布拉姆斯的狂想曲，主要指的是降B小調與G小調兩首，作品79，創作於1879年。這兩首作品寫於布拉姆斯成熟期，完成時間與第二號交響曲、D大調小提琴協奏曲相近，顯示他在大型結構與鋼琴語言之間已能自由轉換，

本場將選取第一號協奏曲中最具代表性的段落，分析鋼琴獨奏與管弦樂之間的詮釋方式與音量平衡。透過不同指揮與鋼琴家的歷史錄音，我們將比較不同樂段之處理、鋼琴演奏的音色、彈性速度選擇，以及慢板樂章中旋律線條的

有些音樂，並不只是被「聽見」，而是悄悄走進內心深處，陪伴我們走過人生的某個時刻。布拉姆斯的《第四號交響曲》，正是這樣一部作品，成熟、深刻、節制而深情，被譽為浪漫派交響曲的巔峰之作，也是一位作曲家在生命

布拉姆斯在1890年（57歲）以前的作品，許多都規模不小，並且而充滿著活力，但在他到晚年1897年為止所譜寫的樂曲，逐漸隨著年紀增長與心境，開始偏好內省深層的音樂，而這樣的晚期風格更是讓研究布拉姆斯者

本場演前導聆將聚焦當代最具代表性的浪漫女高音之娜汀・席雅拉。從美聲傳統的技術基礎出發，探討她如何在純粹的聲音線條之上，逐步走向更具戲劇深度的角色塑造。透過實際演出片段，解析其聲音運用、詠嘆調處理與舞台

本場將選取第一號協奏曲中最具代表性的段落，分析鋼琴獨奏與管弦樂之間的詮釋方式與音量平衡。透過不同指揮與鋼琴家的歷史錄音，我們將比較不同樂段之處理、鋼琴演奏的音色、彈性速度選擇，以及慢板樂章中旋律線條的

蕭邦的《練習曲》（Études）是19世紀鋼琴文獻中劃時代的作品，共計24首，分成兩套作品10與作品25，每套均包含12首練習曲，此外還有三首未編入編號的練習曲。蕭邦的《練習曲,Op.10》初版於18

2025年2月起，節慶長笛長笛重奏樂譜《詩與樂的相遇》發表計劃在音樂總監周欣穎的企劃設計下，啟動音樂創作計畫《詩與樂的相遇》。本系列的作品將以一年的12個月份為發想，每個月均以「詩與樂的相遇」為主題，

節慶長笛樂團週六合奏先修班團開團囉～兩週一首新曲，以古典名曲為主、流行曲目為輔；演奏技巧與音樂並重，一小時技巧鍛鍊、一小時合奏曲目。專業師資帶練基礎練習．打底好時機，多元化的編曲與專屬樂譜．體驗長笛合

貝多芬出生於德國，創作九大交響曲，除了建立震古爍今的高度，更成為後世難以超越的高峰；而貝多芬的交響曲，除了承先啟後，在交響樂的發展中劃出一道美妙的二分線，讓後續浪漫時期的保守派與激進派各承其音樂風格跟

本場從波蘭舞曲的基本節奏型出發，分析〈行板大波蘭〉如何在平靜的架構中保留著歌唱式旋律。課程將比較不同鋼琴家對左手節奏的穩定度、右手旋律的歌唱方式與連貫性以及樂句處理，說明在看似簡單的和聲與主題中，如何

蕭邦的波蘭舞曲並非單純的波蘭民族舞曲改編，而是一種高度藝術化的鋼琴音樂藝術。在節奏上，蕭邦以穩定的三拍子為基礎，正拍強音明確強調，並常結合附點節奏與進行式低音，形成具有行進感與重心感的律動架構。這種節

柏林愛樂是當代交響藝術最具代表性的象徵。自福特萬格勒奠定深沉厚實的德國聲響，以卡拉揚建立無與倫比的弦樂統一性，再到賽門・拉圖與佩特連科，引入當代美學與技術革新，樂團在不同時代皆保持世界頂尖地位。其音色

〈波蘭舞曲—幻想曲〉：民族性與自由度的交會本場聚焦作品中「波蘭舞曲」與「幻想曲」兩種性格的交錯：段落架構、主題變形、節奏重音與轉調路徑皆是重點。透過不同鋼琴家的速度選擇、力度對比與高潮鋪陳，我們將比較

《牧神午後前奏曲》是德布西以獨特的「全音階」運用作為為主要素材，並結合多變的節奏與全新管弦樂色彩，於1894年所完成的重要管弦樂作品。除了是法國印象樂派的第一部劃時代作品，也被譽為開創二十世紀現代音樂

蕭邦的馬祖卡舞曲是鋼琴獨奏文獻中一個系統且一致的作品曲種，橫跨其創作生涯的早期至晚期階段，更反映出舞曲形式與音樂語法的逐步發展。蕭邦的這些作品延用波蘭民間馬祖卡舞曲的三拍子節奏框架，但重音經常置於第二

本場講座以蕭邦〈船歌〉為主軸，從6/8節奏的搖曳感、內聲部推進，到右手旋律的歌唱線條，解析作品結構與和聲變化。透過多位鋼琴家的錄音片段，對照聲部、節奏與彈性速度、和聲色彩之處理，林仁斌老師將帶領聽眾理

蹦藝術週四線上音樂課程由資深音樂講者林仁斌老師主講，以每系列五堂課之規劃，深入賞析課程，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋

在蹦藝術每週一音樂講堂，您將體驗到：❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到全進階。❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事。❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通。❹…

以牧神的午後前奏曲敲響現代管弦之聲的法國作曲家德布西，其獨特的全音階使用，呼應甘美朗音樂的多層次朦朧美，讓他在所有近代作曲家中獨樹一格，並被法國人視為最具代表性之音樂家之一。他的鋼琴曲《月光》更是許多

《牧神午後前奏曲》是德布西以獨特的「全音階」運用作為為主要素材，並結合多變的節奏與全新管弦樂色彩，於1894年所完成的重要管弦樂作品。除了是法國印象樂派的第一部劃時代作品，也被譽為開創二十世紀現代音樂

蕭士塔高維契的十五首弦樂四重奏，橫跨1930年代後期至1975年生命終點之四十餘年，是其創作生涯中最連續、最個人化、並長期伴隨他面對時代壓力與身心變化的作品系列。在大型交響曲與歌劇常受到官方檢視與政治

蕭邦將民族情感、詩意思維與鋼琴技法融為一體：從夜曲的呢喃、馬厝卡的步伐、到敘事曲的豐富故事篇章，蕭邦的音樂既浪漫又熾烈，既屬個人私語，也映照出十九世紀浪漫主義的精神風貌。在這場講座中，將以鋼琴詩人蕭邦

《牧神午後前奏曲》是德布西以獨特的「全音階」運用作為為主要素材，並結合多變的節奏與全新管弦樂色彩，於1894年所完成的重要管弦樂作品。除了是法國印象樂派的第一部劃時代作品，也被譽為開創二十世紀現代音樂

十九世紀末至二十世紀初，馬勒以交響曲的巨大規模與深刻情感，開啟了音樂史上令人震撼的一頁。特別是第二號交響曲《復活》，透過龐大的管弦+合唱編制、宏偉的結構，以及極具張力的音樂語言，描繪了人生的掙扎、死亡

在這場講座中，蹦藝術林仁斌老師將以鋼琴詩人蕭邦的創作為起點，帶領聽眾深入探討他音樂語言的獨特詩性：從旋律與和聲的呼吸，到音色與節奏的暗湧，理解何以「鋼琴」在蕭邦手中成為情感與思想的延伸。同時，講座亦將