【BON音樂】蹦藝術專題演講 ：綠丘聖地．親臨巡禮《指環》四聯劇 – 2025年蹦藝術精彩深度觀察報告
Decoding Wagner: All about Bayreuther Festspiele Theater
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
綠丘聖地．親臨巡禮《指環》四聯劇
2025年蹦藝術精彩深度觀察報告
主講人：林仁斌老師
偉大的德國歌劇作曲家華格納（1813－1883），一生為音樂史締造許多傳奇。
代表作品一覽
《華格納作品目錄（Wagner-Werk-Verzeichnis）》（WWV）中，一共收錄的他的作品共有113件，其中包括未完成的以及計劃中的作品，如果將未譜曲劇本、構思及失蹤的作品除去，剩下82部；如果再細數真正完成的歌劇作品，一共10部。（若指環四聯劇拆開計算為13部）
*資料取自維基百科，並附上超連結方便檢索。
| 中文名稱 | 原文名稱 | 首演年份 |
| 仙女 | 創作於1833-34，首演於1888年 | |
| 禁戀 | 創作於1834-36，首演於1836年 | |
| 黎恩濟 | Rienzi | 1837 |
| 漂泊的荷蘭人 | Der Fliegende Holländer | 1843 |
| 唐懷瑟 | Tannhäuser | 1845 |
| 羅恩格林 | Lohengrin | 1848 |
| 崔斯坦與伊索德 | Tristan und Isolde | 1859 |
| 紐倫堡的名歌手 | Die Meistersinger Von Nürnberg | 1867 |
| 尼貝龍根的指環 | Der Ring des Nibelungen
I.Das Rheingold |
I.萊茵的黃金（1854） II.女武神（1856） III.齊格菲（1871） IV.諸神的黃昏（1874) |
| 帕西法爾 | Parsifal | 1882 |
圖像化華格納的歌劇創作史
3分鐘認識華格納．介紹影片
戲劇第一，音樂其次
這項改革呼應了百年前的「音樂與文字之爭」，但是將歌劇音樂的表現，更加地推向與劇場的融合，也就是接近更加完全的藝術形式，或者是我們現代人最愛的～電影。
華格納因此打響了名聲，作品也打破過往義大利、法國歌劇專美於前的局勢，讓德國歌劇在樂史上擁有不可動搖的地位。
華格納在50歲前因揮霍成性始終窮困潦倒，在私人感情上也讓人不敢恭維，但仿若受到幸運之神眷顧，在巴伐利亞國王路德維希二世的崇拜與大力支持後，生活從此一帆風順，不僅能專心創作，橫跨數十年完成例如《尼貝龍根的指環》，也就是我們常說的「指環四部曲」這般全長15小時的鉅作，
他甚至能夠猶如實現夢想般地，打造出只演出自己樂劇作品，完全實踐心中表演理念的拜魯特劇院，華格納創立拜魯特音樂節，演出自己的作品。
這般成就與人生的確非凡人所能及，莫怪後世音樂家在仰望這位音樂巨人時，無不肅然起敬。
整體藝術
華格納心中的最高藝術表演標準：「整體藝術」（Gesamtkunstwerk），這項改革除了呼應百年前歌劇界的「音樂與文字之爭」，更將歌劇音樂的表現推向與劇場的融合，也就是接近「完全的藝術形式」，也就是我們現代人最愛的～電影。
他首將歌劇中音樂的地位提升，將劇情、歌詞與音樂更縝密融合，過往的歌劇在他改革下，變成格局更弘大的「樂劇」（德：Muzikdrama）（英：Music Drama）。而在這樣的理念中，華格納將「樂劇」置為最高位階，認為從音樂譜曲、詩歌文字到戲劇、舞蹈、舞台、服裝等所有元素，皆應融合為一，為整體戲劇呈現服務，這就是「整體藝術」（德：Gesamtkunstwerk）（英：Total work of Art）。
深度認識拜魯特音樂節
拜魯特在哪裏？（照片取自欣傳媒）
Part.1 – 百年聖殿的傳奇精神：拜魯特音樂節的誕生與歷史脈絡
節慶構想的誕生：一座理想劇院的夢想 🌱
拜魯特原本並不是華格納最初構想舉辦音樂節的地點。早在1850年，他就已思考在蘇黎世、魏瑪或慕尼黑籌辦屬於自己的音樂節。直到二十年後，指揮家漢斯・里希特（Hans Richter）推薦了位於拜魯特法蘭肯地區的「邊疆侯爵歌劇院」（Margravial Opera House），華格納才首度前往拜魯特。
華格納的音樂烏托邦
52歲的理察・華格納首次走進拜魯特這座巴伐利亞邊陲小鎮。他原只是旅途中短暫一訪，卻因一座劇場而改寫了自己的命運。在拜魯特，他首次見到「邊疆侯爵歌劇院」（Markgräfliches Opernhaus）：一座巴洛克時代便存在的藝術珍寶場劇。
→「邊疆侯爵歌劇院」3D立體視角欣賞
．
邊疆侯爵劇院由布倫瑞克-拜魯特的瑪麗亞・薩拉・索菲亞・威廉敏邊疆侯爵夫人（Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth）於1744-1748年間委託建造，她就是普魯士腓特烈大帝的姐姐，也是一位極熱衷藝術的贊助者。
馬克格拉芬·威廉敏（Markgräfin Wilhelmine, 1709-1758）小傳
家世背景與婚姻
文化與政治活動
建築與園林工程
學術與藏書貢獻
音樂與學術追求
國際往訪與外交
晚年與遺產
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威廉敏一生幾乎天天按 ABC（Arts, Books, Culture）過活：建新宮蓋歌劇院、種浪漫園林、寫回憶錄、當作曲家、展書庫，還懂外交，這樣啟蒙前的 Bayreuth 差點就變成德國版「袖珍凡爾賽」。
邊疆侯爵劇院作為當時宮廷音樂與戲劇的主要舞台，是德國巴伐利亞邦拜魯特市的著名巴洛克歌劇院，也是歐洲現存最重要的18世紀劇院之一。
世界遺產：是華格納來到拜魯特之前最重要的音樂建築，但規模太小、舞台條件不足，才促使華格納後來興建了拜魯特節慶劇院（Festspielhaus）。
最可惜的是，「邊疆侯爵歌劇院」舞台深度不足，未契合華格納腦海中對「理想樂劇劇場」的藍圖，但此劇院以及拜魯特城市獨特的氛圍，讓華格納心動不已。
因為，華格納對於劇場的最終夢想：
完全沈浸感的戲劇體驗
我們蹦藝術藝旅《指環》迷你團，開心於邊疆侯爵劇院前合影留念
接下來，繼續進入拜魯特節慶劇場的起造
圖說→拜魯特音樂節與華格納之舞台
1882 年之前的拜魯特節慶大廳（不含國王樓），(c) RWA 拜羅伊特國家檔案館
隔年，華格納放棄原本在慕尼黑打造劇院的計畫～不只是因為財政困境，更因為皇室與政治阻力重重。他毅然轉向拜魯特，在那片相對純樸而空曠的土地上，展開了屬於他的藝術實驗：興建一座只為樂劇而生的節慶歌劇院。1872年動工，直至1876年完成，他與家人自此移居拜魯特～
拜魯特這座城市，成為他藝術理想的歸屬，也成為他漂泊人生中最後九年的安身之所。
重建中的拜魯特節慶劇院
1882年的拜魯特節慶劇院
華格納對這座城市一見鍾情。
1872年5月22日，在華格納59歲生日當天，他主持了拜魯特節慶劇場的奠基典禮。
然而，劇場建設因資金不足而被迫中斷，直到巴伐利亞國王路德維希二世伸出援手，貸款提供資助，建設工程才得以繼續推動。1876年8月13日，首屆拜魯特音樂節隆重開幕，實現了華格納長年來的夢想。
1876年8月13日，首屆拜魯特音樂節《萊茵的黃金》演出素描（出處）
華格納年代的拜魯特劇院繪圖
音樂節的理念：整體藝術的實踐
華格納在1850年致畫家友人Kietz的信中寫道：「我計劃採取一項極為大膽的構想……搭建一座木製劇院，並邀請最適合的歌手，唯有在我能掌控的條件下，我才願意讓《齊格飛》登台演出。」這是拜魯特節日劇院構想最初的雛形。
早年他在馬格德堡、柯尼斯堡與里加指揮經驗所累積的印象：高聳的舞台、昏暗的觀眾席、深藏的樂池：都成為後來他理想劇場的關鍵元素。
節慶歌劇院：建築即樂劇哲學
節慶歌劇院（Bayreuther Festspielhaus）的構造處處展現華格納的藝術哲學：
觀眾席呈扇形階梯狀，無包廂劃分，象徵民主與凝視的均等。
樂團被安置於觀眾視線以下的「神祕樂池」中，觀眾看不見指揮與樂團，聲音透過舞台與罩棚反射而來。
全場採用木質內裝與無坐墊木椅，以提升聲音反射效率，減少吸音干擾。
舞台寬度與深度特別擴大，使場景轉換與視覺效果更具戲劇性。
這些設計並非僅為技術性聲學而設，而是將「觀演關係」的主導權重新交回給劇作本身，讓觀眾得以沉浸於戲劇世界中，不被外在裝飾或音樂技術所分心。
建築實踐與資金挑戰 🏗️
華格納在慕尼黑曾構想於玻璃宮內建造無包廂的公共劇場，但因政府與王室阻力無法實現。後來他在拜魯特郊區St. Georgen獲贈土地，並委託建築師奧托・布呂克瓦爾德（Otto Brückwald）設計節慶劇院。華格納親自籌資，並於1870年成立「華格納協會」以募款。劇院於1872年動工，1873年舉行封頂儀式，煙火在夜空中預告著一場新藝術時代的誕生。
劇院體驗的終極理想藍圖
對華格納而言，歌劇不只是音樂與戲劇的結合，更是一種「整體藝術作品」（Gesamtkunstwerk）的實踐。這樣的理念，需要一座能夠「消除干擾、聚焦觀演關係」的劇場空間來承載。自從遇上熱情的贊助者～巴伐利亞國王路德維希二世後，華格納一直試圖說服對方資助他在慕尼黑蓋一座完全屬於自己的劇院。
然而，宮廷高層對此強烈反對。慕尼黑早已有宮廷劇院，難以容納另一座為華格納獨建的「理想劇場」。面對壓力，計畫被迫中止。
儘管如此，華格納並未放棄。於琉森湖畔隱居期間，他與建築師戈特弗里德・森佩爾、李斯特與路德維希二世仍私下努力尋找新場址，直至那次拜魯特之行，他親眼目睹邊疆伯爵歌劇院的構造，也知曉其不符心中期待之後，便決定：自己的劇院，就該誕生在這裡。
空地、信念與資金的拉鋸
拜魯特居民雖無財富，但對華格納熱情支持，提供土地協助他築夢。然而，劇院興建的費用遠非理想主義所能支撐。雖有來自華格納協會的募款與華格納親自接演的收入，仍不足以支應整體建設。
工程曾因資金斷裂而停擺，直到路德維希二世再次出面，以個人貸款協助他補足最後一哩路。最終，這座歌劇院在1876年完工，也同年揭開首屆拜魯特音樂節的序幕，成為藝術史上最具象徵意義的里程碑之一。
華格納小城：從夢想成真到精神家園
拜魯特在華格納遷居之後，不只是他生活與創作的基地，更逐漸形塑為一座「華格納的城市」。街道名稱、廣場雕像、家族墓園、紀念館……這座城市的地圖幾乎成為一部華格納家族史。
而那座節慶歌劇院，至今仍每年夏季為世人獻上純粹的華格納之聲。拜魯特音樂節已成為全球最具指標性的歌劇盛事，也成為無數樂迷朝聖的地標。而那座沒有絢爛吊燈、沒有厚墊座椅、卻有最清晰聲場的劇場，則靜靜地守護著這位浪漫理想主義者未竟的火光。
拜魯特劇場．設計圖解（照片來源）
拜魯特官網的觀眾視野圖解
節日劇院的聲學奇蹟 🔊
拜魯特節日劇院最為人稱道的，是其「神祕樂池」設計：樂池完全隱藏在觀眾席與舞台之間，不僅讓觀眾看不見指揮與樂團，也讓聲音透過舞台前方與罩棚反射，產生包覆式音響效果。這項設計雖非源於聲學專業計算，卻意外締造出極具深度與神祕感的音場，成為後世仿效的範本。
觀眾席視角：完全看不到樂團，純然的沈浸式觀劇體驗
換個角度繼續觀察，果然觀眾完全看不見樂池：
2025年蹦藝術圓夢之旅：拜魯特音樂節
踏上綠丘，就是步入這座音樂神殿的開始
有看到我們蹦藝術樂旅．指環迷你團的迷你照嗎？
趕快擺Pose，學習千嬌百媚一下
開演前專屬．華格納小金人
終於登上節慶之巔🌟
來來來～葉問一下
Part.2 – 近乎神祕的朝聖儀式：節慶劇場的規範與體驗
首演與《指環》傳奇 🔥
1876年音樂節開幕時，首度完整演出《尼伯龍根的指環》四部曲，觀眾包含歐洲皇室、作曲家李斯特、聖桑、格里格與柴可夫斯基等人，為當代音樂史上最重要的事件之一。華格納的劇院終於完成「為作品而建的空間」，讓音樂、戲劇與建築融為一體。
成敗之間：首屆音樂節後的低谷 📉
雖然藝術上獲得高度評價，但首屆拜魯特音樂節結束時負債累累。劇院長達六年無法使用。華格納形容那是一場「小丑的惡作劇」。然而，他沒有放棄。1882年，他以《帕西法爾》的首演再度點燃音樂節的生命。《帕西法爾》當年演出16場，觀眾反應熱烈，證明這場聲光與信仰交織的樂劇仍有其無可取代的精神力量。
拜魯特節慶獨門傳統．總整理
1. 獨一無二的節日劇目選擇（Bayreuth Canon）
華格納節慶劇場「只演出」華格納的成熟歌劇：意即從《漂泊的荷蘭人》到《帕西法爾》，包括《尼伯龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen）系列四部曲等共十部作品，全部合稱為「Bayreuth Canon」。
這使得整個音樂節成為華格納迷的信仰中心，曲目具極高儀式性。
| 中文名稱 | 原文名稱 | 首演年份 |
| 仙女 | 創作於1833-34，首演於1888年 | |
| 禁戀 | 創作於1834-36，首演於1836年 | |
| 黎恩濟 | Rienzi | 1837 |
| 漂泊的荷蘭人 | Der Fliegende Holländer | 1843 |
| 唐懷瑟 | Tannhäuser | 1845 |
| 羅恩格林 | Lohengrin | 1848 |
| 崔斯坦與伊索德 | Tristan und Isolde | 1859 |
| 紐倫堡的名歌手 | Die Meistersinger Von Nürnberg | 1867 |
| 尼貝龍根的指環 | Der Ring des Nibelungen
I.Das Rheingold |
I.萊茵的黃金（1854） II.女武神（1856） III.齊格菲（1871） IV.諸神的黃昏（1874) |
| 帕西法爾 | Parsifal | 1882 |
華格納專為劇迷們設計的劇場 — Festspielhaus 格局
Festspielhaus 的設計考慮完美視覺與聲音幻象：觀眾看不到指揮與樂手，音響由聲學反射塑造，營造華格納所謂「無形」，卻又混合立體空間感的聽覺效果。觀眾席呈扇形，無中心通道，所有人均須從兩側入場，強化民主化．人人均等之觀劇氛圍
拜魯特節慶劇場大廳介紹
The Bayreuther Festspielhaus: Auditorium
固定開演與休息時間
除了部分單幕歌劇（如《萊茵的黃金》之演出開始於下午6時，近三個小時從頭到底一氣呵成），其他作品均於下午4點準時開場。
每幕之間中場休息固定一小時，這一安排自1876年首屆以來從未改變。
筆者拍攝於音樂節現場之演出細節公告，以《諸神的黃昏》為例，可以看到「第一幕於16:00開場」、演完第一幕休息足足一小時之後，「第二幕於19:00開場」，演完第二幕再休息整整一小時之後，「第三幕於21:10開場」，一路演至22:30：
再以非《指環》系列之《帕西法爾》為例，「第一幕同樣於16:00開場」、演完第一幕休息足足一小時後，「第二幕於18:40開場」，演完第二幕再休息整整一小時之後，「第三幕於20:45開場」，一路演至22:00左右，觀賞過程真的是體力與耐力大考驗：
中場號角儀式（Intermission Fanfares）
觀眾開場提醒
在休息時間結束前大約15分鐘，Festspielhaus 外的陽台上會響起銅管樂手吹奏特為下一幕設計的主題號角曲。此傳統自首屆起始（1876）持續至今，天氣無阻，極有儀式感
筆者自己拍攝之《女武神》第三幕開場前 銅管奏樂．「女武神的騎行」動機
由於當天陰雨，我們可以看見樂團不在陽台演奏，而改至一樓入口區演奏，後面觀眾還撐著傘欣賞
指環四聯劇《諸神的黃昏》最終場景
銅管樂團於拜魯特節慶劇場之陽台開演提醒
此時晚間21:00，音樂節的深度劇迷們同時齊聚於此，專心等待而銅管演奏者們充滿儀式感的陽台開演前提醒演奏，更期待著最後ㄧ幕的到來，為連續四天16個小時的超長樂劇，畫下圓滿的句點，感動滿滿啊～
規範而傳統的穿著與觀眾文化
觀眾多著正式晚禮服或商務正裝，年齡偏長，氣氛莊謹但節慶感濃厚。有近乎禁止中場起立或鼓掌的默契：直到最後一音消散才響起掌聲，中間幾乎零咳嗽、動靜皆無，觀眾素質極高。
📋 總整理比較
| 傳統/習俗 | 特色簡述 |
|---|---|
| Bayreuth Canon | 只演華格納十部成熟作品，宗教般的氛圍 |
| Festspielhaus 設計 | 扇形座位、無中心通道、看不見樂隊，獨特幻象效果 |
| 固定時間制 | 統一下午4點開演，中場休息1小時，維持節慶節奏 |
| 中場號角 | 陽台銅管號角吹奏下一幕主題，從第一屆歷久不衰 |
| 樂團邀約機制 | 每季重新組團，偶以《第九交響曲》開場延續傳統 |
| 觀眾行為準則 | 極高素養，不鼓掌、不離席，服裝正式但節慶感濃厚 |
| 抽籤購票制度 | 長期候補、熱門作品需等待多年 |
城市化為音樂重鎮的節慶氛圍
每年七月底至八月底，小鎮 Bayreuth 完全被音樂節節奏佔據。
樂迷從世界各地湧入，野餐、街頭交流、拜訪華格納故居 Wahnfried 等，整個城市變成華格納文化朝聖地。
可愛的拜魯特市區街景
市區裡處處都有華格納的小雕像，超想全部收集啊～XD（不知道總共有幾個？）
隨便散散步，就會碰到古蹟跟「世界遺產」的迷人小鎮～XD
轉角遇見的餐廳與冰淇淋店的名稱，就叫做「OPERA」～
街上的文青不少～
買杯冰淇淋，路邊隨處一坐，天南地北說說話，就是一個美好午後時光
生活中的許多美感，都來自小細節～拜魯特正是這樣一個具備「小而美」特質的城鎮
導演劇場（Regietheater）傳統與創新衝突
拜魯特是華格納歌劇最高殿堂，歷代製作團隊大膽實驗，形成傳統製作 vs. 現代導演劇場的張力。
觀眾甚至習慣在演出後熱烈爭論，這種「爭議文化」也是拜魯特的特色之一。
【BON 話題】【Post‑dramatic theatre 與 Regietheater，到底在玩什麼？】
下方影片為《指環》四聯劇，最終場《諸神的黃昏》總謝幕片段錄影
可以看到依序登場謝幕者為：齊格飛、布倫希爾德、管弦樂指揮 Simone Young，觀眾呼喊與掌聲一個比一個還熱烈
但等到導演 Valentin Schwarz 一登場，馬上掌聲轉為全場大半觀眾共同一起的「Boo~Boo x ∞」喝倒彩聲音，值得您一看再看
為什麼呢？
因為近年的實驗型態的導演風格，已經從「Post‑dramatic theatre」進化到「Regietheater」，導演可以架空一切故事根基，以華格納的文本與音樂，甚至直接演出類Netflix版的「後宮甄嬛傳」（誇張的比喻）
——
近年歐洲歌劇圈與劇場有兩種很「搶眼」的舞台風格：
Post‑dramatic theatre（後戲劇劇場）：
舞台不再是單一故事敘事，而是碎片化結構，影像、符號、行為藝術等元素混搭，觀眾必須自行拼湊意義。
Regietheater（導演劇場）：
導演詮釋權遠高於劇本文本，常大幅更改故事時空或背景，加入當代議題甚至完全改寫原著設定。
——
拜魯特音樂節2022年起，直到今年，《指環》新製作一直都是大新聞：
導演 Valentin Schwarz 大玩 Regietheater + Post‑dramatic theatre，
北歐神話不見了，舞台上卻出現豪宅、嬰兒車、泳池派對…
以小男孩跟小女孩直接代替萊茵黃金的存在…
英雄變成財團小開，神祇變成權力掮客…
齊格琳直接懷孕出場，沃坦甚至性侵齊格琳…
女武神化身為在醫美醫院全頭綁著繃帶戴墨鏡擋陽光，成為想進入上流社會的拜金女郎…
齊格飛死在游泳池旁邊的烤肉小火爐旁
觀眾看得一頭霧水，即使是在2025年，最終場謝幕還響起超大分貝噓聲（我親自在場見證）。
這兩種風格的核心理念，是挑戰經典的觀看方式。
問題出在拜魯特觀眾習慣全神貫注坐 6 小時不動，直到結尾才熱烈鼓掌，因此劇迷們對舞台的「背叛感」特別敏感。
經典能不能被重新解讀？當然可以。
但要在拜魯特翻轉華格納？得先想清楚：
你是要挑戰觀眾，還是要被觀眾挑戰。
結論始終是～大家寧願被華格納的神話壓得喘不過氣，也不想看神祇們泡在泳池裡。
↓ 這是我特別在拜魯特謝幕時拍攝了珍貴的《諸神的黃昏》之後的總謝幕影片（謝幕可以拍照/錄影），大家可以一窺拜魯特現場觀眾們的熱情鼓掌、跺腳、喝彩，甚至是對於導演的 Boo 與噓聲～
影片會說話，還原現場才是最真實
華格納孫女 Katarina Wagner 擔任導演的《崔斯坦與伊索德》
Tristan und Isolde – Wagner – 上演 150週年拜魯特紀念版
小鎮隔絕的「淨化」概念
華格納當年特意選擇遠離大城的小鎮，讓觀眾完全沉浸於藝術之中。
至今拜魯特仍保有一種「離開日常世界、進入音樂神殿」的氛圍。
這些傳統不僅僅是「規矩」，更構成拜魯特音樂節的重要節奏與特色，讓它成為全球最具儀式感的音樂朝聖地。
最大缺點：無字幕
在現代歌劇院競爭越來越白熱化的現代，沒有字幕的歌劇院幾乎沒有任何優勢可言
先進一點的歌劇院，甚至配備有椅背可選擇不同國家語系的自動化字幕機，例如：維也納國立歌劇院與大都會歌劇院
我們也清楚知道，拜魯特音樂節一直以來都由華格納家族經營並決定方針，在100年前～這是獨家優勢
但是現代每個歌劇院都能夠自由演出不同製作的華格納歌劇，華格納家族百年前的獨家優勢已然不在
接下來的幾個問題點：
不再獨一無二？信仰挑戰
硬體設備是否與時俱進
觀眾年紀偏長
社會名流居多
因應現代觀眾耐力挑戰
破舊、帶著腐朽味道的劇場環境，即使有神聖光芒照耀，但嗅覺卻清晰可聞
守舊，缺乏硬體競爭力的劇場舞台，即使想用創意取勝，卻得不到全場觀眾的認同
如何邁向下一個偉大百年呢？
同樣地，只有時間會給出答案
拜魯特音樂節歷史與重點事件年表
| 年份 | 事件重點 |
|---|---|
| 1850 | 華格納首次在信中提出構想舉辦音樂節，欲建設一座以木板為基底的劇院，演出《齊格菲》相關音樂。初步構想場地為蘇黎世、魏瑪、慕尼黑。 |
| 1862 | 華格納仍身陷債務危機，劇院興建計畫尚未實現。 |
| 1864–1865 | 國王路德維希二世為華格納支付170,000古爾登債務，協助推動劇院構想，計畫於慕尼黑建造節日劇院（後因政治壓力未實現）。 |
| 1865.12 | 路德維希二世因政治壓力要求華格納離開巴伐利亞，但雙方友誼未斷。 |
| 1870 | 華格納設立贊助協會，以籌措興建拜魯特節日劇院的資金。 |
| 1871 | 指揮漢斯・里希特推薦華格納考察拜魯特，華格納決定於此興建劇院。獲贈St. Georgen 郊區土地。 |
| 1872.5.22 | 拜魯特節日劇院正式奠基。當日華格納於瑪格拉維亞歌劇院指揮貝多芬第九號交響曲。 |
| 1873.8 | 舉辦封頂典禮，並以焰火慶祝劇院即將完工。 |
| 1876.8.13 | 第一屆拜魯特音樂節正式開幕，演出《尼伯龍根的指環》四部曲，為期三週，共三個周期。但因財務赤字（約110萬歐元）結束後劇院閒置六年。 |
| 1882.7.26 | 第二屆音樂節舉行，華格納新作《帕西法爾》首演，演出16場，獲巨大成功。 |
| 1883.2.13 | 華格納於威尼斯逝世，遺體葬於拜魯特「Wahnfried」別墅後花園。 |
| 1883–1884 | 慕尼黑宮廷管弦樂團參與音樂節演出。 |
| 1886起 | 音樂節開始由來自不同樂團的約200名音樂家組成「節慶管弦樂團」，至今仍為傳統。 |
| 1920年代 | 首度以收音機實況轉播拜魯特音樂節。 |
| 1950年代起 | 德國公共廣播聯盟（ARD）成為官方媒體夥伴，並透過歐洲廣播聯盟（UER）提供全球轉播。 |
| 近年 | 除廣播轉播外，開啟網路與影像直播服務，提升全球能見度。名人政要頻繁出席（如梅克爾夫婦、英王查爾斯、瑞典王室等）。 |
拜魯特樂池與樂團介紹
華格納故居 Wahnfried（照片取自欣傳媒）
華格納辭世與遺產傳承 🌿
1883年，華格納在威尼斯辭世。他被安葬於拜魯特的「Wahnfried」別墅花園。自此，音樂節由其妻子科西瑪（Cosima）接手，並由華格納家族歷代成員接力經營，形成世界上唯一由作曲家家族管理的音樂節傳統。
Wahnfried 是理察・華格納（Richard Wagner）於1874年定居在拜魯特（Bayreuth）的故居，亦是他創作與晚年生活的核心據點，如今則為華格納博物館（Richard Wagner Museum）的所在地。
筆者實地拍攝
樂旅可愛小團再現
名稱意涵：「從狂妄到平靜」
「Wahnfried」一詞由德文組合而成：
Wahn：意為「妄念、狂想、執念」
Fried：意為「和平、寧靜」
整體意指「從妄念中得到平靜」，象徵華格納歷經波折與流亡後，終於在此找到屬於自己的精神歸處。
建築與規劃
房屋興建於1872–1874年間，由巴伐利亞國王路德維希二世資助興建。
由建築師 Wilhelm Neumann 設計，建築外觀帶有新古典主義風格，坐落在拜魯特市中心與聖格奧根森林之間。
華格納親自監督設計與內部裝潢，書房、音樂工作室與大廳成為他創作的場所。
門廊上方刻有其名言：「Hier wo mein Wähnen Frieden fand – Wahnfried」：「此地，我的妄念得以平息——瓦恩弗里德」
創作與生活中心
華格納在此完成了《帕西法爾》（Parsifal）及後期理論論述著作，是他音樂與哲學思想的集大成場所。
故居亦成為其妻科西瑪（Cosima）與華格納家族的活動基地，科西瑪在華格納逝世後繼續管理拜魯特音樂節。
墓園與家族傳承
華格納於1883年病逝威尼斯，遺體依其遺願運返拜魯特，葬於 Wahnfried 故居後方庭園中，與妻子科西瑪長眠於此。
墓地簡樸無墓碑，但四周庭園雅緻，常有樂迷獻花致敬。
華格納博物館與文化地標
自1976年起，Wahnfried 故居開放為華格納博物館，展出大量手稿、書信、原始樂譜與私人物品。
博物館內分三區：
華格納生活區（原故居）
文獻館（呈現音樂節歷史與華格納傳承）
地下展覽廳（討論華格納與政治關係、納粹利用等爭議議題）
紀念華格納於 Wahnfried 之藝術歌曲專輯
1876 年拜魯特音樂節期間，設立拜魯特音樂節大廳門廳內的紀念牌匾。 （版權歸 RWA 拜羅伊特國家檔案館所有）
→演出劇目
→歷年演出劇目總整理
延伸閱讀
文章引用：《古典音樂節慶化之實踐——德國拜羅伊特音樂節》
（文. 林明姍）
前言
拜羅伊特音樂節於每年七月底至八月底舉行，其又稱理察・華格納音樂節（德語：Bayreuther Festspiele），每年皆在拜羅伊特節日劇院演出華格納的歌劇音樂作品。該音樂節由作曲家理察・華格納（Richard Wagner）所發起，1876年8月13日首次開幕，上演的劇目是《尼伯龍根的指環》。自此每年都會在此演出華格納十部樂劇，即從《漂泊的荷蘭人》到《帕西法爾》中的幾部。
拜羅伊特音樂節在世界上都享有盛名，節日活動中的合唱隊、樂隊指揮、導演以及舞台布景設計師皆具有很高的藝術水平，再加上劇院內無與倫比的音響效果，讓觀眾與音樂融為一體，達到高層次的精神享受。音樂節的主要演出場地——拜羅伊特節日劇院，其整體設計完全是為《尼伯龍根的指環》的演出而量身打造，因為劇院的創立初衷，即是華格納的狂熱樂迷路德維希二世特意為其建造，並且只上演華格納的作品。對於華格納樂迷而言，參與拜羅伊特音樂節無疑是一趟「朝聖之旅」。
此外，除了最出名的拜羅伊特節日劇院以外，拜羅伊特亦有其他可遊覽的地方，如：聯合國教科文組織評為世界文化遺產的邊疆侯爵歌劇院、擁有天然礦物溫泉浴場的洛翰格林（Lohengrin Therme）療養中心，以及華格納博物館等。
拜魯特音樂節發展歷程
1. 華格納的構想與籌建劇院
1850年，華格納開始構想自己的音樂節。他在給畫家好友 Ernst Benedikt Kietz 的信中提及，他將實行一項大膽的計劃，建造一座以木板為底的劇院，邀請最優秀的歌唱家加入他的行列，演奏他為《齊格飛》所創作的音樂。起初他的想法是在蘇黎世、魏瑪或慕尼黑舉辦音樂節。二十年後，在指揮家漢斯・里希特（Hans Richter）的介紹下，他首次訪問拜魯特，並在參觀瑪格麗特歌劇院後，決定改在此地實踐夢想。
2. 建設與資金困難
華格納最初嘗試在慕尼黑建造劇院，但因與政府和民意對立未能實行，最終在拜羅伊特市郊的 St. Georgen 獲得一塊土地，開工建設。劇院設計由奧托・布呂克瓦爾德（Otto Brückwald）負責。因資金短缺，華格納組織贊助協會，並最終獲得路德維希二世大筆支援，使工程得以繼續，1876年8月13日首屆音樂節揭幕。
1876 年拜魯音樂節，Rheingold，沃坦 Wotan，E. Doepler 雕像，(c) RWA 拜羅伊特國家檔案館
音樂節初期的困境與《帕西法爾》的成功
第一屆音樂節為期三個周期，但結束時負債累累，赤字高達110萬歐元，劇院隨後空置六年。華格納稱之為「小丑的惡作劇」。不過在拜魯特市協助與協議下，他與慕尼黑市達成協議，以75萬歐元的無息貸款換取版稅抵銷。1882年，《帕西法爾》首演，共演出16場，大獲成功，奠定拜羅伊特音樂節的藝術地位。華格納於隔年辭世，葬於拜羅伊特的故居「Wahnfried」花園。
現代的拜羅伊特音樂節
自1876年開辦以來，拜羅伊特音樂節已成為世界知名音樂家登台的重要場所。1882年第二屆音樂節首演《帕西法爾》，巴伐利亞宮廷劇院的管弦樂團與合唱團擔任演出，之後每年音樂節的樂團成員多為來自世界各地的精英音樂家組成，每年約有200位音樂家參與演出。知名演出者包括托斯卡尼尼、卡拉揚、布列茲、巴倫波因、佩特連科、蒂勒曼，以及多位著名聲樂家如多明哥、妮娜・史緬梅、喬韓・博塔等。
雖然至今仍僅演出華格納的作品，但每年皆有新導演、新製作，嘗試以創新方式詮釋經典，並透過現場直播、電視與網路媒體推廣，拓展其影響力與觀眾群。
總結
拜羅伊特音樂節自創辦至今已逾百年，吸引眾多名流如：德國總理梅克爾夫婦、查爾斯三世、瑞典國王古斯塔夫與王后、德語區影星 Harald Krassnitzer 等人到訪。因而音樂節的維安也格外嚴格，需憑證入場、管制車輛。即便華格納因政治與種族爭議飽受批評，但其音樂劇場改革貢獻深遠，其作品至今仍被視為歌劇藝術的高峰。
學者 Oswald Georg Bauer 於 2016 年出版《拜羅伊特音樂節的歷史》，帶領讀者深入窺探拜羅伊特音樂節。
（本文作者畢業於國立臺灣師範大學歐洲文化與觀光研究所）
今日的拜魯特節慶劇院與音樂節
華格納號介紹 Wagner Tuba
拜魯特音樂節舉辦與營運方式全覽
Bayreuther Festspiele（拜魯特音樂節），創立於1876年，是全世界唯一僅演出華格納作品的歌劇節，橫跨近150年，從華格納親自構想籌劃，到21世紀的轉型與國際合作，是德國文化政策與音樂藝術實踐的典範。
一、創立與初期規劃（1850–1883）
| 項目 | 說明 |
|---|---|
| 構想階段 | 華格納自1850年代即規劃建立專屬劇院與音樂節，並尋找地點於蘇黎世、魏瑪、慕尼黑等地未果。 |
| 選址與建院 | 1871年初訪拜魯特，在市政府協助與國王路德維希二世資助下，於聖格奧根郊區動工，1876年完工。劇院由 Otto Brückwald 設計，專為《尼伯龍根的指環》設計。 |
| 首屆音樂節 | 1876年8月13日首屆音樂節開幕，演出《尼伯龍根的指環》四部曲。由華格納親自監督演出與選角。 |
| 財政困難 | 首屆因營運成本龐大、門票有限，導致嚴重虧損（約110萬歐元），劇院一度停用六年。 |
| 第二屆復興 | 1882年《帕西法爾》首演，因作品專屬拜魯特首演權利與王室支持而重振音樂節聲勢。 |
二、家族經營與制度化時期（1883–1944）
| 項目 | 說明 |
|---|---|
| 家族接班制度 | 華格納逝世後，妻子科西瑪（Cosima）接手總監職位，確立「華格納家族世襲經營」制度。後由兒子齊格弗里德（Siegfried）接任。 |
| 專屬作品政策 | 音樂節僅上演華格納十部樂劇，並由拜魯特獨家呈現《帕西法爾》，直到1913年專利到期。 |
| 選角與管弦制度 | 管弦樂團不屬於固定編制，而是從德國各地與國際優秀樂手中遴選，構成年度節慶管弦樂團（Festspielorchester）。 |
三、納粹時期與音樂節中止（1933–1944）
| 項目 | 說明 |
|---|---|
| 政治結盟 | 華格納的孫媳婦溫弗蕾德與希特勒私交密切，使音樂節於1933年後被納粹利用為文化宣傳平台。 |
| 藝術操控 | 希特勒多次親臨拜魯特，指定角色人選，干預演出與製作風格。 |
| 戰爭與停辦 | 1944年音樂節因戰爭影響停辦，劇院於戰爭末期遭輕度損毀。 |
四、戰後復興與現代化探索（1951–1999）
| 項目 | 說明 |
|---|---|
| 1951年復辦 | 華格納孫子威蘭（Wieland）與沃爾夫岡（Wolfgang）接手總監職務，以「新拜魯特風格」（Neues Bayreuth）簡化舞台、強化抽象象徵，讓音樂節重獲國際地位。 |
| 政府補助制度化 | 聯邦與邦政府開始提供年度資助，音樂節逐漸制度化營運。 |
| 門票與預約制度 | 門票需求遠超供應，每年約60,000張門票，以長年候補、樂迷俱樂部、國際合作為分配管道。 |
五、21世紀以來的改革與永續發展（2000–至今）
| 項目 | 說明 |
|---|---|
| 經營改組 | 2008年，華格納家族的第四代——卡塔琳娜與愛娃・華格納共同接任音樂節總監，啟動多項現代化改革。 |
| 節目創新 | 引進現代導演如 Frank Castorf、Barrie Kosky、Tobias Kratzer，打破傳統華格納演繹風格，引發激烈討論與藝術創新。 |
| 直播與數位化 | 自2010年代起推動現場直播（如「拜魯特電影院」計畫）、網路串流與影音出版。 |
| 永續發展 | 推動環保節能劇場運作、音樂節營運透明化，並強化與年輕觀眾的連結（如青少年導覽、教育演出）。 |
資金來源與管理架構
| 項目 | 說明 |
|---|---|
| 法人型態 | 「拜魯特音樂節基金會」（Stiftung Bayreuther Festspiele）為主體法人，擁有節日劇院與營運決策權。 |
| 出資單位 | 德國聯邦政府、巴伐利亞邦政府、拜魯特市政府、德意志歌劇基金會（DOK）、華格納家族。 |
| 營運預算 | 年度預算約2,000萬歐元左右，來自票房、國家補助、媒體合作與私人贊助。 |
國際影響與文化地位
拜魯特音樂節被視為德國音樂文化象徵與世界級歌劇節代表，結合政治、藝術與文化旅遊影響力。
亦是「音樂朝聖之旅」之華麗目的地，每年吸引世界各地華格納樂迷與評論家前往。
其劇院設計、舞台創新與導演詮釋，被視為歌劇導演藝術的試金石與風向球。
What Role Does The Wagner Family Play In The Bayreuth Festival Today? – Classical Serenade
拜魯特的創立與轉變
ㄧ、歷史背景：
1. 華格納與拜魯特的精神構想（1876）
華格納創辦拜魯特音樂節，目的在於建立一個「音樂劇神殿」，實踐其藝術宗教化理想。
他希望透過拜魯特「淨化歌劇」、「教化德意志民族」，其本質上帶有文化民族主義傾向。
初期拜魯特仍接納多元音樂家，甚至由猶太裔的赫爾曼・萊維指揮《帕西法爾》首演（1882）。
2. 柯西瑪與後代的影響
華格納逝世後，妻子柯西瑪・華格納（Liszt之女）接管音樂節，強化節慶的「聖典」性質。
她培養出一種幾近宗教的「華格納信仰文化」，逐步封閉與意識形態化。
二、納粹崛起前後：拜魯特的意識形態轉向
1. 溫弗里德・華格納與希特勒
華格納的媳婦溫弗里德（Winifred Wagner）是拜魯特節慶劇院的實際掌權者（1920s–1945）。
她與阿道夫・希特勒的關係極為親密，自1923年起即公開支持納粹。
希特勒視她為「精神上的女王」，並自認是華格納藝術的真正繼承人。
溫弗里德曾說過：「如果我的丈夫還在，他一定會站在希特勒這邊。」
2. 納粹如何利用拜魯特？
政治象徵化：將拜魯特視為「德意志文化聖地」、「雅利安精神之殿」。
戲劇性操作：《帕西法爾》與《指環四部曲》被納粹詮釋為種族純化與英雄救贖的神話。
藝術宣傳基地：拜魯特成為黨政高層的文化朝聖地，1930–40年代被納粹視為展示「德國精神優越性」的象徵。
三、華格納音樂的納粹化詮釋
| 華格納作品 | 納粹政權的詮釋方向 |
|---|---|
| 《帕西法爾》 | 「純潔的愚者」帕西法爾被視為「雅利安種族的救世主」 |
| 《女武神》 | 齊格蒙德與布倫希爾德的「選擇性血統」被視為種族理想的隱喻 |
| 《尼貝龍指環》 | 指環＝權力的墮落；齊格飛為反腐敗象徵；瓦哈拉毀滅＝舊世界的清洗 |
| 《崔斯坦與伊索德》 | 被較少引用，因其主題涉及個人情慾與死亡，不符合納粹集體主義精神 |
特別指出：納粹對華格納的利用並非因為音樂本身具煽動性，而是因其可轉化的神話與象徵性格。
四、戰後處理與重建：從神壇墜落到反省重生
1. 拜魯特的封閉與沉默（1945–1950）
1945年後，拜魯特音樂節被迫停辦，盟軍佔領後對其政治角色深度審查。
溫弗里德因納粹關聯而遭禁止管理，拜魯特聲譽跌入谷底。
2. 1951年重開：由華格納孫子兄弟接管
沃爾夫岡（Wolfgang）與維蘭德（Wieland）・華格納兄弟重啟拜魯特音樂節，進行「去神話化」與「現代化」改革。
尤其維蘭德提出「抽象劇場」觀念，不再強化民族象徵，而轉向心理與哲學深度。
《帕西法爾》不再是聖儀，而是探索人性與救贖的內在劇場。
【希特勒為何崇拜華格納？】
Why Hitler adored Richard Wagner？
影片簡譯：
「即使是暴君，也需要慰藉。」
阿道夫・希特勒：20世紀最具爭議的領袖。
但只有一位作曲家，能讓他心情平靜：理查・華格納（Richard Wagner）
阿道夫・希特勒——一位因仇恨與妄想驅動的殺戮獨裁者。
然而，只有一位作曲家能夠撫慰他的情緒：理查・華格納。
這位德國作曲家以徹底革新歌劇聞名，同時也因為激烈的反猶立場而受到爭議。
那麼，究竟是什麼讓希特勒對華格納如此著迷？
即使在今天，華格納的作品依然在拜魯特音樂節等地廣受推崇。
被稱為「華格納迷」（Wagnerians）的人，來自世界各地，向他致敬。
但希特勒對華格納的熱愛，遠超過一般歌劇愛好者。
影片歸納出七個原因：
1️⃣ 希特勒熱愛英雄傳說
華格納的歌劇展現德意志神話、英雄主義。
例如《尼伯龍根指環》與《羅恩格林》。
希特勒自認為民族拯救者，把自己投射為英雄。
1901年，12歲時看了《羅恩格林》，寫進《我的奮鬥》一書。
2️⃣ 希特勒未竟的藝術夢
年輕時兩度報考維也納藝術學院失敗。
曾賣水彩畫維生，也曾試圖補完華格納未完成的歌劇《鐵匠維蘭特》。
最終轉向政治，但仍以「文化人」自居。
3️⃣ 共同的反猶思想
華格納1850年發表《音樂中的猶太性》小冊子。
批評猶太作曲家、文化影響。
妻子柯西瑪日記中亦記錄華格納公開反猶發言。
希特勒與華格納立場一致，進一步將其作品政治化。
4️⃣ 拜魯特音樂節成為納粹精神中心
希特勒自1923年起頻繁前往拜魯特。
將那裡視為唯一度假的時光。
將華格納音樂與納粹活動結合，成為軍人與傷兵的精神慰藉。
5️⃣ 華格納家族成為希特勒的「代理家庭」
尤其是溫妮芙蕾德・華格納，與希特勒關係密切。
希特勒甚至以「叔叔」角色親近華格納的孫子輩。
二戰後，溫妮芙蕾德依然不悔改，繼續與舊納粹保持聯絡。
6️⃣ 華格納音樂成為納粹專屬配樂
納粹黨大會開幕必放《黎恩濟》序曲。
《女武神騎行》等曲出現在新聞影片與宣傳片中。
將歌劇式壯麗手法移植到政治場合。
7️⃣ 華格納助長希特勒的瘋狂與病態
華格納音樂因長時間張力與延遲釋放，被形容為「精神毒品」。
例如《崔斯坦與伊索爾德》第二幕。
甚至歷史上有指揮家因演出華格納音樂而猝死的紀錄。
希特勒晚年自殺時，廣播播放的正是《諸神的黃昏》中的齊格飛葬禮進行曲。
總結：
欣賞華格納，無法迴避這段黑暗歷史。
如果要成為一名「華格納迷」，也必須誠實面對那雙面性：
既有偉大的藝術，也有可怖的歷史陰影。
影片最後比喻：「聽華格納，就像抽煙～最好在包裝上印上警語。」
解密華格納：從《指環》到拜魯特音樂節
Unveiling Wagner! The Ring Cycle, His Terminology and the Bayreuther Festspielhaus
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