【BON攝影】台灣特有種 - 烏頭翁(Formosan Bulbul)

【BON攝影】台灣特有種 - 烏頭翁(Formosan Bulbul)
Formosan Bulbul

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2022年的農曆新年前,有一段小小假期,便規劃墾丁/恆春半島為主的一趟旅遊。好久沒有拍鳥,身上只帶了Sony A7R4與28-200旅遊鏡,放輕鬆地邊玩邊拍,有什麼拍什麼隨心所致享受年前的這段度假時光~

 

午後與茱麗葉到龍磐草原沿著公路走走,緊鄰著蔚藍太平洋的廣闊景緻,是我們多年來最喜愛的景點之一。

 

樹梢上總是飛來幾隻南台灣/東岸特有種之烏頭翁,呼叫同伴之後邊一同飛走,感覺愜意。

 

聽著同伴的叫聲,循聲會合

 

根據網路上資料,烏頭翁屬於台灣特有種鳥類,英文名為「Formosan Bulbul」,其分布特性是「只分佈於花蓮、台東及恆春半島等地,和白頭翁有相當明顯的地理隔離現象。」

記得之前在台南藝術大學錄音,校區內生態極佳,當時住了三天,天天早上被白頭翁的叫聲給吵醒,是蠻愉快的經驗XD...


推薦一個鳥類網站給大家,照片精緻漂亮,中英文介紹詳細,可以作為鳥類辨識的資料庫喔~

「eBird - 發現賞鳥新世界」

 

輸入查詢「烏頭翁」後,可以看見許多資料:28488筆觀察資料,537張照片與33段 Bird Call錄音,下圖右還可以看見他們的分布範圍:

 

我自己很喜歡這樣的照片:將拍攝的大環境(緊鄰太平洋)記錄下來,背景海上白白的長型散景,其實是附近航行中的船隻

 

能有機會快門,即使只有中焦段(200mm全幅),但能鳥站枯枝、具備乾淨有環境特色之背景,加上順光拍攝,即使是烏頭翁,也可以是最佳明星~完成「海邊烏頭翁」拍照~今天下午真開心。

 

拍鳥還有一點小訣竅,「先求有,再求好」。

因為如果不是看到的當下立刻拍攝,下一張照片...可能就會是這樣...

...

烏頭翁走光圖🤣

 

還有一件事:「鳥越追越小,越等越大隻。

 

一般來說,鳥類感覺的安全距離至少5公尺,因鳥個性與實際狀況而異。許多人在野外看到鳥之後,感覺新奇,一定追過去,這時鳥一定馬上飛走;但相對的,如果讓鳥「感覺安全」,不追,用等的,成功拍攝機率一定會提高。

 

當然,等待時,「鳥無情地飛走」更是常有的事。

 

所以,拍鳥的平常心需要慢慢養成。

自開始拍鳥起,這項興趣給了我許多的新視野與個性上的磨鍊,也是我因此非常喜愛的原因之一。

與蹦友們分享😉

 

 

 


【BON音樂】大人的音樂欣賞:夜曲,只能在晚上聽嗎?今天~讓我們一起聊聊《夜曲》

【BON音樂】大人的音樂欣賞:夜曲,只能在晚上聽嗎?今天~讓我們一起聊聊《夜曲》
All about Nocturne

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第5堂:夜曲,只能在晚上聽嗎?今天~讓我們一起聊聊《夜曲》

《夜曲》(Nocturne)的起源自拉丁文「Nox」,原意為「晚禱」,屬於宗教禮儀。而作曲家約翰.費爾德以分解和弦搭配靜謐柔美旋律的浪漫曲式 《夜曲》,成為樂曲開山始祖;蕭邦則讓《夜曲》登峰造極~在這堂特別課程,讓林仁斌老師將帶領學員品味《夜曲》的發展與精髓所在。

 

課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 


2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-協奏曲(12/28週二下午班,共5堂):橫跨200年經典弦樂協奏曲

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-音樂電影(12/23週四下午班,共5堂):五大音樂電影,聽懂經典配樂

 

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-演奏家(2022/2/17週四下午班,共5堂):解讀五大演奏家│帕華洛帝X慕特X葛莉茉

 

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-芭蕾音樂(2022/3/31週四下午班,共5堂):《天鵝湖》《胡桃鉗》《火鳥》


夜曲的開端

我們現代人熟悉的曲式《夜曲》(Nocturne),這個名詞來源於拉丁文「Nox」,原意為「晚禱」,屬於宗教禮儀,也有「夜神」的意思。

而正式的《夜曲》曲式最早出現於十八世紀,盛行開始於十九世紀,主要是以鋼琴演奏的一種以分解和弦伴奏,並帶有浪漫唯美旋律之特色小品。

在《夜曲》(Nocturne)尚未正式誕生之前,《小夜曲》(Sérénade)(傍晚演奏的聲樂曲或是器樂曲) ,以及多樂章組曲之「嬉遊曲」(Divertimento)(器樂形式樂曲)皆擁有相似之風格,旋律悠揚,適合戶外演奏的曲風。

一直以來,在情人的窗下,昏暗夜色襯托之下,彈撥著吉他或曼陀鈴為愛人演唱的獨唱曲或是重唱曲,常被都稱為《小夜曲》(Sérénade)。

 

舒伯特知名的《小夜曲》(Sérénade)

https://youtu.be/l4ImL0Rblk8

 

貝多芬:《小夜曲》,給長笛、小提琴與中提琴

https://youtu.be/djKJ3PBSaY0

 

柴可夫斯基:《弦樂小夜曲》(Sérénade)

https://youtu.be/M2ZU-1EyVOw

 

延伸閱讀

【BON音樂】柴可夫斯基 C大調絃樂小夜曲 op.48 介紹

 

布列頓:《小夜曲》op.31(Sérénade)

Serenade Op. 31

I. Prologue 00:00
II. Pastoral
01:18
III. Nocturne
04:32
IV. Elegy
08:20
V. Dirge
12:40
VI. Hymn
16:11
VII. Sonnet
18:05
VIII.Epilogue
21:36

https://youtu.be/WxVnSkX4Fco

 

甚至以古典時期為例,《小夜曲》與《嬉遊曲》這兩項曲式的曲式風格,似乎有著高度相似之處。

以莫札特的創作為例:

莫札特:《小夜曲》K.525

https://youtu.be/MeaQ595tzxQ

 

莫札特:《嬉遊曲》 K.136

https://youtu.be/7FRYoBy7iT8

 

直到1812年,愛爾蘭作曲家費爾德(John Field, 1782-1837)為他所創作的鋼琴小品附上「夜曲」的名稱之後,才開始出現各式各樣帶現代所指的「夜曲」含意:

夜曲的英文為「Nocturn」,法文為「Nocturne」,義大利文為「Nocturno」,不論是何種語言,其字根都是從拉丁文的「Nox」所演變而來的,原意為羅馬神話中的「夜神」。

 

愛爾蘭作曲家約翰.費爾德(John Field, 1782-1837)簡介

菲爾德出生在一個新教家庭,自幼學習鋼琴,10歲時公開演出,11歲隨家人移居倫敦,師從穆齊奧·克萊門蒂。同時他也結識了海頓並受其讚賞。1801年隨克萊門蒂到歐洲大陸演出,後來又到俄羅斯。菲爾德在俄羅斯頗受歡迎,後來他決定定居在聖彼得堡。1831年,他到歐洲旅行,結識了徹爾尼,並聽了李斯特的演出。回到莫斯科後病逝。菲爾德主要寫作鋼琴曲。他的作品旋律優美,和聲明晰,技巧豐富,在當時頗受歡迎。他首創了鋼琴獨奏的夜曲體裁,蕭邦之創作方式亦深受其影響。(取自維基百科)

 

而貝多芬著名的學生,知名鋼琴教育家卡爾・徹爾尼(Carl Czerny, 1791-1857)曾於十九世紀開始流行鋼琴獨奏作品《夜曲》提出以下之解釋:「為鋼琴所作之《夜曲》,是為了模仿那些標題為《小夜曲》的聲樂作品而作的,這些曲子主要都在夜晚所演奏,其音樂深植於內心。因此,《夜曲》必須創造出一種具有柔和、夢想、優美、浪漫的印象,或甚至是情感豐富之感,而不是尖銳的音樂分風格或像是奏鳴曲中的行板,慢速最適合夜曲的風格特性。

 

《夜曲》曲式

一般來說,《夜曲》皆為簡短、旋律清晰易懂、情感豐富、短小、具有夢幻氣氛以及哀愁感的鋼琴曲,曲式大多為三段式。

 

John Field: Nocturne Nr. 1 in E Flat Major

https://youtu.be/aXwA4JkTiFM

 

John Field, Nocturne n. 2 in C minor

https://youtu.be/BrnSxYyG2ZE

 

John Field - Nocturne no. 4 in A major

https://youtu.be/IVoPTK7f2D4

 

徹爾尼的夜曲

Carl Czerny- Op.604 Noctune Romantic 1-"L'hommage"

https://youtu.be/ECnPZgpWAzc


夜曲的黃金年代 - 蕭邦

1827至1846年間,蕭邦共創作了21首夜曲,皆為短篇的鋼琴獨奏曲。它們普遍被認為是最優美的短篇器樂獨奏之一,而蕭邦亦被認為是將夜曲發揚光大的重要作曲家。

蕭邦絕大多數的夜曲,曲式均採用三段體曲式(ABA),全曲常使用使用單一種類拍號。在清新動人的旋律中,伴隨著分解和弦與琶音,洋溢著憂鬱動人的情緒。

 

夜曲列表(引自維基百科)

編號 調 作品號 出版年份 創作年份 旋律 音檔
1 降B小調 Op. 9 No. 1 1833 1830–1832 Chopin Nocturne op9 1a theme.png
2 降E大調 Op. 9 No. 2 1833 1830–1832 Chopin nocturne op9 2a theme.png
3 B大調 Op. 9 No. 3 1833 1830–1832 Chopin nocturne op9 3a theme.png
4 F大調 Op. 15 No. 1 1833 1830–1832 Chopin nocturne op15 1a theme.png
5 升F大調 Op. 15 No. 2 1833 1830–1832 Chopin nocturne op15 2a theme.png
6 G小調 Op. 15 No. 3 1833 1833 Chopin nocturne op15 3a theme.png
7 升C小調 Op. 27 No. 1 1835 1835 Chopin nocturne op27 1a theme.png
8 降D大調 Op. 27 No. 2 1837 1835 Chopin nocturne op27 2a theme.png
9 B大調 Op. 32 No. 1 1837 1837 Chopin nocturne op32 1a.png
10 降A大調 Op. 32 No. 2 1837 1837 Chopin nocturne op32 2a theme.png
11 G小調 Op. 37 No. 1 1840 1838 Chopin nocturne op37 1a.png
12 G大調 Op. 37 No. 2 1840 1839 Chopin nocturne op37 2a.png
13 C小調 Op. 48 No. 1 1841 1841 Chopin nocturne op48 1a.png
14 升F小調 Op. 48 No. 2 1841 1841 Chopin nocturne op48 2a.png
15 F小調 Op. 55 No. 1 1844 1842–1844 Chopin nocturne op55 1a.png
16 降E大調 Op. 55 No. 2 1844 1842–1844 Chopin nocturne op55 2a.png
17 B大調 Op. 62 No. 1 1846 1846 Chopin nocturne op62 1a.png
18 E大調 Op. 62 No. 2 1846 1846 Chopin nocturne op62 2a.png
19 E小調 Op. 72 No. 1 1855 1827-29 Chopin nocturne op72 1a.png
20 升C小調 P 1 No. 16 1870 1830 Chopin nocturne 20 theme.png
21 C小調 P 2 No. 8 1870 1837 Chopin nocturne no. 21 theme.png

 

樂譜版本欣賞(魯賓斯坦演奏)

詳細樂曲分軌
0:00 – Nocturne No.1, Op.9 No.

15:28 – Nocturne No.2, Op.9 No.2

9:56 – Nocturne No.3, Op.9 No.3

16:46 – Nocturne No.4, Op.15 No.1

21:08 – Nocturne No.5, Op.15 No.2

25:08 – Nocturne No.6, Op.15 No.3

30:13 – Nocturne No.7, Op.27 No.1

35:54 – Nocturne No.8, Op.27 No.2

42:11 – Nocturne No.9, Op.32 No.1

46:55 – Nocturne No.10, Op.32 No.2

52:45 – Nocturne No.11, Op.37 No.1

59:09 – Nocturne No.12, Op.37 No.2

1:06:05 – Nocturne No.13, Op.48 No.1

1:12:02 – Nocturne No.14, Op.48 No.2

1:19:23 – Nocturne No.15, Op.55 No.1

1:25:05 – Nocturne No.16, Op.55 No.2

1:30:54 – Nocturne No.17, Op.62 No.1

1:37:46 – Nocturne No.18, Op.62 No.2

1:43:08 – Nocturne No.19, Op.72 No.1


費爾德對於蕭邦的影響

費爾德的《夜曲》主題發展並不多,也並不特別強調鋼琴技巧,主要特色是右手如即興般自由的歌唱,伴隨著左手規律的分解和弦。樂曲不會包含太多不同的情緒,大多以優美、淡淡哀愁的或是柔美的風格為主。

蕭邦共寫21首夜曲,創作年份幾乎包含了蕭邦整個創作期。蕭邦於巴黎演出時也曾彈奏費爾德的作品,並使用費爾德的作品做為教學,雖然他的最愛是巴哈、莫札特、貝多芬與自己的創作(XD),但仍可見蕭邦對於費爾德的作品一直有一定程度的喜愛。

伴奏型態而言:費爾德之《夜曲》作品大多為主音音樂(Homophonie)為主要寫作方式。左手部分經常以分解和弦為主,規律的伴奏節奏中帶著明確的韻律感。右手之旋律高對典雅,帶著濃濃的抒情歌唱性。蕭邦的創作亦非常接近這樣的風格,在音樂中可明顯感受到費爾德對之影響。而蕭邦喜愛的左手伴奏型態,比起費爾德更偏向使用大跳的分散和絃(十度),且旋律設計更為精緻、優美,音域更寬,具備每一次旋律發展更有著不同的發展性,旋律密度與精緻感則上上一層,尤其在技巧方面:雙音、裝飾音,華麗的多變旋律與和絃的結構,也讓他的音樂更加豐富而緊密。

和聲與作曲手法而言,費爾德也身處浪漫時期,對於半音階、裝飾音與各種變化節奏之旋律,纖細敏感。音樂旋律常用三度和六度音程,多使用近系調,和古典時期以來的傳統的轉調手法差異不大。蕭邦的和聲更加纖細,和聲也更豐富多變,各種七和絃、九和絃與、十一、十三和絃等等的用非常頻繁,色彩更加方富。除了三度、六度之外,平行八度和五度的使用,亦是在傳統和聲裡做出明顯變化。

音樂呈現特色而言:費爾德與蕭邦都是予人非常高貴優雅感受之人,巧合的是兩人的音樂風格亦非常相似,曲風上也多為是旋律加上分解和絃伴奏,所以許多人認為兩人的音樂風格有相關性。當然在音樂史上,費爾德的光彩遠遠不及不上蕭邦,但仔細考究他的音樂特色以及他在俄羅斯鋼琴歷史上帶來的奠基影響,仍然非常具有重要性。而相信他給予蕭邦的音樂啟發,更是蕭邦更多美麗創作的靈感來源。

最後是音樂境界的感受。費爾德的音樂帶來的音樂感受,除了音樂之美,也帶著淡淡憂傷,有撫慰人心之感。而鋼琴詩人蕭邦之音樂則在憂傷感性之餘,音樂中更添值得細細品味之藝術性,在許多夜曲的中段,充滿爆發力與各種音樂情緒變化,聽來更加令人如沐春風,造就這獨一無二的《夜曲》浪漫唯美境界~是以在費爾德開創此種曲式之後,蕭邦能繼以《夜曲》創作獨步樂林,深受喜愛。

 


補充資料:知名夜曲作曲家(取自維基百科)

Principal composers of nocturnes

 

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【BON音樂】我的時代終將來臨:馬勒第一號交響曲《巨人》

【BON音樂】我的時代終將來臨:馬勒第一號交響曲《巨人》
Mahler Symphony No.1 "Titan"

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2021年是作曲家馬勒逝世110周年,因而也被稱為“馬勒年”,全球許多樂團與音樂家都用音樂紀念這位交響樂「巨人」。

 

延伸閱讀(維基百科)

作曲家馬勒生平

 

為何聽馬勒?

https://youtu.be/jL1kL4EARAM

 

馬勒曾經自述:「交響曲必須包含整個世界,必須包含萬事萬物的聲音。」在他的交響曲中,世界自成一格,並且包含宇宙之聲。

綜觀馬勒一生的創作生涯,他不斷地在交響樂的各種創作領域與作曲手法中,將音樂推展至極致。對於這位已在在21世紀當代備受喜愛的作曲家,他的音樂是這天地之間全新的創作彷彿黎明之前的破曉,但在他所生活的20世紀初期,他的音樂仍處在毀譽參半的狀態。

馬勒曾說過:「我的時代終將來臨!」,讓我們跟隨蹦藝術節目主持人林仁斌的導引與介紹,慢慢帶您知曉為何在21世紀的現在,馬勒的時代,已然到來!

蹦藝術 Podcast 精選

S2 EP8|談馬勒與他的交響人生(上)

 

S2 EP8|談馬勒與他的交響人生(下)

 


推薦閱讀

馬勒 D大調第一號交響曲

 

樂曲重要資訊

作曲年份 1884-1888年
創作過程 1888年,馬勒離開萊比錫,為了獲得首席指揮者的地位,輾轉的接觸過主要都市的各管弦樂國。最後終於獲得布達佩斯皇家歌劇院的指揮之職,於同年十月移任於布達佩斯。他在布達佩斯待了約兩年,其間完成了「第一號交響曲」。可是這首樂曲卻早在萊比錫時代的1884年即已著手,所以從著手至完成,總共花費5年左右的時間。
有關首演 在作曲者親自指揮下,於1889年11月20日,由布達佩斯愛樂交響樂團,以「兩個部份的交響詩」為題於布達佩斯(Budapest)舉行世界初演。1893年10月27日則是於漢堡(Hamnburg)舉行德國首演(馬勒親自指揮)。1898年3月於布拉格(Prague)舉行奧地利(Austrian)首演(此時奧匈帝國尚未瓦解,馬勒親自指揮)。1900年11月八8日舉行於維也納的首演(馬勒親自指揮)。英國首演則是1903年10月21日於倫敦由亨利伍德(Henry Wood)指揮。美國首演則是於1909年12月16日於紐約由馬勒本人指揮演出。
演奏時間 50分鐘
樂團編制 編制表如下方表格所示。
作品出版 1899年2月,維也納,Weinberger
1906年5月,維也納,Universal
1967年,維也納,Universal決定版

 

第一號交響曲《巨人》樂團編制

《巨人》所需樂團較大,需近百名演奏者。但與馬勒隨後的一些交響曲不同,並非所有樂器在每個樂章中都要用到。例有些木管和銅管編制樂器只在最後一個樂章出現。

 

第一號交響曲《巨人》馬勒手稿

 

首演記錄

首演記錄

 

第一號交響曲《巨人》樂曲樂章

目前全球經常演出有兩大版本:五樂章與四樂章兩種版本。

1889年11月20日晚間,藝文界重要人士紛紛趕赴布達佩斯威嘉朵音樂廳(Vigadó Concert Hall):作曲家兼指揮馬勒步上指揮台,首先以凱魯畢尼(Luigi Cherubini)的序曲作為音樂會開場,緊接著在一陣神秘深邃的聲音中,開啟了一首五個樂章的「交響詩」~這是他正式公開自己的交響曲作品,期待甚深。縱使上半部幾個樂章之後,觀眾都給予鼓掌肯定,但是從「送葬進行曲」樂章開始,大家紛紛傳出不自在或者驚恐的反應。最後,樂曲結束於熱情激昂的澎派尾聲,但台下的觀眾卻早已按捺不住情緒,眾人稀疏的掌聲之間甚至交雜著噓聲。

首演的演出失利,帶給馬勒非常巨大的打擊。在後來的十年間,他不斷地改寫樂曲的結構與配置,不僅將兩部份五樂章交響詩的型式調整為四個樂章的交響曲,並且還加上了《巨人》(Titan)的標題,這~也就是我們現在所熟知的D大調第一號交響曲《巨人》之由來。

 

關於五樂章版本:

簡說:

在最初的三場演出中,第一和第二樂章之間還有一個稱為「百花」(Blumine)的樂章。「百花」樂章原先是馬勒為約瑟夫·舍菲爾的1884年話劇《賽金根的號手》(德語:Der Trompeter von Säckingen)所作的配樂中的一曲。馬勒在1894年魏瑪的演出之後捨棄了這個樂章。自此該樂章一直失傳,直到1966年作家唐納德·米切爾發現了這份樂譜。1967年,英國指揮家和作曲家班傑明·布列頓首次在馬勒去世後演出了這個樂章。如今《第一交響曲》的演出基本是不包括該「百花」樂章,只是有時候會被單獨演奏。

1970年尤金.奧曼第指揮費城交響樂團首次錄製了帶有「百花」版本的馬勒第一交響曲。目前全球亦有數十版本馬一以五樂章規格錄製。

 

五樂章共分為兩大部分,大約60分鐘:

第一部:青春歲月,年輕、成熟與苦惱
(一)無盡之春,黎明之初,山河大地復甦(序奏描寫清晨大自然的甦醒)
(二)百花樂章(這是附有小號獨奏、牧歌風優美的樂章,但在出版時馬勒卻把它刪除了)
(三)一帆風順

第二部:人間喜劇
(四)觸礁(葬禮進行曲)
(五)從地獄到天國

百花樂章 樂譜版本

https://youtu.be/e4H1QiulzyQ

 

完整五樂章版本欣賞(有百花樂章)

https://youtu.be/eFj9D-Mx31U


 

四樂章版,也是現在全球通用版本,全長約50分鐘。

  1. 0:02 - Langsam, schleppend(緩慢拖延地)——D大調。
  2. 16:27 - Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell(穩定前進地,但不太快)——A大調,一首蘭德勒舞曲。
  3. 25:30 - Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen(莊嚴準確、不拖延地)——d小調,一首葬禮進行曲。其旋律基於民歌《雅克弟兄》(兩隻老虎)。
  4. 35:55 - Stürmisch bewegt(暴風雨般衝動地)——f小調轉D大調。

 

總譜版本欣賞

https://youtu.be/ypClfhEwwCw


馬勒:第一號交響曲樂曲分析↵

第一樂章 曲式表↵

D大調,4/4拍,奏鳴曲式

序奏 呈示部 發展部 再現部 尾聲
:第一主題 反覆A段 反覆B段 結束段落 : A B C 第一主題 結束段落

 

https://youtu.be/ypClfhEwwCw

 

Introduction:

The tempo of the introduction section alternates between:

  • Langsam. Schleppend (Slowly. Dragging) - Depicts nature's slumber.
  • Più mosso (more movement). - Awakening calls of fanfares on clarinet and trumpet.

The strings hold the note A, spread over a range of seven octaves, the violins using harmonics for the highest registers. A two-note motif is gradually developed in the woodwinds establishing the following repeated pattern of descending fourths, reminiscent of the first movement of Beethoven’s 9th Symphony in d minor:
Nature Theme Descending Fourths

 

This ‘nature’ theme is interrupted by a fanfare ‘awakening call’ played by the clarinets, and later by muted offstage trumpets, indicated in the score: "In sehr weiter Entfernung aufgestellt" ("At a very far distance"):
Fanfare motif trumpets clarinets Mahler

 

A slow and mellow melody is later introduced in the horns with directions to be "sung very softly":
horn melody mellow slow

 

After more interruptions by the trumpets playing the fanfare theme, a rising chromatic motif is played by the double bass’ and cellos, with the nature theme layered on top by the trumpets.
rising-chromatic bass motif

 

The ending of the introduction leads seamlessly into the exposition through the gradual build up of the descending two-note cuckoo motif which transforms itself into the main theme of the first movement, marking the beginning of the exposition.
cuckoo music motif

Bar:
1-9
Langsam. Schleppend
(Slowly. Dragging)
Wie ein Naturlaut
Theme of fourths (Nature Theme)
9-15 Più mosso Clarinet fanfare (Awakening call)
16-21 Tempo I Theme of fourths
22-27 Più mosso Trumpet fanfare (Awakening call)
28-29 Tempo I Theme of fourths
30-31 Più mosso Cuckoo calls
32-35 Tempo I Slow mellow horn melody
36-39 Più mosso Trumpet fanfare
40-43 Tempo I Slow Mellow horn melody
44-46 Più mosso Trumpet fanfare and cuckoo calls
47-58 Tempo I Chromatic bass motif and theme of fourths

 

Exposition:

The exposition breaks free from the tense atmosphere established in the introduction section, becoming carefree and light. The main theme takes its melody from the second song from Mahler’s Lieder eines fahrendon Gesellen, titled: "Ging heut' Morgen übers Feld". The songs lyrics: "Isn't it becoming a fine world?; Chirp! Chirp! Fair and sharp!; How the world delights me!" translate beautifully both musically and semantically.
Main Theme First Movement - Songs Wayfarer

 

This melody first appears in the cellos and gradually builds in dynamic as it makes its way through the different sections of the orchestra, eventually being played by the entire brass section. A new bird call is introduced towards the end of the exposition: the Tirilli motif. It begins in the woodwinds and is later shared with the strings:
Tirilli Bird Call Motif Music

62-74 Song theme
75-108 Music from third verse of 2nd song from: Lieder eines fahrendon Gesellen
109-135 Music from first verse of 2nd song from: Lieder eines fahrendon Gesellen
136-162 Final group (taken from Tirili motif)

 

Development:

The development section begins as a new form of the introduction, keeping the drone A and cuckoo calls, the clarinet and trumpet fanfare motif is however, suppressed until later in the section. The opening also incorporates the newly introduced Tirilli motif. A cantabile cello theme is introduced which functions as a secondary theme:
Cantabile Cello theme

163-206 Part I: New form of introduction (now with gradual retard) without use of clarinet and trumpet fanfares, with the inclusion of the Tirili motif; preparation of cello theme
207-304 Part II:
209-220 Fanfare theme of the horns
221-229 Cantabile cello theme (functioning as a secondary theme)
225-304 Renewed statement and development of the song motif in changing colors, including the cantabile cello theme
305-357 Part III: A foreshadowing of the inferno in anticipation of a section from the Finale (bars 574-628)
352-357 "Breakthrough": Trumpet fanfares and woodwind and horn signals

 

Recapitulation:

358-442 Recapitulation
443-450 Coda

 

關於藝術歌曲之使用(一)

馬勒於第一號交響曲中使用了自己最初寫作的聯篇歌曲《流浪青年旅人之歌》旅人之歌)中的歌曲《清晨當我穿過草原》(Lieder eines fahrenden Gesellen)音樂旋律。

《清晨當我穿過草原》演唱版本

https://youtu.be/yrGMh3LQWeY

 

《清晨當我穿過草原》

第二首曲清晨當我穿過草原(德語:Ging heut Morgen übers Feld)為題,是整套作品當中最愉快的旋律。這是一首喜樂之歌。流浪者對大自然的美景,如簡單的鳥鳴聲和草上的露珠等都十分歡喜和驚奇,並重複提醒著說:「它不是一個可愛的世界?」然而,流浪者在最後被提醒,儘管這一切皆美,但他的喜樂因愛人的離開而不再回來。此樂章的配器非常細緻而優雅,運用了長笛和弦樂的高音音域,而三角鐵在這樂章亦發揮重要的襯托作用。值得一提的是:這個樂章的大部份旋律,均在馬勒第一交響曲中第一樂章的第一主題中重新運用和發展。

原文歌詞 中文歌詞
Ging heut morgen übers Feld,
Tau noch auf den Gräsern hing;Sprach zu mir der lust'ge Fink:
"Ei du! Gelt? Guten Morgen! Ei gelt?
Du! Wird's nicht eine schöne Welt?
Zink! Zink! Schön und flink!
Wie mir doch die Welt gefällt!"Auch die Glockenblum'am Feld
Had mir lustig, guter Ding',
Mit den Glöckchen, klinge, kling,Ihren Morgengruß geschellt:
"Wird's nicht eine schöne Welt?
Kling, kling! Schönes Ding!
Wie mir doch die Welt gefällt! Heia!"Und da fing im Sonnenschein
Gleich die Welt zu funkeln an;
Alles Ton und Farbe gewann
Im Sonnenschein!
Blum' und Vogel, groß und klein!"Guten tag,
ist's nicht eine schöne Welt?
Ei du, gelt? "Schöne Welt!"Nun fängt auch mein Glück wohl an?!
Nein, nein, das ich mein',
Mir nimmer blühen kann!
今早我走過田野;
每跟草仍掛著露水。愉快的鳥兒對我說:
「嗨!早安!
你啊!這世界不是益發美好嗎?
吱吱!吱吱!既美麗又生機勃勃啊!
這世界使我多麼愉快!」還有,田野裡的鈴蘭
滿懷好意,愉快地
一邊搖響鈴兒(叮、叮)一邊道出清早的問候:
「這世界不是益發美好嗎?
叮!叮!美好的事物啊!
這世界使我多麼愉快!」然後,在陽光裡
世界忽然閃閃生輝;
一切都變得有聲有色,
是在陽光普照的時候!
不論是花是鳥,不分是大是小!「你好,
這世界不美嗎?
嗨,不是嗎?難道世界不美嗎?」我的快樂日子也會開始嗎?
不、不—我是說
快樂日子將永不來臨!

 

對照第一號交響曲第一主題

https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=276


第二樂章 曲式表↵

A大調,3/4拍,三段體

A段 B段 A段

尾聲

:             A              : B A C D A

 

https://youtu.be/ypClfhEwwCw?t=987

 

Bar Number: Section: Mahler’s Tempo Markings
1-174 Opening main section minim (half-note) = 66
175-358 Trio minim (half-note) = 54

 

The movement opens with with the following motif played by the bass:
Bass Theme Waltz

 

The Ländler’s main theme is then introduced in the woodwinds over the top of the bass motif:
Main Theme

 

蘭德勒舞曲與舞蹈

https://youtu.be/zkDr5rnhMag

 

民俗舞跳的蘭德勒舞曲

https://youtu.be/4rZPKc8CK24

 

電影《真善美》裡使用的蘭德勒舞曲

https://youtu.be/BgUwg28cSiU


第三樂章 曲式表↵

d小調,4/4拍,三段體

A段

B段

A段

尾聲

A B A B A+B

 

https://youtu.be/ypClfhEwwCw?t=1530

 

The movement begins with the timpani softly beating a two note ostinato in isolation:
Timpani Ostinato

 

雅克弟兄》(兩隻老虎)(法文Frère Jacques)譜例:

A Capella 演場版本

https://youtu.be/Pa2_oWshsRM

 

Mahler gives directions in the score: "Solemn and measured without dragging". After two bars, the main melodic theme forming the basis of the movement is introduced on a solo Contrabass, an innovative role for the instrument.
Bruder Marin Childrens Canon Round

 

Mahler reproduced this melody note for note from the popular round "Bruder Martin" (Brother Martin), also known as ‘Frère Jacques’ described by August Beer as "a humorous round sung in Germany by male choirs and young men in pubs in a jocular, chanting manner." The canon section (bars 1-38) slowly builds momentum as the round is picked up by different instruments in a highly unusual order, jumping from different sections of the orchestra resulting in timbre combinations that are characteristically Mahler:

Bar: 3 Double-bass solo
11 Muted cellos
15 Bass tuba
17 First bassoon & first clarinet
19 Muted violas
21 First horn
23 Four flutes
25 English horn, two clarinets, & bass clarinet
27 Violas & cellos one octave apart
29 Four muted horns & harp

In a conversation with Natalie Bauer-Lechner, Mahler stated: "in the round, the new entrance always is distinct, in a surprising timbre, drawing attention to itself."

The oboe introduces the following counter melody in bar 19, which is heard again in bar 29 with the addition of the E-flat clarinet (The first appearance of the instrument in the symphony):
Counter Oboe Melody

 

Mahler then introduces a new section lasting from bar 39-44. The oboe is given a swaying melody in thirds and sixths (See Pic below) with the trumpets providing a counter melody underneath. This counter melody continues into the parody section acting as a bridge between the contrasting ‘Bruder Martin’ opening and Parody section which follows.
Swaying Oboe Melody in 3rds and 6ths

 

關於藝術歌曲之使用(二)

馬勒於第一號交響曲中使用了自己最初寫作的聯篇歌曲《流浪青年旅人之歌》旅人之歌)中的歌曲《那雙藍藍的明眸》(Die zwei blauen Augen)音樂旋律。

那雙藍藍的明眸》演唱版本

https://youtu.be/9qBUiqWdixM

 

歌詞翻譯(取自維基百科)

樂曲標題為《那雙藍藍的明眸》Die zwei blauen Augen von meinem Schatz),表達出眼睛的各種影像令流浪者無法處理如此多的傷痛,使他無法以渾身傷痛而身處這樣的環境裡。在歌詞中,流浪者因心神疲憊躺臥於一棵菩提樹下,讓花在他身上落下。他想要回到他的旅行前他的生活。他希望整件事件從未都未發生:「每件事物:愛和傷痛,和世界和夢!」

提示:藍眼睛、流浪、菩提樹、夜間旅行、悲傷地離開...

Die zwei blauen Augen
von meinem Schatz,
Die haben mich in die
weite Welt geschickt.
Da mußt ich Abschied nehmen vom allerliebsten Platz!
O Augen blau,
warum habt ihr mich angeblickt?
Nun hab'ich ewig Leid und Grämen.Ich bin ausgegangen in stiller Nacht
Wohl über die dunkle Heide.
Hat mir niemand Ade gesagt.
Ade!
Mein Gesell' war Lieb' und Leide!Auf der Straße steht ein Lindenbaum,
Da hab'ich zum ersten Mal,
im Schlaf geruht!
Unter dem Lindenbaum,
Der hat seine Blüten
über mich geschneit,
Da wußt'ich nicht, wie das Leben tut,
War alles, ach, alles wieder gut!
Alles! Alles, Lieb und Leid
Und Welt und Traum!
那雙藍藍的明眸
是我愛人的眼睛。
是這美目把我帶來
這偌大的世界。
我不得不告別這至愛之地!
藍藍的眼睛啊,
為何凝視著我?
現在我要面對永恆的哀愁。我走出去,步入寧靜的夜,
走過大片漆黑荒野。
沒人跟我話別。
再見!
愛與哀跟我作伴!路上佇立著一棵菩提樹,
在這裡,我第一次
能在睡夢裡歇息!
菩提樹的花瓣
像雪花般飄落,
落在我身上,
我不知道是怎樣活下去的,
一切都已重新開始!
一切!一切:愛與哀、
還有塵世與夢幻!

 

樂譜版本欣賞

Thomas Hampson, 男中低音

Mariss Jansons, 指揮

https://youtu.be/e9lwdn5lmRU


第四樂章 曲式表↵

f小調,2/2拍,奏鳴曲式

序奏 呈示部 發展部 再現部 尾聲
第一主題 發展段落 過渡段落 第二主題 結束段落 A 勝利主題 B 勝利主題 結束段落 第二主題 第一主題 勝利主題

 

https://youtu.be/ypClfhEwwCw?t=2155

 

第四樂章使用動機與音樂↵

 

Fourth Movement: Dall' Inferno al Paradiso
("From the Inferno to Paradise")

Although Mahler does not use the traditional sonata-allegro form for the final movement of the symphony, it is possible to analyse the movement as such, being dividing it into three sections: exposition, development and recapitulation. Material from previous movements are revisited, with additional motifs inspired by Liszt and Wagner included. The programmatic title for the movement ‘From the Inferno to Paradise’ is clearly depicted in the music. Mahler uses the key of F minor to symbolise the inferno, contrasted against the distant key of D major representing Paradise:
circle of fifths - Inferno and Paradise Mahler Keys

 

Introduction Breakdown (bars 1-54):

1-5 Dissonance, interpreted by Mahler as Aufschrei eines im Tiefsten verwundeten Herzens (Outcry of a deeply wounded heart)
6-8 The Cross symbol in the minor version
8-18 Inferno triplets
19-21 Anticipation of a motif from the main theme
21-24 Inferno triplets
25-32 Wail (cf. Das klagende Lied, No. 81)
32-39 Inferno triplets
39-54 Fourfold Cross motif in the minor version

 

The final movement continues directly on from the previous movement without interruption. An abrupt cymbal crash opens the movement, which is immediately followed by a strikingly dissonant chord produced by the woodwinds, string and brass sections, reinforced by a bass drum hit. This ferocious opening alludes to the inferno, creating a tremendous contrast to the faint, distant ending of the previous movement. Mahler described this opening as "The sudden outburst... of despair of a deeply wounded and broken heart." (From a letter Mahler wrote to Bernhard Schuster in 1901)

Some of the key motifs representing the inferno were borrowed from Liszt’s Dante Symphony (1856), a work Mahler would have assumed familiar with his audience.
For example the Cross motif which appears in bars 6-8 was taken from Liszt’s symphony:
Liszt Cross Motif

 

The final movement continues directly on from the previous movement without interruption. An abrupt cymbal crash opens the movement, which is immediately followed by a strikingly dissonant chord produced by the woodwinds, string and brass sections, reinforced by a bass drum hit. This ferocious opening alludes to the inferno, creating a tremendous contrast to the faint, distant ending of the previous movement. Mahler described this opening as "The sudden outburst... of despair of a deeply wounded and broken heart." (From a letter Mahler wrote to Bernhard Schuster in 1901)

Some of the key motifs representing the inferno were borrowed from Liszt’s Dante Symphony (1856), a work Mahler would have assumed familiar with his audience.
For example the Cross motif which appears in bars 6-8 was taken from Liszt’s symphony:
Liszt Cross Motif

 

This aural symbol of the Cross, originating from old Gregorian music, is found in two forms in the movement. The Cross symbol is used by Mahler as a device to break-through from the world of the inferno to the realm of the paradiso. The symbol of the Cross only ever appears in the minor version when the music is in the world of inferno:
1) minor version - intervals of a minor second and major third
2) major version - intervals of a major second and major third

The chromatically descending triplet motif first heard in bars 8-18 (Inferno Triplets) was another motif also taken from Liszt’s symphony:
inferno triplets motif

 

Exposition (bars 55-253):

1-54 Introduction in F minor (Stürmisch bewegt) [Stormily moving]: Inferno
55-142 First complex of themes in F minor (Energisch) [Energetic]: Inferno
143-166 Sequences of swelling brass sounds (Mit großer Wildheit) [With great ferocity]: Inferno
167-174 Transition
175-237 Secondary section in D-flat major (Sehr gesangvoll) [Very songlike]
238-253 Epilogue in D-flat major (Langsam) [Slowly]: Recall of the slow introduction of the main section and inferno motif

 

After the introduction section, the following theme in F minor is presented boldly in the brass and woodwinds (bar 55). Pic
f minor theme brass woodwinds

 

This theme is expanded and developed gaining momentum, until it transforms into the swelling brass section (bar 143), followed by a brief mellow transition section which leads into the beautifully lyrical secondary section in D flat major:
secondary section Db major

 

The expositions concluding section (bars 238-253) recalls the slow introduction from the main section beginning in bar 55, along with the inferno triplet motif.

Development (Bars 254-457):

254-289 First part in G minor (As at the beginning)
290-316 First statement of the "victorious" motif in C major, pianissimo
317-369 Second part in C minor
370-427 Second entrance of the "victorious" motif (Pesante) (Modulation from C major to D major) and Chorale theme in D major (Paradiso)
428-457 Recall of motif of the main section (very slow); Mahler, "wundervoller Anklang an die Jugend des Helden" ["wonderful allusion to the hero's youth"]

The development section begins with another inferno motif taken from Liszt’s Dante Symphony (bar 254) played by the horns, clarinets and oboe in G minor:
development section Liszt

 

The The ‘victorious’ motif in C major begins in bar 290 with the Cross motif making its first appearance in its major form played pianissimo by the first trumpet in bar 296.
This section includes a secondary motif forming the following theme:
Wagner Parsifal

 

The above theme is a rhythmic variation of the Grail theme from Richard Wagner’s Parsifal opera crafted in a manner which enables Liszt’s Cross symbol to be combined with the Dresden amen sequence used in Wagner’s Parsifal.

The second section of the development in C minor begins in bar 317. The ‘victorious’ theme makes its second appearance in bars 370-375, however, this time the dynamic markings are pesante and fortissimo (previously pianissimo), victory is seemingly in reach of the hero. The section begins in C major, modulating to D major - the realm of the paradiso.

Mahler elaborated on this victorious section to Bauer-LechnerIn during 1893:
"Maybe this was even more obvious in my First Symphony, at a transition that gave me so much trouble. There the concern was to gain a triumphant, lasting victory, after the music, having expressed short rays of hope, would always fall back into deepest despair. After a long search, it became obvious to me that I had to modulate from one key to the next higher one from C major to D major, the tonic of the piece. One could have accomplished this easily by using the half-step in between, moving up from C to C-sharp and then to D, but everyone would have known it to be the next step. Instead, my D chord, had to sound as if it had fallen from heaven, as if it had come from another world. Thus I found the transition by way of a very free and bold modulation that for the longest time I did not want to use. And if there is anything great about the whole symphony, then it is this passage which, I am convinced, has no equal."

The Chorale theme in D major contains a modified version of the nature theme from the first movement.
Nature theme, First movement, bars 18-21:
nature theme 1st movement

 

Chorale theme, Final movement, bars 388-391:
Choral Theme victory

 

A slow section concludes the development section in bars 428-457. Many motifs and themes from the first movement return as the hero remembers his carefree youth: the nature theme, the fanfare awakenings, bird calls (quail call, cuckoo call and Tirili motif), the chromatic bass-step motif. These previous musical ideas are intertwined with newly introduced material such as the inferno triplets (bar 433-434).

 

Recapitulation (Bars 458-695)

458-532 Secondary section with transition in F major
533-573 Main theme in F minor (Tempo I): the Inferno image now has been moved to the distance (ppp)
574-622 Intensification of material from the main section
623-695 Höchste Kraft (Utmost strength): breakthrough, third occurrence of the "victorious" motif and Chorale theme in D major (Paradiso)0

 

Coda:

696-731 Coda

 

全曲最後一段音樂:開首奮鬥般的音型又再出現,但更為激烈,爆發出無比的能量,這就是馬勒眼中的大自然:既強大但又溫柔,充滿生機但同時又可以操控死亡。銅管再次奏出主題,更加宏偉、更加激昂,小號與法國號樂手都站起來吹奏,結束在光輝燦爛的D大調。

https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=3254


完整演奏

四樂章版本完整演奏

阿巴多於琉森音樂節

https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw

 

四樂章版本完整演奏

Fabio Luisi 指揮德勒斯登愛樂

https://youtu.be/cjTayqXDdrI

 

延伸閱讀

https://youtu.be/v5DfYcT5icY

 

閱讀蹦藝術.品味美好時光

 

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【BON音樂】荷蘭國際影展最佳演技大獎 - 電影《首席指揮家》(The Conductor)

【BON音樂】荷蘭國際影展最佳演技大獎 - 電影《首席指揮家》(The Conductor)
The Conductor - movie

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首位指揮柏林愛樂女指揮家真實故事改編

勇奪荷蘭國際影展最佳演技大獎的的新片《首席指揮家》(The Conductor)

 

"這是一部看似充滿坎坷、力抗時代不同觀念,卻見到力爭上游的人性之美,以及帶來溫暖的電影" - 林仁斌

 

推薦這部勇奪荷蘭國際影展最佳演技大獎的的電影《首席指揮家》(The Conductor),講述首位獲邀紐約愛樂、柏林愛樂樂團演出的女性指揮家安東尼婭布麗可(Antonia Brico),人生充滿夢想、命運與愛情的傳奇故事。

安東尼婭布麗可Antonia Brico(影壇新人克莉斯汀德布恩飾演)

她為在男性主導的樂壇聖殿嶄露頭角,不僅毅然拒絕富二代的追求,並靠著加倍的努力及毅力,成功打破時代桎梏、創辦史上第一個女性交響樂團,獲封「史上最偉大女指揮家」。這段激勵人心的勵志故事,不僅感動許多觀眾,就連荷蘭知名媒體都讚嘆該片「強大震撼」。

《首席指揮家》(The Conductor)劇照

 

荷蘭戲院上映長達半年,超過14萬觀眾爭睹「荷蘭之光」的傳奇人生

在音樂史上享有崇高地位的女指揮家布麗可,其實出身自美國紐約的貧寒家庭。她從小就懷抱音樂夢想,勇敢進入以男性為主的音樂界,奮鬥過程中雖飽受性別歧視,卻絲毫不因挫折而輕言放棄。

在音樂廳裡工作的布麗可,為了欣賞音樂,不昔自己搬張椅子,拿著總譜坐在海景第一排...XD(當然之後就被開除了)

 

她鍥而不捨的毅力,感動了當時的第一夫人羅斯福女士,親自搶票出席她的首場演奏會,讓她從此成為全球樂壇焦點。布麗可從無名之輩到樂史留名的精彩人生,在電影《首席指揮家》戲劇性地交織,宛如交響樂般奔騰而出,全片高潮迭起、令人讚嘆。

《首席指揮家》(The Conductor)劇照

 

這部由荷蘭名導瑪利亞彼得斯(Maria Peters)執導的《首席指揮家》,除故事改編真人實事外,片中燈光、布景及服裝也十分考究,華麗重現眾聲喧嘩的紐約音樂圈,古典與現代交融的表演場景,充滿壯闊的大時代氛圍。此外,劇組更重金聘請「荷蘭廣播愛樂樂團」現場配樂,精彩演繹舒伯特、巴哈、馬勒、德布西等名作曲家的經典之作,完美襯托主角布麗可的奮鬥歷程,更在關鍵時刻、展現她指揮功力脫胎換骨的強大氣勢,為電影帶出高亢激昂的震撼結局,讓觀眾得以藉這部意義非凡的電影,見證女性時代的來臨。

安東尼婭布麗可(Antonia Brico)指揮全女子管弦樂團

 

電影介紹(取自官網介紹)

她為音樂飛赴柏林,他卻要她為愛情留步...
獲譽「史上最偉大女指揮家」的安東尼婭布麗可(Antonia Brico),不僅是首位獲邀紐約愛樂、柏林愛樂等頂尖樂團演出的女指揮家,更一手創辦由女性組成的交響樂團。在她光鮮亮麗的成就背後,卻是一段充滿淚水、激勵人心的故事…。

安東尼婭年輕時曾擔任演奏廳的服務生,在性別歧視普遍存在的20年代,她勇敢追逐著自己的音樂夢。認真進取的她,從不放過任何學習機會,卻因為身為女性,在邁向指揮家之路飽受冷嘲熱諷,就連家人都不支持,更將她最珍愛的鋼琴拆毀,逼她淪落街頭。

不願向命運低頭的安東尼婭,為理想義無反顧、搭上飛往德國的飛機,準備赴柏林皇家音樂學院爭取機會,沒想到她心愛的男人卻希望她能為愛情留步...。當愛情與夢想陷入兩難,面對現實的殘酷、命運的佈局,安東尼婭該如何去何從?(荷蘭,137min)

電影預告欣賞

https://youtu.be/-Oq8reTzvhg

 

新銳女演員獲電影節大獎

荷蘭新銳演員克莉斯汀德布恩(Christanne de Bruijn)

荷蘭新銳演員克莉斯汀德布恩(Christanne de Bruijn),從小就熱愛音樂與表演,並在家人的支持下,6歲開始學習鋼琴,8歲時更接觸表演課程。德布恩為了兼顧自己對音樂及表演的興趣,決定進入歷史悠久的方提斯藝術學院(Fontys Conservatory)攻讀「音樂劇場」,畢業後便立刻受歐洲知名劇團延攬,演出多齣膾炙人口的音樂劇大受好評,也因此吸引同鄉的女導演瑪利亞彼得斯(Maria Peters)注意,力邀她跨界演出首部電影《首席指揮家》(The Conductor)。

荷蘭新銳演員克莉斯汀德布恩(Christanne de Bruijn)

 

德布恩在片中飾演傳奇指揮家安東尼婭布麗可(Antonia Brico),一心想進入由男性主導的音樂圈,面對打壓、歧視卻毫不低頭,更用了加倍努力去證明自己的實力,成績果然讓眾人跌破眼鏡。該片是德布恩首次演出電影,卻完美發揮她的音樂及表演長才,將安東尼婭邁向指揮之路的心路歷程,詮釋得情感深刻且振奮人心。她並藉機反擊長期受男性把持的古典樂壇,痛批性別歧視,讓人為她的勇氣鼓掌叫好。克莉斯汀德布恩在電影《首席指揮家》為夢想斬情絲,人生每每遇到困難,她絕不妥協放棄的堅毅精神,不僅讓觀眾動容,更助她一舉勇奪「荷蘭新銳電影節」最佳女主角大獎。

 

女主角真實人生(資料整理自網路)

安東尼婭·路易莎·布里科(Antonia Louisa Brico,1902年6月26日-1989年8月3日),美國荷蘭裔指揮家

安東尼婭·路易莎·布里科(Antonia Louisa Brico,1902年6月26日-1989年8月3日),美國荷蘭裔指揮家

 

簡介

布里科出生於荷蘭鹿特丹,從小被親生父親遺棄,兩歲時被收養。養父母給她改名為威廉明娜·沃爾特赫斯(Wilhelmina Wolthuis),1908年全家移民美國,定居加州。10歲時,作為治療咬甲癖的方法,在醫生推薦下開始學習鋼琴[3]。1919年在奧克蘭高中畢業時,布里科已經是一名優秀的鋼琴家,也有了指揮的經驗[4]。1923年畢業於加州大學伯克利分校,在校時兼職舊金山歌劇院指揮保羅·施泰因多夫的助理。畢業後,布里科繼續學習鋼琴,曾師從波蘭鋼琴家齊格蒙特·斯托約夫斯基

安東尼婭·布里科(Antonia Louisa Brico)
1927年至1929年,布里科就讀柏林國立音樂學院,是首位在該校獲得指揮專業學位的美國人。在此期間,她被漢堡愛樂樂團指揮卡爾·穆克(Karl Muck)收為學生,1928年曾作為聲樂指導拜律特音樂節工作[3]。1930年2月,布里科與柏林愛樂樂團合作,首次登台指揮,之後客座指揮了洛杉磯愛樂樂團舊金山交響樂團、漢堡愛樂樂團等團體,1932年回到美國紐約

1933年,布里科與音樂家交響樂團(Musicians' Symphony Orchestra)合作,在大都會歌劇院演出兩次,廣受好評。但第三次演出被迫取消,原因是男中音約翰·查爾斯·托馬斯以女性指揮家會轉移觀眾注意力為由,拒絕參演。1934年,布里科成立了全由女性樂手組成的女子交響樂團(Women's Symphony Orchestra),後來加入了部分男性樂手,1939年改名為布里科交響樂團(Brico Symphony Orchestra),但是該樂團運營了一年便告終止。1938年7月,布里科成為首個指揮紐約愛樂的女性,同年歸化為美國籍。1939年,她受邀在紐約世界博覽會上指揮演出[2]

然而,小有成就的布里科未能在紐約謀得一份樂團指揮職務,於是1942年移居丹佛市,做了一名鋼琴教師。1945年她求職丹佛市立管弦樂團(Denver Civic Orchestra),也未能成功。隨後布里科前往歐洲巡演,曾受阿德里安·博爾特邀請指揮倫敦愛樂樂團,受讓·西貝流士之邀指揮赫爾辛基愛樂樂團[5]

1947年至1981年間,布里科指揮了業餘樂手為主的丹佛商人管弦樂團(Denver Businessmen's Orchestra),1967年該團改名為布里科交響樂團(Brico Symphony,丹佛愛樂樂團的前身)[6]。這是她職業生涯中唯一的常任指揮職位,在50和60年代默默無聞。1974年上映的講述布里科經歷的紀錄片《安東尼婭:女人的肖像》讓布里科重獲關注,該片製作人之一是布里科的鋼琴學生、民謠歌手朱迪·柯林斯,1975年獲得了奧斯卡獎提名。由於這部紀錄片,布里科重新獲得了許多客座演出機會,包括和許多著名交響樂團的合作。1981年後,布里科結束了指揮事業,專職教授鋼琴。1989年逝世於丹佛一家養老院,安葬在利特爾頓[3](取自Wiki百科)

「若想打破世人成見,就得付出加倍的努力。」 — 安東尼婭布麗可Antonia Brico

享譽古典樂界的知名女指揮家安東尼婭布麗可(Antonia Brico),1902年出生於荷蘭,被養父母帶至美國紐約生活。從小就熱愛音樂的她,夢想成為古典樂指揮家,因此進入藝術表演廳擔任服務員,藉此增加聆聽的機會。沒想到她的這個夢想,卻遭當時由男性主導的音樂界嗤之以鼻,不斷對她冷嘲熱諷,她的家人也因生活貧窮,而拒絕提供任何支持與協助,甚至將她最珍愛的鋼琴砸毀。

不甘就此認輸的安東尼婭,決定暫時離開美國,買了單程機票來到荷蘭,一邊尋找學習音樂的機會,同時也找尋自己的身世之謎。在她堅持不懈的努力奔波下,終於獲得德國指揮家卡爾穆克(Karl Muck)的信任,將她收入門下,更幫助她進入柏林皇家音樂學院攻讀指揮。幾年後,在歐洲樂壇大放異彩、被盛讚為年度新秀的安東尼婭,帶著出色的成績回到美國,憑藉一己之力創辦了全由女性音樂家所組成的交響樂團,成果獲得當時的美國第一夫人羅斯福女士激賞,讚許她的努力「顛覆過去樂壇全由男性主導的情勢」。

 

電影語錄:

音樂家離開了樂器就甚麼都不是,我是一個指揮家,我的樂器就是你們。

音樂家離開了樂器就甚麼都不是,我是一個指揮家,我的樂器就是你們。

 

正式工作

安東尼婭布麗可(Antonia Brico)

1947到1981年間,她在紐約丹佛的商人管弦樂團(Denver Businessmen’ s Orchestra)擔任樂團指揮,這是她唯一獲得的正式而永久的工作。

1962年於丹佛商人管弦樂團(Denver Businessmen’ s Orchestra) Foto: The Historic Images Outlet

 

1962年於丹佛商人管弦樂團(Denver Businessmen’ s Orchestra) Foto: The Historic Images Outlet

 

唯一錄音

1975–1976年在紐約莫札特音樂節(Mostly Mozart Festival),參與了兩場音樂會,並錄製了唯一的錄音。(此為網路找到之兩首)

莫札特: 《魔笛》歌劇序曲(1975)

Antonia Brico conducts Mozart - Overture to ‘Don Giovanni' (1975)

https://youtu.be/JoayIgNzOYc

 

莫札特: 《唐.喬望尼》歌劇序曲(1975)

Antonia Brico conducts Mozart - Overture to ‘Don Giovanni' (1975)

https://youtu.be/CT8ZEBuAnyg

 

真實紀錄片

1950–1960年代,安東尼婭並沒有備受重視。美國民謠歌手朱蒂柯林斯(Judy Collins)和美國導演吉爾葛美露(Jill Godmilow)製作了一部介紹安東尼婭的紀錄片「安東尼婭:一位女性的肖像」(Antonia: A Portrait of the Woman)並獲得奧斯卡金像獎提名,終於讓這位畢生努力不懈的指揮家,逐漸重獲世人的關注。

「安東尼婭:一位女性的肖像」(Antonia: A Portrait of the Woman)

 

「安東尼婭:一位女性的肖像」(Antonia: A Portrait of the Woman)紀錄片封面

 

精彩紀錄片

Antonia: A Portrait of the Woman(1 of 2)

https://youtu.be/LyB1T94EcxI

 

Antonia: A Portrait of the Woman(2 of 2)

https://youtu.be/Vy3Znl8UKw0


IMDb資料庫:Antonia: A Portrait of the Woman

 

 

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【BON音樂】大人的音樂欣賞協奏曲系列:大提琴的絕美歌唱─德弗札克大提琴協奏曲

【BON音樂】大人的音樂欣賞協奏曲系列:大提琴的絕美歌唱─德弗札克大提琴協奏曲
All about Dvorak's cello concerto

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第4堂:大提琴的絕美歌唱─德弗札克大提琴協奏曲

德弗札克創作於1895年的b小調大提琴協奏曲,屬於他晚期的作品,與《新世界交響曲》同一時期,也是最著名的作品之一。除了充滿波希米亞風情如歌般的旋律,融合著強烈複雜的思鄉情緒以及大提琴中高音域使用的全新技法突破之外,還隱藏著使用了曾經創作的藝術歌曲之情感秘辛。從音樂聽見更多背後的故事,與林仁斌老師一同賞析這首近代大提琴最浪漫的協奏曲作品。

 

課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 


2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-協奏曲(12/28週二下午班,共5堂):橫跨200年經典弦樂協奏曲

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-音樂電影(12/23週四下午班,共5堂):五大音樂電影,聽懂經典配樂

 

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-演奏家(2022/2/17週四下午班,共5堂):解讀五大演奏家│帕華洛帝X慕特X葛莉茉

 

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-芭蕾音樂(2022/3/31週四下午班,共5堂):《天鵝湖》《胡桃鉗》《火鳥》


德弗札克:b小調大提琴協奏曲 簡介

1892年至1895年間,德弗札克到紐約市美國國家音樂學院擔任院長,在這三年旅美期間,德弗札克的思鄉情愁也反映在作品中,陸續寫下了《新世界》交響曲 Op.95、弦樂四重奏《美國》Op.96與 b 小調大提琴協奏曲 Op.104等名作。

德弗札克之b小調大提琴協奏曲 op.104與第九號《新世界》交響曲同時期,結合了美國黑人靈歌、印地安原住民旋律及波希米亞舞曲節奏,是德弗札克在美國期間最後一年的作品,這幾套作品都反映出思鄉情切,也能看出德弗札克融合更多國家風格的民歌素材,最終融會貫通並集之大成之豐厚結果。

 

德弗札克原本對於大提琴音色與表現不甚滿意,但在旅美期間聽過紐約愛樂演出維克多‧赫伯特(Victor Herbert, 1859-1924)的第二號大提琴協奏曲後,大為感動,於是立刻嘗試寫作大提琴協奏曲,並且完成了本首b小調大提琴協奏曲,成為作曲家受歡迎的作品之一。

據說布拉姆斯看過此曲的總譜後,感嘆說:「我怎麼不知道大提琴協奏曲,也可以寫得這麼美?如果之前曉得,我一定自己譜寫一曲。

 

作曲家簡介(取自維基百科)

德弗札克Antonín  Dvořák,1841年9月8日-1904年5月1日),捷克民族樂派作曲家。

追隨著浪漫主義時期民族主義者的典範貝多伊齊·史麥塔納,德弗札克經常在他的作品中使用摩拉維亞和他的故鄉波希米亞(當時屬於奧匈帝國,現屬捷克)的民謠音樂的旋律及其他方面。德弗札克自己的風格經常被描述為「吸收了民歌的影響並找到有效的方式利用它們,用交響樂的傳統最完滿的再現了一個民族的特色」。[1]其代表作有第九交響曲《新世界交響曲》、《B小調大提琴協奏曲》、《斯拉夫舞曲》、歌劇露莎卡》。他被認為「可能是他那個時代最多面手的作曲家」。

 

出生和年輕時代

德弗札克出生地

德弗札克出生在布拉格(當時屬於奧匈帝國,現屬於捷克)附近的內拉霍奇夫斯鎮伏爾塔瓦河旁的磨房內,他的父親František Dvořák經營祖傳的客棧和肉店。他的母親Anna Zděnková是一名貨物看守的女兒。安東尼是他們第一個兒子,安東尼總共有八個弟弟。

他6歲的時候在Nelahozeves上小學,在那裡他第一次上小提琴課。1853年他遷往茲洛尼采學習德語。當時德語是波希米亞的生存之本。在那裡他跟隨教堂唱詩班領唱Antonín Liehmann學習鋼琴和管風琴。在此期間,他有時演奏管風琴補貼家計。他還在他老師的樂團中演奏,並且開始作曲。有一個由來已久而且由一封偽造的滿師證書所支持的傳言,說德弗札克的雙親強迫安東尼學習屠宰技術,但目前沒有任何證據證明這個傳言的真實性。

1856年秋德弗札克去了捷克卡梅尼采,據推測他是為了進修德語,並且準備到德語教學的布拉格管風琴學校上課。1857年10月他上了兩年的管風琴學校,也在一所普通學校上過學,還作為中提琴手在一年登台兩次的Cäcilien協會樂團中演出。

職業音樂家的第一步

德弗札克本想謀一個管風琴師的職位,但失敗了。1859年夏天開始他就在Karl Komzák的樂團裡面當中提琴手,在咖啡館,或是公眾場合演奏樂曲集錦,序曲和舞曲。德弗札克這樣過了十一年,其間沒有發表作品。從這段時間流出下來的作品判斷,他是自學的作曲,而且可以說是按部就班的,從開始的莫札特,經孟德爾頌舒曼直到1870年代末的華格納。剛開始他的重點是弦樂四重奏

1862起Komzák的樂團在新開的布拉格臨時劇院登台,約在1865年升級為歌劇樂團。在國家劇院落成之前,這座臨時劇院是第一所捷克歌劇戲劇的用武之地。其中史麥塔納貢獻良多,他的《布蘭登堡人在波希米亞》和《被出賣的新嫁娘》1866年就是在此首演的。

1865年起德弗札克除在樂團的工作外,還開始在劇院教授鋼琴。他的女學生有姐妹倆Josefina和Anna Čermáková。當時德弗札克愛上了17歲的Josefina,可惜未成眷屬,但當時11歲的Anna,卻在8年後即1873年11月17日與德弗札克成婚。

成名

1870年德弗札克寫下第一部歌劇《阿爾弗雷德》,德語劇本,但歌劇在他生前都不曾獲得上演機會,可以看作是一次練筆。第一部為觀眾所接受的作品是歌劇《國王與燒炭工》,Bernhard J. Lobeský寫的捷克語劇本。1871年7月他辭去了樂團工作,只為了多點時間作曲。在1871年到1873年,他發表了歌劇,室內樂和為合唱和樂團而寫的讚美詩《白色山的遺產》,這些作品得到了熱情的讚美與肯定。

只是其歌劇《國王與燒炭工》不盡如人意。1873年臨時劇院已經開始排演,但是不得不中斷,據稱原因是這部歌劇太難而不可能演唱。德弗札克再次重新審視其曲風,並且拋棄了新德國學派的那一套重新作曲,1874年首演,結果是大獲成功。

1874年開始他開始到私立音樂學校授課,2月他得到了一個管風琴職位,在此位置上他一直工作到1877年。

蜚聲國際

1874年到1877年間他都得到國家獎學金。愛德華·漢斯力克是這個評委會的成員,後來還有布拉姆斯,後者成就了德弗札克的決定性突破——通過與之友好的出版商西姆羅克,德弗札克的二重唱合集《摩拉維亞之聲》得以出版。同時,這也標誌著兩位大作曲家終身友誼的開始。

出國旅遊

1884年德弗札克接受愛樂協會的邀請第一次前往倫敦。這兩年內寫成的《鬼新娘》(露莎卡,根據Karel Jaromír Erben的敘事詩寫成)和《聖潔的魯米那》是伯明罕利茲的委託之作。

第一次倫敦之行後,德弗札克到普日布拉姆(Příbram)旁的維索卡山(Vysoka)避暑,在那裡他可以充分遠離城市享受大自然。1877年起他的公眾露面停息,只接受少量的委託,修改舊作,寫作歌劇《雅各賓派人》。

1889年初德弗札克應俄羅斯皇家音樂協會之邀到訪莫斯科聖彼得堡。在再一次的倫敦之旅後他回到布拉格,在那裡他接受了卡爾斯大學榮譽博士頭銜,1890年10月他成為音樂學院教授。其實1889年一月他就收到聘任提議,但由於他當時事務繁忙不得不推掉。

在新世界

1893年德弗札克一家和他的朋友在紐約。從左到右是:他的妻子安娜,兒子安東寧,莎蒂·西伯特,約瑟夫·科瓦里克,莎蒂·西伯特的母親,女兒奧提莉,最右為德弗札克本人。

1892年至1895年間,德弗札克到紐約市美國國家音樂學院擔任院長,年薪為當時的15000美元,這對德弗札克的財政狀況來說是非常具有吸引力的。[4]但他也要考慮到家庭團聚的問題,他的妻子,女兒Otilie和兒子Antonín陪同前往。其他四個孩子只在1893年夏天來美國。那時一家在愛荷華州的捷克移民村斯畢維里歡度美好時光。

聘任建議是由慈善家珍妮特·瑟伯夫人提出的,她想把美國從歐洲音樂一統天下的局面中解放出來,並且樹立美國自己的藝術偶像。她建議作曲家從美國詩人亨利·沃茲沃思·朗費羅的長詩《海華沙之歌》選取題材,寫一部美國歌劇。[4]德弗札克深深認同美國黑人和印第安人音樂應該是美國音樂的發展基石,認為通過它們將會找到美國音樂自己的風格。[5]德弗札克在紐約遇到了他後來的學生哈里·布雷——最早的美國黑人作曲家之一。他向德弗札克介紹了美國黑人的傳統靈歌[6]

1893年,德弗札克從《海華沙之歌》這個描寫印第安人的偉大詩篇中找到靈感,再結合自己對印第安人和美國黑人音樂的研究,最終為紐約愛樂樂團寫出了很出名的作品:第9號交響曲《來自新大陸》。1893年12月16日,德弗札克的朋友安東·塞德爾指揮紐約愛樂樂團在紐約著名的卡內基音樂廳首演了這部交響曲,獲得熱烈歡迎。[4]他在紐約還寫有《感恩贊》和第12號弦樂四重奏,就是《美國弦樂四重奏》。從中可看到美國的音樂元素的滲入,例如五聲音階,一個降低的導音切分音的應用。

德弗札克在音樂學院的主要工作是作曲課,他的學生有魯賓·高德馬克

從美國歸來

本來他的任期為兩年,後來延長兩年,可是1895年4月德弗札克就回國了,原因可能是贊助人Thurber經過一次經濟危機後財政情況急劇惡化,導致德弗札克被多次拖欠薪水。

德弗札克在維索卡山平靜地度過了幾個月,11月份再次到布拉格音樂學院上任。他曾打算過搬到維也納,在那得到一個位置應該不成問題,但最後還是沒有付諸現實。期間誕生了他最後一部弦樂四重奏。

交響詩

1896年德弗札克與絕對音樂劃清界限。雖然他之前寫過一些被稱之為標題音樂的作品,如1889年的為鋼琴而作的《詩意聲樂畫》,他稱之為「標題音樂,但是是舒曼式的」,或是同年的Dumky三重奏(鋼琴三重奏)。但現在他直接轉向交響詩的創作。這是一種音樂體裁,在李斯特華格納的新德國學派里,它是爭論的焦點之一。

這一年之內他寫了《露莎卡》、《午時女巫》、《金紡車》和《野鴿》。這些作品都是根據捷克詩人Karel Jaromír Erben的敘事詩集《Kytice》創作的。他用散文式的音樂告訴聽眾這些故事的情節。下一年他還寫了《英雄之歌》,雖然他並沒有公開其大綱,但是他在一封信中卻對之作了解釋。

最後歲月

布拉格德弗札克像

此時的德弗札克已經完成了其室內樂和管弦樂的創作。在他最後的歲月里他只寫歌劇:1898年《魔鬼與凱特》、1900年《露莎卡》和1902/3年的《阿米達》。

在《阿米達》首演的時候,德弗札克因腿疼而不得不中途離開。幾天後因為感冒,只能在床上休息。1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然離世,死因是中風而去世,享壽62歲。在逝世的第四天,捷克為他舉行國葬。

2005年6月捷克票選「最偉大的捷克人」(Největší Čech)中,他排名第八。


創作背景

1892至1895年間,德弗札克受邀至美國,擔任剛成立的紐約國家音樂學院院長之職。

在這段期間,德弗札克吸收了許多美國文化與風情,尤其對黑人靈歌及印第安民謠特別感興趣。

任職期間,德弗札克雖然欣賞美國多元且自由的風氣,但其實不到三年時間,他迫不及待的想要辭職返鄉。在美國的最後一年,德弗札克動筆譜寫了這首《B 小調大提琴協奏曲》,此曲可說是他於美國期間的最後鉅作。不但洋溢著優美動人的旋律與樂曲內涵,更因為將當時美國地方色彩和德弗札克源自波希米亞之民謠曲調巧妙融合傳聯,因此產生了非常獨特的魅力。

據說原本德弗札克對於以大提琴作為獨奏樂器曾有疑慮,主要是擔心大提琴的音量無法跟整個交響樂團的音響相互抗衡,特別是銅管樂器加入時,大提琴的聲音幾乎聽不見,因此,德弗札克在先前創作的小提琴協奏曲裡,其實都曾經刻意將銅管聲部的配置降到最低。

但德弗札克在紐約的現場音樂會中,因為聆賞了維克多.赫伯特(Victor Herbert, 1859-1924)的第二號大提琴協奏曲,而感受到原來大提琴協奏曲的可塑性非常高,因而重新感到可行性,而決心開始譜寫大提琴協奏曲之動力。

 

維克多.赫伯特:第二號大提琴協奏曲 

https://youtu.be/szZYZtf2lRw

 

因為維克多.赫伯特在配器上也使用了銅管樂器,例如長號、低音長號等銅管樂器,且交響效果出色:

 

這麼成功的案例,讓德弗札克感到信心十足,便滿心歡喜地想試試自己的創作,《b小調大提琴協奏曲》於是有了全新的契機。

德弗札克大約於1894年11月8日開始動筆,大約一年的創作期至隔年便完成整首協奏曲的完整創作。完成之後,德弗札克將這首協奏曲題獻給同鄉好友大提琴家哈奴斯.韋翰 ( Hanuš Wihan ),再將樂譜交由柏林的Simrock出版社出版。

 

樂曲首演

協奏曲的首演於1896年,德弗札克已完成美國任期之後,1896年在英國倫敦演出時。擔任首演音樂會獨奏大提琴的是英國本地大提琴家里奧.史坦(Leo Stern, 1862 - 1904)。

這是一首極度優美、浪漫圓融而有著壯闊感之協奏曲音樂作品,自從首演問世以來之後,著名的大提琴家皆爭相演奏,更不用說錄音的版本不計其數。

德弗札克亦對曾表示說:「除 《新世界交響曲》外,我最喜愛的就是《大提琴協奏曲》。每當我親自指揮此曲 的第一樂章時,都會產生新的感動。

 

樂曲介紹

本取為三樂章協奏曲格式,演奏時間約40分鐘。

  1. b小調轉B大調,快板
  2. G大調,不太慢的慢板
  3. b小調轉B大調,中庸的快板–行板–活躍的快板

 

第一樂章樂曲架構

快板( Allegro ),b 小調,4/4 拍,奏鳴曲式

再現部 尾聲
1-86

第一主題+第二主題

87-204

獨奏呈示部

204-266

管弦樂團主奏+第一主題

267-318

第二主題+推移段落

319-354

第一主題動機為主等段落

 

樂譜版本欣賞

樂曲一開始,即由A調單簧管輕柔地以奏出主題,低音管於第三小節跟隨進入,完成完整樂句。(樂曲的第一主題也會在第三樂章的最後部分再次出現,也讓協奏曲出現首尾呼應與完整感。)

 

接著,管弦樂團進入全團齊奏演奏主題,氣勢恢弘

 

接下來,由法國號奏出了抒情的第二主題。

 

接下來經歷全團氣勢恢弘的尾奏之後,獨奏大提琴以自由奔放的方式展開B大調的主題:

 

德弗札克大提琴協奏曲需要非常多樣化之技巧,:八度音、快速音階,精緻分弓與許多複音演奏...等等





第一樂章樂譜版本欣賞:

https://youtu.be/t6fJO4hhRtQ


第二樂章(15:47)

不太慢的慢板 (Adagio ma non troppo ),G 大調,3/4 拍,三段體。

第一段 A 第二段 B 第三段 A'
1-38 39-94 95-166

 

背景故事

第二樂章的曲調中隱藏了最有名的一段逸事,就是第二樂章的中段主題的背景故事。

這段主題源自德弗札克的藝術歌曲《讓我孤獨吧》(Kéž duch můj sám)的旋律。

此曲是寫給他自己年輕時的情人 Josefina Kounicova:德弗札克年輕時與 Josefina 相戀,但因自己出身低微貧困,尚未成名,父親也只是個屠夫...,因此這樁婚事遭到女方父母反對而未有結果。

後來或許是這段情愫褪之不去,德弗札克娶了Josefina 的妹妹 Anna,而 Josefina 則嫁給了捷克貴族、政治家和藝術贊助人VACLAV KOUNIC

 

約瑟芬娜CERMAKOVA, JOSEFINA (KOUNICOVA) ,1849 - 1895)

VACLAV KOUNIC (1848 - 1913)

 

回憶當年這段沒有結局的愛情,讓德弗札克懷著憂傷,以詩人 Gustav Pfleger-Moravsky 的作品寫下了聯篇藝術歌曲集 op.82。(Cycle Four Songs, Op. 82.)

這套作品中,Josefina 最喜愛的歌曲,便是《讓我孤獨吧》(Kéž duch můj sám)

 

《讓我孤獨吧》(Kéž duch můj sám)現場演唱版

https://youtu.be/6DJViesIlns

 

《讓我孤獨吧》(Kéž duch můj sám)唱片錄音版

https://youtu.be/h1eEY9q3Fs0

 

《讓我孤獨吧》(Kéž duch můj sám)大提琴獨奏+重奏團版

https://youtu.be/UusbBOX6TI8

 

而大提琴協奏曲之所以用到這段主題,是因為德弗札克在紐約期間,聽聞Josefina已身染重病;為此德弗札克將終樂章改動,再加進這段主題發展成一個長段,顯然是為了回憶她而寫下之動人樂音。

德弗札克回到波希米亞後,約瑟芬娜也過世於1895年。

 

第二樂章是典型的抒情的慢板樂章,由A調單簧管為主,奏出田園風格旋律,雙簧管與低音管則同時奏出和聲與副旋律,讓音樂氣氛美極了:

 

獨奏大提琴於第8小節承接主旋律,展開一段美麗的自由歌唱:

 

29小節開始,長笛演奏出一段美妙的旋律,與大提琴獨奏呼應:(後續亦有不斷呼應之對話旋律)

 

樂團的齊奏主題,與第一樂章亦有相似之呼應:

 

大提琴陸續演奏雙音、跨弦大音程和聲、撥奏等等多樣技巧:

 

中間段落開始(Bar.39, B段),我們可以聽見《讓我孤獨吧》(Kéž duch můj sám)的旋律開始出現:

https://youtu.be/t6fJO4hhRtQ?t=1127

 

大提琴如泣如訴地獨奏著

 

而法國號演奏的優美主題,悠揚中伴隨著淡淡鄉愁,非常動聽:

 

整個樂章故事感非常豐富,如同帶領聽眾講述作者充滿愛與憂傷的回憶故事般,非常精彩且令人動容。

 

最終段落大提琴非常安祥寧靜地演奏,伴隨在樂團靜謐和聲下,緩緩結束第二樂章。

 

第二樂章完整樂譜欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=t6fJO4hhRtQ&t=947s


第三樂章(28:30

中庸的快板 ( Allegro moderato ),b 小調,2/4 拍,迴旋曲式。

導奏段落 A A1 A A2 B A2 A C A 尾聲
1-32

樂團第一主題

33-48

獨奏第一主題

48-72

第一副主題

73-86

第一主題再現

87-142

推移結束段落

143-176

第二主題

177-203

插入段

204-245

第二副主題與 推移段落

246-268

第一主題

269-280

推移段落

281-314

第三主題

315-346

推移段落

347-380

插入段

381-420

第一主題再現

421-515

主題動機

至結尾

 

本樂章以自由的輪旋曲(Rondo)形式寫成,是一個充滿蓬勃生氣的樂章。

德弗札克巧妙地運用黑人靈歌旋律與波希米亞民俗舞曲節奏,結合輪旋曲由法國號奏出主要主題動機,隨後在其它樂器上予以一一發展

獨奏大提琴進入之後,亦會強有力地再次演奏輪旋曲主題:

 

第一副主題在長笛演奏之下出現,速度稍減,音樂也變得優雅而抒情:(大提琴則進入忙碌無比的複音多聲部與炫技)

 

第二主題段落:

 

而第二副主題為樂團齊奏,精神十足的節奏化波希米亞舞曲風格段落:

 

尾奏從行板,單簧管奏出第一樂章開頭動機後,法國號承接,轉為莊嚴的行板,然後增加音量與速度,以生動的快板的合奏推向高潮結束。

 

第三主題譜例:

 

樂章邁入結束前,第一樂章主題由A調單簧管演奏再次出現,首尾呼應:

 

德弗札克回到波希米亞之後,Josefina 也過世了,悲傷的他重新改寫第三樂章最後段落,自448小節起,他重寫了一段長達60小節的尾聲,如泣如訴又平靜安詳,彷彿是這輩子對於 Josefina 的思念與情感,盡付於其中,極其動人:

https://youtu.be/t6fJO4hhRtQ?t=2327

 

468小節後半拍起,《讓我孤獨吧》(Kéž duch můj sám)旋律再次出現於獨奏小提琴聲部,或許這整段音樂可視為德弗札克寫給 Josefina 的墓誌銘:

 

到了481小節,一整段大提琴如泣如訴的樂段,連續的下行,彷彿就如同呼應著德弗札克哀戚地訴說出心中的悲痛,以音樂追憶這位年輕時的摯愛...

 

 

 

第三樂章完整樂譜欣賞:

https://www.youtube.com/watch?v=t6fJO4hhRtQ&t=1710s


大提琴協奏曲主題與《新世界交響曲》主題比較

首次聽到這首大提琴協奏曲時,有沒有一種「似曾相識」的感覺呀?其實當我們拿出第一樂章主題與《新世界》交響曲第四樂章主題並列比較時,各位會發現,這兩者其實有著許多驚人的相似之處~也難怪聽起來如此熟悉(XD):

 

大提琴協奏曲主題

 

《新世界》交響曲主題

 

我寫的.都是捷克音樂

在晚年,德弗札克僅以一句話,謙虛地概括他自己的創作:「我所留下的作品,永遠只是普通的捷克音樂。

 

捷克風景結合《新世界》第二樂章欣賞

https://youtu.be/yWcbi0hx4L0


關於樂曲首演的經過


精彩版本分享

杜普蕾與巴倫波因

https://youtu.be/U_yxtaeFuEQ

 

羅斯托波維奇

https://youtu.be/nJSlmoXpzfM

 

馬友友

https://youtu.be/jcb4dAvpOIs

 

Gautier Capuçon

https://youtu.be/YKsuuM_iews

 

 

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【BON音樂】凱音雅樂直播課程 - 音樂歌舞電影《樂來越愛你》認識經典配樂

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All about the movie "La La Land" 

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今天要跟凱音雅樂的朋友們聊聊知名的音樂歌舞電影《樂來越愛你》(英語:La La Land)

 

 

電影基本資料(引用自維基百科)

 

樂來越愛你》(英語:La La Land)是一部於2016年上映的美國歌舞愛情浪漫喜劇片,由達米恩·查澤雷執導和編劇。電影由萊恩·葛斯林艾瑪·史東擔綱主演,他們分別飾演爵士鋼琴家和充滿抱負的女演員,並講述兩人在洛杉磯追隨夢想時墜入愛河。

查澤雷在擔任鼓手時就深情於歌舞片,並在與賈斯汀·赫維玆共同就讀哈佛大學時首次構想出電影概念。查澤雷於2010年搬去洛杉磯後就創作劇本,但無法找到任何一間製片廠在沒有更改他的設計之下提供資金。在他2014年電影《進擊的鼓手》取得成功後,作品馬上被頂峰娛樂收入囊中。電影取景自洛杉磯多個景點,於2015年8月至9月期間拍攝。電影由赫維玆創作配樂,並由曼蒂·摩兒指導舞蹈動作。《樂來越愛你》於2016年8月31日在第73屆威尼斯影展舉行首映,並於2016年12月9日在美國上映。電影製片預算為3,000萬美元,電影全球票房共計4億4,610萬美元。

《樂來越愛你》獲得好評,尤其是查澤雷的劇本和導演功力、葛斯林和史東的演技、赫維玆的配樂以及片中的歌舞。本片在第74屆金球獎上贏得破紀錄的全部七項提名,並在第70屆英國電影學院獎獲得十一項提名而贏得五項。電影在第89屆奧斯卡金像獎獲得十四項提名,包括最佳影片,打平了《彗星美人》和《鐵達尼號》的紀錄。其最終贏得六項:最佳導演最佳女主角最佳攝影最佳原創音樂最佳原創歌曲(《星光之城》)和最佳藝術指導

 

導演:達米恩·查澤雷(引用自維基百科)

達米恩·查澤雷(英語:Damien Chazelle,1985年1月19日)是一位美國男編劇和電影導演。他導演的第二部作品《進擊的鼓手》獲得廣泛讚譽[1],並獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片提名和最佳改編劇本提名,以及第68屆英國電影學院獎最佳導演提名和最佳原創劇本提名。2016年執導的浪漫歌舞片《樂來越愛你》成為第73屆威尼斯影展開幕片[2],獲得第74屆金球獎最佳音樂喜劇片、最佳導演等7個獎,第69屆美國導演工會獎最佳長片導演獎[3],獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等14項提名[4],最終贏得最佳導演等6個獎項和第70屆英國電影學院獎最佳影片、最佳導演等5個獎。他也因此以時年32歲成為史上最年輕的奧斯卡最佳導演得主。

HOLLYWOOD, CA - FEBRUARY 26: Director Damien Chazelle, winner of the Best Director award for 'La La Land,' poses in the press room during the 89th Annual Academy Awards at Hollywood & Highland Center on February 26, 2017 in Hollywood, California. (Photo by Jeff Kravitz/FilmMagic)

 

電影配樂:賈斯汀·赫爾維茨(引用自維基百科)

賈斯汀·赫爾維茨(Justin Hurwitz,1985年1月22日)是一名美國作曲家和編劇,最主要的作品是2016年的歌舞片《樂來越愛你[1][2][3][4]。另外,他也跟達米恩·查澤雷合作了 Guy and Madeline on a Park Bench 和《進擊的鼓手》。

《樂來越愛你》贏得了第74屆金球獎最佳原創配樂和最佳原創歌曲獎(星光之城)、英國電影學院獎最佳配樂,以及第89屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂、最佳原創歌曲(星光之城)兩個獎。

 

劇情(引用自維基百科)

在美國洛杉磯的一條交通擠塞的高速公路上,一位有理想與抱負的女演員美雅·杜蘭因背誦試鏡台詞時忘記開車前進,跟在後尾隨的爵士鋼琴家塞巴斯蒂安·懷德起衝突。美雅一直以來參加過無數的試鏡至今卻得不到演出機會,當天下午試鏡的悲傷戲中還因為選角導演接聽電話而打斷。陷入低潮的美雅當晚被她的三位室友叫出去,參加在好萊塢山別墅舉辦的奢侈派對,結束時她卻發現自己的車被拖走。手機沒電又沒車的情況下,美雅只好獨自走下山丘,此時一段爵士鋼琴獨奏突然從旁邊的餐廳裏傳出來,吸引美雅走進去,她發現彈奏歌曲的竟是早上遇到的塞巴斯蒂安。當時,塞巴斯蒂安彈奏一段爵士即興式的鋼琴曲,卻被店主以沒有遵照指定的曲目演奏而遭解僱。美雅走上前打算讚賞他,卻被心情鬱悶的塞巴斯蒂安擦肩無視。

幾個月後,美雅於參加派對時跟塞巴斯蒂安重遇,發現他這次跟著一隊專門唱80年代歌曲的流行樂團。派對結束後,二人沿著山路尋車,夜色在他們倆之間營造出一絲微妙情愫,二人高歌《美好的夜晚(A Lovely Night)》時翩翩起舞,在互道晚安後離去。隔天,塞巴斯蒂安來到咖啡廳跟美雅見面,美雅向他抒發對電影與演戲的熱情和嚮往;塞巴斯蒂安則向美雅講述他對爵士樂的熱情、以及開設一家掛著自己名字的俱樂部的夢想。塞巴斯蒂安邀請美雅去看電影《養子不教誰之過》,她欣然答應,卻忘記了自己跟現任男友葛雷格有約。在她與男友聚餐時,美雅感到沒趣後趕到戲院,並在電影開始的一刻趕上。當晚,二人在格里斐斯天文台裡跳一支浪漫的舞,隨後便開始他們浪漫的同居生活。

在遇到無數次的試鏡失敗後,美雅決定寫一個單人秀劇本,而塞巴斯蒂安則開始於一個俱樂部作定期表演。一天,塞巴斯蒂安巧遇同是音樂家的高中同學基斯,基斯邀請他到其爵士樂團當琴手,並提供穩定收入,然而樂團的流行風格跟他所想的大想逕庭,讓他感到沮喪;美雅努力說服自己的母親指自己正為夢想努力集資後,偷聽到這些塞巴斯蒂安決定跟樂團簽約,樂團並開始一炮而紅;但隨著樂團漸有名氣,兩人相處的時間逐漸變少。樂團巡迴演出期間,塞巴斯蒂安和美雅因為愛情和理想等觀念問題發生過一次激烈的爭吵。隔天晚上,塞巴斯蒂安參與樂團拍攝宣傳照的同時,美雅的單人舞台劇以災難形式收場,不但觀眾寥寥可數、還劣評如潮,美雅甚至連劇場的費用都沒辦法付清。塞巴斯蒂安雖然在最後跑來道歉,但這次深受打擊的美雅決定放棄她的演員夢,搬回她在內華達州博爾德市的老家。

幾天後,塞巴斯蒂安突然接到一位曾經前往觀看美雅單人舞台劇的選角導演來電,得知她甚為欣賞美雅的演出而特別為她提供一個試鏡機會。塞巴斯蒂安於是火速開車前往美雅的老家,說服她試試這次機會,而經過幾番考慮後,美雅決定前去參加試鏡。試鏡時,兩位選角導演讓她說故事,她便開始以演唱《試鏡》,敘述自己從姑姑的身上萌發演員夢等經歷。試鏡成功讓美雅首次得到演出機會,但此行要讓美雅搬到巴黎拍戲數個月。塞巴斯蒂安鼓勵她要全心全意投入這次機會;他們倆也不知道二人的關係究竟該如何是好,但互相表示將會永遠愛著對方。

五年後,美雅成為一名備受矚目的優秀女演員,並和別人結婚成家立室,夫妻二人更育有一個女兒。一晚,美雅跟丈夫到戲院看電影,中途卻因為交通擠塞而來到一家爵士樂俱樂部,美雅卻突然發現俱樂部名字為「塞巴俱樂部(Seb's)」,那標誌更是她多年前為塞巴斯蒂安所設計的,她意識到那是塞巴斯蒂安所開的俱樂部。當樂團開始為台下觀眾席演奏時,塞巴斯蒂安注意到美雅在觀眾席後,便開始以鋼琴獨奏方式演奏他跟美雅的主題曲。優美的音樂節奏與旋律讓美雅和塞巴斯蒂安雙雙幻想著「假如他們從來沒有分開過」的情景,演奏結束時觀眾席傳出一片掌聲,美雅跟丈夫離開之際,看著二人都各自實現了自己的夢想,美雅跟塞巴斯蒂安相視一笑。

 

製作前期與想法(引用自維基百科)

查澤雷在擔任鼓手時就深情於歌舞片[6]。2010年他在電影產業中名不見經傳時,創作了《樂來越愛你》的劇本[7]。他的想法是「採取舊式歌舞片,並將其放在現實生活中,而箇中事情不是經常完全順利」[6]以及向搬去洛杉磯去追尋夢想的創意人才表達致敬[8]。當他就讀哈佛大學時與同學賈斯汀·赫維玆共同構思電影。兩人在畢業論文中透過一部關於波士頓爵士音樂家的低預算歌舞片《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》探討了這個概念[9][10]。查澤雷被20年代的城市交響電影所震撼,例如向城市致敬的《曼哈頓》(Manhattan)和《持攝影機的人[11]。畢業之後,兩人於2010年搬去洛杉磯並繼續創作劇本,但做了一些修改,例如將地點從波士頓改爲洛杉磯[9]

 

他不是試圖將洛杉磯與巴黎和舊金山的魅力相匹配,而是專注於讓城市與眾不同的特性:交通、雜亂無序的城市擴展及空中輪廓[11]。電影的風格和氣氛是啟發自雅克·德米的《秋水伊人》和《柳媚花嬌》,尤其是舞蹈戲更多且以爵士為導向的後者[12]。電影還向一些好萊塢經典作品做了視覺影射,包括《龍鳳新舞》、《萬花嬉春》、《龍鳳新車》和《花都舞影[13]。查澤雷對於《花都舞影》評論道:「這就是我們剛剛劫掠的電影。這是一些很棒的例子來說明這些老舊歌舞片相當大膽。」[14]該片的角色發展和主題與查澤雷之前的作品《進擊的鼓手》有相同的特質。查澤雷對此說道:

「他們都是關於成爲藝術家的努力,並將你的夢想和爲人世道作調和。《樂來越愛你》只是少些怒氣而已。」[15]

他說兩部電影都反映了他作爲電影製作人走上好萊塢階梯的經歷[8]。《樂來越愛你》尤其啓發自他從東岸搬去洛杉磯的經歷,而對其先入爲主的觀念是「它全部都只是狹長的商業街和高速公路」[11]

查澤雷多年來無法製作這部電影,因爲沒有製片廠肯爲這一部沒有熟悉歌曲的原創當代歌曲片提供資金。這還是一部爵士音樂劇,因此《好萊塢報導》稱其爲「絕種種類」。他相信由於他和赫維玆在當時不爲人知,這可能讓贊助商懷疑作品的潛力[9][16]。查澤雷透過介紹他至佛瑞德·貝加喬丹·霍羅威茨的朋友找到製作人。隨著兩位製作人的加入,劇本以大約百萬預算進入焦點影業。然而製片廠要求改變:男主角被要求從爵士鋼琴家改成搖滾音樂家、複雜的開場歌舞必須修改,以及故事苦樂參半的結局需要被刪除。查澤雷取消了拍攝計劃並開始新的製作[9]

查澤雷其後創作《進擊的鼓手》,這是一個較容易出售的概念和風險較低的投資[17]。《進擊的鼓手》於1月在2014年日舞影展舉行首映並獲得影評人好評之後,查澤雷繼續努力將《樂來越愛你》帶上大螢幕[9]。一年後,當《進擊的鼓手》在第87屆奧斯卡金像獎獲得提名,包括最佳影片,並且全球票房共計5,000萬美元,而其製片預算則是330萬美元,因此查澤雷和他的作品開始吸引製片廠的注意[16]

查澤雷創作劇本五年後[18]頂峰娛樂和黑標傳媒,以及製作人馬克·佈雷特同意投資《樂來越愛你》,並決定發行。他們對《進擊的鼓手》在評價和票房上的成功印象深刻[8]獅門娛樂之前曾擔任《舞力全開》經銷人的派屈克·沃茨斯貝格(Patrick Wachsberger)因覺得高質量的歌舞片不應該花太少錢,因此促使查澤雷增加電影的預算[19]

 

聽音樂.學英文

【揪心電影】樂來越愛你 官方電影預告 (La La Land Official Trailer - Dreamers (2016) - Ryan Gosling Movie)

 

《樂來越愛你》電影配樂:茫茫人海中的那個人 (Someone In The Crowd - La La Land (2016))

 

《樂來越愛你》電影配樂片段《繁星之城》預告(2016) (La La Land Official Trailer - 'City of Stars' Teaser (2016))

 

《樂來越愛你》電影配樂片段:愛火引燃 (中英文字幕) (La La Land 'Start a Fire' Trailer (2017) | Movieclips Trailers)

 

《樂來樂愛你》歌曲:我會永遠愛著你 (La La Land - I'm Always Gonna Love You)


電影知名場景

電影開場塞車歌舞秀場景

導演查澤雷說:他不是試圖將洛杉磯與巴黎和舊金山的魅力相匹配,而是專注於讓城市與眾不同的特性:交通、雜亂無序的城市擴展及空中輪廓

我們可以在這段開場影片中,看出導演設計的與眾不同之處:

https://youtu.be/xVVqlm8Fq3Y

 

La La Land - "City of stars" scene ( ft. Ryan Gosling x Emma Stone )

City of stars

Are you shining just for me?

City of stars

There's so much that I can't see

Who knows?

I felt it from the first embrace I shared with you

That now our dreams

They've finally come true

City of stars

Just one thing everybody wants

There in the bars

And through the smokescreen of the crowded restaurants

It's love

Yes, all we're looking for is love from someone else

A rush
A glance
A touch
A dance

A look in somebody’s eyes

To light up the skies

To open the world and send it reeling

A voice that says, I'll be here

And you'll be alright

I don't care if I know

Just where I will go

'Cause all that I need is this crazy feeling

A rat-tat-tat on my heart

Think I want it to stay

City of stars

Are you shining just for me?

City of stars

You never shined so brightly

這繁星之城

你是否只為我閃耀

無垠星空般的城市啊

有許多 我仍然無法看清

誰能曉得呢

最初與你的擁抱,就能感受的到

我們的夢想,如今

都終歸實現

星光點點的城市啊

僅僅是每個人渴望的

人來人往的酒吧

擁擠的餐廳裡  朦朧迷霧的彼端見到的是你

是愛

是啊 我們尋找的愛情 不過就是另一個人的愛

一股悸動
一個眼神
一個碰觸
一支舞蹈

凝視著另一個人的雙眼

就足以點亮這漫漫星空

敞開的世界像萬花筒般轉啊轉

悄悄聲音傳來一句 我會陪伴著你

一切都會沒事的

我才不在乎會前往何處

只要知道我心指引的方向

因我全部所需的 只是僅僅一絲瘋狂的情感

砰砰地 砰砰地 心跳聲

我想 我就想這樣子停留在此刻

這繁星之城

你是否只會為我而閃耀

燦爛星光的城市啊

在此之前 你從未璀璨的如此鮮明

https://youtu.be/VFUos9sYbHs

 

FMF電影節十週年的紀年演出 - La La land 電影組曲

FMF電影節十週年紀念當天首次演出了La La land 電影組曲,將電影中知名的段落串接在一起,成為了晚會高潮。

https://youtu.be/TgZ9-gaPZ0g

 

好文閱讀

專訪《La La Land》導演:強迫症拍出的電影什麼樣?

【樂來越愛你】觀後影評:La La Land謝謝你陪我追夢

[娛樂洛杉磯] 跟著電影「樂來越愛你 La La Land」遊洛杉磯 — 2019更新版

 

導演提到影響他很大的法國電影《秋水伊人》

在《樂來越愛你》導演查澤雷口中影響他視覺效果非常大的電影《秋水伊人》(The Umbrellas of Cherbourg),是法國已故導演賈克‧德米(Jacques Demy)的作品。他在電影中精心打造充滿浪漫氛圍的粉色系視覺風格,並邀請法國爵士鋼琴家與作曲家米榭‧李葛蘭(Michel Legrand),以「無話不歌」(所有對白都是脫口而唱) 的方式寫下歌舞電影全新一頁。以歌曲、管弦樂伴奏優遊在爵士、古典、香頌之間,非常動人。

 

電影片段,可以欣賞到無話不歌的演出方式(所有對白都是脫口而唱)與主題曲 I’ll Wait For You:

https://youtu.be/vaY6iWmQXS4

 

主題曲 I’ll Wait For You主要為男女主角分離、重逢之重要音樂,情牽萬縷,更是讓後世影迷與愛樂者傳送不已。

https://youtu.be/BYLQFe8Ovbs

 

完整電影原聲帶 OST

#1. Another Day Of Sun - 0:00

#2. Someone In The Crowd - 3:49

#3. Mia & Sebastian's Theme - 8:08

#4. A Lovely Night - 9:47

#5. Summer Montage / Madeline - 13:42

#6. City of Stars - 15:48

#7. Planetarium - 17:40

#8. Herman's Habit - 21:56

#9. City Of Stars DUET - 23:49

#10. Start A Fire - 26:16

#11. Engagement Party - 29:27

#12. Audition (The Fools Who Dream) - 30:53

#13. Epilogue - 34:42

#14. The End - 42:22

#15. City Of Stars (humming) - 43:08

#16. Mia And Sebastian's Theme (Celesta) - 45:52

https://youtu.be/iOhTgMhQ0gs


紅遍全球.化身現場音樂會(2019年主辦單位牛耳藝術資料)

《樂來越愛你》電影交響音樂會
——LA LA LAND IN CONCERT——
金獎配樂大師 賈斯汀.赫維茲 首度訪台
  
你的夢想在哪,哪裡就是繁星之城......✨
  
現代浪漫追夢經典《#樂來越愛你》電影交響音樂會再度來台!
感動鉅獻有史以來最精彩陣容——由譜下LA LA LAND的新銳配樂鬼才賈斯汀‧赫維茲(Justin Hurwitz)親臨台灣指揮演出!
 
2016年,年僅31歲的賈斯汀・赫維茲,以《LA LA LAND》奪下第89屆奧斯卡最佳原創音樂及最佳原創歌曲等多項大獎。獲獎無數的他,才氣縱橫,堪稱新一代電影音樂大師。
 
大師首度訪台,將領軍鋼琴家藍迪‧寇伯與來自電影原聲配樂的Jazz Band,以及國立臺灣交響樂團、國立實驗合唱團共同飆奏! 
 
今年冬季,與你最重要的那一位,準備好再次悸動💕

——INFO——
  
CONDUCTOR|Justin Hurwitz
PIANO|Randy Kerber
LA LA LAND JAZZ BAND
Trumpet|Wayne Bergeron Bass|Kevin Axt
Trombone|Andy Martin Sax|Bob Sheppard
Guitar|Larry Koonse Drums|Christian Euman
ORCHESTRA|National Taiwan Symphony Orchestra
CHORUS|Taiwan National Choir
  
*音樂會將由保留電影對白與歌唱原聲,無現場歌手演出
本節目含中場休息約2小時30分鐘
  
2019-11-23 19:30 (六) 國家音樂廳
2019-11-24 14:00 (日) 國家音樂廳

 

 

閱讀蹦藝術.品味美好時光

 

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*手機:0917.670.518 
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【BON音樂】先鋒、悖論與創新 - 法國作曲家聖桑介紹(Saint-Saëns )

【BON音樂】先鋒、悖論與創新 - 法國作曲家聖桑介紹(Saint-Saëns )
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法國作曲家聖桑

聖桑是一位複雜而矛盾的作曲家,他認為自己其實是一個折衷主義者,他的音樂發展出明確的民族主義傾向,但試圖不在自己的音樂中顯露出過多私人情感。

他的創作對法國樂壇及後世帶來深遠的影響,重要的作品有《動物狂歡節》、《骷髏之舞》、歌劇《參孫與達利拉》等。


卡米爾.聖桑(Camille Saint-Saens,1835 ∼1921)出生於十九世紀中葉的巴黎,當時作曲家與音樂蕭邦、李斯特、白遼士皆曾活躍於此;文學家波特萊爾 (Charles Baudelaire, 1821-1867)巴爾札克(Honore de Balzac, 1799-1850)、雨果(Victor Hugo, 1802-1885),大仲馬(Alexandre Dumas, 1802-1870)與小仲馬(Alexandre Dumas fils, 1824-1895)父子等名家皆前後薈萃於這充滿藝術氣息的迷人城市。聖桑在這樣藝文起飛的環境下誕生。

1835年,聖桑於法國巴黎出生,其父於他出生後數月辭世。聖桑的母親及姨母均為音樂愛好者,在他們的薰陶下,聖桑從嬰孩開始便認識到音樂的奇妙,對周圍所有聲音均甚感與趣。聖桑兩歲時隨他的姨母習琴,且不久便懂得作曲,他的第一份鋼琴作品至今仍保存於法國國家圖書館中。

聖桑的才華並不侷限於音樂上,他對一切事物都感興趣,積極自行研習,而且擁有超凡的記憶力,只要聽過、讀過的,他都能毫無錯漏的放在腦袋裡。他於三歲便懂書寫,七歲時學懂拉丁文,更自行研讀唐·喬望尼總譜。1842年,聖桑開始跟隨卡米爾·瑪麗·斯坦蒂習琴。

1848年,聖桑進入巴黎音樂學院,並進修管風琴及師隨阿萊維學習作曲。聖桑曾贏得多個獎項,但卻無緣於1852年及1864年贏取知名的羅馬大獎。聖桑的天分及名氣令他與名鋼琴家李斯特結緣,並且成為要好的朋友。聖桑十六歲時完成了他的第一交響曲;他的第二交響樂則以降E大調第一交響樂之名面世,並且於1853年公演,令到不少作曲家及評論家驚訝。音樂家白遼士曾這樣稱許聖桑:「他懂得所有事物,只是缺少經驗而已。」白遼士後來更成為聖桑的好友之一。

 

1835年的巴黎街景

Boulevards, Paris 1835 Joseph Mallord William Turner 1775-1851

 

 

 

1835年 巴黎協和廣場一景


1835年 凡多姆廣場一景(蕭邦曾居住於此)


繼莫札特之後的神童

我們常說的神童:「 一歲會走、二歲拿筆、三歲寫文、四歲作詩」(閩南語)如果套用在聖桑身上,簡直是再適合不過了

聖桑是位神童,2歲時在姨媽的啟蒙下開始學習鋼琴,不僅能夠準確的識譜,更對音樂有驚人的理解力;年僅3歲半就創作了個人第一首小曲,這首創作至今仍被保存在法國的國家圖書館中。

幼時的聖桑畫像

 

1846年 11歲的聖桑

 

生涯中期

聖桑於巴黎教堂中以演奏管風琴為生。1857年,他更取代了Lefébure-Wely這位傑出風琴師的地位,於Église de la Madeleine當了二十年風琴師。他每週的即興演奏更震攝了巴黎大眾,1866年,李斯特更稱譽聖桑為世上最偉大的風琴家。

1861年至1865年,聖桑於École Niedermeyer任職鋼琴教授,並把當代的音樂,如李斯特、古諾舒曼白遼士華格納等,納入於學校以巴哈莫扎特為要的保守課程中。他最成功的門生有梅薩熱佛瑞。佛瑞是聖桑得意門徒,不久更成為好友。

1870年,聖桑參與了法國防衛軍,並參加了普法戰爭。短短半年的戰爭,令聖桑心中留了下了一道永不磨滅的疤痕。1871年,聖桑與Romain Bussine成立國家音樂社團組織,藉此推廣新的法國音樂。巴黎公社瓦解後,聖桑以社團組織主席身分,公開首演社團成員的作品,包括佛瑞塞薩爾·法蘭克拉羅及他本人的作品,令他成為塑造法國音樂將來的重要人物。

擅長管風琴演奏的聖桑,曾於巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1857年,他更取代了 Lefébure-Wely 這位傑出管風琴師的地位,於 Église de la Madeleine 任職二十年,他以每週音樂即興演奏吸引了無數巴黎大眾,1866年時,李斯特更尊稱聖桑為世界上最偉大的管風琴家。

聖桑演奏管風琴照片(1905-1910)

 

Église de la Madeleine 大教堂外貌

 

Église de la Madeleine 教堂內部

 

 

 

延伸閱讀

 

 

聖桑的歌劇創作

Genre Opus R Date French title (original title) English title Notes
Opera 01 289 1864–1865 Le timbre d'argent The Silver Bell Drame lyrique in 4 acts; libretto by Jules Barbier and Michel Carré; first performance in 1877
Opera 02 30 287 1872 La princesse jaune The Yellow Princess Opéra comique in 1 act; libretto by Louis Gallet
Opera 03 47 288 1877 Samson et Dalila Samson and Dalila Opera in 3 acts; libretto by Ferdinand Lemaire
Opera 04 290 1879 Étienne Marcel Étienne Marcel Opera in 4 acts; libretto by Louis Gallet
Opera 05 291 1881–1882 Henry VIII Henry VIII Opera in 4 acts; libretto by Léonce Détroyat and Armand Silvestre
Opera 06 292 1887 Proserpine Proserpine Drame lyrique in 4 acts; libretto by Louis Gallet after Auguste Vacquerie
Opera 07 293 1887–1888 Ascanio Ascanio Opera in 5 acts; libretto by Louis Gallet after the play Benvenuto Cellini by Paul Meurice
Opera 08 294 1893 Phryné Phryné Opéra comique in 2 acts; libretto by Lucien Augé de Lassus
Opera 09 1895 Frédégonde Frédégonde Drame lyrique in 5 acts; libretto by Louis Gallet
Opera 10 295 1900–1901 Les barbares Tragédie lyrique in 3 acts; libretto by Victorien Sardouand Pierre-Barthélemy Gheusi
Opera 11 296 1902–1903 Hélène Hélène Poème lyrique in 1 act; libretto by the composer
Opera 12 297 1905 L'ancêtre L'ancêtre Drame lyrique in 3 acts; libretto by Lucien Augé de Lassus
Opera 13 298 1909–1910 Déjanire Déjanire Drame lyrique in 4 acts; libretto by the composer after the play by Louis Gallet; original version: 1892 incidental music for the play by Gallet

 

1877年的歌劇《參孫大利拉》詠嘆調 ⟨我的心門為你開⟩

《參孫與大利拉》(Samson et Dalila)是聖桑創作的13齣歌劇中,被認為是生涯代表作的作品。這部3幕歌劇取材於舊約聖經「士師記」第13章到第16章中,有關藉著上帝所賜極大的力氣,徒手擊殺雄並隻身與以色列的外敵非利士人之悲劇英雄人物參孫的故事。(有關參孫詳細的故事,請參見維基百科「參孫」)。

 

《參孫與大利拉》歌劇的全曲首演要到1877122日,在威瑪的宮廷歌劇院以德語上演。

首演指揮是威瑪宮廷歌劇院總監愛德華.拉桑(Edouard Lassan),而知名作曲家李斯特,亦是歌劇院前任總監,非常看好聖桑的音樂創作,李斯特在這歌劇完成創作前就一直與聖桑保持聯繫,了解作曲進度。

法國首演是在189033日,地點是魯昂,同年1031日在巴黎上演,但在巴黎歌劇院上演則要等到18921123日。雖然這不歌劇是以法語劇本作曲寫成,也曾被翻譯成德語首演,但後世演出與錄音皆以法語版為主要版本。

 

本詠嘆調出現於歌劇第二幕第3景。大利拉色誘參孫。要參孫告知他力量來源的秘密時所演唱的二重唱「你的聲音敲開我的心扉」(Mon coeur s'ouvre à ta voix)

Mezzo: Elina Garanca. Ópera-Gala en Baden-Baden,2007.

https://youtu.be/LoXqkUZW7do

 

歌詞翻譯

Mon coeur s'ouvre à ta voix,

comme s'ouvrent les fleurs

Aux baiser de l'aurore!

Mais, ô mon bienaimé,

pour mieux sécher mes pleurs,

Que ta voix parle encore!

Dis-moi qu'à Dalila

tu reviens pour jamais,

Redis à ma tendresse

Les serments d'autrefois,

ces serments que j'aimais!Ah! réponds à ma tendresse!

Verse-moi, verse-moi l'ivresse!

Ainsi qu'on voit des blés

les épis onduler

Sous la brise légère,

Ainsi frémit mon coeur,

prêt à se consoler,

A ta voix qui m'est chère!

La flèche est moins rapide

à porter le trépas,

Que ne l'est ton amante

à voler dans tes bras!Ah! réponds à ma tendresse!

Verse-moi, verse-moi l'ivresse!

你的聲音敲開我的心扉,

像花朵般綻開,

就在黎明的接吻時!

但是,噢,我愛,

要弄乾我的眼淚,

就得再讓我聽到你的聲音!

告訴我,告訴大利拉

你會永遠回到我身邊,

再一次對我的柔情說

那昔日的盟誓,

那我喜愛的盟誓!啊!請回應我的柔情!

澆我,用那陶醉澆我!

就像麥穗的葉片

起伏波動在

微風當中,

我的心直在抖擻,

一直準備要得到安慰,

就等你溫柔對我的聲音!

那會射殺人的飛箭

也不會比

你愛人跳進你懷裡那麼快!

啊!請回應我的柔情!

澆我,用那陶醉澆我!

 

Olga Borodina 與 José Cura 錄音現場

https://youtu.be/hHiySQuS_ws

 

3幕第2景。非利士人得美女大利拉之助,剪去大力士參孫頭髮而終於抓到他,因而得以征服希伯來人,非利士人高興得在神廟中開始舉行酒宴。這時使用的熱鬧芭蕾音樂「酒宴狂歡舞」(Bacchanale),帶著濃濃的異國風與狂歡感,酒酣耳熱旋律奔放,非常知名,也經常在音樂會為各大交響樂團演奏。

 

歌劇場景

https://youtu.be/FdpmTuxzs3Q

 

音樂會版本

Bacchanale - Samson et Dalila - Act III - Gustavo Dudamel

New Year's Eve Concert 2010 | Berliner Philharmoniker conducted by Gustavo Dudamel

https://youtu.be/vd75oBXzpIQ

 

法國另一重要作曲家佛瑞於 Église de la Madeleine 司琴之演奏姿態:

Fauré à l'orgue de l'Eglise de la Madeleine (Revue Musica 1905)

 

Église de la Madeleine歷任管風琴演奏家

 

從根本上說,我喜歡的既不是巴赫,也不是貝多芬,也不是華格納,而是藝術~我是一個不拘一格的人。

--- 聖桑

 

聖桑多才多藝,早年曾涉獵地質學、考古學、植物學及昆蟲學,他亦是一位數學專家。

除了作曲、演奏及撰寫音樂評論外,他還與歐洲知名的科學家進行討論,以及撰寫關於聲學、巫術科學、羅馬劇院裝修及古老樂器的學術文章。

聖桑亦是法國天文學會的成員;他舉辦關於海市蜃樓的講座,又懂得按自己的要求製作望遠鏡,以及按如日食般的天文現象來計劃演奏會。

1870年,聖桑參與了國家防衛軍,並參加了普法戰爭。1871年普法戰爭後,為激勵法國作曲家的創作與發揚法國新音樂精神,而創立國家音樂協會(National Society of Music)。聖桑以組織主席身分,公開首演社團成員的作品,包括佛瑞、法朗克、拉羅及他本人的作品,逐漸地他成為塑造法國音樂將來的重要人物。

聖桑一生中的各項活躍,顯現他是一位思慮完整且充滿創新與復古精神並存的矛盾傑出人物:作為一個古典主義出發的藝術創作者者,他同時也在自己所生活的浪漫主義時代,寫作出帶有浪漫風格的創作,但在作曲手法與風格上,卻不落俗套且深受古典主義影響。而作為當代法國交響樂和室內樂的先驅,他的努力寫作與推廣,更讓他成為了當代權威音樂家。

提攜後輩的不遺餘力,對當代法國音樂發展有著影響卓著的貢獻。

 

1913年聖桑的告別音樂會,由指揮家皮耶.孟都指揮

Saint-Saëns at the piano for his planned farewell concert in 1913, conducted by Pierre Monteux

 

在聖桑86年的生命歷程中所創作的作品類型、數量皆眾多,他還是第一位寫作電影音樂的著名作曲家,1908年他為電影《暗殺吉斯大公》配樂。除了兩次羅馬大獎的失利,在作曲和演奏的事業上可謂相當順遂。

 

聖桑表示自己作曲就像「蘋果樹結果般的自然」,一生共創作了五首交響曲,四首管弦音詩、十三部歌劇、五首鋼琴、兩首大提琴和三首小提琴協奏曲,以及許多的鋼琴、聲樂、室內樂曲等。

聖桑於1886年完成著名的《動物狂歡節》(又譯《動物嘉年華》)及《第三交響曲》,並以此獻給當年逝世的好友李斯特

https://youtu.be/k2RPKMJmSp0

 

同年,聖桑被解除音樂社團的會籍。兩年後他的母親逝世,為免睹物思人,聖桑易名為Sannois及離開法國往加那利群島。接著的數年他遊歷各國,遊遍歐洲北非東南亞南美等地。聖桑更以Sannois為筆名,把他的旅遊經歷筆錄成多本受歡迎的書籍。

聖桑還是第一位寫作電影音樂的著名作曲家,1908年他為電影《暗殺吉斯大公》配樂。

 

聖桑著名與完整作品整理

  • 5首交響曲,其中3首為已編號,當中又以第3首因運用了管風琴而成為名作。
  • 5首鋼琴協奏曲
  • 3首小提琴協奏曲
  • 2首大提琴協奏曲
  • 13 齣歌劇,包括《參孫與大利拉》(Samson et Dalila)
  • 多首交響作品,其中交響詩《骷髏之舞》(Danse Macabre)、《溫法爾之紡車》(Le rouet d'Omphale)、《費頓》(Phaéton)、《年青的海格勒》(La jeunesse d'Hercule )等都非常著名。
  • Carnaval des Animaux 《動物狂歡節》(該作品只是聖桑戲謔其他音樂家之作,在有生之年不願公開。僅有「天鵝」一曲是在他生前願意公開而已)

聖桑:第三號交響曲《管風琴》

首演資訊

樂曲完成於1886年,獻給好友作曲家李斯特。

首演於同年5月19日,英國倫敦 St. James Hall,由聖桑本人擔任指揮家,指揮皇家愛樂樂團(Royal Philharmonic Society)

聖桑指揮照

 

加入管風琴 恢宏雋永

聖桑本身也是琴藝超群的管風琴家,他人生進入成熟圓融階段創作此曲,更完美呈現管風琴氣勢恢弘、與管弦樂團融合的華麗多彩的音色。尤其第二樂章(1b.)美極了,或許成為聖桑紀念與詮釋好友李斯特一生的墓誌銘,優美與超凡入聖之氛圍,非常值得一聽。

 

獻給李斯特

第三號交響曲《管風琴》,可說是聖桑最廣為人知的交響作品,也是晚年集身作曲與演奏之大成。本曲獻給作曲家好友李斯特,雖然李斯特於當年(1886年)逝世,但樂曲構思過程兩人皆保持有交流互動。李斯特意知道聖桑將此曲題獻給自己,但因身體因素無法參與出席英國首演;首演於五月完成之後,李斯特於7月逝世,聖桑更在樂譜上註明「紀念李斯特」(A la mémoire de Franz Liszt)

而在創作的過程中,聖桑也深深明白,這樣的樂曲編制(交響曲+管風琴)將是他一生中唯一的嘗試,自此不會再有類似的作品出現。他曾說過:「我已將我的所有灌注其中,我所完成的一切,將很難再有第二次達到的機會。」

《管風琴》於1886年倫敦首演,由聖桑親自指揮完成。

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/third-symphony-of-saint-saens-organ/

 

楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團

Mariss Jansons 指揮
Iveta Apkalna 管風琴

Camille Saint-Saëns
Symphony No 3 in C minor, Op 78 'Organ'

  • 1 Adagio - Allegro moderato - Poco adagio
  • 2 Allegro moderato - Presto - Maestoso - Allegro
1:00 - 1a. Adagio — 2:13 Allegro moderato

11:24 - 1b. Poco adagio

21:09 - 2a. Allegro Moderato — Presto

28:59 - 2b. Maestoso — Allegro

https://youtu.be/y60L-N9iY9k

 

錄音和學術極大地改變了我們對聖桑歌劇的理解。越來越多的錄音計畫,讓大眾更加認識聖桑作品的不同面貌,而不在僅只於大眾所熟悉的幾首作品,這也會是未來學術研究的主要出發點。

 

最終成就和遺產

在聖桑生命的最後幾十年裡,他的脾氣變得出了名的暴躁,他的民族主義在第一次世界大戰期間變得尖銳,當時他主張從法國劇目中禁止德奧音樂——甚至是莫扎特和貝多芬。

回顧法國在普法戰爭(1870 年)中戰敗後,他的思想中即出現了一絲民族主義,並於 1871 年與巴黎音樂學院的歌唱教授羅曼·布辛(Romain Bussine)一起創立了法國國家音樂學院——正如當時的一份意向聲明所說,「幫助法國作曲家創作和普及所有嚴肅作品,無論是否出版」。而音樂學院早期的成員即包括 Duparc、Fauré、Franck 和 Massenet等人。

如果當時沒有成立,許多我們現在熟知的19世紀晚期法國最重要的管弦樂和室內樂作品,您可能永遠不會被聽到——或者,事實上,不會被寫出來。

然而,1886 年,當法蘭克的支持者在丹第(d'Indy)的領導下投票支持將外國作品納入其計劃時,聖桑的民族主義悖論被排除在社會之外。正是從這一點開始,聖桑反動的名聲越來越大:他有時被描述為反華格納主義者,儘管他的態度再次模棱兩可:「我非常欽佩華格納的作品,儘管它們有著奇異的一面...」,他寫道「他們優越而強大;這對我來說已經足夠了。但我過去不是,現在不是,未來也永遠不會是華格納宗教的信徒。」

 

聖桑在晚年仍致力繼續創作,令人驚喜的傑作在近年一一被詳細檢視,預備出版。像是改編自索福克勒斯的《特拉奇斯的女人》,是為了法國南部貝濟耶的羅馬圓形劇場演出而寫,這部歌劇編制龐大,除了專業演員之外,還有龐大的包括 200 人的合唱團和兩個軍樂隊等比以往更大的編制。

1904年,他進入錄音室錄製第二鋼琴協奏曲的開場曲片段。1908 年,他成為有史以來第一位為無聲電影配樂的作曲家:《暗殺吉斯公爵 》(L'assassinat du duc de Guise),由查爾斯·勒·巴吉和安德烈·卡爾梅特執導。

 

筆者在Youtube欣喜地找到電影啦~😘與大家分享

https://youtu.be/bh0tonXPEKQ

 

和德布西相似,他在去世時正在創作一系列回歸古典音樂傳統的器樂奏鳴曲,這些奏鳴曲同樣仍未能全部完成,但我們仍能在這一系列作品中再次感受到他回歸古典音樂傳統與本質的精神。

 

聖桑的晚期器樂奏鳴曲與室內樂作品列表

Chamber music 123 135 1905 Sonate pour violoncelle nº 2 en fa majeur Cello Sonata No. 2 in F major for cello and piano
Chamber music 124 1907 Fantaisie Fantaisie for violin and harp
Chamber music 132 1910 La muse et le poète en mi mineur La muse et le poète in E minor for violin, cello and piano (or orchestra)
Chamber music 136 1912 Tryptique

  1. Prémice
  2. Vision congolaise
  3. Joyeuseté
Tryptique for violin and piano
Chamber music 143 1915 Élégie Élégie [No. 1] for violin and piano
Chamber music 144 140 1915 Cavatine en ré bémol majeur Cavatine in D major for trombone and piano
Chamber music c.1918 L'air de la pendule for violin and piano
Chamber music 153 1918 Quatuor à cordes nº 2 en sol majeur String Quartet No. 2 in G major for 2 violins, viola and cello
Chamber music 158 143 1919 Prière for cello (or violin) and organ
Chamber music 160 145 1920 Élégie Élégie [No. 2] for violin and piano
Chamber music 166 146 1921 Sonate pour hautbois en ré majeur Oboe Sonata in D major for oboe and piano
Chamber music 167 147 1921 Sonate pour clarinette en mi bémol majeur Clarinet Sonata in E major for clarinet and piano
Chamber music 168 148 1921 Sonate pour basson en sol majeur Bassoon Sonata in G major for bassoon and piano

 

1915 年在海上旅行中的聖桑

聖桑仍繼續他音樂、科學、歷史方面的著作,並經常到處遊歷。他晚年居於阿爾及利亞阿爾及爾

聖桑多才多藝且貢獻良多,法國政府後來以榮譽軍團勳章來表彰聖桑的成就。1921年12月16日,聖桑於阿爾及爾因肺炎病逝,遺體被運返法國,於馬德萊娜教堂舉行了隆重的國葬,後葬於今巴黎的蒙帕納斯公墓

 

來個聖桑的Spotify推薦歌單吧❤️

 

 

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【BON音樂】大人音樂電影欣賞系列(四)一代女高音卡拉絲最新紀錄片《為愛而聲》賞析

【BON音樂】大人音樂電影欣賞系列(四)一代女高音卡拉絲最新紀錄片《為愛而聲》賞析
The Movie "Maria Callas"

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  • 第4堂:一代女高音卡拉絲最新紀錄片《為愛而聲》賞析

史上最偉大的歌劇女皇瑪麗亞‧卡拉絲(Maria Callas)已經過世超過40年,但在樂迷心目中,女神的地位卻是恆久不變的。她最為人津津樂道的除了充滿戲劇性的歌聲之外,還有她的成長故事與愛情故事。這部紀錄片《卡拉絲:為愛而聲》不只紀念這位傳奇女高音逝世40週年,更透過大量的生前書信手稿以及未曝光的影像等珍貴資料進一步貼近真實,塑造出更為飽滿且有溫度的人物樣貌。

這堂課林仁斌老師將帶領學員藉由這部紀錄片,以不同的角度一窺卡拉絲波瀾壯闊的傳奇一生。

 

課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 


2022年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-交響曲(11/23週二下午班,共5堂):貝多芬X舒伯特X馬勒

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-協奏曲(12/28週二下午班,共5堂):橫跨200年經典弦樂協奏曲

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-音樂電影(12/23週四下午班,共5堂):五大音樂電影,聽懂經典配樂

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-演奏家(2022/2/17週四下午班,共5堂):解讀五大演奏家│帕華洛帝X慕特X葛莉茉

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-芭蕾音樂(2022/3/31週四下午班,共5堂):《天鵝湖》《胡桃鉗》《火鳥》


卡拉絲:為愛而聲

「我用我所詮釋的樂曲,寫了自己的回憶錄,那是我唯一了解的語言。」
                                                                                                            ──瑪麗亞卡拉絲(Maria Callas)

 

https://youtu.be/zXgcagkJcoQ

 

為藝術犧牲愛情,為愛情犧牲事業

瑪麗亞卡拉絲逝世40週年紀念電影,全片以卡拉絲親筆寫下的書信,一窺這位一代名伶的傳奇人生。

(部分資料引用自網路與維基百科)

電影不但收錄許多從未曝光的珍貴影像,更請來曾在電影中詮釋過卡拉絲的法國影后芬妮亞當(Fanny Ardant)擔任旁白,獻聲演繹卡拉絲的私密信件,讓觀眾得以透過卡拉絲親筆寫下的字句,深入瞭解一代名伶的美麗與哀愁。

《卡拉絲:為愛而聲》特別請來凱薩獎影后芬妮亞當擔任旁白與讀信人,因為曾在舞台劇《Master Class》與電影《永遠的卡拉絲》(Callas Forever)中完美詮釋了卡拉絲,讓她對卡拉絲的生平與情感有深刻的瞭解及體會。

芬妮亞當在片中用充滿感情的聲線,演繹卡拉絲從未曝光過的私密信件。其中包括卡拉絲寫給丈夫的情書,信裡她活脫脫就是一個沉浸在愛情中的小女人,一切以丈夫為尊;反觀她寫給歌唱老師的信,則搖身一變,成為野心勃勃的歌唱家,不顧一切地爭取事業上的成功。

一生為歌劇藝術而活

卡拉絲生前重要的演出搭檔──男高音史帝法諾說:「她的一生似乎就是為了歌劇藝術而活,但最後卻又為了愛情而犧牲自己的事業、甚至是生命。她對藝術與愛情投入毫無保留的愛,歌聲就是她的傳記。」

 

二次世界大戰後,擁有無與倫比才華的卡拉絲成為世界知名的歌劇名伶,儼然站在古典樂界的頂峰,然而她內心渴望的卻是擁有真正的愛情和幸福的家庭。她的第一段婚姻因為婚外情以離婚收場,而她的情人正是世界知名的花花公子「希臘船王」歐納西斯,兩人苦戀9年,然而最後歐納西斯卻拋棄了卡拉絲,娶了美國總統約翰甘迺迪的遺孀賈桂琳。卡拉絲這段戀情受到舉世的注目,也注定了她悲劇性的結局。

 

本片透過這樣的敘事方式,帶領觀眾從第一手的角度,瞭解這位「歌劇女皇」的傳奇一生。尤其片中許多卡拉絲親筆寫下的私密書信、珍貴的影像專訪,和大量從未曝光過的家庭影像、以及經過彩色修復的珍貴影像資料。

 

推薦閱讀

藍祖蔚專欄 《卡拉絲:為愛而聲》:聲音的二重奏

 

卡拉絲生平

瑪麗亞·卡拉絲英文Maria Callas希臘文:Μαρία Άννα Σοφία Καικιλία Καλογεροπούλου,1923年12月2日-1977年9月16日),美國希臘女高音歌唱家。卡拉絲是義大利美聲歌劇」(bel canto)復興的代表人物。她兼備高超的演唱技巧和超凡的舞台表演能力,被認為是歷史上最有影響力的女高音之一。卡拉絲能夠勝任各種風格的歌劇,出演的歌劇涵蓋從早期古典歌劇直到晚近的威爾第普契尼的作品。

→卡拉絲生平

1923年出生於美國的卡拉絲在1937年和母親回到祖國希臘,母親看出她的音樂才華,安排她7歲學鋼琴,並在返回希臘後讓她進入雅典的音樂學院。從小卡拉絲就在母親的嚴格督促下,學習音樂、不斷練唱,沒有歡樂的童年。卡拉絲曾表示,姊姊從小苗條美麗加上性情和善,但她卻是個醜小鴨,又胖又笨拙、人緣不佳,母親也總是偏袒姊姊。

除了抱怨被母親剝奪童年,在二次大戰期間母親強迫卡拉絲與不同男性、尤其是德國和義大利軍人外出,藉此換取金錢和食物養家,更讓卡拉絲日後難以原諒母親。後來卡拉絲逐漸在樂壇嶄露頭角,並在1949年嫁給大她30歲的企業家喬瓦尼梅內吉尼,母女關係愈趨惡劣,兩人從1950年後再沒有見面。母女翻臉的事情於1956年登上《時代雜誌》封面,鬧得人盡皆知,母親也在1960年出版《我的女兒:瑪麗亞卡拉絲》(My Daughter–Maria Callas)讓母女醜聞再掀話題。

卡拉絲童年是醜小鴨,長大後卻蛻變成天鵝。原本體型豐滿的她,後來不只歌聲動人,還是時尚指標。1953年到1954年初,她為了演出歌劇《美狄亞》,減重達80磅(約36公斤),一雙明眸與纖瘦身材成為歌劇舞台上最亮眼的女明星。

在感情生活中,卡拉絲雖然嫁給事業有成的企業家喬瓦尼梅內吉尼(Giovanni Meneghini,兩人在1949年結婚。婚後梅內吉尼成為卡拉絲的經紀人,直到1959年兩人分居為止。梅內吉尼的支持照顧使得卡拉絲在義大利能夠立足和發展。在他後來的回憶錄中,他提到卡拉絲的幸福是他的唯一所求。但卡拉絲在婚姻關係中,也表達過對方接手經營她的歌唱事業,讓卡拉絲覺得自己只是對方手上的生財工具。

1957年卡拉絲初識大她17歲的希臘船王歐納西斯,2年後歐納西斯又邀請卡拉絲夫婦與邱吉爾等一票名流好友搭乘遊艇出遊,2人雖各自有婚姻卻因這次的「愛之船」譜出戀曲。礙於身分,戀情就算傳開,仍難以公開承認,但卡拉絲卻在受訪時坦承和歐納西斯是非常投緣的好朋友。

卡拉絲與歐納西斯的戀情維持約9年,卡拉絲還為了與歐納西斯結婚,宣布放棄美國國籍。但1968年,歐納西斯忽然迎娶美國前總統甘迺迪遺孀賈桂琳,卡拉絲隱忍9年卻一無所有,甚至還是從報紙上得知歐納西斯的婚訊,痛苦之深難以平復。

1977年9月16日卡拉絲因心臟病過世,得年53歲。艱難的歲月、情愛的磨難和對音樂獨到的詮釋,讓卡拉絲儼然是「愛情代言人」,無論演唱「聖潔的女神」、「卡門」或「我親愛的爸爸」等名曲,都彷彿發自深處的由衷慨歎,熨貼每個世代、無數受傷的心。

卡拉絲與希臘船王亞里斯多德·歐納西斯保持了多年的親密關係。這一直吸引了媒體和社會相當的關注。卡拉絲在1957年一次演出後的聚會上與歐納西斯相識。1959年11月,她離開丈夫梅內吉尼,與歐納西斯同居。曾有報導稱,卡拉絲在1960年曾為歐納西斯生育過一個男孩,不過產後數小時內就夭折了。兩人的關係在九年後終結。歐納西斯離開卡拉絲,轉而追求美國前總統約翰·甘迺迪的遺孀賈桂琳·甘迺迪

卡拉絲此後一直獨自居住在巴黎,直到去世。1977年9月16日,卡拉絲在她的住所死於由於用藥過量引起的心臟衰竭,時年53歲。葬禮在1977年9月20日在巴黎十六區希臘正教會聖司提反主教座堂舉行。死後按照遺願,她的骨灰被撒入愛琴海

 

補充資料

卡拉絲生平網站

 

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【BON音樂】大人的音樂欣賞協奏曲系列:孤獨而絕美的詩篇─蕭邦第一號鋼琴協奏曲

【BON音樂】大人的音樂欣賞協奏曲系列:孤獨而絕美的詩篇─蕭邦第一號鋼琴協奏曲
All about Chopin's Concerto No.1

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第3堂:孤獨而絕美的詩篇─蕭邦第一號鋼琴協奏曲

蕭邦e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」,但實際上寫作時間是在第二號之後,係因出版順序不同。於 1830年 6月所寫的信件中,蕭邦曾提到對第二樂章之感受:「…這首E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中,好像正在凝視著某一處般,咀嚼許多幸福的回憶;有點像在春天的夜色中,沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」有時候,解說這樣浪漫的絕對音樂,您只需要一顆充滿愛的心,就能更貼近感受這位鋼琴詩人想要表達的深刻。

 

課程主講:林仁斌

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「鋼琴詩人」蕭邦Frédéric François Chopin, 1810年3月1日-1849年10月17日)畢生的創作以鋼琴曲為主。

雖然他不少作品技巧艱深,但是蕭邦的音樂從不以炫技為最終目的,樂曲中特有的詩意和細膩的情感,為他博得「鋼琴詩人」雅稱,也是最為後世喜愛的作曲家之一。

 

蕭邦簡介

1810年蕭邦出生於距離波蘭首都 華沙(Warszawa)大約 57公里之近郊小鎮 薩拉佐瓦沃拉 (Zelazowa Wala),現在有 Google Map真是方便,點按下方圖片更可直接進入地圖喔↓~

 

出生於波蘭,活躍於法國的蕭邦,毫無疑問是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴家與作曲家,也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物之一,更是波蘭音樂史上最重要的音樂家,在筆者的心中,更是唯一~沒有之一。

 

關於出生日期

蕭邦父親 尼古拉.蕭邦(Nicolas Chopin)是法國人,母親是波蘭人。他的真實出生日期目前仍有爭議,其拉丁文出生文獻(出生證明和教堂受洗紀錄)上記載為 1810年 2月 22日,但其父母與家人均以3月1日作為蕭邦生日。目前音樂史學界的考證,傾向3月1日為其正確出生日期,而2月22日為當的父親在報戶口時,誤算了出生週數所致(比實際出生日期提早整整一星期)。(此資料引用於維基百科「蕭邦」)

 

19歲的蕭邦畫像(Ambroży Mieroszewski 1829年繪製),也是他大約創作第一號鋼琴協奏曲之年紀(1830年,20歲)。

1829年的蕭邦(Painting of Chopin by Ambroży Mieroszewski in 1829)

第一號鋼琴協奏曲

 

背景

「音樂神童」莫札特死後之第19年,蕭邦出生於波蘭

蕭邦出生的年代,波蘭已被俄羅斯帝國普魯士哈布斯堡帝國瓜分,不復為統一主權國家(參見瓜分波蘭)。

蕭邦的母親是波蘭人,父親尼古拉·蕭邦(1771年—1844年)是波蘭籍法國人,原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園,1787年移居波蘭並加入波蘭籍,參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。

蕭邦在波蘭被視為神童,1816年 6歲的時候開始學習鋼琴,相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲,與莫札特相同,從小就展現出驚人的音樂天賦:他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年(7歲),在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。

1818年,8歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品,這是蕭邦的第一次登台演奏,從此躋身波蘭貴族的沙龍

 

四個創作階段
一般常依蕭邦的生命歷程,將他的創作分為四個時期:
第一時期:少年時期至離開波蘭(1810-1830)
第二時期:維也納時期(1830-1831)
第三時期:巴黎生活時期(1831-1839)
第四時期:人生後期(1839-1849)

 

蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲,第一號 e小調與第二號 f小調。

有趣的是,這兩首作品之完成時間正好與編號相反,原因其實是出版時間之緣故:

曲名 寫作完成年份 出版年份
第一號鋼琴協奏曲 1830 1833
第二號鋼琴協奏曲 1829 1836

 

由上表可見:第一號完成時間為 1830年,出版年份為 1833年,第二號完成時間為 1829年,出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早,但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚,但尊重此一既定結果,不要重新更改順序。(音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題,例如:貝多芬、孟德爾頌等等)

 

筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品,依作品編號列出:

蕭邦:莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2
蕭邦:e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11
蕭邦:波蘭民謠大幻想曲 op.13
蕭邦:克拉科維亞克舞曲 op.14
蕭邦:f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21 
蕭邦:流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22

而今天介紹的 e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」,但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。

此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納(Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849),首演由蕭邦之老師 - 華沙音樂學院院長 艾爾斯納指揮,蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。

寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才 19-20歲,剛從華沙音樂院畢業,因此這首協奏曲在各方面,都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗,多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。

 

第一號鋼琴協奏曲 特色解說

三樂章曲式分別為:I. 奏鳴曲快板曲式(Concerto - Sonata form)、II. 二段體型式(Binary form)與 III. 輪旋曲式(Rondo), 依循古典時期相同之 快-慢-快 三樂章架構
三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4,為傳統節奏設定型態,未多做出更多變化。
協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制:除獨奏鋼琴外,長笛、雙簧管、單簧管,低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。
三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定,屬於傳統用法。

 

當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時(1830 年 10 月 11 日),也是他告別祖國的最後演出~離開波蘭之後,蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品,因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。

結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後,蕭邦便整理行囊,離開故鄉波蘭,出發前往維也納。

蕭邦於 1830年底離開波蘭,在抵達巴黎之前,於維也納住了幾個月(1830年11月~1831年9月)。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢,而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人,故蕭邦在短期居住之後,決定前往巴黎發展。

另,蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22,則創作於維也納,時間約為 1831年 7月間完成,也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。

 

在 1831年 9月,蕭邦終於來到了巴黎。

19世紀的巴黎,在法國大革命後的開明思潮影響下,吸引許多的文學家、畫家及音樂家都在此聚集,藝術領域一片欣欣向榮,人文薈萃。蕭邦也於巴黎認識許多音樂家與文學家、藝術家等等:例如白遼士(Hector Berlioz, 1803-1869)、 李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)、孟德爾頌(Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847)、 塔爾貝格(Sigismond Thalberg, 1812-1871)、費迪南•希勒(Ferdinand Hiller, 1811-1885), 文學家繆塞(Alfred de Musset, 1810-1857)、巴爾扎克(Honoré de Balzac, 1799-1850)、 海涅(Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856)、喬治•桑(George Sand, 1804-1876) 和畫家德拉克洛瓦(Eugène Delacroix, 1798-1863)等等,豐富了他的人生與音樂生命。

父親也同為法國人的蕭邦,很快就適應巴黎的生活。 他曾於友人的信件中說到:「巴黎是世界上最美麗的城市,這裡讓我覺得心曠神怡,這裡有全世界最好的音樂家和一流的歌劇院。

 

延伸閱讀

鋼琴詩人蕭邦 - 生平詳細介紹

https://bonart.com.tw/all-master-class-about-frederic-chopin-1/

 


第一樂章

簡說

本協奏曲第一樂章為「奏鳴曲快板曲式」(Sonata form)設定,也就是具備「呈示部」、「發展部」與「再現部」。

其中「呈示部」於前奏部分,蕭邦沿用了古典時期常使用的「雙重的呈示部」(Double exposition)。

所謂「雙重呈示部」,即管弦樂團完整演奏「第一主題」與「第二主題」。將兩段主題完整演奏後,鋼琴獨奏者進來再將兩個主題完整演奏後,才完成整個呈示部。

「第一主題」譜例:

e小調,果決而精神抖擻地第一主題設定,雄偉地開啟協奏曲

 

 

「第二主題」譜例:

轉為E大調,如歌似的,也更增添旋律與歌唱性。

 

樂曲架構

段落 主題區與過門 調性 小節數
呈示部 主題 1-1+1-2 E 1-60
主題 2 E 61-138
主題 1-1+1-2 E 139-178
過門 1 E 179-221
主題 2 E 222-282
過門 2 E 283-332
 

發展部

主題 1-1 片段 e-C 333-384
主題 1-2 C-a(V)-e 385-485
再現部 主題 1-1 E 486-509
主題 1-2 E 510-533
過門 3
(相當於過門 1)
e-G 534-572
主題 2 G-e 573-620
尾奏 前半 E 621-670
後半 E 671-689

 

第一樂章 譜例音樂欣賞:

https://www.youtube.com/watch?v=QTKNrWxkUSE

https://www.youtube.com/watch?v=JJJInfdeKgg


第二樂章

簡說

第二樂章標題為「浪漫曲」(Romance),形式為「二段體型式」(Binary form),也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。

在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中,曾提到他對第二樂章之感受:「...這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中,好像正在凝視著某一處般,咀嚼許多幸福的回憶;有點像在春天的夜色中,沐浴在月光下的冥想與沉思......這正是弦樂加上弱音器的最好時機。

而樂團前奏結束後,獨奏鋼琴之寫作方式,蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律+分解和弦,創作出他心中「在春天的夜色中,沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。

 

第二樂章 鋼琴第一樂句譜例:

 

樂曲架構

主題/段落 調性/和聲 小節數
第 一 段 落

A

管弦樂導奏 E 1- 12
樂句 a I 13- 22
樂句 b1 V 23- 30
樂句 b2 V 31- 45
小尾奏 ----- 46- 53
第 二 段 落

B

樂句 a’ E( I ) 54- 63
樂句 c c#( i ) 64- 71
樂句 b1’ c#( v ) 72- 79
樂句 b2’ C#( V ) 80- 94
小尾奏 ---- 95- 100
第 三 段 落

A'

裝飾奏 ---- 101- 104
樂句 a’’ E( I ) 105- 113
尾奏 I 114- 126

 

第二樂章 譜例音樂欣賞:

https://www.youtube.com/watch?v=FIackkOX2BU


第三樂章

簡說

第三樂章的標題為「輪旋曲」(Rondo)。我們由下方架構表最左段落分析中可以見到,蕭邦的安排是「A- B- A’- B’- 尾奏」,並非傳統「輪旋曲」之「A- B- A- C- A- 尾奏 」寫作方式。

 

第三樂章 樂團序奏與鋼琴主題 A 譜例:

 

 

第三樂章 鋼琴主題 B 譜例:

 

 

第三樂章 尾奏譜例:

 

樂曲架構

段落 主題區 調性與和聲 小節數
管弦樂團序奏 V/ vi--- V--- I 1- 17
段落 A 主題 1
(樂句 a- a- b - a’- 插句- a’’)
E major(I) 17- 100
管弦樂團間奏 100- 120
過門 1 vi---V/IV 121- 168
段落 B 主題 2 A major ( IV ) 169- 212
過門 2 IV---V---b I 212- 280
段落 A’ 主題 1
(樂句 a’- 插句- a’’)
E major ( I ) 280- 328
管弦樂團間奏 329- 340
過門 3 vi---V/V 340- 412
段落 B’ 主題 2 V 412- 455
尾奏 I 456- 520

 

第三樂章 譜例音樂欣賞:

https://youtu.be/Eb2Fc3mCgd0


版本欣賞

蕭邦第一號是每一位鋼琴家幾乎必彈的曲目,因此版本實在太多,僅於此文最後挑選一些筆者喜愛之版本與大家一同分享

 

全曲樂譜版本欣賞

Piano: 齊瑪曼 Krystian Zimerman

Orchestra: Polish Festival Orchestra

00:00 1. Allegro maestoso (E minor)
23:31 2. Romanze: Larghetto (E major)
36:04 3. Rondo: Vivace (E major)

https://youtu.be/R3azyotbXgg

 

阿格麗希 2010年 Live' 現場版
Jacek Kaspszyk, conductor 
Martha Argerich, piano 
Sinfonia Varsovia Orchestra 
Chopin - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

00:43 - Allegro Maestoso 
21:08 - Romanze 
30:57 Rondo 
40:46 Chopin: Mazurka in C major, Op. 24 No. 2 
43:40 - Schumann: Traumes Wirren, Op. 12

https://www.youtube.com/watch?v=gV_x_QY1P5c


齊瑪曼獨奏/指揮 DG版

Piano&Conductor: Krystian Zimerman
Orchestra:Polish Festival Orchestra

https://www.youtube.com/watch?v=S1Iv2JJc-Qc


2015年 蕭邦鋼琴大賽首獎 趙成珍 大賽現場 Live'

17TH INTERNATIONAL FRYDERYK CHOPIN PIANO COMPETITION
18 October 2015,
Warsaw Philharmonic Concert Hall Final Stage
Seong-Jin Cho – piano
Jacek Kaspszyk – conductor Warsaw Philharmonic Orchestra

https://www.youtube.com/watch?v=614oSsDS734


Olga Scheps 歐爾佳.席普斯 2014年 Live' 
live at Tonhalle Dusseldorf with the Chamber Orchestra of Polish Radio,
conductor Agnieszka Duczmal.
Jan. 22, 2014
00:00 1. Maestoso
22:02 2. Romance
33:38 3. Rondo

https://www.youtube.com/watch?v=2bFo65szAP0&t=1862s


紀新 2011 與以色列愛樂 Live' 版
Israel Philharmonic Orchestra 75th Anniversary
Evgeny Kissin - piano
Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta - conductor
Frédéric Chopin - Piano Concerto No. 1, Op 11
0:07 I. Allegro maestoso
20:52 II. Romance – Larghetto
30:36 III. Rondo – Vivace

https://www.youtube.com/watch?v=ZR9HayZcZ2o


2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎 - 拉法爾·布雷哈馳(Rafal Blechacz, b.1985 ),波蘭籍古典鋼琴家。

拉法爾·布雷哈馳是歷屆唯一同時囊括所有特別獎獎項全壘打最佳演奏獎的鋼琴家(包括「波蘭舞曲」、「協奏曲」、「馬祖卡舞曲」以及「奏鳴曲」),是繼 1975年齊瑪曼榮獲首獎 30年之後,再次獲得此大賽首獎之波蘭鋼琴家。

第一樂章:

https://www.youtube.com/watch?v=7cHarrxMXiw

第二樂章:

https://www.youtube.com/watch?v=qAz7rMIOfyI

第三樂章:

https://www.youtube.com/watch?v=opoVkvHyA7o


2021年蕭邦鋼琴大賽補充資料

本屆評審全家福合照

 

得獎者總名單

開打半個多月的波蘭蕭邦鋼琴大賽,已正式公告最終結果🎉

得獎者的是:
  • 首獎:劉曉禹 Bruce (Xiaoyu) Liu, Canada
  • 二獎:兩位並列
    Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia)
    反田恭平 Kyohei Sorita (Japan)
  • 三獎:Martin Garcia Garcia, Spain
  • 四獎:兩位並列
    小林愛実 Aimi Kobayashi, Japan
    Jakub Kuszlik, Poland
  • 五獎:Leonora Armellini, Italy
  • 六獎:白君立 J J Jun Li Bui, Canada
特別獎:
  • 最佳馬祖卡舞曲獎:Jakub Kuszlik
  • 最佳協奏曲獎:Mr Martin Garcia Garcia
  • 最佳奏鳴曲獎:Alexander Gadjiev

 

宣佈得獎時的影片記錄

https://youtu.be/7w5q0XtXG7k


六獎:白君立 J J Jun Li Bui, Canada

https://youtu.be/GCnLuJd8l1c

 

五獎:Leonora Armellini, Italy

https://youtu.be/RLZ7zYh9oQg

 

四獎:兩位並列

小林愛実 Aimi Kobayashi, Japan

https://youtu.be/XcXEL-D-M5Q

 

Jakub Kuszlik, Poland

https://youtu.be/l-TdSuc0mUc

三獎:Martin Garcia Garcia, Spain

https://youtu.be/KAo0AVuXTbU

 

二獎:兩位並列

Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia)

https://youtu.be/UEfKWSVewWQ

 

反田恭平 Kyohei Sorita (Japan)

https://youtu.be/3bMF5wS7Mr4

 

首獎:劉曉禹 Bruce (Xiaoyu) Liu, Canada

https://youtu.be/UcOjKXIR8Iw

 

結果發表 照片花絮

 

 

 

 

 

 

 

 

 

延伸閱讀

蕭邦國際鋼琴大賽 華裔鋼琴家劉曉禹獲首獎

 

 

 

開卷蹦藝術.享受美好閱讀時光

 

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【BON音樂】大人音樂電影欣賞系列(三)熱血不回頭的青春血淚─聊音樂電影《進擊的鼓手》

【BON音樂】大人音樂電影欣賞系列(三)熱血不回頭的青春血淚─聊音樂電影《進擊的鼓手》
The Movie "Whiplash"

– 資訊整理共享於網路,欣賞古典音樂之美 –
蹦藝術 | BONART


 

  • 第3堂:熱血不回頭的青春血淚─聊音樂電影《進擊的鼓手》

立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯進入音樂學院的第一天,就遇上魔鬼教師費查。費查被安德魯狂熱擊鼓的模樣攫住眼球,邀請他進入競爭激烈的薛佛學院爵士樂團。安德魯在進入樂團後才發現費查不近人情的一面,手段激烈,無所不用其極,而安德魯也不計代價瘋狂練習,甚至打鼓打到磨破手指,血染鼓面...

這部電影把師徒間的張力描繪的淋漓盡致,加上原本就令人熱血沸騰的爵士鼓,整部電影帶著強勁的節奏與力度,充滿了青春的溫度。老師將帶領學員賞析電影中的經典橋段與巧妙的編曲用心。

 

課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 


2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-交響曲(11/23週二下午班,共5堂):貝多芬X舒伯特X馬勒

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-協奏曲(12/28週二下午班,共5堂):橫跨200年經典弦樂協奏曲

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-音樂電影(12/23週四下午班,共5堂):五大音樂電影,聽懂經典配樂


電影《進擊的鼓手》

進擊的鼓手》(英語:Whiplash)是一部於2014年上映的美國劇情片,由達米恩·查澤雷自編自導,麥爾斯·泰勒J·K·西蒙斯保羅·萊瑟等人主演。該片講述一名胸懷壯志的鼓手安德魯·奈曼(Andrew Neiman,泰勒飾演)在嚴師泰倫斯·佛烈契(Terence Fletcher,西蒙斯飾演)的嚴厲教導下,不斷精進及努力的故事[註 1]

該片的劇本源自編導查澤雷就學時,參加爵士樂團時的真實經歷,而嚴師佛烈契一角就是以查澤雷的前樂團教師為藍本。為了籌得資金,布倫屋製片公司和Right of Way影業幫助查澤雷將一部份劇本拍成一部18分鐘的短片,2013年在第29屆日舞影展放映後大獲好評,最終吸引Bold Films投資330萬美元,劇本得以登上大螢幕。《進擊的鼓手》耗時19天拍攝。該片的配樂由查澤雷的搭檔賈斯汀·赫維玆負責。

《進擊的鼓手》於2014年1月16日在第30屆日舞影展上首映,並於同年10月10日起在美國有限上映,由索尼經典電影擔任發行商。

 

"There are no two words in the English language more harmful than good job."
這個世界上沒有比『good job』這兩個字更具殺傷力的字眼了。

— 進擊的鼓手 (Whiplash)

 

 

《進擊的鼓手》這部冷門的獨立電影,在奧斯卡及英國電影學院獎(BAFTA)以超黑馬姿態,摘下3座獎項,分別是最佳混音、最佳剪接、最佳男配,並提名年度最佳電影。電影的音樂節奏很強,類型屬爵士樂團演奏,而音樂一向都是大眾最喜愛的生活要素之一。

 

電影中充滿張力的練習片段

https://youtu.be/xDAsABdkWSc

 

【進擊的鼓手】介紹

故事改編自《樂來樂愛你》(La La Land)天才編導達米恩‧查澤雷(Damien Chazelle, b.1985)親身經歷之啟發,片中J. K.西蒙斯飾演的爵士樂指導老師一角就是根據其在校時的樂團指導老師所發展成形,這部獨立精神經典樹立了音樂類型電影的全新里程…電影原聲帶更成為整部電影主題架構的靈魂…

HOLLYWOOD, CA - FEBRUARY 26: Director Damien Chazelle, winner of the Best Director award for 'La La Land,' poses in the press room during the 89th Annual Academy Awards at Hollywood & Highland Center on February 26, 2017 in Hollywood, California. (Photo by Jeff Kravitz/FilmMagic)

 

就在《進擊的鼓手》兩年之後,達米恩‧查澤雷更上一層樓,一代經典佳作出現了:《樂來樂愛妳》❤️

 

達米恩·查澤雷(英語:Damien Chazelle,1985年1月19日)是一位美國男編劇和電影導演。他導演的第二部作品《進擊的鼓手》獲得廣泛讚譽[1],並獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片提名和最佳改編劇本提名,以及第68屆英國電影學院獎最佳導演提名和最佳原創劇本提名。2016年執導的浪漫歌舞片《樂來越愛你》成為第73屆威尼斯影展開幕片[2],獲得第74屆金球獎最佳音樂喜劇片、最佳導演等7個獎,第69屆美國導演工會獎最佳長片導演獎[3],獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等14項提名[4],最終贏得最佳導演等6個獎項和第70屆英國電影學院獎最佳影片、最佳導演等5個獎。他也因此以時年32歲成為史上最年輕的奧斯卡最佳導演得主。

 

飾演老師的J. K.西蒙斯因本片同時榮獲奧斯卡,金球獎,英國電影電視藝術學院電影獎最佳男配角,本片則獲得奧斯卡最佳剪輯,聲音混音獎,且入圍最佳影片與改編劇本…

 

這部從榮獲2013年日舞影展短片評審團獎的18分鐘短片發展而成的長片,劇情描述沙佛音樂學院爵士樂老師泰倫斯佛萊奇發掘了安德魯尼曼(*「戀夏進行式」麥爾斯泰勒飾演)的打鼓才華,邀請尼曼加入爵士樂團,在上課時,佛萊奇因為尼曼沒掌握到節奏遭到老師辱罵,後來,尼曼為了爭取樂團的首席樂手位置,性格產生變化,某次的音樂比賽前夕,尼曼在開車前往租車公司拿鼓的途中發生車禍,尼曼忍痛衝回音樂廳參加演出,但因無法跟上節奏而遭到佛萊奇勒令停止,尼曼不滿,打傷佛萊奇,因此遭到學校開除,尼曼匿名指證佛萊奇的不當教學,導致佛萊奇被解雇,幾個月後,佛萊奇邀請尼曼為參加音樂節演出的樂團幫忙打鼓,佛萊奇在得知尼曼的指證後,在音樂節演出當天對尼曼進行報復,尼曼也趁勢進行反擊。

此張獲得葛萊美獎最佳視覺媒體音樂原聲帶提名的電影原聲帶輯錄了來自2009年與達米恩‧查澤雷共同擔任爵士音樂片「Guy And Madeline On A Park Bench」歌曲創作的賈斯汀‧赫維玆Justin Hurwitz所創作的原創音樂作品以及製作的爵士大樂團樂曲,還有由擔任電影與電視音樂的編配管弦樂曲,指揮與作曲長達25年,近期以「天外奇蹟」片尾曲編曲獲得葛萊美獎提名的芝加哥音樂大師Tim Simonec所譜寫的充滿活力動能的爵士大樂團樂曲。

導演達米恩‧查澤雷在電影開拍的一年前就與配樂者作曲家好友搭檔賈斯汀‧赫維玆Justin Hurwitz討論到如何在一部已經有著許多爵士樂的電影裡製作原創音樂的細節,儘管,Hurwitz採用了電子樂器製作電影音樂的技術,不過,他還是選用了許多傳統樂器來呼應電影中的角色所帶來的迷人特質,他表示:「我們的電影音樂錄製過程是很單調的,我每次只錄一個音符,這讓我可以用樂手所做不到的方式去堆積與操控音符,做出來的音樂結構會讓人聯想到電子樂器製作的電影音樂,唯一的不同就是每一個音符不是薩克斯風,小號,長號,鋼琴,電顫琴,就是豎立的貝斯,電影音樂裡頭大部分的音符都慢到了約1/3拍,創造出爵士大樂團樂聲的地獄版。」編織整部電影音樂結構的是J. K.西蒙斯所飾演的佛萊奇在爵士樂俱樂部彈奏的曲子"Fletcher's Song In The Club",這首溫柔中帶著悲傷的曲子幾乎在所有的電影音樂裡頭現身,有時是很清楚地呈現,有時是顯得較為隱藏,有時出現在大調,小調,或是以其他方式出現,Hurwitz與導演都喜歡在旋律上相當精簡的電影音樂,建立在一兩段主題音樂上的電影音樂,在這部片子裡,兩人發現一段多方面適用的旋律就已足夠,於是就以與佛萊奇透過鋼琴表達自我的感覺產生聯結的音樂作為電影的主題旋律。

 

這段大家都熟悉的孟子曰文字,為《孟子》最著名的篇章之一,其思想基礎是一種崇高獻身、積極勵志的精神,後人常引以為座右銘。本文帶出近至個人,遠至國家都需要在在憂患和困境中奮起,才能有所長進,不然會容易在安樂中走向衰敗。

對於認真努力的人,永遠如同暮鼓晨鐘:

告子下:

孟子曰:「舜發於畎畝之中,傅說舉於版築之閒,膠鬲舉於魚鹽之中,管夷吾舉於士,孫叔敖舉於海,百里奚舉於市。故天將降大任於斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為,所以動心忍性,曾益其所不能。人恆過,然後能改;困於心,衡於慮,而後作;徵於色,發於聲,而後喻。入則無法家拂士,出則無敵國外患者,國恆亡。然後知生於憂患而死於安樂也。」


第一首名曲《Whiplash》

電影的主題樂曲"Whiplash",是編曲家與薩克斯風樂手Hank Levy的作品。他在爵士樂界中以「Time Signature」(*樂譜中的拍號,樂曲中如果改變節奏就必須標出改變拍號)特殊拍號樂曲著稱的爵士樂作曲家。而"Whiplash"也是一首非典型非傳統拍號之樂曲,記譜則為7/4拍,演奏起來的感覺是是14/8拍,(*代表每8分音符為一拍,每一小節有14拍,相當高難度),選用這首樂曲也是因為導演達米恩·查澤雷學生時代在爵士樂團打爵士鼓的歲月裡,經常練習這首樂曲。

 

電影版"Whiplash"原聲帶

https://youtu.be/-jAtHf9RA4w

 

原作者Hank Levy的作品精選(注意拍號)

 

經典的2+2=5(1975)

https://youtu.be/9mwHXky6t14

 

原始版本的Whiplash

Towson State University Jazz Ensemble - 1979 - 06 - Whiplash (Hank Levy)

https://youtu.be/i-ruYYTvhLc

 

Whiplash的記譜(7/4拍)

很多人可能沒注意到,在爵士樂團中,鼓手通常都是扮演「幕後功臣」,由於屬於非旋律樂器,在樂團裡也屬於較為沈默、容易被粉絲忽略的角色~但打擊組卻是主宰歌曲節奏的靈魂人物,從來不可或缺。

 

另一"Whiplash"歷史名盤演出

Don Ellis - Whiplash

https://youtu.be/pCykgzrwIw0


第二首名曲《Caravan》

片中另一重要樂曲《Caravan》,更不容錯過。如果說《Whiplash》是涉世未深的學生時代安德魯,那麼《Caravan》則是歷經磨練後,漸趨成熟的安德魯,也因此電影團隊才將它安插在最後一幕,成為安德魯能與佛萊契最終對決的重要曲目。

 

原曲:Duke Ellington - Caravan

“Caravan”是一首美國經典爵士樂曲,由胡安·蒂佐爾 (Juan Tizol) 和艾靈頓公爵 (Duke Ellington) 共同創作,並於1936年由艾靈頓公爵首演。歐文·米爾斯 (Irving Mills) 作詞,但很少有人演唱。 “Caravan”的異域音階與音響效果讓無數音樂家們感興趣;Martin Denny、Arthur Lyman 和 Gordon Jenkins 都曾經改編演奏。熱愛爵士音樂的導演伍迪艾倫也曾在他的兩部電影《愛麗絲》(Alice)和《甜蜜》(Sweet and Lowdown)中使用了這首歌。 史蒂文·索德伯格 (Steven Soderbergh) 在他 2001 年的電影《瞞天過海》(Ocean's Eleven)中使用了萊曼之版本。 “Caravan”這首歌也在電影《進擊的鼓手》中作為影片重要的音樂元素。 根據統計,歷史上已灌錄有350多個版本“Caravan”。

 

Duke Ellington - Caravan(1936)

https://youtu.be/Ml2IruULhg0

 

真正最初的錄音(1936)

1st RECORDING OF: Caravan - Barney Bigard (1936)

這個版本,比Duke Ellington樂隊還早五個月錄音

Bigard (clarinet)
Ellington (piano)
Cootie Williams (trumpet)
Juan Tizol (trombone)
Harry Carney (baritone sax)
Billy Taylor (bass)
Sonny Greer (drums)

https://youtu.be/fshOi9QaE18

 

1953 HITS ARCHIVE: Caravan - Ralph Marterie

到了1953年,由Ralph Marterie大樂隊錄製的全新版本“Caravan”,更加暢銷,創下總銷售量破百萬張之超級佳績。

https://youtu.be/azJxT2e_2OE

 

電影中提到的傳奇鼓手巴迪瑞奇 1962年版本《Caravan》

"Caravan: by Buddy Rich

https://youtu.be/Eq1z0nOPSbs

 

Whiplash - Caravan - 爵士鼓譜(音樂為電影原聲帶版本)

https://youtu.be/YWhdrZTnk8c

 

《進擊的鼓手》電影裡最迷人的一點,就是當我們跟著這兩首雋永的爵士樂名曲鼓點,搭配了戲劇效果非常強大的畫面與快速剪輯節奏,更與劇情相互輝映;讓影片本身的音樂性、娛樂與可看性大大增加,也同時讓觀賞者從電影一開始便同時入戲。

導演家極具創意與沈浸式的設計體驗都令所有人耳目一新,影片奪下第87屆奧斯卡最佳剪輯,實則當之無愧。(在第87屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上,該片入圍五項大獎,拿下其中的最佳男配角(西蒙斯)、最佳影片剪輯(克洛斯)和最佳音響效果。)

 

該片在第30屆日舞影展上拿下劇情片類別的觀眾獎和評審團大獎[72],接著在坎城影展[73]多維爾美國電影節[74]卡加利國際電影節[75]磨坊谷電影節[76]瓦拉多利德國際影展[77]Camerimage電影攝影藝術國際影展[78]塔林黑夜影展[79]都有所斬獲。時間進入頒獎季後,該片憑藉著西蒙斯的演出橫掃各個影評人協會獎的最佳男配角提名,編導查澤雷、主演泰勒和剪輯師克洛斯也入圍不少獎項。在第87屆奧斯卡金像獎,該片入圍最佳影片最佳男配角(西蒙斯)、最佳改編劇本(查澤雷)、最佳影片剪輯(克洛斯)和最佳音響效果五項大獎,最後拿下最佳男配角、最佳影片剪輯和最佳音響效果[80]

 

電影原聲帶

作曲家賈斯汀·赫爾維茨

賈斯汀·赫爾維茨(Justin Hurwitz,b.1985年)是一名美國作曲家和編劇,最主要的作品是2016年的歌舞片《樂來越愛你。另外,他也跟達米恩·查澤雷合作了 Guy and Madeline on a Park Bench 和《進擊的鼓手》。賈斯汀·赫爾維茨憑藉《樂來越愛你》贏得了第74屆金球獎最佳原創配樂和最佳原創歌曲獎(星光之城)、英國電影學院獎最佳配樂,以及第89屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂、最佳原創歌曲(星光之城)兩個獎。

 

★【樂來樂愛你La La Land】天才名導達米恩‧查澤雷Damien Chazelle首次震動全球之音樂電影驚世經典!! 作曲家好友搭檔賈斯汀‧赫維玆Justin Hurwitz配樂操刀…
★狂掃奧斯卡、金球獎、獨立精神獎影史鉅作,奧斯卡最佳音效、剪輯、男配角等3項大獎得主,J. K.西蒙斯榮獲奧斯卡&金球獎雙料男配角榮耀加身…

★葛萊美獎最佳視覺媒體音樂原聲帶提名,爵士靈魂主題樂曲"Whiplash",片尾高潮之作艾靈頓公爵經典名曲"Caravan"…原聲帶晉升全美爵士樂專輯榜第3名,停留榜上更長達一年

 

電影序曲

https://youtu.be/KOqkycOfCPw

 

《進擊的鼓手》原聲帶超連結(→Spotify

 

【完整曲目】
01.Snare Liftoff
02.Overture 
03.Too Hip to Retire
04.Whiplash 
05.Fletcher’s Song in Club
06.Caravan 
07.What’s Your Name
08.Practicing 
09.Invited (Includes Dialogue)
10.Call from Dad 
11.Accident
12.Hug from Dad
13.Drum & Drone
14.Carnegie 
15.Ryan / Breakup
16.Drum Battle
17.Dismissed
18.Good Job
19.Intoit
20.No Two Words
21.When I Wake
22.Casey’s Song
23.Upswingin’
24.Medley: First Nassau Band Rehearsal / Second Nassau Band Rehearsal / Studio Band Eavesdrop / Studio Band Rehearsal After Breakup

 

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【BON音樂】大人的音樂欣賞協奏曲系列:音樂史之最抒情名曲─孟德爾頌e小調小提琴協奏曲

【BON音樂】大人的音樂欣賞協奏曲系列:音樂史之最抒情名曲─孟德爾頌e小調小提琴協奏曲
All about Mendelssohn's violin concerto

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第2堂:音樂史之最抒情名曲─孟德爾頌e小調小提琴協奏曲

主旋律一下去,保證您聽過,這~就是孟德爾頌e小調小提琴協奏曲的高知名度。抒情優美的主題讓此曲名列古往今來四大小提琴協奏曲之林,孟德爾頌無論在寫作手法上改由樂團伴奏之下旋即開始小提琴演奏以及二、三樂章連貫的一致性,都讓這首小提琴協奏曲除了優美動聽,更多了許多歷史上小提琴協奏曲演進的價值與意義。你可以從樂理的視角再次認識這首你不陌生的浪漫時期知名協奏曲。

課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 


2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-協奏曲(12/28週二下午班,共5堂):橫跨200年經典弦樂協奏曲

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-音樂電影(12/23週四下午班,共5堂):五大音樂電影,聽懂經典配樂

 

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-演奏家(2022/2/17週四下午班,共5堂):解讀五大演奏家│帕華洛帝X慕特X葛莉茉

 

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-芭蕾音樂(2022/3/31週四下午班,共5堂):《天鵝湖》《胡桃鉗》《火鳥》


德國有四首經典小提琴協奏曲:

最偉大的毫無疑問是貝多芬D大調小提琴協奏曲,那是王者之巔~

而布拉姆斯的協奏曲則亦步亦趨,緊緊追隨於其後。

而其中音樂最豐富、最迷人的當推是布魯赫;

但,最內斂的,則是孟德爾頌的作品~那是每位音樂家內心裡的一顆寶石💎

 

關於孟德爾頌小提琴協奏曲

 

孟德爾頌從1838年擔任萊比錫布商大廈管弦樂團音樂總監時開始構思這首協奏曲,一直到1844年才完成,前後創作歷時7年。

e小調小提琴協奏曲孟德爾頌的第64號作品,也是最後一首重要的協奏曲作品,在全球廣為流行,同時也是最常被演奏的小提琴協奏曲之一。這首小提琴協奏與柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲貝多芬D大調小提琴協奏曲布拉姆斯D大調小提琴協奏曲並稱為「世界四大小提琴協奏曲」。

 

1835年,孟德爾頌被任命為萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。他指定自己的兒時好友,小提琴手費迪南·大衛樂團首席。這次合作促成了了本首協奏曲。在1838年7月30日寄給大衛的一封信中,孟德爾頌寫道「我希望在下一個冬天為你寫一首小提琴協奏曲。我的腦海中飄蕩著一段e小調的旋律,它的開頭使我無法平靜...」

 

柏林愛樂亞巡期間的日本場彩排,由首席樫本大進擔任獨奏者。樂團趁他彩排時開了一個玩笑:原本曲目是普羅高菲夫小提琴協奏曲,突然間改為孟德爾頌小提琴協奏曲來捉弄樫本大進。沒想到樫本也迅速地感受到樂曲改變,馬上跟著拉出孟德爾頌主旋律~反應真是快速👍🏻。

https://youtu.be/YzplVQQ-WEI

 

全曲共分為三個樂章:

  1. 很熱情的快板Allegro molto appassionato)e小調
  2. 行板AndanteC大調
  3. 不太快的稍快板 – 很活潑的快板Allegretto non troppo – Allegro molto vivaceE大調

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/tT1qhGP1qSs

 

第一樂章 樂譜+演奏

https://youtu.be/vzbC39utkTw

 

第二樂章 樂譜+演奏

https://youtu.be/0SXsSx2yLyU

 

第三樂章 樂譜+演奏

https://youtu.be/UMYQxNGw2rY


陳銳 Live'

https://youtu.be/I03Hs6dwj7E

 

帕爾曼 Live'

https://youtu.be/PC6cPairOTA

 

凡格洛夫 Live'

https://youtu.be/pf2N4w2w0Qk

 

簡妮.楊森 Live'

https://youtu.be/MwEwpPlb_VE

 

尤莉亞.費雪 Live'

https://youtu.be/XHC2w1zSSbA

https://youtu.be/lB6tHmRoqgA

 

推薦閱讀

 

 

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【BON音樂】普契尼歌劇 «托斯卡»(Tosca)介紹

【BON音樂】普契尼歌劇 «托斯卡»(Tosca)介紹
Puccini Opera "Tosca" 

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先來一首《托斯卡》(Tosca)經典曲目,暖場一下:

瑪麗亞.卡拉絲 演唱 «為了藝術為了愛»
María Callas - "Vissi d´arte"

Puccini Tosca Act. II
María Callas at Covent Garden, 1964

https://www.youtube.com/watch?v=NLR3lSrqlww

«為了藝術為了愛» 義/英/中歌詞翻譯:

Vissi d'arte, vissi d'amore,

non feci mai male ad anima viva!

Con man furtiva

quante miserie conobbi aiutai.

Sempre con fè sincera

la mia preghiera

ai santi tabernacoli salì.

Sempre con fè sincera

diedi fiori agli altar.

Nell'ora del dolore

perché, perché, Signore,

perché me ne rimuneri così?

Diedi gioielli della Madonna al manto,

e diedi il canto agli astri, al ciel,

che ne ridean più belli.

Nell'ora del dolore,

perché, perché, Signore,

ah, perché me ne rimuneri così?

 

I lived for art, I lived for love,

I never did harm to a living soul!

With a secret hand

I relieved as many misfortunes as I knew of.

Ever in true faith

My prayer

Rose to the holy shrines.

Ever in true faith

I gave flowers to the altar.

In the hour of grief

Why, why, Lord,

Why do you reward me thus?

I gave jewels for the Madonna's mantle,

And songs for the stars, in heaven,

That shone forth with greater radiance.

In the hour of grief

Why, why, Lord,

Ah, why do you reward me thus?

我為了藝術而生,為愛而活

我從未傷害過任何生靈!

我總是暗中

悄悄解救 許多不幸的生命。

我信仰虔誠,

祈禱聲能在聖殿中

上達天聽。

我信仰堅貞,

在教堂祭壇裡獻上鮮花。

可為何在這悲痛的時刻,

上主啊,

為何祢給我這般回報?

我用珠寶妝點聖母的長袍,

也將我的歌聲

獻給在天空中

閃耀無比的星辰

在這悲痛的時刻,

為何 為何

上主啊,

為何祢給我這般的回報?

卡拉絲所演唱的版本,一直是筆者心中永遠的經典。

在這份1964年難得的柯芬園現場錄影中,請大家注意欣賞詠嘆調中的最後一句歌詞(2:42開始)「ah, perché me ne rimuneri così?」(為何祢給我這般的回報?)。

當卡拉絲演唱到這邊時,大膽地使用胸腔呼吸,歌聲裡充滿悲情與無奈,甚至帶著淚水...她讓歌唱裡的情緒達到頂點,而不在只是侷限在「美聲唱法」的範疇。我認為卡拉絲的詮釋遠遠超越了聲樂技巧,而直達最深層的情感表現,所以她的 Tosca 能才這麼多年長據人心,甚至被譽為「永遠的Tosca」。


創作源起

 

《托斯卡》(Tosca)是普契尼的第五部歌劇作品,加上之前的「波西米亞人」、以及之後的「蝴蝶夫人」,這三部歌劇無疑是普契尼所有作品中最受到歡迎的。

 

普契尼歌劇創作年表:

  • 1884年:《群妖圍舞》(Le Villi
  • 1889年:《埃德加》(Edgar
  • 1893年:《瑪儂·雷斯考特》(Manon Lescaut
  • 1896年:《波希米亞人》(La bohème
  • 1900年:《托斯卡》(Tosca
  • 1904年:《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly
  • 1910年:《西部女郎》(La fanciulla del West
  • 1917年:《燕子》(La rondine
  • 1918年:《三合一歌劇》(Il trittico
  • 1926年:《杜蘭朵公主》(Turandot

 

《托斯卡》將故事背景設於法國大革命期間,講述演員托斯卡和情人卡瓦拉多西之間為了愛情犧牲生命的故事。

1890年,當普契尼觀看了法國劇作家薩爾杜為有名的女演員薩拉·貝爾納德所作的悲劇托斯卡後深受感動,並立即產生了為之譜曲的願望。

當時普契尼手上仍在進行著另一部歌劇波希米亞人》的音樂創作,因此《托斯卡》被暫時擱置。到了1895年差不多結束了《波希米亞人》的全部作曲後,普契尼才委託劇作家開始創作《托斯卡》的歌劇腳本。

托斯卡》(Tosca)是普契尼的3幕歌劇,劇本由伊利卡(Luigi Illica)和契亞克薩(Giuseppe Giacosa)改編自法國劇作家薩爾杜(Victorien Sardou)的同名戲劇。於1900年1月14日在羅馬科斯坦茲劇院作首次演出。

【關於首演】

》( Tosca)於1900年1月14日羅馬科斯坦茲劇院作首次演出,指揮是托斯卡尼尼


【原著劇情】

看懂歌劇~先了解原著背景(原著劇情資料整理自音樂作家 夏爾克之部落格文章-【托斯卡(普契尼歌劇)/原著,劇情與動機】及維基百科「拿破崙戰爭

普契尼歌劇《托斯卡的原著是義大利作家薩爾都(Victorien Sardou, 1831∼1908)的五幕悲劇,普契尼找上《蝴蝶夫人》和《波西米亞人》的編劇搭檔伊利卡(Luigi Illica)和契亞克薩(Giuseppe Giacosa),花了三年時間將五幕戲劇濃縮為三幕七景歌劇,背景設定為1800年6月17-18日的羅馬。當時歐洲社會因為拿破崙發動戰爭而處在動蕩不安之局勢。

 

關於「拿破崙戰爭」,主要有以下三種說法:

ㄧ、1799年11月9日--拿破崙自霧月政變奪得政權,成為第一執政官。

二、1803年5月13日--英法兩國結束了從1792年到1814年間短暫的和平,開啟了跨海戰事。

三、1804年12月2日--拿破崙稱帝,建立法蘭西第一帝國

當時義大利因為戰爭因素,被分為許多小國意大利長期以來被分為若干小國:羅馬教皇統治了義大利的教皇國。

繼法國革命之後,拿破崙統治下的法國軍隊於1796年入侵意大利,於1798年2月11日進入羅馬,當時幾乎空城並共同建立共和國。

1799年9月,保護共和國的法國人退出了羅馬。

當法國人離開時,拿坡里王國(Kingdom of Naples)的軍隊佔領了這座城市。

而羅馬有一個安傑羅提家族,在義大利無人不知無人不曉,家族族長原也是封建的保守派,但投向拿破崙,就成為了新成立的羅馬共和國的領事。

安傑羅提家族族長在某個宴會場合看到英國公使夫人時,他嚇了一跳:眼前這位夫人這他之前曾在倫敦遇到的高級妓女:愛瑪。這位美麗的夫人愛瑪極有手腕,不僅釣到了英國公使老公,還成為了當時拿坡里王於羅馬社交圈紅人,得到拿坡里王妃的信賴。但她唯一害怕的是自己身為妓女的過往被揭穿... 現在她遇到了舊識安傑羅提,著實令她不安...

於是愛瑪想要派刺客去殺掉他,但因為安傑羅提畢竟是族長,身旁有隨扈而苦無機會。

1800年5月,當時法國軍事領導人拿破崙再一次帶著他的部隊攻擊義大利。 6月14日,這支軍隊在「馬倫哥會戰Bataille de Marengo,1800年6月14日))與奧地利軍隊對戰,他成功將奧地利軍隊逐出義大利。此役的勝利再次鞏固了拿破崙的軍事地位。 隨著戰事延燒,拿破崙軍隊延續「馬倫哥會戰勝利並長驅直入征服了羅馬,此時羅馬市內共和主義者又再次活躍主政。

屬於封建保守派的拿坡里王妃非常擔心,她派出了自己的心腹斯卡皮爾男爵,當祕密警察總長,去羅馬逮捕共和主義者。

羅馬城內的那不勒斯人即將放棄羅馬,就而在羅馬即將再次崩潰時,心繫心頭之患未除的公使夫人愛瑪得到拿坡里王妃協助,發出格殺令懸賞重金要殺安傑羅提。

斯卡皮爾男爵此間抓了不少人,都送去了絞刑台,但就是抓不到躲在羅馬的安傑羅提。

安傑羅提家族也為了要救族長而積極謀略:弟弟想辦法買通獄卒放他出來,妹妹還要他逃獄後就逃到家族教堂:聖安德烈第拉瓦雷教堂。她會進一步支援讓哥哥換裝逃出去。

而這份逃亡計畫就在1800年6月17日進行。安傑羅提真的逃了出來並來到了聖殿。

進入聖殿中,有一個大壁畫還沒完成用布蓋著,還有一些作畫的器具,不一會,他遇見了於教堂內畫壁畫的畫家卡瓦拉多希~

就從這裡開始,原著銜接進入了歌劇《托斯卡》開始之劇情...


歌劇資訊

三幕七景歌劇
音樂:賈柯摩‧普契尼
劇本:Luigi Illica Giuseppe Giacosa
首演:1900114日羅馬Costanzi劇院
演奏時間:第一幕45分、第二幕40分、第三幕30《劇中主要人物》
弗洛莉亞.托斯卡(Floria Tosca) ..............女高音
卡瓦拉多西(Mario Cavaradossi) ..............男高音
史卡畢亞(Barone Scarpia) ...................男中音
安傑羅第(Cesare Angelotti)..................男低音
教堂守衛/....................................男中音
史波雷塔(Spoletta) .........................男高音
夏羅內(Sciarrone)..........................男低音
警衛/. .....................................男低音
牧童/....................................童聲女高音

【歌劇分幕劇情】(整理自維基百科《托斯卡

第一幕 1800年,羅馬 

越獄逃脫的政治犯安吉羅提(Cesare Angelotti,男低音)衝進聖安德烈第拉瓦雷教堂(Church of Sant' Andrea della Valle)內的阿塔凡蒂侯爵家的禮拜堂,他剛剛躲好,一個老教堂執事蹣跚的走進來,祈禱的鐘聲響起。 

不久,在教堂內畫壁畫的畫家卡瓦拉多希(Mario Cavaradossi,男高音)進來,他掀開畫布,繼續畫以安吉羅提的姐姐-侯爵夫人瑪格達萊娜為形象的瑪利亞(Mary Magdalene)。卡瓦拉多希從懷中拿出自己的情人女歌手托斯卡(Floria Tosca,女高音)的小肖像來跟畫像比較,一個是黑色的眼珠,一個則金髮碧眼,卻同樣的美麗Recondita Armonia,奇妙的和諧。此旋律後來變成了侯爵夫人瑪格達萊娜的動機一旁的教堂執事抱怨著離開。安吉羅提從禮拜堂中露出了臉,他很高興能夠和以前的同志卡瓦拉多希再次見面,卡瓦拉多希激動的拿食物給他,當聽到托斯卡的聲音,安吉羅提趕緊又藏起來。

托斯卡是一個忌妒心很強的女人,她總是疑心卡瓦拉多希背著她跟別的女人來往。看到畫中藍色眼睛的侯爵夫人她更有了懷疑的理由(Mario! Mario! Mario!),卡瓦拉多希微笑著向她解釋讓她平靜下來(Qual`occhio al Mondo),並說定晚上音樂會後在他郊外的小屋再見。

托斯卡走後卡瓦拉多希招呼安吉羅提出來,告訴他自己小屋的去路,並說如遇危險可以躲在花園的古井中。外面響起了通知有人越獄的砲聲,兩個人立刻離開教堂。

同時,教堂執事帶著唱詩班的孩子們進來,他們喧鬧著,因為有人說羅馬軍隊已把拿破崙(Napoleon)趕出了意大利。當前來搜尋安吉羅提的秘密警察局長斯卡皮亞男爵(Baron Scarpia,男中音)出現時,大家都安靜下來,他在侯爵家的禮拜堂裡發現了侯爵夫人的扇子以及吃完食物的空盒子(此時奇妙的和諧之旋律再度出現),而牆壁上的瑪利亞畫像則告訴了他畫這幅像的人就是卡瓦拉多希。

托斯卡由於不放心又回來找卡瓦拉多希,但卻遇到曾經垂涎於她的斯卡皮亞,她的臉上露出厭惡的表情,但心懷詭計的這位警察局長熱情迎上前向她問好。斯卡皮亞把自己剛剛找到的侯爵夫人的扇子拿給托斯卡看,並極力的添油加醋,認為卡瓦拉多希背叛自己的托斯卡流著眼淚發誓要報復。托絲卡離開,教堂裡漸漸人多起來,人們來做禱告。斯卡皮亞派人跟踪托斯卡,看著這個逐漸落入他圈套的女人,斯卡皮亞不禁冷笑起來,那聲音令人毛骨悚然(Va,Tosca!)

 

第二幕 法內斯宮殿(Farnese Palace)

在法內斯宮殿(Farnese Palace)樓上的秘密警察局長的房間裡,斯卡皮亞一邊吃飯一邊幻想著能夠按照自己意願征服托斯卡時的那種病態的快感(Ha pi Forte Sapore)。這時跟踪托斯卡的人回來,他報告說沒有發現安吉羅提,但抓來了卡瓦拉多希。

樓下正在舉行皇家慶祝活動,傳來了托斯卡的歌聲,音樂會結束後,托斯卡上來,斯卡皮亞吩咐將卡瓦拉多希帶到隔壁的房間。

聽到驕傲的卡瓦拉多希受到酷刑所發出的呻吟聲,托斯卡再也受不了了,她說出了安吉羅提的藏身之處。

卡瓦拉多希被帶出來,意識到發生了什麼後他嚴厲的指責托斯卡。這是一個官員衝進來說拿破崙打贏了戰爭(Battle of Marengo),卡瓦拉多希情不自禁的歡呼勝利(Vittoria!)。 斯卡皮亞命令將他押入大牢。

看看托斯卡,斯卡皮亞邪惡的微笑著走向她,向她表示她可以用自己來換得卡瓦拉多希的生命,托斯卡推開他。「妳向我要一條命,我卻只要求妳片刻…,」,斯卡皮亞無恥的淫念讓這可憐的女人在心中向上帝訴求,為何她的命運如此悲慘(Vissi d`arte,為了藝術為了愛)。

此時一個秘密警察進來報告說在圍捕過程中安吉羅提自殺了。托斯卡低著頭臉色蒼白,內心下了決定,她對斯卡皮亞表示願意屈服,斯卡皮亞答應托斯卡只會以形式上的處決卡瓦拉多希,之後再暗地裡再將他們放走,托斯卡則要求他再寫一張通行證給他們。

當斯卡皮亞簽字並欲一親芳澤時,托絲卡便拿起桌上的一把餐刀刺進斯卡皮亞的身體:「這就是托斯卡的吻」。並從他漸漸堅硬的手中拿出通行證,在他的頭便點了一根蠟燭,放一個小十字架在他的胸口,托斯卡逃離房間。

首演之原作海報,描繪第二幕的劇情:

 

第三幕 教堂

處決日的清晨,教堂的鐘聲響起,卡瓦拉多希絕望的思念著托斯卡(E lucevan le stelle,今夜星光燦爛),便以他身上唯一值錢的戒指來賄賂了一個獄卒要他送張告別的紙條給托斯卡,不久托斯卡跑進來,她告訴卡瓦拉多希自己殺死斯卡皮亞的經過,兩個人描畫這美好的未來。

執行槍決的士兵來把卡瓦拉多希帶走,托斯卡要他假裝自己中彈了倒地,然後一起逃走。

以為士兵們所開的是空砲彈,托斯卡在執行官離開後跑到卡瓦拉多希的身邊催他快起來,卻發現情人一動不動,胸口不斷流出鮮紅的血,這時她才明白自己受了騙。

托斯卡悲痛吶喊,抱著愛人的屍體悲痛欲絕。而發現斯卡皮亞被謀殺的衛兵此時已趕過來逮捕托斯卡。對卡瓦拉多希遺體告別後,托斯卡從行刑台高塔邊翻身一躍而下自殺,追隨情人而去...(普契尼在此以(今夜星光燦爛)的主題來作為歌劇當終曲)
(全劇終)

劇中第一幕的場景:聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)。

此教堂位於羅馬 Piazza Vidoni, 6 (點按左側有Google Map連結...XD)。1590年破土興建,1600年竣工。1608年時重新啟動更華麗宏偉的改建計劃,至1650年完成聖堂的內部結構,真的由內至外都非常華麗,大家於下方圖片中欣賞:

聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)
整體外觀 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)

 

教堂巴洛克式建築立面 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)
教堂巴洛克式建築立面 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)

 

教堂內部 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)
教堂內部 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)

 

精緻繪畫之天花板 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)
精緻繪畫之天花板 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)

 

教堂天井 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)
教堂天井 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)

關於《托斯卡》的冷知識

(一)中西時間點對比

根據之前看過網友們精彩的無用之用討論,筆者至中央研究院《兩千年中西曆轉換網站,輸入推算出歌劇《托斯卡劇情發生的時間點 - 西元1800年6月17日,是清仁宗嘉慶5年(歲次庚申)閏4月25日。還知道了那天是星期二...XD

(二)滿月!?下弦月!? 星光燦爛!? 月光皎潔!?

第一幕在教堂中,托斯卡與卡瓦拉多希相約晚上見面,托斯卡還提到「今晚是滿月」、「讓我們共飲於夜間花朵芬芳十分」...

但從「http://astropixels.com」網站上,可以查詢各年份之月亮,我們可以在網站上查到西元1800年6月份的滿月是6月7日。所以當男主角卡瓦拉多希在17-18日即將行刑前唱著«E lucevan le stelle»(今夜星光燦爛)時,如果按照史實月相,那麼其實他所見到的,應該是只有部分月亮可見的「下弦月」...

 

月相可以追溯~至於「星光是否真的燦爛?」,真的無法考據了~

 

(三)紅白大對抗!? - 卡拉絲的托斯卡戲服

有別於1899年首演海報中的托斯卡穿著純白戲服,卡拉絲著名的托斯卡戲服,是酒紅色絨布穿綴著點點寶石,非常華麗的女高音裝扮:

1899年首演海報中的托斯卡

 

歌劇 Tosca (1899年宣傳海報) 第二幕場景
歌劇 Tosca (1899年宣傳海報) 第二幕場景

卡拉絲的著名紅色托斯卡戲服:

 

這套著名的「托斯卡」"Tosca" 紅色戲服由 Marcel Escoffier 設計。<br /> 卡拉絲於1964年柯芬園(Covent Garden in London 1964)、 1965年巴黎歌劇院(Opera National Paris 1965)與1965年大都會歌劇院(Metropolitan Opera House New York 1965)之製作,均穿著此戲服。
這套著名的「托斯卡」"Tosca" 紅色戲服由 Marcel Escoffier 設計。
卡拉絲於1964年柯芬園(Covent Garden in London 1964)、 1965年巴黎歌劇院(Opera National Paris 1965)與1965年大都會歌劇院(Metropolitan Opera House New York 1965)之製作,均穿著此戲服。

 

這套著名的「托斯卡」"Tosca" 紅色戲服由 Marcel Escoffier 設計。卡拉絲於1964年柯芬園(Covent Garden in London 1964)、 1965年巴黎歌劇院(Opera National Paris 1965)與1965年大都會歌劇院(Metropolitan Opera House New York 1965)之製作,均穿著此戲服。
這套著名的「托斯卡」"Tosca" 紅色戲服由 Marcel Escoffier 設計。卡拉絲於1964年柯芬園(Covent Garden in London 1964)、 1965年巴黎歌劇院(Opera National Paris 1965)與1965年大都會歌劇院(Metropolitan Opera House New York 1965)之製作,均穿著此戲服。

永遠的托斯卡 - 瑪麗亞.卡拉絲(1953)

托斯卡》當然要聽卡拉絲的版本😊
以下是筆者已經幫大家整理好之音軌檔案(真的好佛心♥)~大家
只要點按音軌之時間軸,便會自動播放該段音樂喔~

https://www.youtube.com/watch?v=rkMx0CLWeRQ

普契尼三幕歌劇«托斯卡» 1953年經典錄音
卡拉絲, 史蒂方諾, 拉斯卡拉歌劇院

Giacomo Puccini (1858-1924) – Tosca 
Opéra in Three Acts Act 1 

點按曲目後的時間軸,可以直接欣賞該曲目

1- « Ah! Finalmente! » (00:00) 
2- « Dammi i colori... Recondita armonia » (5:24) - famous passage 
3- « Gente là dentro! » (9:51) 
4- « Mario..Mario..Mario » (11:02) - famous passage 
5- « Ah, quegli occhi! ... Quale occhi al mondo può di paro » (17:58) 
6- « E buona la mia Tosca » (23:05) 
7- « Un tal baccano in chiesa! » (28:02) 
8- « Tutto è chiaro ... Tosca? Che non mi veda ... Mario! Mario! » (31:24) 
9- « Ed io venivo a lui tutta fogliosa » (34:28) 
10- « Tre sbirri » (38:32) - famous passage 

Act 2 
11- « Tosca è un buon falco » (42:36) 
12- « Ha più forte » (45:39) 
13- « Meno male! » (47:56) 
14- « Dov'è dunque Angelotti? » (51:12) 
15- « Ed or fra noi parliam da buoni amici » (53:12) 
16- « Orsù, Tosca, parlate » (57:11) 
17- « Basta,Roberti » (1:00:13) 
18- « Nel pozzo... Del giardino » (1:01:37) 
19- « Se la giurata » (1:05:29) 
20- « Vissi d’arte » (1:09:04) - famous passage 
21- « Vedi, ecco, vedi » (1:12:18) 
22- « E qual via scegliete? » (1:15:57) - famous passage 

Act 3 
23- « Lo de’ sospiri » (1:22:26) - famous passage 
24- « Mario Cavaradossi? » (1:28:00) 
25- « E lucevan le stelle » (1:31:05) - famous passage 
26- « Ah! Franchigia a Floria Tosca » (1:34:49) 
27- « O dolci mani » (1:37:22) 
28- « E non giungono » (1:42:14) 
29- « Com'è lunga l’attesa! » (1:44:40) 
30- « Presto! su, Mario! Andiamo! Andiamo!, Su! » (1:46:54) 

Cast
Floria Tosca : Maria Callas 
Mario Cavaradossi : Giuseppe Di Stefano
Scarpia : Tito Gobbi Cesare
Angelotti : Franco Calabrese 
Spoletta : Angelo Mercuriali 
Sagrestano : Melchiorre Luise 
Sciarrone/Carceriere : Dario Caselli 
Pastore : Alvaro Codova 
Maestro del coro : Vittore Veneziani 

Orchestra Del Teatro Alla Scala, Milano 
Direttore : Victor De Sabata 

Mono recording in 1953 
Label : EMI (recording of the Century)

1964年9月02日 Maria Callas 與 Tito Gobbi 於英國柯芬園現場(完整第二幕)

https://youtu.be/xnFlg1z1hPc

卡拉絲最後一套《托斯卡》錄音(1965)

Floria Tosca: Maria Callas, soprano
Mario Cavaradossi: Carlo Bergonzi, tenor
Baron Scarpia: Tito Gobbi, baritone
Cesare Angelotti: Leonardo Monreale, bass
Spoletta: Renato Ercolani, tenor
Il sagrestano: Giorgio Tadeo, bass
Sciarrone: Ugo Trama, bass
Un carceriere: Leonardo Monreale, bass
Un pastore: David Sellar, tenor

https://youtu.be/BlmTRfJKx1o

 

完整版歌劇欣賞

https://youtu.be/DnO7FBS1akI

 

筆者推薦

《托斯卡》歌劇電影

https://youtu.be/yo9UyN3pe58

 

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【BON音樂】孟德爾頌:第四號交響曲《義大利》簡介

【BON音樂】孟德爾頌:第四號交響曲《義大利》簡介
Felix Mendelssohn-symphony-no-4-op-90 "Italian symphony"

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如果我休息,就會生鏽.If I rest, I rust

作曲家孟德爾頌於1833年的素描(畫家 Eduard Bendemann繪,1833)

Drawing of the composer by Eduard Bendemann, 1833

 

生前未能出版的傑作.義大利

孟德爾頌在1829-1831年間在歐洲各國旅行,他到義大利時感受到當地的民情和氛圍,非常欣喜於這些旅途中快樂的心情與經驗,並於1830-1831年間,以音樂創作紀錄至義大利旅遊寫下第四號交響曲《義大利》的主要樂思~此曲,就是在停留義大利時所發想而創作。

《義大利》交響曲也緣起於作曲家孟德爾頌的的英國、蘇格蘭與赫布里底群島之旅,在這趟旅程中,孟德爾頌來抵達了義大利,在義大利時所感受到的色彩與氛圍,讓他獲得了大量的靈感,雖然不是在義大利完成全曲,但當時孟德爾頌寫給父親的信件,提到:「這就是義大利!現在已經開始了我一直認為的......生活中的至高無上的快樂。我很喜歡義大利。今天太豐富了,到了晚上,我必須振作起來,所以我寫信給你們,感謝你們,親愛的父母,你們給了我這一切的幸福。」

1832年2月,他從羅馬寫信給他的姊姊芬妮,

《義大利》交響曲之創作正邁向巨大進步。這將是我譜寫過最歡樂的曲子,尤其是最後一個樂章。我還沒有找到任何適合慢板樂章動作素材,我想我會把它留給那不勒斯。

1833 年3月13日,孟德爾頌應英國倫敦(現為皇家)愛樂樂團的邀請,在柏林完成了這部交響曲。 1833年5月13日,他在倫敦愛樂樂團音樂會上親自指揮了第一場演出,首演即受到聽眾們的熱烈歡迎。美國波士頓的日耳曼音樂協會(Germania Musical Society )也安排此曲於1851年11月1日在美國首次演出,由卡爾·伯格曼(Carl Bergmann)指揮。

然而,在初次演出之後,孟德爾頌本人對這首交響曲仍然不滿意。到了1834年7月,他完成了對作品的修改,特別是最後三個樂章。但可惜的是,在他在生前從未出版過這部交響曲。

《義大利》交響曲於 1851 年出版,原始初版於1833年5月首演。 音樂學者約翰·邁克爾·庫珀(John Michael Cooper)更詳細研究了孟德爾頌修改交響曲的歷史。 另一位學者 Christopher Hogwood 則編輯了由德國熊版(Bärenreiter)所出版的交響曲樂譜,其中也包括原始標準版和 Mendelssohn 對最後 3 個樂章的修訂版。

目前交響樂團普遍演出的標準版本即是1851年出版的校訂版本。

 

孟德爾頌親筆畫作的《義大利》

Drawing from Felix Mendelssohn's travels to Italy

 

作曲家簡介

孟德爾頌一生交遊廣泛,作品豐富。

與大文豪歌德傑為忘年之交,並與當代眾多藝文音樂人士往來:舒曼夫婦、白遼士、凱魯畢尼、韋伯、麥亞白爾、羅西尼、蕭邦、李斯特、華格納、帕格尼尼等音樂家交往,互通藝術見解;這對他的創作生涯產生許多重要的影響。

作曲家 孟德爾頌(Jakob Ludwig Felix Bartholdy Mendelssohn, 1809-1847) 
作曲家 孟德爾頌(Jakob Ludwig Felix Bartholdy Mendelssohn, 1809-1847)

 

孟德爾頌1809年2月3日出生於德國漢堡的一個富裕而有文化的猶太富商家庭。祖父摩西(Moses Mendelssohn, 1729-1786) 是德國名哲學家兼文學家;父親是德國漢堡的銀行家;母親則是位受過高等教育並精通音樂的人。不論出生環境、家庭生活或是事業成就,孟德爾頌都是一帆風順。

孟德爾頌從小是鋼琴神童:9歲時便以鋼琴家身份於柏林登台公開演奏,10歲時就為《詩篇19》譜曲,12歲自己主辦報紙,同年與 72歲德國文豪歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)結為忘年之交。

在歌德的影響下,寫出一首鋼琴四重奏(op.1),14歲籌組自己的私人樂團,15歲創作了第一交響曲,與歌德的友誼,加深了孟德爾頌對古典文學的感受:16歲時完成的弦樂八重奏(op.20)亦受到歌德《浮士德》啟發。這部作品也被視為孟德爾頌第一首成熟的作品。

 

孟德爾頌:絃樂八重奏 op.20 欣賞
16歲作品 

小提琴:林品任、Boris Borgolotto、陳雨婷、Nancy Zhou
中提琴:鄭恩麒、嚴子晴
大提琴:李孟坡、柯容軒

https://youtu.be/CPAio6KVOqY?t=1


17歲時,孟德爾頌受到莎士比亞戲劇作品感動,以一個月左右的創作時間,寫出了著名作品《仲夏夜之夢》(A Midsummer Night’s Dream)序曲。18歲時為了研究古典文學,進入柏林大學就讀, 接受正規的大學教育,研究文學作品。(柏林大學即為現代之柏林洪堡大學 Humboldt-Universität zu Berlin,成立於 1810 年,曾被譽為被譽為「現代大學之母」)

19歲時指揮演出巴哈(J.S. Bach)的《馬太受難曲》。這是巴哈死後79年第一次被公開演出,由於這次的演出,使得大家開始重新注意巴哈,而巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。

20歲起孟德爾頌遊歷歐洲,他的遊歷心得不但豐富,更是傳世:1830-1831年間,至義大利旅遊寫下第四號交響曲《義大利》(Symphonie no.4 "Italienische")、至蘇格蘭旅遊寫下第三號交響曲《蘇格蘭》(Symphonie no.3 "Scottish");《芬加爾洞窟》序曲作品靈感也來自孟德爾頌於英國赫布里底群島旅遊實記,完成於1830年作曲家21歲時。

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/mendelssohn-symphony-no-3-op-56-scottish/

 

孟德爾頌的交響曲創作順序

一般來說作曲家之交響曲編號皆以「寫作順序」排列,偶爾會出現後來雜以「出版順序」於其中。例如海頓和貝多芬的交響曲是按寫作次序排列,而孟德爾頌交響曲編號,則是完全依照出版的次序排列。

孟德爾頌共寫五首交響曲:第一號C小調 op. 11完成於 1824年。1840年他為慶祝顧騰堡(Johannes Gutenberg, 1397 – 1468)發明印刷術四百週年,創作了「節慶之歌」(Festgesang) 及第二號「頌讚交響曲」降B大調 op.52。而他的第三號交響曲《蘇格蘭》a小調 op. 56 完成於 1842年。第四號交響曲《義大利》 A大調 op. 90創作於 1833年。第五號交響曲《宗教改革》 D大調 Op. 107 是於 1830年為「奧斯堡信仰告白」(Augsburg Confession)300週年而作。

 

依照現行編號,順序為:

第一號(1824)
第二號(1840)
第三號(1842)《蘇格蘭》
第四號(1833)《義大利》
第五號(1830)《宗教改革》 

例如孟德爾爾頌的最後兩首交響曲,則是因爲他生前一直想再修改第四號「義大利交響曲」,第四號其實是等到他去世之後,於 1851年才被出版商編為第四號交響曲出版。第五號則是因為孟德爾頌生前一直不太滿意「宗教改革交響曲」, 所以並未出版,因此等到第四號交響曲出版後 17年後才付梓 ,稱為第五號交響曲。

如按照作曲年份重新編號,會得到不同之全新結果:

第一號(1824)
第五號(1830)《宗教改革》 
第四號(1833)《義大利》
第二號(1840)
第三號(1842)《蘇格蘭》

 

《義大利》交響曲樂譜版本

00:00 1. Allegro vivace (A major)

10:10 2. Andante con moto (D minor)

16:58 3. Con moto moderato (A major)

24:30 4. Saltarello: Presto (A minor)

https://youtu.be/xI8IzIKGslA

 

 

第一樂章

活潑的快板(Allegro Vivace)A大調,6/8拍子。奏鳴曲式。

第一樂章活潑的快板,以一陣快速的三連音節奏開場,~高音木管樂器與撥弦樂器開場之後,旋即躍升高八度,轉變為歡快的第一主題弦樂旋律。木管樂器在第一樂章中始終扮演著特別突出的角色,孟德爾頌給予木管樂器們極大的自由,這讓音樂聽起來更加透明、輕盈的質感~如同歌劇音樂般。

第一樂章呈示部第一主題譜例:

 

第一樂章第一主題給人躍動又明朗之感,符合孟德爾頌至義大利旅遊的歡樂心情,也能在音樂中感受到他在義大利時的歡樂心情,在音樂雀躍的快速三連音節奏裡清晰可見。

 

義大利藍天亦讓孟德爾頌留下了深刻的印象~他曾經將交響曲描述為「A大調的藍天」;在此我們可聽見他將所見所聞的美麗景緻,在音樂中轉換為充滿雲彩的彩色天空。

 

由單簧管與低音管同時演奏的第二主題,帶來了跳躍但舒適的情感發揮:

 

這個活潑輕快的樂章,也出現在日劇《交響情人夢》的第一集喔~

第一集:學校裡的所有學生都為千秋王子所著迷~在佈告欄得知有人要出國留學的訊息時。背景配樂即為孟德爾頌 第四號交響曲義大利第一樂章。

「維基百科連結」

 

樂譜版本音樂欣賞

https://youtu.be/xI8IzIKGslA

 

音樂會現場演奏欣賞

https://youtu.be/_HX_jF1_Tgc

 

第二樂章

稍快的行板(Andante con moto)D小調,4/4拍子。自由的三段體。 據研究指出,第一主題擷取自捷克的朝聖歌曲,充滿濃厚的宗教情懷,因此亦被稱為「朝聖者進行曲」,亦有研究孟德爾頌書信往來的學者認為,作曲者曾在創作期間遊歷遭火山岩漿淹沒之龐貝古城,因而觸發了人類文化遭淹沒的傷感。

國外亦有研究提到孟德爾頌曾提到回憶他在羅馬期間目睹的令人印象深刻的遊行。他使用色彩昏暗的旋律感配器(雙簧管、單簧管和中提琴)在緩慢的中低音線條上展開第二樂章主題。

 

第二樂章主題譜例:

 

轉為大調之後的單簧管回應主題

 

樂譜版本音樂欣賞

https://youtu.be/xI8IzIKGslA?t=1018

 

音樂會現場演奏欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=_HX_jF1_Tgc&t=670s

 

第三樂章

速度稍快的中板(Con moto moderato)A大調,3/4拍子。3段體。

孟德爾頌曾在1830年11月16日寫給姐姐的書信中表示,欲將歌德詩作《莉莉花園》(Lilis Park)轉化成為交響曲,而學者推測,本樂章可能就是作曲家閱讀詩作時觸發靈感所寫成。莉莉為歌德心儀之女孩,但同時被眾人追求,歌德便以此詩描寫自身的忌妒與煩惱。

 

樂譜版本音樂欣賞

https://youtu.be/xI8IzIKGslA?t=1018

 

音樂會現場演奏欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=_HX_jF1_Tgc&t=1016s

 

第四樂章

薩塔雷洛舞曲:急板(Saltarello; Presto)A小調,4/4拍子。自由的輪旋曲式。 薩塔雷洛舞曲自十五世紀起,便流行於羅馬與米蘭,男女舞者搭配急速的三拍子民俗舞曲,張開雙手,以舉腳、前進、後退、旋轉的舞步疾舞。但本曲則是採用四拍子,似是以音樂描繪出狂歡節狂舞的羅馬市民們。  

 

Saltarello - hopping medieval dance.

https://youtu.be/RNewLIxtMis

 

Saltarello - hopping medieval dance.

https://youtu.be/PWMyb1UtlzE

 

Saltarello - hopping medieval dance.

https://youtu.be/LH2G2imXDBs

 

樂譜版本音樂欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=xI8IzIKGslA&t=1470s

 

音樂會現場演奏欣賞

hr-Sinfonieorchester (Frankfurt Radio Symphony Orchestra)  
Paavo Järvi, Dirigent 

  • I. Allegro vivace 0:34
  • II. Andante con moto 11:10
  • III. Con moto moderato 16:56
  • IV. Saltarello. Presto 23:04

https://www.youtube.com/watch?v=_HX_jF1_Tgc&t=1384s

 

 

Leipzig Gewandhaus Orchestra
Kurt Masur - conductor

Felix Mendelssohn-Bartholdy - Italian Symphony No. 4 A major Op. 90 (MWV N 16)

  • 0:00 Entrance
  • 1:27 I. Allegro vivace
  • 13:06 II. Andante con moto
  • 19:32 III. Con moto moderato
  • 25:26 IV. Saltarello. Presto

https://youtu.be/XMLyJNgd6LA

 

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【BON音樂】大人音樂電影欣賞系列(二)法國音樂與法式老派浪漫─談《今生情未了》

【BON音樂】大人音樂電影欣賞系列(二)法國音樂與法式老派浪漫─談《今生情未了》
The Movie "Un Coeur en Hiver"

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  • 第2堂:法國音樂與法式老派浪漫─談《今生情未了》

《今生情未了》由法國影壇兩大巨星主演,艾曼紐琵雅飾演高冷的天才小提琴家,而法國金獎影帝丹尼爾奧圖則飾演沉穩琴師,兩人激發出濃烈又無法言喻的愛情火花…但這對相愛卻不得相戀的愛侶,最終在冬日裡,淡淡冷冷地讓愛情遠離,這樣的故事結局,可以說是老派的浪漫,更稱為影史上最刻骨的虐心羅曼史。電影以印象派音樂大師拉威爾的音樂作品為核心開展,每個和弦都有深刻情緒,有如情緒催化般的深厚底蘊,一點一點地征服觀眾的心,課程中將帶您細細品味這部法式經典電影及拉威爾的音樂作品。

 

課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 


2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-交響曲(11/23週二下午班,共5堂):貝多芬X舒伯特X馬勒

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-協奏曲(12/28週二下午班,共5堂):橫跨200年經典弦樂協奏曲

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-音樂電影(12/23週四下午班,共5堂):五大音樂電影,聽懂經典配樂


電影《今生情未了》

威尼斯影展銀獅獎等四項大獎、法國凱薩獎最佳導演、男配角,歐洲電影獎最佳男主角。由丹尼爾奧圖、艾曼紐琵雅、安狄度索里亞三位出色演員擔任演出。

 

一對志趣相投的好友合作開設小提琴工作室,少話沈穩的琴師史戴芬(丹尼爾奧圖)負責樂器修復,善於社交的瑪西姆(安狄度索里亞)則忙於銷售業務,兩人在樂音繚繞的美妙工作中合作無間,直到遇見閃耀動人的美女小提琴演奏家:卡蜜(艾曼紐琵雅),這段歡快的友誼奏鳴曲開始變調...

 

因女友卡蜜演奏專輯錄製在即,瑪西姆將調音、修整小提琴的重責大任交給摯友史戴芬負責,沒想到在工作過程中,才氣逼人甚至帶點傲氣的卡蜜竟默默地被沈默木訥、埋首工作的史戴芬吸引。她好奇這個可以摸透琴身琴弦的認真男人,是否也能看透自己內心的弦外之音。但無論卡蜜如何明示暗示,史戴芬的心彷彿被寒冰凍住,總是點到為止、不為情動搖,反而是瑪西姆漸漸察覺到女友的反常,三人的關係彷彿樂曲糾纏的音符,越演越烈卻也越來越難解……

 

而《今生情未了》除了刻劃三人關係的微妙與掙扎,電影中所用的音樂,全部取自拉威爾的室內樂作品,包括了:a小調鋼琴三重奏、為小提琴與大提琴的奏鳴曲、小提琴與鋼琴奏鳴曲等。

 

這裡還特別拍到樂譜上的作曲家名字(其實還為了畫面美觀,沒把樂譜打開來...XD)

 

雖然卡蜜勇敢的向史蒂芬示愛;但心中擔憂自己橫刀奪愛的史蒂芬面臨友情與愛情的抉擇卻臨陣退縮,封閉了自我,冰冷如冬的心始終無法融化...

麥沁為了幫卡蜜療傷,遂安排她巡迴演出,在離開前夕,卡蜜和史帝芬在咖啡店裡告別,卡蜜心裡想著,只要史帝芬一句話她就留下,但史帝芬史始終沉默龜毛,卡蜜傷心搭上麥沁的車離去,當車子緩緩移動時,卡蜜卻回眸凝望著咖啡店裡的史帝芬,眼神恍若無言的控訴...也讓電影最後結束在無盡的傷感之中...


Youtube找到的完整版電影分享❤️(英文字幕)

https://youtu.be/M3kpFQEhsPU

 

延伸閱讀

http://bonart.com.tw/french-composer-maurice-ravel/


拉威爾:小提琴與大提琴奏鳴曲

 

拉威爾 包含弦樂之室內樂作品整理

作品名稱 樂章數 編制 創作年份
小提琴奏鳴曲
Sonate pour piano et violon
 1 小提琴、鋼琴 1897 年
弦樂四重奏曲
Quatuor
4 小提琴2、中提琴、大提琴 1902-1903 年
序奏與快板
Introduction et Allegro
1 豎琴、長笛、豎笛、 小提琴2、中提琴、大提琴 1905 年
鋼琴三重奏曲
Trio
4 小提琴、大提琴、鋼琴 1914 年
小提琴與大提琴之奏鳴曲
Sonate pour violon et violoncelle
4 小提琴、大提琴 1920-1922 年
依佛瑞之名的搖籃曲
Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré
1 小提琴、鋼琴 1922 年
吉普賽人
Tzigane
1 小提琴、鋼琴 1924 年
小提琴奏鳴曲
Sonate pour violon et piano
 3 小提琴、鋼琴 1923-1927 年

*從上方表格,同時能看出第二號《小提琴奏鳴曲》(1923-1927 年),亦是拉威爾所有含弦樂之器樂室內樂作品中,寫作時間花費最長之一首。

 

Ravel - Sonata for Violin and Cello, M. 73

https://youtu.be/-z_Ee3E3C0Q

 


拉威爾:a小調鋼琴三重奏

1914年至1918年第一次世界大戰爆發,拉威爾萌生想為國效勞之想法,因此報名參軍。

1915年他被錄用為救護車駕駛員,正式成為法國軍人。雖然只是駕駛貨車,他卻要在前綫冒着德國隆隆的炮火,運送軍備。

第一次世界大戰前,拉威爾貫注全副心力用5天完成了這首鋼琴三重奏。由於他當時不知道自己是否能夠生還,因此這也算是他原本以為即將告別的音樂創作。

入伍後投入戰綫,拉威爾見證生離死別,創作也近乎完全停頓。

1917年因患痢疾,拉威爾只好退伍。退伍之後,他相信譜寫音樂就是他能為法國提供最好的貢獻,因而開始專心從事作曲。也在1917年他完成了鋼琴曲《庫普蘭之墓》(Le tombeau de Couperin, 1914-17),獻給為國捐軀的同袍,後來拉威爾也將此曲改編為管弦版本。

音樂欣賞:鋼琴曲《庫普蘭之墓》(Le tombeau de Couperin, 1914-17)

https://www.youtube.com/watch?v=I_m6hLSpsLc

 

從軍期間拍攝下記錄照片的拉威爾:

拉威爾於1915年起(40歲)入伍,並在第一次世界大戰期間服役於第13砲兵團,擔任運輸兵。
拉威爾於1915年起(40歲)入伍,並在第一次世界大戰期間服役於第13砲兵團,擔任運輸兵。

 

拉威爾於1915年起(40歲)入伍,並在第一次世界大戰期間服役於第13砲兵團,擔任運輸兵。
拉威爾於1915年起(40歲)入伍,並在第一次世界大戰期間服役於第13砲兵團,擔任運輸兵。

 

第一樂章

中板(Moderato),8/8拍,自由的奏鳴曲式,西班牙巴斯克舞曲(Basque)風格。每小節的8拍使用巴斯克舞曲的韻律(3+2+3)。

https://youtu.be/3QzLA5se4co

 

第二樂章(9:52

詼諧曲(Scherzo),很生動的(Assez vif),三段體A-B-A’。

https://www.youtube.com/watch?v=3QzLA5se4co&t=592s

 

第三樂章(14:23

帕薩卡里亞(Passacaglia),3/4拍

https://www.youtube.com/watch?v=3QzLA5se4co&t=863s

 

第四樂章(21:30

終曲,精神抖擻地(Anime),自由的迴旋曲。

https://www.youtube.com/watch?v=3QzLA5se4co&t=1290s

 

美藝三重奏

https://youtu.be/RxNajMdQNNA


拉威爾的小提琴奏鳴曲

法國作曲家:拉威爾Maurice Ravel, 1875–1937)共創作有二首《小提琴奏鳴曲》,兩曲間隔達 30年。

第一號是 拉威爾死後才出版的單樂章小提琴奏鳴曲,也被稱為《遺作小提琴奏鳴曲》( Sonate Posthume pour Violon et Piano)。是他創作於約 1897年,仍在巴黎音樂院就讀之學生時期作品。此曲在作曲家生前並未出版,係由美國音樂學者 阿爾比‧奧瑞斯坦(Arbie Orenstein)於 1975年時重新發掘,後由法國出版社 Salabert出版,世人方知此曲。此曲也是拉威爾創作作品中,最早以小提琴為主創作之器樂奏鳴曲。

第二號《小提琴奏鳴曲》則是創作於 1923- 1927年期間,因為帶有印象全音階 德布西的音樂色彩、爵士樂藍調音階素材以及法國前輩作曲家 法朗克等抒情語法,也同時是 拉威爾最後一首包含弦樂之器樂室內樂作品,音樂與創作技法成熟,因此非常值得一聽。

 

第二號《小提琴奏鳴曲》創作背景

由於第一號遺作是後來才被發掘出版,故創作時期之背景已不可考,故後續創作背景均以第二號奏鳴曲為主。

從本曲創作年份(1923-1927)來看,拉威爾於創作第二號奏鳴時期,於 1922年 至1928年間,經常出國於世界各地旅行及巡迴演出,因此他的音樂創作中增加不少了異國素材(例如爵士音樂的影響最為明顯)。同時期與《小提琴奏鳴曲》(Sonate poue Violon et Piano)接近之重要的作品另有:《小提琴與大提琴奏鳴曲》(Sonate pour Violon et Violoncelle)、 《吉普賽人》(Tzigane)、《兒童與魔咒》(L’Enfat et les sortleges)、《依佛瑞之名的搖籃曲》(Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré)、管弦樂曲《波麗露》(Boléro)等等。

而拉威爾本身擅長之樂器是鋼琴,但是由於他不斷積極研究例如:帕格尼尼(Niccolo Paganini, 1782~1840)之無伴奏小提琴神作《24首隨想曲》op.1(24 Caprices),加上周遭幾位好友都是演奏名家,所以拉威爾越來越能準確地捕捉弦樂演奏者精彩而準確的語法來進行創作。

在第二號創作前,可以再提到另外一首《吉普賽人》(Tzigane):

拉威爾於 1922年倫敦音樂會上遇見了匈牙利女小提琴家 葉莉‧達拉妮Jelly d’Arányi, 1893 -1966)。

葉莉‧達拉妮是匈牙利的小提琴大師 姚阿幸(Joseph Joachim, 1831~1907)之孫外甥女,傳承了 姚阿幸一派之高超演奏技巧,據說什麼曲目都難不倒她。所以 拉威爾為她創作了著名炫技樂曲《吉普賽人》(Tzigane),於 1922年開始創作, 1924年 4月 23日完稿。

匈牙利女小提琴家 葉莉‧達拉妮(Jelly d’Arányi, 1893 -1966)

這段精彩的創作故事與樂曲介紹,蹦藝術亦有專文整理喔~請見下方延伸閱讀文章↓。

延伸閱讀:


第二號奏鳴曲 首演花絮

拉威爾第二號《小提琴奏鳴曲》題獻給法國小提琴家好友 艾蓮娜.約丹-莫杭居 (Hélène Jourdan-Morhange, 1888-1961),但因為艾蓮娜因得風濕病最終無法擔任演出,後來由羅馬尼亞小提琴家 安奈斯可(George Enescu, 1881-1955)擔任首演小提琴演奏者,鋼琴是作曲家 拉威爾本人。首演於 1927年 5月 30日,法國巴黎艾拉爾音樂廳(Salle Érard)舉行。本曲首演獲得盛大之成功。

拉威爾第二號《小提琴奏鳴曲》題獻給法國小提琴家好友 艾蓮娜.約丹-莫杭居 (Hélène Jourdan-Morhange, 1888-1961),照片中間女性。

 

艾蓮娜於拉威爾過世之後,回憶奏鳴曲之創作過程:「他(拉威爾)對於所有能使用之演奏技巧皆充滿興趣,並且極力想知道小提琴之能力範圍可表現的最高境界。」(Everthing to do with technique interested him and he wanted to know the violin’s most extreme capabilities.

⋯我記得當時他正在寫作他的《小提琴奏鳴曲》,而我時常習慣前往幫助他抄寫聲部,並提供弓法與指法。」(...I remember the time when he was writing his Sonata for violin and piano and I often used to go and help him copy out parts and put in the bowings and fingerings.)

 

下方照片為拉威爾與朋友們的聚會,照片最左方女士為 艾蓮娜.約丹-莫杭居 (Hélène Jourdan-Morhange, 1888-1961):

From left to right: Hélène Jourdan-Morhange (1888-1961), Madeleine Grey (1896-1979), Germaine Malançon and Maurice Ravel (1875-1937).

 

曼紐因對首演前的回憶

關於首演前之花絮,小提琴演奏家 曼紐因(Yehudi Menuhin, 1916~1999)也曾提供了一段非常有趣之回憶,那時他正在巴黎與 安奈斯可學琴,當時碰到的一段插曲:

「莫里斯‧拉威爾突然地闖進我們之間(曼紐因與老師 安奈斯可),他一併帶來之鋼琴與小提琴奏鳴曲樂譜,上面墨水仍未乾。看似是他的出版商-杜蘭,希望能馬上聽到此樂曲⋯。於是, 伴隨著 拉威爾本人之鋼琴伴奏,安奈斯可隨即視奏了此複雜作品,他們有時因需講解說明而暫停演奏。後來 拉威爾表示練習告一段落,但 安奈斯可建議他們再從頭至尾演奏一次,此次演奏時,安奈斯可將手抄譜放置一旁並且憑記憶拉奏全部樂曲。」

Yehudi Menuhin:「Maurice Ravel suddenly burst into our midst, the ink still drying on a piano-and-violin sonata which he had brought along. It seemed his publisher, Durand, wished to hear it immediately. . . . Then, with Ravel at the piano, sight-read the complex work, pausing now and again for elucidation. Ravel would have let matters rest there, but Enesco suggested they have one more run-through, whereupon he laid the manuscript to one side and played the entire work from memory.」

1927年開始,曼紐因赴巴黎追隨 安奈斯可學習。

1927年夏天開始,曼紐因開始追隨羅馬尼亞小提琴家/作曲家 安奈斯可學習,這是當年兩人難得的珍貴合照。In the summer of 1927, Menuhin began to study with the famed Romanian composer and violinist Georges Enesco.

 

爵士音樂之影響

由於造訪美國旅行演奏,拉威爾有機會與各界音樂人式碰面,包含了當時想拜師的 喬治.蓋希文。當時已經是著名爵士音樂作曲家的蓋西文,曾想向拉威爾拜師,但被拒絕了。拉威爾的理由是不想讓蓋西文失去原本的創作力, 但兩人成為好友。據說當蓋希文提出要學習作曲時,拉威爾問了蓋西文作曲的收入,還開玩笑地回覆「你賺的錢遠遠多多於我,應該是我向你學習才對…」

爵士音樂對拉威爾非常有吸引力,後來他所創作的「左手鋼琴協奏曲」以及「G大調鋼琴協奏曲」,均明顯反映出到爵士音階與樂風的影響。

照片:拉威爾與蓋希文

1928.03.07. 拉威爾與蓋希文終於見面 Maurice Ravel (at the piano below, with Gershwin himself at right)

 

照片:拉威爾 與 爵士樂團指揮 保羅·懷特曼合照。 (保羅·懷特曼(Paul Whiteman, 1890-1967)就是 蓋希文著名《藍色狂想曲》(Rhapsody in Blue)的首演指揮家。)

拉威爾 與 保羅.懷特曼 合照 | Maurice Ravel & Paul Whiteman

第一號《小提琴奏鳴曲》(1897)

單樂章 曲式簡表
↓點按下方藍色字體段落,直接聽音樂

結構 段落 小節
呈 示 部 第一樂念 1-33
過門 34-39
第二樂念 40-63
結束樂段 64-73
第一主題再現 74-80
發 展 部 動機發展 I 81-120
動機發展 II 121-169
動機發展 III 170-200
再 現 部 第一樂念 201-215
第二樂念 216-233
結束樂段 234-243
尾奏 244-251

 

https://www.youtube.com/watch?v=dewjQXrpffQ

 

第一號《小提琴奏鳴曲》(1897)
精彩演奏版本
Kavakos Leonidas & Yuja Wang
Live' at Carnegie Hall(2014) 

https://www.youtube.com/watch?v=SVv0DfeBpTE


第二號《小提琴奏鳴曲》(1927)

拉威爾 包含弦樂之室內樂作品整理

作品名稱 樂章數 編制 創作年份
小提琴奏鳴曲
Sonate pour piano et violon
 1 小提琴、鋼琴 1897 年
弦樂四重奏曲
Quatuor
4 小提琴2、中提琴、大提琴 1902-1903 年
序奏與快板
Introduction et Allegro
1 豎琴、長笛、豎笛、 小提琴2、中提琴、大提琴 1905 年
鋼琴三重奏曲
Trio
4 小提琴、大提琴、鋼琴 1914 年
小提琴與大提琴之奏鳴曲
Sonate pour violon et violoncelle
4 小提琴、大提琴 1920-1922 年
依佛瑞之名的搖籃曲
Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré
1 小提琴、鋼琴 1922 年
吉普賽人
Tzigane
1 小提琴、鋼琴 1924 年
小提琴奏鳴曲
Sonate pour violon et piano
 3 小提琴、鋼琴 1923-1927 年

*從上方表格,同時能看出第二號《小提琴奏鳴曲》(1923-1927 年),亦是拉威爾所有含弦樂之器樂室內樂作品中,寫作時間花費最長之一首。

 

https://www.youtube.com/watch?v=OFbffshku0k

 

第一樂章 曲式簡表
↓點按下方藍色字體段落,直接聽音樂

結構 段落 小節
呈 示 部 第一主題 1-33
過門 34-47(第三拍止)
第二主題 47(第四拍起)- 86
結束樂段 86(第四拍起)- 96
發 展 部 動機發展 I 97-107
動機發展 II 108-132
動機發展 III 133-172
再 現 部 第一主題 173-208
結束樂段 209-224
尾奏 225-232

 


第二樂章 曲式簡表
↓點按下方藍色字體段落,直接聽音樂

段落 樂段 小節
導奏 1-10
I A 11-36
B 37-53
A’ 54-63
II C 64-77
D 78-94
III E 95-109
E’ 110-120
IV D’ 121-129
D’’ 130-137(第一拍止)
尾奏(A’) 137(第二拍起)-145

 


第三樂章 曲式簡表
↓點按下方藍色字體段落,直接聽音樂

結構 段落 小節
呈 示 部 導奏 1-14
第一主題 15-45
過門 46-51
第二主題 52-84
結束句 85-88
發 展 部 動機發展 I 89-114
動機發展 II 115-138
再 現 部 第一主題 139-154
高潮樂段 155-176
尾奏 177-194

 


第二號《小提琴奏鳴曲》(1927)
精彩演奏版本

Bomsori Kim & ChangYoung Shin
Ravel's Violin Sonata No. 2 on the composer's 143rd birthday.

才藝兼備的南韓小提琴家 Bomsori Kim 김봄소리,是 2016年 維尼奧斯夫基國際小提琴大賽第二名、2015年 伊莉莎白小提琴大賽桂冠 與 柴可夫斯基國際小提琴大賽第五名,以及 2013年第六十二屆ARD慕尼黑國際音樂大賽第二名得主。演奏細膩精湛,近年之錄音也獲得國際間一片好評。

https://www.youtube.com/watch?v=2v2mZ8PGqbU

 

Janine Jansen & Itamar Golan 

來自荷蘭的美麗小提琴演奏家吉妮.楊森(Janine Jansen, b.1978),是 iTunes下載女王,唱片暢銷,音樂會場次豐富,蹦藝術也曾撰文介紹,詳細請見專文,延伸閱讀:

https://www.youtube.com/watch?v=CFsfXRVKZ2k


 

延伸閱讀  蹦藝術 拉威爾相關文章:

【BON音樂】拉威爾 G大調鋼琴協奏曲 介紹與賞析

【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 兩首小提琴奏鳴曲 介紹

【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 《吉普賽人》(Tzigane)作品介紹

【BON音樂】帕胡德談拉威爾《達夫尼與克羅伊》Daphnis et Chloé 第2號管弦組曲 長笛獨奏詮釋

 

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【BON音樂】大人的音樂欣賞協奏曲系列:百華齊放的音樂年代─談巴赫《布蘭登堡協奏曲》

【BON音樂】大人的音樂欣賞協奏曲系列:百華齊放的音樂年代─談巴赫《布蘭登堡協奏曲》
All about Bach's Brendenburg Concertos

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第1堂:百華齊放的音樂年代─談巴赫《布蘭登堡協奏曲》

布蘭登堡協奏曲是巴赫最有名的管弦樂作品之一,這不是一首作品,而是一套完整六首一闕,充滿不同配器、繽紛色彩與壯麗雄偉的音樂大格局之作。從全套樂曲中,我們可以聽見「大協奏曲」曲式,更可以認識巴洛克時期特有的通奏低音演奏低音聲部與高音旋律的精彩對位技法,認識巴赫寫作器樂的全盛時期與巴洛克時期百華齊放的華麗。讓我們在老師的帶領下,從樂曲進入曲式,充分領略巴洛克時期器樂作品之美。

 

課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 


2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-協奏曲(12/28週二下午班,共5堂):橫跨200年經典弦樂協奏曲

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-音樂電影(12/23週四下午班,共5堂):五大音樂電影,聽懂經典配樂

 

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-演奏家(2022/2/17週四下午班,共5堂):解讀五大演奏家│帕華洛帝X慕特X葛莉茉

 

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-芭蕾音樂(2022/3/31週四下午班,共5堂):《天鵝湖》《胡桃鉗》《火鳥》


布蘭登堡協奏曲

布蘭登堡協奏曲》(Brandenburgische Konzerte),德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一套管弦樂組曲,屬於當時流行的大協奏曲體裁,一共六首。是作曲家最負盛名的管弦樂作品之一。

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/bach-sonatas-and-partitas-for-solo-violin/

 

創作歷史

巴赫的管弦樂作品中,最著名的就是這部《布蘭登堡協奏曲》,這部協奏曲一共6首,編號BWV1046-1051。 這6首著名的協奏曲,一般認為是為當時的布蘭登堡大公克里斯蒂安·路德維希而作,據德國音樂學家海因里希·貝塞勒(Heinrich Besseler)嚴格的考證,它們實際是為當時科登的青年王子利奧波德而作,利奧波德會多種樂器,是一位高水平的音樂愛好者。1718─1719年冬,巴赫從科登到柏林,曾為布蘭登堡大公演出,大公叫巴赫送一些作品給他,巴赫從他在科登創作的作品中選了這6首協奏曲,抄完加上獻詞獻給了大公。這6首協奏曲本來不是一套,各首需要的樂器組合不同,所以巴赫對它們所起的標題是《6首不同樂器的協奏曲》。

這幾首協奏曲,巴赫使用了當時有可能的樂器編制,當時大公的音樂樂團編制只有6位樂手,而這些協奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件樂器,根本無法演奏,結果這些作品就在大公的收藏室內高閣了13年。大公去世後,召集的樂手解散,不用的樂譜以一部協奏曲48個芬尼(當時的幣值)的廢紙價格賣掉。幸運的是這些協奏曲被巴赫的弟子、當時著名的作曲教師奇倫貝格買去,他又把它們送給了他的弟子、普魯士亞馬利亞公爵之女。這位公爵之女就是腓特烈大帝的妹妹,這些手稿才得以保存。

這6首協奏曲,大約在3-4年內寫成,其中第二、第四、第五號遵守的是合奏協奏曲的形式,其它3首則有所區別。在巴赫時代,巴赫所遵循的創作形態,是藝術與技術兩者的合成體。在他的作品中,並不表現主觀意志,歌頌的是神的榮光,這些協奏曲,從形式上考慮的是當時宮廷中社交的需要。在這樣的形式下,自由地展開自己對藝術的感悟能力與超人的技能。

這6首協奏曲屬於大協奏曲,不同於現在更為常見的獨奏樂器的協奏曲,大協奏曲不是由一件樂器和樂隊競奏,而是一組數量較少的樂器和另一組數量較多的樂器競奏。六首布蘭登堡當中,第二、第四、第五號是典型的大協奏曲,有一組獨奏樂器(主奏部)和樂隊(全奏部)對峙,而第一、第三、第六則是樂隊的一部分對抗樂隊的另一部分。樂隊規模都不大,按照當時的配置,一般是七至十三件樂器,大多以弦樂為主要的織體組成部分,木管常占據競奏者的地位,銅管樂器中只有第一用了法國號,第二用了高音小號。獨奏樂器組有三至四件樂器。由低音弦樂器和古鋼琴組成的通奏低音演奏低音聲部。

按照慣例,協奏曲是快-慢-快三個樂章,通常第一樂章是一個快板樂章,典雅,絢麗,帶著一絲驕傲;第二樂章是抒情的慢板,有沉思,有悲傷,也有甜蜜的各種音樂表情;第三樂章快速華麗,充滿了燦爛的光華。布蘭登堡的第1號是四個樂章,在傳統的三樂章後面加入了小步舞曲,三聲中段和華麗的波蘭舞曲;第3號沒有慢板樂章,只有兩個慢板和弦作為兩個快板樂章之間的過渡;第2、第4、第5號,也就是有一組獨奏樂器和樂隊競奏的三首協奏曲的第三樂章都是嚴格的賦格樂章,獨奏樂器競相展示,樂曲在旋律的交織和和聲的結構中飛升。

據研究,巴赫曾經在科登演出過這六首協奏曲,而直到1734年布蘭登堡侯爵去世,他也沒有聽到過這些以他的封地命名的作品。樂譜和其他雜物一起被低價賣出,後輾轉流落到普魯士公主阿瑪麗亞手中。

 

第1號布蘭登堡協奏曲

第1號布蘭登堡(作品號BWV 1046)的旋律同樣出現在第52康塔塔「虛偽的世界,我不相信你」("Falsche Welt, dir trau ich nicht", 1726),以及第207康塔塔「調諧不同的琴弦」("Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten", 1726)當中,作為其中序曲利托奈羅的基礎。有一個早期版本,BWV 1046a,以前和管弦樂組曲編在一起,為BWV 1071。

第1號使用了全部弦樂器另加一把高音小提琴(violin piccolo),管樂有二把法國號,三把雙簧管和一把低音管,另有通奏低音。第1號可以說是一首巴洛克編制的小交響曲,這麼說倒不是因為四個樂章的標準交響曲布局,而是指其中樂隊的交響色彩,它並沒有明顯的獨奏樂器組,而是呈現交響化的趨勢,聲部間大量的穿插,相互映襯,高音小提琴,雙簧管和法國號都有很多表現的機會。

https://youtu.be/4kI1Ab6_Xfk

 

第一樂章

F大調。無速度標記(應當為快板),Music4.svg/Music4.svg

小提琴呈示的主題輝煌有力,猶如太陽照亮大地一般,雙簧管和圓號的聲音則顯得歡快而富有生機,充滿了春日的氣息。在通奏低音的背景之上,小提琴,雙簧管和圓號競相綻放,其中高音小提琴的聲音尤為明亮,就像燕子一樣掠過天邊,宣告著生命的復甦。

 

第二樂章

D小調。柔板,Music3.svg/Music4.svg

雙簧管演奏的主題悠長哀婉,同時弦樂器和通奏低音配以一個猶如心臟跳動的重複的和弦,更給主題帶來了一絲悲傷和凝重。隨後高音小提琴重複主題,進一步刻畫旋律的線條,雙簧管則參與到固定節奏型的和弦中。緊接著是大提琴,低音提琴呈示主題,然後高音小提琴和雙簧管使用主題的素材形成卡農,樂曲的發展逐步展開,圍繞著主題,高音小提琴,雙簧管和高音和低音弦樂器相互交織,在高潮處被莊嚴的齊奏截斷,雙簧管平靜的經過句把樂曲引入了尾聲,後樂隊又演奏了幾個和弦,並終止於齊奏的屬和弦。

 

第三樂章

F大調。快板,Music6.svg/Music8.svg

圓號重新回到了樂隊當中,小提琴為首的弦樂器展現堅定嘹亮的聲音。隨後的是高音小提琴,雙簧管和法國的表演,歡快的旋律交相輝映,融洽的問答,不時插入弦樂器快樂的合唱,其中也有片刻的遲疑,不過迅速被歡樂蓋過和淹沒。

在早期的版本BWV 1046a中,第三樂章被略去不演。

 

第四樂章

F大調。小步舞曲-Trio中段I-波蘭舞曲-三聲中段II,Music3.svg/Music4.svg

小步舞曲+反覆--Trio中段I--小步舞曲--波蘭舞曲-小步舞曲-Trio中段II-小步舞曲

第四樂章的主體是典雅端莊的小步舞曲,總共被重複了4次,第一次出現反覆一次,之後插入大管和二把雙簧管的重奏組成的Trio中段I,雙簧管溫柔的搭配大管沉穩寬厚的聲音。小步舞曲第二第三次出現不反覆,其間插入復三部曲式的波蘭舞曲,旋律明亮多彩,第三次出現之後是Trio中段II,同樣是重奏,樂器換成了雙簧管和法國號,曲調的色彩也變成了輕鬆愉快,一派開闊的田園風光。最後是第四次重複典雅的小步舞曲。

 

影音欣賞

https://youtu.be/e0c-qGMTb1E


第2號布蘭登堡協奏曲

第2號(作品號BWV 1047)的獨奏樂器組包括直笛,雙簧管,小提琴和一把高音小號[a]四件樂器,樂隊一方則是弦樂器和通奏低音。在第2號布蘭登堡協奏曲裡面,無論是第一樂章燦若星辰的宣言,還是第三樂章呈示主題那嘹亮的號角的聲音,都離不開高音小號獨特的音區和演奏家出色的技巧。

https://youtu.be/G_2mxMdA84M

 

第一樂章

F大調。無速度標記(應當為快板),Music2.svg/Music2.svg

第一樂章的主題由樂隊的全奏呈示,生動明亮,之後高音小號迫不及待的「闖入」。小提琴,雙簧管,直笛在弦樂隊呈示主題之後依次演奏獨奏樂器組的主題,隨後四件獨奏樂器形成華麗的織體,深入挖掘主題的種種發展可能,音色的對比讓這種發展更加的絢爛多彩,樂隊有時僅僅作為通奏低音,襯托上方的獨奏樂器的卡農,有時候作為伴奏或合奏,參與到發展當中,有時候則演奏那個明亮的主題,展現它豐富的魅力。樂章的高潮在大約2/3的地方出現,一般是3分鐘左右,高音小號嘹亮的聲音穿越了寂靜。

 

第二樂章

D小調。行板,Music3.svg/Music4.svg

第二樂章沒有高音小號參與,是直笛,雙簧管,小提琴和通奏低音的「奏鳴曲」,與後世真正的奏鳴曲不同的是,這裡的奏鳴曲並沒有主部副部的對比,並不把這種對比的戲劇性衝突作為樂曲發展的動力來源和主線,而是在節奏不斷循環往復的安寧的通奏低音之上,由直笛,雙簧管和小提琴形成美妙的「三重唱」。這個樂章可以說體現了巴洛克音樂的一些重要特點,那就是一種安寧,和諧的氛圍和一種含蓄,內斂的審美追求。

樂曲一開頭,首先出現的是通奏低音,它反覆的節奏貫穿始終,旋律卻在不斷的運動發展。小提琴演奏主題的第一個動機,隨後雙簧管進入,演奏同樣的動機,而小提琴則演奏第二個動機,緊接著是直笛演奏第一個動機,雙簧管演奏第二個,這完全類似於賦格的結構,但是其後的發展相當自由,樂曲始終建立在同樣節奏型的通奏低音的基礎上,而高音部的三件樂器也一直圍繞著兩個動機作發展,通過旋律和音色的對比,映襯和穿插,形成種種奇妙的圖景。

 

第三樂章

F大調。很快的快板,Music2.svg/Music4.svg

第三樂章具有賦格的嚴整形式,主題由高音小號率先奏出,有著鮮明的舞蹈色彩,緊接著是雙簧管和小號形成對位,小提琴和直笛隨後進入。弦樂器像合唱一樣進入到樂曲當中,預示了高潮的到來,高音小號嘹亮的聲音引領著音樂最終走向了歡樂的頂點。

 

影音欣賞

https://youtu.be/aDB5Bi18iW8


第3號布蘭登堡協奏曲

第3號布蘭登堡協奏曲(作品號BWV 1048)的樂隊配置比較特別,僅僅使用了弦樂器,只有三把小提琴,三把中提琴,三把大提琴和作為通奏低音的一把低音提琴和一架大鍵琴。這種獨特的樂器配置使得這首協奏曲更像是一部室內樂作品,聲部之間的對話顯得尤為重要,而樂器音色上較小的差別,也必須依靠出色的作曲技巧加以彌補。

第174號清唱劇「我用全心熱愛上帝」("Ich liebe den Hoechsten", 1729年)之序曲,乃脫胎於此曲第一樂章。

https://youtu.be/XAzn7cfNS-c

 

第一樂章

G大調。無速度標記(應當為快板),Music2.svg/Music2.svg

第一樂章的主題典雅明麗,富有內在的動感。全奏呈示主題之後,樂隊分為三組,主題也被分解為幾個短小的動機,三個聲部利用這些動機加以變化和發展,形成許多新的旋律,這些旋律又交織在一起,仿佛枝幹的末端又會分出更細的枝幹,枝幹相互聯結,織成了一張音響的網。音樂在連續不斷的流動,各種變化無不是來自於最初的那個主題。

 

第二樂章

第一三樂章之間僅有一個小節的兩個慢板和弦作為過渡。當然也有一些指揮和樂團會選擇其他作品的慢板樂章,或是從其他的樂曲中截取片斷,作為替代來演奏。也有不少演出將此段交由羽管鍵琴手即興發揮。

 

第三樂章

G大調。快板,Music1.svgMusic2.svg/Music8.svg

快速行進的主題依次出現在小提琴,中提琴和大提琴上,巴赫利用弦樂隊展示了這個主題對位的可能性,轉而在大提琴上給出了一個對比性的主題,隨後的樂曲不時返回到最初的主題上,這個主題被不斷的發展,變形,與對比主題融合,又脫離開,重新恢復到原始的狀態。

 

影音欣賞

https://youtu.be/pdsyNwUoON0


第4號布蘭登堡協奏曲

第4號布蘭登堡協奏曲(作品號BWV 1049)的主奏部有一把小提琴和兩支直笛,全奏部是弦樂隊和通奏低音,整首樂曲的布局類似於第2號。在第4號當中獨奏小提琴占據了重要地位,其中有炫技性的華彩段落出現,這使得這首樂曲類似於一首小提琴協奏曲。第4號布蘭登堡協奏曲寫得典雅而平衡,熱情孕育在精巧的結構當中,深得室內樂的精髓。

本曲另改編為第6號鍵盤樂器協奏曲(作品號BWV 1057),當中獨奏小提琴的部分改由鍵盤演奏,鍵盤左手同時還擔當低音部分。音色的不同使得作品的聽覺感受有很大的不同,但是那許多奇妙的發展因為鍵盤樂器更加清晰強大的復調表現力,而更顯為明了。

https://youtu.be/lFlE7xuJ_Ak

 

第一樂章

G大調。快板,Music3.svg/Music8.svg

第一樂章的主題帶有一點點小步舞曲的感覺,來自那典雅的三拍子,主題節奏明確,旋律單純明朗。主題由直笛首先奏出,獨奏小提琴隨後加以發展,其中一高一低兩個長音造成的主題聲部和對位聲部的交錯相當巧妙。獨奏小提琴引領著弦樂隊和直笛按照卡農式的結構發展主題,而自己不時地為樂曲增加美妙的華彩樂段,利用小提琴的種種技巧,豐富樂曲的表現力。在類似於奏鳴曲式的再現部之前,最後一段的發展尤為動人,小提琴激動的旋律漂浮在弦樂器的背景之上,轉調到小調的樂曲在直笛上悲泣。再現的主題掃除了一切的哀愁。

 

第二樂章

E小調。行板,Music3.svg/Music4.svg

第二樂章是寧靜的,主題纏綿悱惻,弦樂器和直笛輪流演奏,直笛略顯單薄的聲音仿佛空山幽谷的回聲,孤獨而平靜。獨奏小提琴處在伴奏的地位,演奏對位聲部,襯托直笛對於樂隊的重複。低音弦樂器演奏主題,更加加深了悲哀的氣氛,但是在獨奏小提琴和直笛的重唱之中,產生了一種希望感,直笛略顯羞澀然而甜蜜的經過句似乎在預示著什麼。

 

第三樂章

G大調。急板,Music2.svg/Music2.svg

第三樂章是一首輝煌宏大的五聲部賦格,中提琴,小提琴,大提琴先後在各自聲部中呈示主題,最後呈示的是兩支直笛。隨後獨奏小提琴以自由華麗的旋律進入,同時兩支直笛開始展開密接合應[b],獨奏小提琴一直在演奏著華彩性的旋律。弦樂隊再次呈示主題後,對主題和答題作了變化,獨奏小提琴隨後延伸了這種變化,再次給出了華彩。

主題和答題不斷出現在直笛,弦樂隊和羽管鍵琴的音樂當中,而獨奏小提琴也不時加入,或者演奏變化多端的華彩性的旋律,主題按照巴赫擅長的種種奇妙的發展方法,不斷給人以驚喜。全曲結束於熱烈歡暢的齊奏當中。

 

影音欣賞

https://youtu.be/G6hQvvhqfJo


第5號布蘭登堡協奏曲

第5號布蘭登堡協奏曲(作品號BWV 1050[c])主奏部是小提琴,長笛和羽管鍵琴,全奏部是弦樂器和通奏低音。應該說第4號和第5號布蘭登堡具有一定的獨奏樂器奏鳴曲的味道,第4號的獨奏樂器當中小提琴地位突出,第5號的羽管鍵琴則占據了極為重要的地位,其中第一樂章有它的長篇獨奏。

在篇幅上,第5號布蘭登堡協奏曲亦是所有布蘭登堡當中樂曲長度最長的一首。

https://youtu.be/gtV7nP-LVsQ

 

第一樂章

D大調。快板,Music2.svg/Music4.svg

全奏呈示歡快的主題,隨後長笛和小提琴加以變化,羽管鍵琴則作為對位聲部和通奏低音出現。隨著長笛和小提琴的相互模仿,羽管鍵琴逐漸參與到二者的行列里,它們的節奏型越來越接近,逐漸融合在一起。主題又一次呈示的之後,羽管鍵琴華麗的聲音已經成為了長笛和小提琴重唱的一部分,而不僅僅是低音了,羽管鍵琴逐漸蓋過了它們逐漸靜默的聲音,單獨演奏主題,開始了第一樂章的華彩段落。華彩建立在對於主題的變奏上,節奏一直延續了下來,而主題的旋律被分解,重新組合。

 

第二樂章

B小調。柔板,Music4.svg/Music4.svg

這一個樂章在整套協奏曲裡面是個例外,因為這裡沒有了樂隊的全奏部,完全由長笛,小提琴,羽管鍵琴三重奏。樂章的主題深沉多情,先是長笛和小提琴在羽管鍵琴的伴奏下形成卡農形式,而後羽管鍵琴加入,形成三聲部的對位。樂曲當中有兩者的唱和,也有三者的相互模仿,其中小提琴和長笛常常一同歌唱,巧妙結合。和第二,第四布蘭登堡的第二樂章類似,這個樂章同樣顯得安寧而典雅,略帶著憂傷。

 

第三樂章

D大調。快板,Music2.svg/Music4.svg

主題輕快而富於歌唱性,由跳躍的音符組成。嚴謹的賦格技法滲透在音樂當中,小提琴,長笛,羽管鍵琴和弦樂隊相繼進入,賦格不僅僅是把橫向的旋律傷腦筋地組合在一起,賦格更是音樂。這個樂章的插部十分美妙,同樣如歌的主題,在獨奏樂器和樂隊之間,和原來的主題一同唱和。第三樂章同樣有許多羽管鍵琴的重頭戲,鍵盤樂器才是巴赫復調天才最能夠體現的地方。密接合應的手法再次出現,小提琴和雙簧管緊密地結合在一起,樂曲平和的走向了結尾。

早期版本當中,第一樂章的羽管鍵琴華彩比現在我們聽到的要短許多,而第三樂章則多了四個小節。

 

影音欣賞

https://youtu.be/rnAcRm7IL74


第6號布蘭登堡協奏曲

第6號布蘭登堡協奏曲(作品號BWV 1051)的樂隊配置類似於第3號,而更加的簡單。第6號使用二把中提琴,二把低音維奧爾(類似於中提琴的樂器),一把大提琴,和作為通奏低音的一把低音提琴和一架羽管鍵琴,總共只有七件樂器,而且沒有使用小提琴,這也使得這首作品顯得渾厚溫暖。第6號布蘭登堡使用了高超的對位法,第一樂章綿延不絕的模仿對位,第二樂章如歌的賦格,第三樂章精彩的對位都是不可多得的精品。

https://youtu.be/tz09635swuU

 

第一樂章

B大調。無節奏標記(通常為快板或 Allegro moderato),Music2.svg/Music2.svg

第一樂章使用了極其精巧的模仿對位手法,開頭的主題是由兩把中提琴奏出的,兩個完全相同的主題,相差一個八分音符的長度相繼進入而同時演奏。這個主題平和有力,而第二主題則更加生動,綿延的模仿對位產生了聲部間相互追逐,相互交織的感覺。第一主題再次出現,出現了完全不同的色彩。巴赫不僅僅展示了他豐富的復調寫作手法,同時也展現了他對於和聲的把握能力。

 

第二樂章

E大調。柔板,Music3.svg/Music2.svg

賦格。主題由中提琴呈示,富於抒情的意味,彷彿虔誠的祈禱,反覆的吟誦。中提琴和中提琴,中提琴和維奧爾,中提琴和大提琴,樂曲展示了多個聲部的交織,不變的是原本的主題。

 

第三樂章

B大調。快板,Music1.svgMusic2.svg/Music8.svg

第三樂章同樣是一個舞蹈性的樂章,主題節奏鮮明,充滿了陽光。和第一樂章一樣,兩把中提琴演奏模仿對位,不同的是,這裡的模仿對位演奏的是與樂章主題不同的旋律,且常常是迅速把相差半拍的旋律收縮到相同的位置,也經常和主題以及主題的變形做對位。樂章具有類似輪旋曲式的結構,主題反覆出現,而模仿對位的主題和樂器則發生變化,並以各種方式和主題形成復調結構。

 

影音欣賞

https://youtu.be/76oidwtHyIo


完整演奏版本欣賞

Freiburger Barockorchestra - Johann Sebastian Bach: Brandenburg Concertos No. 1-6 (BWV 1046-1051)

No. 1 (BWV 1046) 00:31

No. 2 (BWV 1047) 19:35

No. 3 (BWV 1048) 31:09

No. 4 (BWV 1049) 41:45

No. 5 (BWV 1050) 57:26

No. 6 (BWV 1051) 1:17:11

https://youtu.be/uw2dlZ8V4-0


Johann Sebastian Bach: Brandenburg Concertos No. 1-6 (BWV 1046-1051)

Conductor: Claudio Abbado

Orchestra Mozart Giuliano Carmignola

  • Concerto No. 1 in F major
    1. Allegro
    2. Adagio
    3. Allegro
    4. Menuetto (Trio I, Polacco, Trio II)
  • Concerto No. 3 in G major
    1. Allegro
    2. Adagio
    3. Allegro
  • Concerto No. 5 in D major
    1. Allegro
    2. Affettuoso
    3. Allegro
  • Concerto No.6 in B flat major
    1. Allegro
    2. Adagio ma non tanto
    3. Allegro
  • Concerto No. 4 in G major
    1. Allegro
    2. Andante
    3. Presto
  • Concerto No. 2 in F major
    1. Allegro
    2. Andante
    3. Allegro assai

Encore: Concerto No. 2 Allegro assai

https://youtu.be/aDVuo7dHtoc

 

 

 

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【BON音樂】解構《藍色多瑙河》:維也納新年音樂會大會師

【BON音樂】解構《藍色多瑙河》:維也納新年音樂會大會師
from "An der schönen blauen Donau" to New Year concert

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《藍色多瑙河》簡介(資訊整理於網路)

《藍色多瑙河》(An der schönen blauen Donau),是奧地利作曲家小約翰·史特勞斯於1867年所創作的一首圓舞曲,作品編號第314號。這首歌與《維也納森林的故事》、《皇帝圓舞曲》並稱為史特勞斯的三大圓舞曲,而其中《藍色多瑙河》最負盛名,更成為了維也納華爾茲音樂的代名詞。

在1867年的巴黎世界博覽會上取得巨大成功,從此以後在世界各地演奏。目前已被視為奧地利的「第二國歌」。此曲是每年維也納新年音樂會的保留曲目之一,作為傳統在新年夜之午夜時分剛過的時候演奏。

 

現今,奧地利航空公司班機起飛前和落地後都播放《藍色多瑙河》;由於整首樂曲長度各好10分鐘,在香港,高級程度會考英語,運用的聆聽考試時以這首樂曲,作為最終答案整理背景音樂(剛好達到倒數計時的效果)...連最近的韓劇《魷魚遊戲》,都出現《藍色多瑙河》作為參與遊戲的人們晨起時的集合音樂,平靜祥和的樂音中竟然埋藏殺機,更是近年韓劇使用配樂的經典範例。

 

韓劇《魷魚遊戲》使用《藍色多瑙河》場景

https://youtu.be/3c27hYHxCaQ

 

各種創意

https://youtu.be/vqssHDGKF5g

 

https://youtu.be/QamUjO6ek9U

 

奧地利舉辦舞會、跳華爾茲舞的傳統依然,且跳舞並不侷限於有錢家庭,大多數奧地利青少年仍要學跳華爾茲。跟著《藍色多瑙河》跳華爾茲,肯定是最經典而重要的:整首曲子將近10分鐘,而且速度越來越快,有著華爾滋的優雅,也同樣有著欣賞歌劇般的戲劇氛圍與欣賞表演的感受~跳舞時更如同自己如同明星一般~這都是《藍色多瑙河》的出色魅力,而每年的跨年夜,奧地利電視、電台總會在午夜時分播出維也納聖史蒂芬大教堂的鐘聲,辭舊迎新。然後,伴隨著《藍色多瑙河》樂聲,所有的人都會開始跳舞,慶賀新的一年到來。

vienna waltz

 

維也納的各式各樣華爾茲舞會

圖片來源:「VIENNA OPERA BALL 2016

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

創作背景

1866年奧地利帝國普奧戰爭中慘敗,帝國首都維也納的民眾陷於沉悶的情緒之中。為了擺脫這種情緒,小約翰史特勞斯接受維也納男聲合唱協會指揮赫貝克的委託,創作一部「象徵維也納生命活力」的圓舞曲。此曲1867年2月9日作為合唱曲首演,觀眾反應平平。但在半年後,小約翰史特勞斯在巴黎世界博覽會上親自指揮該曲,作為不帶合唱的管弦樂演奏,反而獲得巨大成功,法國皇帝拿破崙三世親臨奧地利使館表示讚賞。8月,小約翰史特勞斯遠赴倫敦指揮演奏了該曲,同樣獲得巨大成功。自此世界各國紛紛印刷《藍色多瑙河》的曲譜、並不斷地演奏此曲,暢銷至今。

在首演七年之後的1874年,奧地利音樂評論家愛德華·漢斯力克評論稱,《藍色多瑙河》已同祝福皇帝和皇室國歌並列,被奧地利人視為歌頌國土和國民的一首國歌了。

 

vienna waltz

 

小約翰史套勞斯

 

作曲家親筆簽名寫下之《藍色多瑙河》樂曲主題

 

《藍色多瑙河》歌詞版本中文翻譯(男聲合唱團專用):

德語原文 中文翻譯
Donau so blau, so schön und blau,
durch Tal und Au wogst ruhig du hin,
dich grüßt unser Wien,
dein silbernes Band.
knupft Land an Land und frohliche Herzen
schlagen an deinem schonen Strand.Weit vom Schwarzwald her eilst
du hin zum Meer,
spendest Segen allerwegen,
Ostwärts geht dein Lauf,
nimmst viel Bruder auf:
Bild der Einigkeit für alle Zeit!
Alte Burgen Seh'n nieder von den Höh'n,
grüssen gerne dich von ferne
und der Berge Kranz,
hell vom Morgen glanz,
spiegelt sich in deiner Wellen Tanz.Die Nixen duf dem Grund,
die geben's flusternd kund,
was alles du erschaut,
seit dem über dir der Himmel blaut.
Drum schon in alter Zeit
ward dir manch Lied geweiht;
und mit dem hellsten Klang preist
immer auf's Neu dich unser Sang.Halt'an deine
Fluten bei Wien,
es liebt dich ja so sehr!
Du findest, wohin du magst zieh'n,
ein zweites Wien nicht mehr!
Hier quillt aus voller Brust
der Zauber heit'rer Lust,
und Treuer, deutscher Sinn streut
aus seine Saat von hier weithin.Du kennst wohl gut deinen Bruder,
den Rhein,
an seinen Ufern wächst herrlicher Wein,
dort auch steht bei Tag und bei Nacht
die feste treue Wacht.
Doch neid' ihm nicht jene himmlische Gab',
bei dir auch strömt reicher Segen herab,
und es schützt die tapfere Hand auch unser Heimatland!D'rum laßt uns einig sein,
schliesst Brüder, fest den Reih'n,
froh auch in trüber Zeit,
Mut, wenn Gefahr uns dräut,
Heimat am Donaustrand,
bist uns'rer Herzen Band,
dir sei für alle ZeitGut und Blut geweiht!
Das Schifflein fährt auf den Wellen so sacht, still ist die Nacht,
die Liebe nur wacht,
der Schiffer flüstert der Liebsten ins Ohr,
daß längst schon sein Herz sie erkor.
O Himmel, sei gnädig dem liebenden Paar,
schutz' vor Gefahr es immerdar!
Nun fahren dahin sie in seliger Ruh',
O Schifflein, far' immer nur zu!Junges Blut,
frischer Muth,
o wie glücklich macht,
dem vereint ihr lacht!
Lieb und Lust
schwellt die Brust,
hat das Größte in der Welt vollbracht.

Nun singst ein fröhliches seliges Lied,
das wie Jauchzen die Lüfte durchzieht,
von den Herzen laut widerklingt
und ein festes Band um uns schlingt.

Frei und treu in Lied und Tat,
bringt ein Hoch der Wienerstadt,
die auf's Neu' erstand voller Pracht
und die Herzen erobert mit Macht.

Und zum Schluß
bringt noch einen Gruß
uns'rer lieben Donau dem herrlichen Fluß.
Was der Tag
uns auch bringen mag,
Treu' und Einigkeit
soll uns schützen zu jeglicher Zeit!

多瑙河多麼藍、多麼亮,
溪谷、田野,你總是平靜地流過。
維也納要跟你打招呼。
你這銀色的溪流
無論到那裡總教人滿心欣喜—
你極美的河岸總教人滿心欣喜。黑森林的遠處,
你奔流入海,
把祝福帶給萬物。
你是向東的流水,
喜迎你兄弟的境況,
安祥和平,恆久不變!
巍峨的古堡一邊俯瞰,
一邊在峭壁上笑著問候你,
陡峭的峻岭,
遙遠的山景,
都映照在你舞動的波濤上!居於河床的美人魚
在你流過時喁喁低語。
美人魚的低語,
藍天之下的萬物俱能聽見。
你的涓涓流水,
是遠古的歌;
是你嘹亮的歌聲
讓你萬古長存。多瑙河的波濤,
請在維也納留步。
這城市愛你若此!
無論你在何方,這城市也是獨一無二!
這裡滿載歡欣願望,
願望統統傾瀉而出,
散發醉人魅力;
還有德國人衷心的願望,
都隨你流向各地。您非常了解您的兄弟萊茵河,
在它的河岸上養育了美妙的葡萄酒,
還有白天和黑夜,
堅定忠實的守望。
但不要羨慕他那些天賜的禮物,
在您幫助下,
許多祝福源源不斷降臨,
勇敢並保護我們的祖國!因此,讓我們團結起來,
加入兄弟行列,
即使在困難時期也快樂;
當危險威脅著我們時勇敢。
在多瑙河岸上的家,
被我們的心靈束縛,
永遠向你致意
善與血是奉獻的!船在海浪中如此柔和地行駛,
安靜的夜晚,
只愛看,
水手在情人的耳邊低語,
他內心早已選擇她。
天哪,憐憫那對相愛的夫妻,
永遠保護他們免受危險!
現在他們幸福地安息了,
船,永遠航行!
年輕的熱血,
嶄新的勇氣,
哦,多麼幸福,
它團結了笑聲!
愛與激情溢滿胸膛。
這是世界上最偉大的。現在唱一首快樂而幸福的歌,
空氣瀰漫著歡樂,
在心中大聲迴響,
並在我們周圍連接著樂隊。

歌舞中的自由和忠實,
帶給維也納市以全新的榮耀,
並用武力征服了人們。

最後
仍然問候
我們對美麗多瑙河的愛。
不管生活可能帶給我們什麼,
忠誠與團結
將一直保護我們!

 

合唱版本欣賞

https://youtu.be/-kfOs0N_LY4

 

布拉姆斯也瘋狂

在這張經典的布拉姆斯與小約翰史特勞斯的合照(1894年9月2日)下方,有著布拉姆斯親筆手繪的《藍色多瑙河》樂譜,上面布拉姆斯更親筆寫下:「不幸的,此曲非布拉姆斯所作!」(多希望我寫能創作這樣的音樂~)我想,這是作曲家之間最親密、最友善的交流方式了~

Johann Strauss II and Johannes Brahms, 1894 Sept. 2

 

 

另一個後期的擁護者是理察·史特勞斯(雖然同姓,但並非維也納的史特勞斯家族),他在自己所作的《玫瑰騎士》一劇,有一句這樣的對白:「我怎麼可能會忘記那個維也納的天才呢?」

 

史特勞斯家族

下方照片由左至右:老約翰史特勞斯、約瑟夫史特勞斯、小約翰史特勞斯與愛德華史特勞斯。

Johann Strauss Father (left) and the sons Josef, Johann and Eduard (right)
Johann Strauss Father (left) and the sons Josef, Johann and Eduard (right)

 

老約翰.史特勞斯生平簡介】

約翰‧史特勞斯為奧地利作曲家,1804年3月14日生於維也納。其父為維也納一家旅館和舞廳的老闆,早逝後母親改嫁,繼父讓他學習小提琴,雖然他很快就掌握技巧及旋律,家境不佳仍使他的音樂前途無以為繼,直到遇見當時著名的小提琴教師波里‧薛斯基收他為徒,才改變其一生。十五歲起,約翰就靠著琴藝自食其力,二十一歲開始寫作圓舞曲。他先加入蘭納旗下的樂團擔任小提琴手,後因蘭納剽竊他的作品憤而退出自組樂團。他不僅訓練出當時全歐最出色的樂團,更率團在歐洲各地旅行演奏,作品傳遍各地,也為他贏得「圓舞曲之父」美譽。 

約翰與酒店老闆女兒安娜‧瑪莉亞‧舒特雷蒙結婚,生下約翰‧史特勞斯二世,也就是後來的「圓舞曲之王」小約翰.史特勞斯,次子約瑟夫,三子愛德華也都是知名的圓舞曲音樂家。1834年約翰三十歲時,他所領導的樂團已擁有兩百名以上團員。後來其子小約翰‧史特勞斯克紹箕裘,如明星般正式崛起,取代老約翰在歐洲的明星演奏家地位。

除了圓舞曲外,史特勞斯家族也以寫作進行曲和波卡舞曲聞名於世,老約翰一生共寫了18首進行曲,152首圓舞曲,以及13首波卡舞曲等,代表作即著名的「拉戴斯基進行曲」,作品由長子小約翰編為全集。約翰‧史特勞斯於1849年9月得了猩紅熱,以四十五歲壯年逝於家鄉維也納。史特勞斯家族的音樂可能是古典樂樂曲中最受歡迎的,自約翰.史特勞斯起,作品均能風行全歐,至今演出不絕。

 

小約翰.史特勞斯生平簡介】

奧地利作曲家小約翰‧史特勞斯於1825年10月25日生於維也納,父親約翰‧史特勞斯為奧國「圓舞曲之父」,老約翰與酒店少女安娜‧瑪麗亞‧舒特雷蒙結婚,兩人生了三男,老約翰把名字給了長子,也就是人稱「圓舞曲之王」的小約翰‧史特勞斯。 

老約翰是著名的音樂家,卻很羨慕正常人的生活,並不希望兒子步上後塵,反而希望小約翰成為銀行家。但是小約翰從小耳濡目染,又目睹父親在音樂方面的成就,對音樂自是喜愛有加。他瞞著父親學習小提琴及作曲,一心希望能同父親一般,拉著小提琴,指揮自己的管絃樂隊,成為圓舞曲作家。 

老約翰知道兒子私下學習小提琴,相當不高興,反將他送入商業學院,還請了一位家庭教師嚴格督導十五歲的小約翰,努力讓孩子成為銀行職員。 

小約翰十八歲的時候,老約翰.史特勞斯與妻子的離婚訴訟失敗,老約翰失去了子女監護權,此時小約翰才放膽學習音樂。1844年10月15日,小約翰以十九歲的年紀舉行首次公演,轟動全維也納市,當晚精采的演出維也納的報紙隔日以頭條刊出,小約翰一舉成名。後來老約翰逝世,小約翰坐收父親的樂團,並與兩弟弟約瑟夫及愛德華合作經營,建立了龐大的圓舞曲王國,小約翰.史特勞斯也因此被譽為「圓舞曲之王」。也由於史特勞斯父子的努力與競爭,使得當時歐洲的圓舞曲受到空前歡迎。 

小約翰當時歐洲社交界名人,卻在三十七歲時娶了比自己年長十歲,富有且相當有名望的亨麗特‧特列曼茲。此時,小約翰將指揮工作交給弟弟約瑟夫及愛德華,專心於作曲,創作出一首又一首的動人樂曲。1870年後小約翰全副精神放在喜歌劇的創作,一共創作了十八首喜歌劇,且使喜歌劇的發展達到高峰,其中最成功的兩部為「蝙蝠」與「吉普賽男爵」。約翰共完成五百首以上的圓舞曲,包括「藍色多瑙河」、「維也納森林的故事」、「藝術家的生涯」等,其中「藍色多瑙河」更為其代表作。

1899年,著名樂評人愛德華·漢斯立克(Eduard Hanslick)寫道:小約翰的離世將會是維也納最後快樂時光的終結。但就在同年,時年74歲的小約翰·史特勞斯因肺炎逝世,並被葬在維也納中央公墓(Zentralfriedhof)。

1899年5月22日小約翰在劇院指揮「蝙蝠」時,突然不支倒地,6月3日就因肺炎告別世人,遺骸葬在維也納的中央墓地。

 

小約翰的家庭合照

Johann Strauss Jr. with his family. Austrian musician Johann Strauss Jr. (Johann Strauss II) sitting in the garden of his villa with his family. Vienna, February 1874

 

總譜欣賞

0:00 Introduction

1:45 Nr1

2:55 Nr2

3:41 Nr3

4:25 Nr4

5:45 Nr5

7:00 Coda 2

https://youtu.be/eFqFazzYgmY

 

樂段與主題

https://youtu.be/YdmNpKN_h6U


維也納新年音樂會之歷史:

世界許多大的管弦樂團每逢新年,都舉辦新年音樂會,這些音樂會的曲子不乏約翰˙史特勞斯的圓舞曲,這個新年音樂會的慣例多半是從維也納愛樂管弦樂團的傳統而來的。維也納愛樂管弦樂團在每年的新年於維也納音樂協會大樓黃金音樂廳所舉辦的新年音樂會已經有五、六十年的歷史了,根據報導2002年的新年音樂會已經有65個國家進行轉播,將近12億的觀眾聆賞這場新年音樂會,每年越來越多的聽眾可以欣賞到這場音樂會的轉播。

原本小約翰˙史特勞斯的圓舞曲作品,只有他所擁有的六個樂團演奏,這算是獨家企業,他帶領他的樂團到各地巡迴演奏他的作品,為他賺來大把的鈔票。

1873年小約翰˙史特勞斯為了舉辦一場宮廷歌劇院舞會,邀集了維也納宮廷歌劇院管弦樂團的成員,這也包括了維也納愛樂的成員,一直到他去世,小約翰˙史特勞斯都與維也納愛樂維持這樣的關係。

1925年小約翰˙史特勞斯100年的冥誕,一場紀念音樂會,維也納愛樂管弦樂團決定全場以小約翰˙史特勞斯的作品來演奏,以表紀念這位維也納音樂家,這是第一次維也納愛樂全場演奏史特勞斯的作品。

1939年12月31日,著名的指揮家克勞斯(Clemens Krauss)第一次舉辦一場全為史特勞斯圓舞曲的『跨年音樂會』,之後,這個新年音樂會活動變成了慣例。樂團首席包斯考夫斯基(Willi Boskovsky)從1955年到1979年期間兼任指揮的工作,指揮每一年的新年音樂會,1980年包斯考夫斯基健康狀況不佳,改由馬歇爾接下指揮的工作,從1987年開始維也納愛樂決定每年邀請不同的指揮家來擔任新年音樂會的指揮工作,1987年由卡拉揚(Herbert von Karajan)擔任;1988年為阿巴多(Claudio Abbado);1989年為小克萊伯(Carlos Kliber);1990年為梅塔(Zubin Mehta);1991年再度為阿巴多;1992年原定由伯恩斯坦(Leonard Bernstein)指揮,但因為他突然的逝世,使得這場音樂會臨時改由小克萊伯指揮;1993年為慕提(Riccardo Muti);1994年為馬歇爾;1995年為梅塔;1996年為馬歇爾;1997年為慕提;1998年為梅塔;1999年為馬歇爾,2000年慕提﹔2001年由哈農庫特(Nikolaus Harnoncourt)﹔2002年由日本指揮家小澤徵爾擔任﹔2003年將由哈農庫特再度指揮。(維也納愛樂管弦樂團在1933年停止設立常任指揮一職)

 

維也納愛樂管弦樂團簡介:

維也納愛樂管弦樂團(德文:Wiener Philharmoniker,簡稱:維也納愛樂)成立於1842年。其成員來自於維也納國家歌劇院(Wiener Staatsoper),音樂會演出時改稱為維也納愛樂,屬於私人組織。後來經眾多指揮名家的打造,成為世界上最頂尖的樂團。160多年來,沒有一支歐洲樂團能夠像維也納愛樂一樣,如此長久緊密地將歷史與歐洲音樂藝術傳統結合在一起。

第一場維也納的史特勞斯音樂會於1939年12月31日舉行,空前絕後的音樂會受到各界好評,也掀起整個奧地利對號稱華爾滋國王-史特勞斯家族的熱潮。1946年1月1日,「新年音樂會」掛起金字招牌,往後每年的這天成為全世界男女老少共同期待的新年盛會。這場音樂會曲目多為圓年曲、波卡舞曲、進行曲,充滿愉悅的氣氛,為新年音樂會帶來燦爛星光。

1939年著名指揮家克勞斯帶領全世界歷史最悠久的維也納愛樂管弦樂團,受到熱烈歡迎。每年的指揮人選,都由維也納愛樂交響樂團的團員進行投票決定。維也納新年音樂會1939年開始,每年1月1日都是在維也納的「金色大廳」舉行,其中曾因戰爭一度中斷,1959年又重新恢復,是維也納最古老也最現代的音樂廳。

金色大廳始建于1867年,1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間,屋頂上豎立著許多音樂女神雕像,古雅別致。金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧于金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉播中,全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹『金色大廳』的風采。自大廳落成那天起,維也納愛樂樂團之聲就在這裡與『金色大廳』相得益彰,『世界第一樂團』與『世界首席音樂廳』交相輝映。

在這裡,弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也因此,每年一度的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受。

 

Erich Kleiber conducting Johann Strauss's Waltz An der schönen, blauen Donau (Berlin 1932)

https://youtu.be/YhcwQ-t9EoI

 

1975年新年音樂會

Neujahrskonzert 1975 , An der schönen blauen Donau, Wiener Männergesang-Verein (Donauwalzer)

https://youtu.be/g7XqLD8iIDA

 

1987年卡拉揚經典的新年音樂會

https://youtu.be/XtSfPZj8QCU?t=4873

 

1989年新年音樂會

An der schönen blauen Donau, Op. 314 《藍色多瑙河》 - Carlos Kleiber 維也納愛樂

https://youtu.be/x3FlK9LPUmc

 

2000年新年音樂會

Riccardo Muti - Johann Strauss "An der schönen blauen Donau" (walzer), op.314

https://youtu.be/gcmbdw1w6Fw

 

 

2010年新年音樂會

Neujahrskonzert 1.1.2010. An der schönen blauen Donau (Donau Waltzer) - Georges Pretre

https://youtu.be/JyZUgTQVPkY

 

2011年新年音樂會

https://youtu.be/oRA01Fg0WF0

 

2012年新年音樂會

https://youtu.be/p9vh-tSZCoI

 

2014年新年音樂會

https://youtu.be/iOD2tvNuzig

 

2020年新年音樂會

https://youtu.be/mTSjMSiJo78

 

2022年新年音樂會資訊

The 2022 Vienna Philharmonic New Year's Concert takes place on January 1, 2022, under the baton of Daniel Barenboim in the Golden Hall of the Musikverein in Vienna. Daniel Barenboim's close musical partnership with the Vienna Philharmonic started in 1965. After 2009 and 2014 the concert on January 1st marks the 3rd time, that Daniel Barenboim conducts this prestigious concert event.

The 2022 New Year's Concert will be broadcast in over 90 countries and followed by millions of television viewers around the world.

The Programme of the New Year's Concert 2022

知名猶太裔鋼琴家暨指揮家丹尼爾.巴倫波因(Daniel BARENBOIM)第三度擔任維也納新年音樂會指揮。目前身兼「柏林國立歌劇院」音樂總監及「柏林國立樂團」的終身首席指揮的巴倫波因,在2022年即將邁入80大壽,延續與維也納愛樂長期的合作,繼2009、2014年後,再次擔任2022維也納愛樂新年音樂會的指揮。

 

2022年演出曲目

  • 約瑟夫.史特勞斯:《鳳凰》進行曲,作品105*
  • 小約翰.史特勞斯:《鳳凰之翼》,圓舞曲,作品125
  • 約瑟夫.史特勞斯:《女妖》,馬厝卡波卡舞曲,作品248*
  • 小約瑟夫.黑爾梅斯伯格:《小報》,加洛普舞曲,作品4
  • 小約翰.史特勞斯:《晨報》,圓舞曲,作品279
  • 愛德華.史特勞斯:《編年簡史》,快速波卡舞曲,作品128*

-中場休息-

  • 小約翰.史特勞斯:《蝙蝠》序曲
  • 小約翰.史特勞斯:《香檳波卡舞曲》,《音樂玩笑》,作品211
  • 卡爾.米夏埃爾.齊赫:《夜貓子》,圓舞曲,作品466*
  • 小約翰.史特勞斯:《波斯》進行曲,作品289
  • 小約翰.史特勞斯:《一千零一夜》,圓舞曲,作品346
  • 愛德華.史特勞斯:《向布拉格致意》,法式波卡舞曲,作品144
  • 小約瑟夫.黑爾梅斯伯格:《侏儒》,個性小品*
  • 約瑟夫.史特勞斯:《寧芙波卡舞曲》,法式波卡舞曲,作品50*
  • 約瑟夫.史特勞斯:《天體樂聲》,圓舞曲,作品235

*首次於維也納新年音樂會演出之曲目


台灣轉播資訊

2022維也納愛樂新年音樂會—全球衛星直播

維也納愛樂每年在維也納舉辦約40場音樂會,其中新年音樂會和仲夏夜露天音樂會(Summer Night Concert Schönbrunn)會在世界多個國家同步直播。樂團每年還會進駐薩爾茲堡音樂節,同時國際的巡演一年超過50場。所有這些活動都彰顯了維也納愛樂樂團作為全球最頂尖樂團的聲望。

2022年將是衛武營連續第14年舉辦維也納愛樂新年音樂會戶外直播,確認將由知名猶太裔鋼琴家暨指揮家丹尼爾.巴倫波因(Daniel BARENBOIM)第三度擔任指揮,目前身兼「柏林國立歌劇院」音樂總監及「柏林國立樂團」的終身首席指揮的巴倫波因,在2022年即將邁入80大壽,延續與維也納愛樂長期的合作,繼2009、2014年後,再次擔任2022維也納愛樂新年音樂會的指揮。

2022維也納愛樂新年音樂會—全球衛星直播

 

舉杯~敬圓舞曲的王者🥂

 

 

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【BON音樂】50+ 最偉大交響樂團之旅(四)- 洛杉磯愛樂樂團(Los Angeles Philharmonic)

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線上直播課:最偉大交響樂團之旅

課程主題:最偉大交響樂團之旅

12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會
12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力
12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團
12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格

 

 

「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格

成立於1919年的洛杉磯愛樂,自成立起在歷任音樂總監的帶領下,持續進化蛻變,樂團堅實地從20世紀進化為21世紀具有華麗音色與音響效果的世界名團,風格大膽、自由並兼具創新。尤其2003年耗費3千5百萬美金鉅資興建的迪士尼音樂廳,除了是洛杉磯有史以來最昂貴的建築,更被譽為全球演奏音響效果最佳的音樂廳之一。本場講座將為您從百年前的樂團草創時期,仔細釐清樂團發展與獨特性,讓您充分理解為何洛杉磯愛樂能在21世紀站穩腳跟,成為備受肯定之樂團。

 

晉級百年老店 - 洛杉磯愛樂樂團

 

1919年創立至今的美國頂尖樂團之一洛杉磯愛樂,自成立起陸續由羅金斯基(Artur Rodzinski)、克倫貝勒(Otto Klemperer)等帶領,在這樣的基礎下,在 60 年代由祖賓‧梅塔(Zubin Mehta)的訓練下凝聚出獨特而華麗的音色,接下來朱里尼(Carlo Maria Giulini)則強化的了樂團的細緻度與表現能力,贏得廣泛的國際聲譽與樂迷的喜愛,後續兩位總監普列文與薩洛寧則讓樂團堅實地從20世紀進化為21世紀具有華麗音色與音響效果的名團,風格大膽、自由並兼具創新。

2009年上任的音樂總監古斯塔夫・杜達(Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez, b. 1981.01.26.),替洛杉磯愛樂注入了年輕的活力,更在美國樂壇產生「杜達美瘋」(Dudamania)的情況。杜達美除了指揮風格讓人耳目一新外,更致力於讓古典音樂走入社區、學校,受到年輕人的喜愛,並且將迪士尼音樂廳周邊,變成了洛杉磯的音樂藝術特區。

 

 

LA Phil 100 預告片

https://youtu.be/WkjaZtB3ljU

 

https://youtu.be/Y61hF7HD8bo

百年紀念

兩位重量級音樂總監沙隆年與祖賓梅塔現身,與杜達美組成最強 LA Phil 三劍客

https://youtu.be/TZuop13Fk4E

 

歷任指揮

 

樂團簡史與發展

(文字資料取自華人百科,筆者略微潤飾修改)

在建立一個職業樂團的嘗試多次失敗之後,直到1898年洛杉磯才有了第一個樂團--洛杉磯交響樂團,同時也有了它的年度的音樂會演出計畫,哈利·漢密爾頓擔任了這個樂團的第一任指揮。到了1919年,這個組織變成了洛杉磯愛樂樂團。

1919年的洛杉磯愛樂樂團。

The newly formed Los Angeles Philharmonic, circa 1919.(Los Angeles Philharmonic)

 

洛杉磯愛樂樂團的建立與一位名叫威廉·克拉克 Jr.(W.A. Clark Jr.)的醉心於音樂的愛好者有直接的關係。克拉克是個熱心的藝術贊助人、書籍收藏家和業餘音樂家,一向願意為了音樂而慷慨解囊,洛杉磯愛樂樂團在1919年的成立正是他倡議及幫助的結果。來自克拉克的經濟資助使樂團能夠成為一個永久的團體而生存下去,同時,克拉克還請來了聖保羅交響樂團的瓦爾特·亨利·羅斯維爾作為洛杉磯愛樂樂團的第一任指揮。經過11天短暫而緊張的排練,樂團於這一年的10月下旬舉行了盛大的建團音樂會,94名演奏家組成的樂團在2400名家鄉父老面前亮相,這也是這座城市有史以來最龐大的一支樂團。洛杉磯的市民們終於在多年的期盼之後迎來了它的真正意義上的職業樂團。

樂團成立的關鍵人物:威廉·克拉克 Jr.

W.A. Clark Jr. (Los Angeles Philharmonic)

 

在樂團建立初期的15年裏,克拉克向樂團捐獻的數額總共超過了300萬美元,這在當時是一個相當驚人的數位。直到1934年,樂團一直不斷地收到來自于克拉克的無償捐贈。

 

羅斯維爾在洛杉磯愛樂樂團的任職從第一場公開音樂會起,直到1927年逝世為止。在長期的合作中,為樂團打下了良好的合奏基礎,此後樂團的指揮中除了曾短期指揮喬治·施內福伊特之外,都是在國際舞台上享有盛譽的指揮家。

首任指揮亨利.羅斯維爾:

Walter Henry Rothwell (Los Angeles Philharmonic)

 

1920年代洛杉磯愛樂樂團於「好萊塢露天劇場」露天音樂會照片(可以看到當時都還沒屋頂,因為要等到1922年「好萊塢露天劇場」才會完工開幕)

Hollywood Bowl attractions in the early 1920s. One such occasion is recorded in this photograph, taken Sunday, Aug. 28, 1921. (File photo)

 

阿圖爾·羅津斯基于1929年到1933年之間擔任過樂團的首席指揮,這位波蘭籍指揮家以歌劇、多變化的節目設計和對俄羅斯音樂的詮釋而廣受歡迎。 他於 1933 年 4 月前往克利夫蘭管弦樂團,以華格納作品和林姆斯基-高沙可夫的《天方夜譚》音樂會結束他在洛杉磯愛樂最後的任期。

 

「一塊錢救樂團」 - 艱難的樂團財政

愛樂樂團創始人威廉·克拉克 Jr. 於1928年宣布結束他每年向樂團捐款 200,000 美元的措施。克拉克表示,自樂團成立至今,覺得自己做得夠多了,這位慈善家的代表說:「他覺得現在是時候了……樂團必須靠自己的力量站穩腳跟。」 在此之前,克拉克一直是維持樂團運作經費的主要負責人。

當時克拉克繼續向樂團承諾捐款(但改為5萬美元/每年),直到 1934 年 4 月去世為止。

為了存續,樂團發起了團呼「一塊錢救樂團」,即使個體戶小額捐款一樣可以救助洛杉磯愛樂:

 

隨後繼任的是因逃避納粹的迫害而離開德國的克倫佩勒(Otto·Klemperer, 1885-1973)。

 

由於自身的猶太血統,克倫佩勒在納粹政權甚囂塵上的一片反猶恐怖中帶領全家逃到了瑞士,在這裏,他得到了來自於洛杉磯的邀請。他于1933年到達這座城市,開始了自己新的生活的同時,也給樂團的歷史寫下了新的一頁。盡管在這之後克倫佩勒也頻繁往返於美國各大城市,周旋於眾多樂團之間,指揮過諸如紐約愛樂樂團和費城管弦樂團等更為出色的樂團,並且組建了匹茲堡交響樂團,但是對於洛杉磯愛樂樂團他還是盡了自己的心力。

洛杉磯克倫佩勒與同樣流落異鄉的現代音樂作曲家荀伯格(Arnold Schoenberg)相識,並且指揮洛杉磯愛樂樂團演奏了這位作曲家根據布拉姆斯的鋼琴四重奏而改編的管弦樂曲。演出之後樂團的經理對他說:「我真不明白人們為什麽總說荀伯格的作品沒有旋律,他編寫的旋律簡直太豐富了。」

荀伯格與克倫佩勒有著著大時代動蕩但堅定的友誼,荀伯格為愛樂樂團編曲,之後克倫佩勒幫助勳伯格獲得了加州大學洛杉磯分校的教授職位。

1939年以後,克倫佩勒由於健康狀況極其惡劣,不得不進行腦部的手術,這使他出現了部分麻痹的現象,以致於從此無法使用指揮棒。盡管他還一直擔任著洛杉磯愛樂樂團的首席指揮,直至樂團至1943年任命了新的指揮,但是實際上他已經很少登上這裏的指揮台。這段群龍無首的時間給樂團造成了巨大的損失,演奏水準明顯下降。

 

克倫佩勒於1938年指揮洛杉磯愛樂錄製德布西《牧神午後前奏曲》錄音

Otto Klemperer: Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune, Los Angeles Philharmonic Orchestra, 1938

https://youtu.be/z7sBkEvbRk0

 

與拉赫曼尼諾夫的音樂合作

俄羅斯作曲家和音樂會鋼琴家拉赫曼尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff) 是洛杉磯愛樂的常客,他首次與洛杉磯愛樂樂團合作演出是一起在 Pantages 劇院演奏了拉赫曼尼諾夫的第二鋼琴協奏曲。

在1940年代,拉赫曼尼諾夫已進入職業生涯末段時期,已宣布他打算退出舞台表演,但他之後一直繼續巡迴演出,直到 1943 年去世。

 

接下來的指揮:阿爾弗雷德·瓦倫斯坦(Alfred Wallenstein)重振了樂團的雄風,也是第一位樂團本土美國指揮。

在從1943年開始的12年中,他一直擔任著洛杉磯愛樂樂團的首席指揮,使這個樂團重返美國最高水準樂團的行列。瓦倫斯坦從幼年時就隨家人來到了洛杉磯,接受最早的音樂教育,1919年洛杉磯愛樂樂團成立時,他作為大提琴手而成為樂團中的一員。在赴歐洲求學之後,瓦倫斯坦回到美國,先後擔任過芝加哥交響樂團和紐約愛樂樂團的首席大提琴,分別在斯托克和托斯卡尼尼等指揮家手下工作。他作為指揮的第一次登台是在1931年,地點是洛杉磯的「好萊塢露天劇場」。瓦倫斯坦在洛杉礬愛樂樂團的任職第一次使人們看到了美國指揮的前景,在此之前,美國各主要樂團的首席指揮之職一直都是由來自于歐洲的指揮所壟斷,而他是進入這個行列的第一個生于美國並且受教于美國的指揮。瓦倫斯坦所帶來的準確無誤和熱情似火的風格在很長的一段時間內成為洛杉磯愛樂樂團最鮮明的特征,同時,他也給予與他同時代的美國作曲家以更多的機會,使他們的作品得以進入音樂會的節目,讓美國人能夠了解到自己的音樂發展趨向。

瓦倫斯坦指揮洛杉磯愛樂樂團與海飛茲錄音,是精彩無比的歷史金唱片:

https://youtu.be/9rvG74sAKQM

 

1954年與海飛茲錄製柴可夫斯基《憂傷小夜曲》

Tchaikovsky Serenade Melancolique,Op.26(Heifetz,Wallenstein 1954)

https://youtu.be/OMm5bQ-DiuE

 

瓦倫斯坦卸任後,愛德華·范·拜農成為下一任洛杉磯愛樂樂團的首席指揮(1956-1959),但是這段時期並不太長,疾病纏身和最終的過早謝世使他無法履約直至任期結束。在1954年率阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團訪問美國時,拜農溫和中庸的音樂個性就受到許多人的註意,1956年接受來自洛杉磯的邀請後,他每年分出兩個月的時間與洛杉磯愛樂樂團合作。即使是在這種極其有限的時間裏,他仍然在很多方面給樂團施加了影響。洛杉磯愛樂樂團最為典型的優雅和浪漫的表現特點和色彩柔和的音響,很難說不是拜農的功績。

 

拜農在客席指揮洛杉磯愛樂兩週後謙虛地接受了音樂總監的角色。

他說: 「最好的指揮是觀眾忘記和看不到的」他接受《泰晤士報》訪問時留下這一段話。

 

鼎盛時期

1961年,喬治·蕭提成為洛杉磯愛樂樂團的首席指揮,但是這項任命未能得到進一步實施便胎死腹中,雙方不歡而散。蕭提的惱火是有原因的,在未向他這位首席指揮通報並取得諒解的情況下,樂團方面就決定聘請年輕的印度人祖賓·梅塔作為首席客座指揮,並且要求他盡可能更多地出現在洛杉磯的舞台上。此舉顯然表現出對蕭提的不恭,於是他憤然辭去了剛剛宣布的首席指揮之職,以示抗議。

於是,梅塔幾乎是奇跡般地順理成章當上了洛杉磯愛樂樂團的新一屆首席指揮,這一年,他才不過剛滿25歲。

 

Dorothy Chandler and Zubin Mehta in 1964. (File photo; Harry Chase / Los Angeles Times)

 

不過,如果僅憑他的年齡就認為他水準不高就大錯特錯了,在這一年,他作為最年輕的指揮分別與維也納愛樂樂團和柏林愛樂樂團合作,也在蒙特利爾交響樂團臨時代替突然無法登台的奧曼迪演出,從而將這個樂團的首席指揮職務笑納;無獨有偶,也是在這一年,他首度與洛杉磯愛樂樂團合作,這次是臨時上陣頂替不能出場的萊納。梅塔能夠受到來自洛杉磯愛樂樂團的青睞並不是沒有道理。

洛杉磯,梅塔果然有令人吃驚的表現。他為樂團創造出一種過去只有在維也納才能聽到的聲音:這是一種溫暖而華麗的弦樂音色,是極為典型的「維也納之聲」。梅塔在維也納求學多年的種子終於在洛杉磯開花結果了。為了達到這個目標,梅塔不僅煞費苦心,而且還努力說服樂團的管理者投資30萬美元購買新樂器,以改善樂團樂器不佳的狀況。

 

1964年洛杉磯愛樂搬至全新音樂表演廳

洛杉磯愛樂新的音樂中心的正式開幕被譽為南加州音樂新時代的誕生。

 

「這是20世紀最獨特的城市」祖賓·梅塔在指揮理查·史特勞斯的作品“慶典”(Fanfare)之後對觀眾說。 「我認為,在本世紀中葉,現在開始新的文化生活還為時不晚。 今晚,我們將迎來一個新時代。」

 

梅塔對於洛杉磯愛樂樂團顯然有著更多的偏愛。有一次,在一個非正式的晚會上,他不慎說出了「我的洛杉磯愛樂樂團比紐約愛樂樂團等等都好」這樣的詞句,誰知在座的紐約記者立即將訊息傳回,並在第二天的晨報上刊發,引起了軒然大波。一向有著高度的自豪感的紐約愛樂樂團馬上取消了梅塔在下一個演出季前來執棒的計畫。後來,梅塔在紐約愛樂樂團全體團員的面前宣布了他的失言,並且表示了歉意,才得到樂團的諒解。

梅塔在洛杉磯的任期到1978年結束,前後歷時16年。此後,他仍然與樂團保持了極為密切的關系,1994年美國世界杯足球賽決賽前夜,帕華洛帝蒂、多明哥和卡列拉斯這三大男高音在洛杉磯的道奇體育場舉行的盛大演唱會,擔任指揮的是梅塔,而樂團則是洛杉磯愛樂。

梅塔的上升趨勢終於在他1978年成為紐約愛樂樂團的首席指揮時達到了頂點,而他在洛杉磯愛樂樂團留下的空缺則由朱利尼接任。這是一個極端專注於音樂的人,在他與洛杉磯愛樂樂團的協定中規定,他將不參與任何有關的社會活動,並且對于樂團的管理事宜概不過問。大量的排練時間是其與樂團合作中最引人註目的特點,他從來不肯在樂團還沒有完全掌握的情況下就貿然地將一部作品拿到音樂會上去接受評判。在1975年他與洛杉磯愛樂樂團合作演出馬勒第九交響曲時,曾經要求有15個小時的排練時間,他說:「不可能以演奏勃拉姆斯的方式去演奏馬勒,也不可能以演奏第一交響曲的方式去演奏第九交響曲。最要緊的首先是搞清楚音符和指法,然後去理解其中的含義。馬勒要求的是特殊的聲音、特殊的心理概念和結構。樂團必須明白這一切,使其成為自然的流露,成為整體的一個部分。」

盡管他的前任梅塔曾經把洛杉磯愛樂樂團推到了美國最優秀的交響樂團的前列從而給後繼者留下了一個難題,但是朱利尼使樂團的演奏更具有深度。他加強了樂團在音樂表現上的能力,使其不再僅僅停留在華麗的音響上。如果說梅塔創造的是一個氣勢宏大的結構,朱利尼則是為這個外殼加入了實質的內涵,使它有血有肉。

Carlo Maria Giulini conducting the L.A. Philharmonic in 1982. (Gary Friedman / Los Angeles Times)

近況

1984年,朱利尼的辭職幾乎給洛杉磯愛樂樂團以沉重的打擊,人們無不擔心,由朱利尼所創下的基業會不會從此付諸東流。幸好普列文的繼任使樂團重新獲得生機。但不幸的是,普列文因為與樂團管理階層不能相容,相互之間的重重矛盾令合作難以繼續。從1985年接任到1989年辭職,普列文在洛杉磯的任職只維持了4年便告結束。

Andre Previn in his debut with the Los Angeles Philharmonic on Oct. 10, 1985. (Tony Barnard / Los Angeles Times)

 

此後,樂團度過了幾年沒有首席指揮而只靠客席指揮來維持局面的日子,可喜的是,雖然出現這樣的現象,樂團的觀眾人數並未減少。1992年,來自芬蘭的年輕新秀艾薩一佩卡·薩洛寧(也譯為:沙隆年)出任樂團的首席指揮。

薩洛寧出生於1958年,曾在赫爾辛基西貝柳斯音樂學院學習作曲、指揮和法國號,後來又赴義大利專修作曲。薩洛寧首先是以作曲家的身分而開始音樂生涯,盡管後來成為指揮台上的一顆明星,但是仍然不忘老本行,繼續有新作品問世。

Ernest Fleischmann, right, introduces Esa-Pekka Salonen as music director in 1989. (Los Angeles Times)

 

27歲時,薩洛寧成為瑞典廣播交響樂團的指揮,同時還兼任了倫敦愛樂樂團的首席客座指揮。他于1990年在翡冷翠指揮德布西的歌劇《佩裏阿斯與梅麗桑德》成為他通向國際舞台最高點的敲門磚,同一年他還在英國廣播公司的逍遙音樂會的開場演出上指揮了斯特拉文斯基的《俄底普斯王人從1984年以後,他就成為洛杉磯的常客,作為客席指揮頻繁登場,1989年樂團方面終于向外界宣布,薩洛寧將在3年後成為洛杉磯愛樂樂團的首席指揮。

年輕的薩洛寧的上任使洛杉磯愛樂樂團在介紹和演出本世紀音樂作品、特別是近年來的新作方面都有了最大的可能,但是,熱心於當代音樂的薩洛寧並不是毫無保留地支持一切新鮮的思想,而是堅持自己理性的判斷。每當面對新作品時,他絕不是先去聽一聽別人的唱片,而薩洛寧從零開始,以達到藝術創作上的自由境界。他在演奏中總是以精確而優雅的方式去創造清晰的細節。

Esa-Pekka Salonen, left, new Executive Director Deborah Borda and President Barry Sanders. (Rick Meyer / Los Angeles Times)

 

經歷17年的音樂總監任期,薩洛寧依依不捨地於最後一場指揮洛杉磯愛樂音樂會中與樂迷告別

 

與年僅26歲的年輕指揮杜達美交接,洛杉磯愛樂即將再次交棒給年輕世代

Esa-Pekka Salonen, left, and Gustavo Dudamel embrace. A banner of Salonen is replaced with one of Dudamel. (Al Seib / Los Angeles Times)

 

杜達美的時代.終於來臨

 

網路KUSO影片

早期他的指揮風格熱情洋溢,近年則專注於音樂內涵,收斂許多不必要的動作

https://youtu.be/dVcGAQylBow

 

與約翰.威廉斯合作之電影音樂音樂會

https://youtu.be/krp9rQCC9Xo

 

樂團主場館.華德迪士尼音樂廳

https://youtu.be/eZlPSnx_qK4

華特·迪士尼音樂廳Walt Disney Concert Hall)位於美國加州洛杉磯,是洛杉磯音樂中心的第四座建物,由普利茲克建築獎得主法蘭克·蓋瑞設計,主廳可容納2265席,還有266個座位的羅伊迪士尼劇院以及百餘座位的小劇場。迪士尼音樂廳是洛杉磯愛樂樂團合唱團的團本部。其獨特的外觀,使其成為洛杉磯市中心南方大道上的重要地標。

迪士尼音樂廳落成於2003年10月23日,造型具有解構主義建築的重要特徵,以及強烈的蓋瑞金屬片狀屋頂風格。落成後,如同畢爾包古根漢美術館般,引起不少是否破壞市容的紛議,且建築學界亦質疑其內部空間是否提供音樂廳良好的聲學效果與設計。但在幾場音樂演出之後,與洛杉磯音樂中心另一棟重要音樂廳,桃樂絲錢德勒大廳(en)相比,該音樂廳良好的音響效果是廣受讚譽的。

此音樂廳的提案來自於華特·迪士尼的遺孀莉莉安,她宣布捐出5千萬美金建造一座以華特·迪士尼為名的音樂廳,並要具有最佳的音響效果,以及一個莉莉安喜歡的花園。法蘭克蓋瑞在1991年完成了設計圖後,獲得莉莉安的青睞,建造工程於1992年展開。

然而工程前期,在興建音樂廳地下停車場部份就大幅超出預算,停車場在1996年建好時,已花費9千萬到1億1千萬美金,導致洛杉磯縣議會須賣掉政府債券來彌補不足,工程進度的調配與其預算用料的拿捏,都引起不少爭議,地上建物也遲遲無法開工,幸而前洛杉磯市長理察·雷登(en)與加州慈善家艾里·博洛特(en)展開募款活動,地上建物才能在1999年的12月開工建造。

2003年此音樂廳落成時,包括地下停車場,造價已累計到2億7千4百萬美金,其中由迪士尼家族捐款有8仟450萬美金,迪士尼公司捐款2仟5百萬美金。相較於洛杉磯音樂中心的其他三棟建物(於1960年代建造,造價約3千5百萬美金),迪士尼音樂廳可說是洛杉磯有史以來最昂貴的音樂廳建物。

Walt Disney Concert Hall

https://youtu.be/tesyMHUgWBI

https://youtu.be/zwF7OFyi5Co

 

反光問題

迪士尼音樂廳落成後,由於片狀屋頂的反射光引起周邊居民困擾,還產生了一些修正的額外費用。這些凹凸的拋光不鏽鋼板,如同大面的鏡子般,在日照強烈時,會反射炙熱的陽光到周邊的公寓裡,以至這些居民的空調費用爆增,且被反射到的街上,行人經過也都受不了突如其來的高熱,經測量後,路邊溫度可達60℃的高溫。

該音樂廳的售票員也表示,曾多次看到對面街上有施工用警告三角椎,受不了高熱而融化,亦發現有垃圾桶產生自燃現象。諸多的抱怨使得音樂廳不得不再花一筆錢,透過電腦分析,將容易折射光線到人們活動區域的幾片屋頂,使用噴砂的方式將其亮度減低,以避免同樣的問題再次發生。

 

百年過去了,樂團過去的兩個音樂會主場館照片

 

對了,杜達美已經正式成為法國巴黎歌劇院下一任音樂總監,期待2021-2022樂季他更加精彩的表現

 

 

步上歐洲歐洲音樂之巔的委內瑞拉指揮大師

 

【主題三】最偉大交響樂團之旅

台灣每年幾乎都會有世界級的交響樂團前來演奏,票價不算便宜,但卻常常是一票難求~這些世界級的交響樂團各有各的特色及風格,本次古典音樂三部曲-「古典音樂第三堂課」,將一次帶領大家認識四個偉大的世界知名交響樂團。

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12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會

12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力

12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團

12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格

 

開卷蹦藝術.品味美好閱讀時光

 

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【BON音樂】大人音樂電影欣賞系列(一)電影《快樂頌》的貝多芬《合唱》交響曲首演故事

【BON音樂】大人音樂電影欣賞系列(一)電影《快樂頌》的貝多芬《合唱》交響曲首演故事
The Movie "Copying Beethoven"

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  • 第1堂:電影《快樂頌》的貝多芬《合唱》交響曲首演故事

電影《快樂頌》是一部關於貝多芬的虛構傳記電影,而《合唱》交響曲是貫穿整部電影的主線。1824年5月7日,維也納皇室貴族及各界精英人士聚集在肯恩頓門大劇院,準備觀賞貝多芬第九號交響曲《合唱》的首演。已經12年沒有公開演出的貝多芬,背對著觀眾,伴隨著音樂用全身肢體語言洋溢激昂地指揮著這首前無古人的劃時代鉅作。已經全聾的他是如此投入,以至於到音樂結束時依然沒有停下來,是樂團團員走近他,協助貝多芬轉過身面對觀眾,隨即現場爆發出的雷鳴般的掌聲…林仁斌老師將帶領學員在本週了解《快樂頌》中幾幕堪稱經典的動人橋段與音樂。

 

課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 


2021年最新課程資訊

※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30,電話報名請洽客服專線02-2662-0332,課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)

週二班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-交響曲(11/23週二下午班,共5堂):貝多芬X舒伯特X馬勒

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-協奏曲(12/28週二下午班,共5堂):橫跨200年經典弦樂協奏曲

 

週四班

大人的音樂欣賞線上直播課(第三期)-音樂電影(12/23週四下午班,共5堂):五大音樂電影,聽懂經典配樂


快樂頌》(英語:Copying Beethoven),關於樂聖貝多芬的虛構傳記電影,描寫他晚年創作《第九交響曲》時的遭遇。本片由波蘭導演安格妮茲卡·賀蘭執導,兩位編劇兼任製片,2006年11月10日由米高梅公司發行上映,於2007年4月30日發行DVD

 

基本資料
導演 艾格妮茲卡·荷蘭
監製 Sidney Kimmel
Stephen J. Rivele
Christopher Wilkinson
編劇 Stephen J. Rivele
Christopher Wilkinson
主演 艾德·哈里斯
黛安·克魯格
配樂 路德維希·凡·貝多芬
攝影 Ashley Rowe
剪輯 Alex Mackie
製片商 米高梅公司
西德尼·金莫娛樂[*]
Myriad Pictures[*]
片長 104分鐘
產地 美國
德國
語言 英語
上映及發行
上映日期 (美國)2006年11月10日
(香港)2007年1月25日
(台灣)2007年3月16日
發行商 米高梅公司
預算 $1100萬美元

 

劇情概要(引用自維基百科貝多芬《快樂頌》

1824年,樂聖貝多芬正在趕工完成新作。這些年來,他孤家寡人,飽受感情創傷,耳疾折磨,距離上次創作出受眾人激賞的作品已有年月[1]。在作品完成的最後階段,貝多芬的御用抄譜員不幸病入膏肓,缺少深通樂理的抄譜員,演奏時樂團勢將無譜可奏。安娜是音樂學院推薦的女抄譜員,胸懷大志,希望藉由這次機會讓貝多芬品評她的創作。脾性狂躁的貝多芬起初懷疑女子能否有才擔此大任,在隨後的相處中,他不只慢慢依賴安娜的幫助,還對安娜產生好感,到最後,安娜成為貝多芬生命中不可忽視的存在,開啟了他心底的那扇門窗。

角色介紹

  • 路德維希·凡·貝多芬,由艾德·哈里斯飾演,性格狂躁,直言不諱,終生未婚,晚年將全副心思寄託在姪子卡爾身上,一心希望姪子能接替衣缽,後來卡爾背離伯伯棄琴從戎,對貝多芬造成了很大的打擊。
  • 安娜·霍茲(Anna Holtz),由黛安·克魯格(Diane Kruger)飾演,音樂學院推薦給貝多芬的抄譜員,才華洋溢,有一位建築師情人,仰慕貝多芬的才華,希望藉由這次機會也能讓大師品評她的作品。
  • 馬丁·鮑爾(Martin Bauer),由馬修·古德(Matthew Goode)飾演,青年建築師,安娜的情人,參與多瑙河橋梁設計,希望藉此受到重視,事業飛黃騰達。
  • 卡爾·凡·貝多芬(Karl van Beethoven),由喬·安德森(Joe Anderson)飾演,貝多芬的姪子,父親死後由伯伯爭得監護權,貝多芬對他的音樂事業寄望甚高,但是他對音樂卻興趣缺缺,好賭成性,整天向伯父伸手要錢。

幕後花絮

角色塑造

劇中飾演貝多芬的演員艾德·哈里斯曾經四度提名奧斯卡金像獎,他事前做足準備工作,花了數個月的時間練習鋼琴小提琴,學習樂團指揮,並且大量閱讀了跟貝多芬有關的書籍,哈里斯受訪時指出,這都是為了「試著從精神與智力層面瞭解貝多芬的音樂才能來自何處」[2]。為了讓哈里斯看來更有大師風範,服裝設計潔妮特敏(Jany Temime)特別著重於「帶著不羈的瀟灑,我要他看起像一位老邁的流行樂手──品味優雅依舊,卻已超脫外界看法。」[3]
在史實裡,抄譜員一共有兩位,並且清一色都是男性[4]。抄譜員一旦錯抄曲譜,就會被貝多芬嚴詞責罵。編劇史蒂芬·瑞凡(Stephen J. Rivele)指出安娜一角是這兩位為貝多芬長期抄寫曲譜的奧地利音樂學生的綜合體。另一位編劇克里斯多福·維金森(Christopher Wilkinson)則從深受貝多芬影響的法國女作曲家蘿倫·菲瑞絲(Lorenc Ferenz)身上獲得靈感,有一件關於貝多芬的軼事也被他加入劇情:「我剛開始研究時,讀到一則讓我很驚訝的有名軼事,有位女性在貝多芬指揮《第九交響曲》的尾章時,提醒他轉身接受觀眾的如雷掌聲。」[5]。這一點與貝多芬交好,並為他作傳的安東·辛德勒(Anton Schindler)也曾記載:「…表演結束後,觀眾爆出熱烈掌聲,而他仍背對著他們站著,後來是卡洛琳·恩格(Caroline Unger,次女高音)想到要把大師的身子轉過來面向觀眾。」[6]
導演安格妮茲卡·賀蘭在取得必要的藝術授權(Artistic licence)後,試圖在劇本對白裡還原貝多芬自傳的內容,「劇本喚起悲慘與詼諧兼具的共鳴,就像他對歷史所產生的影響。同時也道出他如何改寫當時對天才的刻板印象,也改變了作曲家與社會的關係。」

樂團演出

劇中的重頭戲,莫過於長達10分鐘的《第九交響曲》首演片段。1824年5月7日《第九交響曲》配合《莊嚴彌撒》在維也納的康頓劇院(Kärtnerthor-Theater)演出,獲得空前成功。劇組在匈牙利的考托納劇院模擬這幕場景,樂團由當地的凱奇凱梅特交響樂團和合唱團支援演出,初學乍練的哈里斯和樂團表演時相當專心,「在拍攝終曲前的某個段落,導演已經喊卡,但是我們卻停不下來,我一直指揮,交響樂團也持續演奏,直到結束。整座劇院後來爆出如雷掌聲,當時真的很令我心滿意足。」,拍攝時劇院內部擺了600支蠟燭,需要8名「蠟燭管理員」在每個鏡頭間快速點燃或熄滅蠟燭。
拍攝現場樂團雖然實際演奏,但是電影裡的音樂其實是使用了1996年伯納德·海廷克指揮知名的阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團Royal Concertgebouw Orchestra)的福茂(Decca)錄音版本[3]

https://youtu.be/NlHuhiVw958

 

其它不合史實的地方

  1. 電影背景設定在1824年貝多芬創作《第九交響曲》期間,影片中貝多芬為耳疾所苦,但是只要說話大聲一點他就聽得見。實際上貝多芬早在1817年就完全失去聽力,創作《第九交響曲》時他已經全聾。
  2. 影片裡貝多芬曾提及《月光奏鳴曲》,實際上貝多芬的第十四號鋼琴奏鳴曲直到他過世多年以後才定名《月光奏鳴曲》。
  3. 在影片裡,貝多芬堅持親自上場指揮《第九交響曲》的首演。實際上當時貝多芬已經全聾,所以他只是現身指揮台,不實際指揮,皇家劇場經理約瑟夫·宋萊特納(Joseph Ferdinand von Sonnleithner)這麼形容:「貝多芬本人站在樂隊前面,但實際上樂隊全看烏姆勞夫(Michael Umlauf)指揮,烏姆勞夫打拍子,休帕契赫則為首席小提琴手。」[6],貝多芬的最後一次實際演出是1811年的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》[7]

延伸閱讀

貝多芬:雙耳失聰仍譜寫出不朽傑作的秘密

  • 威廉·馬爾克斯(William Marquez)
  • BBC國際部記者
Portrait of Ludwig van Beethoven when composing the Missa Solemnis', 1820. Stieler, Joseph Karl (1781-1858). Found in the collection of the Beethoven-Haus, Bonn.
貝多芬認為音樂可以表達情感和思想,所以是藝術不僅是娛樂。

1824年5月7日,維也納皇室貴族及文化精英聚集在維也納肯恩頓門大劇院,觀賞由維也納皇家宮廷歌劇院管弦樂團首演貝多芬的《第九交響曲》。

人們對這部交響曲的期待非常高,因為貝多芬已經很久沒有創作交響曲了,不僅如此,他也已經有12年沒在舞台露面了。

Drawing of Beethoven conducting an orchestra
貝多芬指揮時的藝術畫像。

貝多芬終於出現了。而且,這也是第一次在演奏交響曲的過程中加入歌手演唱的新模式。

貝多芬背對著觀眾,伴隨著音樂用全身肢體語言激昂洋溢地指揮著。

他如此投入,以至於到音樂結束時他依然沒有停下來。直到一名獨奏手走近他,讓他轉過身面對觀眾爆發出的雷鳴般的掌聲。

貝多芬此刻已經耳聾,聽不見任何聲音。

難忘的首演之夜

Period engraving of Beethoven on stage, conducting the Ninth Symphony
儘管耳聾,貝多芬仍創作出不朽的音樂。

那貝多芬是如何在台上指揮的呢?對此有不同的說法。

牛津大學音樂教授滕布里奇對BBC解釋說,一種說法是,雖然貝多芬站在指揮台上指揮,但實際上還有另外一位音樂指揮協助他。

滕布里奇說,那時人們已經知道貝多芬的聽力狀況,因此,不敢指望他指揮了。

《第九交響曲》很長很複雜,貝多芬又聽不見,可想而知很可能會出現一片混亂。

還有,當時樂團並沒有多少時間對新曲子進行排練,但這在當時很典型。

滕布里奇表示,綜合以上這一切,演出能如此成功已經非常不錯了。

音樂是藝術

Composite image of the front cover of "Beethoven: a life in nine pieces" and a portrait of Laura Tunbridge
滕布里奇為紀念貝多芬誕辰250年,寫了"Beethoven: a life in nine pieces"一書。

這一刻既代表了貝多芬一生的榮譽,同時也象徵著他的悲劇。

貝多芬250年前出生於德國的波恩。但他出生的凖確日期似乎不太確定,有人認為是1770年12月16日,但據記錄記載他是在12月17日受洗的。

貝多芬是一位極具想象力,充滿激情和力量的作曲家。他的性格複雜並自相矛盾。

他成長於歐洲政治動蕩時期,其中包括拿破侖戰爭。

儘管出生於德國,但他被公認為是維也納最偉大的音樂家之一,能與同時代的莫扎特、海頓、舒伯特和維瓦爾第齊名非常不簡單。

滕布里奇說,貝多芬相信音樂絶不僅是一種娛樂形式,它的意義要比那深遠得多。貝多芬認為音樂可以表達思想與情感。

從這一意義上來說,滕布里奇認為貝多芬在把音樂升華為藝術形式中起到了重要作用。

貝多芬給人的印象是暴躁易怒、自私、自戀、吝嗇、不善交際、不修邊幅、愛情不得意、悶悶不樂、酗酒和有疑病性神經症(hypochondriasis,總懷疑自己有病)。

滕布里奇解釋說,這也是貝多芬浪漫之謎的一部分。因為人們更願意相信貝多芬是一位飽受情感煎熬以及病痛折磨的藝術大師。

人們把他描繪成視藝術高於一切的音樂大師,有著超出凡人想象力的創作能力,一位天外奇才。

疾病折磨

Bust statue of Beethoven
貝多芬一生疾病纏身。

雖然貝多芬性格比較難相處,但實際上也很讓人同情,因為貝多芬一生飽受各種疾病折磨,包括不得不忍受一些極其可怕、甚至適得其反的醫學治療。

許多專家後來進行了大量的法醫調查,試圖確定他到底都有哪些病,這些病是否與他的耳聾有關係,以及如何影響他的性格和音樂創造力。

在BBC國際台製作的一部《解剖貝多芬》的紀錄片中,英國神經外科醫生馬什列舉了一份貝多芬疾病的詳細清單。

根據這份清單,貝多芬患有腸炎、大腸激躁症、劇烈腹瀉、惠氏病(又稱惠普爾病,Whipple's disease)、慢性抑鬱症、汞中毒以及疑病性神經症。

1827年3月27日,也就是貝多芬去世後的第二天,當時的名醫瓦格納對貝多芬屍體進行解剖發現,他的腹部腫脹,肝臟嚴重受損,已經萎縮到正常肝臟體積的四分之一,這是由酗酒引起的典型肝硬化。

Etching of Beethoven on his death bed.
醫生在貝多芬死後對他進行了屍檢。

貝多芬家人有酗酒家族史,他祖母和父親都曾酗酒。

但滕布里奇教授解釋說,貝多芬經常在社交場合喝葡萄酒,但這在當時很正常,因為飲用水不衛生。

美國加州另一位研究人員梅瑞迪斯在分析了貝多芬的頭髮標本後還發現,貝多芬還有可能有鉛中毒,而它與飲酒有關。

當時的釀酒商經常用含有鉛的酒桶發酵葡萄酒汁,這種做法在當時很普遍,因為這樣釀出來的葡萄酒粘稠甘甜。

然而,這種做法卻無意中傷害了顧客。鉛中毒可以導致神經損傷。雖然無法證明貝多芬是否有神經受損。

如何失聰?

Ludwig van Beethoven, illustration from a cigarette card album, author unknown, preserved at the Pictures of German History collection
貝多芬在耳聾後解釋了自己對完美的追求和渴望。

根據瓦格納醫生的屍檢報告,貝多芬的聽力嚴重受損。

梅瑞迪斯對BBC表示,貝多芬的耳聾可能與他消化系統的疾病有關,因為發病日期正好吻合。

而且,貝多芬一直抱怨頭痛和發燒。

美國馬里蘭大學醫學院的馬考維阿克博士還提出了另一種理論,他認為貝多芬的耳聾有可能是先天性梅毒導致的副作用所引起的。

馬考維阿克博士認為,是它導致了貝多芬的腸胃疾病和耳聾。但前面提到的神經外科醫生馬什並不認同這一觀點。

馬什表示,在這方面並沒有什麼結論性的證據,只不過是傳聞而已。

耳聾的創傷

Photograph of the Heiligenstadt house where Beethoven sought shelter.
貝多芬遵從醫囑離開維也納到附近小城海利根施塔特休養時的房子。

但有一點是肯定的,貝多芬的聽力問題在1797-1798年之間就開始了。1802年,貝多芬遵從醫囑離開維也納到附近小城海利根施塔特休養。

貝多芬在這裏給自己的兩位兄弟寫信,透露了自己想自殺和不想見人的念頭。這封信後來成為了「海利根施塔特遺囑」(Heiligenstadt Testament )。

在信中,貝多芬講述了自己如何在6年前開始飽受耳聾的困擾和痛苦,醫生不僅無法醫治他,而且症狀越來越厲害。

貝多芬還解釋了為什麼他不願意接近人,因為不想讓人知道和注意到他的耳聾。這也解釋了他行為古怪的原因。

但貝多芬並沒有寄出這封信,它是在貝多芬死後在他的一些文件中被發現的。

貝多芬的聽力是逐漸喪失的,一開始他無法聽到某些頻率,直到最後喪失了大部分聽力。

到1818年,貝多芬已經很難聽懂別人所說的話,因此他就讓人把問題和評語寫下來。

但有些軼事顯示,在他去世前他仍能捕捉到某些聲音,比如一些尖叫聲音。

繼續音樂創作

Photo of old hearing aids used by Beethoven
貝多芬所使用過的一些助聽設備。

但貝多芬並沒有因為耳聾而停止創作,而且還創作出了最富表達力、生動感人和試驗性的曲目(比如,第九交響曲加入合唱部分)。

滕布里奇教授表示,在海利根施塔特遺囑中,貝多芬相信生命依然有價值並決定繼續音樂創作。他還相信音樂能夠拯救自己。

貝多芬繼續用鋼琴來創作音樂,但他的大腦則是最強大的樂器。

滕布里奇解釋說,別忘了音樂家依賴自己豐富的想象力來創作,也就是說他們腦子裏可以聽到自己想創作的聲音,而且貝多芬從兒童時期就開始寫音樂了。

滕布里奇補充說,雖然貝多芬聽不到外部世界的聲音,但他仍可以聽到自己腦中的音樂,他的大腦音樂能力並沒有退化。

力量與激情

Paintin of Beethoven in the countryside, found in the Collection of Philharmonie de Paris, France.
如果你聽不見則會借助音樂演奏者來表現你的音樂。

實際上,一些現代專家認為正是雙耳失聰反而在許多方面增強了貝多芬的音樂創作天賦。

英國失聰作曲家理查德對BBC表示,如果你聽力不行,你會更加借助音樂演奏人來表述你的作品。

理查德說,貝多芬失聰後所創作的音樂更加歡樂激昂,音樂線條也更加清晰和突出。

貝多芬可以通過演奏他曲目音樂家的身體語言和活力來判斷自己的音樂,這也是貝多芬對音樂演奏者所要求的。

貝多芬失聰後的音樂作品有了動人心魄的品質。這些音樂令人心碎、感人。

例如,他最後的作品《a小調第十五弦樂四重奏》( Heiliger Dankgesang,string quartet No.15, Opus 132,也稱為海立根感恩頌)具有令人驚訝的振奮人心的效果。貝多芬想通過這部作品感恩上帝幫助他從疾病中恢復過來。

人道與希望

Original music from Beethoven's 9th Symphony
「歡樂頌」體現了貝多芬的政治和社會理想。

滕布里奇教授說,雖然有不少證據顯示貝多芬不愛交際和有各種疾病,但貝多芬還有另外一面:友善和風趣。滕布里奇表示,這些都展示了貝多芬的人道素質。

貝多芬還在他人生最困難的時刻創作了「歡樂頌」,這顯示他對未來抱有一線希望。而他後期的作品中也都有表達希望的主題。

還在孩童時期,貝多芬就渴望能為弗里德里希·席勒的詩歌「歡樂頌」譜曲。他最後終於在第九交響曲中實現了這一夙願(第九交響曲的第四樂章)。

滕布里奇解釋說,席勒「歡樂頌」中所表達的博愛和幸福也正是貝多芬在現實政治和社會中所希望看到的。

而且,直到生命最後貝多芬一直都沒有放棄希望。滕布里奇教授提醒說,這是人們所不能忽略和忘記的。

Painting of Beethoven's funeral in Vienna.
貝多芬於1827年3月26日去世,年僅56歲。 維也納全城出動參加他的葬禮。

 

Youtube 找到電影參考版本

https://youtu.be/47qOpbf8MPY

 

 

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【BON音樂】認識最困難的五首小提琴曲目~從小提琴名家凡格洛夫的選擇談起

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Maxim Vengerov's most difficult violin pieces

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俄羅斯小提琴名家凡格洛夫,是海飛茲的神弓傳人,手持世上小提琴拍賣價格最高價的“克羅采”史特拉第瓦里小提琴,更是中壯世代最具權威的演奏家與教育家。

這堂特別課程,林仁斌老師將帶領學員融入大師觀點與演奏心法,分析解釋在凡格洛夫眼中,究竟怎樣的「音樂」,會是最困難的呢?

 

凡格洛夫介紹

 

馬克西姆·凡格洛夫(俄語:Максим Александрович Венгеров羅馬化Maxim Alexandrovich VengerovIPA:[mɐkˈsʲim ɐlʲɪkˈsandrəvʲɪtɕ vʲɪnˈɡʲerəf],1974年8月20日[1][2]以色列小提琴家,中提琴家,指揮家

早年

5歲時,凡格洛夫開始向加利娜·圖爾查尼諾娃(Galina Tourchaninova)學習小提琴,直至1981年止。1984年到1989年期間,他師從扎哈爾·布朗(Zakhar Bron)[a]

獨奏事業

1984年,凡格洛夫參加了國際卡洛爾·利皮·斯基和亨利克·維尼亞夫斯基青年小提琴手比賽(International Karol Lipiński and Henryk Wieniawski Young Violin Player Competition),並獲得第一名[2]。1990年,他贏得了倫敦的弗萊什·卡羅伊國際小提琴比賽,演出與錄音的邀約接踵而至。

1997年,凡格洛夫接受了聯合國教科文組織的親善大使任命,是該職史上第一位古典音樂界人士,並以大使身分前往烏干達泰國科索沃等地,為兒童進行演出。迄今,凡格洛夫的足跡遍佈全球,主要則是在倫敦皇家音樂學院擔任訪問學者[3],餘外則致力於演奏、教學與評審活動。他曾陸續在多納泰拉·弗里克指揮大賽曼紐因小提琴大賽維尼亞夫斯基國際小提琴比賽等重要賽事擔任評審團成員。

凡格洛夫目前使用的是1727年的史特拉迪瓦里小提琴。(手持世上小提琴拍賣價格最高價的“克羅采”史特拉第瓦里小提琴)

指揮活動

除獨奏家身分外,凡格洛夫也嘗試指揮。他在2010年擔任梅紐因節慶樂團的首席指揮,並開始與莫斯科大劇院的首席指揮尤里·西蒙諾夫學習指揮。2013年,凡格洛夫在蒙特婁國際小提琴比賽的決賽輪擔任樂團指揮工作。2014年6月,凡格洛夫以「卓越文憑」的成績自伊波里托夫-伊凡諾夫音樂教育學院(Ippolitov-Ivanov State Musical Pedagogical Institute)畢業,之後則繼續了為期兩年的歌劇指揮課程。

獲獎與榮譽

凡格洛夫曾獲得的獎項包括格萊美獎、愛迪遜獎,以及回聲音樂古典獎的年度肯定。

家庭

凡格洛夫是家中獨子,父親亞歷山大(Aleksandr Vengerov)是新西伯利亞愛樂樂團的首席雙簧管[2]。母親拉瑞莎(Larisa Borisovna Vengerova)是一所孤兒院的經營者,此外也擔任一個兒童合唱隊的指導。

2011年11月,凡格洛夫與藝術史學者歐爾加·葛林戈斯(Olga Gringolts)成婚,兩人育有二女[5]。凡格洛夫一家現居摩納哥[6]

軼事

  • 90年代,凡格洛夫與Teldec簽訂了兩張專輯的錄音合約,第一張專輯的曲目包括了帕格尼尼的第1號小提琴協奏曲,以及弗朗茨·沃克斯曼的《卡門幻想曲》,第二張專輯則是一系列的炫技曲目。年輕的凡格洛夫對第二張專輯的曲目卻有不同想法,他希望錄製布拉姆斯貝多芬小提琴奏鳴曲等較為嚴肅的作品。雖然這樣的安排對於年輕演奏家而言相對罕見,凡格洛夫卻相當堅持。「如果我在二張專輯的曲目制定上沒有發言權,那我兩張專輯都不錄了!」最後,凡格洛夫獲得了勝利,他對此表示:「我想成為一名優秀的音樂家,而不僅僅是一位琴匠。」

 

延伸閱讀:

廿一世紀的巨星已然出現!-凡格洛夫備受期待 Maxim Vengerov

音樂時代  1995-12  Vol. 13 /

 

我一直覺得我們這一代很幸運,
因為我們不僅抓住了那個充滿大師世代的尾巴,
更親眼目睹、甚至親身參與了新的天才世代的誕生,
還有誰會有如此的際遇呢?

四年前在飛碟唱片公司擔任企劃時,收到一張由梅塔指揮以色列愛樂、凡格洛夫演奏的帕格尼尼小提琴協奏曲第一號,心想又是一位新人,不知有何能耐。正疑惑時,又收到一張總公司來的傳眞,特別聲明這是最近他們簽下的一位百年難得一見的瑰寶,囑咐世界各地分公司要好好宣傳。半信半疑之間將CD放入機器中,當音樂聲響起時,我眞是被驚嚇到了,眞的有那麼一個厲害的角色出現了!

尤其在那些大師級人物不是退休就是亡故的時候,他的出現更是引人注目。凡格洛夫一九七四年八月十七日生於蘇俄西伯利亞西部首府Novosibirsk,我的第一個念頭是「此人會不會是大衛歐依斯特拉夫的轉世?」(由於當時正迷前世輪迴之說,而大衛逝於一九七四年,所以會有此想法,但後來經查證大衛逝於十月廿四日,應該不是。)

但只憑一張錄音實在不能驟下定論,爲了更了解他,特別到市場上去搜購,結果發現兩張,一張是八六年一月他在莫斯科音樂院大廳演奏會的現場實況錄音;另一張是他進入西方世界後的首張錄音,也是此家唱片公司(Biddulph Recordings)的創業作。當年他與另兩位神童芮邦(Vadim Repin)、紀辛(Yevgeny Kissin)連袂赴德國演出,轟動全世界,其受重視的程度由這家英國的新公司敢以一個新人來打頭陣即可知。

海飛兹再世?!

一九八六年一月的錄音應該是他的第一張錄音,從他排定的曲目來看(包括聖桑的《哈巴奈拉舞曲》、蕭士塔高維契的十首《前奏曲》、恩斯特的《夏日最後玫瑰變奏曲》、巴季尼的《妖精之舞》等),幾乎是完全展現他超絕技巧,尤其是《妖精之舞》一曲,去年年底參加帕爾曼訪台小提琴獨奏會的觀眾必定對他最後這首安可曲記憶猶新,凡格洛夫當時雖年僅十一歲,但演奏此首超高難度的曲子時毫不含糊,將現場觀眾的情緒帶到沸騰最高點。

第二張是十五歲的凡格洛夫一九八九年在英國灌錄的錄音,値得一提的是這張重複灌錄了一九八六年那張唱片中的恩斯特《夏日最後玫瑰變奏曲》與德布西《牧神的午後前奏曲》,比較起來,凡格洛夫經過了三年多的歷練,對於曲子所需的技巧與感情控制得更好,尤其《夏日最後玫瑰》一曲,他將曲子中浪漫主義時代盛夏的激情以及夢幻般的抒情賦予了鮮活的生命力。

第三張就是前述與梅塔指揮的以色列愛樂合作灌錄的協奏曲集,梅塔對於這位年輕人讚賞有加,當年來台時還特別提到他們合作灌錄的這張CD,由於這是他「轉檯」加盟Teldec公司的第一張錄音,因此選錄的曲目也是以展技炫目、通俗受歡迎為主,包括帕格尼尼《第一號小提琴協奏曲》、聖桑的《序奏與輪迴隨想曲》、《哈瓦奈兹舞曲》,以及第二張曾收錄的瓦克士曼的《卡門幻想曲》。但他並不因只顧著展技而忽略了曲子的內涵,反而展現了大將之風,樂評家們因為這張錄音稱他為「海飛兹再世」(但我個人並不如此認為,因為他不像海飛兹那樣犀利,而且比海飛兹多了一些溫潤的感覺)。事實上,他所受到的讚譽還不只如此,他也被譽為「富有克萊斯勒迷人的音色、歐依斯特拉夫強韌的精神力,當然,再加上他自己特有的魅力,使他的演奏特別具說服力。」

寶劍配英雄,更加如虎添翼

第一砲打響之後,凡格洛夫再接再厲,推出在Teldec的第二張專輯,這回開始向具深厚內涵的曲目挑戰了,他排出的竟然是貝多芬的《「克羅采」奏鳴曲》以及布拉姆斯的《第二號小提琴奏鳴曲》!當然,以他年僅十八歲之齡要挑戰如此厚重的曲目真是要讓人不禁為之揑一把冷汗!但當音樂一放出來之後,所有疑慮一掃而空,他的《克羅采》雖不像葛羅米歐的溫潤圓融,也不如歐伊斯特拉夫的老練穩重,但他卻為本曲注入一股年輕的活力,使《克羅采》更具鮮活的生命力。

而在布拉姆斯《第二號小提琴奏鳴曲》中,他不像帕爾曼那樣將曲子處理得那麼詩情畫意,那麼豐富多彩,更不是以祖克曼/巴倫波英用溫暖手法處理,但是在這首曲子中他充分表現了大將之風,將布拉姆斯那種內心火樣熱情卻又無法宣洩出而只好寄託於恬靜優美音樂的複雜情懷,以小提琴娓娓道出,不禁令人感到驚異:十八歲的年輕人既未經過大風大浪,又無豐富的人生閱歷,如何能將這樣一首富深邃情感的奏鳴曲表現得那麼好?!

在此之後,他的聲譽鵲起,Teldec馬上乘勝追擊,在兩年之內連續為他出版了三張專輯,速度不可謂不快,但難得的是,凡格洛夫並不會因少年得志而得意忘形,反而更加自我鞭策,不斷自我挑戰,並更有自信地重複灌錄前面錄音中的曲子(如巴季尼的《妖精之舞》),將自己成長的過程完整地呈現在所有聽眾面前,事實也證明他每次重複灌錄的曲子都比前次所灌錄的更具內涵,技巧更為精煉。

特別値得一提的是在九三年灌錄的「孟德爾頌/布魯赫小提琴擀奏曲集」時不僅獲贈海飛兹生前所用的神弓,更獲得Louis Vuitton公司出借一七二七年史特拉底瓦利名琴「雷尼爾」(Reynier),寶劍配英雄,更加如虎添翼。因此對於這兩首名盤如林的基本曲目,凡格洛夫演來絲絲入扣,當年的「留聲機雜誌」不僅稱它是有史以來的最佳版本,更在年終留聲機大獎頒獎典禮時將「年度最佳新人」這項大獎頒給了他。

最受期待的廿一世紀巨星

現年廿一歲的凡格洛夫,並不像一般年輕小提琴家先在世界三大賽中(柴可夫斯基、伊莉莎白女皇、隆—提博大賽)鍍金後才展開其演奏生涯。當然他不是沒得過獎(請見上期本刊第七十三頁報導),但真正讓他得享大名的是在其錄音中所展現的實力,據稱他的錄音幾乎都是一次OK,根本不需要事後的剪接或處理,所以以他目前的實力可說是已不需要任何比賽的獎項來為他錦上添花了。但話又說回來,他的錄音還是受到大家的讚賞,「不得不」頒給他各種錄音大獎,如法國金音叉獎、德國愛迪生錄音大獎,以及最近以「蕭士塔高維契/普羅高菲夫小提琴協奏曲集」得到的留聲機雜誌「年度錄音」與「最佳協奏曲」等大獎。

他不因此而志得意滿(像某些年輕藝人就因耍大牌而遭其工作單位開除),繼續推出與阿巴多/柏林愛樂合作灌錄的「柴可夫斯基/葛拉兹諾夫小提琴協奏曲集」,由此可以看出他不僅所選的曲目越來越具深度,從其演奏中更可聽出他仍不斷地在進步,因為就技巧而言,他已到達頂峰,現在所缺的只是人生歷練而已。而比較他所有錄音,可感受到他的涵養越來越深厚,這顯示他絲毫沒有大牌驕縱之氣,無怪乎普受當今大師如阿巴多、羅斯卓波維契、梅塔等人的讚揚。

我很慶幸收集到從他開始嶄露頭角到現在的所有錄音,感覺就好像在陪伴著一位巨星的成長一樣,所以我一直覺得我們這一代很幸運,因為我們不僅抓住了那個充滿大師世代的尾巴,更親眼目睹、甚至親身參與了新的天才世代的誕生,還有誰會有如此的際遇呢?


 

Franz Schubert - Fantasy for Violin and Piano [With score]

https://youtu.be/4fskKDq9bgw

 

貝多芬小提琴協奏曲

https://youtu.be/DoVwXtJkycU

 

Maxim Vengerov plays Beethoven Violin Concerto in D major op. 61

https://youtu.be/gIdqiis3Mts

 

希拉蕊韓挑選之裝飾奏版本,則同樣是克萊斯勒之版本:

https://www.youtube.com/watch?v=Dot5dTgF9gU

 

Brahms: Violin Concerto in D major, op. 77

https://youtu.be/3YUsgfC0t5g

 

Maxim Vengerov - Brahms Violin Concerto in D Major, op. 77

https://youtu.be/gSsk2rruC5c

 

Maxim Vengerov - 精彩無比的現場協奏曲大師班

https://youtu.be/_irwR6nZG_c

 

Maxim Vengerov - Rachmaninov - Vocalise

https://youtu.be/9cv7ANSshEA

 

Rachmaninoff: Vocalise, Op.34, No.14

https://youtu.be/vTFngQBB3uQ

 

筆者非常喜愛的花腔女高音Natalie Dessay版本

https://youtu.be/0zrmCh8m3zY

 

 

德國人有四首小提琴協奏曲。最偉大的毫無疑問是貝多芬。布拉姆斯的則認真地和它爭奪第一的位置。最豐富、最誘人的是布魯赫但是最內斂的,是孟德爾頌的作品,那是內心的一顆寶石。

 

Felix Mendelssohn: Violin Concerto in E minor, Op. 64  (Score)

https://youtu.be/tT1qhGP1qSs

 

Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 - 1st mov. - Hilary Hahn

https://youtu.be/vzbC39utkTw

 

Maxim Vengerov plays Mendelssohn violin concerto

https://youtu.be/pf2N4w2w0Qk

 

柏林愛樂巡迴演出中,日本站的排練

樫本大進原本是要拉普羅高菲夫小提琴協奏曲,但彩排時樂團與他開了個小玩笑,改成演孟德爾頌小提琴協奏曲的前奏

結果樫本瞬間就反應過來,跟著樂團拉出了孟德爾頌,大家笑在一起很開心

https://youtu.be/YzplVQQ-WEI

 

 

寫到這邊,一定要愛現一下這張照片:凡格羅夫 2018.12.04. 到台灣與台北市立交響樂團演出後,筆者與他的合照

筆者與凡格羅夫(Maxim Vengerov)合照

 

那天凡格羅夫與TSO音樂會簽名會時,工作人員告知今天只簽名不拍照,經紀人也直接站在後面看場,並在音樂家左右拉紅線各安排一個警衛,戒衛重重。終於排到給凡格羅夫簽名時,開心地先恭喜大師今晚成功的音樂演奏與超棒的蕭一協奏曲詮釋之後,我還是鼓起勇氣詢問他能否拍一張照片,他給了我一個“Come on”的眼神🥰

收到“Come on”示意眼神後我馬上蹲下,超開心與這當代小提琴天王合照💖

經紀人眼神很酷,不過照片裡我的最愛,其實是警衛的眼神😆

 

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【BON音樂】貝里尼:寫實美聲歌劇巔峰傑作《諾瑪》"Norma"

【BON音樂】貝里尼:寫實美聲歌劇巔峰傑作《諾瑪》"Norma"
Bellini: "Norma" Opera

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貝里尼生涯最高的歌劇傑作《諾瑪》,隨著一代女高音卡拉絲生平登台演唱80餘次之演唱,劇中詠嘆調〈聖潔的女神〉更在各大舞台與音樂會中一再被演唱~《諾瑪》已然成為義大利美聲歌劇最廣為流傳,歌劇院中永遠的保留的劇碼。這位設定在西元前一世紀羅馬時代、高盧地區的德魯伊特教女祭司,敢愛敢恨的形象深植人心,最終放下情感糾結、寬恕一切投奔烈火一幕,更感動無數觀眾落下熱淚。

 

貝利尼

文森佐·貝利尼Vincenzo Bellini,1801年11月3日-1835年9月23日),義大利美聲歌劇作曲家。(部分資料引用自網路維基百科)

作曲家貝利尼(Vincenzo Bellini, 1801-1835)

 

生於義大利西西里島,3歲開始學習音樂,18歲時入那不勒斯音樂學院。貝利尼並沒有像其同時代人那樣熱心於諧歌劇的創作,唯一一部帶有喜劇色彩的歌劇是他的第一部舞台作品阿代爾森與薩爾維納(1825年),其中包含著一個用那不勒斯方言演唱的喜劇男低音。總的來講,在貝利尼的作品中所顯露出來的是一種浪漫主義式的憂鬱。他的早期歌劇作品被認為在管弦樂的配器方面有所不足,《諾瑪》後這一缺點得以克服。貝利尼的作品有兩大特點:其一是美妙的旋律;其二是高難度的美聲唱段,這兩者的完美融合便是他歌劇的魅力所在。他歌劇中的許多詠嘆調,至今仍被奉為「美聲唱法」的經典範本。

代表作品一覽

 

諾瑪――創作背景

文.劉詩嶸(蹦藝術潤飾)

就像中文學史上有王勃、楊炯、盧照和駱賓王「初唐四傑」一樣,在義大利歌劇史上也有十九世紀初的「三傑」,他們就是羅西尼、董尼才第與貝里尼。這前後二項比喻,都是文藝史上從舊時代過渡到新時代的代表人物,他們不僅自身有很高的藝術成就,而且還為後一代偉大的人物作前驅:因此在四傑之後出現了李白、杜甫;在羅西尼等之後義大利則不僅出現了威爾第,鄰近的德國還出現了華格納,歷史的驚人相似說明了文藝發展的共同規律。

文森佐·貝利尼(Vincenzo Bellini, 1801-1835)誕生西西里的卡塔尼亞市,他家庭的音樂環境不僅優於董尼才第,就連「梨園世家」的羅西尼也是比不上的;他的祖父和父親都是專業的音樂家,擔任當地教堂的管風琴師、音樂教師和作曲家,他的父親還是當地的教堂樂長。貝利尼從五歲起就學習鋼琴,七歲起就從祖父學習作曲,自幼就有很好的音樂聽力和音樂記憶力。

由於貝利尼的音樂天份出眾,卡塔尼亞市便在他18歲的時候保送他去當時義大利最優秀的音樂學府一那不勒斯音樂院去學習,並在21歲時成為該院院長、著名的作曲家津加雷利的得意門生。 貝利尼在音樂事業的發展上也遠比另二傑幸運,當他學生時期的歌劇習作《阿代爾松與薩爾維娜》(Adelson e Salvin)引起了注意之後,歌劇演出界的風雲人物巴爾巴亞(Barbaja)便邀約他為當地的聖卡羅劇院寫了《比安卡與杰爾南多》(Bianca e Gernand)於1826年5月上演獲得了成功。緊接著,巴爾巴亞使與貝利尼簽約讓他為米蘭拉史卡拉劇院寫了《海盜》(Il Pirata),這齣歌劇於1827年甫經上演便立刻引起轟動,名聲不脛而走,更在幾年裡演遍了維也納、德勒斯登、倫教和馬德里,甚至在南、北美洲演出,取得了羅西尼、董尼才第在歌劇界奮鬥了十幾年、寫出了一、二十部如今也許已没沒無聞了的歌劇之後方才取得的成功。 這裡除了巴爾巴亞眼識人和貝利尼精雕細琢的創作習慣之外,也得力於劇作家羅馬尼精彩的腳本。

之後,貝利尼繼續與羅馬尼合作,寫出了《扎伊拉》(Zara)、《陌生人》(Lastraniera)、《凱普萊特與蒙泰古》(I Capuletiei Montecchi),此即《羅密歐與茱麗葉》(Romeo andJuliet)、《夢遊女》(La Sonnambula)《諾瑪》和《滕達的貝亞特里切》(Beatrice di Tenda)。 從1827~33年貝利尼主要是在米蘭度過的,他不像當時的許多作曲家那樣在音樂院任教職或在歌劇院擔任藝術指導使自己疲於奔命,而是除了創作歌劇以外便出入當時上流社會的沙龍,以他優雅的談吐和俊秀的儀表贏得了許多社會名流、貴族的尊重。

在此期間,他的歌劇新作有時由於藝術手法的創新或是藝術敵人的有意破壞而暫時受到冷落之外,無一不是受到了米蘭以義大利其他地方,例如威尼斯、羅馬甚至國外許多地方的觀眾的熱烈歡迎。 1833年,貝利尼應邀去倫敦上演他的幾部歌劇,首先在國王陛下劇院上演了《海盜》、《諾瑪》和《凱普萊特與蒙泰古》,由於作品的質量上乘和女主角扮演者帕斯塔的精彩演唱而大獲成功,然後又在劇院上演了《夢游女》,也同樣的轟動。同年8月,貝利尼赴巴黎這個全歐洲的音樂家都心鄉往之的音樂和歌劇的聖地,儘管為巴黎歌劇院創作新歌劇的談判拖拖拉拉,但是在義大利劇院卻演出了他的舊作《海盗》和《凱普萊特與蒙泰古》,得到了巴黎觀眾的承認和愛戴。

當時巴黎的歌劇演出十分活躍,四所國家劇院中的三所:巴黎歌劇院、巴黎喜歌劇院和義大利劇院都是上演歌劇和芭蕾的,巴黎歌劇院上演著以邁亞白爾的歌劇作品為代表的法國大歌劇,而一度由羅西尼擔任藝術總監的義大利劇院則主要上演義大利的歌劇作品。貝利尼到了巴黎之後便得到羅西尼這位長輩同胞的熱情關照,他的最後傑作《清教徒》(I Puritani)便是於1835年1月在義大利劇院首演的。貝利尼在巴黎儘管未能如原來所期望的那樣與巴黎歌劇院或喜歌劇院簽訂寫作新歌劇的合約,但是也取得了在義大利劇院上演部歌劇舊作的盛大成功,而且很快就成了巴黎社交界的聞人,在移居法國的義大利親王具吉奧約索的沙龍裡結識了許多文藝界的名人如海涅、蕭邦等等。

他在巴黎還經常入劇院、音樂廳,當他聽了貝多芬第六交響曲的演出之後,對在一起聽音樂的德國作曲家費迪南·希勒(Ferdinand Hiller)嘆道道:「多麼美好的大自然啊!」巴黎濃郁的藝術氣氛使貝利尼樂不思蜀,他決定在裡住下去,繼續與巴黎歌劇院和喜歌劇院談判寫作新戲的合約。然而就在這一年的8月,貝利尼病倒了,9月23日於異鄉巴黎去世。

羅西尼、凱魯比尼(Cherubini)、帕埃爾(Paer)和卡拉法(Carafa)等住在巴黎的義大利作曲家都為他送葬。當他的遺體運回卡塔尼亞之後,他的遺物埋葬在拉雪斯神父墓地。貝利尼的早逝,更使人想到舒伯特墓碑上的一句話:「這裡埋葬著富的音樂財富和更美好的希望。

貝利尼的音樂恰如其人,一方面是風度翩融溫文爾雅,而有時也會迸發出如火的激情,就像蕭邦優美、典雅的夜曲並不能代表其音樂作的全部, 還有激昂慷慨的波蘭舞曲和「革命」練習曲等等。貝利尼被稱為「歌劇界的蕭邦」,無論從其性格還是創作的風格是很恰當的。 貝利尼的音樂風格最鲜明的特點,便是他那美麗、悠長,似乎無窮無盡的旋律,這是他繼承了津加雷利學派的以簡潔明瞭的旋律為中心的理論,同時還吸收了羅西尼的花俏唱腔優點並且予以發揚。他還盡可能地取消宣叙調與詠嘆調之間的界線,用管弦樂伴奏和抑揚頓挫的聲樂線條使二者之間的過渡比較順暢,從而成為威爾第、華格納的先驅。

有意思的是:貝利尼的典型旋律大都是從一個短小、不超過兩小節的基本動機發展而成的,並且大多短音程,用上、下行的滑音來表現激盪的感情,像諾瑪在第一幕裡面唱的最著名的詠嘆調⟨聖潔女神⟩,便是最富於代表性的一首。連威爾第都稱讀貝利尼的旋律才能是「前無古人」! 但是,美麗悠長甚至有時多愁善感的旋律並不是貝利尼歌劇音樂的全部,尤其是從《海盜》開始,他的音樂隨著劇情的要求,也加強了戲劇性,這種戲劇性有時是通過了旋律,但更多的時候是通過了重唱、合唱以及管弦樂部分來形成的。

例如在《諾瑪》第二幕中,諾瑪發現阿達吉莎的情人,竟是和自己生了兩個孩子如今又移情別戀的波利奥内,由此引出了一段驚心動魄的三重唱,便是很突出的。 貝利尼取得成功的另一個經驗,便比與其同時的其他作曲家們更注意音樂與劇詞的結合,這也是他為何對於像羅馬尼這樣的優秀劇本作家依賴這樣深的原因。

就連十分重視音樂與文學的關係的華格納,對貝利尼這一點也非常佩服,華格納說:「貝利尼的音樂發自內心,並且與劇詞緊密相連。」當時義大利的歌劇創作有這樣的陋習:時常有一曲多詞或是一詞多曲的情況,盡管詞、曲的大致情緒是相符的,但是在性格化上有很大的不足,例如一首愛情的詠嘆調可以具有這種詠嘆調的共性,但是缺乏個性,不論是何種角色,只要是唱出愛情就必然是美麗動聽的,哪怕是個壞蛋也一樣是這樣地表達愛情。從貝利尼這一代起情況有了改進,他在創作時首先讓整個戲劇場景融解於心,然後以自己對於全部戲劇的深刻理解而讓音樂從心靈中湧現出來,使之完全吻合角色的性格、身分和戲劇的情緒與内涵。

在這一點上,貝利尼和董尼才第都優於羅西尼,而到了威爾第的創作中期,義大利歌劇音樂中的性格化才日漸完美。 此外,貝利尼的戲劇結構也十分嚴謹,像他的人那樣俐落、清晰,很少拖查、臃腫。他的歌劇在十九世紀上半葉曾經風靡全歐以至南、北美洲各個重要的城市,但是,後來當以威爾第、比才(Bizet)、穆索斯基(Mussorgsky)等為代表的戲劇矛盾更激烈、音樂色彩更濃郁、整體結構更厚重的歌劇興起之後,十九世紀初這三位作曲家的作品一度受到了冷落,但儒管如此,貝利尼的《諾瑪》、《夢遊女》和《清教徒》仍舊在歌劇院的保留劇目中佔有一席之地。

而到了二十世紀50年代,歐洲由於如卡拉絲(Maria Callas)、蘇沙蘭(Sutherland)和卡芭葉(Caballe)等優秀歌唱家的相繼崛起與舞台表演,又出現了一個恢復上演十九世紀初期的歌劇傑作的新高潮,貝利尼的作品又重新被新一代的觀眾所認識、所愛好! 貝利尼的《諾瑪》產生的十九世紀三O年代,義大利歌劇正是繁花似錦的時候,僅在米蘭史卡拉歌劇院的1831~32年的演出季就有羅西尼的《奥泰羅》(Otello)、董尼才第的《安娜·博萊娜》(Anna Bolena)和《巴黎公爵烏戈》(Ugo conte di Parigi)等當時的名家名作上演,而貝利尼要簽約為該劇院的這一演出季寫一齣新戲,這對於在歌劇界資望較淺的他來說無疑是一個挑戰。於是他選定了法國劇作家亞歷山大·蘇梅(Alexandre Soume)不前上演深受歡迎的戲劇作品《諾瑪》進行改編。於羅馬尼的精彩劇本和初次在史卡拉登台歌劇演員帕斯塔的絕妙演唱,尤其是她充滿了激情的表演,使這齣歌劇除了首場演出時由於觀眾對作曲家的創新不理解和藝敵的搗亂而失敗之外,以後便一帆風順地大獲成功,僅在這一季內就演39場!在此後的五年之内,更有十三個國家(包括墨西和古巴)上演了《諾瑪》。

諾瑪是典型的十九世纪浪漫主義歌劇裡面的女主角,她的内心充滿了個人感情與社會(民族、國家)責任的矛盾,從而構成了悲劇。 這樣的角色在這一時期的歌劇中還有許多,例如:聖女貞德、露琪亞、茱麗葉、阿依達,甚至《茶花女》(La traviata)中的薇奧萊塔等等。這齣歌劇的故事和人物雖然是虛構,但是它的歷史背景却是真實的,只不過距我們比較遙遠而已。(西元前50年)

《諾瑪》的劇情發生在西元前50年,羅馬征服高盧人的過程之中,高盧(Gaul)人是當時居住在今日法國、比利時、德意志西部義大利北部的克爾特(Celt)人的總稱,而克爾特人是歐洲大陸上阿爾卑斯山以北最早興起的史前民族,羅馬人稱他們為高盧人。 高盧人從未形成過統一的大帝國,而是分為使用不同方言的部落,但有較發達的經濟與文化,與其南面的古希臘頗多文化和經上的交流。西元前二世紀外族人開始侵略他們並在被羅馬征服以後開始被同化,但是他們的文化傳統在北方的不列顛和愛爾蘭保留了下來。

克爾特人體格高大皮膚白皙,強壯、尚武、愛好冒險。歌劇中諾瑪所屬的德魯伊特教,卻是古代克爾特人中間的一個階層,他們是一批有學問的人,多擔任祭司或教師,負責執掌公私祭禮,教育青年和審理公私爭執,因罪量刑。德魯伊特教由受一位長老所領導,如歌劇裡面的奧羅韋索大祭司便是。

德魯伊特教亦有獻人祭的風俗,將活人裝入人形的柳條籠子裡焚燒獻祭。因此,這齣歌劇的歷史感是很強烈很準確的。相信這些歷史背景的簡單介紹,有助於我們欣賞這一部美麗的歌劇。

 

《諾瑪》人物表

諾瑪(德魯伊特教的祭司長)- 女高音

奧羅韋索(大祭司,諾瑪的父親)- 男低音

波利奧內(羅馬總督,諾瑪的秘密情人)- 男高音

弗拉維奧(波利奧的朋友)- 男高音

阿達莎(女祭司)- 女高音

克洛蒂德(諾瑪的密友)- 次女高音

 

敘述《諾瑪》的劇情時,筆者引用了俄國文學家托爾斯泰安娜·卡列尼娜》中的經典名句與之輝映:

 

安娜·卡列尼娜》(俄語:Анна Каренина羅馬化:Anna Karenina)是俄羅斯作家列夫·托爾斯泰於1874年-1877年間創作的小說,被廣泛認為是寫實主義小說的經典代表。

《安娜·卡列尼娜》完稿於1877年,1875年1月開始連載於〈俄羅斯公報〉上。小說從一發表就引發了熱烈的討論。托爾斯泰的堂姑母亞歷山德拉·安德烈耶芙娜·托爾斯泰婭曾寫道:「《安娜·卡列尼娜》的每個篇章都轟動了整個社會,引起了熱烈的爭論,毀譽參半,褒貶不一。似乎議論的即是他們的切身問題一樣。」作品共分八章,開場白「幸福家庭的故事,家家相似;不幸家庭的故事,各個不同」,更是托爾斯泰對婚姻和家庭的悟言。

 

“幸福家庭的故事,家家相似;不幸家庭,各個不同”

- 列夫·托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》

 

歌劇分場說明

時間:約西元前50年

地點:羅馬統治下的高盧

高盧人信奉德魯伊特教,是古代居住在歐洲西部(包括現在的英、義、西等國)的克爾特人的一支。氏族社會瓦解後,分化出費族、祭司、工匠和農民。從本劇中可以看出,而祭司長一職是能向族人轉達信仰大神伊爾敏索神諭指示的重要人物。

 

第一幕

第一場

德魯伊特教徒聚集在他們的神聖街林裡,等待女祭司長諾瑪來主持剪取懈寄生的儀式,希望藉此得到大神的昭示,可以撕毀同羅馬人定下的停戰協議,向羅馬宣戰。羅馬總督波利奧内是諾瑪的秘密情人,而且同諾瑪偷偷生下了兩個兒子,但後來他又愛上了新任祭司的阿達吉莎。他和他的朋友弗拉維奧躲在德魯伊特徒的樹林裡。諾瑪來了。她不接受父親奧羅韋索關於向羅馬人開戰的主張,說大神認為時機未到。但其實她心是不想殺死波利奥内。等參加儀式的人散去後,波利奥内動阿達吉莎叛教並且和他一起逃到羅馬去。阿達吉莎終於被愛情說服答應了,於是他們約定次日見面。

 

"「水滿則溢,說盈則虧」,這個世界從來只有更美,而沒有最美。而最靠近完美的一刻,就是最容易走向相反的時刻。“

-列夫·托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》

 

第二場

諾瑪和她的兩個兒子在樹林中的房子裡。她知道羅馬要把波奥内召回去。當阿達吉莎到她那兒商量的時候,她讓密友克洛蒂德把兒子藏起來。阿達吉莎此時向諾瑪承認了她的戀情和叛教的決定。諾瑪由於有過這樣的經歷,就答應了她。但接著知道阿達吉莎的戀人是波利奥内時,她才勃大怒。波利奥内也來了。阿達吉莎知到了波利奥内與諾瑪的關係,斥責他,並且表示要離開他。

 

“人都是為希望而活,因為有了希望,人才有了生活的勇氣”

- 列夫·托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》

 

第二幕

第一場

諾瑪本想殺死她的兒子,免得他們被帶去羅馬受苦,但下不了手。她想把他們託付給阿達吉莎,或者由她帶給波奥内。但阿達吉莎已不想跟隨波利奥內去羅馬。她勸諾瑪把兒子留下。兩人恢復了友誼。

 

”我們都在等待,等待著別的人來拯救我們自己。“

- 列夫·托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》

 

第二場

奥羅韋索在林裡訴高盧族戰士,波利奧内被召回羅馬,但有更兇殘的人接替他。由於不知道諾瑪的想法,他勸戰士們先忍耐一下,把復仇之心暫時隱藏。

 

風中之燭在風中搖曳,微弱的亮光照亮四周,最終在黑暗之中黯然消逝。

- 列夫·托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》

 

第三場

諾瑪在神廟裡,原本以為波利内回心轉意。但克洛蒂德告訴她,阿達吉莎未能說服波利奧內,相反,他一定要帶走她。失望的諾瑪敲響伊爾敏索之盾(鑼),號召高盧人去戰鬥,殺死羅馬人。這時,波利奥内在女修道院中被抓住,並被帶到神廟裡。諾瑪和他單獨對話時,要他離開阿達吉莎,這樣就可以放走他。波利奥内卻拒絕了。

諾瑪召集眾人,宣布有一名女祭司叛教,並要按教規燒死她。最後說出這人就是她自己,還說出她已生有孩子。她父親終於饒恕了她。她仍然要按教規,當著眾教徒在火堆中燒死。波利奥内由於能同她在一個火堆中死去而感到寬慰。(劇終)

 

愛情如同燎原之火,熊熊燃燒起來,情感完全控制了理智。

- 列夫·托爾斯泰《安娜·卡列尼娜》


卡拉絲《諾瑪》歌劇全曲錄音欣賞(1954年錄音修復版)

《諾瑪》是貝里尼歌劇中的頂峰。不但是義大利歌劇中最艱難的一齣,挑戰她似乎成了每個演唱義大利美聲歌劇女高音的最終夢想,而卡拉絲正是詮釋諾瑪最受推崇的代表人物,卡拉絲演唱的諾瑪,不僅唱活了角色本身高高在上的威嚴氣勢,也詮釋出諾瑪身為女性的感性、溫柔一面,比例拿捏十分精準,卡拉絲自1948年於佛羅倫斯第一次演唱諾瑪,到1965年最後一次在巴黎歌劇院演出,一生共演了84次,是她唱過最多次也最有自信的角色。本專輯是1954年米蘭錄音室版,由李格擔任製作人,雖然卡拉絲另留下錄音品質較好的1960年立體聲版,但這份1954年版由於保留卡拉絲正值巔峰時期的嗓音,更是每一個樂迷都要擁有的重要錄音。

Bellini - Norma, Casta Diva / New Mastering (Maria Callas, T. Serafin 1954)

 

Vincenzo Bellini (1801-1835) - Norma : Opera in Two Acts.

*Click to activate the English subtitles for the presentation* (00:00-03:38)

  • Introduction with the Famous "Casta Diva" (00:00)
  • Overture (07:22)
  • Act 1 Ite Sul Colle (13:16)
  • Svanir Le Voci (23:18)
  • Norma Viene (31:42)
  • Sediziose Voci (36:27)
  • Casta Diva (40:48)
  • Fine Al Rito E Il Sacre Bosco (48:07)
  • Sgombra È La Sacra Selva (53:13)
  • Eccolo ! Va (59:16)
  • Va, Crudele (1:00:53)
  • Vanne, E Li Cela Entrambi (1:09:30)
  • Oh, Rimembranza (1:17:37)
  • Ma Di’ L’Amato Giovane (1:26:07)
  • Oh Non Tremare (1:27:35)
  • Oh Di Qual Sei Tu Vittima (1:29:09)
  • Act 2 Dormono Entrambe.. Mi Chiami, O Norma! (1:37:22)
  • Deh! Con Te (1:49:14)
  • Mira, O Norma.. Cedi, Deh Cedi (1:53:28)
  • Non Partì (2:00:42)
  • Guerrieri, A Voi Venite.. Ah Del Tebro Al Gioggo Indegno (2:06:15)
  • Ei Tornerà. Si.. Norma, Che Fu (2:11:09)
  • Guerra! Guerra! (2:17:11)
  • Nè Compi Il Rito.. Sacrilego Nemico (2:19:23)
  • In Mia Man (2:23:37)
  • Damni Quel Ferro (2:31:49)
  • Qual Cor Tradisi (2:35:16)
  • Norma, Deh! Norma Scolpati! (2:40:02)
  • Norma : Maria Callas
    Pollione : Mario Filippeschi
    Adalgisa : Ebe Stignani
    Oroveso : Nicola Rossi-Lemeni
    Flavio : Paolo Caroli
    Clotilde : Rina Cavallari
    Coro del Teatro alla Scala, Milano
    Maestro del coro : Vittore Veneziani
    Orchestra del Teatro alla Scala, Milano
    Direttore : Tullio Serafin
    Recorded in 1954
    New mastering in 2018 by AB for CMRR

Find CMRR's recordings on Spotify: https://spoti.fi/3016eVr

https://youtu.be/80iFQqBCCyM

 

Papano 現場Live' 版本

https://youtu.be/lIeQoeH_bro

 

Vincenzo Bellini, Norma (2011)

Director: Mario Pontiggia
Conductor Fabrizio Maria Carminati

Cast: Dimitra Theodossiu, Fabio Sartori, Ruxandra Donose, Carlo Colombara

https://youtu.be/kO3xQWhrePE

 

"Casta diva" Norma, V. Bellini - Maria Callas

https://youtu.be/tju3cnPQ-ew

 

《諾瑪》⟨聖潔的女神⟩ 大PK

https://www.youtube.com/playlist?list=PLMeOYP-ZXc_1-j4zCKPL4Al6Q5L0ov1W3

 

女高音們「高音大PK」

https://youtu.be/xYazCmeQxJw

 

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【BON音樂】50+ 最偉大交響樂團之旅(三) - 紐約愛樂(New York Philharmonic)

【BON音樂】50+ 最偉大交響樂團之旅(三) - 紐約愛樂(New York Philharmonic)

All about New York Philharmonic-2

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課程概要

什麼是古典音樂?

古典音樂的魅力到底在哪裡?

想了解古典音樂,但又擔心聽不懂?

50+學院邀請到蹦藝術執行長-林仁斌老師,以最輕鬆的方式帶大家進入古典音樂的世界,每周2小時的音樂慢旅,讓您一點一點延伸欣賞古典音樂之美,最終讓您登上藝術殿堂,成為古典音樂欣賞達人。古典音樂三部曲-「古典音樂第一堂課」,將深入淺出的帶領大家進入古典音樂的美妙的旅途中。


 

線上直播課:最偉大交響樂團之旅

課程主題:最偉大交響樂團之旅

12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會
12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力
12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團
12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格

紐約愛樂(New York Philharmonic)不僅是美國最老與最知名的交響樂團,同時也是世界歷史最悠久的交響樂團之一。

紐約愛樂早在1842年便成立,當初的名稱是紐約愛樂協會(The Philharmonic Society of New York),在首任指揮希爾(Ureli Corelli Hill,美國人)的帶領下,於該年12月7日舉行第一場音樂會。不過,紐約愛樂的名稱卻直到1928年,紐約愛樂協會與紐約華爾特達姆洛希(Walter Damrosch)交響協會兩者整合後,才正式沿用至今。而在美國兩百多年的歷史中,該團將近一百六十年的時間,幾乎佔三分之二,因此對美國古典音樂的發展,有著絕對舉足輕重的份量。

New York Philharmonic Toscanini Era
New York Philharmonic Toscanini Era

 

Jaap van Zweden conducts the New York Philharmonic 2018
Jaap van Zweden conducts the New York Philharmonic with Cynthia Phelps as soloist performing New York Premiere of Julia Adolphe's Unearth, Release (Concerto for Viola and Orchestra) at David Geffen Hall, 11/17/16. Photo by Chris Lee

 

小小資料庫
BOX1:紐愛歷任音樂總監、首席指揮

Ureli Corelli Hill (1842-1847)
Theodore Eisfeld (1848-1865)
Carl Bergmann (1855-1876)
Leopold Damrosch (1876-1877)
Theodore Thomas (1877-1891) 
Anton Seidl (1891-1898)
Emil Paur (1898-1902)
Walter Damrosch (1902-1903)
Wassily Safonoff (1906-1909)
Gustav Mahler (1909-1911)
Josef Stransky (1911-1923)
Willem Mengelberg (1922-1930)
Arturo Toscanini (1928-1936)
John Barbirolli (1936-1941)
Artur Rodzinski (1943-1947)
Bruno Walter (1947-1949)
Leopold Stokowski (1949-1950)
Dimitri Mitropoulos (1949-1958)
Leonard Bernstein (1958-1969)
George Szell (1969-1970)
Pierre Boulez (1971-1977)
Zubin Mehta (1978-1991)
Kurt Masur (1991-2001)
Lorin Maazel (2001-)

BOX2:紐愛首演紀錄

1947馬勒「第六號交響曲」/美國首演
1946史特拉汶斯基「三樂章交響曲」/世界首演
1925蓋西文「F調鋼琴協奏曲」/世界首演
1909拉赫曼尼諾夫「第三號鋼琴協奏曲」/世界首演
1908馬勒「第二號交響曲」/美國首演
1904馬勒「第四號交響曲」/美國首演
1893德弗札克「新世界交響曲」/世界首演
1892理察史特勞斯「死與淨化」/美國首演
1889柴可夫斯基「D大調小提琴協奏曲」/美國首演
1886布拉姆斯「第四號交響曲」/美國首演
1881柴可夫斯基「第二號鋼琴協奏曲」/世界首演
1876華格納「女武神」第一幕/美國首演
1876柴可夫斯基「羅密歐與茱麗葉」序曲/美國首演
1866白遼士「幻想交響曲」/美國首演
1846貝多芬「第九號交響曲」/美國首演
1844貝多芬「第八號交響曲」/美國首演

 

2018年起新任音樂總監 梵志登(Jaap van Zweden)

Jaap van Zweden (born 12 December 1960)
2018年新任音樂總監 梵志登(Jaap van Zweden)Jaap van Zweden (born 12 December 1960)

 

美國最老牌的知名樂團紐約愛樂自2018年秋季起,將由現年55歲的荷蘭指揮梵志登(Jaap van Zweden) ,繼馬勒、托斯卡尼尼、伯恩斯坦等名家之後,成為他們的二十六任音樂總監。

紐愛現任音樂總監Alan Gilbert於2015年2月宣布不再續任,紐愛確定繼任人選之後,美國幾個主要樂團未來數年內的大位也隨之終告底定:近幾年來,波士頓交響樂團、大都會歌劇院、費城管弦樂團都聘任了新的音樂總監或首席指揮,因此梵志登與紐愛的五年合約出爐,也宣告各團間的「獵人頭大戰」暫時告一段落。

梵志登為小提琴家出身,19歲就成為大會堂管弦樂團史上最年輕的樂團首席,他在任上遇到伯恩斯坦,後者鼓勵他拿起指揮棒,梵志登曾回憶道:「伯恩斯坦當時指揮大會堂管弦樂團在柏林演出,而他十分想要在音樂廳中聽一聽樂團的音色,所以要我來指揮,但我根本沒指揮過啊?他說:『你必須指揮、必須這麼做。』他把我推到樂團前,我就這樣經歷了指揮初體驗,過後他說:『這次表現真是糟,但我從中看到了一些什麼,認真去做吧。』是他鼓勵我,讓我真的成了一位指揮。」

 

 

目前紐約愛樂一年約兩百場的演出,大部份在林肯中心的大衛·格芬廳」David Geffen Hall(原為:「艾弗利‧費雪廳」,Avery Fisher Hall)舉行。全團的年度資金來源,主要有:售票、各式演出佔48%、年度募款活動佔31%,而聯邦、州、市等各級政府的補助只佔1%,另外有19%的業外投資收入,可以說是一個經營得當的法人音樂團體。

Avery Fisher Hall at Lincoln Center, 2013 via Flickr user Kristina D.C. Hoeppner
Avery Fisher Hall at Lincoln Center, 2013 via Flickr user Kristina D.C. Hoeppner

 

小故事:
「大衛·格芬廳」(David Geffen Hall)位於美國紐約市,是林肯表演藝術中心的一部分。它是紐約愛樂的主場地,有2,738個觀眾席。這座美麗的音樂廳建於1962年,音樂廳的建築由馬克斯·阿布拉莫維茨(Max Abramovitz)設計。最初名為愛樂廳,後來因為愛樂協會董事會成員之一的艾弗里·費雪(Avery Fisher)於1973年捐贈了1050萬美元給了紐約愛樂,因此音樂廳也改以他的名字命名。至2014年11月13日,林肯中心正式宣布將「艾弗里·費雪廳」更名為「大衛·格芬廳」。

 

「大衛·格芬廳」2022年秋季重新開幕

重新翻修.即將於2022年重新開放的「大衛·格芬廳」 - New David Geffen Hall

 

樂團珍貴資料一一帶大家看

紐約愛樂的歷史意義、重要資訊非常非常多,這邊蹦藝術以紐愛資料庫裡的十大重要資料,一一帶各位蹦友們深入了解:

 

1. 瑪麗安·安德森早期照片

一張罕見的年輕瑪麗安安德森的照片 - 1925 年紐約愛樂樂團夏季戶外音樂會試鏡選秀比賽的獲勝者。

瑪麗安·安德森Marian Anderson, 1897-1993)是二十世紀最著名的美國聲樂家女低音歌手。最初即因為這場表演的成功,開啟了她輝煌的偉大女低音的職業生涯。

 

2. 馬勒任職期間,留下許多珍貴手稿

儘管馬勒生前從未指揮過德弗札克的《新世界》交響曲,但最近在樂團資料庫《新世界》交響曲的樂譜中發現了馬勒在總譜上的註記(他劃下的記號是藍色的)。為什麼呢?馬勒其實準備將德弗札克《新世界》交響曲(1893年首演)作為1911年時,馬勒音樂總監的第二個樂季後半任期的表演曲目。

雖然馬勒沒能於在世時演出這首交響曲,但他在去世前的春天,其實已經研究過了《新世界》交響曲。

 

3. 差點遺失的珍貴資料 - 全體團員簽名給托斯卡尼尼的道謝函

在一位前紐約愛樂團員音樂家的女兒的家裡,發現了一份紐約音樂家給托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) 的簽名文件副本:感謝他在 1936 年挺身而出,以音樂對抗德國納粹政權,全體音樂家集體留下簽名,聲明非常榮幸於他的指揮棒下演奏音樂。

 

4. 拉赫曼尼諾夫與樂團團員討論,尋求意見的珍貴通信

1940 年,作曲家拉赫曼尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff) 將這封信寄給了紐約愛樂樂團小號首席哈里·格蘭茨 (Harry Glantz),當時拉赫曼尼諾夫正在為《交響舞曲》做最後校稿,因此尋求小號首席哈里·格蘭茨的建議。這封信一直收藏在在格蘭茨女兒的家中,後來她將其捐贈給了紐約愛樂。

 

5. 作曲家們的「先祖」

第一次世界大戰和「西班牙流感」的大流行使得 1918 年春天成為美國前所未有的危機時期。除了全國巨大的經濟壓力外,紐約愛樂樂團還面臨著一場針對所有德國事物的文化戰爭:包括音樂。音樂雜誌《The Etude》裡的這篇文章,試圖追溯西方音樂作曲家的種族起源,盡可能不要是德國人。(XD)

因此:貝多芬被發現是比利時人;舒伯特,奧地利西里西亞;海頓,奧地利克羅地亞人...。

P.S.
「西班牙流感」(英語:Spanish flu),也稱為1918年流感大流行(英語:1918 flu pandemic),是於1918年1月至1920年12月間爆發的異常致命的流感大流行,造成當時世界人口約四分之一的5億人感染,大約造成了全球2000萬至5000萬人死亡(各方估計值在1741萬至1億人之間),是人類歷史上致死人數最多的流行病之一、僅次於黑死病 

 

6. 菲利帕·斯凱勒 (Philippa Schuyler)

神童鋼琴家兼作曲家菲利帕·斯凱勒 (Philippa Schuyler) 的知名作品《機器之歌》(Song of the Machine) 出現在她的青年時期音樂會節目單裡。《機器之歌》寫於 9 歲,是她在二戰期間參觀機槍工廠的回應。這本音樂剪貼簿記錄了 Schuyler 非凡職業生涯的開始。1946 年和 1955 年,她繼續與紐約愛樂樂團合作演出,然後在 1960 年代轉向新聞業,直到 1967 年她在報導越南戰爭時在直升機墜毀中喪生。

 

7. 伯恩斯坦的美國音樂願景

1958 年,伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 準備接任紐約愛樂音樂總監,在這份企劃願景書裡概述了他擔任音樂總監的第一個樂季的曲目以及願景,並將其提交給愛樂樂團的音樂政策委員會進行審查。可以看到:「美國音樂」是他的中心主題,也最適合愛樂樂團第一位美國出生的音樂總監。

 

8. 音樂家的趣味樂譜標記

這首新創曲目《And God Created Greta Whales》,作曲家發明了全新音樂記號(持續迅速地演奏,團員不需整齊,可以自由而無節奏地演奏,並奏出誇張的漸強與漸弱)。我們可以看到在練團之餘,音樂家除了指法、呼吸標記、臨時記號和動態標記之外,也在譜上畫下了他們對於管弦樂樂曲的想法(霍瓦內斯和上帝創造大鯨魚的插圖是由@MusicologyDuck 於 2020 年發現)。

 

9. 《波麗露》的美國首演

2018 年,在準備拉威爾《波麗露》的音樂評論論文時,法國音樂學家確定由指揮家阿圖羅·托斯卡尼尼和紐約愛樂樂團於 1929 年 11 月 14 日進行的音樂會版本《波麗露》演出,是本樂曲美國首演。(筆者補充:拉威爾於英國指揮《波麗露》於1928年11月22日於巴黎歌劇院進行了芭蕾版本首演、拉威爾亦曾於英國指揮本曲)

 

10. 珍貴的樂團圖書館資料

拉威爾的《La Valse》的分譜,可以看到樂團圖書館裡找到團員:亨利·博維格 (Henry Boewig) ,1927 年將低音單簧管分譜從德國記譜法(German notation)轉換為法國記譜法(French notation)之樂譜,這份樂譜至今仍然使用著。(Boewig 擔任紐約愛樂的年份是從 1888 年到 1930 年,他也在樂團的成員,Boewig 是愛樂樂團的成員,他也謄寫了1893年德弗札克《新世界交響曲》全球首演時使用的手稿部分。


堅強無比的歷任音樂總監

擁有悠久的歷史,自然脫離不了豐沛的人脈關係。紐愛最引以為傲的,便是陣容堅強的→「歷任音樂總監」

首任指揮希爾之後,1865年的伯格曼(Carl Bergmann)則是第一位常任指揮。之後的重要指揮還包括:雷奧坡達姆洛希(Leopold Damrosch)、提歐多瑞湯瑪斯(Theodore Thomas)、安東西德(Anton Seidl)、華爾特達姆洛希(Walter Damrosch)、馬勒(Gustav Mahler)、約瑟夫史川斯基(Joseph Stransky)等人。

1921年紐約愛樂與國家交響管絃樂團合併,孟根堡(Willem Mengelberg)續任指揮直到1930年,1925年福特萬格勒(Wilhelm Furtwangler)從客席變成常任,托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)在1927-36年間接任他的位置。托斯卡尼尼之後的繼任者有:巴畢羅里(John Barbirolli)羅辛斯基(Artur Rodzinsky)史托考夫斯基(Leopold Stokowski)米卓波羅斯(Dmitri Mitropoulos),再到1958年的伯恩斯坦(Leonard Bernstein,紐愛贈予「桂冠詩人」頭銜)、1971年的布列茲(Pierre Boulez)、1978-91年的祖賓梅塔(Zubin Mehta,也是二十世紀在位最久的總監)、1991年的寇特.馬殊(Kurt Masur),每一位都是二十世紀如雷貫耳的指揮大師。

 

福特萬格勒的歷史錄音,正在一一修復,重新發行中

https://youtu.be/_SdWLE9NHZY

 

巴畢羅里指揮紐約愛樂:西貝流士交響曲1&2

https://youtu.be/a7oMYsmyhRY

 

巴畢羅里指揮紐約愛樂:經典的馬勒第五號交響曲

https://youtu.be/BXtnkgELVTM

 

羅辛斯基Artur Rodziński Live (1892-1958): Tchaikovsky: Symphony no.4 & 5 (New York 1945-’46)

https://youtu.be/pzUUwdL4ZjE

 

史托考夫斯基指揮紐約愛樂於電影《卡內基音樂廳》中留下Live' 演奏

Leopold Stokowski conducts the New York Philharmonic Symphony Orchestra in part of the slow movement from Tchaikovsky's 5th Symphony in the 1947 movie "Carnegie Hall".

https://youtu.be/mohRnauSkdY

 

米卓波羅斯指揮紐約愛樂之音樂會彩排實況

https://youtu.be/Kl-dSoNHx8Y

 

伯恩斯坦指揮《贛第德》輕歌劇序曲 Live'

https://youtu.be/zn5bhJ5YX6U

 

布列茲指揮紐約愛樂:德布西《海》交響素描

https://youtu.be/hIBu70g1YPc

 

此外,許多作曲家、獨奏家也與這個樂團合作過,像是安東魯賓斯坦、柴可夫斯基、德弗札克、理察史特勞斯、馬勒、拉赫曼尼諾夫、史特拉汶斯基等等。一代代偉大的歌唱家與紐約愛樂同台的更是不計其數。

 

霍洛維茲與紐約愛樂合作拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲(祖賓梅塔指揮)

https://youtu.be/NuumAi-ZDe4

 

其中的主因,是紐約愛樂特別擁護當代傑出作曲家的新作,像是德弗乍克第九號交響曲「新世界」、拉赫曼尼諾夫「第三號鋼琴協奏曲」都由該團世界首演。而貝多芬「第八、九號交響曲」、布拉姆斯「第四號交響曲」、馬勒「第一、四、六號交響曲」的美國首演,也都由紐約愛樂寫下歷史。這個安排當代作曲家作品的優良傳統,一直到現在都依然保持著。

 

跨領域演出

1882年,在達姆洛希的率領下,紐約愛樂完成了第一次的美國國內巡迴演出。1920年第一次歐洲巡迴演出成功之後,全球五大洲裡頭,有52個國家共352個城市曾經留下他們動人的音樂。

1922年該團也是第一個進行廣播的大型交響樂團,懂得在在巡迴之外,找到推廣音樂更有效的傳播媒體。下為紐約愛樂歷史照片:1930年10月5日,CBS首次現場轉播紐約愛樂於卡內基音樂廳演出。

October 5, 1930: On this day, CBS broadcast the New York Philharmonic Orchestra for the first time from Carnegie Hal(Arturo Toscanini was leading conductor)
October 5, 1930: On this day, CBS broadcast the New York Philharmonic Orchestra for the first time from Carnegie Hal(Arturo Toscanini was leading conductor)

 

馬勒.最知名的前音樂總監

https://youtu.be/LuHApnW1BqY

 

馬勒紀念音樂會規劃

https://youtu.be/S_Qfymn5ITw

 

紐約愛樂團員探訪馬勒之墓

https://youtu.be/99v-mmkC3OU

 

伯恩斯坦的耕耘與創新

自1950年起,紐約愛樂更打進電視圈,在伯恩斯坦的帶領下,該團於CBS電視台進行一系列的青少年管絃樂入門的錄影演出,這項創舉甚至持續轉播二十幾年,對於古典音樂的推廣厥功甚偉。下為紐約愛樂歷史照片:1958年伯恩斯坦帶領紐約愛樂準備進行電視轉播實況演出。

Leonard Bernstein with television camera. Leonard Bernstein with members of the Philharmonic rehearsing for a television broadcast 1958
1958年伯恩斯坦帶領紐約愛樂準備進行電視轉播實況演出 Leonard Bernstein with television camera. Leonard Bernstein with members of the Philharmonic rehearsing for a television broadcast 1958

 

伯恩斯坦琴藝出眾,偶爾與紐約愛樂邊彈邊指揮,令人佩服

George Gershwin - Rhapsody in Blue - Leonard Bernstein, New York Philharmonic (1976)

https://youtu.be/cH2PH0auTUU

 

拉威爾鋼琴協奏曲第二樂章

https://youtu.be/ud6nbX5XKVk

 

1962年紐約愛樂搬到愛樂廳,也就是現在的林肯表演藝術中心的「大衛·格芬廳。1965年開始,該團在紐約市的公園內舉行免費音樂會,超過一千兩百萬的聽眾曾參與此盛會。1986年7月5日於紐約中央公園的音樂會,更吸引了約80萬聽眾,創下古典音樂史上的新記錄。

 

中央公園音樂會廣告海報(原來美國也愛放煙火喔~)

New York Philharmonic Central Park Poster
New York Philharmonic Central Park Poster

 

2018年6月15日,紐約愛樂於中央公園演奏「伯恩斯坦紀念音樂會」現場盛況

The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park | Playbill
The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park |

 

The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park | Playbill
The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park |

 

The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park |
The New York Philharmonic Celebrates Bernstein in Central Park |

 

1976年起,「林肯中心音樂會」的現場實況,也經常出現全美教育電視節目中。從1980年之後,紐約愛樂已經完成十六趟國際巡迴演出,足跡遍及歐洲、墨西哥、南美洲、亞洲、以色列、拉丁美洲、蘇聯等,其中包括四次美國本土巡迴表演,可以說活動力驚人。

進入網路時代,紐約愛樂也不落人後,在1996年11月14日,成為第一支運用數位重製技術的樂團,重新出版伯恩斯坦於1943年首次登台之歷史錄音,透過網際網路播放到全球。1999年2月18日,該團進行他們的第13,000場演出,2004年12月18日進行至第14,000場演出,寫下其他樂團難以超越的里程紀錄。

紐約愛樂曾經四度來台,最近的一次是由於2018年3月17、18日在台北國家音樂廳,由新任音樂總監梵志登(Jaap van Zweden)率領樂團進行亞洲巡迴,並與中國美麗鋼琴家王羽佳合作,於台北國家音樂廳舉行了兩場演出。

這是樂團拍攝之紀錄影片:(影片裡有兩廳院的空拍景與國家音樂廳彩排實況喔~)

https://www.youtube.com/watch?v=DKUy2FBU81I&feature=youtu.be

 

唱片錄音

從1917年的第一張唱片錄音開始,紐約愛樂已經灌錄將近二千張的專輯,其中大約有五百張目前市場上可以買到。其中值得收藏的包括企鵝三星帶花:伯恩斯坦指揮柯普蘭「阿帕拉契之春」、「比利小子」(CBS),伯恩斯坦指揮自己的作品「讚美詩交響曲」(CBS)。

另有唱片藝術首獎:華爾特指揮舒伯特「第五、八號交響曲」(CBS),華爾特指揮莫札特「安魂曲」(CBS),華爾特指揮馬勒「大地之歌」(CBS,Miller、Haefliger演唱),伯恩斯坦指揮馬勒「第二號交響曲」(DG,韓翠克絲、露德維希演唱),辛諾波里指揮華格納「管絃樂曲選」(DG),布列茲指揮史特拉汶斯基「火鳥」(CBS)等等。

而在馬殊指揮下的紐約愛樂錄音由Teldec發行,其中也有兩張贏得「音響評論」雜誌的「年度唱片」獎。1997年該樂團發行一套10張的珍藏專輯「重溫歷史」,收錄1923-1987年的電台廣播演出錄音,是紐約愛樂重要的錄音文獻。

 

繼續引領風騷

儘管樂壇總是有著不利於紐約愛樂的傳言,例如該團團員自視甚高、難以駕馭,或者是紐約一地樂評苛刻不利指揮。近年來,甚至有樂評表示紐約愛樂的地位,已經落在美國五大交響樂團之外。但是不管怎麼說,這個有著難以取代歷史地位的樂團,依舊是許多指揮夢寐以求的合作夥伴。


 

2121-22 樂季前瞻

 

2121-22 樂季預告影片

https://youtu.be/3yhaql1RbnY

 

紐約愛樂Youtube頻道

 

【主題三】最偉大交響樂團之旅

台灣每年幾乎都會有世界級的交響樂團前來演奏,票價不算便宜,但卻常常是一票難求~這些世界級的交響樂團各有各的特色及風格,本次古典音樂三部曲-「古典音樂第三堂課」,將一次帶領大家認識四個偉大的世界知名交響樂團。

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12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會

12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力

12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團

12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格

 

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【BON音樂】純樸田園風光的交響曲~布拉姆斯第二號交響曲

【BON音樂】純樸田園風光的交響曲~布拉姆斯第二號交響曲
Johannes Brahms: Symphony No.2

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關於布拉姆斯第二號交響曲

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/johannes-brahms/

 

布式田園風格

布拉姆斯於1877年夏季造訪奧地利南部克恩頓邦的韋爾特湖畔的珀查赫(Pörtschach am Wörthersee)小鎮渡假時,同時開始著手第2號交響曲的寫作。

 

現代不同角度欣賞珀查赫小鎮環湖海風光,實在愜意極了

 

旋律在飛舞的夢幻聖地

布拉姆斯從珀查赫寫信給音評家愛德華·漢斯力克(Eduard Hanslick)説:「在韋爾特湖畔地上,有許多旋律在飛舞。你一定會説,不要踏壞那些旋律。」他以驚人的速度完成第二號交響曲,創作歷程從1878年6月到10月即完成,不超過五個月。

許多論述都指出《第二號交響曲》的陽光性格,並認為它描繪著創作地點---

貝爾察赫的自然事物。布拉姆斯也曾在信中,對漢斯立克這麼描述過:這是令人愉快且感到可愛的,你將認為我是特別為你或是你的小女兒所寫 的!這沒有偉大的技巧在其中,你將會說,布拉姆斯是個聰明的傢伙,且華瑟湖擁有許多飛翔的旋律,讓你必須要小心地不去踏到它們。(“So cheerful and lovely that you will think I wrote it especially for you or even your young lady! That’s no great feat, you will say, Brahms is a smart fellow and the Worther* See virgin soil, with so many melodies flying about that you must be careful not to tread on way. ” Frisch, Brahms The Four Symphonies

其實在不久之前,布拉姆斯才剛於1876年完成第一號交響曲,並於同年11月4日進行首演,因此雖然一邊準備著第二號交響曲的創作,但布拉姆斯同時仍忙於第1號交響曲的鋼琴四手聯彈改編。我們從由克拉拉·舒曼的信裡可得知,第二號交響曲之第一樂章已於1877年9月24號完成。也就在10月3日,布拉姆斯在鋼琴上為其演奏第一樂章,克拉拉亦在日記中記道:「比起第一號交響曲的第一樂章,這個樂章更加具有原創性。他亦演奏了部分的第4樂章,同樣令我感到滿意。這首溫暖、巧筆的作品,將會比第一號交響曲得到更大的成功。」

果然,這首D大調第二號交響曲(Symphonie Nr. 2, D-Dur)op.73,或許因為布拉姆斯終於擺脫了第一號困難的產出過程與精神壓力,加上在韋爾特湖畔珀查赫,美景如畫的渡假悠閒心情,因而樂曲充滿了舒適、悠然與快活的氣氛:尤其第一樂章充滿田園風格與牧歌自然歌唱之感,因此許多人將之比為貝多芬的「田園」,故D大調第二號交響曲亦經常被稱為布拉姆斯的「田園」交響曲。

 

此後兩年,布拉姆斯都連續在珀查赫渡過夏天,並在此地創作了小提琴協奏曲op.77(1878年)、第一號小提琴奏鳴曲op.78(1878年)等傑出作品。

 

布拉姆斯年代的珀查赫韋爾特湖畔

 

今日的珀查赫小鎮,仍然貼著布拉姆斯於此創作出風光明媚的第二號交響曲之巨幅海報,深深以此為榮:

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-1/

 

樂曲首演

1877年12月30日,由漢斯·里希特指揮維也納愛樂樂團完成了此曲的首演。

首演《第一號交響曲》的指揮奧圖.德索夫(Otto Dessoff),原本企圖說服布拉姆斯也讓《第二號交響曲》首演於喀斯魯(Karlsruhe),但最後,他卻選擇了維 也納這個引人注目且更有名望的地點。出乎意料的,原本預計於 1877 年 12 月 9 日的首演,卻因分譜來不及製作,以致樂團無法充分練習而延期。1877 年 12 月 30 日,由李希特指揮維也納愛樂管弦樂團(Vienna Philharmonic) 的首演,是愛樂協會第四次音樂會的節目之一。在這次的演出中,觀眾不僅報以 熱烈掌聲,特別是第三樂章,還被要求加演一次。

初演大獲成功後,立即展開了一連串在德國與荷蘭的表演。從 1877 年年底分別在來比錫、不來梅、阿姆斯特丹、海牙的巡迴音樂會,觀眾的反應幾近如痴如醉,極為成功;布拉姆斯回到維也納之後,《第二號交響曲》仍在沒有他的領導下 繼續巡迴,紅遍整個歐洲。

樂團編制

兩管編制。

長笛2、雙簧管2、A調單簧管2、低音管2。

法國號4、小號2(in D & B)、長號3、低音號1。

定音鼓

弦樂五部

 

出版

本曲的總譜與鋼琴四手聯彈改編譜皆由布拉姆斯親自校訂,出版商西姆羅克印行,分別於於1878年6月(總譜)及7月(鋼琴四手聯彈樂譜)出版。

 

樂曲架構

總長大約40到50分鐘,共四樂章:

    1. 勿太過的快板(Allegro non troppo)
    2. 適中的慢板-保持速度且優雅(Adagio non troppo-L'istesso tempo, ma grazioso)
    3. 優雅的稍快板,接近小行板速度-不過促的急板(Allegretto grazioso, quasi andantino-Presto ma non assai)
    4. 富精神的快板(Allegro con spirito)

 

全曲樂譜欣賞

Johannes Brahms: Symphony No. 2 in D major, Op. 73 (with Score)
Composed: 1877

Conductor: Simon Rattle
Orchestra: Berlin Philharmonic Orchestra

00:00 1. Allegro non troppo (D major)
15:26 2. Adagio non troppo (B major)
25:05 3. Allegretto grazioso (quasi andantino) (G major)
30:33 4. Allegro con spirito (D major)

https://youtu.be/QtXkWh7yjVY

 

第一樂章 Allgro non troppo,3/4 拍,D 大調。

樂曲結構:奏鳴曲式

呈示部 發展部
插句A 插句B 插句C 插句D

A

1-43

B

44-65

C

66-81

D

82-117

E

118-126

127-155

F

156-182

2「 ----

183-203

204-223

G

224-301

 

再現部 尾聲
第一主題 第二主題 插句C 插句D 結束句 第一部份 第二部份

I

302-349

K

350-385

386-394

395-423

424-446

447-476

477-496

 

 

第二樂章 Adagio non troppo,4/4 拍,B 大調。

樂曲結構:奏鳴曲式

就古典樂派的交響曲而言,第二樂章通常為如歌式的慢板/行板樂章,也可經常使用三段式歌謠體。但由於歌謠體樂章之段落主題,通常都是風格迥異或對比的樂段相互穿插而成,並不符合此樂章運用「發展變奏」的特性;因此這個樂章的曲式結構,以奏鳴曲式分析之。

 

呈示部 發展部 再現部 尾聲
尾聲

1~32

B

33~44

45~48

C

49~56

D

57~67

E

68~91

F

92~96

97~104

 

 

第三樂章 Allegro grazioso(Quasi Adantino),3/4 拍,G 大調。

樂曲結構:輪旋曲式

古典樂派的第三樂章通常為小步舞曲(Minuet),而貝多芬在第二號交響曲之後,不僅逐漸以詼諧曲(Scherzo)取代小步舞曲,亦開創了兩段相同中段(Trio) 的型態。本樂章雖具有詼諧曲的基本架構,但頗具異質性的兩個中段卻予人迴旋曲的錯覺。經過研究者仔細探討後,才發現這兩個中段素材其實是緊緊相扣的;因此印證了布拉姆斯運用「發展變奏」的手法,展現出匠心獨具的原創力。

平易親切的溫暖旋律,讓本曲洋溢著閒散的田園風情,它是布拉姆斯所有交響曲樂章中,最受歡迎的代表之一。

畫表格

 

A段 B段 A'段 C段 A''段 尾奏
1-32

33~106

107~125

126~193

Tempo Primo

E

194~224

F(219)

225~240

 

 

第四樂章 Allegro con spirito,2/2 拍,D 大調。

樂曲結構:奏鳴曲式

呈示部 發展部 再現部 尾聲
尾聲

1-43