【BON音樂】大人音樂欣賞文學與音樂系列二:《哈姆雷特》│ 柴可夫斯基 V.S. 莎士比亞

【BON音樂】大人音樂欣賞文學與音樂系列二:《哈姆雷特》│ 柴可夫斯基 V.S. 莎士比亞
All about Hamlet

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第2堂:《哈姆雷特》│ 柴可夫斯基 V.S. 莎士比亞

《哈姆雷特》又名《王子復仇記》,是莎翁四大悲劇之一,聲名遠播,以「謀殺.亂倫.復仇」為三大中心思想的《哈姆雷特》,其劇情之跌宕,所表達的人類情感之豐富,更是在數百年間牽動著所有讀者的心緒 。

當知曉父王被謀殺,哈姆雷特怨恨著母親屈從叔父的悲憤,說出:「脆弱啊!你的名字就是女人。」其間的傷與悲,更是令人感同深受。  

面對心中認定的殺人兇手叔父,卻因他正在禱告而無從下手,因為殺害禱告者,其靈魂會上天堂。該怎麼辦?他說出了「生存還是死亡,這是個重要的問題。」  

而當哈姆雷特終於手刃仇人,復仇大業成功時,愛人與母親皆已死去,自己亦中毒劍而命不遠矣;當他完成了報仇大業,離開人世的一霎,同時是世界文學史上最為悲壯的一幕。

從發想到創作,俄羅斯作曲家柴可夫斯基以驚天動魄的手筆,描繪出《哈姆雷特》世界中的生與死、愛與恨、良善與醜惡還有人生之無常與無奈。  


延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

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關於作曲家 柴可夫斯基之生平介紹,請點閱以下這篇文章,有詳細之介紹:

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今天蹦藝術要介紹的樂曲是:柴可夫斯基 《哈姆雷特》幻想序曲

柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)

 

文學影響音樂

如果讓我們以文學為例,自古至今有眾多的文學家在詩集或創作中反映出了真實的當代社會狀態:特別在十九世紀中葉至二十世紀期間,寫實主義成了文壇的主流。

除了法國雨果的《悲慘世界》以寫實題材,刻畫出當時生活的困苦與社會各種不公不義現象之外,俄國當時的大文豪們也紛紛以現實題材刻畫出社會困苦與各種現象,例如托爾斯泰的《戰爭與和平》就以歷史小說的方式,刻畫出了1812 年拿破崙入侵俄國的歷史事件,透過小說中敘述三個貴族家庭在戰爭與和平中的酸甜苦辣,藉由人物角色的遭遇,傳達出道德的訴求。

珂賽特畫像

出自雨果1862年的原著中,由艾密爾·貝亞德(1837年-1891年)所繪製的插圖:

 

 

伏案寫作的托爾斯泰

 

而文學影響音樂創作的例子更是不少:例如貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)以詩人席勒 (Johann Christoph Friedrich von Schiller, 1759-1805)的《快樂頌》譜出了空前絕後的第九號交響曲《合唱》的第四樂章:

 

柴可夫斯基也曾經用了俄羅斯文豪普希金的《尤金‧奧涅金》譜寫出了三幕歌劇,至今仍是重要的歌劇作品。

 

而柴可夫斯基的《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲(Fantasy overture after Shakespeare)與今天要介紹之«哈姆雷特» 幻想序曲 op.67,靈感皆源自於古典文學英國大文豪莎士比亞亞的原著劇本。

 

 

莎翁原著«哈姆雷特»

莎士比亞,英國戲劇之父、歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。莎士比亞一生創作了大量膾炙人口的文學作品,如「四大悲劇」:《奧賽羅》《李爾王》《馬克白》《哈姆雷特》與四大喜劇」《威尼斯商人》《第十二夜》《仲夏夜之夢》《皆大歡喜》等。

他的詩作,特別是十四行詩也以富於情感、詩句精美而著稱。

如果莎士比亞知道他的文學作品在後世啟發如此多作曲家創作音樂,應該也會笑得如此可愛吧~

威廉·莎士比亞(William Shakespeare) 網路KUSO圖

 

《哈姆雷特》介紹取自Wiki百科《哈姆雷特

哈姆雷特》(英語:Hamlet)又名《王子復仇記》,是莎士比亞於1599年至1602年間的一部悲劇作品,是他最負盛名和被人引用最多的劇本。習慣上將本劇與《馬克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起並稱為莎士比亞的「四大悲劇」。(註:筆者戲稱:「李奧哈馬」XD)

 

歷史

哈姆雷特》寫於1598年至1602年夏季之間。這部伊莉莎白一世時代戲劇傑作《哈姆雷特》的第一個印刷本卻是所謂「壞四開本」,是個沒有作者授權的盜版。1974年出版的《哈姆雷特》共4042行,29551字,是莎士比亞創作的最長劇本

劇本主人翁哈姆雷特是位丹麥王子。他在劇中第三幕第一場的經典獨白「生存或是死亡,這是個問題」(英語:To be, or not to be, that's the question...)是戲劇史上流傳最廣的台詞之一,也是許多現代演員惡夢般的表演難點。

 

 

搞笑一下:

 

劇場中,哈姆雷特是在西方各國扮演最多的角色之一,也對成熟的男演員提出了巨大挑戰,因為哈姆雷特在劇中是一個初出茅廬的年輕人。

 

主要角色

  • 哈姆雷特 (Prince Hamlet)——丹麥王子。在城外透過遇見父王的鬼魂,知道自己父親乃遭到叔父克勞迪毒害,經過一次舞台劇的演出證明叔父克勞迪為殺父兇手...為了報復,經歷痛苦掙扎後他達成目的,整個王宮也陷入死亡的恐怖中。他最後也中了致命的毒劍死去。
  • 克勞迪斯 (Claudius)——丹麥現任國王。哈姆雷特的叔父,毒殺哈姆雷特的父王後繼任王位。在哈姆雷特知道其為殺父兇手後,他百般阻撓,最後死在侄子復仇的毒劍下。
  • 鬼魂 /丹麥前任國王(King Denmark, Ghost)——哈姆雷特的父親死後化成鬼魂。他被弟弟毒死時,哈姆雷特正在國外。
  • 葛簇特 (Gertrude)——丹麥王后,王子的親生母親。先王死後改嫁克勞迪,在莎士比亞的時代這種關係被視為亂倫,所以引起哈姆雷特的仇恨。她替哈姆雷特誤喝下克勞迪預藏的毒酒,當場身亡。
  • 波洛涅斯 (Polonius)——克勞迪的御前大臣。他是出名的老頑固,阻撓哈姆雷特與自己女兒歐菲莉亞之間的愛情。哈姆雷特總是假裝呆頭呆腦來戲弄他。為了監視哈姆雷特,他躲在一塊掛毯後,偷聽哈姆雷特與王后的談話時,被王子一劍刺死。
  • 雷爾提 (Laertes)——波洛涅斯的兒子。為了父親和妹妹的死用劍殺死哈姆雷特。他也死在哈姆雷特的毒劍下,儘管當時哈姆雷特沒有意識到劍是帶毒的。
  • 奧菲利亞 (Ophelia)——波洛涅斯的女兒。她與哈姆雷特陷入愛河,但種種阻力警告王子,政治地位使他們無望結合。作為哈姆雷特瘋狂復仇計劃的一部分,她被他無情拋棄,加上父親的死讓她精神錯亂,最終失足落水溺斃。
  • 赫瑞修 (Horatio)——哈姆雷特在大學的好友。他沒有直接捲入王室之間的陰謀,成為哈姆雷特的傳聲筒,莎士比亞用他來烘托劇情。雖然他曾揚言要自殺,但卻是唯一活到劇終的主要角色。
  • 羅生克蘭(Rosencrantz)和 蓋登思鄧(Guildernstern)——都是哈姆雷特大學中的老同學。他們被克勞迪招來照看哈姆雷特。雖然兩人在劇中的作用不大,但王子很快就猜疑兩人是間諜。當國王下密令要處死遠在英國的哈姆雷特時,他將名字偷換了。於是兩人在幕後莫名其妙地死去。
  • 福丁布拉(Fortinbras)—— 挪威王子。在劇中只有短短的過場戲。但他的重要性在於全劇的最後一句台詞由他說出,似乎象徵著故事結束後更光明的未來,並闡述了劇作主題。

故事概說(解說整理自"3分鐘讀懂《哈姆雷特》"網頁)

原著講述了丹麥老王神秘地死去,他的弟弟克勞迪斯直接登上王位,並娶了原來的王后,即他的嫂子。

鄰國挪威的福丁布拉斯王子乘機發兵,想報殺父之仇,並奪回割讓的土地。

年輕英俊、正直善良的王子哈姆雷特當時正在德國威登堡深造留學,聞訊回國奔喪,父親的死使他痛不欲生,而母親的孝鞋還沒有穿舊,就匆匆改嫁,他感到屈辱,責怪他母親為何如此匆忙改嫁叔叔克勞迪斯,氣憤地喊道:「啊,但願這一個太堅實的肉體會融解、消散,化成一堆露水!或者那永生的真神未曾制定禁止自殺的律法!上帝啊!上帝啊!人世間的一切在我看來是多麼可厭、陳腐、乏味而無聊!哼!哼!那是一個荒蕪不治的花園,長滿了惡毒的莠草。想不到居然會有這種事情!剛死了兩個月!不,兩個月還不滿!這樣好的一個國王,比起當前這個來,簡直是天神和醜怪;… 可是,只有一個月的時間,我不能再想下去了!脆弱啊,你的名字就是女人!


丹麥王子哈姆雷特在威登堡深造時,父親突然猝死,當他趕回國奔喪時卻發現叔叔克勞狄斯已繼任王位並即將娶他的母親。

哈姆雷特心神落魄,對一切都失去了興趣。哈姆雷特從好友赫瑞修那聽說城堡露台上連續幾天都出現鬼魂,好奇心促使他們在一個陰森可怖的夜晚登上了露台。沒想到大家口中那鬼魂就是哈姆雷特的父親。鬼魂把他引到一個僻靜的地方,向他訴說自己被害的經過:

原來,他在午睡時,被自己的弟弟用毒藥毒死而亡...

他要哈姆雷特替他報仇。

怒火中燒的哈姆雷特從此對一切都失去了興趣,他失了一切舊的記憶,只讓復仇大事留在腦海中。


哈姆雷特的戀人是首相的女兒奧菲利亞,但現在世故的波洛涅斯阻止女兒和他來往。一天,哈姆雷特突然找到奧菲利亞,在她面前做出了許多癲狂的舉動。從此,宮中誰都知道王子為愛情而發瘋了。

其實,哈姆雷特並沒有瘋,只是性格憂鬱、優柔寡斷的他看透了人世間的醜惡,不肯輕易的相信別人。他便開始對一切都產生懷疑,甚至對鬼魂的話也產生懷疑,是真?是假?對母親又恨又愛,對鬼魂將信將疑,對生活是生存,還是毀滅?是忍受命運的折磨,還是反抗人世的苦難?

仇恨一直吞齧著他的心,復仇的信念始終一忘,可他總感到敵人是那麼的強大,而自己又是那麼的弱小,他為不能替父報仇而感到痛心疾首。

矛盾重重的哈姆雷特在焦灼的內心和冷酷的現實之間不得安寧,瀕於瘋狂,他索性半真半假地裝起瘋來。他終於明白了:世界是污濁的瘴氣的集合,是長滿惡毒莠草的荒園,世界就是一座大監獄,而丹麥就是其中最壞的一間。

一個戲班到宮中獻藝。哈姆雷特趁機安排他們上演自己編寫的《貢扎古之死》戲劇,故事中談到,貢扎古君王的侄兒把藥物灌入國王的耳朵,謀殺並奪走了王位和王后。

當台上演到國王的侄子把毒藥灌入國王的耳朵謀害了他,並奪走了王后。台下,做賊心虛的克勞迪斯大驚失色,起身就走。

鬼魂的話已被證實:奸王克勞迪斯確是殺君篡位的惡棍。

當天晚上,哈姆雷特在去見母親的途中,窺見了克勞迪斯正在祈祝壽。他想趁機殺了他,但因為他怕在他祈禱時殺了他,會使他的靈魂升上了天堂,而沒有下手。

詭計多端的克勞迪斯為摸清哈姆雷特「演戲」的意圖,授意王后找哈姆雷特談話。

可是他又怕王后與王子有母子之情,對自己隱瞞真實情況,便派波洛涅斯躲在內宮帷幕後面偷聽。

哈姆雷特來到母親的臥室,母親勸他不要再瘋狂下去了。哈姆雷特怒火中燒,他猛地拿起鏡子,要母親照照自己的靈魂。

王子要母親用鏡子照一照自己的靈魂,帷幕後面的波隆尼爾內心恐慌,大喊救命。哈姆雷特以為這是奸王,一劍刺去,波隆尼爾隨即喪命。

他痛訴母親失去了理智,當了情慾的奴隸,違背了同父親的誓言,玷污了貞節,褻瀆了愛情。

此時鬼魂又出現了,他一面鼓勵王子堅定復仇的決心,一面讓王子安慰他正在內心衝突中驚惶失措的母后。

克勞迪斯以波洛涅斯的死為藉口,將王子送往英國。秘密地囑咐英王將王子處決。

王子在途中偷拆開了信件,知道了其中的秘密,巧妙地把自己的名字擦掉,而換上另外兩個大臣的名字。

不久,座船受到海盜的襲擊,哈姆雷特勇敢地拿著劍殺上了敵人的船,不料他自己的座船卻怯懦地溜之大吉了。那兩個大臣把他丟下,帶著改過的信件急急忙忙跑到英國了。(最後應該也是拆開信件之後被處死)

海盜俘虜了王子以後,倒對這個高貴的敵人十分客氣,不久就把他放了。

可憐的老父親居然慘死在所愛戀的王子手裡,使善良的奧菲利亞精神失常。她終日遊蕩,採花、唱歌,有一天,她想把花冠戴上枝梢,身下的樹枝斷了,便帶著她編的花圈掉進了水裡。

開始她還靠柔軟的衣衫托著在水裡浮了一陣,還斷斷續續地哼唱著,還沒來得及唱完那支婉轉的歌兒,就沉入水裡而死去。

奧菲利亞的哥哥雷歐提斯從國外回來,要為父親和妹妹報仇。

老奸巨滑的克勞迪斯把一切都推到哈姆雷特身上。

哈姆雷特讓赫瑞修陪他去王宮,途經墓地時,就趕上奧菲利亞的葬禮。

雷歐提斯因失去妹妹兒悲慟不已,驕傲的王子覺得他自己對奧菲利亞的愛遠遠比四萬個哥哥的愛加起來還要深,不能容忍竟然還有誰為了美麗的奧菲利亞的死而顯得比他悲傷,不顧一切地跳了出來,比雷歐提斯更為瘋狂地跳進了奧菲利亞的墳坑。二人大動干戈,被眾侍眾拉開。

歹毒的國王卻不想放過哈姆雷特,唆使雷歐提斯與哈姆雷特比劍。

哈姆雷特不顧好友赫瑞修的勸阻,接受挑戰。

比劍的那天,宮中所有重要人物都在場。

照規矩,這種比劍應該用圓頭不開刃的鈍劍,但毒辣的克勞迪斯國王卻操縱了被仇恨所支配的雷歐提斯,讓他使用塗了致命毒藥的開刃尖頭劍,並又準備了一杯毒酒在旁。

第一回合中,哈姆雷特占了上風。國王斟上一杯毒酒,以示祝賀。

王子急於進行比賽,就把酒放在一邊。

第二回合中王子又獲得了勝利,王后十分高興,無意間卻飲下了那杯毒酒。

深知毒劍的厲害雷歐提斯一直不肯輕易往王子身上刺,在暫停時卻乘其不備,用毒劍刺傷了哈姆雷特。

哈姆雷特怒火填胸,持劍猛攻。

混亂中,雙方的劍都落在地上,然後各方把對方的劍撿起,哈姆雷特刺中了雷歐提斯。

這時王后突然倒地,不久身亡。

雷歐提斯臨死有所醒悟,揭露了克勞迪斯的陰謀。

哈姆雷特怒不可遏,把毒劍插進了奸王克勞迪斯的胸膛,並將剩下的毒酒也灌入他的嘴中,當即殺死了這個謀害他全家的兇手,成功復仇。

奄奄一息的哈姆雷特用最後一口氣要求親眼目睹這場悲劇的好朋友赫瑞修一定要堅強地活下去,重義氣輕生死的赫瑞修想跟王子一快死。

他告訴赫瑞修要把這事件全部過程公諸於眾。

當赫瑞修含著眼淚答應他一定忠實地這樣做時,高貴的王子哈姆雷特便與世長辭了。

赫瑞修和其餘人都流著淚祈禱天使保佑王子的靈魂。

眾人感嘆,要是哈姆雷特沒死的話,他一定會成為一個最尊貴、最得人心、最仁慈、寬厚的丹麥國王。

 

哈姆雷特完成報仇大業,離開人世的一霎,是世界文學史上最為悲壯的一幕。莎士比亞透過《哈姆雷特》一劇表達和概括了人類情感的多個主題:生與死,愛與恨,善良與醜惡,以及人生方方面面的變幻無常等等。正因為如此,《哈姆雷特》成了一部曠世不衰,令人深思文學巨著。

《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的悲劇之一,突出地反映了作者的人文主義思想與高度想像力。莎士比亞曾說,他的作品就是「給自然照一面鏡子,給德行看一看自己的面目,給荒唐看一看自己的姿態,給時代和社會看一看自己的形象和印記」。而《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。

 

《哈姆雷特》故事講古

https://youtu.be/dp2HmBUrj-Y

 

三分鐘《哈姆雷特》戲劇解說

https://www.youtube.com/watch?v=0tecbfMiSHA


《哈姆雷特》全劇語音朗讀

https://youtu.be/6_Y-tYrGBDc

五幕分段欣賞

Act 1 -- 00:49:32 

Act 2 -- 00:41:53 

Act 3 -- 00:51:38 

Act 4 -- 00:38:31 

Act 5 -- 00:40:06


樂曲創作背景

柴可夫斯基寫作«哈姆雷特» 幻想序曲的時間點是1888年 6月- 10月,從時間點看來,與第五號交響曲屬於同時期作品。(第五號交響曲大約於1888年6月開始寫作,於1888年7月初完成草稿,於8月26日完成全曲管弦樂配器,9月底交予出版商尤根森(Pyotr I. Jürgenson)進行發行。 1888年11月17日於聖彼德堡首演,由柴可夫斯基親自指揮。)

柴可夫斯基的«哈姆雷特»手稿(簽名1891年2月8日):(根據柴可夫斯基研究網站解釋,此手稿雖題有«哈姆雷特»,但裡面素材並未使用於«哈姆雷特»幻想序曲中)

 

樂曲構思

從柴可夫斯基與弟弟莫德斯特(Modest Ilyich Tchaikovsky, 1850-1916)通信的內容,我們可以得知作曲家最初將序曲的架構,依據莎士比亞William Shakespeare, 1564–1616)之原著劇情設計為三段體,以下為這三個部分:

1. 哈姆雷特 於 Elsinore城堡,直到他父親的鬼魂出現 | 哈姆雷特的驚愕與復仇的決心
2. 波洛涅斯 (Polonius)(Scherzando)和 歐菲莉亞 (Ophelia)(Andante)
3. 死後以鬼魂出現後的哈姆雷特 | 哈姆雷特之死與福丁布拉(Fortinbras)最後台詞。

 

樂曲題獻者

挪威著名作曲家:葛利格(Edvard Grieg, 1843-1907)

本首幻想序曲,題獻給挪威作曲家葛利格(Edvard Grieg)。

根據柴可夫斯基與梅克夫人(Nadezhda von Meck, 1831-1894)的通信記錄:柴可夫斯基在1887年末至1888年4月之間在歐洲巡迴,這段時間他在柏林、萊比錫、漢堡、布拉格、巴黎、倫敦進行演出,每場演出都受到了觀眾的熱烈歡迎。在歐洲巡迴演出期間,柴可夫斯基也結識了當代許多有名望的作曲家,例如:布拉姆斯、葛利格、德弗札克…等。

 

根據記錄,柴可夫斯基與葛利格認識於1888年 1月 1日,音樂家 Adolph Brodsky 位於 萊比錫的家中。由於 Adolph Brodsky 夫妻對於來訪的俄羅斯音樂家柴可夫斯基非常欽佩,便想起自己的好友葛利格與妻子妮娜(Nina),於是安排他們的會面。這次的會面讓柴可夫斯基與葛利格一見如故,不僅相互推崇彼此的作品,更將彼此引為知己。

4月24日至5月6日,柴可夫斯基寫給葛利格信件:「您是多麼的善良,友善和友好,為贏得您的友誼我感到非常自豪!」「我將永遠不會忘記我們在萊比錫一起度過的美好時光。」

柴可夫斯基還告訴葛利格,他正在寫一首準備獻給他的新交響曲。雖然最終,不是第五號交響曲,但仍是同時期的交響鉅作:《哈姆雷特》幻想序曲。

葛利格當時還曾經專門前往柏林參加柴可夫斯基於1888年2月8日在德國柏林舉行的音樂會。在此後,他們也曾於 1888年間互通了幾封信和明信片,有趣的是每封信都用德語寫成,葛利格這方的信件皆完好保存在挪威卑爾根國家圖書館。

 

柴可夫斯基寄送給 Nina Grieg 的簽名照片:

 

過了1888年暑假。柴可夫斯基於9月5日至17日從俄國克林寫信給葛利格,建議他的挪威朋友應於當年冬天來俄羅斯並在克林舉行音樂會。柴可夫斯基還告訴他,他剛剛完成了要題獻給將他的幻想序曲。

 

柴可夫斯基過世後,其克林住所轉化為博物館負責人尼可萊:

 

1888年9月27日,葛利格從卑爾根(Bergen)回信,告訴柴可夫斯基說,他「像個孩子般,雀躍地等候著哈姆雷特序曲」(Looking forward like a child to receive the Hamlet-Overture),並承諾將他的《秋日序曲》(Autumn overture)和《皮爾金組曲》第一號之樂譜寄給他。

但在此後,兩位作曲家之間似乎再也沒通信,也再也沒有見面。

1893年6月,格里格(Grieg)與柴可夫斯基(Tchaikovsky)同時榮獲得了劍橋大學榮譽博士學位。

 

柴可夫斯基出席了劍橋大學榮譽博士學位,但當時葛利格生了重病,無法旅行至英國出席參加頒發學位典禮,兩位作曲家因此緣慳一面。

 

更可惜的是幾個月之後柴可夫斯基竟於第六號交響曲首演後突然逝世,即使葛利格終於於隔年 1894年成行劍橋大學領取榮譽博士學位,但兩位作曲家已經天人永隔,再也無機會碰面。

 

照片為 1893年 6月柴可夫斯基於英國劍橋大學接受榮譽博士頭銜時所拍攝之照片,竟也是作曲家人生中最後一張照片。

Tchaikovsky receiving his honorary doctorate at Cambridge University, June 1893. This is the last known photograph taken of him during his lifetime

管弦樂團配器

三部長笛3 flutes (3rd doubling piccolo)、兩部雙簧管 2 oboes、英國管 English horn、兩部bB調豎笛 2 clarinets (in B-flat)、兩部低音管 2 bassoons 、四部法國號 4 horns (in F)、兩部短號 2 cornets (in B-flat)、兩部小號 2 trumpets (in B-flat)、三部長號 3 trombones、低音號 tuba、定音鼓 3 timpani、軍鼓 military drum、雙鈸 cymbals、 大鼓 bass drum、中鼓 Tam-Tam 、弦樂五部 violins I, violins II, violas, cellos, and double basses。

 

總譜下載(點擊←文字或總譜照片↓,即可下載本曲總譜)

柴可夫斯基《哈姆雷特》幻想序曲管絃配器

 

柴可夫斯基《哈姆雷特》幻想序曲(總譜影片)

https://youtu.be/Rk4enZBazKw

 

現場演奏欣賞:

葛濟耶夫指揮倫敦交響樂團(2007年逍遙音樂節)
Valery Gergiev / London Symphony Orchestra,  Proms 2007

第一部分

https://www.youtube.com/watch?v=JyH1B8ONJfM

 

第二部分(6'16")

https://youtu.be/JyH1B8ONJfM?t=375

 

第三部分

https://www.youtube.com/watch?v=OPrvq0o66O4


伯恩斯坦指揮以色列愛樂
Tchaikovsky: Hamlet (overture-fantasia) , Op.67, TH 53 · Israel Philharmonic Orchestra · Leonard Bernstein

https://youtu.be/pPL76G_pxlg

 

杜達美指揮西蒙玻利瓦管弦樂團
Tchaikovsky: Hamlet - Overture-Fantasy after Shakespeare, Op.67 · Simón Bolívar Symphony

https://www.youtube.com/watch?v=QYd2Ni5tUhc

 

隱藏版曲目《Autumn Leaves》

https://youtu.be/Gnp58oepHUQ

手風琴演奏版

這首曲目,最適合擔任主旋律的演奏樂器就是手風琴,一起欣賞筆者非常喜愛的手風琴演奏大師 Richard Galliano 錄音


 

Les Feuilles Mortes

枯葉

詞:Jacques Prevert曲:Joseph Kosma

歌唱:Yves Montand(1945)
翻唱:Edith Piaf (1954)

出處:這首歌曲主要是描寫一對已經分開的戀人,追憶以前在一起的時光,那段曾經璀璨、似乎比今日更加美好、陽光也比今日耀眼的美麗時光。後來1947年時這首歌曲被美國爵士音樂作曲家 Johhnny Mercer 聽到,非常喜歡;他便將這首法文歌曲改為英文版本,而成為了英語世界裡更加流行傳唱的《秋葉》(Autumn Leaves),至今全球已有無數版本。

中法歌詞:(林仁斌翻譯)

口白:

Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes
噢!我多麼希望妳能想起

Des jours heureux ou nous etions amis.
那段我們曾經親密的幸福時光

En ce temps-la la vie etait plus belle,
那時,人生似乎更加美麗

Et le soleil plus brillant qu’aujourd’hui.
連陽光都比今天的還艷麗

Les feuilles mortes se ramassent a la pelle.
枯葉已被聚攏在鏟子上

Tu vois, je n’ai pas les oublie…
妳瞧,我完全沒忘記

Les feuilles mortes se ramassent a la pelle,
枯葉已被聚攏在鏟子上

Les souvenirs et les regrets aussi
回憶與悔恨也是如此

Et le vent du nord les emporte
北風將它們帶走

Dans la nuit froide de l’oubli.
在無人知曉的寒夜裡

Tu vois, je n’ai pas les oublie
妳瞧,我完全沒忘記

La chanson que tu me chantais.
這首妳曾對我唱過的歌

 

歌唱

C’est une chanson qui nous ressemble.
這是一首我們再也熟悉不過的歌曲

Toi, tu m’aimais et je t’aimais
妳愛著我,我愛著妳

Et nous vivions tous les deux ensemble,
我倆在生活中依偎相伴

Toi qui m’aimais, moi qui t’aimais.
妳曾愛著我,我曾愛著妳

Mais la vie separe ceux qui s’aiment,
然而生活無情地拆散了這對愛侶

Tout doucement, sans faire de bruit
靜悄悄地,也無聲無息

Et la mer efface sur le sable
海浪彿過沙地

Les pas des amants desunis.
也拭去了分離戀人們的足跡

Mais la vie separe ceux qui s’aiment,
然而生活卻拆散了這兩個相愛的人

Tout doucement, sans faire de bruit
靜悄悄地,也無聲無息

Et la mer efface sur le sable
海浪彿過沙地

Les pas des amants desunis.
也拭去了分離戀人們的足跡

 

1945年法語原唱 YVES MONTAND – Les Feuilles Mortes

 

1956年英語版錄音 Doris Day – Autumn Leaves

 

《秋葉》(Autumn Leaves)中英歌詞對照

The falling leaves drift by the window
落葉在窗邊 飄落下來

The autumn leaves of red and gold
染紅或金黃的秋葉

I see your lips
看著你的唇

The summer kisses
想起夏日的吻

The sunburned hand
曬傷的手

I used to hold
我曽握著過

Since you went away
自從你離開

The days grow long
長日漫漫

And soon I’ll hear
但我快聽到

Old winter’s song
古老的冬之歌

But I miss you most of all my darling
但親愛的 我最想念是你

When autumn leaves start to fall
當秋葉開始飄零

 

 

筆者非常喜歡的爵士歌手 Jacintha版本,錄音非常棒,歌唱演繹與樂手均為一時最佳之選:

 

知名爵士樂團體 Beegie Adair Trio – Autumn Leaves

 

爵士傳奇名家 – Miles Davis 版本

 

Eva Cassidy - Autumn Leaves

https://youtu.be/xXBNlApwh0c

 

 

柴可夫斯基延伸閱讀:

 

閱讀蹦藝術.享受美好音樂時光

 

各類合作提案,聯繫方式: 

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【節慶長笛樂團】節慶長笛樂團線上團練課程特色與介紹

【節慶長笛樂團 ⋅ 樂團介紹】

節慶長笛樂團由知名音樂家林仁斌擔任團長與樂團指揮,周欣穎老師擔任音樂總監。樂團藉由舉辦各式音樂會與文化藝術交流活動、邀請國內外音樂家參與,以多元化及各式長笛音樂與精采活動互相結合,宗旨在於發揚各式音樂、培養優秀音樂人才、推動國內外音樂活動、促進國內外音樂文化交流。

 

 

因應疫情.線上團練正夯❤️

使用軟體:LINE會議

 

線上團練的特色與內容

  • 專業師資帶練基礎練習.打底好時機
  • 居家就能上課.減少了交通時間.增加了練習時數
  • 多元化的編曲與團員專屬樂譜.體驗長笛合奏最佳入門
  • 針對團員問題.制定每週特別練習主題
  • 互動解決問題.隨練習週次做專題討論釋疑

 

 

【參與資格】樂器自備 

追求進步與一顆喜愛音樂的心❤️

 

【聯絡方式

歡迎洽詢節慶長笛樂團音樂總監茱麗葉老師,主動傳送訊息與我們互動聯絡,提出您的問題:

 

 

【各團線上團練時間】

*週六上午:
每週六上午
 10:00-11:00(每週團練進行中)

 

每週六上午 11:30-12:30(每週團練進行中)

*週六下午:
每週六
下午 16:00-17:00(每週團練進行中)

*週日下午:
每週日 
下午 16:00-17:00(每週團練進行中)


線上團練曲目

六月曲目
德布西《棕髮少女》
薩提《吉諾佩蒂》 No.1
巴哈《穆賽特舞曲》

七月曲目
史塔密茲 輪旋曲(二重奏版本)
韓德爾《皇家煙火》(三重奏版本) 
宮崎駿《魔法少女》

八月
電影《女人香》(四重奏版本)
電影《海上鋼琴師》(四重奏版本)
德布西《月光》

 

*活動豐富多元~快樂正確地吹奏長笛~歡迎加入節慶長笛樂團:

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Jaap van Zweden conducts the New York Philharmonic 2018

【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 - 紐約愛樂(New York Philharmonic)

【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 - 紐約愛樂(New York Philharmonic)

All about New York Philharmonic

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紐約愛樂(New York Philharmonic)不僅是美國最老的交響樂團,同時也是世界最老的交響樂團之一。紐約愛樂早在1842年便成立,當初的名稱是紐約愛樂協會(The Philharmonic Society of New York),在首任指揮希爾(Ureli Corelli Hill,美國人)的帶領下,於該年12月7日舉行第一場音樂會。不過,紐約愛樂的名稱卻直到1928年,紐約愛樂協會與紐約華爾特達姆洛希(Walter Damrosch)交響協會兩者整合後,才正式沿用至今。而在美國兩百多年的歷史中,該團將近一百六十年的時間,幾乎佔三分之二,因此對美國古典音樂的發展,有著絕對舉足輕重的份量。

New York Philharmonic Toscanini Era
New York Philharmonic Toscanini Era

 

Jaap van Zweden conducts the New York Philharmonic 2018
Jaap van Zweden conducts the New York Philharmonic with Cynthia Phelps as soloist performing New York Premiere of Julia Adolphe's Unearth, Release (Concerto for Viola and Orchestra) at David Geffen Hall, 11/17/16. Photo by Chris Lee

 

小小資料庫
BOX1:紐愛歷任音樂總監、首席指揮

Ureli Corelli Hill (1842-1847)
Theodore Eisfeld (1848-1865)
Carl Bergmann (1855-1876)
Leopold Damrosch (1876-1877)
Theodore Thomas (1877-1891) 
Anton Seidl (1891-1898)
Emil Paur (1898-1902)
Walter Damrosch (1902-1903)
Wassily Safonoff (1906-1909)
Gustav Mahler (1909-1911)
Josef Stransky (1911-1923)
Willem Mengelberg (1922-1930)
Arturo Toscanini (1928-1936)
John Barbirolli (1936-1941)
Artur Rodzinski (1943-1947)
Bruno Walter (1947-1949)
Leopold Stokowski (1949-1950)
Dimitri Mitropoulos (1949-1958)
Leonard Bernstein (1958-1969)
George Szell (1969-1970)
Pierre Boulez (1971-1977)
Zubin Mehta (1978-1991)
Kurt Masur (1991-2001)
Lorin Maazel (2001-)

BOX2:紐愛首演紀錄

1947馬勒「第六號交響曲」/美國首演
1946史特拉汶斯基「三樂章交響曲」/世界首演
1925蓋西文「F調鋼琴協奏曲」/世界首演
1909拉赫曼尼諾夫「第三號鋼琴協奏曲」/世界首演
1908馬勒「第二號交響曲」/美國首演
1904馬勒「第四號交響曲」/美國首演
1893德弗札克「新世界交響曲」/世界首演
1892理察史特勞斯「死與淨化」/美國首演
1889柴可夫斯基「D大調小提琴協奏曲」/美國首演
1886布拉姆斯「第四號交響曲」/美國首演
1881柴可夫斯基「第二號鋼琴協奏曲」/世界首演
1876華格納「女武神」第一幕/美國首演
1876柴可夫斯基「羅密歐與茱麗葉」序曲/美國首演
1866白遼士「幻想交響曲」/美國首演
1846貝多芬「第九號交響曲」/美國首演
1844貝多芬「第八號交響曲」/美國首演

 

2018年起新任音樂總監 梵志登(Jaap van Zweden)

Jaap van Zweden (born 12 December 1960)
2018年新任音樂總監 梵志登(Jaap van Zweden)Jaap van Zweden (born 12 December 1960)

 

美國最老牌的知名樂團紐約愛樂自2018年秋季起,將由現年55歲的荷蘭指揮梵志登(Jaap van Zweden) ,繼馬勒、托斯卡尼尼、伯恩斯坦等名家之後,成為他們的二十六任音樂總監。

紐愛現任音樂總監Alan Gilbert於2015年2月宣布不再續任,紐愛確定繼任人選之後,美國幾個主要樂團未來數年內的大位也隨之終告底定:近幾年來,波士頓交響樂團、大都會歌劇院、費城管弦樂團都聘任了新的音樂總監或首席指揮,因此梵志登與紐愛的五年合約出爐,也宣告各團間的「獵人頭大戰」暫時告一段落。

梵志登為小提琴家出身,19歲就成為大會堂管弦樂團史上最年輕的樂團首席,他在任上遇到伯恩斯坦,後者鼓勵他拿起指揮棒,梵志登曾回憶道:「伯恩斯坦當時指揮大會堂管弦樂團在柏林演出,而他十分想要在音樂廳中聽一聽樂團的音色,所以要我來指揮,但我根本沒指揮過啊?他說:『你必須指揮、必須這麼做。』他把我推到樂團前,我就這樣經歷了指揮初體驗,過後他說:『這次表現真是糟,但我從中看到了一些什麼,認真去做吧。』是他鼓勵我,讓我真的成了一位指揮。」

 

 

目前紐約愛樂一年約兩百場的演出,大部份在林肯中心的大衛·格芬廳」David Geffen Hall(原為:「艾弗利‧費雪廳」,Avery Fisher Hall)舉行。全團的年度資金來源,主要有:售票、各式演出佔48%、年度募款活動佔31%,而聯邦、州、市等各級政府的補助只佔1%,另外有19%的業外投資收入,可以說是一個經營得當的法人音樂團體。

Avery Fisher Hall at Lincoln Center, 2013 via Flickr user Kristina D.C. Hoeppner
Avery Fisher Hall at Lincoln Center, 2013 via Flickr user Kristina D.C. Hoeppner

 

小故事:
「大衛·格芬廳」(David Geffen Hall)位於美國紐約市,是林肯表演藝術中心的一部分。它是紐約愛樂的主場地,有2,738個觀眾席。這座美麗的音樂廳建於1962年,音樂廳的建築由馬克斯·阿布拉莫維茨(Max Abramovitz)設計。最初名為愛樂廳,後來因為愛樂協會董事會成員之一的艾弗里·費雪(Avery Fisher)於1973年捐贈了1050萬美元給了紐約愛樂,因此音樂廳也改以他的名字命名。至2014年11月13日,林肯中心正式宣布將「艾弗里·費雪廳」更名為「大衛·格芬廳」。

 

「大衛·格芬廳」2022年秋季重新開幕

重新翻修.即將於2022年重新開放的「大衛·格芬廳」 - New David Geffen Hall

 

樂團珍貴資料一一帶大家看

紐約愛樂的歷史意義、重要資訊非常非常多,這邊蹦藝術以紐愛資料庫裡的十大重要資料,一一帶各位蹦友們深入了解:

1. 瑪麗安·安德森早期照片

一張罕見的年輕瑪麗安安德森的照片 - 1925 年紐約愛樂樂團夏季戶外音樂會試鏡選秀比賽的獲勝者。

瑪麗安·安德森Marian Anderson, 1897-1993)是二十世紀最著名的美國聲樂家女低音歌手。最初即因為這場表演的成功,開啟了她輝煌的偉大女低音的職業生涯。

 

2. 馬勒任職期間,留下許多珍貴手稿

儘管馬勒生前從未指揮過德弗札克的《新世界》交響曲,但最近在樂團資料庫《新世界》交響曲的樂譜中發現了馬勒在總譜上的註記(他劃下的記號是藍色的)。為什麼呢?馬勒其實準備將德弗札克《新世界》交響曲(1893年首演)作為1911年時,馬勒音樂總監的第二個樂季後半任期的表演曲目。

雖然馬勒沒能於在世時演出這首交響曲,但他在去世前的春天,其實已經研究過了《新世界》交響曲。

 

3. 差點遺失的珍貴資料 - 全體團員簽名給托斯卡尼尼的道謝函

在一位前紐約愛樂團員音樂家的女兒的家裡,發現了一份紐約音樂家給托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) 的簽名文件副本:感謝他在 1936 年挺身而出,以音樂對抗德國納粹政權,全體音樂家集體聲明非常榮幸於他的指揮棒下演奏音樂。

 

4. 拉赫曼尼諾夫與樂團團員討論,尋求意見的珍貴通信

1940 年,作曲家拉赫曼尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff) 將這封信寄給了紐約愛樂樂團小號首席哈里·格蘭茨 (Harry Glantz),當時拉赫曼尼諾夫正在為《交響舞曲》做最後校稿,因此尋求小號首席哈里·格蘭茨的建議。這封信一直收藏在在格蘭茨女兒的家中,後來她將其捐贈給了紐約愛樂。

 

5. 作曲家們的「先祖」

第一次世界大戰和「西班牙流感」的大流行使得 1918 年春天成為美國前所未有的危機時期。除了全國巨大的經濟壓力外,紐約愛樂樂團還面臨著一場針對所有德國事物的文化戰爭:包括音樂。音樂雜誌《The Etude》裡的這篇文章,試圖追溯西方音樂作曲家的種族起源,盡可能不要是德國人。(XD)

因此:貝多芬被發現是比利時人;舒伯特,奧地利西里西亞;海頓,奧地利克羅地亞人...

P.S.
「西班牙流感」(英語:Spanish flu),也稱為1918年流感大流行(英語:1918 flu pandemic),是於1918年1月至1920年12月間爆發的異常致命的流感大流行,造成當時世界人口約四分之一的5億人感染,大約造成了全球2000萬至5000萬人死亡(各方估計值在1741萬至1億人之間),是人類歷史上致死人數最多的流行病之一、僅次於黑死病[5][6][7][8][9] 

 

6. 菲利帕·斯凱勒 (Philippa Schuyler)

神童鋼琴家兼作曲家菲利帕·斯凱勒 (Philippa Schuyler) 的知名作品《機器之歌》(Song of the Machine) 出現在她的青年時期音樂會節目單裡。《機器之歌》寫於 9 歲,是她在二戰期間參觀機槍工廠的回應。這些音樂剪貼簿記錄了 Schuyler 非凡職業生涯的開始。 1946 年和 1955 年,她繼續與愛樂樂團合作演出,然後在 1960 年代轉向新聞業,直到 1967 年她在報導越南戰爭時在直升機墜毀中喪生。

 

7. 伯恩斯坦的美國音樂願景

1958 年,伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 準備接任紐約愛樂音樂總監,在這頁面裡概述了他擔任音樂總監的第一個樂季的曲目以及願景,並將其提交給愛樂樂團的音樂政策委員會進行審查。可以看到:「美國音樂」是他的中心主題,也最適合愛樂樂團第一位美國出生的音樂總監。

 

8. 音樂家的趣味樂譜標記

這首新創曲目《And God Created Greta Whales》,作曲家發明了全新音樂記號(持續迅速地演奏,團員不需整齊,可以自由而無節奏地演奏,並奏出誇張的漸強與漸弱)。我們可以看到在練團之餘,音樂家除了指法、呼吸標記、臨時記號和動態標記之外,也劃下了他們對於樂曲的想法的管弦樂部分是數字檔案中訪問量最大的項目。有些,例如(霍瓦內斯和上帝創造大鯨魚的插圖是由@MusicologyDuck 在 2020 年發現的。

 

9. 《波麗露》的美國首演

2018 年,在準備拉威爾《波麗露》的音樂評論論文時,法國音樂學家確定由指揮家阿圖羅·托斯卡尼尼和紐約愛樂樂團於 1929 年 11 月 14 日進行的音樂會版本《波麗露》演出,是本樂曲美國首演。(筆者補充:拉威爾於英國指揮《波麗露》於1928年11月22日於巴黎歌劇院進行了芭蕾版本首演、拉威爾亦曾於英國指揮本曲)

 

10. 珍貴的樂團圖書館資料

拉威爾的《La Valse》的分譜,可以看到樂團圖書館裡找到團員:亨利·博維格 (Henry Boewig) ,1927 年將低音單簧管分譜從德國記譜法(German notation)轉換為法國記譜法(French notation)之樂譜,這份樂譜至今仍然使用著。(Boewig 擔任紐約愛樂的年份是從 1888 年到 1930 年,他也在樂團的成員,Boewig 是愛樂樂團的成員,他也謄寫了1893年德弗札克《新世界交響曲》全球首演時使用的手稿部分。


堅強無比的歷任音樂總監

擁有悠久的歷史,自然脫離不了豐沛的人脈關係。紐愛最引以為傲的,便是陣容堅強的→「歷任音樂總監」

首任指揮希爾之後,1865年的伯格曼(Carl Bergmann)則是第一位常任指揮。之後的重要指揮還包括:雷奧坡達姆洛希(Leopold Damrosch)、提歐多瑞湯瑪斯(Theodore Thomas)、安東西德(Anton Seidl)、華爾特達姆洛希(Walter Damrosch)、馬勒(Gustav Mahler)、約瑟夫史川斯基(Joseph Stransky)等人。

1921年紐約愛樂與國家交響管絃樂團合併,孟根堡(Willem Mengelberg)續任指揮直到1930年,1925年福特萬格勒(Wilhelm Furtwangler)從客席變成常任,托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)在1927-36年間接任他的位置。托斯卡尼尼之後的繼任者有:巴畢羅里(John Barbirolli)羅辛斯基(Artur Rodzinsky)史托考夫斯基(Leopold Stokowski)米卓波羅斯(Dmitri Mitropoulos),再到1958年的伯恩斯坦(Leonard Bernstein,紐愛贈予「桂冠詩人」頭銜)、1971年的布列茲(Pierre Boulez)、1978-91年的祖賓梅塔(Zubin Mehta,也是二十世紀在位最久的總監)、1991年的寇特.馬殊(Kurt Masur),每一位都是二十世紀如雷貫耳的指揮大師。

此外,許多作曲家、獨奏家也與這個樂團合作過,像是安東魯賓斯坦、柴可夫斯基、德弗札克、理察史特勞斯、馬勒、拉赫曼尼諾夫、史特拉汶斯基等等。一代代偉大的歌唱家與紐約愛樂同台的更是不計其數。

其中的主因,是紐約愛樂特別擁護當代傑出作曲家的新作,像是德弗乍克第九號交響曲「新世界」、拉赫曼尼諾夫「第三號鋼琴協奏曲」都由該團世界首演。而貝多芬「第八、九號交響曲」、布拉姆斯「第四號交響曲」、馬勒「第一、四、六號交響曲」的美國首演,也都由紐約愛樂寫下歷史。這個安排當代作曲家作品的優良傳統,一直到現在都依然保持著。

 

跨領域演出

1882年,在達姆洛希的率領下,紐約愛樂完成了第一次的美國國內巡迴演出。1920年第一次歐洲巡迴演出成功之後,全球五大洲裡頭,有52個國家共352個城市曾經留下他們動人的音樂。

1922年該團也是第一個進行廣播的大型交響樂團,懂得在在巡迴之外,找到推廣音樂更有效的傳播媒體。下為紐約愛樂歷史照片:1930年10月5日,CBS首次現場轉播紐約愛樂於卡內基音樂廳演出。

October 5, 1930: On this day, CBS broadcast the New York Philharmonic Orchestra for the first time from Carnegie Hal(Arturo Toscanini was leading conductor)
October 5, 1930: On this day, CBS broadcast the New York Philharmonic Orchestra for the first time from Carnegie Hal(Arturo Toscanini was leading conductor)

 

馬勒.最知名的前音樂總監

https://youtu.be/LuHApnW1BqY

 

馬勒紀念音樂會規劃

https://youtu.be/S_Qfymn5ITw

 

紐約愛樂團員探訪馬勒之墓

https://youtu.be/99v-mmkC3OU

 

伯恩斯坦的耕耘與創新

自1950年起,紐約愛樂更打進電視圈,在伯恩斯坦的帶領下,該團於CBS電視台進行一系列的青少年管絃樂入門的錄影演出,這項創舉甚至持續轉播二十幾年,對於古典音樂的推廣厥功甚偉。下為紐約愛樂歷史照片:1958年伯恩斯坦帶領紐約愛樂準備進行電視轉播實況演出。

Leonard Bernstein with television camera. Leonard Bernstein with members of the Philharmonic rehearsing for a television broadcast 1958
1958年伯恩斯坦帶領紐約愛樂準備進行電視轉播實況演出 Leonard Bernstein with television camera. Leonard Bernstein with members of the Philharmonic rehearsing for a television broadcast 1958

 

伯恩斯坦琴藝出眾,偶爾與紐約愛樂邊彈邊指揮,令人佩服

George Gershwin - Rhapsody in Blue - Leonard Bernstein, New York Philharmonic (1976)

https://youtu.be/cH2PH0auTUU

 

拉威爾鋼琴協奏曲第二樂章

https://youtu.be/ud6nbX5XKVk

 

1962年紐約愛樂搬到愛樂廳,也就是現在的林肯表演藝術中心的「大衛·格芬廳。1965年開始,該團在紐約市的公園內舉行免費音樂會,超過一千兩百萬的聽眾曾參與此盛會。1986年7月5日於紐約中央公園的音樂會,更吸引了約80萬聽眾,創下古典音樂史上的新記錄。

 

中央公園音樂會廣告海報(原來美國也愛放煙火喔~)

New York Philharmonic Central Park Poster
New York Philharmonic Central Park Poster

 

2018年6月15日,紐約愛樂於中央公園演奏「伯恩斯坦紀念音樂會」現場盛況

The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park | Playbill
The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park |

 

The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park | Playbill
The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park |

 

The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park |
The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park |

 

1976年起,「林肯中心音樂會」的現場實況,也經常出現全美教育電視節目中。從1980年之後,紐約愛樂已經完成十六趟國際巡迴演出,足跡遍及歐洲、墨西哥、南美洲、亞洲、以色列、拉丁美洲、蘇聯等,其中包括四次美國本土巡迴表演,可以說活動力驚人。

進入網路時代,紐約愛樂也不落人後,在1996年11月14日,成為第一支運用數位重製技術的樂團,重新出版伯恩斯坦於1943年首次登台之歷史錄音,透過網際網路播放到全球。1999年2月18日,該團進行他們的第13,000場演出,2004年12月18日進行至第14,000場演出,寫下其他樂團難以超越的里程紀錄。

紐約愛樂曾經四度來台,最近的一次是由於2018年3月17、18日在台北國家音樂廳,由新任音樂總監梵志登(Jaap van Zweden)率領樂團進行亞洲巡迴,並與中國美麗鋼琴家王羽佳合作,於台北國家音樂廳舉行了兩場演出。

這是樂團拍攝之紀錄影片:(影片裡有兩廳院的空拍景與國家音樂廳彩排實況喔~)

https://www.youtube.com/watch?v=DKUy2FBU81I&feature=youtu.be

 

唱片錄音

從1917年的第一張唱片錄音開始,紐約愛樂已經灌錄將近二千張的專輯,其中大約有五百張目前市場上可以買到。其中值得收藏的包括企鵝三星帶花:伯恩斯坦指揮柯普蘭「阿帕拉契之春」、「比利小子」(CBS),伯恩斯坦指揮自己的作品「讚美詩交響曲」(CBS)。

另有唱片藝術首獎:華爾特指揮舒伯特「第五、八號交響曲」(CBS),華爾特指揮莫札特「安魂曲」(CBS),華爾特指揮馬勒「大地之歌」(CBS,Miller、Haefliger演唱),伯恩斯坦指揮馬勒「第二號交響曲」(DG,韓翠克絲、露德維希演唱),辛諾波里指揮華格納「管絃樂曲選」(DG),布列茲指揮史特拉汶斯基「火鳥」(CBS)等等。

而在馬殊指揮下的紐約愛樂錄音由Teldec發行,其中也有兩張贏得「音響評論」雜誌的「年度唱片」獎。1997年該樂團發行一套10張的珍藏專輯「重溫歷史」,收錄1923-1987年的電台廣播演出錄音,是紐約愛樂重要的錄音文獻。

 

繼續引領風騷

儘管樂壇總是有著不利於紐約愛樂的傳言,例如該團團員自視甚高、難以駕馭,或者是紐約一地樂評苛刻不利指揮。近年來,甚至有樂評表示紐約愛樂的地位,已經落在美國五大交響樂團之外。但是不管怎麼說,這個有著難以取代歷史地位的樂團,依舊是許多指揮夢寐以求的合作夥伴。


 

2121-22 樂季前瞻

 

2121-22 樂季預告影片

https://youtu.be/3yhaql1RbnY

 

紐約愛樂Youtube頻道

 

 


【BON音樂】輕古典小品王者:勒萊·安德森與他的音樂(Leroy Anderson)

【BON音樂】輕古典小品王者:勒萊·安德森與他的音樂(Leroy Anderson)
All about Leroy Anderson and his music

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美國知名的輕古典音樂作曲家:勒萊·安德森(英語:Leroy Anderson,1908年6月29日-1975年5月18日)擅長譜寫篇幅短小,但卻深具特色,音樂內容豐富的管絃樂團輕音樂,筆者稱他為「輕古典小品王者」。因為他的作品輕鬆詼諧且多數在三分鐘以內,也有人稱他為「三分鐘音樂大師」XD。

 

 

安德森的音樂之所以受到廣泛的認識,可以說多虧了波士頓大眾管弦樂團(Boston Pops Orchestra)樂團指揮亞瑟.費德勒(Arthur Fiedler)的大力推廣及唱片灌錄。

作曲家安德森(左)與樂團指揮費德勒(右)

 

黑膠唱片與CD封面

 

 

安德森生平簡介

安德森出生於麻省劍橋,父母皆為瑞典移民。由於母親在教堂擔任管風琴手,安德森年幼時便在母親的指導開始學習音樂。11歲安德森前往新英格蘭音樂學院(New England Conservatory)繼續學習。6年音樂院就學期間,他學習作曲、管弦樂配器,並成為學校樂團指揮。

 

 

1925年考進哈佛大學,他也學習長號、管風琴與大鍵琴等不同樂器項目之演奏跟隨過多位著名音樂教授,包括了作曲家皮斯頓喬治·埃內斯庫,1929年順利畢業取得碩士文憑,並在翌年1930年繼續進修文學博士。在哈佛大學繼續攻讀博士的領域整個大轉彎,他研究的項目不再是音樂,而是德語北日耳曼語支。除了原本就流暢的英語瑞典語外,他亦能流暢地運用多種語言,包括丹麥語挪威語冰島語、德語、法語義大利語葡萄牙語

在繼續進修以外,安德森在業餘時間則在所屬的公理會教堂擔任管風琴手和合唱團指揮,亦在哈佛大學管樂團擔任指揮,經常演奏自己改編與作曲之作品。(照片中央身穿白衣者,即為當年擔任指揮的安德森)

 

 

1936年的一次表演,被波士頓大眾管弦樂團指揮費德勒所注意,於是費德勒邀請安德森提供他的原創音樂作品,作為唱片灌錄。

於是安德森於1938年分別完成了《爵士樂撥絃曲》(Jazz Pizzacato)和《爵士樂圓滑奏》(Jazz Legato),兩首樂曲的長度剛好能收錄在78轉唱片的一面,隔年費德勒正式將他們都灌錄起來,收錄於唱片的B面。

 

《爵士樂撥絃曲》(Jazz Pizzacato)和《爵士樂圓滑奏》(Jazz Legato)的黑膠唱片:

 

一起欣賞動聽的兩首樂曲

https://youtu.be/rTsRTO0xpbQ

 

《爵士樂撥絃曲》(Jazz Pizzacato)現代精彩版本

https://youtu.be/q4dTcsHW0_U

 

《爵士樂圓滑奏》(Jazz Legato)現代精彩版本

https://youtu.be/mF09A6ie7_I

 

在費德勒的演奏、錄音與推廣之下,安德森的《爵士樂撥絃曲》(Jazz Pizzacato)成為了他最著名的作品,很快地家喻戶曉。

 

 

安德森的音樂風格優雅動聽,十分適合大眾欣賞,也因此他的舞曲作品也常常出現在各類舞廳與休閒場所,成為當時人們的最愛。

 

軍旅生涯

1942年起,安德森進入軍隊服役。因為其傑出的語文能力被分配至「美國陸軍防諜隊」(Counter Intelligence Corps),被分配至冰島出任務。派駐之前他與女友Eleanor Firke結婚夫妻,之後女兒Jane也於1945年誕生。從軍期間雖然忙碌,但安德森仍舊維持作曲習慣,寫作出《切分時鐘》(The Syncopated Clock)與《悠閒散步》(Promenade)等佳作。

 

切分時鐘(The Syncopated Clock) 錄音版

https://youtu.be/CrpdQngwk2g

 

切分時鐘(The Syncopated Clock)現場版

https://youtu.be/2VRsIQsGDtY

 

 

《悠閒散步》(Promenade)

https://youtu.be/LDOzBZsewYk

 

《悠閒散步》(Promenade)

https://youtu.be/1YNIGDs-c3M

 

號角手的假期(Bugler's Holiday)樂團版

https://youtu.be/OkYcKfqFNmM

 

號角手的假期(Bugler's Holiday)室內樂版

https://youtu.be/OdepK3lqSb8

 

豎笛甜心(Clarinet Candy )

https://youtu.be/1pIeDdJLZNg

 

砂紙芭蕾舞團(The Sandpaper Ballet)1954年

這首可愛的樂曲並非真正要給芭蕾的音樂,而是藉由優雅的旋律,加上砂紙的摩擦聲,幽默地讓聽眾感受到「節奏+旋律」的融合美感,深具創意與安德森獨特的幽默感

https://youtu.be/VFp5kBb3aDY

 

打字機(Typewriter)

https://youtu.be/nW8dGwa2zRw

 

緞帶女郎(The Girl in Satin)

https://youtu.be/8ub53nJeSfQ

 

跳華爾滋的貓(The Waltzing Cat)現場版

https://youtu.be/GGlL6ruIbEk

 

跳華爾滋的貓(The Waltzing Cat)動畫版

https://youtu.be/DOlG8Ut-gTc

 

雪橇 錄音版

https://youtu.be/R9jKyI6N9rg

 

雪橇 現場演奏版

https://youtu.be/XYXS6m7uJ74

 

雪橇 爵士+卡通版

https://youtu.be/YXKomN7p4XE

 

史上首張器樂白金唱片《藍色探戈》

1951 年,安德森創作了《藍色探戈》,這是美國有史以來第一張銷售百萬張的器樂唱片,更為安德森這位作曲家贏得了一張白金唱片,並在Billboard公告牌排行榜上名列第一。

藍色探戈(Blue Tango)唱片錄音

https://youtu.be/F7gubYIUXJA

 

藍色探戈(Blue Tango)音樂會現場搭配舞蹈

https://youtu.be/ecnov5ckUQI

 

 

話題之作 C大調鋼琴協奏曲

安德森為鋼琴與管弦樂隊創作的C大調協奏曲於 1954 年首演。在收到輿論褒貶不一的評論後,作曲家撤回了這首作品並打算進行修改。不過事實是安德森從未做出改修改,後來C大調協奏曲於 1988年在安德森死後發行原始版,終獲認可。

https://youtu.be/VRbGyY9bic8

 

https://youtu.be/-SjKG2WB4mE

 

安德森.永遠的大師

安德森於 1975 年死於癌症,葬於康涅狄格州(Connecticut)。 

 

電影配樂大師約翰威廉姆斯,也是今日的波士頓流行管弦樂團榮譽指揮,曾說:「安德森的音樂雋永不朽~就如同它們最初被創作時般,永遠新鮮動聽。」

John Williams, Harry Ellis Dickson, Seiji Ozawa, and Frank Epstein performing ""The Typewriter"" by Leroy Anderson for Salute to Symphony 1994

 

 


【BON音樂】大人音樂課歌劇大師系列之三:普契尼《波希米亞人》(La Bohème)

【BON音樂】大人音樂課歌劇大師系列之三:普契尼《波希米亞人》(La Bohème)
All about Puccini "La Bohème"

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課程重點:細膩劇情、詠嘆調、人物情感 

《波希米亞人》(La Bohème)是歌劇大師普契尼於1893~1896年所創作,並於1896年首演的四幕歌劇,是普契尼的作品中最為膾炙人口的作品,全球上演率之高名列前茅。

劇情描述1830年代某個聖誕節前夕,在法國巴黎拉丁區,四位性格放浪不羈的藝術家最年少輕狂的歲月以及兩段動人的愛情故事。普契尼以寫實手法,栩栩如生地刻劃出劇中的登場人物,每個人的性格都有鮮明對比,情感與旋律更是一絕。尤其女主角「咪咪」令人憐惜的命運,更是讓人心碎。 

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-文學音樂(7/20週二下午班,共5堂):輕鬆聽懂文學名著x音樂大師

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第一期)-經典歌劇(7/8週四下午班,共5堂)

【早鳥優惠】大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-世界名曲(8/12週四下午班,共5堂)


有關歌劇

《波希米亞人》La Bohème義大利語:[ˌla boˈɛm])),又譯「藝術家的生涯」,由普契尼作曲,由劇作家路基・伊利卡(Luigi Illica)與喬瑟培・賈克薩(Giuseppe Giacosa)根據法國劇作家亨利·繆傑小說《波希米亞人的生涯》(Scènes de la vie de Bohème)改編為歌劇劇本。全劇共四幕,約1小時40分鐘。

首演於1896年2月1日,在義大利都靈皇家劇院,指揮為托斯卡尼尼

 

1896年歌劇演出原版海報,阿道夫·霍恩施泰因

1896年原版海報,阿道夫·霍恩施泰因繪

 

愛情,是歌劇史上最多出現,也是歷久彌新的主題,更是義大利寫實主義歌劇作曲家作曲家普契尼(Giacomo Puccini)作品中的核心元素。

 

為劇.好友反目

作品背景

《波西米亞人》首演時第一幕咪咪的服飾

普契尼自米蘭音樂學院畢業後,事業尚未起步前過著一種極為貧困的生活,他對於流浪貧苦的生活有著切身體驗,1893年,普契尼寫作的瑪儂萊斯科上演後大獲成功,在經濟上有所寬裕後,普契尼便開始專心尋找一部能夠讓他超越前部作品的歌劇腳本,於是他發現了《波希米亞人》。

據說當時普契尼的好友雷翁卡瓦洛已經開始著手於這個故事的音樂創作,但普契尼則秘密的完成,並搶先發表。為此,萊翁卡瓦洛與普契尼絕交,兩位作曲家從此再無交往。

這部作曲家不惜與好友反目的作品,就是《波希米亞人》。

 

永恆傳唱.經典詠嘆調

普契尼的作曲風格受到威爾第影響極大,在他聽過威爾第《阿依達》後,更是立定了成為歌劇作曲家的志向。

雖然其音樂題材不及威爾第深刻,但普契尼卻總能以獨特的、更為細膩的手法來傳達音樂中悲劇的成分。

《波希米亞人》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》可說是普契尼早期的三部傑作,而其中《波希米亞人》的旋律最為豐富,音樂的戲劇張力最強。歌劇第一幕中的兩首詠嘆調〈你那冰冷的小手〉和〈我的名字叫咪咪〉最為著名,音樂柔美動聽,經常於音樂會中被聲樂家選定作為獨唱與對唱曲目演出。

 

Che gelida manina - Luciano Pavarotti

https://youtu.be/eZ9-Ch0ip-M

〈你那冰冷的小手〉樂譜檔案:

 

 

La Bohème - Si mi chiamano Mimi - Mirella Freni

https://youtu.be/pPRifoxJtX8

 

〈我的名字叫咪咪〉樂譜檔案

 

〈可愛的姑娘〉O soave fanciulla - Mirella Freni and Luciano Pavarotti

https://youtu.be/0vMc7Ajv24g

 

歌詞簡介

對唱:可愛的姑娘

【魯】
可愛姑娘 甜美臉龐
分不清是月光 還是你的模樣
從你身上復活了夢想
一直期待的夢想

【咪】
啊 任由愛情控掌

【魯】
靈魂最深的地方
顫抖著最甜美的心腸
這一吻 愛情無法抵抗

【咪】
喔 甜言蜜語 醉人芬芳
任由愛情控掌

魯道夫欲吻咪咪

【咪】請別這樣。
【魯】你是我的女郎。
【咪】朋友等候您前往…
【魯】打發我了?
【咪】有些話,不知怎講…
【魯】講!
【咪】若與您共前往?
【魯】咪咪,為什麼?留在屋內更理想,屋外涼!
【咪】願伴隨在身旁!
【魯】回來後怎麼想?
【咪】亂問多想!
【魯】把手給我,小姑娘。
【咪】大人啊,我不違抗。

【魯】說:你愛我!
【咪】我愛你!
【合】愛情!愛情!愛情!

 

 

歌劇簡介:

音樂:賈柯摩‧浦契尼(Giacomo Puccini)

劇本:朱塞培‧賈柯沙(Giuseppe Giacosa)、魯伊吉‧伊利卡(Luigi Illica)

取材自法國劇作家亨利‧穆爾格(Henry Murger)小說〝波西米亞人的生活剪影〞(Scenes de la vie de Boheme)

 

首演:1896.2.1,義大利杜林皇家歌劇院(Teatro Regio , Turin)

首演時間:第一幕40分,第二幕20分,第三幕30分,第四幕30分

首演指揮:托斯卡尼尼(Toscanini)

故事背景:1830年代

故事地點:法國巴黎拉丁區

故事大綱:1830年代,某個聖誕節前夕,法國巴黎拉丁區裡 四位性格放浪不羈的藝術家最年少輕狂的歲月 以及兩段動人的愛情故事......

角色

世界首演時第二幕的服飾,為 "la rappezzatrice" 設計。
角色 聲域 1896年2月1日首演
(指揮: 托斯卡尼尼)
魯道夫Rodolfo, 詩人 男高音 Evan Gorga
咪咪Mimì, 女裁縫 女高音 Cesira Ferrani
馬切洛Marcello, 畫家 男中音 Tieste Wilmant
穆賽塔Musetta, 歌唱家 女高音 Camilla Pasini
舒奧納Schaunard, 音樂家 男中音 Antonio Pini-Corsi
柯林Colline, 哲學家 男低音 Michele Mazzara
班努瓦Benoît, 房東 男低音 Alessandro Polonini
阿爾契多羅Alcindoro, 國務委員 男低音 Alessandro Polonini
Parpignol, 玩具vendor 男高音 Dante Zucchi
海關關長 男低音 Felice Fogli
學生,在職女孩,鄉親,店主,街頭小販,士兵,服務員,兒童

 

 

《波西米亞人》分幕劇情

 

第一幕

聖誕節前夕,在巴黎拉丁區某間破舊公寓閣樓上。詩人魯道夫和畫家馬切羅,因為天氣太冷而縮成一團,最後魯道夫提議:乾脆用他剛完成的戲劇手稿當柴火來燒,以便取暖。沒多久,哲學家柯林也從外頭回來了;原本他計畫拿書去典當,換些零錢買食物,可是誰會在聖誕節前夕向他買一堆舊書呢?於是他只好又拎著一堆書無功而返。就在三位藝術家 擠在一起享受片刻暖和的時候,他們的另一個伙伴─音樂家蕭納─抱著一堆食物和美酒推門進來,原來他過去兩三天臨時應聘去兼一位貴族家中的音樂工作,技術性地謀殺了一隻鳥,賺了一點小錢,於是就買了一堆美食來招待室友。就在另外三位饑寒交加的藝術家正要大快朵頤的時候,蕭納卻建議:不如把這些美食留到以後享用,現在先去「莫穆斯」(Momus)咖啡館好好消磨一個晚上。

 

正當大夥兒準備出門的時候,門外響起了一陣敲門聲─原來是房東班諾瓦來收房租了。「什麼時候不來,偏偏在這個時候出現!」幾個人嘀咕著,想趕快把他打發掉,於是四個人圍在班諾瓦旁邊,又灌他美酒、又和他打哈哈。班諾瓦在美酒下肚之後,竟然酒興大發,說起自己過去與美女週旋的豔遇。四位藝術家一時非常有默契地「正氣凜然」,共同「不恥」班諾瓦的行 徑,連踢帶推地把班諾瓦趕出門去。

 

麻煩既除,是該準備出門了,但是魯道夫卻詩興大作,想要再寫一段文章之後再出門; 另外三位藝術家與他相約在咖啡館碰面。這時門外再度響起微弱的敲門聲,魯道夫應門,原來是一位女性鄰居─咪咪─前來借火。咪咪體弱多病,上了幾個樓梯之後,一陣暈眩,幾乎要昏倒在魯道夫家中;魯道夫趕緊扶她坐下,遞上一杯小酒,讓這位面貌姣好的美女鄰居回復精神。咪咪在借到火之後,起身道謝返家,這時她才發現鑰匙遺落在魯道夫家中;正要回頭尋找的時候,又是一陣風吹過,再次吹熄了咪咪手上的蠟燭,魯道夫見機不可失,也弄熄了自己手邊的燭火,於是兩個人就一起低身摸黑尋找鑰匙。「無意」間,魯道夫碰著了咪咪冰冷的小手,於是他握起咪咪的手說:「妳那冰冷的小手,讓我來溫暖它們。在黑暗中找鑰匙有何用?還好今晚有皎潔的月光陪伴著我們。」接著,魯道夫開始向咪咪自我介紹:他是一位詩人,有著豐富的思想和靈感,但是這一切卻在剛剛被一雙明眸給偷走了,這對明眸就在那位前來借火的少女身上。(詠歎調:妳那好冷的小手) 之後,咪咪應魯道夫請求,也慢慢訴說自己的身世:「我的名字叫咪咪,我的故事其實 很短」,她對魯道夫說,她每天做著針線活兒,從其中找到自己的快樂。(詠歎調:我的名字叫咪咪)

 

就在咪咪告白之後、正要離去之時,樓下傳來了另外三位藝術家的催促聲,魯道夫跑到窗口回應;回過頭來的時候,只見窗外月光灑在咪咪的臉龐,魯道夫一時情不自禁,歌頌著 咪咪的美麗,「在妳身上,我找到了期待已久的夢想」, 而咪咪這時也陷入了愛情之中;她和魯道夫手攜著手,加入另外三位藝術家 的行列,一同前往莫穆思(Momus)咖啡館。(第一幕結束)

 

第二幕

聖誕夜,巴黎拉丁區廣場。四位藝術家和咪咪一行五人來到廣場上,參加聖誕節慶祝活動 。在咖啡館中,魯道夫向在座另外三位室友介紹剛認識的女友咪咪,席間咪咪則稱讚魯道夫「是一個懂得如何去愛人的聰明男人」;此語一出,讓剛剛失戀的馬切羅很不是滋味。就在眾人正要舉杯慶祝佳節的時候,忽然傳來一陣「浪笑」,這不是別人, 正是讓馬切羅飽受失戀之苦的穆賽塔。

穆賽塔此時新交了一位上了年紀、卻有財有勢的老紳士─阿慶多洛,後者任穆賽塔是予取予求。當他們來到咖啡館時,馬切羅和穆賽塔這一對歡喜冤家見了面,分外眼紅。穆塞塔決 定唱一首歌曲,重新激起馬切羅對她的愛意。(詠歎調:當我走在大街上)曲畢,穆賽塔差使阿慶多洛幫她買雙新鞋子,趁機再度投入馬切羅的懷抱中,隨即一行人加入熱熱鬧鬧的遊行行列中,只剩下一堆帳單給隨後趕回來的阿慶多洛。(第二幕結束)

 

第三幕

巴黎郊外城門口,時間是魯道夫與咪咪認識之後第二年二月某個下雪的清晨。咪咪獨自一 人來到城門口附近的酒館外,魯道夫、馬切羅以及穆塞塔暫居此地已有一段時間;咪咪託 人帶口信給馬卻羅,請他務必出來會面。馬卻羅來到酒館外,咪咪向其訴苦:魯道夫已有 一段時間對她冷言冷語,她請馬卻羅代為居中協調,馬卻羅則建議咪咪,如果一對戀人如 此生活,倒不如分手算了。

不多久,魯道夫起身來到酒館外,向馬切羅數落咪咪的不是,但在馬卻羅追問之下,魯道夫才坦言自己已無力照顧重病的咪咪,之所以出此下策,是希望咪咪能夠另尋一位有能力 照應她的新男友。咪咪在一旁,聞言不禁痛哭,魯道夫找到躲在大樹後的咪咪,而咪咪則很諒解地向魯道夫告別,(詠歎調:我要回到自己的小窩)魯道夫聞言後,又對咪咪依依不捨;另一邊則是馬切羅因為穆賽塔與其他男人搭訕,兩人為此爭執不下。最後魯道夫與咪咪相約,在春天來臨前暫不分離,而馬切羅與穆賽塔則惡言相向,不歡而散 (終曲四重唱)。(第三幕結束)

 

第四幕

場景回到四位藝術家在巴黎拉丁區破舊公寓的閣樓中,時間是春天來臨之後。魯道夫與馬切羅已經和女友分離,兩人原本想藉著工作來忘掉她們的倩影,但卻徒勞無功,於是又放 下手邊工作,禁不住回想起過去的甜美時光。(魯道夫與馬卻羅的二重唱)不一會兒,音樂 家蕭納和哲學家柯林回到家中,兩人手上帶有食物與美酒,於是四位藝術家又開始嬉笑打 鬧起來;突然間,穆賽塔衝了進來,告知咪咪已經病重,但為見魯道夫最後一面,勉力爬 上閣樓來,卻因體力不支倒地。魯道夫趕緊把咪咪抱回閣樓休息,其他三位藝術家及穆塞塔則外出變賣身上值錢物品,好為咪咪盡最後一點心力。(哲學家柯林的詠歎調:永別了,我的外套)咪咪在眾人離去後,和魯道夫回憶起倆人初次在閣樓中相遇的經過。不多久,幾位外出的藝術家和穆賽塔陸續返回,為咪咪帶來了藥品及咪咪一直想要的保暖手筒,在咪咪還來不及充份享用之前,就已經離開人世了。魯道夫奔至咪咪身邊,失聲痛哭。(幕落)

 

歌劇《波西米亞人》著名詠嘆調

 

Rodolf Act Ⅰ Ten Che gelida manina 妳這好冷的小手
Mimi Act Ⅰ Sop Si , mi chiamano Mini 我的名字叫咪咪
Musetta Act Ⅱ Sop Quando me'n vo' soletta la via 當我走在路上
Collin Act Ⅳ Bas Vecchia zimarra 再見吧,舊外套!
Rodolf & Mimi Act Ⅰ Ten & Sop O soave fanciulla 啊,可愛的少女
Rodolf & Marcello Act Ⅳ Ten & Bar Mimi , tu piu non torni 啊,咪咪,妳一去不返!
Rodolf , Marcello , Mimi & Musetta Act Ⅲ Ten. Bar. Sop. & Sop Che facevi , che dicevi 你在做什麼,你在說什麼?

 

 

欣賞版本

DG歌劇電影版

Anna Netrebko and Rolando Villazon

 

 

相濡以沫.不如相忘於江湖

第三幕開始時稅關的場景寫實的把實在的環境反映出來, 普契尼非常考就細節的真實性。

咪咪找到馬傑洛向他訴苦,馬傑洛逼問魯道夫逃避的真實理由,到最後的四重唱。

馬傑洛和穆賽塔的爭吵夾在咪咪與魯道夫的生離死別之間,但普契尼極美的旋律終於突破一切的牽絆。

「孤獨的在冬天裡死去是太悲慘了」

「等到五月,我們再分手吧」

最後,他們相偕走回小樓,就像在第一幕裡,然而那歌詞是最可悲的柔情:

「我們將要分離,在花開的時候。」

「願冬天永不要走!」咪咪悄悄的說。

她寧願在寒濕的小樓裡被嚴冬摧殘

只要能留在愛人身邊...

 

古有《莊子.內篇.大宗師》:“泉涸,魚相與處於陸,相呴以濕,相濡以沫,不如相忘於江湖。”

解釋:泉水乾涸後,兩條魚未能及時離開,終受困於陸地的小窪,為了生存,兩條小魚相互吐沫來潤濕對方。

 

《波希米亞人》電影版 製作花絮

https://youtu.be/iCwD2Ea677Y

 

 

Aida Garifullina⭐♫ "Quando me'n vo"

https://youtu.be/_7rVt6cT8qg

 

Anna Netrebko - La Bohème (Quando me'n vo')

https://youtu.be/m1_BKpgUG4I

 

 我的名字叫咪咪mi chiamano Mimi

 本段文字取自「Wang Eva的部落格

 

這是全劇最動聽、美妙的唱段之一。既要賦予咪咪一個孱弱的、浪漫的、患有肺結核的姑娘的性格,又要讓她保持完美無缺的嗓音,以便產生輝煌的、有把握的高音,並蓋過樂團有時是誇張多餘的音量,這的確是很難調和的。

 

在簡單的、談話式的開始以後,第一個關鏈之處是第三十六分段的起唱(安靜的行板)。這個短小的,但非常強烈的片段以「我喜歡那些東西」(Mi piaccion quelle cose)開始,以「那些東西叫做詩」(quelle cose che han nome poesia)結束,對於表明咪咪心裡最隱密的心聲是很重要的。

 

起唱後咪咪表現肺結核患者典型的絕望的敏感,開始一個長久的、令人心痛的漸強,並在本位音A達到頂點,在「春天」(primavere)一詞時達到緊張和強烈的高峰。

 

第二個奇妙的時刻是在第三十八分段「但當春天來臨時」(Ma, quando vien lo sgelo)。在四小節之內,歌唱者從最弱音轉到猛烈的最強音。在這非凡的四小節中,包含了幾種感覺,並把它們表達出來:自然界的甦醒、冰雪溶化、血液強烈沸騰。咪咪以熱情的聲調和強烈的感情終於喊出:「最初的陽光屬於我!」(Il primo sole e mio !)然後,緩緩地,端莊地恢復到單純、溫柔的少女形象,以開始的謙卑自若結束了這一唱段。

 

歌唱家從來沒有像在普契尼這部輝煌的創作中要在自我之中尋找藝術的激情,那種為達到表演最高峰的忘我狀態相類似的精神境界。值得一提的是,在「Ma, quando vien lo sgelo」中閉著嘴,在口腔內就開始濁化「M」,使之產生一種極遙遠的、神秘的音響,最後在充滿強烈激情的起聲中使它具體化。創造出獨一無二的咪咪!

 

 

 

 

開卷蹦藝術.品味美好的閱讀時光

 

 

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【BON音樂】大人音樂欣賞文學與音樂系列一:《羅密歐與茱麗葉》│ 柴可夫斯基 V.S. 莎士比亞

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All about Romeo and Juliet

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第1堂:《羅密歐與茱麗葉》│ 柴可夫斯基 V.S. 莎士比亞

《羅密歐與茱麗葉》是全世界都熟知的文學作品,感動無數人也深入你我的心中;柴可夫斯基以英國文豪莎士比亞同名戲劇為題材,於1869年,他29歲那年首創,在1880年最終修訂完成,此管弦樂作品是結合標題音樂與音樂內涵之歌劇風格幻想序曲,架構完整、旋律優美動聽,更是他流傳最廣泛的管弦樂作品之一。

茱麗葉:「我要向你道一千次的晚安...」

羅密歐:「晚上沒有你的光,我只有一千次的心傷」

「羅密歐,羅密歐,為何你是羅密歐?」命運的淒美憂愁、愛情的繾綣纏綿、生與死的巨大震動,莎翁經典中的經典《羅密歐與茱麗葉》,在柴可夫斯基豐富的管弦配器揮灑之下,昇華成充滿歌劇風格的幻想序曲!一千次的晚安與一千次的心傷,這就是《羅密歐與茱麗葉》,自創作以來風靡無數人的超高魅力

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

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週二班

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關於作曲家 柴可夫斯基之生平介紹,請點閱以下這篇文章,有詳細之介紹:

相關文章:

 

今天蹦藝術要介紹的樂曲是:柴可夫斯基 羅密歐與茱麗葉》幻想序曲

羅密歐與茱麗葉》幻想序曲是 柴可夫斯基最初寫作於 1869年(29歲),後於 1880年(40歲)最終修訂完成之管弦樂作品,樂曲長度大約 20分鐘。柴可夫斯基以英國文豪 莎士比亞同名戲劇為題材寫作出架構完整之標題音樂歌劇風格幻想序曲,也是他流傳最廣泛的管弦樂作品之一。

 

羅密歐與茱麗葉》第三幕陽台場景。畫家 福特·布朗(Ford Madox Brown, 1821- 1893 )繪於 1870年之油畫作品。

Ford Madox Brown - "Romeo and Juliet" parting on the balcony in Act III. Delaware Art Museum, 1870

 

好康補給站:

→ 1880年 柴可夫斯基重校版 管弦樂總譜下載連結。

 

《羅密歐與茱麗葉》故事:(更詳細資料→維基百科
羅密歐與茱麗葉》原著作者是文藝復興時期的英國劇作家 莎士比亞 (William Shakespeare, 1564-1616)於 1594年創作的悲劇代表作之一。

蒙特鳩家族(House of Montague)和卡帕萊特家族(House of Capulet)是 維洛那城的兩大家族,但兩個家族是世仇。戲劇的一開始,兩家僕眾就當街鬧事。埃斯卡勒斯親王(Prince Escalus)出面制止,並稱混亂製造者罪該當死。之後,帕里斯伯爵(Count Paris)向卡帕萊特家提親,卡帕萊特同意了,但要求帕里斯伯爵再等兩年,之後再將茱麗葉許配給伯爵,並邀請他參加舞會。羅密歐喬裝進入這場舞會,就在舞會上與茱麗葉一見鍾情,兩人當晚在陽台私會互許終身。

因為答應了帕里斯伯爵的求婚要求,卡帕萊特夫人和奶媽試圖說服茱麗葉接受伯爵的求愛。羅密歐因爲意外殺了茱麗葉的表哥鐵豹(Tybalt)而將遭到流放。茱麗葉也為了抗拒嫁給帕里斯伯爵,並希望能與羅密歐長相廝守,便在婚禮前夕服下勞倫斯神父(Friar Laurence)所給的假死藥,準備等假死藥性退去後便與羅密歐私奔。事出緊急,因負責傳信告知羅密歐這假死消息的人未能及時傳信,恰巧羅密歐在得知此假死計畫之前便已耳聞茱麗葉過世,慌忙趕赴面對愛人驟逝而心神混亂的羅密歐因爲不願獨生而自殺。茱麗葉在醒來後發現羅密歐自盡已死於身旁,也跟著自盡~本故事以兩個家族的和好結束,但願這樣的悲劇永遠不再發生。 

 

忍不住分享: 法國作曲家古諾版本《羅密歐與茱麗葉》<我要活在美夢裡> 

https://youtu.be/dIBFtNKCceU


中文版劇情介紹:

https://youtu.be/xTH2-AZ3p3g

 

英文卡通版劇情介紹:

https://youtu.be/dRrvQ1vZxcg

 

劇本有聲朗讀版(五幕戲劇)
可直接點按時間軸聽取劇本朗讀錄音
Romeo and Juliet Audiobook Times:  

Prologue - 0:02:34  
Act 1: Scene 1 - 0:03:36  
Scene 2 - 0:16:57  
Scene 3 - 0:22:38  
Scene 4 - 0:28:32  
Scene 5 - 0:35:24 

Act 2:  
Scene 1 - 0:45:36  
Scene 2 - 0:48:13  
Scene 3 - 0:58:48  
Scene 4 - 1:04:57  
Scene 5 - 1:16:00  
Scene 6 - 1:20:34  

Act 3:  
Scene 1 - 1:23:19 
Scene 2 - 1:35:48  
Scene 3 - 1:44:11  
Scene 4 - 1:55:18  
Scene 5 - 1:57:24  

Act 4:  
Scene 1 - 2:11:04  
Scene 2 - 2:18:39  
Scene 3 - 2:21:12  
Scene 4 - 2:24:25  
Scene 5 - 2:26:12  

Act 5:  
Scene 1 - 2:36:00  
Scene 2 - 2:40:56  
Scene 3 - 2:42:45  
End - 3:03:28

 

https://www.youtube.com/watch?v=e4tSfkGyC74


樂曲創作

1869年5月,「俄羅斯五人組」之 巴拉基列夫(Милий Алексеевич Балакирев, 1837-1910建議 柴可夫斯基不妨根據莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》進行創作,當時在樂壇名氣優於柴氏之巴拉基雷夫甚至連創作大綱都告訴 柴可夫斯基。柴可夫斯基欣然答應,期間並與巴拉基列夫密切討論。在 1869年10月6日的一封信裡面,巴拉基列夫說到了自己的意見並提出對該主題開頭處理方案。在 柴可夫斯基創作的過程中,巴拉基列夫對其音樂主題不斷進行篩選,並推薦其開篇使用 李斯特式歌唱性風格,又對調性提出改進意見。

樂曲的第一稿在六周內完成,並於 1870年三月首演,由尼古拉·魯賓斯坦指揮。到了該年夏季, 柴可夫斯基又拿出新的一稿,採用了巴拉基列夫的建議,使用了一個緩慢的合唱式的開頭。該版在 1872年聖彼得堡首演。

這部作品從 9月25日開始創作,10月7日完成初稿、11月15日完成配器,但初稿卻遭到巴拉基列夫的嚴辭批評 - 說它的序奏令人感到「像是海頓, 卻又帶點庸俗成份的音樂」。雖然最終 柴可夫斯基仍是按照自己的想法創作,但為了感謝 巴拉基列夫,柴可夫斯基仍把此曲獻給巴拉基列夫。

根據 柴可夫斯基與巴拉基列夫之共同好友卡希金(Nikolay Dmitrievich Kashkin, 1839-1920)曾寫下之記載:

這首音樂(羅密歐與茱麗葉)常令我心裡憶起那美麗的五月天,我們三人散步在山丘上,濃綠的森林、高聳的棕木......。巴拉基列夫非常清楚柴可夫斯基的作曲才能,確信他是一位能將別人給與的暗示題材充分理解,進而使它栩栩如生的傑出作曲家。而 巴拉基列夫本身對這主題有相當的見解,好像音樂己完成似地詳細說明,引起了這位年輕作曲家的共鳴,遂開始著手作曲。」(李哲洋主編,《名曲解說全集 5-管弦樂曲 2》)

 

下段文字引用自林詠珍撰寫 ⟪柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》之指揮詮釋⟫ :

在一封1869年12月,巴拉基列夫寫給柴可夫 斯基的信件中清楚表明了他的看法:

「第一主題完全不讓我滿意,看不到力量及美感,也沒有充份表明勞倫斯神父的角色......開頭如果像李斯特的讚美詩,像是舊天主教堂的風格,會是非常適合的......你的動機像海頓四重奏,引誘著我們對啤酒強烈地渴求,完全沒有舊世界的風格......。」

柴可夫斯基只得隨即重新改寫,改變了一些主題動機與發展、取消了原來葬禮進行曲的佈局,並重新調整配器等。1870年3月由 尼可拉.魯賓斯坦(即莫斯科音樂院院長)指揮作品首演,卡希金出席了那場首演音樂會,在他的回憶錄中也提及:「由於尼可拉.魯賓斯坦身陷與女學生間的官司,導致作品的發表完全被這個事件奪去光彩,我感到非常生氣。」作品準備在隔年於柏林出版, 以「羅密歐與茱麗葉序曲」為名並將之題獻給巴拉基列夫。

不過,巴拉基列夫並不領情,他在1871年1月先寫了一封信給柴可夫斯基,信中寫道:「我對導奏的處理很滿意,但終究不合我的口味......中間部份你已經做了一些新的改善,在持續音上交替出現的和弦處理,非常具有俄羅斯風格,但是結尾變得非常普通 - 為什麼那些重音要放在最後幾個小節呢?這似乎違背了劇中的意思,也缺乏藝術性,娜婕斯達(Nadezhda Purgol, 1848-1919)(編按:娜婕斯達為作曲家 林姆斯基.高沙可夫之妻子)已經用她那美麗的雙手把這幾個和弦刮除了......我希望改以弱音結束,你能同意改變嗎?」。不久後,五月又再次寫一封信給柴可夫斯基說道:「可惜魯賓斯坦匆匆忙忙的想要出版,雖然這首作品己經改善,但我還是想看到一些其他的修改,希望它能留在我們手裡再久一點,但願出版社別拒絕我們發行較完善的版本。」

最後柴可夫斯基也只能同意這些修改,而從巴拉基列夫一月所寫的這封信中也讓我們理解到,柴可夫斯基在分散的持續音「疊加和聲」的創作手法,正是源自於俄羅斯的風格。我們可以想見:柴可夫斯基在結識巴拉基列夫與俄國五人組時,在俄國樂壇尚且立足未穩,與巴拉基列夫比較接近於師生之間的關係,巴列基列夫也提供柴可夫斯基在創作初期有作品發表的舞台,所以巴拉基列夫在這個作品上佔了很大程度的主導地位,甚至在首演後、出版前,仍執意修改作品結尾,如此看來也就不足為奇了。

 

由上所述,本曲共有三種版本,一般來說正式演出皆以 1880年之三版為主。如有特殊場合或是歷史紀念意義演出,才會有機會演出前兩版:

  • 1869-70年首版
  • 1872年二版
  • 1880年三版(最終版,音樂會版本)    

創作背景

下為BBC所製作的影片:介紹柴可夫斯基的工作與生活狀態。

當時他愛上了自己的學生 Eduard Zak,這段戀情更加速了他對於⟪羅密歐與茱麗葉⟫感情的投入(3'20")。(編按:後來 Eduard Zak 於 1873年11月自殺,當年他才19歲。)

https://youtu.be/j_mAqZtseEQ?list=PL65EECBB93A8B76EA&t=210


 

《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》樂曲編制

器樂分類 樂器名稱 與 分部數量
木管樂器 長笛(2)、雙簧管(2)、英國管(1)、單簧管(2)、低音管(2)
銅管樂器 法國號(4)、小號(2)、長號(2)、低音長號(1)、低音號(1)
節奏樂器 定音鼓、鐃鈸、大鼓
撥弦樂器 豎琴
弓弦樂器 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

 


《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是典型的標題音樂,採用奏鳴曲式寫成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」這三個象徵式的主題為骨幹。

莊嚴的序奏代表「勞倫斯神父」,第一主題逼真地描繪「蒙泰鳩與卡普萊特家族在街頭爭鬥的情景」,第二主題描寫美到令人難忘的「羅密歐與茱麗葉愛的主題」:

序奏主題:代表勞倫斯神父的宗教性而莊嚴之 序奏主題。
第一主題:描述蒙特鳩家族與卡帕萊特家族互相仇恨的 第1主題。
第二主題:代表羅密歐與茱麗葉愛情的 第2主題。

 

《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》曲式結構表:
點按 ↓藍色之段落文字,可進入直接欣賞音樂:

段落區分 小節起迄 小節數 調性 速度標示
序奏 樂段一 mm. 1-20 20 升 F 小調 Andante non tanto quasi Moderato
樂段二 mm. 21-77 57 F 小調轉 E 小調
樂段三 mm. 78-111 34 A 小調轉B 小調 Poco a poco string accel. - Allegro - Molto meno mosso
呈示部 樂段一 第一主題 mm. 112-163 52 B 小調 Allegro giusto
樂段二 連接段 mm. 164-183 20 轉 C 小調
樂段三 第二主題 mm. 184-243(1) 59 降 D 大調
樂段四 結束段 mm. 243(2)-272 30 降 D 大調
發展部 樂段一 mm. 273-319  

47

升F轉降 G 小調 無標示
樂段二 mm. 320-352 33 升C轉B 小調
再現部 樂段一 第一主題 mm. 353-388  

36

B 小調轉D 大調 無標示
樂段二 第二主題 mm. 389-445  

57

D 大調
樂段三 結束段 mm. 446-484 39 D 大調
尾奏 mm. 485-522 38 B 大調 Moderato assai

引用自 林詠珍 ⟪柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》之指揮詮釋⟫

 

參考影片

李斯特:教皇讚美詩 S.530

寫於1864年,是為紀念教皇庇護九世(Pius IX )而寫。

https://youtu.be/R2vevqVlDyM

 


影音欣賞:

葛濟耶夫指揮之版本,搭配總譜欣賞:
Tchaikovsky: Fantasy-Overture 'Romeo and Juliet'

https://www.youtube.com/watch?v=cn3U8AVoWdY

 

 

2007年 葛濟耶夫指揮倫敦交響樂團於英國逍遙音樂節 PROM之現場演出:
Tchaikovsky: Fantasy-Overture 'Romeo and Juliet'

https://www.youtube.com/watch?v=Cxj8vSS2ELU

 

鹿特丹愛樂 2013年於英國逍遙音樂節 Live'
Yannick Nézet-Séguin 指揮

https://youtu.be/U5KGf4ilHks

 

深度比較與探索
1869-70年 首版

https://youtu.be/ybgV6kcWWjE

 

杜達美與洛杉磯愛樂的彩排

https://www.youtube.com/watch?v=MEeLl9-l63w

 

杜達美與百位年輕學子於英國倫敦巴比肯藝術中心
短短6分鐘的影片,精要地欣賞青年指揮大師杜達美,如何以肢體語言,幽默地影響年輕學子對於音樂的詮釋

https://youtu.be/iGh6u4pTNu0

 

杜達美與柏林愛樂 森林音樂會Live' - 愛情主題

https://youtu.be/2l8llogGKto

 


筆者心中最雋永的電影《殉情記》(Romeo and Juliet,1968)

 

殉情記》(英語:Romeo and Juliet)是 1968年首映的合製電影,為莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》的眾多電影版之一。

電影由 義大利大導演 柴佛列利(Franco Zeffirelli)執導及改編,李奧納懷丁(Leonard Whiting, b.1949 - )、奧莉薇亞·荷西(Olivia Hussey, b.1951)主演。在不同改編自莎劇的電影當中,此片是最賣座的電影之一,而當中的主題曲〈What is A Youth〉(A Time for us)相當膾炙人口。

《Romeo and Juliet》(1968) -〈What Is A Youth〉音樂MV欣賞:

https://www.youtube.com/watch?v=4FHpmn-KYec&amp;feature=youtu.be

 

 

電影劇照

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

電影製作特輯短片

https://youtu.be/vt0jW_1yayo

 

 

後現代激情篇電影
李奧納多狄卡皮歐  1996年版本

1996年,已經小有名氣的李奧納多主演的《羅密歐與茱麗葉》,特殊的現代感與古典文學衝擊,讓這部電影成為眾多改編自莎士比亞劇作中「最經典的現代版本」;而隔年的與凱特溫斯蕾(Kate Winslet)《鐵達尼號》更是紅片全球,讓他一舉成為全球女孩的夢中情人:他的深情,他的眼淚,都能讓全世界的女孩們激動呼喊...

https://youtu.be/8JoOpx6VwHk

 

https://youtu.be/yClVlc_niac

 

https://youtu.be/Oic7kJRg_F0

 

https://youtu.be/xcSwBHs1uD4

 

https://youtu.be/KJZLcsAmLbM

 

柴可夫斯基延伸閱讀:

 

 

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*手機:0917.670.518 
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【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 - 阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團

【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 - 阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團
All about Concertgebouworkest

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阿姆斯特丹 皇家大會堂管弦樂團(Koninklijk Concertgebouworkest)原名為Concertgebouworkest。

1888年4月11日,阿姆斯特丹大會堂音樂廳正式對外開放,而管弦樂團附屬於音樂廳於其後成立,並於1888年11月3日舉辦了樂團首場的公開音樂會。1988年在樂團成立滿100周年時,獲荷蘭女王御准,正式獲得“皇家”稱號而改用現名。

樂團總部位於阿姆斯特丹,是世界上最好的管弦樂團之一,更曾獲評鑑為全球最佳交響樂團第一名。評論家一次又一次地稱讚其獨特的聲音。 弦樂部分被稱為“天鵝絨般的”,銅管的聲音“金色”,木管樂器的音色“個性鮮明”,打擊樂也享譽國際。

由建築師 A.L. van Gendt 設計的 Concertgebouw 出色的音響效果在這方面也發揮了重要作用,同樣重要的是其首席指揮對樂團的影響:自 1888 年樂團成立以來,百餘年來樂團只有七位首席指揮,以及音樂家們室內樂般精緻的合奏。在幾乎無可挑剔的詮釋之下,樂團表演基地大會堂每年吸引了將近全球八十萬樂迷到此朝聖,也使得皇家大會堂管弦樂團成為了柏林愛樂音樂廳與維也納金色大廳之外,最受到樂迷歡迎的古典交響樂聖地。

皇家大會堂管弦樂團至今已錄製了超過1,100張的 LP, CD 及DVD。樂團除了自身的樂季經營之外,也曾接受不同國家城市之邀擔任常駐樂團,例如法國巴黎、裡立時布魯賽爾、英國倫敦與德國法蘭克福等國,協助當地的年度音樂會及音樂教育指導;此外,除了在大會堂每年80場的演出外,在全球各地的主要音樂廳樂團仍有約40場的巡迴演出,精彩的午間音樂會*、針對學生們的教育音樂會與各類型大師班舉辦,非常多元化。

*每年9月至隔年6月的每週三下午,皇家大會堂於12:30pm會後提供免費午間音樂會

 

阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團 | Koninklijk Concertgebouworkest

 

樂團成立動力...其實來自布拉姆斯

1884年,布拉姆斯至阿姆斯特丹指揮他的第三號交響曲,當時阿姆斯特丹並未如柏林與維也納一般有自己的城市樂團。而指揮後布拉姆斯對於樂手的演奏程度表達失望,最尷尬的情況是,布拉姆斯在離開阿姆斯特丹前,失望地說:「我只願意為此地的美食與美酒再次回來...」這番近乎羞辱的言論,讓這個歐洲西北沿海的「低地國」(les Pays-Bas)強烈意識到:擁有自己的城市樂團是重要的事情,因此有了創團的動力與契機。

 

創團時期的城市景觀

 

1888年音樂廳外部景觀

 

1888年音樂廳內部景觀

 

興奮的一刻.樂團正式成立

 

現代.音樂廳內部景觀

 

這個現代世界管弦翹楚,經常盤據世界第一的樂團,已經成為荷蘭的文化驕傲

 

2008年在楊頌斯的帶領與雕琢之下,皇家大會堂管弦樂團被Gramephone評選為「全球管弦樂團評鑑第一名」,這榮譽得來不易,更是歷任指揮奉獻努力、全樂團通力合作、發展出自己的音色與當地高水準的觀眾群,共同完成的榮耀。

 

珍貴紀錄片 - 七位首席指揮介紹

https://youtu.be/06XC74Yl-jo

 

 

七位首席指揮任期表

 

根據紀錄片表示,第一任首席指揮威廉.凱斯,以鐵腕方式,強化管弦樂團團員的演奏基礎,為樂團打下了紮實的根基:

 

樂團接著作出重要而明智的決定:聘請24的年輕指揮孟根堡(Willem Mengleberg)接續皇家大會堂管弦樂團的發展。在孟根堡強而有力的帶領之下,樂團奠定紮實的基礎,也建立了樂團與馬勒密不可分的關係。

 

孟根堡以過人的指揮才能,逐漸帶領樂團建立獨一無二的音色

 

指揮家孟根堡(照片右二)與馬勒非常知交,在他任職荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團指揮期間,大力推廣馬勒音樂,更有「馬勒先鋒」(Mahler Pioneer)之稱。照片拍攝於荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂。馬勒與指揮家孟根堡相當要好,還稱呼荷蘭為他的「第二故鄉」。

照片拍攝於1909年,荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂(Gustav Mahler with Dutch colleagues: The Netherlands.)。馬勒與指揮家孟根堡相當要好,還稱呼荷蘭為他的「第二故鄉」| 照片自左起為: From left to right: Cornelis Dopper (1870-1939) (second conductor of the Royal Concertgebouw Orchestra (RCO)), Gustav Mahler (1860-1911), Hendrik Freijer (1876-1955) (administrator of the Royal Concertgebouw Orchestra (RCO)), Willem Mengelberg (1871-1951) (principal conductor of the Royal Concertgebouw Orchestra (RCO)) and Alphons Diepenbrock (1862-1921) (composer). Photographer: W.A. van Leer for “Weekblad voor muziek”.

 

【威廉‧孟根堡 | Willem Mengelberg,1871-1951】小檔案:

荷蘭指揮家威廉‧孟根堡是早期重要的馬勒詮釋者,1920年他在阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團就職25週年紀念時,規劃了「阿姆斯特丹馬勒音樂節」(Mahler Festival 1920 Amsterdam),在9場音樂會中演出了全本10首馬勒的交響曲,被譽為「馬勒先鋒」(Mahler Pioneer)。

孟根堡自幼學習音樂,據說十歲就指揮合唱團演出。後來在科隆(Cologne)音樂學院跟隨著 Franz Wüllner, Isidor SeissAdolf Jensen等教授學習。

1891年間,孟根堡以鋼琴家的身分舉辦第一次的公開演出,同時他也任瑞士盧塞恩市(Lucerne)的音樂總監。1895年後,孟根堡被提名擔任阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(Concertgebouw Orchestra Amsterdam)的常任指揮,而在長達五十年的任期內,使該樂團成為世界第一流的交響樂團。在他擔任大會堂的常任指揮期間與作曲家馬勒成為好友,也是因為如此,孟根堡常常大力推展馬勒的管絃樂曲。

在1907年到20年間,孟根堡同時成為多個樂團的指揮,而且也邀請許多指揮家到大會堂來客席指揮,包括華爾特(Bruno Walter)、孟都(Pierre Monteux)等。1921到1930年間經常赴美兼任紐約愛樂交響樂團首席指揮。

 

孟根堡對於馬勒音樂的研究與推廣不遺餘力,可以說是最早的「馬迷」。在馬勒口中所說的:「我的時代終將到來!」還未真正到來之前,在孟根堡心中,這時代造就為他所遇見,而且已經到來了~

圖為他在馬勒第四號交響曲總譜上所寫下的各種註解,令人感佩:

 

孟根堡指揮馬勒第五號第四樂章錄音(1926年)

孟根堡不僅是馬勒最喜歡的門徒,也是他最忠實的朋友之一。這是1926年他對馬勒音樂的唯一錄音室錄音:即現在的錄音,經常因其敏感度而受到稱讚。孟根堡的樂譜內涵閱讀與樂團音色裡,充分表達了他對馬勒自己對音樂的感受,令人回味無窮。

https://youtu.be/iL2q5SkqFcQ

 

荷蘭的傳奇指揮,在20歲即在國際上嶄露他的才華,在他24歲之時當上皇家大會堂管弦樂團的首席指揮,足足當了50年之久。下為孟根堡與皇家大會堂管弦樂團的1939年馬勒第四號交響曲錄音:

https://youtu.be/sUfyY5Mzn1U

Remastered in 2019. Gustav Mahler Symphony No. 4 in G Major

1. Bedächtig. Nicht eilen. Recht gemächlich (00:04)

2. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast (17:21)

3. Ruhevoll. Poco adagio (25:43)

4. Sehr behaglich. "Wie geniessen die himmlische Freuden" (47:08)

Jo Vincent, soprano
Willem Mengelberg, conductor
The Concertgebouw Orchestra

Recorded live, November, 1939
at The Concertgebouw, Amsterdam


 

孟根堡指揮貝多芬全集錄音

https://youtu.be/XCAsQBSXIII

 

孟根堡紀錄片

https://youtu.be/4dr5S10ONfU

 

愛德華·范·拜農(任期1945-1959)

Eduard van Beinum (1959)

拜農除了承襲孟根堡隊於馬樂的熱情,也將樂團演奏觸角延伸至德布西、布魯克納以及維也納音樂貝多芬、舒伯特等等,更率領樂團進行第一次美國巡迴,讓樂團聲勢達至顛峰。

https://youtu.be/cdLuFoj2JrE

 

海汀克(任期1963-1988)

海汀克出生於阿姆斯特丹,曾在阿姆斯特丹音樂學院學習小提琴和指揮,1954至1955年間師從指揮家費迪南德·萊特納

1954年海汀克首次登台指揮,與荷蘭廣播聯合樂團(Netherlands Radio Union Orchestra,即荷蘭廣播愛樂樂團的前身)合作。1957年,他成為該團首席指揮。此後,海汀克轉往英國樂壇發展。1961年至1964年間,海汀克與歐根·約夫姆共同擔任皇家音樂廳管弦樂團首席指揮,並逐漸確立其國際聲譽。1967年,他成為倫敦愛樂樂團首席指揮,1979年離任。1978到1988年間,海汀克擔任格林德本歌劇節的音樂指導。1988年,海汀克離開皇家音樂廳管弦樂團,他的繼任者為里卡多·夏伊

1987到1998年間,海汀克擔任倫敦皇家歌劇院音樂總監。

2002年起,海汀克擔任德勒斯登國家樂團首席指揮,由於在繼任人選舉方面海汀克與有關方面出現意見分歧,他於2004年提前離任,而且再未回到德勒斯登指揮。

自小成長於阿姆斯特丹的海克,孟根堡指揮大會堂管弦樂團是他的兒時記憶,成為樂團歷史上第四位音樂總監後,更是戮力帶領樂團屢創高峰,錄製許多經典唱片,成為備受全球肯定的世界級樂團。

 

克閱讀孟根堡留下來的總譜,從中追尋孟根堡的音樂詮釋:

 

https://youtu.be/l1CIJ9Uj6sE

 

海汀克指揮馬勒第五號交響曲 Live'(1986)

https://youtu.be/MruTSRVecMo

 

里卡多·夏伊

 

網路上點閱最高的夏伊指揮影片,是葡萄牙鋼琴家Maria Joao Pires,在毫無準備下仍精準彈出莫札特第20號協奏曲(也是午間音樂會)的趣味影片:

https://youtu.be/CJXnYMl_SuA

 

楊頌斯

照片為2015年楊頌斯最後一次指揮皇家大會堂管弦樂團留下的身影

Mariss Jansons at his final concert with the Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam in 2015.

延伸閱讀

【BON音樂】楊頌斯與BRSO 2018年台灣巡迴專題報導 -1

 


活躍網路與社群的經營模式

樂團現在亦活躍於諸多社群媒體:阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團Youtube頻道:

 

精彩影片欣賞

楊頌斯指揮馬勒第二號(最後五分鐘)

https://youtu.be/sHsFIv8VA7w?t=5046

 

展望.未來

2021-22樂季宣傳影片

從第一屆指揮威廉凱斯(William Kes)、樂團傳奇指揮孟根堡到楊頌斯與丹尼爾.加蒂,始終承襲著共同的理念,那便如楊頌斯所說的:「這個交響樂團代表著這個國家的文化大使,而且大家都知道,皇家大會堂管弦樂團代表這國家的品質。

https://youtu.be/WtOA9HifCt0

 

驚喜大禮包❤️

平台上影音開放免費欣賞~快去看😉

 

 

 


【BON音樂】大人音樂課歌劇大師系列之二:威爾第《阿依達》(Aida)

【BON音樂】大人音樂課歌劇大師系列之二:威爾第《阿依達》(Aida)
All about Verdi Aida

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第2堂:威爾第《阿依達》 (Verdi: Aida) 埃及.永恆的愛情 
課程重點:華麗佈景、戲劇張力、神秘埃及 

《阿依達》在全球偉大歌劇之林裡,究竟地位如何呢?我們可以由現代美國音樂評論家古爾丁旦曾發表的言論:「如果把音樂史上最偉大的歌劇作曲家刪減到只剩下兩位,那麼就會是威爾第(義大利)與華格納(德國)。」「然而要了解威爾第的歌劇,入門四大名作為首的就是《阿依達》,其次是《弄臣》、《茶花女》與《遊唱詩人》」。 

歌劇《阿依達》,正如她的題材「埃及」、「金字塔」一樣,多年來吸引著眾多歌劇迷為之瘋狂。

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-文學音樂(7/20週二下午班,共5堂):輕鬆聽懂文學名著x音樂大師

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第一期)-經典歌劇(7/8週四下午班,共5堂)

【早鳥優惠】大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-世界名曲(8/12週四下午班,共5堂)


 

歷史地位

阿依達》是一部場面華麗,對於歐洲人來說充滿異國情調的歌劇作品,歌劇故事屬於原創虛構,是根據當時在古老寺院的祭壇下挖掘出來的一對男女骨骸為靈感,因而再重新塑造了劇中的男主角拉達梅斯及女主角阿依達,把觀賞歌劇的觀眾們思緒,一下從歐洲拉到遙遠的古埃及、神秘的法老王朝、大時代戰爭下動人的愛情故事,每個環節都緊扣心弦,在威爾第從劇本到音樂都以最高標準製作之下,最終最終成為歌劇大師威爾第最知名的四大歌劇之一,也是歌劇史上的暢銷頂尖作品。

阿依達》是威爾第25部歌劇,也是威爾第歌劇作品中,與《茶花女》一樣被列為上演次數最多的作品。

阿依達》故事設定在法朗王時期的古埃及,全劇洋溢著優美的旋律;威爾第的寫作動機是因為英國駐殖民地埃及開羅之總督巴夏,為紀念蘇伊士運河開通,喜愛歌劇的他除了在開羅重新翻修歌劇院,也以前所未有的金四千鎊超高金額,邀請歌劇大師威爾第以埃及為題材,創作此齣歌劇,並於1871年12月24日於開羅的 Khedivial Opera House 歌劇院首演。

 

首演歌劇院

阿依達》首演之 Khedivial Opera House 歌劇院,1869年之外觀樣貌,非常接近實際首演的1871年

The Khedivial Opera House in 1869.

 

威爾第指揮《阿依達》繪圖(1881年)

Verdi conducting Aida in Paris, 1881

 

歌劇翹楚

阿依達》這部歌劇在全球歌劇之林裡,究竟地位如何呢?我們可以由一位現代美國音樂評論家古爾丁旦曾發表的言論:「如果把音樂史上最偉大的歌劇作曲家刪減到只剩下兩位,那麼就會是威爾第(義大利)與華格納(德國)。」「然而要了解威爾第的歌劇,入門四大名作為首的就是《阿依達》,其次是《弄臣》、《茶花女》與《遊唱詩人》~」

(筆者補充):這兩位浪漫時期歌劇巨擘,居然還剛好同一年於 1813年出生,實在是太過於巧合了~」

相信對於上述提到威爾第四大歌劇,排名先後順序或許因人而異,但相信大家不會有大多異議~以筆者來說,欣賞這四齣歌劇的順序是《弄臣》、《茶花女》、《遊唱詩人》與《阿依達》,個人因為音樂內容與題材,偏好《茶花女》多一些,但《阿依達》的成熟度,壯闊格局與神秘的埃及文化,也深深吸引我~《阿依達》也正如她的題材「埃及」、「金字塔」一樣,多年來吸引著眾多歌劇迷為之瘋狂

 

威爾第歌劇創作年份

 

在開始介紹歌劇《阿依達》之前,推薦大家閱讀這篇蹦藝術文章:

【BON活動】圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展 精彩報導

從2020.1.17(五)-2020.4.5(日),埃及史上最完整陵墓保存的法老王圖坦卡門文物展,就在台北。蹦藝術執行長林仁斌於農曆年前受邀參與開展記者會,並於現場拍攝許多珍貴照片,分享一代法老的陪葬文物與寶藏。

 

讓我們以一段 國家地理頻道的精彩影片,帶領大家進入當年圖坦卡門陵墓被發現的知識背景與歷程:

【圖坦卡門寶藏的祕密】重見天日

https://www.youtube.com/watch?time_continue=23&v=WBNsNwSyjEI&feature=emb_logo


關於埃及與歐洲首演

本劇首演於1871年12月24日耶誕夜於開羅,可見埃及當局對於此劇的重視。但威爾第真正重視的是將於1872年於義大利米蘭拉斯卡拉歌劇院安排的歐洲正式首演。

在一次與友人的通信中,威爾第寫道:「對於《阿依達》,我只希望期待一場好的演出,她的聲樂、器樂與舞台裝置,都超過以往一切最好的...」

果然,1872年2月8日,米蘭拉斯卡拉歌劇院的《阿依達》首演獲得巨大成功。不僅全場滿座,從歌劇一開始觀眾們就沈浸其中。第二幕結束後,米蘭市民代表上台隆重地致贈一根用黃金與象牙製作的指揮棒給威爾第。

劇終幕落時,現場觀眾更報以持久而熱烈的掌聲,一次又一次地請歌劇演員們出場謝幕,觀眾高呼威爾第的名字,請求作曲家出場謝幕多達30次以上。是非常成功的歐洲首演。


《阿依達》歌劇劇本封面

《阿依達》歌劇劇本

 

故事分幕解說

地點:古埃及法老王時期
時代:西元前1230年,古埃及法老王時期

 

埃及與衣索比亞,地理位置圖

埃及與衣索比亞相距地形圖

歌劇主要角色

阿依達歌劇主要角色分配

阿依達(Aida)∕伊索比亞公主......................................女高音
拉達梅斯(Radames)∕埃及軍隊統帥............................男高音
安娜瑞絲(Amneris)∕埃及公主........................................次女高音
拉姆菲斯(Ramfis)∕埃及大祭司....................................男低音
阿摩納斯洛(Amonasro)∕伊索比亞國王.......................男中音
埃及法老王..................................................................男低音
祭司、僧侶、軍官、戰士、埃及民眾、衣索比亞奴隸等合唱團

 

歌劇分幕解說

第一幕

第一景 孟菲斯神殿大廳

在神殿大廳中,大祭司拉姆菲斯和年輕的埃及軍隊統帥拉達梅斯相互討論著,時值南邊的衣索比亞來犯。拉姆菲斯在祈求神明過後告知拉達梅斯:神明們已經指定要由一位年輕軍官率領埃及大軍出征討伐。期待的拉達梅斯則在心中暗想:如果他便是那位軍官該有多好,一旦出征勝利,他就可以把勝利的榮耀獻給心愛的阿依達。當然拉達梅斯心中還幻想著:只要戰勝凱旋歸來,便能請求國王將女奴阿依達賜給他...(羞)
拉達梅斯詠歎調:《聖潔的阿伊達》(Celest Aida)

帕華洛帝版

https://youtu.be/XP1vp_G9mLc

 

里契特拉版

https://youtu.be/grty8ECs7D8

 

考夫曼版

https://youtu.be/pI4gX-1WFy8

 

Franco Corelli 樂譜版

https://youtu.be/G0K9mt7mn_4

 

此時埃及公主安娜瑞絲走進神殿大廳,她看見拉達梅斯心神不定,想猜出其心中秘密,而拉達梅斯則是小心翼翼,「我的心沈醉在一個美夢」...,不讓安娜瑞絲看出心情真象。
接著,女主角阿依達登場了。拉達梅斯情不自禁喊出了一聲:「是她!」
安娜瑞絲公主瞧見阿伊達與拉達梅斯四目交錯、神情稍有異樣,心中不免起疑,不由得對阿伊達起了戒心與妒意。

三重唱:公主-拉達梅斯-阿依達《來吧!我所珍視的人,靠近我吧!》(Quale insolita gioia...vieni, o diletta, appressati!)

https://www.youtube.com/watch?v=UI76f0wvuW8

 

原來女奴阿依達,竟是衣索匹亞公主!她被俘虜後隱藏身世,混在被捕俘虜裡隱藏身分,後被分為伺候公主的女奴,拉達梅斯見到她的美貌,一直對她無比傾心。
埃及法老王在大祭司拉姆菲斯及眾祭司們陪同之下來到神殿,法老王當眾宣佈:神明已經指定由拉達梅斯擔任此次出征的統帥,全體高唱出征之歌,向入侵的衣索比亞軍隊宣戰。

 

待眾人離去後,阿依達心裡痛苦萬分,她懊惱剛才竟然也隨著人群高呼、預祝拉達梅斯勝利歸來,而拉達梅斯此次出征就是要抵抗父親─衣索比亞國王─的侵略;現在的阿依伊達陷入兩難狀況,因為她不論祈求神明保祐任何一方,結果都只會為自己帶來痛苦。她甚至甘願一死,了卻一切痛苦。

 

阿依達詠歎調:《我要為誰哭泣》

詠歎調:戰鬥吧!凱旋歸來!

 

第二景 神殿祭壇

伏兒坎神殿孟斐斯火神殿裡,女祭司歌頌埃及神明的全能,並在祭壇前向神明獻上一段舞蹈。大祭司拉姆菲斯在祈禱儀式中,將劍交付給剛剛被任命為出征大將軍的拉達梅斯,埃及的命運就託付給這位年輕英勇的將軍,祈求神明護祐埃及土地,幫助埃及大軍打敗前來侵犯的衣索比亞軍隊,捍衛家邦。

─ 第一幕落 ─

 

第二幕

第一景 埃及公主寢宮

在摩爾族女奴們與小黑奴們環俟,以舞蹈為拉達梅斯與埃及祈福的場景下,公主安娜瑞絲舒服地躺在長椅上,於歡快樂聲中等待拉達梅斯率領埃及大軍出征勝利,凱旋歸來。 安娜瑞絲此時也盼望著拉達梅斯戰勝並能接受她的愛情。

未久,安娜瑞絲看見阿依達慢慢走來,她命令旁人退下,只留下她和阿依達單獨對話。

安娜瑞絲首先假意地問候阿依達,是否為了她的祖國(衣索比亞)的敗仗而憂心忡忡?但在言談中,安娜瑞絲逐漸看出:真正令阿依達掛心的,卻是...愛情;(女性的直覺真是太厲害了...XD)

安娜瑞絲不斷刺探阿依達,但一直得不到確切答案;此時公主甚至捏造了謊言,說拉達梅斯已經戰死在沙場上。

震驚的阿依達至此終於表露實情: 她的確深愛著拉達梅斯。

兩人既然已經說開,阿依達雖為女奴,在愛情的力量下,卻不惜以情敵之姿和安娜瑞絲對抗(其實是公主對公主的自尊),甚至幾乎脫口而出自己也是衣索比亞公主。但旋即阿依達又想起自己目前的身份, 這些話語無法說出口,轉而請求安娜瑞絲的寬恕。(這轉折非常自然,將角色人性化刻劃鮮明)

但安娜瑞絲在確定阿依達與拉達梅斯的關係之後,心中不免燃起妒火,即使阿依達向她跪地求饒,也只是更增添她的憤怒; 在告知阿依達實情─拉達梅斯並沒有戰死、還將率領大軍凱旋歸來─之後,安娜瑞絲丟下一句狠話:「有種就和我在情戰上決戰吧!」 隨即轉身離去迎接戰勝的埃及凱旋軍隊,只留下獨自啜泣的阿依達,無助地祈求自己的國家能夠獲勝,終結這一切的憂傷。

第二景 底比斯泰伯城門廣場
群眾夾道於城門廣場歡呼埃及大軍勝利歸來。埃及國王和公主安娜瑞絲在祭司們和軍士的簇擁下,也來到廣場前,迎接凱旋軍隊的歸來。國王喜不自勝,上前擁抱拉達梅斯,公主則為拉達梅斯獻花祝賀。

 

凱旋進行曲場景

勝利的拉達梅斯將軍,意氣風發地將所有戰利品~包括一群衣索比亞俘虜在內,均獻給埃及國王。

 

接受國王祝賀後,拉達梅斯請國王傳喚戰俘。在戰俘一一出列後,阿依達赫然發現自己的父親─衣索比亞國王阿摩納斯洛也混在戰犯群中,隱藏身份。

 

隱身戰俘裡的衣索比亞國王阿摩納斯洛發現了自己阿依達,便要女兒不要聲張他的真實身份「別背叛我!」。國王見兩人正在談話,便要他往前,接受訊問。

 

在發言時他請求埃及國王大發慈悲,並說衣索比亞國王已經為國捐軀,自己穿著軍衣,代請埃及國王饒恕這些英勇捍衛自己國家的戰犯們,阿依達則在一旁也哀求著釋放戰犯,眾祭司們則建議應該處死戰犯「處死他們吧!請勿聆聽這些不實的聲音。」。

 

拉達梅斯見阿依達哀傷神情,我見猶憐,也代為央求國王釋放戰犯。(啊~原本想娶阿依達的願望,就這樣被用掉了)

 

埃及國王原已開口要答應拉達梅斯的任何願望,但現在為了和平與安全起見,在大祭司拉姆菲斯的建議下,答應俘虜們只留下阿摩納斯洛,其餘戰犯一概釋放(國王的看人眼光還是很準)XD。

 

同時國王為了答謝拉達梅斯為國盡力盡忠,也宣布將女兒安娜瑞絲許配給統率大將軍拉達梅斯,讓兩人統治全埃及。

 

安娜瑞絲公主聽了國王宣布,開心極了,展露勝利者姿態~ 而阿依達在一旁,只有失望和傷心。

 

此時眾人各自唱著自己的心情,威爾第在此段大合唱中,盡展身為歌劇大師以豪華場面與精細音樂聲部描寫各角色之精湛功力。(公主開心、阿依達憂傷、拉達梅斯躊躇、阿摩納斯洛充滿再起意志、埃及人勝利狂歡、衣索比亞俘虜們歡慶重獲自由...)

─ 第二幕落 ─

 

第三幕 尼羅河畔艾希斯女神廟神殿前

皎潔的月光下的尼羅河畔,充滿靜謐與神秘感。

 

埃及公主安娜瑞絲在大祭司拉姆菲斯的帶領下乘船來到艾希斯女神神殿,大祭司要公主在她和拉達梅斯的婚禮舉行之前,祈求眾神賜予寵愛和祝福。

 

眾人進入神殿後,阿依達也悄悄乘船來到神殿前,等待拉達梅斯前來相會。阿依達擔心拉達梅斯約她來此是要向她告別,果真如此的話,她將選擇投身尼羅河,以尼羅河作為終身之所,永不得再見讓她思念的故鄉。

 

在想著祖國思念故鄉之際,阿依達唱起了詠嘆調,感嘆這一切悽苦的遭遇。
阿依達詠歎調:《我的祖國》('O Patria mia'

https://youtu.be/NaQ0YK_lEDo

此時,阿依達之父阿摩納斯洛也悄然來到此地...(戰俘怎麼能夠趴趴造,筆者一直不解)。

 

心繫戰事的他,已經知道阿依達與拉達梅斯的戀情,帶領阿依達回憶起過往在衣索比亞的好日子,勾起她的鄉愁、種種美好回憶與國家將亡的危機之後,開口要阿依達從拉達梅斯口中套出埃及大軍進攻衣索比亞的佈軍路線;

 

阿依達不願背叛拉達梅斯,但在父親的親情逼迫與國仇家恨相掙扎之下,「妳不再是我的女兒,妳只是法老王的奴隸!」悲痛的阿依達只好勉強答應父親的要求。「我知道妳要與拉達梅斯見面,我會在後面聽個明白的...」父親說。

接著拉達梅斯出現,歡喜地前來赴約,告訴阿依達是愛帶著他前來;阿依達想趕他走,說拉達梅斯既然已經要娶公主,便不該再與她見面。

 

拉達梅斯則說自己已經掌握軍隊領導權,下一次在出征戰鬥勝利後,他將要求國王准許自己取阿依達為妻,要保護阿依達免於被公主傷害。

「沒用的!」「如果你愛我,可能有一個方法:我們逃走。」
阿依達以愛情相誘,終於說服拉達梅斯一起逃脫,「放棄我的祖國...」「讓我們一起逃離吧...」

 

「好!我們逃走吧!」兩人達成共識「愛將引導我們,天上的星星將為我們閃爍~」

 

言談間阿依達問到現在該往何處逃時,拉達梅斯不自覺吐露軍機,說出了埃及軍隊佈局的弱點 - 那帕塔山谷,躲藏在樹後的阿摩納斯洛終於竊聽到軍事機密。(難怪自古美人計用在軍事上無往不利...)

 

 

阿摩納斯洛出面告訴拉達梅斯,表明自己正是衣索比亞國王,此時拉達梅斯懊悔自己為愛洩露軍機。
「你就是阿摩納斯洛!?」「是阿依達的父親!?」「這不是真的,我居然背叛了我的祖國......」

 

「跟我們渡過尼羅河吧~」正當阿依達父女準備要拉著拉達梅斯逃亡時,卻正好被祈福後從神殿中走出來的安娜瑞絲及大祭司撞個正著,拉達梅斯推開阿依達與阿摩納斯洛,自己束手就擒,此時阿依達父女則趁亂逃逸。(此時威爾第出色的戲劇配樂更是震撼人心)

 

第四幕

第一景 神殿大廳

洩露軍機的拉達梅斯將軍此時已被收押,靜候審判。
公主安娜瑞絲知道拉達梅斯絕非叛徒,來到監牢外想要相助搭救。「他絕對不是叛徒!」與拉達梅斯見面,公主苦苦相勸說:「祭司們將決定你的命運,雖然這是個嚴重的罪名,但並非沒有機會.....」
「在神明之前,我自認無罪」拉達梅斯拒絕了,因為他知道阿依達一定會被殺死,自己也不願獨活。表示自己叛國是事實,不願蒙羞苟生。此時拉達梅斯的心、 甚至連名譽和性命都已全給了阿依達,他只想尋求一死,是對心愛的阿依達犧牲奉獻所有的一切。
「如果我救你,你要發誓永遠不見阿依達...」
「辦不到!」
只要你忘記阿依達,我願救你一命。」
「辦不到!」
「只要你不認罪,我就能祈求父王放過你...」

        「我只想一死...如果我為她而死,這將是無上的喜悅!」

從神殿地牢裡傳來祭司們質問拉達梅斯為何洩露機密的聲音,祭司們練續三次判拉達梅斯有罪,要他答辯。但拉達梅斯保持沈默完全不作抗辯,只等待最後宣判的來臨。 最後則由大祭司拉姆菲斯宣佈神明的旨意─拉達梅斯將被處以極刑,將他活埋在神壇地底之下。

 

安娜瑞絲聽聞判決,痛責祭司們的無情, 但大祭司仍堅持叛國者必須接受懲罰,其罪無可赦免。

 

第二景 神殿地牢

被關入地底的拉達梅斯思,在地牢裡暗無天日,此時思念起愛人阿依達...,願她未來在人間過得幸福。

忽然黑暗中,他彷彿看到一個熟悉的身影,並感覺到自己不是獨身一人處在地牢中...
原來阿依達知道拉達梅斯被判死刑活埋,為了與情人共生死,趁機潛入地牢,等到確認牢門被封死之後,她才現身與愛人相會~這對悲情的戀人將彼此擁入懷裡,雙雙唱出永恆不變的愛情,相愛相擁而終。
二重唱詠歎調:《致命的石頭已經封上》(La fatal pietra sovra me si chiuse)

https://www.youtube.com/watch?v=vLQ6OpvksyA

此時地牢上層的神殿中,祭壇傳來中祭司們的死亡祭典歌聲,安娜瑞絲公主穿著喪服,安詳地為她所愛的拉達梅斯祈求冥福。

 

最後命運之神取走了拉達梅斯與阿依達這對戀人的生命,卻留給他倆永恆的愛情,期待彼此在天上結合......

─ 劇終 ─


博君一笑
CG動畫版《聖潔的阿依達》(Celeste Aida)

https://www.youtube.com/watch?time_continue=33&v=Eu1v3Tgb1kw&feature=emb_logo

 

2005年 Anja Harteros 與 Jonas Kaufmann 華納版 錄音紀錄片

https://www.youtube.com/watch?v=R4JioFBobM0


全劇版本:

舊金山歌劇院
帕華洛帝 + 普萊斯
Luciano Pavarotti / Radames
Margaret Price / Aida

https://www.youtube.com/watch?v=b8rsOzPzYr8&t=729s

時間軸(直接點按↓)

0:57 Preludio

第一幕 Act I 
7:02 "Se quel guerrier io fossi!"
7:59 "Celeste Aida"
24:27 "Ritorna vincitor!"
27:38 "I sacri nomi di padre"

第二幕 Act II
58:30 "Gloria all'Egitto, ad Iside"
1:02:07 Marcia trionfale (orchestra)
1:03:45 Ballabile (orchestra)
1:08:12 "Vieni, o guerriero vindice"

第三幕 Act III
1:32:26 "Qui Radamès verrà!"
1:34:07 "O patria mia"
1:48:23 "Pur ti riveggo...Là tra le foreste vergini"
1:57:53 "Ma dimmi; per qual via"

第四幕 Act IV
2:03:26 "L'aborita rivale a me sfuggia"
2:06:45 "Già i sacerdoti adunansi...Ah! tu dei vivere!"
2:26:21 "La fatal pietra sovra me si chiuse"
2:35:06 "O terra addio"

 

延伸閱讀

【BON音樂】轉載:歌劇大師威爾第生平介紹 Giuseppe Verdi

【BON音樂】威爾第:歌劇《弄臣》(Rigoletto)介紹  

【BON音樂】威爾第:歌劇《遊唱詩人》(Il TROVATORE)介紹

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【BON音樂】威爾第:刻畫深刻人性之《奧泰羅》(Otello)歌劇介紹

【BON音樂】年輕帕華洛帝精彩《安魂曲》獨唱錄音欣賞

 

 

開卷蹦藝術.品味美好的閱讀時光

 

 

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【BON音樂】大人社團電影音樂四《遠離非洲》Out of Africa

【BON音樂】大人社團電影音樂四《遠離非洲》Out of Africa
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第4堂:《遠離非洲》飛越.徜徉在非洲天空的莫札特

《遠離非洲》改編自丹麥女作家凱倫‧馮‧白列森的自傳作品,由導演薛尼·波勒執導。時空背景是1920年的東非,她(梅莉·史翠普)為愛前往非洲及在非洲的人生經歷。曾居於非洲的短暫歲月中,有兩個對她影響很大的男人:丈夫波爾與情人丹尼斯(勞勃·瑞福飾演)。波爾給了她承諾卻根本不想遵守,她從丈夫身上獲得的只是一紙婚姻證書、男爵夫人的名號以及差點要她命的梅毒;丹尼斯從不給她任何承諾,但是卻給了真愛、自由以及如何以更寬廣的眼光來看這個世界。

該片先後獲得過28個重要電影獎項,更囊括了奧斯卡、金球獎以及葛萊美獎三大最佳電影原著音樂獎。約翰‧貝瑞用管弦樂打造出另一種非洲意象,電影裡使用了莫札特的音樂,更添韻味~就讓林仁斌老師將帶領學員們一探這些動人心弦的經典作品。

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-文學音樂(7/20週二下午班,共5堂):輕鬆聽懂文學名著x音樂大師

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第一期)-經典歌劇(7/8週四下午班,共5堂)


第58屆奧斯卡獲獎紀錄

獲獎
提名

雋永的 遠離非洲-Out of Africa

https://youtu.be/WrALVfQGFCg

 

《遠離非洲》原著小說封面

 

《遠離非洲》原作者.凱倫·馮·白列森,同時也是菲尼克男爵夫人(Baronesse Karen von Blixen-Finecke, 1885年4月17日-1962年9月7日),筆名伊莎·丹尼森(Isak Dinesen),丹麥著名的現代作家。

凱倫·馮·白列森出生於北西蘭島Rungstedlund的富裕家庭,她有兩個姐姐和兩個弟弟,10歲時,家裡發生了重大變故而導致父親自殺,但在母親和外祖母的細心照顧下,凱倫還是度過了這一困難時期,童年總體說來還算是幸福的。

1912年她和表兄馮·白列森-菲尼克男爵訂婚,並於1914年結婚並移居到東非肯亞,1925年受經濟危機影響兩人離婚。 白列森曾居住在東非的肯尼亞,其生平故事被拍攝成電影《遠離非洲》,獲1985年奧斯卡金像獎最佳影片。其作品《芭比的盛宴》(Babette’s Feast)也拍攝成同名電影,獲得1987年奧斯卡金像獎最佳外國影片。

凱倫多次被提名諾貝爾文學獎,其中於1959年更一度被宣布獲獎,但諾貝爾獎委員會卻把獎頒給義大利作家薩瓦多爾·夸西莫多,原因竟是「太多北歐地區人士獲獎」,凱倫後於1962年逝世,享年77歲,也永遠無緣諾貝爾獎。1954年文學獎得主歐內斯特·海明威於授獎時曾說:「如果把此獎頒給美麗的丹尼森女士,我會更高興。

文字與音樂解說

遠離非洲-Out of Africa

內容描寫文字取自張晚Youtube影片

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丹麥優渥家庭出身的凱倫,
操煩即將晉升為大齡剩女,

決意完成一場財富與名銜的交易婚姻,
下嫁予同溫層友朋瑞典布列克森男爵。

兩人連袂遠赴非洲
開拓新事業與新生活。

不過,她顯然缺乏管理長才,

她的丈夫則更樂於追逐其他異性或是動物,

經營婚姻與經營咖啡園
都注定將付之一炬以失敗告終。

唯一留下記憶的只有那塊
廣袤、無垠的沉睡大陸

以及在土地上奔疾馳聘的一個身影。

他叫丹尼斯,熱愛打獵和莫札特,

他曾允諾:總有一天要帶她比翼飛行。

那個允諾,很快便實現⋯⋯

而關於這一段翱翔的往事,
將由我用贅筆再謄寫一遍。

雙翼飛機像隻炫耀的大黃蜂,
嗡嗡嘈嘈地降落。

彷彿孩子發現隱匿的禮物,
她忍不住興奮地打聽:
『你在哪買下了它?』
『蒙巴沙!』

他扶她登機,
她又質疑地轉身詢問:
『你幾時學會了飛行?』
『昨天!』
簡單的答案,
讓她來不及回神地吃驚。

唯在起飛的瞬間,
她因涉險而害怕的表情,

迅即為好奇的快樂取代。

大黃蜂鬧哄哄地冉冉上昇,

由單簧管鄭重而神秘的低音
為他們的巡禮揭開序曲。

溯流前往,兩岸蔥蘢羅列的
是向大自然致敬的植被隊伍。

塔納河猶如巨蠎蜿蜒,
緩緩蠕動的碧鱗在烈日下光燦閃耀。

他們穿越山顛,遙見瀑布水從天來。

那是太白『飛流直下三千尺,
疑是銀河落九天。』的寫照。

他們滑入荒野,俯瞰草原一望無際。

那是謫仙『山隨平野盡,
江入大荒流。』的境界。

他們不懂,只能在背景裡
用聖樂般的和弦讚美造物。

他們在東非大地塹的懸崖邊緣翻騰嬉戲,

在阿伯德爾草原上,
依循動物遷徙的路線,
他們與萬蹄撼動的羚羊長跑。

繞過背蔭的幽谷。

在納古魯湖心,
探訪水鳥生養的棲所,
他們與千羽幻化的火鶴共舞。

終於,早已蓄勢待發的眾聲齊鳴,
雍容、優雅的主旋律響徹晴空。

他們面迎驕陽,
他們直上凌霄。

在天地悠悠之間,
澎湃、洶湧的心情讓她泫然欲泣。

她把手揚起,託付給他,

她要他緊緊地握住,
在死生契闊之間。

穿透亂雲堆雪的層層迷障,

此際,樂曲停歇,大音希聲。
唯獨恍若天籟的風吹相送。

他們正無念無悔地飛向
自己的天堂。

在電影中,

他迷上她
天馬行空的奇幻故事,
也害怕講述故事的她之需索羈絆;

她戀上他,
豹隱淡泊的直覺本能,
也恐懼如許本能的他之自由來去。

結局是:答應替凱倫送行的丹尼斯
用飛機失事做了永別。

這樣地安排
其實蠻好!

酷嗜狩獵的他,
埋骨高坡,獅子一般俯視著他的莽莽草原;

愛說故事的她,
賦歸原鄉,青鳥似地詠嘆著她的文學篇章。

 

 

莫札特《豎笛協奏曲》

 

飛越非洲之空瞰段落

片中最浪漫感人的一幕是丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔,這場戲不僅是《遠離非洲》電影最浪漫之橋段,亦讓觀眾帶著浪漫愉悅的心情欣賞非洲草原遼闊的自然美景。

 

《遠離非洲》的配樂中古今結合,深情而悠遠,烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。《遠離非洲》的配樂音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》,被譽為美國電影音樂作品的經典。

 

1986年第58屆奧斯卡金像獎,《遠離非洲》榮獲最佳原創電影配樂之影片:

 

1986年最佳影片獲獎《遠離非洲》


 

配樂作曲家.約翰貝瑞

英國電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞(John Barry, 1933-2011)是筆者非常喜愛的電影配樂作曲家,他最為被熟知的配樂作品有:《007》系列電影(第七號情報員)、《獅子與我》(Born Free)、《冬之獅》(The Lion in Winter)、《遠離非洲》(Out of Africa)、《與狼共舞》(Dance with wolves)、《似曾相識》(Somewhere in Time)等等,旋律優美而經典雋永。

英國電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞(John Barry, 1933-2011)

 

延伸閱讀

【BON音樂】來自英國 電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞 John Barry

 

精彩的配樂主題

開闊的音樂,彷彿非洲大景躍然眼前

優美的旋律,彷彿揮之不去的無盡眷戀

https://youtu.be/zblGyp3U3Mc

 

完整電影原聲帶 OST

Tracklist:

0:00 - 3:12 Main Title | I Had a Farm in Africa

3:12 - 4:30 I'm Better at Hello (Karen's Theme I)

4:30 - 5:44 Have You Got a Story for Me

5:44 - 8:36 Mozart - Concerto for Clarinet and Orchestra in A was blocked in some countries.

8:36 - 11:18 Safari

11:18 - 16:11 Karen's Journey / Siyawe

16:11 - 19:37 Flying Over Africa

19:37 - 22:08 I Had a Compass from Denys (Karen's Theme II)

22:08 - 24:05 Alone On the Farm

24:05 - 27:21 Let the Rest of the World Go By

27:21 - 29:33 I Know a Song of Africa (Karen's Theme III)

29:33 - 33:32 End Title (You Are Karen)

 

https://youtu.be/sABE697BDMY

 

雋永的引用莫札特:A調單簧管協奏曲 KV.622

約翰貝瑞引用了莫札特的《A調單簧管協奏曲》的第二樂章慢板,成為了電影中絕美的音樂風景,更在影史上成為永恆經典

https://youtu.be/Rjzf_cWzlp8

 

樂曲簡說

A大調單簧管協奏曲,創作於1791年,作品號K. 622,是莫札特人生中最後的器樂協奏曲作品,為好友單簧管安東·史塔特勒而作,樂曲既是莫札特人生中最後完成的幾部作品之一,也是其最後的純樂器作品,在本作品前完成的是歌劇《魔笛》(Die Zauberflöte),尤其第二樂章在北選為電影《遠離非洲》的經典配樂後,更加廣為大眾所熟知。

 

A調單簧管 V.S. 巴塞管

在莫札特時期發展出一種新的單簧管,它比bB調單簧管低半音,屬於A調樂器,可以發出比bB單簧管更低沉的音色,聲音和一般單簧管差距不大,音域也達至完整三個八度;也就是既有單簧管的音色,又能擁有更潛沉的低音~這項樂器就是:巴塞管(Basset Horn / Klarinet de basso)。

莫札特當時創作此曲給單簧管演奏家,好友安東·史塔特勒,樂器就是這項新的樂器:巴塞管。而莫札特另一首作品《A大調單簧管五重奏》(Clarint Quintet in A Major, K581),也都是寫給巴塞單簧管(Basset Clarinet)這項樂器。

 

下為安東·史塔特勒使用之巴塞單簧管(Basset Clarinet)手繪圖

 

協奏曲於1791年10月16日在布拉格舉行。由史塔特勒本人擔任獨奏

在莫札特過世之後,K.622巴塞管協奏曲被重改寫一般單簧管都可以演奏的版本,現代一般來說則皆使用A調豎笛演奏。原版本的手稿已經遺失,亦有謠傳手稿可能是被題獻者史塔特勒典當了(他跟莫札特一樣都很缺錢...XD)。

 

莫札特時期五鍵單簧管與巴塞管介紹

https://youtu.be/D3NCGSvKHCQ

 

第二樂章欣賞

柏林愛樂首席奧登薩默來大家洗耳朵啦~

https://youtu.be/yLV8VH98pL0

 

完整協奏曲欣賞

0:00 Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto in A major for Clarinet and Orchestra K.622

0:28 I. Allegro

12:33 II. Adagio

19:35 III. Rondo. Allegro

https://youtu.be/XdL2AextnHg

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/xdVo0MsJMOc

 

重建莫札特時代的巴塞管-探討樂器失落之謎

https://youtu.be/UuOrZokhMRA

 

 

延伸閱讀

【BON音樂】最美的時空穿越經典電影:《似曾相識》Somewhere in Time

 

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【BON音樂】大人音樂欣賞課歌劇大師系列之一:威爾第《茶花女》La traviata

【BON音樂】大人音樂欣賞課歌劇大師系列之一:威爾第《茶花女》La traviata
All about Verdi La traviata

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  • 第1堂:威爾第《茶花女》(Verdi: La Traviata) 情到深處無怨尤 

課程重點:小仲馬原著改編、優美詠嘆調、人物情感 

《茶花女》 是威爾第改編自法國知名作家小仲馬(Alexandre Dumas fils,  1824-1895)同名作品的歌劇作品,小仲馬被視為近代由「浪漫主義」轉到「寫實主義」的重要作家,他的作品經過威爾第的改編,亦成為歌劇世界裡寫實主義的膾炙人口不朽之作。 

本劇與莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》、歌德《少年維特的煩惱》並列為三大青春愛情悲劇,亦曾被改拍成電影《茶花女》(Camille,1936)與電影《紅磨坊》(Moulin Rouge,2001等。 

 

1853年 3月 6日《茶花女》首演節目單:

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

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※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-文學音樂(7/20週二下午班,共5堂):輕鬆聽懂文學名著x音樂大師

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第一期)-經典歌劇(7/8週四下午班,共5堂)


永恆經典欣賞

慕夏繪製《茶花女》海報(1896年)

畫家 慕夏(Alfons Mucha, 1860-1939)於1896年繪製之《茶花女》(La Dame aux Camélias)海報(女演員為 Sarah Bernhardt):

 

慕夏出生於捷克摩拉維亞地區的伊萬契采,雖然他的歌唱天分讓他可以升學至高中,不過從小時候開始畫畫就是他的最愛。

慕夏於1887年來到巴黎進修,在朱利安學院克拉羅西學院繼續他的學業,同時他也為雜誌及廣告繪製插畫。

1894年聖誕夜,慕夏在大家都回家過節,公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命,為當時巴黎最紅的明星莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt, 1844-1923)主演的新年歌舞劇《吉斯蒙達》(Gismonda)設計海報,沒想到因此引起了巴黎人的注意,而慕夏也得到公司的賞識,得到越來越多的設計機會。因為他多年的卓越成就,還被奧匈皇帝授予了騎士封號,又被法國政府授予了騎士榮譽勳章[2]

 

莎拉·伯恩哈特是一位非常多面向的演員,她在經典戲劇和當代戲劇(主要為法語戲劇)中均獲得非常大的成功。曾扮演角色非常多元,除了雨果劇作之外,她也能扮演戲劇男角:1899年她在莎士比亞的悲劇中扮演哈姆雷特,1901年在埃德蒙·羅斯唐專門為她寫的《年輕的鷹》(L'aiglon)中扮演拿破崙的兒子。

1890年左右的莎拉·伯恩哈特照片

莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt, 1844-1923)
莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt, 1844-1923)1890年時期照片

 

莎拉·伯恩哈特整個戲劇生涯最重要與中心的角色為則是小仲馬的小說《茶花女》改編的戲劇中的女主角。從1880年開始一直到她高齡,莎拉·伯恩哈特不斷出演詮釋這個角色。

在1911年拍的《茶花女》的電影中莎拉·伯恩哈特也扮演女主角。早在1900年她就已經在無聲電影《哈姆雷特的角斗》(Le Duel d'Hamlet)中扮演過一個角色。但此後她就非常反對這個新的技術。雖然如此她後來還拍了一些電影。1976年格蘭達·傑克遜以她的生平為題材拍了一部電影《The Incredible Sarah》。

1894年莎拉·伯恩哈特請畫家阿方斯·慕夏為她畫一張海報,她對慕夏的作品極其滿意,因此兩人達成條約讓慕夏繼續畫海報、設計舞台背景和服飾[23]。這大大地提高了慕夏的名聲,為穆夏在美好年代成為海報畫家鋪出了一條坦途。因此此幅1896年穆夏為莎拉·伯恩哈特繪製的《茶花女》的海報,一直被視為新藝術運動繪畫風格的早期頂峰。

法西斯主義風起雲湧的1930年代末期,慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派。他的猶太血統和他的斯拉夫主義熱情使他後來成為蓋世太保的眼中釘[4]。當1939年德軍進入捷克斯洛伐克之際,慕夏是第1個被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的審問中,他得了肺炎,1939年7月14日因為肺部感染而過世,埋葬於高堡公墓[1]


關於《茶花女》原作者(整理自維基百科)

世界文學名著《茶花女》(La Dame aux Camélias)為法國知名劇作家、小說家:小亞歷山大·仲馬(Alexandre Dumas fils, 1824-1895)所創作。1875年,小仲馬以高票當選為「法蘭西學院」院士代表,享有當時法國文壇最高榮譽。他的作品多推崇家庭與婚姻價值,被視為近代由「浪漫主義」轉到「寫實主義」的重要作家。

小仲馬

 

 

其父親「大仲馬」(Alexandre Dumas, 1802-1870)亦為法國著名文學家,也是名著《基督山恩仇記》之原作者。

文壇為示區別,通常稱為父子檔為「大仲馬」與「小仲馬(法語的 fils 為兒子之意)。

據說小仲馬的父親大仲馬風流至極,私生子無數。

1824年一位女裁縫Marie-Catherine Labay(拉貝)在法國巴黎義大利人廣場(今布瓦爾迪厄廣場)1號生下大仲馬的私生子之一,即小仲馬。大仲馬成名後,混跡於上流社會,完全拋棄他們母子。直到小仲馬七歲時,大仲馬終於良心發現,認了這個兒子,負擔了拉貝的生活費用,但他始終沒有承認拉貝是他的妻子。而大仲馬一生著有150多部小說,90多個劇本,文集250卷,創作量驚人,作品多達兩百七十卷,他也是一位美食家,甚至還寫了一部《烹飪大全》,在法國通俗文學的魅力歷久不衰。不過由於經濟問題,他以大量的作品賺取巨額的稿酬,託人代寫、捉刀,成為他謀生必要的手段,甚至據說有些作品大仲馬自己都沒看過,因此大仲馬的作品普遍良莠不齊,飽受研究者的批評。


《茶花女》故事背景(整理自維基百科)

1842年,小仲馬在「綜藝劇院」(Theatre des Varietes)遇見高級交際花 瑪麗·杜普萊西,對她一見鍾情:「個子高高的,身材苗條,有烏黑的頭髮,臉色白裡透紅。她的頭小巧玲瓏,眼睛又黑又亮,顧盼自如,衍生出無限風情。

據說 瑪麗·杜普萊西即後來《茶花女》的原型。

她生於1824年一個諾曼第的鄉村,瑪麗·杜普萊西原名是若絲‧阿爾豐西娜‧普勒絲(Rose Aphonsine Plessis),父母離異,瑪麗15歲時前往巴黎學做裁縫,十六歲起當起高級妓女,改名瑪麗·杜普萊西,喜愛華服珠寶,偏愛茶花,逸樂淫亂讓瑪麗染上了肺結核。

 

瑪麗·杜普萊西畫像

瑪麗·杜普萊西(Marie Duplessis)畫像
瑪麗·杜普萊西(Marie Duplessis)畫像

 

小仲馬的鄰居鄰居阿爾芒絲·布拉特,是瑪麗·杜普萊西在瑪德蘭路15號住所的鄰居。

小仲馬最初即由鄰居阿爾芒絲介紹,認識了美麗的瑪麗,愛慕在心。一日小仲馬在她的房間裡,發現她正在咳血,不斷地勸說瑪麗要保重身體。不久以後,瑪麗便成了小仲馬的情人。

對於兒子的戀情,大仲馬曾問他說:「你同這位姑娘交往,究竟是因為愛她,還是因為同情她?」但是他對瑪麗不肯退出上流聲妓事業表示憤怒,有一天,小仲馬發現了瑪麗與一位名叫愛德華的年輕人來往的書信,1845年8月30日深夜,小仲馬對瑪麗寫了絕交書:「且讓我們一起遺忘:妳忘掉一個你應該不會關心的名字,我忘掉一份不可能的幸福。」。

寫了絕交書後,兩個人就再也沒有見過面,不久小仲馬隨大仲馬去西班牙旅行。

後來瑪麗肺病沉重,即使在接待客人的時候也常常咳血不止,1847年,瑪麗病逝於巴黎,年僅23歲。

小仲馬悲痛萬分,以兩人曾經交往的這段故事寫成小說《茶花女》,使他一舉成名。

對於將愛人瑪麗·杜普萊西故事寫成熱賣小說,據說小仲馬一生中都不斷為此懺悔。

1852年,小仲馬的話劇《茶花女》初演時,大仲馬正在布魯塞爾過著短期的流亡生涯,小仲馬給他電報上說:「第一天上演時的盛況,足以令人誤以為是您的作品。」大仲馬回電說:「孩子,我最好的作品就是你」。

1875年2月21日,小仲馬以22票的多數被選入法蘭西學院,在當時是最高榮譽,使他的事業至此可說是功德圓滿,相較於無緣於此的巴爾扎克、大仲馬幸運許多。

 

1895年11月27日小仲馬辭世,終年71歲,安葬於巴黎蒙馬特公墓,距離當年瑪麗之墓僅有100米。

 

小說出版

作者 小仲馬
原名 La Dame aux camélias
出版地 布魯塞爾
語言 法文
類型 小說
出版日期 1848年

 

《茶花女》原著劇情

貧苦的鄉下姑娘瑪格麗特來到法國巴黎開始了風塵生涯,花容月貌的她被巴黎的貴族爭相追逐,成了紅極一時的「交際花」,人稱「茶花女」,因為她隨身的妝扮總是有一束她最喜愛的花卉-茶花

瑪格麗特得了肺病,在礦泉治療療養院裡遇到一位貴族小姐,身材相貌和瑪格麗特相似,因肺結核第三期不久便過世了,貴族小姐的父親摩里阿龍公爵偶然發現酷似他女兒的瑪格麗特,便收其為義女。公爵答應負擔瑪格麗特的全部生活費用,只要她能放棄繼續賣笑。但瑪格麗特身不由己,公爵便將資助減少了一半,瑪格麗特入不敷出,欠下幾萬法郎的債務。

在一天晚上的歡場中,鄰居勃呂當斯帶來的兩個青年其中之一阿芒·杜瓦(Armand Duval)瘋狂地愛上了瑪格麗特。瑪格麗特生病的一年間,阿芒每天來探問病情,卻不留下自己的姓名。勃呂當斯向瑪格麗特轉述了阿芒對她的一片痴情,她極為感動。一天,瑪格麗特吃飯時病情突然發作,阿芒關切地勸她不要這樣戕害自己,並向她表白愛情,他暗戀了她三年。瑪格麗特原已淡漠的心靈動了真情,她送給阿芒一朵茶花,表示以身相許。

阿芒真摯的愛情,激發了瑪格麗特對純樸生活的熱望,她決心擺脫沉淪的巴黎交際花生活,和阿芒到鄉下隱居。她計劃獨自籌一筆錢,支開阿芒。然而阿芒出門時恰巧碰上瑪格麗特過去的情人,頓時起疑。他激憤地給瑪格麗特寫了封信,說他不願意成為別人取笑的對象,他將離開巴黎。然而對阿芒來說,瑪格麗特是他整個的希望和生命,因此,他沒有離開巴黎,他跪著請求愛人原諒他,瑪格麗特對阿芒也真情表白:「你是我在煩亂孤寂的生活中所呼喚的人」。

經過周折,兩人在巴黎郊外租了一間房子。然而公爵知道後,把瑪格麗特的經濟來源都斷絕了。她背著愛人典當了自己的首飾、車馬來換取生活費用。阿芒知道後,打算變賣一筆母親留給他的遺產,以還清愛人的債務。阿芒收到經紀人要他去巴黎簽字的信,於是阿芒離別愛人。

那封信原來是阿芒的父親、稅務局長杜瓦先生寫的,他騙阿芒離開,然後找到瑪格麗特,告訴她:他的女兒、阿芒的妹妹要與一個體面家庭的公子訂婚,然而對方家庭聽到阿芒和瑪格麗特的關係後表示:如果阿芒不和這種風塵女子斷絕關係,就要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求杜瓦先生:讓她與愛人阿芒斷絕關係,就等於要她的命。可杜瓦先生毫不退讓,瑪格麗特只好做出選擇,向杜瓦先生起誓與阿芒絕交。

瑪格麗特非常悲傷地給愛人寫了絕交信,返回巴黎恢復昔日交際花的荒唐生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求,男爵幫她還清了所有債務,並贖回了首飾和馬車。阿芒收到絕交信後懷著痛苦的心情隨父親回到家鄉,但是阿芒仍深深地思戀著瑪格麗特,他又失魂落魄地來到巴黎。

他要報復愛人的「背叛」,他找到了茶花女,處處讓她難堪,罵她是無情無義、沒良心的娼婦,把愛情當作商品交易。瑪格麗特面對愛人的誤會,傷心地勸他忘了自己,永不再見。阿芒卻要她一同逃離巴黎的歡場,逃到沒人認識他們的地方,緊緊守著他們的愛情。瑪格麗特說她已經起過誓,她不能那樣做;而阿芒則誤以為這是她和男爵的海誓山盟,便氣憤地推倒瑪格麗特,把一疊鈔票甩到她身上以此來羞辱她後,轉身離去。瑪格麗特深受刺激,昏倒在地。 她身心俱疲,一病不起。阿芒離開了法國。

聖誕節快到了,瑪格麗特的病情日疴,臉色蒼白,無人探望,倍感孤寂。杜瓦先生來信感謝她信守誓言,致贈了一千埃居(五千法郎),瑪格麗特已寫信把真相告訴了阿芒,現在瑪格麗特唯一的希望就是能再見愛人一面。

臨死前,茶花女的債主們紛紛上門,催逼還債。債務法庭執行官奉命查封了她的全部財產,只等她死後就拍賣還債。彌留之際,瑪格麗特不斷地呼喊著愛人的名字,「眼裡淌下無聲的眼淚」,她最終也沒能再見愛人一面。

瑪格麗特死後只有一個好心的鄰居米利將她入殮。阿芒重回巴黎後,米利把茶花女的一本日記交給了他。至此,阿芒才知道了她真摯的心靈。日記中寫道:「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外,我似乎覺得,你越是折磨我,等到你知道真相的那一天,我在你眼中就會顯得越加崇高。」 阿芒懷著無限的悔恨與惆悵,為愛人瑪格麗特遷墳安葬,並在她的墳前擺滿了白茶花。


歌劇《茶花女》創作背景

作曲家介紹↓

朱塞培‧威爾第

威爾第 歌劇作品整理

奧貝爾托(1839)
一日君王(1840)
納布科(1842)
倫巴第人在第一次十字軍中(1843)
埃爾納尼(1844)
兩個福斯卡羅(1844)
聖女貞德(1845)
阿爾齊拉(1845)
阿提拉(1846)
馬克白(1847)
強盜(1847)
海盜(1848)
萊尼亞諾戰役(1849)
路易莎·米勒(1849)
史帝費利奧(1850)
弄臣(1851)
遊唱詩人(1853)
茶花女(1853)
西西里晚禱(1855)
西蒙·波卡涅拉(1857)
假面舞會(1859)
命運之力(1862)
唐·卡洛(1867)
阿依達(1871)
奧泰羅(1887)
法斯塔夫(1893)

 

歌劇分幕

茶花女

三幕四景歌劇
音樂創作:朱塞培‧威爾第

劇本:皮亞威
根據法國戲劇家兼小說家 小仲馬《茶花女》戲劇改編
首演:1853年 3月 6日
威尼斯鳳凰歌劇院

 

 

歌劇角色

薇奧麗特(Violetta)/茶花女...................................女高音
芙羅拉(Flora)/茶花女之友...................................次女高音
安妮娜(Annina)/茶花女的女僕.............................女高音
阿弗列多(Alfredo Germont)/茶花女的情人..........男高音
傑爾蒙(Giorgio Germont)/阿菲列德的父親..........男中音
卡斯東子爵(Gastone di Letorieres).....................男高音
杜費爾男爵 (Baron Douphol)/阿菲列德的情敵....男中音
歐比尼侯爵(Marquis d'Obigny)/..........................男低音
格林維爾醫生(Doctor di Grenvil)/........................男中音
朱塞培(Giuseppe)/茶花女的男僕.........................男高音

 

1853年 3月 6日《茶花女》首演節目單:

 

與原著三大不同之處

  1. 名字。歌劇《茶花女》裡,威爾第將原著中女主角的名字瑪格麗特(Marguerite Gautier)改為薇奧麗塔(Violetta Valéry),男主角阿芒(Armand Duval)改為阿弗列多(Alfredo Germont)。
  2. 劇情。為了增添歌劇的表演性,部份劇情也略作修改:例如第二幕第二景男主角大鬧舞會現場,即為原著中所沒有的橋段。
  3. 大結局。原著中,女主角死於長期肺病。但歌劇中改寫為男主角趕回巴黎見到女主角最後一面,雖然仍為悲傷結局,但原著中女主角獨自離開人世的淒美情節,其實被歌劇破壞。孰佳孰劣,大家自由心證。

 

全劇劇本

劇本深入閱讀↓

茶花女 義大利文/中文 全劇對譯


 

《茶花女》分幕場景與故事介紹

第一幕
茶花女「薇奧麗特」富麗堂皇的客廳中

薇奧麗特(Violetta Valéry)在香閨中款待賓客,富麗堂皇的客廳中,壁爐熊熊發光,長桌上滿是美酒佳餚。應邀歡聚的紳士淑女,穿戴華貴,男士都是貴族富豪,女士多為絕世美人。大家飲酒歡樂,談笑風生,舞會背景音樂氣氛活潑輕快。胸前佩帶白色茶花,姣好蒼白的臉龐掛著笑容的薇奧麗特,周旋賓客間,頻頻招呼。

不久,「薇奧麗特」的密友芙羅拉,跟一位打扮得像隻孔雀的杜費爾男爵(Baron Douphol)進來了。

在年輕子爵卡斯東(Gastone di Letorieres)陪伴下,鄉下富農之子「阿弗列多」(Alfredo Gérmont)也前來參加盛會。他被卡斯東介紹給薇奧鹿特後,立即親吻她的玉手,表示敬意。薇奧麗特也以嬌媚的聲音,歡迎他的光臨。阿弗列多被安排在女主人席。大家愉快的享用美酒。

卡斯東提議阿弗列多唱《飲酒歌》,阿弗列多猶豫著,但經不起薇奧麗特熱情懇求,他唱出著名的《飲酒歌》(Brindisi):「乾杯吧,高舉快樂之杯,以美麗彩飾的酒杯,把短暫良宵,交託給歡樂。」眾人跟著唱和。

薇奧麗特接著唱:「在各位陪伴下,我得以歡渡快樂時光。最最無聊的,莫過於沒有快樂的世界。 盡情取樂吧,人生苦短,愛的歡樂轉眼即逝......。」在阿弗列多和薇奧麗特對唱後,大夥在「啊!盡情取樂,以酒杯、歌聲與歡樂點綴此夜...」的合唱中,結束華麗的乾杯之歌。

「圓舞曲與二重唱」(Valzen e Duetto) 這時從隔壁大廳傳來舞樂,當薇奧麗特想邀請客人跳舞時, 突覺身體不適,暈坐在沙發上。她請朋友不要介意,繼續尋樂,大家陸續離去。

在愉快的圓舞曲樂聲中,薇奧麗特拿起鏡子發現自己臉色極度蒼白。阿弗列多擔心羸弱的薇奧麗特, 很快又回到廳中陪伴她。

阿弗列多要她保重身體,並傾訴他在一年前就對她萌生愛意,唱出這首優美的二重唱《有一天,充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)「這是一年前的事,那幸福的日子由天而降,妳出現在我面前,我被妳的容姿深深吸引, 領受宇宙間崇高的愛情。」阿弗列多唱出傾慕之情,但薇奧麗特不敢相信有人會真心愛她,答說:「如果這是真的,請忘掉。我是風塵中的女人,我不得不時常投入別人懷抱,你為我受苦是件傻事。」

儘管如此,薇奧麗特仍被他的純情所動。這時鄰室傳來舞樂之聲,阿弗列多向她告別,薇奧麗特取下胸前的茶花送他說:「等這朵花枯萎時再見。」彼此相約次日再見。

快樂的舞會結束時已是深夜,客人們相繼同被薇奧麗特告別,在管絃樂奏出此幕開頭那華麗的旋律中, 客人各自離開。送走客人的薇奧麗特,疲倦地躺在沙發。

薇奧麗特回想起剛才的事,心中暗自歡喜,唱出這首著名的詠嘆調:《真奇怪……他也許是我渴望見到的人》(或譯:《啊,夢中的人兒》(Ah,fol'se lui che l'anima):「啊,真奇妙,他的話銘刻在我心中,真摯的愛對我會是不幸?愛情可是悲傷的種子?我可否因生活的紊亂,忍心拋棄這快樂?」

唱出一段宣敘調後,旋即進入優美的詠嘆調:「啊,夢中的人兒就是他,使我寂寞的心跳動。他的純情撩逗起我的愛,他的愛在我內心化成苦惱與快樂。」

當薇奧麗特想起自己淒愴的身世,又變得悲傷起來,唱道:「我是怎麼了?這一切是不可能的!我是可憐的女人,孤單地被拋棄,然後在巴黎默默死去。忘掉人世的一切,消失在快樂的漩渦中吧...」

薇奧麗特嘲笑自己,唱出華麗的詠嘆調《永遠自由》(Sempre libera degg’io):「永遠自由地歡樂狂舞到另一歡樂,我只能在快樂之港游到筋疲力盡。...」這時窗外傳來阿弗列多充滿愛情的歌聲:「愛是宇宙的鼓動力,神秘又崇高。...。」薇奧麗特傾聽後,她想到自身的現實狀態,自己是巴黎名妓與為何需要其他的事物來分心呢?於是暫時捨下愛情的幻想,她勉力抑壓著自己心中的激動的感受,又繼績唱道:「永遠自由(Sempre libera degg’io)。

 

精彩詠嘆調欣賞:

二重唱《有一天,充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)
Anna Netrebko Live' 歌劇版

https://youtu.be/9yhFHoK5Adk

 

二重唱《有一天,充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)
蓋爾基兒(Angela Gheorghiu )Live' 歌劇版

https://youtu.be/_uzkxQMh05I

 

《啊,夢中的人兒》)(Ah, fol'se lui che l'anima)
寇楚巴絲(Ileana Cotrubas)樂譜版

https://youtu.be/lNZHoQloQsk

 

《永遠自由》(Sempre libera degg’io)
Maria Callas 樂譜版本

https://youtu.be/ZGjmWYzVxkk

 

 

《永遠自由》(Sempre libera degg’io)
Nadine Sierra - Live'

https://youtu.be/3BrVYy9GMX0

 

 

第二幕  第一場
巴黎郊外的農莊

三個月時間過去,阿弗列多的真情終於感動了薇奧麗特,他們雙雙墜入愛河,兩人間的愛情迅速發展。不久,他們就放棄巴黎繁華的夜生活,一齊到風光明媚的鄉間築起愛巢。此時他們只是同居關係,一切生活費都由薇奧麗特支出。

在輕快的前奏引導下,阿弗列多穿著獵裝出現在花園中。他因得到薇奧麗特的愛而非常高興。阿弗列多唱出《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti):「我沸騰的心和年輕的熱情,她用溫柔的愛與微笑,使它逐漸平靜。打從她說過忘掉人世,像天國般共同生活的那一天。」

這時,阿弗列多從女僕安妮娜口中得知,薇奧麗特幾乎把所有珍藏的珠寶和首飾變賣一空換取生活費。阿弗列多聽了非常慚愧,急忙趕往巴黎,設法籌措用款。隨後薇奧麗特和安妮娜同時出現,女僕告訴女主人阿弗列多到巴黎之事。

不久,男僕帶來一位老紳士,他就是阿弗列多的父親傑爾蒙。他看到薇奧麗特後,嚴厲責備她引誘阿弗列多。可是當傑爾蒙那裏知道薇奧麗特為了愛,反而把目己的儲蓄花光。當傑爾蒙曉得她這麼做,卻一點不曾懊悔時,感到很慚愧。

儘管如此,傑爾蒙依舊要求她離開阿弗列多,二人唱出一段優美的二重唱《像天使般純潔的女兒》(Pura siccome un angelo)

「神賜給我天使般純潔可愛的女兒(Purasiccomeunangel)。如果阿弗列多拒絕回家,女兒的婚事會遭到阻礙。我盼望你答應這請求,免得這棵愛的玫瑰受到摧殘。」

「我真心愛著阿弗列多,我因病纏身,不久人世,我不願捨棄他。如果非要拆散,我寧願死去。」 「並非這樣大的犧牲,請冷靜考慮。妳漂亮又年輕,只要過不久.....」

「我愛的只是他一個人!」

「當時光流逝,他可能會厭倦......」

薇奧麗特對他們的愛情,深信不疑,但抵不住傑爾蒙的愛子心切,忍痛勉強答應他的要求。流著眼淚唱出斷腸之歌:《告訴你女兒》(Dite aIla giovine si bella e pura)。她說,為了成全傑爾蒙女兒的幸福,願意犧牲一切,甚至報以一死。

唱完此曲,薇奧麗特已泣不成聲。

傑爾蒙立即溫暖地安慰她,表示出他內心的感激,要她鼓起勇氣,保重自己,說罷告別而去。

薇奧麗特壓住心底的悲痛,走向書桌,寫信給他的後援者杜費爾男爵;又開始寫留給阿弗列多的紙條。

這時侯阿菲列德突然回來了,告訴薇奧麗特父親會來訪,而且留下嚴酷的信。但薇奧麗特卻只是流著眼淚,頻頻向阿弗列多哭訴說:「請愛我吧,阿弗列多,就像我愛你那樣!」於是說聲再見,便獨自離去。

阿弗列多被薇奧麗特的這些話和悲傷表情,弄得莫名其妙。

不久僕人進來,憂慮地報告阿菲列德,女主人到巴黎去了。但阿弗列多卻還以為她可能去籌措金錢,不以為意。這時進來一位附近的青年,遞給阿弗列多一封薇奧麗特的信。他拆開一看,頓時呆若木雞,原來這是一封告別信。此時阿弗列多誤以為薇奧麗特重返巴黎,是為了追求歡樂、變心,於是遺棄他。這時,他的內心燃燒著憤怒之火。

他正要追去時,父親傑爾蒙進來了,他說:「你是多麼痛苦,啊,拭去眼淚,請挽回爸爸的榮譽。」 唱出《你優美的家園》(Di Provenza il mar)「普羅旺斯的海和陸地,誰使你淡忘它?從故鄉燦爛的陽光,什麼命運把你奪走?你可曾明白老邁的父親如何為你的荒唐受苦?......」

可是父親的話,未能打動阿弗列多焦躁的心。當他看到桌上的芙羅拉請帖時,立刻推開勸阻的父親, 跑到花園,直奔巴黎。

 

第二幕  第一場

阿弗列多《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti)
樂譜版本

https://youtu.be/uYgbO02W4c0

 

阿弗列多 - 《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti)
帕華洛帝珍貴的 1973 Live' 版

https://youtu.be/JpluE_l-aHk

 

薇奧麗特與傑爾蒙 - 《像天使般純潔的女兒》(Pura siccome un angelo)

https://youtu.be/djCdYqw3Exs

 

薇奧麗特與傑爾蒙 - 《告訴你女兒》(Dite aIla giovine si bella e pura)
Anna Netrebko - Live' 歌劇版

https://youtu.be/jkMTPW7M1j0

 

傑爾蒙 - 《你優美的家園》(Di Provenza il mar)
向已故俄羅斯男中音 Dmitri Hvorostovsky (1962-2017) 致敬

https://youtu.be/gbJYvh8D1Rc

 

 

第二幕  第二場
巴黎芙羅拉家的庭院

巴黎芙羅拉家的庭院燈火輝煌,派對正在舉行,舞者打扮成鬥牛士,西班牙吉卜賽人替賓客占卜耍樂。樂手演奏悠揚的音樂,化裝舞會即將開始。

芙羅拉和侯爵、醫生以及其他賓客一起出場。芙羅拉說今晚邀了阿弗列多和薇奧麗特同來參加,但侯爵告訴她,他們兩人已分手, 大家聽了非常訝異。

接著,假面舞會開始,打扮成吉普賽女郎的女人們,手搖鈴鼓出現。她們邊跳邊唱著輕快的歌曲: 「我們只要看看你的手,就能預測你的未來。」說罷,就任意抓住客人的手,開玩笑的算起命來。隨後是由卡斯東子爵等人假裝成的鬥牛士,他們唱道:「我們是一群馬德里的鬥牛士,是鬥牛場上的勇士,請聽一聽風流勇士的故事。」

在小調優美的圓舞曲曲調上,鬥牛士們唱出動聽的男聲三部合唱: 《鬥牛士合唱》(Di Madride noi siam)「一個名叫畢桂羅的鬥牛場英雄,被安達魯西亞的姑娘迷住,這位傲慢的美麗姑娘對年輕人說:你若能在一天內理倒五頭牛,我才把一切哦給你。年輕人立刻趕赴鬥牛場,日暮之前使五頭牛倒地不支, 終把情人緊抱懷裏。」

餘興節目過後,客人們或品嘗美酒,或圍聚玩牌,氣氛無比愉快。

這時阿弗列多獨自登場。他不知道到那裏尋找薇奧麗特,無奈之餘就加入賭博。在單簧管和絃樂器獨特的旋律中,他走到卡斯東的牌桌,不愉快地拿起紙牌。

不久,臉色蒼白的薇奧麗特,倚在舊日情人杜費爾男爵的手臂上走了進來。芙羅拉立刻往前迎接她, 當薇奧麗特看到阿弗列多也在這裏,非常驚訝,懊悔目己不該來。經過芙羅拉的款待,她終於坐下來。

阿弗列多視若無睹,專心玩牌。他的牌運好得出奇,只贏不輸,大家都驚奇叫道:「他又贏了!」但阿弗列多大聲地解嘲說:「在戀愛中失􏰁,就在賭博中勝利。我要贏更多的錢,好回到鄉下過快樂的日子!」 這時杜費爾男爵,大搖大擺地走到阿弗列多桌邊,要跟他比比手氣;阿弗列多不屑地答應了,先賭兩千法郎。發牌後阿弗列多贏了,加倍下賭後,贏家還是阿弗列多,大家興奮地歡呼。

正尷尬時,芙羅拉宣佈晚宴開始,請大家到隔壁的餐廳,緊張的情勢稍緩和。不久,阿弗列多又跟薇奧麗特走回庭院,薇奧麗特哀求他離開這個宴會,以免發生事端。但阿弗列多要求她一塊兒走,他才願意離開。雖然薇奧麗特芳心已碎,但由於已經答應傑爾蒙的請求,只好偽稱她又愛上杜費爾男爵,跟他有約會。阿弗列多聽了,氣極壞地推開大門,呼叫餐廢中的客人。

「什麼事?」大家走出來,圈住他們兩人。

「這個女人為了我,把一切的財物都賣掉。瞎了眼的、寒酸的我,接受了這一切。可是還不遲,我要把所有的償還給這個女人!」說罷,很生氣地把賭博贏來的一大堆金幣,扔到薇奧麗特腳前。可憐的薇奧麗特受到莫大的刺激,立刻昏倒在芙羅拉懷裏。

人們見狀齊聲譴責阿弗列多:「你做出多麼可恥的行為,對一顆敏感的心做出如此的傷害!你這不知恥的人立刻滾開!」這時傑爾蒙也來到,他看到兒子的行為後也責備說:「你這可惡的懦夫,因憤怒而失態,竟如此傷害她,我不願認你做兒子!」阿弗列多冷靜下來懺悔自己的魯莽。清醒過來的薇奧麗特對安慰他的朋友們說:「阿弗列多不明白我的內心,儘管受到這侮辱,我還是深深愛他。」

 

第二幕  第二場
《鬥牛士合唱》(Di Madride noi siam)

https://youtu.be/t54QhLAxcec

 

第三幕
薇奧麗位在巴黎的臥室

幕啟前,管絃樂奏出短小的前奏曲,以極富表情的小提琴旋律作中心,強烈地表達出薇奧麗特內心的悲嘆。單純、哀傷、淒涼的曲調,深深打動人們的心弦。

幕啟。在巴黎古老的公寓薇奧麗特的臥室中。薇奧麗特深受刺激,憂傷不樂,病情加劇,躺在紗帷覆蓋的床上。在壁爐前的椅子上,通宵看顧病人但疲困的女僕安妮娜,和衣睡著。

不久薇奧麗特醒來,向安妮娜要水喝,還叫她打開窗戶,隨著冷風,晨光投射進來。薇奧麗特想起身,卻又不支倒下。經安妮娜扶持,才安然坐到椅上。這時格林維爾醫生進來。替她細心診察後,安慰她說,病勢已有起色,不久可望康復。

但薇奧麗特清楚自己病情,知道他說的不是實話。診畢,安妮娜送醫生到門口時,醫生告訴安妮娜, 他的女主人不會活太久了。

送走醫生,安妮娜回來,握住薇奧麗特,請她提起精神。窗外傳來熱鬧的音樂,薇奧麗特問道:「今天是狂歡節嗎?安妮娜,銀行裏剩多少錢?」安妮娜算一算說,還有二十路易左右。薇奧麗特表示,要把其中半數送給安妮娜,而且要她去看看有沒有信。

這時薇奧麗特從枕頭下取出傑爾蒙的信。管絃樂奏出第一幕中薇奧麗特和阿弗列多的二重唱旋律。

薇奧麗特看傑爾蒙的信:「妳遵守了諾言......,他們還是決鬥了。男爵雖然受傷,但逐漸在復原。阿弗列多現在在國外,我已告訴他妳所做的犧牲,不久即可回到妳身旁。我也會來看望妳,祈求妳能早日康復......。」可是她卻嘆息道:「太晚了,」當看到鏡中憔悴蒼白的面容,不禁暗自嘆息。

在雙簧管淒涼的曲調上,薇奧麗特唱出這首絕望的優美詠嘆調《再見,往日美麗的夢》(Addio deI passato):「再見,往日美麗快樂的夢,玫瑰般的臉色已經蒼白,阿菲列德的愛也遙不可及。神呵,請寬恕這誤入泥沼的人,一切都告一段落!」微弱的歌聲,此時最後的高音悄悄暗示一切都將終了。

不久從窗外傳來熱鬧的合唱:「請讓路,為了節日之主,為這四足者,在牠頭上點綴鮮花和葡萄藤......。」

突然安妮娜慌張地跑回來,告訴薇奧麗特,她看見阿弗列多來了!不久阿弗列多很快就進來,兩人不約而同地擁抱在一起。

阿弗列多向薇奧麗特懺悔說:「全是我的不對,我一切都明白了。」她興奮地說:「我也知道你一定會回來。!」

兩人激動地唱出優美的二重唱《離開巴黎》(Parigi, o cara ):「離開巴黎,啊,我親愛的人,讓我們再度一起生活。我要補償妳過去的痛苦,你的身體一定可以康復。」薇奧麗特突然頓悟說:「啊,不可能了!」(Ah,non piu!),要阿弗列多和她一起去􏰂堂,感謝神讓他回來了。

但薇奧麗特因興奮過度,終於不支倒地。阿弗列多趕忙叫安妮娜去請醫生,但薇奧麗特說:「如果你回來還救不了我,世界上再也沒人能救我。」

薇奧麗特想起自己悲慘的身世,使出最後的力氣激昂地唱道:「啊,歷盡痛苦的我,年紀這麼輕就要 死去......我內心忠貞不移的愛,只是空想罷了...」「親愛的,讓我們一起流下快樂的眼淚 I 在希望面前, 請不要封閉你的心!」

這時傑爾蒙也進來了,而且安妮娜和格林維爾醫生也趕到。「啊,薇奧麗特,我要擁抱你,如同自己的女兒,哦,胸襟寬宏的人兒!」

「哦,您來晚了,真感謝,我將幸福地死去。」

「說什麼?」

阿弗列多提醒說:「爸爸,您已經看到。」「請不要使我更加受苦,懊悔在刺痛我的心,他的話像雷聲在擊打我。這不幸是我一手造成的。」

薇奧麗特拿出嵌有自己肖像的手飾送給阿弗列多,要他留下,以紀念他們的愛情並說:「如果有花一般純潔的少女把心奉獻給你,我希望你要娶她為妻。我將在天使環繞下為你們祈禱、祝福。」

大家都為他的不幸悲傷,突然薇奧麗特從寢椅撐起上半身說道:「真不可思議,痛苦的痙攣沒有了, 我體內有奇怪的力氣正在鼓動!我又能活下去了,多麼快樂啊!」勉強站起來,但隨即昏倒沙發,在情人的懷抱中緩緩嚥下最後一口氣。(劇終)

 

第三幕

薇奧麗特以宣敘調進入詠嘆調方式,帶出這首絕望又優美的經典詠嘆調《再見,往日美麗的夢》(Addio deI passato):「再見,往日美麗快樂的夢,玫瑰般的臉色已經蒼白,阿菲列德的愛也遙不可及。神呵,請寬恕這誤入泥沼的人,一切都告一段落!」微弱的歌聲,最後的高音,似乎悄悄暗示一切都將終了。

《再見,往日美麗的夢》(Addio deI passato)
樂譜版本

https://youtu.be/fLoqk1ZPbJY

 

《再見,往日美麗的夢》(Addio deI passato)
卡拉絲(MARIA CALLAS)1953年版本

https://youtu.be/CmcG8fcVWkk

 

 

阿弗列多與薇奧麗特 - 《離開巴黎》(Parigi, o cara)
Diana Damrau and Juan Diego Flórez - Live' 歌劇版

https://youtu.be/JkedSvggJpE

 

阿弗列多與薇奧麗特 - 《離開巴黎》(Parigi, o cara)
蘇瑟蘭與帕華洛帝 - Live' 音樂會版

https://youtu.be/5r4XJJYvnZE

 

→全劇總譜閱讀欣賞

 

管弦樂團編制

器樂分類 樂器名稱 與 分部數量
木管樂器 短笛(1)、長笛(2)、雙簧管(2)、、單簧管(2)、低音管(2)
銅管樂器 法國號(4)、小號(2)、長號(3)、低音長號(1)、低音號(1)
節奏樂器 定音鼓、鈸、大鼓、三角鐵
弓弦樂器 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

 


完整歌劇欣賞

https://youtu.be/gVbAdncN3JY

 

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【BON音樂】大人社團電影音樂三《辛德勒的名單》Schindler's List

【BON音樂】大人社團電影音樂三《辛德勒的名單》Schindler's List
All about Schindler's List

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《辛德勒的名單》是一部1993年上映的電影,講述了二次世界大戰期間德軍對猶太人進行滅絕大屠殺時期,德國商人辛德勒耗盡家財拯救猶太人的真實故事。辛德勒將他們召集到他的工廠裡工作,藉此幫他們避難。電影改編自澳大利亞小說家托馬斯‧肯尼利的小說《辛德勒的方舟》,由史蒂芬‧史匹柏執導,全片以黑白色調呈現,製作宏觀,也榮獲了七座奧斯卡金像獎,包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳配樂獎等。

這部經典電影的配樂,是由配樂大師約翰威廉斯(John Williams)所操刀,並由小提琴大師帕爾曼擔任主旋律演奏,終成不朽的音樂樂章。林仁斌老師將帶領學員認識電影背後的音樂故事,透過賞析電影音樂,一起走入這段發人深省的歷史,再回歸到動人的樂音。

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

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※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-文學音樂(7/20週二下午班,共5堂):輕鬆聽懂文學名著x音樂大師

 

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《辛德勒的名單》資料(取自Wiki百科)

《辛德勒的名單》(英語:Schindler's List)是一部1993年上映的美國黑白電影,它講述了一個德國商人奧斯卡·辛德勒拯救猶太人的故事。這些被救的人大都是波蘭猶太人在二戰時期的逃難者。猶太人大屠殺時期,辛德勒將他們召集到他的工廠裡面幹活,以此幫他們避難。該片由史蒂芬·史匹柏執導,改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的小說《辛德勒的方舟》。片中由連恩·尼遜飾演奧斯卡·辛德勒,雷夫·范恩斯飾演德國納粹黨黨衛隊軍官阿蒙·歌德班·金斯利飾演辛德勒的猶太人會計伊薩克·斯特恩

該片鴻篇巨製,票房也收穫頗豐,共獲七個奧斯卡金像獎,包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳配樂獎。除奧斯卡獎外,該片還獲得七個英國電影和電視藝術學院獎、三個金球獎。2007年,美國電影學會將它排在AFI百年百大電影榜(10周年版)第八位,比它在1998年時該榜排位上升一位。

 

劇情簡述

電影情節於1939年德國發起的猶太大移民開始。那時二戰剛剛打響,克拉科夫周圍的波蘭猶太人被要求到克拉科夫集中。同時,來自摩拉維亞奧斯卡·辛德勒以一個德國商人的身份,來到這個城市,以求發戰爭財。辛德勒是納粹黨黨員,經常對德意志國防軍黨衛隊的官員大筆大筆地進行賄賂,以便獲得更多的採購權。辛德勒在軍方的贊助下開辦起軍用餐具廠。他自己並不太了解如何經營企業,但後來他遇到了合伙人伊薩克·斯特恩。此人是克拉科夫猶太委員會的官員,熟悉猶太人商人圈子,與該區的黑市有聯繫。猶太商人借給辛德勒辦廠的資金,但只要求獲得較小部分的回報分成。工廠開辦後,辛德勒負責去取悅納粹黨,獲得了「Herr Direktor」的頭銜,斯特恩則負責處理一切管理事務。辛德勒以可以少給工錢為由招聘猶太波蘭人而不要一般波蘭人(其實所謂的「工錢」工人們一分拿不到,全部都要上交給黨衛隊)。辛德勒工廠里的工人可以走出猶太區。斯特恩費盡心思偽造文書,讓儘量多的人表面上看起來符合「對德國打仗有利」這一條件,獲得進入工廠的資格,免受殘害或被拉到集中營受苦。

壓機操作員魯榮斯坦曾經在黨衛軍手下險些喪命,登門感謝辛德勒的雇用,表示他會繼續努力工作;但黨衛軍叫工人鏟雪,發現魯榮斯坦只有一隻手臂,將其槍斃。伊薩克·斯特恩被送上前往集中營的列車,但辛德勒威脅列車管理員,把列車截停,救下伊薩克。

隨後,黨衛隊中尉阿蒙·歌德來到克拉科夫,開始對新建的普拉佐集中營進行監管。集中營剛落成,他就開始對猶太區進行清算,發動大量部隊清理房屋,殺害任何反對或不合作的人,以及老人和弱者。辛德勒在山丘上和女友目睹了大屠殺的場面,深受影響。儘管如此,他仍然繼續通過被抓到普拉佐集中營的斯特恩賄賂取悅歌德,巴結黨衛隊。辛德勒通過賄賂歌德獲得批准,為工人建立子營的機會,以此保護他們不被胡亂殺害。一名女子找到辛德勒,請求他把父母查娜·鮑曼和雅各布·鮑曼從集中營救到工廠,辛德勒斷然拒絕。辛德勒在集中營看望斯特恩時想起此事,通過賄賂救出了鮑曼老夫婦。辛德勒與歌德聊天,談起權力是赦免他人。歌德受其影響,減少了殺人。

隨著時間流逝,辛德勒開始著手斯特恩提出的拯救行動,儘可能多地保住工人的性命。戰爭不斷進行,歌德接到從柏林傳來的命令,要求他挖出並焚毀所有在克拉科夫被殺的猶太人的屍體,把剩下的猶太人(包括辛德勒工廠的工人)轉移到奧斯維辛集中營

辛德勒已經賺夠了一輩子花不完的錢,一開始,他打算的是帶著自己的錢財離開克拉科夫。然而,後來他放棄了這麼做,並勸說歌德准許他買下工人回摩拉維亞的老家,不要對他們進行「最終解決」(此時,「最終解決」正在波蘭大舉開展)。歌德最終默許,但要辛德勒為每個工人付出高昂代價。辛德勒和斯特恩列印了一張工人的名單,上面的人都不會被送往奧斯維辛。

這份名單上的人,都是辛德勒所謂的「技術嫻熟」的工人的名字。對於普拉佐集中營里的人來說,自己的名字在不在這個名單上意味著生死之別。幾乎所有名單上的人後來都被安全轉移。然而,搭載婦女和孩子的那列火車意外地開到了奧斯維辛,車上的人被帶到傳言的「毒氣室」。但那只是虛驚一場,其實是澡堂,她們在裡面沖洗了身體,如釋重負。但第二天,這些人就被要求排好隊,開始接受約瑟夫·門格勒醫生的體檢。同時,辛德勒立即火速趕往奧斯維辛,用鑽石賄賂集中營的司令官,要求釋放那些婦女。然而,就在問題快要解決,婦女們搭上前往布林利茲的火車的時候,幾名黨衛隊軍官試圖扣留並阻止小孩離開。辛德勒告訴軍官們,他需要這些小孩纖細的手來擦亮炮彈的內側,沒有他們工廠無法生產。他最終說服了軍官,小孩們得以釋放。當婦女們到達布林利茲時,辛德勒制定了一些規定,對黨衛隊分配給工廠的看守人員進行嚴格管控,禁止他們進入生產區。他准許並鼓勵猶太人過安息日。為了讓工人得以存活,辛德勒花了大量的錢財賄賂納粹黨官員,並從其他工廠購買炮彈。工廠經營的七個月里,沒有生產過一顆能打的合格炮彈。後來,辛德勒在她妻子彌撒祭祀時,告訴她是他生命中唯一的女人,做出了他先前拒絕作出的讓步,妻子也到他工廠里開始幫忙。隨後,二戰歐洲戰場結束,德意志國防軍投降,辛德勒也耗盡了所有的積蓄。

儘管黨衛隊看守接到命令清算布林利茲的猶太人,辛德勒勸說這些士兵以人的身份而不是以殺人犯的身份回家。在他整理好行裝,和他的工人們道別時,工人們遞上一封為辛德勒辯解的信,以及一個用工人的金牙秘密打造的戒指,戒指上刻有塔木德里的一句話,「拯救一個人的性命,就是拯救整個世界」(Whoever saves one life saves the world entire)。辛德勒為此深深觸動,但同時感到莫大的羞愧。他覺得自己明明可以把金質黨徽賣了,把賣了,甚至是省食儉用地生活,以賺取更多資金來救更多的人。他不停抽泣,不斷念叨他本來能救更多的人,最後泣不成聲地伏在斯特恩肩上,工人們紛紛圍上前抱住了他們的救命恩人。就連他在和妻子一同離開的時候,辛德勒也不停地在後悔,而人們默默尾隨辛德勒,目送著他直到盡頭。

辛德勒救下的猶太人在工廠大門外睡了一宿,被第二天的日光照醒。一位蘇聯士兵前來宣布猶太人已由紅軍解放,並給他們指向通往附近村莊的道路。隨後,這些猶太人順著指向的路去村莊尋找食物。

接下來的鏡頭描述了戰後發生的一些事情,比如軍官歌德被絞死,辛德勒後來的發展等。這些鏡頭快速閃過後,電影回到了猶太人走向村莊的畫面。隨著畫面中人群並排朝向鏡頭走動,黑白漸漸變成了彩色,畫面中的猶太人也變成了活在當代的猶太人。這些人正走向辛德勒位於耶路撒冷墳墓,這也是辛德勒想要安息的地方。[2]電影結束的時候,展現了當年辛德勒工廠工人由他們的扮演者手拉手陪同在墓碑上放石頭的畫面。這是一種猶太傳統習俗,用於表達對逝者的恩謝。由於斯特恩在1969年就已經去世,班·金斯利由斯特恩的遺孀陪同。另外其中也包括了辛德勒的夫人愛蜜莉,影片最後的字幕中說道,該片公映時,仍存活的波蘭猶太人人數不足4000,而全世界因辛德勒而獲救猶太人和他們的後代總數加起來超過了6000。影片最後一幕中,連恩·尼遜(沒有露臉)在墓碑上放上一對玫瑰花,站在一旁,陷入深深的思緒。

影片結尾處打上了「謹以此片獻給六百萬遇難的猶太人」的字幕,畫面在猶太人墓碑做成的道路中漸漸變暗,直到全黑。

 

電影史上最動人之原創配樂-《辛德勒的名單》

完整原聲帶

0:00 - Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman

4:15 - Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman

8:57 - Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams

13:40 - Remembrances - John Williams

17:55 - Schindler's Workforce - John Williams

27:07 - Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir (28:15)

30:05 - I Could Have Done More - Itzhak Perlman

35:55 - Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman

39:37 - Stolen Memories - John Williams (42:41)

43:57 - Making The List - Itzhak Perlman

49:07 - Give Me Your Names - John Williams

54:03 - Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.

56:20 - Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman

1:01:35 - Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

https://youtu.be/vOEywHjg46A

 

 

帕爾曼與約翰威廉斯 Live'

https://youtu.be/iPRkZxlBAqI

 

關於配樂

  • 為該片配樂的是約翰·威廉斯。他一開始被該片所震驚,並認為配樂非常有難度。他對史匹柏說:「你得去找個比我更好的來給這電影配樂。」史匹柏回答:「我知道,但他們都死啦!」
  • 約翰.威廉斯親自彈奏了主題鋼琴曲,也聽從史匹柏的意見,找帕爾曼來擔任電影中小提琴主題版本演奏。
  • 在一次對帕爾曼的採訪中,他說:「……他(威廉斯)把每個音符都表現得非常真實,令人難以置信。我問,『你這音樂是哪兒來的啊,約翰?』他說,『我跟著《屋上的提琴手》練習了一下,然後所有的靈感都非常自然地出現......』」
  • 記者:「第一次被要求為《辛德勒的名單》演奏的時候,你是一口答應了,還是猶豫了一會?或者說,你是否不確定你是不是想要演奏電影配樂?」
  • 帕爾曼:「沒有,從來沒想過。在那種情況下,我覺得這部電影的主題對我非常重要。我感到我可以了解了解歷史就開始創作,感受歷史,然後間接地淪為歷史的受害者。」[6]
  • 在猶太區被納粹軍人清掃的場景中,響起了兒童唱詩班演唱的民謠歌曲《Oyfn Pripetshik》。史匹柏的祖母經常給她的孫輩們唱起這首歌。[7]黑管獨奏是由傳統東歐猶太教音樂家Giora Feidman錄製的。威廉斯因本片配樂第五次獲得了奧斯卡最佳配樂獎。

 

 

配樂作曲家 約翰威廉斯

約翰.威廉斯(John Towner Williams, b.1932 - )(34'45")

生於美國紐約市長島,是一位世界著名的作曲家鋼琴家指揮家電影配樂家,在長達60餘年的職業生涯中,他創作許多電影史上最為世人所熟悉的電影音樂,如《海神號遇險記》、《摩天大樓著火記》、《星際大戰系列》(已上映的全部9部)、《大白鯊》、《超人》(第一和第四部)、《印第安納·瓊斯系列電影》(已上映的全部4部)、《E.T.外星人》、《太陽帝國》、《七月四日誕生》、《小鬼當家》及續集《小鬼當家II:迷失在紐約》、《虎克船長》、《侏羅紀公園》及續集《侏羅紀公園:失落的世界》、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》、《決戰時刻》、《哈利·波特》系列電影前三部、《藝伎回憶錄》、《慕尼黑》、《丁丁歷險記:獨角獸號的秘密》、《戰馬》,以及《林肯傳》等。他與數位世界著名導演都有著長期的合作關係,如喬治·盧卡斯奧利弗·斯通克里斯·哥倫布史蒂文·史匹柏等,特別是與史蒂文·史匹柏之間近四十年的合作(所有其執導的電影中只有《紫色》、《間諜橋》及《一級玩家》三部不是由約翰·威廉斯配樂的),創下了世界電影史上導演與作曲家合作時間最長的紀錄。

約翰·威廉斯還譜寫了數首古典交響樂曲/協奏曲,1980年1月,他得以出任當時已有85年歷史的波士頓大眾管弦樂團的第19任首席指揮,直到1993年12月才卸任,他至今仍然是該樂團的指揮。

他獲得過五座奧斯卡金像獎(51次提名),四座金球獎(26次提名),七座英國電影學院獎(13次提名),23座葛萊美獎,以及三座艾美獎。2000年,約翰·威廉斯入主好萊塢露天劇場名人堂,2004年,他獲頒專為肯定終身為美國文化作出貢獻的傑出人士而設立的甘迺迪中心榮譽獎。2016年獲得美國電影協會頒發的AFI終身成就獎。 2017年5月獲哈佛大學頒發音樂榮譽博士學位。

 

大白鯊之「兩音動機」

https://youtu.be/ZvCI-gNK_y4

https://youtu.be/BQKLJ2MuHvY

 

 

沒有配樂,超人飛不起來!?

https://youtu.be/78N2SP6JFaI

 

永遠的《星際大戰》

https://youtu.be/_D0ZQPqeJkk

 

導演喬治魯卡斯:「約翰將我的電影『藝術化』!」

https://youtu.be/wMWzkYgfiUA

 

《星際大戰》主題音樂 柏林愛樂現場版

https://youtu.be/-3qqHdiewSE

 

 

音樂.不分國界

約翰威廉斯指揮維也納愛樂《星際大戰》⟨帝國進行曲⟩

https://youtu.be/vsMWVW4xtwI

 

《哈利波特》電影主題

威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏

https://youtu.be/qsCZP3wdF4w

 

 

冒險英雄.印第安納瓊斯

https://youtu.be/_U519RdznMA

 

哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯

https://youtu.be/nVt-QAWjPcY

 

大導演史帝芬史匹伯(Steven Allan Spielberg, b. 1946)曾經說過:「音樂是電影的一半。」,這句話完全深深打動我。

 

各位想想,如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面,您會有多少感動呢?

 

史蒂芬史匹伯讚美約翰威廉斯(E.T 配樂創作珍貴紀錄)

https://youtu.be/tJY5l6I253c

 

《辛德勒的名單》動人片段

https://youtu.be/va8zjTPsJrI

 

現場演奏的感動

https://youtu.be/YqVRcFQagtI

 

《藝伎回憶錄》的柔美與動感

https://youtu.be/FoYFEO2ZU6k

 

約翰威廉斯與馬友友

https://youtu.be/sY5nw37xYIw

 

約翰威廉斯如何創作電影配樂之「動機」
How John Williams Composes His Motifs

https://youtu.be/mK5zThj7uFI

 

作曲家介紹

https://youtu.be/skh9N2UH1Fo

 

 

 

 

深刻音樂背後的靈魂 帕爾曼

自從《辛德勒的名單》之後,全世界都只想聽我演奏這首曲子XD

https://youtu.be/BGIvOn2HQdI

 

紀錄片電影:《帕爾曼的音樂遍歷》

 

https://youtu.be/BnJSmfk0B-I

 

克萊茲梅爾(Klezmer)音樂

猶太音樂因為歷史悠久,民族幅員分佈也極為廣闊,因此是世界上最廣為流傳的音樂之一。而其音樂風格被稱為克萊茲梅爾(Klezmer),事實上是源自於希伯來語「kley」(樂器)和「zemer」(歌)的綜合字,因此可以顯現出猶太民族喜歌愛樂以及舞蹈的特性。而克萊茲梅爾音樂應用廣泛,更在所有了猶太人裡,從「生、老、病、死」到婚禮、成人禮等等重要儀式,扮演了最重要的角色。

 

https://youtu.be/YyNaFPUCYE0

 

克萊茲梅爾音樂源於意第緒語系種族(意第緒語קלעזמער‎),最初源於東歐德裔阿什肯納茲猶太人的傳統器樂,這種古老的歐洲語言由德語、法語、希伯來語以及閃族語系的阿拉米語聯合組成,主要用於猶太婚禮、葬禮及和其他慶祝儀式上使用的搭配舞蹈音樂,曲風特點為小調音階,具有增二度音程,音樂極度富有情緒化,甚至包括模仿笑聲和抽泣的元素

由於猶太人種族分佈廣泛與主要演奏樂器輕便(小提琴、單簧管、長笛、吉他、手風琴、大提琴...等),克萊茲梅爾音樂逐漸成為只要有猶太人存在便能流傳演奏的重要音樂風格。而羅馬尼亞音樂對克萊茲梅爾的影響較大,包括傳統的霍拉舞多依娜音樂。

 

1925年烏克蘭猶太婚禮上的克萊茲梅爾樂團

1925年烏克蘭猶太婚禮上的克萊茲梅爾樂團

 

帕爾曼演奏克萊茲梅爾(Klezmer)音樂

https://youtu.be/DkmFgQ9fM94

 

Itzhak Perlman in the Fiddler's House - 1

https://youtu.be/XDwgkZnXAlQ

 

Itzhak Perlman in the Fiddler's House - 2

https://youtu.be/uUO1dRfyy1E

 

Itzhak Perlman in the Fiddler's House -3

https://youtu.be/j3uDW8de0HE

Itzhak Perlman in the Fiddler's House - 4

https://youtu.be/DJLB3f0opeU

 

Itzhak Perlman: Popular Jewish Melodies, A Yiddishe Mame

https://youtu.be/NCWxgDuT75o

 

 

 

Shalom aleichem 傳統歌曲新版本

Hevenu shalom aleichem 來自希伯萊文,意思是"我們將和平帶給你",這句話常常被使用在猶太人的祈禱中,同時也是一首傳統猶太歌曲。

Shalom aleichem 是希伯萊文的問候語,直譯是"和平予你",其實就是"祝你平安"的意思。當有人這樣問候時,便可以以"Aleichem shalom"適當回應。這種形式的問候語常見於世界各地猶太人的傳統,尤其是德系猶太人。它最早發現於Bereishit(創世紀)43:23,而且在耶路撒冷猶太法典中出現6次。

Hevenu shalom aleichem 這首歌曲常出現在以色列的婚禮、酒吧成人禮和其他慶典中,用來祝福每個人有平靜美好的生活。其中Hevenu的意思是"我們帶來",Shalom意指"平靜、和平",Aleichem則是"給你"的意思。而Shalom也常被用在打招呼或道別的時候,就像我們說的"Hi" 或 "Bye"。

https://youtu.be/iSU0UG4VSEI


電影劇情介紹

https://youtu.be/UbMQKSEJqw4

 

救人一命.如救蒼生

電影最後段 猶太人在工廠前為辛德勒送行,感人的送別一幕

https://youtu.be/wrQKSEVIQs8

 

 

《辛德勒名單》拍攝幕後祕辛

1. 結尾辛德勒的墳墓鏡頭,是臨時加上去的

《辛》片結尾,受德國商人辛德勒(OskarSchindler)救助的猶太人及後代齊聚耶路撒冷,在辛德勒的墳墓上放置石頭,以示感念。這個片段感動不少觀眾,背後其實有段鮮為人知的故事。

史蒂芬史匹柏提到,「辛德勒的名單」之前,他未曾拍過這麼嚴肅的題材。《辛》片拍完3/4後,他擔心觀眾不相信這部電影改編自真人真事,才臨時決定加進上述片段。

2. 以色列演員崩潰

《辛》片劇情的沉重,就連當時的演員也入戲三分。史蒂芬史匹柏說,拍完集中營澡堂一齣戲後,有兩名以色列年輕演員情緒崩潰,接下來3天都無法拍戲。他並形容,拍攝那場戲是他導演生涯「最痛苦的一天」。

3. 電影拍攝沒有分鏡圖

飾演辛德勒的連恩尼遜表示,《辛》片沒有分鏡圖,史蒂芬史匹柏開拍時極為緊張,有如一名畫家,內心有亟欲述說的故事,但面對五彩繽紛的顏料,不知從何開始。一旦開始上色,史蒂芬史匹柏便完全投入、揮灑自如,令他難以忘懷。

飾演猶太人會計夥伴史丹的電影演員班金斯利,則引用文學評論家史丹納(George Steiner)曾說的話讚美史蒂芬史匹柏:「猶太人大屠殺無法用文字形容,透過大師之手,我們才能領略當時的情況。」

 

延伸閱讀

《辛德勒的名單》劇情解讀

 

奧斯卡·辛德勒.其人其事

 

納粹軍官歌德的介紹與下場

 

 

 


【BON音樂】拉威爾:《波麗露》(Boléro)創作介紹與樂曲賞析

【BON音樂】拉威爾:《波麗露舞曲》(Boléro)創作介紹與樂曲賞析
Ravel: Boléro

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法國作曲家:拉威爾Maurice Ravel, 1875–1937)。

法國作曲家:拉威爾(Maurice Ravel, 1875–1937)

很多人說拉威爾是法國印象主義Impressionism)音樂大師,但他自己卻說自己不走德布西道路。當報章說某些年輕作曲家在否定德布西(Achille-Claude Debussy, 1962-1918)的影響時,他又會在報章刊登公開信,表明自己不在其中(拉威爾年紀小德布西12歲)。在同時期的社會中,拉威爾與德布西保持距離,否認自己是他的模倣者;德布西也刻意冷淡對待這位年輕作曲家。

關於拉威爾與德布西兩人的音樂風格,確實在許多音樂條目整理時,皆會將兩人放在印象主義風格裡,原因主要有三:兩人皆是法國人兩人皆身處法國印象樂派發展全盛時期兩人都愛使用全音音階

因此在維基百科的印象主義條目裡,第一行就開宗明義寫著:

印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式,受象徵主義文學和印象主義繪畫的影響。這些音樂並不描述現實的事件,而是建立在色彩、運動和暗示(Suggestion)之上,這其實是印象主義藝術的共徵。而印象主義者多為法國人。他們認為,純粹的藝術想像力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象主義音樂的代表人物為德布西(Achille-Claude Debussy)和拉威爾(Joseph-Maurice Ravel)。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩,是音樂進入現代主義的開端。

讀者們有興趣亦可點選進入印象主義條目,更清楚地理解音樂裡的印象主義。


拉威爾Joseph-Maurice Ravel,1875年3月7日-1937年12月28日),法國作曲家和鋼琴家。1937年拉威爾生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒Ciboure),他的父親是瑞士人,也是一位出色的汽車工程師。1860 年代時,他發明了以蒸汽推動的汽車。後來他甚至把汽車的性能,提升至每小時六公里。遠赴西班牙,是因為他要負責興建馬德里的鐵路。而拉威爾的媽媽 瑪麗(Marie Delouart, 1840-1917)則是成長於西班牙馬德里的巴斯克 (Basque)人,雖是非法移民且幾乎不識字(illegitimate and barely literate),但雙親的關係相當好,所以拉威爾成長於一個幸福的家庭~拉威爾之雙親於1847年結婚, 並於拉威爾出世三個月後全家移居巴黎。

"Ravel

 

拉威爾的父親除了是位工程師,也相當熱愛音樂:他負責了拉威爾早年的教學,也啟導了他的音樂興趣。七歲時,拉威爾就開始學琴。 1889 年拉威爾14歲時進入巴黎音樂院(The Conservatoire de Paris)就讀,並認識了當時也在巴黎音樂院鋼琴與他同年的維涅斯(Ricardo Viñes, 1875-1943),他也是西班牙人,並與拉威爾非常要好。繼母親以後,維涅斯正是拉威爾與西班牙的一道重要關聯。

日後我們從拉威爾的音樂創作,會發現他的音樂理念中除了有著濃厚的法國氣息~也受到西班牙籍母親血統的影響,他同時運用大量西班牙巴斯克鄉村與其他國家不同的旋律素材來創作,例如:«小丑的晨歌》- 收錄於《鏡》組曲(Miroirs);以及拉威爾於1907年後開始大量創作的西班牙風格曲目:管弦樂曲《西班牙狂想曲》(Rhapsodie espagnole, 1907-1908),獨幕歌劇《西班牙時刻》(L'Heure espagnole, 1907-1909)與管弦名曲《波麗露舞曲》等等。在拉威爾作品中所表現的西班牙特徵,甚至連西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla, 1876-1946)也感到讚嘆,因此如果把他侷限在印象樂派,確實對他有失公允。

 

延伸閱讀

法國作曲家拉威爾生平介紹


來自西班牙

因爲母親和好友維涅斯的緣故,拉威爾一直對西班牙音樂情有獨鍾。

寫作與首演於於1928年的《波麗露》是拉威爾一生裡最為受歡迎的作品,除了是最後一首管弦樂舞曲作品,更是二十世紀法國交響音樂傑作。

波麗露 (Boléro) 原為一種緩慢的三拍西班牙舞蹈,而拉威爾的《波麗露》是受舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。

 

波麗露》通常以3/4拍、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合,拉威爾雖採用《波麗露》曲名,維持西班牙民間舞蹈風格與三拍節奏為基礎,但是改由小鼓在整首樂曲中,自始至終反覆地敲着同一反覆節奏:

《波麗露》(Boléro)之小鼓節奏譜例

 

3/4拍、稍快的速度、以響板擊打出《波麗露》節奏

https://youtu.be/FvU4hE5gmnU?t=123

 

作為管弦樂聲響效果實驗之作,拉威爾更安排不同的獨奏樂器,輪流地重複奏着兩段旋律:

主題A

 

主題B


音樂在同一組節奏裡重複,隨著一段一段不同樂器登場獨奏,音樂之織體逾來逾厚,音量漸漸變大:把單純看似僅只單調的重複,發展為凝聚整個交響樂團音樂張力表現之爆棚管弦名作。

樂譜裡可見拉威爾編寫管弦樂作品的心思:如何選配旋律出場的樂器,他也採用了當時民間越來越流行的薩克斯風家族樂器作為管弦樂團配器之一:

 

 

 

伴奏樂器如何加強頑固節奏,如何逐漸增加低音與音響效果,每一段重複都經過仔細調配。(總譜最後兩頁)

 

樂團編制

《波麗路》樂團編制

 

拉威爾以簡單的結構和旋律,發展為龐大而精采的作品,在此曲中完全展現其管弦樂法之精鍊。(雖然作曲家史特拉汶斯基評拉威爾是「精巧的瑞士鐘錶匠」)

《波麗露》的樂曲特色:

  • 主題及答句同樣地反覆九次,共18次,既不展開也不變奏。(AA-BB-AA-BB-AA-BB-AA-BB-AB)
  • 管弦樂法與配器法為教科書等級創作
  • 全曲始終在C大調上,只是最後的兩小節才轉調。
  • 舞曲前半部分配有和聲,除了獨奏就只有齊奏,可視為極長的漸強樂句,後半部分附有少量的和絃;
  • 舞曲自始至終只有漸強的單向變化。
  • 加入複調聲部
  • 使用最精簡元素產生最大變化

 

波麗露樂曲結構表
樂段 排練編號 跟隨小鼓節奏的樂器 演奏旋律的樂器 節奏伴奏
前奏 第1小節 中提琴及大提琴
第一主題(1) 第5小節 第1長笛 中提琴及大提琴
第一主題(2) 1 第2長笛 第1單簧管 中提琴及大提琴
第二主題(1) 2 第1長笛 第1低音管 中提琴、大提琴、豎琴
第二主題(2) 3 第2長笛 高音單簧管 中提琴、大提琴、豎琴
第一主題(3) 4 2支低音管 柔音雙簧管 第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
第一主題(4) 5 第1法國號 第1長笛及弱奏第1小號 第一小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
第二主題(3) 6 弱奏第2小號 次中音薩克管 2支長笛、第1單簧管、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
第二主題(4) 7 弱奏第1小號 倍高音薩克管、高音薩克管 2支雙簧管、英國管、第一小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
第一主題(5) 8 第1長笛、第2法國號 2支短笛、第1法國號、鋼片琴 低音單簧管、2支低音管、豎琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
第一主題(6) 9 第4法國號、第3小號、第二小提琴、中提琴 雙簧管、柔音雙簧管、英國管、2支單簧管 低音單簧管、2支低音管、第1,2小號、豎琴、其他絃樂器
第二主題(5) 10 第1長笛、第2法國號、中提琴 第1長號 2支單簧管、低音單簧管、倍低音管、豎琴、第二小提琴、大提琴、低音提琴
第二主題(6) 11 第4法國號、第1小號、第二小提琴 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、2支單簧管、次中音薩克管 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、其他絃樂
第一主題(7) 12 第1,2法國號 短笛、2支長笛、2支雙簧管、2支單簧管、第一小提琴 2支低音管、倍巴松管、第3,4法國號、定音鼓、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
第一主題(8) 13 第3,4法國號 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、2支單簧管、次中音薩克管、第一、二小提琴 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、第1,2法國號、高音薩克管、定音鼓、其他絃樂
第二主題(7) 14 第1,2法國號 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、第1小號(低音單簧管+第4法國號)、第一、二小提琴 2支單簧管、2支低音管、倍低音管、第3,4法國號、2支長號、大號、2支薩克管、定音鼓、其他絃樂
第二主題(8) 15 4支法國號 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、2支單簧管、第1長號、高音薩克管(低音單簧管+次中音薩克管)、第一、二小提琴、中提琴、大提琴 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、3支小號、第2,3長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴
第一主題(9) 16 2支雙簧管、2支單簧管、4支法國號、第二小提琴、中提琴、大提琴 短笛、2支長笛、高音小號、3支小號、2支薩克管、第一小提琴 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、3支長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴
第二主題(9) 17 2支雙簧管、2支單簧管、4支法國號、第二小提琴、中提琴、大提琴 短笛、2支長笛、高音小號、3支小號、第1長號、2支薩克管、第一小提琴 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、第2,3長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴
過場 18前3小節第3拍 2支雙簧管、2支單簧管、4支法國號、第二小提琴、中提琴、大提琴 短笛、2支長笛、高音小號、3支小號、第1長號、2支薩克管、第一小提琴 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、第2,3長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴
尾段 18後第9小節 短笛、2支長笛、4支法國號、高音小號、3支小號、第一、二小提琴、中提琴、大提琴 3支長號及2支薩克管作半音滑奏 2支雙簧管、英國管、2支單簧管、低音單簧管、2支低音管、倍低音管、大號、敲擊、豎琴、低音提琴
結尾 最後2小節 全體在相同節奏下結束

 

管弦樂+配器介紹版本

https://youtu.be/A4TT8N9eJmk

 

簡易分析樂譜版本

https://youtu.be/kl_cHyB1qdM

 

芭蕾舞蹈版欣賞:知名芭蕾舞蹈家 Sylvie Guillem 於東京現場版(也是她最後一次於東京演出此舞目)

Sylvie Guillem

 

https://youtu.be/SS_WJmLGFrA

 

 

音樂欣賞: 杜達美於2010年瑞士琉森音樂節指揮維也納愛樂演出現場版本

https://youtu.be/E9PiL5icwic

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/pNlXrdJFTAM


《波麗露》首演+牛津接受榮譽博士學位

 

在《波麗露》首演前,拉威爾前往牛津大學接受榮譽博士學位,事後並舉行一場全場拉威爾曲目的音樂會,觀眾反應熱烈。

 

事後對於這首作品的成功,拉威爾其實有點不以為意,他自己只認為這首樂曲是「管弦樂團的實驗之作」;更曾對作曲家奧乃格說:「我只創作了一首傑作:那就是《波麗露》。可惜裡面沒有音樂...」

我認為,拉威爾錯了...

這首波麗露不但在日後被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一,管弦樂團的超受歡迎名曲、 Sylvie Guillem 的推動之下成為現代芭蕾代表作,後續的錄音錄影作品更是族繁不及備載,絕對是貨真價實的大師之作。

 

2018年11月11日 於法國凱旋門前的世界領袖高峰會

拉威爾《波麗露》成為代表法國精神的樂曲

https://youtu.be/1eF6b9v2ApE

 

 

學生樂團街頭快閃演出版本(西班牙)

https://youtu.be/IsF53JpBMlk

 

 

樂曲介紹紀錄片欣賞

https://youtu.be/yKo879kUvPA

 

 

 


【BON音樂】大人社團音樂大師系列之四《德布西》Claude Debussy

【BON音樂】大人社團音樂大師系列之四《德布西》Claude Debussy
All about Claude Debussy

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  • 第4堂:「月光、牧神、阿拉貝斯克」法國印象樂派作曲家德布西(Debussy)

課程重點:德布西生平、作品介紹與音樂欣賞

以一曲《牧神的午後》前奏曲敲響現代管弦之聲的法國作曲家德布西,其獨特的全音階使用,呼應甘美朗音樂的多層次朦朧美,讓他在所有近代作曲家中獨樹一格,並被法國人視為最具代表性之音樂家之一。

鋼琴曲《月光》更是許多影視作品中廣為引用之經典作品(如電影《暮光之城》);而德布西從鋼琴作品、歌曲至管弦樂創作,皆有獨到之處,其充滿個人色彩之細膩音樂作曲風格也是本場講座中最值得聽眾們細細品味之處。

 

電影《暮光之城》的《月光》片段

https://youtu.be/YIjwMEVfPwM

 

《月光》五分鐘教學 - 巴倫波音

https://youtu.be/XiWfPJLp2ko

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

大人的音樂欣賞線上直播課(第一期)-經典歌劇(7/8週四下午班,共5堂)

 

週二班

大人的音樂欣賞課(第二期)-文學音樂(7/13週二下午班,共4堂):輕鬆聽懂文學名著x音樂大師

 

週四班

大人的音樂欣賞課(第二期)-世界名曲(8/5週四下午班,共4堂)


法國音樂的榮光.德布西

德布西(Claude Debussy, 1862-1918)

 

青少年時期(1862-1887)

德布西在1862年8月22日誕生於法國巴黎近郊聖日耳曼昂萊鎮( Saint-Germain-en-Laye, FR),德布西來自於中產階級的小家庭:父親馬努耶爾-阿希爾(Manuel-Achille Debussy, 1836-1910)與母親薇托琳(Victorine Manoury Debussy, 1836-1915)開在小鎮裡的陶器店。三歲時陶器店因業績不佳而倒閉,不久後,全家搬入巴黎市區展開新生活,這期間為維持家計,父親曾任售貨員以及印刷工廠工人,母親則轉任裁縫師,一家人攜手過著簡單的日子。

1906年左右,德布西與雙親的合照

 

1871年時,父親馬努耶爾因「巴黎公社事件」而入獄,在獄中結識了詩人魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896) 的岳母:莫泰夫人 (Mme Mauté de Fleurville, 1823-1883),後來德布西透過父親而認識她。

 

象徵派詩人 - 魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896)照片,德布西著名的《月光》靈感正來自於魏爾倫的同名詩《月光》,而魏倫詩中所提到的Bergamasques,也成為了德布西創作的《貝加馬斯克組曲》(Suite bergamasque)標題名稱 。(筆者註:《貝加馬斯克組曲》由⟨前奏曲⟩(Prélude)、⟨小步舞曲⟩(Menuet)、⟨月光⟩(Clair de lune)和⟨巴瑟比埃舞曲⟩(Passepied)等四個樂章組成)

象徵派詩人 - 魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896)

 

魏倫《月光》中法翻譯(取自Wiki百科)

法文 中文(梁宗岱譯)
Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques et bergamasques
Jouant du luth et dansant et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.Tout en chantant sur le mode mineur
L'amour vainqueur et la vie opportune
Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur
Et leur chanson se mêle au clair de lune,Au calme clair de lune triste et beau,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
Et sangloter d'extase les jets d'eau,
Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres.
你的魂是片迷幻的風景
斑衣的俳優在迷人的假面舞會遊行,
他們彈琴而且跳舞——終竟
彩裝下掩不住欲顰的心。他們雖也曼聲低唱,歌頌
那勝利的愛和美滿的生,
終不敢自信他們的好夢,
他們的歌聲卻散入月明——散入微茫,悽美的月明裡,
去縈繞樹上小鳥的夢魂,
又使噴泉在白石叢深處
噴出絲絲的歡樂的咽聲。

 

莫泰夫人本身是一位優秀的鋼琴家,曾是蕭邦 (Frédéric Chopin, 1810-1849) 的入室弟子,也可說是德布西音樂才華的啟蒙者。

 

她教授德布西彈鋼琴,並在1872年時,幫助德布西進入巴黎音樂院,負擔起他大部分的學費。

 

在巴黎音樂院時,德布西是鋼琴家安東尼.馬蒙泰 (Antoine François Marmontel, 1816-1898)鋼琴高級班的學生,馬蒙泰是最先發覺德布西的音樂特質 與眾不同的老師,並且也肯定了他的音樂才能。

 

 

馬蒙泰於 1848年至 1887年間任教於巴黎音樂院,他所教過的傑出學生有:比才(Georges Bizet)、丹第(Vincent d' Indy)、Francis Plante、Louis Diémer、Émile Paladilhe、Albert Lavignac、德布西(Claude Debussy)與瑪格麗特.隆(Marguerite Long)等等。

求學過程

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

1884年時,德布西以《浪子》(L’Enfant Prodigue, 1884) 這部作品奪得羅馬大獎,並獲得到羅馬留學的機會,在此期間他也認識了李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)。李斯特鼓勵他在羅馬的小教堂內演奏文藝復興時期作曲家帕勒斯替那 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594) 及 拉索 (Orlando di Lasso, 1532-1594) 的作品,他們的對位寫作方式令德布西讚嘆不已,並開啟了他日後創作的不同視野。

德布西《浪子》手稿

 

 

雕刻家 羅丹(Auguste Rodin, 1840-1917)同名作品欣賞

浪子 L'enfant prodigue

 

 

德布西於1884年獲得羅馬大獎後的2月份,居住於義大利羅馬梅帝奇別墅(Villa Médicis)。

位於羅馬的 梅帝奇別墅(Villa Médicis)

 

年輕的德布西,1885年與友人們留影於義大利梅帝奇別墅:(找得到德布西在哪裡嗎?)

 

看來在那個年代,這邊應該是「網美」景點XD


音樂風格大轉變

1879年的德布西照片(17歲)

 

1887年起,德布西兩次走訪華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 歌劇的演出主場:拜魯特 (Bayreuth),聆聽華格納知名作品《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde, 1859) 以及《帕西法爾》(Parsifal, 1877-1882)。

 

當時法國的音樂環境氣氛明顯受到普法戰爭的戰敗結果所影響,一派以法蘭克等作家為首之作曲家,認為以華格納為首的輝煌交響效果,是音樂家接應該仿效的。

另一派以薩提為代表,則認為法國人應該找出自己的音樂風格,走出屬於自己的路。

德布西原本十分傾慕華格納,但後來其思想受俄國國民樂派、東方音樂以及象徵主義的 影響,並有感於華格納旋風的威脅,決心要創作出屬於法國的音樂,不屈服於歐洲的華格納風潮下。

 

至此,德布西已經準備走向全新的未來。

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

音樂欣賞:《水的倒影》(Reflets dans l'eau)

https://youtu.be/L47SRue0gt8

 

印象派的由來

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

ㄧ、攝相技術的發明

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

二、繪畫風格之轉變

 

 

 

萬國博覽會

1889年德布西參觀了在巴黎舉行的萬國博覽會(Universal Exhibition),首次接觸了來自爪哇的甘美朗音樂(Gamelan), 立即被此形式與節奏的自由、具有東方神秘色彩、五聲音階調式的新鮮音樂風格所深深吸引,他對東方異國情調的音樂產生濃厚的興趣。加上他對華格納音樂的理解,由認同改為要與之抗衡~於是他的內心開始進行了激烈的想法,思考著未來創作的方向。

 

 

 

1889年萬國博覽會

1889年世界博覽會法國首都巴黎舉行,自5月6日至10月31日,為期共150天,目的是紀念法國大革命起點——巴士底監獄暴動——百週年,在這場世界博覽會艾菲爾鐵塔成為最耀眼的代表,於1889年建立完成,並且以它作為展覽會場的入口。

這場博覽會有三十五個國家參展,佔地0.96平方公里(九十六公頃),包括戰神廣場、the Trocadéro、奧塞碼頭、一部份的塞納河榮軍院。總計花費:41,500,000法郎,回收金額49,500,000法郎,人次:32,250,297人。

 

《海》與甘美朗音樂(5'26")

 

德布西《版畫》組曲中,共包含三首小品,分別為塔(Pagodes)、格拉納達的黃昏(Soirée dans Grenade)、雨中庭園(Jardins sous lapluie)

塔(Pagodes)
1889年,德布西在巴黎世界博覽會中聽到甘美朗(Gamelan)音樂,立刻被具有濃厚東方色彩的音樂所吸引,因而激盪出創作靈感,寫下〈塔〉,當中使用中國五聲音階的羽調式,融合甘美朗音樂中的多層音色渲染,以不同節奏的變化方式反覆出現,營造出濃厚的東方神秘風格,使人聯想起遠東某一場所或建築的映象,此曲不侷限於單純的描寫,而是藉著難以言傳的氣氛,將聽眾引導到如夢似幻、光線纖細的國度。

塔(Pagodes) - 鋼琴版附樂譜

https://youtu.be/lswHSnJ0Rlw

 

https://youtu.be/-S39pjLQB1s

 

塔(Pagodes) - André Caplet (1878-1925) 管弦樂版

https://youtu.be/yYncDQnjhqg


詩人.藝術家的週六聚會

逐漸與詩人、藝術家為友的德布西,也加入了象徵主義詩人們的聚會,開始受到詩人們描繪藝術的各種風格影響,他也開始持續醞釀著音樂上的創作。

 

牧神午後前奏曲

終於1894年,他根據詩人馬拉梅(Stéphane Mallarmé, 1842-1898)的詩所譜寫的《牧神的午後前奏曲》(Preludé á L’apres-midi d’un faune, 1892-1894)完成,大受各界好評與歡迎,德布西終於從「一位普通的青年作曲家」,轉型成為「具有才氣、光明未來的年輕音樂家」,他終於找到了自己未來的方性,也因為他確立了未來音樂風格的走向,更為法國接下來的20世紀音樂,開創出一條全新的道路。

 

延伸閱讀

【BON音樂】淺談德布西《牧神午後前奏曲》


 

 

 

 

音樂欣賞:德布西:<水妖>(Sirenes) 

https://youtu.be/-QMAlGAoiuQ

法語歌劇

1893年,德布西在看過梅特林克的象徵派話劇「佩利亞與梅麗桑」(Pélleas et Mélisande)後,便構思以此為題材來創作歌劇,在歷經長時間的創作及不斷修改後,終於在1902年在巴黎首演同名歌劇作品《佩利亞與梅麗桑》,雖然首演時未能全面受到好評,但隨著時間的證明,《佩利亞與梅麗桑》不但成為德布西的代表作,更成為法國歌劇界的代表作品之一。

 

創作力源源不絕

自此之後,德布西成功地開創新的印象主義音樂風格,不斷寫作各類型音樂作品

自1901年起的十幾年裡,他創作了許多具代表性的印象派作品,例如:《版畫》(Estampes, 1903)、 《海》(La Mer, 1903-1905)、兩集《映象》 (Images, 1905, 1907)、《兒童世界》 (Children’s Corner, 1906-1908)、《快樂島》(L’isle Joyeuse, 1904) 等等,

 

兩段婚姻

 

德布西與女兒 Claude-Emma(小名 ChouChou)

德布西喜獲愛女,捧如掌上明珠

 

 

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

《兒童世界》完成於1908年,在樂譜的扉頁,德布西寫道:「以下這些曲子,是父親最溫柔的心聲,獻給我最寶貝的秀秀。」秀秀 (Chou-Chou) 是德布西對愛女的暱稱。在這部作品中,可發現德布西的幽默、輕妙、譏誚及對童年的追憶,並藉此抒發了他身為人父,對兒童世界的真摯情感。

共由六曲組成:

《老頑固》(Doctor Gradus ad Parnassum)
《大象催眠曲》(Jimbo’s lullaby)
《洋娃娃小夜曲》(Serenade of the doll)
《粉雪飛舞》(The snow is dancing)
《小牧羊人》(The little shepherd)
《黑娃娃步態舞》(Golliwogg,s Cake-Walk)。

 

https://youtu.be/1k_OLrK4ZuE

 

https://youtu.be/p5Rhv1E3tEM

 

德布西與海

 

 

延伸閱讀

【BON音樂】淺談德布西:交響素描 «海»(La Mer)

 

《海》初版封面

日本浮世繪畫家葛飾北齋所匯《富嶽三十六景》之 ⟨神奈川沖浪裏⟩

葛飾北齋《神奈川沖浪裏》

 

樂譜封面

 

20法郎紙幣.背後有玄機

 

 

簡報製作.林仁斌(©蹦藝術 | BONART)

 

生活照

 

 

1915年時德布西的創作手法開始回歸絕對音樂,他應用了奏鳴曲式回歸最傳統的作曲手法,並計畫寫作六首奏鳴曲,但只完成三首便與世長辭,這三首作品分別是:
《大提琴與鋼琴奏鳴曲》
《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》
《小提琴與鋼琴奏鳴曲》
《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》(Sonate pour Flute, Alto et Harp),是由牧歌(Pastorale)、間奏曲(Interlude)和終曲(Final)三個樂章所組成。
 
這是德布西晚年所寫的三重奏鳴曲中規模最大的一曲,三種平常難得被湊在一起的樂器,透過德布西精密合聲與音域之安排,展現出魅力無窮,且充滿全新色彩的獨創性與演奏效果。
《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》共有三個樂章:

第一樂章〈牧歌〉(Pastorale)

第二樂章〈間奏曲〉(Interlude)

第三樂章是〈終曲〉(Finale)

 

原創.探索音樂中的神秘

https://youtu.be/OdB2lkzG_v4

 

 

https://youtu.be/mWDA1OKpOrA

 

https://youtu.be/Ybr7pR_d_x0

 

德布西的樂思源源不絕,一層又一層的音色反映在他使用的三行記譜上:

《印象》<金魚>(Poissons d'Or)

 

 

 

1913年德布西完成了二十四首前奏曲,《前奏曲》分為兩集,一集各有十二首樂曲,細膩的創作內容將其鋼琴創作推到顛峰:

 

第一冊前奏曲,由以下十二首樂曲所組成:《特爾菲的舞姬們》(Danseuses de Delphes)、《帆》(Voiles)、《吹過原野之風》(Le vent dans la plaine)、《飄散在暮色中的聲音和香味 》 (Les sons et les parfumes tournent dans l’air du soir) 、《 阿納卡普利的丘陵 》(Les collines d' Anacapri)、《雪泥蹤跡》(Des pas sur la neige)、 《西風所見的東西》(Ce qu'a vule vent d'Ouest)、《棕髮女郎》(La fille aux cheveux de lin)、《中斷的小夜曲》(La serenade interompue)、《沈沒的教堂》(La cathedale engloutie)、《迫克之舞》(La danse de Puck)、《遊吟詩人》(Minstrels)。

 

第二冊前奏曲,同樣有十二首樂曲:《霧 》(Brouillards)、《枯葉》(Feuilles mortes)、《威諾之門》(La Puerta del Vino)、《妖精是出色的舞者》(Les fées sont d’exquises danseuses)、《石南叢生的荒地》(Bruyéres)、《古怪的拉威奴將軍》(General Lavine-eccentric)、《月光下的陽台》(La terrasse des audiences au clair de lune)、《水妖》(Ondine)、《皮克威克卿禮讚 》(Hommage à S. Pickwich, Esq., PPMPC)、《骨壺》(Canope)、《交替的三度》(Les tierces alternées)、《煙火》(Feux d’artifice)。

 

https://youtu.be/FcnYbpJhpN4

 

 

《十二首練習曲集》完成於1915年,並題獻給蕭邦。德布西在曲集首頁寫下:「為了懷念蕭邦 (1810-1849)」, 以表達對他的敬意。這部作品在和聲、節奏等技巧上,可說是集德布西獨特鋼琴技法之大成,是一部技巧艱深的練習曲。

值得注意的是,德布西在曲中未標示出指法。他在序中指出:「在這部練習曲中,我刻意不註明指法,因為每一個人的手指構造不同,如果硬要指定他人用什麼指法彈奏的話,恐怕不太合理。」由此可得知這部練習曲的與眾不同之處。

這套練習曲集中包括了十二首樂曲:《為全部五隻手指》(Pour les cing doigts)、《為三度的》(Pour les tierces)、《為四度的》(Pour les quartes)、《為六度的》 (Pour les sixtes)、《為八度的》(Pour les octvaes)、《為八隻手指的》(Pour les huit doigts)、《為半音階的》(Pour les degres chromatiques)、《為裝飾音的》(Pour les agrements)、《為重複音》(Pour les notes repetees)、《為對比音響的》(Pour les sonorites oposees)、《為琶音的》(Pour les arpeges composes)、《為和弦的》(Pour les accords)。

 

https://youtube.com/playlist?list=PLlWjMgPZmnaV2_74hIqYbRKU2F0I2kdUW

 

 

 

 

 

https://youtu.be/6V10m-fuqZY

 

https://youtu.be/i1FdwH-8zMk

 

https://youtu.be/SFRiHQ-Lwzk

 

 

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【BON音樂】大人音樂欣賞課電影音樂之二-《羅馬浴場》趣味日本漫畫改編電影

【BON音樂】大人音樂欣賞課電影音樂之二-《羅馬浴場》趣味日本漫畫改編電影
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  • 第2堂:《羅馬浴場》日本趣味漫畫改編電影,古典音樂滿滿大爆棚

《羅馬浴場》改編自日本漫畫家山崎麻里的同名漫畫,劇情描述一位古羅馬的浴場建築師路西斯在一次意外下,不小心穿越到現代的日本澡堂發生的一系列趣事。在古羅馬時代,去澡堂放鬆心情是很流行的文化,更是最重要的社交場所,澡堂建築師路西斯的保守設計風格害他丟了工作,沒想到陰錯陽差穿越到現代,當今澡堂的先進設備完全超乎了他的想像,在時代的衝擊和文化的差異下,路西斯是否能帶著意外獲得的「靈感」回去拯救古羅馬世界呢?

《羅馬浴場》大量地使用了古典音樂作為電影配樂,包括歌劇威爾第的《阿伊達》、舒伯特的《聖母頌》、普契尼的《蝴蝶夫人》等,不只增加了笑點,也讓劇情更有張力,老師將帶領學員透過解析電影背後的古典配樂,更加深入音樂和電影的世界。


 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

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趣味新聞

前陣子網路流傳一幅美國波士頓博物館網站上的「羅馬人」圖,所有網友一看都覺得根本就是阿部寬的跨時代人像畫,我們一起看看這幅作品:

 

作品資訊

Funerary portrait of a man

Egyptian
Roman Imperial Period
about A.D. 170
Findspot: Egypt, Faiyum, El-Rubayat

 

從博物館資料看來,原來是「羅馬時期的埃及人」畫像,年代是西元170年左右。不過如果比較一下,真的覺得還是超級像啊~阿部寬果然是跨越時空的大帥哥XD


《羅馬浴場》電影預告

古羅馬人建造了無數大大小小的公共浴場,各具規模,每個浴場有熱水廳、溫水廳和冷水廳三部分,大型的公共浴場甚至可供一、兩千人同時入浴,還附有休息、娛樂和運動的空間。可見羅馬浴場不僅僅是用來洗澡而已,更是社交與休閒娛樂的重要場所,同時也展現了古羅馬人的建築智慧與藝術美感。

古羅馬人愛泡澡,一天之中除了工作之外,剩下的時間用來吃飯、睡覺和泡澡:泡澡之於羅馬人,幾乎是生活不可或缺的事。

因此這部電影,便是同名漫畫《羅馬浴場》做為基礎,真人化再加上大量特效與古典音樂,成為了超級賣座片~

https://youtu.be/e8TjF_GCvZ8

 

從漫畫談起

《羅馬浴場》漫畫單行本第1卷封面

 

 

《羅馬浴場》作者山崎麻里

 

羅馬浴場》(日語:テルマエ・ロマエ)是日本漫畫家山崎麻里日本漫畫作品。原在《Comic Beam》(Enterbrain)上進行不定期連載,自2010年4月開始改為定期連載。

本作《羅馬浴場》於2010年獲第三屆的漫畫大獎。同年,又以《羅馬浴場》獲第14屆手塚治虫文化獎短篇獎。2010年度「漫畫大獎[6]、2011年度「《這本漫畫真厲害!》少年漫畫第2名」以及2011年度「全國書店店員推薦漫畫第3名」等榮譽。

 

故事

在古羅馬時代,去澡堂放鬆心情是最流行的文化,也是當時最重要的社交場所。對工作充滿熱誠的澡堂建築師路西斯(阿部寬 飾),時常感嘆羅馬的澡堂缺乏新意,但自己卻苦無靈感,在某次意外後,在工作上遇到挫折的浴場設計師路西斯因為不明的原因穿越到現代的日本,與家中經營溫泉的日本女性山越真實(上戶彩 飾)相遇,路西斯對日本的溫泉文化和現代的衛浴設施大為訝異,便將這樣的設計運用在古羅馬時代。他竟然能穿梭於古代羅馬和現代日本的澡堂之間,一切嶄新的現代澡堂技術都超乎路西斯的想像,擁有高度澡堂文明的「扁臉族」(日本人)更是震撼路西斯的心靈,在時代的衝擊和文化的差異下,路西斯從日本澡堂中獲得許多靈感,回到古羅馬時代,將所見所聞應用在浴場的設計上,例如在浴場裝飾維蘇威火山大型壁畫,泡澡時的清涼飲品、溫泉蛋,家庭用的簡單浴室、抽水馬桶……等。路西斯透過一次又一次往來於現代與未來間,建造出許多新潮又風格獨具的浴場,不但成為全國知名的建築師,更成為皇帝身邊的紅人。

故事中最有趣的部分,還有路西斯來到現代日本,一次又一次地感受到文明的巨大衝擊。

 

因為穿越場所僅限於浴池,所以路西斯總是光溜溜地出現在日本人面前,有時在澡堂,有時在浴缸,還有出現在戶外溫泉。

 

第一次穿越,見到溫泉中洗浴的老人們時~路西斯以為這些「扁臉族」都是奴隸,身為優越的羅馬帝國子民,一方面瞧不起他們,一方面又驚訝於竟有如此厲害的技術與巧思。

 

路西斯那驚嚇、享受又掙扎的表情,生動極了!還有他內心不斷冒出的OS:「我身為羅馬人的驕傲又動搖了」,一臉正經,卻讓人莫名發笑。

 

感謝網紅拍片

https://youtu.be/cQzn06z9EyY

 

文茜世界週報專題

https://youtu.be/gk42-SRhrTo

 

李四端的雲端世界專題

https://youtu.be/jp4VezvgByM

 

好文推薦:

從浴場了解羅馬人的生活

 

卡拉卡拉浴場 Terme di Caracalla

卡拉卡拉浴場 Terme di Caracalla 是羅馬第二大的公共澡堂 ( 最大是戴克里先浴場 Thermae Diocletiani ),卡拉卡拉浴場面積有13公頃 ,一次可以容納2000多人在這邊洗澡。卡拉卡拉浴場 建造於西元212-216年,距今已有1800多年的歷史,現已改為觀光勝地,夏天偶作為大型露天劇場,平時就開放給遊客參觀。

 

離這裡最近的地鐵站是Circo Massimo Station,走到卡拉卡拉浴場需要步行約10分鐘,途中會先經過卡拉卡拉運動場(↓地圖取自部落格《披著虎皮的貓》)

 

https://youtu.be/4yLWYKBJ9Rs

 

https://youtu.be/LYAsFelf7no

 

從希臘文化到羅馬文化

https://youtu.be/-9_tcJw7iiM

 

電影版

2012年公布《羅馬浴場》改編為電影的消息,主演阿部寬上戶彩

《羅馬浴場》由擅長改編漫畫作品的武內英樹執導,武內導演不但完美重現漫畫中輕鬆搞笑的風格,更將大膽誇張的手法自然融入劇情中,並且與電影《電車男》編劇武藤將吾再度合作,精準觸及觀眾的笑點。《羅馬浴場》找來身高189公分,輪廓深邃的阿部寬飾演古代羅馬人,原著漫畫的一大笑點即是古羅馬人認真的對現代日本的一切事物感到驚奇和不解,光看預告中阿部寬嚴肅的瞪大眼睛陷入沉思的搞笑畫面,就能確定電影版完全能忠實的把漫畫中最獨特、最精髓的笑點表現出來,透過阿部寬的演出甚至還增添了更多的樂趣。

 

登場人物

演員 粵語配音 角色 備註
阿部寬 陳欣 路西斯·昆特斯·慕德斯特(Lucius Quintus Modestus) 羅馬的澡堂建築家。
上戶彩 曾佩儀 山越真實 個性迷糊的漫畫家。
北村一輝 潘文柏 魯奇烏斯·凱歐尼烏斯·康茂德 哈德良養子。皇帝候選人。
市村正親 朱子聰 普布里烏斯·埃里烏斯·哈德良安努斯 羅馬第14代皇帝。
宍戶開 陳卓智 安敦尼奧·派阿斯 哈德良後即位之羅馬皇帝。
笹野高史 招世亮 山越修造 真實的父親。
木村綠子 雷碧娜 山越由美 真實的母親。
竹內力 葉振聲 館 野 山越旅館的常客。

 

進入主題:與古典音樂的美妙連結

 

電影場景 音樂使用
路西斯首次在羅馬澡堂穿越時空,抵達現代日本大眾澡堂的穿越配樂 威爾第:歌劇《阿依達》第三幕,<叛徒>(Traditor)
路西斯首次穿越時空,從日本回到羅馬,成功地建造出嶄新創意的大浴場 威爾第:歌劇《弄臣》第三幕,<善變的女人>(La Donna e mobile )
路西斯首次從羅馬澡堂穿越時空,抵達日本總編家的個人浴室,幫總編父親洗澡 威爾第:歌劇《阿依達》第三幕,<叛徒>(Traditor)
路西斯第三次穿越時空到女主角工作的衛浴賣場,坐在馬桶上,馬桶自動播放音樂,路西斯使用自動噴水功能,感動落淚 舒伯特:《聖母頌》(Ave Maria)
羅馬皇帝哈德良因男寵愛人安蒂諾斯於過世埃及尼羅河畔意外身亡,皇帝思念愛人無暇公務 佛瑞:合唱曲《拉希內贊歌》(Cantique de Jean Racine)
路西斯第四次穿越時空,誤闖了日本東北地區陽具崇拜信仰「金精神」祭典,被誤以為是「金精神」本尊,信眾撲倒他,導致再次穿越時空,來到女主角山越真實正在相親約會的動物園鱷魚池中,兩人再次相遇 普契尼:歌劇《托斯卡》(Tosca)第三幕,<快點,快起來,馬力歐、馬力歐>(Presto! Su, Mario! Mario!)
路西斯拿著香蕉與女主角山越真實在溫泉街中散步,猴子卻突然出現,將路西斯手中的香蕉搶走 威爾第:《安魂曲》(Requiem),<神怒之日>(Dies Irea)
路西斯追著野猴來到河邊,卻間接發現露天溫泉,並了解的露天泉的設計方式。看到在河中出現的香蕉皮浮出,跳入河中企圖揀取香蕉皮。 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<請憐憫我的痛苦>(Pieta Ti Prenda del Mio Dolor)
心中愛慕的路西斯的女主角山越真實,倒在路西斯懷中,與他一同穿越到古羅馬場景 普契尼:歌劇《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)第二幕,<美好的一日>(Un del di)
路西斯拒絕皇帝哈德良提出為養子凱奧尼斯建造浴場的要求,讓哈德良震怒 威爾第:《安魂曲》(Requiem),<威嚴赫赫的君王>(Rex tremendae)
路西斯無意間得知凱奧尼斯不願意神格化哈德良,被凱奧尼斯指出自己的設計與創意皆來自抄襲,獨自一人在街頭鬱鬱寡歡,女主角山越真實找到他並安慰。 普契尼:歌劇《托斯卡》(Tosca)第二幕,<今夜星光燦爛>(E lucevan le stelle)
在女主角山越真實家中的溫泉旅館,五位老人也穿越了時空,巧合地與山越真實與路西斯重逢。一行人認真地討論要如何在戰地建造暖坑為士兵們療傷,並延伸為建造戰地溫泉等一系列場景。(共使用四段音樂) 1. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<兒童黑奴之舞>(Danza di Piccoli Schiavi)

2. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<就讓花朵與桂冠>(Pieta Ti Prenda del Mio Dolor)

3. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<祖國乃神聖之地>(Gloria All'Egitto, Ad Iside)

4. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<榮耀祖國>(Gloria All'Egitto)

羅馬這邊戰爭終於結束,日出的燦爛陽光照耀著戰場與傷亡者,也照耀著在溫泉療養所中所有慶賀戰爭勝利的羅馬人 普契尼:歌劇《西部少女》(La fanciulla del West)第三幕,<就讓她以為我已經自由遠走>(Ch'ella mi creda)
山越真實與路西斯在夜晚的營火前互訴心事,確認了彼此的心意 普契尼:歌劇《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)第二幕,<美好的一日>(Un del di)
山越真實平安回到現代日本,看著天空,場景逐漸轉換到古代羅馬慶典,慶祝戰爭勝利。皇帝哈德良表彰路西斯於戰爭期間之傑出貢獻。 普契尼:歌劇《杜蘭朵公主》(Turandot)第三幕,<今夜無人能眠>(Nessum dorma)
劇終前以字幕呈現主要角色哈德良、凱奧尼斯與路西斯之後續。 威爾第:歌劇《唐卡羅》第三幕,<歡喜之日突然到來>(Spuntato ecco il di d'esultanza)
電影劇終。片尾字幕。 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<榮耀祖國>(Gloria All'Egitto)

 

電影版在日本創下的輝煌紀錄

 

 

異業合作.TOTO X 《羅馬浴場》

 

 

2021.《羅馬浴場》將於Netflix旋風再起

由山崎麻里創作的穿越搞笑漫畫作品《羅馬浴場》日前公布決定製作動畫。新作動畫將以原作漫畫爲基礎進行改編,並添加全新的故事。由 NAZ 擔當動畫製作。該作將於2021年Netflix平台獨家播出。

 

哇~真是令人超級期待

 

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【2021苗北講堂】上半年系列七~音樂與自然-音樂中的水精靈世界

【2021苗北講堂】上半年系列七~音樂與自然-音樂中的水精靈世界
The 2021 Miaobei art center music lecture series -7

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蹦藝術 | BONART


 

苗北講堂 2021上半年精彩講座規劃

羅密歐~羅密歐~為何你是羅密歐?!
莎翁經典中的經典、悲歡離合、生離與死別、浪漫璀璨、森林氣息等七場不同主題,帶給您滿滿的心靈音樂饗宴

蹦藝術執行長林仁斌老師與苗北藝文中心共同規劃之《藝文觀點.妝點日常》系列講座,將從古希臘到十九世紀的音樂情侶故事講起,帶來滿滿美妙的音樂內容,更結合大自然,為您解說古典音樂中的「小森林時光」與「水精靈音樂」,全系列讓您故事與音樂都聽得滿滿,得到最大的心靈滿足~

 

 

主講人:林仁斌

 

報名方式

4/11(日) 10:00
苗北講堂:音樂與愛情 I-問世間情為何物,直教生死相許
一千次的晚安 V.S. 一千次的心傷─《羅密歐與茱麗葉》的音樂與故事
講座連結:https://reurl.cc/bzV4eo 
4/18(日) 10:00
苗北講堂:音樂與愛情Ⅱ-化蝶.東方愛情不朽傳奇
化蝶雙飛的圓滿想像─《梁祝》的音樂與故事
講座連結:https://reurl.cc/MZO1Lk
4/25(日)10:00
苗北講堂:音樂與愛情Ⅲ-相濡以沫,不如相忘於江湖
撫典識慧─從《波希米亞人》到《茶花女》的音樂與故事
講座連結:https://reurl.cc/v5a34N
5/2(日)10:00
苗北講堂:音樂與愛情Ⅳ-為愛下冥府.走過生離與死別
回頭的代價─《奧菲歐》的音樂與故事
講座連結:https://reurl.cc/4yr5G2
5/16(日)10:00
苗北講堂:音樂與愛情Ⅴ-愛之悲V.S愛之喜
當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》vs《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事
講座連結:https://reurl.cc/mqM64A
5/23(日)10:00
苗北講堂:音樂與自然-音樂中的綠世界
古典音樂─小森林時光
講座連結:https://reurl.cc/jqWMoq
6/6(日)10:00
苗北講堂:音樂與自然-音樂中的水精靈
古典音樂─水精靈世界
講座連結:https://reurl.cc/WExa7x.       

音樂與自然-音樂中的水精靈世界

 

水是流動無不止息的象徵,就如同音樂般靈活而具有生命力;帶您共享古典音樂中描繪水與精靈之音樂,一同沉浸在流水靈動的美妙音樂。

 

李斯特:〈艾斯特莊園的噴泉〉

F. Liszt: Les jeux d'eaux á la Villa d'Este

https://youtu.be/CWN18ZoqzGs

 

李斯特(Franz Liszt, 1811-1886),是歐洲音樂浪漫主義時期最重要的代表人物之一。

1833年開始,李斯特藉由四處旅行把所見的景物,更加地將生活與音樂結合並透過音樂表現出來:

他陸續創作了三部《巡禮之年》,包括了第一部《巡禮之年-瑞士》(Preniére Année: Suisse),第二部《巡禮之年-義大利》(Deuxiéme Année: Italie)與《巡禮之年》第三部(Années de Pèlerinage, troisième année, Op.163, 1867-1877)。

其中,作品〈艾斯特莊園的噴泉〉(Les jeux d’eaux á la Villa d’Este)可說是《巡禮之年》第三部中最成功、也最常被演奏的一首知名樂曲。

鋼琴明亮上行的琶音,就猶如無數各具特色的噴泉隨音樂起伏流動,藉著和聲的變化,更呈現出繽紛的色彩以及瞬息萬變的景象,李斯特驚人的鋼琴技巧,完全反映在樂曲中,他描寫「水」的技法,更是影響了後世的諸多作曲家:例如法國德布西、拉威爾與美國葛利菲斯等等。

 

魯岡斯基現場 Live'

https://youtu.be/gVh5AJeMLYM

 

德布西:〈水中倒影〉(Reflet dans l’Eau)

德布西(Claude Debussy, 1862-1918)的作品《映像》(Image)第一集第一首〈水中倒影〉(Reflet dans l’Eau)。

〈水中倒影〉從水面光景開始,層次與旋律逐漸產生變化,接著呈現倒映景物(樂曲以反進行的和聲性對位法暗示),中間出現許多漣漪浮動;漸漸地水面宛如被落物擾動,在一連串小變動中,倒影又恢復原形。

德布西運用琶音及分散和弦音型描寫水的各種姿態,設計多重層次表現各式光影。樂曲最後幽靜結束,雋永如詩。

無論旋律和聲之美,或是意境塑造之深,〈水中反光〉都是不凡手筆,值得細細品味。

 

〈水中倒影〉樂譜版

https://youtu.be/L47SRue0gt8

 

 

趙成珍現場 Live'

https://youtu.be/W77ErunMDFc

 

拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)作品《水之嬉戲》(Jeux d’eaux)以單樂章奏鳴曲式寫成,為ABA曲式的三段體。

1901年題獻給音樂院恩師佛瑞,可說是二十世紀以來鋼琴作品的高越之作:拉威爾以雙音顫音與流動的琶音模仿水流之千姿萬態,不僅拓展了鋼琴演奏技巧,也開創了鋼琴新音色。

與德布西創作〈水中倒影〉相近,我們皆能看出兩人紛紛在李斯特之後,以各自精彩的譜寫手法與幻想力,展現出前輩音樂作曲家對於後世深深的影響。

拉威爾曾自述:「《水之嬉戲》是我鋼琴作品創新的源頭,我從流水、瀑布與溪流的聲音中獲得靈感,全曲共有兩個主題,但是並不拘限在傳統的調性聲響裡。」他以雙音顫音在琴鍵上揮灑自如,宛如水的流動姿態,不僅拓展了鋼琴演奏技巧,也開創了鋼琴新音色。

 

《水之嬉戲》樂譜版本

https://youtu.be/jnKFIp7CahY

 

阿格麗希版本

https://youtu.be/J_36x1_LKgg

 

德布西 海

延伸閱讀:

【BON音樂】淺談德布西:交響素描 «海»(La Mer)

 

《海》初版 管弦樂總譜 樂譜封面:

La Mer de Claude Debussy
La Mer de Claude Debussy

 

La Mer, manuscrit autographe de Claude Debussy © Gallica - BnF
交響素描⟪海⟫ 之德布西親筆手稿
La Mer, manuscrit autographe de Claude Debussy © Gallica – BnF

德布西 ⟪海⟫ 交響樂團現場演奏

https://youtu.be/SgSNgzA37To

 

 

德布西《水妖》

延伸閱讀:

【BON音樂】漫談德布西⟪海妖⟫(Sirènes)的無邊想像

 

「海妖」、「人魚」(Siren)(Sirènes)是希臘神話中傳說的女妖,姿容嬌艷、體態婀娜優雅,但卻最為陰毒致命~總是出現在狂風暴雨的海上,在岸邊唱著淒美動人的歌聲,媚惑往返海上的水手,使他們目眩神迷,所駕駛的船不由自主地駛向岸邊的礁石,撞個粉碎。

也有些書籍上說是「海妖」、「人魚」(Siren)中古歐洲傳說中出沒於湖泊、河流的妖精,外貌是長髮、裸體的美少女,會誘惑男人靠近水邊再溺死他。

德布西⟪海妖⟫(Sirènes)加入了無歌詞女聲合唱,編制上是女高音與次女高音各8位,一共16位女聲以純母音歌唱:時而閉口哼唱;時而高亢,時而低迴,時而隨風飄逝,時而乘浪迫近;時而唱和應答,時而重疊交織;起伏的旋律宛如海浪的波動,有時故作單調的吟誦好像魅人的魔咒,讓人聽起來充滿了被魅惑的感覺。

 

一起聽聽看這充滿魅惑與魅力的音樂:

https://youtu.be/-QMAlGAoiuQ

 

https://youtu.be/1s4LZbr_h50?t=824

 

德布西:⟨月光⟩

⟨月光⟩ (Clair de lune) 是德布西最知名的樂曲之一,出自於1890年發表的《貝加馬斯克組曲》 ( Suite Bergamasque ) 第三首。

《貝加馬斯克組曲》(法語:Suite bergamasque )是德布西創作的鋼琴組曲,創作期間於1890年至1905年出版之間,全曲由《前奏曲》(Prélude)、《小步舞曲》(Menuet)、《月光》(Clair de lune)和《巴斯比舞曲》(Passepied)四個樂章組成,其中以 ⟨月光⟩ 最為出名。

⟨月光⟩ 屬三段體,德布西將同時期的印象繪畫風格裡洋溢的豐富色彩和透明流動閃爍,以纖細的和聲與具體的三段式音樂寫出:

第一段:降 D 大調,9/8 拍。速度徐緩而富於表情,描繪月夜幽靜景色人產生的印象。

第二段:先轉到 E 大調上,後來又回到降 D 大調。右手的旋律由一些短小的樂句組成,左手配之以分解和弦,好似描寫一陣陣清風,輕輕地搖動著樹枝,稀疏的樹葉發出沙沙響聲。

與第一、三段寧靜的氣氛形成對比,給人以流動、活潑之感。

第三段:為第一段的變化再現。最後的尾聲由寧靜的曲調和分解和弦,把月光下飄渺如夢的意境,描繪得更加富於詩意。

 

趙成珍版本

https://youtu.be/U3u4pQ4WKOk

 

郎朗版

https://youtu.be/fZrm9h3JRGs

 

 

電影:蜜蜂與遠雷

延伸閱讀:【BON音樂】日本獲獎無數小說改編音樂電影《蜜蜂與遠雷》介紹

 

動人的《月光主題》四手聯彈

電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角:亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作,探討音樂的真正本質與其對人的代表意義

『蜜蜂と遠雷』 ©2019映画「蜜蜂與遠雷」製作委員会 イラスト/二ノ宮知子

 

明石的溫暖,也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠,間接讓尾隨而來的風間塵,能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。

就在這一幕,明石間接帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情,在鋼琴工廠裡這段以「月光」為主題的四手聯彈。

從德布西《月光》出發,再進入 Nat King Cole 《It’s Only a Paper Moon》,再帶到貝多芬《月光》,連續三首都與月亮相關~更是讓人感受到音樂編曲的用心,拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角,我覺得這段攝影美極了,尤其是光的運用。

 

如同電影《蜜蜂與遠雷》小說裡提到的蜜蜂振翅聲音,我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響?希望今天的水世界主題,能如同音樂一般,帶給您心裡的寧靜時刻。

 

 

 


【2021苗北講堂】上半年系列六~音樂與自然-音樂中的綠世界

【2021苗北講堂】上半年系列六~音樂與自然-音樂中的綠世界
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主講人:林仁斌

 

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音樂與自然-音樂中的綠世界

 

有多久沒有好好「森呼吸」了?

讓自己身處在綠意盎然,心靈放鬆的環境,能夠放下手邊的雜務,享受全無旁鶩的靜謐時光?

古典音樂是數百年的音樂家智慧結晶,在不同時代都有著鮮明的特徵,也因為雋永動聽,而能夠不斷流傳保存下來至今。

今天的演講裡,就讓林仁斌老師為大家介紹許多與森林、綠意、放鬆相關的音樂,在這當下,也請大家一起欣賞音樂,陶醉在這些美妙的旋律裡~

 

巴赫:清唱劇 ⟨善牧羊群⟩
Bach: Sheep may safely graze

巴哈(J. S. Bach, 1685-1750)除了寫兩、三百首教會清唱劇之外,也為其他場合寫世俗清唱劇 。他不同場合寫不同音樂,稱為世俗清唱劇。

世俗清唱劇目大致分為兩種:一種是為貴族或市民的婚喪喜慶委託寫的,最著名的是《婚禮清唱劇和BWV208》;另一種為萊比錫大學的學生樂團音樂家公社《Collegium musicum》在Leipzig的 Zimmermann Coffee House舉行而創作的,巴哈曾擔任這個團體之負責人,並留下知名的《咖啡清唱劇》。

清唱劇首次在十七世紀初於義大利出現,當時泛指一種歌曲集,包括宣敘調、詠歎調、合唱與管弦樂的幕間音樂等幾個部份,由一人或數人演唱。義大利清唱劇原本是世俗性的,但在傳到德國後,逐漸成為基督教禮拜儀式中聖歌隊獻詩。德國的教會清唱劇到了泰雷曼與巴哈達到極致,他們把教會清唱劇精緻化,在巴哈過世之後,教會清唱劇也逐漸沒落。

BWV208狩獵是巴哈世俗清唱劇作品中最早之作品,完成於1713年2月13日,是為了慶祝薩克森威森佛絲公爵(Duke Christian of Saxe-Weissenfels)的生日而作。歌詞由劇作家所羅門法蘭克所寫(Solomon Franck, 1659-1725)。此齣世俗清唱劇是以希臘神話人物來頌讚打獵之喜樂,全曲共有15樂章。

⟨善牧羊群⟩ 的歌曲和歌詞都是世俗音樂,但其內容描述小羊兒舒適的在綠草柔美如茵的草原裡,安詳的吃著草,享受一片安寧…有如詩篇23,大衛要我們與神保持親密的關係,纔能得著完美的生命。這關係就像羊的生存完全依賴牧人,牧人不但供給羊的需要,他更帶領、保護、照料羊。神也一樣看顧和愛護我們,使我們能在生命裡有滿足有喜樂。因為情境適合教會,所以聖歌隊也都以此獻唱。音樂經過Mary Howe於1935年改編成雙鋼琴演奏版本後開始廣為世人所用。

https://youtu.be/B1nyzGR3tUE

 

走進森林,必定會遇見各式各樣的聲音,蟲、鳥、獸、蛙……..都在森林中歌唱,還有風、雨及溪流的對唱,不同季節、時間都有著不同的和聲。

找一座人煙稀少的森林,找個舒適處或坐或站,閉上眼睛以聽覺搜尋周邊的聲音,或許會比想像的更豐富有趣。

 

米夏利斯《森林中的鐵匠》

作曲家是米夏利斯(Theodor Michaelis ,1831-1887)可說是近代古典音樂裡的輕音樂的開創人物之一。

這首全球知名的樂曲,共可分為五個段落:

第一段:《夜晚》。降B大調,慢板,4/4拍。主題旋律悠長平穩,描繪了寧靜的森林夜景。

第二段:《清晨》。G小調,中板,4/4拍。主題中的三連音生動逼真地模仿出杜鵑的啼鳴,華麗精巧的顫音猶如此起彼伏的鳥鳴,使人聯想到清新明朗的森林之晨。最後以鵪鶉的鳴叫聲結束。

第三段:《小溪》。G小調,急速的快板,3/8拍。主題中運用快速的十六分音符和跳進音程的曲調,描繪了小溪潺潺的流水聲和杜鵑的啼鳴;三拍子輕快的節奏,烘托出森林的幽靜氣氛。整個主題展現出一幅溪畔鳥語的自然畫卷。  

第四段:《早晨的禱告》。G大調,快板,4/4拍。這一段是本曲中最為人們熟知的部分,在教堂的鐘聲、管風琴聲的襯托下,悠揚的主題採用波爾卡舞曲體裁,其跳躍的節奏,生動地描繪了鐵匠的打鐵聲和快活的形象。  

第五段:終曲。樂曲在活潑而富有生氣的氣氛中結束。

https://youtu.be/KU-tHzNihvs

 

舒曼《森林情景》op.82

舒曼《森林情景》與另一首知名的小品集《兒時情景》,同樣是小品合集,也是舒曼寫給鋼琴獨奏的最後一部重要套曲。

「森林」這個主題,從浪漫時期開始,無論是作家、詩人、藝術家與音樂家,都深受啟發,經常創作這樣的綠色題材。

在貝多芬的《田園》之後,深入浪漫主義深層精神的作曲家舒曼,更是在1840年至1850年間,德國政治動盪不安的狀況下,於1848年創作出《森林情景》,更神奇的事,整套樂曲居然於短短的九天之內完成(1848年12月29日至1849年1月6日)。

在當時德國槍林彈雨、政治動盪不安的革命環境下,舒曼持續創作,其作品中所呈現平靜、質樸且溫馨的氣氛,與當時大環境迥異,或許與他潛在雙重人格的個性互相呼應,一部分的他熱情主動,另一部分的他卻是以離世獨居的態度來隔絕外界所帶給他的痛苦紛擾,九首小品雖然呈現出不同的性格,但多半而言,洋溢著和平愉悅的氣氛,與當時惡劣的外在環境,形成強烈的對比。

克拉拉說:「外界的恐怖行為喚醒他內心詩意般的情感,形成強烈對比。」

《森林情景》可能是舒曼從海恩利希.勞貝(Heinrich Laube,1806-1884)的一組描繪森林與獵人之詩篇—《狩獵祈禱經》(Jagdbrevier)中獲得創作靈感,主要敘述一次終日逗留在森林裡的印象:整套樂曲包含了九首樂曲,其標題依序是〈森林的入口〉“Eintritt"、〈埋伏的獵人〉“Jäger auf der Lauer "、〈孤獨的花〉“Einsame Blumen"、〈陰森之地〉“Verrfene Stelle"、〈悅人的景色〉 “Freundliche Landschaft"、〈旅店〉“Herberge"、〈預言鳥〉“Vogel als Prophet"、〈獵 歌〉“Jagdlied"以及〈告別〉“Abschlied"。

處處美不勝收,卻又是全然未知的領域。

除了以實際景緻做為標題外,舒曼還利用各曲之調性與節奏 的特性,將人置身於某種虛構的時空裡,以簡單且易懂的方式呈現,將每一段故事串連 起來,從進入〈森林入口〉開始,到依依不捨的〈告別〉,舒曼在此曲發揮了無限的想像空間,將森林景象利用旋律陳述,是一組極具有巧思的作品,也可以說是更反映出浪漫主義深層精神的音樂作品。

 

舒曼《森林情景》分析表:

1

《森林的入口》

Eintritt

A-B-A’C-尾奏

規律的四小節組成一樂句,二樂句構成一樂 段;長17小節的尾奏因為出現四小節A段主 題動機的反覆與模仿,讓曲式似有ABA ’CA 輪旋曲(Rondo)的風格。

2

《埋伏的獵人》

Jäger auf der Lauer

序奏-A-B-尾奏

四個段落的各個主題動機明顯清楚,音群的 形狀與排列規則,大致上為每四小節為一樂 句。

3

《孤獨的花》

Einsame Blumen

A-B-A’-C-尾奏

樂曲一開始女高音及女低音聲部,即以卡農 (Canon)形式呈現;左右手高低音聲部的音 形結構幾乎規律且一致,但樂句以4~10小節 不等的小節數組成,自由卻較無規則。尾奏 使用A段主題動機的反覆、模仿與模進,呈 現前後呼應的效果。

4

《陰森之地》

Verrufene Stelle

A-B-A’-尾奏

A段以2+4+3小節的不規則樂句組成,形成 不對稱感;第20小節開始的B段可說是由連 鎖樂句組成,即前樂句的結尾緊連著下一樂 句的開始,一直擴充至樂段結束,且幾乎每 2小節就有新的動機出現;此首樂曲在其上 下聲部,運用許多主題動機變形的對位手 法。

5

《悅人的景色》

Freundliche Landschaft

序奏-A-B-尾奏

整體幾乎以每四小節為一樂句的形式完 成;序奏的素材大量被使用在A、B段及尾 奏裡;和第一曲《森林的入口》一樣有17 小節的尾奏,而尾奏中再度出現序奏的主題 動機,讓樂曲前後呼應的意味更濃厚。

6

《旅店》

Herberge

A-B-過門- A’-B’-尾奏

此曲在A、B樂段結束後都有6小節的過門 (Transition),在A’、B’樂段後又有9小節的 尾奏,整體看來像是分為A(A+B+過門)與 B(A’+B’+尾奏)的二段體;且此曲的尾奏模 仿、反覆使用過門的主題動機,讓樂段間的 相關性與結構緊緊相扣。

7

《預言鳥》

Vogel als Prophet

A-B-A

A段的樂句結構是將18小節分為4+4+4+4+2 的組合,樂句為aa’bca”;B段則只有6小節, 且是利用2小節的主題動機模仿、反覆與模 進三次而成,由此可知這是一個A與B樂段 樂句組織比重懸殊的作品。

8

《獵歌》

Jagdlied

A-B-A

此曲為單純的ABA三段體,且每一樂段內 的樂句,均以非常規律工整的每8小節即為 一樂句的結構組成。A段樂句為aa’ba”cc’, B段為dded,可以發現樂句的重覆性很高。 再現部A段則完全保留A段的每個音符、節 奏與旋律。

9

《告別》

Abschied

序奏-A-間奏 -B-A-B’-尾奏

此曲為整組套曲中曲式結構最為複雜的一首;含有樂曲開始2小節的序奏,A段進入B 段間2小節的間奏,以及將B樂段主題動機 模仿、變奏再擴充的B’段,最後還出現13小節的尾奏。雖說是一首小曲,卻展現了如 同文章段落般「起承轉合」的趣味性

 

樂譜版本

Performer: Jan Vermeulen
Instrument: Johann Nepomuk Tröndlin Fortepiano(Leipzig, 1830-1835)
1: 《森林的入口》Eintritt - 0:00 

2: 《埋伏的獵人》Jäger auf der Lauer - 2:08

3: 《孤獨的花》Einsame Blumen - 3:42

4: 《陰森之地》Verrufene Stelle - 5:36

5: 《悅人的景色》Freundliche Landschaft - 8:37

6: 《旅店》Herberge - 9:47

7: 《預言鳥》Vogel als Prophet - 11:54

8: 《獵歌》Jagdlied - 14:58

9: 《告別》Abschied - 17:44

 

https://youtu.be/5yca9MrFMeo

 

李希特 全曲版本

https://youtu.be/POmD0N9WJ08

 

 

李斯特:音樂會練習曲第一首《森林的絮語》

Zwei Konzertetüden I-Waldesrauschen

《森林的絮語》完成於1863年,當時的李斯特在創作風格上已漸圓熟,故他的練習曲除了技巧外還帶有層層文學色彩。

此曲為降D大調,4/4拍子,主要是描寫風吹過森林的動感及發出的聲響。曲子開首旋律在低音聲部,高音聲部一連串三連音代表森林樹葉被風輕輕吹過所發出的聲音,中段旋律在高音聲部,左手的伴奏亦隱含了旋律,與高音聲部形成美麗的和聲變化,經過一段華麗、情緒高亢的音樂後,最後尾段回歸平靜的森林場景,結束全曲。

 

特里福諾夫 樂譜版本

https://youtu.be/Q8UVTs6IMAU

 

阿勞版本

https://youtu.be/2evXiwpeGkE

 

 

理查‧史特勞斯:《阿爾卑斯交響曲》

《阿爾卑斯交響曲》(Eine Alpensinfonie)是理查‧史特勞斯(Richard Georg Strauss)最知名的交響樂作品,樂曲中的第四段就是「走入森林」,一開始以長號吹奏出低音銅管的厚實和聲,引出溫柔法國號的主旋律,接著以低音大提琴對唱,接著加入高音弦樂與木管組及豎琴,樂團和聲益發豐富,產生多重的音樂色彩。在多重的管弦樂運用中,彷若森林中高、矮不同各自錯落的樹木,又存在著多樣性的樹種與林相,堪稱是音樂史上最知名的描寫森林樂段。

交響詩的主題是,理查‧史特勞斯透過音樂描述學生時期一次登阿爾卑斯山以及回程的經歷,當時他在山上迷路,回途中又碰上暴風雨渾身濕透。史特勞斯試圖通過該交響詩將個人感受和狀物結合在一起。《阿爾卑斯交響曲》是一首典型的標題音樂。作曲家曾經說過,「我最喜歡指揮阿爾卑斯交響曲」。而由他所親自指揮的錄音,亦被唱片公司製成光碟發售。[2]

交響詩所描述的登山從夜晚開始,接著是各個發展階段,最後終於夜晚,共分為22個段落:

標題 開始
(以排練編號)
敘述
Nacht
(夜晚)
以下行的降B小調音階為主導。
Sonnenaufgang
(日出)
(7)起 改以下行A大調音階為主題。
Der Anstieg
(登山)
(11)後起 由豎琴、大提琴及低音提琴奏出全曲的主要音樂動機,末段加入了置於台後的銅管樂團。
Eintritt in den Wald
(進入森林)
(21)起 在絃樂的琵音中,法國號及長號帶出主題動機,及後是木管樂和絃樂的對答。
Wanderung neben dem Bache
(小溪旁步行)
(38)前兩小節起 是木管及絃樂旋律及快速連音的對應。
Am Wasserfall
(瀑布)
(40)後起 是高音樂器和鐘琴的互相急速快音呼應,營造水花四濺的效果。
Erscheinung
(幻象)
(42)起 是前一段的延續,並由雙簧管、英國管及獨奏中提琴奏出旋律。
Auf blumigen Wiesen
(在開滿鮮花的草地上)
(47)起 再次由木管和絃樂作主導。
Auf der Alm
(在高山的牧場)
(51)前三小節起 法國號奏出具田園風的旋律,木管和絃樂則模仿各種鳥類的叫聲。
Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen
(穿過灌木叢和矮林,進入歧路)
(59)起 樂器間互相的旋律及伴奏穿插。
Auf dem Gletscher
(在冰川上)
(68)前三小節起 「登山」的變形動機再一次出現。
Gefahrvolle Augenblicke
(危險的一刻)
(72)前起 「登山」動機在絃樂的顫音、木管的長音及調性改變下變得不安。
Auf dem Gipfel
(在山頂)
(76)前起 由長號的引子帶入雙簧管的獨奏旋律,並在銅管的引領下,帶出雄偉的氣氛。
Vision
(景觀)
(88)前起 管樂以「登山」的另一個變形動機互相重疊,全段維持激昂的音量。
Nebel steigen auf
(起霧)
(97)起 音色變暗,木管奏出三連音旋律,配上絃樂快速的上行音階。
Die Sonne verdüstert sich allmählich
(太陽漸暗)
(97)起 是前一段的延續。
Elegie
(悲歌)
(100)起 絃樂帶悲傷的齊奏,後段木管樂的三連音旋律重新出現。
Stille vor dem Sturm
(風暴前的寂靜)
(103)後起 在定音鼓及大鼓的遠處雷聲引領下,單簧管、英國管及長笛接連奏出短而簡單旋律,雙簧管及短笛則隱藏著雨點和風嘯聲,並重現「夜晚」的下行音階動機。然後兩點和風嘯聲越來越密集。
Gewitter und Sturm, Abstieg
(惡劣天氣和風暴,下山)
(110)前三小節起 管風琴及吹風機首次加入,在高音樂器的下行半音音階下,「登山」的逆行音形及原形在銅管樂器中交替出現。並再次出現「瀑布」、「在冰川上」、「山頂」等的音樂動機。雷鳴器的出現代表整個風暴的高潮,音量然後逐漸減弱,然後回復至散落的雨點和風嘯及雷暴的殘餘。為全曲最長的段落。
Sonnenuntergang
(日落)
(120)起 在樂隊的長音下,小號及豎琴奏出宣嘆詠般的旋律。及後由小提琴和中提琴奏出富有華彩樂段般的旋律。
Ausklang
(尾聲)
(134)起 管風琴這次奏出溫柔而溫暖的旋律,然後木管樂器重新帶出「景觀」及「在開滿鮮花的草地上」的旋律,而音量亦慢慢減弱。
Nacht
(夜晚)
(144)後起 降B小調下行音階重現,然後在一片寧靜的氣氛中結束。[3]

 

樂譜版本

https://youtu.be/iIpOzPaQoSg

 

第四段:「走入森林」

https://youtu.be/iIpOzPaQoSg?t=436

 

法蘭克福廣播交響樂團 Live'

https://youtu.be/zsTo7QxxgYg

 

德勒斯登愛樂 現場Live'

https://youtu.be/jcNxOmUcS98

 

 

柏林愛樂森林音樂會

1984年開始舉辦後,森林音樂會便成為了柏林愛樂的夏季盛事之一。

 

每年六月接近七月的歐洲,天氣強朗穩定且太陽很晚下山(10點時經常天空仍然有明顯餘暉),晚上八點多開始的柏林愛樂森林音樂會,天色都還是相當亮。柏林愛樂每年均在大約可容納兩萬人左右的柏林森林劇場中與不同年齡層的觀眾們齊聚一堂,舉辦免費入場的戶外音樂會,讓前來享受的觀眾們可以闔家自在地野餐、談話、開心享受現場交響樂團音樂、飲料、啤酒與柔和陽光,真是最幸福的戶外野餐饗宴~

柏林愛樂森林音樂會 基本資訊

名稱:柏林愛樂森林音樂會 (Die Berliner Philharmoniker in der Waldbühne)
時間:每年六月的最後一個周末
地點:柏林森林劇場 (Waldbühne, Berliner)
柏林愛樂官網:請點我
柏林森林劇場官網:請點我
音樂會安可曲:慣例皆演奏德國作曲家保羅·林克(Paul Lincke)的《柏林氣息》(Berliner Luft)

 

2018年現場部分實況錄影:

https://youtu.be/wVJKIBVpGTE

 

https://youtu.be/bu0M6Nyhuec

 

每年音樂會的最後,固定演奏之安可曲皆為德國作曲家保羅·林克(Paul Lincke)所寫的《柏林氣息》(Berliner Luft),已經是這系列音樂會的註冊商標:現場大家都會跟著一起打拍子、吹口哨,氣氛非常非常歡樂~

https://youtu.be/qMCmWy5LPas

 

趣味版本:指揮拉圖跑去加入打擊組,樂團呈現「自動演奏狀態」,與觀眾掌聲相互輝映

https://youtu.be/IiVW5r8J5Dk

 

 

 


【國家兩廳院邀稿】國際現場,古典音樂迷專屬BGM(線上聽音樂)

【國家兩廳院邀稿】國際現場,古典音樂迷專屬BGM(線上聽音樂)
International online music listening

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2021/06/08|文字.林仁斌

國際現場,古典音樂迷專屬BGM

--- 本篇文章由國家兩廳院邀稿,同步刊登於蹦藝術。

→原文網址

 

——
2021年的五月底現在,疫情嚴峻;居家防疫與減少傳播是民眾能做到最佳自我保護措施。 這一年多來,許多表演藝術單位與職業樂團,在網路影音資源所建立的資料庫越來越豐富,更累積非常多而精彩的節目;如果善用這些資源,即使居家不出門,仍能觀賞許多一流水準的管弦樂表演與藝術家訪談,這是網路世界帶來的便利。

 

1. 管弦樂網路影音龍頭:柏林愛樂數位音樂廳

➡️柏林愛樂數位音樂廳

多年來讓柏林愛樂的美妙音樂更遍及全球的幕後功臣就是數位音樂廳。 數位音樂廳已成立十餘年,由30位正職、20至25外聘人員的大編制專業影音團隊所組成;以「虛擬的方式重現真實的柏林愛樂聲響」為工作目標,在離柏林愛樂廳400公尺的兩層樓空間裡,以業界最高規格影音設備,記錄製播所有關於柏林愛樂演出/訪談與紀錄片,最終於網站呈現,加入付費會員(年費149歐)後,就能在電腦、手機與平板APP裡完整欣賞所有精彩影音節目。筆者因許多音樂講座課程需要,早為柏林愛樂數位音樂廳年費會員,網站裡許多精彩音樂會、專屬內容,紀錄片與音樂家訪談等,更是最佳Bonus,非常推薦。

 

➡️柏林愛樂數位音樂廳Youtube

比較起完整平台,柏林愛樂的Youtube頻道,比較像是「菁華試看篇」,對於了解柏林愛樂是非常不錯的開始;但真要完整內容,最終還是需導向回會員制度付費制度才能盡閱。

Peter Adamik、Magdalena Zieba-Schwindt 攝,柏林愛樂數位音樂廳 提供。

 


 

2.巴伐利亞廣播交響樂團

➡️巴伐利亞廣播交響樂團

巴伐利亞廣播交響樂團自從2003年起由楊頌斯(Mariss Jansons, 1943-2019)帶領一路打造,早已成為世界一流管弦樂團,日前樂團更已正式宣布2023年樂季起延聘賽門拉圖(Simon Rattle, b.1955)為下任首席指揮,讓人更期待高峰再臨。

 

——

網站分頁這樣找:

Concert:數十場音樂會精彩錄影全收。 
Music Connect Us:音樂家訪談、演奏紀錄片。 
Musicians and Instruments:音樂家與樂器製作等相關的驚喜資源。


 

3. 底特律交響樂團

➡️底特律交響樂團

➡️底特律交響樂團Youtube

底特律交響樂團成立於1887年,只比紐約愛樂(1842年)晚45年成立,也是美國歷史悠久的名團,優良的銅管爆發力與乾淨充滿張力的演奏是非常鮮明的特色。 底特律交響樂團的網站是鼓勵會員制,要完整欣賞樂團所有影音資料庫最佳方式當然是成為付費會員,不過他們開放的各式免費影片相對來說不少,也是樂迷的福氣。例如在「DSO Replay by Season」裡,可以看到多場按照樂季精選出來的4K高解析影音完整音樂會以及音樂家訪談。

 

—— 

筆者的最愛:「Classroom Edition」系列,可以欣賞多段音樂講座Live’影片,特色是交響樂團實際演奏搭配主持人解說,讓人想起伯恩斯坦與紐約愛樂早期做的音樂教育影片,非常具有啟發性。


 

4.法蘭克福廣播交響樂團

➡️法蘭克福廣播交響樂團

➡️法蘭克福廣播交響樂團Youtube

由於樂團演奏影片量多質精,讀者朋友們如仔細觀察:他們絕大多數的演奏影片,因為精彩而完整,在Youtube平台上至少都各自累積了數百萬的觀看次數,這也無形中為樂團打開更多國際能見度,並慢慢累積樂迷忠誠度與演奏公信力。換個角度想,比起許多鎖住影片僅開放會員制的管弦樂團(例如紐約愛樂),這樣是否更顯得開放而有遠瞻性呢?

 


 

5.林肯中心室內樂協會

➡️林肯中心室內樂協會官網網址

致力於推廣大衆對室內樂藝術形式的喜愛與欣賞,每個樂季都能安排出近200位藝術家的各類型音樂會,數目更是超過百場。因此提到室內樂演奏,CMS的音樂會確實是專精而具備世界水準。

 

——

網站分頁這樣找:

Livestreams:串流現場音樂會 
Concerts:音樂會 
Lectures:音樂講座 
Master Classes:大師班 
Composers in Focus:聚焦作曲家 
Musical Heritage:音樂家的知識講座「音樂遺產」


 

6.德法公共電視台ARTE

➡️德法公共電視台

進入網站之後,會發現分類相當清楚:歷史、文化、新發現與表演藝術等等每一節目類別,都能輕鬆以標題與縮圖找到您可能喜愛之節目;而筆者當然最愛音樂表演藝術類,尤其是小提琴 Daniel Hope 主持的Europe@Home系列,訪問27位不同國家的著名音樂家,暢談文化、歷史與人文,展現出絕對的深度。

 

—— 

ARTE公共電視全部節目都免費,趕快點擊進入尋找您喜愛的音樂來欣賞吧! 
➡️ARTE音樂節目 
➡️筆者最愛的「Europe@Home」系列 
➡️給習慣用Youtube的你:德法公共電視台 Youtube

 


作者

 

 


【BON音樂】拉赫曼尼諾夫:第三號鋼琴協奏曲介紹

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫:第三號鋼琴協奏曲介紹
Sergei Rachmaninoff: Piano concerto No.3

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拉赫曼尼諾夫d小調第三號鋼琴協奏曲op.30,完成於1909年9月,首演於1909年11月28日,是作曲家為赴美演出而創作的大型協奏曲作品,以濃烈的情感表達和艱深的演奏技術而聞名於世。由於鋼琴家擔任吃重的獨奏角色以及超過三萬顆音符的炫技內容,這首鋼琴協奏曲在歷史文獻中更占有重要的地位,廣泛地被稱為「鋼琴協奏曲之王」

全曲分為三個樂章,演奏時間約為40分鐘左右。

下方照片為1910年拉赫曼尼諾夫正在謄寫第三號鋼琴協奏曲樂譜之記錄照片:

1910年拉赫曼尼諾夫正在謄寫第三號鋼琴協奏曲

 

延伸閱讀

【BON音樂】您數過拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的音符數量嗎?

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的無敵大手

 

樂曲簡說

這首曲子是拉赫曼尼諾夫在1909年於俄國的伊凡諾夫卡(Ivanovka)完成 的,寫上的日期是9月23日,這正好是他第一次應邀前往美國演出之前。抵達美國後,他親自首演此曲,並於1909年11月28日與紐約愛樂於紐約曼哈頓新劇院演出,指揮為華爾特.達姆羅施(Walter Damrosch)。

「拉三鋼」最重要的一次演出,是之後1910年1月16日的卡內基音樂廳的第二次演出:由紐約愛樂總監馬勒(Gustav Mahler)擔任指揮,演出非常成功,而馬勒的指揮才能和音樂風格也讓拉赫曼尼諾夫留下深刻的印象。

 

本作品是獻給在當時最偉大的波蘭籍鋼琴家約瑟夫.霍夫曼(Josef Hofmann, 1876-1957),但是他本人卻從未演奏過此曲。

波蘭籍鋼琴家約瑟夫.霍夫曼(Josef Hofmann, 1876-1957)

 

拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲是令所有鋼琴家望而生畏的名曲,因為此曲在體力和與技巧上的要求,對鋼琴家都是一大挑戰,甚至連拉赫曼尼諾夫自己都說:「我把它寫得像大象一般。」 

除了延續第二號鋼琴協奏曲一樣的浪漫旋律與樂曲中既抒情又熱烈的滿意熱情之外,作曲家在第二號鋼琴協奏曲大受歡迎之後,大幅度地擴大了樂曲的結構,並對鋼琴家的技巧也有著更高、更全面性的要求。連拉赫曼尼諾夫本人在首演之夜演出後,因為彈奏此曲太累而拒絕了聽眾的安可(當時的流行慣例是獨奏家一定會演奏安可曲,而且演出成功與否取決於觀眾掌聲長度與演奏安可曲目多寡)。晚年時,拉赫曼尼諾夫更索性拒絕公開演奏此曲目。

 

拉赫曼尼諾夫本人演奏版本(1939/40年)

Sergei Rachmaninov, pianist
Eugene Ormandy, conductor
The Philadelphia Orchestra

https://youtu.be/4TnnjuaHwKk

 

 

比起第二號,樂團部分和鋼琴獨奏都顯得更加複雜、龐大,結果也更加迷人而炫目。

至今,每一位鋼琴家都將「拉三鋼」視為技術指標與生涯演奏成就標準,而樂曲本身也廣為全球樂迷所喜愛接受,是音樂會中招牌著名鋼琴協奏曲。

「拉三鋼」的最佳繼承者,一般認為就是同為俄國國籍,比拉赫曼尼諾夫小30歲,成為忘年之交的鋼琴家霍洛維茲 (Vladimir Horowitz, 1903-1989)。霍洛維茲傑出的技巧不但深獲拉赫曼尼諾夫肯定,曾親自為他彈奏第二鋼琴(管弦樂聲部)並給予樂曲與音樂指導,讓此曲成為霍洛維茲一輩子著名的「戰馬」,在拉赫曼尼諾夫本人之後,將此曲推至高峰,更受世人肯定。

 

霍洛維茲1978年與紐約愛樂現場演奏「拉三鋼」(1978年)

此演奏應為霍洛維茲最後一次公開演奏此曲,也是他的最後一次「拉三鋼」錄音

Avery Fisher Hall, New York, 1978
Conductor: Zubin Mehta

https://youtu.be/D5mxU_7BTRA

 

延伸閱讀

【BON音樂】最後的浪漫 – 拉赫曼尼諾夫的生平與介紹 Sergei Rachmaninoff


樂曲分析

全曲式表格

 

分段影音檔

https://youtu.be/Wshu5ftP7K8

 

第一樂章 段落分析
呈示部 Exposition 0:01

前奏 Intro

第一主題(鋼琴)THEME 1 0:04  

第一主題(樂團)THEME 1 0:56 

過渡段落 Transition 1:42 

小裝飾奏 cadenza 2:54

過渡段落(樂團)2:29  

第二主題a THEME 2a 3:32

第二主題b THEME 2b  4:10 

過渡段落 4:42 

第二主題b再現,呈示部結尾。6:33

 

發展部 Development 7:12

速度轉快 "Piu vivo" 8:29

炫技段落 9:38 

裝飾奏1 CADENZA1 11:16 

第一主題(長笛)THEME played by flute 13:02 

裝飾奏2 CADENZA2 13:44 

銜接樂段導回再現部 14:51 

 

再現部 Recapitulation 15:42

前奏 Intro 15:42 

第一主題 THEME 1 15:47  

第二主題a THEME 2a 16:37

 

尾聲 Conclusion 17:04

 

第二樂章 段落分析
(段落A) 17:27

第一主題 First theme 17:27  

鋼琴bD大調主題 (variation 1) 18:40

鋼琴f小調主題 (var 2) 19:43

 

(段落B) 20:44 

"Piu vivo" 20:44

小提琴奏出第一樂章第一主題 20:48

 

(段落A) 21:45

第一主題(var 3) 21:45 

第一主題(var 4)  22:30 

第一主題(var 5)  22:57

段落結尾 23:38

 

(段落C) 24:00

弦樂撥奏、第一樂章第一主題隱藏其中

 

(段落A) 25:25

第一主題 First theme 25:25 

準備過渡至第三樂章 25:50

 

第三樂章 段落分析
呈示部 Exposition 26:16 

第一主題a THEME 1a 26:16 

第一主題b THEME 1b  27:09 

第二主題2 THEME 2a 27:53 

第二主題b THEME 2b  28:35 

管弦樂過渡段落 29:16 

 

發展部 Development 29:46

詼諧曲風 29:46  

詼諧曲風變奏 30:45 

連接段落 31:43

詼諧曲風變奏 32:15

結束段 35:03

 

再現部 Recapitulation 35:21 

第一主題a THEME 1a 35:21 

第一主題b THEME 1b 36:24

第二主題a THEME 2a 36:58

第二主題b THEME 2b 37:37

 

Coda 38:20 

小裝飾奏 39:11

 

拉赫曼尼諾夫終止 41:01

 

 

超有才Youtuber,視覺系認識「拉三鋼」樂曲影片

https://youtu.be/nwMsfbexDMk

 

網路知名版本欣賞

趙成珍 2018版

https://youtu.be/2dvKVY5CA5k

 

王羽佳 2019年版

https://youtu.be/5bX_yRzCuM4

 

布朗夫曼 2004年版

https://youtu.be/aFkAwFDZGHk

 

特里福諾夫 2015年版

https://youtu.be/wBca3z7bAtE

 

馬祖耶夫 2013年版

https://youtu.be/dRYSuGQfiqE

 

 

延伸閱讀

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲介紹

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫:第二號交響曲 op.27 背景與介紹

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》背景與介紹 Symphonic Dances, Op. 45

【BON音樂】您數過拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的音符數量嗎?

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的無敵大手

 

 

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【BON音樂】2021年動人韓劇《我是遺物整理師》 "Move to Heaven" - 古典音樂配樂介紹

【BON音樂】2021年動人韓劇《我是遺物整理師》 "Move to Heaven" - 古典音樂配樂介紹
2021 Korean drama "Move to Heaven" Classical music OST

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2021年5月底,疫情依然嚴峻,全球已有2億付費訂閱的Netflix,所製作的影集已經受到世界高度肯定。

在2021年一月份,Netflix 發出最新一份的 2020 年第四季財報,顯示他們全球訂閱用戶數已經達到了早前設下的 2 億目標,總共為 2 億 366 萬用戶;與此同時,Netflix 還引述 Google 年度搜索結果,顯示十大電視劇之中有 9 套都是 Netflix 的原創影片,證明 Netflix 原創內容已經能成為社會話題。

今天要跟各位蹦友們聊聊近期的動人韓劇《我是遺物整理師》裡所使用的古典音樂配樂~

Netflix年度原創韓劇《Move to Heaven:我是遺物整理師》藉 講述有亞斯伯格症的韓可魯(陳俊翔飾)和有前科的叔叔曹尚久(李帝勳飾)共同經營「天堂移居」遺物整理公司的故事,透過整理亡者遺物,帶觀眾看見韓國各個層面的社會議題,催淚之餘也讓人反思生死課題。

由整理亡者的遺物,發現其身後遺留的未能傳遞出去的訊息,將悲傷記憶轉化為感人回憶,當中描述的孤獨死、同性戀、約會暴力,以及重現1995年三豐百貨公司倒塌事故、韓戰後的數量龐大孤兒棄養「孤兒輸出國」問題...等,讓不少觀眾都感到感動。

 

影集正式預告

https://youtu.be/xl97paOcTk4

 

男主角.亞斯伯格症

陳俊翔父親是馬來西亞華僑,母親是韓國人,身分證上漢字姓名與爸爸相同姓氏是「陳俊翔」,韓文姓名則是在南韓罕見的「湯(탕)」,無論是「陳俊翔」或是「湯俊翔」的音譯或翻譯都是正確的。

他也是韓國第一個用湯為姓氏的藝人,一出道就以特殊姓氏獲得觀眾的矚目。陳俊翔7歲憑著音樂劇出道,絕佳的表演細胞和音樂細胞,在其他童星身上相當少見,無論是《悲慘世界》或是《明成皇后》...等音樂劇,橫跨古今中外的內容都能輕鬆駕馭,小小年紀就培養出一身演出的好本領。

 

在劇裡,每當他開始整理遺物時,戴起耳機傳來的音樂,雖然都僅是古典音樂小品或室內樂,但在觀劇時,卻能如一股暖流沁入心中,讓觀眾們覺得彷彿時間靜止,只想停留在這一刻的美好...

 

在下方筆者一一為大家整理列出劇中出現的動聽音樂,同時也非常感動於劇集使用這些音樂的方式,這麼地優雅而令人動容。

「演奏大作需要功力.演奏小品需要才氣」這句話是筆者多年來喜愛與朋友們分享的觀念

我們不需執著於大作,因為,美好的情感往往就藏在這些細微精簡的音符與和聲之中...

 

韓可魯的音樂播放清單🎵

德布西:《貝加馬斯克組曲》第三首〈月光〉
Debussy: Suite bergamasque, L.75: III, Clair de Lune

https://youtu.be/fZrm9h3JRGs

 

 

薩提:《三首吉諾佩蒂》,第一首
Satie: Trois Gymnopédies, No.1

https://youtu.be/eMnxjdGTK4w

 

蕭邦:降E大調夜曲,作品9之2
Chopin: Nocturne in E-flat Major, Op. 9, No.2

https://youtu.be/bVeOdm-29pU

 

蕭邦:E小調前奏曲,作品28之4
Chopin: Prelude in E Minor, Op. 28, No. 4

https://youtu.be/8ckxTARBS2I

 

蕭邦:降D大調前奏曲,作品28之15,〈雨滴前奏曲〉
Chopin: Prelude in D-Flat Major, Op. 28, No.15 , ‘Raindrop’

https://youtu.be/DELQJMP51Mg

 

布拉姆斯:A大調間奏曲
Brahms: Intermezzo in A Major, Op.118, No. 2

https://youtu.be/LtFxpnBhLLg

 

巴赫:G大調第一號無伴奏大提琴组曲
J.S. Bach: Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007, I. Prelude

https://youtu.be/1prweT95Mo0

 

巴赫:C大調前奏曲
J.S. Bach: Prelude in C Major, BWV 846

https://youtu.be/gVah1cr3pU0

 

布拉姆斯:B大調第一號鋼琴三重奏
Brahms: Piano Trio in B Major, No.1

https://youtu.be/87RqBcQBRGM

 

貝多芬:升C小調第14號鋼琴奏鳴曲,作品27之2
Beethoven: Piano Sonata No. 14 in C-sharp Minor, Op. 27, No. 2

https://youtu.be/p5tmjXQdyDM

 

舒曼:《兒時情景》,作品15之7, 〈夢幻曲〉
R. Schumann: Kinderszenen, Op. 15, Nr. 7, ‘Träumerei’

https://youtu.be/jnB51JbW2VQ

 

下面兩首雖不是古典音樂,都是帶著電音與流行節奏電子音樂,搭配劇集分別帶來朝氣、夢幻與希望之感,也很值得一聽:

 

"The Best Things in Life"
~from the Audiomachine release THE BEST THINGS IN LIFE

https://youtu.be/2kkDjoRgNBU

 

 

"Take Flight"
~from Audiomachine

https://youtu.be/T4ZCHfsSQtc

 

分享

Spotify上的原聲帶連結

https://open.spotify.com/playlist/1hkGBzFpH7MEdKBdbvscs5?si=1c87cebd4f8c4c2f

 

 

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【BON音樂】2021年話題韓劇《文森佐》 "Is This Love" - 配樂介紹(附樂譜)

【BON音樂】2021年韓劇《黑道律師文森佐》 "Is This Love" - 配樂介紹(附樂譜)
2021 Korean drama "Vincenzo" OST Part.5 <Is This Love>

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《黑道律師文森佐》是2021年2-5月份播出的熱門動作韓劇,除了這幾個月掀起風潮,以惡制惡的復仇戲份讓人看得熱血沸騰!(搞笑時也很有趣XD)

今天蹦藝術要與大家分享近期話題韓劇《黑道律師文森佐》中的超好聽歌曲:《Is This Love》,文章最後還為大家附上精心製作的樂譜電子檔喔(大心)~

 

劇集介紹

黑道律師文森佐》(韓語:빈센조 Binsenjo,英語:Vincenzo),為韓國tvN於2021年2月20日起播出的週末連續劇,由《成為王的男人》的金熙元導演與《熱血祭司》的朴才範編劇合作打造。此劇講述因組織內部糾紛而從義大利逃到韓國的黑手黨顧問文森佐·卡薩諾(宋仲基飾),在遇上流氓律師洪車瑛(全汝彬飾)後,兩人以黑道的方式實現正義的故事。[1][2][3]Netflix於2021年2月20日起於全球上線。

本劇首播收視率7.659%(AGB全國),為tvN戲劇首播收視第4名;大結局收視率高達14.636%(AGB全國),成為tvN戲劇最高收視紀錄第6名。

 

Netflix韓劇《黑道律師文森佐》〈Vincenzo〉由宋仲基、全汝彬、玉澤演三人主演,劇情講述因組織內部糾紛而從義大利逃到韓國的黑手黨顧問文森佐·卡薩諾(宋仲基飾),遇上律師洪車瑛(全汝彬飾)後,以黑道的方式實現正義的故事。兩位律師對抗惡劣財團毫不畏懼,以惡制惡爽度爆表!

 

收視率

集數 播出日期 AGB收視率[4]
大韓民國(全國) 首爾(首都圈)
1 2021/02/20 7.659% 8.728%
2 2021/02/21 9.295% 10.207%
3 2021/02/27 8.121% 9.340%
4 2021/02/28 10.215% 11.201%
5 2021/03/06 9.674% 10.683%
6 2021/03/07 11.082% 12.165%
7 2021/03/13 9.241% 9.992%
8 2021/03/14 10.380% 11.292%
9 2021/03/20 9.057% 9.729%
10 2021/03/21 11.375% 12.745%
11 2021/03/27 9.311% 10.705%
12 2021/03/28 10.736% 12.405%
13 2021/04/03 10.815% 11.555%
14 2021/04/04 11.258% 12.487%
15 2021/04/10 10.296% 11.150%
16 2021/04/11 10.572% 11.600%
17 2021/04/24 10.961% 12.278%
18 2021/04/25 12.276% 13.912%
19 2021/05/01 11.854% 12.659%
20 2021/05/02 14.636% 16.564%
平均收視率 10.441% 11.570%
特輯 2021/04/17 4.445% 5.098%

 

  • 收視最低的集數以藍色表示,收視最高的集數以紅色表示,而空格則表示該集的收視沒有相關數據。

原聲帶發行資訊

  • Part.1(發行日期:2021年2月28日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. Ombra mai fu 崔成勳 03:02
2. Ombra mai fu(Inst.) 03:02

 

  • Part.2(發行日期:2021年3月7日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. Adrenaline (Italian ver.) Aalia 03:27
2. Adrenaline (Italian ver.)(Inst.) 03:27
  • Part.3(發行日期:2021年3月14日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. Adrenaline 頌樂MAMAMOO 03:26
2. Adrenaline(Inst.) 03:26
  • Part.4(發行日期:2021年3月21日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. Lacrimosa LA POEM 03:47
2. Lacrimosa(Inst.) 03:47
  • Part.5(發行日期:2021年4月4日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. Is This Love Aalia 03:38
2. Is This Love(Inst.) 03:38
  • Part.6(發行日期:2021年4月25日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. I'm Always by Your Side John Park 03:52
2. I'm Always by Your Side(Inst.) 03:52

筆者最喜歡的是 part.5,由歌手Aalia所演唱的<Is This Love> 

 

歌曲帶著爵士Swing搖擺的緩慢Ballad風格,由新銳年輕歌手Aalia以慵懶歌聲,甜而不膩地詮釋這首帶著濃濃內心情感的歌曲,一聽就喜歡❤️

https://youtu.be/YRbzVstNfho

 

 

中英文歌詞
Is this real Is this real
這是真的嗎 這是真實的嗎

What I'm feeling deep inside
我現在在內心深處所感覺到的

How can I hide
我該如何隱藏

When it's everywhere
當它無所不在

Every little breath I take I feel
所有我呼吸感覺到的細微氣息

***

I didn't cause I didn't call
這非為我而來 我並未呼喚它

Can't deny That it's been out of my hand
無法否認這情感已不受控制

***

A blue bird in my heart
一隻在我心中的青鳥

why do you try to get it out
為什麼你想試著趕走她呢

it's sad it's sad to know you
這會讓我因而心傷

hmm hmm hmm

don't take out my blue bird
請不要趕走我心中的青鳥

it only knows how to stay dark
她只知道該躲藏在黑暗處

don't spoil it shouldn't hurt no more
請別寵壞了她 不應該再受到傷害

***

Have I ever have I ever
我是否曾經 是否曾經

touched your soul like you have mine
像你觸動我般觸碰過你的靈魂嗎

How can I hide
我該如何隱藏

When it's everywhere
當它無所不在

Every little breath I take I feel
所有我呼吸感覺到的細微氣息

***

I didn't cause I didn't call
這非為我而來 我並未呼喚它

Can't deny That it's been out of my hand
無法否認這情感已不受控制

***

it's wild as the ocean
就像大海般廣闊

that I only knew how to watch
但我只能冷眼旁觀

not to have one as my emotion
而非如我心嚮往般去擁有

***

the voice that calms me Repeated
那聲音反覆地讓我感受平靜

that only embraces me hmm hmm
只有它擁抱著我 hmm hmm

 

搭配MV欣賞

Aalia除了歌喉好,全英文演唱的咬字發音,搭配歌聲轉折,非常動人:

https://youtu.be/ifaNT-52p0c

 

韓國新銳女歌手 Aalia

 

Aalia也本劇裡也擔任 Part.2歌曲 <Adrenaline> (Italian ver.)演唱,歌聲變化性高,是一位值得期待的好歌手:

https://youtu.be/R514wlTL-OY

 

Aalia的另一首單曲MV <My Happy Place>欣賞:

韓國流行歌曲在近期的錄音/混音/影像品質,水準製作皆非常高;眾歌手們競爭激烈,更是各個都擁有一副好歌喉,每個人都有自己的特色。

不像許多流行歌手只用感情在唱歌,少了紮實的技巧...

https://youtu.be/4S9bh7vS8Wg

 

網路上也有不少鋼琴版演奏教學

https://youtu.be/CbyBfWGOpv0

 

筆者也根據Aalia的演唱,精心分句並製作了長笛版的演奏樂譜:

改編.製譜.演奏 林仁斌

點擊↓樂譜可進入演奏之超連結

 

喜歡的朋友們,也可以以下面這段純歌曲配樂,加入自己的演奏,體驗一下用長笛當OST女王的爽度喔~

https://youtu.be/pURWgJpMn7U

 

延伸閱讀

【BON音樂】大人音樂欣賞課韓劇系列之一:《太陽的後裔》輕鬆聽懂韓劇配樂

【BON音樂】大人音樂欣賞課韓劇系列之二:《愛的迫降》輕鬆聽懂韓劇配樂

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【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式

 

節慶長笛樂團

 

我們有專業、細膩的長笛團團練,完整的長笛家族編制(短笛、長笛、中音長笛與低音長笛),最重要的是精緻化的編曲,從古典到流行、電影到韓劇、動漫到遊戲,讓所有成員們都能以各種不同風格與程度的樂曲演奏,體會到長笛團合奏與認識音樂同好,一起團練與演出的無比樂趣~

【節慶長笛樂團】節慶長笛二~六團 週週團練 持續招募團員中~

 

聯絡方式

音樂總監 周欣穎老師 Line條碼

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喜歡長笛演奏的朋友們,歡迎加入節慶長笛樂團❤️

 

 


【BON音樂】從電影《香奈兒的秘密情史》看史特拉汶斯基《春之祭》

【BON音樂】從電影《香奈兒的秘密情史》看史特拉汶斯基《春之祭》
All about classical music movies -1

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  • 第1堂:從《香奈兒的秘密情史》看《春之祭》
劇情開始,香奈兒已是法國時尚界獲得巨大成功的時裝設計師,在1913年芭蕾舞劇《春之祭》的演出現場,她非常欣賞斯史特拉汶斯基的音樂天賦,留下深刻印象。史特拉汶斯基是一位特立獨行的俄國作曲家,他為俄羅斯芭蕾舞團創作的前兩齣舞劇《火鳥》與《彼得洛希卡》均獲得高度歡迎,也慢慢促升他心中對於「原始主義」音樂的追求,1913年萬眾期待下他發表最新之第三部芭蕾《春之祭》,卻在法國巴黎香榭麗舍大道劇院首演時卻引起了巨大的爭議,演出以慘敗告終。

在演出《春之祭》7年之後,史特拉汶斯基和他的妻子因俄國革命而從瑞士逃往巴黎,香奈兒大方邀請史特拉汶斯基一家居住到她的別墅,在一天天的相處下,兩人逐漸產生愛的火花,這場愛戀也間接催生「香奈兒5號」這支著名香水(1921年),也讓史特拉汶斯基再次發表的《春之祭》成為音樂史上的經典。

 

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

2021年最新課程資訊

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每週二班(下午2-4點)

大人的音樂欣賞課第二期(4/6起週二下午班,共12堂):
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背景介紹

【BON音樂】巴黎《美好年代》的歷史、文化與藝文 La Belle Époque

 

香奈兒影片

1.Coco – Inside CHANEL

https://youtu.be/2G88zqPxJ00

 

2.Mademoiselle – Inside CHANEL

https://youtu.be/IUHt87vDNbU

 

 

3.Gabrielle Chanel and Dance — Inside CHANEL

https://youtu.be/KYVVGj6b-G4

 

4.Gabrielle Chanel and Music — Inside CHANEL

https://youtu.be/5FALzu5MF-A

 

5.CHANEL N°5 - For the first time 

https://youtu.be/tRQa33dqyxI

 

6.Marilyn and N°5 – Inside CHANEL

https://youtu.be/Wo8UtWiYiZI

 

7.Gabrielle Chanel – Inside CHANEL

https://youtu.be/FW5lgdWHn4A

電影《香奈兒秘密情史》海報

Coco Chanel & Igor Stravinsky – The movie

 

Coco Chanel & Igor Stravinsky – The movie

劇情簡介

劇情開始,香奈兒已是法國時尚界獲得巨大成功的法國時裝設計師,在1913年《春之祭》的演出現場,她非常欣賞斯史特拉汶斯基的音樂天賦,留下深刻印象;演出過去的7年之後,她大方邀請走投無路的史特拉汶斯基一家居住到她的別墅,在一天天的相處中,兩人爆發了炙熱的愛情。這場愛情也間接催生「香奈兒5號」(NO.5)經典香水(1921年)。

 

史特拉汶斯基是一位特立獨行的俄國作曲家,他為俄羅斯芭蕾舞團創作的前兩齣舞劇《火鳥》與《彼得洛希卡》均獲得高度歡迎,也慢慢促升他心中對於「原始主義」音樂的追求,1913年萬眾期待下他創作完成的第三部芭蕾《春之祭》,卻在法國巴黎香榭麗舍大道劇院中首演時卻引起了巨大的爭議,演出以失敗告終。

七年後(1920年),他和他的妻子因俄國革命而從瑞士逃往巴黎,被香奈兒所接納。在與香奈兒接觸中兩人逐漸產生愛的火花,這段愛情使他再度創作的《春之祭》成為音樂史上的經典。

【BON音樂】史特拉汶斯基:芭蕾舞劇《火鳥》(L’Oiseau de feu)介紹

【BON音樂】史特拉汶斯基:芭蕾舞劇《彼得洛希卡》(Petrouchka)介紹

【BON音樂】史特拉汶斯基:芭蕾舞劇《春之祭》(The Rite of Spring)介紹

 

基本資料

女主角「可香奈兒」(Coco Chanel),本名 Gabrielle Bonheur Chanel(1883819– 1971110是法國時裝香奈兒品牌的設計師創始人。她更列名為「時代雜誌」(Time magazine)評選出20世紀最有影響力100人的名單(list of the 100 most influential people of the 20th century)中。 

 

男主角史特拉汶斯基(Igor Fyodorovich Stravinsky, 1882-1971),是曾活躍於俄國法國美國作曲家、鋼琴家及指揮,更是20世紀現代音樂的傳奇人物,一生革新過三個不同的音樂流派:原始主義新古典主義以及序列主義。被人們譽為是音樂界中的畢卡索,也被稱為音樂變色龍。

作曲生涯早期因俄羅斯芭蕾舞團團長謝爾蓋·迪亞吉列夫委託的三部芭蕾舞劇而出名。但在之後的1920年代起,他的風格轉變成新古典主義音樂,這個時期的作品傾向使用傳統的古典音樂型式(大協奏曲賦格交響曲),使用許多以前(特別是18世紀)的古典音樂風格。

史特拉汶斯基在1950年代更轉換為序列主義風格,一貫維持具有豐富節奏性,以及音樂形式樂器學上的清晰明確。

作曲家 伊果·史特拉汶斯基

電影《香奈兒秘密情史》從作曲家史特拉汶斯基1913年《春之祭》首演失敗開場,其高度還原了其百年前的首演場景,令人神往並感受歷史重現之震撼:

參考部分影片:

 

首演之夜在場的香奈兒(Gabrielle “Coco” Chanel)被其原始主義音樂風格吸引,之後也與俄羅斯巴蕾舞團一群藝術家結為好友。

照片:Igor Strawiński, Siergiej Diagilew, Leon Bakst 與 Coco Chanel. 1915年攝

照片:Igor Strawiński, Siergiej Diagilew, Leon Bakst 與 Coco Chanel. 1915年攝

 

1920年史特拉汶斯基新芭蕾劇作《普欽奈拉》5月15日在巴黎首演之後,全家亦因俄國革命政局不穩,於同年6月8日搬離瑞士至巴黎,經濟狀況不佳的史特拉汶斯基希望在巴黎找負擔得起的住處。

香奈兒知道史特拉汶斯基一家經濟上的困境,開口邀請他們一家住在她位在巴黎市郊的別墅,直到他們找到合適的住處為止。

接下來進入了本片主軸:香奈兒與史特拉汶斯基於1920年代的一段感情。

這期間的感情迸發的年代,更讓香奈兒找到法裔俄籍的天才調香師Ernest Beaux,開發出史上最經典香水《香奈兒五號》(1921)。

後來也是香奈兒努力促成史特拉汶斯基《春之祭》的第二次正式演出(1920年12月):

香奈兒私人資助龐大金額給迪亞吉列夫,贊助金額據說達三十萬法郎,讓俄羅斯芭蕾舞團在經濟無虞之下能夠再次演出《春之祭》;

她自己更擔任服裝設計,這種種助力讓史特拉汶斯《春之祭》終能扭轉前局,重獲世人肯定之關鍵力量。

下方照片為1938年,史特拉汶斯基與香奈兒等好友聚會合照,照片中有:Gabrielle (Coco) Chanel、Igor Stravinsky、Vera de Bosset Soudeikine、Marie-Laure de Noailles、Serge Lifar、Yvonne Giraud 與Jacques Février等人。

照片為1938年,史特拉汶斯基與香奈兒等好友聚會合照,照片中有:Gabrielle (Coco) Chanel、Igor Stravinsky、Vera de Bosset Soudeikine、Marie-Laure de Noailles、Serge Lifar、Yvonne Giraud 與Jacques Février等人

照片為1933年6月,史特拉汶斯基親筆寫給香奈兒之情書:
史特拉汶斯基寫給香奈兒的情書
*英文翻譯:(許多文雅倒裝句,在此筆者僅直譯,不做過多臆測)

伊果的額頭殘留香奈兒的胭脂
Rouge de Chanel on Igor’s brow

失去了芳香甜味
Losing its sweet odour

迫不及不待等著精緻的香味
Impatiently waiting for an exquisite perfume

添加自己
To add itself

親吻的美好回憶 
To the sweet memory of a kiss

從火熱的雙唇
From the fiery coloured lips

香奈兒火熱的雙唇也叫可可
Of Chanel also called Coco

親愛的可可,這是神聖經文
Here, dear Coco, are makeshift verses

用法語呼喚妳
That call out for you in French

香水的禮物
A gift of perfume

在6月18日的聖日
For the saint’s day on the 18th of June

來自妳忠實的伊果
Of your loyal Igor

相信他完全沒有做錯任何事
Who believes to have done no wrong

如果不是堅強自信,可以用這些經文來吸引妳
Charming you with these verses if not strong

至少喚醒慾望
At least awaking a desire

讓他真正地快樂
To make him truly happy"

妳親愛的
Affectionately yours

Igor
June, 1933

香奈兒長期居住於巴黎Ritz麗池酒店,她在巴黎的歲月與麗池酒店息息相關。甚至連她過世之後,麗池酒店也將她曾居住34年的房間命名為「香奈兒套房」,1971年1月10日香奈兒因心臟病發作,逝世於麗池酒店的房間內。

20世紀初的麗池酒店

20世紀初的麗池酒店樣貌

 

現代的麗池酒店樣貌,是奢華住宿品牌的代名詞

現代的麗池酒店樣貌,是奢華住宿品牌的代名詞

 

1971年4月6日史特拉汶斯基也因為因心臟衰竭美國去世,兩人去世時間只差不到三個月。

37歲的香奈兒,遇上38歲的史特拉汶斯基

 

37歲的香奈兒,遇上38歲的史特拉汶斯基~這段可能曾經發生的愛情,細節或許只有當事人心中清楚。

但當年香奈兒贊助鉅資並努力促成史特拉汶斯基《春之祭》的第二次正式演出(1920年12月),而終讓史特拉汶斯基擺脫首演失敗惡名,進而在日後逐步受到肯定,成為一代傳奇作曲家,她功不可沒。

未來有機會繼續分享更多故事。

 

我實在非常喜歡這張海報啊~

Coco Chanel & Igor Stravinsky – The movie

 

作曲家 Gabriel Yared 為本部電影譜寫的優美配樂

 

補充影片

Fashion History: 1900-1920

Fashion History: 1900-1920

 

Diaghilev and the Ballets Russes

https://youtu.be/lmsR8eR2-MI

 

Keeping Score | Igor Stravinsky: The Rite of Spring
(FULL DOCUMENTARY AND CONCERT)

https://youtu.be/nr_0ve2KFuk

 

 

開卷蹦藝術.享受美好閱讀時光

 

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【2021苗北講堂】上半年系列五~當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》v.s《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事

【2021苗北講堂】上半年系列五~當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》v.s《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事
The 2021 Miaobei art center music lecture series -5

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苗北講堂 2021上半年精彩講座規劃

羅密歐~羅密歐~為何你是羅密歐?!
莎翁經典中的經典、悲歡離合、生離與死別、浪漫璀璨、森林氣息等七場不同主題,帶給您滿滿的心靈音樂饗宴

蹦藝術執行長林仁斌老師與苗北藝文中心共同規劃之《藝文觀點.妝點日常》系列講座,將從古希臘到十九世紀的音樂情侶故事講起,帶來滿滿美妙的音樂內容,更結合大自然,為您解說古典音樂中的「小森林時光」與「水精靈音樂」,全系列讓您故事與音樂都聽得滿滿,得到最大的心靈滿足~

 

 

主講人:林仁斌

 

報名方式

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苗北講堂:音樂與愛情 I-問世間情為何物,直教生死相許
一千次的晚安 V.S. 一千次的心傷─《羅密歐與茱麗葉》的音樂與故事
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苗北講堂:音樂與愛情Ⅱ-化蝶.東方愛情不朽傳奇
化蝶雙飛的圓滿想像─《梁祝》的音樂與故事
講座連結:https://reurl.cc/MZO1Lk
4/25(日)10:00
苗北講堂:音樂與愛情Ⅲ-相濡以沫,不如相忘於江湖
撫典識慧─從《波希米亞人》到《茶花女》的音樂與故事
講座連結:https://reurl.cc/v5a34N
5/2(日)10:00
苗北講堂:音樂與愛情Ⅳ-為愛下冥府.走過生離與死別
回頭的代價─《奧菲歐》的音樂與故事
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苗北講堂:音樂與愛情Ⅴ-愛之悲V.S愛之喜
當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》vs《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事
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5/23(日)10:00
苗北講堂:音樂與自然-音樂中的綠世界
古典音樂─小森林時光
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古典音樂─水精靈世界
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當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》vs《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事

 

騎士崔斯坦與公主伊索德因愛情靈藥而相愛,但隨著靈藥失效,故事怎麼了?達夫尼與克羅伊因意外分離,在得到神力協助後,故事又是怎麼進行?讓我們跟隨著蹦藝術執行長林仁斌老師的精闢解析,分別從德國華格納充滿渲染力深情,以及法國拉威爾充滿色彩與景緻的管弦樂語法中,領略這兩個知名故事的音樂精髓。

 

《崔斯坦與伊索德》的歌劇故事

 

第一幕

崔斯坦(Trstan)駕著船,,載著愛爾蘭公主伊索德(Isolde)向著空瓦爾(Cornwall)駛去。

伊索德將在那兒與馬可王(Konig Marke)成親。

眼見空瓦爾已在望,伊索德卻心情惡劣地希望來場暴風雨,人船俱亡。

她的侍女布蘭甘妮(Brangane)試著安慰她,伊索德命她請崔斯坦下船來,卻被崔斯坦婉拒。

他的侍從庫威那(Kurwenal)更語出不遜。

伊索德羞惱之餘,向布蘭甘妮道出她們曾經救了崔斯坦一事:崔斯坦殺了伊索德的未婚夫莫若(Morold),但亦被莫若所傷。

「崔斯坦」化名「坦崔斯」(Tantris)至伊索德處求救,伊索德雖知這是仇家,但在和他的眼光相遇時,即愛上了他,不但沒有殺他,反而醫好了他。

誰知崔斯坦再次來愛爾蘭時,竟是為馬可王向伊索德求親。

再見崔斯坦時,伊索德立刻認出他是「坦崔斯」,為他的求親之舉甚為反感,但依舊隨著他去。

船離岸愈近,伊索德對於自己日後要和這一位不懂愛情、只看功名的人士長期相處,感到萬分痛苦。

布蘭甘妮只見伊索德的苦,卻未明白原因,誤為伊索德擔心未來的婚姻生活,因此提醒她,離家之時,母親曾給伊索德一堆靈藥,以不時之需,可以用愛情藥酒來保證和馬可王的感情。

布蘭甘妮的提醒給了伊索德新的想法:她要用死亡藥酒解決這份痛苦;而布蘭甘妮則未解其意。

侍從庫威那下船艙來,要她們梳妝打扮,準備上岸。

伊索德則要求庫威那再度向崔斯坦傳話,在後者未向伊索德賠罪和解以前,她絕不上岸。

另一方面,她要布蘭甘妮準備死亡藥酒,打算和崔斯坦同歸於盡...

崔斯坦終於下來船艙,在明白伊索德的積怨後,決定接受索德的要求,飲酒和解。

驚失措的布蘭甘妮卻以愛情藥酒代替死亡藥酒,讓他們飲下。

原本以為飲酒後即將死亡的兩人,在轉瞬間迸發了胸中積壓已久的愛情,承認相屬對方。

正在此時,船已靠岸。

布蘭甘妮和庫威那都催促兩人準備上岸,在兩人都不知所措,眾人歡呼迎接馬可王的聲音中,布幔落下。

 

第二幕

一個夜晚,伊索德滿懷企盼,等待著崔斯坦前來約會。

號角聲響起,馬可王和眾人出外打獵的聲音漸去漸遠。管布蘭甘妮警告她,梅洛(Melot)似乎心懷鬼胎,伊索德卻迫不急待地按照著和崔斯坦的約定,將火把熄滅,布蘭甘妮只好登塔守候。

崔斯坦依約前來,兩人見面,恍如隔世,互訴別後,只願此時永夜不晝。

布蘭甘妮一次次地提醒天將亮的聲音,亦無法將兩人喚回現實。

在庫威那跑來警告崔斯坦保護自己之時,馬可王、梅洛和眾人亦跟著進來。

馬可王在既震驚又失望的情形下,不解地向崔斯坦提出一連串的「為什麼?」。

崔斯坦無法、不能也不願辯解,只問伊索德,是否願意跟隨他回他的地方,伊索德答應了。

在親吻過伊索德之後,崔斯坦拔劍和梅洛決鬥,卻故意傷在梅洛的劍下。

 

第三幕

庫威那將垂死的崔斯坦帶回他生長的地方卡瑞歐(Kareol),並派人去接伊索德。庫威那命一位牧羊人前去瞭望,若看到有船靠近,就吹一曲輕快的曲子傳訊。昏睡中的崔斯坦終於醒來,他從庫威那口中知道他受傷後的一切,為庫威那對自己的絕對忠心深受感動。

清醒後的崔斯坦更急於看到伊索德,在一陣激動之後,崔斯坦又陷入香迷狀態。

當崔斯再度甦醒時,只問伊索徳的船是否到了否,庫威那正感難以回答之時。傳來了牧羊人輕快的笛聲。

崔斯坦催促庫威那到岸邊去接索德,雖然不放心崔斯坦,庫威那只得聽命離開。

崔斯坦無法靜躺,亢奮地掙扎起身,欲迎向思念已久的愛人。

伊索德呼著崔斯坦的名字進來,崔斯坦在喚出一聲「伊索德」之後,溘然長逝於伊索德的臂彎中,伊索德喚不回他,亦暈厥過去。

庫威那不知如何是好,傳來第二條船靠岸的消息,卻是馬可王帶著梅洛和布蘭甘妮,尾隨伊索德到來。

憤怒的庫威那殺死梅洛,自己傷於馬可王侍從手中,掙扎著逝於崔斯坦腳邊。

馬可王看到崔斯坦的屍體,悲働地道出他已由布蘭甘妮口中知道一切,隨伊索德而來,願見有情人終成眷屬,孰知一切卻已太晚。

伊索德再度醒來,對著崔斯坦的屍體唱出《愛之死》(Liebestod)之後,亦追隨崔斯坦而死去...(劇終)

 

 

以上劇情取自「愛之死 - 華格納的《崔斯坦與伊索德》」(羅基敏.梅樂亙編著)

 

延伸閱讀

愛情有保存期限?《崔斯坦與伊索德》的神話預言


什麼是「崔斯坦和弦」?

崔斯坦和弦(英語:Tristan chord,德語:Tristan-Akkord),是由F、B、D♯、G♯四個音組成的和弦,屬於半減七和弦的一種,最低音與其他音的音程分別為增四度增六度增九度,因在華格納歌劇《崔斯坦和伊索德》的崔斯坦動機中使用而得名。

崔斯坦和弦的調性不清晰,學術界對此有多種詮釋。這個和弦可被看作異名同音降G大調降E小調當中的F-A♭-C♭-E♭,亦可看作E大調屬七和弦B-D♯-F♯-A中第五音降半音後變為B-D♯-F-A。功能和聲歌手的觀點則認為是法國增六和弦(F-A-B-D♯),G♯作為一個倚音解決到A。

崔斯坦和弦引發了所謂的「調性危機」,後來此和弦的重要性逐漸被人認識,更被德布西布瑞頓史克里亞賓等諸多作曲家引用。

 

https://youtu.be/d_DAqQgOYGM

 

古希臘調式與超奇妙背誦方法

https://youtu.be/XdDpSGEdIbo

 

弄懂Phrygian 和 Lydian 調式

https://youtu.be/TvQVqR8ISVo

 

Papano談「崔斯坦和弦」

https://youtu.be/QcE3kSX_y_c

 

《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 和聲分析

https://www.youtube.com/watch?v=Pwk3BKipjtQ&list=PLFn0Mh0jSllqrrLonO8EBuTQrHCbTGe3B&index=3

 

華格納《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 與 <愛之死>

法蘭克福廣播交響樂團

https://youtu.be/5NvUyCdKAxM

 

華格納生前的鋼琴演奏「崔斯坦和弦」與 <愛之死>

https://youtu.be/dWLp7lBomW8

 

《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 與 <愛之死>

巴倫波因 | 指揮

Waltraud Meier | 女高音

https://youtu.be/n4bqRlNSQQE

 

霍洛維茲86歲的最後錄音傳奇演奏

就在1989年,已經86歲的霍洛維茲,以三天的時間錄完李斯特改編的華格納:《愛之死》。錄音完的四天後,霍洛維茲於11月5日逝世。一代鋼琴大師的絕響之作,即為李斯特/華格納:《愛之死》

無限感動...

https://youtu.be/hAi7dnvNCw0

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/x9BO-YzSvLs

 

女高音潔西諾曼動人的 <愛之死>

https://youtu.be/pg_EHUGRgos

 

 

下課前隨堂考一下


《達夫尼與克羅伊》(Daphnis et Chloé)第2號管弦組曲 – 音樂史上最美的日出

法國畫家 Louis Hersent (1777-1860)所繪之"Daphnis et Chloé",布面油畫,收藏於 Musée du Louvre, Paris - Oil on canvas, 140 x 175 cm
法國畫家 Louis Hersent (1777-1860)所繪之”Daphnis et Chloé”,布面油畫,收藏於 Musée du Louvre, Paris – Oil on canvas, 140 x 175 cm

 

法國印象樂派在德布西與拉威爾兩大巨匠生花妙筆之下,儼然成為近代音樂史上最為璀璨並具有代表性的音樂風格,雖然他倆人皆不愛被稱為「印象」,但無可否認地,無論是德布西受詩人馬拉梅啟發而譜寫的牧神、或是拉威爾以希臘神話中的金童玉女達夫尼與克羅埃而寫作的芭蕾舞劇,都讓人聽來不僅心醉神馳,彷彿居在夢幻國度之中~

 

《達夫尼與克羅伊》(Daphnis et Chloé)第2號管弦組曲 – 音樂史上最美的日出

 

莫里斯·拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)—擁有瑞士和西班牙巴斯克(Basque)血統的法國作曲家,音樂史上公認的管弦樂配器大師、色彩大師。

 

延伸閱讀

【BON音樂】探索法國作曲家拉威爾的一生與蹦藝術介紹 | All about Maurice Ravel & BONART

 

法國作曲家:拉威爾(Maurice Ravel, 1875–1937)

 

拉威爾唯一的一部的芭蕾舞劇音樂《達夫尼與克羅伊》(Daphnis et Chloé),應當時風靡歐洲的俄羅斯芭蕾舞團團長迪亞吉列夫之邀,費時3年完成於1912年。

當時由俄羅斯赴法國發展的史特拉汶斯基,已創作出「火鳥」與「彼得洛希卡」兩部現代芭蕾舞劇音樂,廣受好評而被視為20世紀明日之星;在如此具有高度期待之下,只可惜拉威爾《達夫尼與克羅伊》首演時其實並沒有獲得全面的好評,後來拉威爾堅信其音樂的美妙,便將全劇音樂改以兩套交響組曲的形式,果然歷史證明拉威爾傑出的管弦樂法與音樂構思,此兩套組曲從而聞名於世。

而《達夫尼與克羅伊》第1號與第2號管弦組曲,其中又以第2號最為知名。

第2號管弦組曲開章的〈日出〉(Lever du jour, 原芭蕾舞劇第三景),生動地描寫神話世界中雨滴露珠,鳥語花香的神妙世界:在拉威爾精妙絕倫的管弦樂法中,全體管弦樂樂器彷彿被施了魔法一般,木管、銅管與全體弦樂、鋼片琴與打擊組交織出的迷幻與絢麗色彩,如沒有親自聽過,絕對無法置信音樂能將人帶入時空變化的神話場景~令聽者目眩神迷!

此曲亦被公認為20世紀最重要的管弦樂作品之一。

拉威爾《達夫尼與克羅伊》第2組曲,全曲包含三段音樂:

1.「日出」(Lever du jour)
2.「無言劇」(Pantomime – Les amours de Pan et Syrinx)
3.「全體之舞」(Danse générale – Bacchanale)

 

拉圖指揮倫敦交響樂團

https://youtu.be/IlENd0p6aR4

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/Jk0j3CqV5p0

 

法國國家廣播交響樂團 - 附合唱版

https://youtu.be/2FXbZJndsCU

 

拉圖指揮柏林愛樂

https://youtu.be/14OM6Ysnk6M

 

 

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【BON音樂】拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲介紹

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲介紹
Sergei Rachmaninoff: Piano concerto No.2

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拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲自1900創作至今,被譽為最美最困難的鋼琴協奏曲之一;其優美的旋律與和聲,高難度的鋼琴演奏技巧與承襲自俄羅斯前輩音樂家們的渾然天成浪漫感受,都是聽眾們熱愛的關鍵因素。除此之外,更是鋼琴家們的「票房常勝軍」,毫無疑問地,是屢屢能在音樂會中獲得觀眾們最為喜愛的超級名曲。

 

拉赫曼尼諾夫親自演奏第二號鋼琴協奏曲錄音:

1929歷史錄音,2020重新混音版本

Sergei Rachmaninoff, 鋼琴
Leopold Stokowski, 指揮
The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團

Sergei Rachmaninov Concerto No 2 in C minor, Op. 18
1. Moderato; Allegro (
00:04)
2. Adagio sostenuto (
09:53)
3. Allegro scherzando (
20:43)

https://youtu.be/zga_2dMCyvs

 

創作背景

1899 年,拉赫曼尼諾夫受到英國指揮樂團的邀請到英國訪問、演奏。倫敦的皇家愛樂協會提出邀約,希望創作一首新的鋼琴協奏曲。

但拉赫曼尼諾夫持續處在創作低潮期,他一回到俄國,精神衰弱毛病再犯,任誰都激勵不了,後經朋友再三鼓吹,在眾人的鼓勵下,接受了達爾醫生(Nikolai Vladimirovich Dahl, 1860-1939)醫生的催眠治療。

 

 

 

達爾醫生得知拉赫曼尼諾夫即將寫作一首鋼琴協奏曲後,便以催眠法不斷暗示他,將會順利完成這首樂曲,而且該曲的評價將會相當高。

經過治療,拉赫曼尼諾夫順利恢復自信,終於在隔年(1901年)跨出第一步,成功完成創作。

事後拉赫曼尼諾夫對於這段療程表示:雖然它聽起來也許不可思議,但這療程真的幫助了我,在夏天開始時,我再度開始創作。靈感大量湧出,新的音樂想法開始在我心中激盪~這對於我的全新協奏曲來說,已經足夠。

先完成的是《第二號鋼琴協奏曲》的第二與第三樂章,拉赫曼尼諾夫本人擔任鋼琴獨奏家,成功地1900年於12月2日於莫斯科公開上演,獲得了各界熱烈的歡迎;帶第一樂章完成之後,1901年拉赫曼尼諾夫再次擔任獨奏家於1901年10月27日演出全曲,全曲終於完成。

1901 年更在表哥席洛悌擔任鋼琴獨奏與尼基許(Arthur Nikisch)的指揮下,於聖彼得堡演出,再度獲得當地的歡迎與肯定,越來越成功;日後 1904 年時,《第二號鋼琴協奏曲》讓拉赫曼尼諾夫獲得了俄羅斯作曲屆大獎:葛令卡獎,獎金500盧布,這更是繼催眠療法成功後,作曲家走出憂鬱邁向成功的第二步。

 

1902年的拉赫曼尼諾夫照片

 

 

拉赫曼尼諾夫四首鋼琴協奏曲比較表

拉赫曼尼諾夫一生只創作鋼琴協奏曲,並沒有創作其他的器樂協奏曲:

引用自國立台灣師範大學碩士論文「拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》指揮研究」(陳真言著)

 

簡說與樂譜版本欣賞

樂曲共分為三個樂章。

https://youtu.be/kS8hk0kL2sE?t=2080

第一樂章:中板(Moderato)

主奏鋼琴在開頭處八小節,由鋼琴獨奏者先彈出深沈而厚重、如鐘聲般深沉的的和弦。

 

待和弦漸分散,即正式進入呈示部的兩個主題:

 

濃濃憂鬱的C小調第一主題:

 

在法國號連續切分節奏過後,音樂漸慢之後,鋼琴領奏出第二主題:

拉赫曼尼諾夫在第一樂章中,設計了莊嚴的節奏和俄羅斯式憂鬱感傷旋律,並且每一段落裡安排不同層次的激情與火花,揮灑出如如火般的豪情與如水般的溫柔,非常非常優美。

 

第二樂章

持續的慢板(Adagio Sostenudo)

第二樂章持續的慢板,為三段體。主題旋律在鋼琴穩定的三連音分解和弦伴奏之下,呈現出極長的線條與濃情蜜意:

https://youtu.be/kS8hk0kL2sE?t=2780

 

溫暖的旋律由長笛開頭,再由單簧管承接、最後接入鋼琴,為拉赫曼尼諾夫著名的抒情樂章。

 

 

 

第三樂章

詼諧的快板(Allegro Scherzando)

https://youtu.be/kS8hk0kL2sE?t=3508

 

樂章一開始,簡單的節奏主題段落後,就進入鋼琴最為精彩的第一段裝飾奏:

 

 

鋼琴奏出第一主題,帶著濃濃節奏感與活躍的動力:

 

下一個段落,動機取自第一樂章的半音起伏,佐以鋼琴及華麗的快速分解和弦

 

中提琴奏起憂鬱的第二主題旋律,隨後有鋼琴跟隨再奏,是拉赫曼尼諾夫最著名的旋律之一:

 

優美精緻的過度樂段:

 

整個樂章如同是前兩個樂章所累積能量的全然釋放,淋漓盡致而且非常精彩:

 

 

最後的急板段落,鋼琴再次精彩狂飆:

 

 

主題旋律再次昇華,帶著拉赫曼尼諾夫憂鬱極致的獨特濃厚宇宙觀(已經不知道怎麼寫了XD)

 

隨後一路狂飆至樂曲結尾,以「拉赫曼尼諾夫式的結尾」雄壯有力地結束全曲~

 

 

延伸閱讀

【BON音樂】最後的浪漫 – 拉赫曼尼諾夫的生平與介紹 Sergei Rachmaninoff

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的無敵大手

轉載:【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的交響曲 – 江文中/ 譯

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》背景與介紹 Symphonic Dances, Op. 45

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫:第二號交響曲 op.27 背景與介紹

【BON音樂】您數過拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的音符數量嗎?

 

音樂欣賞

https://youtu.be/aNMlq-hOIoc

 

https://youtu.be/l4zkc7KEvYM

 

https://youtu.be/dvYYXHpEcGE

 

https://youtu.be/eyUM0JrM-qw

 

 

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【BON音樂】大人音樂欣賞特別課 - 古典音樂之美

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林仁斌多年來除以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會,也以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈,撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數,作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌,其豐富音樂與攝影資料,可見於【蹦藝術|BONART】網站(https://bonart.com.tw

 

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您心中的古典音樂是什麼模樣?

像這樣?

https://youtu.be/cCpJfY0dp04

 

像這樣?

https://youtu.be/3JeuQ-CA67w

 

還是像這樣?

https://youtu.be/NJdzGLK3gfc

 

還是要像這樣?

https://youtu.be/KTRnuoVp2HM

 

也能像這樣~

https://youtu.be/SFRiHQ-Lwzk

 

在文字的盡頭.音樂開始了

古典音樂是超過四百年的藝術洪流.許多藝術家心血結晶

先來段人物秀:這些音樂家,你認識多少位?

 

 

.

..

公佈答案 
從左到右分別是:
第一列:韋瓦第巴赫韓德爾莫札特貝多芬
第二列:羅西尼孟德爾頌蕭邦華格納威爾第
第三列:小約翰·史特勞斯布拉姆斯喬治·比才柴可夫斯基德弗札克;
第四列:葛利格艾爾加拉赫曼尼諾夫蓋希文哈查都量

什麼是古典音樂

古典音樂的起源是教會的禮儀音樂及古希臘時期的研究,當然也有許多是出自世俗音樂。

古希臘的亞里士多塞諾斯(Aristoxenus)及畢達哥拉斯就已經有關於音樂的研究。古希臘的奧洛斯管里拉琴也漸漸發展為現代的樂器。但早期當時留下來的音樂非常少,大部份都是古希臘的音樂。

若依年代來區分,古典音樂可分為以下幾個時期(年份僅供參考):

古典音樂時期早期

中世紀音樂 大約500年–1400年
文藝復興音樂 大約1400年–1600年

 

共曉時期Common practice period)

巴洛克音樂 大約1600年–1750年
古典主義音樂 大約1750年–1820年
浪漫主義音樂 大約1780年–1910年

 

二十世紀廿一世紀早期

印象主義音樂 大約1890年–1925年
表現主義音樂 大約1908年–1950年
現代主義音樂 大約1890年–1975年
後現代音樂 大約1930年至今
當代古典音樂 大約1945年至今

 

 

一起認識古典音樂歷史短片

7分鐘護一生

不是啦~是7分鐘通曉古典音樂史😘


複音創作技法極致

巴赫生平簡介:

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), German musician and composer playing the organ, circa 1725. From a print in the British Museum.

 

他不是小溪,是大海!- 貝多芬

德文裡,「巴赫」(Bach)是小溪之意,據說當年貝多芬第一次見到巴赫作品,說出了這句話,也一語道盡他對巴赫音樂之讚嘆。

生平簡介

約翰‧賽巴斯欽‧巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750),1685 年三月二十一 日生於德國埃森那克(Eisenach),1750 年七月二十八日逝世於萊比錫(Leipzig)。

巴赫被認為是音樂史上最偉大、最傑出、最重要的作曲家之一,也是巴洛克時期的作曲家管風琴小提琴大鍵琴演奏家,更是巴洛克音樂的集大成者,廣泛地被尊稱為「音樂之父」。

巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫(位於今德國圖林根邦)的一個音樂世家,自幼即接受音樂教育。父母亡故後,巴赫遷至奧德洛夫由長兄扶養,生活清苦,15歲時即前往呂訥堡修習學業並自立更生。畢業後巴哈先後在阿恩施塔特慕豪森擔任管風琴師(1703年-1708年),往後歷任威瑪(1708年-1717年)與柯登(1717年-1723年)的宮廷樂長,以及萊比錫的教堂音樂總監(1723年-1750年)。

巴赫終生自學作曲不輟,舉凡前人至晚輩的作品,無不研究。他一生極多產,其作品以品質俱佳著稱,除了歌劇,幾乎涉獵了當時所有的曲種,包含清唱劇受難曲神劇經文歌彌撒曲聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲室內樂協奏曲等等。儘管巴哈沒有開創新風格,但他的創作廣納了德、義、法等國的音樂手法,並以嫻熟的複音技巧呈現,展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。

雖然莫札特、貝多芬等大作曲家均對巴哈推崇備至,但直到浪漫主義時代,作曲家孟德爾頌於1829年在柏林改編並指揮巴哈的《馬太受難曲》,才使樂壇正視巴赫音樂的價值;浪漫早期以降的作曲家也多受巴赫影響。此後數代音樂家對他的作品進行了發掘、研究、整理和推廣,巴赫的音樂也逐漸恢復了崇高的地位。

 

J.S. Bach: BWV 565 -Toccata & Fugue in D Minor

 

影響深遠

《歌劇魅影》電影版 序曲

 

歌劇魅影 序曲 鋼琴樂譜版


《阿瑪迪斯》莫札特

 

阿瑪迪斯》(英語:Amadeus,中國大陸、香港譯《莫扎特傳》)是美國導演米洛斯·福曼於1984年所執導的電影,編劇是英國劇作家彼得·謝弗爵士,改編自謝弗於1979年的舞台劇《Amadeus》。描述音樂神童沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特傳奇的一生。

《阿瑪迪斯》於1985年獲得奧斯卡獎八項大獎,包括最佳影片獎、最佳導演獎和最佳男主角獎。1998年,美國電影學會將本片列為AFI百年百大電影中的第53位。

 

電影趣味演繹 莫札特《魔笛》夜后詠嘆調: ‹復仇的怒火在我心中燃燒› 由來

 

永遠的愛人:貝多芬的情書

 

《月光》鋼琴奏鳴曲場景
Immortal Beloved Moonlight Sonata Scene

電影中,貝多芬在茱麗亞家中,打開新琴的琴蓋,耳朶貼近鋼琴未掀的面板,閉上眼睛全心感受聲波的振動,手指間流瀉出來的美妙音樂,正是《月光》奏鳴曲的第一樂章。

 

《永遠的愛人》動人精選:

「....有人快樂,有人哀傷,等待命運之神是否垂聽,我只願與你生活在一起,否則寧可不活....我心裡只有你,永遠的愛人....。」

 

「是你把我從耳聾的危機傍邊解救出來,我將證明我不會讓你失望,我會加倍勤奮地創作」。

 

「我的天使,我的一切,我的另外一個自己…我心中裝滿和你說不完的話…不論我在那裡,我腦海裡都是你的倩影。

如果不能跟你在一起,我活著還有什麼意義…我對你的思念奔向你,有時是快樂的,隨後是悲哀的,問蒼天命運,問它是否還有接受我們願望的一天…永遠無人再能佔有我的心。…

 

「為何人們相愛時要分離呢?你的愛使我同時成為最幸福和最苦惱的人…多少熱烈的憧憬,多少滿眶的熱淚…永遠屬於妳,永遠屬於我,永遠屬於我們。」

—貝多芬

 

浪漫時期的著名音樂家

《琴戀克拉拉》舒曼‧克拉拉與布拉姆斯 

 

正如《琴戀克拉拉》(Geliebte Clara /Beloved Clara)片名所述,這部電影描述了作曲家的愛情,還是十九世紀樂壇佳偶舒曼與妻子克拉拉,與布拉姆斯的「三角戀情」。

布拉姆斯與克拉拉及舒曼的關係是音樂史上最撲朔迷離的謎團之一,他們是否互相愛戀不得而知,但從會毀掉相互間的書信一事,或許可一窺其中之端倪。 

 

才華傲世的舒曼,24歲創辦音樂雜誌,身為主筆,文筆犀利又帶著幻想風格;身為作曲家,他創作出一首又一首浪漫時期代表作品

 

舒曼自17歲起即有鋼琴協奏曲的創作,如《f小調鋼琴協奏曲》(1827)與《e小調鋼琴協奏曲》(1827)等,但是直到完成《a小調鋼琴協奏曲》前,他並沒有真正完成完整之鋼琴協奏曲;有些僅存一部分草稿,也有僅完成鋼琴獨奏的部份而缺乏樂團之樂譜。

與克拉拉順利結婚之後,舒曼曾在1840年 11月 的日記中寫下:「我想創作一首鋼琴協奏曲和一首交響曲。」「我已經創作了夠多的歌曲了(超過一百首),但我卻是這麼難以從它們脫離。」

這一年其實就是舒曼終於順利擺脫與克拉拉父親之法律訴訟,終於與愛妻結為連理的一年,這美好的年份~1840年,後來被人們稱為舒曼的「歌曲之年」:舒曼全部藝術歌曲的一大半(並且是最好的一部分)幾乎都是在這年完成。

協奏曲 隱藏愛情密碼

舒曼協奏曲開場樂段,樂團強奏後鋼琴旋即進入,是駕馭樂曲相當困難的開場四小節。而第一主題,

 

 

純如白雪、亮若晶鑽

舒曼曾以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯,足見這位小他23歲的年輕音樂家。

 

 

前因.1850年

1850年時,17歲的布拉姆斯曾將自己的作品送到舒曼住處,想得到知名的舒曼的評論與教導。然而,他所得到的反應並不如預期:送過去的作品有的被退回,或甚至直接被忽視。

 

終於.1853年

1853年時,布拉姆斯因認識姚阿幸,再次得到姚阿幸建議,強烈建議布拉姆斯到杜塞道夫親自造訪舒曼夫妻,並幫他寫了推薦函。也許這次他身上帶了姚阿幸的推薦信,舒曼知道後很歡迎他:1853930日,布拉姆斯到杜塞道夫造訪舒曼夫妻。

據說當天夫妻倆不在,因此布拉姆斯等到次日,也就是101日,才終於見到這對知名夫妻音樂家。

當年,布拉姆斯20歲,舒曼43歲,克拉拉34歲。

布拉姆斯這次也帶著作品登門造訪,希望能獲得舒曼的建議…。

演奏後,布拉姆斯的音樂才華當場令舒曼驚為天人,立刻請來克拉拉一同聆聽。由於十分欣賞布拉姆斯,舒曼決定留他住下…。

 

電影《琴戀克拉拉》劇照

 

在舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)的傳記中,女兒尤金妮‧舒曼(Eugenie Schumann) 曾對於她父親和布拉姆斯首次相見的過程中做了一番描述:

「1853 年某天的中午,有位英俊且留著金色長髮的年輕人帶著自己的作品登門造訪我父親,才彈了數小節後,父親馬上打斷年輕人的彈奏並說道:「請等一下,我必須叫我的妻子來。」

等到中餐時,夫妻倆ㄧ再興奮地談論這位有天份的拜訪者,他的名字是布拉姆斯。

 

1869年,他創作了《匈牙利舞曲》(德語:Ungarische Tänze,英語:Hungarian Dances),這是一系列共21首主要以匈牙利主題為基礎的的歡快舞曲,包含了他所採集之快慢匈牙利舞曲、民歌、與旋律所譜寫成,每一首的長度大約為1-4分鐘。《匈牙利舞曲》是布拉姆斯最暢銷與長期最受歡迎的作品,也是他所獲得收入最高之音樂作品。(不過其實全集裡只有第 1、3、10 號是布拉姆斯親自作曲,其餘均為民謠改寫而成)

 

第一號《匈牙利舞曲》:

 

第五號《匈牙利舞曲》:

 

留聲機錄音先驅

1889年,美國發明家托馬斯·愛迪生的代表西奧·旺格曼來到維也納,與布拉姆斯合作錄製了一張試驗性的LP錄音。布拉姆斯在鋼琴上演奏了一小段他的第一首匈牙利舞曲。儘管錄音開頭的語音簡介清晰可辨,音樂本身卻被噪音淹沒。史丹福大學曾試圖改進過錄音質量[10]。這是最早的一張知名作曲家本人的錄音。


鋼琴詩人.蕭邦

「鋼琴詩人」蕭邦(Frédéric François Chopin, 1810-1849)一生創作之作品,多以鋼琴曲為主,並且在鋼琴技巧演進史上佔有極重要的地位,故得名「鋼琴詩人」。

照片為1849年,蕭邦於人世間最後一張照片:

「鋼琴詩人」蕭邦(Frédéric François Chopin, 1810-1849)
「鋼琴詩人」蕭邦(Frédéric François Chopin, 1810-1849)

 

 蕭邦在鋼琴樂曲中有著多樣性的創作能力,並對於許多曲式的創作,有著劃時代的創新突破與重要地位。

 

蕭邦的母親是波蘭人,父親尼古拉·蕭邦(1771年—1844年)是波蘭籍法國人,原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園,1787年移居波蘭並加入波蘭籍,參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。

蕭邦在波蘭被視為神童,1816年 6歲的時候開始學習鋼琴,相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲,與莫札特相同,從小就展現出驚人的音樂天賦:他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年(7歲),在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。

 

練習曲 op.10 No.3《離別曲》

 

練習曲 op.10 No.12《革命》

 

第一號鋼琴協奏曲第二樂章

簡說

第二樂章標題為「浪漫曲」(Romance),形式為「二段體型式」(Binary form),也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。

在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中,曾提到他對第二樂章之感受:「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中,好像正在凝視著某一處般,咀嚼許多幸福的回憶;有點像在春天的夜色中,沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。

而樂團前奏結束後,獨奏鋼琴之寫作方式,蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律+分解和弦,創作出他心中「在春天的夜色中,沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。

https://youtu.be/qAz7rMIOfyI

 

延伸閱讀

【BON音樂】2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎+大滿貫 – 波蘭鋼琴家 布雷查茲 Rafał Blechacz


曾經輝煌.閹人歌手

《絕代艷姬》:Farinelli、Handel

法里內利義大利語Farinelli)(1705年1月24日-1782年9月16日),原名卡洛爾·瑪利亞·布羅斯基(Carlo Maria Broschi),為十八世紀義大利著名閹伶

生長於那不勒斯,唱假女高音,號稱「女神的顫音」。 先從尼古拉·波爾波拉學唱,後拜Bernachi為師。 1733年在倫敦演唱,被譽為「一個上帝、一個法里內利」(One God, One Farnelli),其生平事跡被拍成電影《魅影魔聲》(Farinelli ,臺灣譯《絕代艷姬》),以片中原聲唱碟並電子合成的方式以男女藝術歌唱家融合模擬出這種現代人難以唱出的獨特歌聲。

1712年,法里內利的哥哥里卡多·布羅斯基進入聖雷多聖母堂音樂學院(那不勒斯音樂學院前身之一)學習作曲。作為童聲就天賦難掩的法里內利被引薦給那不勒斯最著名的聲樂老師,巴洛克作曲家尼古拉·波爾波拉。波爾波拉的弟子包括眾多著名閹伶(Felice Salimbeni, Gaetano Majorano)和女歌唱家(Regina Mingotti, Vittoria Tesi)。

1717年,法里內利的父親年僅36歲突然離世。也許是因為失去了家庭經濟來源的保障,法里內利被閹割,以保存完美的嗓音。此決定通常被認為是由他的哥哥所作(通俗演義中甚至被描繪為他的哥哥親手執行)。即使在當時,手術也需要一個掩人耳目的理由——此處歸咎為一次墜馬事故。

電影預告片

 

韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”(讓我哭泣)

 

次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”(讓我哭泣)

 

真實歷史上「閹人歌手」

亞歷山德羅·莫雷斯基(Alessandro Moreschi (1858-1922))為19世紀末的義大利閹伶歌手,他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。

 

莫雷斯基錄音:The Last Castrato: “Crucifixus”

 

電影《香奈兒秘密情史》

Coco Chanel & Igor Stravinsky – The movie

 

劇情簡介

劇情開始,香奈兒已是法國時尚界獲得巨大成功的法國時裝設計師,在1913年《春之祭》的演出現場,她非常欣賞斯史特拉汶斯基的音樂天賦,留下深刻印象;演出過去的7年之後,她大方邀請走投無路的史特拉汶斯基一家居住到她的別墅,在一天天的相處中,兩人爆發了炙熱的愛情。這場愛情也間接催生「香奈兒5號」(NO.5)經典香水(1921年)。

史特拉汶斯基是一位特立獨行的俄國作曲家,他為俄羅斯芭蕾舞團創作的前兩齣舞劇《火鳥》與《彼得洛希卡》均獲得高度歡迎,也慢慢促升他心中對於「原始主義」音樂的追求,1913年萬眾期待下他創作完成的第三部芭蕾《春之祭》,卻在法國巴黎香榭麗舍大道劇院中首演時卻引起了巨大的爭議,演出以失敗告終。

七年後(1920年),他和他的妻子因俄國革命而從瑞士逃往巴黎,被香奈兒所接納。在與香奈兒接觸中兩人逐漸產生愛的火花,這段愛情使他再度創作的《春之祭》成為音樂史上的經典。

 

首演之夜在場的香奈兒(Gabrielle “Coco” Chanel)被史特拉汶斯基原始主義音樂風格吸引,之後也與俄羅斯巴蕾舞團一群藝術家結為好友。

照片:Igor Strawiński, Siergiej Diagilew, Leon Bakst 與 Coco Chanel. 1915年攝

照片:Igor Strawiński, Siergiej Diagilew, Leon Bakst 與 Coco Chanel. 1915年攝

 

1920年史特拉汶斯基新芭蕾劇作《普欽奈拉》5月15日在巴黎首演之後,全家亦因俄國革命政局不穩,於同年6月8日搬離瑞士至巴黎,經濟狀況不佳的史特拉汶斯基希望在巴黎找負擔得起的住處。

香奈兒知道史特拉汶斯基一家經濟上的困境,開口邀請他們一家住在她位在巴黎市郊的別墅,直到他們找到合適的住處為止。

接下來進入了本片主軸:香奈兒與史特拉汶斯基於1920年代的一段感情。

這期間的感情迸發的年代,更讓香奈兒找到法裔俄籍的天才調香師Ernest Beaux,開發出史上最經典香水《香奈兒五號》(1921)。

後來也是香奈兒努力促成史特拉汶斯基《春之祭》的第二次正式演出(1920年12月):

香奈兒私人資助龐大金額給迪亞吉列夫,贊助金額據說達三十萬法郎,讓俄羅斯芭蕾舞團在經濟無虞之下能夠再次演出《春之祭》;

她自己更擔任服裝設計,這種種助力讓史特拉汶斯《春之祭》終能扭轉前局,重獲世人肯定之關鍵力量。

 

電影《香奈兒秘密情史》針對1913年《春之祭》首演之高度還原

https://youtu.be/iQN4ehFmAYM

 

作曲家 Gabriel Yared 為本部電影譜寫的優美配樂

https://youtu.be/9yCltWyRovk


延伸閱讀

影視配樂大舉進佔「2021古典樂曲名人堂」

 

電影配樂也瘋狂

約翰威廉斯也登上金廳指揮維也納愛樂啦❤️

電影《星際大戰》主題

https://youtu.be/54hoKbTWon4

 

<帝國進行曲>

https://youtu.be/vsMWVW4xtwI

 

電影《哈利波特》<嘿美>主題

https://youtu.be/qsCZP3wdF4w

 

歌劇.美好世界

威爾第

威爾第的第一部歌劇《博尼法喬伯爵貝爾托》於1839年10月在米蘭史卡拉歌劇院上演,獲得了一定的成功並且受到當時擔任劇院主要女高音演員的斯特雷波尼(Strepponi)的青睞;但隔年1840年是威爾第人生中非常悲慘的一年:威爾第的愛妻和兩位幼小的兒女相繼病逝,這使他的心情沮喪到了極點。

因為與史卡拉歌劇院合約尚未約束,劇院經理(Merelli)仍然要威爾第繼續創作。

傷心的他還得勉為其難繼續為劇院創作了第二部歌劇作品:喜歌劇《一日之王》(Un giorno di regno)。

這第二部歌劇《一日之王》在米蘭史卡拉歌首演時被觀衆發出噓聲,演出失敗。家庭工作都深深受傷的威爾第,非常消沈,發誓不再作曲。

但那個逼著他寫喜劇的史卡拉歌劇院經理(Merelli)此時將一卷厚厚的歌劇劇本硬塞給了威爾第,是劇作家索萊拉 (Temistocle Solera)根據聖經故事以及結合 Anicet-Bourgeois 與 Francis Cornu 等人之戲劇作品之全新創作 – 《Nabucodonosor》;

威爾第很不情願地把腳本帶回家,返家後往桌上一扔,偶爾看見打開的一頁劇本寫著「飛吧,我的思緒乘著金色的翅膀」詩句,被吸引的他徹夜閱讀,被腳本中激動人心的情節和詞句所吸引,愛上了這個劇本,徹夜長考後他第二天就主動去找經理,答應譜寫這部作品,這就是他的成名之作《納布果》!

《納布果》劇中藉古喩今的愛國思想激動著每一個觀眾,當觀眾們步出歌劇院時,大都已學會了歌劇裡這段被異國侵略者俘虜的希伯來人的思鄉合唱:〈飛吧,我的思緒乘著金色的翅膀〉(Va’ pensiero, sull’ali dorate)。這首合唱曲至今仍是義大利最知名流行的愛國歌曲之一。

 

普契尼

永恆傳唱.經典詠嘆調

普契尼的作曲風格受到威爾第影響極大,在他聽過威爾第《阿依達》後,更是立定了成為歌劇作曲家的志向。

雖然其音樂題材不及威爾第深刻,但普契尼卻總能以獨特的、更為細膩的手法來傳達音樂中悲劇的成分。

《波希米亞人》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》可說是普契尼早期的三部傑作,而其中《波希米亞人》的旋律最為豐富,音樂的戲劇張力最強。歌劇第一幕中的兩首詠嘆調〈你那冰冷的小手〉和〈我的名字叫咪咪〉最為著名,音樂柔美動聽,經常於音樂會中被聲樂家選定作為獨唱與對唱曲目演出。

 

<妳那好冷的小手>
Che gelida manina – Luciano Pavarotti

 

〈我的名字叫咪咪〉
La Bohème – Si mi chiamano Mimi – Mirella Freni

 

 

〈可愛的姑娘〉
O soave fanciulla – Mirella Freni and Luciano Pavarotti

 

最後遺作:杜蘭朵公主

 

 

讚嘆阿湯哥,拍出這麼棒的電影作品🌹

 

 

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【BON音樂】大人音樂欣賞課韓劇系列之四:《The King:永遠的君主》平行時空腦洞大開與對歷史的反思

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All about Korean drama -4

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延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

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  • 第4堂:《The King:永遠的君主》平行時空腦洞大開與對歷史的反思

《The King:永遠的君主》是由韓國人稱「金編」的超人氣編劇金銀淑的作品。劇情描述平行世界的大門被打開了,而來自平行世界的「大韓帝國」皇帝李袞試圖關閉此門而與大韓民國的刑警鄭太乙相遇的奇幻故事

 

講座特色介紹
韓劇近年來已成為許多人觀劇賞劇之首選~而注重配樂的韓劇,總能在劇集中以精緻又動聽的歌曲緊緊捉住觀眾的心情,隨之揪心動情,深陷於其中。
本場音樂講座將由蹦藝術音樂網站執行長,也是旅法知名音樂家林仁斌老師,為您詳細解說火熱話題韓劇《The King: 永遠的君主》中的動聽配樂與歌曲,劇中不乏優美動人的歌曲。其中,以歌曲《Maze》為例,它給人一種空靈優美的感覺。透過解析歌曲,帶領學員認識調式音樂,更進一步說明調式在決定音樂風格的重要性。

 

劇集製作

 

The King:永遠的君主》(韓語:더 킹:영원의 군주더 킹:永遠의 君主 Deo King: Yeongwonui gunju),為韓國SBS於2020年4月17日起播出的金土連續劇。由《太陽的後裔》、《雲畫的月光》的白尚勳、《請輸入檢索詞WWW》的鄭志賢導演與曾編寫《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神-鬼怪》、《陽光先生》等多部人氣劇集的劇作家金銀淑合作製作。

「天才編劇」金銀淑可說是沒有失敗過,早期靠著《戀人》系列作品《巴黎戀人》、《布拉格戀人》等打下一片天地,偶後推出的戲劇作品皆有好口碑,包含《秘密花園》、《紳士的品格》、《繼承者們》,以及紅遍全亞洲的《太陽的後裔》、《鬼怪》等戲劇,戰績輝煌的作品幫她奠定了「編劇女王」的地位。

 

The King:永遠的君主》以現實的大韓民國平行世界君主制國家—「大韓帝國」為背景,講述試圖關閉連接現實世界的次元之門的大韓帝國皇帝李袞,與大韓民國刑警鄭太乙跨越空間的愛情故事。

 

Netflix網路影視平台 推波助瀾

各位知道嗎?今年雖逢 COVID-19肺炎疫情,全球幾乎停擺,許多國家傷亡染病慘重,但只要是網路經濟相關產業,卻往往反而得益,屬於災情中的例外。以全球知名的網路影視平台「網飛」(Netflix)為例,根據統計在疫情期間至少全球增加1600萬訂閱戶,而實際數字如果再繼續增加下去,確實非常非常可觀,一句玩笑話「網路取代馬路」,卻也真實顯示出網路對於現代人之重要性。

 

《The King:永遠的君主》簡說

由李敏鎬、金高銀主演的《The King:永遠的君主》雖然收視率不如預期,但在網路上的討論度還是相當高的。這部劇耗資300多億韓幣打造,從服裝場景特效都相當用心,尤其因為男主角的皇帝身份,各種皇室排場讓人看了只能驚嘆啊~

 

延伸閱讀

 

八大劇情重點

一、劇情設定除了平行世界,還能穿越時空
《The King:永遠的君主》主打兩個平行世界「大韓民國」、「大韓帝國」,多數演員都是一人分飾兩角,兩個國家都有著長相一模一樣的人物,「反派」李霖正是利用此點,將兩個世界的人偷偷調換,把間諜安插在皇帝李袞身邊,藉此慢慢掌控大韓帝國高層勢力。劇中擁有神秘力量的「萬波息笛」除了是打開大韓民國、大韓帝國之間通路的鑰匙,根據最新劇情描述,該笛子還可以穿越時空,因此戲劇第一集黑衣人救了幼時李袞,該名黑衣人就是長大後的李袞。

 

二、異空間
李袞利用半截「萬波息笛」打開通往另一個平行世界的門時,每次都會先經過不屬於兩個世界的異空間,該地區沒有風、沒有雨也沒有陽光,在裡面的一天等於外面時間的2個月,這也說明了為何李霖不會老,他應該是長時間待在異空間裡。

 

三、打雷的暗示
李袞從大韓帝國穿越至大韓民國後,只要遇到打雷,背上就會出現火燒痕跡的副作用,與此同時,李霖臉上、具總理胸前也有同樣的印記,證明的如果曾經穿越,身上就會有印記,但鄭太乙、姜薪栽都曾穿越兩地,兩人的分身一個還活著,另一個則是自然病死,卻沒有類似副作用出現。對此,網友推論出合理猜測,若民國、帝國其中有一分身已死,且死於非命,那麼穿越就會出現副作用。

 

四、神秘的具總理
承上一段所述,只要大韓民國或大韓帝國其中一位分身遭謀殺,身上便會出現打雷燒焦的痕跡,第12集裡,具總理在面見李袞時,恰好遇到雷雨交加的天氣,她突然痛苦地捂住胸前,並出現火燒印記,這一幕嚇壞所有觀眾,但也間接代表她曾經穿越2個世界,且極有可能與李霖聯手,至於被殺死的人是民國「具誾兒」還是帝國具總理,劇情至今還未交代清楚。

 

五、盧尚宮是大韓民國的人
《The King:永遠的君主》燒腦劇情在11、12集有重大進展,盧尚宮親口自白「1932年出生在黃海道,17歲離開家鄉,至今已經67年,那場戰爭現在如何了?1950年6月發生的那場戰爭。」她口中所指的戰爭就是韓戰,而這段話也暗指了她就是大韓民國的人。正當觀眾以為李霖才是穿越兩世界的第一人,但其實早在李袞爺爺年代時,就已經將盧尚宮從民國帶往帝國,李袞祖先或許早就察覺「萬波息笛」的秘密,因此選擇將寶物塵封。

 

六、溜溜球小孩真實身份是神?
編劇金銀淑過去在戲劇《鬼怪》裡,曾經安排「七星神」俯瞰鬼怪一生的愛恨情仇,《The King:永遠的君主》也不例外,劇中出現一位「神秘要角」溜溜球小孩,不論是講話態度、舉手投足都神色自若,不像是該年紀應有的語氣,他彷彿旁觀者般,注視著李霖與李袞間的爭鬥,而他每句台詞都充滿隱喻,比方說提到《亞瑟王》書籍結局、現身在謎樣的未來錄影帶。

 

七、莫比烏斯環
《The King:永遠的君主》故事採倒敘法,反派李霖第一集就被鄭太乙抓住,並質問他為何殺人,不少人看得一頭霧水。

隨著劇情越接近尾聲,故事發展逐漸明朗:黑衣人的衣服是鄭太乙送給李袞,李袞從露娜手上拿到鄭太乙的證件,因此在穿越回到帝國時,才會有鄭太乙的識別證。

而李霖第一集開頭的口白表示「最終我拿到了萬波息笛」,而他臉上滿滿鮮血,也極有可能暗示他剛結束一場戰役,最後搶到完整的笛子,不僅如此,第一集裡,李袞在樹林裡打算穿越時,穿上了只有在榮耀時刻會穿的深藍色皇袍,這套衣服曾經在第10集尾聲出現過,鄭太乙驚覺眼前的李袞與她身處不同時空,是從未來穿越回來的人,同時說明了,為何這個場景的離別,鄭太乙會哭得如此傷心。大家都猜是大李袞穿越到大韓帝國救小李袞,留下2019年大韓民國鄭太乙的證件照,讓他長大後去找鄭太乙,之後大李袞長大後就去尋找鄭太乙,產生無限循環的「莫比烏斯環」迴圈,不管哪個時間都可以是起始和終結點,不存在先救小李袞還是大李袞先穿越,再加上李袞說過:「我莫名覺得該發生的事正在發生,而且從25年前就開始了!」而打破迴圈的關鍵究竟為何?(不過想到李袞射擊那麼差,那黑衣人可能就不是他了)

 

八、結合歷史,借古喻今

沒有歷史的人,是沒有根的。

金編藉由劇情中的平行世界設定,帶出全新的「大韓帝國」,金編描繪的男主角李袞,正是虛構出的第三任大韓帝國皇帝。在李袞的世界裡,韓國並未被日本併吞殖民,因此李袞的大韓帝國,還保有王室制度,王室從首爾遷至釜山更是代表著抗日護國的決心,這未曾被侵犯的母國,是金編心中的理想國,更是編劇藉由劇集天馬行空而成的烏托邦。在這帝國裡,君主制仍然存在,國王賢明可愛,可以為了國民出征日本,誓死捍衛主權。

民族詩人金素月的詩,更是穿插於劇中,看似述情,實則說史,令人動容。

延伸閱讀

李敏鎬零死角帥氣回歸,臉紅心跳金句連發,第2集就霸氣求婚!《The King:永遠的君主》首集收視率奪冠,5點必看理由。

 

角色關係圖

網友@AngelaZmino整理 中文版

 

韓文原文版本

 

延伸閱讀


連馬都有戲

延伸閱讀

 

 

吃醋的麥希穆斯

https://youtu.be/u6eHSzdFFVI


收視率

集數 播出日期 AGB收視率[16] TNmS收視率[17]
大韓民國(全國) 首爾(首都圈) 大韓民國(全國)
1 1部 2020/04/17 10.1% 11.4% 9.2%
2部 11.4% 12.9% 9.9%
2 1部 2020/04/18 8.4% 9.7% 6.8%
2部 11.6% 12.9% 9.3%
3 1部 2020/04/24 7.8% 8.2% 8.1%
2部 9.0% 9.4% 8.9%
4 1部 2020/04/25 8.0% 8.8% 7.3%
2部 9.7% 10.1% 9.5%
5 1部 2020/05/01 7.6% 8.2% 6.2%
2部 8.6% 9.3% 8.0%
6 1部 2020/05/02 7.4% 7.9% 6.4%
2部 10.3% 10.5% 8.5%
7 1部 2020/05/08 7.0% 7.3% 6.4%
2部 8.1% 8.7% 6.9%
8 1部 2020/05/09 6.1% 6.8%
2部 8.1% 8.5%
9 1部 2020/05/15 5.8% 6.3%
2部 6.3% 7.0% 5.8%
10 1部 2020/05/16 6.4% 7.3%
2部 7.8% 8.7% 7.3%
11 1部 2020/05/22 5.2% 5.6%
2部 6.6% 6.8% 6.6%
12 1部 2020/05/23 6.1% 6.6%
2部 8.1% 8.5% 8.6%
13 1部 2020/05/30 5.6%
2部 7.7% 8.2% 8.2%
14 1部 2020/06/05 5.7% 6.5%
2部 6.7% 7.5% 6.1%
15 1部 2020/06/06 5.9% 6.8% 5.8%
2部 8.1% 8.5% 7.2%
16 1部 2020/06/12 5.8% 6.2%
2部 8.1% 8.7% 7.1%
平均收視率 7.58% 8.38%

不能不提 – OST女王

韓劇一直以來的「OST女王」文化,也就是由歌喉亮麗,嗓音特殊動人的女聲,獨唱出抒情的歌曲;一方面深化戲劇情緒,另一方面則深深牽引著觀眾的心,讓看劇的人心中更加糾結。「OST女王」與「音樂旋律」的加乘作用,也讓韓劇雖常常出現「不合理」、「虛幻」、「脫離現實」等現象,但總卻能緊抓人心,虐心又多曲折的劇情,常常讓人看到欲罷不能。

 

韓劇原聲帶特色

從一系列的韓劇原聲帶(OST)發售方式,我們可以歸納出韓劇配樂的主要特色:

方程式一. 歌曲風格多元化

大家留意韓劇原聲帶的話,應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行,而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法,可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱,因此能夠貢獻所長,導入多元化的風格,讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。

方程式二. 歌手集結多元化

延續第一點的特色,導入多位歌手的多元風格,不但豐富了劇集中的音樂元素,更能讓不同特色的歌者,盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如:嗓音高亢的歌手,演唱振奮人心的音樂(Part.1 Zion.T的《I Just Want To Stay With You》輕鬆抒情);知名的「OST女王」雙人組Davichi,演唱深情美聲的《Please Don’t Cry》等等。

方程式三. 依劇情進度,單首發曲

如一次曝光所有歌曲的話,這麼多首歌去一定會顯得有失焦點,因此韓劇原聲帶裡的歌曲,會隨著劇情進展,慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌,因此製作單位這樣做,最重要的兩個目的:「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。

最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細,開始十分常不習慣,連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來,製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中,這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中,也因為歌曲設定配合著劇情進展,總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。

方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情

「OST女王」是韓劇特有的音樂文化,也確實是最成功的一項秘密武器。

幾乎所有成功韓劇音樂的方程式,一定有一位出色的女聲,肩負起劇集的情感中心,女王的嗓音越發揮,觀眾的淚水就越潰堤,屢試不爽。而且經常畫面一出現,「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡,實在是厲害的音樂行銷…(有追過劇的就懂XD)

方程式五. 原汁原味的伴奏音軌

上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱(不知是否與北方民族熱情奔放有關),不但國內歌唱選秀節目蓬勃,民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍,追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“,是製作單位絕對的最高指導原則。

大家會注意到每一首單曲專輯,怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢?第二首也總是出現(Inst.)這樣的括弧解說?其實(Inst.)就是(Instrumental)的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎?買一張專輯之後,第一軌可以先聽偶像唱歌,第二軌呢?就換老爺&老娘們唱個痛快了~嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味,就是歌手用來錄音的伴奏檔。

如果您歌喉夠好,不但可以嘗試100%還原原唱,我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好,不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢?(XD

方程式六. 完整的紀念與收藏性 

OST的繽紛彩色專輯封面,加上劇情與歌曲的催化,已經入戲的觀眾們,更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。

其實很多時候,只要那種愛上劇集,狂熱粉絲們可是不在乎價格的:只要能夠「擁有+珍藏」,粉絲們就算「剁手+月底吃土」也要把專輯給打包回家啊~(大誤)哈哈~

方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用

大家欣賞這些優美的OST時,發現常常「有點懂,又不太懂」嗎?原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的,經常需要「複製+貼上」然後交給 Google大神,才能知道到底在寫什麼~因為為了更多人能夠理解,韓國詞曲創作人以及歌手們,卯足了極大心力在歌曲中加入英文,也經常出現「全英文歌曲」,這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度,也非常重要。

 

接下來,讓我們準備一首一首欣賞韓劇《The King: 永遠的君主》裡動聽的配樂吧(大心)~

原聲帶資料(取自 Wiki百科)

  • Part.1(發行日期:2020年4月18日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. I Just Want To Stay With You Zion.T 03:27
2. I Just Want To Stay With You(Inst.) 03:27

輕柔抒情的歌曲,搭配精緻感謝的鋼琴和弦,戀愛中期盼的心情溢於言表。


  • Part.2(發行日期:2020年4月19日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Orbit 華莎MAMAMOO 03:06
2. Orbit(Inst.) 03:06

非常有特色的編曲與歌聲,一聽就讓人留下深刻印象。搭配MV畫面,似乎兩個世界的平行運作看似不相干,卻又緊緊相扣,完美呈現於歌曲中。


  • Part.3(發行日期:2020年4月24日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 緣(연) 金鐘萬Nell 03:13
2. 緣(Inst.) 03:13

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之一。每次李袞進行時空穿越,都會配上這首歌曲,一再洗腦讓人沈浸於其中無法自拔。是非常耐聽也非常讓人難忘的歌曲,節慶長笛樂團也改編了此曲成為長笛團版本,團員們大家演奏過都非常喜歡~


  • Part.4(發行日期:2020年4月25日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Maze 朴容主 03:43
2. Maze(Inst.) 03:43

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之二。淡淡的民謠風格搭配主唱輕柔高音男聲的溫柔歌聲,更是讓人一聽再聽,甚至我也製作了長笛演奏樂譜與蹦友們分享。

詳細介紹:

【BON音樂】2020年話題韓劇《The King:永遠的君主》 “MAZE” – 配樂詳解(附樂譜)


  • Part.5(發行日期:2020年5月2日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. I Fall In Love 河成雲 03:55
2. I Fall In Love(Inst.) 03:55

帶著戀愛興奮心情與喜悅的一首浪漫好歌。MV中兩位主角的互動,加上輕快浪漫旋律的催化,心情整個愉悅起來~


  • Part.6(發行日期:2020年5月3日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Please Don’t Cry Davichi 03:55
2. Please Don’t Cry(Inst.) 03:55

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之三。由OST女王等級的雙人組歌手「DAVICHI」,一開口就是抒情好聲,而且聲音的鋪陳更是講究,當兩人美聲響起,相信滿滿的戲劇氛圍已悄悄進入你心,堪稱殺手級的歌曲~


  • Part.7(發行日期:2020年5月9日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 無法阻止花開(꽃이 피는 걸 막을 순 없어요) 鮮于貞娥 03:35
2. 無法阻止花開(Inst.) 03:35

主唱鮮于貞娥非常有特色的歌聲,帶著濃濃的憂鬱,讓人心情跟隨著他的嗓音,情緒時而低沈時而開朗,非常值得一聽的好歌。


  • Part.8(發行日期:2020年5月10日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Dream Paul Kim 04:03
2. Dream(Inst.) 04:03

鋼琴前奏後,大提琴相合帶出濃濃的氛圍,愛情的感動亦隨之而來~Paul Kim 成熟的歌聲,搭配抒情適中的速度與優美和聲,聽來實在非常享受~


  • Part.9(發行日期:2020年5月15日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Heart Break Gaeko金娜英 03:10
2. Heart Break(Inst.) 03:10

曲目一開始就帶來令人無法平息的節奏,隨著歌詞的鋪陳,對劇情的未來充滿不安。在男聲 Rap的加入後,樂曲變化與濃度增加,也讓聽歌的我們,享受了完全不同於一般純抒情歌曲的雙料享受。

 

  • Part.10(發行日期:2020年5月16日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 我的一天都充滿了你(나의 하루는 다 너로 가득해) ZicoBlock B)、WendyRed Velvet 03:42
2. 我的一天都充滿了你(Inst.) 03:42

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之四。「妳不能跟我一起走嗎?」「不能到我的世界」「跟我一起生活嗎?」李袞深情的告白,讓人想拒絕都難。Wendy甜膩膩的美聲,呼應著女主角拼命想Say Yes的心情「我決定愛上我的命運」「我愛你」。男聲Zico同樣在歌曲中加入流利的Rap「即使每天都看著你,也依然想念你」,不行不行這首歌歌詞實在放太多糖,想不被甜死都難…XD


  • Part.11(發行日期:2020年5月23日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. My Love Gummy 04:21
2. My Love(Inst.) 04:21

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之五。小調的元素帶來讓人揪心的感受,在劇中只要出現對於雙方未來的不確定感,這首「愛的主題曲」就會出現,為愛情增溫卻又隱隱帶來悲傷的感受;歌曲在 OST女王歌手 – GUMMY 的強大歌聲渲染力之下,讓本首歌曲堪稱《The King: 永遠的君主》原聲帶裡最美的音樂風景,一聽再聽,連洗澡時都想聽啊…


  • Part.12(發行日期:2020年5月29日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 全部入睡的夜晚(모두 잠든 밤) 黃致列 03:41
2. 全部入睡的夜晚(Inst.) 03:41

令人愉快加心情愉快的歌曲。在爵士鼓低沉的低音節奏中,帶來令人心情穩定的感受。「So beautiful,妳就像夢一樣來到我身邊」。多麽美好的歌詞,在平行世界中不斷經歷命運的波折,但在夢中總能相見,是否增添了觀眾對於愛情魔力的想像力呢?


  • Part.13(發行日期:2020年6月6日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 你是我的開始也是結束(너는 나의 시작이자 마지막이다) 林韓星金在奐 04:11
2. 你是我的開始也是結束(Inst.) 04:11

這首曲目套路非常韓式:以抒情至極的安靜主歌開始,緩緩將聽眾的情緒拉進歌曲裡。唯美的風鈴過門,再次刷出夢幻的氛圍,終於到副歌主題進入(1’11″)時,突然音域升高,情緒瞬間沸騰,所有劇情裡動人的畫面彷彿突然出現眼前:沒錯!「這裡就是該掉眼淚的時候了~~ 「快!給我眼淚吧~」這首歌這麼說著~哇哈哈,雖然寫得有點芭樂,但實在非常好聽的歌曲,非常推薦。

 


從上方資訊,可以清楚看出《The King: 永遠的君主》原聲帶釋出的周次日期與時間序,製作採取讓音樂配合劇情,每週的新曲都能讓觀眾完整地沈浸在劇集裡,是非常高明的行銷做法。

大導演史帝芬史匹伯(Steven Allan Spielberg, b. 1946)曾經說過:「音樂是電影的一半。」,這句話完全深深打動我。

 

各位想想,再回頭讓大家看沒有聲音的畫面,您會有多少感動呢?因此細數好萊塢電影史,各位會看到史帝芬史匹伯與配樂大師約翰威廉斯的多年合作;看日本動漫史,宮崎駿久石讓這對影音東方經典組合,宮導更曾說:「宮崎駿:「實在沒有比認識久石讓更幸運的事!」

 

這道理完全相同:一位真正全面的導演,是絕不會放過聲音(音樂)這項細節!

 

之所以會喜歡上韓劇音樂,甚至編曲/演奏,都是因為這些音樂動聽、用心,而且承載了傳遞情緒的妙用。

 

音樂分享

林仁斌老師演奏 《梨泰院Class》抒情歌曲《Someday, the boy》


好詩欣賞

《The King: 永遠的君主》編劇是筆者一直非常欣賞的金銀淑,她在韓劇圈非常知名,從沒沒無聞到曾編寫暢銷海外之《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神-鬼怪》、《陽光先生》、《屍戰朝鮮》等多部人氣劇集之後,已擠身「億元俱樂部」高薪作家,娛樂圈暱稱她為「金編」,只要他出手,幾乎就已經是暢銷海外的品質保證。

 

《The King: 永遠的君主》中,由於世界觀描寫的是「平行世界」,因此金編在許多細節著墨,描繪出相似卻截然不同的兩個世界:「大韓民國」與「大韓帝國」。

真實歷史:西元1897年10月14日,朝鮮宣布改國號「大韓帝國」,但1910年8月22日,日本與庚戌國賊簽訂《日韓合併條約》,朝鮮半島被日本吞併,自此國家陷入被殖民的命運。

戲劇虛構:金編描繪的男主角李袞,正是虛構出的第三任大韓帝國皇帝,在他的世界裡,韓國並未被日本併吞殖民,因此李袞的大韓帝國,還保有王室制度,王室從首爾遷至釜山更是代表著抗日護國的決心,這未曾被侵犯的母國,是金編心中的理想國,更是編劇藉由劇集天馬行空而成的烏托邦。

 

讓筆者印象最深刻的,當屬劇中數次引用韓國日據殖民時期的愛國作家 金素月詩作《招魂》:

《招魂》

啊,那崩碎四散了的名字
啊,在虛空中消逝無蹤的名字
啊,呼喚卻無回應的名字啊
啊,讓我呼喚至死的名字啊
鐫刻在我心中的那句話
終於沒能說出口

啊!我愛過那個的人啊!
啊!我的愛人!
紅日西懸山巔