【BON音樂】聊聊法語香頌:簡史、演進與動聽歌曲 French Chanson

【BON音樂】聊聊法語香頌:簡史、演進與動聽歌曲
All about French Chanson

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香頌(法語:Chanson)意為歌曲,源自於拉丁文 Cantio,源於中世紀法國,是法國世俗歌曲的泛稱,專業的香頌歌手稱為「Chanteur(男)或「Chanteuse(女)。

「香頌」(Chanson)是法國世俗歌曲(流行歌曲)的泛稱,而法文中「Chanson」的原意,其實很單純,指的就是「歌曲」。

香頌的歌詞內容通常具故事性,詞意描寫十分講究。最早留有樂譜的香頌出現在11世紀的法國,隨後陸續出現涵蓋了宮廷生活、騎士道精神與政治等相關內容的歌曲,到了15世紀後,香頌則以歌頌愛情居多。

今日在法國,香頌往往指的是像雅克·布雷爾(Jacques Romain Georges Brel, 1929-1978)、艾迪特·皮雅芙(Édith Piaf, 1915-1963)等著名歌手的作品。

有別於其他法國流行音樂,香頌的歌唱與語法更加按照法語的節奏,而非英語的節奏,因此被認為非常~「法國」。

此外,香頌的歌詞也特別講究韻味和意境。

延伸閱讀

好文:法國香頌的美好時光


法語藝術歌曲

法國藝術歌曲 V.S. 德國藝術歌曲

Melodie V.S. Lied

「法國藝術歌曲」 ( Melodie ) 不同於「德國藝術歌曲」 ( Lied ),有其法式獨有的音樂風格以及詩詞特色;但兩者皆為詩詞與音樂之完美融合,正如同「德國藝術歌曲」由德文浪漫文學中汲取許多靈感一樣,「法國藝術歌曲」同樣擷取法文詩詞中的語韻,完美地與音樂結合,同樣讓無數音樂愛好者深深感動。

法國藝術歌曲的前身,是「浪漫曲」( Romance ) ,以簡單對稱的樂句、柔美的和聲與簡易不複雜的鍵盤伴奏為特色,其主要的曲趣建立在聲樂的旋律上,曲式並不複雜,主要以「分節式歌曲」 ( Strophic form ) 為基本架構。

白遼士在1830年出版的《九首歌曲》( Neuf Mélodies ),使「法國藝術歌曲」(Médolie)出現於歷史上,白遼士也將法國藝術歌曲帶往一個全新的方向,結構不再侷限於單傳的分節式、或者講究對稱的陳舊模式,此時的藝術歌曲跳脫出方正刻板的樂句,連帶地,鋼琴伴奏更具表現力及獨特性,與先前的「浪漫曲」有所區別。 

https://youtu.be/47EdMvfIAp0


德布西:藝術歌曲《月光》

德布西共寫有59首出版的藝術歌曲,他的歌詞來源廣泛,使用了16 位詩人的詩作。(也包括德布西自己的文字創作)所有的詩人全都是法國人,而德布西一生中譜寫的歌曲也都是法文歌詞。 在德布西創作歌曲的詩人中,有12位是19世紀的詩人,其中的10位與德布西同時代。

 

魏爾連《月光》法文詩與翻譯

法文原詩歌詞 中文翻譯歌詞

Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques et bergamasques Jouant du luth et dansant et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.

Tout en chantant sur le mode mineur
L'amour vainqueur et la vie opportune,
Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur
Et leur chanson se mêle au clair de lune,

Au calme clair de lune triste et beau,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
Et sangloter d'extase les jets d'eau,
Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres.
Au calme clair de lune triste et beau.

您的靈魂是一列精選的景致
那兒有戴著迷人的面具和跳貝加摩舞蹈的舞者
彈奏著魯特琴跳著舞
而在奇特裝扮下的他們,幾乎難掩憂傷。
所有的人以小調歌頌著
讚頌勝利者無往不利的愛情與及時行樂的生活
但他們似乎不相信自己幸福的神情
他們的歌聲融入月光中,
在寧靜,憂傷而美麗的月光下,
它使鳥兒在林間入夢
噴泉喜極而泣,
從大理石中,噴出高大細長的水柱,
在寧靜,憂傷而美麗的月光下。

 

德布西:藝術歌曲《月光》 Natalie Dessay

https://youtu.be/UQJ6ggN_vPs

 

德布西:藝術歌曲《月光》Véronique Gens

https://youtu.be/uA5FwKz0ieg

 

佛瑞:《夢後》

佛瑞(Gabriel Fauré, 1845-1924)為法國知名作曲家、教育家、鋼琴家及管風琴家。其作品中豐富的和聲及旋律語法之革新,影響了後代的和聲教育;獨特的個人風格更為二十世紀初期多位作曲家帶來深刻的影響,對於法國近代音樂發展有承先啟後的作用。

《夢後》(Après un rêve)創作於1878年,是佛瑞早期的聲樂作品,佛瑞一生共寫作超過百首的歌曲作品,《夢後》是他初期創作的歌曲集 op.7 一套三首歌曲中第1首,也是代表作之一,受到許多人的喜愛。

《夢後》歌詞原為古時即在義大利中部托斯卡那地區流傳的詩作《Levati sol che la luma é levatai),再由佛瑞的好友 - 法國詩人羅曼‧布希努(Romain Bussine, 1830-1899)翻譯成法語,歌詞內容表達著:「在滿是愛人的幸福夢境中,我是如此捨不得醒來...」

 

《夢後》法文歌詞與中文翻譯(林仁斌翻譯)

法文歌詞 中文翻譯
Dans un sommeil
que charmait ton image
Je rêvais le bonheur,
ardent mirage
******
Tes yeux étaint plus doux,
ta voix pure et sonore,
Tu rayonnais comme un ciel éclairé par l'aurore;
Tu m'appelais et je quittais la terre
Pour m'enfuir avec toi vers la lumière,
******
Les cieux pour nous entr'ouvraient leurs nues
Splendeurs inconnues,
lueurs divines entre vues
******
Hélas! Hélas,
triste réveil des songes
Je t'appelle,
ô nuit,
rends moi tes mensonges,
******
Reviens, reviens radieuse,
Reviens,
ô nuit mystérieuse!
在睡夢中,
在有妳迷人倩影的夢境裡,
我夢見幸福,
與炙熱的幻影
******
妳的雙眸是如此溫柔,
聲音如此清楚純淨,
妳像清晨的天空般閃亮;
當妳呼喚我,我彷彿脫離地心引力,
與妳一同飛至到光輝高處,
******
天空為我們撥開層層雲朵,
我們之間充滿了神聖的曙光,
燦爛的光芒迎接著我們。
******
啊!啊!
在這樣的美夢中醒來真是太悲傷了
我呼喚著妳的名字
夜啊,
求你還我剛剛的幻夢
******
回來,回來,這輝煌的夜,
回來,
噢,這神祕的夜啊!

 

一起欣賞女高音Véronique Gens的樂譜版本影片:

https://youtu.be/lMKyTAe6yeM

 

《夢後》也廣泛地被改編為小提琴、大提琴、長笛等等樂器演奏版本,由於美妙的和聲,如夢般的意境,讓音樂家們對於此曲各自有著美好的詮釋:演奏時如同聲樂般的連貫歌唱,長樂句的強弱對比控制,更是演奏者們追求的意境與境界:

來自荷蘭的小提琴演奏家 Janine Jansen,動人的MV讓這首樂曲再次昇華:

Janine Jansen, Itamar Golan - Après un Rêve

https://www.youtube.com/watch?v=345VI3ZYsBU

 

佛瑞:《夢後》

Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud – Fauré: "Après un rêve"

https://youtu.be/Crwzlon979I


先來份推薦Spotify歌單

 

《玫瑰人生》La Vie en Rose

Edith Piaf - La Vie En Rose 《玫瑰人生》
Des yeux qui font baisser les miens
Un rire qui se perd sur sa bouche 
Voila le portrait sans retouche 
De l'homme auquel j'appartiensQuand il me prend dans ses bras 
Il me parle tout bas
Je vois la vie en rose生
Il me dit des mots d'amour 
Des mots de tous les jours 
Et ça me fait quelque chose 
Il est entré dans mon coeur
Une part de bonheur
Dont je connais la cause

C'est lui(toi) pour moi, moi pour lui(toi) dans la vie 
Il me l'a dit, l'a jure pour la vie 
Et dés que je l'apercois
Alors je sens en moi
Mon coeur qui bat

Des nuits d'amour à ne plus en finir 
Un grand bonheur qui prend sa place 
Des enuis, des chagrins, des phases
Heureux, heureux a en mourir  

 

他的輕吻仍留在我的眼梢
一抹笑意掠過他的嘴角 
這就是他最真切的形象 
這個男人,我屬於他當他輕擁我入懷 
低聲對我說話 
我看見玫瑰色的人生
他對我情話綿綿 
天天說不完
 卻讓我有所感觸 
有一股幸福暖流 
流進了我的心房 
我清楚其來自何方 

我們是為了對方存在的一對 
他對我這樣說,以生命起誓 
當我一想到這些 
我就感覺到體內 
我的心一陣狂跳

愛情的夜晚永不終結 
幸福的光陰驅走了長夜
憂傷與淚水全無踪影 
這幸福的感覺伴我至死

 

 

Edith Piaf -La vie en rose with lyrics

https://youtu.be/0feNVUwQA8U

 

小野麗莎 La vie en rose

https://youtu.be/_QKuIo8IIBM

 

Melody Gardot - La Vie en Rose

https://youtu.be/mk5TsbGPoIk

 

爵士巨星咖 Galliano and Marsalis - La Vie En Rose

https://youtu.be/dVxBDEqmwSA


法語香頌時間

Sous le Ciel de Paris
巴黎天空下

詞曲資訊與歌詞翻譯

詞:Jean Dréjac.

曲:Hubert Giraud 1951

歌唱:Yves Montand(1951)
翻唱:Edith Piaf (1954)

出處:電影《La Seine coule à Paris》

中法歌詞:

Sous le ciel de Paris
在巴黎的天空下

S’envole une chanson
飄蕩著這樣一首歌

Hum Hum(哼唱)

------

Dans le cœur d’un garcon
在一個男孩的心中

Sous le ciel de Paris
在巴黎的天空下

Marchent des amoureux
一對對的情侶們散著步

Hum Hum(哼唱)

------
Leur bonheur se construit
他們幸福洋溢

Sur un air fait pour eux
由於這首為他們而寫的歌

------

Sous le pont de Bercy
在貝西橋下

Un philosophe assis
坐著一位哲學家

Deux musiciens quelques badauds
兩個音樂家還有幾個觀眾

Puis les gens par milliers
漸漸地,人愈來愈多

------

Sous le ciel de Paris
在巴黎的天空下

Jusqu’au soir vont chanter

夜幕降臨後
Hum Hum(哼唱)

L’hymne d’un peuple épris
人們唱起他們熱愛的頌歌

De sa vieille cite
關於這座古老的城市

------

Près de Notre Dame
在聖母院旁

Parfois couve un drame
偶爾上演些戲劇

Oui mais à Paname
不過故事發生在巴拿馬

Tout peut arriver
什麼都有可能發生

Quelques rayons
有幾束陽光

Du ciel d’été
來自夏日的天空

L’accordéon
有悠揚的手風琴聲

D’un marinier
來自河上的船員

L’espoir fleurit
各式各樣的希望

Au ciel de Paris
都在巴黎的天空綻放

------

Et le ciel de Paris
然而巴黎的天空

A son secret pour lui
有著他自己的秘密

Depuis vingt siècles il est épris
從二十世紀以來,他就鍾愛著

De notre Ile Saint Louis
市中心的聖路易小島

Quand elle lui sourit
當她對他露出微笑

Il met son habit bleu
他便穿上那藍色外衣

Hum Hum (哼唱)

------

Pour se fair’ pardonner
過一會,為了表示他的歉意

Il offre un arc en ciel
他便會在天空,畫下一道彩虹

 

1951年 原唱
Yves Montand - Sous Le Ciel De Paris

https://www.youtube.com/watch?v=qoaYeACGT70

 

1954年翻唱 (紅到幾乎被認為是原唱)
Edith Piaf- Sous Le Ciel De Paris

https://www.youtube.com/watch?v=uOXzGtlLGgw

 

 

 

新版影音欣賞
Sous le Ciel de Paris | Pomplamoose 樂團

欣賞96萬訂閱的知名 Youtuber樂團,如何翻唱演奏

https://www.youtube.com/watch?v=Vol9dZ-t93s&list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU&index=2&t=0s

 

手風琴演奏版

這首曲目,最適合擔任主旋律的演奏樂器就是手風琴,一起欣賞筆者非常喜愛的手風琴演奏大師 Richard Galliano 錄音

https://www.youtube.com/watch?v=QDdaktNtuO4


 

Les Feuilles Mortes

枯葉

詞:Jacques Prevert

曲:Joseph Kosma

歌唱:Yves Montand(1945)
翻唱:Edith Piaf (1954)

出處:這首歌曲主要是描寫一對已經分開的戀人,追憶以前在一起的時光,那段曾經璀璨、似乎比今日更加美好、陽光也比今日耀眼的美麗時光。後來1947年時這首歌曲被美國爵士音樂作曲家 Johhnny Mercer 聽到,非常喜歡;他便將這首法文歌曲改為英文版本,而成為了英語世界裡更加流行傳唱的《秋葉》(Autumn Leaves),至今全球已有無數版本。

中法歌詞:(林仁斌翻譯)

口白:

Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes
噢!我多麼希望妳能想起

Des jours heureux ou nous etions amis.
那段我們曾經親密的幸福時光

En ce temps-la la vie etait plus belle,
那時,人生似乎更加美麗

Et le soleil plus brillant qu'aujourd'hui.
連陽光都比今天的還艷麗

Les feuilles mortes se ramassent a la pelle.
枯葉已被聚攏在鏟子上

Tu vois, je n'ai pas les oublie...
妳瞧,我完全沒忘記

Les feuilles mortes se ramassent a la pelle,
枯葉已被聚攏在鏟子上

Les souvenirs et les regrets aussi
回憶與悔恨也是如此

Et le vent du nord les emporte
北風將它們帶走

Dans la nuit froide de l'oubli.
在無人知曉的寒夜裡

Tu vois, je n'ai pas les oublie
妳瞧,我完全沒忘記

La chanson que tu me chantais.
這首妳曾對我唱過的歌

 

歌唱

C'est une chanson qui nous ressemble.
這是一首我們再也熟悉不過的歌曲

Toi, tu m'aimais et je t'aimais
妳愛著我,我愛著妳

Et nous vivions tous les deux ensemble,
我倆在生活中依偎相伴

Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
妳曾愛著我,我曾愛著妳

Mais la vie separe ceux qui s'aiment,
然而生活無情地拆散了這對愛侶

Tout doucement, sans faire de bruit
靜悄悄地,也無聲無息

Et la mer efface sur le sable
海浪彿過沙地

Les pas des amants desunis.
也拭去了分離戀人們的足跡

Mais la vie separe ceux qui s'aiment,
然而生活卻拆散了這兩個相愛的人

Tout doucement, sans faire de bruit
靜悄悄地,也無聲無息

Et la mer efface sur le sable
海浪彿過沙地

Les pas des amants desunis.
也拭去了分離戀人們的足跡

 

1945年法語原唱 YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes

https://youtu.be/Xo1C6E7jbPw?list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU

 

1956年英語版錄音 Doris Day - Autumn Leaves

https://www.youtube.com/watch?v=VZMD_2RZrm4&feature=emb_title

 

《秋葉》(Autumn Leaves)

中英歌詞對照

The falling leaves drift by the window
落葉在窗邊 飄落下來

The autumn leaves of red and gold
染紅或金黃的秋葉

I see your lips
看著你的唇

The summer kisses
想起夏日的吻

The sunburned hand
曬傷的手

I used to hold
我曽握著過

Since you went away
自從你離開

The days grow long
長日漫漫

And soon I'll hear
但我快聽到

Old winter's song
古老的冬之歌

But I miss you most of all my darling
但親愛的 我最想念是你

When autumn leaves start to fall
當秋葉開始飄零

 

筆者非常喜歡的爵士歌手 Jacintha版本,錄音非常棒,歌唱演繹與樂手均為一時最佳之選:

https://www.youtube.com/watch?v=1HP3vhO2PJE

 

知名爵士樂團體 Beegie Adair Trio - Autumn Leaves

https://www.youtube.com/watch?v=OOtUIMrJUyc

 

爵士傳奇名家 - Miles Davis 版本

https://www.youtube.com/watch?v=rsz6TE6t7-A

 

分享一個充滿淡淡憂傷的故事...

歌曲:Autumn Leaves
歌手:Eva Cassidy 

出身馬里蘭州的歌手Eva Cassidy(1963-1996), 擁有一副好歌喉,在華盛頓特區在地演唱,歌唱得好但卻一直苦無發片機會...

原因是,Eva的演唱裡包含了太多不同的元素與風格,使得唱片公司的市場部門無法為她做出適當的定位,因此一家接著一家的出版計劃均無疾而終...

1993年九月,Eva發現頸部下方長出惡性腫瘤。她了動手術切除,但之後並沒有遵照醫囑定時回去做追蹤檢查,導致細胞擴散...1996年,Eva Cassidy 在華府的「Blue Alley俱樂部」舉辦了兩場演出,剪輯成Live'專輯推出,《Eva Cassidy - Live at Blues Alley 》終於發行

這也是她生前發表的唯一專輯。

那年11月0日,Eva Cassidy因黑色素瘤不幸病逝,得年僅33歲。

然而...這還不是故事的結尾...

1998年五月,英國BBC電台開始播放Eva Cassidy 所演唱的《Over the Rainbow》,Eva 動人的歌聲瞬間造成極大的迴響,專輯立即造成瘋狂的熱賣,不但奪下英國排行冠軍,更締造了百萬張的銷售佳績。

突然間,全英國的聽眾們都想知道Eva Cassidy究竟是誰?以及有關於她的故事...

她的成名在斯人已逝之後,時不我予,至為可惜。英國BBC票選Eva為20世紀最偉大的歌手第21名~自此Eva Cassidy的歌聲廣為人知,全球發燒友與樂迷也才開始認識並愛上她美妙動人的歌聲...

我認為~Eva的歌聲動人,自彈自唱的最單純形式,卻能帶出老歌裡深藏的意蘊與靈魂。

一起聽聽看,這位曾短暫存在這世界上的美妙歌喉...

《Autumn Leaves》Eva Cassidy

https://youtu.be/xXBNlApwh0c

 

倫敦交響樂團 重新混音版本

https://youtu.be/XTkUplF5VIE

 

筆者在Spotify上做了一個「Autumn Leaves」音樂播放清單~原來清查之下,《Autumn Leaves》有600首歌曲或與之與相關啊~厲害吧~

有圖有真相,來看一下(點按圖片還可開啟超連結喔😘)

筆者製作的Spotify「Autumn Leaves」音樂播放清單

 

然後~分享第601個版本🎊,是我自己吹奏的低音長笛版😊

也提供給節慶長笛樂團的團員們吹奏與練習(茱麗葉 Juliette C.C. 編曲喔🌹)

https://youtu.be/xqakpN48Cvc


《不,我一點都不後悔》(Non, je ne regrette rien)

Non, je ne regrette rien  不,我一點都不後悔
Non! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait
Ni le mal tout ça m'est bien égal !
Non ! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien...
C'est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé!

Avec mes souvenirs
J'ai allumé le feu
Mes chagrins, mes plaisirs
Je n'ai plus besoin d'eux !

Balayés les amours
Et tous leurs trémolos
Balayés pour toujours
Je repars à zéro ...

Non ! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette nen ...
Ni le bien, qu'on m'a fait
Ni le mal, tout ça m'est bien égal !


Non ! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien ...
Car ma vie, car mes joies
Aujourd'hui, ça commence avec toi !
不,沒什麼
不,我一點都不後悔
無論人們對我好
或對我壞,對我來說全都一樣
不,沒什麼
不,我一點都不後悔
已付出代價了、一掃而空了、遺忘了
我不在乎它的逝去

對於過去的回憶
我付之一炬
我的憂愁,我的歡樂
我再也不需要它們

掃卻那些愛戀
以及那些顫抖的餘音
永遠地清除
我要從零開始

不,沒什麼
不,我一點都不後悔
無論人們對我好
或對我壞,對我來說都一樣

不,沒什麼
不,我一點都不後悔
因為我的生命、我的歡樂
從今天起,要與你一起重新開始!

 

電影《玫瑰人生》最後場景

這首歌《不,我一點都不後悔》

歌詞可說道盡了琵雅芙曲折的一生,即使人生遭遇悲慘,但是她卻仍高吭唱出「不,我一點都不後悔!」~令人感嘆...

Marion Cotillard ( Edith Piaf ) - Non, je ne regrette rien

https://youtu.be/G8xtj9gFE90

 

漢斯季默配樂《全面啟動》解說

https://youtu.be/EaycnGC811w?t=406

 

電影《全面啟動》之使用手法

https://youtu.be/u4Tk0e5McGQ

 

 

 

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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第六講 - 協奏曲與最終賽場導聆

【【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第六講 - 協奏曲與最終賽場導聆
All Master Class about Frédéric Chopin -6

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課程網頁

蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱

  • │第一講:浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│

蕭邦出生於1810年,從小就是一位鋼琴神童,很年輕就享譽國際,成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中,他致力於鋼琴曲目的創作,也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中,老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。

  • │第二講:蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│

五年一次的蕭邦鋼琴大賽,以往一定要親臨波蘭才能參與,而現今疫情改變了賽事規則,這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程,讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。

每項大賽,都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式,讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典,了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準,也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。

  • │第三講:第一輪曲種分析│

蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽,參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中,挑選作品演奏。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第四講:第二輪曲種分析│

這一場直播,則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析,包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第五講:第三輪曲種分析│

這一場直播,將講解第三輪比賽的曲種分析,包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第六講:決賽─協奏曲最終賽場導聆│

這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽,老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目,蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲,認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。

  • │第七講:認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│

能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的,都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單,並認識他們的作品與演奏。

  • │第八講:導聆最終比賽結果│

最後一次講堂,老師將帶領學員回顧總決賽的轉播,導聆精彩演奏片段,並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。

※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。

 

蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程,跟著我們,更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。 

 

蕭邦音樂大全集欣賞

https://youtu.be/KI99T3vHUzM

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

2021年最新課程資訊

★欲報名可洽客服02-2662-0332

每週二班(下午14-16點)

大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班,共4堂):認識歌劇X經典愛情X大師巨作

每週四班(下午14-16點)

大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班,共5堂):輕鬆聽懂電影音樂


課程重點:

蕭邦鋼琴大賽決賽協奏曲導聆與最終決賽欣賞

「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主,雖然他不少作品技巧艱深,但音樂卻從不以炫技為最終目的,樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符,為他博得「鋼琴詩人」的雅稱,也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽,更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。

五年一次的蕭邦鋼琴大賽,以往一定要親臨波蘭才能參與,而現今疫情改變了賽事規則,這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程,讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。

每項大賽,都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式,讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典,了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準,也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。

 

蕭邦國際鋼琴大賽波蘭語Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina)是五年一度的國際鋼琴比賽,1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦,於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙國家愛樂廳舉行,波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提(約100萬美元)的資助。

鋼琴界的最頂級賽事:華沙國際蕭邦鋼琴大賽

鋼琴界的最頂級賽事:華沙國際蕭邦鋼琴大賽

蕭邦鋼琴大賽規章


 

大賽規則與評審制度

  • 有年紀限制。(本屆年紀限制為1990年至2004年間出生)

  • 共有四輪競賽。第一輪(夜曲、練習曲、詼諧曲)、第二輪(敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲)、第三輪(即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲)至最後決賽(蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏),選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準,才有可能晉級。

  • 複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數,並誠實標示出自己的學生「S」,避免藝術評分可能因此產生之不公平。

  • 僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作,演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。

 


決賽曲目介紹:協奏曲

 

大賽決賽曲目:


協奏曲

第一號鋼琴協奏曲

 

背景

蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲,第一號 e小調與第二號 f小調。

有趣的是,這兩首作品之完成時間正好與編號相反,原因其實是出版時間之緣故:

曲名 寫作完成年份 出版年份
第一號鋼琴協奏曲 1830 1833
第二號鋼琴協奏曲 1829 1836

 

由上表可見:第一號完成時間為 1830年,出版年份為 1833年,第二號完成時間為 1829年,出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早,但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚,但尊重此一既定結果,不要重新更改順序。(音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題,例如:貝多芬、孟德爾頌等等)

 

筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品,依作品編號列出:

蕭邦:莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2
蕭邦:e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11
蕭邦:波蘭民謠大幻想曲 op.13
蕭邦:克拉科維亞克舞曲 op.14
蕭邦:f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21 
蕭邦:流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22

e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」,但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。

此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納(Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849),首演由蕭邦之老師 - 華沙音樂學院院長 艾爾斯納指揮,蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。

寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才 19-20歲,剛從華沙音樂院畢業,因此這首協奏曲在各方面,都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗,多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。

 

第一號鋼琴協奏曲 特色解說

三樂章曲式分別為:I. 奏鳴曲快板曲式(Concerto - Sonata form)、II. 二段體型式(Binary form)與 III. 輪旋曲式(Rondo), 依循古典時期相同之 快-慢-快 三樂章架構
三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4,為傳統節奏設定型態,未多做出更多變化。
協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制:除獨奏鋼琴外,長笛、雙簧管、單簧管,低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。
三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定,屬於傳統用法。

 

當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時(1830 年 10 月 11 日),也是他告別祖國的最後演出~離開波蘭之後,蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品,因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。

結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後,蕭邦便整理行囊,離開故鄉波蘭,出發前往維也納。

蕭邦於 1830年底離開波蘭,在抵達巴黎之前,於維也納住了幾個月(1830年11月~1831年9月)。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢,而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人,故蕭邦在短期居住之後,決定前往巴黎發展。

另,蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22,則創作於維也納,時間約為 1831年 7月間完成,也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。

延伸閱讀

蕭邦的生平介紹


蕭邦 e小調第一號鋼琴協奏曲 作品11
Chopin Piano Concerto No.1 in e Minor,Op.11

 

第一樂章

簡說

第一樂章為「奏鳴曲快板曲式」(Sonata form)設定,也就是具備「呈示部」、「發展部」與「再現部」。

其中「呈示部」於前奏部分,蕭邦沿用了古典時期常使用的「雙重的呈示部」(Double exposition)。

所謂「雙重呈示部」,即管弦樂團完整演奏「第一主題」與「第二主題」。將兩段主題完整演奏後,鋼琴獨奏者進來再將兩個主題完整演奏後,才完成整個呈示部。

「第一主題」譜例:

e小調,果決而精神抖擻地第一主題設定,雄偉地開啟協奏曲

 

 

「第二主題」譜例:

轉為E大調,如歌似的,也更增添旋律與歌唱性。

 

樂曲架構

段落 主題區與過門 調性 小節數
呈示部 主題 1-1+1-2 E 1-60
主題 2 E 61-138
主題 1-1+1-2 E 139-178
過門 1 E 179-221
主題 2 E 222-282
過門 2 E 283-332
 

發展部

主題 1-1 片段 e-C 333-384
主題 1-2 C-a(V)-e 385-485
再現部 主題 1-1 E 486-509
主題 1-2 E 510-533
過門 3
(相當於過門 1)
e-G 534-572
主題 2 G-e 573-620
尾奏 前半 E 621-670
後半 E 671-689

 

第一樂章 譜例音樂欣賞:

https://www.youtube.com/watch?v=QTKNrWxkUSE

https://www.youtube.com/watch?v=JJJInfdeKgg


第二樂章

簡說

第二樂章標題為「浪漫曲」(Romance),形式為「二段體型式」(Binary form),也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。

在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中,曾提到他對第二樂章之感受:「...這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中,好像正在凝視著某一處般,咀嚼許多幸福的回憶;有點像在春天的夜色中,沐浴在月光下的冥想與沉思......這正是弦樂加上弱音器的最好時機。

而樂團前奏結束後,獨奏鋼琴之寫作方式,蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律+分解和弦,創作出他心中「在春天的夜色中,沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。

 

第二樂章 鋼琴第一樂句譜例:

 

樂曲架構

主題/段落 調性/和聲 小節數
第 一 段 落

A

管弦樂導奏 E 1- 12
樂句 a I 13- 22
樂句 b1 V 23- 30
樂句 b2 V 31- 45
小尾奏 ----- 46- 53
第 二 段 落

B

樂句 a’ E( I ) 54- 63
樂句 c c#( i ) 64- 71
樂句 b1’ c#( v ) 72- 79
樂句 b2’ C#( V ) 80- 94
小尾奏 ---- 95- 100
第 三 段 落

A'

裝飾奏 ---- 101- 104
樂句 a’’ E( I ) 105- 113
尾奏 I 114- 126

 

第二樂章 譜例音樂欣賞:

https://www.youtube.com/watch?v=FIackkOX2BU


第三樂章

簡說

第三樂章的標題為「輪旋曲」(Rondo)。我們由下方架構表最左段落分析中可以見到,蕭邦的安排是「A- B- A’- B’- 尾奏」,並非傳統「輪旋曲」之「A- B- A- C- A- 尾奏 」寫作方式。

 

第三樂章 樂團序奏與鋼琴主題 A 譜例:

 

 

第三樂章 鋼琴主題 B 譜例:

 

 

第三樂章 尾奏譜例:

 

樂曲架構

段落 主題區 調性與和聲 小節數
管弦樂團序奏 V/ vi--- V--- I 1- 17
段落 A 主題 1
(樂句 a- a- b - a’- 插句- a’’)
E major(I) 17- 100
管弦樂團間奏 100- 120
過門 1 vi---V/IV 121- 168
段落 B 主題 2 A major ( IV ) 169- 212
過門 2 IV---V---b I 212- 280
段落 A’ 主題 1
(樂句 a’- 插句- a’’)
E major ( I ) 280- 328
管弦樂團間奏 329- 340
過門 3 vi---V/V 340- 412
段落 B’ 主題 2 V 412- 455
尾奏 I 456- 520

 

第三樂章 譜例音樂欣賞:

https://youtu.be/Eb2Fc3mCgd0


版本欣賞

蕭邦第一號是每一位鋼琴家幾乎必彈的曲目,因此版本實在太多,僅挑選一些版本與蹦友們一同分享:

阿格麗希 2010年 Live' 現場版
Jacek Kaspszyk, conductor 
Martha Argerich, piano 
Sinfonia Varsovia Orchestra 
Chopin - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

00:43 - Allegro Maestoso 
21:08 - Romanze 
30:57 Rondo 
40:46 Chopin: Mazurka in C major, Op. 24 No. 2 
43:40 - Schumann: Traumes Wirren, Op. 12

https://www.youtube.com/watch?v=gV_x_QY1P5c


齊瑪曼獨奏/指揮 DG版

Piano&Conductor: Krystian Zimerman
Orchestra:Polish Festival Orchestra

https://www.youtube.com/watch?v=S1Iv2JJc-Qc


2015年 蕭邦鋼琴大賽首獎 趙成珍 大賽現場 Live'

17TH INTERNATIONAL FRYDERYK CHOPIN PIANO COMPETITION
18 October 2015,
Warsaw Philharmonic Concert Hall Final Stage
Seong-Jin Cho – piano
Jacek Kaspszyk – conductor Warsaw Philharmonic Orchestra

https://www.youtube.com/watch?v=614oSsDS734


Olga Scheps 歐爾佳.席普斯 2014年 Live' 
live at Tonhalle Dusseldorf with the Chamber Orchestra of Polish Radio,
conductor Agnieszka Duczmal.
Jan. 22, 2014
00:00 1. Maestoso
22:02 2. Romance
33:38 3. Rondo

https://www.youtube.com/watch?v=2bFo65szAP0&t=1862s


紀新 2011 與以色列愛樂 Live' 版
Israel Philharmonic Orchestra 75th Anniversary
Evgeny Kissin - piano
Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta - conductor
Frédéric Chopin - Piano Concerto No. 1, Op 11
0:07 I. Allegro maestoso
20:52 II. Romance – Larghetto
30:36 III. Rondo – Vivace

https://www.youtube.com/watch?v=ZR9HayZcZ2o


2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎 - 拉法爾·布雷哈馳(Rafal Blechacz, b.1985 ),波蘭籍古典鋼琴家。

拉法爾·布雷哈馳是歷屆唯一同時囊括所有特別獎獎項全壘打最佳演奏獎的鋼琴家(包括「波蘭舞曲」、「協奏曲」、「馬祖卡舞曲」以及「奏鳴曲」),是繼 1975年齊瑪曼榮獲首獎 30年之後,再次獲得此大賽首獎之波蘭鋼琴家。

第一樂章:

https://www.youtube.com/watch?v=7cHarrxMXiw

第二樂章:

https://www.youtube.com/watch?v=qAz7rMIOfyI

第三樂章:

https://www.youtube.com/watch?v=opoVkvHyA7o


蕭邦 f小調第二號鋼琴協奏曲 作品21
Chopin Piano Concerto No.2 in F Minor,Op.21

 

第一樂章 I. Maestoso 莊嚴的

簡說

第一樂章和e小調第一號相同,都是承襲自古典協奏曲的奏鳴曲形式,但在曲思上則較第一號來得簡潔。曲子一開始由弦樂呈示情感豐富的第一主題,再由合奏加強力度,樂曲由樂團完整呈示第一主題開始,接著雙簧管吹出優美的降A大調第二主題,在此以 f小調的關係小調所寫的主題將情緒稍作緩和,然後由長笛、弦樂接續。鋼琴主奏此時拉開序奏,在呈示第一主題後,接著經過一連串華麗豐富的經過句,再彈出第二主題,深度與明暗對比則更為豐富和纖細。發展部中僅以第一主題為材料,蕭邦以三段落做出由獨奏鋼琴與樂團熱情的對話,並展現了身為一流鋼琴獨奏家繁複和華麗的技巧,在自由的再現部之後,以第一主題所構成短小的尾奏結束此樂章。

 

樂曲架構

段落 主題分段 小節數
呈示部 樂團前奏 1-70
獨奏呈示主題 71-180
樂團過門 181-205
 

發展部

 

發展部第一段 205-224
發展部第二段 225-256
發展部第三段 257-269
再現部 269-336
尾奏 337-348

 

https://www.youtube.com/watch?v=q296y3ZpsVQ

 

第二樂章 II. Larghetto  甚緩板

簡說

第二樂章以降A大調寫成,而這個樂章的寫作動機則來自蕭邦的初戀情人,一位年輕的華沙音樂院聲樂科學生康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡(Konstancja Gladkowska, 1810-1889),一如蕭邦對他的友人所說「不幸的是我似乎已找到了我的理想,對她我已是全心對待,雖然六個月來我每晚都夢見她,但並未和她說過半句話,這首協奏曲的慢板樂章題獻給對她的所有回憶。」此樂章的演奏形態以類似夜曲的形式,在簡單、搖曳式的伴奏下唱出如詩般充滿情感的旋律,展現出蕭邦初戀的美麗情緒,而這如夢般寧靜的氣氛,在中段的戲劇化轉折,展現出更強烈的氛圍,不久再趨平靜,最後結束在平靜尾奏之中。

 

樂曲架構

段落 小節數
前奏 1-6
A段 7-25
A’段 25-45
B段 45-74
A 74-89
尾奏Coda 89-95

 

https://www.youtube.com/watch?v=D2ue7nn4zhc

 

齊瑪曼動人而深情之第二樂章錄音:
Krystian ZIMERMAN,Pianist and conductor (1999)

https://www.youtube.com/watch?v=nXoX-HO9U5U

 

第三樂章 III. Allegro Vivace 活潑的快板

簡說

第三樂章活潑的快板再度回到 f小調,首先由鋼琴呈示如波蘭舞曲般具鮮明節奏的第一主題,再經由管弦樂的齊奏後,接續呈現經裝飾後的第一主題,之後在木管樂器的陪襯下進行快速而華麗的三連音音群。此樂章不斷流洩的華麗音樂,具有蕭邦青年時期絢爛熱情的特質。接著鋼琴呈示降A大調的第二主題,這個更接近舞曲的強烈節奏,增加了此樂章的活躍與華麗感;再經過如炙熱而精彩的發展部和再現部後,在法國號的獨奏引導下進入終段,此時再度出現輕巧快速的三連音音群而以華麗的尾奏一路奔向結尾段,精彩結束本首協奏曲。

樂曲架構

段落 主題分段 小節數
 

 

呈示部

 

 

主題A

結束段

過門

主題B

結束段

 

 

1-197

 

 

發展部

 

 

第一段落197-213

第二段落213-260

第三段落261-284

第四段落285-309

結束段落309-324

 

 

197-324

 

再現部

 

主題A

結束段

 

325-404

 

結尾段

Coda

 

鋼琴三連音段落

12小節
琶音+三連音+顫音

琶音+三連音 尾奏

 

405-414

 

https://www.youtube.com/watch?v=2k-8iZvzYaI

 

音樂欣賞

2005'蕭邦鋼琴大賽首獎 Rafał Blechacz

https://youtu.be/iWPRPR0XEBw

 

Daniil Trifonov, Verbier Festival Chamber Orchestra & Masaaki Suzuki

https://youtu.be/GDy6WB-tFxs

 

Krystian Zimerman 第二樂章錄音版

https://youtu.be/MsIzN8YRsgU


第三輪名單

 

 

 

開卷蹦藝術.享受美好閱讀時光

 

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演奏大作需要功力,演奏小品則需要才氣。力世上有太多「大作」值得欣賞,也吸引了愛樂者們大部分的注意力~但,有一種音樂類型,長度不用太長,卻總能散發一股暖流,讓您發出會心的一笑,或者一聽再聽,總在特定的情境之下想到這段音樂...從某方面來說,成功的小品音樂,甚至比一整首交響大曲,更難得到靈感也說不定~今天的講座,我們就是要來聊一聊「古典音樂小品集」這項特別的音樂領域。


今天的音樂主題是「小品集」,就先從多年前最著名的大提琴家麥斯基的一套《冥想曲》開始談起:

 

Gounod: Ave Maria: Arr. from Bach's Prelude No. 1, BWV 846 (Arr. by Maisky)

https://youtu.be/aOKXHMEXt0Y

 

巴赫:十二平均律第一冊

https://youtu.be/HlXDJhLeShg?t=69

 

Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux, R.125 - Le cygne

https://youtu.be/o1VSe34Me2s

 

Mendelssohn: Lied ohne Worte, Op.109

https://youtu.be/I-eAzdw33jA

 

由於美妙動人的琴音,加上DG品質保證的發燒錄音,迅速成為市場上最熱銷的古典音樂小品專輯。後來麥斯基趁勝追擊,一連發了數張小品集:

 

 

近年也延續這項熱潮~再發專輯《Adagietto》:古典小品始終是麥斯基長年演奏最吸引人之處~至今仍持續發燒中

其實麥斯基當年會開始發行古典小品專輯的理由很單純,也很溫馨:因為他想演奏「女兒能聽得懂的音樂❤️」

麥斯基與女兒Lily Maisky

 

麥斯基與女兒Lily合奏,設於台北國家音樂廳(林仁斌攝影)

林姆斯基.高沙可夫:《大黃蜂的飛行》

Yuja Wang plays "Flight of the Bumblebee"

https://youtu.be/fdKEUmFUMFg

 

莫札特:《土耳其進行曲》爵士版

Yuja Wang - Mozart - Turkish March

https://youtu.be/NJdzGLK3gfc


一代小提琴演奏家克萊斯勒

經典的貝多芬小提琴協奏曲裝飾奏

第一樂章:希拉蕊.韓

https://youtu.be/Phxlnk_bDRg

 

克萊斯勒本尊演奏

https://youtu.be/PTcqxlbJ15c

 

第三樂章 Nathan Cole

https://youtu.be/8w5Q4lgrNQ4

 

《獻給克萊斯勒》~小提琴名家演奏專輯

 

CD背面曲目音軌

 

慕特的克萊斯勒演奏《愛之悲》

https://youtu.be/8JLw2WRtrXk

 

凡格洛夫《美麗的蘿絲瑪麗》

https://youtu.be/buxcrMcAsqQ

 

凡格洛夫《愛之喜》

https://youtu.be/5RzhWuRdcHc


馬斯奈:泰綺思冥想曲

《泰綺思冥想曲》是法國作曲家馬斯奈(Jules Massenet, 1842-1912)在歌劇《泰綺思》(Thaïs)第二幕第一場與第二場中間的間奏曲,因為音樂柔美動聽,經常被單獨拿出於音樂會演奏,又稱為《泰綺思冥想曲》(Méditation)。

《泰綺思》歌劇,則取材自法國文學家 安納托雷.法蘭士(Anatole France, 1844-1924)一部以靈肉之爭、禁慾與縱慾為主題之同名原著小說《泰綺思》。

 

小說《泰綺思》封面(1890年出版,350頁)

小說《泰綺思》封面(1890年出版,350頁)

 

法蘭士於 1890年獲得諾貝爾文學獎,他所著之小說《泰綺思》,講述一個充滿靈與慾,且激烈衝突的傳說故事:

從小就在下等酒館中長大的泰綺思,是2000年多年前基督教誕生的早期、古埃及亞歷山大港的頭牌名妓,也是古城裡最嬌艷的玫瑰,男人慾望之海中的女神。

然而在日日香艷奢華與縱慾無度的生活中,泰綺思卻深感寂寞,她始終懷念著小時候曾經照顧過她的一位奴隸:但這位奴隸因為信仰耶穌而被殘酷處死。(當時的年代信仰耶穌基督是違法的)

有一天,在泰綺思的住處,來了一位傳道的苦行僧帕伯努斯(Paphnuce),為了躲避宗教迫害,帕伯努斯乾脆躲在泰綺思家中。

篤信上帝的他,借住時順便勸說美人泰綺思要洗盡鉛華,皈依上帝,最後他甚至燒毀了泰綺思豪華的家,執意將泰綺思帶到沙漠中的隱修院出家。

然而,帕伯努斯自己卻被泰綺思美好肉體所迷惑(小說裡稱之為「前世」),情慾煎熬中無法自持,以至最後瘋狂地從隱修院出走,放棄了對上帝的信仰,留下泰綺思一人在隱修院的石室中獨自越過死亡之門......

這首優美的《冥想曲》,描寫的是泰綺思出家皈依前縱情聲色,夜遊歸來,帕伯努斯趁機勸說她,浮生若夢宛若浮雲,只有皈依上帝,才能讓墮落的心靈得到安寧。

其實在「這人折去那人攀」的日日送往迎來縱慾生活中,泰綺思身心早已疲憊不堪;她明白:「青春易逝,真情難留」,人生最終將失去物質的一切,因此重要的不是身體與物質的享受,而是當人失去一切時,心靈是否還有依託?

樂譜版本欣賞:

https://www.youtube.com/watch?v=pmoW9V43o4w

 

Renaud Capuçon - Massenet: Méditation de Thaïs:

https://youtu.be/-dlrqNo-DrA

 

 

龐賽:《小星星》

歌曲《小星星》(Estrellita)是墨西哥作曲家龐賽(Manuel María Ponce Cuéllar, 1882 - 1948)最有名的作品。

龐賽1882年出生於墨西哥薩卡特卡斯州弗雷斯尼約市,年輕時曾赴歐洲留學,學成後回到墨西哥國立音樂院與墨西哥大學執教。1948年獲得墨西哥「藝術科學國家獎」,也是獲頒此獎項之第一位音樂家;但他於當年1948年逝世,而1949年墨西哥國立藝術院將音樂廳命名為「Sala Manuel M. Ponce」,以紀念這位墨西哥偉大音樂家。

《小星星》(Estrellita)由龐賽作詞作曲,歌詞中藉由第一人稱對天上小星星的許願,簡單中卻帶出了對於愛情的渴望以及思念,含蓄中帶著濃濃的情感,十分動人。

《小星星》中原文翻譯(林仁斌翻譯)

《小星星》(Estrellita)西班牙文歌詞 《小星星》(Estrellita)中文翻譯
Estrellita del lejano cielo,
Que miras mi dolor,
Que sabes mi sufrir,
Baja y di me si me quiere un poco
Porque yo no puedo sin su amor vivir.******Estrellita del lejano cielo,
Que miras mi dolor,
Que sabes mi sufrir,
Baja y di me si me quiere un poco
Porque yo no puedo sin su amor vivir.******Tú eres estrella, mi faro de amor,
Tú sabes que pronto he de morir.
Baja y di me si me quiere un poco
Porque yo no puedo sin su amor vivir.******
Baja y di me si me quiere un poco
Porque yo no puedo sin su amor vivir.
遠在天邊閃爍的小星星
你看著我的痛苦
你也知道我受苦心碎
請你告訴我,她是否有一點點愛我
因為沒有她的愛我無法活下去******遙遠的小星星
你看著我的痛苦
你也知道我受苦心碎
請你告訴我,她是否有一點點愛我
因為沒有她的愛我無法活下去******妳是小星星,我愛情的燈塔,
你知道我很快就會死。
請你告訴我,她是否有一點點愛我
因為沒有她的愛我無法活下去******請你告訴我,她是否有一點點愛我
因為沒有她的愛我無法活下去

 

初聽《小星星》(Estrellita),卻非歌曲版本,而是因為小提琴家海飛茲(Jascha Heifetz, 1901-1987)於1939年擔任演出的音樂電影《青少年與音樂》(They Shall Have Music)中,演奏了此曲。

海飛茲於電影中的演奏片段:
Jascha Heifetz - Ponce Estrellita

https://www.youtube.com/watch?v=rOIL8mGeOio

 

音樂電影《青少年與音樂》封面:

音樂電影《青少年與音樂》(They shall have Music)
電影劇情:
一家專為出身貧困但具有音樂天分的青少年提供音樂教育、自組樂團而創立的音樂學校,由於不收學費而缺乏資金贊助正面臨倒閉的危機。

片中男主角是位精力旺盛、具有音樂天份但因為環境惡劣,家長也放任不管正瀕臨走入歧途的孩子。這家音樂學校發現了他的才能,引導他接受真正的音樂教育,並從中得到肯定和快樂,從此改變了他的人生。劇情描述學生們因在街上募款,巧遇著名小提琴家海菲茲,海菲茲了解情況後答應成為該校代言人與贊助者,於電影中實際演奏音樂,片尾並與學校樂團一同演奏孟德爾頌 e小調小提琴協奏曲第三樂章。

 

龐賽的這首溫暖人心曲目,也因為海飛茲的重新改編,而從歌曲搖身一變成為了人聽人愛的小提琴演奏曲:

https://www.youtube.com/watch?v=VPcp7zYSRhc

 

一起欣賞男高音與古典吉他之版本:

https://www.youtube.com/watch?v=Jl0WFQQ2aDI

 

好美的女聲 - Deanna Durbin

https://www.youtube.com/watch?v=ZC8v5_wQHGA

 

狄尼庫:霍拉斷奏曲

狄尼庫(Grigoras Dinicu, 1889-1949)是羅馬尼亞小提琴作曲家,他這首最為知名的《霍拉斷奏曲》(1906年),創作靈感來自他演奏排笛與羅馬尼亞傳統音樂的祖父 Angheluș Dinicu 曾經譜寫的傳統 Ciocârlia 曲調。

早年這些演奏傳統羅馬尼亞 Ciocârlia 曲調的音樂家,則被稱為「Lăutarească」。( 「Lăută」一詞在羅馬尼亞文中,是魯特琴(lute)的意思,而「Lăutari」一詞則指傳統羅馬尼亞的小編制音樂演奏樂團,這類小型傳統羅馬尼亞樂團,經常包含排笛、小提琴、魯特琴與簡易打擊樂器等等。

1860年羅馬尼亞的 Lăutari 小型樂隊:

 

「霍拉」(Hora)原是羅馬尼亞當地舞曲之一,速度歡快飛揚,是具有濃厚吉普賽氣氛與東歐民族風的音樂:

https://youtu.be/dOOdhT5csU8


狄尼庫本身也是一位極為優秀的小提琴演者,一起欣賞他本人演奏的《霍拉斷奏曲》,可惜沒有留下演奏影像,但能有作曲家本人的演奏,已經是極其珍貴的資料:

https://www.youtube.com/watch?v=QFbPLEW2oaM

 

現在讓我們欣賞海飛茲精彩的《霍拉斷奏曲》演奏:

https://www.youtube.com/watch?v=Mag2mc5Vva0

 

除了成功精妙地改編此曲廣為人知之外,海飛茲精準無瑕的長弓連續跳音(斷奏),主旋律第一次演奏時的長上弓連續斷奏,第二次改為長下弓連續斷奏的精妙改編手法,更是讓當時的觀眾看得目眩神迷,小提琴演奏者們目瞪口呆...,成為了此曲之所以如此特別與困難的原因之一~(沒注意到海飛茲如何運弓者,請再觀賞一次影片↑)


有片

在此也放一段帕爾曼於大師班課程時,趣味教授「如何斷奏」的方法~(除了帕爾曼,請大家也要注意一下上課示範者的身份喔~)

https://www.youtube.com/watch?v=L1w5KdUxteg

 

德弗札克《母親教我的歌》歌曲版

https://youtu.be/q8AuPWZNxpY

 

小提琴演奏版

Nemanja Radulović - Songs My Mother Taught Me

https://youtu.be/sGw3QNxiAss

 

 

課程預告

【主題二】最偉大的指揮家之旅

一個樂團的演奏,最受人注目的應該就是站在樂團正中間的指揮家了,對於指揮家您認識了多少呢? 一位偉大的指揮家需具備什麼樣子的功力才能帶領整個樂團?本課程將一次帶領大家認識古典音樂樂團中,四位偉大的指揮家。

★課程更多介紹:https://50plus.pse.is/3nf3jr

11/05 美國首席指揮「20世紀第一人」-伯恩斯坦

11/12 全世界都要我「歐洲音樂總監」-卡拉揚

11/19 音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」-楊頌斯

11/26  來自委內瑞拉「全球指揮風雲兒」-杜達美

 

【主題三】最偉大交響樂團之旅

台灣每年幾乎都會有世界級的交響樂團前來演奏,票價不算便宜,但卻常常是一票難求~這些世界級的交響樂團各有各的特色及風格,本次古典音樂三部曲-「古典音樂第三堂課」,將一次帶領大家認識四個偉大的世界知名交響樂團。

★課程更多介紹:https://50plus.pse.is/3mc46r

12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會

12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力

12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團

12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格

 

 

開卷蹦藝術.品味美好閱讀時光

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【BON音樂】凱音雅樂直播課程 - 不容錯過的爵士唱片:搖擺、大樂團與酷派爵士

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主講人:林仁斌簡介

國內知名演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家

旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院 École Normale Supérieure de paris 學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。

現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

爵士音樂的演進與歷史

 

爵士音樂的歷史 年代圖解

 

爵士風格之演進

 

 

 

你,搖擺嗎?

搖擺樂Swing)是1930年代早期發源於美國的一種音樂類型,至1935年已形成獨特的風格。搖擺樂依靠由低音提琴組成的節奏組來支撐旋律組(旋律組包含小喇叭伸縮喇叭銅管樂器薩克斯風單簧管木管樂器,有時也會加入小提琴吉他等弦樂器。)節拍速度大致多為中等至輕快,帶有搖擺的節奏感。

音樂之所以稱為「搖擺樂」,是由於音樂強調小節裡的下半拍或弱拍,因而帶來搖擺的感覺。搖擺樂樂團通常會有獨奏樂手為編制好的音樂加上即興演奏

1935年至1945年稱為「搖擺年代」(Swing Era),在各大樂團以及班尼·顧德曼等樂團領班的演奏下,可供跳舞的搖擺樂稱霸當時的美國流行樂壇。

 

Swing精神之樂譜解說

 

 

 

 

有片:Swing小知識

https://youtu.be/INiWZj3Yxoo


搖擺先驅(一)艾靈頓公爵

愛德華·肯尼斯·艾靈頓(英語:Edward Kennedy Ellington,1899年4月29日-1974年5月24日),暱稱艾靈頓公爵Duke Ellington),生於美國華盛頓特區作曲家鋼琴家以及爵士樂隊首席領班。公爵Duke)是童年朋友給他起的綽號,他成名後,人們還是這樣稱呼他。

艾靈頓公爵在世時已被視為對於爵士音樂極富影響力的人。他的音樂涉及許多領域,包括藍調福音音樂電影配樂流行音樂古典音樂。公爵的名聲在死後更加顯著,包括獲得普立茲獎。他花了超過五十年的時間領導他的管弦樂團、寫無數的歌曲、為電影製作配樂和進行多次世界巡迴。

艾靈頓公爵與他的樂團

 

 

Duke Ellington - Take the "A" Train

https://youtu.be/D6mFGy4g_n8

 

Duke Ellington - It don't mean a thing (1931創作)

https://youtu.be/qDQpZT3GhDg

 

入選葛萊美名人堂之專輯(Grammy Hall of Fame

艾靈頓公爵的許多專輯被選入葛萊美名人堂。這項葛萊美的特別榮譽始創於1973年,用於向20年以上的具有「性質上和歷史上重大意義」的舊專輯致意。

Duke Ellington: Grammy Hall of Fame Award[113]
Year Recorded Title Genre Label Year Inducted
1932 "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" Jazz (single) Brunswick 2008
1934 "Cocktails for Two" Jazz (single) Victor 2007
1957 Ellington at Newport Jazz (album) Columbia 2004
1956 "Diminuendo and Crescendo in Blue" Jazz (single) Columbia 1999
1967 Far East Suite Jazz (album) RCA 1999
1944 Black, Brown and Beige Jazz (single) RCA Victor 1990
1928 "Black and Tan Fantasy" Jazz (single) Victor 1981
1941 "Take the "A" Train" Jazz (single) Victor 1976
1931 "Mood Indigo" Jazz (single) Brunswick 1975

 

Spotify 搜尋專輯:


搖擺先驅(二)格倫·米勒

格倫·米勒Alton Glenn Miller,1904年3月1日-1944年12月15日失蹤)是一位美國搖擺年代爵士大樂團樂手、作曲人和樂隊領袖。他是1939年至1943年間最暢銷的錄音藝人,領導了一支最著名的大樂團。米勒的知名作品有《In the Mood》、《Moonlight Serenade》、《Pennsylvania 6-5000》、《Chattanooga Choo Choo》、《A String of Pearls》和《At Last》等。在二戰期間,米勒前往法國為美軍提供娛樂時,乘坐的飛機在飛越英吉利海峽時失蹤。1945年2月,他的遺孀為他代領了銅星勳章[1]。2003年,米勒被授予格萊美終身成就獎[2]

 

Glenn Miller - In The Mood

https://youtu.be/_CI-0E_jses

 

Glenn Miller - Moonlight Serenade

https://youtu.be/DgfT8lAVutw

 

Glenn Miller - Chattanooga Choo Choo

https://youtu.be/Htve-agK28A

 

Spotify 搜尋專輯:


搖擺先驅(三):路易.阿姆斯壯

取自博客來介紹(文. 蘇重)

 

入選葛萊美名人堂之專輯

阿姆斯壯的許多專輯被選入葛萊美名人堂。這項葛萊美的特別榮譽始創於1973年,用於向20年以上的具有「性質上和歷史上重大意義」的舊專輯致意。

唱片年份 歌曲名稱 歌曲風格 入選年份 備註
1929 "St. Louis Blues" 爵士(單曲) 2008 與貝絲 史密斯合作
1928 "Weather Bird" 爵士(單曲) 2008 與厄爾·海恩斯合作
1930 "Blue Yodel #9(Standing on the Corner)" 鄉村(單曲) 2007 與吉米·羅傑斯合作(由阿姆斯壯主唱)
1932 "All of Me" 爵士(單曲) 2005
1958 Porgy and Bess 爵士(專輯) 2001 與貝絲 史密斯合作
1964 "Hello Dolly!" 流行(單曲) 2001
1926 "Heebie Jeebies" 爵士(單曲) 1999
1968 "What a Wonderful World" 爵士(單曲) 1999
1955 "Mack the Knife" 爵士(單曲) 1997
1925 "St. Louis Blues" 爵士(單曲) 1993 在演唱會上與貝絲 史密斯合唱
1928 "West End Blues" 爵士(單曲) 1974

 

博客來網路書局檢索結果:(共77張)

 

目前進入串流時代,讓筆者以Spotify為例,繼續搜索:


酷派的誕生

邁爾斯.戴維斯(Miles Davis)

邁爾斯·戴維斯三世(英語:Miles Dewey Davis III,1926年5月26日-1991年9月28日)是一位美國爵士樂演奏家,小號手,作曲家,指揮家,20世紀最有影響力的音樂人之一。

二戰以後每一次爵士樂發展運動,戴維斯都站在最前線。他是酷派爵士樂創始人,也是最早演奏咆勃爵士樂的爵士音樂家之一。隨著爵士樂逐漸被人們所接受,戴維斯的作品的影響力逐漸擴大。台上戴維斯衣冠楚楚,這與早期爵士樂家懶散的裝束有著很大的不同。戴維斯的音樂綿軟無力,旋律優美。但同時,他又是一個脾氣暴躁的人。爵士樂不僅給戴維斯帶來了不朽的聲譽,同時也給他帶來了滾滾財源。他成為了成功音樂人的典範。

一定要聽《Birth of the Cool》

1949 年小號手Miles Davis的專輯《Birth of the Cool》,不但直接幫這個新樂風取好名字,更是奠定其代表風格的作品。由爵士九重奏編制呈現、繁複的多聲部編曲技法、溫和的器樂表現、精簡而不冗長的即興、運用少見樂器如法國號、低音號等特色,更是這張作品成為經典的原因。

https://youtu.be/LQEMBz9yvyA

 

一定要聽《Kind of Blue》

00:00:00 - So What

00:09:12 - Freddie Freeloader

00:18:47 - Blue in Green

00:24:15 - All Blues

00:35:55 - Flamenco Sketches

https://youtu.be/j9QXpfvgSVk

 

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【BON音樂】大人社團電影音樂四《遠離非洲》Out of Africa

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第4堂:《遠離非洲》飛越.徜徉在非洲天空的莫札特

《遠離非洲》改編自丹麥女作家凱倫‧馮‧白列森的自傳作品,由導演薛尼·波勒執導。時空背景是1920年的東非,她(梅莉·史翠普)為愛前往非洲及在非洲的人生經歷。曾居於非洲的短暫歲月中,有兩個對她影響很大的男人:丈夫波爾與情人丹尼斯(勞勃·瑞福飾演)。波爾給了她承諾卻根本不想遵守,她從丈夫身上獲得的只是一紙婚姻證書、男爵夫人的名號以及差點要她命的梅毒;丹尼斯從不給她任何承諾,但是卻給了真愛、自由以及如何以更寬廣的眼光來看這個世界。

該片先後獲得過28個重要電影獎項,更囊括了奧斯卡、金球獎以及葛萊美獎三大最佳電影原著音樂獎。約翰‧貝瑞用管弦樂打造出另一種非洲意象,電影裡使用了莫札特的音樂,更添韻味~就讓林仁斌老師將帶領學員們一探這些動人心弦的經典作品。

課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

特別課程

【已開課仍可報名】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂(9/10週五晚上班,共8堂): 國際同步,名師帶你追賽事

 

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課第三期(10/19週二下午班,共15堂):合購優惠-經典歌劇&交響曲&協奏曲

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-文學音樂(11/4週四下午班,共5堂):輕鬆聽懂文學名著x音樂大師


第58屆奧斯卡獲獎紀錄

獲獎
提名

雋永的 遠離非洲-Out of Africa

https://youtu.be/WrALVfQGFCg

 

《遠離非洲》原著小說封面

 

《遠離非洲》原作者.凱倫·馮·白列森,同時也是菲尼克男爵夫人(Baronesse Karen von Blixen-Finecke, 1885年4月17日-1962年9月7日),筆名伊莎·丹尼森(Isak Dinesen),丹麥著名的現代作家。

凱倫·馮·白列森出生於北西蘭島Rungstedlund的富裕家庭,她有兩個姐姐和兩個弟弟,10歲時,家裡發生了重大變故而導致父親自殺,但在母親和外祖母的細心照顧下,凱倫還是度過了這一困難時期,童年總體說來還算是幸福的。

1912年她和表兄馮·白列森-菲尼克男爵訂婚,並於1914年結婚並移居到東非肯亞,1925年受經濟危機影響兩人離婚。 白列森曾居住在東非的肯尼亞,其生平故事被拍攝成電影《遠離非洲》,獲1985年奧斯卡金像獎最佳影片。其作品《芭比的盛宴》(Babette’s Feast)也拍攝成同名電影,獲得1987年奧斯卡金像獎最佳外國影片。

凱倫多次被提名諾貝爾文學獎,其中於1959年更一度被宣布獲獎,但諾貝爾獎委員會卻把獎頒給義大利作家薩瓦多爾·夸西莫多,原因竟是「太多北歐地區人士獲獎」,凱倫後於1962年逝世,享年77歲,也永遠無緣諾貝爾獎。1954年文學獎得主歐內斯特·海明威於授獎時曾說:「如果把此獎頒給美麗的丹尼森女士,我會更高興。

文字與音樂解說

遠離非洲-Out of Africa

內容描寫文字取自張晚Youtube影片

------

丹麥優渥家庭出身的凱倫,
操煩即將晉升為大齡剩女,

決意完成一場財富與名銜的交易婚姻,
下嫁予同溫層友朋瑞典布列克森男爵。

兩人連袂遠赴非洲
開拓新事業與新生活。

不過,她顯然缺乏管理長才,

她的丈夫則更樂於追逐其他異性或是動物,

經營婚姻與經營咖啡園
都注定將付之一炬以失敗告終。

唯一留下記憶的只有那塊
廣袤、無垠的沉睡大陸

以及在土地上奔疾馳聘的一個身影。

他叫丹尼斯,熱愛打獵和莫札特,

他曾允諾:總有一天要帶她比翼飛行。

那個允諾,很快便實現⋯⋯

而關於這一段翱翔的往事,
將由我用贅筆再謄寫一遍。

雙翼飛機像隻炫耀的大黃蜂,
嗡嗡嘈嘈地降落。

彷彿孩子發現隱匿的禮物,
她忍不住興奮地打聽:
『你在哪買下了它?』
『蒙巴沙!』

他扶她登機,
她又質疑地轉身詢問:
『你幾時學會了飛行?』
『昨天!』
簡單的答案,
讓她來不及回神地吃驚。

唯在起飛的瞬間,
她因涉險而害怕的表情,

迅即為好奇的快樂取代。

大黃蜂鬧哄哄地冉冉上昇,

由單簧管鄭重而神秘的低音
為他們的巡禮揭開序曲。

溯流前往,兩岸蔥蘢羅列的
是向大自然致敬的植被隊伍。

塔納河猶如巨蠎蜿蜒,
緩緩蠕動的碧鱗在烈日下光燦閃耀。

他們穿越山顛,遙見瀑布水從天來。

那是太白『飛流直下三千尺,
疑是銀河落九天。』的寫照。

他們滑入荒野,俯瞰草原一望無際。

那是謫仙『山隨平野盡,
江入大荒流。』的境界。

他們不懂,只能在背景裡
用聖樂般的和弦讚美造物。

他們在東非大地塹的懸崖邊緣翻騰嬉戲,

在阿伯德爾草原上,
依循動物遷徙的路線,
他們與萬蹄撼動的羚羊長跑。

繞過背蔭的幽谷。

在納古魯湖心,
探訪水鳥生養的棲所,
他們與千羽幻化的火鶴共舞。

終於,早已蓄勢待發的眾聲齊鳴,
雍容、優雅的主旋律響徹晴空。

他們面迎驕陽,
他們直上凌霄。

在天地悠悠之間,
澎湃、洶湧的心情讓她泫然欲泣。

她把手揚起,託付給他,

她要他緊緊地握住,
在死生契闊之間。

穿透亂雲堆雪的層層迷障,

此際,樂曲停歇,大音希聲。
唯獨恍若天籟的風吹相送。

他們正無念無悔地飛向
自己的天堂。

在電影中,

他迷上她
天馬行空的奇幻故事,
也害怕講述故事的她之需索羈絆;

她戀上他,
豹隱淡泊的直覺本能,
也恐懼如許本能的他之自由來去。

結局是:答應替凱倫送行的丹尼斯
用飛機失事做了永別。

這樣地安排
其實蠻好!

酷嗜狩獵的他,
埋骨高坡,獅子一般俯視著他的莽莽草原;

愛說故事的她,
賦歸原鄉,青鳥似地詠嘆著她的文學篇章。

 

 

莫札特《豎笛協奏曲》

 

飛越非洲之空瞰段落

片中最浪漫感人的一幕是丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔,這場戲不僅是《遠離非洲》電影最浪漫之橋段,亦讓觀眾帶著浪漫愉悅的心情欣賞非洲草原遼闊的自然美景。

 

《遠離非洲》的配樂中古今結合,深情而悠遠,烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。《遠離非洲》的配樂音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》,被譽為美國電影音樂作品的經典。

 

1986年第58屆奧斯卡金像獎,《遠離非洲》榮獲最佳原創電影配樂之影片:

 

1986年最佳影片獲獎《遠離非洲》


 

配樂作曲家.約翰貝瑞

英國電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞(John Barry, 1933-2011)是筆者非常喜愛的電影配樂作曲家,他最為被熟知的配樂作品有:《007》系列電影(第七號情報員)、《獅子與我》(Born Free)、《冬之獅》(The Lion in Winter)、《遠離非洲》(Out of Africa)、《與狼共舞》(Dance with wolves)、《似曾相識》(Somewhere in Time)等等,旋律優美而經典雋永。

英國電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞(John Barry, 1933-2011)

 

延伸閱讀

【BON音樂】來自英國 電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞 John Barry

 

精彩的配樂主題

開闊的音樂,彷彿非洲大景躍然眼前

優美的旋律,彷彿揮之不去的無盡眷戀

https://youtu.be/zblGyp3U3Mc

 

完整電影原聲帶 OST

Tracklist:

0:00 - 3:12 Main Title | I Had a Farm in Africa

3:12 - 4:30 I'm Better at Hello (Karen's Theme I)

4:30 - 5:44 Have You Got a Story for Me

5:44 - 8:36 Mozart - Concerto for Clarinet and Orchestra in A was blocked in some countries.

8:36 - 11:18 Safari

11:18 - 16:11 Karen's Journey / Siyawe

16:11 - 19:37 Flying Over Africa

19:37 - 22:08 I Had a Compass from Denys (Karen's Theme II)

22:08 - 24:05 Alone On the Farm

24:05 - 27:21 Let the Rest of the World Go By

27:21 - 29:33 I Know a Song of Africa (Karen's Theme III)

29:33 - 33:32 End Title (You Are Karen)

 

https://youtu.be/sABE697BDMY

 

雋永的引用莫札特:A調單簧管協奏曲 KV.622

約翰貝瑞引用了莫札特的《A調單簧管協奏曲》的第二樂章慢板,成為了電影中絕美的音樂風景,更在影史上成為永恆經典

https://youtu.be/Rjzf_cWzlp8

 

樂曲簡說

A大調單簧管協奏曲,創作於1791年,作品號K. 622,是莫札特人生中最後的器樂協奏曲作品,為好友單簧管安東·史塔特勒而作,樂曲既是莫札特人生中最後完成的幾部作品之一,也是其最後的純樂器作品,在本作品前完成的是歌劇《魔笛》(Die Zauberflöte),尤其第二樂章在北選為電影《遠離非洲》的經典配樂後,更加廣為大眾所熟知。

 

A調單簧管 V.S. 巴塞管

在莫札特時期發展出一種新的單簧管,它比bB調單簧管低半音,屬於A調樂器,可以發出比bB單簧管更低沉的音色,聲音和一般單簧管差距不大,音域也達至完整三個八度;也就是既有單簧管的音色,又能擁有更潛沉的低音~這項樂器就是:巴塞管(Basset Horn / Klarinet de basso)。

莫札特當時創作此曲給單簧管演奏家,好友安東·史塔特勒,樂器就是這項新的樂器:巴塞管。而莫札特另一首作品《A大調單簧管五重奏》(Clarint Quintet in A Major, K581),也都是寫給巴塞單簧管(Basset Clarinet)這項樂器。

 

下為安東·史塔特勒使用之巴塞單簧管(Basset Clarinet)手繪圖

 

協奏曲於1791年10月16日在布拉格舉行。由史塔特勒本人擔任獨奏

在莫札特過世之後,K.622巴塞管協奏曲被重改寫一般單簧管都可以演奏的版本,現代一般來說則皆使用A調豎笛演奏。原版本的手稿已經遺失,亦有謠傳手稿可能是被題獻者史塔特勒典當了(他跟莫札特一樣都很缺錢...XD)。

 

莫札特時期五鍵單簧管與巴塞管介紹

https://youtu.be/D3NCGSvKHCQ

 

第二樂章欣賞

柏林愛樂首席奧登薩默來大家洗耳朵啦~

https://youtu.be/yLV8VH98pL0

 

完整協奏曲欣賞

0:00 Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto in A major for Clarinet and Orchestra K.622

0:28 I. Allegro

12:33 II. Adagio

19:35 III. Rondo. Allegro

https://youtu.be/XdL2AextnHg

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/xdVo0MsJMOc

 

重建莫札特時代的巴塞管-探討樂器失落之謎

https://youtu.be/UuOrZokhMRA

 

 

延伸閱讀

【BON音樂】最美的時空穿越經典電影:《似曾相識》Somewhere in Time

 

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【BON音樂】音樂演奏版本比較 - 超級比一比的藝術(一)

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簡談版本比較

 

版本比較,是一門學問。

淺入門可以從數據或名稱得到結論:例如不同版本的演奏時間,演奏家的名字與不同指揮家、樂團名稱。

更進一步,每個名字代表的意義:誰是卡拉揚?誰是阿巴多?誰是賽門拉圖?...等等不同的指揮家,代表的背後意義是什麼?

交響樂團呢?以英國倫敦為例:倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)、倫敦愛樂交響樂團(London Philharmonic Orchestra)、倫敦節慶交響樂團(London Festival Orchestra)、倫敦市內交響樂團(London Chamber Orchestra )...樂團一大堆,怎麼區分?

在本篇文章中,版本比較沒有答案~但直接進入許多不同的比較,作為本系列的內容~

 

最近蕭邦鋼琴大賽實在太夯,讓我們先從蕭邦的音樂開始:

 

馬祖卡舞曲

馬祖卡(Mazuka)音樂類似於華爾茲,為3/4拍,但常在第二拍予以加重。著名作曲家如蕭邦葛令卡亞歷山大·鮑羅定德布西等均創作過馬祖卡舞曲音樂。

補充:

今日的波蘭國歌即是一首馬祖卡舞曲。

https://youtu.be/iWQPLC9FoNc

 

延伸欣賞與比較

Chopin : Mazurka Op. 67, No. 4

https://youtu.be/_5nkx1lVI0s

 

Agne Radzeviciute op.67 No.4

https://youtu.be/FEisE2q7uCY

 

紀辛 op.67 No.4

https://youtu.be/qgOzDDPlFjI

https://youtu.be/-6Bt6SQIa6Y

 

Yulianna Avdeeva op.67 No.4

https://youtu.be/z-gH3QgP3iA

https://youtu.be/e-o0N3trQq8?t=5

 

阿方納西耶夫 op.67 No.4

https://youtu.be/vJrEQcGh1Cw

 

皮耶絲錄音 op.67 No.4

https://youtu.be/h3hm4zjOhjQ

 

傅聰 錄音 op.67 No.4

https://youtu.be/FesvuYEgRf4

 

米開朗傑里 op.67 No.4

https://youtu.be/U4S2nc_eVOI

 

魯賓斯坦 錄音 op.67 No.4

https://youtu.be/AcxZRI6aews


第一輪精彩比較

Etude in A minor, Op. 25 No. 11《冬風》(1835-37)

樂譜版本《冬風》

https://youtu.be/2KrVRUHJ21g?t=3374

 

Eva Gevorgyan《冬風》

https://youtu.be/iCmrETgdTq8?t=360

 

謝維庭《冬風》

https://youtu.be/mm9pfniDt_E?t=1436

 

小林愛実《冬風》

https://youtu.be/ZAFa0PFBNKU?t=492

 

幻想曲

Fantasy in F minor Op. 49 op. 49(1841)

牛田君-1

https://youtu.be/CQ9-aNmLO3I?t=726

 

蘇思羽-1

https://youtu.be/l7985Ja3f_Y?t=741

 

牛田君-2

https://youtu.be/CQ9-aNmLO3I?t=1320

 

蘇思羽-2

https://youtu.be/l7985Ja3f_Y?t=1337

 

Ballade in G minor Op. 23(1834-35)

Avery Gagliano-1

https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=785

 

張凱閔-1

https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=812

 

Avery Gagliano-2

https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=972

 

張凱閔-2

https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=1003

 

Avery Gagliano-3

https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=1278

 

張凱閔-3

https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=1302

 

聲樂曲

德布西:《美麗的夜晚》

藝術歌曲樂譜欣賞

Text by Paul Bourget (1852-1935)
Performers : Véronique Gens, Roger Vignoles

https://youtu.be/wsflgRCAh1Y

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/claude-debussy/

 

德布西:《美麗的夜晚》

小提琴現場 Live'欣賞

Janine Jansen - Debussy - Beau Soir

https://youtu.be/oT_GmpsUxeA

 

佛瑞:《夢後》

Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud – Fauré: "Après un rêve"

https://youtu.be/Crwzlon979I

 

佛瑞:《夢後》

Janine Jansen, Itamar Golan - Après un Rêve

https://youtu.be/345VI3ZYsBU


蕭邦鋼琴大賽第二輪

同一架鋼琴的音色

蘇思羽(Steinway 479)

https://youtu.be/blJxhPp4wXM?t=897

 

PIOTR ALEXEWICZ (Poland)(Steinway 479)

https://youtu.be/3wJl03U5jfI?t=6072

 

PIOTR ALEXEWICZ (Poland)(Steinway 479)

Ballade in F minor, Op. 52

https://youtu.be/3wJl03U5jfI?t=7815

 

蘇思羽(Steinway 479)

Ballade in F minor, Op. 52

https://youtu.be/blJxhPp4wXM?t=2585


英雄波蘭舞曲 PK戰

日本高人氣晉級的網紅 - 角野隼斗

https://youtu.be/blJxhPp4wXM?t=4986

 

貴公子完美的演奏 - 牛田智大

https://youtu.be/blJxhPp4wXM?t=11197


愛之夢PK戰

牛田智大

https://youtu.be/1ZMejOJeXy0

 

辻井伸行

https://youtu.be/r5hZEtB7qdg?t=79

 

郎朗

https://youtu.be/2FqugGjOkQE?t=110

 

魯賓斯坦

https://youtu.be/nkXOrkeZyqQ?t=105


華麗的結尾

李斯特《鐘》九人豪華PK戰

01:05 | ヴァレンティーナ・リシッツァ Valentina Lisitsa

05:28 | ラン・ラン Lang Lang

10:04 | ジョルジュ・シフラ Georges Cziffra

14:10 | チョ・ソンジン Seong-jin Cho

19:14 | ダニール・トリフォノフ Daniil Trifonov

24:04 | ユンディ・リ Yundi Li

28:30 | ドミトリー・シシキン Dmitry Shishkin

33:00 | フジコ・ヘミング Fujiko Hemming

38:55 | 辻井伸行 Nobuyuki Tsujii

https://youtu.be/fXmqkLSkRxw

 

 

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【BON音樂】法國音樂的榮光 - 作曲家德布西 Claude Debussy

【BON音樂】法國音樂的榮光 - 作曲家德布西 Claude Debussy
Claude Debussy

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  • 「月光、牧神、阿拉貝斯克」法國印象樂派作曲家德布西(Debussy)

德布西生平、作品介紹與音樂欣賞

以一曲《牧神的午後》前奏曲敲響現代管弦之聲的法國作曲家德布西,其獨特的全音階使用,呼應甘美朗音樂的多層次朦朧美,讓他在所有近代作曲家中獨樹一格,並被法國人視為最具代表性之音樂家之一。

鋼琴曲《月光》更是許多影視作品中廣為引用之經典作品(如電影《暮光之城》);而德布西從鋼琴作品、歌曲至管弦樂創作,皆有獨到之處,其充滿個人色彩之細膩音樂作曲風格也是本場講座中最值得聽眾們細細品味之處。

 

電影《暮光之城》的《月光》片段

https://youtu.be/YIjwMEVfPwM

 

《月光》五分鐘教學 - 巴倫波因

https://youtu.be/XiWfPJLp2ko


法國音樂的榮光.德布西

德布西(Claude Debussy, 1862-1918)

 

青少年時期(1862-1887)

德布西在1862年8月22日誕生於法國巴黎近郊聖日耳曼昂萊鎮( Saint-Germain-en-Laye, FR),德布西來自於中產階級的小家庭:父親馬努耶爾-阿希爾(Manuel-Achille Debussy, 1836-1910)與母親薇托琳(Victorine Manoury Debussy, 1836-1915)開在小鎮裡的陶器店。三歲時陶器店因業績不佳而倒閉,不久後,全家搬入巴黎市區展開新生活,這期間為維持家計,父親曾任售貨員以及印刷工廠工人,母親則轉任裁縫師,一家人攜手過著簡單的日子。

1906年左右,德布西與雙親的合照

 

1871年時,父親馬努耶爾因「巴黎公社事件」而入獄,在獄中結識了詩人魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896) 的岳母:莫泰夫人 (Mme Mauté de Fleurville, 1823-1883),後來德布西透過父親而認識她。

 

象徵派詩人 - 魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896)照片,德布西著名的《月光》靈感正來自於魏爾倫的同名詩《月光》,而魏倫詩中所提到的Bergamasques,也成為了德布西創作的《貝加馬斯克組曲》(Suite bergamasque)標題名稱 。(筆者註:《貝加馬斯克組曲》由⟨前奏曲⟩(Prélude)、⟨小步舞曲⟩(Menuet)、⟨月光⟩(Clair de lune)和⟨巴瑟比埃舞曲⟩(Passepied)等四個樂章組成)

象徵派詩人 - 魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896)

 

魏倫《月光》中法翻譯(取自Wiki百科)

法文 中文(梁宗岱譯)
Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques et bergamasques
Jouant du luth et dansant et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.Tout en chantant sur le mode mineur
L'amour vainqueur et la vie opportune
Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur
Et leur chanson se mêle au clair de lune,Au calme clair de lune triste et beau,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
Et sangloter d'extase les jets d'eau,
Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres.
你的魂是片迷幻的風景
斑衣的俳優在迷人的假面舞會遊行,
他們彈琴而且跳舞——終竟
彩裝下掩不住欲顰的心。他們雖也曼聲低唱,歌頌
那勝利的愛和美滿的生,
終不敢自信他們的好夢,
他們的歌聲卻散入月明——散入微茫,悽美的月明裡,
去縈繞樹上小鳥的夢魂,
又使噴泉在白石叢深處
噴出絲絲的歡樂的咽聲。

 

莫泰夫人本身是一位優秀的鋼琴家,曾是蕭邦 (Frédéric Chopin, 1810-1849) 的入室弟子,也可說是德布西音樂才華的啟蒙者。

 

她教授德布西彈鋼琴,並在1872年時,幫助德布西進入巴黎音樂院,負擔起他大部分的學費。

 

在巴黎音樂院時,德布西是鋼琴家安東尼.馬蒙泰 (Antoine François Marmontel, 1816-1898)鋼琴高級班的學生,馬蒙泰是最先發覺德布西的音樂特質 與眾不同的老師,並且也肯定了他的音樂才能。

 

 

馬蒙泰於 1848年至 1887年間任教於巴黎音樂院,他所教過的傑出學生有:比才(Georges Bizet)、丹第(Vincent d' Indy)、Francis Plante、Louis Diémer、Émile Paladilhe、Albert Lavignac、德布西(Claude Debussy)與瑪格麗特.隆(Marguerite Long)等等。

求學過程

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

1884年時,德布西以《浪子》(L’Enfant Prodigue, 1884) 這部作品奪得羅馬大獎,並獲得到羅馬留學的機會,在此期間他也認識了李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)。李斯特鼓勵他在羅馬的小教堂內演奏文藝復興時期作曲家帕勒斯替那 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594) 及 拉索 (Orlando di Lasso, 1532-1594) 的作品,他們的對位寫作方式令德布西讚嘆不已,並開啟了他日後創作的不同視野。

德布西《浪子》手稿

 

 

雕刻家 羅丹(Auguste Rodin, 1840-1917)同名作品欣賞

浪子 L'enfant prodigue

 

 

德布西於1884年獲得羅馬大獎後的2月份,居住於義大利羅馬梅帝奇別墅(Villa Médicis):

位於羅馬的 梅帝奇別墅(Villa Médicis)

 

年輕的德布西,1885年與友人們留影於義大利梅帝奇別墅:(找得到德布西在哪裡嗎?)

 

看來在那個年代,這邊應該是「網美」景點XD


音樂風格大轉變

1879年的德布西照片(17歲)

 

1887年起,德布西兩次走訪華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 歌劇的演出主場:拜魯特 (Bayreuth),聆聽華格納知名作品《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde, 1859) 以及《帕西法爾》(Parsifal, 1877-1882)。

 

當時法國的音樂環境氣氛明顯受到普法戰爭的戰敗結果所影響,一派以法蘭克等作家為首之作曲家,認為以華格納為首的輝煌交響效果,是音樂家接應該仿效的。

另一派以薩提為代表,則認為法國人應該找出自己的音樂風格,走出屬於自己的路。

德布西原本十分傾慕華格納,但後來其思想受俄國國民樂派、東方音樂以及象徵主義的 影響,並有感於華格納旋風的威脅,決心要創作出屬於法國的音樂,不屈服於歐洲的華格納風潮下。

 

至此,德布西已經準備走向全新的未來。

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音樂欣賞:《水的倒影》(Reflets dans l'eau)

https://youtu.be/L47SRue0gt8

 

印象派的由來

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ㄧ、攝相技術的發明

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二、繪畫風格之轉變

 

 

 

萬國博覽會

1889年德布西參觀了在巴黎舉行的萬國博覽會(Universal Exhibition),首次接觸了來自爪哇的甘美朗音樂(Gamelan), 立即被此形式與節奏的自由、具有東方神秘色彩、五聲音階調式的新鮮音樂風格所深深吸引,他對東方異國情調的音樂產生濃厚的興趣。加上他對華格納音樂的理解,由認同改為要與之抗衡~於是他的內心開始進行了激烈的想法,思考著未來創作的方向。

 

 

 

1889年萬國博覽會

1889年世界博覽會法國首都巴黎舉行,自5月6日至10月31日,為期共150天,目的是紀念法國大革命起點——巴士底監獄暴動——百週年,在這場世界博覽會艾菲爾鐵塔成為最耀眼的代表,於1889年建立完成,並且以它作為展覽會場的入口。

這場博覽會有三十五個國家參展,佔地0.96平方公里(九十六公頃),包括戰神廣場、the Trocadéro、奧塞碼頭、一部份的塞納河榮軍院。總計花費:41,500,000法郎,回收金額49,500,000法郎,人次:32,250,297人。

 

《海》與甘美朗音樂(5'26")

 

德布西《版畫》組曲中,共包含三首小品,分別為塔(Pagodes)、格拉納達的黃昏(Soirée dans Grenade)、雨中庭園(Jardins sous lapluie)

塔(Pagodes)
1889年,德布西在巴黎世界博覽會中聽到甘美朗(Gamelan)音樂,立刻被具有濃厚東方色彩的音樂所吸引,因而激盪出創作靈感,寫下〈塔〉,當中使用中國五聲音階的羽調式,融合甘美朗音樂中的多層音色渲染,以不同節奏的變化方式反覆出現,營造出濃厚的東方神秘風格,使人聯想起遠東某一場所或建築的映象,此曲不侷限於單純的描寫,而是藉著難以言傳的氣氛,將聽眾引導到如夢似幻、光線纖細的國度。

塔(Pagodes) - 鋼琴版附樂譜

https://youtu.be/lswHSnJ0Rlw

 

https://youtu.be/-S39pjLQB1s

 

塔(Pagodes) - André Caplet (1878-1925) 管弦樂版

https://youtu.be/yYncDQnjhqg


詩人.藝術家的週六聚會

逐漸與詩人、藝術家為友的德布西,也加入了象徵主義詩人們的聚會,開始受到詩人們描繪藝術的各種風格影響,他也開始持續醞釀著音樂上的創作。

 

牧神午後前奏曲

終於1894年,他根據詩人馬拉梅(Stéphane Mallarmé, 1842-1898)的詩所譜寫的《牧神的午後前奏曲》(Preludé á L’apres-midi d’un faune, 1892-1894)完成,大受各界好評與歡迎,德布西終於從「一位普通的青年作曲家」,轉型成為「具有才氣、光明未來的年輕音樂家」,他終於找到了自己未來的方性,也因為他確立了未來音樂風格的走向,更為法國接下來的20世紀音樂,開創出一條全新的道路。

 

延伸閱讀

【BON音樂】淺談德布西《牧神午後前奏曲》


 

 

 

 

音樂欣賞:德布西:<水妖>(Sirenes) 

https://youtu.be/-QMAlGAoiuQ

法語歌劇

1893年,德布西在看過梅特林克的象徵派話劇「佩利亞與梅麗桑」(Pélleas et Mélisande)後,便構思以此為題材來創作歌劇,在歷經長時間的創作及不斷修改後,終於在1902年在巴黎首演同名歌劇作品《佩利亞與梅麗桑》,雖然首演時未能全面受到好評,但隨著時間的證明,《佩利亞與梅麗桑》不但成為德布西的代表作,更成為法國歌劇界的代表作品之一。

 

創作力源源不絕

自此之後,德布西成功地開創新的印象主義音樂風格,不斷寫作各類型音樂作品

自1901年起的十幾年裡,他創作了許多具代表性的印象派作品,例如:《版畫》(Estampes, 1903)、 《海》(La Mer, 1903-1905)、兩集《映象》 (Images, 1905, 1907)、《兒童世界》 (Children’s Corner, 1906-1908)、《快樂島》(L’isle Joyeuse, 1904) 等等,

 

兩段婚姻

 

德布西與女兒 Claude-Emma(小名 ChouChou)

德布西喜獲愛女,捧如掌上明珠

 

 

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

《兒童世界》完成於1908年,在樂譜的扉頁,德布西寫道:「以下這些曲子,是父親最溫柔的心聲,獻給我最寶貝的秀秀。」秀秀 (Chou-Chou) 是德布西對愛女的暱稱。在這部作品中,可發現德布西的幽默、輕妙、譏誚及對童年的追憶,並藉此抒發了他身為人父,對兒童世界的真摯情感。

共由六曲組成:

《老頑固》(Doctor Gradus ad Parnassum)
《大象催眠曲》(Jimbo’s lullaby)
《洋娃娃小夜曲》(Serenade of the doll)
《粉雪飛舞》(The snow is dancing)
《小牧羊人》(The little shepherd)
《黑娃娃步態舞》(Golliwogg,s Cake-Walk)。

 

https://youtu.be/1k_OLrK4ZuE

 

https://youtu.be/p5Rhv1E3tEM

 

德布西與海

 

 

延伸閱讀

【BON音樂】淺談德布西:交響素描 «海»(La Mer)

 

《海》初版封面

日本浮世繪畫家葛飾北齋所匯《富嶽三十六景》之 ⟨神奈川沖浪裏⟩

葛飾北齋《神奈川沖浪裏》

 

樂譜封面

 

20法郎紙幣.背後有玄機

 

 

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生活照

 

 

1915年時德布西的創作手法開始回歸絕對音樂,他應用了奏鳴曲式回歸最傳統的作曲手法,並計畫寫作六首奏鳴曲,但只完成三首便與世長辭,這三首作品分別是:
《大提琴與鋼琴奏鳴曲》
《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》
《小提琴與鋼琴奏鳴曲》
《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》(Sonate pour Flute, Alto et Harp),是由牧歌(Pastorale)、間奏曲(Interlude)和終曲(Final)三個樂章所組成。
 
這是德布西晚年所寫的三重奏鳴曲中規模最大的一曲,三種平常難得被湊在一起的樂器,透過德布西精密合聲與音域之安排,展現出魅力無窮,且充滿全新色彩的獨創性與演奏效果。
《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》共有三個樂章:

第一樂章〈牧歌〉(Pastorale)

第二樂章〈間奏曲〉(Interlude)

第三樂章是〈終曲〉(Finale)

 

原創.探索音樂中的神秘

https://youtu.be/OdB2lkzG_v4

 

 

https://youtu.be/mWDA1OKpOrA

 

https://youtu.be/Ybr7pR_d_x0

 

德布西的樂思源源不絕,一層又一層的音色反映在他使用的三行記譜上:

《印象》<金魚>(Poissons d'Or)

 

 

 

1913年德布西完成了二十四首前奏曲,《前奏曲》分為兩集,一集各有十二首樂曲,細膩的創作內容將其鋼琴創作推到顛峰:

 

第一冊前奏曲,由以下十二首樂曲所組成:《特爾菲的舞姬們》(Danseuses de Delphes)、《帆》(Voiles)、《吹過原野之風》(Le vent dans la plaine)、《飄散在暮色中的聲音和香味 》 (Les sons et les parfumes tournent dans l’air du soir) 、《 阿納卡普利的丘陵 》(Les collines d' Anacapri)、《雪泥蹤跡》(Des pas sur la neige)、 《西風所見的東西》(Ce qu'a vule vent d'Ouest)、《棕髮女郎》(La fille aux cheveux de lin)、《中斷的小夜曲》(La serenade interompue)、《沈沒的教堂》(La cathedale engloutie)、《迫克之舞》(La danse de Puck)、《遊吟詩人》(Minstrels)。

 

第二冊前奏曲,同樣有十二首樂曲:《霧 》(Brouillards)、《枯葉》(Feuilles mortes)、《威諾之門》(La Puerta del Vino)、《妖精是出色的舞者》(Les fées sont d’exquises danseuses)、《石南叢生的荒地》(Bruyéres)、《古怪的拉威奴將軍》(General Lavine-eccentric)、《月光下的陽台》(La terrasse des audiences au clair de lune)、《水妖》(Ondine)、《皮克威克卿禮讚 》(Hommage à S. Pickwich, Esq., PPMPC)、《骨壺》(Canope)、《交替的三度》(Les tierces alternées)、《煙火》(Feux d’artifice)。

 

https://youtu.be/FcnYbpJhpN4

 

 

《十二首練習曲集》完成於1915年,並題獻給蕭邦。德布西在曲集首頁寫下:「為了懷念蕭邦 (1810-1849)」, 以表達對他的敬意。這部作品在和聲、節奏等技巧上,可說是集德布西獨特鋼琴技法之大成,是一部技巧艱深的練習曲。

值得注意的是,德布西在曲中未標示出指法。他在序中指出:「在這部練習曲中,我刻意不註明指法,因為每一個人的手指構造不同,如果硬要指定他人用什麼指法彈奏的話,恐怕不太合理。」由此可得知這部練習曲的與眾不同之處。

這套練習曲集中包括了十二首樂曲:《為全部五隻手指》(Pour les cing doigts)、《為三度的》(Pour les tierces)、《為四度的》(Pour les quartes)、《為六度的》 (Pour les sixtes)、《為八度的》(Pour les octvaes)、《為八隻手指的》(Pour les huit doigts)、《為半音階的》(Pour les degres chromatiques)、《為裝飾音的》(Pour les agrements)、《為重複音》(Pour les notes repetees)、《為對比音響的》(Pour les sonorites oposees)、《為琶音的》(Pour les arpeges composes)、《為和弦的》(Pour les accords)。

 

https://youtube.com/playlist?list=PLlWjMgPZmnaV2_74hIqYbRKU2F0I2kdUW

 

 

 

 

 

https://youtu.be/6V10m-fuqZY

 

https://youtu.be/i1FdwH-8zMk

 

https://youtu.be/SFRiHQ-Lwzk

 

 

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【BON音樂】四十年磨一劍~布拉姆斯第一號交響曲

【BON音樂】四十年磨一劍~布拉姆斯第一號交響曲
Johannes Brahms: Symphony No.1

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關於布拉姆斯第一號

據說布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)曾被問到:「為何遲遲不寫交響曲?」

布拉姆斯的回答:「貝多芬已經有九首交響曲,我們必須想辦法將它銜接起來…

 

創作第一號交響曲時期的布拉姆斯畫像(Gemälde von Novak繪)

Johannes Brahms / Gemälde von Novak

 

延伸閱讀

布拉姆斯生平介紹與音樂欣賞

【BON音樂】「純如白雪、亮若晶鑽」-《布拉姆斯》Johannes Brahms

 

布拉姆斯於1854年就開始構思第一號交響曲,但之後多次進行了大幅的修改,最終於1876年(43歲)才正式發表。

第一號交響曲的創作時間如此漫長的原因有兩個:首先是布拉姆斯對自己的挑剔與更高的期待,導致他不斷毀掉創作的初稿;其次是其朋友圈和公眾期望他繼承「貝多芬的遺產」,這一潛在的標準使布拉姆斯一再感到自己不能對《第一交響曲》掉以輕心。

 

「他在完成自己的《第一交響曲》前已經寫過很多的「第一」……但那些作品都胎死腹中,被他親手撕碎。」

布拉姆斯之弟、費德里希 ·布拉姆斯(Friedrich Brahms)曾留下如此文字。

 

事實上,當本曲經過首演後,布拉姆斯的創作水準和歷史地位,被維也納最權威的批評家之一,保守的愛德華·漢斯利克所認可。[1]。布拉姆斯把樂曲先在三個城市進行演出後,才將樂譜寄到出版商處。他原本還想再試演三場。現在手稿除了第一樂章之外,皆有保存。

 

 

創作源起一

1862 年 7 月,在克拉拉寫給 姚阿幸的信中,提到了她不久前,收到了布拉姆斯寄給她的第一交響曲的第一樂章樂譜。信中,克拉拉大大的讚揚了這個樂章。而當時布拉姆斯附上的樂譜,其實與14年後完成的第一號交響曲第一樂章。

但就從1862年克拉拉首次看到這第一交響第一樂章的草稿,直到 1876 年這十幾年間,布拉姆斯身邊的友人,無不關心著他的交響曲大業, 殷殷垂問之信件,始終沒有間斷。但是,布拉姆斯雖然已經有了第一交響曲的構思,就是始終無法下筆使之成型。

布拉姆斯在1870年,寫給指揮家人賀曼.李維的信中說:「我根本不應該寫交響曲,......你是無法體會的,那種無時無刻,被巨人緊盯住的滋味...」這裡說的巨人,指的就是布拉姆斯一生中,最景仰、也最熟悉的作曲家---貝多芬。

布拉姆斯面對著貝多芬九大交響曲,簡直就像是一面對座永遠無法登頂的高峰。布拉姆斯內心,深知它們的偉大與不可褻瀆,不要說超越,連並駕齊驅,都相當困難。

 

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創作源起二

1868年9月12日,敬愛的克拉拉.舒曼(Clara Schumann, 1819年9月13日-1896年5月20日)生日前夕,布拉姆斯在阿爾卑斯號的旋律上填詞,作為禮物送給克拉拉,布拉姆斯填上的歌詞為「Hoch, auf’m Berg, tief im Tal, grüss ich euch viel tausendmal」(山高水長,我為妳獻上千個祝福)(Google翻譯的話會直譯:「在高高的山上,深深地谷底,我向你問候了數千次」XD)

 

這句靈感來源的阿爾卑斯號旋律,則成了《第一交響曲》第四樂章開頭的著名樂句。

手稿如下:

Albumblatt für Clara Schumann (Brahms, Johannes)

 

樂譜檔:

 

阿爾卑斯號之演奏欣賞:

https://youtu.be/ixvgxu8Er2g

 

柏林愛樂法國號、銅管群與笛神帕胡德美妙獨奏段落

https://youtu.be/gpY1ajfzJfw

 

 

壓力終於解除

有了這麼美的第四樂章主題,布拉姆斯持續繼續他完成第一號交響曲的緩慢步調:陸續以來的創作時間至少花費14年,而布拉姆斯自稱從草稿到最終完結長達21年~他爲第一樂章加上了極富戲劇性的慢板序奏,並且進行其他樂章的創作與音樂連貫,最後在1876年九月完成了整部交響曲,而被後世譽為「貝多芬第十號交響曲」的名作,也終於誕生。

 

緊張個性

1877 年一月,布拉姆斯緊張並期待在聽眾品味最捉摸不定的萊比錫音樂中心親自指揮演出,從維也納寫信給好友赫爾措根柏格 (Elizabeth von Herzogenberg, 1847-1892) 時, 他懊惱著寫道:

從音樂會開始的前三天,我就開始冒汗和喝菊花茶;可笑的表演結束後,從我會想要自殺等等舉動和想法,你就可以知道一個被逼急了的作曲家,如何使出渾身解數...」(出自Paul Holmes,《偉大作曲家羣像:布拉姆斯》(The illustrated lives of the great composers: Brahms),王琬容 譯)

 

第一號交響曲樂章名稱

I. 稍慢 – 快板 – 比快板慢 Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro

II. 遲緩的行板 Andante sosentuto

III. 優雅而稍快的小快板 Un poco allegretto e grazioso

IV. 慢板 – 行板 – 不太快的快板 – 有活力地 – 更快 Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro

 

布氏四首交響曲之些微改變

從布拉姆斯交響曲的第一樂章,可以看出他創作的演進過程與思考脈絡

第一號保留了海頓、莫札特時代交響曲慣有的慢板序奏,一個包含所有動機的慢板序奏。

第二號以一段類似導奏的樂段引出抒情的第一主題。

第三號則變成兩個堅實的和絃開始,代替了之前的 序奏或導奏部份......,越來越精簡的處理。

第四號交響曲,一開頭就直接進入第一主題的第一個音符。

 

樂譜版本欣賞

卡爾貝姆指揮柏林愛樂


第一號交響曲簡說

第一樂章

I. 稍慢 – 快板 – 比快板慢 Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro

第一號交響曲的慢板序奏,即已包含整個樂章,甚至可以說是整首交響曲的最主要動機。

一開始的弦樂連續上行的音型動機,是支撐整個樂章的主要動機。這一個連續上行的音型動機, 又分成前後兩個部分,前半是連續半音上行, 也就是全曲最重要的「半音動機」、而後半除了音程的變化之外,又參與了節奏的變化,此一節奏音型,也是全樂章一個在重要轉折的節奏動機。

在快板開始的第 40、41 小節,這個節奏動機,就是一個重 要的橋樑。第 9 小節以後,弦樂從七度緊縮成六度的撥弦,同時搭配著管樂的長音,這又是另一個動機音型。此一音型重複兩次,並經過一段半音動機 的推衍之後,弦樂奏出第四個重要動機,這是一個以分解和絃模式出現的音型,這個「分解和絃音型」,也就是第一主題音型。慢板序奏的最後,是雙簧管的獨奏樂句 (後半以大提琴連接 ),也暗示了第一樂章以雙簧管開始的第二主題群。

另外,一開頭鮮明的定音鼓單音重複,在之後的快板樂段( Allegro ),及最後的稍慢板( Meno Allegro ),也都有出現,第 495 小 節,並且以法國號模仿其音型,與定音鼓交替出現。這個動機連貫全曲,也是為什麼大家認為,布拉姆斯第一號交響曲與貝多芬第五號交響曲「命運」有著密切關聯的關鍵點。看起來這只是一個單純以三個音為單位,持續重複的節奏型,但在持續重複之後,落入正拍的剎那,就畫下了與貝多芬「命運」交響曲不可分割的關係。這三個音重複,緊接著一個落入正拍的節奏,不正是貝多芬的「命運動機」嗎 ? 但布拉姆斯將節奏改以「正拍」呈現,與貝多芬做出區別。

布拉姆斯的「正拍」「命運動機」

https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=340

 

布拉姆斯在呈式部快結束的codetta樂段就使用 了這個「命運」動機( mm 161 開始的弦樂),而進入發展部之後,布拉姆斯更大膽狂放的讓「命運」動機不段穿梭在樂曲當中,自 mm.229 之後,弦樂、管樂就接連出現,始終沒有喘息地直到在現部前的 stretto (mm. 333 定音鼓變成輪奏)、當中尤其是最後的稍慢板又再現此一動機時,的確有整個樂章前後呼應,出現連貫而一氣呵成的滿足感。

 

第一樂章曲式表

前奏 mm. 1-37
呈示部 mm. 1-156
小尾聲 mm. 157-188
發展部 mm. 189-342
再現部 mm. 343-429
尾聲 mm. 430-461

https://youtu.be/EHN3f1Wl43U

 

第二樂章

II. 遲緩的行板 Andante sosentuto

布拉姆斯選擇以E大調做為他第二樂章的調性,除了想有別於第一樂章的陰鬱深沉,更擺脫了傳統慣用的主屬調關聯性,這樣的手法,在布拉姆斯之前的交響曲創作並不是一個常見的現象。整個第二樂章都壟罩在一股獨白的氛圍之下,好像是布拉姆斯經歷與巨人相抗衡,力求突破重圍的第一樂章之後,私自低語的角落。

在這個樂章當中,布拉姆斯依然使用動機發展的手段來創作,全曲可看做是一個包含尾奏的三段體,分為:

A段

mm.1-26

B段

mm.27-66

A'段

mm.67-99

Coda

mm.100-

https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=1045

第二樂章總長大約9-10分鐘,憂鬱中帶著高雅的感傷,如同一首短短的敘事詩篇。現代作曲家荀貝格 (Arnold Schoenberg, 1874-1951) 曾稱讚布拉姆斯之第二樂章─A 樂段,音樂樂思發展與設計為「音樂中的散文」(Musical pross)。

 

第三樂章

III. 優雅而稍快的小快板 Un poco allegretto e grazioso

第三樂章是一個以規則/不規則樂句組成、看似對稱又不對稱、包含一個「中段」( Trio)的三段式。

第三樂章,可以看出布拉姆斯運用曲式與音樂結合的功力深厚:精心設計不對稱樂句、形式與音樂內容的不露痕跡,雖然篇幅不長,但是短小樂句,彼此之間複雜的排列組合,經由小節數的呈現,更是清晰。

第三樂章曲式表:

Theme A

mm. 1-10

Theme B

mm. 11-18

Theme A'

mm. 19-32

Theme B'

mm. 33-44

Theme C
Change of Theme A

Theme C'
Change of Theme A

mm. 45-49
mm. 50-53

mm. 54-57
mm. 58-61

Theme A"

mm. 62-67

Trio

mm. 71-108

( Tansition )

mm. 109-119

Theme A

( Inversion)

mm. 120-124

Theme B"
Change of Theme A

mm.126-
mm. 138-144

Theme A

mm. 144-149

Theme B

mm. 150-153

Coda

mm. 154-

https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=1634

 

趣味比較

貝七第三樂章

https://youtu.be/fWGCB81TFPQ?t=1367

 

第四樂章

IV. 慢板 – 行板 – 不太快的快板 – 有活力地 – 更快 Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro

第四樂章開頭,與第一樂章相同的,也有一個包含全樂章所有動機的慢板序奏( Adagio)。這個獨特的慢板序奏,是繼貝多芬第九交響曲的終樂章以來,最具戲劇張力的樂段。

整個慢板序奏,由兩個大段落組成,一是深沉的四度下行音型(見 譜例 2-13),加上第一主題旋律動機(見譜例 2-14)所組成,這時候的 第一主題還是小調的、不安的、神秘的、落入絕望深淵之前的掙扎的 第一部分。緊接之後的,是由法國號吹奏的另一個主題旋律:

大調的、充滿希望、明朗開闊的號角。

 

慢板序奏由阿爾卑斯號所吹奏「阿爾卑斯號主題」,構成慢板序奏的後半部, 在30個小節後,正式進入快板樂段(Allegro non troppo, ma con brio )。

 

第四樂章 慢板部分曲式

Part. I

mm. 1-5

四度下行音型、第一主題旋律動機

mm. 6-12

「半音動機」
mm. 12-15
四度下行音型、第一主題旋律動機
mm. 16-19
「半音動機」
mm. 20.21
四度下行音型、第一主題旋律動機
mm. 21-29
「半音動機」
Part. II
mm. 30-38
「阿爾卑斯號主題」
mm. 38-46
「阿爾卑斯號主題」
mm. 47-52
長號聖詠主題
mm. 53-60
「阿爾卑斯號主題」
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快板部分,可以視為無發展部的奏鳴曲式。

Exposition 呈示部

第一主題群

mm. 62-93

過度樂段

mm. 94-117

第二主題群

mm. 118-141

小尾聲

mm. 142-187

Development 發展部

第一主題群

mm. 186-219

過度段落(帶有發展內容)

mm. 220- 300

第一主題群

mm 301- 325.

第二主題群

mm. 326-366

尾聲段落 
尾聲

mm. 366-

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第四樂章

https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=1935

 

樂譜版本+音樂 欣賞

卡爾貝姆指揮柏林愛樂

I.Un poco sostenuto - Allegro 00:07

II.Andante sostenuto 12:52

III.Un poco allegretto e grazioso 22:13

IV.Adagio - Allegro non troppo 26:44

 

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【BON音樂】大人社團電影音樂三《辛德勒的名單》Schindler's List

【BON音樂】大人社團電影音樂三《辛德勒的名單》Schindler's List
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《辛德勒的名單》是一部1993年上映的電影,講述了二次世界大戰期間德軍對猶太人進行滅絕大屠殺時期,德國商人辛德勒耗盡家財拯救猶太人的真實故事。辛德勒將他們召集到他的工廠裡工作,藉此幫他們避難。電影改編自澳大利亞小說家托馬斯‧肯尼利的小說《辛德勒的方舟》,由史蒂芬‧史匹柏執導,全片以黑白色調呈現,製作宏觀,也榮獲了七座奧斯卡金像獎,包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳配樂獎等。

這部經典電影的配樂,是由配樂大師約翰威廉斯(John Williams)所操刀,並由小提琴大師帕爾曼擔任主旋律演奏,終成不朽的音樂樂章。林仁斌老師將帶領學員認識電影背後的音樂故事,透過賞析電影音樂,一起走入這段發人深省的歷史,再回歸到動人的樂音。

課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

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《辛德勒的名單》資料(取自Wiki百科)

《辛德勒的名單》(英語:Schindler's List)是一部1993年上映的美國黑白電影,它講述了一個德國商人奧斯卡·辛德勒拯救猶太人的故事。這些被救的人大都是波蘭猶太人在二戰時期的逃難者。猶太人大屠殺時期,辛德勒將他們召集到他的工廠裡面幹活,以此幫他們避難。該片由史蒂芬·史匹柏執導,改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的小說《辛德勒的方舟》。片中由連恩·尼遜飾演奧斯卡·辛德勒,雷夫·范恩斯飾演德國納粹黨黨衛隊軍官阿蒙·歌德班·金斯利飾演辛德勒的猶太人會計伊薩克·斯特恩

該片鴻篇巨製,票房也收穫頗豐,共獲七個奧斯卡金像獎,包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳配樂獎。除奧斯卡獎外,該片還獲得七個英國電影和電視藝術學院獎、三個金球獎。2007年,美國電影學會將它排在AFI百年百大電影榜(10周年版)第八位,比它在1998年時該榜排位上升一位。

 

電影海報設計的背後思維

電影開頭的燭火.象徵著黑暗中的光明

 

劇情簡述

電影情節於1939年德國發起的猶太大移民開始。那時二戰剛剛打響,克拉科夫周圍的波蘭猶太人被要求到克拉科夫集中。同時,來自摩拉維亞奧斯卡·辛德勒以一個德國商人的身份,來到這個城市,以求發戰爭財。辛德勒是納粹黨黨員,經常對德意志國防軍黨衛隊的官員大筆大筆地進行賄賂,以便獲得更多的採購權。辛德勒在軍方的贊助下開辦起軍用餐具廠。他自己並不太了解如何經營企業,但後來他遇到了合伙人伊薩克·斯特恩。此人是克拉科夫猶太委員會的官員,熟悉猶太人商人圈子,與該區的黑市有聯繫。猶太商人借給辛德勒辦廠的資金,但只要求獲得較小部分的回報分成。工廠開辦後,辛德勒負責去取悅納粹黨,獲得了「Herr Direktor」的頭銜,斯特恩則負責處理一切管理事務。辛德勒以可以少給工錢為由招聘猶太波蘭人而不要一般波蘭人(其實所謂的「工錢」工人們一分拿不到,全部都要上交給黨衛隊)。辛德勒工廠里的工人可以走出猶太區。斯特恩費盡心思偽造文書,讓儘量多的人表面上看起來符合「對德國打仗有利」這一條件,獲得進入工廠的資格,免受殘害或被拉到集中營受苦。

壓機操作員魯榮斯坦曾經在黨衛軍手下險些喪命,登門感謝辛德勒的雇用,表示他會繼續努力工作;但黨衛軍叫工人鏟雪,發現魯榮斯坦只有一隻手臂,將其槍斃。伊薩克·斯特恩被送上前往集中營的列車,但辛德勒威脅列車管理員,把列車截停,救下伊薩克。

隨後,黨衛隊中尉阿蒙·歌德來到克拉科夫,開始對新建的普拉佐集中營進行監管。集中營剛落成,他就開始對猶太區進行清算,發動大量部隊清理房屋,殺害任何反對或不合作的人,以及老人和弱者。辛德勒在山丘上和女友目睹了大屠殺的場面,深受影響。儘管如此,他仍然繼續通過被抓到普拉佐集中營的斯特恩賄賂取悅歌德,巴結黨衛隊。辛德勒通過賄賂歌德獲得批准,為工人建立子營的機會,以此保護他們不被胡亂殺害。一名女子找到辛德勒,請求他把父母查娜·鮑曼和雅各布·鮑曼從集中營救到工廠,辛德勒斷然拒絕。辛德勒在集中營看望斯特恩時想起此事,通過賄賂救出了鮑曼老夫婦。辛德勒與歌德聊天,談起權力是赦免他人。歌德受其影響,減少了殺人。

隨著時間流逝,辛德勒開始著手斯特恩提出的拯救行動,儘可能多地保住工人的性命。戰爭不斷進行,歌德接到從柏林傳來的命令,要求他挖出並焚毀所有在克拉科夫被殺的猶太人的屍體,把剩下的猶太人(包括辛德勒工廠的工人)轉移到奧斯維辛集中營

辛德勒已經賺夠了一輩子花不完的錢,一開始,他打算的是帶著自己的錢財離開克拉科夫。然而,後來他放棄了這麼做,並勸說歌德准許他買下工人回摩拉維亞的老家,不要對他們進行「最終解決」(此時,「最終解決」正在波蘭大舉開展)。歌德最終默許,但要辛德勒為每個工人付出高昂代價。辛德勒和斯特恩列印了一張工人的名單,上面的人都不會被送往奧斯維辛。

這份名單上的人,都是辛德勒所謂的「技術嫻熟」的工人的名字。對於普拉佐集中營里的人來說,自己的名字在不在這個名單上意味著生死之別。幾乎所有名單上的人後來都被安全轉移。然而,搭載婦女和孩子的那列火車意外地開到了奧斯維辛,車上的人被帶到傳言的「毒氣室」。但那只是虛驚一場,其實是澡堂,她們在裡面沖洗了身體,如釋重負。但第二天,這些人就被要求排好隊,開始接受約瑟夫·門格勒醫生的體檢。同時,辛德勒立即火速趕往奧斯維辛,用鑽石賄賂集中營的司令官,要求釋放那些婦女。然而,就在問題快要解決,婦女們搭上前往布林利茲的火車的時候,幾名黨衛隊軍官試圖扣留並阻止小孩離開。辛德勒告訴軍官們,他需要這些小孩纖細的手來擦亮炮彈的內側,沒有他們工廠無法生產。他最終說服了軍官,小孩們得以釋放。當婦女們到達布林利茲時,辛德勒制定了一些規定,對黨衛隊分配給工廠的看守人員進行嚴格管控,禁止他們進入生產區。他准許並鼓勵猶太人過安息日。為了讓工人得以存活,辛德勒花了大量的錢財賄賂納粹黨官員,並從其他工廠購買炮彈。工廠經營的七個月里,沒有生產過一顆能打的合格炮彈。後來,辛德勒在她妻子彌撒祭祀時,告訴她是他生命中唯一的女人,做出了他先前拒絕作出的讓步,妻子也到他工廠里開始幫忙。隨後,二戰歐洲戰場結束,德意志國防軍投降,辛德勒也耗盡了所有的積蓄。

儘管黨衛隊看守接到命令清算布林利茲的猶太人,辛德勒勸說這些士兵以人的身份而不是以殺人犯的身份回家。在他整理好行裝,和他的工人們道別時,工人們遞上一封為辛德勒辯解的信,以及一個用工人的金牙秘密打造的戒指,戒指上刻有塔木德里的一句話,「拯救一個人的性命,就是拯救整個世界」(Whoever saves one life saves the world entire)。辛德勒為此深深觸動,但同時感到莫大的羞愧。他覺得自己明明可以把金質黨徽賣了,把賣了,甚至是省食儉用地生活,以賺取更多資金來救更多的人。他不停抽泣,不斷念叨他本來能救更多的人,最後泣不成聲地伏在斯特恩肩上,工人們紛紛圍上前抱住了他們的救命恩人。就連他在和妻子一同離開的時候,辛德勒也不停地在後悔,而人們默默尾隨辛德勒,目送著他直到盡頭。

辛德勒救下的猶太人在工廠大門外睡了一宿,被第二天的日光照醒。一位蘇聯士兵前來宣布猶太人已由紅軍解放,並給他們指向通往附近村莊的道路。隨後,這些猶太人順著指向的路去村莊尋找食物。

接下來的鏡頭描述了戰後發生的一些事情,比如軍官歌德被絞死,辛德勒後來的發展等。這些鏡頭快速閃過後,電影回到了猶太人走向村莊的畫面。隨著畫面中人群並排朝向鏡頭走動,黑白漸漸變成了彩色,畫面中的猶太人也變成了活在當代的猶太人。這些人正走向辛德勒位於耶路撒冷墳墓,這也是辛德勒想要安息的地方。[2]電影結束的時候,展現了當年辛德勒工廠工人由他們的扮演者手拉手陪同在墓碑上放石頭的畫面。這是一種猶太傳統習俗,用於表達對逝者的恩謝。由於斯特恩在1969年就已經去世,班·金斯利由斯特恩的遺孀陪同。另外其中也包括了辛德勒的夫人愛蜜莉,影片最後的字幕中說道,該片公映時,仍存活的波蘭猶太人人數不足4000,而全世界因辛德勒而獲救猶太人和他們的後代總數加起來超過了6000。影片最後一幕中,連恩·尼遜(沒有露臉)在墓碑上放上一對玫瑰花,站在一旁,陷入深深的思緒。

影片結尾處打上了「謹以此片獻給六百萬遇難的猶太人」的字幕,畫面在猶太人墓碑做成的道路中漸漸變暗,直到全黑。

 

有片:電影介紹

超過12萬小時以上的資料,最後成為一部震撼影史,感動人心,流露珍貴人性的電影;感謝所有背後付出努力的人,讓我們得以見到這段曾經存在的真實...

https://youtu.be/pbRCzoHUc1k

 

電影史上最動人之原創配樂-《辛德勒的名單》

完整原聲帶

0:00 - Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman

4:15 - Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman

8:57 - Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams

13:40 - Remembrances - John Williams

17:55 - Schindler's Workforce - John Williams

27:07 - Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir (28:15)

30:05 - I Could Have Done More - Itzhak Perlman

35:55 - Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman

39:37 - Stolen Memories - John Williams (42:41)

43:57 - Making The List - Itzhak Perlman

49:07 - Give Me Your Names - John Williams

54:03 - Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.

56:20 - Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman

1:01:35 - Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

https://youtu.be/vOEywHjg46A

 

帕爾曼與約翰威廉斯 Live'

https://youtu.be/iPRkZxlBAqI


關於配樂二三事

  • 為該片配樂的是約翰·威廉斯。他一開始被該片所震驚,並認為配樂非常有難度。他對史匹柏說:「你得去找個比我更好的配樂家來為這部電影配樂。」史匹柏回答:「我知道,但他們都死啦...
  • 約翰.威廉斯親自彈奏了主題鋼琴曲,也聽從史匹柏的意見,找帕爾曼來擔任電影中小提琴主題版本演奏。
  • 在一次對帕爾曼的採訪中,他說:「……他(威廉斯)把每個音符都表現得非常真實,令人難以置信。我問,『你這音樂是哪兒來的啊,約翰?』他說,『我跟著《屋上的提琴手》練習了一下,然後所有的靈感都非常自然地出現......』」
  • 記者:「第一次被要求為《辛德勒的名單》演奏的時候,你是一口答應了,還是猶豫了一會?或者說,你是否不確定你是不是想要演奏電影配樂?」
  • 帕爾曼:「沒有,從來沒想過。在那種情況下,我覺得這部電影的主題對我非常重要。我感到我可以了解了解歷史就開始創作,感受歷史,然後間接地淪為歷史的受害者。」[6]
  • 在猶太區被納粹軍人清掃的場景中,響起了兒童唱詩班演唱的民謠歌曲《Oyfn Pripetshik》。史匹柏的祖母經常給她的孫輩們唱起這首歌。[7]黑管獨奏是由傳統東歐猶太教音樂家Giora Feidman錄製的。威廉斯因本片配樂第五次獲得了奧斯卡最佳配樂獎。

配樂作曲家 約翰威廉斯

約翰.威廉斯(John Towner Williams, b.1932 - )(34'45")

生於美國紐約市長島,是一位世界著名的作曲家鋼琴家指揮家電影配樂家,在長達60餘年的職業生涯中,他創作許多電影史上最為世人所熟悉的電影音樂,如《海神號遇險記》、《摩天大樓著火記》、《星際大戰系列》(已上映的全部9部)、《大白鯊》、《超人》(第一和第四部)、《印第安納·瓊斯系列電影》(已上映的全部4部)、《E.T.外星人》、《太陽帝國》、《七月四日誕生》、《小鬼當家》及續集《小鬼當家II:迷失在紐約》、《虎克船長》、《侏羅紀公園》及續集《侏羅紀公園:失落的世界》、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》、《決戰時刻》、《哈利·波特》系列電影前三部、《藝伎回憶錄》、《慕尼黑》、《丁丁歷險記:獨角獸號的秘密》、《戰馬》,以及《林肯傳》等。他與數位世界著名導演都有著長期的合作關係,如喬治·盧卡斯奧利弗·斯通克里斯·哥倫布史蒂文·史匹柏等,特別是與史蒂文·史匹柏之間近四十年的合作(所有其執導的電影中只有《紫色》、《間諜橋》及《一級玩家》三部不是由約翰·威廉斯配樂的),創下了世界電影史上導演與作曲家合作時間最長的紀錄。

約翰·威廉斯還譜寫了數首古典交響樂曲/協奏曲,1980年1月,他得以出任當時已有85年歷史的波士頓大眾管弦樂團的第19任首席指揮,直到1993年12月才卸任,他至今仍然是該樂團的指揮。

他獲得過五座奧斯卡金像獎(51次提名),四座金球獎(26次提名),七座英國電影學院獎(13次提名),23座葛萊美獎,以及三座艾美獎。2000年,約翰·威廉斯入主好萊塢露天劇場名人堂,2004年,他獲頒專為肯定終身為美國文化作出貢獻的傑出人士而設立的甘迺迪中心榮譽獎。2016年獲得美國電影協會頒發的AFI終身成就獎。 2017年5月獲哈佛大學頒發音樂榮譽博士學位。

 

大白鯊之「兩音動機」

https://youtu.be/ZvCI-gNK_y4

https://youtu.be/BQKLJ2MuHvY

 

沒有配樂,超人飛不起來!?

https://youtu.be/78N2SP6JFaI

 

永遠的《星際大戰》

https://youtu.be/_D0ZQPqeJkk

 

導演喬治魯卡斯:「約翰將我的電影『藝術化』!」

https://youtu.be/wMWzkYgfiUA

 

《星際大戰》主題音樂 柏林愛樂現場版

https://youtu.be/-3qqHdiewSE

 

音樂.沒有界限

約翰威廉斯指揮維也納愛樂《星際大戰》⟨帝國進行曲⟩

https://youtu.be/vsMWVW4xtwI

 

《哈利波特》電影主題

威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏

https://youtu.be/qsCZP3wdF4w

 

冒險英雄.印第安納瓊斯

https://youtu.be/_U519RdznMA

 

哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯

https://youtu.be/nVt-QAWjPcY

 

大導演史帝芬史匹伯(Steven Allan Spielberg, b. 1946)曾經說過:「音樂是電影的一半。」,這句話完全深深打動我。

 

各位想想,如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面,您會有多少感動呢?

 

史蒂芬史匹伯讚美約翰威廉斯(E.T 配樂創作珍貴紀錄)

https://youtu.be/tJY5l6I253c

 

《辛德勒的名單》動人片段

https://youtu.be/cLgJQ8Zj3AA

 

現場演奏的感動

https://youtu.be/YqVRcFQagtI

 

《藝伎回憶錄》的柔美與動感

https://youtu.be/FoYFEO2ZU6k

 

約翰威廉斯與馬友友

https://youtu.be/sY5nw37xYIw

 

約翰威廉斯如何創作電影配樂之「動機」
How John Williams Composes His Motifs

https://youtu.be/mK5zThj7uFI

 

作曲家介紹

https://youtu.be/skh9N2UH1Fo

 

深刻音樂背後的靈魂 帕爾曼

自從《辛德勒的名單》之後,全世界都只想聽我演奏這首曲子XD

https://youtu.be/BGIvOn2HQdI

 

紀錄片電影:《帕爾曼的音樂遍歷》

 

https://youtu.be/BnJSmfk0B-I

 

克萊茲梅爾(Klezmer)音樂

猶太音樂因為歷史悠久,民族幅員分佈也極為廣闊,因此是世界上最廣為流傳的音樂之一。而其音樂風格被稱為克萊茲梅爾(Klezmer),事實上是源自於希伯來語「kley」(樂器)和「zemer」(歌)的綜合字,因此可以顯現出猶太民族喜歌愛樂以及舞蹈的特性。而克萊茲梅爾音樂應用廣泛,更在所有了猶太人裡,從「生、老、病、死」到婚禮、成人禮等等重要儀式,扮演了最重要的角色。

https://youtu.be/YyNaFPUCYE0

 

克萊茲梅爾音樂源於意第緒語系種族(意第緒語קלעזמער‎),最初源於東歐德裔阿什肯納茲猶太人的傳統器樂,這種古老的歐洲語言由德語、法語、希伯來語以及閃族語系的阿拉米語聯合組成,主要用於猶太婚禮、葬禮及和其他慶祝儀式上使用的搭配舞蹈音樂,曲風特點為小調音階,具有增二度音程,音樂極度富有情緒化,甚至包括模仿笑聲和抽泣的元素

由於猶太人種族分佈廣泛與主要演奏樂器輕便(小提琴、單簧管、長笛、吉他、手風琴、大提琴...等),克萊茲梅爾音樂逐漸成為只要有猶太人存在便能流傳演奏的重要音樂風格。而羅馬尼亞音樂對克萊茲梅爾的影響較大,包括傳統的霍拉舞多依娜音樂。

 

1925年烏克蘭猶太婚禮上的克萊茲梅爾樂團

1925年烏克蘭猶太婚禮上的克萊茲梅爾樂團

 

帕爾曼演奏克萊茲梅爾(Klezmer)音樂

https://youtu.be/DkmFgQ9fM94

 

Itzhak Perlman in the Fiddler's House - 1

https://youtu.be/XDwgkZnXAlQ

 

Itzhak Perlman in the Fiddler's House - 2

https://youtu.be/uUO1dRfyy1E

 

Itzhak Perlman in the Fiddler's House -3

https://youtu.be/j3uDW8de0HE

Itzhak Perlman in the Fiddler's House - 4

https://youtu.be/DJLB3f0opeU

 

Itzhak Perlman: Popular Jewish Melodies, A Yiddishe Mame

https://youtu.be/NCWxgDuT75o

 

Shalom aleichem 傳統歌曲新版本

Hevenu shalom aleichem 來自希伯萊文,意思是"我們將和平帶給你",這句話常常被使用在猶太人的祈禱中,同時也是一首傳統猶太歌曲。

Shalom aleichem 是希伯萊文的問候語,直譯是"和平予你",其實就是"祝你平安"的意思。當有人這樣問候時,便可以以"Aleichem shalom"適當回應。這種形式的問候語常見於世界各地猶太人的傳統,尤其是德系猶太人。它最早發現於Bereishit(創世紀)43:23,而且在耶路撒冷猶太法典中出現6次。

Hevenu shalom aleichem 這首歌曲常出現在以色列的婚禮、酒吧成人禮和其他慶典中,用來祝福每個人有平靜美好的生活。其中Hevenu的意思是"我們帶來",Shalom意指"平靜、和平",Aleichem則是"給你"的意思。而Shalom也常被用在打招呼或道別的時候,就像我們說的"Hi" 或 "Bye"。

https://youtu.be/iSU0UG4VSEI


電影劇情介紹

https://youtu.be/UbMQKSEJqw4

 

救人一命.如救蒼生

電影最後段 猶太人在工廠前為辛德勒送行,感人的送別一幕

https://youtu.be/wrQKSEVIQs8

 

《辛德勒名單》拍攝幕後祕辛

1. 結尾辛德勒的墳墓鏡頭,是臨時加上去的

《辛》片結尾,受德國商人辛德勒(OskarSchindler)救助的猶太人及後代齊聚耶路撒冷,在辛德勒的墳墓上放置石頭,以示感念。這個片段感動不少觀眾,背後其實有段鮮為人知的故事。

史蒂芬史匹柏提到,「辛德勒的名單」之前,他未曾拍過這麼嚴肅的題材。《辛》片拍完3/4後,他擔心觀眾不相信這部電影改編自真人真事,才臨時決定加進上述片段。

2. 以色列演員崩潰

《辛》片劇情的沉重,就連當時的演員也入戲三分。史蒂芬史匹柏說,拍完集中營澡堂一齣戲後,有兩名以色列年輕演員情緒崩潰,接下來3天都無法拍戲。他並形容,拍攝那場戲是他導演生涯「最痛苦的一天」。

3. 電影拍攝沒有分鏡圖

飾演辛德勒的連恩尼遜表示,《辛》片沒有分鏡圖,史蒂芬史匹柏開拍時極為緊張,有如一名畫家,內心有亟欲述說的故事,但面對五彩繽紛的顏料,不知從何開始。一旦開始上色,史蒂芬史匹柏便完全投入、揮灑自如,令他難以忘懷。

 

飾演猶太人會計夥伴史丹的電影演員班金斯利,則引用文學評論家史丹納(George Steiner)曾說的話讚美史蒂芬史匹柏:「猶太人大屠殺無法用文字形容,透過大師之手,我們才能領略當時的情況。」

電影最後的致敬畫面

https://youtu.be/7z2Ignq93nE


延伸閱讀

《辛德勒的名單》劇情解讀

 

奧斯卡·辛德勒.其人其事

 

納粹軍官歌德的介紹與下場

 

 

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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第五講 - 第三輪曲種分析

BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第五講 - 第三輪曲種分析
All Master Class about Frédéric Chopin -5

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課程網頁

蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱

  • │第一講:浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│

蕭邦出生於1810年,從小就是一位鋼琴神童,很年輕就享譽國際,成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中,他致力於鋼琴曲目的創作,也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中,老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。

  • │第二講:蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│

五年一次的蕭邦鋼琴大賽,以往一定要親臨波蘭才能參與,而現今疫情改變了賽事規則,這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程,讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。

每項大賽,都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式,讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典,了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準,也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。

  • │第三講:第一輪曲種分析│

蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽,參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中,挑選作品演奏。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第四講:第二輪曲種分析│

這一場直播,則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析,包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第五講:第三輪曲種分析│

這一場直播,將講解第三輪比賽的曲種分析,包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第六講:決賽─最終賽場導聆│

這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽,老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目,蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲,認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。

  • │第七講:認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│

能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的,都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單,並認識他們的作品與演奏。

  • │第八講:導聆最終比賽結果│

最後一次講堂,老師將帶領學員回顧總決賽的轉播,導聆精彩演奏片段,並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。

※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。

 

蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程,跟著我們,更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。 

 

蕭邦音樂大全集欣賞

https://youtu.be/KI99T3vHUzM

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

2021年最新課程資訊

★欲報名可洽客服02-2662-0332

每週二班(下午14-16點)

大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班,共4堂):認識歌劇X經典愛情X大師巨作

每週四班(下午14-16點)

大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班,共5堂):輕鬆聽懂電影音樂


課程重點:

蕭邦鋼琴大賽第三輪曲目導聆欣賞

「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主,雖然他不少作品技巧艱深,但音樂卻從不以炫技為最終目的,樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符,為他博得「鋼琴詩人」的雅稱,也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽,更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。

五年一次的蕭邦鋼琴大賽,以往一定要親臨波蘭才能參與,而現今疫情改變了賽事規則,這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程,讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。

每項大賽,都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式,讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典,了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準,也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。

 

蕭邦國際鋼琴大賽波蘭語Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina)是五年一度的國際鋼琴比賽,1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦,於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙國家愛樂廳舉行,波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提(約100萬美元)的資助。

鋼琴界的最頂級賽事:華沙國際蕭邦鋼琴大賽

鋼琴界的最頂級賽事:華沙國際蕭邦鋼琴大賽

蕭邦鋼琴大賽規章


 

大賽規則與評審制度

  • 有年紀限制。(本屆年紀限制為1990年至2004年間出生)

  • 共有四輪競賽。第一輪(夜曲、練習曲、詼諧曲)、第二輪(敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲)、第三輪(即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲)至最後決賽(蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏),選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準,才有可能晉級。

  • 複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數,並誠實標示出自己的學生「S」,避免藝術評分可能因此產生之不公平。

  • 僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作,演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。

 


第三輪曲種介紹

 

大賽第三輪指定曲目:

奏鳴曲

第二號鋼琴奏鳴曲

樂譜版本

https://youtu.be/dw4aGcmircA

 

2015年首獎趙成珍

00:00 Grave – Doppio movimento 
05:21 Scherzo
11:30 Marche funèbre 
19:32 Finale

https://youtu.be/zc9n2SOdksE

 

2010年首獎 Yulianna Avdeeva

https://youtu.be/O8JkCUVsxcU

 

第三號鋼琴奏鳴曲

樂譜版本

MVT I – Allegro Maestoso

EXPOSITION

00:00 – Theme Group 1, Theme 1 (Note that the contour of the first two bars, including the upbeat, is motivically linked to the Theme Group 2, Theme 1)
00:37 – TG1, T2
00:50 – TG1, T3. Canonically anticipating TG2, T1
01:10 – TG1, T4, cadential theme
01:33 – TG2, T1
02:20 – TG2, T2
02:52 – TG2, T3
03:23 – TG2, T4, cadential theme (Note motif in bass at 4:11, “closing motif”) DEVELOPMENT
04:16 – Development of closing motif + TG1, T1. Note extensive use of counterpoint
04:56 – Sequential treatment of TG1, T1
05:09 – TG2, T2 in Db, then Eb
05:57 – Spare, imitative contrapuntal treatment of TG2, T2, building in intensity
06:21 – TG1, T4 RECAPUTILATION
06:41 – TG2(!), in B. Note how Chopin changes numerous rhythmic/melodic details throughout the recap
09:15 – Codetta

MVT II, Scherzo: Molto vivace

09:41 – Scherzo (Note the structural link between with the trio in the melodic outline in RH of the first two bars of the scherzo – it mirrors the top voice of the trio)
10:17 – Trio

11:51 – Scherzo

MVT III, Largo

12:28 – Introduction
12:52 – A Section
14:13 – Transition
14:56 – B Section. A beautiful section, improvisation-like, intricately voiced, with a theme like a plagal embrace built around the notes of the tonic triad
18:31 – Transition
19:22 – A Section, with decoration
20:02 – Transition
20:38 – Coda

MVT IV, Finale: Presto ma non tanto

21:37 – Introduction
21:46 – A Section [triplets]. Note that the opening melody’s movement from the F# to D is based on contour of m.2-3 in Mvt 1
22:29 – B/1 Section
22:53 – B/2 Section
23:16 – A Section [4/3 polythythm]
24:02 – B/1 Section. Note the use of the enharmonic D#/Eb switch, already used extensively in the Scherzo
24:27 – B/2 Section, with a dramatic extension at 24:42 to move back into B min
25:07 – A Section [Semiquavers]. Note how the melody is now unadorned, for a more brutal, direct presentation
25:58 – Coda

https://youtu.be/xGJxmCOPFVM

 

2010年三獎 Daniil Trifonov

https://youtu.be/_LtmeGgtJNA

 

2015年第二獎Charles Richard-Hamelin

https://youtu.be/8ff2OCowyA4

 

阿格麗希

https://youtu.be/2wPOUbjb8nw

 

Chopin: Piano Sonata No. 3 b-Minor, Op. 58 (Olga Scheps live)

https://youtu.be/s9Ofz4TjfhM

 

前奏曲

蕭邦24首前奏曲, Op. 28 簡介

24首前奏曲, Op. 28作於1835-1839年,出版於1839年,為具備全部24調的前奏曲集。部分前奏曲完成於1838-1839年的冬天,當時蕭邦與喬治·桑及其孩子在西班牙馬約卡島的法德摩薩,以避過巴黎濕冷潮濕的天氣[2]。蕭邦將此作品之德文版本獻予德國作曲家及鋼琴家Joseph Christoph Kessler[3](因為他十年前將其24首前奏曲, Op. 31題獻給蕭邦),法文版本蕭邦則獻予出版商及鋼琴製造商Camille Pleyel(他以2000法郎委託創作此作品)[4][5]

蕭邦創作此作品時參考了伊格納茲·莫謝萊斯的前奏曲集, Op. 73與巴赫平均律鍵盤曲集的前奏曲[6]。雖然當時前奏曲通常為演奏的引子,但蕭邦的前奏曲之設計為為獨立的作品,其本身能傳達一些意念。

此外其前奏曲順序以五度圈排列大調,然後再在每一個大調後加以其關係小調(C, a, G, e, ...)。由於此順序依從音樂上的和聲,一些意見為蕭邦認為當中的前奏曲應該連續演奏[6],但也有意見認為蕭邦作曲時沒有這樣的看法[7]

蕭邦本人並沒有在任何一場演奏中表演多於四首前奏曲[5],但自法國知名鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托起,便不斷有人將整套前奏曲集演奏。如今的蕭邦鋼琴大賽,也在第三輪指定曲中,將蕭邦前奏曲全集列為與奏鳴曲同等重要的樂曲曲種。

蕭邦前奏曲在曲式部分,缺乏明確規範的架構,有些創作亦十分短(12至90小節),使不少人感到錯愕[8]

舒曼在其樂評形容作奇怪的作品:「它們是速寫、練習曲的萌芽;又或是廢墟、散支鷹羽、紊亂且令人困惑之物。」然而李斯特卻評論:「它們為富詩意的前奏曲,正如一名偉大的詩人會將其靈魂置於美好的夢境中。」

 

樂譜版本 Rafał Blechacz

No.1 – 00:00 (Note the subtle textural shift at 00:23)
No.2 –
00:37
No.3 –
02:42 (Note how carefully the detached nature of the melody is observed, as well as the emphasis on tiny harmonic changes, such as the C-natural at 2:54)
No.4 –
03:37* (A marvellous rendition. Note how the surprising dynamic range matches the important harmonic shifts, the LH sotto voce, and the rubato used to lengthen the last beat of the bar when there’s a dotted quaver – semiquaver subdivision of the beat. This is an important structural element of the prelude which divides it up into its constituent sections.)
No.5 –
05:32 (Note the clarity of the voicing and the way Blechacz begins the piece.)
No.6 –
06:06 (Note the crescendo – decrescendo arc of the LH)
No.7 –
08:07
No.8 –
09:01* (A fantastic rendition. Perfect dynamic control (10:07 and 10:25 are representative), and some incredible textural shading (the second or so at 09:26, the LH countermelody at 10:12).)
No.9 –
10:54 (Note the doubled bass at 11:54, and the sudden dynamic shift and emphasis on the LH countermelody that highlights the harmonic change at 11:23)
No.10 –
12:25
No.11* –
12:58 (Another gem. Note the anti-crescendo at 13:08 leading to the beautifully tender sequence at 13:10, and the bass shading at 13:18 leading to the emphasis on the LH immediately after).
No.12 –
13:36 (Note the textural changes at 13.57)
No.13 –
14:59
No.14 –
18:06 (Note the countermelodies, and how they are shaped to emphasised harmonic shifts)
No.15* (Raindrop) –
18:41 (The whole thing is a study in legato and sotto voce, really.)
No.16 –
23:23
No.17* –
24:30 (Superb voicing throughout. One example is the sudden emergence of a lower voice at 26:17)
No.18* –
27:19
No.19 –
28:21 (Note the textural clarity.)
No.20* –
29:40 (Note the brilliant decision to emphasise the inner voice at 30:43, which demonstrates an important structural feature of the prelude, viz. the close relationship between the prelude’s two apparently disparate sections: the opening theme, and the chromatic theme.)
No.21 –
31:26 (Note the legato swell of the LH, and the hushed brightness of 32:05, with the LH nearly silent)
No.22 –
33:08
No.23* –
33:46 (Note the legatos and the subtle pedalling to ensure no trills are smudged.)
No.24* --
34:42 (Note yet again the melodic clarity and the entrance of the un poco espressivo at 35:55).

https://youtu.be/SqXYIteAfNs

 

趙成珍現場Live'

https://youtu.be/QWFR9joxbpc

 

 

瑪祖卡舞曲

瑪祖卡(Mazurek),原為波蘭一種民間舞蹈,其形式現在仍保留在許多芭蕾舞舞劇中,其音樂經過蕭邦等人的發展後,已成為古典音樂中一種經典舞曲。

瑪祖卡起源于波蘭中部馬佐夫舍地區,其名也很可能來源於該地名。18世紀後,瑪祖卡舞風靡全歐洲,成為各國宮廷和上層社會舞會中常見的一種舞蹈。列夫·托爾斯泰安娜·卡列尼娜屠格涅夫父與子中均有關於瑪祖卡舞的情節。

瑪祖卡是一種男女集體舞,由男舞者占據主導地位,決定舞步種類、輕重和速度,而女舞者則以輕快的舞步圍繞男舞者。瑪祖卡主要的舞步以滑步、腳跟碰擊、雙人旋轉和男舞者單腿脆地,女舞者繞行為主,舞步比較複雜。

柴可夫斯基在其芭蕾舞劇天鵝湖睡美人中均安排了大段的瑪祖卡,因此瑪祖卡舞步時至今日亦是芭蕾舞者必學的舞步。

瑪祖卡舞曲

瑪祖卡(Mazuka)音樂類似於華爾茲,為3/4拍,但常在第二拍予以加重。著名作曲家如蕭邦格林卡亞歷山大·鮑羅丁德布西等均創作過瑪祖卡舞曲音樂。

補充:

今日的波蘭國歌即是一首瑪祖卡舞曲。

https://youtu.be/iWQPLC9FoNc

 

延伸欣賞與比較

Chopin : Mazurka Op. 67, No. 4

https://youtu.be/_5nkx1lVI0s

 

紀辛 op.67 No.4

https://youtu.be/qgOzDDPlFjI

 

Yulianna Avdeeva op.67 No.4

https://youtu.be/e-o0N3trQq8

 

阿方納西耶夫 op.67 No.4

https://youtu.be/vJrEQcGh1Cw

 

樂譜版本 Op.6 – Op.41 (Fialkowska)

https://youtu.be/_6k8CUmtRE8

 

樂譜版本 Op.50 – Op. Posth (Fialkowska)

https://youtu.be/6uh4iHowUj4

 

魯賓斯坦馬厝卡全集錄音

https://youtu.be/r92pHa9VGzk

 

傅聰瑪祖卡舞曲集


第一輪精彩比較

Etude in A minor, Op. 25 No. 11《冬風》(1835-37)

樂譜版本

https://youtu.be/2KrVRUHJ21g?t=3374

 

Eva Gevorgyan

https://youtu.be/iCmrETgdTq8?t=360

 

謝維庭

https://youtu.be/mm9pfniDt_E?t=1436

 

小林愛実

https://youtu.be/ZAFa0PFBNKU?t=492

 

幻想曲

Fantasy in F minor Op. 49 op. 49(1841)

牛田君-1

https://youtu.be/CQ9-aNmLO3I?t=726

 

蘇思羽-1

https://youtu.be/l7985Ja3f_Y?t=741

 

牛田君-2

https://youtu.be/CQ9-aNmLO3I?t=1320

 

蘇思羽-2

https://youtu.be/l7985Ja3f_Y?t=1337

 

Ballade in G minor Op. 23(1834-35)

Avery Gagliano-1

https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=785

 

張凱閔-1

https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=812

 

Avery Gagliano-2

https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=972

 

張凱閔-2

https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=1003

 

Avery Gagliano-3

https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=1278

 

張凱閔-3

https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=1302


DO you Speak Chopin?

https://youtu.be/9AQ8WDueBBc

 

開卷蹦藝術.享受美好閱讀時光

 

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【BON音樂】50+古典音樂慢旅首部曲(一)Encore! 著名世界音樂會的安可曲

【BON音樂】50+古典音樂慢旅首部曲(一)Encore! 著名世界音樂會的安可曲
Classical Music on the journey for 50+ 1-1

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課程概要

什麼是古典音樂?

古典音樂的魅力到底在哪裡?

想了解古典音樂,但又擔心聽不懂?

50+學院邀請到蹦藝術執行長-林仁斌老師,以最輕鬆的方式帶大家進入古典音樂的世界,每周2小時的音樂慢旅,讓您一點一點延伸欣賞古典音樂之美,最終讓您登上藝術殿堂,成為古典音樂欣賞達人。古典音樂三部曲-「古典音樂第一堂課」,將深入淺出的帶領大家進入古典音樂的美妙的旅途中。


 

系列課程主題:【首部曲】古典音樂第一堂課

10/08 Encore! 著名世界音樂會的安可曲

10/15 心中的暖流-談談迷人的古典音樂小品集

10/22 Bravo! 精彩爆棚管絃樂團曲目

10/29 傳遞情感的動人歌聲-美妙歌劇詠嘆調欣賞

 

【課程介紹】 Encore! 著名世界音樂會的安可曲

每次音樂會結束之後,觀眾們最期待的往往是「安可曲」,因為安可曲目往往精彩動聽而且更能突顯音樂家與樂團曲目安排之巧思。在課程中,林仁斌老師為您介紹音樂會裡最精彩的安可曲目,詳述音樂史上許多精彩無比之音樂會安可曲目安排,讓您打開音樂欣賞的另一扇窗,認識更多精彩好聽之演奏曲目。


今天的音樂主題是「安可曲」,就先從最近筆者深深迷上的一張專輯《Homage》聽起

Vilde Frang的小品演奏專輯《Homage》

 

 

德布西:比緩板還慢

La plus que lente, CD 128, L. 121 (Arr. Roques for Solo Violin)

https://youtu.be/8uA3UZ0Q4W0

 

恩斯特:《魔王》大幻想曲

Ernst: Grand Caprice (after Schubert's "Der Erlkönig")

https://youtu.be/R3h9K4gR2LE

 

舒伯特《魔王》原曲

https://youtu.be/SWjujB_Q5cs


帕格尼尼《Cantabile》

https://youtu.be/Kr1oDa8WcKc

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/all-about-niccolo-paganini/

 

帕格尼尼:《威尼斯狂歡節變奏曲》

https://youtu.be/mG3vbwBz4UI

 

電影《魔鬼琴聲》片段欣賞

The Devil's Violinist - 大衛蓋瑞(David Garrett)

https://youtu.be/0G2joT2kEzU

 

德布西:《美麗的夜晚》

藝術歌曲樂譜欣賞

Text by Paul Bourget (1852-1935)
Performers : Véronique Gens, Roger Vignoles

https://youtu.be/wsflgRCAh1Y

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/claude-debussy/

 

德布西:《美麗的夜晚》

小提琴現場 Live'欣賞

Janine Jansen - Debussy - Beau Soir

https://youtu.be/oT_GmpsUxeA

 

佛瑞:《夢後》

Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud – Fauré: "Après un rêve"

https://youtu.be/Crwzlon979I

 

佛瑞:《夢後》

Janine Jansen, Itamar Golan - Après un Rêve

https://youtu.be/345VI3ZYsBU


現在進行式.2021'波蘭國際蕭邦鋼琴大賽

台灣選手 三位全部晉級第二輪🎉🎉🎉

 

蘇思羽

Nocturne in B major, Op. 62 No. 1

https://youtu.be/l7985Ja3f_Y

 

張凱閔

Etude in G flat major, Op. 10 No. 5

https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=670

 

謝維庭

Etude in A minor, Op. 25 No. 11《冬風》

https://youtu.be/mm9pfniDt_E?t=1415


李斯特:《愛之夢》P.K版

天才少年 牛田智大

https://youtu.be/1ZMejOJeXy0

https://youtu.be/8r1Zw5HFn8g

 

辻井伸行

https://youtu.be/r5hZEtB7qdg

繼續PK

https://youtu.be/FZ651tNXp0Y

 

延伸欣賞

2009年美國范克萊本鋼琴大賽 Nobu贏得冠軍的一刻

https://youtu.be/gjymY2GlXH8

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/beautiful-concert-pianist-khatia-buniatishvili/

 

林姆斯基.高沙可夫:《大黃蜂的飛行》

Yuja Wang plays "Flight of the Bumblebee"

https://youtu.be/fdKEUmFUMFg

 

莫札特:《土耳其進行曲》爵士版

Yuja Wang - Mozart - Turkish March

https://youtu.be/NJdzGLK3gfc

 

精彩管弦樂來啦~~

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/brahms-hungarian-dances/

 

匈牙利舞曲 現場版本欣賞

第一號.柏林愛樂.賽門拉圖

https://youtu.be/6tqOMxaGgBU

 

第二號.小提琴版.凡格洛夫

https://youtu.be/izPUOZ7PYI0

 

第五號.卓别林默片.充滿樂趣

https://youtu.be/H19jByxrqlw

 

第五號.四手聯彈.雙美女版

https://youtu.be/rT5M9wnq480

 

匈牙利舞曲的由來

匈牙利舞曲》(德語:Ungarische Tänze,英語:Hungarian Dances)是由布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)創作的一組21首主要以匈牙利主題為基礎的的歡快舞曲,完成於1869年。每一首的長度大約為1-4分鐘。舞曲中有布拉姆斯最受歡迎的作品,並也是他所獲盈利最多的作品。
根據維基百科,整套舞曲中只有第11、14和16號舞曲是完全原創的作品。而最知名的是F小調匈牙利舞曲第5號(管弦樂版是G小調),但其實這是以貝拉·凱勒爾查爾達什「Bártfai emlék」為基礎創作的,而布拉姆斯誤將其當成了一首傳統民歌[1]

最受歡迎的第五號原曲:

Béla Kéler - Bártfai Emlék Csárdás

https://youtu.be/l5-6jfE-YcA

 

更多Béla Kéler的音樂:

https://youtu.be/RaC8tBADidw


同場尬曲🤣

德弗札克:斯拉夫舞曲集

Dvořák: Slavonic Dance, Op. 46/8

https://youtu.be/WIywT8fKVZA

 

Dvořák: Slavonic Dance Op. 72 No. 7 in C Major

https://youtu.be/qhUeww8eAEk

 

Dvorák - Slavonic Dance op 72, Nr. 2

https://youtu.be/e4kTHnGfhvE

 

還有~李斯特《匈牙利狂想曲》

https://youtu.be/PPf9yMMNFr4

pf: Georges Cziffra (1-16, 19), Robert Szidon (17-18)

Timecodes:

No.1 - 0:00

No.2 - 10:10

No.3 - 19:14

No.4 - 23:24

No.5 - 28:05

No.6 - 35:31

No.7 - 41:51

No.8 - 46:18

No.9 - 52:00

No.10 - 1:01:52

No.11 - 1:06:38

No.12 - 1:11:37

No.13 - 1:20:21

No.14 - 1:28:40

No.15 - 1:39:26

No.16 - 1:44:55

No.17 - 1:50:22

No.18 - 1:53:43

No.19 - 1:56:48

 

李斯特:第2號《匈牙利狂想曲》

第2號匈牙利狂想曲,作品S.244 / 2,由匈牙利作曲家李斯特所作,是19首匈牙利狂想曲中的第二首,亦是最有名的一首。本取之技巧性被公認為是鋼琴獨奏曲中技術要求最高的曲目之一。

創作於1847年,題獻給特里基伯爵,後於1851年出版,因受到聽眾的喜愛,李斯特後來和另一位奧地利作曲家法蘭茲·杜普勒共同改編成為管絃樂版本(S.359/4),於1875年出版,當年李斯特亦推出了雙鋼琴版本。

樂曲由兩個部份組成。

第一部份是前奏及「拉散」舞曲(Lassan),升c小調,由緩板進入行板。旋律主要圍繞於中低音區域,並且加入大量的裝飾音:如長倚音、快速音階式的花音琶音、分解和弦等,這部份再可分為主副旋律:主旋律較為連貫,但伴奏部份卻指出需要較為「沉重」;而副旋律則配上三度和絃的對答,及後出然一段以附點節奏和分解和絃為主的短小過場段,然後主副旋律再現,樂曲變得沉靜,最後在平行大調升C大調)中安靜結束。不過整體氣氛帶有踏實、莊重的感覺。

第二部份為「弗利斯卡」舞曲(Friska),升f小調,「弗利斯卡」本身帶有「活潑」的意思,因此這部份節奏相對明快,最初是採用第一段過場音樂的素材建立氣氛,慢慢推向至平行大調(升F大調)時,真正的弗利斯卡舞曲才正式開始。主要是採用了八度和三度的彈奏、分解和弦、起拍短倚音、單音重覆、反方向雙八度等技巧;中段部份更夾雜大量的變化音,調性因而變得不明顯,在一段短小的華彩樂段後,最後以最快的速度結束樂曲。

https://www.youtube.com/watch?v=E9S2CfDwNAg

https://www.youtube.com/watch?v=dxx-10L9tWM

 

趣味現場

Marc-André Hamelin 第10號

Casals Hall, Tokyo.
11th December 1997.

https://youtu.be/NIoqkKErpSs


 

課程預告

【主題二】最偉大的指揮家之旅

一個樂團的演奏,最受人注目的應該就是站在樂團正中間的指揮家了,對於指揮家您認識了多少呢? 一位偉大的指揮家需具備什麼樣子的功力才能帶領整個樂團?本課程將一次帶領大家認識古典音樂樂團中,四位偉大的指揮家。

★課程更多介紹:https://50plus.pse.is/3nf3jr

11/05 美國首席指揮「20世紀第一人」-伯恩斯坦

11/12 全世界都要我「歐洲音樂總監」-卡拉揚

11/19 音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」-楊頌斯

11/26  來自委內瑞拉「全球指揮風雲兒」-杜達美

 

【主題三】最偉大交響樂團之旅

台灣每年幾乎都會有世界級的交響樂團前來演奏,票價不算便宜,但卻常常是一票難求~這些世界級的交響樂團各有各的特色及風格,本次古典音樂三部曲-「古典音樂第三堂課」,將一次帶領大家認識四個偉大的世界知名交響樂團。

★課程更多介紹:https://50plus.pse.is/3mc46r

12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會

12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力

12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團

12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格

 

 

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【BON音樂】秋之瑟瑟 - 聊聊與秋天有關的音樂 | Music in Autumn

【BON音樂】秋之瑟瑟 - 聊聊與秋天有關的音樂
Music in Autumn

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今天的話題是秋天的音樂~

秋天的顏色

 

古人說:「春耕、夏耘、秋收、冬藏。」而古典音樂裡,更有許多美妙音樂與秋天有關~

既然要聊秋天音樂就一定要從韋瓦第開始,是致敬,也是必須的。

四季》(Le quattro stagioni)是義大利作曲家安東尼奧·韋瓦第在1723年創作的小提琴協奏曲。這也是他最著名的作品之一。

 

韋瓦第Antonio Vivaldi,1678年3月4日-1741年7月28日),義大利作曲家、小提琴演奏家。其暱稱「紅髮神父」(il prete rosso)緣於正式的神父身分

韋瓦第被認為是最有名的巴洛克音樂作曲家之一,生前便已聞名於當代歐洲。其最主要的成就在於協奏曲(特別是小提琴協奏曲)作品、聖歌以及歌劇等領域。其作品《四季協奏曲不僅是個人最具代表性的創作,甚至是藝術音樂史上最具知名度的作品。

生平簡介

早年

韋瓦第的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔(Giovanni Battista Vivaldi,1655–1736)十歲的時候離開布雷西亞到威尼斯,並在那裡成為一名理髮師。他和當地姑娘卡米拉·卡里吉奧(Camilla Calicchio)於1676年結婚,育有9個孩子。安東尼奧為長,於1678年出生在威尼斯[3],其出生當天據說還出現了地震,在地震的損傷下,韋瓦第的母親可能已將韋瓦第奉獻給神[4]。韋瓦第的嬰兒洗禮是在二個月後才進行[5]

1685年,喬瓦尼成為聖馬可大教堂的小提琴手;他是一個成功的小提琴手,並且因為其西西里亞聯會會員的身份,在威尼斯的音樂界迅速贏得名聲,還被認為是一名出色的炫技小提琴家。安東尼奧自小就不輸其父,年紀輕輕就能代替父親上演。他的音樂理論可能來自於喬瓦尼·列堅齊(Giovanni Legrenzi)[a]

接受神職

韋瓦第在15歲的時候即行剃髮,並且接受了首次世俗聖職儀式,但當時這並不表示他已當神父,只是為了稍微提高一下自己的社會地位。當他18歲時,接受了更高一級的聖職(副輔祭)之後,韋瓦第才立下心當神職人員。他在附近的兩個教區接受了神職教育(神學)並畢業。25歲時,韋瓦第成為神父[6]。他從父親那邊遺傳得來的頭髮顏色,使得他被稱為「紅髮神父」[b][7]。這之後,韋瓦第成為S. Maria della Pietà教堂的神父,並且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。

主持了一年半的追思彌撒之後,韋瓦第永遠放棄了神職工作,但他依然持有神父的地位。在後來的一封信中他寫到,自己是因為健康狀況而辭去教堂職務的(他寫到「strettezza di petto」,意為胸悶,可能為心絞痛,也可能是哮喘[5]。但最近研究表明,他可能是出於個人原因,或心理方面的不適。一方面他的作曲工作讓他沒有時間去分心,另一方面教堂職務帶來的收入對他來說也不是那麼的重要了。

音樂生涯

神職工作之外,韋瓦第亦是一名教師與作曲家,他指導著Ospedale della Pietà的少女樂團,開始作為弦樂組的教師,後來則成為了代理指揮。樂團很快就贏得了美名,吸引了很多義大利的旅遊人士前來。而韋瓦第的小提琴協奏曲和奏鳴曲作品的很大一部分,便是為Ospedale而寫的。作為宗教儀式上的配樂。韋瓦第在這個職務上一直服務到1716年(其中有一段時間間斷1709年2月到1711年9月)止,接著他則被任命為「音樂會大師」(Maestro dei concerti)。

在威尼斯發表兩部奏鳴曲集[c]之後,韋瓦第發表了協奏曲集《和聲歌手的靈感》(L'Estro armonico,作品3,1711年印製),這部作品為他贏得了歐洲範圍內的名聲。直到1729年止,他共寫有12部曲集,作品3之後的其他作品都是在阿姆斯特丹印製的。其中有12首協奏曲《和聲歌手與創作之爭》(Il cimento dell'armonia e dell'inventione,作品8,1725年),當中的前四首即是著名的《四季》(Le quattro stagioni)。

早在Ospedale della Pietà任職時,韋瓦第就已經開始了歌劇創作,其第一部歌劇Ottone in villa於1713年在維琴察首演,之後到1739年26年間,他寫有歌劇達50部。在此之後,韋瓦第除了Ospedale della Pietà的職位外,日益頻繁地擔任維琴察聖安格洛劇院的主持。

後來在威尼斯,韋瓦第有了工作上的爭執,他決定於1718年遷到曼圖亞,供職於地主飛利浦·馮·黑森·達姆斯塔德(1671-1739)的母親[d]。他在那裡主要是當音樂會主持和創作歌劇。1721年他多次在羅馬逗留,兩次在教宗面前演奏,因此贏得了大量的歌劇和宗教音樂的委託。1726年他以聖安格洛劇院音樂總監的身份返回威尼斯。這一次,身為作曲家和提琴演奏家的他在那裡贏得了全歐洲人的敬仰,甚至是很多音樂家朝聖的對象。在此期間他認識了16歲的女歌手Anna Giró,後者陪伴他進行遊歷。

韋瓦第的漫畫,P.L.Ghezzi(1723)

晚年與逝世

1730年左右他發生了風格轉變,從以前的巴洛克風格轉到優雅的風格,但這種風格的作品卻不怎麼受歡迎。因此韋瓦第在63歲的時候遷往維也納,想尋求查理六世的支持。但查理六世卻於1740年10月去世。當時韋瓦第的健康也不見得比國王好多少,到達維也納後一個月後,即1741年7月28日,他就逝世了。

韋瓦第簡陋的墓地位於卡林迪亞,現今維也納科技大學卡爾廣場(Biecarldelapladelibeistdeutchza))之所在。

 

四季《秋》樂譜影片欣賞

  • F大調協奏曲《秋》,Op. 8,RV 293,("L'autunno")
    1. 快板
    2. 極柔板(Adagio molto)
    3. 快板
L'Autunno 《秋》
Allegro
(A) Celebra il Vilanel con balli e Canti / Del felice raccolto il bel piacere
(B) E del liquor de Bacco accesi tanti
(C) Finiscono col Sonno il lor godere
Adagio molto
(D) Fà ch' ogn' uno tralasci e balli e canti / L' aria che temperata dà piacere, / E la Staggion ch' invita tanti e tanti / D' un dolcissimo Sonno al bel godere.
Allegro
(E) I cacciator alla nov' alba à caccia / Con corni, Schioppi, e canni escono fuore
(F) Fugge la belua, e Seguono la traccia;
(G) Già Sbigottita, e lassa al gran rumore / De' Schioppi e canni, ferita minaccia
(H) Languida di fuggir, mà oppressa muore.
快板
(A) 農人唱歌跳舞,慶祝莊稼的豐收。
(B) 酒神的瓊漿玉液
(C) 使眾人在歡愉的氣氛中沉沉睡去。
極柔板
(D) 在歌聲及舞蹈停止之時,大地重回寧靜,萬物隨莊稼的人們在秋高氣爽中一同進入夢鄉。
快板
(E) 破曉時分號角響起,獵人帶著獵狗整裝待發。
(F) 鳥獸紛逃,而獵人開始追尋獵物的行蹤。
(G) 一陣槍聲劇響夾雜獵狗的狂吠之後,
(H) 動物四竄奔逃,但終奄奄一息,不敵死神的召喚。

https://youtu.be/g632Wbi17gg

 

《四季》有幾多?

如果提到古典音樂中最知名的《四季》,當屬巴洛克時期韋瓦第的小提琴協奏曲集(The Four Seasons)了~其次有海頓的神劇《四季》(The Seasons)、俄羅斯作曲家葛拉祖諾夫獨幕芭蕾舞劇《四季》(Les Saisons Op.67 )、阿根廷作曲家皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》(Las Cuatre Estaciones Porteñas)以及柴可夫斯基:鋼琴曲集《四季》(12首個性小品)等等許多精彩作品等等。

一年四季,氣候更迭,為了更好地生活,自古順應四季節氣而生,舉凡各種作物的種植、採收期都不相同:播種、插秧、農夫荷鋤,萬物生生不息,而我們也在這樣年復一年的不同季節裡,經歷著春、夏、秋、冬,各自不同的風情,各自有著不同的生命體驗。

對音樂家或藝術家而言,《四季》當然更是絕佳題材。他們在纖細敏銳的感受裡,留下心中的感觸,這些感動,也會在適當的時刻,觸動著你我的心情,為此感動、飛揚,或甚至憂傷。

 

俄羅斯作曲家葛拉祖諾夫 - 獨幕芭蕾舞劇《四季》(Les Saisons Op.67 )音樂欣賞(1899年創作)

https://www.youtube.com/watch?v=pByceAzSjqw

葛拉祖諾夫的芭蕾音樂創作於1899年,我們也能以他的音樂作為衡量,在柴可夫斯基創作《四季》的23年後,俄羅斯作曲家在音樂具象描寫的表現上,又有了更進一步的發揮~

 

柴可夫斯基《四季》

創作起源

1875年聖彼得堡之音樂雜誌《Nouvellist》主編,也是柴可夫斯基好友:尼可萊.伯納德(Nikolay Matveyevich Bernard, 1844-1905),委託柴可夫斯基創作一套12首樂曲之鋼琴小品。

 

筆者補充:

法文中,「Nouvel」是「全新的」(New)之意。「Nouvelle」則是「新聞」(News),「Le Nouvelliste」是「小說家」。因此《Nouvellist》或可翻譯為「新聞家」或「小說家」雜誌。在當時是俄羅斯主要報導各式國內外音樂訊息之主流音樂雜誌。

 

《Nouvellist》主編尼可萊.伯納德是俄羅斯鋼琴家與作曲家馬特維.伯納德(Matvey Ivanovich Bernard, 1794–1871)之子,由於繼承父親的出版事業,先前於1873年已經與柴可夫斯基合作出版過藝術歌曲出版,合作關係良好。

 

筆者補充:1873年所出版之兩首藝術歌曲(1873),分別為:

1.Take My Heart Away (Уноси моё сердце)
Allegro moderato (A minor, 66 bars).

2.Blue Eyes of Spring (Глазки весны голубые)
Allegro grazioso, ma non tanto (A major, 103 bars).

 

1875年5月,尼可萊.伯納德再次提出作曲邀約,同樣是兩首藝術歌曲(1875)

筆者補充,這兩首歌曲為:

I Should Like in a Single Word (Хотел бы в единое слово)
Allegro moderato (D minor, 49 bars).

We Have Not Far to Walk (Не долго нам гулять)
Moderato (E major, 51 bars).

 

由於與柴可夫斯基合作愉快,尼可萊.伯納德於1875年11月對柴可夫斯基鋼琴樂曲創作邀約時,曾提到他的想法:「從1876年開始,連續創作12首曲子,一個月一首,就等於是一年十二個月份。

當時與雜誌社的計畫就從1875年12月份出刊的音樂雜誌開始預告:從1876年1月起,雜誌每個月都會有柴可夫斯基的一首新鋼琴曲,搭配雜誌發售一同發表。

最終這套《四季》鋼琴曲集,一共「12首個性小品=12個月份」全部完成後,就於1876年底由尼可萊.伯納德在為每個月份選擇適合之詩篇文字,集結成書發行,並於出版後直接寄發至雜誌訂戶手中。每首曲目演奏時間均不長,大約均在4分鐘之內。因為有了主編尼可萊.伯納德所選之詩篇文字,更顯得當時俄羅斯樂壇的鋼琴演奏曲目中,重視詩文與樂曲意境美之特徵。

 

樂曲介紹

這套曲集原文標題《Времена года》的字面意思,若翻譯成英文,除了是「Seasons」外,我們可以延伸解釋為「Times of the year」,即「一年裡的不同時期」。如果以這個角度來理解這套《四季》,我們除了廣義地可以從每個月份曲目中,延伸想像當時一年四季中每個月與當代人們相關的不同場景與情緒;藉著標題與詩篇,柴可夫斯基的音樂更讓我們能遙想一百多年前作曲家所生活的那個年代中,詩人與音樂家的的生活~(啊~光用想的就好滿足XD)

 

七月 〈收割者之歌〉

Juillet - Chant du faucheurJuly - Song of the Reaper

中庸的快板(Allegro moderato con moto)
bE大調,共56小節

七月份〈收割者之歌〉引用了詩人 寇特索夫(Aleksey Koltsov, 1809-1842)之詩句:(林仁斌翻譯)

Move the shoulders, shake the arms!
擺動你的肩膀,搖動雙臂

And the noon wind breathes in the face!
日正當午的風輕撫臉龐 

這首曲目一開始就帶著開朗明確的節奏,彷彿展現出農忙收割的律動與喜悅。歡樂中彷彿可以聽見快樂歌唱的旋律,飄散在樂曲之中~

 


八月 〈豐收〉

Août - La moissonAugust - Harvest

中庸的快板(Allegro moderato con moto)
bE大調,共56小節

七月收割,八月豐收,這是一年中最令人期待的事情,代表冬天來臨時,不會因為缺糧而挨餓。在這個樂章裡,我們聽見以6/8拍左右手豐富的跳躍音型,彷彿展現出無比的喜悅心情。中段風格一變,成為了抒情的旋律段,也許是午後的悠閒,也是是喜悅舒緩的心情,我們可以在音樂中藉由仔細聆聽,察覺更多的蛛絲馬跡~

 

八月 〈豐收〉引用了與七月份相同之詩人 寇特索夫(Aleksey Koltsov, 1809-1842)詩句:(林仁斌翻譯)

The harvest has grown,
慶祝收穫增加了

People in families cutting the tall rye
家家戶戶豐收高高黑麥

Down to its roots!
深深埋入土地中

Put together the haystacks,
將乾草堆放整齊

Music screeching all night
音樂響徹整夜

From the hauling carts.
在一輛輛豐拖運推車中(倒裝句)


九月 〈狩獵〉

Septembre - La chasse(September - Hunting

不甚快的快板(Allegro non troppo)
G大調,共90小節

這首樂曲以極富動感的附點節奏開始,右手的八度與左手完整的和聲,帶來豐富的音響效果,彷彿精神抖擻的獵人們,著裝前往戶外狩獵,也彷彿勝利的號角吹響,預告著整個狩獵的豐收。

 

九月 〈狩獵〉與一月相同,引用普希金(Aleksandr Pushkin, 1799-1837)詩句:(林仁斌翻譯) 

It is time! The horns are sounding!
是時候了! 號角聲響起!

The hunters in their hunting dress
獵人們穿上狩獵服

Are mounted on their horses;
馳乘在馬背上;

In early dawn the borzois are jumping.
晨拂曉中,俄國獵狼犬跳躍狩獵著。


十月 〈秋之歌〉

Octobre - Chant d‘automne(October - Autumn Song

溫柔的行板.如歌(Andante doloroso e molto cantabile)
d小調,共56小節

十月 〈秋之歌〉,引用托爾斯泰(Aleksey Tolstoy, 1883-1945)詩句:(林仁斌翻譯) 

The autumn, falling on our poor orchard,
秋天,就這樣降臨在我們逐漸荒蕪的土地上

The yellow leaves are flying in the wind.
枯黃色的樹葉也飛揚於風中

 

影音欣賞

"October - Autumn Song" from Tchaikovsky's "The Seasons" (Olga Scheps live)

https://youtu.be/P_faR8r8k4g

 

《四季》全曲音樂欣賞

柴可夫斯基:鋼琴曲集《四季》(12首個性小品)- 音樂欣賞(1875年創作)

https://www.youtube.com/watch?v=XOVndSdAq2Q

演奏曲序與時間
*可點按↓時間軸---00:00 - January: At the Fireside (A major)
04:45 - February: Carnival (D major)
07:40 - March: Song of the Lark (G minor)

10:25 - April: Snowdrop (B-flat major)
13:00 - May: Starlit Nights (G major)
17:20 - June: Barcarolle (G minor)
22:05 - July: Song of the Reaper (E-flat major)
23:53 - August: Harvest (B minor)
27:20 - September: The Hunt (G major)
30:04 - October: Autumn Song (D minor)
34:59 - November: Troika (E major)
38:13 - December: Christmas (A-flat major)

 


皮亞佐拉《四季》

皮亞佐拉和他的班多鈕手風琴(1971年)

 

音樂生涯(取自Wiki百科)

皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並得到機會接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格,與此同時也開始演奏班多鈕手風琴,並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團,以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。

1937年,皮亞佐拉家族遷回阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會,並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時,皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品,但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。[1]

在魯賓斯坦的鼓勵下,皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,並取得了一定的作曲家的聲望,為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後,曾一度放棄探戈音樂,專心於古典音樂世界,並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目,並贏得機會前往法國巴黎,拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。

歐洲,皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後,慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法,熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉,還是對於探戈音樂藝術,甚至世界音樂史而言,這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的,因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在,而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念,將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。

此後,皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中,打破了傳統探戈音樂的一些窠臼,將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦積極參與演奏,並採用了站立式的新的手風琴演奏方法,由於其音樂形式過於新潮,內容迥異於傳統程式化的探戈,內涵更遠比舊形式豐富,引發了部分聽眾的不解與不滿,甚至發展為毆打事故,但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式:用探戈的激情來構架嚴肅音樂。[1]

從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體,並革命性地引進了如下樂器編制,從而改變了探戈樂團傳統的音響效果:

20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期,其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣,在阿根廷,皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠,但隨著時間的流逝,越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義,最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。

皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。

從20世紀70年代後期開始,皮亞佐拉旅居義大利,這是他創作的第二個高峰期,也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年,皮亞佐拉在巴黎中風,作曲事業遂告結束。1992年,皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。

 

音樂風格

皮亞佐拉在探戈音樂里加入了古典音樂的嚴謹和爵士音樂的即興等要素。其次,皮亞佐拉為了打破傳統探戈音樂一成不變的旋律和不斷重複的節奏,使自己的旋律更標新立異,節奏更加複雜,內容更加深刻,形式更加豐富,同時擴張了探戈音樂的表現幅度。

例如,在節奏上,皮亞佐拉的作品重音的特點顯得尤為突出。它完全改變了傳統意義上的小節中節拍的強弱位置,以前的強拍位置被弱化,而有的弱拍位置卻被強化了,與其他聲部的規則節奏形成特有的複合節奏。這樣,在音響上產生與眾不同的音響效果,形成獨特的曲風。

又如,皮亞佐拉經常採用各種探戈作曲形式,包括傳統、浪漫、歌曲、現代探戈等,除了探戈還加上華爾茲米隆加舞曲等形式,皮亞佐拉更運用過古典音樂曲式,例如敘事曲賦格觸技曲奏鳴曲詠嘆調浪漫曲彌撒曲等等來表現探戈音樂的內容。[1]例如,皮亞佐拉曾為已故俄羅斯大提琴羅斯特洛波維奇寫過大提琴與鋼琴奏鳴曲《大探戈》;為獨奏班多鈕手風琴和樂隊寫過《手風琴協奏曲》;為探戈樂隊寫過巴洛克組曲形式的《探戈組曲》等等,都是借用的古典音樂的框架表現探戈的內容。

皮亞佐拉很重視打擊樂低音提琴鋼琴等節奏組的使用,鋼琴和低音提琴放在一起充當節奏骨架作用,或配合強調一些節奏重音。在他的探戈室內樂中,鋼琴則通常被用做和聲樂器,演奏各種轉位和弦,同時也可用作獨奏樂器。[1]

在和聲上,皮亞佐拉也大膽創新,善於使用多重元素。例如,無調性因素的運用。以其本人的話而言:「……循著多重節奏,以及雙和絃或三和絃的方式來創作,卻不會踰越,因為我必須讓「底下」的節奏部份具有搖擺的感覺。然後在「上面」裝飾音符。」[3]

皮亞佐拉經常為一些傳統上不作為獨奏樂器出現的樂器寫作重要而精彩的獨奏段落,比如低音提琴。在其探戈曲中,低音提琴經常脫離傳統的節奏型的演奏,而臨時演奏一段技藝高深的獨奏段。

和其他南美音樂尤其是巴西音樂相比,皮亞佐拉認為自己的音樂更富於理性而冷靜,且並不刻意尋求歐化或古典化,而是在創造一種新的文化。

 

皮亞佐拉《四季》現場演出

https://youtu.be/GXKDSJcPIM8

19 MAR. 2018
Tchaikovsky Concert Hall Timestamps
---0:00 | Introduction
0:54 | Summer
2:12 | Reminiscence of Vivaldi 1
6:45 | Reminiscence of Vivaldi 2
7:34 | Autumn
8:27 | It was a machine-pressed cheap Chinese cello (Bravo Ole Akahoshi)
14:27 | Winter
16:35 | Reminiscence of Vivaldi 3
18:00 | Marvellous
20:24 | Reminiscence of Vivaldi 4
21:39 | Spring

27:11 | Applause

⟨秋意濃⟩

張學友演唱《李香蘭》歌曲 ⟨秋意濃⟩,由松井五郎 作詞,玉置浩二 作曲。原曲為《不要走》(行かないで),是日本 富士電視台播出30年紀念電視劇《再見李香蘭》主題歌曲,收錄在歌手玉置浩二第五張個人專輯。

https://youtu.be/lz8zjlWqgH0

 

秋意濃 - 張靚穎 Official MV

https://youtu.be/BJI-AssviX0

 

原唱 大魔王 - 玉置浩二

行かないで 玉置浩二 シンフォニックコンサートin香港

https://youtu.be/SVAB15dlnhA


最後,分享一個充滿淡淡憂傷的故事

歌曲:Autumn Leaves
歌手:Eva Cassidy 

出身馬里蘭州的歌手Eva Cassidy(1963-1996), 擁有一副好歌喉,在華盛頓特區在地演唱,歌唱得好但卻一直苦無發片機會...

原因是,Eva的演唱裡包含了太多不同的元素與風格,使得唱片公司的市場部門無法為她做出適當的定位,因此一家接著一家的出版計劃均無疾而終...

1993年九月,Eva發現頸部下方長出惡性腫瘤。她了動手術切除,但之後並沒有遵照醫囑定時回去做追蹤檢查,導致細胞擴散...1996年,Eva Cassidy 在華府的「Blue Alley俱樂部」舉辦了兩場演出,剪輯成Live'專輯推出,《Eva Cassidy - Live at Blues Alley 》終於發行

這也是她生前發表的唯一專輯。

那年11月0日,Eva Cassidy因黑色素瘤不幸病逝,得年僅33歲。

然而...這還不是故事的結尾...

1998年五月,英國BBC電台開始播放Eva Cassidy 所演唱的《Over the Rainbow》,Eva 動人的歌聲瞬間造成極大的迴響,專輯立即造成瘋狂的熱賣,不但奪下英國排行冠軍,更締造了百萬張的銷售佳績。

突然間,全英國的聽眾們都想知道Eva Cassidy究竟是誰?以及有關於她的故事...

她的成名在斯人已逝之後,時不我予,至為可惜。英國BBC票選Eva為20世紀最偉大的歌手第21名~自此Eva Cassidy的歌聲廣為人知,全球發燒友與樂迷也才開始認識並愛上她美妙動人的歌聲...

我認為~Eva的歌聲動人,自彈自唱的最單純形式,卻能帶出老歌裡深藏的意蘊與靈魂。

一起聽聽看,這位曾短暫存在這世界上的美妙歌喉...

《Autumn Leaves》Eva Cassidy

https://youtu.be/xXBNlApwh0c

 

倫敦交響樂團 重新混音版本

https://youtu.be/XTkUplF5VIE

 

筆者在Spotify上做了一個「Autumn Leaves」音樂播放清單~原來清查之下,《Autumn Leaves》有600首歌曲或與之與相關啊~厲害吧~

有圖有真相,來看一下(點按圖片還可開啟超連結喔😘)

筆者製作的Spotify「Autumn Leaves」音樂播放清單

 

然後~分享第601個版本🎊,是我自己吹奏的低音長笛版😊

也提供給節慶長笛樂團的團員們吹奏與練習(茱麗葉 Juliette C.C. 編曲喔🌹)

https://youtu.be/xqakpN48Cvc

 

 

開卷蹦藝術.品味美好閱讀時光

各類合作提案,聯繫方式: 

*手機:0917.670.518 
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【苗北講堂】2021下半年系列(五)音樂面面觀─蛻變、鉅觀的二十世紀音樂

【苗北講堂】2021下半年系列(五)音樂面面觀─蛻變、鉅觀的二十世紀音樂
About Romantic Period in Classical Music-2

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苗北藝術學苑2021苗北講堂(全系列)

音樂故事+音樂歷史=絕佳精彩內容

(五)音樂面面觀─蛻變、鉅觀的二十世紀音樂

20世紀揭開序幕的,除了二次工業革命帶來的人類文明的新高點之外,最慘烈的就是兩次世界大戰為人類所帶來的摧毀與省思。音樂發展亦如此:「分久必合,合久必分」,當浪漫發展至極致之後,取而代之的是粉碎調性的「十二音列」與「無調性音樂」與「機遇主義」創作與傳統價值並存的年代。本堂為您整理「最後的浪漫」幾位經典作曲家馬勒、理查史特勞斯與拉赫曼尼諾夫,以及走在無調性音樂先鋒的荀白克、原始主義史特拉汶斯基等人作品,帶您透過故事,聽見蛻變、鉅觀的二十世紀音樂。

 

主講:林仁斌老師(蹦藝術執行長)


國內知名演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家
旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院 École Normale Supérieure de paris 學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。

現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與古典音樂Podcast節目《蹦藝術》主持人。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心、天下遠見集團平台等各單位邀約之導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

近代管弦樂的新聲 - 德布西

以一曲《牧神的午後》前奏曲敲響現代管弦之聲的法國作曲家德布西,其獨特的全音階使用,呼應甘美朗音樂的多層次朦朧美,讓他在所有近代作曲家中獨樹一格,並被法國人視為最具代表性之音樂家之一。

鋼琴曲《月光》更是許多影視作品中廣為引用之經典作品(如電影《暮光之城》);而德布西從鋼琴作品、歌曲至管弦樂創作,皆有獨到之處,其充滿個人色彩之細膩音樂作曲風格也是本場講座中最值得聽眾們細細品味之處。

 

電影《暮光之城》的《月光》片段

https://youtu.be/YIjwMEVfPwM

 

法國音樂的榮光.德布西

德布西(Claude Debussy, 1862-1918)

 

青少年時期(1862-1887)

德布西在1862年8月22日誕生於法國巴黎近郊聖日耳曼昂萊鎮( Saint-Germain-en-Laye, FR),德布西來自於中產階級的小家庭:父親馬努耶爾-阿希爾(Manuel-Achille Debussy, 1836-1910)與母親薇托琳(Victorine Manoury Debussy, 1836-1915)開在小鎮裡的陶器店。三歲時陶器店因業績不佳而倒閉,不久後,全家搬入巴黎市區展開新生活,這期間為維持家計,父親曾任售貨員以及印刷工廠工人,母親則轉任裁縫師,一家人攜手過著簡單的日子。

1906年左右,德布西與雙親的合照

 

1871年時,父親馬努耶爾因「巴黎公社事件」而入獄,在獄中結識了詩人魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896) 的岳母:莫泰夫人 (Mme Mauté de Fleurville, 1823-1883),後來德布西透過父親而認識她。

 

象徵派詩人 - 魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896)照片,德布西著名的《月光》靈感正來自於魏爾倫的同名詩《月光》,而魏倫詩中所提到的Bergamasques,也成為了德布西創作的《貝加馬斯克組曲》(Suite bergamasque)標題名稱 。(筆者註:《貝加馬斯克組曲》由⟨前奏曲⟩(Prélude)、⟨小步舞曲⟩(Menuet)、⟨月光⟩(Clair de lune)和⟨巴瑟比埃舞曲⟩(Passepied)等四個樂章組成)

求學過程

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

1884年時,德布西以《浪子》(L’Enfant Prodigue, 1884) 這部作品奪得羅馬大獎,並獲得到羅馬留學的機會,在此期間他也認識了李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)。李斯特鼓勵他在羅馬的小教堂內演奏文藝復興時期作曲家帕勒斯替那 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594) 及 拉索 (Orlando di Lasso, 1532-1594) 的作品,他們的對位寫作方式令德布西讚嘆不已,並開啟了他日後創作的不同視野。

 

音樂風格大轉變

1879年的德布西照片(17歲)

 

1887年起,德布西兩次走訪華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 歌劇的演出主場:拜魯特 (Bayreuth),聆聽華格納知名作品《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde, 1859) 以及《帕西法爾》(Parsifal, 1877-1882)。

 

當時法國的音樂環境氣氛明顯受到普法戰爭的戰敗結果所影響,一派以法蘭克等作家為首之作曲家,認為以華格納為首的輝煌交響效果,是音樂家接應該仿效的。

另一派以薩提為代表,則認為法國人應該找出自己的音樂風格,走出屬於自己的路。

德布西原本十分傾慕華格納,但後來其思想受俄國國民樂派、東方音樂以及象徵主義的 影響,並有感於華格納旋風的威脅,決心要創作出屬於法國的音樂,不屈服於歐洲的華格納風潮下。

 

至此,德布西已經準備走向全新的未來。

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

音樂欣賞:《水的倒影》(Reflets dans l'eau)

https://youtu.be/L47SRue0gt8

 

延伸閱讀

音樂大師系列之四《德布西》Claude Debussy


管弦樂魔法師 - 拉威爾

法國作曲家:拉威爾Maurice Ravel, 1875–1937)。

法國作曲家:拉威爾(Maurice Ravel, 1875–1937)

 

很多人說拉威爾是法國印象主義Impressionism)音樂大師,但他自己卻說自己不走德布西道路。當報章說某些年輕作曲家在否定德布西(Achille-Claude Debussy, 1962-1918)的影響時,他又會在報章刊登公開信,表明自己不在其中(拉威爾年紀小德布西12歲)。在同時期的社會中,拉威爾與德布西保持距離,否認自己是他的模倣者;德布西也刻意冷淡對待這位年輕作曲家。

關於拉威爾與德布西兩人的音樂風格,確實在許多音樂條目整理時,皆會將兩人放在印象主義風格裡,原因主要有三:兩人皆是法國人兩人皆身處法國印象樂派發展全盛時期兩人都愛使用全音音階

因此在維基百科的印象主義條目裡,第一行就開宗明義寫著:

印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式,受象徵主義文學和印象主義繪畫的影響。這些音樂並不描述現實的事件,而是建立在色彩、運動和暗示(Suggestion)之上,這其實是印象主義藝術的共徵。而印象主義者多為法國人。他們認為,純粹的藝術想像力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象主義音樂的代表人物為德布西(Achille-Claude Debussy)和拉威爾(Joseph-Maurice Ravel)。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩,是音樂進入現代主義的開端。

讀者們有興趣亦可點選進入印象主義條目,更清楚地理解音樂裡的印象主義。


拉威爾Joseph-Maurice Ravel,1875年3月7日-1937年12月28日),法國作曲家和鋼琴家。1937年拉威爾生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒Ciboure),他的父親是瑞士人,也是一位出色的汽車工程師。1860 年代時,他發明了以蒸汽推動的汽車。後來他甚至把汽車的性能,提升至每小時六公里。遠赴西班牙,是因為他要負責興建馬德里的鐵路。而拉威爾的媽媽 瑪麗(Marie Delouart, 1840-1917)則是成長於西班牙馬德里的巴斯克 (Basque)人,雖是非法移民且幾乎不識字(illegitimate and barely literate),但雙親的關係相當好,所以拉威爾成長於一個幸福的家庭~拉威爾之雙親於 1847 年結婚, 並於拉威爾出世三個月後全家移居巴黎。

 

"Ravel

 

拉威爾的父親除了是位工程師,也相當熱愛音樂:他負責了拉威爾早年的教學,也啟導了他的音樂興趣。七歲時,拉威爾就開始學琴。 1889 年拉威爾14歲時進入巴黎音樂院(The Conservatoire de Paris)就讀,並認識了當時也在巴黎音樂院鋼琴與他同年的維涅斯(Ricardo Viñes, 1875-1943),他也是西班牙人,並與拉威爾非常要好。繼母親以後,維涅斯正是拉威爾與西班牙的一道重要關聯。

日後我們從拉威爾的音樂創作,會發現他的音樂理念中除了有著濃厚的法國氣息~也受到西班牙籍母親血統的影響,他同時運用大量西班牙巴斯克鄉村與其他國家不同的旋律素材來創作,例如:《小丑的晨歌》- 收錄於《鏡》組曲(Miroirs);以及拉威爾於1907年後開始大量創作的西班牙風格曲目:管弦樂曲《西班牙狂想曲》(Rhapsodie espagnole, 1907-1908),獨幕歌劇《西班牙時刻》(L'Heure espagnole, 1907-1909)與管弦名曲《波麗露舞曲》等等。在拉威爾作品中所表現的西班牙特徵,甚至連西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla, 1876-1946)也感到讚嘆,因此如果把他侷限在印象樂派,確實對他有失公允。

 

1895 年拉威爾被巴黎音樂院退學,1898 年重回學校,跟隨加布里耶‧佛瑞(Gabriel Fauré, 1845-1924)學習作曲,此前他也曾向另一位作曲家吉達茲(André Gédalge, 1856-1926)學習對位法。這段期間拉威爾的著名作品有:《悼念公主之巴望舞曲》(Pavane pour une infante défunte)(1899)

 

拉威爾於 1901 首次參加當時最重要的作曲大賽羅馬大賽(Prix de Rome),當年即以清唱劇《米爾哈》(Myrrha)獲得第二獎。但之後 1902 和 1903 年接連經歷兩次失敗。這段期間他仍舊有傑出作品《水之嬉戲》(Jeux d'eau),以嶄新的創意、華麗技巧開啟了法國鋼琴獨奏曲的新頁;此外還有《小奏鳴曲》(Sonatine)以及五首樂曲構成的《鏡》(Miroirs)組曲(1904-1905),這幾首樂曲已然奠定拉威爾在法國音樂界的地位。

然而,1905 年拉威爾已屆30歲,是年紀上最後一次能夠角逐羅馬大獎的機會,居然在初賽時就遭到淘汰:美藝學院之院長 - 作曲家 杜博瓦(Théodore Dubois, 1837-1924)因拒絕讓拉威爾獲獎而引發廣大的公眾抗議和藝文界的批評:甚至連著名作家 羅曼羅蘭(Romain Rolland, 1866-1944)也投書抗議,寫道:

拉威爾不僅是位前途無量的學生,他已經是法國為數不多的 傑出青年音樂家裡最受好評的一位,我要嚴厲地斥責這些評審委員,我無法理解我們何以能夠在羅馬維持一間學校,而又閉門拒絕創意獨具的罕見藝術家,像他這樣的音樂家,是能為大家帶來榮耀的。

 

1905年的羅馬大獎風波,被稱為「拉威爾事件」(Affaire Ravel),不只藝文界,連新聞界也報導此事為拉威爾抗議,最後成為國家級醜聞:巴黎音樂院院長杜博瓦在強大社會壓力之下,由政府下令辭去巴黎音樂院院長職務,改由佛瑞接任院長,針對音樂院進行重組,才逐漸平息這起風波。


1908年,拉威爾完成繼《鏡》(Miroirs)之後最精采的鋼琴作品:三首與詩有關的《夜之加斯巴》 (Gaspard de la Nuit),此曲將法國鋼琴作品推向更高峰,非常經典。

音樂欣賞:《鏡》(Miroirs)

https://www.youtube.com/watch?v=0A4Lxm3IpvY

 

音樂欣賞:《夜之加斯巴》 (Gaspard de la Nuit)

https://www.youtube.com/watch?v=BspU0vUB_tg

 

音樂欣賞:《達夫尼與克羅伊》(Daphnis et Chloé)第2號管弦組曲

https://www.youtube.com/watch?v=cnvv89Nd2pg


經典波麗露

寫作與首演於於1928年的《波麗露》是拉威爾一生裡最為受歡迎的作品,除了是最後一首管弦樂舞曲作品,更是二十世紀法國交響音樂傑作。

波麗露 (Boléro) 原為一種緩慢的三拍西班牙舞蹈,而拉威爾的《波麗露》是受舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。

 

波麗露》通常以3/4拍、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合,拉威爾雖採用《波麗露》曲名,維持西班牙民間舞蹈風格與三拍節奏為基礎,但是改由小鼓在整首樂曲中,自始至終反覆地敲着同一反覆節奏:

《波麗露》(Boléro)之小鼓節奏譜例

 

3/4拍、稍快的速度、以響板擊打出《波麗露》節奏

https://youtu.be/FvU4hE5gmnU?t=123

 

作為管弦樂聲響效果實驗之作,拉威爾更安排不同的獨奏樂器,輪流地重複奏着兩段旋律:

主題A

 

主題B


音樂在同一組節奏裡重複,隨著一段一段不同樂器登場獨奏,音樂之織體逾來逾厚,音量漸漸變大:把單純看似僅只單調的重複,發展為凝聚整個交響樂團音樂張力表現之爆棚管弦名作。

樂譜裡可見拉威爾編寫管弦樂作品的心思:如何選配旋律出場的樂器,他也採用了當時民間越來越流行的薩克斯風家族樂器作為管弦樂團配器之一:

 

 

 

伴奏樂器如何加強頑固節奏,如何逐漸增加低音與音響效果,每一段重複都經過仔細調配。(總譜最後兩頁)

 

拉威爾以簡單的結構和旋律,發展為龐大而精采的作品,在此曲中完全展現其管弦樂法之精鍊。(雖然作曲家史特拉汶斯基評拉威爾是「精巧的瑞士鐘錶匠」)

《波麗露》的樂曲特色:

  • 主題及答句同樣地反覆九次,既不展開也不變奏。
  • 全曲始終在C大調上,只是最後的兩小節才轉調。
  • 舞曲前半部分配有和聲,除了獨奏就只有齊奏,後半部分附有少量的和絃;
  • 舞曲自始至終只有漸強的單向變化。
  • 加入複調聲部寫作

 

在《波麗露》首演前,拉威爾前往牛津大學接受榮譽博士學位,事後並舉行一場全場拉威爾曲目的音樂會,觀眾反應熱烈。事後對於這首作品的成功,拉威爾其實有點不以為意。「我只創作了一首傑作:那就是《波麗露》。可惜裡面沒有音樂...」

但這首樂曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一,市面上的錄音錄影作品更是多到不及備載。

https://youtu.be/A4TT8N9eJmk

 

延伸閱讀

【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 Maurice Ravel 生平簡介


最後的浪漫 拉赫曼尼諾夫

 

成長背景

拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff, 1873-1943)身兼作曲家、鋼琴家與指揮家,集所有音樂才華於一身,是公認全方位的音樂家。

 

早年與學習 1873-1892 年時期

1873年4月2日出生於蘇聯的奧尼格(Oneg)莊園,位於俄國北方鄰近古老諾夫哥羅德(Nevgorod)的鄉村,從四歲起,母親便開始教導他彈琴。

拉赫曼尼諾夫從小就嶄露對音樂的愛好以及天賦。

6 歲時,父母聘請聖彼得堡音樂院畢業的年輕鋼琴教師安娜‧奧娜茲卡亞(Anna Ornatskaya)來教他彈琴。1882年,拉赫曼尼諾夫一家搬到聖彼得堡後,在音樂教師安娜的推薦下,拉赫曼尼諾夫獲得聖彼得堡音樂院的獎學金,進入音樂院就讀。

10歲時的拉赫曼尼諾夫

 

但因從小父母親離異對他的影響很大,他除了鋼琴課程之外,其他幾乎都放牛吃草,甚至逃學,致使學習的步伐相當緩慢,在音樂院的成績表現得不甚理想,差點被退學。外婆為了鼓勵他,於是在靠近諾夫哥羅德的波里弗蘇(Borivoso)買下一座小農莊,於是拉赫瑪尼諾夫也經常陪祖母去東正教的教堂作禮拜,唱詩班的歌聲和教堂的鐘聲在他腦海裡留下深刻的印象,並度過許多快樂時光。

於是在鋼琴家表哥席洛悌(Alexander Siloti, 1863-1945)的建議下,拉赫曼尼諾夫轉入莫斯科音樂院就讀,拜師尼古拉•慈威雷夫(Nikolai Zverev, 1832-1893)門下學習。

慈威雷夫在莫斯科是出了名嚴格的老師,許多達官貴族的富子弟們願意付出大筆的學費,希望進入他的門下,以至於他收入不斐。

但是當他收到有天份的學生時,卻不會收取任何費用,可是必須遵從他的指令跟要求的作息。拉赫曼尼諾夫在這樣的環境與老師高度要求下,建立起影響他一輩子的能力:克服了懶惰的陋習,也養成了對音樂的良好品味。

慈威雷夫認為學習音樂應該是從欣賞的品味建立起,所以他不會一開始就要求學生學習樂理和和聲,而是聽大量的音樂會跟歌劇。

此外,他也會安排知名的鋼琴家與學生練習四手聯彈,並且在聚會時,讓學生上場演奏, 接受其他偉大音樂家的評論。

但師生關係拉赫曼尼諾夫轉頭注意力於作曲上時正式引爆衝突,因為他發現自己對作曲有極大的興趣,在將柴可夫斯基的交響曲《曼弗雷德》(Manfred)改編成鋼琴二重奏並受到柴可夫斯基本人極高的讚美嘉許之後,更加燃起他想成為作曲家的夢想。

想專心作曲的拉赫曼尼諾夫希望能有一間專屬於自己的琴房,但他專制的恩師認為,有鋼琴天賦的人不應該把才能浪費在創作上,再加上年輕氣盛的拉赫瑪尼諾夫溝通時用詞上不夠尊重,師生關係因此正式決裂。

在音樂院的鋼琴老師因此更換為同在音樂院任教的表哥席洛悌。

到了他音樂院的最後一年,因表哥席洛悌和校長失和而離職,拉赫曼尼諾夫在不想再次更換適應新老師的情況下,選擇提前一年參加鋼琴畢業考,卻意外地拿下優秀的成績。

而隔年的作曲班畢業考試,拉赫曼尼諾夫以普希金(Aleksandr Sergeyevich Pushkin, 1799-1837)的詩篇《吉普賽人》 (Tsïganï )所創作的歌劇《阿雷可》(Aleko, 1892),也獲得極高的分數。評分的教授群,包括柴可夫斯基等一致推薦他獲得金牌獎,該獎項音樂學院有史以來只頒發過兩次, 分別只頒給塔涅耶夫(Sergey Ivanovich Taneyev, 1856-1915)及柯雷申可(Arseny Koreshchenko)

這一年,音樂院刻著優秀前人塔涅耶夫與柯雷申可(Koreschenko)名字的石碑上,也加上了拉赫曼尼諾夫之名,宣告著光榮畢業以及俄國即將出現另一位優秀的職業音樂家。

 

展翅飛翔 1892-1901 年時期

畢業之後開始成為自由藝術家的拉赫瑪尼曼夫,先靠著學生時期的作品,以及最著名的《升c小調鋼琴前奏曲》op.3等作品創作獲得一些收入,但他很快地意識到,這並不足以維持他的生活。

https://youtu.be/YOx710drHnw

 

https://youtu.be/SCm9O2KNEX4

 

他開始收鋼琴學生、指揮自己的歌劇、擔任學校的音樂老師,但這對於他的創作速度影響不小,無疑是雪上加霜。值得慶幸的是,他在離開學校後,仍然受到許多大師的鼓舞與協助,其中包含柴可夫斯基和林姆斯基-高沙可夫(Nadezhda Nikolayevna Rimskaya-Korsakova, 1848-1919)

1893 年,兩位影響他最深的老師(慈威雷夫和柴科夫斯基)相繼過世,使他失去了精神的依靠。

1895 年,他開始了《第一號交響曲》的創作,此曲在 1897年 3月,由葛拉祖諾夫(Aleksandr Konstantinovich Glazunov, 1865-1936)指揮首演,但由於當時排練情況不佳,致使演出的情況十分不理想(據說是葛拉祖諾夫於演出前飲酒...),以致受到了聖彼得堡的音樂界無情的批評,也深深地打擊了拉赫曼尼諾夫的信心。

由於《第一號交響曲》遭受到樂評家們給予不客氣的的批評,尤其是以庫宜(César Cui, 1835-1918)帶頭的攻擊最為致命,因此在d小調第一號交響曲首演失敗後,拉赫曼尼諾夫憂鬱不已整整沉寂了三年。

長達三年的時間,拉赫曼尼諾夫不再提筆創作。而生活困難之際,救星出現:億萬富翁馬蒙托夫(Savva Ivanovich Mamontov, 1841-1918),提供了歌劇院的指揮一職,恰巧開啟了拉赫曼尼諾夫的第三項職業專長:「指揮家」。

其中值得注意的是,他認識了偉大的男低音夏禮亞賓(Fedor Lvanovich Chaliaplin, 1873-1938)。

1899 年,拉赫曼尼諾夫受到英國指揮樂團的邀請到英國訪問、演奏。倫敦的皇家愛樂協會提出邀約,希望創作一首新的鋼琴協奏曲。

但拉赫曼尼諾夫持續處在創作低潮期,他一回到俄國,精神衰弱毛病再犯,任誰都激勵不了,後經朋友再三鼓吹,在眾人的鼓勵下,接受了達爾醫生(Nikolai Vladimirovich Dahl, 1860-1939)醫生的催眠治療。

 

 

 

達爾醫生得知拉赫曼尼諾夫即將寫作一首鋼琴協奏曲後,便以催眠法不斷暗示他,將會順利完成這首樂曲,而且該曲的評價將會相當高。

經過治療,拉赫曼尼諾夫順利恢復自信,終於在隔年(1901年)跨出第一步,成功完成創作。

事後拉赫曼尼諾夫對於這段療程表示:雖然它聽起來也許不可思議,但這療程真的幫助了我,在夏天開始時,我再度開始創作。靈感大量湧出,新的音樂想法開始在我心中激盪~這對於我的全新協奏曲來說,已經足夠。

先完成的是《第二號鋼琴協奏曲》的第二與第三樂章,拉赫曼尼諾夫本人擔任鋼琴獨奏家,成功地1900年於12月2日於莫斯科公開上演,獲得了各界熱烈的歡迎;帶第一樂章完成之後,1901年拉赫曼尼諾夫再次擔任獨奏家於1901年11月9日演出全曲,全曲終於完成。

1901 年更在表哥席洛悌擔任鋼琴獨奏與尼基許(Arthur Nikisch)的指揮下,於聖彼得堡演出,再度獲得當地的歡迎與肯定,越來越成功;日後 1904 年時,《第二號鋼琴協奏曲》讓拉赫曼尼諾夫獲得了俄羅斯作曲屆大獎:葛令卡獎,獎金500盧布,這更是繼催眠療法成功後,作曲家走出憂鬱邁向成功的第二步。

 

音樂欣賞

馬祖耶夫《第二號鋼琴協奏曲》

https://youtu.be/W9Q8dpm7Sts

 

https://youtu.be/DZTAXk2NOdc

 

1901年的拉赫曼尼諾夫

 

1901-1918 年時期

隨著《第二號鋼琴協奏曲》的成功,拉赫曼尼諾夫終於重拾信心。

1902 年時,拉赫瑪尼諾夫在接受表哥席洛悌的資助下恢復了自信心與經濟能力,並向表妹娜塔利亞‧薩亭娜(Natalya Satina, 1877-1951)求婚。而緊接著的喜訊, 則是他和表的婚事終於嶄露曙光。1902年初,他與表妹結婚,地點在莫斯科郊區的軍事教堂。他們蜜月的地點從威尼斯到維也納,決定蜜月地點的關鍵,完全取決於旅途中要聽那些音樂。

拉赫曼尼諾夫與妻子 - 表妹娜塔利亞‧薩亭娜

 

此後的 10 年,伴隨著兩個女兒伊雷娜(Irina)與泰緹雅娜(Tatiana)的出生,以及指揮、創作事業的成功,這時期幾乎是拉赫瑪尼諾夫一生中最幸福快樂的時光。

 

與兩位女兒Irina與Tatiana合照:

 

回到莫斯科後,拉赫曼尼諾夫開始他的歌劇創作《吝嗇騎士》(The Miserly Knight, Op. 24, 1906)。1904年的春天,他完成該作品,同時接受了國家歌劇院的指揮一職。

而這段期間,拉赫曼尼諾夫和夏禮亞賓的合作關係變得更為密切。1906 年,劇院中的紛紛擾擾,讓拉赫瑪尼諾夫感到不悅,雖然他指揮的音樂會,讓所有人刮目相看,但他毅然決然地結束合約,另一方面也是因為當時俄羅斯國內的政治動亂。女兒的生病,更讓他們舉家搬往德勒斯登,而這也讓他的創作從新回到正軌。

 

在德勒斯登的三年間,他完成了《第二號交響曲》、《第一號鋼琴奏鳴曲》(Sonata No.1 in d minor, Op. 28, 1907)、交響詩《死之島》(The Isle of the Dead, Op. 29, 1909)。 並且迎接他第二個女兒的到來。

1909 年,拉赫曼尼諾夫接受了美國的邀約,赴美巡迴演奏。在他離開之前,波士頓交響樂團希望他接下指揮一職,但是這意味著他必須放棄在莫斯科的一切, 以及家人生活起居的問題,這明顯的困擾著拉赫曼尼諾夫,所以他斷然地拒絕所有的合約。拉赫曼尼諾夫在這段旅程中,寫下了《d 小調第三號鋼琴協奏曲》(Piano Concerto No. 3 in d minor, Op. 30, 1909),學界一般公認這是技巧最艱深也最為華麗的一首鋼琴協奏曲。

https://youtu.be/D5mxU_7BTRA

 


延伸閱讀

【BON音樂】您數過拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的音符數量嗎?


 

回到俄國之後,拉赫曼尼諾夫的名望可說是如日中天,從歐洲寄來的邀約不斷。

可喜的是,在這般繁忙的演出中,他仍創作了許多經典的作品,包含大型合唱管弦作品《鐘聲》(The Bells, Op. 35, 1913)、宗教合唱作品《聖約翰•克里索斯 通的禮拜儀式》(Liturgy of St John Chrysostom, Op. 31, 1910)、以及《晚禱曲》 (All-night Vigil, Op. 37, 1915)等重要作品。1915 年,革命的烈焰焚燒了整個國家,全體俄羅斯人民獻於水深火熱之中:作曲家塔涅耶夫以及好友斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1872-1915)相繼與此時間點離開人世。


延伸閱讀

拉赫曼尼諾夫大型合唱管弦作品《鐘聲》(The Bells, Op. 35, 1913)


1916年底俄國內政混亂,整個社會非常動盪不安,不久即於1917 年十月發生俄羅斯革命,整個國內情勢讓所有音樂活動都停擺,也讓拉赫瑪尼諾夫的三項事業宣告停止。導致拉赫瑪尼諾夫從此離開俄國,從此遠離他的祖國俄羅斯。1918年起舉家定居美國;他明白若要維持一家人的家計,最快的方法便是演奏,於是他將大部分的時間轉為在鋼琴演奏上,並錄製了許多唱片。

 

與費城管弦樂團指揮尤金.奧曼第之音樂合作

 

1918-1943 年時期

在這次的逃難過程當中,拉赫曼尼諾夫失去了所有財產。但幸好藉由大量的音樂會演出酬勞,還清了債務。此時他體悟到,為了照顧家庭,他需要穩定的收入。因此下了非常重要的決定:決定選擇鋼琴家為主要事業。因為想要身兼作曲家與鋼琴家,合約經常受限,且作曲的收入較不固定。到了四十五歲的年紀,這其實是項重大的決定,他必須重新仔細練習鋼琴演奏技巧,並擴展新的音樂會曲目。

1918年來自美國的邀約不斷,但都被拉赫曼尼諾夫拒絕,主因是合約中的演出場次太過繁重,但他最終仍決定攜家帶眷至美國發展,因他發現美國源源不絕的演出機會,可以帶來更多的收入,解決他一直煩惱的財務問題。在紐約,他受到熱烈的歡迎,並且接受了史坦威公司的巡演合約,也合作錄製了唱片。

 

1925 年,拉赫曼尼諾夫替女兒創立了出版社《泰爾》(Tair),出版一些未出版,但是具有價值的俄國作品,以及許多自己的音樂作品,而這也逐漸成為拉赫曼尼諾夫音樂的主要出版商,主要出版晚期的作品以及鋼琴改編曲。1926 年,拉赫瑪尼諾夫決定讓自己休息一整年。而實際上,這樣的休息只有一個目的,他準備創作《第四號鋼琴協奏曲》(Piano Concerto No.4 in g minor, Op. 40, 1926, rev. 1941),1926年於德勒斯登(Dresden)完成。

隔年的首演,彷彿歷史的記憶再次被掀開,評論家們都不認為這是一部好的作品。喬其諾夫在《紐約世界報》(New York World)發表:...然而隨著樂章的進行,藝術性的張力開始緩慢而鬆散。連結的部分沒有達到自然融合,新的素材呈現時,沒有音樂上的必要性的認可。

失望之餘,拉赫曼尼諾夫的創作又再次停擺。

1931 年,拉赫瑪尼諾夫和朋友所簽屬的一份對抗泰戈爾(Rabindranath Tagore, 1861-1941)讚美蘇維埃政府在公立教育成就言論的聲明稿,被發表在《紐約時報》 (New York Times)。他的作品因此被他的祖國禁聲了兩年,但他本人對於這場抵制並沒有做出評論。

隔年,拉赫曼尼諾夫在瑞士買下一棟別墅,取名為「Senar」,並在此創作了受人注目的樂曲,著名的《帕格尼尼主題狂想曲》(Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43, 1934),以及《第三號交響曲》(Symphony No.3 in a minor, Op. 44, 1935-6, rev. 1938)。

《帕格尼尼主題狂想曲》再一次讓拉赫曼尼諾夫重拾偉大作曲家的名譽,而俄羅斯芭蕾舞家福金(Mikhail Mikhailovich Fokine, 1880-1942)更依據他的指示,將其編成芭蕾舞劇。

 

1939 年,二次世界大戰在歐洲所引起的動亂,讓拉赫曼尼諾夫決定離開。回到美國後,他創作了最後一首著名的《交響舞曲》(Symphonic Dances, Op. 45, 1940), 本來也有意請福金編成芭蕾舞劇,但隨著福金的去世,計畫也無法實施。

1940年左右,拉赫曼尼諾夫指揮樂團的身影

 

1942至1943年是拉赫曼尼諾夫最後的巡迴演出樂季,因為他想退休,回到比佛利山莊的家,在家好好休養。

1943年2月17日,在諾斯維爾(Knoxville)舉行最後一場獨奏會之後,不久便證實他因身體不適被診斷罹患末期癌症,雖然莫斯科傳來慶祝他七十歲生日的計畫,但他從未知曉;同年3月28日病逝於美國加州的比佛利山莊,享年七十歲,之後遺體被移往紐約州,葬在一所俄國東正教的墓園裡。

諾斯維爾為拉赫曼尼諾夫所製作的「最後音樂會雕像」

 

最後的浪漫

拉赫曼尼諾夫受浪漫時期的音樂前輩很深,特別是蕭邦、李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)以及柴可夫斯基。他尤其喜愛蕭邦、李斯特那種如歌式的旋律以及豐富音響的音樂架構。

在拉赫曼尼諾夫的求學期間(1882-1892),柴可夫斯基在樂壇中的地位已無人可及。他對年輕一代的拉赫曼尼諾夫十分賞識,在拉赫曼尼諾夫剛成為職業音樂家時,也給予他許多親切的幫助,可惜不久後卻撒手人寰。柴可夫斯基的早逝使莫斯科的音樂界領導人出現斷層,雖是如此,卻也讓後繼的新生代有嶄露頭角的機會。最明顯的是拉赫曼尼諾夫及史克里亞賓(A. Skryabin, 1872-1915),前者致力於承續傳統,後者則致力於開創新風格。

在史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)於巴黎發表了《春之祭》(The Rite of Spring)後, 保守派的作曲家由於已無超越的創新之作,而陷於困境的泥沼之中。在這樣的大環境之下,當時的拉赫曼尼諾夫仍堅持用傳統的方式訴說他的音樂理念,在紛亂、 求新求變的 19 世紀末的俄國,帶來一襲令人得以喘息的復古清流。

1909年作的「死之島」(The Isle of the Dead Op. 29),以及晚期的鋼琴作品和歌曲中。然而這些早期與後期作品比起來,雖然較缺少結構上的變化,但卻充滿前輩柴可夫斯基的影子:例如龐大的管絃樂配器方式、強烈的音樂情感與旋律~以及那多愁善感的俄羅斯音樂風格。

拉赫瑪尼諾夫在1892至1910年間,爲鋼琴寫了二十四首前奏曲, 分別是 op.3 No.3的升c小調(一首)、Op. 23(十首)、Op. 32, (十三首)。這些樂曲風格有內省的、熱情的以及表現技巧;但無論是哪一種風格,這些音樂都是鋼琴作品中的珍品。

拉赫瑪尼諾夫的音樂是以悠長寬廣、而又充滿無止盡憂鬱的旋律,表現出獨樹ㄧ幟的才華。因為本身也是ㄧ位傑出的鋼琴家,所以 常開發出鋼琴屬於鍵盤樂特有的效果:大跳的八度音、大音程距離的 琶音、以及雙音的音型等,都完全充分反映出他的鋼琴風格。

 

當拉赫曼尼諾夫獲知自己罹患癌症末期時,他曾說出這句話:「My dear hands. Farewell, my poor hands.」。這句話存在非官方紀錄,但我們卻能想像這位音樂家是多麽愛著自己的雙手…

Rachmaninoff
Rachmaninoff

 

獨步全球.超大雙手

大家最津津樂道的,莫過於那雙能輕鬆駕馭鋼琴的大手,據說能夠輕鬆掌握 12 度的音程。許多看過或曾經聽過拉赫曼尼諾夫演奏的樂評說:「他以無與倫比的準確狠狠地緊抓出和音而造出如交響樂般的音響效果。」

 

延伸閱讀

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的無敵大手

 

 

 

 

 


調性的瓦解 荀白克

荀白克也是知名畫家,這是他最知名的自畫像(1910年)

 

 

 

荀伯克:《月光小丑》(Pierrot lunaire)

荀伯克(Schoenberg)1912年創作《月光小丑》(Pierrot lunaire),這套特別的作品常與當時流行的表現主義扯上關係,最直接的看法是「半說半唱」的方式,好似呼喊一樣,也就是類似古希臘的醫術裏,靠呼喚來達致「淨化作用」(catharsis)之效果。

整個表演形式半說半唱的「音樂的散文」,被稱為「Sprechstimme」。

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/vQVkbKULKpI

 

 

《月光小丑》(Pierrot lunaire)在畫家眼中的各種不同風貌

 


約翰.凱吉《4'33"》
John Cage《4'33″》

《4分33秒》是1950年代,前衛音樂作曲家約翰・凱吉最著名的音樂作品之一。這時的凱吉,透過接觸東方《易經》的機遇(如:拋硬幣、算卦的概念),創作出《4分33秒》,演出之後引發了極大的爭議。

根據只有休止符的《4分33秒》的樂譜,演奏者從頭至尾都不需奏出一個音。演奏者在樂章之間拿出碼表計時,做出開合琴蓋、擦汗等動作,乃至演奏這首樂曲期間聽眾聽見環境的各種聲響都可被認為是音樂的組成部分。

在現場音樂廳,演奏會被環境與觀眾行為隨機影響,因此每次演奏發出的聲音都會不同,《4分33秒》所提出的《禪》概念也成為了「機率音樂」的先驅,「無就是有,有就是無」這樣的概念更因為此曲而開始被認識而廣宣。

作曲家本人,又是怎麼說呢?

「他們錯過了《4分33秒》的重點,因為根本沒有寂靜這一回事。他們認為《4分33秒》的演奏是寂靜的,全因他們不懂得如何聆聽偶然音樂。在第一樂章中,你可以聽到正在外面吹著的風。在第二樂章中,雨水開始敲打屋頂,發出淅瀝聲響。而在第三樂章中,觀眾在談論或步行時發出了各種有趣的聲音。」 —— 摘錄 約翰・凱吉在《4分33秒》演出後首次公開演講。

 

John Cage《4'33″》
John Cage《4'33″》

 

鋼琴家 William Marx 現場演出
A performance by William Marx of John Cage's 4'33.

Filmed at McCallum Theatre, Palm Desert, CA.

https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

 

約翰.凱吉 為何行得通?

請聽 John Cage 另一作品《夢》(Dream),又是另一回事了~雖然曲中顯然地出現與德布西《夢》(Rêverie)相似的語法、風格與和聲,但是樂曲在寂靜中,又呈現另一種令人深陷其中的美,此時的 John Cage 明顯地是一位技巧卓絕高超的當代音樂作曲家。

一句話,因為有實力,所以他的音樂行得通~

https://www.youtube.com/watch?v=prseyHGgsVs

 

OMG...柏林愛樂也...(不要啊...🥺)

https://youtu.be/AWVUp12XPpU

 

 

 

開卷蹦藝術.享受靜謐閱讀時光

 

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【BON音樂】龍潭圖書館演講 - 聊聊電影中的古典音樂

【BON音樂】龍潭圖書館演講 - 聊聊電影中的古典音樂
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講座內容簡介:

這是個說故事的年代。 電影,是許多人放鬆生活的方式,更是一項高度專業的產業。藉由編導的眼光,配樂家的想像力,還有一段又一段我們所不知道的故事,帶領大眾進入幻想的國度,解放生活壓力,也學習新知... 本場演講將由林仁斌老師以電影《電影配樂傳奇》(Score)為串連引導,分享電影製作方式與各項配樂特色,結合高度濃縮式的完整資料,讓您快速融會貫通電影配樂的眉眉角角,加入古典音樂的使用與理解,進而輕鬆享受每部電影音樂作曲家用心製作之歌曲與音樂。

 

講師簡介


蹦藝術執行長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團|團長&樂團指揮  
蹦藝術|BONART 藝術網站 執行長
https://bonart.com.tw

旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院 École Normale Supérieure de paris 學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。
現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

 

電影《電影配樂傳奇》(Score)海報

 

 

在我們的心中 一切都有配樂!

回想我們每日的生活點滴,快樂時你唱些什麼旋律?憂傷時你想奢什麼音樂?面對每一種情緒,幾乎我們心中都有著屬於自己的配樂,只是需要時間與自己相處,慢慢衝新發覺這些美好的內心聲音~

 

快樂泉源 來自腦部

音樂的面向極其廣闊,也間接影響我們腦部活動很大。(26'44")

不同的音樂刺激腦部不同的地方:例如旋律類型的音樂,或是節奏速度相關類型的音樂,又會由不同的中樞系統接收;我們的身體則會對這些音樂做出反應(例如雞皮疙瘩等等身體自然反應)。而最有趣的是我們腦袋中名為「腹側紋狀體」以及「伏隔核」的地方,以功能上來說是人體的「獎賞中樞」。平常我們做出讓身體愉悅的事情(例如吃巧克力,或是性方面的愉悅)時,大腦的「獎賞中樞」會產生反應,分泌出「多巴胺」,給予人們愉快的感受。而相同的大腦反應,也會在我們聽音樂時出現~奇妙吧!

 

不一定每個人欣賞電影的過程中,都會百分百留意每一段音樂的出現與配樂者的處理;但不約而同地,我們幾乎都會對電影中的震撼場景、最感人之處留下深刻印象,其實...這往往是音樂在我們大腦裡所埋下的種子。(27'55")

 

你的眼球動得快嗎?

我們看一部90分鐘的電影,(30'52"),眼睛大約會動兩萬一千次,或甚至更多。

儘管我們以為自己可以控制要看什麼地方,但根據許多眼睛研究專家的研究顯示,其實我們觀賞影片時,眼睛經常看著螢幕上相同固定的地方。眼睛則需要被引導,才會開始看向畫面不同的地方,而這些「正確的引導」,音樂更是與影像相互合作,發揮了極大的作用。

 

舉例:上升的畫面,搭配上行音階之音樂;下降的畫面,搭配下行音階音樂。

 

談電影音樂三大類型:

ㄧ、原創音樂(Original Music)

電影《天外奇蹟》(UP)

 

當聽覺藝術與視覺藝術完美結合時,就是電影那一刻永遠停留的心跳聲。(30'52")                 

https://youtu.be/KrtoqIpQXkY


 

二、非原創音樂(Non Original Music)

在電影《第六感生死戀》中,引用了「正義兄弟合唱團」(The Righteous Brothers)1965年全美排行第4名的抒情經典歌曲《奔放的旋律》(Unchained Melody),詮釋男女主角跨越人鬼的戀情,當時讓者首老歌重新造成轟動。

https://youtu.be/soP0r6N7_2g

 

張學友演唱《李香蘭》歌曲 ⟨秋意濃⟩,由松井五郎 作詞,玉置浩二 作曲。原曲為《不要走》(行かないで),是日本 富士電視台播出30年紀念電視劇《再見李香蘭》主題歌曲,收錄在歌手玉置浩二第五張個人專輯。

張學友現場演唱版: 

https://youtu.be/lo4F-RRyD94?t=65

 

https://youtu.be/lz8zjlWqgH0

 

日語原創 - 玉置浩二原唱版

https://youtu.be/gJoALEVeLNY

 

玉置浩二 香港 Live'

https://youtu.be/Sq9kzilICos


 

三、來源音樂(Source Music)

「來源音樂」(Source Music)用在劇情中出現真正聲音來源,必須取信於觀眾時。因此主要為寫實,聲音均出自電影演員或現場。

電影《海上鋼琴師》(1900)中的錄音片段,既是「原創音樂」,也是「來源音樂」,因此份外動人:

https://youtu.be/MUIgReYNMac

 

電影《海上鋼琴師》(1900)經典的海上鬥琴片段:

https://youtu.be/7BIpuOUz0GE

 

電影《第五元素》

藍色橡皮外星人登場,看似突兀,但一開口就是美聲:歌曲前半段詠嘆調,改編自由義大利美聲歌劇作家董尼采第(Gaetano Donizetti)原創的美聲歌劇《拉美默的露琪亞》(Lucia di Lammermoor)第 3 幕第 2 場 之「瘋狂場景」:《艾德卡爾多!那柔和的聲音》(Oh, giusto cielo!…Il dolce suono),後半段則以誇張不可思議之音域,重現人類不可能達到之「夢幻花腔」,堪稱影史經典:

https://youtu.be/a7Dh5QoXv2c

 

電影《英倫情人》(The English Patient)

茱麗葉畢諾許發現了一架廢墟裡的斷腳鋼琴,但她開心地彈起巴赫《郭德堡變奏曲》中的音樂,讓我們對於電影中的實境有了鮮明的感受,更加融入劇中的人物情境與劇情:

https://youtu.be/JP2qaeja6bM

 


電影中的古典音樂

知名的古典音樂歷史短片
7分鐘護一生,不是啦~是7分鐘通曉古典音樂史😘

https://youtu.be/zzM1-wWXCoY

 

好的~就讓我們開始今天的內容吧:

《阿瑪迪斯》莫札特

 

阿瑪迪斯》(英語:Amadeus,中國大陸、香港譯《莫扎特傳》)是美國導演米洛斯·福曼於1984年所執導的電影,編劇是英國劇作家彼得·謝弗爵士,改編自謝弗於1979年的舞台劇《Amadeus》。描述音樂神童沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特傳奇的一生。

《阿瑪迪斯》於1985年獲得奧斯卡獎八項大獎,包括最佳影片獎、最佳導演獎和最佳男主角獎。1998年,美國電影學會將本片列為AFI百年百大電影中的第53位。

 

《土耳其進行曲》+電影選粹

https://youtu.be/Cy10pGVmc20

 

趣味演繹 莫札特《魔笛》夜后詠嘆調: ‹復仇的怒火在我心中燃燒› 由來

https://youtu.be/fQdn8IoDgXs

 

《阿瑪迪斯》薩里耶里說著與莫札特的心結

https://youtu.be/j9NG_NPLktA

 

《阿瑪迪斯》莫札特病重之際,與薩里耶里合作譜寫遺作《安魂曲》場景

https://youtu.be/USe-wZ0AOQQ


電影:蜜蜂與遠雷

延伸閱讀:【BON音樂】日本獲獎無數小說改編音樂電影《蜜蜂與遠雷》介紹

 

動人的《月光主題》四手聯彈

電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角:亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作,探討音樂的真正本質與其對人的代表意義

『蜜蜂と遠雷』 ©2019映画「蜜蜂與遠雷」製作委員会 イラスト/二ノ宮知子

 

明石的溫暖,也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠,間接讓尾隨而來的風間塵,能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。

就在這一幕,明石間接帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情,在鋼琴工廠裡這段以「月光」為主題的四手聯彈。

從德布西《月光》出發,再進入 Nat King Cole 《It’s Only a Paper Moon》,再帶到貝多芬《月光》,連續三首都與月亮相關~更是讓人感受到音樂編曲的用心,拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角,我覺得這段攝影美極了,尤其是光的運用。

 

如同電影《蜜蜂與遠雷》小說裡提到的蜜蜂振翅聲音,我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響?希望今天的水世界主題,能如同音樂一般,帶給您心裡的寧靜時刻。


電影《羅馬浴場》

古羅馬人建造了無數大大小小的公共浴場,各具規模,每個浴場有熱水廳、溫水廳和冷水廳三部分,大型的公共浴場甚至可供一、兩千人同時入浴,還附有休息、娛樂和運動的空間。可見羅馬浴場不僅僅是用來洗澡而已,更是社交與休閒娛樂的重要場所,同時也展現了古羅馬人的建築智慧與藝術美感。

古羅馬人愛泡澡,一天之中除了工作之外,剩下的時間用來吃飯、睡覺和泡澡:泡澡之於羅馬人,幾乎是生活不可或缺的事。

因此這部電影,便是同名漫畫《羅馬浴場》做為基礎,真人化再加上大量特效與古典音樂,成為了超級賣座片~

https://youtu.be/e8TjF_GCvZ8

 

從漫畫談起

《羅馬浴場》漫畫單行本第1卷封面

 

 

《羅馬浴場》作者山崎麻里

 

羅馬浴場》(日語:テルマエ・ロマエ)是日本漫畫家山崎麻里日本漫畫作品。原在《Comic Beam》(Enterbrain)上進行不定期連載,自2010年4月開始改為定期連載。

本作《羅馬浴場》於2010年獲第三屆的漫畫大獎。同年,又以《羅馬浴場》獲第14屆手塚治虫文化獎短篇獎。2010年度「漫畫大獎[6]、2011年度「《這本漫畫真厲害!》少年漫畫第2名」以及2011年度「全國書店店員推薦漫畫第3名」等榮譽。

 

從希臘文化到羅馬文化

https://youtu.be/-9_tcJw7iiM

 

電影版

2012年公布《羅馬浴場》改編為電影的消息,主演阿部寬上戶彩

《羅馬浴場》由擅長改編漫畫作品的武內英樹執導,武內導演不但完美重現漫畫中輕鬆搞笑的風格,更將大膽誇張的手法自然融入劇情中,並且與電影《電車男》編劇武藤將吾再度合作,精準觸及觀眾的笑點。《羅馬浴場》找來身高189公分,輪廓深邃的阿部寬飾演古代羅馬人,原著漫畫的一大笑點即是古羅馬人認真的對現代日本的一切事物感到驚奇和不解,光看預告中阿部寬嚴肅的瞪大眼睛陷入沉思的搞笑畫面,就能確定電影版完全能忠實的把漫畫中最獨特、最精髓的笑點表現出來,透過阿部寬的演出甚至還增添了更多的樂趣。

 

登場人物

演員 粵語配音 角色 備註
阿部寬 陳欣 路西斯·昆特斯·慕德斯特(Lucius Quintus Modestus) 羅馬的澡堂建築家。
上戶彩 曾佩儀 山越真實 個性迷糊的漫畫家。
北村一輝 潘文柏 魯奇烏斯·凱歐尼烏斯·康茂德 哈德良養子。皇帝候選人。
市村正親 朱子聰 普布里烏斯·埃里烏斯·哈德良安努斯 羅馬第14代皇帝。
宍戶開 陳卓智 安敦尼奧·派阿斯 哈德良後即位之羅馬皇帝。
笹野高史 招世亮 山越修造 真實的父親。
木村綠子 雷碧娜 山越由美 真實的母親。
竹內力 葉振聲 館 野 山越旅館的常客。

 

故事

在古羅馬時代,去澡堂放鬆心情是最流行的文化,也是當時最重要的社交場所。對工作充滿熱誠的澡堂建築師路西斯(阿部寬 飾),時常感嘆羅馬的澡堂缺乏新意,但自己卻苦無靈感,在某次意外後,在工作上遇到挫折的浴場設計師路西斯因為不明的原因穿越到現代的日本,與家中經營溫泉的日本女性山越真實(上戶彩 飾)相遇,路西斯對日本的溫泉文化和現代的衛浴設施大為訝異,便將這樣的設計運用在古羅馬時代。他竟然能穿梭於古代羅馬和現代日本的澡堂之間,一切嶄新的現代澡堂技術都超乎路西斯的想像,擁有高度澡堂文明的「扁臉族」(日本人)更是震撼路西斯的心靈,在時代的衝擊和文化的差異下,路西斯從日本澡堂中獲得許多靈感,回到古羅馬時代,將所見所聞應用在浴場的設計上,例如在浴場裝飾維蘇威火山大型壁畫,泡澡時的清涼飲品、溫泉蛋,家庭用的簡單浴室、抽水馬桶……等。路西斯透過一次又一次往來於現代與未來間,建造出許多新潮又風格獨具的浴場,不但成為全國知名的建築師,更成為皇帝身邊的紅人。

故事中最有趣的部分,還有路西斯來到現代日本,一次又一次地感受到文明的巨大衝擊。

 

因為穿越場所僅限於浴池,所以路西斯總是光溜溜地出現在日本人面前,有時在澡堂,有時在浴缸,還有出現在戶外溫泉。

第一次穿越,見到溫泉中洗浴的老人們時~路西斯以為這些「扁臉族」都是奴隸,身為優越的羅馬帝國子民,一方面瞧不起他們,一方面又驚訝於竟有如此厲害的技術與巧思。

 

路西斯那驚嚇、享受又掙扎的表情,生動極了!還有他內心不斷冒出的OS:「我身為羅馬人的驕傲又動搖了」,一臉正經,卻讓人莫名發笑。

 

當他首次「體驗」到現代科技帶來的便利時,流下了男兒感動之淚

 

進入主題:與古典音樂的美妙連結

電影場景 音樂使用
路西斯首次在羅馬澡堂穿越時空,抵達現代日本大眾澡堂的穿越配樂 威爾第:歌劇《阿依達》第三幕,<叛徒>(Traditor)
路西斯首次穿越時空,從日本回到羅馬,成功地建造出嶄新創意的大浴場 威爾第:歌劇《弄臣》第三幕,<善變的女人>(La Donna e mobile )
路西斯首次從羅馬澡堂穿越時空,抵達日本總編家的個人浴室,幫總編父親洗澡 威爾第:歌劇《阿依達》第三幕,<叛徒>(Traditor)
路西斯第三次穿越時空到女主角工作的衛浴賣場,坐在馬桶上,馬桶自動播放音樂,路西斯使用自動噴水功能,感動落淚 舒伯特:《聖母頌》(Ave Maria)
羅馬皇帝哈德良因男寵愛人安蒂諾斯於過世埃及尼羅河畔意外身亡,皇帝思念愛人無暇公務 佛瑞:合唱曲《拉希內贊歌》(Cantique de Jean Racine)
路西斯第四次穿越時空,誤闖了日本東北地區陽具崇拜信仰「金精神」祭典,被誤以為是「金精神」本尊,信眾撲倒他,導致再次穿越時空,來到女主角山越真實正在相親約會的動物園鱷魚池中,兩人再次相遇 普契尼:歌劇《托斯卡》(Tosca)第三幕,<快點,快起來,馬力歐、馬力歐>(Presto! Su, Mario! Mario!)
路西斯拿著香蕉與女主角山越真實在溫泉街中散步,猴子卻突然出現,將路西斯手中的香蕉搶走 威爾第:《安魂曲》(Requiem),<神怒之日>(Dies Irea)
路西斯追著野猴來到河邊,卻間接發現露天溫泉,並了解的露天泉的設計方式。看到在河中出現的香蕉皮浮出,跳入河中企圖揀取香蕉皮。 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<請憐憫我的痛苦>(Pieta Ti Prenda del Mio Dolor)
心中愛慕的路西斯的女主角山越真實,倒在路西斯懷中,與他一同穿越到古羅馬場景 普契尼:歌劇《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)第二幕,<美好的一日>(Un del di)
路西斯拒絕皇帝哈德良提出為養子凱奧尼斯建造浴場的要求,讓哈德良震怒 威爾第:《安魂曲》(Requiem),<威嚴赫赫的君王>(Rex tremendae)
路西斯無意間得知凱奧尼斯不願意神格化哈德良,被凱奧尼斯指出自己的設計與創意皆來自抄襲,獨自一人在街頭鬱鬱寡歡,女主角山越真實找到他並安慰。 普契尼:歌劇《托斯卡》(Tosca)第二幕,<今夜星光燦爛>(E lucevan le stelle)
在女主角山越真實家中的溫泉旅館,五位老人也穿越了時空,巧合地與山越真實與路西斯重逢。一行人認真地討論要如何在戰地建造暖坑為士兵們療傷,並延伸為建造戰地溫泉等一系列場景。(共使用四段音樂) 1. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<兒童黑奴之舞>(Danza di Piccoli Schiavi)

2. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<就讓花朵與桂冠>(Pieta Ti Prenda del Mio Dolor)

3. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<祖國乃神聖之地>(Gloria All'Egitto, Ad Iside)

4. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<榮耀祖國>(Gloria All'Egitto)

羅馬這邊戰爭終於結束,日出的燦爛陽光照耀著戰場與傷亡者,也照耀著在溫泉療養所中所有慶賀戰爭勝利的羅馬人 普契尼:歌劇《西部少女》(La fanciulla del West)第三幕,<就讓她以為我已經自由遠走>(Ch'ella mi creda)
山越真實與路西斯在夜晚的營火前互訴心事,確認了彼此的心意 普契尼:歌劇《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)第二幕,<美好的一日>(Un del di)
山越真實平安回到現代日本,看著天空,場景逐漸轉換到古代羅馬慶典,慶祝戰爭勝利。皇帝哈德良表彰路西斯於戰爭期間之傑出貢獻。 普契尼:歌劇《杜蘭朵公主》(Turandot)第三幕,<今夜無人能眠>(Nessum dorma)
劇終前以字幕呈現主要角色哈德良、凱奧尼斯與路西斯之後續。 威爾第:歌劇《唐卡羅》第三幕,<歡喜之日突然到來>(Spuntato ecco il di d'esultanza)
電影劇終。片尾字幕。 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<榮耀祖國>(Gloria All'Egitto)

 

電影版在日本創下的輝煌紀錄

 


《絕代艷姬》:Farinelli、Handel

法里內利義大利語Farinelli)(1705年1月24日-1782年9月16日),原名卡洛爾·瑪利亞·布羅斯基(Carlo Maria Broschi),為十八世紀義大利著名閹伶

生長於那不勒斯,唱假女高音,號稱「女神的顫音」。 先從尼古拉·波爾波拉學唱,後拜Bernachi為師。 1733年在倫敦演唱,被譽為「一個上帝、一個法里內利」(One God, One Farnelli),其生平事跡被拍成電影《魅影魔聲》(Farinelli ,臺灣譯《絕代艷姬》),以片中原聲唱碟並電子合成的方式以男女藝術歌唱家融合模擬出這種現代人難以唱出的獨特歌聲。

1712年,法里內利的哥哥里卡多·布羅斯基進入聖雷多聖母堂音樂學院(那不勒斯音樂學院前身之一)學習作曲。作為童聲就天賦難掩的法里內利被引薦給那不勒斯最著名的聲樂老師,巴洛克作曲家尼古拉·波爾波拉。波爾波拉的弟子包括眾多著名閹伶(Felice Salimbeni, Gaetano Majorano)和女歌唱家(Regina Mingotti, Vittoria Tesi)。

1717年,法里內利的父親年僅36歲突然離世。也許是因為失去了家庭經濟來源的保障,法里內利被閹割,以保存完美的嗓音。此決定通常被認為是由他的哥哥所作(通俗演義中甚至被描繪為他的哥哥親手執行)。即使在當時,手術也需要一個掩人耳目的理由——此處歸咎為一次墜馬事故。

電影預告片

https://youtu.be/nbX2diR9b4U

 

韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”(讓我哭泣)

https://youtu.be/645ayYMgTcE

 

次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”(讓我哭泣)

https://youtu.be/PrJTmpt43hg

 

Joyce Didonado 現場 Live'

https://youtu.be/oJJnhp2CYnk

 

真實歷史上「閹人歌手」

亞歷山德羅·莫雷斯基(Alessandro Moreschi (1858-1922))為19世紀末的義大利閹伶歌手,他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。

 

錄音:The Last Castrato: "Crucifixus"

https://youtu.be/2xirGtxdVEE


《遠離非洲》

 

遠離非洲》(英語:Out of Africa)是1985年出品的美國電影,導演是薛尼·波勒,主演勞勃·瑞福梅莉·史翠普和Klaus Maria Brandauer。

該片先後獲得過28個電影獎,其中包括奧斯卡金像獎的七項獎。

《遠離非洲》電影根據丹麥女作家凱倫畢斯的小說改編,故事的時空背景是1920年代的東非,故事的重心在於她在非洲的愛情遭遇與生活。曾經於非洲居住短暫的歲月中,有兩個男人對她影響很大,一個是她丈夫波爾,一個是她的情人丹尼斯。

波爾給了她承諾卻根本不想遵守,她從丈夫身上獲得的只是一紙婚姻證書、男爵夫人的名號以及差點要她命的梅毒;丹尼斯從不給她任何承諾,但是卻給了真愛、自由以及如何以更寬廣的眼光來看這個世界。

 

遠離非洲-Out of Africa

內容描寫文字取自張晚Youtube影片

丹麥優渥家庭出身的凱倫,
操煩即將晉升為大齡剩女,

決意完成一場財富與名銜的交易婚姻,
下嫁予同溫層友朋瑞典布列克森男爵。

兩人連袂遠赴非洲
開拓新事業與新生活。

不過,她顯然缺乏管理長才,

她的丈夫則更樂於追逐其他異性或是動物,

經營婚姻與經營咖啡園
都注定將付之一炬以失敗告終。

唯一留下記憶的只有那塊
廣袤、無垠的沉睡大陸

以及在土地上奔疾馳聘的一個身影。

他叫丹尼斯,熱愛打獵和莫札特,

他曾允諾:總有一天要帶她比翼飛行。

那個允諾,很快便實現⋯⋯

而關於這一段翱翔的往事,
將由我用贅筆再謄寫一遍。

雙翼飛機像隻炫耀的大黃蜂,
嗡嗡嘈嘈地降落。

彷彿孩子發現隱匿的禮物,
她忍不住興奮地打聽:
『你在哪買下了它?』
『蒙巴沙!』

他扶她登機,
她又質疑地轉身詢問:
『你幾時學會了飛行?』
『昨天!』
簡單的答案,
讓她來不及回神地吃驚。

唯在起飛的瞬間,
她因涉險而害怕的表情,

迅即為好奇的快樂取代。

大黃蜂鬧哄哄地冉冉上昇,

由單簧管鄭重而神秘的低音
為他們的巡禮揭開序曲。

溯流前往,兩岸蔥蘢羅列的
是向大自然致敬的植被隊伍。

塔納河猶如巨蠎蜿蜒,
緩緩蠕動的碧鱗在烈日下光燦閃耀。

他們穿越山顛,遙見瀑布水從天來。

那是太白『飛流直下三千尺,
疑是銀河落九天。』的寫照。

他們滑入荒野,俯瞰草原一望無際。

那是謫仙『山隨平野盡,
江入大荒流。』的境界。

他們不懂,只能在背景裡
用聖樂般的和弦讚美造物。

他們在東非大地塹的懸崖邊緣翻騰嬉戲,

在阿伯德爾草原上,
依循動物遷徙的路線,
他們與萬蹄撼動的羚羊長跑。

繞過背蔭的幽谷。

在納古魯湖心,
探訪水鳥生養的棲所,
他們與千羽幻化的火鶴共舞。

終於,早已蓄勢待發的眾聲齊鳴,
雍容、優雅的主旋律響徹晴空。

他們面迎驕陽,
他們直上凌霄。

在天地悠悠之間,
澎湃、洶湧的心情讓她泫然欲泣。

她把手揚起,託付給他,

她要他緊緊地握住,
在死生契闊之間。

穿透亂雲堆雪的層層迷障,

此際,樂曲停歇,大音希聲。
唯獨恍若天籟的風吹相送。

他們正無念無悔地飛向
自己的天堂。

在電影中,

他迷上她
天馬行空的奇幻故事,
也害怕講述故事的她之需索羈絆;

她戀上他,
豹隱淡泊的直覺本能,
也恐懼如許本能的他之自由來去。

結局是:答應替凱倫送行的丹尼斯
用飛機失事做了永別。

這樣地安排
其實蠻好!

酷嗜狩獵的他,
埋骨高坡,獅子一般俯視著他的莽莽草原;

愛說故事的她,
賦歸原鄉,青鳥似地詠嘆著她的文學篇章。

https://youtu.be/qHByIVrrkDo

 

莫札特《豎笛協奏曲》

https://youtu.be/8muh5tvnCC0

 

飛越非洲之空瞰段落

片中最浪漫感人的一幕是丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔,這場戲不僅是《遠離非洲》電影最浪漫之橋段,亦讓觀眾帶著浪漫愉悅的心情欣賞非洲草原遼闊的自然美景。

https://youtu.be/sPIAtkd3Wpk

 

《遠離非洲》的配樂中協調地引用了莫扎特的《單簧管協奏曲》的慢板部分,古今結合,深情而悠遠,烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。《遠離非洲》的配樂音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》,被譽為美國電影音樂作品的經典。

https://youtu.be/zTzZiqv4vw0


《永遠的愛人》:貝多芬

貝多芬終身未婚,但藉由死後於抽屜裡發現的三封未發出信件,上面僅署名致我「永遠的愛人」(Immortal Beloved)。導演藉由這三封信,以倒敘手法引導觀眾去尋找貝多芬的「秘密情人」。到底是:

一、富商之女茱麗亞

二、是匈牙利女公爵安娜

還是影片以偵探手法一步步「證明」的「永遠的愛人」:喬安娜—貝多芬的弟媳婦~一位被認爲聲名狼籍的女人呢?電影只是電影,但貝多芬卻是音樂史上永遠的樂聖。

 

影片預告

https://youtu.be/e2ql5wODeMY

 

《月光》鋼琴奏鳴曲場景
Immortal Beloved Moonlight Sonata Scene

電影中,貝多芬在茱麗亞家中,打開新琴的琴蓋,耳朶貼近鋼琴未掀的面板,閉上眼睛全心感受聲波的振 動,手指間流拽出來的,正是《月光》奏鳴曲的第一樂章。

https://youtu.be/524VlYD0PVw

 

《皇帝》鋼琴協奏曲 場景

https://www.youtube.com/watch?v=BF1Sd_blb8U

 

 


《快樂頌》:貝多芬

 

快樂頌》(英語:Copying Beethoven),關於樂聖貝多芬的虛構傳記電影,描寫他晚年創作《第九交響曲》時的遭遇。本片由波蘭導演安格妮茲卡·賀蘭執導,兩位編劇兼任製片,2006年11月10日由米高梅公司發行上映,於2007年4月30日發行DVD

1824年,樂聖貝多芬正在趕工完成新作。這些年來,他孤家寡人,飽受感情創傷,耳疾折磨,距離上次創作出受眾人激賞的作品已有年月[1]。在作品完成的最後階段,貝多芬的御用抄譜員不幸病入膏肓,缺少深通樂理的抄譜員,演奏時樂團勢將無譜可奏。安娜是音樂學院推薦的女抄譜員,胸懷大志,希望藉由這次機會讓貝多芬品評她的創作。脾性狂躁的貝多芬起初懷疑女子能否有才擔此大任,在隨後的相處中,他不只慢慢依賴安娜的幫助,還對安娜產生好感,到最後,安娜成為貝多芬生命中不可忽視的存在,開啟了他心底的那扇門窗。

 

電影預告

https://youtu.be/Zj7_LoZm_MQ

 

最終場景:第九號交響曲之首演

https://youtu.be/Xkj0TeZeZuo


《戰地琴人》

戰地琴人》(英語:The Pianist),羅曼·波蘭斯基導演的以納粹德國侵略波蘭並進攻華沙為背景,主要反映波蘭猶太人遭遇的故事片。電影取材來自波蘭猶太作曲家鋼琴家華迪史洛·史匹曼的回憶錄。

2002年,《戰地琴人》獲得法國坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。2003年,《戰地琴人》又奪得三項奧斯卡大獎,包括最佳導演最佳男主角和最佳改編劇本獎。

史匹曼的鋼琴生涯始於華沙音樂學院,1931年受邀到德國柏林藝術學院學習[1]。1933年希特勒掌權後,史匹曼回到華沙,很快成為一位著名的鋼琴家和作曲家。

1935年4月1日,史匹曼加入波蘭電台,表演古典音樂爵士音樂,直到1939年9月德國入侵波蘭華沙。納粹政府在華沙在內的很多波蘭城市成立了猶太人居住區,史匹曼和家人的公寓也在其中[2]。為了勉強支持一家六口的生計(父母、兩個姐姐、一個弟弟和他本人),史匹曼在猶太區的一間餐廳繼續彈奏鋼琴。1942年,史匹曼的其餘家人被送至特雷布林卡集中營,在毒氣室被殺害,史匹曼則艱苦的四處躲藏努力求生,期間亦接受過對猶太人深感同情的德軍軍官威爾姆·歐森菲德的援助。二戰結束時,只有史匹曼一人奇蹟似的存活下來[3]

 

蕭邦夜曲/敘事曲

https://youtu.be/jTkKMRHQAKA

 

蕭邦:第一號敘事曲 場景

https://youtu.be/aS4YDuTfJ7Y

 

影片男主角 Wladyslaw Szpilman 真實演奏

https://youtu.be/mWOL_58-qF4


《鋼琴師》(Shine)

鋼琴師》(Shine)是一部1996年澳洲傳記劇情片,根據患上躁鬱症精神疾病的澳洲鋼琴家大衛·赫夫考的生平改編而成。史考特·希克斯執導,Jan Sardi編劇。扮演成年赫夫考的傑弗瑞·拉什憑藉其精彩演出獲得金球獎、英國學院獎和奧斯卡最佳男主角獎。

大衛從小就在父親皮特的嚴厲教導下練習鋼琴並取得優異的成績。還被當地的鋼琴家羅斯發掘才能並親自輔導。年少的大衛想去美國留學,然而其父卻拒絕其子離家出國。到了青年時期,大衛受到澳洲女性小說家Katharine Susannah Prichard的親密對待和資助,大衛終於獲得來自倫敦皇家音樂學院獎學金,在凱薩琳女士的鼓勵下,大衛不顧父親的阻撓執意出國留學,生氣的父親發誓要與其斷絕一切關係。

到了皇家學院,大衛受到專業教師的指導,並在一次鋼琴比賽中演奏其父從小就想讓他演奏的異常難演的拉赫瑪尼諾夫創作的第3鋼琴協奏曲,雖然他的演出獲得聽眾的熱烈喝彩,其精神狀態卻在長時間的演奏中變得越來越焦躁,並在表演結束時頭部著地受傷導致其患上精神疾病。此後他在精神病醫院並接受過電痙攣療法治療。

回到澳洲後,其父還是拒絕接納他。大衛病情發作繼續受到心理治療,幾年後他遇到一個女性志願者吉莉安的治療,吉莉安發現他比一般病人需要更多耐心細心的治療。大衛儘管受到疾病的困擾,內心仍然渴望演奏鋼琴,終於在一家餐廳里盡力為大家演奏,並收穫聽眾的喝彩。最終大衛與吉莉安相愛並結婚,在對方的幫助下,大衛也逐漸重新走入公眾視野,在演奏大廳為聽眾表演。最後兩人來到大衛父親的墓地看望之,並期待著美好的明天。

 

酒館裡《大黃蜂的飛行》場景

https://youtu.be/8_p6-cAMr_g

 

拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》場景

https://www.youtube.com/watch?v=N29WamXg4pY

 


《琴戀克拉拉》:舒曼、布拉姆斯

 

本片是素有「德國新電影教母」美譽的賀瑪桑德斯布拉姆斯的最新代表作,電影敘述音樂史上最著名的一段三角戀,也就是德國三大音樂家布拉姆斯、舒曼以及舒曼的妻子克拉拉,三人纏戀了一生的愛情。這不但是這段當年最轟動的「八卦」,首度被搬上大銀幕,而拍攝此片的導演桑德斯布拉姆斯更是布拉姆斯家族的後人,她會如何講述自己先人的這段緋聞,也使這部電影令人矚目。

1854年,就在舒曼投河後不久,布拉姆斯寫了一封信給姚阿幸,信中提到:「我想我已經愛上她了,我克制著不要把手放在她的肩上……然而她卻對這個自然的舉動絲毫不介意。我想我是不可能再愛上其他年輕女子了,至少我腦海裡想的都不是她們。或許她們能許諾我一個天堂,但克拉拉,她早已將天堂展現在我面前。」

在舒曼過世後不久,克拉拉曾寫信告訴子女,如此描寫布拉姆斯:「他就像是一位真摯的朋友,他分攤了我所有的憂傷,挺住了我瀕臨破碎的心,振奮了我的精神,也照亮了我的靈魂」。

 

電影預告

https://youtu.be/HOri3L9KUDY


《似曾相識》

 

似曾相識》(Somewhere In Time),是1980年吉諾特·茲瓦克執導的浪漫奇幻電影。改編自理察·麥瑟森1975年小說《重返的時刻》(Bid Time Return)。獲第53屆奧斯卡最佳服裝設計獎提名及第38屆金球獎最佳原創音樂獎提名。

電影在發行之初並不賣座,就連導演吉諾特·茲瓦克後來也不得不承認,儘管他與全體製作人員都對這部片有莫大期望,《似曾相識》的票房以及獎項都曾令他感到難過。當時影片試映時,並沒有受到觀眾的愛戴,所以也就沒辦法在戲院播放。

事隔多年,這部影片無意間被一個電視台高層工作者發現了,他給這段動人的愛情故事深深打動,於是將之在有線頻道播放,結果觀眾反應熱烈。《似曾相識》這部差點被埋沒的好片子就這樣重見天日,成為經典電影。

 

拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》

https://youtu.be/h4N1mxN5JbU

 

電影主題:⟨Somewhere in Time⟩

https://youtu.be/bhahbyEjFPw


《紅色小提琴》

 

十七世紀的義大利小提琴製造大師尼可洛布索提(卡羅榭奇 飾),趕製他這一生中最得意的作品,作為兒子誕生時的見面禮,沒想到妻兒都難產而死,他為了追念亡妻,努力製作一把絕無僅有的小提琴,於是傳說中的紅色小提琴誕生。

這把小提琴被奧地利的一家修道院買去,輾轉傳到孤兒卡斯柏威斯手中,法國音樂大師喬治普桑(尚盧比度)決定調教他,卡斯柏威斯苦練多時,卻在演奏時身亡,小提琴因而成為陪葬品,沒想到又被盜墓者偷出,重現見日。

1893年黑髮吉普賽美麗女子,在家人面前演奏古老樂曲,優揚的樂聲引來了鬼才作曲家兼小提琴樂師的腓特烈波普(傑生富萊明 飾),用交換條件得到這把小提琴。後來因為女友死亡,腓特烈也自殺了。他的男僕帶著紅色小提琴回到上海,並當了小提琴,小提琴在當鋪躺了幾十年,直到一位婦人將它買下送給她的女兒項蓓。1965年,項蓓捲入中國文化大革命的旋渦中,她推動的文化革命運動獲得黨中央的讚賞,但黨卻禁止使用小提琴,項蓓因而忍痛與小提琴分離。

文化大革命後,中共當局對這位音樂老師的貢獻給予正面評價,並將紅色小提琴送到蒙特婁拍賣,小提琴鑑定師查爾斯摩里茲(山繆傑克森 飾)一眼就看中了不起眼的紅色小提琴,並查出這把小提琴就是十七世紀布索提的畢生傑作,而小提琴的色漆正是來自布索提的亡妻。

這個消息迅速為人所知後,蒙特婁的拍賣會場擠得水泄不通,奧地利修道院的代表、中國的商人、英國波普家族都來搶購這把紅色小提琴,究竟這把紅色小提琴最後花落誰家,未來的命運會如何,三百年前便依附在這把紅色小提琴上的預言又是否會到此為止呢?

 

電影預告

https://youtu.be/3feDUcDRNAg

 

Kaspar 場景

https://youtu.be/hbh9X2pt1IM

 

Frederick Pope 炫技獨奏音樂會場景

https://youtu.be/lvD6coI0DEw

 

約書亞貝爾現場演繹

https://youtu.be/oto-PQ9iKE0


《魂斷威尼斯》

魂斷威尼斯》(義大利語Morte a Venezia,英語:Death in Venice)是一套1971年首映的義大利電影,由盧奇諾·維斯孔蒂執導,狄·保加第(Dirk Bogarde)及伯恩·安德森等主演。此片亦是是維斯孔蒂「德國三部曲」中的第二部。

故事改編自托馬斯·曼的同名小說《威尼斯之死》,描述一位中年作曲家威尼斯度假時的經歷。

 

延伸閱讀:

https://news.readmoo.com/2015/10/21/der-tod-in-venedig/

 

馬勒第五號交響曲 慢板

電影預告

https://youtu.be/-pxn49yWVJk

 

電影最終場景

https://youtu.be/36QBU474nqM

 

阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團 Live'

https://youtu.be/vOvXhyldUko?t=2718


《不可能的任務 V》

 

談起歌劇《杜蘭朵公主》,大家都知道是義大利作曲家普契尼的三幕歌劇作品,然而他在尚未寫完全歌劇時便去世,由弟子繼續將遺作完成。

《不可能的任務 V》劇情內容出現了一個勇猛又聰明美麗的女主角伊爾莎佛斯特,彷彿她就是杜蘭朵公主的化身一般,整集的故事情節圍繞在帥氣的伊森韓特與伊爾莎佛斯特身上。

杜蘭朵公主的背景發生在中國,由於對於祖母之死感到怨恨,因此下令想娶她為妻的王子們必須答對她所出的三道謎語,這三道謎語分別為「希望」、「鮮血」和「杜蘭朵」,若沒有答對這三道謎語則要被處以死刑,由於公主擁有傾國傾城的美,有許多王子慕名而來但最後被斬首,而卡拉富則是最後成功打動她的王子。

電影裡的一個場景發生在維也納歌劇院,邪惡組織「辛迪加」想暗殺正在歌劇院觀賞杜蘭朵公主的奧地利總理,女主角伊爾莎佛斯特則是負責暗殺的人,在一席金黃色禮服下帥氣當起女槍手,此時的電影配樂響起知名的歌劇音樂。隨著劇情進展,不但追捕過程緊張刺激,打鬥也富饒幽默與趣味,隨之融合於劇情的,更是歌劇《杜蘭朵公主》絕美的一段段音樂與~詠嘆調《公主徹夜未眠》。

 

阿湯哥巧妙地運用普契尼歌劇《杜蘭朵公主》精彩電影片段

https://youtu.be/jU2TU--E6OE

 

《公主徹夜未眠》(Nessun Dorma)男高音樂譜:

 

重點高音:

 


音樂.不分國界

《哈利波特》電影主題

威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏

https://www.youtube.com/watch?v=qsCZP3wdF4w

 

永恆經典.星戰主題

https://www.youtube.com/watch?v=-3qqHdiewSE

 

冒險英雄.印第安納瓊斯

https://www.youtube.com/watch?v=_U519RdznMA

 

哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯

https://www.youtube.com/watch?v=nVt-QAWjPcY

 

大導演史帝芬史匹伯(Steven Allan Spielberg, b. 1946)曾經說過:「音樂是電影的一半。」,這句話完全深深打動我。

 

電影《辛德勒的名單》最後片段

眾人為了感念辛德勒為拯救猶太人所做的一切,用僅存的資源(連假牙的黃金都挖出來了)打造了一枚戒指感謝他。而自知戰後可能背負戰亂罪行的辛德勒,不得不離開,與眾人依依不捨前地離別。臨行前,已經從事太多善舉的他,仍然想著自己做得不夠,讓許多人紅了眼眶...

 

各位想想,如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面,您會有多少感動呢?

https://youtu.be/fhA5GIx51Kg

 

史蒂芬史匹伯讚美約翰威廉斯(E.T 配樂創作珍貴紀錄)

https://www.youtube.com/watch?v=tJY5l6I253c

 

《辛德勒的名單》動人主題

https://www.youtube.com/watch?v=cLgJQ8Zj3AA

 

《藝伎回憶錄》的柔美與動感

https://youtu.be/FoYFEO2ZU6k

 

約翰威廉斯與馬友友

https://youtu.be/sY5nw37xYIw

 

約翰威廉斯如何創作電影配樂之「動機」
How John Williams Composes His Motifs

https://youtu.be/mK5zThj7uFI

 

作曲家介紹

https://youtu.be/skh9N2UH1Fo

 

 

有關配樂創作過程.人人想法不同

Hans Zimmer 漢斯季默

Hns Zimmer說,他永遠學不會拒絕有興趣的配樂邀約。總是一開頭就跟導演說沒問題,隨即想到毫無想法,過了幾周甚至想請導演不妨去找配樂大師 John Williams...XD。

不過這麼多年來他體認到這些都是必經的過程,就算自己作曲經驗豐富,每次仍然如臨大敵。

Howard Shore 霍華.蕭

Howard Shore 談到幫《魔戒三部曲》配樂,過程需要好幾年,所以每天訂出工作進度很重要,才能循序漸進完成系列電影的配樂。

他會先閱讀小說和研究作者,了解帶給後世的影響,然後把所有資料放在一旁,散個步,打個盹,思考帶給自己的意義,再針對最有印象的畫面作曲。

Rachel Portman 瑞秋.波特曼

Rachel Portman 很留意作曲時不聽其他任何的音樂。因為她怕自己跟海綿一樣照單全收,受到不必要的影響。另外,她也經常會把作好的曲子放在一旁,隔天起床看是不是還覺得不錯,如果不行就從頭再來。


Steve Jablonsky 史蒂夫.賈布隆斯基

「隔日測試法」也是 Steve Jablonsky 很常採用的手法。

Steve Jablonsky 每天都作曲到晚上11到12點,長時間投入那麼多時間之後,難免失去客觀的創造力,在主觀的情感上自我感覺良好。因此他會刻意等到隔天或幾天之後,假如對旋律的感覺沒變,才拿去給導演試聽,不然就繼續修改、直接放棄或暫時保留,也許能用在其他地方。

 

 

開卷蹦藝術.品味美好閱讀時光

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【BON音樂】大人音樂欣賞課電影音樂(二)《羅馬浴場》趣味日本漫畫改編電影

【BON音樂】大人音樂欣賞課電影音樂(二)《羅馬浴場》趣味日本漫畫改編電影
All about movie music -2

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  • 第2堂:《羅馬浴場》日本趣味漫畫改編電影,古典音樂滿滿大爆棚

《羅馬浴場》改編自日本漫畫家山崎麻里的同名漫畫,劇情描述一位古羅馬的浴場建築師路西斯在一次意外下,不小心穿越到現代的日本澡堂發生的一系列趣事。在古羅馬時代,去澡堂放鬆心情是很流行的文化,更是最重要的社交場所,澡堂建築師路西斯的保守設計風格害他丟了工作,沒想到陰錯陽差穿越到現代,當今澡堂的先進設備完全超乎了他的想像,在時代的衝擊和文化的差異下,路西斯是否能帶著意外獲得的「靈感」回去拯救古羅馬世界呢?

《羅馬浴場》大量地使用了古典音樂作為電影配樂,包括歌劇威爾第的《阿伊達》、舒伯特的《聖母頌》、普契尼的《蝴蝶夫人》等,不只增加了笑點,也讓劇情更有張力,老師將帶領學員透過解析電影背後的古典配樂,更加深入音樂和電影的世界。


課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

2021年最新課程資訊

大人的音樂欣賞線上直播課第三期(10/19週二下午班,共15堂)

活動介紹

★課程分為三系列早鳥3,200元(定價3,600元,開課前七天將恢復定價)三系列合購享優惠8900元(原價10,800元)

歌劇10/19、10/26、11/2、11/9、多送11/16,共5堂
交響曲11/23、11/30、12/7、12/14、多送12/21,共5堂
協奏曲12/28、1/4、1/11、1/18、多送1/25,共5堂

★往下查看課程資訊(欲電話報名可洽客服專線02-2662-0332分機9)

網頁連結:https://reurl.cc/DglR6e

單系列介紹: 

經典歌劇(10/19週二下午班,共4堂):認識歌劇X經典愛情X大師巨作

交響曲(11/23週二下午班,共5堂):貝多芬X舒伯特X馬勒

協奏曲(12/28週二下午班,共5堂):橫跨200年經典弦樂協奏曲

※以上課程諮詢,請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)


趣味新聞

前陣子網路流傳一幅美國波士頓博物館網站上的「羅馬人」圖,所有網友一看都覺得根本就是阿部寬的跨時代人像畫,我們一起看看這幅作品:

 

作品資訊

Funerary portrait of a man

Egyptian
Roman Imperial Period
about A.D. 170
Findspot: Egypt, Faiyum, El-Rubayat

 

從博物館資料看來,原來是「羅馬時期的埃及人」畫像,年代是西元170年左右。不過如果比較一下,真的覺得還是超級像啊~阿部寬果然是跨越時空的大帥哥XD


《羅馬浴場》電影預告

古羅馬人建造了無數大大小小的公共浴場,各具規模,每個浴場有熱水廳、溫水廳和冷水廳三部分,大型的公共浴場甚至可供一、兩千人同時入浴,還附有休息、娛樂和運動的空間。可見羅馬浴場不僅僅是用來洗澡而已,更是社交與休閒娛樂的重要場所,同時也展現了古羅馬人的建築智慧與藝術美感。

古羅馬人愛泡澡,一天之中除了工作之外,剩下的時間用來吃飯、睡覺和泡澡:泡澡之於羅馬人,幾乎是生活不可或缺的事。

因此這部電影,便是同名漫畫《羅馬浴場》做為基礎,真人化再加上大量特效與古典音樂,成為了超級賣座片~

https://youtu.be/e8TjF_GCvZ8

 

從漫畫談起

《羅馬浴場》漫畫單行本第1卷封面

 

 

《羅馬浴場》作者山崎麻里

 

羅馬浴場》(日語:テルマエ・ロマエ)是日本漫畫家山崎麻里日本漫畫作品。原在《Comic Beam》(Enterbrain)上進行不定期連載,自2010年4月開始改為定期連載。

本作《羅馬浴場》於2010年獲第三屆的漫畫大獎。同年,又以《羅馬浴場》獲第14屆手塚治虫文化獎短篇獎。2010年度「漫畫大獎[6]、2011年度「《這本漫畫真厲害!》少年漫畫第2名」以及2011年度「全國書店店員推薦漫畫第3名」等榮譽。

 

網紅拍片介紹

https://youtu.be/cQzn06z9EyY

 

文茜世界週報專題

https://youtu.be/gk42-SRhrTo

 

李四端的雲端世界專題

https://youtu.be/jp4VezvgByM

 

好文推薦:

從浴場了解羅馬人的生活

 

卡拉卡拉浴場 Terme di Caracalla

卡拉卡拉浴場 Terme di Caracalla 是羅馬第二大的公共澡堂 ( 最大是戴克里先浴場 Thermae Diocletiani ),卡拉卡拉浴場面積有13公頃 ,一次可以容納2000多人在這邊洗澡。卡拉卡拉浴場 建造於西元212-216年,距今已有1800多年的歷史,現已改為觀光勝地,夏天偶作為大型露天劇場,平時就開放給遊客參觀。

 

離這裡最近的地鐵站是Circo Massimo Station,走到卡拉卡拉浴場需要步行約10分鐘,途中會先經過卡拉卡拉運動場(↓地圖取自部落格《披著虎皮的貓》)

 

https://youtu.be/4yLWYKBJ9Rs

 

https://youtu.be/LYAsFelf7no

 

從希臘文化到羅馬文化

https://youtu.be/-9_tcJw7iiM

 

電影版

2012年公布《羅馬浴場》改編為電影的消息,主演阿部寬上戶彩

《羅馬浴場》由擅長改編漫畫作品的武內英樹執導,武內導演不但完美重現漫畫中輕鬆搞笑的風格,更將大膽誇張的手法自然融入劇情中,並且與電影《電車男》編劇武藤將吾再度合作,精準觸及觀眾的笑點。《羅馬浴場》找來身高189公分,輪廓深邃的阿部寬飾演古代羅馬人,原著漫畫的一大笑點即是古羅馬人認真的對現代日本的一切事物感到驚奇和不解,光看預告中阿部寬嚴肅的瞪大眼睛陷入沉思的搞笑畫面,就能確定電影版完全能忠實的把漫畫中最獨特、最精髓的笑點表現出來,透過阿部寬的演出甚至還增添了更多的樂趣。

 

登場人物

演員 粵語配音 角色 備註
阿部寬 陳欣 路西斯·昆特斯·慕德斯特(Lucius Quintus Modestus) 羅馬的澡堂建築家。
上戶彩 曾佩儀 山越真實 個性迷糊的漫畫家。
北村一輝 潘文柏 魯奇烏斯·凱歐尼烏斯·康茂德 哈德良養子。皇帝候選人。
市村正親 朱子聰 普布里烏斯·埃里烏斯·哈德良安努斯 羅馬第14代皇帝。
宍戶開 陳卓智 安敦尼奧·派阿斯 哈德良後即位之羅馬皇帝。
笹野高史 招世亮 山越修造 真實的父親。
木村綠子 雷碧娜 山越由美 真實的母親。
竹內力 葉振聲 館 野 山越旅館的常客。

 

故事

在古羅馬時代,去澡堂放鬆心情是最流行的文化,也是當時最重要的社交場所。對工作充滿熱誠的澡堂建築師路西斯(阿部寬 飾),時常感嘆羅馬的澡堂缺乏新意,但自己卻苦無靈感,在某次意外後,在工作上遇到挫折的浴場設計師路西斯因為不明的原因穿越到現代的日本,與家中經營溫泉的日本女性山越真實(上戶彩 飾)相遇,路西斯對日本的溫泉文化和現代的衛浴設施大為訝異,便將這樣的設計運用在古羅馬時代。他竟然能穿梭於古代羅馬和現代日本的澡堂之間,一切嶄新的現代澡堂技術都超乎路西斯的想像,擁有高度澡堂文明的「扁臉族」(日本人)更是震撼路西斯的心靈,在時代的衝擊和文化的差異下,路西斯從日本澡堂中獲得許多靈感,回到古羅馬時代,將所見所聞應用在浴場的設計上,例如在浴場裝飾維蘇威火山大型壁畫,泡澡時的清涼飲品、溫泉蛋,家庭用的簡單浴室、抽水馬桶……等。路西斯透過一次又一次往來於現代與未來間,建造出許多新潮又風格獨具的浴場,不但成為全國知名的建築師,更成為皇帝身邊的紅人。

故事中最有趣的部分,還有路西斯來到現代日本,一次又一次地感受到文明的巨大衝擊。

 

因為穿越場所僅限於浴池,所以路西斯總是光溜溜地出現在日本人面前,有時在澡堂,有時在浴缸,還有出現在戶外溫泉。

第一次穿越,見到溫泉中洗浴的老人們時~路西斯以為這些「扁臉族」都是奴隸,身為優越的羅馬帝國子民,一方面瞧不起他們,一方面又驚訝於竟有如此厲害的技術與巧思。

 

路西斯那驚嚇、享受又掙扎的表情,生動極了!還有他內心不斷冒出的OS:「我身為羅馬人的驕傲又動搖了」,一臉正經,卻讓人莫名發笑。

 

當他首次「體驗」到現代科技帶來的便利時,流下了男兒感動之淚

 

進入主題:與古典音樂的美妙連結

電影場景 音樂使用
路西斯首次在羅馬澡堂穿越時空,抵達現代日本大眾澡堂的穿越配樂 威爾第:歌劇《阿依達》第三幕,<叛徒>(Traditor)
路西斯首次穿越時空,從日本回到羅馬,成功地建造出嶄新創意的大浴場 威爾第:歌劇《弄臣》第三幕,<善變的女人>(La Donna e mobile )
路西斯首次從羅馬澡堂穿越時空,抵達日本總編家的個人浴室,幫總編父親洗澡 威爾第:歌劇《阿依達》第三幕,<叛徒>(Traditor)
路西斯第三次穿越時空到女主角工作的衛浴賣場,坐在馬桶上,馬桶自動播放音樂,路西斯使用自動噴水功能,感動落淚 舒伯特:《聖母頌》(Ave Maria)
羅馬皇帝哈德良因男寵愛人安蒂諾斯於過世埃及尼羅河畔意外身亡,皇帝思念愛人無暇公務 佛瑞:合唱曲《拉希內贊歌》(Cantique de Jean Racine)
路西斯第四次穿越時空,誤闖了日本東北地區陽具崇拜信仰「金精神」祭典,被誤以為是「金精神」本尊,信眾撲倒他,導致再次穿越時空,來到女主角山越真實正在相親約會的動物園鱷魚池中,兩人再次相遇 普契尼:歌劇《托斯卡》(Tosca)第三幕,<快點,快起來,馬力歐、馬力歐>(Presto! Su, Mario! Mario!)
路西斯拿著香蕉與女主角山越真實在溫泉街中散步,猴子卻突然出現,將路西斯手中的香蕉搶走 威爾第:《安魂曲》(Requiem),<神怒之日>(Dies Irea)
路西斯追著野猴來到河邊,卻間接發現露天溫泉,並了解的露天泉的設計方式。看到在河中出現的香蕉皮浮出,跳入河中企圖揀取香蕉皮。 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<請憐憫我的痛苦>(Pieta Ti Prenda del Mio Dolor)
心中愛慕的路西斯的女主角山越真實,倒在路西斯懷中,與他一同穿越到古羅馬場景 普契尼:歌劇《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)第二幕,<美好的一日>(Un del di)
路西斯拒絕皇帝哈德良提出為養子凱奧尼斯建造浴場的要求,讓哈德良震怒 威爾第:《安魂曲》(Requiem),<威嚴赫赫的君王>(Rex tremendae)
路西斯無意間得知凱奧尼斯不願意神格化哈德良,被凱奧尼斯指出自己的設計與創意皆來自抄襲,獨自一人在街頭鬱鬱寡歡,女主角山越真實找到他並安慰。 普契尼:歌劇《托斯卡》(Tosca)第二幕,<今夜星光燦爛>(E lucevan le stelle)
在女主角山越真實家中的溫泉旅館,五位老人也穿越了時空,巧合地與山越真實與路西斯重逢。一行人認真地討論要如何在戰地建造暖坑為士兵們療傷,並延伸為建造戰地溫泉等一系列場景。(共使用四段音樂) 1. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<兒童黑奴之舞>(Danza di Piccoli Schiavi)

2. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<就讓花朵與桂冠>(Pieta Ti Prenda del Mio Dolor)

3. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<祖國乃神聖之地>(Gloria All'Egitto, Ad Iside)

4. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<榮耀祖國>(Gloria All'Egitto)

羅馬這邊戰爭終於結束,日出的燦爛陽光照耀著戰場與傷亡者,也照耀著在溫泉療養所中所有慶賀戰爭勝利的羅馬人 普契尼:歌劇《西部少女》(La fanciulla del West)第三幕,<就讓她以為我已經自由遠走>(Ch'ella mi creda)
山越真實與路西斯在夜晚的營火前互訴心事,確認了彼此的心意 普契尼:歌劇《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)第二幕,<美好的一日>(Un del di)
山越真實平安回到現代日本,看著天空,場景逐漸轉換到古代羅馬慶典,慶祝戰爭勝利。皇帝哈德良表彰路西斯於戰爭期間之傑出貢獻。 普契尼:歌劇《杜蘭朵公主》(Turandot)第三幕,<今夜無人能眠>(Nessum dorma)
劇終前以字幕呈現主要角色哈德良、凱奧尼斯與路西斯之後續。 威爾第:歌劇《唐卡羅》第三幕,<歡喜之日突然到來>(Spuntato ecco il di d'esultanza)
電影劇終。片尾字幕。 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<榮耀祖國>(Gloria All'Egitto)

 

電影版在日本創下的輝煌紀錄

 

 

異業合作.TOTO X 《羅馬浴場》

 

 

2021.《羅馬浴場》將於Netflix旋風再起

由山崎麻里創作的穿越搞笑漫畫作品《羅馬浴場》日前公布決定製作動畫。新作動畫將以原作漫畫爲基礎進行改編,並添加全新的故事。由 NAZ 擔當動畫製作。該作將於2021年Netflix平台獨家播出。

 

哇~真是令人超級期待😘

 

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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第四講 - 第二輪曲種分析

BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第四講 - 第二輪曲種分析
All Master Class about Frédéric Chopin -4

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課程網頁

蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱

  • │第一講:浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│

蕭邦出生於1810年,從小就是一位鋼琴神童,很年輕就享譽國際,成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中,他致力於鋼琴曲目的創作,也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中,老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。

  • │第二講:蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│

五年一次的蕭邦鋼琴大賽,以往一定要親臨波蘭才能參與,而現今疫情改變了賽事規則,這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程,讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。

每項大賽,都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式,讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典,了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準,也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。

  • │第三講:第一輪曲種分析│

蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽,參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中,挑選作品演奏。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第四講:第二輪曲種分析│

這一場直播,則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析,包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第五講:第三輪曲種分析│

這一場直播,將講解第三輪比賽的曲種分析,包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第六講:決賽─最終賽場導聆│

這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽,老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目,蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲,認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。

  • │第七講:認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│

能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的,都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單,並認識他們的作品與演奏。

  • │第八講:導聆最終比賽結果│

最後一次講堂,老師將帶領學員回顧總決賽的轉播,導聆精彩演奏片段,並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。

※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。

 

蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程,跟著我們,更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。 

 

蕭邦音樂大全集欣賞

https://youtu.be/KI99T3vHUzM

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

2021年最新課程資訊

★欲報名可洽客服02-2662-0332

每週二班(下午14-16點)

大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班,共4堂):認識歌劇X經典愛情X大師巨作

每週四班(下午14-16點)

大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班,共5堂):輕鬆聽懂電影音樂


課程重點:

蕭邦鋼琴大賽第二輪曲目導聆欣賞

「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主,雖然他不少作品技巧艱深,但音樂卻從不以炫技為最終目的,樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符,為他博得「鋼琴詩人」的雅稱,也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽,更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。

五年一次的蕭邦鋼琴大賽,以往一定要親臨波蘭才能參與,而現今疫情改變了賽事規則,這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程,讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。

每項大賽,都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式,讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典,了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準,也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。

 

蕭邦國際鋼琴大賽波蘭語Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina)是五年一度的國際鋼琴比賽,1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦,於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙國家愛樂廳舉行,波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提(約100萬美元)的資助。

鋼琴界的最頂級賽事:華沙國際蕭邦鋼琴大賽

鋼琴界的最頂級賽事:華沙國際蕭邦鋼琴大賽

蕭邦鋼琴大賽規章


 

大賽規則與評審制度

  • 有年紀限制。(本屆年紀限制為1990年至2004年間出生)

  • 共有四輪競賽。第一輪(夜曲、練習曲、詼諧曲)、第二輪(敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲)、第三輪(即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲)至最後決賽(蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏),選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準,才有可能晉級。

  • 複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數,並誠實標示出自己的學生「S」,避免藝術評分可能因此產生之不公平。

  • 僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作,演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。

 


第二輪曲種介紹

第二輪曲目重點

🌟曲式控請看這裡~

 

敘事曲

蕭邦共創作了四首敍事曲,皆為單樂章鋼琴獨奏,樂曲屬於中等長度,皆需要高彈奏技術。

敘事曲之原創,常引於文學作品,而蕭邦更是鋼琴敍事曲曲式的首創者。

 

趙成珍四首敘事曲完整演奏+樂譜

https://youtu.be/KzJYbaAp7eQ

 

第一號敘事曲

G小調第1號敍事曲作品23,於1831年創作。當時是蕭邦早年於維也納生活,受思鄉之苦,適逢波蘭發生十一月起義,因此將感受反映於此曲中。

此曲以簡短的引子開首,而此引子並不是像直觀那樣與樂曲主題無關。它為一拿坡里六和弦,營造雄偉的氣氛,並以不和諧音作結。左手的D-G-E和弦有一段時間未能得到解答,此部分更引起爭議,因此一些樂譜版本採納D-G-D的選奏[3]。全曲共有兩個主題,第一主題於引子結束後的第8小節開始,並柔和地於第68小節轉入第二主題。兩個主題轉調後再重複一次,然後第一主題以原來的調出現。最後是Presto con fuoco(強烈的急板)的尾聲,在這裏引子的拿坡里和弦與動態的旋律結合,最後雙手同時奏出一連串的八度音結束整個作品。雖然其餘三首敍事曲皆為6/8拍,這首曲的引子則為4/4拍,中間部分為6/4拍,尾聲為2/2拍[5]

 

有片:什麼是拿坡里和弦

https://youtu.be/luWS1ehQiaw

 

第一號敘事曲

齊瑪曼版本+樂譜

https://youtu.be/3QH8MstNkKg

 

第二號敘事曲

F大調第2號敍事曲作品38,在1836至1839年分別於法國的諾昂維克和西班牙的馬約卡島創作,並獻於羅伯特·舒曼。據傳這曲受亞當·密茨凱維奇詩作Świtezianka的啓發,但這並未得到證實,同時第三首敍事曲也被認為是受此詩啓發[1][3]

此曲以雙手的C音寧靜地開始,開首處標示小行板sotto voce(盡量降低聲音)。然後樂曲在右手重覆的A音轉到下一樂段:A小調的 Presto con fuoco(熱烈的急板)。之後又短暫地回到第一主題,並作了旋律上的變更。然後第二主題再度出現和加以發展,最後突然停止,第一主題的旋律以A小調寧靜地完結此曲。

 

第二號敘事曲

齊瑪曼版本+樂譜

https://youtu.be/NZfNAVQ6H4o

 

 

第三號敘事曲

A大調第3號敘事曲作品47,1841年始作,據傳受亞當·密茨凱維奇詩作Undine的啓發[3],但亦有人認為是Świtezianka[1]。它為降A大調,稍快板。

此曲開首為一與主題關係不大的長引子,註dolce(愜意),但它在之後會重新出現。下一主題以mezza voce(中音量)出現,以交替彈出兩個八度的C音開始。很快它以F小調的狂暴樂段代替此主題。此主題及八度音之後以較柔和的形式出現一遍,然後第三次出現時主題由C音轉為A音,很快樂曲轉調至升C小調。回復原本的調後不久開首的引子再次出現,但這次顯得較為渾厚,此時第二次重複主題時曾出現的十六分音符樂段再出現,最後以四個和弦完結樂曲。

 

第三號敘事曲

齊瑪曼版本+樂譜

https://youtu.be/3QH8MstNkKg?t=1048

 

第四號敘事曲

F小調第4號敘事曲作品52,此曲在1842年在法國諾昂維克巴黎創作,在1843年訂正。根據舒曼的說法,此作是受到亞當·密茨凱維奇詩作The Three Budrys的啓發,該詩講述三兄弟被父親派去尋找寶藏,以及他們偕同三名波蘭的新娘回家的故事[7]

此曲為F小調,6/8拍,註為動態的行板。在7小節的引子後為第一主題,主題出現四遍後,第二主題開始和它糾纏在一起,樂曲主體以一連串的激昂和弦,然後為五個平靜的和弦作結。主體以後是一段彈得極快、以對位法創作的尾聲。此曲為四首敍事曲中最完整地使用對位法的作品,也被許多鋼琴家視為當中需要最多技術和音樂的表達的作品

 

第四號敘事曲

齊瑪曼版本+樂譜

https://youtu.be/3QH8MstNkKg?t=1497

 

 

四首敘事曲 結尾段落之比較

趙成珍演奏版本

https://youtu.be/v3-VJrgTwTI

 

2017年 趙成珍現場 Live'

https://youtu.be/qb0Ebqe9JJo

 


詼諧曲

蕭邦四首詼諧曲創作年份
蕭邦的四首詼諧曲完成於1831-1843年間:
《b小調第一號詼諧曲》完成於1831年。
《降b小調第二號詼諧曲》完成於1837年。
《升c小調第三號詼諧曲》完成於1838-40年間。
《E大調第四號詼諧曲》完成於1842-43年。

*四首詼諧曲之拍號恰巧皆為3/4拍,可見蕭邦對於詼諧曲之定義與設計非常明確。

一起來看四首詼諧曲之樂曲開頭 3/4拍拍號 譜例:

 

《b 小調第一號詼諧曲》樂曲開頭譜例:

蕭邦:b 小調第一號詼諧曲,樂曲開頭
蕭邦:b 小調第一號詼諧曲樂曲開頭譜例:樂曲開頭為3/4拍拍號。

 

《降 b 小調第二號詼諧曲》樂曲開頭譜例:

蕭邦:bB 小調第2號詼諧曲,樂曲開頭為3/4拍拍號。
蕭邦:降 b 小調第2號詼諧曲樂曲開頭譜例:樂曲開頭為3/4拍拍號。

 

《升 c 小調第三號詼諧曲》樂曲開頭譜例:

蕭邦:升 C 小調第3號詼諧曲,樂曲開頭為3/4拍拍號。
蕭邦:升 c 小調第3號詼諧曲樂曲開頭譜例:樂曲開頭為3/4拍拍號。

 

《E大調第四號詼諧曲》樂曲開頭譜例:

蕭邦:E大調第4號詼諧曲,樂曲開頭為3/4拍拍號。
蕭邦:E大調第4號詼諧曲樂曲開頭譜例:樂曲開頭為3/4拍拍號。

 

蕭邦:《第四號詼諧曲》手稿

蕭邦:《E大調第四號詼諧曲》手稿

 

而蕭邦的四首詼諧曲,除了在拍號的統一之外,我們亦能夠從各自的簡易曲式,看出他正在建立自由架構的創作特質:

*《b小調第一號詼諧曲》為複合式的大三段體。在綿延不斷前進的音型中,以重音及休止符穩定其節拍韻律。

*《降b小調第二號詼諧曲》為複合式的大三段體。運用休止符作為連接句,也以不同的節奏型態穿插 在節拍裡作為對比。

*《升c小調第三號詼諧曲》為沒有發展部的奏鳴曲快板樂章曲式。運用動機的變化及連結線影響節拍的韻律,使樂曲在不同段落的氛圍有所改變。

*《E大調第四號詼諧曲》為一拱形架構的複合式三段體。素材交疊貫穿在全曲,運用附點四分音符以及八分音符的交替形成對比。

這四首詼諧曲,本質上都擁有「複合」「創新」「自由」的特質,但又各自隱含著嚴謹的架構與美妙的旋律。

且除了《升c小調第三號詼諧曲》採用去發展部的奏鳴曲快板樂章曲式之外,皆為三段體自由曲式。

由此可見蕭邦在創作時,想將浪漫想法注入傳統古典時期的樂曲框架,卻又同時追求創新的熱切創作慾望。
筆者備註:
「複合式三段體」(Compound Ternary Form )在國家教育研究院的翻譯為「複三段式」,又被稱為「小步舞曲曲式」(Minuet and Trio Form),包含了小步舞曲(Minuet)、中段(Trio)兩大部份。

這兩個部分之調性關係通常為關係大小調,演奏完中段部分之後,通常會重頭再次反覆小步舞曲,故聽起來是三個段落,但實際上是兩個大段落。也由於小步舞曲(Minuet)與中段(Trio)皆為二段體,也因此稱為「複合式三段體」。

 

「複合式三段體」(Compound Ternary Form)曲式圖解:

「複合式三段體」(Compound Ternary Form )-1

 

「複合式三段體」(Compound Ternary Form )-2

 

*四首詼諧曲 搭配譜例欣賞(2000年 波蘭國際蕭邦鋼琴大賽首獎 李雲迪演奏)

https://www.youtube.com/watch?v=JKL-r07YD3w

 

*齊瑪曼 演奏第1號詼諧曲:

Zimerman play Chopin Scherzo in B-flat minor, op. 31

https://www.youtube.com/watch?v=S94Nh-bSomo

 

*阿格麗希 演奏第2號詼諧曲

Martha Argerich - Chopin, Scherzo No. 2(1966)

https://www.youtube.com/watch?v=enJ6be4qLMs

 

*紀新 演奏第2號詼諧曲

Evgeny Kissin: Chopin - Scherzo, No. 2, Op 31 (Tel Aviv, 2011)

https://www.youtube.com/watch?v=CZiixxyN7tE

 

*阿格麗希 演奏第3號詼諧曲

Martha Argerich Scherzo 3 cis-moll op.39(Chopin Competition 1965)

https://www.youtube.com/watch?v=_0RpoflsaUM

 

*Garrick Ohlsson 演奏第4號詼諧曲

Garrick Ohlsson –F. Chopin "Scherzo in E major, Op. 54" 

https://www.youtube.com/watch?v=DCvwYcfXrLM


華爾滋

蕭邦譜寫的圓舞曲(德文Walzer法文Valse),皆遵從圓舞曲應有的3/4拍節奏,音樂內容上則與用來舞蹈的維也納華爾滋略有不同:蕭邦的圓舞曲,大多以舞台表演,也就是演奏為目的。(當然...要跳也不是不行,只是舞者會非常辛苦...XD)

試試看,分別用這兩種類型華爾,跳舞看看?😉

 

也納華爾滋風格

《藍色多瑙河》(Johann Strauss II,1866)

https://youtu.be/eSulONzgewQ

 

蕭邦的華麗大圓舞曲 op.18

https://youtu.be/GKLVdL43TTA

 

蕭邦的圓舞曲多半考驗演奏者的演奏能力與技術,在表達快與慢之間,其實非常強調演奏技巧。

1824年,蕭邦創作了第一首圓舞曲,直至1849年去世,一共創作了36首圓舞曲。

 

大賽指定曲:op.34 No.1

https://youtu.be/aq-WzlTPzlg

 

大賽指定曲:op.34 No.1

https://youtu.be/fBq-QuDyJ8A

 

蕭邦所有圓舞曲中最著名的是降D大調「一分鐘圓舞曲」(Op.64/1),由於曲風愉快輕巧,又被稱為「小狗圓舞曲」。或許因為篇幅太短小可愛,明顯是適合音樂會演奏,因此未列入大賽的指定曲目裡。

 

Seong-Jin Cho – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)

https://youtu.be/GTARJm5avDo

 

Kate Liu – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)

https://youtu.be/9CJGNpk7wS4

 

天才洋溢的布寧,1985年精彩演奏

https://youtu.be/DWJufYH_1Ps

 

Charles Richard-Hamelin – Waltz in A flat major Op. 64 No. 3 (second stage)

https://youtu.be/RavV2AAwI7c

 

「大滿貫」布雷哈馳,來示範一下 op.64全部三首,一氣呵成的精彩演奏:

https://youtu.be/8sblAhm1SnI

 

A little bit different? 暴走的圓舞曲XD

https://youtu.be/l97ILfj-s6o


波蘭舞曲

淺說波蘭舞曲

「波蘭舞曲」(Polonaise)原本就是是一個法語單詞,意思是波蘭語(Polish)。早期是盛行於波蘭貴族之間的舞蹈,後來有傳至民間而有了許多發展與變化。 17世紀時,波蘭民族舞蹈更在整個歐洲傳播,而法國人將所有常見之波蘭舞蹈(Chodzony舞曲, 波蘭快步舞、Chmielowy、Hops dance 等等)全部稱之為歸於「波蘭舞曲」(Polonaise)。 許多的波蘭傳統舞蹈均可再追溯至 16世紀或甚至更早。

蕭邦更是為歷來所有作曲家中最知名的波蘭舞曲作家,他所出生的年代波蘭已經為俄國與奧國所併吞侵略,國家不復存在。因此愛國心強烈的他,將對於祖國的熱愛灌注在波蘭舞曲曲式中,畢生共寫作 18首波蘭舞曲:其中 ⟪序奏與華麗波蘭舞曲 op.3⟫ 是寫給大提琴與鋼琴,獻給當時波滋南大公國(Grand Duchy of Poznan)的統治者 瑞德滋威爾王子(Prince Antoni Radziwill)、 ⟪流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲 op.22⟫ 則是寫給鋼琴獨奏與管弦樂團,其餘 16首波蘭舞曲均為鋼琴獨奏曲。敏感纖細的蕭邦,更加他對波蘭歷史過去的光榮、現況無奈與悲哀及對時局未來的憂鬱,巧妙地融入了波蘭舞曲中,因此更使波蘭舞曲之名發揚光大,進而成為光輝璀璨的音樂作品傳世至今。

 

蕭邦波蘭舞曲 創作年表
表格取自 維基百科 "Polonaises (Chopin)" 條目

Series
number
Key Composed Published Opus Number Brown Kobylańska Chominski Dedication Notes
11 G minor 1817 1817 - B. 1 KK IIa/1 S1/1 Countess Wiktoria Skarbek Published by Chopin's father
- C major 1829-30 1831 Op. 3 B. 41/52 Introduction and Polonaise brillante for cello and piano
- E major 1830-34 1836 Op. 22 B. 58/88 Andante spianato et grande polonaise brillante; originally for piano and orchestra, a solo piano version also exists
1 C minor 1834-35 1836 Op. 26/1 B. 90/1 Josef Dessauer
2 E minor 1834-35 1836 Op. 26/2 B. 90/2 Josef Dessauer
3 A major 1838 (October) 1841 Op. 40/1 B. 120 Julian Fontana "Military" Polonaise - 軍隊"
4 C minor 1838-39 1841 Op. 40/2 B. 121 Julian Fontana
5 F minor 1840-41 1841 Op. 44 B. 135 Mme la Princesse Charles de Beauveau, née de Komar "Tragic" Polonaise - 悲劇"
6 A major 1842 1843 Op. 53 B. 147 Auguste Léo "Heroic" or "Drum" Polonaise - 英雄"
7 A major 1845-46 1846 Op. 61 B. 159 Mme A. Veyret Polonaise-Fantaisie-幻想波蘭舞曲
8 D minor 1825 1855 Op. posth. 71/1 B. 11 Some sources give 1827 as date of composition.
9 B major 1828 1855 Op. posth. 71/2 B. 24 - -
10 F minor 1828 1855 Op. posth. 71/3 B. 30 - -
14 G minor 1822 1864 - B. 6 KK IVa/3 P1/3 Mme. Du-Pont Some sources give 1824 as the composition date.
16 G major 1829 (July) 1870 - B. 36 KK IVa/8 P1/8
15 B minor 1826-27 1879 - B. 13 KK IVa/5 P1/5 "son ami Guillaume Kolberg, en partant pour Reinertz" "Adieu 告別" Polonaise. Includes a quotation from Rossini's La gazza ladra (the tenor cavatina "Vieni fra queste braccia")
13 A major 1821 1902 - B. 5 KK IVa/2 P1/2 Wojciech Żywny Some sources doubt this is a work by Chopin
12 B major 1817 1947 - B. 3 KK IVa/1 P1/1
- ? "early" - KK Vf "Several polonaises", now lost
- ? 1818 - - - - - - 2 polonaises presented on 26 September 1818 to the Empress Maria Fyodorovna, mother of Tsar Alexander I of Russia, on the occasion of her visit to Warsaw; these are now lost
- ? 1825 - - - KK Vf - - Lost; on themes by Rossini (The Barber of Seville) and Spontini; mentioned in a letter from Chopin dated November 1825
- ? 1831 (by July) - - - KK Vc/1 Lost
- ? 1832 - - - KK Vc/3 Mentioned in a letter from Chopin dated 10 September 1832

 

音樂欣賞

蕭邦最著名之 《降A大調 英雄波蘭舞曲》op.53(1842)
Chopin: Polonaise "Heroic" op.53 in A flat major
Rafał Blechacz 2005年 蕭邦鋼琴大賽現場 Live' 版本

https://www.youtube.com/watch?v=9GzlcyPL5Es

 

早期關於波蘭舞蹈之畫作(畫家 Władysław Łoziński, 1843-1914)於 1907年繪。

Korneli Szlegel - source: Władysław Łoziński (1843-1914), "Życie polskie w dawnych wiekach" ("Life in Poland in old times"), 1907, fifth edition, Warsaw 1934

 

波蘭舞曲常見節奏:

波蘭舞曲常見節奏:

創作波蘭舞曲之作曲家

在古典音樂領域中,除了最著名的波蘭舞曲作曲家蕭邦之外,其實曾經以波蘭舞曲為名寫作音樂作品題材之作曲家還有:

-巴哈(J.S. Bach),舞曲組曲與管弦樂組曲中均可見。
-泰勒曼(G. Ph. Telemann)
-韋伯(C. M. von Weber)
-莫札特(W.A. Mozart)
-貝多芬(L. van Beethoven)
-舒伯特(F. Schubert)
-舒曼(R. Schumann)
-李斯特(F. Liszt)
-柴可夫斯基(P. I. Tchaikovsky)
..等等作曲家 

 

曾經寫過波蘭舞曲之著名作曲家李斯特曾如此形容波蘭舞曲:「當我們聽波蘭舞曲時好像跟前浮現出一些波蘭史冊上所描寫的古代波蘭人形象:結實的體格、開豁的頭腦、深刻而動人的虔誠、豪邁的心胸與騎士精神相結合在波蘭人身上,剛勇的性格早就和情人的矢誠相愛結合在一起...」

 

波蘭舞曲主要特徵

源自十六世紀士兵於列隊行進間所使用的音樂曾用於法國亨利三世(Henri III, 1551-1589)登基為波蘭王之加冕典禮為所有波蘭傳統舞曲節奏中最知名的舞蹈屬於速度中等之 3/4拍慢速舞蹈與源自瑞典之同樣 3/4拍舞蹈「Polska (dance)」相近。常應用於公眾儀式、婚禮或慶典活動上,男女對跳波蘭成年禮舞蹈之一活潑具有特色的節奏(請見↓下方節奏譜例)


波蘭舞曲欣賞:

具有歷史傳承之波蘭舞曲

 

大賽第二輪指定之波蘭舞曲

波蘭女神 - Halina Czerny-Stefańska

https://youtu.be/e0iI38KYnLs

 

延伸閱讀

【BON音樂】蕭邦:流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 介紹


幻想波蘭舞曲

波里尼樂譜版本欣賞

https://youtu.be/4qrCYI0300Q

 

Yulianna Avdeeva – Polonaise-fantasy in A flat major, Op. 61 (third stage, 2010)

https://youtu.be/aVXA09Litcc

 

波蘭女神 - Halina Czerny-Stefańska plays Chopin Polonaise-Fantaisie op. 61

https://youtu.be/BFgKda-16-w

 

 

特別補充

DO you Speak Chopin?

https://youtu.be/9AQ8WDueBBc

 

 

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【BON音樂】布拉姆斯:匈牙利舞曲集 Brahms: Hungarian Dances

【BON音樂】布拉姆斯:匈牙利舞曲集 Brahms: Hungarian Dances
Brahms: Hungarian Dances

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最暢銷的作品集

貝多芬之後的後期浪漫樂派,樂壇分為兩大對立的樂派。其一是以華格納、李斯特為主的標題音樂浪漫風格,以洶湧澎湃的情感、技法,征服觀眾;其二則是以布拉姆斯為主的新古典樂派,反對浮誇泛濫的情感表達,主張以古典形式表達婉約深沉的情懷。

而布拉姆斯一生創作無數,話題最多,收入也最高的一套作品,就是今天蹦藝術介紹的《匈牙利舞曲集》喔~

 

匈牙利舞曲的由來

匈牙利舞曲》(德語:Ungarische Tänze,英語:Hungarian Dances)是由布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)創作的一組21首主要以匈牙利主題為基礎的的歡快舞曲,完成於1869年。每一首的長度大約為1-4分鐘。舞曲中有布拉姆斯最受歡迎的作品,並也是他所獲盈利最多的作品。

根據維基百科,整套舞曲中只有第11、14和16號舞曲是完全原創的作品。而最知名的是F小調匈牙利舞曲第5號(管弦樂版是G小調),但其實這是以貝拉·凱勒爾查爾達什「Bártfai emlék」為基礎創作的,而布拉姆斯誤將其當成了一首傳統民歌[1]

最受歡迎的第五號原曲:

Béla Kéler - Bártfai Emlék Csárdás

https://youtu.be/l5-6jfE-YcA

 

更多Béla Kéler的音樂:

https://youtu.be/RaC8tBADidw


與匈牙利音樂家結緣

1853年四月到五月,布拉姆斯擔任匈牙利小提琴家愛德華.雷門尼(Eduard Remenyi, 1828-1898 )的鋼琴伴奏,一同在德國各地旅行巡迴演出。

 

布拉姆斯與雷梅尼合作,為他伴奏。雷梅尼善於表現吉普賽風格的演奏,因此經常演奏吉普賽音樂,雷梅尼也與他分享許多吉普賽民族音樂,之後布拉姆斯對這種吉普賽音樂非常感興趣。布拉姆斯以為這是匈牙利的民族舞曲,認真採譜並為其編曲。

 

布拉姆斯作曲於1853年之弦樂四重奏曲《偉大姚阿幸風格
編制:兩把小提琴、大提琴與低音大提琴
Brahms’s “Hymn in Veneration of the Great Joachim(Hymne zur Verherrlichung des großen Joachim · Johannes Brahms · Philippe Graffin · Claire Désert · Hebe Mensinga · Szymon Marciniak)

https://youtu.be/5otcOBlj4yA

《偉大姚阿幸風格》樂曲小故事:

1853年春,剛滿20歲整的布拉姆斯,英俊得很~他隨同著匈牙利小提琴家雷梅尼(Eduard Reményi),第一次離開家鄉漢堡舉行巡演。在漢諾威,他遇見了日後最重要的音樂支持者,小提琴家姚阿幸。姚阿幸雖然只比他大兩歲,但早已名震樂壇。當時,姚阿幸非常欣賞李斯特的音樂,便把這位一見如故的小兄弟引薦給李斯特。

布拉姆斯與姚阿幸這兩位年輕人的友誼升溫很快。幾個月後,正逢姚阿幸在6月28日的22歲生日,當天姚阿幸從外地歸來。布拉姆斯和幾位樂友到車站迎候,他們帶著樂器,兩把小提琴,一把低音大提琴,並預備了個音樂小驚喜:

布拉姆斯揮筆寫下戲作《向偉大的姚阿幸致敬的讚歌》(Hymne zur Verherrlichung des grossen Joachim),標題帶著輝煌讚頌的感覺,但其實卻是一首吉普賽風的輕快圓舞曲,這音樂自然是暗示姚阿幸的匈牙利背景與演奏風格。樂曲開頭還故意要樂手演奏錯誤和聲,並模仿了姚阿幸平常排練時慣說的一些“切口”。 專輯裡演奏的Philippe Graffin的演奏妙趣盎然,活脫勾勒出火車站台那幅即景~而當時當然演奏第二小提琴的,就是布拉姆斯本人。

史上沒有記錄姚阿幸對這首戲作如何反應,不過,二人的友誼成就了一段樂史佳話。兩人關係之親密,竟到了布拉姆斯認為自己有權干涉姚阿幸的離婚事務,介入姚阿幸與夫人的婚姻協調,導致老友一怒之下斷交。直到後來布拉姆斯獻上一首傑作《雙重協奏曲》,才令兩位偉大音樂家再次恢復交情。

1867年布拉姆斯以最初的6首鋼琴聯彈曲送到出版社出版遭拒,直到1869年出版第1、2集共10曲之後,才得到好評。1880年又出版第3、4集11曲。這總共21首鋼琴聯彈曲目,就是布拉姆斯的《匈牙利舞曲》(Hungarian Dances )的完整出版。

1872年,布拉姆斯本人把第1~10號10曲改編為獨奏曲出版。而當年布拉姆斯出版這些作品時,很謙虛的說他是「編曲」,而沒說是他「作曲」,因此也沒有編入作曲編號。

 

全套四輯介紹

  • 第一輯(1869年出版)
  1. 0:00 in G minor: Allegro molto
  2. 2:57 in D minor: Allegro non assai – Vivace
  3. 5:37 in F major: Allegretto
  4. 7:57 in F minor (F minor for orchestra): Poco sostenuto – Vivace
  5. 12:10 in F minor (G minor for orchestra): Allegro – Vivace
  • 第二輯(1869年出版)
  1. 14:31 in D major (D major for orchestra): Vivace# in A major (F major for orchestra): Allegretto – Vivo
  2. 17:42  in A major (F major for orchestra): Allegretto – Vivo
  3. 19:19 in A minor: Presto
  4. 22:13 in E minor: Allegro ma non troppo
  5. 23:52  in E major (F major for orchestra): Presto
  • 第三輯(1880年出版)
  1. 25:34 in D minor: Poco andante
  2. 28:03 in D minor: Presto
  3. 30:25 in D major: Andantino grazioso – Vivace
  4. 32:05 in D minor: Un poco andante
  5. 33:42 in B major: Allegretto grazioso
  6. 36:29  in F minor: Con moto – F major: Presto
  • 第四輯(1880年出版)
  1. 38:50 in F minor: Andantino – Vivace: Molto vivace(D major for orchestra)
  2. 41:43  in D major: Molto vivace
  3. 43:09 in B minor: Allegretto
  4. 45:08 in E minor: Poco allegretto – Vivace
  5. 47:37 in E minor: Vivace – E major: Più presto

21首《匈牙利舞曲》全欣賞

https://youtu.be/YXT42ghiuZ4

時間軸:

0:00 Hungarian Dance N°1 in G Minor

2:57 Hungarian Dance N°2 in D Minor

5:37 Hungarian Dance N°3 in F Major

7:57 Hungarian Dance N°4 in F♯Minor

12:10 Hungarian Dance N°5 in G Minor

14:31 Hungarian Dance N°6 in D Major

17:42 Hungarian Dance N°7 in F Major

19:19 Hungarian Dance N°8 in A Minor

22:13 Hungarian Dance N°9 in E Minor

23:52 Hungarian Dance N°10 in F Major

25:34 Hungarian Dance N°11 in D Minor

28:03 Hungarian Dance N°12 in D Minor

30:25 Hungarian Dance N°13 in D Major

32:05 Hungarian Dance N°14 in D Minor

33:42 Hungarian Dance N°15 in B♭Major

36:29 Hungarian Dance N°16 in F Minor

38:50 Hungarian Dance N°17 in F♯Minor

41:43 Hungarian Dance N°18 in D Major

43:09 Hungarian Dance N°19 in B Minor

45:08 Hungarian Dance N°20 in E Minor

47:37 Hungarian Dance N°21 in E Minor

 


吉普賽人與他們的音樂

一般我們說吉普賽人,其實是羅姆人羅姆語Roma),也稱為吉普賽人吉卜賽人。他們是為起源於印度北部,散居全世界的流浪民族。根據維基百科內容,其他地區對羅姆人的稱呼眾多。

這些名字的現代漢語譯音有:波希米亞人(法國)、黑塔諾/黑塔娜(西班牙)、茨岡人(俄羅斯)、埃弗吉特人(阿爾巴尼亞)、羅里人(伊朗)、阿金加諾人(希臘)、阿什卡利人辛提人等等。羅姆人稱自己為「Rom(羅姆語)」;漢語譯音為「羅姆」)。敘利亞和波斯吉卜賽人語言裡的「Dorn」(漢語作「多姆人」),在梵文對應的是「Doma」,現代印地語中則為「Dom」,意思皆是「靠歌舞為生的下等人」。在歐洲羅姆語中,「Rom」的原意是「人」。[52]

Vlach and tzigane men, Romania, illustration from L'Illustration, Journal Universel, No 284, August 5, 1848.

 

羅姆人」以其神秘的形象著稱,歷史上多從事占卜、歌舞等職業。但羅姆人也因為流浪與貧窮的生活所演化出的特殊生活方式與求生方法而長期遭受歧視和迫害,散居全世界的流浪民族,常被稱為吉普賽人。在各國家來說,的確羅姆人犯罪率較高,至今有許多人對羅姆人仍保有極其反面的印象,認為羅姆人是乞丐、扒手、小偷或人販子。

吉普賽提琴手

 

提琴就是羅姆人自小玩樂的樂器

 

帝俄時期的吉普賽音樂家照片 Gypsy Musician in Russian Empire, 1865

音樂介紹:吉普賽音階

圖例為常見之 C 大調音階:

 

而羅姆人(吉普賽人)習慣以自己的音階結構來即興演奏音樂,風格具有強烈的民族性與地域感,我們稱之為「匈牙利吉普賽音階」:

「匈牙利吉普賽音階」(Hungarian Gypsy Scale in C)

 

實際聽一下「匈牙利吉普賽音階」的聲音

https://youtu.be/idr9kaP5rzw

 

有片:吉普賽音階解說

https://youtu.be/PRDD83LUL5M


快慢風格

匈牙利語「Lassan」之意是「慢」,而「Friska」則是「快」。而吉普賽音樂裡的快慢轉換,最為精奧之處就是快慢的轉換,絕大多數的吉普賽音樂,其實就是透過快、慢結合在一起,以樂手的即興與炫技能力演奏。

慢板部分稱之為「拉散」(Lassan),多為抒情憂鬱之風格,經常搭配小提琴獨奏裝飾奏,或其他獨奏樂器之炫技導奏與間奏,緩慢而莊重、憂傷。

快板部分稱之為「富利斯卡」(Friska),即為快速而奔放的快速度樂段,熱情洋溢且帶有歌舞特質,也經常帶有各樂器精彩無比的炫技與變奏手法。

 

匈牙利版查爾達斯舞曲

https://youtu.be/5BC62iJGhpM

 

學院派之後的新匈牙利版查爾達斯舞曲

https://youtu.be/J5tIWKtE9JE

 

拉卡托許獨家的吉普賽風格匈牙利舞曲

https://youtu.be/NFRscTuCFz8

 

現代的吉普賽民謠演奏

https://youtu.be/pT4IufMeyYA

 

霍拉斷奏曲(羅馬尼亞風格)

https://youtu.be/Mag2mc5Vva0


吉普賽精神與信念

時間,是用來流浪的

身軀,是用來相愛的

生命,是用來遺忘的

靈魂,是用來歌唱的...

《吉普賽女郎》波蘭畫家 Boleslaw von Szankowski (1873-1953) 繪

 

匈牙利歌舞街頭表演

https://youtu.be/xiEgSgHM8cc


匈牙利舞曲 現場版本欣賞

第一號.柏林愛樂.賽門拉圖

https://youtu.be/6tqOMxaGgBU

 

第一號.柏林愛樂.巴倫波因

https://youtu.be/vHCTa1QNnso

 

第二號.小提琴版.凡格洛夫

https://youtu.be/izPUOZ7PYI0

 

第二號.小提琴版.姚阿幸改編版

https://youtu.be/oVRV2WkPPbQ

 

第三號.小提琴版.亞倫羅桑

https://youtu.be/ANygj3IGy7E

 

第五號.卓别林默片.充滿樂趣

https://youtu.be/H19jByxrqlw

 

第五號.四手聯彈.雙美女版

https://youtu.be/rT5M9wnq480

 

第七號.小提琴版本.海飛茲

https://youtu.be/AfDXZ4RCm6U

 

第十號.管弦樂版.賈維

https://youtu.be/9h8JOFOuJJI

 

匈牙利舞曲全集.世界首度錄音.阿巴多+維也納愛樂(1982)

 

緊隨在後.匈牙利布達佩斯節慶管弦樂團全集錄音

• Budapesti Fesztiválzenekar (Budapest Festival Orchestra)
• Iván Fischer, conductor
• András Keller, violin
• Kálmán Balogh, cimbalom

https://youtu.be/tUe-clNbnBE

 

鋼琴四手聯彈全集版本

https://youtu.be/vJS0pHvDX4c


同場尬曲🤣

德弗札克斯拉夫舞曲集

Dvořák: Slavonic Dance, Op. 46/8

https://youtu.be/WIywT8fKVZA

 

Dvořák: Slavonic Dance Op. 72 No. 7 in C Major

https://youtu.be/qhUeww8eAEk

 

Dvorák - Slavonic Dance op 72, Nr. 2

https://youtu.be/e4kTHnGfhvE

 

還有~李斯特《匈牙利狂想曲》

https://youtu.be/PPf9yMMNFr4

pf: Georges Cziffra (1-16, 19), Robert Szidon (17-18)

Timecodes:

No.1 - 0:00

No.2 - 10:10

No.3 - 19:14

No.4 - 23:24

No.5 - 28:05

No.6 - 35:31

No.7 - 41:51

No.8 - 46:18

No.9 - 52:00

No.10 - 1:01:52

No.11 - 1:06:38

No.12 - 1:11:37

No.13 - 1:20:21

No.14 - 1:28:40

No.15 - 1:39:26

No.16 - 1:44:55

No.17 - 1:50:22

No.18 - 1:53:43

No.19 - 1:56:48

 

李斯特:第2號《匈牙利狂想曲》

第2號匈牙利狂想曲,作品S.244 / 2,由匈牙利作曲家李斯特所作,是19首匈牙利狂想曲中的第二首,亦是最有名的一首。本取之技巧性被公認為是鋼琴獨奏曲中技術要求最高的曲目之一。

創作於1847年,題獻給特里基伯爵,後於1851年出版,因受到聽眾的喜愛,李斯特後來和另一位奧地利作曲家法蘭茲·杜普勒共同改編成為管絃樂版本(S.359/4),於1875年出版,當年李斯特亦推出了雙鋼琴版本。

樂曲由兩個部份組成。

第一部份是前奏及「拉散」舞曲(Lassan),升c小調,由緩板進入行板。旋律主要圍繞於中低音區域,並且加入大量的裝飾音:如長倚音、快速音階式的花音琶音、分解和弦等,這部份再可分為主副旋律:主旋律較為連貫,但伴奏部份卻指出需要較為「沉重」;而副旋律則配上三度和絃的對答,及後出然一段以附點節奏和分解和絃為主的短小過場段,然後主副旋律再現,樂曲變得沉靜,最後在平行大調升C大調)中安靜結束。不過整體氣氛帶有踏實、莊重的感覺。

第二部份為「弗利斯卡」舞曲(Friska),升f小調,「弗利斯卡」本身帶有「活潑」的意思,因此這部份節奏相對明快,最初是採用第一段過場音樂的素材建立氣氛,慢慢推向至平行大調(升F大調)時,真正的弗利斯卡舞曲才正式開始。主要是採用了八度和三度的彈奏、分解和弦、起拍短倚音、單音重覆、反方向雙八度等技巧;中段部份更夾雜大量的變化音,調性因而變得不明顯,在一段短小的華彩樂段後,最後以最快的速度結束樂曲。

https://www.youtube.com/watch?v=E9S2CfDwNAg

https://www.youtube.com/watch?v=dxx-10L9tWM

 

趣味現場

Marc-André Hamelin 第10號

Casals Hall, Tokyo.
11th December 1997.

https://youtu.be/NIoqkKErpSs

 

 

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【BON音樂】與月亮有關的古典音樂 Music related to the moon

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寫本篇文章時,中秋節剛過,因此來篇與月亮有關的古典音樂,甚至作為講題,是非常有意思的事情~

 

德布西:鋼琴作品 ⟨月光⟩

⟨月光⟩ (Clair de lune) 是德布西最知名的鋼琴樂曲之一,出自於1890年發表的《貝加馬斯克組曲》 ( Suite Bergamasque ) 第三首。

《貝加馬斯克組曲》(法語:Suite bergamasque )是德布西創作的鋼琴組曲,創作期間於1890年至1905年出版之間,全曲由《前奏曲》(Prélude)、《小步舞曲》(Menuet)、《月光》(Clair de lune)和《巴斯比舞曲》(Passepied)四個樂章組成,其中以 ⟨月光⟩ 最為出名。

⟨月光⟩ 屬三段體,德布西將同時期的印象繪畫風格裡洋溢的豐富色彩和透明流動閃爍,以纖細的和聲與具體的三段式音樂寫出:

https://youtu.be/FoD_AxKoJDs

 

第一段:降 D 大調,9/8 拍。速度徐緩而富於表情,描繪月夜幽靜景色人產生的印象。

第二段:先轉到 E 大調上,後來又回到降 D 大調。右手的旋律由一些短小的樂句組成,左手配之以分解和弦,好似描寫一陣陣清風,輕輕地搖動著樹枝,稀疏的樹葉發出沙沙響聲。

與第一、三段寧靜的氣氛形成對比,給人以流動、活潑之感。

第三段:為第一段的變化再現。最後的尾聲由寧靜的曲調和分解和弦,把月光下飄渺如夢的意境,描繪得更加富於詩意。

 

《月光》五分鐘教學 - 巴倫波音

https://youtu.be/XiWfPJLp2ko


《月光》趙成珍版本

https://youtu.be/U3u4pQ4WKOk

 

《月光》郎朗版

https://youtu.be/fZrm9h3JRGs


貝多芬

《月光》鋼琴奏鳴曲

 

貝多芬將「月光奏鳴曲」於1802年題獻給貝多芬的學生裘莉塔·圭齊亞蒂(Giulietta Guicciardi)[1][2],據說貝多芬曾與她有過一段戀情[3]。但據稱,題獻給圭齊亞蒂其實並非貝多芬的原意,在該曲的創作過程中,貝多芬並未考慮到圭齊亞蒂。在亞歷山大·會德豐·泰勒(Alexander Wheelock Thayer)所撰的《貝多芬的一生》(Life of Beethoven)一書中表示,貝多芬原本要題獻給圭齊亞蒂的作品是《C大調輪舞曲 作品51/2》(Rondo in G major, Op. 51, No. 2),但該作品由於某些原因已經題獻給里奇洛烏斯基(Lichnovský)伯爵夫人。貝多芬於是在出版的最後一刻撰文,將「月光奏鳴曲」改爲題獻給圭齊亞蒂[4](維基百科)

裘莉塔·圭齊亞蒂(Giulietta Guicciardi)

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/K5-IqJZPxQY

 

布赫賓德現場演奏

https://youtu.be/lfndQD3NWCw

 

電影《永遠的愛人》 ⟨月光⟩ 片段

https://youtu.be/524VlYD0PVw

 


德弗札克

詠嘆調 ⟨Song to the moon⟩ ~ 選自歌劇《盧莎卡》

德弗札克於1901年所寫的歌劇《盧莎卡》(Rusalka)中,第一幕最知名的女高音詠歎調 ⟨Song to the moon⟩:

Rusalka是水中的精靈,有一天因為愛上一位王子,便很希望自己轉變為人類,但她父親勸她不要做這種事情,但Rusalka不聽勸告,在月夜裏對著月亮傾訴衷情,唱出了這齣歌劇最著名的詠歎調〈月之頌〉(Song to the Moon)。

歌詞是:「天上的銀色月光啊!請為我停留。你是否可以告訴我,我心愛的人現在何方?請把我深切的愛意傳送給他,至少讓他知道,有這麼一個思念的人兒正等著他...」

對月亮傾訴之後,Rusalka跑去找女巫想辦法把自己轉變成人類,但女巫告訴她要變成人可以,但是代價是將會失去自己的聲音,Rusalka爲愛答應後,終於變成美麗少女上岸與王子相戀。

王子雖然愛上Rusalka,並且願與她結婚,但卻對她的不能言語感到苦惱。恰巧,一位受邀前來參加婚禮,對王子有愛慕之心的外國公主走上前來,故意諷刺Rusalka的「沈默寡言」。王子此時也被外國公主的美麗與熱情所吸引,居然開始厭倦起Rusalka,立即對外國公主許下愛的諾言。

即使Rusalka衝到王子面前,卻被王子無情硬生生地推開,此時水王巨大的身影浮現並警告王子:就算王子現在對別人投懷送抱,卻再也永遠無法脫離Rusalka的愛情。隨後水王沒入湖中,消失在漩渦裡。聽見Rusalka的悲泣聲,女巫提供了一個解決之道,那就是:「取下王子的性命,換回Rusalka的靈魂與生命。」最後,王子前來湖畔懇請Rusalka的原諒,即使要以自己的生命為代價,他都願意。Rusalka伸出冰冷的手臂,擁抱王子,獻上最後的一吻,王子便靜靜地躺在Rusalka的懷中,嚥下最後一口氣...

 

第一經典:弗萊明

https://youtu.be/trfLkYpOglA

 

安娜涅翠貝可的"美好年代"

https://youtu.be/MwuNqcKUxto

 

新世代人才輩出.Aida Garifullina

https://youtu.be/WnbhBM6ClvE

 


法國藝術歌曲 V.S. 德國藝術歌曲

Melodie V.S. Lied

「法國藝術歌曲」 ( Melodie ) 不同於「德國藝術歌曲」 ( Lied ),有其法式獨有的音樂風格以及詩詞特色;但兩者皆為詩詞與音樂之完美融合,正如同「德國藝術歌曲」由德文浪漫文學中汲取許多靈感一樣,「法國藝術歌曲」同樣擷取法文詩詞中的語韻,完美地與音樂結合,同樣讓無數音樂愛好者深深感動。

法國藝術歌曲的前身,是「浪漫曲」( Romance ) ,以簡單對稱的樂句、柔美的和聲與簡易不複雜的鍵盤伴奏為特色,其主要的曲趣建立在聲樂的旋律上,曲式並不複雜,主要以「分節式歌曲」 ( Strophic form ) 為基本架構。

白遼士在1830年出版的《九首歌曲》( Neuf Mélodies ),使「法國藝術歌曲」(Médolie)出現於歷史上,白遼士也將法國藝術歌曲帶往一個全新的方向,結構不再侷限於單傳的分節式、或者講究對稱的陳舊模式,此時的藝術歌曲跳脫出方正刻板的樂句,連帶地,鋼琴伴奏更具表現力及獨特性,與先前的「浪漫曲」有所區別。 

https://youtu.be/47EdMvfIAp0


德布西:藝術歌曲《月光》

德布西共寫有59首出版的藝術歌曲,他的歌詞來源廣泛,使用了16 位詩人的詩作。(也包括德布西自己的文字創作)所有的詩人全都是法國人,而德布西一生中譜寫的歌曲也都是法文歌詞。 在德布西創作歌曲的詩人中,有12位是19世紀的詩人,其中的10位與德布西同時代。

 

魏爾連《月光》法文詩與翻譯

法文原詩歌詞 中文翻譯歌詞

Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques et bergamasques Jouant du luth et dansant et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.

Tout en chantant sur le mode mineur
L'amour vainqueur et la vie opportune,
Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur
Et leur chanson se mêle au clair de lune,

Au calme clair de lune triste et beau,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
Et sangloter d'extase les jets d'eau,
Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres.
Au calme clair de lune triste et beau.

您的靈魂是一列精選的景致
那兒有戴著迷人的面具和跳貝加摩舞蹈的舞者
彈奏著魯特琴跳著舞
而在奇特裝扮下的他們,幾乎難掩憂傷。
所有的人以小調歌頌著
讚頌勝利者無往不利的愛情與及時行樂的生活
但他們似乎不相信自己幸福的神情
他們的歌聲融入月光中,
在寧靜,憂傷而美麗的月光下,
它使鳥兒在林間入夢
噴泉喜極而泣,
從大理石中,噴出高大細長的水柱,
在寧靜,憂傷而美麗的月光下。

 

德布西:藝術歌曲《月光》 Natalie Dessay

https://youtu.be/UQJ6ggN_vPs

 

德布西:藝術歌曲《月光》Véronique Gens

https://youtu.be/uA5FwKz0ieg


佛瑞:《月光》

佛瑞共創作了105首藝術歌曲,其中有17首歌曲採用魏爾連的詩作。這裡面一共是兩組聯篇歌曲,分別是《五首威尼斯之歌》(Cinq melodies de Venise, 1891)和《美好的歌曲集》(La Bonne Chanson, 1892~1894)。

而其中採用魏爾連詩集《優雅慶典》為歌詞的歌曲共有4首,分別為1887年 的《月光》、1891年的《曼陀林》、《悄悄》以及《致克里曼》 (A Clymène, 1891), 其中除了歌曲《月光》之外,另外三首皆出自聯篇歌曲《五首威尼斯之歌》。

 

魏爾連《月光》法文詩與翻譯

法文原詩歌詞 中文翻譯歌詞

Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques et bergamasques Jouant du luth et dansant et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.

Tout en chantant sur le mode mineur
L'amour vainqueur et la vie opportune,
Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur
Et leur chanson se mêle au clair de lune,

Au calme clair de lune triste et beau,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
Et sangloter d'extase les jets d'eau,
Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres.
Au calme clair de lune triste et beau.

您的靈魂是一列精選的景致
那兒有戴著迷人的面具和跳貝加摩舞蹈的舞者
彈奏著魯特琴跳著舞
而在奇特裝扮下的他們,幾乎難掩憂傷。
所有的人以小調歌頌著
讚頌勝利者無往不利的愛情與及時行樂的生活
但他們似乎不相信自己幸福的神情
他們的歌聲融入月光中,
在寧靜,憂傷而美麗的月光下,
它使鳥兒在林間入夢
噴泉喜極而泣,
從大理石中,噴出高大細長的水柱,
在寧靜,憂傷而美麗的月光下。

 

佛瑞:《月光》 Véronique Gens

https://youtu.be/l94bcD3hWSY

 

佛瑞:《月光》Philippe Jaroussky

https://youtu.be/OF9LAwyGA0w

 

 

 

電影:蜜蜂與遠雷

延伸閱讀:【BON音樂】日本獲獎無數小說改編音樂電影《蜜蜂與遠雷》介紹

 

動人的《月光主題》四手聯彈

電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角:亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作,探討音樂的真正本質與其對人的代表意義

『蜜蜂と遠雷』 ©2019映画「蜜蜂與遠雷」製作委員会 イラスト/二ノ宮知子

 

明石的溫暖,也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠,間接讓尾隨而來的風間塵,能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。

就在這一幕,明石間接帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情,在鋼琴工廠裡這段以「月光」為主題的四手聯彈。

從德布西《月光》出發,再進入 Nat King Cole 《It’s Only a Paper Moon》,再帶到貝多芬《月光》,連續三首都與月亮相關~更是讓人感受到音樂編曲的用心,拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角,我覺得這段攝影美極了,尤其是光的運用。

 

如同電影《蜜蜂與遠雷》小說裡提到的蜜蜂振翅聲音,我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響?希望今天的水世界主題,能如同音樂一般,帶給您心裡的寧靜時刻。

 

 

荀伯克:《月光小丑》(Pierrot lunaire)

荀伯克(Schoenberg)1912年創作《月光小丑》(Pierrot lunaire),這套特別的作品常與當時流行的表現主義扯上關係,最直接的看法是「半說半唱」的方式,好似呼喊一樣,也就是類似古希臘的醫術裏,靠呼喚來達致「淨化作用」(catharsis)之效果。

整個表演形式半說半唱的「音樂的散文」,被稱為「Sprechstimme」。

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/vQVkbKULKpI

 

平衡一下心情

Fly me to the moon

https://youtu.be/9Hf1t_BXGfk

 

電影《第凡內的早餐》- ⟨Moon River⟩

https://youtu.be/uirBWk-qd9A

 

奧黛麗·赫本最經典的 ⟨Moon River⟩ 完整版本欣賞❤️

https://youtu.be/73CSB08Y3is

 

 

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【BON音樂】「純如白雪、亮若晶鑽」-《布拉姆斯》Johannes Brahms

【BON音樂】「純如白雪、亮若晶鑽」-《布拉姆斯》Johannes Brahms
Johannes Brahms

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    • 「純如白雪、亮若晶鑽」深情渾厚的布拉姆斯(Brahms) 

    課程重點:布拉姆斯生平、作品介紹與音樂欣賞 

    在舒曼寫給姚阿幸的一封信中,形容布拉姆斯是:「屬於未來的大師」,更在「新音樂時報」上鼎力介紹這位極有天份的青年作曲家;舒曼以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯。 而布拉姆斯果然不負舒曼期待,一步步在浪漫時期的後半,撐起德國音樂的一片天,成為中流砥柱的古典主義作曲家,名傳後世。

約翰尼斯·布拉姆斯Johannes Brahms,1833年5月7日-1897年4月3日)是浪漫主義中期德國作曲家

 

 

三B音樂家

19世紀重要德國指揮家鋼琴家作曲家漢斯·馮·畢羅將布拉姆斯與巴哈貝多芬並陳,稱為「三B」,留下了這項音樂史的偉大稱號。

 

20歲的布拉姆斯畫像

 

生平早年

布拉姆斯的父親——約翰·雅各布·布拉姆斯(Johann Jakob Brahms,1806-1872)是位業餘音樂家,從迪特馬爾申來到漢堡尋求音樂演奏的工作。他擅長多項樂器,但主要演奏小號低音提琴。1830年,他娶長他17歲的裁縫約翰娜·亨麗卡·克麗斯蒂安·尼森(Johanna Henrika Christiane Nissen,1789-1865)為妻,由於父母親的血緣關係,布拉姆斯屬於純正北德國人血統

 

布拉姆斯的父親:約翰.雅各布.布拉姆斯

 

出生於1833年的二子布拉姆斯上有一姊,下有一弟。布拉姆斯出生後,全家先是在漢堡通道區(工人階級的住區)住了六個月,然後搬到內阿爾斯特湖旁的達姆托瓦街(Dammtorwall)。

布拉姆斯也短暫地學習過大提琴,年輕時也在漢堡開過幾場公開演奏會,直到十九歲進行巡演之後,才逐漸打響名聲。

 

與匈牙利音樂家結緣

1853年四月到五月,布拉姆斯擔任匈牙利小提琴家愛德華.雷門尼(Eduard Remenyi, 1828-1898 )的鋼琴伴奏,一同巡迴演出。

 

途中他在漢諾威遇到了同為小提琴家和作曲家的約瑟夫·姚阿幸(Joseph Joachim,在威瑪宮廷又認識了李斯特(Franz Liszt)。二人見面時,李斯特親自視奏了布拉姆斯的《詼諧曲》。

 

但據資料記載,布拉姆斯可能在李斯特演奏作品《b小調鋼琴奏鳴曲》時打了瞌睡...後來布拉姆斯對於音樂會中睡著的解釋是自己在旅途中過於勞累,在音樂理念未能彼此認同的因素之下,因此未能與李斯特進一步熟識。

結束了威瑪之旅,布拉姆斯繼續搭火車到了杜塞道夫,帶著約姚阿幸的推薦信終於見到了羅伯特·舒曼與夫人克拉拉。

 

布拉姆斯作曲於1853年之弦樂四重奏曲《偉大姚阿幸風格
編制:兩把小提琴、大提琴與低音大提琴
Brahms’s “Hymn in Veneration of the Great Joachim

https://youtu.be/5otcOBlj4yA


 

前因.1850年

1850年時,17歲的布拉姆斯曾將自己的作品送到舒曼住處,想得到知名的舒曼的評論與教導。然而,他所得到的反應並不如預期:送過去的作品有的被退回,或甚至直接被忽視。

 

終於.1853年

1853年時,布拉姆斯因認識姚阿幸,再次得到姚阿幸建議,強烈建議布拉姆斯到杜塞道夫親自造訪舒曼夫妻,並幫他寫了推薦函。也許這次他身上帶了姚阿幸的推薦信,舒曼知道後很歡迎他:1853930日,布拉姆斯到杜塞道夫造訪舒曼夫妻。

據說當天夫妻倆不在,因此布拉姆斯等到次日,也就是101日,才終於見到這對知名夫妻音樂家。

當年,布拉姆斯20歲,舒曼43歲,克拉拉34歲。

布拉姆斯這次也帶著作品登門造訪,希望能獲得舒曼的建議…。

演奏後,布拉姆斯的音樂才華當場令舒曼驚為天人,立刻請來克拉拉一同聆聽。由於十分欣賞布拉姆斯,舒曼決定留他住下…。

 

電影《琴戀克拉拉》劇照

 

在舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)的傳記中,女兒尤金妮‧舒曼(Eugenie Schumann) 曾對於她父親和布拉姆斯首次相見的過程中做了一番描述:

「1853 年某天的中午,有位英俊且留著金色長髮的年輕人帶著自己的作品登門造訪我父親,才彈了數小節後,父親馬上打斷年輕人的彈奏並說道:「請等一下,我必須叫我的妻子來。」

等到中餐時,夫妻倆ㄧ再興奮地談論這位有天份的拜訪者,他的名字是布拉姆斯。

 

純如白雪、亮若晶鑽

1854年,21歲的布拉姆斯照片

 

身為杜塞道夫音樂總監的舒曼為當時年僅二十歲的布拉姆斯的才華傾倒,並在當時的《新音樂雜誌》裡寫了一篇名為《一條全新道路》的文章,向公眾介紹這位年輕人,公開宣稱其「必然會最完美地表達出這個時代」:舒曼更以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯,這也應該是藝術家對於其他藝術家能做出的最高讚美。

寄居舒曼家庭期間,布拉姆斯對羅伯特·舒曼的夫人、長他14歲的作曲家、鋼琴家克拉拉·舒曼產生了感情。這段撲朔迷離的感情,成為兩人一生中緊緊相連的羈絆,直到克拉拉過世為止。

 

作品欣賞

布拉姆斯第二號鋼琴奏鳴曲 op.2(1852年創作,1853出版)
樂曲題獻給:克拉拉.舒曼(Clara Schumann

00:00 - I.Allegro non troppo, ma energico (F♯ minor)
06:09 - II.Andante con espressione (B minor)
12:28 - III.Scherzo: Allegro — Poco più moderato (B minor – D major – B minor)
17:01 - IV.Finale: Sostenuto — Allegro non troppo e rubato — Molto sostenuto (F♯ minor, ending in F♯ major)

https://youtu.be/OIm-N9o9qN0

 

布拉姆斯第二號鋼琴奏鳴曲之第二樂章「富表情的行板」,是一首根據中世紀「遊唱詩人/戀歌樂人」(Minnesänger)所傳唱的歌曲《我在受罪》(Mir ist leide)主題改編而成的變奏曲。欣賞這美麗動聽的中世紀戀歌:

https://youtu.be/IhvEYFNrB9I

 

這激烈的情感,終其一生未曾消逝。

 

布拉姆斯作品:《舒曼主題變奏曲》(主題當然是描述克拉拉)

Brahms: Variations on a Theme by Schumann, Op.9

https://youtu.be/sVLGC4tE0mw

 

28歲的布拉姆斯

 

布拉姆斯一生未婚,1859年曾與哥廷根一名教授的女兒訂了婚又取消。

1854年舒曼跳萊茵河自殺未遂、進入精神病院後,布拉姆斯作為克拉拉和她丈夫之間主要的中間人,在一段時間內成了實際的一家之長。舒曼死後,布拉姆斯趕到杜塞道夫,在舒曼家附近的公寓裡居住,並為克拉拉而犧牲了他的事業與藝術,但兩年後他離開了克拉拉。

布拉姆斯與克拉拉·舒曼的關係與貝多芬「永恆的愛人」並列為音樂史上最撲朔迷離的謎團:他們是否互相愛戀不得而知,但從他們毀掉相互間的書信一事,可以推測其中或有難言之隱。

 

跨出作曲.擔任指揮

1856年舒曼去世之後,布拉姆斯時而在漢堡指揮一個女性合唱團,時而在代特莫爾德指揮樂團、教授學生。1859年,他作為獨奏家首演了他的《第一鋼琴協奏曲》。

 

音樂欣賞:第一號鋼琴協奏曲

齊瑪曼與伯恩斯坦、維也納愛樂名演

布拉姆斯創作此曲是1854年,當年作曲家舒曼跳入萊茵河自殺獲救。克拉拉懷孕與舒曼的第八個孩子,布拉姆斯成為舒曼一家最大的支柱。協奏曲是標準三樂章協奏曲,第一樂章完全反映出布拉姆斯內心吶喊與糾結的混亂感情,而第二樂章之抒情旋律部分更體現出他心中高度溫柔的一面。

https://youtu.be/arKoBwtmuX0

 

1862年,他第一次來到維也納,次年被任命為維也納歌唱學院的指揮。儘管1864年布拉姆斯就辭去了這個職位,並且考慮在別處繼續指揮,他一直主要以維也納為基地。

 

1869年,他創作了《匈牙利舞曲》(德語:Ungarische Tänze,英語:Hungarian Dances),這是一系列共21首主要以匈牙利主題為基礎的的歡快舞曲,包含了他所採集之快慢匈牙利舞曲、民歌、與旋律所譜寫成,每一首的長度大約為1-4分鐘。

匈牙利舞曲》是布拉姆斯最暢銷與長期最受歡迎的作品,也是他所獲得收入最高之音樂作品。(不過根據維基百科,其實全集裡只有第11、14、16 號是布拉姆斯親自作曲,其餘均為民謠改寫而成)

 

第一、二輯出版於1869年,第三、四輯出版於1880年:

  • 第一輯(1869年出版)
  1. in G minor: Allegro molto
  2. in D minor: Allegro non assai – Vivace
  3. in F major: Allegretto
  4. in F minor (F minor for orchestra): Poco sostenuto – Vivace
  5. in F minor (G minor for orchestra): Allegro – Vivace
  • 第二輯(1869年出版)
  1. in D major (D major for orchestra): Vivace# in A major (F major for orchestra): Allegretto – Vivo
  2. in A major (F major for orchestra): Allegretto – Vivo
  3. in A minor: Presto
  4. in E minor: Allegro ma non troppo
  5. in E major (F major for orchestra): Presto
  • 第三輯(1880年出版)
  1. in D minor: Poco andante
  2. in D minor: Presto
  3. in D major: Andantino grazioso – Vivace
  4. in D minor: Un poco andante
  5. in B major: Allegretto grazioso
  6. in F minor: Con moto – F major: Presto
  • 第四輯(1880年出版)
  1. in F minor: Andantino – Vivace# in D major: Molto vivace
  2. in D major: Molto vivace
  3. in B minor: Allegretto
  4. in E minor: Poco allegretto – Vivace
  5. in E minor: Vivace – E major: Più presto

 

第一號《匈牙利舞曲》:

https://youtu.be/6tqOMxaGgBU

 

第五號《匈牙利舞曲》:

https://youtu.be/6Z0gYhRkRfM

 

第六號《匈牙利舞曲》:

https://youtu.be/SPnZIDCnKwM

 

 

榮譽博士學位

1872至1875年,他擔任維也納音樂之友協會的音樂總監。1877年他因為無法赴英國親自領取榮譽博士學位而拒絕了劍橋大學的名譽音樂博士學位,但在1879年接受了布雷斯勞大學的學位,並創作了《大學慶典序曲》以示感謝。(嘿嘿嘿..當初.劍橋大學還規定布拉姆斯一定要親自到校領取榮譽博士學位才要授與他學位,如果知道錯失了這首獻給名曲,應該很扼腕吧~XD)

 

華語區著名的民謠《遊子吟》,其主旋律就是源自於這首布拉姆斯大學慶典序曲》主題:

https://youtu.be/5AkQrnLPvC4?t=102

 

 

筆者補充:

位於波蘭德語區的布雷斯勞大學(Universität Breslau)創辦於1702年。由創立開始,它一直是德語區內最享福盛名的大學之一,直到第二次世界大戰之後這片領土重劃給予波蘭所有。大學亦是目前下西里西亞區域最大規模的大學,自1945年起已經有超過100,000名畢業生和超過2,000名研究人員,當中很多都取得極高的學術成就

 

伯恩斯坦指揮 布拉姆斯大學慶典序曲

https://youtu.be/Y1E6FBi-AJw

 

 

布拉姆斯熱愛指揮

布拉姆斯十分喜歡指揮,一生中投入相當大的努力與創作來豐富他的指揮。

 

他才華洋溢的音樂造詣、作曲與一向對於事前準備用心的態度,一步一步成就了他偉大而真實的音樂生涯;累計從1847年至 1875 年間,布拉姆斯共至少接任了五次正式的指揮職務(有樂團也有合唱團)。

 

下方圖為畫家威利.馮.貝克拉特(Willy von Beckerath)於1895年繪製布拉姆斯指揮神情之精彩素描

 

 

奠定指揮名聲

1868年布拉姆斯大型合唱作品《德意志安魂曲》的首演鞏固了作曲家在歐洲音樂界的地位。許多人認為他超越了貝多芬。這也讓布拉姆斯有信心完成一些自己長年缺少進展的作品,比如清唱劇《雷納爾多》、《第一弦樂四重奏》、《第三鋼琴四重奏》,以及最有名的《第一交響曲》:

 

40年磨一劍.第一號交響曲

儘管布拉姆斯從1860年代初就構思過交響曲的第一樂章,但這部重量級大作直至1876年才終於面世。沈厚的樂思被譽為貝多芬第十號交響曲。

https://youtu.be/DGODw49lSLQ

 

搞笑一下

https://youtu.be/ncWxvYJXWik

 

但在1877到1885年短短的八年間,又有接續三部交響曲相繼誕生。

 

第三號交響曲 第三樂章 不很慢的稍快板:

寫作於布拉姆斯50歲的成熟之年,彷彿深秋般的濃厚情緒,是他最著名的交響旋律之一

https://youtu.be/jZIHMTUsypk?t=2399

 

第四號交響曲

創作於布拉姆斯整闕交響曲隨處可見布拉姆斯的匠心獨具,一開始竟是哽咽的哀訴,真是絕無僅有的起頭,然後發展部和再現部又層層堆砌憂鬱感與戲劇性,呈現內心征戰的第一樂章。第二樂章由法國號前導的序奏引導,木管吹出帶著孤寂的樸素旋律,仍然充滿淡淡的憂愁。第三樂章的設計非比尋常,使用戲謔感十足的詼諧曲來打破前二樂章的枯寂氣氛,激昂沸騰的第一主題以樂團總奏出現,其間穿插了典雅的第二主題,而不時冒出清脆的三角鐵鳴聲,使這個樂章顯得分外歡樂。最後是大膽且具有原創力的第四樂章,以夏康(Chaconne)舞曲為主軸,分為一個主題、30個變奏、與一個結尾,主題取材自巴哈第150號清唱劇中的樂段,布拉姆斯早有預謀寫這樣的東西,早在1877年,也就是寫作e小調交響曲8年前的一封給克拉拉的信上及寫道:「在我看來,夏康舞曲是最美妙也最難理解的音樂了⋯⋯,如果我也能創作出這樣的音樂來,相信那種高度的興奮和情感的張力,會令我發狂的。」八年後,理想付諸實現,此一夏康舞曲樂章時而悲痛、時而低吟、時而意氣風發,簡直是布拉姆斯精緻技法的集大成,在反覆變奏中情緒越來越高昇,多采多姿的變奏曲第四樂章終在激昂的尾奏中告一段落,空留惆悵的餘音裊裊。(介紹取自MUZIK聆聽指南

https://youtu.be/7QLuYj2jxoc

 

第四號交響曲 桑得林(Kurt Sanderling, 1912-2011)大師班(張宇安翻譯)

 


1881年開始,布拉姆斯的作品可以由邁寧根公爵的宮廷樂團試奏,該樂團的指揮是漢斯·馮·畢羅。1881年,布拉姆斯著名的《第二鋼琴協奏曲》在匈牙利布達佩斯首演,由作曲家本人演奏。

布拉姆斯經常旅行,無論是為了公事、演出還是休閒。1878年起,他經常在春季到義大利的鄉村,並在夏天作曲。他喜愛散步,尤其喜歡在戶外思考音樂,因為新鮮空氣讓他頭腦清晰。

 

創作於1878年的小提琴協奏曲,題獻給好友小提琴演奏家 姚阿幸(Joseph Joachim),由於姚阿幸的協助,充分展現小提琴各個不同音域之美感以及絲絲入扣之演奏技法,被譽為史上最偉大四大小提琴協奏曲之一:

https://youtu.be/gSsk2rruC5c

 

 

1889年,美國發明家托馬斯·愛迪生的代表西奧·旺格曼來到維也納,與布拉姆斯合作錄製了一張試驗性的LP錄音。布拉姆斯在鋼琴上演奏了一小段他的第一首匈牙利舞曲。儘管錄音開頭的語音簡介清晰可辨,音樂本身卻被噪音淹沒。史丹福大學曾試圖改進過錄音質量。這是最早的一張知名作曲家本人的錄音。

https://youtu.be/yRcMPxbaDAY

 

更完整的布拉姆斯演奏 有聲整理版本

https://youtu.be/H31q7Qrjjo0

 

1889年,布拉姆斯獲得「漢堡榮譽市民」。

 

1890年,57歲的布拉姆斯打算停止作曲,但並沒做到。他的許多傑作都誕生於此時直到他過世前的這段時間。在讚賞邁寧根樂團的單簧管演奏家之餘,布拉姆斯創作了一系列包含單簧管的室內樂,包括《單簧管三重奏》、《單簧管五重奏》和兩首《單簧管奏鳴曲》。他也寫了一些鋼琴作品、藝術歌曲和管風琴作品。

 

布拉姆斯經典優美的《單簧管五重奏》:

https://youtu.be/1Gw8JU53SWY

 

優美的第二號單簧管奏鳴曲:

https://youtu.be/V39p4Fbgz_A

 

職人精神

沒有技術,靈感也僅是在風中搖曳的蘆葦。」— 作曲家布拉姆斯

Johannes Brahms: “Without craftsmanship, inspiration is a mere reed shaken in the wind.

 

 

晚期的布拉姆斯,創作越來越走入內心

 

題獻給克拉拉的op.118六首間奏曲,非常優美。由其是 op.118 No.2,實在浪漫唯美~同時也是電影《色戒》中使用的經典配樂(兩人於上海凱司令咖啡廳見面時的配樂)

https://youtu.be/L_Sk7VtAlSg

 

 

間奏曲 op.118 No.2

https://youtu.be/YRCHnIUaZ9w

 

 

op.118 六首鋼琴小品全集(魯岡斯基 Live')

https://youtu.be/fI18DHv_z3g

 

單簧管演奏版本op.118 No.2

https://youtu.be/8mUnsrfwZuQ

 

 

op.117,三首間奏曲,同樣是安慰人心的傑作

https://youtu.be/w4nnjhHe15U

 

https://youtu.be/ZhwQ1tLUCuQ

 

完成作品121「四首嚴肅歌曲」後,布拉姆斯發現罹患癌症。

https://youtu.be/ac7cKbmME00

 

1896年於Rheinland渡假留下的與Weyermann友人家族合照照片

 

因為癌症病情日益嚴重,加上克拉拉(Clara Schumann,1819年9月13日-1896年5月20日)逝去,對他心情造成極大影響,他的病情漸漸惡化,1897年4月3日因肝臟病變逝世於維也納,安葬於維也納中央公墓(Wiener Zentralfriedhof),享壽64歲(1833年5月7日-1897年4月3日)。

 

 

補充資料.布拉姆斯作品總整理

 

延伸閱讀

【漫畫】舒曼、克拉拉與布拉姆斯──古典樂史上有名的三角悲戀

 

開卷蹦藝術.享受靜謐閱讀時光

 

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主講:林仁斌老師(蹦藝術執行長)


國內知名演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家
旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院 École Normale Supérieure de paris 學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。

現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與古典音樂Podcast節目《蹦藝術》主持人。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心、天下遠見集團平台等各單位邀約之導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

 

布拉姆斯

    • 「純如白雪、亮若晶鑽」深情渾厚的布拉姆斯(Brahms) 

    在舒曼寫給姚阿幸的一封信中,形容布拉姆斯是:「屬於未來的大師」,更在「新音樂時報」上鼎力介紹這位極有天份的青年作曲家;舒曼以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯。 而布拉姆斯果然不負舒曼期待,一步步在浪漫時期的後半,撐起德國音樂的一片天,成為中流砥柱的古典主義作曲家,名傳後世。

約翰尼斯·布拉姆斯Johannes Brahms,1833年5月7日-1897年4月3日)是浪漫主義中期德國作曲家

 

 

三B音樂家

19世紀重要德國指揮家鋼琴家作曲家漢斯·馮·畢羅將布拉姆斯與巴哈貝多芬並陳,稱為「三B」,留下了這項稱號。

 

延伸閱讀

【BON音樂】「純如白雪、亮若晶鑽」-《布拉姆斯》Johannes Brahms

 


 

德弗札克

安東寧·德弗札克Antonín Dvořák,1841年9月8日-1904年5月1日)生於布拉格(當時屬於奧匈帝國,現屬於捷克)附近的內拉霍奇夫斯鎮伏爾塔瓦河旁的磨房內,卒於布拉格,是捷克民族樂派作曲家。

捷克作曲家德弗札克(Antonín Dvořák)

 

追隨著民族主義者史麥塔納,德弗札克經常在他的作品中使用摩拉維亞和他的故鄉波希米亞(當時屬於奧匈帝國,現屬捷克)的民謠音樂的風格。德弗札克自己的風格經常被描述為「吸收了民歌的影響並找到有效的方式利用它們,用交響樂的傳統最完滿的再現了一個民族的特色」。[1]其代表作有第九交響曲《新世界交響曲》、《B小調大提琴協奏曲 (德弗札克)》、《斯拉夫舞曲》、歌劇《露莎卡》。他被認為「可能是他那個時代最多面手的作曲家」。

德弗札克的音樂是古典音樂浪漫音樂結合民歌元素寫成的。他的主要作品有九首交響曲(其中最著名的是第9號「新世界」交響曲,以及第8號「英吉利」交響曲),大提琴協奏曲,也有清唱劇,如《聖母悼歌》和《安魂曲》,大量室內樂,16首斯拉夫舞曲和歌劇《水仙女》。他的管弦樂作品以民族色彩強烈、音色燦爛多變著稱。

德弗札克的作品有很多,無不呈現出捷克民族音樂特性。捷克作曲家史麥塔納將自己國家的民族面貌和民歌引入捷克音樂創作,如他的歌劇和《我的祖國》。德弗札克將此傳統發揚光大,帶到高峰。他讚美當時乃是音樂界主流的華格納布拉姆斯的音樂,但卻不為其意識所影響。

 

第九號交響曲《新世界》

https://youtu.be/jOofzffyDSA

 

詠嘆調 ⟨Song to the moon⟩ ~ 選自歌劇《盧莎卡》

德弗札克於1901年所寫的歌劇《盧莎卡》(Rusalka)中,第一幕最知名的女高音詠歎調 ⟨Song to the moon⟩:

Rusalka是水中的精靈,有一天因為愛上一位王子,便很希望自己轉變為人類,但她父親勸她不要做這種事情,但Rusalka不聽勸告,在月夜裏對著月亮傾訴衷情,唱出了這齣歌劇最著名的詠歎調〈月之頌〉(Song to the Moon)。

歌詞是:「天上的銀色月光啊!請為我停留。你是否可以告訴我,我心愛的人現在何方?請把我深切的愛意傳送給他,至少讓他知道,有這麼一個思念的人兒正等著他...」

對月亮傾訴之後,Rusalka跑去找女巫想辦法把自己轉變成人類,但女巫告訴她要變成人可以,但是代價是將會失去自己的聲音,Rusalka爲愛答應後,終於變成美麗少女上岸與王子相戀。

王子雖然愛上Rusalka,並且願與她結婚,但卻對她的不能言語感到苦惱。恰巧,一位受邀前來參加婚禮,對王子有野心的外國公主走上前來,故意諷刺Rusalka的「沈默寡言」。王子此時也被外國公主的美麗熱情所吸引,居然開始厭倦起Rusalka,立即對外國公主許下愛的諾言。

Rusalka衝到王子面前,卻被王子硬生生地推開,此時水王巨大的身影浮現並警告王子:就算王子現在對別人投懷送抱,卻永遠無法脫離Rusalka的愛情!隨後沒入湖中,消失在漩渦裡。聽見Rusalka的悲泣聲,女巫提供了一個解決之道,那就是:「取下王子的性命,換回Rusalka的靈魂與生命。」此時王子前來湖畔懇請Rusalka的原諒,即使要以自己的生命為代價,他都願意。Rusalka伸出冰冷的手臂,擁抱王子,獻上最後的一吻,王子便靜靜地躺在Rusalka的懷中,嚥下最後一口氣...。

https://youtu.be/trfLkYpOglA

 

藝術歌曲:⟨母親教我的歌⟩

https://youtu.be/q8AuPWZNxpY

 

藝術歌曲:⟨母親教我的歌⟩ 小提琴演奏版

https://youtu.be/sGw3QNxiAss


柴可夫斯基

1893年的柴可夫斯基 油畫| Image from BG-Gallery.ru

 

我作品裡所展示的樣貌,就是在我所生活的年代,國家、環境與教育等所有元素中所形成的。~柴可夫斯基 1891 年 1 月 24 日致 塔涅耶夫(Sergry Ivanovich Taneyev, 1856-1915) 信。


柴可夫斯基 生平簡介
(整理於網路資源)

十九世紀的俄羅斯政治動盪不安,但在藝文領域卻在彼得大帝倡導的西化之下,逐漸開花結果:以第一代西化作曲家葛令卡(Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857及其追隨者「俄國五人組」(The Five)所領導表的俄羅斯國民樂派,在強烈民族意識與自由主義的趨使下,讓音樂創作有了新的方向並開始綻放光芒。他們的作品既創新又能帶有俄羅斯傳統的民間舞曲或民謠等文化基礎,融合西方古典音樂創作技巧與和聲,逐漸走出一條嶄新的道路。

柴可夫斯基所成長的環境中,正因為文學與音樂藝術的蓬勃發展,讓他能以不屬於當時任何一個流派之附庸,而以獨特的憂鬱、悲劇色彩,以及優美動人的旋律與和聲,不但在當代廣受注目,也成為俄羅斯作曲家中最為後世流傳,甚至是足以代表俄羅斯後期浪漫樂派翹楚之領導大師。

 

編按:「俄國五人組」(The Five),以 巴拉基列夫(Mily Balakirev, 1837-1910)為首,包含 庫宜(Cui, César, 1835-1918)、穆索斯基(Modest Petrovich Musorgsky, 1839-1881)、林姆斯基-高沙可夫(Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov, 1844-1908)、鮑羅定(Aleksandr Porfir′yevich Borodin, 1833-1887)五位作曲家組成,於後世享有崇高名望之俄國代表作曲家。

 

柴可夫斯基延伸閱讀:

 

《尤金.奧涅金》波蘭舞曲

https://youtu.be/5m382kG9Hh0

 

 

《天鵝湖》黑天鵝 著名32鞭轉

https://youtu.be/XfmSv0z205s

 

電影《黑天鵝》(娜塔麗波曼)

白天鵝《情景》

https://youtu.be/ar1eq9pbVaQ

 

黑天鵝 場景

https://youtu.be/Vn36vcQ3VEI

 


 

葛利格

葛利格(Edvard Grieg,1843-1907)- 挪威作曲家
(文字整理轉載自作家 毆頭 撰文之「北國的蕭邦 - 挪威作曲家葛利格一文)

知名挪威作曲家愛德華葛利格(Edvard Grieg,1843-1907)於1843年6月15日,出生在挪威傳統古城卑爾根(Bergen),他在這裡度過了童年,以及成年的大部分時間。葛利格的父系與母系在貝爾根都頗具地位。父系,他的曾祖父亞歷山大(Alexander Greig,1739-1803),擔任英國駐貝爾根大使,十八世紀中從蘇格蘭移居到貝爾根,娶挪威女子,並且從事海產品貿易而致富成功。父親跟曾祖父同名(Alexander Greig,1806-1875),經營家族事業同樣被任命為英國駐貝爾根大使。

外祖父擔任過貝爾根愛樂學會首任音樂總監,母親格西娜‧茱蒂斯‧哈格魯普(Gesine Judith Hagerup,1814-1875),是貝爾根在地望族,曾經留學德國漢堡,是位詩人兼音樂家,也是葛利格音樂啟蒙的關鍵人物。

葛利格很小的時候就透露出作曲的強烈傾向,要他彈別人的音樂,他還寧願彈自己所寫的。他九歲開始作曲,浸淫在母親的詩文與音樂的教養,挪威無比的大自然風光之下,他的想像力毫無邊際的馳騁。不過當時他的作品結構略顯鬆散,直到去過德國訓練後才有明顯改善。葛利格日後也寫了許多鋼琴曲,因此被稱為「北國的蕭邦」。

葛利格為了音樂離開家鄉到萊比錫,同樣也是為了音樂回到家鄉。1858年,有「北國的帕格尼尼」之稱的挪威小提琴家奧利‧布爾(Ole Bull),推薦他到德國萊比錫學習。當時到德國學音樂是一種時尚,對於音樂表現傑出的學生來說也是一種必須。

1863年春天又前往丹麥首都哥本哈根尋求發展,當時的哥本哈根是北歐的文化藝術重鎮,葛利格在那裡度過了愉快的3年,與他在萊比錫的生活形成鮮明的對比。他在哥本哈根遇到了小他兩歲的表妹,同時也是歌唱家的妮娜(Nina Hagerup),兩人墜入情網並結婚,妮娜對於葛利格給予完全的鼓勵和支持,這也成為他日後成功的重要因素。

1863年在丹麥,作曲家蓋德(Niele Vilhelm Gade)經常給年輕的葛利格不少協助和鼓勵,葛利格因此開始對交響曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲等結構性樂曲的創作開始有了興趣與信心。另一位丹麥作曲家哈特曼(Johann Peter Emilius),他對北歐古代傳說的高度興趣,以及音樂中所呈現的簡潔曲風,也直接影響葛利格。

二十歲以前,葛利格的作品都是以鋼琴為主,之後認識了表妹妮娜開始寫一些獨唱曲,一生寫過兩百多首歌曲,其中非常喜歡採用挪威文學家、詩人的詞,他的歌曲大多採用挪威文、丹麥文、或是德文。

葛利格對於挪威土地的情愫早在他15歲離開家鄉前就早已萌芽,當時他的父親帶他去爬山旅行,挪威大自然的景觀留給他很深的印象,甚至讓他想成為畫家。他曾在美國傳記作家Finck的信中提到,「挪威人傳統的生活方式,挪威的傳說和歷史以及自然景觀,從早年起就在我的創作想像中留下烙印。」如今,這些美麗的挪威畫面都留在他的音樂中,他不僅是挪威國民樂派掌門人,更是第一個將大自然融入樂思的作曲家。

為了推動北歐音樂發展,葛利格與諾德拉克以及丹麥作曲家馬蒂生‧韓森、溫定、霍涅曼等人共同組成一個名為「優特培」(Euterpe,希神話中掌管音樂及抒情詩之女神,旨在演奏當代的斯堪地那維亞音樂。)的音樂組織。優特培主要目標是協助年輕的北歐作曲家得到演出自己作品的機會,強調創作民族音樂的宗旨,葛利格自己的「c小調交響曲」、「e小調鋼琴奏鳴曲」、「F大調小提琴奏鳴曲」、「幽默曲」都是在「優特培」的音樂會上完成首演。

1883年四十歲的葛利格,領了國家的供養金將近十年、事業家庭都相當圓滿的葛利格,持續地在他的挪威音樂路上前進著,這一年他又再度前往華格納的拜魯特音樂節欣賞華格納的最後樂劇「帕西法爾」。

在葛利格六十歲生日時,曾演講表達對故鄉的感念,「我的素材取自貝爾根以及周圍的一切,這裡的自然美景、人民生活、市政成就、以及各種活動都給予我靈感。我嗅著北海碼頭上令人興奮的氣味,我確信我的音樂蘊含著鱈魚風味。」

葛利格的音樂影響了柴可夫斯基、西貝流士、德布西等人,當然也影響了挪威自己的當代作曲家。當年他過世時,享年64歲的他,9月9日挪威為他舉行國葬,當送葬隊伍通過的街道時,沿途的房子都披上黑紗悼念,挪威人民懷念他,因為他使得挪威的情感與挪威的生命,存在世界上每一個有音樂的地方。

 

⟪皮爾金第一組曲⟫ 介紹:
 "Peer Gynt" Suite No. 1,共有4首

(一) 清晨(Morning),稍快板的牧歌,E大調,六八拍,
 牧歌風流暢的曲調表示早晨的清爽空氣。主題由長笛主奏,雙簧管也以低八度緊跟,主題的動機逐漸發展,是首動聽的小曲。

(二) 奧絲之死(Ase's Death),柔和的行板, b小調, 四四拍,
 弦樂加弱音器靜謐地演奏,劇情是皮爾.金母親艾西的離去緩慢而悲痛。為送葬音樂的傑出作品。

(三) 安妮塔舞曲 (Anitra's Dance),馬祖卡舞曲,a小調,三四拍。

(四) 山魔王的宮殿中(In the Hall of the Mountain king),

有力的進行曲速度,b小調,四四拍,弦樂低音顯示魔宮妖魔的行進,音樂愈來愈急,加上人聲合唱,陰森恐怖。

⟪皮爾金第二組曲⟫介紹:  "Peer Gynt" Suite No. 2,共有四首

 (一) 搶新娘及英格麗的嘆息(Abduction of the Bride and Ingrid's Lament): 狂暴的快板,g小調,二四拍,管絃樂的主題,之後為悲嘆的主題。

 (二) 阿拉伯舞曲(Arabian Dance):稍快板,C大調,四四拍, 阿拉伯風的舞蹈音樂,以聲樂的獨唱方式。

 (三) 皮爾金返鄉(Peer Gynt's Homecoming):快板, A大調, 六八拍。

 (四)蘇爾維格之歌(Solveig's Song):行板,a小調,四四拍。女聲獨唱, 這是全劇最美的一段,非常抒情的旋律。

 

⟪皮爾金⟫第一、二號組曲  - 完整欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=MaBaPXt-wBA

 

https://www.youtube.com/watch?v=Q_3BOxl49yY


欣賞全劇最美的旋律 ⟪蘇爾維格之歌⟫,由來自葛利格故鄉貝爾根的跨界女高音西絲兒·凱嘉波(Sissel Kyrkjebø, 1969-)所演唱,她的聲音清純自然,以這樣的音色唱著一生深愛著皮爾金衷心不渝的蘇爾維格,聽起來真是令人動容~

⟪蘇爾維格之歌⟫ 中文譯詞如下:

冬天不久留,春天要離開,春天要離開。
夏天花會枯,冬天葉要衰,冬天葉要衰。
任時間無情,我相信你會來,我相信你會來。
我始終不渝,朝朝暮暮,忠誠地等待。

啊 ...

每天早禱時,我祝你平安,我祝你平安,
每夜晚禱時,我祝你康健,我祝你康健。
黑暗過去,光明總會出現,光明總會出現,
我死心塌地,總希望早日,你總有歸來的一天。

啊 ..

 

蘇爾維格自始至終愛著皮爾金,並於劇中以完美的愛情拯救了皮爾金,成為了他最終的救贖。

知名女高音 安娜.涅翠柯,亦有⟪蘇爾維格之歌⟫非常精彩錄音,不過歌劇女高音來唱蘇爾維格,畢竟聲音多了一些厚度,喜不喜歡就見仁見智~(例如筆者喜歡她的音色與音色表現,但以扮演蘇爾維格來說,這樣的音色有點太過於濃厚):

 

延伸閱讀

【BON音樂】葛利格戲劇配樂 ⟪皮爾.金⟫(易卜生)

 


 

芬蘭國寶 西貝流士

 

芬蘭國寶級曲家 - 西貝流士


西貝流士不僅是芬蘭國寶級的作曲家,更是國民樂派的代表性人物。他除了是芬蘭最重要作曲家,更是民族主義音樂浪漫主義音樂晚期重要代表。西貝流士以擅長於寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲而知名:蘇格蘭作曲家、音樂評論家與作家 Cecil Gray 更是推崇 西貝流士為 和布拉姆斯之後最優秀的交響曲大師。

終其一生,西貝流士總共完成七首交響曲,比起稍早的布拉姆斯、布魯克納、馬勒,毫不遜色。這位國民樂派芬蘭作曲家創作譽滿全球,堪稱最具有芬蘭魂之作曲家。他的音樂中滿滿的芬蘭味,道盡祖國歷史、人文,甚至地理與風土,更能表現出芬蘭人堅忍精神;他讓世人藉由音樂感受了解他的祖國,是上個世紀最偉大的作曲家之一。

 

西貝流士 生平(整理自網路)

西貝流士(Jean Sibelius, 1865-1957)出生在芬蘭海門林納,父親為一名醫生,但在他3歲(1868年)時便因長年照顧飢荒災民而惹上傷寒而過世,後隨母親回娘家生活[1]。因歷史因素、地域原因及文化差異,西貝流士自小便在瑞典語的環境下長大,反而是後來因想考進一所能直升中學的芬蘭語學校,才開始學習芬蘭語。[2]

童年時期外婆為西貝流士提供了不少學習音樂的機會,轉入芬蘭語學校後,西貝流士開始學習小提琴,亦參與了學校的樂團訓練,也開始寫了一些小品樂曲[3],中學畢業後,他考進赫爾辛基大學學習法律,同時也獲特別安排,於赫爾辛基音樂學校(今西貝流士音樂學院)學習音樂,師隨韋格流士學習作曲;華斯耶夫(Mitrofan Wasiljeff)學習小提琴。西貝流士對音樂的興趣與日俱增,最後決定留在赫爾辛基音樂學校學習。24歲(1889年)時赴柏林維也納深造。三年後回芬蘭作了第一首音樂詩《薩迦》(「傳奇」),立即轟動。34歲(1899年),他創作了著名的《芬蘭頌》。西貝流士不喜歡城市的喧囂,而選擇居住在鄉村,靠政府的年金過著舒適的創作生活。46歲(1911年),他接受了喉部大手術。61歲(1926年)後,基本停止了創作活動,其原因成為音樂史上的未解之謎之一。

西貝流士一生橫跨了浪漫、國民及現代樂派,但他的創作生涯卻僅僅佔據人生的 1/3。1926年,西貝流士完成交響詩 (Symphonic Poem)《塔比奧拉》後,毅然決然停止創作,往後三十年當中,再無任何作品問世。歷史也許隨時間被淡忘,但音樂卻穿越時空,締造出永恆不朽的價值。被視為芬蘭國寶的西貝流士,備受政府與人民的禮遇,在他 50歲生日那天,芬蘭政府甚至宣告全國放假慶祝,並將他的生日 12月8日訂為國定假日(芬蘭音樂日 - Day of Finnish Music),綜觀古今中外音樂大師,能享有如此殊榮的,大概也只有西貝流士吧!

西貝流士的創作重心是管絃樂作品。他善於使用管樂器營造出陰鬱,幽森的氣息,令人聯想到芬蘭的自然風景,同時也善於表達雄壯,恢弘的音樂效果。雖然許多人將他歸類在民族樂派下,在音樂語言上,基本上呈浪漫主義風格,但後期部分作品的和聲有所突破。西貝流士是一位較為保守的作曲家,其優秀作品雖然數量較多,水準也很高,但大部分其他作品,特別是非管絃樂作品則多數屬於沙龍音樂性質,意義不大。

西貝流士的音樂對英國美國作曲家影響尤大,在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。他的管弦樂作品,多取材於民族史詩或民間傳說。根據由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩題材進行創作。許多英國作曲家,如巴克斯班托克艾爾蘭等都曾模仿西貝流士的創作風格。另外,荀貝格也認為他是當代最重要的交響曲作者。但是,隨著浪漫主義的退潮,對西貝流士的評價也逐漸歸於理性化。

 

蹦藝術 延伸閱讀

【BON音樂】西貝流士:第1號 e小調 交響曲 介紹
【BON音樂】西貝流士:第2號 D大調 交響曲 介紹


 

德布西

 

以一曲《牧神的午後》前奏曲敲響現代管弦之聲的法國作曲家德布西,其獨特的全音階使用,呼應甘美朗音樂的多層次朦朧美,讓他在所有近代作曲家中獨樹一格,並被法國人視為最具代表性之音樂家之一。

鋼琴曲《月光》更是許多影視作品中廣為引用之經典作品(如電影《暮光之城》);而德布西從鋼琴作品、歌曲至管弦樂創作,皆有獨到之處,其充滿個人色彩之細膩音樂作曲風格也是本場講座中最值得聽眾們細細品味之處。

 

電影《暮光之城》的《月光》片段

https://youtu.be/YIjwMEVfPwM

 

法國音樂的榮光.德布西

德布西(Claude Debussy, 1862-1918)

 

青少年時期(1862-1887)

德布西在1862年8月22日誕生於法國巴黎近郊聖日耳曼昂萊鎮( Saint-Germain-en-Laye, FR),德布西來自於中產階級的小家庭:父親馬努耶爾-阿希爾(Manuel-Achille Debussy, 1836-1910)與母親薇托琳(Victorine Manoury Debussy, 1836-1915)開在小鎮裡的陶器店。三歲時陶器店因業績不佳而倒閉,不久後,全家搬入巴黎市區展開新生活,這期間為維持家計,父親曾任售貨員以及印刷工廠工人,母親則轉任裁縫師,一家人攜手過著簡單的日子。

1906年左右,德布西與雙親的合照

 

1871年時,父親馬努耶爾因「巴黎公社事件」而入獄,在獄中結識了詩人魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896) 的岳母:莫泰夫人 (Mme Mauté de Fleurville, 1823-1883),後來德布西透過父親而認識她。

 

象徵派詩人 - 魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896)照片,德布西著名的《月光》靈感正來自於魏爾倫的同名詩《月光》,而魏倫詩中所提到的Bergamasques,也成為了德布西創作的《貝加馬斯克組曲》(Suite bergamasque)標題名稱 。(筆者註:《貝加馬斯克組曲》由⟨前奏曲⟩(Prélude)、⟨小步舞曲⟩(Menuet)、⟨月光⟩(Clair de lune)和⟨巴瑟比埃舞曲⟩(Passepied)等四個樂章組成)

求學過程

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

1884年時,德布西以《浪子》(L’Enfant Prodigue, 1884) 這部作品奪得羅馬大獎,並獲得到羅馬留學的機會,在此期間他也認識了李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)。李斯特鼓勵他在羅馬的小教堂內演奏文藝復興時期作曲家帕勒斯替那 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594) 及 拉索 (Orlando di Lasso, 1532-1594) 的作品,他們的對位寫作方式令德布西讚嘆不已,並開啟了他日後創作的不同視野。

 

音樂風格大轉變

1879年的德布西照片(17歲)

 

1887年起,德布西兩次走訪華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 歌劇的演出主場:拜魯特 (Bayreuth),聆聽華格納知名作品《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde, 1859) 以及《帕西法爾》(Parsifal, 1877-1882)。

 

當時法國的音樂環境氣氛明顯受到普法戰爭的戰敗結果所影響,一派以法蘭克等作家為首之作曲家,認為以華格納為首的輝煌交響效果,是音樂家接應該仿效的。

另一派以薩提為代表,則認為法國人應該找出自己的音樂風格,走出屬於自己的路。

德布西原本十分傾慕華格納,但後來其思想受俄國國民樂派、東方音樂以及象徵主義的 影響,並有感於華格納旋風的威脅,決心要創作出屬於法國的音樂,不屈服於歐洲的華格納風潮下。

 

至此,德布西已經準備走向全新的未來。

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

音樂欣賞:《水的倒影》(Reflets dans l'eau)

https://youtu.be/L47SRue0gt8

 

延伸閱讀

音樂大師系列之四《德布西》Claude Debussy

 


 

拉威爾

法國作曲家:拉威爾Maurice Ravel, 1875–1937)。

法國作曲家:拉威爾(Maurice Ravel, 1875–1937)

 

很多人說拉威爾是法國印象主義Impressionism)音樂大師,但他自己卻說自己不走德布西道路。當報章說某些年輕作曲家在否定德布西(Achille-Claude Debussy, 1962-1918)的影響時,他又會在報章刊登公開信,表明自己不在其中(拉威爾年紀小德布西12歲)。在同時期的社會中,拉威爾與德布西保持距離,否認自己是他的模倣者;德布西也刻意冷淡對待這位年輕作曲家。

關於拉威爾與德布西兩人的音樂風格,確實在許多音樂條目整理時,皆會將兩人放在印象主義風格裡,原因主要有三:兩人皆是法國人兩人皆身處法國印象樂派發展全盛時期兩人都愛使用全音音階

因此在維基百科的印象主義條目裡,第一行就開宗明義寫著:

印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式,受象徵主義文學和印象主義繪畫的影響。這些音樂並不描述現實的事件,而是建立在色彩、運動和暗示(Suggestion)之上,這其實是印象主義藝術的共徵。而印象主義者多為法國人。他們認為,純粹的藝術想像力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象主義音樂的代表人物為德布西(Achille-Claude Debussy)和拉威爾(Joseph-Maurice Ravel)。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩,是音樂進入現代主義的開端。

讀者們有興趣亦可點選進入印象主義條目,更清楚地理解音樂裡的印象主義。


拉威爾Joseph-Maurice Ravel,1875年3月7日-1937年12月28日),法國作曲家和鋼琴家。1937年拉威爾生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒Ciboure),他的父親是瑞士人,也是一位出色的汽車工程師。1860 年代時,他發明了以蒸汽推動的汽車。後來他甚至把汽車的性能,提升至每小時六公里。遠赴西班牙,是因為他要負責興建馬德里的鐵路。而拉威爾的媽媽 瑪麗(Marie Delouart, 1840-1917)則是成長於西班牙馬德里的巴斯克 (Basque)人,雖是非法移民且幾乎不識字(illegitimate and barely literate),但雙親的關係相當好,所以拉威爾成長於一個幸福的家庭~拉威爾之雙親於 1847 年結婚, 並於拉威爾出世三個月後全家移居巴黎。

 

"Ravel

 

拉威爾的父親除了是位工程師,也相當熱愛音樂:他負責了拉威爾早年的教學,也啟導了他的音樂興趣。七歲時,拉威爾就開始學琴。 1889 年拉威爾14歲時進入巴黎音樂院(The Conservatoire de Paris)就讀,並認識了當時也在巴黎音樂院鋼琴與他同年的維涅斯(Ricardo Viñes, 1875-1943),他也是西班牙人,並與拉威爾非常要好。繼母親以後,維涅斯正是拉威爾與西班牙的一道重要關聯。

日後我們從拉威爾的音樂創作,會發現他的音樂理念中除了有著濃厚的法國氣息~也受到西班牙籍母親血統的影響,他同時運用大量西班牙巴斯克鄉村與其他國家不同的旋律素材來創作,例如:《小丑的晨歌》- 收錄於《鏡》組曲(Miroirs);以及拉威爾於1907年後開始大量創作的西班牙風格曲目:管弦樂曲《西班牙狂想曲》(Rhapsodie espagnole, 1907-1908),獨幕歌劇《西班牙時刻》(L'Heure espagnole, 1907-1909)與管弦名曲《波麗露舞曲》等等。在拉威爾作品中所表現的西班牙特徵,甚至連西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla, 1876-1946)也感到讚嘆,因此如果把他侷限在印象樂派,確實對他有失公允。

 

1895 年拉威爾被巴黎音樂院退學,1898 年重回學校,跟隨加布里耶‧佛瑞(Gabriel Fauré, 1845-1924)學習作曲,此前他也曾向另一位作曲家吉達茲(André Gédalge, 1856-1926)學習對位法。這段期間拉威爾的著名作品有:《悼念公主之巴望舞曲》(Pavane pour une infante défunte)(1899)

 

拉威爾於 1901 首次參加當時最重要的作曲大賽羅馬大賽(Prix de Rome),當年即以清唱劇《米爾哈》(Myrrha)獲得第二獎。但之後 1902 和 1903 年接連經歷兩次失敗。這段期間他仍舊有傑出作品《水之嬉戲》(Jeux d'eau),以嶄新的創意、華麗技巧開啟了法國鋼琴獨奏曲的新頁;此外還有《小奏鳴曲》(Sonatine)以及五首樂曲構成的《鏡》(Miroirs)組曲(1904-1905),這幾首樂曲已然奠定拉威爾在法國音樂界的地位。

然而,1905 年拉威爾已屆30歲,是年紀上最後一次能夠角逐羅馬大獎的機會,居然在初賽時就遭到淘汰:美藝學院之院長 - 作曲家 杜博瓦(Théodore Dubois, 1837-1924)因拒絕讓拉威爾獲獎而引發廣大的公眾抗議和藝文界的批評:甚至連著名作家 羅曼羅蘭(Romain Rolland, 1866-1944)也投書抗議,寫道:

拉威爾不僅是位前途無量的學生,他已經是法國為數不多的 傑出青年音樂家裡最受好評的一位,我要嚴厲地斥責這些評審委員,我無法理解我們何以能夠在羅馬維持一間學校,而又閉門拒絕創意獨具的罕見藝術家,像他這樣的音樂家,是能為大家帶來榮耀的。

 

1905年的羅馬大獎風波,被稱為「拉威爾事件」(Affaire Ravel),不只藝文界,連新聞界也報導此事為拉威爾抗議,最後成為國家級醜聞:巴黎音樂院院長杜博瓦在強大社會壓力之下,由政府下令辭去巴黎音樂院院長職務,改由佛瑞接任院長,針對音樂院進行重組,才逐漸平息這起風波。


1908年,拉威爾完成繼《鏡》(Miroirs)之後最精采的鋼琴作品:三首與詩有關的《夜之加斯巴》 (Gaspard de la Nuit),此曲將法國鋼琴作品推向更高峰,非常經典。

音樂欣賞:《鏡》(Miroirs)

https://www.youtube.com/watch?v=0A4Lxm3IpvY

 

音樂欣賞:《夜之加斯巴》 (Gaspard de la Nuit)

https://www.youtube.com/watch?v=BspU0vUB_tg

 

音樂欣賞:《達夫尼與克羅伊》(Daphnis et Chloé)第2號管弦組曲

https://www.youtube.com/watch?v=cnvv89Nd2pg


經典波麗露

寫作與首演於於1928年的《波麗露》是拉威爾一生裡最為受歡迎的作品,除了是最後一首管弦樂舞曲作品,更是二十世紀法國交響音樂傑作。

波麗露 (Boléro) 原為一種緩慢的三拍西班牙舞蹈,而拉威爾的《波麗露》是受舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。

 

波麗露》通常以3/4拍、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合,拉威爾雖採用《波麗露》曲名,維持西班牙民間舞蹈風格與三拍節奏為基礎,但是改由小鼓在整首樂曲中,自始至終反覆地敲着同一反覆節奏:

《波麗露》(Boléro)之小鼓節奏譜例

 

3/4拍、稍快的速度、以響板擊打出《波麗露》節奏

https://youtu.be/FvU4hE5gmnU?t=123

 

作為管弦樂聲響效果實驗之作,拉威爾更安排不同的獨奏樂器,輪流地重複奏着兩段旋律:

主題A

 

主題B


音樂在同一組節奏裡重複,隨著一段一段不同樂器登場獨奏,音樂之織體逾來逾厚,音量漸漸變大:把單純看似僅只單調的重複,發展為凝聚整個交響樂團音樂張力表現之爆棚管弦名作。

樂譜裡可見拉威爾編寫管弦樂作品的心思:如何選配旋律出場的樂器,他也採用了當時民間越來越流行的薩克斯風家族樂器作為管弦樂團配器之一:

 

 

 

伴奏樂器如何加強頑固節奏,如何逐漸增加低音與音響效果,每一段重複都經過仔細調配。(總譜最後兩頁)

 

拉威爾以簡單的結構和旋律,發展為龐大而精采的作品,在此曲中完全展現其管弦樂法之精鍊。(雖然作曲家史特拉汶斯基評拉威爾是「精巧的瑞士鐘錶匠」)

《波麗露》的樂曲特色:

  • 主題及答句同樣地反覆九次,既不展開也不變奏。
  • 全曲始終在C大調上,只是最後的兩小節才轉調。
  • 舞曲前半部分配有和聲,除了獨奏就只有齊奏,後半部分附有少量的和絃;
  • 舞曲自始至終只有漸強的單向變化。
  • 加入複調聲部寫作

 

在《波麗露》首演前,拉威爾前往牛津大學接受榮譽博士學位,事後並舉行一場全場拉威爾曲目的音樂會,觀眾反應熱烈。事後對於這首作品的成功,拉威爾其實有點不以為意。「我只創作了一首傑作:那就是《波麗露》。可惜裡面沒有音樂...」

但這首樂曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一,市面上的錄音錄影作品更是多到不及備載。

https://youtu.be/A4TT8N9eJmk

 

延伸閱讀

【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 Maurice Ravel 生平簡介


 

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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第三講 - 第一輪曲種分析

BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第三講 - 第一輪曲種分析
All Master Class about Frédéric Chopin -3

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蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱

  • │第一講:浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│

蕭邦出生於1810年,從小就是一位鋼琴神童,很年輕就享譽國際,成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中,他致力於鋼琴曲目的創作,也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中,老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。

  • │第二講:蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│

五年一次的蕭邦鋼琴大賽,以往一定要親臨波蘭才能參與,而現今疫情改變了賽事規則,這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程,讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。

每項大賽,都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式,讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典,了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準,也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。

  • │第三講:第一輪曲種分析│

蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽,參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中,挑選作品演奏。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第四講:第二輪曲種分析│

這一場直播,則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析,包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第五講:第三輪曲種分析│

這一場直播,將講解第三輪比賽的曲種分析,包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。

  • │第六講:決賽─最終賽場導聆│

這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽,老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目,蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲,認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。

  • │第七講:認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│

能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的,都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單,並認識他們的作品與演奏。

  • │第八講:導聆最終比賽結果│

最後一次講堂,老師將帶領學員回顧總決賽的轉播,導聆精彩演奏片段,並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。

※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。

 

蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程,跟著我們,更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。 

 

蕭邦音樂大全集欣賞

https://youtu.be/KI99T3vHUzM

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

2021年最新課程資訊

★欲報名可洽客服02-2662-0332

每週二班(下午14-16點)

大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班,共4堂):認識歌劇X經典愛情X大師巨作

每週四班(下午14-16點)

大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班,共5堂):輕鬆聽懂電影音樂


課程重點:

蕭邦鋼琴大賽第一輪曲目導聆欣賞

「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主,雖然他不少作品技巧艱深,但音樂卻從不以炫技為最終目的,樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符,為他博得「鋼琴詩人」的雅稱,也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽,更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。

五年一次的蕭邦鋼琴大賽,以往一定要親臨波蘭才能參與,而現今疫情改變了賽事規則,這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程,讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。

每項大賽,都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式,讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典,了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準,也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。

 

蕭邦國際鋼琴大賽波蘭語Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina)是五年一度的國際鋼琴比賽,1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦,於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙國家愛樂廳舉行,波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提(約100萬美元)的資助。

鋼琴界的最頂級賽事:華沙國際蕭邦鋼琴大賽

鋼琴界的最頂級賽事:華沙國際蕭邦鋼琴大賽

蕭邦鋼琴大賽規章


 

大賽規則與評審制度

  • 有年紀限制。(本屆年紀限制為1990年至2004年間出生)

  • 共有四輪競賽。第一輪(夜曲、練習曲、詼諧曲)、第二輪(敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲)、第三輪(即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲)至最後決賽(蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏),選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準,才有可能晉級。

  • 複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數,並誠實標示出自己的學生「S」,避免藝術評分可能因此產生之不公平。

  • 僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作,演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。

 


第一輪曲種介紹

第一輪曲目如下:


練習曲

蕭邦的《練習曲,Op.10》初版於1833年,題獻給鋼琴家李斯特,屬於前半部。後半部的《練習曲,Op.25》則於1837年推出,題獻給李斯特的情人瑪麗.達哥特女伯爵。

兩套練習曲均各包含10首曲子,蕭邦融合高度演奏技巧,音樂裡充滿詩意與浪漫語法,樂界普遍認為:「沒有比這些練習曲更純粹的鋼琴音樂了~在這兩套練習曲中,鋼琴的終極本質變成了音樂!」

而由於蕭邦的練習曲完美地結合技術上的挑戰和音樂上的美感,因此風行度歷久不衰,並且經常用作演奏用曲目。浪漫時期開始更是有不少作曲家受到其影響,例如李斯特也創作了多首音樂會練習曲(Concert étude ),將練習曲更加全面提升至藝術層面。

 

蕭邦練習曲全集

op.10

第一部練習曲作品創於1829至1832年間,於1833年發表。當時的蕭邦只有23歲,但是在巴黎已經是一個小有名氣的作曲家,並在當地與李斯特相識。他把此作獻給"他的朋友法蘭茲·李斯特"(à son ami Franz Liszt)。

作品名稱 調式 作品名稱 調式
作品10號,第1首 C大調 作品10號,第7首 C大調
作品10號,第2首 A小調 作品10號,第8首 F大調
作品10號,第3首 E大調 作品10號,第9首 F小調
作品10號,第4首 升C小調 作品10號,第10首 降A大調
作品10號,第5首 降G大調 作品第10,第11首 降E大調
作品10號,第6首 降E小調 作品10號,第12首 C小調

 

op.25

蕭邦第二組練習曲第25號創於1832至1836年,發表於1837年。

作品名稱 調式 作品名稱 調式
作品25號,第1首 降A大調 作品25號,第7首 升C小調
作品25號,第2首 F小調 作品25號,第8首 降D大調
作品25號,第3首 F大調 作品25號,第9首 降G大調
作品25號,第4首 A小調 作品25號,第10首 B小調
作品25號,第5首 E小調 作品25號,第11首 A小調
作品第25號,第6首 升G小調 作品25號,第12首 C小調

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/2KrVRUHJ21g

Op.10詳細分軌 Op.25詳細分軌
00:00 – No.1

01:59 – No.2

03:23 – No.3 

08:03 – No.4

09:57 – No.5

11:34 – No.6

16:21 – No.7 

17:53 – No.8

20:03 – No.9

22:11 – No.10

24:20 – No.11

27:28 – No.12

30:25 – No.1

33:10 – No.2

34:40 – No.3

36:38 – No.4

38:05 – No.5

42:11 – No.6

44:21 – No.7

49:53 – No.8

51:01 – No.9

52:00 – No.10

56:13 – No.11

59:44 – No.12

 


 

夜曲

於1827至1846年間,蕭邦共創作了21首夜曲,皆為短篇的鋼琴獨奏曲。它們普遍被認為是最優美的短篇器樂獨奏之一,而蕭邦亦被認為在鋼琴家費爾德(John Field, 1782-1837)之後,將夜曲發揚光大的重要作曲家。

蕭邦絕大多數的夜曲,曲式均採用三段體(ABA)並使用單一拍子,在清新動人的旋律中,伴隨著分解和弦與琶音,洋溢著憂鬱動人的情緒。

第1至18首夜曲在蕭邦在生時發表,它們均是以兩首或三首為一組,並依照創作的時間排序。

第19和20首夜曲是蕭邦離開波蘭前的作品,但於蕭邦逝世後才公開發表。

而蕭邦創作第21首夜曲時沒有將此曲題為「夜曲」,但自1870年發表後,便被納入眾多夜曲之一。

有時被稱為Nocturne Oublié的第22首夜曲則可能是偽作。

 

夜曲列表

編號 調 作品號 出版年份 創作年份 旋律 音檔
1 降B小調 Op. 9 No. 1 1833 1830–1832 Chopin Nocturne op9 1a theme.png
2 降E大調 Op. 9 No. 2 1833 1830–1832 Chopin nocturne op9 2a theme.png
3 B大調 Op. 9 No. 3 1833 1830–1832 Chopin nocturne op9 3a theme.png
4 F大調 Op. 15 No. 1 1833 1830–1832 Chopin nocturne op15 1a theme.png
5 升F大調 Op. 15 No. 2 1833 1830–1832 Chopin nocturne op15 2a theme.png
6 G小調 Op. 15 No. 3 1833 1833 Chopin nocturne op15 3a theme.png
7 升C小調 Op. 27 No. 1 1835 1835 Chopin nocturne op27 1a theme.png
8 降D大調 Op. 27 No. 2 1837 1835 Chopin nocturne op27 2a theme.png
9 B大調 Op. 32 No. 1 1837 1837 Chopin nocturne op32 1a.png
10 降A大調 Op. 32 No. 2 1837 1837 Chopin nocturne op32 2a theme.png
11 G小調 Op. 37 No. 1 1840 1838 Chopin nocturne op37 1a.png
12 G大調 Op. 37 No. 2 1840 1839 Chopin nocturne op37 2a.png
13 C小調 Op. 48 No. 1 1841 1841 Chopin nocturne op48 1a.png
14 升F小調 Op. 48 No. 2 1841 1841 Chopin nocturne op48 2a.png
15 F小調 Op. 55 No. 1 1844 1842–1844 Chopin nocturne op55 1a.png
16 降E大調 Op. 55 No. 2 1844 1842–1844 Chopin nocturne op55 2a.png
17 B大調 Op. 62 No. 1 1846 1846 Chopin nocturne op62 1a.png
18 E大調 Op. 62 No. 2 1846 1846 Chopin nocturne op62 2a.png
19 E小調 Op. 72 No. 1 1855 1827-29 Chopin nocturne op72 1a.png
20 升C小調 P 1 No. 16 1870 1830 Chopin nocturne 20 theme.png
21 C小調 P 2 No. 8 1870 1837 Chopin nocturne no. 21 theme.png

 

樂譜版本欣賞(魯賓斯坦演奏)

https://youtu.be/wuL7UC2glJM

詳細樂曲分軌
0:00 - Nocturne No.1, Op.9 No.1

5:28 - Nocturne No.2, Op.9 No.2

9:56 - Nocturne No.3, Op.9 No.3

16:46 - Nocturne No.4, Op.15 No.1

21:08 - Nocturne No.5, Op.15 No.2

25:08 - Nocturne No.6, Op.15 No.3

30:13 - Nocturne No.7, Op.27 No.1

35:54 - Nocturne No.8, Op.27 No.2

42:11 - Nocturne No.9, Op.32 No.1

46:55 - Nocturne No.10, Op.32 No.2

52:45 - Nocturne No.11, Op.37 No.1

59:09 - Nocturne No.12, Op.37 No.2

1:06:05 - Nocturne No.13, Op.48 No.1

1:12:02 - Nocturne No.14, Op.48 No.2

1:19:23 - Nocturne No.15, Op.55 No.1

1:25:05 - Nocturne No.16, Op.55 No.2

1:30:54 - Nocturne No.17, Op.62 No.1

1:37:46 - Nocturne No.18, Op.62 No.2

1:43:08 - Nocturne No.19, Op.72 No.1

 


 

船歌

「船歌」(Barcarolle)之樂曲起源於義大利威尼斯,據說為為船夫所唱的民歌民謠,後來到了浪漫時期,自然也成為作曲家們運用於創作中的素材。

因為船歌迎風搖曳、隨波逐流的特色,大多以6/8拍或12/8拍寫成,屬於「複拍子」節奏。也因為「複拍子」的每一大拍可再細分成三小拍,這樣的節奏更能將水面、風搖曳影的感受更加貼切地描繪出,因此船歌總是充滿了浪漫的情懷。我們可以幻想:當船槳緩緩插入水中,帶有一點阻力地快速地划出水面,這樣「落槳慢,起槳快」的動作,與「複拍子」(碰-恰-恰)的韻律可說是完全相合~因此,這麼迷人的素材,當然也成為鋼琴詩人蕭邦的創作靈感。

在蕭邦創作船歌的1846年,他進入人生最後三年光陰,疾病纏身,身體健康已大不如前;音樂中的許多美妙瞬間,也展現出他柔情似水的一面。音樂架構並不複雜,屬於帶有前奏的「A-B-A」奏鳴曲快板曲式:3小節淡雅精緻的前奏,揭開了樂曲的律動感,鋼琴的左手出兩大拍伴奏音型,帶出了音樂的色彩與速度,而右手精緻、柔美、綿長的旋律,是典型蕭邦音樂之美;中段帶來更多驚喜,如同船隻啟航之後,旅途上一路的全新驚喜與感受,描寫鮮明;此時速度轉快,左手的韻律從兩大拍轉為一大拍,調性也從升F大調轉為A大調,非常精緻。再現之後左手改為八度音的演奏方式,也讓再現部的色彩語音響性更為開闊爽朗~結尾之前的多句即興般的浪漫,更如同在旅途結束前,對於整段旅行的美好回憶,以強奏結束,或許代表振奮的心情與正面積極的陽光態度。

一般在演奏蕭邦的作品時,必須能純熟地掌握住一種特別「彈性速度」(Rubato),不能過多膨脹自我的情緒,也不能過份地依照樂譜節奏而彈,會容易陷入死板的節奏。以《船歌》為例,每個人對於水面搖曳、波光粼粼、微風吹拂的力度以及船隻在水面擺動的幅度,肯定有著不同的想法與體會,鋼琴家們更必須善用「彈性速度」,適當地彈奏出「長樂句」與「短樂句」,才能將個人豐富的想像力與細微的觀察力表露無遺。

如上所述,「彈性速度」必須若有似無、似真似假、一推一拉之間絕不能過度僵化,更無法拿出節拍器計算...唯有將自身情感投注於「彈性速度」,完美地融入音樂律動中,才能完美傳達蕭邦音樂之律動感,以及這出色的如夢似幻情景。

 

《船歌》樂譜版本欣賞

五種版本:

00:00 波里尼 Pollini

08:37 齊瑪曼 Zimerman

17:30 紀新 Kissin

26:23 霍洛維茲 Horowitz

35:21 阿格麗希 Argerich

https://youtu.be/n2ERP_kVOnI

 

《船歌》演奏欣賞 齊瑪曼

https://youtu.be/wiAGGWrBkr8

 

《船歌》演奏欣賞 鄧泰山

https://youtu.be/iTSJE4V8EzA

 

《船歌》演奏欣賞 特里福諾夫

https://youtu.be/crLaBkFzXHo

 

《船歌》演奏欣賞

https://youtu.be/Bt8JvFu88RY


🌟曲式控請看這裡~

敘事曲

蕭邦共創作了四首敍事曲,皆為單樂章鋼琴獨奏,樂曲屬於中等長度,皆需要高彈奏技術。

敘事曲之原創,常引於文學作品,而蕭邦更是鋼琴敍事曲曲式的首創者。

 

趙成珍四首敘事曲完整演奏+樂譜

https://youtu.be/KzJYbaAp7eQ

 

第一號敘事曲

G小調第1號敍事曲作品23,於1831年創作。當時是蕭邦早年於維也納生活,受思鄉之苦,適逢波蘭發生十一月起義,因此將感受反映於此曲中。

此曲以簡短的引子開首,而此引子並不是像直觀那樣與樂曲主題無關。它為一拿坡里六和弦,營造雄偉的氣氛,並以不和諧音作結。左手的D-G-E和弦有一段時間未能得到解答,此部分更引起爭議,因此一些樂譜版本採納D-G-D的選奏[3]。全曲共有兩個主題,第一主題於引子結束後的第8小節開始,並柔和地於第68小節轉入第二主題。兩個主題轉調後再重複一次,然後第一主題以原來的調出現。最後是Presto con fuoco(帶火的急板)的尾聲,在這裏引子的拿坡里和弦與動態的旋律結合,最後雙手同時奏出一連串的八度音結束整個作品。雖然其餘三首敍事曲皆為6/8拍,這首曲的引子則為4/4拍,中間部分為6/4拍,尾聲為2/2拍[5]

 

有片:什麼是拿坡里和弦

https://youtu.be/luWS1ehQiaw

 

第一號敘事曲

齊瑪曼版本+樂譜

https://youtu.be/3QH8MstNkKg

 

第二號敘事曲

F大調第2號敍事曲作品38,在1836至1839年分別於法國的諾昂維克和西班牙的馬約卡島創作,並獻於羅伯特·舒曼。據傳這曲受亞當·密茨凱維奇詩作Świtezianka的啓發,但這並未得到證實,同時第三首敍事曲也被認為是受此詩啓發[1][3]

此曲以雙手的C音寧靜地開始,開首處標示小行板sotto voce(盡量降低聲音)。然後樂曲在右手重覆的A音轉到下一樂段:A小調Presto con fuoco(帶火的急板)。之後又短暫地回到第一主題,並作了旋律上的變更。然後第二主題再度出現和加以發展,最後突然停止,第一主題的旋律以A小調寧靜地完結此曲。

 

第二號敘事曲

齊瑪曼版本+樂譜

https://youtu.be/NZfNAVQ6H4o

 

 

第三號敘事曲

A大調第3號敘事曲作品47,1841年始作,據傳受亞當·密茨凱維奇詩作Undine的啓發[3],但亦有人認為是Świtezianka[1]。它為降A大調,稍快板。

此曲開首為一與主題關係不大的長引子,註dolce(愜意),但它在之後會重新出現。下一主題以mezza voce(中音量)出現,以交替彈出兩個八度的C音開始。很快它以F小調的狂暴樂段代替此主題。此主題及八度音之後以較柔和的形式出現一遍,然後第三次出現時主題由C音轉為A音,很快樂曲轉調至升C小調。回復原本的調後不久開首的引子再次出現,但這次顯得較為渾厚