【BON音樂】蹦藝術X大人社團 -浪漫巨人-拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏之旅(一)立足現代,心在浪漫的音樂巨人:拉赫曼尼諾夫的生平

【BON音樂】蹦藝術X大人社團 -浪漫巨人-拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏之旅(一)立足現代,心在浪漫的音樂巨人:拉赫曼尼諾夫的生平

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透過課程你會對音樂領域有更深一層的認識,林仁斌老師將帶領同學們從生平故事,去探究創作背景與作品的演奏,以及樂譜到創作技法解析、樂曲欣賞版本比較,細細感受各種精彩的詮釋,聽出更多音樂的世界樂趣!

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  • 課程內容

    古典樂欣賞-走進拉赫曼尼諾夫浪漫世界

  • 第一堂|立足現代,心在浪漫的音樂巨人:拉赫曼尼諾夫的生平

拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff, 1873-1943)身兼作曲家、鋼琴家與指揮家,集所有音樂才華於一身,是公認全方位的音樂家。生於1873年的他,更是一位「立足於現代,卻心在浪漫的音樂巨人」,他的音樂語法多樣,和聲具有古典傳承的明確調式與極其優美的旋律,是一位被譽為「最後的浪漫」的偉大音樂家,本堂課中,林仁斌老師將為您細細解說他的生平與音樂創作。

四首鋼琴協奏曲,認識巨擘一生

提講到拉赫曼尼諾夫的鍵盤作品,您一定馬上想到他的四首鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲與精彩的前奏曲、音畫練習曲等重要作品,在本系列後續四堂課程中,林仁斌老師將帶領所有同學「打開樂譜.細細品讀」拉赫曼尼諾夫精彩的鋼琴作品,解析他的作作曲技法,再透過精彩的版本比較,讓您以截然不同的方式,領略拉赫曼尼諾夫令人震撼之美

  • 第二堂|第一號鋼琴協奏曲與前奏曲

這堂課將以拉赫曼尼諾夫完成於1892年,修改於1917年的第一號鋼琴協奏曲為主題,探索他年輕時的演奏與作曲風格,並介紹他的前奏曲,深入了解拉赫曼尼諾夫卓越作為最具潛力的青年鋼琴演奏家,所擁有的超凡演奏技巧。

  • 第三堂|第二號鋼琴協奏曲

這堂課將以拉赫曼尼諾夫於1901年完成,且被譽為「最偉大的鋼琴協奏曲」的第二號鋼琴協奏曲為主題。老師將帶領同學們打開樂譜,進入作曲家的心靈世界,細細分析作曲技法與音樂段落,再透過音樂演奏比較,深入了解此曲的受歡迎之處。

  • 第四堂|第三號鋼琴協奏曲

這課程將以拉赫曼尼諾夫於1909年完成並首演於美國的第三號鋼琴協奏曲為主題。林仁斌老師將深入解析此曲,引領學生探究拉赫曼尼諾夫卓越的鋼琴演奏與作曲技巧,以及這首充滿挑戰性的協奏曲的真正魅力。

  • 第五堂|第四號鋼琴協奏曲與《音畫練習曲》

這課程將介紹拉赫曼尼諾夫於1926年創作的最後一首鋼琴協奏曲,這是他移居美國後的重要作品,拉赫曼尼諾夫一共修改過三次,也代表著他期待帶第三號之後能再創高峰。林仁斌老師將帶領學生深入探究這部作品的演奏與創作背景,並加入具特色的《音畫練習曲》,使課程更豐富。

  • ※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。


作曲家 拉赫曼尼諾夫


 

成長背景

拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninoff, 1873-1943)身兼作曲家、鋼琴家與指揮家,集所有音樂才華於一身,是公認全方位的音樂家。

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

早年與學習 1873-1892 年時期

1873年4月2日出生於蘇聯的奧尼格(Oneg)莊園,位於俄國北方鄰近古老諾夫哥羅德(Nevgorod)的鄉村,從四歲起,母親便開始教導他彈琴。

拉赫曼尼諾夫從小就嶄露對音樂的愛好以及天賦。

6 歲時,父母聘請聖彼得堡音樂院畢業的年輕鋼琴教師安娜‧奧娜茲卡亞(Anna Ornatskaya)來教他彈琴。1882年,拉赫曼尼諾夫一家搬到聖彼得堡後,在音樂教師安娜的推薦下,拉赫曼尼諾夫獲得聖彼得堡音樂院的獎學金,進入音樂院就讀。

10歲時的拉赫曼尼諾夫

 

但因從小父母親離異對他的影響很大,他除了鋼琴課程之外,其他幾乎都放牛吃草,甚至逃學,致使學習的步伐相當緩慢,在音樂院的成績表現得不甚理想,差點被退學。外婆為了鼓勵他,於是在靠近諾夫哥羅德的波里弗蘇(Borivoso)買下一座小農莊,於是拉赫瑪尼諾夫也經常陪祖母去東正教的教堂作禮拜,唱詩班的歌聲和教堂的鐘聲在他腦海裡留下深刻的印象,並度過許多快樂時光。

於是在鋼琴家表哥席洛悌(Alexander Siloti, 1863-1945)的建議下,拉赫曼尼諾夫轉入莫斯科音樂院就讀,拜師尼古拉•慈威雷夫(Nikolai Zverev, 1832-1893)門下學習。

慈威雷夫在莫斯科是出了名嚴格的老師,許多達官貴族的富子弟們願意付出大筆的學費,希望進入他的門下,以至於他收入不斐。

但是當他收到有天份的學生時,卻不會收取任何費用,可是必須遵從他的指令跟要求的作息。拉赫曼尼諾夫在這樣的環境與老師高度要求下,建立起影響他一輩子的能力:克服了懶惰的陋習,也養成了對音樂的良好品味。

慈威雷夫認為學習音樂應該是從欣賞的品味建立起,所以他不會一開始就要求學生學習樂理和和聲,而是聽大量的音樂會跟歌劇。

此外,他也會安排知名的鋼琴家與學生練習四手聯彈,並且在聚會時,讓學生上場演奏, 接受其他偉大音樂家的評論。

但師生關係拉赫曼尼諾夫轉頭注意力於作曲上時正式引爆衝突,因為他發現自己對作曲有極大的興趣,在將柴可夫斯基的交響曲《曼弗雷德》(Manfred)改編成鋼琴二重奏並受到柴可夫斯基本人極高的讚美嘉許之後,更加燃起他想成為作曲家的夢想。

想專心作曲的拉赫曼尼諾夫希望能有一間專屬於自己的琴房,但他專制的恩師認為,有鋼琴天賦的人不應該把才能浪費在創作上,再加上年輕氣盛的拉赫瑪尼諾夫溝通時用詞上不夠尊重,師生關係因此正式決裂。

在音樂院的鋼琴老師因此更換為同在音樂院任教的表哥席洛悌。

到了他音樂院的最後一年,因表哥席洛悌和校長失和而離職,拉赫曼尼諾夫在不想再次更換適應新老師的情況下,選擇提前一年參加鋼琴畢業考,卻意外地拿下優秀的成績。

而隔年的作曲班畢業考試,拉赫曼尼諾夫以普希金(Aleksandr Sergeyevich Pushkin, 1799-1837)的詩篇《吉普賽人》 (Tsïganï )所創作的歌劇《阿雷可》(Aleko, 1892),也獲得極高的分數。評分的教授群,包括柴可夫斯基等一致推薦他獲得金牌獎,該獎項音樂學院有史以來只頒發過兩次, 分別只頒給塔涅耶夫(Sergey Ivanovich Taneyev, 1856-1915)及柯雷申可(Arseny Koreshchenko)

這一年,音樂院刻著優秀前人塔涅耶夫與柯雷申可(Koreschenko)名字的石碑上,也加上了拉赫曼尼諾夫之名,宣告著光榮畢業以及俄國即將出現另一位優秀的職業音樂家。

 

展翅飛翔 1892-1901 年時期

畢業之後開始成為自由藝術家的拉赫瑪尼曼夫,先靠著學生時期的作品,以及最著名的《升c小調鋼琴前奏曲》op.3等作品創作獲得一些收入,但他很快地意識到,這並不足以維持他的生活。

https://youtu.be/YOx710drHnw

 

https://youtu.be/SCm9O2KNEX4

 

魯崗斯基談拉赫曼尼諾夫的「鐘聲效果」

 

https://www.youtube.com/watch?v=qnEfzOHdOXM

 

他開始收鋼琴學生、指揮自己的歌劇、擔任學校的音樂老師,但這對於他的創作速度影響不小,無疑是雪上加霜。值得慶幸的是,他在離開學校後,仍然受到許多大師的鼓舞與協助,其中包含柴可夫斯基和林姆斯基-高沙可夫(Nadezhda Nikolayevna Rimskaya-Korsakova, 1848-1919)

1893 年,兩位影響他最深的老師(慈威雷夫和柴科夫斯基)相繼過世,使他失去了精神的依靠。

 

至情至性的悲歌,令人聞之落淚

《悲歌》是拉赫曼尼諾夫創作於1892年的一套五首鋼琴獨奏曲,這套作品題獻給他在音樂學院的和聲老師~安東‧阿倫斯基(Anton Arensky)也有一說本曲是為紀念柴可夫斯基過世而寫的曲子。

從樂譜中,我們可以讀見年輕的拉赫曼尼諾夫已經具備非常成熟的音樂語法與鍵盤和聲,甚至他愛用了一輩子的「半音級進」,進而產生的各種變化和聲

https://www.youtube.com/watch?v=nFcuZK_Xu7c

 

1895 年,他開始了《第一號交響曲》的創作,此曲在 1897年 3月,由葛拉祖諾夫(Aleksandr Konstantinovich Glazunov, 1865-1936)指揮首演,但由於當時排練情況不佳,致使演出的情況十分不理想(據說是葛拉祖諾夫於演出前飲酒...),以致受到了聖彼得堡的音樂界無情的批評,也深深地打擊了拉赫曼尼諾夫的信心。

由於《第一號交響曲》遭受到樂評家們給予不客氣的的批評,尤其是以庫宜(César Cui, 1835-1918)帶頭的攻擊最為致命,因此在d小調第一號交響曲首演失敗後,拉赫曼尼諾夫憂鬱不已整整沉寂了三年。

長達三年的時間,拉赫曼尼諾夫不再提筆創作。而生活困難之際,救星出現:億萬富翁馬蒙托夫(Savva Ivanovich Mamontov, 1841-1918),提供了歌劇院的指揮一職,恰巧開啟了拉赫曼尼諾夫的第三項職業專長:「指揮家」。

其中值得注意的是,他認識了偉大的男低音夏禮亞賓(Fedor Lvanovich Chaliaplin, 1873-1938)。

1899 年,拉赫曼尼諾夫受到英國指揮樂團的邀請到英國訪問、演奏。倫敦的皇家愛樂協會提出邀約,希望創作一首新的鋼琴協奏曲。

但拉赫曼尼諾夫持續處在創作低潮期,他一回到俄國,精神衰弱毛病再犯,任誰都激勵不了,後經朋友再三鼓吹,在眾人的鼓勵下,接受了達爾醫生(Nikolai Vladimirovich Dahl, 1860-1939)醫生的催眠治療。

 

 

達爾醫生得知拉赫曼尼諾夫即將寫作一首鋼琴協奏曲後,便以催眠法不斷暗示他,將會順利完成這首樂曲,而且該曲的評價將會相當高。

經過治療,拉赫曼尼諾夫順利恢復自信,終於在隔年(1901年)跨出第一步,成功完成創作。

事後拉赫曼尼諾夫對於這段療程表示:雖然它聽起來也許不可思議,但這療程真的幫助了我,在夏天開始時,我再度開始創作。靈感大量湧出,新的音樂想法開始在我心中激盪~這對於我的全新協奏曲來說,已經足夠。

先完成的是《第二號鋼琴協奏曲》的第二與第三樂章,拉赫曼尼諾夫本人擔任鋼琴獨奏家,成功地1900年於12月2日於莫斯科公開上演,獲得了各界熱烈的歡迎;帶第一樂章完成之後,1901年拉赫曼尼諾夫再次擔任獨奏家於1901年11月9日演出全曲,全曲終於完成。

1901 年更在表哥席洛悌擔任鋼琴獨奏與尼基許(Arthur Nikisch)的指揮下,於聖彼得堡演出,再度獲得當地的歡迎與肯定,越來越成功;日後 1904 年時,《第二號鋼琴協奏曲》讓拉赫曼尼諾夫獲得了俄羅斯作曲屆大獎:葛令卡獎,獎金500盧布,這更是繼催眠療法成功後,作曲家走出憂鬱邁向成功的第二步。

 

音樂欣賞

Ivan Bessonov(2022年拉赫曼尼諾夫鋼琴大賽首獎得主)

https://www.youtube.com/watch?v=e9620-wKPvA

 

https://www.youtube.com/watch?v=SZgwY2WTOy4

 

1901年的拉赫曼尼諾夫

 

1901-1918 年時期

隨著《第二號鋼琴協奏曲》的成功,拉赫曼尼諾夫終於重拾信心。

1902 年時,拉赫瑪尼諾夫在接受表哥席洛悌的資助下恢復了自信心與經濟能力,並向表妹娜塔利亞‧薩亭娜(Natalya Satina, 1877-1951)求婚。而緊接著的喜訊, 則是他和表的婚事終於嶄露曙光。1902年初,他與表妹結婚,地點在莫斯科郊區的軍事教堂。他們蜜月的地點從威尼斯到維也納,決定蜜月地點的關鍵,完全取決於旅途中要聽那些音樂。

拉赫曼尼諾夫與妻子 - 表妹娜塔利亞‧薩亭娜

 

此後的 10 年,伴隨著兩個女兒伊雷娜(Irina)與泰緹雅娜(Tatiana)的出生,以及指揮、創作事業的成功,這時期幾乎是拉赫瑪尼諾夫一生中最幸福快樂的時光。

 

與兩位女兒Irina與Tatiana合照:

 

回到莫斯科後,拉赫曼尼諾夫開始他的歌劇創作《吝嗇騎士》(The Miserly Knight, Op. 24, 1906)。1904年的春天,他完成該作品,同時接受了國家歌劇院的指揮一職。

而這段期間,拉赫曼尼諾夫和夏禮亞賓的合作關係變得更為密切。1906 年,劇院中的紛紛擾擾,讓拉赫瑪尼諾夫感到不悅,雖然他指揮的音樂會,讓所有人刮目相看,但他毅然決然地結束合約,另一方面也是因為當時俄羅斯國內的政治動亂。女兒的生病,更讓他們舉家搬往德勒斯登,而這也讓他的創作從新回到正軌。

 

在德勒斯登的三年間,他完成了《第二號交響曲》、《第一號鋼琴奏鳴曲》(Sonata No.1 in d minor, Op. 28, 1907)、交響詩《死之島》(The Isle of the Dead, Op. 29, 1909)。 並且迎接他第二個女兒的到來。

1909 年,拉赫曼尼諾夫接受了美國的邀約,赴美巡迴演奏。在他離開之前,波士頓交響樂團希望他接下指揮一職,但是這意味著他必須放棄在莫斯科的一切, 以及家人生活起居的問題,這明顯的困擾著拉赫曼尼諾夫,所以他斷然地拒絕所有的合約。拉赫曼尼諾夫在這段旅程中,寫下了《d 小調第三號鋼琴協奏曲》(Piano Concerto No. 3 in d minor, Op. 30, 1909),學界一般公認這是技巧最艱深也最為華麗的一首鋼琴協奏曲。

https://youtu.be/D5mxU_7BTRA

 


延伸閱讀

【BON音樂】您數過拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的音符數量嗎?


 

回到俄國之後,拉赫曼尼諾夫的名望可說是如日中天,從歐洲寄來的邀約不斷。

可喜的是,在這般繁忙的演出中,他仍創作了許多經典的作品,包含大型合唱管弦作品《鐘聲》(The Bells, Op. 35, 1913)、宗教合唱作品《聖約翰•克里索斯 通的禮拜儀式》(Liturgy of St John Chrysostom, Op. 31, 1910)、以及《晚禱曲》 (All-night Vigil, Op. 37, 1915)等重要作品。1915 年,革命的烈焰焚燒了整個國家,全體俄羅斯人民獻於水深火熱之中:作曲家塔涅耶夫以及好友斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1872-1915)相繼與此時間點離開人世。


延伸閱讀

拉赫曼尼諾夫大型合唱管弦作品《鐘聲》(The Bells, Op. 35, 1913)


1916年底俄國內政混亂,整個社會非常動盪不安,不久即於1917 年十月發生俄羅斯革命,整個國內情勢讓所有音樂活動都停擺,也讓拉赫瑪尼諾夫的三項事業宣告停止。

 

這次的離開導致拉赫瑪尼諾夫從此離開俄國,從此遠離他的祖國俄羅斯,一輩子再也沒有回到祖國。

 

1918年起舉家定居美國;他明白若要維持一家人的家計,最快的方法便是演奏,於是他將大部分的時間轉為在鋼琴演奏上,並錄製了許多唱片。

 

與費城管弦樂團指揮尤金.奧曼第之音樂合作

 

1918-1943 年時期

在這次的逃難過程當中,拉赫曼尼諾夫失去了所有財產。但幸好藉由大量的音樂會演出酬勞,還清了債務。此時他體悟到,為了照顧家庭,他需要穩定的收入。因此下了非常重要的決定:決定選擇鋼琴家為主要事業。因為想要身兼作曲家與鋼琴家,合約經常受限,且作曲的收入較不固定。到了四十五歲的年紀,這其實是項重大的決定,他必須重新仔細練習鋼琴演奏技巧,並擴展新的音樂會曲目。

 

拉赫曼尼諾夫的十種和聲技巧

https://www.youtube.com/watch?v=HsyqaqMDKLo

 

https://www.youtube.com/watch?v=exVFgbGRN-Q

 

https://www.youtube.com/watch?v=IaQ9OtmGv9Y

 

1918年來自美國的邀約不斷,但都被拉赫曼尼諾夫拒絕,主因是合約中的演出場次太過繁重,但他最終仍決定攜家帶眷至美國發展,因他發現美國源源不絕的演出機會,可以帶來更多的收入,解決他一直煩惱的財務問題。在紐約,他受到熱烈的歡迎,並且接受了史坦威公司的巡演合約,也合作錄製了唱片。

 

1925 年,拉赫曼尼諾夫替女兒創立了出版社《泰爾》(Tair),出版一些未出版,但是具有價值的俄國作品,以及許多自己的音樂作品,而這也逐漸成為拉赫曼尼諾夫音樂的主要出版商,主要出版晚期的作品以及鋼琴改編曲。1926 年,拉赫瑪尼諾夫決定讓自己休息一整年。而實際上,這樣的休息只有一個目的,他準備創作《第四號鋼琴協奏曲》(Piano Concerto No.4 in g minor, Op. 40, 1926, rev. 1941),1926年於德勒斯登(Dresden)完成。

隔年的首演,彷彿歷史的記憶再次被掀開,評論家們都不認為這是一部好的作品。喬其諾夫在《紐約世界報》(New York World)發表:...然而隨著樂章的進行,藝術性的張力開始緩慢而鬆散。連結的部分沒有達到自然融合,新的素材呈現時,沒有音樂上的必要性的認可。

失望之餘,拉赫曼尼諾夫的創作又再次停擺。

1931 年,拉赫瑪尼諾夫和朋友所簽屬的一份對抗泰戈爾(Rabindranath Tagore, 1861-1941)讚美蘇維埃政府在公立教育成就言論的聲明稿,被發表在《紐約時報》 (New York Times)。他的作品因此被他的祖國禁聲了兩年,但他本人對於這場抵制並沒有做出評論。

隔年,拉赫曼尼諾夫在瑞士買下一棟別墅,取名為「Senar」,並在此創作了受人注目的樂曲,著名的《帕格尼尼主題狂想曲》(Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43, 1934),以及《第三號交響曲》(Symphony No.3 in a minor, Op. 44, 1935-6, rev. 1938)。

《帕格尼尼主題狂想曲》再一次讓拉赫曼尼諾夫重拾偉大作曲家的名譽,而俄羅斯芭蕾舞家福金(Mikhail Mikhailovich Fokine, 1880-1942)更依據他的指示,將其編成芭蕾舞劇。

 

1939 年,二次世界大戰在歐洲所引起的動亂,讓拉赫曼尼諾夫決定離開。回到美國後,他創作了最後一首著名的《交響舞曲》(Symphonic Dances, Op. 45, 1940), 本來也有意請福金編成芭蕾舞劇,但隨著福金的去世,計畫也無法實施。

 

https://www.youtube.com/watch?v=aejZf3Y75JM

 

1940年左右,拉赫曼尼諾夫指揮樂團的身影

 

1942至1943年是拉赫曼尼諾夫最後的巡迴演出樂季,因為他想退休,回到比佛利山莊的家,在家好好休養。

1943年2月17日,在諾斯維爾(Knoxville)舉行最後一場獨奏會之後,不久便證實他因身體不適被診斷罹患末期癌症,雖然莫斯科傳來慶祝他七十歲生日的計畫,但他從未知曉;同年3月28日病逝於美國加州的比佛利山莊,享年七十歲,之後遺體被移往紐約州,葬在一所俄國東正教的墓園裡。

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

諾斯維爾為拉赫曼尼諾夫所製作的「最後音樂會雕像」

 

最後的浪漫

拉赫曼尼諾夫受浪漫時期的音樂前輩很深,特別是蕭邦、李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)以及柴可夫斯基。他尤其喜愛蕭邦、李斯特那種如歌式的旋律以及豐富音響的音樂架構。

在拉赫曼尼諾夫的求學期間(1882-1892),柴可夫斯基在樂壇中的地位已無人可及。他對年輕一代的拉赫曼尼諾夫十分賞識,在拉赫曼尼諾夫剛成為職業音樂家時,也給予他許多親切的幫助,可惜不久後卻撒手人寰。柴可夫斯基的早逝使莫斯科的音樂界領導人出現斷層,雖是如此,卻也讓後繼的新生代有嶄露頭角的機會。最明顯的是拉赫曼尼諾夫及史克里亞賓(A. Skryabin, 1872-1915),前者致力於承續傳統,後者則致力於開創新風格。

在史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)於巴黎發表了《春之祭》(The Rite of Spring)後, 保守派的作曲家由於已無超越的創新之作,而陷於困境的泥沼之中。在這樣的大環境之下,當時的拉赫曼尼諾夫仍堅持用傳統的方式訴說他的音樂理念,在紛亂、 求新求變的 19 世紀末的俄國,帶來一襲令人得以喘息的復古清流。

1909年作的「死之島」(The Isle of the Dead Op. 29),以及晚期的鋼琴作品和歌曲中。然而這些早期與後期作品比起來,雖然較缺少結構上的變化,但卻充滿前輩柴可夫斯基的影子:例如龐大的管絃樂配器方式、強烈的音樂情感與旋律~以及那多愁善感的俄羅斯音樂風格。

拉赫瑪尼諾夫在1892至1910年間,爲鋼琴寫了二十四首前奏曲, 分別是 op.3 No.3的升c小調(一首)、Op. 23(十首)、Op. 32, (十三首)。這些樂曲風格有內省的、熱情的以及表現技巧;但無論是哪一種風格,這些音樂都是鋼琴作品中的珍品。

拉赫瑪尼諾夫的音樂是以悠長寬廣、而又充滿無止盡憂鬱的旋律,表現出獨樹ㄧ幟的才華。因為本身也是ㄧ位傑出的鋼琴家,所以 常開發出鋼琴屬於鍵盤樂特有的效果:大跳的八度音、大音程距離的 琶音、以及雙音的音型等,都完全充分反映出他的鋼琴風格。

 

當拉赫曼尼諾夫獲知自己罹患癌症末期時,他曾說出這句話:「My dear hands. Farewell, my poor hands.」。這句話存在非官方紀錄,但我們卻能想像這位音樂家是多麽愛著自己的雙手…

 

深情款款.詩意盎然之雙鋼琴

The Night…The Love…”,靈感來自拜倫的詩歌

枝頭傳夜鶯響聲鳴唱

這是戀人絮語中盡顯甜蜜誓言的時刻

煦煦和風與流水淌淌溫柔為伴

為孤獨雙耳奏出陪伴之樂....

"It is the hour when from the boughs The nightingale’s high note is heard, It is the hour when lovers’ vows Seem sweet in every whisper’d word, And gentle winds and waters near, Make music to the lonely ear....."

https://www.youtube.com/watch?v=S5orgRFM_Ow

 

獨步全球.超大雙手

大家最津津樂道的,莫過於那雙能輕鬆駕馭鋼琴的大手,據說能夠輕鬆掌握 12 度的音程。許多看過或曾經聽過拉赫曼尼諾夫演奏的樂評說:「他以無與倫比的準確狠狠地緊抓出和音而造出如交響樂般的音響效果。」

 

延伸閱讀

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的無敵大手

 

 

 

 

 

 

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我們將在每一趟旅程中,以最獨家而精緻的旅程規劃,帶給您從音樂到美食、放鬆而舒適地體驗藝文旅遊深度~

2024-25年 蹦藝術X緣點旅行社 重磅旅遊行程全覽:

2024年8月【獨家】普契尼逝世百年探索之旅+四大歌劇一次完整欣賞:

《托斯卡》《波西米亞人》《蝴蝶夫人》《杜蘭朵公主》+ 義大利迷人藝文旅遊❤️

林仁斌老師親自錄製.行程特色解說🌟

https://youtu.be/PmJwlf--jfI?si=xR9zXw0TG4Lki-E_

團況:滿團確定出團。期待精彩音樂+藝術+美食之旅。

可欣賞歌劇:

1.《波希米亞人》

2.《杜蘭朵》

3.《托斯卡》

4.《蝴蝶夫人》

行程DM(詳細行程與價格請至「緣點旅行社」官網)

普契尼四大歌劇一次完整打包欣賞❤️

《托斯卡》+《波西米亞人》+《蝴蝶夫人》+《杜蘭朵公主》,一次旅行,全部完成✅

 

 


2024年8/12 - 8/22,布列根茲湖上歌劇音樂節+瑞士琉森音樂節❤️

團況:滿團確定出團。期待精彩音樂+藝術+美食之旅。

雙音樂節.美食滿滿.特色建築.豪華璀璨之旅❤️

https://www.youtube.com/watch?v=-wsc0fcGjgc&t=6s


2024年9月06-08

普契尼逝世百年系列.衛武營旗艦年度歌劇《瑪儂雷斯考》之旅

團況:確定出團,接受報名中。期待精彩音樂+藝術+美食之旅。(7/18更新)
行程諮詢與報名聯絡人:
→蔡先生 0961-211826 
Line ID: tsaiyaan 

 


2024年10月底~11月初(藝起來推動藝術到日本)

團況:滿團確定出團。期待精彩音樂+藝術+美食之旅。(7/18更新)


2024年12月超驚喜跨年之旅行程.接受報名中❤️

日本.東京.貝多芬九大交響曲全集跨年音樂會完整欣賞

團況:確定出團,接受報名中。期待精彩音樂+藝術+美食之旅。(7/18更新)
行程諮詢與報名聯絡人:
→蔡先生 0961-211826 
Line ID: tsaiyaan 


2025年 3月 日本京都小澤征爾音樂塾.音樂藝術美食之旅❤️

團況:團務作業中,敬請期待。(7/18更新)


2025年5/07 - 5/20 歐洲.荷蘭.馬勒樂迷團❤️

十首交響曲.十場音樂會.一趟十全十美之旅❤️

荷蘭阿姆斯特丹 馬勒音樂節 Live'交響曲全欣賞 

團況:滿團🎊 可詢問候補(7/18更新)

https://www.youtube.com/watch?v=htbfMo6GTAY&t=35s


2025年 8月 蹦藝術+日本獨家音樂節藝術美食之旅❤️

團況:團務作業中,敬請期待。(7/18更新)


2025年10月前進波蘭.國際蕭邦鋼琴大賽深度欣賞&品味之旅❤️

團況:團務作業中,敬請期待。(7/18更新)


*詳細各團行程與細節,均歡迎直接LINE洽詢緣點旅行社領隊蔡先生↓

行程諮詢與報名聯絡人:
→蔡先生 0961-211826 
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【精彩BON旅行~回顧❤️】

2023年 12月

https://bonart.com.tw/bon-voyage-2023-pahud/

 

https://bonart.com.tw/miaobei-art-center-eemmanuel-pahud/

 

2023年 9月

https://bonart.com.tw/bon-voyage-der-freischutz-journey/

 

2023年 5月 萊比錫馬勒音樂節

https://bonart.com.tw/bonart-2023-mahler-festival-in-leipzig/

 

https://bonart.com.tw/all-about-2023-mahler-festival-in-leipzig/

 

https://bonart.com.tw/all-about-mahler-festival-1/

 

https://bonart.com.tw/all-about-mahler-festival-2/

 

https://bonart.com.tw/%e3%80%90bon-voyage%e3%80%912021-march-photos/

 

https://bonart.com.tw/bonart-2019-music-journey-of-chopin-music/

 

 

開卷蹦藝術.享受美好閱讀時光

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各類合作提案,聯繫方式:

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【BON音樂】蹦藝術X上海商業儲蓄銀行「豐富人生 X 音樂天地」公益講座:獵劇本高手、獵旋律高手、獵豔高手」:普契尼生平與他的音樂

【BON音樂】蹦藝術X上海商業儲蓄銀行「豐富人生 X 音樂天地」公益講座:獵劇本高手、獵旋律高手、獵豔高手」:普契尼生平與他的音樂
Bonart Public welfare lecture - Puccini

– 資訊整理共享於網路,一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART


「豐富人生 X 音樂天地」公益講座

🎊喜愛音樂、歌劇、音樂劇、交響樂的樂迷們有福了!慶祝上海商業儲蓄銀行總行新大樓落成,文教基金會自7月起,順勢推出全新的系列講座-「豐富人生X音樂天地」,將由知名長笛演奏、指揮、撰文與音樂攝影,全方位超人氣音樂欣賞名家,也是 #台灣蹦藝術協會 (蹦藝術 | BONART)理事長-林仁斌先生,精心策畫賞析西洋音樂名家、歌劇人物的主題,以美好音樂陪您經營豐富人生~

 

在全世界十大上演率最高歌劇裡,#普契尼 就佔了三齣。

他筆下細膩的愛情與詠嘆,流淌下無盡的哀愁——從《#托斯卡》淒美的真實、《#波希米亞人》藝術靈魂的雋永,到《#蝴蝶夫人》深情等待的不悔…

2024年適逢普契尼逝世一百週年,是極其重要的年份;在這場演講中,蹦藝術理事長林仁斌老師,將以獨家精彩資料與影音欣賞,將帶領您深入了解作曲家的創作精髓與音樂人生...

這將是一場您不容錯過的精彩音樂主題演講~🕺💃

🎧「豐富人生 X 音樂天地」第244場

🤵🏻 主講|林仁斌 (旅法長笛演奏名家、樂團指揮、台灣蹦藝術協會理事長)

🎫 講題|獵劇本高手.獵旋律高手.獵艷高手 義大利寫實歌劇主義作曲家-普契尼精彩的音樂人生

📆活動時間|2024年7月10日(三)晚上19:00-21:00

🏢 活動地點|上海銀行大樓2樓演藝廳(臺北市中山區民權東路一段2號)


主講人:林仁斌老師

 

【2024.7.10. 活動照片】


作曲家 普契尼

 

普契尼 寫實歌劇頂峰

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

義大利歌劇大師 普契尼Giacomo Puccini, 1858-1924)是眾所公認的音樂史歌劇大師。寫實主義歌劇到他手中,完全昇華至令人聲淚俱下、肝腸寸斷的境界;而他所譜寫出的美妙旋律,更是聽過難忘,巧妙地與歌劇劇情與角色緊緊相扣,深植於全球歌劇音樂愛好者的心中。

蝴蝶夫人(Madama Butterfly)是 普契尼 歌劇三大名作之一,另外兩部作品是是 波希米亞人La Boheme)和 托斯卡Tosca)。

喜愛普契尼作品的人,並不會只聽這三部歌劇;不過在聽過其他普氏的歌劇之後,您也一定夠明白這三部為何總是獨佔鰲頭,甚至是全球歌劇上演率最高的前幾名。


普契尼  歌劇創作年表

 

 

這十二部歌劇...

女主角就S了 九個...XD

 

影音欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=a5lYyMNxR4Q


義大利歌劇兩大巨擘

威爾第 V.S. 普契尼

 

兩人珍貴的同框合照❤️

 

美聲主義 V.S. 寫實主義

先從威爾第的歌劇之路談起

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/giuseppe-verdi/

 

普契尼的音樂人生

 

賈科莫·普契尼於 1858 年 12 月 22 日出生於托斯卡尼的盧卡,普契尼是音樂家族的小孩,在過去一個多世紀以來,普契尼家族幾乎壟斷了這座城市的音樂生活。

 

普契尼出生於Lucca

 

在他的父親米歇爾(Michele)於1864 年英年早逝前(普契尼未滿六歲,父親早逝),普契尼也開始接受他的音樂基礎訓練。

 

普契尼兒時的玩樂之地,現在也都以紀念碑標示出

 

1868年普契尼轉到作曲班,老師是卡洛·安傑羅尼(Carlo Angeloni),於是他最初的音樂創作作品就在盧卡誕生,包括了他於1880年創作的畢業作品《四聲部彌撒》。

 

米蘭的音樂歲月與第一部正式創作

在1880年至1883年間,普契尼就讀於米蘭音樂學院,師從安東尼奧·巴齊尼(Antonio Bazzini)和阿米爾卡雷·龐基耶利(Amilcare Ponchielli)。

 

普契尼時期的米蘭音樂學院照片

 

普契尼的畢業作品《Capriccio Sinfonico 》(9'37"起

https://youtu.be/bpYAntNU-V8?t=577

 

與歌劇《波希米亞人》開頭序奏比較(2'13"起

https://youtu.be/H_1OtRt0_ho?t=134


BBC製作之普契尼紀錄片(1996)

https://www.youtube.com/watch?v=bpYAntNU-V8&t=3s

 

 

這時候的普契尼決心成為一位作曲家,而不是音樂教師或演奏者,因此在音樂學院期末考後,也立即開始他的歌劇創作。

他嘗試以首部歌劇《Le Villi》投稿松佐尼奧獨幕歌劇比賽(Sonzogno Competition for one-act operas),但可惜未能成功。

 

寫作首部歌劇《Le Villi》時的普契尼

 

1884年,普契尼在朋友們的幫助下,成功舉行了歌劇《Le Villi》的首演;也因為這個機會,當時義大利最重要的音樂出版商:朱利奧·里可第(Giulio Ricordi)第一次注意到普契尼這位年輕新秀作曲家。

於是歌劇《Le Villi》幸運地獲得出版,里可第還委託普契尼創作下一部歌劇《埃德加》。

 

改變普契尼命運的音樂出版商朱利奧·里可第(Giulio Ricordi),也是威爾第的重要合作出版者,首創版稅制度,造福作曲家,改變了作曲家「一次性作曲酬勞」的悲慘命運

 

筆者註:普契尼於1924年去世後,留下了一大筆財產和版稅。前述提到普契尼深厚的大量遺產與版稅,每年均由其遺族領取至1974年(智慧財產權50年保護年限)為止,後在1980年開始,由於普契尼的兒子Antonio過世已久,Simonetta Puccini與其他聲稱具有普契尼血緣繼承人開啟了一場法律訴訟(估計普契尼財產,經過多年版稅分配下來累積達到6億里拉,折合當時美金匯率大約3600萬),西蒙內塔被證明確實是安東尼奧的女兒,因此獲得她祖父普契尼遺產的三分之一所有權。

 

雖然普契尼非常用心創作第二部歌劇,但由於時長與演奏難度,非常遺憾地,1889 年的首演失敗了。

在這個時期,普契尼愛上了朋友之妻:埃維拉(Elvira Bonturi),兩人轟轟烈烈地戀愛,導致埃維拉為了普契尼,於1886年拋棄了自己的丈夫跟普契尼私奔。

 

兩人一直處在無法合法的婚姻關係中,直到1904 年,埃維拉的第一任丈夫去世後,兩人之關係才合法化,普契尼與兒子安東尼奧(Antonio)也終於成為合法父子關係,此時兒子已年滿17歲了。

 

普契尼與兒子安東尼奧合影,照片拍攝於1910年

Giacomo Puccini and his son Antonio, 1910

 

在普契尼與埃維拉共同生活的最初幾年,家庭經濟困難,他們只能四處租屋維生,甚至有時兩人得分開住在不同親戚或不同朋友的家中,過得非常拮据。

 

迎向首次創作成功

終於,普契尼迎來了他的第三部歌劇《瑪儂.雷斯考》(Manon Lescaut,1893)的演出成功,首嚐成功滋味的普契尼,終於能夠為自己和家人創造堅實的經濟基礎。愛吃的普契尼,據說拿到版稅之後,第一件事情就是去常常賒帳的餐廳,付清了所有的欠款,並點了一頓大餐犒賞自己,也算是正式告別過去貧窮的人生。

 

延伸閱讀

衛武營年度歌劇旗艦:普契尼歌劇《瑪儂.雷斯考》

九月與您相見!

 

帕華洛帝 1991年英國倫敦海德公園現場 Live'

⟨不曾見過這樣的美人⟩(Donna non vidi mai)

~選自《瑪儂・雷斯考》(Manon Lescaut)

https://www.youtube.com/watch?v=TJgrHQGjvzc

 

花絮:雖然倫敦旁陀大雨中,但大家自發性地放下雨傘,就為了讓每個人都能目睹欣賞最棒的現場音樂會。而帕華洛帝在演唱此曲之前,特別說出曲名:⟨不曾見過這樣的美人⟩(Donna non vidi mai),並將此曲獻給黛安娜王妃~(揪感心❤️)

https://www.youtube.com/watch?v=P6SvPpmoizo

 

三年後,1896年,普契尼藉著《波西米亞人》,繼續取得了更大的成功,並獲得國際間的高度讚譽。

 

1977年帕華洛帝大都會歌劇版《波西米亞人》欣賞(23'00"起

 

藉著作曲與演出版稅,他獲得了豐厚的收入,他選擇在距離盧卡幾公里的托雷德爾拉戈(Torre del Largo)和基亞特里(Chiatri)購買了兩棟獨棟房屋,並將它們改造成兩座鄉村別墅,直到普契尼去世為止,他仍保留房屋所有權。

除此之外,1903年普契尼還在博斯科倫戈阿貝託內(Boscolungo Abetone)擁有一棟度假別墅,為了方便進行歌劇各項事宜,他也在米蘭租了一間相當大的公寓。

1903年普契尼拍攝於博斯科倫戈阿貝託內(Boscolungo Abetone)的度度假別墅前

 

走向國際

接下來的兩部歌劇作品《托斯卡》(Tosca,1900)與《蝴蝶夫人》(Madam Butterfly,1904)雖然在第一時間未獲得成功,都是首演後才受到肯定,但普契尼逐漸累積聲望與財富,一步步地,他成為了20世紀初,在世最富有、最著名的作曲家(威爾第於1901年過世於米蘭)。

國外各大歌劇院,幾乎都在他仍活著的時期(1924年前),演出過普契尼幾乎完整的作品集(1905年在布宜諾斯艾利斯和倫敦,1906年在布達佩斯和倫敦,1907年在紐約,1908年在巴黎...等)。

其實,普契尼的作品當時能在首演後,立即開始規劃國際巡演,這都要歸功於出版商 Casa Ricordi 的高瞻遠矚與有效的推廣活動(也就是樂譜商兼經紀人)。

例如,《瑪儂·雷斯考》最初在義大利首演,但後續的國際演出規劃非常豐富:1893 年在特倫托(Trento, 當時屬奧地利); 德國漢堡,1893 年; 匈牙利布達佩斯,1895 年; 英國倫敦,1895 年; 阿根廷布宜諾斯艾利斯,1905 年; 西班牙蒙得維的亞,1905 年; 法國尼斯,1906 年; 美國紐約,1907 年法國巴黎,1910 年 美國紐約。

幾乎這些演出,普契尼都在場出席,一方面參加彩排,以確保高品質的表演,二方面普契尼的聲勢也越來越高。

以1910年在盧卡當地的期刊所記載,普契尼的歌劇受到的歡迎有多誇張呢?

我們來看看演出場數的數據:

在澳洲的巡演過程,《蝴蝶夫人》上演了 110 場,《波西米亞人》上演了 100 場。 短短六個月內,《波希米亞人》已在 111 家劇院上演; 105個劇場的《蝴蝶夫人》; 《托斯卡》在北美洲與南美洲、歐洲、非洲和亞洲國家等共 98 家戲院上映,《瑪儂·雷斯考》則在 14 家戲院上映。

 

1910年,普契尼的歌劇首次在國外舉行世界首演:他的歌劇《西部女郎》在紐約首演,引起了轟動。也在同年,他在紐約布魯克林大橋上留下這張照片:

Giacomo Puccini on the Brooklyn Bridge in New York, 1910

 

1913 年,普契尼接到維也納一家出版社的高薪任命,要寫一部輕歌劇:於是他創作了下一部歌劇《燕子》(La rondine,1917 年),但由於當時歐洲處於第一次世界大戰爆發的國際危機,舞台演出遭受了重大困難和各項延誤,演出失敗。

普契尼非常厭惡戰爭,晚年的他幾乎大部分時間都在托雷德爾拉戈過著隱居生活,打獵也獵豔,享受著人生。

接下來他的三聯劇於一戰結束後不久在紐約首演,但作曲家沒有到場。

普契尼直到1919年才出國再次回到倫敦,並於1920年再次回到倫敦,參加三聯劇的英國首演,並在維也納參加《燕子》和三聯劇的首次德語演出。

他的作品持續性地受到歡迎,無論是歌手、觀眾或劇院,對於普契尼的喜愛與日俱增,普契尼的名氣和國際名聲,讓他被譽為義大利最偉大的歌劇作曲家。

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/madama-butterfly-by-giacomo-puccini/

 

 

對現代科技的鍾情

普契尼熱愛打獵,科技與時尚。

他在汽車發明的年代,便愛上了這項新穎的交通工具,他在1902 年購買了第一輛汽車,隨後又陸續購買了十幾輛汽車,可以說是位車癡。

 

車癡照片集

 

UNSPECIFIED - SEPTEMBER 13: Giacomo Puccini (1858-1924) and his wife in a car in Lucca. Torre Del Lago Puccini, Museo Villa Puccini (Puccini'S House) (Photo by DeAgostini/Getty Images)

 

 

 

然後這位車癡,也很愛獵豔XD

 


【八卦時間】

電影《普契尼的秘密情人》

大師都有秘密情人,唯有普契尼的最具爭議!在慾望的港灣,追逐乍現靈光北風蕭瑟,時值托斯卡尼的凜冽寒冬,當普契尼在湖畔別墅創作《西部女郎》之際,其夫人怒控女傭和他通姦,卻沒想到,迎來的竟是一場無法逆料的結局!當時埋首新作的普契尼,常被湖畔酒館傳來的女侍歌聲所吸引,閒時上門放鬆,激盪創作靈感。偶爾他會瞞著老婆,提筆寫信給名為「西碧」的女人,並私下與女傭朵莉亞互動頻繁。一天,忠心服侍大師的朵莉亞,猛然撞見普契尼的繼女芙絲嘉大搞婚外情;懼怕秘密曝光的芙絲嘉,此時發現女傭和繼父間的關係曖昧,遂煽動母親艾維拉,欲將朵莉亞除之而後快。不安於普契尼的多情,艾維拉暗中跟監、捕風捉影,一口咬定朵莉亞和她先生偷情,於是狀告教堂,將朵莉亞羞辱至體無完膚!傷心欲絕的朵莉亞,連祈禱也成多餘。卑微的她,在淚水的洗禮下,最終真能找到救贖?(文字取自官網介紹)


地產大亨作曲家

對房屋也有的極大熱情的他,除了上面提到幾個不同住所別墅之外,在1919年,他也買下了(Torre della Tagliata)的別墅,晚年他該住於此。

 

除了開車,他也愛開船到湖邊兜風與享受打獵時光

 

因為普契尼有長期抽菸的習慣,1923年底經常感覺到持續慢性的喉嚨痛,後來被診斷出罹患喉癌。

義大利的醫生建議他前往比利時布魯塞爾進行當時最新的實驗性放射治療。

但畢竟當時就醫缺乏評估,許多人也不曉得癌症與各種併發症的可能性

在接受手術治療之後,普契尼死於治療後所引發的併發症(因為在手術後無法控制流血狀況導致心肌梗死),日期為1924年11月29日。

很快的,普契尼的死訊傳回了義大利,當時他的《波希米亞人》仍然在羅馬上演著。

1926年,普契尼埋葬在米蘭,後來兒子將他的遺體移至托瑞德拉古普契尼別墅的禮拜堂內,回歸他居住了30年最愛之處。

 

遺作.《杜蘭朵》

 

歌劇創作

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

1920年時普契尼著手開始創作歌劇「杜蘭朵公主」,1924年秋天,普契尼因為長年喉部不適,經常感到喉嚨疼痛以及聲音沙啞而前往佛羅倫斯治療,檢查出罹患了喉癌,在當時根治此症的惟一方法只有動手術將癌細胞切除。 11月初普契尼由兒子陪同一起到比利時首都布魯塞爾動手術,手術進行相當順利,普契尼看似已渡過難關,但術後第二天卻因流血不止導致心臟病發,延至於1924年11月29日逝世,享年66歲。

普契尼留下了「杜蘭朵」的最後一幕未能完成,只寫到第三幕「柳兒自盡」。

後來由他的學生弗朗哥‧阿法諾(Franco Alfano, 1876 – 1954)將歌劇終曲補述完成。

 1926年4月26日,這部歌劇遺作由普契尼生前好友托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867 – 1957))於米蘭拉斯卡拉大劇院指揮首演,此時普契尼已去世一年半,杜蘭朵的大獲成功,也為普契尼的一生劃下一個輝煌燦爛的句點。

據說首演之日,托斯卡尼尼只指揮到「柳兒之死」,也就是普契尼完成的最後部分,托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏,然後轉身對觀眾說:「大師在這裡放下了他的筆」,並停止了首演。

普契尼一生共留下十二部歌劇作品,全都與愛情有關,被公認是繼威爾第(Giuseppe Verdi, 1813 – 1901)之後最偉大的義大利歌劇作曲家。

在歌劇中,普契尼為求顯著東方色彩,更採用了中國民歌茉莉花〉的曲調,更使音樂充滿東方風情。

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/all-about-puccini-turandot/

 

歌劇裡欣賞不到的版本

猜得到為什麼嗎?

Anna Netrebko – Turandot: “Tu, che di gel sei cinta” – Puccini

 

歌詞翻譯(林仁斌翻譯)

義大利文歌詞 中文歌詞
TURANDOT: Chi pose tanta forza nel tuo cuore?

LIÙ: Principessa, l'amore!

T.: L'amore?Liù affronta la glaciale principessa con quest'

Tu che di gel sei cinta
da tanta fiamma vinta
L'amerai anche tu!
Prima di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi
perché egli vinca ancora...
egli vinca ancora...
per non, per non vederlo più!
Prima di quest'aurora, di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi
per non vederlo più!

杜蘭朵:誰在你心裡注入如此大的力量?

柳:公主,是愛情!

杜蘭朵:愛?柳兒用這樣的神情面對冰冷的公主:

被層層冰霜包圍的你
一旦被如此多的火焰征服
你也會愛上他的!
在這黎明之前
我會閉上疲憊的雙眼
這樣他仍然可以獲勝
他或許還能贏…
不再,不再見到他!
在這黎明之前,在這黎明之前
我會閉上這疲憊的雙眼
再也見不到他了!

 

普契尼與他的史坦威鋼琴

 

普契尼本人演奏鋼琴的帥勁

戴帽、翹腳、迷人的眼神跟隨手捻來的迷人旋律與和聲,普契尼展現十足男性魅力

https://www.youtube.com/watch?v=J9YI-Ei3z5w

 

https://www.youtube.com/watch?v=PPcn-HdjfP8

 

普契尼簽名送給女高音 Rose Ader 的照片 

 


 

普契尼博物館官方網站


普契尼博物館 - 也是他的出生地 Lucca。

賈科莫·普契尼於1858 年12 月22 日出生於此。他在此與他的姐妹、兄弟和父母一起長大,並開起了他的音樂學習之路,在青年時期創作了他的第一部作品。之後他離開家庭赴米蘭繼續學業,進一步地追尋對歌劇的理想與邁向職業之路。

之後為了彌補經濟上的困難,普契尼(Giacomo Puccini)的家族住宅曾被出售,但在歌劇《瑪儂.雷斯考》(Manon Lescaut)的演出成功之後買回,也一直是普契尼家族的財產,最終再成為盧卡基金會(Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca)的資產,也是現今普契尼基金會的管理單位。

而今,這裡妥善保存著這位音樂家的家具、文件、樂譜和珍貴物品,包括他曾經使用過史坦威鋼琴,他用這架鋼琴創作了許多作品,包括了遺作《杜蘭朵公主》。

在鄰近的奇塔德拉廣場(Piazza Cittadella),遊客可以欣賞到普契尼的青銅紀念雕像,這也是盧卡工業家協會(Association of Lucca)於1994年捐贈給Lucca市,由藝術家維托·湯賈尼(Vito Tongiani)製作的雕刻作品。

 

城堡廣場旁還設有普契尼博物館書店,是博物館售票處,也有許多普契尼出版品、樂譜、各式紀念品、明信片、CD、DVD等等。

https://www.youtube.com/watch?v=SzRwcAod8ws

 

大師過世後

普契尼去世後,生前財產均傳給了兒子安東尼奧(妻子埃維拉擁有使用權)。

安東尼奧去世(1946 年)後,再傳給了他的妻子麗塔·戴爾安娜(Rita Dell'Anna) 。

在1974 年,盧卡市採取了一系列舉措,1973 年賈科莫·普契尼基金會的成立,麗塔·戴爾安娜捐贈了普契尼於Lucca出生之家,並將其改造成博物館。

博物館由賈科莫·普契尼基金會(Fondazione Giacomo Puccini)重新裝修,當時配有麗塔·戴爾安娜和後來她的兄弟利維奧(Livio)分別捐贈的家俱、繪畫、普契尼文件與生前紀念品等,並於1979 年10 月28 日落成。

此後,普契尼博物館便正式開放。直到 2004 年秋天,賈科莫·普契尼基金會再次啟動了一項全面修復計畫,其中包括要重新裝修博物館,最終目標是希望恢復普契尼房間的所有原始佈局並恢復牆壁的裝飾。

隨著法院判決將普契尼財產及其所含藏品的所有權授予西蒙內塔·普契尼Simonetta Puccini,是普契尼之子Antonio的非婚生女兒),全面修復計畫工作被迫中斷(2006 年初)。

2010 年底,Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca 從 Simonetta Puccini 處購買了普契尼出生房產與收藏品,並將博物館委託給賈科莫·普契尼基金會(Simonetta Puccini於2005年成立Simonetta Puccini基金會),才得以重新完成先前已中斷的工作和裝修。

2011 年 9 月 13 日,出生地博物館重新對外開放至今。

 

Simonetta Puccini(照片左)與帕華洛帝

 

博物館空間規劃與位置圖

 

普契尼在 Torre del Lago 這裡生活了30年。

 

在他位於湖邊的別墅裡,他寫下了他的20世紀歌劇主要歌劇作品,包括《托斯卡》(1900)、《蝴蝶夫人》(1904)、《西部女郎》(1910)、 《燕子》(1917)與三聯劇:《大衣》、《修女安潔麗卡》、《強尼·斯基基》(1918)

湖邊露天歌劇院就離普契尼家不遠,每年皆以普契尼之國際歌劇製作致敬這位偉大的作曲家,也為 Torre del Lago 在每年夏季帶來遊人如織的盛況。 


義大利最盛大.也是全球最大的普契尼音樂節

普契尼晚年居住城市 Torre del Largo,每年舉辦普契尼音樂節,今年2024年,是普契尼的逝世百週年,也是音樂節第70週年

網址:https://www.puccinifestival.it/en/

 

 

 

 

 

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【BON音樂】孟德爾頌:A小調第三號交響曲《蘇格蘭》op.56 "Scottish"

【BON音樂】孟德爾頌:A小調第三號交響曲《蘇格蘭》op.56 "Scottish"
Mendelssohn: Symphony No.3, Op.56 "Scottish"

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蘇格蘭.最後的交響曲

1829年,20歲的孟德爾頌首度旅遊至英國,當年7月他拜訪蘇格蘭北部的愛丁堡。那兒有北國夏天特有的自然美景及舊皇宮的遺跡,還有男士們穿著民俗服裝吹奏風笛的隊伍;這些都是催生這首交響曲的靈感來源。但是一離開英國後,孟德爾頌的作曲進度立刻變慢,他甚至接連重返英國多次。

孟德爾頌在1831年的一封書信中表達『不得已必須中斷蘇格蘭交響曲的寫作。為了完成此曲,我必須重返那濃霧籠罩的地方。』從這段話,可以想像孟德爾頌為了在古典的交響曲形式中,催生獨特的音畫手法,就像畫家一樣為了確認作品細部的表現,必須再重返現場觀察臨摹,煞費苦心。而孟德爾頌更是一路堅持「慢慢寫」,終於至11年後~1842年才完成本首交響曲。

 

1833年的孟德爾頌

Drawing of the composer by Eduard Bendemann, 1833

 

作曲家簡介

孟德爾頌一生交遊廣泛,作品豐富。

與大文豪歌德傑為忘年之交,並與當代眾多藝文音樂人士往來:舒曼夫婦、白遼士、凱魯畢尼、韋伯、麥亞白爾、羅西尼、蕭邦、李斯特、華格納、帕格尼尼等音樂家交往,互通藝術見解;這對他的創作生涯產生許多重要的影響。

作曲家 孟德爾頌(Jakob Ludwig Felix Bartholdy Mendelssohn, 1809-1847) 
作曲家 孟德爾頌(Jakob Ludwig Felix Bartholdy Mendelssohn, 1809-1847)

 

孟德爾頌1809年2月3日出生於德國漢堡的一個富裕而有文化的猶太富商家庭。祖父摩西(Moses Mendelssohn, 1729-1786) 是德國名哲學家兼文學家;父親是德國漢堡的銀行家;母親則是位受過高等教育並精通音樂的人。不論出生環境、家庭生活或是事業成就,孟德爾頌都是一帆風順。

孟德爾頌從小是鋼琴神童:9歲時便以鋼琴家身份於柏林登台公開演奏,10歲時就為《詩篇19》譜曲,12歲自己主辦報紙,同年與 72歲德國文豪歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)結為忘年之交。

在歌德的影響下,寫出一首鋼琴四重奏(op.1),14歲籌組自己的私人樂團,15歲創作了第一交響曲,與歌德的友誼,加深了孟德爾頌對古典文學的感受:16歲時完成的弦樂八重奏(op.20)亦受到歌德《浮士德》啟發。這部作品也被視為孟德爾頌第一首成熟的作品。

 

孟德爾頌:絃樂八重奏 op.20 欣賞
16歲作品 

小提琴:林品任、Boris Borgolotto、陳雨婷、Nancy Zhou
中提琴:鄭恩麒、嚴子晴
大提琴:李孟坡、柯容軒

https://youtu.be/CPAio6KVOqY?t=1


17歲時,孟德爾頌受到莎士比亞戲劇作品感動,以一個月左右的創作時間,寫出了著名作品《仲夏夜之夢》(A Midsummer Night’s Dream)序曲。18歲時為了研究古典文學,進入柏林大學就讀, 接受正規的大學教育,研究文學作品。(柏林大學即為現代之柏林洪堡大學 Humboldt-Universität zu Berlin,成立於 1810 年,曾被譽為被譽為「現代大學之母」)

19歲時指揮演出巴哈(J.S. Bach)的《馬太受難曲》。這是巴哈死後79年第一次被公開演出,由於這次的演出,使得大家開始重新注意巴哈,而巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。

20歲起孟德爾頌遊歷歐洲,他的遊歷心得不但豐富,更是傳世:1830-1831年間,至義大利旅遊寫下第四號交響曲《義大利》(Symphonie no.4 "Italienische")、至蘇格蘭旅遊寫下第三號交響曲《蘇格蘭》(Symphonie no.3 "Scottish");《芬加爾洞窟》序曲作品靈感也來自孟德爾頌於英國赫布里底群島旅遊實記,完成於1830年作曲家21歲時。

 

孟德爾頌使用過之指揮棒 

孟德爾頌也是首位以現代指揮棒指揮樂團的指揮家,1835年26歲時擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。

下方珍貴圖片,是目前珍藏於英國市政廳,1846年孟德爾頌使用過之指揮棒。

1846年孟德爾頌使用過之指揮棒,珍藏於英國市政廳。Conductor’s baton used by Felix Mendelssohn Bartoldy at Birmingham Town Hall, 1846
1846年孟德爾頌使用過之指揮棒,珍藏於英國市政廳。Conductor’s baton used by Felix Mendelssohn at Birmingham Town Hall, 1846

 

由於孟德爾頌的啟發,現代指揮棒發展雖然有材質、握柄與長短等多樣變化,但萬變不離其中:


成就輝煌

為表彰孟德爾頌於音樂界的貢獻,1836年萊比錫大學(Universität Leipzig)授贈孟德爾頌榮譽博士學位。

1842年33歲時,與舒曼等人一起創辦萊比錫音樂院,並擔任首任校長。

1846年的伯明罕音樂節上指揮他的清唱劇《以利亞》,取得輝煌成功。但同年,孟德爾頌的健康狀況已經出現問題,次年,他心愛的姐姐芬妮(Fanny Mendelssohn, 1805-1847)過世更讓他深受打擊,導致健康狀況每況愈下。1847年10月他突然中風,11月4日在萊比錫去世,享年38歲。

 

孟德爾頌的交響曲創作順序

一般來說作曲家之交響曲編號皆以「寫作順序」排列,偶爾會出現後來雜以「出版順序」於其中。例如海頓和貝多芬的交響曲是按寫作次序排列,而孟德爾頌交響曲編號,則是完全依照出版的次序排列。

孟德爾頌共寫五首交響曲:第一號C小調 op. 11完成於 1824年。1840年他為慶祝顧騰堡(Johannes Gutenberg, 1397 – 1468)發明印刷術四百週年,創作了第二號「讚美頌歌」(Lobgesang)降B大調 op.52。而他的第三號交響曲《蘇格蘭》a小調 op. 56 完成於 1842年。第四號交響曲《義大利》 A大調 op. 90創作於 1833年。第五號交響曲《宗教改革》 D大調 Op. 107 是於 1830年為「奧斯堡信仰告白」(Augsburg Confession)300週年而作。

 

依照現行編號,順序為:

第一號(1824)
第二號(1840)《讚美頌歌》
第三號(1842)《蘇格蘭》
第四號(1833)《義大利》
第五號(1830)《宗教改革》 

例如孟德爾爾頌的最後兩首交響曲,則是因爲他生前一直想再修改第四號「義大利交響曲」,第四號其實是等到他去世之後,於 1851年才被出版商編為第四號交響曲出版。第五號則是因為孟德爾頌生前一直不太滿意「宗教改革交響曲」, 所以並未出版,因此等到第四號交響曲出版後 17年後才付梓 ,稱為第五號交響曲。

如按照作曲年份重新編號,會得到不同之全新結果:

第一號(1824)
第五號(1830)《宗教改革》 
第四號(1833)《義大利》
第二號(1840)《讚美頌歌》
第三號(1842)《蘇格蘭》

《蘇格蘭》的創作緣起

孟德爾頌於1829年第一次訪問英國時,因途經蘇格蘭受到啟發,而產生創作這首交響曲的動力。當時孟德爾頌於倫敦演出,取得一系列成功演出後,孟德爾頌與友人卡爾·克林格曼 (Karl Klingemann)計畫了一趟到蘇格蘭的徒步旅行。1829年7月30日,孟德爾頌參觀了位於愛丁堡荷里路德宮的荷里路德教堂遺址(Holyrood Chapel at Holyrood Palace),在一封提到他的家人的的信裡時,孟德爾頌提到了他在蘇格蘭這裡獲得了創作新交響曲的最初靈感:

「在深沉的暮色中,我們今天去了瑪麗皇后瑪麗一世)生活和喜愛的宮殿……下面的小教堂現在沒有屋頂。 野草與常春藤,都在瑪麗一世被加冕為蘇格蘭女王的破碎祭壇上茁壯成長。這裏一切都被毀壞了,腐爛了,晴朗的天空湧入...,我想我已經在此,找到了我的“蘇格蘭”交響曲的開端。」

除了上述描述,孟德爾頌還在他的信裡附上了一張紙片,上面寫著交響曲開始第一主題的前幾個小節。

就在訪問蘇格蘭幾天後,孟德爾頌和他的同伴訪問了蘇格蘭西海岸和史塔法島,這又接著激發了作曲家開始了《芬加爾洞窟》序曲(也稱為《赫布里底群島》序曲)的創作。

在完成《芬加爾洞窟》序曲的第一個版本後,孟德爾頌接著造訪義大利繼續巡演,這期間他持續地繼續創作他最初的第三交響曲草稿。然而,不知原因之下,他在1831年後將《蘇格蘭》的創作暫時擱置一旁。 

目前學者們尚不清楚孟德爾頌後來何時恢復重新開始創作這首交響曲(根據草稿表示,他有可能在1830年代末期,回來重新寫作第一樂章),但可以肯定孟德爾頌在1841年時再次認真地恢復創作《蘇格蘭》,並於1842年1月20日於柏林完成本首交響曲,孟德爾頌時年33歲。

最初的早期版本,在此曲演出後略有修改,現代演出的是後來孟德爾頌做出修訂的完成版。

雖然這是孟德爾頌的第五首,也是真正的最後一首交響曲,但由於出版順序之關係,《蘇格蘭》被稱為第三交響曲。

有趣的是,儘管在1829年時,孟德爾頌在信中對家人稱呼這部作品是“蘇格蘭交響曲”,但到 1842 年該作品出版時,作曲家本人卻從未公開稱呼此曲為《蘇格蘭》。後來是因為孟德爾頌死後,這首交響曲源自蘇格蘭的靈感開始廣被人們所知曉,便有越來越多人注意到這首交響曲的風情與蘇格蘭北方狂野浪漫的風光景緻。

 

樂曲首演與題獻

《蘇格蘭》的首演是1842年3月3日,由孟德爾頌本人指揮萊比錫布商大廈管弦樂團舉行。當年5月孟德爾頌第7次訪問英國時,在白金漢宮收召謁見維多利亞女王,並得到允許把此曲呈獻給女皇,因此1843年出版的樂譜裡附有獻辭。

總譜扉頁,題有獻給維多利亞女王的詞句:

 

《蘇格蘭》樂譜版本欣賞

Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphony No. 3 in A minor, Op. 56 "Scottish" (with Score)

Composed: 1829 — 1842

Conductor: Claudio Abbado

Orchestra: London Symphony Orchestra

00:00 1. Andante con moto — Allegro un poco agitato (A minor)

17:12 2. Vivace non troppo (F major)

21:17 3. Adagio (A major)

32:45 4. Allegro vivacissimo (A minor) — 40:14 Allegro maestoso assai (A major)

https://youtu.be/PoHooMaTZcU

 

第一樂章主題

Andante con moto — Allegro un poco agitato (in A minor and in sonata form with introduction)

速度略快的行板(Andante con moto)a小調,3/4拍子-稍微激動的快板(Allegro un poco agitato)a小調,6/8拍子。有序奏的奏鳴曲式。

第一樂章 樂譜版本欣賞

https://youtu.be/PoHooMaTZcU

 

音樂會版本

https://www.youtube.com/watch?v=jZ9E7pFJ-VM

 

第二樂章主題

Vivace non troppo (in F major and in sonata form)

不太過份的甚快板(Vivace non troppo)F大調,2/4拍子。奏鳴曲式。

 

第二樂章 樂譜版本欣賞

https://youtu.be/PoHooMaTZcU?t=1033

 

傳統蘇格蘭樂隊演奏

https://www.youtube.com/watch?v=nnG1oUkWBa8

 

We've a bonnie wee flower 
Language: English
We've a bonnie wee flower
In a far countrie,
In a bright and sunny bower
In a far countrie.

When the sky is ever fair,
And the myrtle scents the air,
Of our lovely blossom's there,
In a far countrie.

There's gold to win and spare
In a far countrie,
And gems and jewels rare
In a far countrie.

But the brightest, purest gem,
From a fondly cherished stem,
Is the flow'ret we could name
In a far countrie.

May the angels watch the flower
In a far countrie,
And tent it ev'ry hour
In a far countrie.

And the night-in-gale's soft song
The spicy groves among.
Its slumbers shall prolong
In a far countrie.

We may not cross the main
To a far countrie,
Nor traverse hill and plain
To a far countrie.

But when the primrose springs,
And the lint white sweetly sings,
O we'll welcome home our flower
From a far countrie.

我們有一朵邦妮小花
英語語言
我們有一朵邦妮小花
在遙遠的國度,
在陽光明媚的涼亭裡
在一個遙遠的國家。

當天空永遠晴朗時,
空氣中瀰漫著桃金孃的香氣,
我們可愛的花朵就在那裡,
在一個遙遠的國家。

有黃金可以贏得和備用
在遙遠的國度,
還有稀有的寶石和珠寶
在一個遙遠的國家。

但最明亮、最純淨的寶石,
來自深情珍惜的莖,
是我們可以命名的flowret嗎
在一個遙遠的國家。

願天使守護這朵花
在遙遠的國度,
每小時都搭帳篷
在一個遙遠的國家。

還有狂風之夜輕柔的歌聲
其間的辛辣樹林。
它的沉睡將會延長
在一個遙遠的國家。

我們不能穿越主線
前往遙遠的國度,
也不穿越丘陵和平原
去一個遙遠的國家。

但當報春花綻放時,
白色的絨毛甜美地歌唱,
哦,我們會歡迎我們的花回家
來自遙遠的國家。

https://www.youtube.com/watch?v=BPsnhzpJUaQ&list=PLGg0EfwoQYipG976sAZJcefjtX0jG4zhZ&index=5

 

音樂會版本

https://www.youtube.com/watch?v=Jm8571YGPrM

 

第三樂章主題

Adagio (in A major and in abridged sonata form)

慢板 (Adagio)A大調,2/4拍子。簡化的奏鳴曲式。

第三樂章 樂譜版本欣賞

https://youtu.be/PoHooMaTZcU?t=1278

 

音樂會版本

https://www.youtube.com/watch?v=e-XonVvPStY

 

第四樂章主題

Allegro vivacissimo — Allegro maestoso assai (in A minor → A major and in sonata form)

極快的快板-很莊嚴的快板(Allegro  Vivacissimo-Allegro maestoso  assai)a小調-A大調,2/2拍子-6/8拍子。奏鳴曲式。

第四樂章 樂譜版本欣賞

https://youtu.be/PoHooMaTZcU?t=1966

 

最終樂段 - A大調光輝燦爛

Allegro maestoso assai (A major)

https://youtu.be/PoHooMaTZcU?t=2414

 

音樂會版本

https://www.youtube.com/watch?v=x8BImhH1y9E

 

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孟德爾頌:交響曲第3號a小調「蘇格蘭」

 

聊話題

孟德爾頌 結婚了嗎?❤️

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孟德爾頌之妻 Cécile / Mendelssohn's wife Cécile (1846)
孟德爾頌之妻 Cécile / Mendelssohn's wife Cécile (1846)

 

 

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【BON音樂】音樂會導聆:德奧樂派巡禮與國人作品 - 系列音樂會 II(新藝術管弦樂團)

【BON音樂】音樂會導聆:德奧樂派巡禮與國人作品 - 系列音樂會 II(新藝術管弦樂團)
240708 Music lecture for Arsnova CSO

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2024新藝術德奧樂派巡禮與國人作品系列音樂會 II

 

國人作品作曲家:楊聰賢

常任指揮: 邱君強

豎笛獨奏:楊喬惠

鋼琴獨奏:翁重華

樂團藝術總監 : 郭心蘋

演出樂團: 新藝術管弦樂團

新藝術管弦樂團 2024 年度音樂會企劃以兩大製作主題為主,一是以德奧樂派音樂家作品為主要演出曲目,囊括了貝多芬、舒伯特、孟德爾頌、布拉姆斯、華格納與布魯克納。另一個即為樂團長期計畫之委創與再製作、世界首演台灣作曲家曲目。此企劃製作演出一系列音樂會共三場。 

此場音樂會為系列音樂會第二場,

國人作曲家方面,將世界首演楊聰賢教授作品—<相伴 :一些關於遺忘的變奏” (給單簧管、鋼琴、與管絃樂團>。

楊聰賢以米蘭昆德拉的《笑忘書》(The Book of Laughter and Forgetting) 中的第一則引文中敘事者談論有關沒有記憶,意思近似於遺忘,為主要建構發想,以異音現象(Heterophony)或稱支聲複音 -- 一種風格雅緻的變奏手法創作所寫作,極富有哲思與創新的作品。

德奧樂派作品部分,將演出 <孟德爾頌 / 仲夏夜之夢序曲,作品編號21>以及<布拉姆斯 / E小調第四號交響曲,作品編號98>,承襲系列一音樂會中的貝多芬第三號交響曲的創新與延續,帶來德奧樂派中的浪漫情懷。
演出曲目:

孟德爾頌:仲夏夜之夢序曲,作品編號21

Mendelssohn: <A Midsummer Night's Dream> Overture, Op. 21

楊聰賢:相伴:一些關於遺忘的變奏(為單簧管、鋼琴與管絃樂團)  *世界首演

 Tsung-Hsien Yang: Sinfonia Concertante for Clarinet, Piano, and Orchestra 

.中場休息.

布拉姆斯:E小調第四號交響曲,作品編號98

Brahms: Symphony No.4 in E minor, Op.98

 

音樂會導聆:林仁斌

▋音樂欣賞名家.專業導聆人 — #林仁斌

6年前,活躍在古典音樂中的資深導聆人,林仁斌老師創立了「 #蹦藝術 #BONART 」官方網站,用他的專業 — 音樂.旅行.攝影 — 為台灣的愛樂者帶來無數場精緻的導聆演說,可以說無論線上與線下都能經常看到仁斌老師的身影。

我們很榮幸能邀請到身經百戰的仁斌老師,為新藝術管弦樂團的音樂會現場進行導聆;仁斌老師同時也是一位非常優秀的訪談專家,訪問過無數次國內外的大師級人物,相信在他的引領下,能為參與音樂會現場的各位愛樂觀眾帶來許多音樂背後的故事與樂曲賞析。

音樂會前生存指南

「孟德爾頌」:《仲夏夜之夢》序曲

孟德爾頌17歲的青春光彩之作!

孟德爾頌以音樂重現莎翁筆下的仲夏夜精靈世界

 

《仲夏夜之夢》是英國大文豪莎士比亞於1590到1596年間創作的浪漫喜劇。故事設定在一年之中白晝最長的夏至,也就是我們所俗稱的「仲夏夜」(Midsummer Night)。莎士比亞生動地使用了「相傳精靈最活躍的一天,必會有不可思議之奇幻誕生」的傳言,進而創作出了遙遠的古希臘時代的虛幻故事。

 

而年僅17歲的孟德爾頌,以自己的對這部作品的喜愛與幻想及純熟的作曲手法,發想自英國文豪莎士比亞根據西方信仰中,一年中白晝最長的夏天夜晚「仲夏夜」精靈會現身夜遊,必定會發生許多奇幻的事,而根據此傳說寫下的同名文學作品《仲夏夜之夢》,音樂靈動多變,天縱奇才的創作,令人拍案叫絕。

曾經寫下銘言:「音樂~最能精確表達言語」的作曲家孟德爾頌,擁有出色的音樂描繪能力,無論寫景敘事、旋律和聲,在浪漫前期的音樂家群像裡,屬於出類拔萃。

 

孟德爾頌名言:「音樂~最能精確表達言語」(意譯)

 

 

音樂會序曲

孟德爾頌自小家境富裕,喜愛音樂與文學。9歲公開演出音樂會、10歲開始作曲、12歲自己主辦報紙,同年與 72歲德國文豪歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)結為忘年之交。

與歌德的友誼,加深了孟德爾頌對古典文學的感受:16歲時完成的弦樂八重奏(op.20)亦受到歌德《浮士德》啟發。這部作品也被視為孟德爾頌第一首成熟的作品。

17歲,孟德爾頌寫出了著名作品《仲夏夜之夢》(A Midsummer Night’s Dream)序曲。

這首作品靈感來自英國文豪莎士比亞同名古典文學作品,是專門為音樂會表演所設計、可以單獨演出的「音樂會序曲」(Concert overture),也是今晚音樂會標題來由及音樂會序幕演奏作品。

 

大家一聽到專有名詞,應該心中馬上就出現疑惑了吧~沒關係,專業導聆人存在的目的,就是「幫大家查資料」(XD)

 

《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋:
序曲中發展出來的一種特殊樂種,其規模類似歌劇或戲劇序曲,為單樂章的管絃樂作品,並常常附帶著標題,暗示著文學或其他描述性的內容。

 

因此,音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處,就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同,我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性之獨特意義,從中感受此作品之獨一無二。

 

《仲夏夜之夢》故事介紹(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

劇情共有三個主軸,剛好都跟慶祝忒修斯公爵和希波呂忒女王的婚禮有關。一開始,赫米婭的父親強迫要赫米婭嫁給狄米特律斯,當時的希臘規定家庭可以決定女兒的婚姻,而女兒必須遵守,否則就要被處死或放逐。赫米婭不肯,與拉山德相約晚上在森林見面並私奔。赫米婭將她的計劃告訴她最好的朋友海麗娜;海麗娜不久前才被狄米特律斯拒絕,為了討回狄米特律斯的歡心,因此海麗娜將這計劃告訴狄米特律斯。到了晚上,狄米特律斯跟蹤海麗娜,而海麗娜跟蹤赫米婭,而赫米婭則急於尋找拉山德,四人在森林中迷路並分離,他們累了並在樹下打盹休息。

同時,仙王奧布朗與仙后提泰妮亞到達了同一片森林,並計劃參加忒修斯公爵和希波呂忒女王的婚禮。提泰妮亞拒絕把她的印度童僕精靈借給奧布朗當作他的僕人,所以奧布朗決定懲戒提泰妮亞。奧布朗要小精靈帕克去摘三色堇,並趁提泰妮亞睡覺時將三色堇花汁液滴在她的眼皮上,這樣當提泰妮亞醒來時便會永遠愛上她看到的第一個人。另外帕克也發現了睡覺中的拉山德等人,祂將三色堇花汁液滴在他們的眼皮上,並希望他們醒來時能有情人終成眷屬。

在同時,織工波頓和他的勞工朋友們在同一片森林中排演悲劇《皮拉摩斯和西斯貝》,他們計劃在忒修斯公爵和希波呂忒女王的婚禮上表演,並把它演成滑稽的喜劇。可憐的織工波頓在換裝時,被小精靈帕克惡作劇變成驢頭。不巧仙后提泰妮亞醒來見到的第一個人便是他,於是仙后瘋狂的愛上了驢頭人身的波頓。森林的另一邊,拉山德和狄米特律斯醒來時見到的第一個人都是海麗娜,於是海麗娜變成兩人追求的對象,赫米婭則同時被兩人拋棄。拉山德和狄米特律斯為了海麗娜而決鬥,兩人在森林中迷路並在樹下打盹休息。

仙王奧布朗見苗頭不對,於是要求小精靈帕克自己去解決自己闖下的禍。於是帕克再趁提泰妮亞和拉山德睡覺時,將三色堇花汁液滴在他們的眼皮上。這次提泰妮亞見到的第一人是奧布朗、拉山德見到的第一人是赫米婭,織工波頓的驢頭法術也被解除;狄米特律斯的法術則沒有被解除,他將會與海麗娜永遠相愛。仙王則與仙后重修舊好。雅典城内,一片歡樂景象,人們載歌載舞來慶祝快要擧行的婚禮,大家最熟悉的〈結婚進行曲〉也在此時響起,兩對情人的愛情在仙王的幫助下也都得到了美滿的結局。當早晨來臨時,情侶們和勞工們決定這一夜發生的所有不合理事情一定是一場夢。

 

《仲夏夜之夢》完整劇樂創作

就在《仲夏夜之夢》序曲完成 16年後,1842年孟德爾頌擔任普魯士皇家劇院之作曲家,當時為了配合劇作家 約翰.路德維希.提克(Johann Ludwig Tieck, 1773-1853 )所執導的音樂戲劇作品《仲夏夜之夢》,作曲家再次提筆譜寫了《仲夏夜之夢》完整劇樂(Ein Sommernachtstraum, op. 61 ),共計有五幕 13首樂曲。因此完整版的《仲夏夜之夢》劇樂,共有 14首樂曲,包含了1826年創作之序曲以及 1842年創作之完整劇樂。

 

《仲夏夜之夢》序曲介紹

(劇樂表格與樂譜範例整理引用自「許秀彬著:台師大2008年—從孟德爾頌的《仲夏夜之夢》看劇樂之音樂形塑與戲劇詮釋」,在此致謝作者)

序曲的開始標記為「十分快的」E大調。由木管樂器奏出四個大調和絃,逐一向上轉位而漸漸明亮。聽覺上帶來由遠而近,由模糊而逐漸清晰之感受~接著第6小節是由樂團小提琴群與中提琴奏出轉為溫柔的e小調和絃,然後音樂就以快速16分快速音群疾駛,象徵著「夏夜精靈之舞」~也彷彿在序幕揭開之後,帶領觀眾看清整個《仲夏夜之夢》故事的全貌:(按↓圖可進入音樂欣賞)

 

在一長段以弦樂跳弓為主的16分音符快速音群後,由A段開始進入了 ff極強段落,銅管與擊樂與此時加入樂團,整體演奏效果也帶來更多戲劇化表現:

 

抒情的弦樂下行主題:

 

抒情的弦樂主題,中間伴隨著木管樂器愉快歡樂的回應樂句:

 

銅管加入,以豐富的力度變化製造序曲之戲劇感:

 

經過主題再現,進入序曲尾聲,由弦樂為主,伴隨著法國號美聲,演奏出令人動容的溫柔主題:

 

樂曲最終再次回到四個E大調上行轉位和聲,頭尾呼應,為序曲劃下完美句點:

根據孟德爾頌與姊姊芬妮(Fanny Mendelssohn, 1805-1847)之書信往來,此首序曲之創作時間幾乎是不到一個月就完成(1826.07.07. - 1826.08.06.),更顯得孟德爾頌的早慧與出神入化的創作能力與速度。

 

序曲 綜合欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=mXq9GzKXsos


作曲家:楊聰賢教授

作曲家楊聰賢(照片取自國立傳統藝術中心臺灣音樂館)

楊聰賢,1952年出生於屏東,1977年遠赴美國求學,先後於加州大學聖巴巴拉分校及麻賽諸塞州的布蘭迪斯大學取得碩士及博士學位。楊聰賢在國內樂壇有音樂詩人之稱,他的音樂,冷靜理性中,有著獨特的結構美。而他將中國古典詩詞用以傳達時空的手法,應用轉化至創作中,諸如並置、引用與虛存等手法,也使他的音樂因為呈現模糊、多焦點的美學,而蘊含更多屬於東方文化的特質。2002年獲頒東元科技獎人文類文藝獎,2010年獲頒吳三連音樂類文藝獎。

 

楊聰賢:《相伴: 一些關於遺忘的變奏》(為單簧管、鋼琴與管絃樂團) 

*世界首演

單簧管:楊喬惠

鋼琴:翁重華

樂譜照片:作曲家 #楊聰賢、單簧管演奏家 #楊喬惠、鋼琴演奏家 #翁重華

 

樂譜照片:作曲家 #楊聰賢、單簧管演奏家 #楊喬惠、鋼琴演奏家 #翁重華

 

2009年,楊聰賢老師曾寫下的文字:

「遺忘,特別是因著年齡的增長而愈趨明顯的失憶,在這個柴米油鹽的世界裡往往極為惱人。

然而在生命的旅程中,它卻是所有人行囊中最需要的一件装備:

唯有透過它,我們才能一再地去面對這個旅程中所有的未知和已知,進而得以賦予生命一個個人化的意涵。

就此面向而言,文藝創作十分貼切地反映出生命中此一迷人的本質。」

 

發想於《米蘭昆德拉的笑忘書》,觀察自貝多芬的變奏曲創作

副標「一些關於遺忘的變奏」則是針對上思索的一個嘗試,而其所依據的主軸是「異音現象」(Heterophony),或稱「支聲複音」~ 一種風格雅緻的變奏手法。

 

筆者註:

「異音現象/異音音樂」(Heterophony)介乎於單音及複音之間,也可以稱為「支聲複音」。這種創作手法由「一個主要聲部」及其「分支聲部」共同組成:兩者時分時合,分支聲部依賴着主要聲部,但能形成互補作用,效果亦更加繽紛。

 

Heterophony 譜例(一):

 

Heterophony 譜例(二):

 

 

Heterophony 譜例(三):

 

或許,透過對此手法的遺忘,能再次尋著一些未知的可能!

讓我們期待等等楊聰賢老師精彩的創作~


布拉姆斯:E小調第四號交響曲

 

布拉姆斯第四交響曲創作於1884年~1885年的夏天,按照他的作曲慣例(度假般的放鬆心情與環境),他到了位於阿爾卑斯山旁的奧地利安靜小鎮 Mürzzuschlag,秘密地持續著工作。

美麗小鎮 Mürzzuschlag 的空拍照片

 

Mürzzuschlag 的市區照片

筆者註:第三號創作於1883年,正值50歲壯年。當時布拉姆斯正在著名的溫泉療養城市威斯巴登(Wiesbaden)渡假避暑,身心愉快XD,短短四個月即完成第三號交響曲。

在詭譎的19世紀浪漫時期後半,嶄新與標榜自我的作曲手法大行其道,例如相比於李斯特嶄新架構的交響詩(Symphonic poem)與華格納的樂劇(Musikdrama)裡充滿官能魅力的管弦樂法,布拉姆斯保守的作曲方式,儘管受到不少批判,但他對於調性主義與自貝多芬以降的樂曲架構、對位法與變奏思維的尊奉,讓他持續地被認為是當世德國的最偉大的作曲家,作品也不斷取得了廣泛的成功。

第四號交響曲的開頭,充滿了戀戀不捨之感,每個樂章都有自己獨特的個性,似乎沒有刻意為之後的作品佈局,而直接展現出布拉姆斯對於交響音樂寫作的純熟技巧,最終結束在華麗無比的變奏技法,音樂彷彿就這樣嘎然而止,隱伏於其中的情緒,讓熟悉布拉姆斯的聽眾,感到受這首交響曲是他邁向虛無,也是四首作品中,最深沈黑暗的交響曲。

引述布拉姆斯傳記作家馬克斯·卡爾貝克(Max Kalbeck)對當年少數欣賞首演的觀眾們的描述:「在美妙的快板之後……我多麽希望在場的人中有一個人會大聲喊出"Bravo"!」

這句話清楚地表明出當時首演帶給現場觀眾們的感受。

而布拉姆斯的知交好友,馮‧畢羅在首演前曾說過:「我剛從彩排現場回來。第四號交響曲氣勢恢宏,史無前例,獨一無二的全新作品,布拉姆斯在作品中完全展現他的能力。」

布拉姆斯第四號交響曲,也是最後一首交響曲,以他一貫嚴肅的作曲基調、驚人的樂曲複雜性與靈感迸發的結構,成為他在交響曲中的頂峰之作,也是他告別交響曲的最後之作,聽到此曲時,總感嘆布拉姆斯雖停筆於第四號,但如能再精心妙筆,續添第五號、第六號交響曲,不知該有多好~

 

首演

1885年10月25日在邁寧根(Meiningen)進行首演時,觀眾似乎完全理解了這部作品,並以熱烈的掌聲迎接第四號交響曲,從首演起一直是交響樂曲目的基石。

 

樂譜版本欣賞

Composed: 1884-85

Conductor: Simon Rattle / Berlin Philharmonic Orchestra

00:00 1. Allegro non troppo (E minor)

13:23 2. Andante moderato (E major)

25:37 3. Allegro giocoso (C major)

32:04 4. Allegro energico e passionato (E minor)

https://www.youtube.com/watch?v=VqeqZXlbfhU

 

每一個樂章都帶有作曲家個性的獨特印記。

https://www.youtube.com/watch?v=wnWsUSZlOHc

 

第一樂章

奏鳴曲式.包括精彩的樂曲分析

呈示部(1-144) 發展部(145-246) 再現部(247-393) 尾聲(394-End)
主題1(小調)

主題2(大調)

主題發展 第一主題變形再現 段落Q

 

第一主題從樂曲開始即出現,布拉姆斯以三度音程而發展的E 小調主題開始(I-V),不但勾勒出第一樂章的色彩,也為第一樂章提供了結構和動機基礎。

 

這段開始的音樂動機,與巴哈清唱劇BWV140裡的音樂,像極了(5'16")

 

音樂欣賞(巴哈清唱劇BWV140)(5'16"起)

https://youtu.be/va-8EzYUucI?t=318

 

而布拉姆斯再後來所寫的嚴肅歌曲裡,也引用的相似的音樂動機,但卻配上了「噢!死亡、噢!死亡」的歌詞...

 

音樂欣賞(12'04"起)

https://youtu.be/va-8EzYUucI?t=725

 

再接著分析布拉姆斯所使用的素材,其實是:「三度下行和聲」(1'23"

https://youtu.be/va-8EzYUucI?t=83

 

之後,你會訝異地再發現,在木管的回應中,居然可以找到完全相似的素材(3'49"):

https://youtu.be/va-8EzYUucI?t=230

 

第一主題尾句,是否引用自《末日經》,來強調死亡的陰森?(7'18"

 

接下來,就是各種「增值」、「減值」、「逆行」、「倒影」等布拉姆斯高深莫測的手法,全部在樂曲中等待你來發掘...XD

13'11")小提琴

https://youtu.be/va-8EzYUucI?t=792

 

(18'19") 倒影寫作

https://youtu.be/va-8EzYUucI?t=1101

 

從伴奏素材看來,從頭到尾都有一種明顯的動盪感,最後的小調終止與節奏,更進一步令人感受到悲慘的、甚至是宿命論的氣氛。

https://www.youtube.com/watch?v=va-8EzYUucI

等你有機會不斷找出布拉姆斯隱藏的創作手法,除了讚嘆之外,只有一句話可以表達,就是「請收下我的膝蓋」XD~


第二樂章

E大調,6/8拍

前奏 第一主題 第二主題 過度樂段 再現部 尾聲
1-4 5-12 41-49 50-63 64-105 106-End

第二樂章以簡短、憂鬱的號角開場,讓位於靜靜伴奏的木管,這也是作曲家所有主題中最可愛的主題之一,也是最經典的交響樂章。透過使用不在原調性裡,借來的降六度和七度音階賦予了特別的震撼力。在本樂章中,布拉姆斯設計的樂曲內容逐漸發展,終成高聳入雲的抒情詩句而逐漸消失在空靈的寧靜中。

https://youtu.be/VqeqZXlbfhU?t=803

 

第二樂章精彩解析

https://www.youtube.com/watch?v=te-4hUBhmgA&t=48s

 

第三樂章

奏鳴曲式.C大調

呈示部 發展部 再現部 尾聲
第一主題 1-18

第二主題 52-61

主題再現與發展

89-198

199-281 282-End

 

第三樂章是充滿活力、彷彿活力無限的雙人舞,在布拉姆斯生前也已經非常受歡迎,以至於觀眾不斷要求安可此樂章。

https://youtu.be/VqeqZXlbfhU?t=1537

 

第四樂章

變奏曲式

第一部分 第二部分 第三部分 第四部分 尾聲 - Piu Allegro
0:00 - Theme

0:13 - Var.1 Theme is broken up between horns and strings.

0:25 - V.2 The lower strings play the theme in syncopation, above which the winds begin a smooth, wondering line.

0:40 - V.3 The strings now play the theme on the strong beats, while the wondering line is now detached and more threatening.

0:50 - V.4 The first violins begin a broad, arching melody above syncopated off-beat accompaniment. The theme is in the lower strings and bassoon, played in broken octaves.

1:06 - V.5 The strings elaborate on the broad melody. The winds enter with embellishments in clashing polyrhythms.

1:18 - V.6 The contour of the broad melody is changed so that it arches downward. The accompaniment from winds is sparser.

1:31 - V.7 The violins, again taking the lead, introduce sharp dotted figures. The woodwinds provide responses. The theme in the bass also uses these dotted rhythms.

1:45 - V.8 The violins play rapid oscillation figures, ending with cascading triplet arpeggios.

1:59 - V.9 Essentially an embellished, fierier version of the previous variation.

2:14 - V.10 Very softly, the strings and winds pass the theme between each other. The music starts to lose its edge.

2:32 - V.11 Above the chords of variation 10 (now played in broken octaves by lower strings), a beautiful melody forms for a brief moment, before descending scales take us to the next variation.

2:51 - V.12 The theme is embedded in the long and beautiful, but somewhat halting flute melody. Other instruments provide short off-beat accompanying chords.

3:28 - V.13 The first variation in a major key. The soft, detached off-beat chords continue, as lines from the flute solo are transformed and passed around the orchestra. The notes of the theme are buried inconspicuously in the musical texture.

4:01 - V.14 The trombones transform the theme into a solemn chorale, broken up by expressive silences.

4:36 - V.15 The chorale continues, now with fuller orchestration.

5:10 - V.16 The previous variation is cut off mid-sentence, as the theme tragically reappears in minor in its most threatening form.

5:21 - V.17 The winds play agitated two-note phrases beginning on the weak beats. The theme is in the string tremolos.

5:31 - V.18 The string tremolos continue, but the detached phrases are replaced with broad swelling gestures.

5:42 - V.19 Strings and horns now alternate with woodwinds on detached, angular lines.

5:52 - V.20 The previous variation is developed into a line with feverish triplet motion and disorienting syncopation.

6:04 - V. 21 The tension increases greatly here, as the flutes and violins play sweeping upward scales against syncopated horn blasts that obscure the meter.

6:14 - V.22 The dynamics quiet down to pianissimo, as an oscillating triplet figuration passes through the orchestra. The winds play descending syncopated chords. The theme is nowhere to be found.

6:24 - V.23 The relation of the previous variation to the theme is revealed, as the theme distinctly reappears in the horns over a more agitated version of the oscillating triplet figuration.

6:36 - V.24 The theme is broken up between horn blasts and violins, which hang on to the triplet figuration from the previous variations. The structure is similar to variation 1 but in a drastically different mood.

6:46 - V.25 This variation is similar to variation 2, but again, much more powerful and dramatic. The wondering line is transferred to forceful violins playing in tremolo, while the rest of the orchestra outlines the theme with off-beat triplets.

6:58 - V.26 Similar to variation 3, but in a more sombre state. The oscillating triplets remain in the strings, with the brass, and later winds taking over the melody.

7:10 - V.27 The music once again manages to arrive at a major tonality. The wind section plays long two-note descends harmonized in thirds, with decorative accompaniment from the strings.

7:21 - V.28 The long two-note descends blossom into a beautiful flowing melody, with triplet accompaniment.

7:32 - V.29 This variation marks the start of the music’s tragic turn back to minor. The strings pluck a series of descending thirds on weak beats, while the rising gestures in the winds further distort the bar line.

7:43 - V.30 The descending thirds now take the foreground, played loudly on the strong beats, and in canonic imitation between violins and lower strings. The winds take over the offbeat accompaniment.

8:01 - The coda marks the point of no return. The tempo speeds up, with the theme ripping the music apart with biting dissonances and cascading string arpeggios. Diminished (sped-up) versions of the theme appear in exhilarating sequences, before a strong V – I cadence affirms the key of E minor, tragically ending the movement.

 

最後一個樂章可能是第四號交響曲,除了第一樂章外最引人注目的一段:第四樂章採用了巴洛克時期以來古老的變奏曲是「夏康舞曲」(Chaconne ),也有人認為此變奏曲式為「帕薩加里亞舞曲」(Passacaglia)。

布拉姆斯此「夏康舞曲/帕薩加里亞舞曲」樂章的主題,實際上是來自巴哈清唱劇第150號所使用的主題,稍加以輕微修改。 

儘管主題看似簡單——因為其實主題與和聲之設計,本質上是從主音到主音的一個上升的音階片段,然後再回到主音——布勃拉姆斯使用這個簡單的骨架作為後續越來越複雜的主題和聲框架的基礎。

和聲總譜看第四樂章主題:

 

管弦總譜看第四樂章主題:

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=ajoUNA4LLKk

 

從第一個變奏開始,陸續布拉姆斯共寫了大約30段變奏,非常驚人。

這些變奏一段段地增強織度與架構的複雜,並增加了樂曲強度;彷彿不屈不撓地挑戰過去未有的變奏技法,帶著些許受到壓迫的憂鬱感病並持續不段發展。

第四樂章最後的變奏,直接進入尾聲終止式,回到e小調,首尾呼應,並與第一樂章帶來的離別、可能的的悲劇與憂鬱呼應,似乎在這深深的黑暗中,逐漸地步向虛無...


補充資料

巴哈:b小調彌撒⟨信經⟩(Credo) - ⟨釘在十架上⟩(Crucifixus)

https://www.youtube.com/watch?v=hyUDe-_l6xQ

 

原 文 歌 詞
Crucifixus etiam pro nobis,
Sub Pontio Pilato,
Passus et sepultus est.
中 文 歌 詞
祂為了我們被釘在十字架上
在般雀比拉多掌權之時
受難而被埋葬

 

⟨釘在十架上⟩(Crucifixus)

半音音型運用與分析

https://www.youtube.com/watch?v=_ak0yVKJ4l8

 

Passacaglia for Violin and Cello 帕薩卡利亞舞曲

G. F. Handel (1685-1759) / Johan Halvorsen (1864-1935)

作曲家 : 韓德爾(1685-1759) / 哈佛森(1864-1935)

https://www.youtube.com/watch?v=uwVPEuMuNNg

 

【BON好片】精彩樂曲介紹

https://www.youtube.com/watch?v=PxyyVVphogo

 

 

 

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【節慶長笛樂團】長期招募 - 歡迎加入節慶長笛樂團 - 週週團練 持續招募團員中~

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【節慶長笛樂團 ⋅ 樂團介紹】

節慶長笛樂團由知名音樂家林仁斌擔任團長與樂團指揮,周欣穎老師擔任音樂總監。樂團藉由舉辦各式音樂會與文化藝術交流活動、邀請國內外音樂家參與,以多元化及各式長笛音樂與精采活動互相結合,宗旨在於發揚各式音樂、培養優秀音樂人才、推動國內外音樂活動、促進國內外音樂文化交流。

檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片
檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

 

精緻.細膩.扎實的合奏技巧鍛鍊

【節慶長笛樂團 ⋅ 師資介紹】

音樂總監 周欣穎老師

周欣穎老師 簡歷
周欣穎老師 簡歷

 

 樂團團長 ⋅ 指揮 林仁斌老師

 

精彩演奏欣賞

2018' 第五屆長笛國際藝術節 國家音樂廳 實況
杜普勒:《弄臣》歌劇幻想曲_雙長笛與鋼琴
Franz Doppler: "Rigoletto - Fantasie”, Op. 38
長笛/ 林仁斌 &  周欣穎
鋼琴/ 陳育志

https://www.youtube.com/watch?v=rLtvqgrEJJA


【節慶長笛子團 ⋅ 成立宗旨】

節慶長笛子團,目前有三團,團練時間固定在週六與週日,依據時段不同而命名,在進行全團活動時,整合成為最大團體「節慶長笛樂團」。

樂團由知名長笛演奏家林仁斌與周欣穎老師兩位專業演奏家與師資聯合帶領,每週規劃固定長笛樂團團練課程。

節慶長笛子團除了團練課程,並安排規律的基礎與技術練習,讓團員們除了享受合奏樂趣外,也能循序漸進,在每週課程裡一步步地鍛鍊自己的基礎演奏方法與技術,追求進步築夢的快練。

而除了團練課程外,樂團亦結合國內跨領域優秀師資與音樂業界強棒群,固定於每季舉辦各種精彩音樂主題講座,讓所有愛好長笛的朋友們除了以更有效率與正確的方法練團演奏之外、更能認識喜愛音樂的同好,一起規劃國內外音樂會演出,讓自己的音樂人生更加豐富精彩。

 

【參與資格】 

樂器自備 ⋅ 一顆喜愛音樂的心

【各團 團練時間】

*週六上午:合奏先修班
週六 10:00-12:00(五月起每週團練進行) 

*週六下午:節慶週六合奏團
週六 16:00-18:00(每週團練進行中)

*週日下午:節慶週日合奏團
週日 16:00-18:00(每週團練進行中)

 

【團練內容】

長笛演奏方法詳釋
長笛演奏技巧說明
長笛合奏樂譜準備
長笛合奏樂曲訓練
主題音樂講座規劃
樂團成果音樂會籌辦
銜接節慶長笛樂團演出行程

 

【團練地點】

位於台北市市區,鄰近「雙連」捷運站。


優良、安全的團練環境與教學品質,是節慶長笛樂團最重視的,因此我們貼心準備了:

❤️專業用心的教學師資
❤️舒適通風的團練環境
❤️充足定期的酒精消毒
❤️Hepa等級空氣清淨機
❤️給團員的專屬改編樂曲

【團練費用分攤】

團員共同分攤場地使用清潔費與材料費等,詳情請來信或來訊,會再詳細說明。


【聯絡方式

1. 歡迎洽詢節慶長笛樂團音樂總監周欣穎老師,主動傳送訊息與我們互動聯絡,提出您的問題:

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2. 節慶長笛樂團團長&樂團指揮 林仁斌老師

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團練實況錄影

符合您演奏程度的貼心編曲💕

快樂、正確地吹奏長笛~歡迎加入節慶長笛樂團:

快樂的節慶各子團 團練日常

 

團員們好聽又可愛的團練影片

https://youtu.be/nT_itsKAYmo

 

https://www.youtube.com/watch?v=nBAHDlWIMxQ

 

https://www.youtube.com/watch?v=grs1zgelyqI

 

日本動漫《鬼滅之刃》主題曲 ⟨紅蓮華⟩

https://youtu.be/gaKnCtUztGA

 

常見問題:

Q:節慶長笛樂團的每週團練時段是?

A:各團練習時段如下:
*週五團:每週五 五團 晚間 19:00-21:00 
*週六團:每週六 二團 下午 16:00-18:00
*週日團:每週日 三團 下午 16:00-18:00

 

Q:節慶長笛樂團每週都固定團練嗎?

A:是的。 每週五、六、日皆有固定團練時間。且各團進度基本維持一致,所以也方便偶爾不同時段團員可以更換練團時段。

 

Q:我的演奏程度能夠跟上大家嗎?

A:上課內容第一小時為技巧課,以所有演奏技巧為主,結合呼吸方法與演奏方法,達到持續鍛鍊基本功的目標。 第二小時為合奏,不同的曲目皆有不同程度的難易編曲,因此可以程度分配聲部,不會產生無法演奏的情況。

 

Q:可以請假嗎?

A:可以,但建議以更換當週其他時段為優先。為維護最佳團練品質,如需請假,本團規定是十週內不超過兩次(含),或至線上團練完成補課。


【節慶長笛樂團 ⋅ 精彩活動照片】

歡迎參加節慶長笛樂團開心的行列,與我們一同以音樂會友,豐富精彩人生❤️

 

2024 台北長笛合奏樂節

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2023《笛光戀影》音樂會海報

2023年11月26日,週日下午15:00-16:30,節慶長笛樂團於齊格飛藝術中心舉辦歲末年度音樂會~

以長笛音樂交流,共享音樂會的美好午後時光。

 

感謝所有團員與音樂會來賓,音樂會順利圓滿落幕~

全體大合照

 

 

全體團員大合照

 

 

彩排+演出照片集錦

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20230819_節慶長笛樂團於日本川崎長笛年會 音樂會彩排照片

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=HabeAZCWKjs

 

https://youtu.be/riwOuhTL6MA?si=n0PfZLWiTePcz1GS

 

 

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=faX_3c2mkms

 

20190810_節慶長笛樂團大合奏 團體照

20190810_節慶長笛樂團大合奏 團體照

 

2019年8月17日 - 節慶長笛樂團前進日本福岡行前音樂會全團合照

 

2019年8月17日 - 節慶長笛樂團前進日本福岡行前音樂會全體合照

 

20190823-節慶長笛樂團於日本福岡長笛年會大合照

 

 

2022年節慶長笛樂團年度音樂會

聖誕瘋爵士(VS)爵士風聖誕

 

2022年7月22日 蘭陽長笛音樂節

第十一屆節慶長笛樂團年度活動

 

特別課程《跟著大師吹長笛》

 

 

2020年節慶長笛樂團 特別主題研習課程(二)

 

2020年節慶長笛樂團 特別主題研習課程(三)

 

2019年10月 短笛體驗專題課程Part.1 :

2019年11月 短笛體驗專題課程Part.2:

 

活動照片

 

2019年12月 最新錄音室體驗課程 - 邀請知名錄音師左興

⟪與錄音師對談 - 如何應用數位錄音精進自己的演奏⟫ 

 

20191221-⟪與錄音師對談 - 如何應用數位錄音精進自己的演奏⟫

 

2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片
檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

 

檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片
檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

 

檔案照片:2018年7月份《節慶樂團華泰瑞苑》音樂營活動照片
檔案照片:2018年7月份《節慶樂團華泰瑞苑》音樂營活動照片

 

檔案照片:2017年8月份《節慶長笛樂團JFA日本川崎國際長笛年會演出》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2017年8月份《節慶長笛樂團JFA日本川崎國際長笛年會演出》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2016年7月份《節慶長笛樂團義大利歌詩達游輪日韓旅行》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2016年7月份《節慶長笛樂團義大利歌詩達游輪日韓旅行》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2016年7月份《節慶長笛樂團義大利歌詩達游輪日韓旅行》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2015年8月份《節慶長笛樂團日本濱松長笛年會旅行》全體搭乘大井川鐵道紀念活動照片

 

節慶樂團檔案照片:2015年至日本濱松參加長笛年會表演與Peter-Lukas Graf, Philippe Bernold與Gary Shocker等長笛家拍照留念

 

2019年 3月份特別課程~

2019年 3月份特別課程 - 長笛大師 亞諾敘.巴林特(János Bálint)特別課 活動海報

 

3月份節慶長笛樂團要與國際長笛名家 ~ 亞諾敘.巴林特 János Bálint 近身對談囉💖 與一般大師班不同的是,這場特別課程我們可以與巴林特大師近距離交流,透過他的解說,更加了解長笛領域的點點滴滴與重要的知識,真是太令人期待了🌹

本場特別課程,節慶長笛樂團特別邀請長笛名家石雅老師擔任課程翻譯,林仁斌老師擔任活動主持,周欣穎老師負責整合大家的提問,本活動也特別感謝日本 Pearl Flutes 台灣總代理豪聲樂器的贊助與支持。

活動日期:2019年3月30號(週六)
活動時間:Pm 18:30-20:30
活動地點:豪聲樂器 藝術空間
活動地址:新北市新店區北新路三段207號2F(近⟪大坪林⟫捷運站)

2019年 7月27-28,《點燃你的長笛魂🔥》兩日特別課程

 

精彩活動照片

 

 


 

 

 


2019年8月份 日本福岡長笛年會 

精彩照片

 

 

最新!節慶中低音長笛樂團

由純粹中音長笛與低音長笛所組成的合奏團,音色低沈優美,非常耐聽喔~

https://youtu.be/DQW9bYiIOZA

 

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【BON音樂】舒曼:a小調大提琴協奏曲

【BON音樂】舒曼:a小調大提琴協奏曲
Schumann: cello concerto in a minor

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→舒曼生平簡歷

 

舒曼唯一的大提琴協奏曲

舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)a小調大提琴協奏曲與海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)大提琴協奏曲,以及浪漫後期的德弗札克(Antonín Dvořák, 1841-1904)的b小調大提琴協奏曲,被譽為大提琴三首最受讚譽的協奏曲作品。

 

就任杜賽道夫總監的賀喜之作

創作時間 1850年10月10日-25日 前後
調性 a小調
首演時間 1860年4月23日,由Ludwig Ebert擔任獨奏者,首演於Oldenburg,編號為 op.129
出版時間 首演後反應不佳,舒曼將樂曲大修,於1851年出版。

 

舒曼的a小調大提琴協奏曲創作於他離開德勒斯登(Dresden),就任杜塞道夫(Düsseldorf)音樂總監時期,大約1850年前後。此時距離舒曼精神分裂入住病院僅有4年,他的精神狀況時續在不穩定的狀態之下,因此即使完成此曲,舒曼從未在生前聽過此曲的首演,非常令人惋惜。

a小調大提琴協奏曲後於1860年4月23日,由Ludwig Ebert擔任獨奏者,首演於萊比錫(Leipzig)首演,最初卻因為不屬於華麗炫技型協奏曲而未受到最初的好評,雖然流傳下來,但也遲遲等到近代西班牙大提琴家卡薩爾斯(Pablo Casals, 1876-1973)的持續演奏與不斷推薦,才有越來越多人發掘此曲真正蘊涵的音樂價值。

在當代,舒曼的大提琴協奏曲無人不知、無人不曉,卻也費時百年以上之功,才能臻至此境。

 

1850年,40歲的舒曼照片

 

回歸歌唱與交響協奏曲

舒曼的大提琴協奏曲有兩大特色:歌唱性與交響協奏曲。

在大提琴協奏曲中,表面看是不夠炫技,但其實不然,此曲仍具備高度的演奏技術要求:

舒曼真正的思維是以大提琴出色的歌唱性,或者說,強調大提琴的人聲化,將這項樂器完美地融入交響樂團中,成為樂團裡的一份子,適時地展現獨奏者角色,並適時地與樂團合作~既競爭又合作,而非只專注於外在的炫技,這樣深邃的意涵,過了50年有餘,才能被世人所發現

 

三首史上最備受讚譽的大提琴協奏曲

海頓:第一號C大調大提琴協奏曲

https://www.youtube.com/watch?v=OGfeHYyzVtY

 

德弗札克:b小調大提琴協奏曲

https://www.youtube.com/watch?v=wBFeeOt_SGY&t=1315s

 

 

樂譜版本欣賞

第一樂章:

不要太快(Nicht zu schnell )a 小調。

兩管編制,奏鳴曲快板曲式

導奏 - 呈示部 - 發展部 - 再現部

00:00 1. 

https://www.youtube.com/watch?v=WvzvjbuOtWE

 

第二樂章:

58小節

三段體(A - B - A - 過門 - 尾奏)

緩板(Langsam)F大調,緩慢的三段體。

https://www.youtube.com/watch?v=Q4g8hwfTR-I

 

延伸說明「克拉拉動機」

「C-B-A-G-F」連續下行五度音階,或者「La - Re」五度連音上、下五度音程

https://www.youtube.com/watch?v=_4ag16YqXrI

 

更多說明

https://youtu.be/jtFRVM60170?si=ZuIdOmnYTUg32JiL

 

第三樂章:

很活潑的(Sehr lebhaft)a小調。

奏鳴曲快板曲式

導奏 - 呈示部 - 發展部 - 再現部

https://www.youtube.com/watch?v=7GbPH4fwJYo

 

大提琴獨奏樂譜賞析

00:00 I Nicht zu schnell

10:58 II Langsam

14:56 III Sehr lebhaft

https://www.youtube.com/watch?v=N57E2ReqHsw

 

 

【附錄】舒曼作品目錄

List of compositions by Robert Schumann

 

 

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【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 普契尼逝世百年特別課程(五)《杜蘭朵公主》詠嘆調深入賞析與版本比較

【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 普契尼逝世百年特別課程(五)《杜蘭朵公主》詠嘆調深入賞析與版本比較

Special lecture about Puccini - 5

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  • 課程內容

    樂感狂潮:普契尼的歌劇魅力

    • 第一堂|「獵劇本高手、獵旋律高手、獵豔高手」:普契尼生平與他的音樂

    提起普契尼的歌劇,您立刻聯想到《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《杜蘭朵公主》──這些作品深深觸動人心。今年,我們懷念義大利歌劇大師普契尼(G. Puccini, 1858-1924)逝世百年。林仁斌老師將帶領我們認識普契尼精彩的歌劇人生與絕美旋律這絕對是一場音樂之旅,不容錯過!

    1. 普契尼生平:以歌劇的成功成為當代最富裕的作曲家之一,而他的人生更是傳奇般的存在。
    2. 普契尼音樂:從樂譜到創作技法,再到歷史版本比較,以嶄新的角度品味普契尼音樂的奧妙。
    • 第二堂|《波西米亞人》詠嘆調深入賞析與版本比較

    踏入音樂賞析領域,認識詠嘆調:
    魯道夫:多麽冰冷的手(Che gelida manina)、
    咪咪:我的名字叫咪咪(Si , mi chiamano Mini)、
    慕賽塔:當我走在大街上(Quando me’n vo’)、
    咪咪:他們已經走了(Sono andati)

     

    • 第三堂|《托斯卡》詠嘆調深入賞析與版本比較

    本堂課賞析版本比較詠嘆調:
    卡瓦拉多希:奇妙的和諧(Recondita armonia)、
    托斯卡:為了藝術為了愛(Vissi d'arte, vissi d'amore)、
    卡瓦拉多希:今夜星光燦爛(E lucevan le stelle)、
    史卡皮亞:去吧!托斯卡(Va, Tosca!)

     

    • 第四堂|《蝴蝶夫人》詠嘆調深入賞析與版本比較

    本堂課賞析詠嘆調版本比較:
    蝴蝶與合唱:多麽美好的天空!多麽美好的大海(Ah! Quanto cielo! Quanto mar!)

    平克頓與蝴蝶:來吧!我的愛(Vieni amor mio)、
    好好待我(vogliatemi bene, un bene da bambino)、
    當夜晚降臨(Quando vien la sera)、
    眼中如有魔法的女孩(Bimba dagli occhi pieni di malia)、
    蝴蝶:美好的一日(UUn Bel Di Vedremo)合唱:哼聲合唱(the Humming chorus)

     

    • 第五堂|《杜蘭朵公主》詠嘆調深入賞析與版本比較

    柳兒:主人請聽我說(Signore, ascolta! )、
    卡拉富:別哭,柳兒!(Non piangere, Liù! )、
    杜蘭朵:在這個皇宮(In questa reggia)、
    杜蘭朵與卡拉富:三道謎題、
    卡拉富:今晚無人能眠(Nessun dorma)

    ※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。


作曲家 普契尼

 

歌劇詳細介紹

https://bonart.com.tw/all-about-puccini-turandot/

 

歌劇總譜

第一幕

https://www.youtube.com/watch?v=GtyUYpc3R6Y

 

欣賞段落

第一幕

  • (大都會 27'50")主人啊! 請聽吾言〝Signore ascolta〞—— 柳兒苦勸王子不該去冒回答公主謎語的風險。

https://www.youtube.com/watch?v=sjCbV0XS7iA

 

 

Signore, ascolta – Leona Mitchell (Liu, Turandot)

 

  • (大都會 30'48")別傷悲,柳兒!〝Non piangere,Liù〞 —— 看到真心勸阻自己卡拉富,對柳兒的忠心很感動,他對柳兒說:萬一不能答對公主的謎語而被斬首,希望柳兒繼續效忠父親,減少流亡的痛苦。

https://www.youtube.com/watch?v=mMNXIJiwNW0

 

 

第二幕

  • (大都會 22'00")祖先的屈辱〝In questa Reggia〞——公主自述對於先人的不幸所感到的仇恨。

https://www.youtube.com/watch?v=SfR6ix-kD_Q

 

 

  • (大都會 25'50")謎題有三.死路卻是一條(活路只有一條)—— 杜蘭朵公主唱出先人陸鈴遭受外族欺凌致死,故對天下男子充滿恨意,「謎題有三.死路卻是一條」,卡拉富王子則同時唱出「謎題有三.活路只有一條」,相互呼應。(26'30"

https://youtu.be/16j2wxWFhX4?t=1595

 

  • (大都會 37'41")第三題答對之後(35'38"),此時再次出現《茉莉花》旋律,兩人皆唱達最高音域High C(39'25")。杜蘭朵唱著她的懊悔,不要嘲笑我的驕傲。隨後換成卡拉富佈下謎題:「猜猜我的姓名」。(大都會 37'41")

https://youtu.be/16j2wxWFhX4?t=2141

 

  • (大都會 39'55")「愛情主題」(第一幕為「陌生人主題」)出現。
  • 卡拉富反出題「謎題動機」(40'22"):「妳不知道我的名字」、「這就是謎題」。「日出前說出我的名字,破曉時我就準備送命...」

https://youtu.be/16j2wxWFhX4?t=2422

 

  • (大都會 41'20")吾皇萬歲萬萬歲(42'18")。臣民叩謝君王,世界的統治者

https://youtu.be/16j2wxWFhX4?t=2539

 

第三幕

  • (大都會 02'50")公主徹夜未眠〝Nessun dorma〞—— 王子表達對於公主猜不出自己姓名的信心,並穿插著北京城百姓對於公主的命令之心聲。

(帕華洛帝於主演的電影《Yes, Giorgio》中,真實扮演男高音的角色,於電影中演唱歌劇《杜蘭朵公主》)

 

一代偉大男高音Franco Corelli

https://www.youtube.com/watch?v=fWokel5YxM8

 

Puccini: Nessun Dorma from ‘Turandot’ – BBC Proms

 

Luciano Pavarotti sings “Nessun dorma” from Turandot (The Three Tenors in Concert 1994)

 

  • (大都會 13'58")冰霜將妳重重包圍〝Tu che di gel sei cinta〞—— 柳兒受到公主逼供虐待,但卻堅決不說出王子姓名,決意自殺殉身前所演唱之詠嘆調。(17'53"

https://youtu.be/iFJ96f-rzHs?t=1073

 

 

歌詞翻譯(林仁斌翻譯)

義大利文歌詞 中文歌詞
TURANDOT: Chi pose tanta forza nel tuo cuore?

LIÙ: Principessa, l’amore!
T.: L’amore?

Liù affronta la glaciale principessa con quest’aria:

Tu che di gel sei cinta
da tanta fiamma vinta
L’amerai anche tu!
Prima di quest’aurora
io chiudo stanca gli occhi
perché egli vinca ancora…
egli vinca ancora…
per non, per non vederlo più!
Prima di quest’aurora, di quest’aurora
io chiudo stanca gli occhi
per non vederlo più!

杜蘭朵:誰在你心裡注入如此大的力量?

柳:公主,是愛情!
杜蘭朵:愛?

柳兒用這樣的神情面對冰冷的公主:

被層層冰霜包圍的你
一旦被如此多的火焰征服
你也會愛上他的!
在這黎明之前
我會閉上疲憊的雙眼
這樣他仍然可以獲勝
他或許還能贏…
不再,不再見到他!
在這黎明之前,在這黎明之前
我會閉上這疲憊的雙眼
再也見不到他了!

 

https://www.youtube.com/watch?v=IWDmRArY5gs

 

Bonus 《Nessun Dorma》快閃演唱

 

 

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【BON音樂】華格納專題演講 Part.2 -《從主導動機談起》在樂劇中看盡愛與權力的人生寓意

【BON音樂】華格納專題演講 Part.2 -《從主導動機談起》在樂劇中看盡愛與權力的人生寓意
Richard Wagner and Modern Movie Music - 2

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“先具備想像力,才能創造真實” — 華格納

為了心愛的《指環》四部曲,華格納歷經26年歲月方始成就此音樂經典創作;為了將劇作推上舞台,華格納除了得到巴伐利亞國王路德維希二世的贊助,並找到寧靜小城拜魯特古劇場改裝為專屬《指環》舞台,再尋求當地市長、議員的支持,甚至發行了贊助券~簡直是現代文創尋求贊助演出的運作模式開創者!

1876年華格納在多方助力之下終於夢想成真,建構出舉世獨一無二的拜魯特節慶劇院,而那人稱為「綠丘」之地,每年暑假期間的演出音樂會,年年盛況空前、座無虛席~

本場蔚藍人文堂雲端演講,由台灣蹦藝術協會理事長林仁斌為您細細解說《指環》四聯劇的各項極致特色~

主講人:林仁斌


"真正的喜悅不存在於物質,而是由心所發" - 華格納

 

華格納代表作品一覽

《華格納作品目錄(Wagner-Werk-Verzeichnis)》(WWV)中,一共收錄的他的作品共有113件,其中包括未完成的以及計劃中的作品,如果將未譜曲劇本、構思及失蹤的作品除去,剩下82部;如果再細數真正完成的歌劇作品,一共10部。(若指環四聯劇拆開計算為13部)

*資料取自維基百科,並附上超連結方便檢索。

中文名稱 原文名稱 首演年份
仙女 Die Feen 創作於1833-34,首演於1888年
禁戀 Das Liebesverbot 創作於1834-36,首演於1836年
黎恩濟 Rienzi 1837
漂泊的荷蘭人 Der Fliegende Holländer 1843
唐懷瑟 Tannhäuser 1845
羅恩格林 Lohengrin 1848
崔斯坦與伊索德 Tristan und Isolde 1859
紐倫堡的名歌手 Die Meistersinger Von Nürnberg 1867
尼貝龍根的指環

I.萊茵的黃金
II.女武神
III.齊格菲
IV.諸神的黃昏

Der Ring des Nibelungen

I.Das Rheingold
II.Die Walküre
III.Siegfried
IV.Götterdämmerung

I.萊茵的黃金(1854)
II.女武神(1856)
III.齊格菲(1871)
IV.諸神的黃昏(1874)
帕西法爾 Parsifal 1882

 

他首將歌劇中音樂的地位提升,將劇情、歌詞與音樂更縝密融合,過往的歌劇在他改革下,變成格局更弘大的「樂劇」(德:Muzikdrama)(英:Music Drama)。而在這樣的理念中,華格納將「樂劇」置為最高位階,認為從音樂譜曲、詩歌文字到戲劇、舞蹈、舞台、服裝等所有元素,皆應融合為一,為整體戲劇呈現服務,這就是「整體藝術」(德:Gesamtkunstwerk)(英:Total work of Art)。

 

華格納的豆知識

https://www.youtube.com/watch?v=BegxnvzvNqo

 

華格納生平簡述

*生平取自「知識百科

1813年5月22日出生於德國萊比錫,父親是當地警察局書記員,在華格納六個月大時因傷寒過世。母親在1814年改嫁與丈夫一位具有演員、作家及畫家等多重身份的好友蓋耶爾。

華格納的母親改嫁後隨蓋耶爾遷居德勒斯登,蓋耶爾對華格納非常仁慈,但是在華格納七歲時,他也不幸去世了。1822年華格納進入教會學校就讀,除了在文學和哲學上比較出色曾經得到學校詩作比賽的優勝外,其他科目都是一蹋糊塗,高中他讀的還是「後段班」,自尊心曾經大受打擊;華格納十四歲就顯現出不凡的戲劇才華,他撰寫了生平第一部劇本「萊巴德與阿德萊達」。 同時華格納也開始學鋼琴,但那時候他對音樂的熱情並不如文學那么強烈,而且也懶於練琴,所以終其一生鋼琴彈得都不是很好。

1827年華格納全家遷回萊比錫,1828年15歲的華格納欣賞了貝多芬的第七號交響樂,心靈受到巨大的震撼,從此他下定決心要成為一位偉大的作曲家,母親為了幫助愛子完成計畫,為他請了一位音樂教授Theidir Weinlig,在他的指導下,沒上過音樂院的華格納突飛猛進,終成一代大師!

1831年華格納進入萊比錫大學選修哲學,沒多久即因為生活過於放縱而遭退學。此時他對音樂仍有很大興趣,就追隨湯瑪斯教會的合唱指揮溫利格學習作曲,並且和溫利格一同工作了半年,使他獲益良多。

1832年華格納完成一首C大調交響曲,他將此曲帶往維也納希望能得到演出機會,但卻遭到冷落失敗而返。回程途中在布拉格寫下歌劇『婚禮』的劇本,返抵萊比錫後著手為該劇譜曲,這齣歌劇雖然並沒有完成,但已為華格納往後自己寫劇本並且譜曲開了先例。

1833年華格納應伍茲堡歌劇院邀請出任合唱指揮,使他有更多的機會實地接觸歌劇演出,並從中學習創作歌劇技法。隔年就完成了第一部歌劇作品『仙女』,1836年春天寫出『愛的禁令』,不過這兩部歌劇都沒有得到正式演出的機會。

由於接連兩齣歌劇都無法上演,華格納的經濟非常困窘,為了增加收入,他轉到馬德堡的一個小歌劇團當指揮,並於1836年11月與歌劇團中女演員敏娜結婚。

1837年夏天,華格納與妻子前往俄國里加,擔任當地歌劇院指揮,並開始著手創作歌劇『黎恩濟』。由於華格納收入不豐又不知節儉,家庭經濟更加惡化。1839年3月為了躲避債主追討,與妻子搭船逃往英國。在航行途中遇到暴風雨,促成兩年後華格納寫作歌劇『漂泊的荷蘭人』。1839年9月華格納從英國前往巴黎發展,然而巴黎樂界對這位沒沒無聞的新人並不感興趣。

雖然於1840年完成了『黎恩濟』,1841年又推出『飛行的荷蘭人』,但是這兩齣歌劇在巴黎也都得不到上演機會,在巴黎的三年間生活極端貧困,甚至因欠債而兩度下獄。這一段困苦的日子使得華格納原本就談不上高貴的個性,變得更加自私而無情,對於一切倫理道德的規範,也都採取敵對的態度。

1842年『黎恩濟』終於獲得在德勒斯登上演的機會,『黎恩濟』的演出是華格納生命中的轉捩點,它的成功使華格納得到了德勒斯登歌劇院指揮的職務。1843年『漂泊的荷蘭人』也在德勒斯登推出,雖然它不及『黎恩濟』成功,但又使華格納獲得了薩克森宮廷音樂監督的工作。

1845年華格納完成『唐懷瑟』,觀眾的反應卻頗為冷淡。1848年華格納又創作了『羅恩格林』,這部歌劇直到兩年後才得到演出的機會,由李斯特在威瑪舉行首演。

1849年德勒斯登爆發革命,華格納因參與革命活動被通緝。最先逃到威瑪在李斯特家中暫避風頭,之後在李斯特協助下逃往瑞士,並且以政治犯身分在蘇黎士定居。在瑞士的前幾年華格納暫停音樂創作而埋首於理論著述,完成了多本重要著作,其中在『歌劇與戲劇』一書里,首次發表了他的歌劇原則,他預言未來的歌劇必將捨棄過去慣用的詠嘆調和宣敘調,音樂與劇本會更緊密配合,而且也會加入其它藝術而成為一種統一的藝術作品,他並稱這種新的戲劇型式為『樂劇』。

完成了理論著述後,在蘇黎士的一些朋友熱心贊助下,華格納開始恢復音樂創作。在這些新朋友中,富商威森東克不但以金錢援助華格納,更提供華格納舒適的住宅,然而華格納後來竟與威森東克的妻子瑪黛德談戀愛。儘管華格納有道德上的缺失,但他與瑪黛德之間的這段戀情也成了他創作的動力,使得此後數年成為華格納一生中創作最豐富的時期。

1852年華格納寫了『女武神』,1853年完成『萊茵河的黃金』,連同他在德勒斯登時期即已寫成的『諸神的黃昏』和『齊格菲』兩部劇本, 尼貝龍根的指環劇本至此都已完成。1853年至1857年間華格納便埋首於這套聯篇樂劇的譜曲工作,然而由於這套樂劇太過龐大,再加上忙於其他事務,於是譜曲工作在未完成前已先暫告段落。

1857年8月華格納開始譜寫『崑斯坦與伊索德』,也於此時妻子敏娜發現他與瑪黛德間之戀情,為了挽回婚姻,敏娜佯稱心臟有毛病必須到威尼斯休養,華格納不得已只好搬出威森東克提供給他的居所隨妻子一同到威尼斯

1859年8月華格納在威尼斯完成了『崔斯坦與伊索德』這齣隱含著他與瑪黛德間戀情的樂劇。1860年德國政府赦免了華格納參與革命的罪行,使他終得以返回祖國。回國後華格納以指揮家的身份巡迴各地演出,他除了介紹自己的作品外,也演奏貝多芬及其他作曲家的曲子,華格納成了一位著名的指揮家。

1862年敏娜無法再忍受丈夫的風流因此分居。1864年華格納遇到了他一生中最重要的貴人巴伐利亞年輕的國王路德維希二世。路德威二世延聘華格納到慕尼黑,提供他一切生活及音樂上的需要,讓他可以安心創作。從1864年起到1883年去世為止,華格納過著他一生中最優渥的生活。

有良好條件的配合,華格納便進一步著手實現自己的音樂理想。首先他請了當時著名的鋼琴家、指揮家、李斯特的女婿畢羅到宮廷劇院來擔任指揮,自己則專心創作。畢羅對華格納相當崇拜與尊敬,他成了華格納的得力助手,也總是不遺餘力地推廣華格納的作品,然而華格納卻與畢羅的妻子柯西瑪暗通款曲。

1865年柯西瑪為華格納生了一個女兒,取名為伊索德,但畢羅卻仍然被蒙在鼓裡,一年後柯西瑪又為華格納生了一個女兒,至此華格納決定將柯西瑪據為已有,1866年秋天他們兩人一起到瑞士。李斯特知道這件事情後非常震怒,許多年都不肯原諒柯西瑪和華格納,而畢羅更是傷心至極。

不過李斯特和畢羅都沒有因華格納的不義而影響他們對華格納的藝術評價,他們仍然努力推介華格納的作品,也顯示出他們為了藝術而展現寬大與無私的胸懷。

1866年華格納原配敏娜去世。

1868年華格納推出『紐倫堡名歌手』,完成該劇後,他便著手繼續譜寫已擱置了十二年的『尼貝龍根的指環』。1869年柯西瑪為華格納生了一個兒子,取名為齊格菲。1870年初畢羅與柯西瑪完成離婚,年中華格納即與柯西瑪正式結婚。

華格納多年以來一直希望建造一座符合自己理想的劇院,專門上演自己的作品,這個心愿因路德威二世的支持,以及華格納四處募款並復出旅行演奏而於 1873 年付諸實現。該劇院建造於巴伐利亞境內的古城拜魯特,興建過程中華格納不但親自監造,還將自己許多關於劇場設計的理論運用於劇院中。劇院於1876年落成,並於同年8月舉辦首屆拜魯特音樂節,演出全本『尼貝龍根的指環』。

之後華格納並未停止創作,他又花了六年時間寫了最後的一部樂劇『帕西法爾』,於1882在拜魯特首演。不久後華格納心臟病發作,於1883年2月13日病逝於威尼斯,家人將遺體運回拜魯特,在舉行了盛大喪禮後將他葬在自家華宅「瓦溫弗里德」(Wahnfried)的庭院內。

直到生命的最後幾年之前,華格納的生活似乎都以政治流放、動蕩的愛情、貧困和一再逃避債務為人所知。近幾十年來,他關於音樂、戲劇和政治的有爭議的作品引起了廣泛的各種評論,尤其是他表達反猶太情緒的思想。

在整個 20 世紀的許多藝術中,都可以追溯到華格納思想所帶來的影響;從作曲、指揮、哲學、文學、視覺藝術和戲劇演出,甚至電影。

 


《唐懷瑟》序曲

《唐懷瑟》主導動機集(播放清單)

https://youtu.be/MjANkcX_U3A?si=t16SZI2iSqHyafpj

 

《唐懷瑟》採根據德國中世紀傳說而寫,劇本1843年完成,總譜1845年完成在Dresden宮廷劇院親自首演。

 

華格納於1861年巴黎演出時,順應法國人的喜好加上了芭蕾舞與維納斯堡音樂,因此德勒斯登版較嚴謹,巴黎版則較優美討喜。

華格納的《唐懷瑟》與《羅安格林》屬於被上演次數多高的兩部歌劇,他的寫作方式逐漸脫離義大利歌劇跑馬詠嘆調的影響,逐漸進入整部音樂主題設計的完整化,是他所提倡的「樂劇」逐漸落實的過程。

主角人物唐懷瑟、伊莉莎白、維納斯、沃夫倫、郡主等,每一位角色均具有鮮明性格,也因此讓歌劇戲劇性更強化。

遊唱騎士唐懷瑟因為沉溺在愛神維納斯的肉慾中,甚至在歌唱比賽高歌讚美維納斯而墮入不被允許的靈慾深淵;郡主的姪女,同時也是愛慕著唐懷瑟的伊莉莎白公主,選擇以摯愛的純潔生命拯救唐懷瑟執迷不悟的靈魂,甚至願意替他的罪行贖罪。

《唐懷瑟》序曲,為三段體曲式,以朝聖者的緩步虔誠合唱開端,接入懺悔動機等主題,再逐漸進入樂曲高潮,再接著描寫維納斯堡的誘惑與維納斯愛慾音樂,呈現當代世人無法理解之縱慾恣情,再之後回到朝聖者合唱主題再度出現,鐵杖開花~唐懷瑟靈魂終得救贖。

 

精彩神級日劇《白色巨塔》第一集,財前的隔空手術手勢,哼唱的音樂即為《唐懷瑟》序曲朝聖者主題

https://www.youtube.com/watch?v=w7dQoC8DpUw

 

 

華格納號的示範


【指環故事】

華格納構思與創作長達26年的《尼伯龍根指環》四部曲,集音樂、文學、哲學、神話、傳奇之大成,代表著十九世紀歐洲藝術的最高成就,從歌劇走向樂劇,不但劇本獨立完成,連音樂也是,而連續四天,演出總時需長達17個小時之久,更是創下前人難以企及之輝煌紀錄。

 

維基百科網頁《尼伯龍根的指環》

 

《指環》四聯劇音樂播放清單

https://open.spotify.com/album/3tDNolZfho9MTSRqwoBcFy?si=fg6zpp4JRH6B0s9T0xfWMQ


19世紀中期法國大歌劇麥亞白爾式歌劇《先知》序曲(1849)

https://www.youtube.com/watch?v=UCxbhIFiej0

 

華格納《漂泊的荷蘭人》序曲(1843)

https://www.youtube.com/watch?v=Ezqen5-UxlQ

 

【指環故事】港樂《指環全劇》節目單分享(精選)


《指環》四聯劇

《指環》動機整理

https://www.youtube.com/watch?v=BzEvrtgM1lo

 

https://www.youtube.com/watch?v=CzFdrDju4Zw&list=PL78TsyiiZjhGNl-civwjVsk_7tn6XG3wh

 

序夜《萊茵的黃金》

 

【影片】北歐神話的起源

https://www.youtube.com/watch?v=uO0yHLD25cI&list=PLKxY5nnf6mOBruaxVY75OBA8bRBX-hO9_&index=5


序夜

https://www.youtube.com/watch?v=MNQnC2XCGPo


第一夜《女武神》

 

https://www.youtube.com/watch?v=IwM4YEjIdZ4

 

精彩音樂:

第一幕:齊格蒙的逃亡 --> 與齊格琳相遇

洪丁威猛陰森的主題

齊格蒙對寶劍的呼喊(11秒 x 2)

"Wälse!"

(搭配大都會第一幕影片 39'40")

https://www.youtube.com/watch?v=t15BsiKRhZQ

 

第三幕:女武神的騎行

https://www.youtube.com/watch?v=kkjAN3R55tM

 

https://www.youtube.com/watch?v=iubJA8l3jQk

 

https://www.youtube.com/watch?v=iubJA8l3jQk

 

第三幕:布倫希爾德幫助齊格琳逃亡,齊格飛動機出現

 

第三幕:佛旦對女兒的憐惜與不捨、火神動機

 


第二夜《齊格飛》

https://www.youtube.com/watch?v=gZBG6jcrPFo

 

 

精彩音樂:

齊格飛鑄劍.鍛造之歌

齊格飛的屠龍之旅

齊格飛的號角主題

鳥兒

森林的低語

屠龍精彩描繪

喚醒女武神

永遠的愛人:齊格飛牧歌(大都會影片:1'07'58")

 

延伸閱讀

https://diemusikzeitung.com/2015/09/23/%E7%B5%A6%E6%88%91%E7%9A%84%E6%91%B0%E6%84%9B%EF%BC%9A%E3%80%8A%E9%BD%8A%E6%A0%BC%E9%A3%9B%E7%89%A7%E6%AD%8C%E3%80%8B/

 

還原場景:

華格納給柯西碼的生日禮物《齊格飛牧歌》

https://www.youtube.com/watch?v=Ry59vzTUL24

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=gZBG6jcrPFo


第三夜《諸神的黃昏》

精彩音樂:

第一幕:

齊格飛與布倫希爾德告別(大都會 18'55")

送上指環/獻上神馬(交換信物)

齊格飛的萊茵冒險之旅

 

第三幕:

齊格飛在哈根的忘情水解藥效力下,暮然想起所有前事

哈根由背後刺死齊格飛

齊格飛之死(所有動機大集合)

女武神布倫希爾德:歸還指環.犧牲生命.救贖世界

 

第三夜:終章

https://www.youtube.com/watch?v=gYekfY5QyTo

 

 

【齊格飛的葬禮】主導動機全整理


 

【附錄】華格納重要大事年表

1813年5月22日 理察·華格納出生於萊比錫。

1814年8月23月 華格納的母親再嫁演員丶詩人路德維希·蓋爾。之後舉家遷往德勒斯登

1822—1827年 就讀於德勒斯登十字學校。

1828—1830年 就讀於萊比錫尼可萊學校。

1830年 就讀於萊比錫托馬斯學校。

1831年 於在萊比錫大學註冊為音樂學院學生,師從克望斯蒂安·西奧多·魏因利格

1833年 擔任符茲堡合唱團指揮。

1834—1836年 擔任馬格德堡劇院樂團指揮。

1836年11月24日 與米娜·普拉納結婚,在昆尼希堡附近的特拉海姆舉行婚禮。

1837年4月1日 出任昆尼希堡劇院樂團指揮。之後,華格納前往里加,擔任劇院樂團指揮直至1839年初。

1839年9月 華格納夫婦在倫敦短暫逗留後,抵達巴黎。

1842年4月 華格納夫婦返回德國德勒斯登。10月20日,歌劇《黎恩濟》在德勒斯登宮廷劇院首演。

1843年1月2日,歌劇《漂泊的荷蘭人》在德勒斯登宮廷劇院首演。2月2日,華格納被任命為皇家薩克森宮廷樂長。

1845年10月19日,歌劇《唐懷瑟》在德勒斯登首演。

1849年5月 參加德勒斯登革命,華格納遭通緝,流亡到瑞士。

1850年8月28日 歌劇《羅安格林》在威瑪宮廷劇院首演,由李斯特指揮。

1852年 華格納結識奧托·魏森東克一家。夏季在義大利北部旅行。

1853年5月18、20、22日 華格納在蘇黎世舉行著名的五月音樂會。

7月2日·李斯特到達蘇黎世。

1855年 華格納在倫敦指揮八場音樂會。

1857年4月28日 華格納搬入魏森東克一家在蘇黎世郊區別墅旁的「庇護所」。

1862年8月11日-18日 受到薩克森國王赦,華格納返回德國,在美茵茲、畢伯利希、卡爾斯魯厄丶德勒斯登和維也納逗留。

1864年5月4日 路德維希二世召見華格納,兩人在巴伐利亞(慕尼黑)官邸第一次會面。

1865年6月10日 《崔斯坦與伊索德》在慕尼黑宮廷劇院首演。

1866年1月25日 米娜·華格納在德勒斯登去世。4月15日 華格納搬往琉森的特里布申。

1868年6月21日 《紐倫堡的名歌手》在慕尼黑宮廷劇院首演。11月8日,華格納在萊比錫結識尼采。

1869年6月6日 華格納與柯西瑪所生的第一個孩子:齊格菲·華格納在特里布申出生。9月22日 《萊茵的黃金》在慕尼黑首演。

1870年6月26日 《女武神》在慕尼黑首演。8月25日·在路德維希二世生日的這一天,華格納與柯西瑪結婚。

1871年4月 華格納第一次來到拜魯特。5月3日·在柏林受到俾斯麥接見。

1872年4月22日 華格納離開特里布申,遷往拜魯特。5月22日,在華格納59歲生日這一天·拜魯特音樂節劇院舉行奠基典禮。

1873年2月 返回拜魯特。

1874年4月28日 華格納一家七口,遷入位於拜魯特的瓦溫弗里德別墅(Wahnfried)。

1876年8月13日一17日 拜魯特音樂節劇院揭幕。首次上演華格納的《尼伯龍根的指環》四聯劇,德國皇帝威廉一世出席。10月底,在索倫托最後一次與尼采會面。

1877年5月17日 英國女皇維多利亞在溫莎宮接見華格納。

1882年7月26日 《帕西法爾》在拜魯特音樂節劇院首演。9月14日 華格納與家人前往威尼斯。

1883年2月13日 華格納去世於威尼斯溫德拉米宮飯店去世。

2月18日,華格納遺體運回瓦溫弗里德別墅花園,依其遺願長眠葬於此處。

 

華格納《指環》的寓意

起.承.轉.合

華格納引用典型的起,承,轉,合四個過程,來敘述尼貝龍根指環故事。  

“起”,“萊茵的黃金”佈下全劇的背景和起因;

“承”,“女武神”展示故事開端;

“轉”,“齊格飛”故事角色的人格化;

“合”,“諸神黃昏”種下因果的總結。 
  

四部歌劇各有不同的主題:

“萊茵的黃金”表達愛與貪婪權勢的鬥爭(Love vs Greed / power)

“女武神”是愛與律法的對峙和矛盾(Love vs Law)

“齊格非”宣稱因愛而得到自由(Love=Freedom)

“諸神黃昏”愛就是忍耐和順從(Self-Sacrifice),自我的犧牲和救贖(Redemption);

最後也就是只有靠“愛的救贖”(Redemption through love)才能脫離苦難。

另一種詮釋,

是代表當時工業革命後歐洲貴族沒落之預言:

貴族(神族)有高貴的氣質,

有法律和制度(以Wotan的長矛為象徵),

以及武力(劍)與知識(Erda與其女兒)作為支持;

並與地主和農業(巨人族)盟約,建立政權(Valhalla)

但新興的資本主義和工業(Alberich)

不顧一切地掠奪自然資源(萊茵的黃金),

剝削勞動者(侏儒族),

操控經濟大權(指環),

威脅舊社會秩序。

貴族巧取豪奪,壓制新興勢力,種下惡因(指環的毒咒)。

經濟後來落在保守的地主手中,為求自保(巨龍),

而資本主義仍蠢蠢欲動。

貴族為保政權,打破體制的革新(Walsung),

受到體制內(Fricka)的牽制,無法成功。

於是便出現了有理想(Brunhilde)的熱血革命者(Siegfried)。

但革命者小有所成,便忘了理想(吃了迷藥),

最後的結局是一切付諸一炬。  

指環從一開始就在劇中出現,

但它卻從未對人帶來任何益處(除了阿貝理希在“萊茵河的黃金”中,用指環來召喚尼貝龍族的寶藏之外)。

但指環的詛咒,卻發揮得淋漓盡致:指環的擁有者,都沒有好下場

由巨人兄弟開始,法索爾特(Fasolt)和法弗納(Fafner),

直到後來的布倫希爾德,齊格飛,

以及昆特,哈根等人,下場莫不如此。 

故,引之最大警世寓意,為「貪」 

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好文閱讀

華格納歌劇《尼伯龍根的指環》

 

蹦藝術Podcast「華格納專題」EP77-88

 

 

 

 

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單堂報名收費,每堂費用700元整。

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2024年下半年最新講題

2024/6/17起,全面實體+線上,每週音樂主題一覽,歡迎您的參與,將會越來越精彩喔~

 

7/08

2024琉森音樂節音樂會系列

談舒曼精彩的交響人生(一):第一號交響曲《春》

 

7/15

2024琉森音樂節音樂會系列

談舒曼精彩的交響人生(二):第二號交響曲

 

7/22

2024琉森音樂節音樂會系列

談舒曼精彩的交響人生(三):與克拉拉的愛情密碼❤️ a小調鋼琴協奏曲

 

7/29

2024琉森音樂節總監音樂會系列

「夜之漆黑卻能閃耀星空」馬勒第七號交響曲(上)

 

8/05

2024琉森音樂節總監音樂會系列

「夜之漆黑卻能閃耀星空」馬勒第七號交響曲(下)

 

8/07(三)14:00-16:00

【特別場次】邀請鋼琴家林佳鋐蒞臨現場

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9/09(一)

音樂人講音樂事:王羽佳音樂小學堂❤️

9/16

馬勒交響曲探索系列:第三號交響曲(一)創作背景與牧神之甦醒

 

9/23

馬勒交響曲探索系列:第三號交響曲(二) 草原花兒、林中鳥獸、人類 告訴我的事

 

9/30

馬勒交響曲探索系列:第三號交響曲(三) 天使、愛 告訴我的事

 

10/07

交響至尊:談貝多芬的交響人生與九大交響曲寫作歷程

 

10/14

浪漫唯美柴可夫斯基三大芭蕾舞劇:《天鵝湖》欣賞

 

10/21

浪漫唯美柴可夫斯基三大芭蕾舞劇:《睡美人》欣賞

 

10/28

浪漫唯美柴可夫斯基三大芭蕾舞劇:《胡桃鉗》欣賞

 

後續精彩講題.持續規劃中❤️

 

德布西:長笛、豎琴與中提琴奏鳴曲

 

 

德布西:G 小調小提琴奏鳴曲

 

(講題陸續更新中)


如果你.喜愛線上音樂課程(可收到回看影片)

蹦藝術X大人社團❤️

→大人的古典樂欣賞線上直播課(2/22週四下午班,共5堂):五大音樂會序曲

→大人的古典樂欣賞線上直播課(4/11週四下午班,共5堂):視覺與聽覺交織的音樂樣貌


如果你.喜愛旅遊~

2024-25年 蹦藝術X緣點旅行社

國內外重磅旅遊行程❤️

2024.08.20.-09.03.

2024年8月歐洲旅遊行程|普契尼逝世百年.四大歌劇音樂探索之旅

https://www.youtube.com/watch?v=PmJwlf--jfI

 

專屬網頁:

https://bonart.com.tw/20240812-bon-vayage-music-art-trip-2/

 

 

歐洲.奧地利+瑞士

2024年8/12 - 8/22,布列根茲湖上歌劇音樂節+瑞士琉森音樂節

雙音樂節+特色建築 豪華璀璨之旅❤️

【BON旅行】蹦藝術X緣點旅行社  2024年8月歐洲旅遊行程|奧地利布列根茲湖上歌劇音樂節+瑞士琉森音樂節

https://www.youtube.com/watch?v=-wsc0fcGjgc&t=6s

 

 

歐洲.荷蘭.馬勒

2025年5/07 - 5/20

荷蘭阿姆斯特丹 馬勒音樂節全系列十全十美之旅

十首交響曲十場音樂會!❤️

https://www.youtube.com/watch?v=htbfMo6GTAY&t=35s

 

 

*詳細行程,歡迎直接LINE洽詢蹦藝術林仁斌老師↓

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11月27號

 


音樂講座場地

鳴石音樂空間

 

地址:100台北市中正區仁愛路二段34號5F(近「東門」捷運站)

鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人,備有Kawai平台琴、投影等影音設備,適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。

 

精緻.溫暖.樂迷專屬的藝文空間

 

明亮.舒適的觀眾席(全自由席)


歷史講題

2022年11月講題

  • 11/07《聽見馬勒交響曲的力與美》馬勒新書見面分享會
    邀請特別來賓:譯者.張皓閔

 

  • 11/14《交響人生談協奏》I. 莫札特:C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467 賞析

 

  • 11/21《交響人生談協奏》II. 莫札特:d小調第20號鋼琴協奏曲 K.466 賞析

 

  • 11/28《交響人生談協奏》III. 莫札特:A大調第23號鋼琴協奏曲 K.488 賞析

 

2022年12月

  • 12/05《華麗艾菲爾~璀璨華麗慶法國》I. 2020最新法國國慶音樂會賞析

 

  • 12/12《華麗艾菲爾~璀璨華麗慶法國》II. 2021最新法國國慶音樂會賞析

 

  • 12/19《華麗艾菲爾~璀璨華麗慶法國》III. 2022最新法國國慶音樂會賞析

 

  • 12/26《從維也納藍色多瑙河到蕭邦華爾滋》圓舞曲風格全解析

 

2023年1月起 過往講題回顧

2023年1月

  • 2023年1月9日《維也納音新年音樂會的歷史》古典音樂精彩陪您來跨年

 

  • 1月30日 2023年訪台音樂家系列:鋼琴家 - 卡蒂雅.布尼亞季什維莉(Khatia Buniatishvili)介紹

 

  • 2月6日 2023年訪台音樂家系列:雙簧管 - 馮思瓦.勒樂(François Leleux)介紹

 

  • 2月13日雋永悲劇之愛~談法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》(上)

 

  • 2月20日 雋永悲劇之愛~談法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》(下)

 

  • 3月6日 白遼士230週年誕辰系列 - 幻想交響曲故事與賞析(上)

 

  • 3月13日 白遼士230週年誕辰系列 - 幻想交響曲故事與賞析(下)

 

3月20日 2023年訪台音樂家系列:小提琴 - 貝芭‧絲凱德(Baiba Skride)

 

3月27日 2023年訪台音樂家系列:小提琴 - 康珠美(Clara-Jumi Kang)

 

4月10日 白遼士230週年誕辰系列 - 《哈洛爾德在義大利》故事與賞析

 

4/17(一)、4/18(二): 宇宙萬物之聲 - 談馬勒的人生故事

 

4/24(一)、4/25(二): 人聲在馬勒交響曲中的獨特美學

 

5/01(一)、5/02(二):馬勒各交響曲之最美片段賞析(上)

 

5/08(一)、5/09(二):馬勒各交響曲之最美片段賞析(中)

 

5/15(一)、5/16(二):馬勒各交響曲之最美片段賞析(下)

 

*5/17-5/31 林老師帶團到德國萊比錫馬勒音樂節,停課兩週

https://bonart.com.tw/bonart-2023-mahler-festival-in-leipzig/

 

6/05、6/06:深入認識管弦樂團指揮(一)~從貝多芬《命運》交響曲談起

 

6/12、6/13:深入認識管弦樂團指揮(二)~「Know How V.S. Know Why」以2021年Ammodo指揮大師班為例

 

6/19、6/20:深入認識管弦樂團指揮(三)~「Know How V.S. Know Why」以2022年Ammodo指揮大師班為例

 

6/26、6/27:深入認識管弦樂團指揮(四)~卡拉揚為何總是閉著眼睛指揮?伯恩斯坦為何跳起來指揮?

 

7/03、7/04:電影配樂始祖作曲家華格納~從「主導動機」的運用談起

 

7/10、7/11:初探華格納指環四聯劇(一)序夜:《萊茵的黃金》

 

7/17、7/18:初探華格納指環四聯劇(二)第一夜《女武神》

 

7/24、7/25:初探華格納指環四聯劇(三)第二夜《齊格飛》

 

7/31、8/01:初探華格納指環四聯劇(四)第三夜《諸神的黃昏》

 

8/07、8/08:深度認識拜魯特音樂節:以布列茲之1980年製作為例

 

 

8/14、8/15:衛武營年度旗艦歌劇製作:德國首部浪漫歌劇~韋伯《魔彈射手》賞析

 

*8/16-8/24 林老師帶領節慶長笛樂團至日本長笛年會演出,停課一週

https://bonart.com.tw/festival-flute-2023-kawasaki/

 

8/28、8/29:2016年柏林愛樂森林音樂會《捷克之夜》精彩賞析

 

9月4號、5號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨春⟩

 

9月11號(一)13:50-15:50

特別節目:邀請鋼琴家謝維庭蒞臨❤️

本場為音樂家特別場次,單堂900元,現場付款(無法適用買十堂送一堂優惠,敬請見諒)

 

9月18號、19號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨夏⟩

 

9月25號、26號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨秋⟩

 

10月2號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨冬⟩

 

10月9號
國定連假,休息一週

 

10月16號

特別場次:邀請大提琴演奏家波特拉蒞臨現場

本場為音樂家特別場次,單堂1000元,現場付款(無法適用買十堂送一堂優惠,敬請見諒)

 

10月23號

林仁斌老師指揮蘭雅國中管弦樂團參加台北市學生音樂比賽,停課一週。

 

10月30號

喜迎維也納愛樂訪台:布拉姆斯第一號交響曲

 

 

11月06號

何謂動機作曲?從馬勒第五號交響曲第一樂章談起

 

11月13號

談日本知名音樂家坂本龍一:他的人生與音樂

 

11月20號

回歸經典:細細品讀《布蘭登堡協奏曲第三號》

 

11月27號

談長笛與豎琴的天籟美聲與和諧樂音

 

12月04號

回歸經典:細細品讀《布蘭登堡協奏曲第四號》

 

12月11號

回歸經典:細細品讀《布蘭登堡協奏曲第五號》

 

12月18號

特別場次:邀請鋼琴演奏家張凱閔蒞臨現場

本場為音樂家特別場次,單堂1000元,現場付款(無法適用買十堂送一堂優惠,敬請見諒)

 

1月08號

談日本當代指揮第一人:小澤征爾

 

1/15

聊小提琴女神:慕特與她的精彩音樂

 

1/29

普契尼逝世百週年系列專題(一)愛之詠嘆.談普契尼的歌劇人生

 

2/19

普契尼逝世百週年專題演講系列(二)談《杜蘭朵公主》之主導動機

 

2/26

普契尼逝世百週年系列專題(三)從歌劇《托斯卡》中的皎潔明月談起

 

 

3/04

莫札特:中期歌劇代表作三連發之二:《女人皆如此》(上)

 

 

3/11

莫札特:中期歌劇代表作三連發之二:《女人皆如此》(下)

 

 

3/18 老師帶團至日本京都參加小澤征爾音樂塾歌劇《女人皆如是》音樂之旅,停課一次。

【BON旅行】2024年3月 大人社團X蹦藝術 – 京都雅遊 | 探訪小澤征爾音樂塾專屬 魅麗音樂之旅

 

 

3/25

「致敬鍵盤之王」與鋼琴家胡瀞云的音樂對談

 

4/01

金氏世界紀錄鋼琴家 - 橫山幸雄蒞臨現場簽名見面會與演奏沙龍

出席同學可獲得主辦單位特別有提供,當天原價150元的音樂會節目喔~

 

4/08

2024' 管弦指揮之星大盤點(一)拉哈夫‧沙尼(Lahav Shani)

 

 

4/15

2024' 管弦指揮之星大盤點(二)塔莫‧佩爾托科斯基 (Tarmo Peltokoski)

 

 

4/22

2024' 管弦指揮之星大盤點(三)克勞斯.麥凱萊(Klaus Mäkelä)

 

4/29

【特別場次】《用手機.拍出您獨一無二的美》精彩攝影主題講座

- 邀請風景/人像/煙火攝影達人 - 王上豪蒞臨現場教學分享

特別場次:每人收費1000元

 

https://www.youtube.com/watch?v=7ORPQZ6fkAs

 

https://www.youtube.com/watch?v=DR3c5C6CWCA

 

5/06

短笛之神 Jean-Louis Beaumadier 蒞臨音樂講座現場

當代短笛之神.台北唯一現場音樂講座❤️

特別場次:費用1000元(入場收費)

尚-路易.玻瑪笛耶與蹦藝術音樂對談演奏講座🎵

主持/與談:林仁斌 |  翻譯/解說:李怡徹

『尚-路易.玻瑪笛耶是一位以愉悅心情演奏短笛曲目的專家…聽他演奏一首又一首生動、夢幻的音樂是令人愉悅的享受…他是短笛的帕格尼尼。』~尚-皮耶.朗帕爾

什麼是法國長笛學派?

如何用短笛輕鬆駕馭炫技名曲?

法國傳奇短笛大師尚-路易.玻瑪笛耶將與作曲暨鋼琴家維若妮卡.波茲(Véronique Poltz),現場精彩演奏,並邀請特別來賓長笛家周欣穎、李怡徹、陳怡蓁、林仁斌現場演出

由約瑟夫.朗帕爾啟蒙學習長笛,法國國立馬賽市立音樂院畢業後,進入法國國立巴黎高等音樂院,師從20世紀法國傳奇長笛大師尚-皮耶.朗帕爾,在日內瓦與巴黎的國際音樂大賽獲獎後,擔任法國國家交響樂團短笛獨奏、馬賽歌劇院長笛首席,以及母校法國國立馬賽音樂院長笛教授,傳承朗帕爾父子的演奏風格及教學系統。

 

5/13

2024' 管弦指揮之星大盤點(四)奧克薩娜.利尼夫

 

5/20

普契尼逝世百週年系列專題(四)「相濡以沫,不如相忘於江湖」~談歌劇《波希米亞人》中的悲劇精神

 

5/27

東方淒美傳說:《蝴蝶夫人》首演120週年特別場

 

6/03

普契尼逝世百週年系列專題(五) 男高音帕華洛帝精彩的一生

 

6/24

普契尼逝世百週年系列專題(七) 考夫曼與普契尼(Jonas Kaufmann)

 

6/17

普契尼逝世百週年系列專題(六) 《瑪儂.雷斯考》 的深度探索

 

7/01

2024' 管弦指揮之星大盤點(六) 艾蘭卓雅・德拉・帕拉 (Alondra de la Parra)

 

 

 

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【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 普契尼逝世百年特別課程(四)《蝴蝶夫人》詠嘆調深入賞析與版本比較

【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 普契尼逝世百年特別課程(四)《蝴蝶夫人》詠嘆調深入賞析與版本比較
Special lecture about Puccini - 4

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主講人:林仁斌老師

 

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《大人社團》與蹦藝術的林仁斌老師攜手開設古典樂欣賞課,這期將深入探索普契尼音樂的魅力,音樂新手也能輕鬆領略的歌劇世界,一同從義大利大師眼中看世界:普契尼的四大經典的精彩詠嘆!

  • 課程內容

    樂感狂潮:普契尼的歌劇魅力

    • 第一堂|「獵劇本高手、獵旋律高手、獵豔高手」:普契尼生平與他的音樂

    提起普契尼的歌劇,您立刻聯想到《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《杜蘭朵公主》──這些作品深深觸動人心。今年,我們懷念義大利歌劇大師普契尼(G. Puccini, 1858-1924)逝世百年。林仁斌老師將帶領我們認識普契尼精彩的歌劇人生與絕美旋律這絕對是一場音樂之旅,不容錯過!

    1. 普契尼生平:以歌劇的成功成為當代最富裕的作曲家之一,而他的人生更是傳奇般的存在。
    2. 普契尼音樂:從樂譜到創作技法,再到歷史版本比較,以嶄新的角度品味普契尼音樂的奧妙。
    • 第二堂|《波西米亞人》詠嘆調深入賞析與版本比較

    踏入音樂賞析領域,認識詠嘆調:
    魯道夫:多麽冰冷的手(Che gelida manina)、
    咪咪:我的名字叫咪咪(Si , mi chiamano Mini)、
    慕賽塔:當我走在大街上(Quando me’n vo’)、
    咪咪:他們已經走了(Sono andati)

     

    • 第三堂|《托斯卡》詠嘆調深入賞析與版本比較

    本堂課賞析版本比較詠嘆調:
    卡瓦拉多希:奇妙的和諧(Recondita armonia)、
    托斯卡:為了藝術為了愛(Vissi d'arte, vissi d'amore)、
    卡瓦拉多希:今夜星光燦爛(E lucevan le stelle)、
    史卡皮亞:去吧!托斯卡(Va, Tosca!)

     

    • 第四堂|《蝴蝶夫人》詠嘆調深入賞析與版本比較

    本堂課賞析詠嘆調版本比較:
    蝴蝶與合唱:多麽美好的天空!多麽美好的大海(Ah! Quanto cielo! Quanto mar!)

    平克頓與蝴蝶:來吧!我的愛(Vieni amor mio)、
    好好待我(vogliatemi bene, un bene da bambino)、
    當夜晚降臨(Quando vien la sera)、
    眼中如有魔法的女孩(Bimba dagli occhi pieni di malia)、
    蝴蝶:美好的一日(Un Bel Di Vedremo)
    合唱:哼聲合唱(the Humming chorus)

     

    • 第五堂|《杜蘭朵公主》詠嘆調深入賞析與版本比較

    柳兒:主人請聽我說(Signore, ascolta! )、
    卡拉富:別哭,柳兒!(Non piangere, Liù! )、
    杜蘭朵:在這個皇宮(In questa reggia)、
    杜蘭朵與卡拉富:三道謎題、
    卡拉富:今晚無人能眠(Nessun dorma)

    ※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。


作曲家 普契尼


歌劇詳細介紹

https://bonart.com.tw/madama-butterfly-by-giacomo-puccini-2/

 

欣賞段落ㄧ、蝴蝶夫人的初次登場

一陣美麗的女聲合唱,遠遠地從山坡下傳上山頭,新娘秋秋桑在親友的陪伴下,緩步蓮移,拾階而上,沿途還歌頌著大自然的美景與夢幻般的愛情。

https://open.spotify.com/track/7Eq2Jr9SNLoGHxwoouJ2rp?si=42ec736192054146

 

芙蕾妮與帕華洛帝版

https://www.youtube.com/watch?v=13dlgZqFC_E

 

總譜版本(17'06"起)

https://youtu.be/2axQP3o1PzM?t=1026

 

黃英版

https://www.youtube.com/watch?v=3l-eWfbdsKM

 

版本比較(17'50"起)

https://youtu.be/otI_YeqL8w8?t=1067

 

欣賞段落二、好好待我

Vogliatemi bene

好好愛我Vogliatemi bene一點點就好Un bene piccolino對孩子來說是件好事Un bene da bambino哪一款適合我Quale a me si conviene
愛我Vogliatemi bene我們都是習以為常的人Noi siamo gente avvezza對於小事Alle piccole cose謙虛而沉默Umili e silenziose到了溫柔Ad una tenerezza感人又深刻Sfiorante e pur profonda如同天空,如同大海的波濤Come il ciel, come l'onda del mare
讓我親吻你親愛的雙手Dammi ch'io baci le tue mani care我的蝴蝶,這名字太適合妳了Mia Butterfly, come t'han ben nomata纖弱的蝴蝶Tenue farfalla
他們說,在大海的彼岸Dicon ch'oltre mare如果落入人類手中Se cade in man dell'uom每一隻蝴蝶Ogni farfarla她會被針刺穿Da uno spillo è trafitta放在厚厚的桌子上Ed in tavola infitta
有一些道理Un po' di vero c'è你知道為什麼嗎?E tu lo sai perchÜ?這樣蝴蝶就不能再逃跑Perché non fugga più我抓住了妳Io t'ho ghermita我抱著你顫抖Ti serro palpitante你是我的Sei mia
是的,終生Sì, per la vita來來Vieni, vieni
遠離煩惱的靈魂Via dall'anima in pena可怕的痛苦L'angoscia paurosa這是一個晴朗的夜晚È notte serena看,一切都在沉睡Guarda, dorme ogni cosa
啊甜蜜的夜晚Ah dolce notte來來Vieni, vieni多少顆星星Quante stelle我從未見過它們如此美麗Non le vidi mai sì belle
啊,來來來Ah, vieni, vieni這是一個晴朗的夜晚È notte serena看,一切都在沉睡Guarda, dorme ogni cosa
甜蜜的夜晚,多少星星Dolce notte, quante stelle來來Vieni, vieni我從未見過它們如此美麗Non le vidi mai sì belle來來Vieni, vieni顫抖,每一個火花都閃耀Trema, brilla ogni favilla來吧,你是我的了Vien, sei mia隨著瞳孔的閃光Col baglior d'una pupilla

 

歌壇實力現役巨星(英國皇家歌劇院)

Ermonela Jaho (Cio-Cio-San) and Marcelo Puente (Pinkerton)

https://www.youtube.com/watch?v=cmaQfmg0Rk0&t=99s

 

2001年的歌劇黃金搭擋

Angela Gheorghiu & Roberto Alagna

https://www.youtube.com/watch?v=ShfTiEISN5I

 

Madama Butterfly 2024, Asmik Grigorian -Act1 Vogliatemi bene

https://www.youtube.com/watch?v=fqKYz-OVpG0

 

2008年,Jonas Kaufmann and Angela Gheorghiu

https://www.youtube.com/watch?v=9Op7RmV7S3c

 

黃英版(39'0045'22"起)

https://www.youtube.com/watch?v=XcQNjV-YSiM

黃英版(39'0045'22"起)

https://youtu.be/3stgof-xyN0?t=2723

 

Asmik Grigorian, Freddie De Tommaso - Vogliatemi bene (Madama Butterfly) 2020

https://www.youtube.com/watch?v=mfcjEapxQFU


https://www.youtube.com/watch?v=4RWpSIQ2JEM

 

執著、犧牲、奉獻的純愛 ~談《蝴蝶夫人》之美

英國皇家歌劇院

https://www.youtube.com/watch?v=v04ezmJi_iw

 

第二幕:美好的一日

黃英版(1'00'08"起)

https://youtu.be/3stgof-xyN0?t=3607

 

Ermonela Jaho as Cio-Cio San (with Elizabeth DeShong as Suzuki)

https://www.youtube.com/watch?v=CTT5FlTvz4A&t=18s

 

卡拉絲版

https://www.youtube.com/watch?v=c-r2vu4t9-g

 

Angela Gheorghiu - 'Un Bel Di Vedremo' Live Performance Classical BRIT Awards 2010

搖滾樂讓身體快樂,但歌劇是屬於靈魂的

https://www.youtube.com/watch?v=OELonx63k7s

 

現任歌劇女皇:Anna Netrebko

https://www.youtube.com/watch?v=2V8s9CW4DTA

 

一代經典:提芭蒂

https://www.youtube.com/watch?v=1woH96ROG-c

 

第二幕:哼聲合唱

https://www.youtube.com/watch?v=8-rKxGZSRKk

 

音樂會版本

https://www.youtube.com/watch?v=nbQDY0i7_88

 

歌劇版本

https://www.youtube.com/watch?v=NFOzgNlg0dg

 

版本比較:威爾第的大合唱《飛翔,讓思想插上金色的翅膀》

威爾第的歌劇《納布科》第三幕,希伯來奴隸的合唱:《飛翔,讓思想插上金色的翅膀》

https://www.youtube.com/watch?v=BICp966LlR4

 

蝴蝶的結局

https://www.youtube.com/watch?v=scgW24mgatM

 

https://www.youtube.com/watch?v=WDFlHZbz4-0

 

Con onor muore... Tu! tu! tu! (Madama Butterfly) - Renata Tebaldi 1959

https://www.youtube.com/watch?v=Lrm3jSrJwCE

 

錄音版本

Madama Butterfly, Act 3: "Tu, tu piccolo iddio!" (Butterfly, Pinkerton) · Angela Gheorghiu · Roberto Alagna

https://www.youtube.com/watch?v=kCAIV54bIXc

 

https://www.youtube.com/watch?v=qSw2cS_kpbE&t=3347s

 

 

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【BON音樂】舒曼:第三號交響曲《萊茵》(Rheinische)

【BON音樂】舒曼:第三號交響曲《萊茵》(Rheinische)
Schumann: Symphony No.3 "Rheinische"

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→舒曼生平簡歷

 

第三號交響曲

萊茵旅行.就任杜賽道夫總監的賀喜之作

創作時間 1850年
調性 E大調
首演時間 1851年2月6日,舒曼指揮樂團於杜塞道夫首演,為 op.97
出版時間 首演後反應不佳,舒曼將樂曲大修,於1851年出版。

 

1850年,40歲的舒曼照片

 

E♭大調第三號交響曲《萊茵》,作品編號97,是舒曼創作的最後一首交響曲,但因為出版時間在第三,故現代編號方式均將這首交響曲編為第三號。

《萊茵》於11月2日至12月9日間創作,舒曼當時應杜塞道夫音樂協會之邀,前往該城市擔任音樂總監,並擔任樂團指揮。

協會當時提供舒曼700塔拉的年俸,工作要求是每年10場音樂會,4次教堂音樂服務,每週與130人規模的大合唱團練習一次,且舒曼可以自行決定曲目。

這樣的工作條件,讓舒曼決定一家人搬至杜塞道夫,開始新生活。

舒曼一家於1850年9月抵達杜塞道夫,也在之後與年僅19歲來訪的布拉姆斯相遇。

《萊茵》完成後,於1851年2月6日由舒曼本人指揮協會樂團於杜塞爾多夫首演,首演時觀眾每個樂章都熱烈鼓掌,但隨著樂章進行,掌聲漸漸冷淡,故此曲獲得了褒貶不一的評價,

 

英雄惜英雄.隱藏設定

調性

先從此曲的調性談起:bE大調。舒曼心中的交響偶像是貝多芬,因此到了第三號交響曲,或許想向心中的偶像致敬,故本曲的第一個隱藏設定就是「調性」:貝三與舒三皆為~bE大調。

其次,《英雄》的開場為兩聲重音,彷彿敲響時代的巨輪後,以三拍旋律登場;而舒曼《萊茵》第一樂章同樣選擇三拍設定,是本曲的第二個隱藏設定。

 

貝多芬:第三號交響曲《英雄》

https://www.youtube.com/watch?v=dTbesxdLwo8&t=1813s

 

創作背景解說

https://www.youtube.com/watch?v=otz0VHcLo8Q

 

舒曼:第三號交響曲《萊茵》

https://www.youtube.com/watch?v=cfiHfMq1i4Q

 

談舒曼的交響曲順序

從1841年舒曼創作第一交響曲《春》於萊比錫由孟德爾頌指揮首演開始,他的管弦樂創作持續受到好評;舒曼逐漸從鋼琴音樂與藝術歌曲作曲家,逐漸轉型為交響樂作曲家,並不斷累積作品,越來越成功。

至舒曼結束職業生涯之時,共創作了四首交響曲,現在的曲序編號為「出版順序」。

第四號交響曲,其實寫作於1841年,時間點就在第一號交響曲完成幾個月後,當時舒曼即稱為「第二號交響曲」,並將此曲獻新婚妻子克拉拉,也常被戲稱為「克拉拉交響曲」。

但這首「原.第二號交響曲」在1841年年底由萊比錫布商大廈樂團首演,卻反應平平,因此舒曼便封起了這首作品。

十年後,舒曼已經是名聞遐邇的管弦樂作曲家,也獲邀擔任杜賽道夫的音樂總監與指揮,或許也呼應工作需要,舒曼便將「原.第二號交響曲」重新配器。

於是現在,除了《萊茵》(1850)之外,他也同時生出了一首新交響曲:「原.第二號交響曲」,而「原.第二號交響曲」寫作時間雖早於《萊茵》,但出版時間較晚,故「原.第二號交響曲」變成為了「第四號交響曲」(1851)~

 

樂譜版本欣賞

Robert Schumann: Symphony No. 3 in E-flat major, Op. 97 "Rhenish" (with Score)

Composed: 1850

00:00 1. Lebhaft (E-flat major)

09:37 2. Scherzo: Sehr mäßig (C major)

15:40 3. Nicht schnell (A-flat major)

21:20 4. Feierlich (E-flat minor)

26:46 5. Lebhaft (E-flat major)

https://www.youtube.com/watch?v=cfiHfMq1i4Q

 

第一樂章:壯麗萊茵

活潑的Lebhaft)降E大調,3/4拍,奏鳴曲式。

兩管編制交響曲

00:00 1. Lebhaft (E-flat major)

https://www.youtube.com/watch?v=cfiHfMq1i4Q&t=9s

 

第一樂章:伯恩斯坦與維也納愛樂

I - Lebhaft 01:10 

https://www.youtube.com/watch?v=_zPX1Fds3x0&t=70s

 

布拉姆斯第三號致敬舒曼第三號

https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-3-op-90/

 

第二樂章:萊茵的清晨

詼諧曲。極為平穩的(Sehr mäßig)C大調,3/4拍,輪旋曲式,ABABA

09:37 2. Scherzo: Sehr mäßig (C major)

https://www.youtube.com/watch?v=cfiHfMq1i4Q&t=577s

 

第二樂章:伯恩斯坦與維也納愛樂

II – Scherzo. Sehr mässig 11:02

https://www.youtube.com/watch?v=_zPX1Fds3x0&t=662s

 

第三樂章:

不要太快Nicht schnell),降A大調,4/4拍,輪旋曲式,ABACA

15:40 3. Nicht schnell (A-flat major)

https://www.youtube.com/watch?v=cfiHfMq1i4Q&t=940s

 

第三樂章:伯恩斯坦與維也納愛樂

III – Nicht schnell 17:35 

https://www.youtube.com/watch?v=_zPX1Fds3x0&t=1055s

 

第四樂章:莊嚴的(Feierlich)e小調,4/4

21:20 4. Feierlich (E-flat minor)

https://www.youtube.com/watch?v=cfiHfMq1i4Q&t=1280s

 

第四樂章:伯恩斯坦與維也納愛樂

IV – Feierlich 24:06

https://www.youtube.com/watch?v=_zPX1Fds3x0&t=1446s

 

*第四與第五樂章為連續演奏

 

第五樂章

終樂章,生動的Lebhaft),降E大調,2/2

26:46 5. Lebhaft (E-flat major)

https://www.youtube.com/watch?v=cfiHfMq1i4Q&t=1606s

 

第五樂章:伯恩斯坦與維也納愛樂

V - Lebhaft 31:06

https://www.youtube.com/watch?v=_zPX1Fds3x0&t=1866s

 

【附錄】舒曼作品目錄

List of compositions by Robert Schumann

 

 

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【BON音樂】華格納專題演講 Part.1 -《從主導動機談起》一段邁向當代電影配樂的偉大航程

【BON音樂】華格納專題演講 Part.1 -《從主導動機談起》一段邁向當代電影配樂的偉大航程
Richard Wagner and Modern Movie Music

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“先具備想像力,才能創造真實” — 華格納

「戲劇第一,音樂其次」,華格納對歌劇的改革,呼應了百年前的「音樂與文字之爭」;將歌劇音樂的表現更加地推向與劇場的融合,也就是接近更加完全的藝術形式,或者說是我們現代人最愛的~電影。

華格納一生為音樂史締造許多傳奇。他首將歌劇中音樂的地位提升,更將劇情、歌詞與音樂更縝密融合,歌劇在他改革之下,轉變成格局更弘大的「樂劇」。

本場蔚藍人文堂雲端演講,由台灣蹦藝術協會理事長林仁斌為您細細解說這段「主導動機」的偉大音樂之旅

主講人:林仁斌


"真正的喜悅不存在於物質,而是由心所發" - 華格納

 

整體藝術

華格納心中的最高藝術表演標準:「整體藝術」(Gesamtkunstwerk),這項改革除了呼應百年前歌劇界的「音樂與文字之爭」,更將歌劇音樂的表現推向與劇場的融合,也就是接近「完全的藝術形式」,也就是我們現代人最愛的~電影。

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/wagner_music_drama/

 

因此我們能夠說:「 華格納是現代電影配樂與劇場音樂之創始者。」


音樂界的傳奇人物

偉大的德國歌劇作曲家華格納(1813-1883),一生為音樂史締造許多傳奇。

 

3分鐘認識華格納.介紹影片

 

華格納代表作品一覽

《華格納作品目錄(Wagner-Werk-Verzeichnis)》(WWV)中,一共收錄的他的作品共有113件,其中包括未完成的以及計劃中的作品,如果將未譜曲劇本、構思及失蹤的作品除去,剩下82部;如果再細數真正完成的歌劇作品,一共10部。(若指環四聯劇拆開計算為13部)

*資料取自維基百科,並附上超連結方便檢索。

中文名稱 原文名稱 首演年份
仙女 Die Feen 創作於1833-34,首演於1888年
禁戀 Das Liebesverbot 創作於1834-36,首演於1836年
黎恩濟 Rienzi 1837
漂泊的荷蘭人 Der Fliegende Holländer 1843
唐懷瑟 Tannhäuser 1845
羅恩格林 Lohengrin 1848
崔斯坦與伊索德 Tristan und Isolde 1859
紐倫堡的名歌手 Die Meistersinger Von Nürnberg 1867
尼貝龍根的指環

I.萊茵的黃金
II.女武神
III.齊格菲
IV.諸神的黃昏

Der Ring des Nibelungen

I.Das Rheingold
II.Die Walküre
III.Siegfried
IV.Götterdämmerung

I.萊茵的黃金(1854)
II.女武神(1856)
III.齊格菲(1871)
IV.諸神的黃昏(1874)
帕西法爾 Parsifal 1882

 

他首將歌劇中音樂的地位提升,將劇情、歌詞與音樂更縝密融合,過往的歌劇在他改革下,變成格局更弘大的「樂劇」(德:Muzikdrama)(英:Music Drama)。而在這樣的理念中,華格納將「樂劇」置為最高位階,認為從音樂譜曲、詩歌文字到戲劇、舞蹈、舞台、服裝等所有元素,皆應融合為一,為整體戲劇呈現服務,這就是「整體藝術」(德:Gesamtkunstwerk)(英:Total work of Art)。

 

華格納的豆知識

https://www.youtube.com/watch?v=BegxnvzvNqo

 

華格納生平簡述

*生平取自「知識百科

1813年5月22日出生於德國萊比錫,父親是當地警察局書記員,在華格納六個月大時因傷寒過世。母親在1814年改嫁與丈夫一位具有演員、作家及畫家等多重身份的好友蓋耶爾。

華格納的母親改嫁後隨蓋耶爾遷居德勒斯登,蓋耶爾對華格納非常仁慈,但是在華格納七歲時,他也不幸去世了。1822年華格納進入教會學校就讀,除了在文學和哲學上比較出色曾經得到學校詩作比賽的優勝外,其他科目都是一蹋糊塗,高中他讀的還是「後段班」,自尊心曾經大受打擊;華格納十四歲就顯現出不凡的戲劇才華,他撰寫了生平第一部劇本「萊巴德與阿德萊達」。 同時華格納也開始學鋼琴,但那時候他對音樂的熱情並不如文學那么強烈,而且也懶於練琴,所以終其一生鋼琴彈得都不是很好。

1827年華格納全家遷回萊比錫,1828年15歲的華格納欣賞了貝多芬的第七號交響樂,心靈受到巨大的震撼,從此他下定決心要成為一位偉大的作曲家,母親為了幫助愛子完成計畫,為他請了一位音樂教授Theidir Weinlig,在他的指導下,沒上過音樂院的華格納突飛猛進,終成一代大師!

1831年華格納進入萊比錫大學選修哲學,沒多久即因為生活過於放縱而遭退學。此時他對音樂仍有很大興趣,就追隨湯瑪斯教會的合唱指揮溫利格學習作曲,並且和溫利格一同工作了半年,使他獲益良多。

1832年華格納完成一首C大調交響曲,他將此曲帶往維也納希望能得到演出機會,但卻遭到冷落失敗而返。回程途中在布拉格寫下歌劇『婚禮』的劇本,返抵萊比錫後著手為該劇譜曲,這齣歌劇雖然並沒有完成,但已為華格納往後自己寫劇本並且譜曲開了先例。

1833年華格納應伍茲堡歌劇院邀請出任合唱指揮,使他有更多的機會實地接觸歌劇演出,並從中學習創作歌劇技法。隔年就完成了第一部歌劇作品『仙女』,1836年春天寫出『愛的禁令』,不過這兩部歌劇都沒有得到正式演出的機會。

由於接連兩齣歌劇都無法上演,華格納的經濟非常困窘,為了增加收入,他轉到馬德堡的一個小歌劇團當指揮,並於1836年11月與歌劇團中女演員敏娜結婚。

1837年夏天,華格納與妻子前往俄國里加,擔任當地歌劇院指揮,並開始著手創作歌劇『黎恩濟』。由於華格納收入不豐又不知節儉,家庭經濟更加惡化。1839年3月為了躲避債主追討,與妻子搭船逃往英國。在航行途中遇到暴風雨,促成兩年後華格納寫作歌劇『漂泊的荷蘭人』。1839年9月華格納從英國前往巴黎發展,然而巴黎樂界對這位沒沒無聞的新人並不感興趣。

雖然於1840年完成了『黎恩濟』,1841年又推出『飛行的荷蘭人』,但是這兩齣歌劇在巴黎也都得不到上演機會,在巴黎的三年間生活極端貧困,甚至因欠債而兩度下獄。這一段困苦的日子使得華格納原本就談不上高貴的個性,變得更加自私而無情,對於一切倫理道德的規範,也都採取敵對的態度。

1842年『黎恩濟』終於獲得在德勒斯登上演的機會,『黎恩濟』的演出是華格納生命中的轉捩點,它的成功使華格納得到了德勒斯登歌劇院指揮的職務。1843年『漂泊的荷蘭人』也在德勒斯登推出,雖然它不及『黎恩濟』成功,但又使華格納獲得了薩克森宮廷音樂監督的工作。

1845年華格納完成『唐懷瑟』,觀眾的反應卻頗為冷淡。1848年華格納又創作了『羅恩格林』,這部歌劇直到兩年後才得到演出的機會,由李斯特在威瑪舉行首演。

1849年德勒斯登爆發革命,華格納因參與革命活動被通緝。最先逃到威瑪在李斯特家中暫避風頭,之後在李斯特協助下逃往瑞士,並且以政治犯身分在蘇黎士定居。在瑞士的前幾年華格納暫停音樂創作而埋首於理論著述,完成了多本重要著作,其中在『歌劇與戲劇』一書里,首次發表了他的歌劇原則,他預言未來的歌劇必將捨棄過去慣用的詠嘆調和宣敘調,音樂與劇本會更緊密配合,而且也會加入其它藝術而成為一種統一的藝術作品,他並稱這種新的戲劇型式為『樂劇』。

完成了理論著述後,在蘇黎士的一些朋友熱心贊助下,華格納開始恢復音樂創作。在這些新朋友中,富商威森東克不但以金錢援助華格納,更提供華格納舒適的住宅,然而華格納後來竟與威森東克的妻子瑪黛德談戀愛。儘管華格納有道德上的缺失,但他與瑪黛德之間的這段戀情也成了他創作的動力,使得此後數年成為華格納一生中創作最豐富的時期。

1852年華格納寫了『女武神』,1853年完成『萊茵河的黃金』,連同他在德勒斯登時期即已寫成的『諸神的黃昏』和『齊格菲』兩部劇本, 尼貝龍根的指環劇本至此都已完成。1853年至1857年間華格納便埋首於這套聯篇樂劇的譜曲工作,然而由於這套樂劇太過龐大,再加上忙於其他事務,於是譜曲工作在未完成前已先暫告段落。

1857年8月華格納開始譜寫『崑斯坦與伊索德』,也於此時妻子敏娜發現他與瑪黛德間之戀情,為了挽回婚姻,敏娜佯稱心臟有毛病必須到威尼斯休養,華格納不得已只好搬出威森東克提供給他的居所隨妻子一同到威尼斯

1859年8月華格納在威尼斯完成了『崔斯坦與伊索德』這齣隱含著他與瑪黛德間戀情的樂劇。1860年德國政府赦免了華格納參與革命的罪行,使他終得以返回祖國。回國後華格納以指揮家的身份巡迴各地演出,他除了介紹自己的作品外,也演奏貝多芬及其他作曲家的曲子,華格納成了一位著名的指揮家。

1862年敏娜無法再忍受丈夫的風流因此分居。1864年華格納遇到了他一生中最重要的貴人巴伐利亞年輕的國王路德維希二世。路德威二世延聘華格納到慕尼黑,提供他一切生活及音樂上的需要,讓他可以安心創作。從1864年起到1883年去世為止,華格納過著他一生中最優渥的生活。

有良好條件的配合,華格納便進一步著手實現自己的音樂理想。首先他請了當時著名的鋼琴家、指揮家、李斯特的女婿畢羅到宮廷劇院來擔任指揮,自己則專心創作。畢羅對華格納相當崇拜與尊敬,他成了華格納的得力助手,也總是不遺餘力地推廣華格納的作品,然而華格納卻與畢羅的妻子柯西瑪暗通款曲。

1865年柯西瑪為華格納生了一個女兒,取名為伊索德,但畢羅卻仍然被蒙在鼓裡,一年後柯西瑪又為華格納生了一個女兒,至此華格納決定將柯西瑪據為已有,1866年秋天他們兩人一起到瑞士。李斯特知道這件事情後非常震怒,許多年都不肯原諒柯西瑪和華格納,而畢羅更是傷心至極。

不過李斯特和畢羅都沒有因華格納的不義而影響他們對華格納的藝術評價,他們仍然努力推介華格納的作品,也顯示出他們為了藝術而展現寬大與無私的胸懷。

1866年華格納原配敏娜去世。

1868年華格納推出『紐倫堡名歌手』,完成該劇後,他便著手繼續譜寫已擱置了十二年的『尼貝龍根的指環』。1869年柯西瑪為華格納生了一個兒子,取名為齊格菲。1870年初畢羅與柯西瑪完成離婚,年中華格納即與柯西瑪正式結婚。

華格納多年以來一直希望建造一座符合自己理想的劇院,專門上演自己的作品,這個心愿因路德威二世的支持,以及華格納四處募款並復出旅行演奏而於 1873 年付諸實現。該劇院建造於巴伐利亞境內的古城拜魯特,興建過程中華格納不但親自監造,還將自己許多關於劇場設計的理論運用於劇院中。劇院於1876年落成,並於同年8月舉辦首屆拜魯特音樂節,演出全本『尼貝龍根的指環』。

之後華格納並未停止創作,他又花了六年時間寫了最後的一部樂劇『帕西法爾』,於1882在拜魯特首演。不久後華格納心臟病發作,於1883年2月13日病逝於威尼斯,家人將遺體運回拜魯特,在舉行了盛大喪禮後將他葬在自家華宅「瓦溫弗里德」(Wahnfried)的庭院內。

直到生命的最後幾年之前,華格納的生活似乎都以政治流放、動蕩的愛情、貧困和一再逃避債務為人所知。近幾十年來,他關於音樂、戲劇和政治的有爭議的作品引起了廣泛的各種評論,尤其是他表達反猶太情緒的思想。

在整個 20 世紀的許多藝術中,都可以追溯到華格納思想所帶來的影響;從作曲、指揮、哲學、文學、視覺藝術和戲劇演出,甚至電影。

 


主導動機 簡介

華格納「主導動機」簡說

 

「主題」與「主導動機」之異同

 

主導動機是什麼?

電影用音樂說故事的四種方法


拜魯特音樂節與華格納之舞台

華格納年代的拜魯特劇院繪圖

 

迷人的穹頂.輝煌的過往歷史

 

今日的觀眾席視角:完全看不到樂團,純然的沈浸式觀劇體驗

 

換個角度繼續觀察,果然完全看不見樂池:

 

拜魯特音樂節官方網站

 

演出劇目

歷年演出劇目總整理


拜魯特音樂節 近期新聞

拜魯特將於2026年首度推出《黎恩濟》

出處:MUZIK古典月刊

為紀念拜魯特音樂節150週年,主辦單位計劃於2026年首度搬演不在華格納「最後十部歌劇」——也就是被執掌該節的華格納家族認定為所謂「成熟」作品——之列的《黎恩濟》(Rienzi)。

華格納曾孫女、該節現任總監Katharina Wagner在日前的視訊會議上透露,他們將於2026年把華格納完成的第三部歌劇《黎恩濟》與其它十部歌劇一起推上舞臺。2024節目主軸會是新製作的《崔斯坦與伊索德》,由Thorleifur Örn Arnarsson執導、Semyon Bychkov指揮,Andreas Schager、Camilla Nylund等演出;Philippe Jordan還將指揮Valentin Schwarz 2022年製作的《尼貝龍指環》再度登場。2025則送上Matthias Davids執導、Daniele Gatti指揮,Georg Zeppenfeld、Michael Spyres等演出的新製《紐倫堡的名歌手》。

 

 


《唐懷瑟》序曲

《唐懷瑟》主導動機集(播放清單)

https://youtu.be/MjANkcX_U3A?si=t16SZI2iSqHyafpj

 

《唐懷瑟》採根據德國中世紀傳說而寫,劇本1843年完成,總譜1845年完成在Dresden宮廷劇院親自首演。

 

華格納於1861年巴黎演出時,順應法國人的喜好加上了芭蕾舞與維納斯堡音樂,因此德勒斯登版較嚴謹,巴黎版則較優美討喜。

華格納的《唐懷瑟》與《羅安格林》屬於被上演次數多高的兩部歌劇,他的寫作方式逐漸脫離義大利歌劇跑馬詠嘆調的影響,逐漸進入整部音樂主題設計的完整化,是他所提倡的「樂劇」逐漸落實的過程。

主角人物唐懷瑟、伊莉莎白、維納斯、沃夫倫、郡主等,每一位角色均具有鮮明性格,也因此讓歌劇戲劇性更強化。

遊唱騎士唐懷瑟因為沉溺在愛神維納斯的肉慾中,甚至在歌唱比賽高歌讚美維納斯而墮入不被允許的靈慾深淵;郡主的姪女,同時也是愛慕著唐懷瑟的伊莉莎白公主,選擇以摯愛的純潔生命拯救唐懷瑟執迷不悟的靈魂,甚至願意替他的罪行贖罪。

《唐懷瑟》序曲,為三段體曲式,以朝聖者的緩步虔誠合唱開端,接入懺悔動機等主題,再逐漸進入樂曲高潮,再接著描寫維納斯堡的誘惑與維納斯愛慾音樂,呈現當代世人無法理解之縱慾恣情,再之後回到朝聖者合唱主題再度出現,鐵杖開花~唐懷瑟靈魂終得救贖。

 

精彩神級日劇《白色巨塔》第一集,財前的隔空手術手勢,哼唱的音樂即為《唐懷瑟》序曲朝聖者主題

https://www.youtube.com/watch?v=w7dQoC8DpUw

 

戲劇第一,音樂其次

這項改革呼應了百年前的「音樂與文字之爭」,但是將歌劇音樂的表現,更加地推向與劇場的融合,也就是接近更加完全的藝術形式,或者是我們現代人最愛的~電影。

華格納因此打響了名聲,作品也打破過往義大利、法國歌劇專美於前的局勢,讓德國歌劇在樂史上擁有不可動搖的地位。 

華格納在50歲前因揮霍成性始終窮困潦倒,在私人感情上也讓人不敢恭維,但仿若受到幸運之神眷顧,在巴伐利亞國王路德維希二世的崇拜與大力支持後,生活從此一帆風順,不僅能專心創作,橫跨數十年完成例如《尼貝龍根的指環》,也就是我們常說的「指環四部曲」這般全長15小時的鉅作,

他甚至能夠猶如實現夢想般地,打造出只演出自己樂劇作品,完全實踐心中表演理念的拜魯特劇院,華格納創立拜魯特音樂節,演出自己的作品。

這般成就與人生的確非凡人所能及,莫怪後世音樂家在仰望這位音樂巨人時,無不肅然起敬。

 

 

華格納號的示範


【指環故事】

華格納構思與創作長達26年的《尼伯龍根指環》四部曲,集音樂、文學、哲學、神話、傳奇之大成,代表著十九世紀歐洲藝術的最高成就,從歌劇走向樂劇,不但劇本獨立完成,連音樂也是,而連續四天,演出總時需長達17個小時之久,更是創下前人難以企及之輝煌紀錄。

 

維基百科網頁《尼伯龍根的指環》

 

《指環》動機整理

https://www.youtube.com/watch?v=BzEvrtgM1lo

 

https://www.youtube.com/watch?v=CzFdrDju4Zw&list=PL78TsyiiZjhGNl-civwjVsk_7tn6XG3wh


《指環》四聯劇音樂播放清單

https://open.spotify.com/album/3tDNolZfho9MTSRqwoBcFy?si=fg6zpp4JRH6B0s9T0xfWMQ


《指環》精彩曲目

女武神的騎行

⟨女武神的騎行⟩是《指環》四部曲第二部《女武神》中第三幕最重要的一段音樂。

透過具有節奏感的設計,豐沛具有爆發力的管絃樂團表現,華格納描畫出神話故事中驍勇善戰的女武神,我們彷彿看見騎著具有長翅神馬,女武神們翱翔天際的颯爽英姿

https://www.youtube.com/watch?v=O36QbZdQ8vM

https://www.youtube.com/watch?v=kkjAN3R55tM

 

19世紀中期法國大歌劇麥亞白爾式歌劇序曲

https://www.youtube.com/watch?v=sTouhk4PveM

 

電影《現代啟示錄》

大導演柯波拉神來一筆,在描寫戰爭的場景中,加入華格納音樂,讓電影更加真實身歷其境,並成為了影史經典:

https://www.youtube.com/watch?v=nZ_zNUmr8fM

 

【指環故事】港樂《指環全劇》節目單分享(精選)


《指環》四聯劇

序夜《萊茵的黃金》

 

【影片】北歐神話的起源

https://www.youtube.com/watch?v=uO0yHLD25cI&list=PLKxY5nnf6mOBruaxVY75OBA8bRBX-hO9_&index=5


序夜

https://www.youtube.com/watch?v=MNQnC2XCGPo

 

 

第一夜《女武神》

 

https://www.youtube.com/watch?v=IwM4YEjIdZ4

 

https://www.youtube.com/watch?v=kkjAN3R55tM


第二夜《齊格飛》

https://www.youtube.com/watch?v=gZBG6jcrPFo

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=gZBG6jcrPFo


第四夜《諸神的黃昏》

第三夜:終章

https://www.youtube.com/watch?v=gYekfY5QyTo

 

 

【齊格飛的葬禮】主導動機全整理


 

電影中的實例

《魔戒》主題

 

哈比人的Shire主題,如何在電影中循序漸進,與劇情相互輝映

https://www.youtube.com/watch?v=Azd7lyJ4918

 

【附錄】華格納重要大事年表

1813年5月22日 理察·華格納出生於萊比錫。

1814年8月23月 華格納的母親再嫁演員丶詩人路德維希·蓋爾。之後舉家遷往德勒斯登

1822—1827年 就讀於德勒斯登十字學校。

1828—1830年 就讀於萊比錫尼可萊學校。

1830年 就讀於萊比錫托馬斯學校。

1831年 於在萊比錫大學註冊為音樂學院學生,師從克望斯蒂安·西奧多·魏因利格

1833年 擔任符茲堡合唱團指揮。

1834—1836年 擔任馬格德堡劇院樂團指揮。

1836年11月24日 與米娜·普拉納結婚,在昆尼希堡附近的特拉海姆舉行婚禮。

1837年4月1日 出任昆尼希堡劇院樂團指揮。之後,華格納前往里加,擔任劇院樂團指揮直至1839年初。

1839年9月 華格納夫婦在倫敦短暫逗留後,抵達巴黎。

1842年4月 華格納夫婦返回德國德勒斯登。10月20日,歌劇《黎恩濟》在德勒斯登宮廷劇院首演。

1843年1月2日,歌劇《漂泊的荷蘭人》在德勒斯登宮廷劇院首演。2月2日,華格納被任命為皇家薩克森宮廷樂長。

1845年10月19日,歌劇《唐懷瑟》在德勒斯登首演。

1849年5月 參加德勒斯登革命,華格納遭通緝,流亡到瑞士。

1850年8月28日 歌劇《羅安格林》在威瑪宮廷劇院首演,由李斯特指揮。

1852年 華格納結識奧托·魏森東克一家。夏季在義大利北部旅行。

1853年5月18、20、22日 華格納在蘇黎世舉行著名的五月音樂會。

7月2日·李斯特到達蘇黎世。

1855年 華格納在倫敦指揮八場音樂會。

1857年4月28日 華格納搬入魏森東克一家在蘇黎世郊區別墅旁的「庇護所」。

1862年8月11日-18日 受到薩克森國王赦,華格納返回德國,在美茵茲、畢伯利希、卡爾斯魯厄丶德勒斯登和維也納逗留。

1864年5月4日 路德維希二世召見華格納,兩人在巴伐利亞(慕尼黑)官邸第一次會面。

1865年6月10日 《崔斯坦與伊索德》在慕尼黑宮廷劇院首演。

1866年1月25日 米娜·華格納在德勒斯登去世。4月15日 華格納搬往琉森的特里布申。

1868年6月21日 《紐倫堡的名歌手》在慕尼黑宮廷劇院首演。11月8日,華格納在萊比錫結識尼采。

1869年6月6日 華格納與柯西瑪所生的第一個孩子:齊格菲·華格納在特里布申出生。9月22日 《萊茵的黃金》在慕尼黑首演。

1870年6月26日 《女武神》在慕尼黑首演。8月25日·在路德維希二世生日的這一天,華格納與柯西瑪結婚。

1871年4月 華格納第一次來到拜魯特。5月3日·在柏林受到俾斯麥接見。

1872年4月22日 華格納離開特里布申,遷往拜魯特。5月22日,在華格納59歲生日這一天·拜魯特音樂節劇院舉行奠基典禮。

1873年2月 返回拜魯特。

1874年4月28日 華格納一家七口,遷入位於拜魯特的瓦溫弗里德別墅(Wahnfried)。

1876年8月13日一17日 拜魯特音樂節劇院揭幕。首次上演華格納的《尼伯龍根的指環》四聯劇,德國皇帝威廉一世出席。10月底,在索倫托最後一次與尼采會面。

1877年5月17日 英國女皇維多利亞在溫莎宮接見華格納。

1882年7月26日 《帕西法爾》在拜魯特音樂節劇院首演。9月14日 華格納與家人前往威尼斯。

1883年2月13日 華格納去世於威尼斯溫德拉米宮飯店去世。

2月18日,華格納遺體運回瓦溫弗里德別墅花園,依其遺願長眠葬於此處。

 

華格納《指環》的寓意

起.承.轉.合

華格納引用典型的起,承,轉,合四個過程,來敘述尼貝龍根指環故事。  

“起”,“萊茵的黃金”佈下全劇的背景和起因;

“承”,“女武神”展示故事開端;

“轉”,“齊格飛”故事角色的人格化;

“合”,“諸神黃昏”種下因果的總結。 
  

四部歌劇各有不同的主題:

“萊茵的黃金”表達愛與貪婪權勢的鬥爭(Love vs Greed / power)

“女武神”是愛與律法的對峙和矛盾(Love vs Law)

“齊格非”宣稱因愛而得到自由(Love=Freedom)

“諸神黃昏”愛就是忍耐和順從(Self-Sacrifice),自我的犧牲和救贖(Redemption);

最後也就是只有靠“愛的救贖”(Redemption through love)才能脫離苦難。

另一種詮釋,

是代表當時工業革命後歐洲貴族沒落之預言:

貴族(神族)有高貴的氣質,

有法律和制度(以Wotan的長矛為象徵),

以及武力(劍)與知識(Erda與其女兒)作為支持;

並與地主和農業(巨人族)盟約,建立政權(Valhalla)

但新興的資本主義和工業(Alberich)

不顧一切地掠奪自然資源(萊茵的黃金),

剝削勞動者(侏儒族),

操控經濟大權(指環),

威脅舊社會秩序。

貴族巧取豪奪,壓制新興勢力,種下惡因(指環的毒咒)。

經濟後來落在保守的地主手中,為求自保(巨龍),

而資本主義仍蠢蠢欲動。

貴族為保政權,打破體制的革新(Walsung),

受到體制內(Fricka)的牽制,無法成功。

於是便出現了有理想(Brunhilde)的熱血革命者(Siegfried)。

但革命者小有所成,便忘了理想(吃了迷藥),

最後的結局是一切付諸一炬。  

指環從一開始就在劇中出現,

但它卻從未對人帶來任何益處(除了阿貝理希在“萊茵河的黃金”中,用指環來召喚尼貝龍族的寶藏之外)。

但指環的詛咒,卻發揮得淋漓盡致:指環的擁有者,都沒有好下場

由巨人兄弟開始,法索爾特(Fasolt)和法弗納(Fafner),

直到後來的布倫希爾德,齊格飛,

以及昆特,哈根等人,下場莫不如此。 

故,引之最大警世寓意,為「貪」 

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好文閱讀

華格納歌劇《尼伯龍根的指環》

 

蹦藝術Podcast「華格納專題」EP77-88

 

 

 

 

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【BON音樂】《史詩電影配樂 II》二十一世紀配樂王者~漢斯季默精彩的電影音樂世界

【BON音樂】《史詩電影配樂 II》二十一世紀配樂王者~漢斯季默精彩的電影音樂世界
The Epic Music World of Hans Zimmer

– 資訊整理共享於網路,一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART


 

史詩之現代啟示錄第2期

 

穿越史詩之門,啟發跨時代思維

江炯聰 (臺灣大學商學研究所名譽教授)-課程規劃及引言

授課老師
張育華 (國立傳統藝術中心國光劇團團長)
林尚義 (臺灣藝術大學戲劇系教授)
朱師右 (資策會產業情報研究所軟體中心軟體技術組長)
林美容 (原中央研究院民族學研究所研究員)
楊雅惠 (考試委員,臺大財務金融系兼任教授)
蔡慧玲 (群景國際商務法律事務所所長)
林仁斌 (長笛演奏家,臺灣蹦藝術協會理事長)
韓揚銘 (資策會產業情報研究所研究總監兼組長)

 

先前,我們聊到「主導動機」(Leitmotiv),也聊過電影音樂的三大類型:

原創音樂(Original Music)

非原創音樂(Non Original Music)

來源音樂(Source Music)

 

這些,都是主導動機思維之下所創作的精彩電影音樂

《哈利波特》電影主題

威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏

 

永恆經典.星戰主題

 

約翰.威廉斯「借來」的音樂動機XD~

https://www.youtube.com/watch?v=JtRU8cMp0Nk

 

冒險英雄.印第安納瓊斯

 

哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯

 

大導演史帝芬史匹伯(Steven Allan Spielberg, b. 1946)曾經說過:「音樂是電影的一半。」,這句話完全深深打動我。

 

電影《辛德勒的名單》最後片段

眾人為了感念辛德勒為拯救猶太人所做的一切,用僅存的資源(連假牙的黃金都挖出來了)打造了一枚戒指感謝他。而自知戰後可能背負戰亂罪行的辛德勒,不得不離開,與眾人依依不捨前地離別。臨行前,已經從事太多善舉的他,仍然想著自己做得不夠,讓許多人紅了眼眶…

 

各位想想,如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面,您會有多少感動呢?


 

隨著電影工業進入21世紀,電腦特效越來越強和,觀眾也期待越來越精彩好看的電影,甚至是出類拔萃的聲光體驗效果,我們一起看看現代的電影配樂,到底如何進化?

神鬼奇航 - 電影精彩片段

https://www.youtube.com/watch?v=U6sxWegTa9Y

 

現代多層次配樂之最佳示範

https://www.youtube.com/watch?v=wTxntXjM4oE

 

改編為管弦樂團版本 配樂欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=jtGUQFky0KI

 

這位現代電音天才,是誰呢?

電影配樂作曲家.漢斯季默

 

→漢斯·季默

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

漢斯·季默(Hans Zimmer)1957年9月12日出生於德國法蘭克福,音樂家、電影配樂家、作曲家,擅長電影配樂作曲與音樂製作,熱愛電子吉他。

三歲時開始學習小提琴。六歲時,父親去世,漢斯季默在音樂中找到寄託,並立志成為一名作曲家。

共獲得8次奧斯卡獎提名、1次獲獎,6次葛萊美獎提名、3次獲獎,8次金球獎提名、2次獲獎、2次安妮獎提名及一座全美音樂獎和一座東尼獎。

漢斯季默早年的職業生涯都在英國發展,他也曾經是夢工廠負責人之一,他擅長融合電子音樂和傳統恢宏的交響樂,讓管弦樂團與電子音樂效果混合,利用重新編曲,結合成各種全新音色

 

【補充資料】

漢斯季默自述心路歷程

https://youtu.be/V9ssA3Hj_4k

 

「從六歲開始,音樂就成為了我的精神避難所。」

後來,漢斯·季默隨全家移居到了英國倫敦,他在那裡度過了自己的青少年時期,並沒有接受過正規音樂教育的他憑藉興趣與天賦,在16歲那一年成為了一名電子音樂工程師。

 

​80年代開始,漢斯·季默結束了為樂團混音的工作,也結束了在歐洲四處輾轉的生活,開始正式涉足電影配樂的領域,與當時著名的古典配樂前輩斯坦利梅爾斯合作,迸發了將現代電子音樂與古典交響樂結合的想法。

 

漢斯季默擅長高節奏性、高戲劇張力的配樂,擁有非常多的電影樂迷,在好萊塢也有一定的影響力,並多次獲獎。

 

漢斯·季默,以這種打破常規的嘗試改變了好萊塢傳統的電影配樂模式,他以自己標誌性的風格迅速在好萊塢站穩了腳跟——恢宏的交響樂、張弛有度的節奏、細膩豐富的曲式以及對聽眾心理的揣摩,這都是他金字招牌下的獨門利器。

自1988年的《雨人》首次入圍奧斯卡最佳電影配樂獎,之後再以《愛在心裡口難開》、《紅色警戒》、《埃及王子》、以及《神鬼戰士》等作品多次入圍奧斯卡與金球獎,並在1995年以動畫電影《獅子王》獲得最佳電影配樂獎。

 

自此開始,他邁入第一流金獎配樂作曲家。

 

後續至今精彩配樂作品還有:《蝙蝠俠大戰超人:正義黎明》、《超人:鋼鐵之軀》、《大偵探福爾摩斯 》、《蝙蝠俠:黑暗騎士》、 《加勒比海盜:世界的盡頭》、《超凡蜘蛛俠2》、《功夫熊貓3》、《神力女超人》、《神力女超人 1984》等等,可說是一人之力撐起好萊塢電影半邊天。

 

 

【神力女超人】電影出場配樂

https://www.youtube.com/watch?v=F9VfmuDnOXU

 

主題樂譜分享

蹦藝術林仁斌製譜

 

【蝙蝠俠:黑暗騎士】配樂欣賞

https://youtu.be/EPFNS95nWI0

 

蝙蝠俠配樂製作特色(4'35"

https://youtu.be/EaycnGC811w?t=277

 

全面啟動》(電影介紹

 

星際效應》(電影介紹

https://www.youtube.com/watch?v=Qo7DfB-mj98

 

為什麼《星際效應》的配樂,你一聽就想哭?

https://www.youtube.com/watch?v=aN53Va60sY8


《捍衛戰士:獨行俠》配樂

這配樂一下去,既懷舊又新潮,實在太銷魂

https://www.youtube.com/watch?v=5zq7ujKwuRY

 

《捍衛戰士:獨行俠》從片頭聽配樂與影像的結合

SR-72 Darkstar hypersonic aircraft flying Maverick Opening scene(Top Gun Maverick 2022 IMAX 4k 6CH)

https://www.youtube.com/watch?v=NRD0DWhSYlY

 

錄音場景重現

https://www.youtube.com/watch?v=vxakLNOWzgI

 

《捍衛戰士:獨行俠》4K最佳場景


《沙丘》❤️❤️❤️

也許在未來,我們不會有正規節拍

也許我們人類會終於有所進化

讓我們不需要迪斯可節奏就可以自得其樂

可能會是某種各先進的東西...

-  漢斯季默

 

《沙丘》獨特的聲音來源

自製鼓聲、壓縮人聲、異國風格、合成樂器

「我的挑戰是,不要當個成年人!」

https://www.youtube.com/watch?v=cZIQWts438o

 

漢斯季默 - 《沙丘》配樂現場Live'

https://www.youtube.com/watch?v=_j5GgGdSwjE

 

超人氣《沙丘》第二部 作曲家全解析

https://www.youtube.com/watch?v=CNrGLae-xdI

 

https://www.youtube.com/watch?v=seNRaMbMEl8


丹尼爾克雷格 - 最後的007

在漢斯季默筆下,龐德成為了孤單而高貴的情報員

https://www.youtube.com/watch?v=r8KXfWmeYCU


蹦藝術音樂講堂 最新消息

6/17起,全面實體+線上,精彩每週音樂主題一覽,歡迎您的參與~

 

完整課程網頁

https://bonart.com.tw/bonart-weekly-music-lectures-on-monday/

 

 

 

【補充】漢斯季默電影配樂深入解析

https://youtu.be/EaycnGC811w

 

 

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【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 普契尼逝世百年特別課程(三)《托斯卡》詠嘆調深入賞析與版本比較

【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 普契尼逝世百年特別課程(三)《托斯卡》詠嘆調深入賞析與版本比較
Special lecture about Puccini - 3

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  • 課程內容

    樂感狂潮:普契尼的歌劇魅力

    • 第一堂|「獵劇本高手、獵旋律高手、獵豔高手」:普契尼生平與他的音樂

    提起普契尼的歌劇,您立刻聯想到《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《杜蘭朵公主》──這些作品深深觸動人心。今年,我們懷念義大利歌劇大師普契尼(G. Puccini, 1858-1924)逝世百年。林仁斌老師將帶領我們認識普契尼精彩的歌劇人生與絕美旋律這絕對是一場音樂之旅,不容錯過!

    1. 普契尼生平:以歌劇的成功成為當代最富裕的作曲家之一,而他的人生更是傳奇般的存在。
    2. 普契尼音樂:從樂譜到創作技法,再到歷史版本比較,以嶄新的角度品味普契尼音樂的奧妙。
    • 第二堂|《波西米亞人》詠嘆調深入賞析與版本比較

    踏入音樂賞析領域,認識詠嘆調:
    魯道夫:多麽冰冷的手(Che gelida manina)、
    咪咪:我的名字叫咪咪(Si , mi chiamano Mini)、
    慕賽塔:當我走在大街上(Quando me’n vo’)、
    咪咪:他們已經走了(Sono andati)

     

    • 第三堂|《托斯卡》詠嘆調深入賞析與版本比較

    本堂課賞析版本比較詠嘆調:
    卡瓦拉多希:奇妙的和諧(Recondita armonia)
    托斯卡:為了藝術為了愛(Vissi d'arte, vissi d'amore)
    卡瓦拉多希:今夜星光燦爛(E lucevan le stelle)
    史卡皮亞:去吧!托斯卡(Va, Tosca!)

     

    • 第四堂|《蝴蝶夫人》詠嘆調深入賞析與版本比較

    本堂課賞析詠嘆調版本比較:
    蝴蝶與合唱:多麽美好的天空!多麽美好的大海(Ah! Quanto cielo! Quanto mar!)

    平克頓與蝴蝶:來吧!我的愛(Vieni amor mio)
    好好待我(vogliatemi bene, un bene da bambino)
    當夜晚降臨(Quando vien la sera)
    眼中如有魔法的女孩(Bimba dagli occhi pieni di malia)
    蝴蝶:美好的一日(UUn Bel Di Vedremo)合唱:哼聲合唱(the Humming chorus)

     

    • 第五堂|《杜蘭朵公主》詠嘆調深入賞析與版本比較

    柳兒:主人請聽我說(Signore, ascolta! )、
    卡拉富:別哭,柳兒!(Non piangere, Liù! )、
    杜蘭朵:在這個皇宮(In questa reggia)、
    杜蘭朵與卡拉富:三道謎題、
    卡拉富:今晚無人能眠(Nessun dorma)

    ※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。


作曲家 普契尼


  • 普契尼歌劇 «托斯卡»(Tosca)

《托斯卡》(Tosca)是普契尼第五部歌劇作品,普契尼將歌劇故事背景設於法國大革命期間,講述演員托斯卡和情人卡瓦拉多西之間為了愛情犧牲生命的悲傷故事。加上之前的《波西米亞人》以及之後的《蝴蝶夫人》,這連續三部歌劇毫無疑問是普契尼所有作品中最受歡迎的,《托斯卡》更是普契尼眾多作品中,演出次數最多的一部,而〈為了藝術為了愛〉是《托斯卡》中最賺人熱淚的歌曲,也是歌劇中女高音的招牌詠嘆,悲傷至極的胸腔呼吸,那近乎窒息的歌聲,感動了無數人。在本堂課程中,林仁斌老師將帶領大人同學們從歌劇創作背景到歌劇各項知識的延伸並進行深度賞析。

 

先來一首《托斯卡》(Tosca)經典曲目,暖場一下:

瑪麗亞.卡拉絲 演唱 «為了藝術為了愛»
María Callas - "Vissi d´arte"

Puccini Tosca Act. II
María Callas at Covent Garden, 1964

樂譜版本

https://www.youtube.com/watch?v=RsHs6nmUHHk

 

卡拉絲.1964柯芬園現場Live'

https://www.youtube.com/watch?v=NLR3lSrqlww

 

«為了藝術為了愛» 義/英/中歌詞翻譯:

Vissi d'arte, vissi d'amore,

non feci mai male ad anima viva!

Con man furtiva

quante miserie conobbi aiutai.

Sempre con fè sincera

la mia preghiera

ai santi tabernacoli salì.

Sempre con fè sincera

diedi fiori agli altar.

Nell'ora del dolore

perché, perché, Signore,

perché me ne rimuneri così?

Diedi gioielli della Madonna al manto,

e diedi il canto agli astri, al ciel,

che ne ridean più belli.

Nell'ora del dolore,

perché, perché, Signore,

ah, perché me ne rimuneri così?

I lived for art, I lived for love,

I never did harm to a living soul!

With a secret hand

I relieved as many misfortunes as I knew of.

Ever in true faith

My prayer

Rose to the holy shrines.

Ever in true faith

I gave flowers to the altar.

In the hour of grief

Why, why, Lord,

Why do you reward me thus?

I gave jewels for the Madonna's mantle,

And songs for the stars, in heaven,

That shone forth with greater radiance.

In the hour of grief

Why, why, Lord,

Ah, why do you reward me thus?

我為了藝術而生,為愛而活

我從未傷害過任何生靈!

我總是暗中

悄悄解救 許多不幸的生命。

我信仰虔誠,

祈禱聲能在聖殿中

上達天聽。

我信仰堅貞,

在教堂祭壇裡獻上鮮花。

可為何在這悲痛的時刻,

上主啊,

為何祢給我這般回報?

我用珠寶妝點聖母的長袍,

也將我的歌聲,獻給在天空中

閃耀無比的星辰

在這悲痛的時刻,

為何 為何,上主啊,

為何祢給我這般的回報?

卡拉絲所演唱的版本,一直是筆者心中永遠的經典。

在這份1964年難得的柯芬園現場錄影中,請大家注意欣賞詠嘆調中的最後一句歌詞(2:42開始)「ah, perché me ne rimuneri così?」(為何祢給我這般的回報?)。

當卡拉絲演唱到這邊時,大膽地使用胸腔呼吸,歌聲裡充滿悲情與無奈,甚至帶著淚水...她讓歌唱裡的情緒達到頂點,而不在只是侷限在「美聲唱法」的範疇。我認為卡拉絲的詮釋遠遠超越了聲樂技巧,而直達最深層的情感表現,所以她的 Tosca 能才這麼多年長據人心,甚至被譽為「永遠的Tosca」。

 

但是...讓我們欣賞一下美聲版本的托斯卡

https://www.youtube.com/watch?v=eVYut69yg2w

 

Anna Netrebko 2019 Live'

https://www.youtube.com/watch?v=F4aMFgHzd-0

 

https://www.youtube.com/watch?v=wKx7rfDLS0o


創作源起

 

《托斯卡》(Tosca)是普契尼的第五部歌劇作品,加上之前的「波西米亞人」、以及之後的「蝴蝶夫人」,這三部歌劇無疑是普契尼所有作品中最受到歡迎的。

 

普契尼歌劇創作年表:

  • 1884年:《薇莉》(Le Villi
  • 1889年:《埃德加》(Edgar
  • 1893年:《瑪儂·雷斯考特》(Manon Lescaut
  • 1896年:《波希米亞人》(La bohème
  • 1900年:《托斯卡》(Tosca
  • 1904年:《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly
  • 1910年:《西部女郎》(La fanciulla del West
  • 1917年:《燕子》(La rondine
  • 1918年:《三合一歌劇》(Il trittico
  • 1926年:《杜蘭朵公主》(Turandot

 

《托斯卡》將故事背景設於法國大革命期間,講述演員托斯卡和情人卡瓦拉多西之間為了愛情犧牲生命的故事。

1890年,當普契尼觀看了法國劇作家薩爾杜為有名的女演員薩拉·貝爾納德所作的悲劇托斯卡(即上方慕夏手繪海報)後深受感動,並立即產生了為之譜曲的願望。

當時普契尼手上仍在進行著另一部歌劇波希米亞人》的音樂創作,因此《托斯卡》被暫時擱置。到了1895年差不多結束了《波希米亞人》的全部作曲後,普契尼才委託劇作家開始創作《托斯卡》的歌劇腳本。

托斯卡》(Tosca)是普契尼的3幕歌劇,劇本由伊利卡(Luigi Illica)和契亞克薩(Giuseppe Giacosa)改編自法國劇作家薩爾杜(Victorien Sardou)的同名戲劇。於1900年1月14日在羅馬科斯坦茲劇院作首次演出。

【關於首演】

》( Tosca)於1900年1月14日羅馬科斯坦茲劇院作首次演出,指揮是托斯卡尼尼

 

*以上資料整理於網路以及維基百科


【原著劇情】

看懂歌劇~先了解原著背景(原著劇情資料整理自音樂作家 夏爾克之部落格文章-【托斯卡(普契尼歌劇)/原著,劇情與動機】及維基百科「拿破崙戰爭」)

普契尼歌劇《托斯卡的原著是義大利作家薩爾都(Victorien Sardou, 1831∼1908)的五幕悲劇,普契尼找上《蝴蝶夫人》和《波西米亞人》的編劇搭檔伊利卡(Luigi Illica)和契亞克薩(Giuseppe Giacosa),花了三年時間將五幕戲劇濃縮為三幕七景歌劇,背景設定為1800年6月17-18日的羅馬。當時歐洲社會因為拿破崙發動戰爭而處在動蕩不安之局勢。

 

關於「拿破崙戰爭」,主要有以下三種說法:

ㄧ、1799年11月9日--拿破崙自霧月政變奪得政權,成為第一執政官。

二、1803年5月13日--英法兩國結束了從1792年到1814年間短暫的和平,開啟了跨海戰事。

三、1804年12月2日--拿破崙稱帝,建立法蘭西第一帝國

當時義大利因為戰爭因素,被分為許多小國意大利長期以來被分為若干小國:羅馬教皇統治了義大利的教皇國。

繼法國革命之後,拿破崙統治下的法國軍隊於1796年入侵意大利,於1798年2月11日進入羅馬,當時幾乎空城並共同建立共和國。

1799年9月,保護共和國的法國人退出了羅馬。

當法國人離開時,拿坡里王國(Kingdom of Naples)的軍隊佔領了這座城市。

而羅馬有一個安傑羅提家族,在義大利無人不知無人不曉,家族族長原也是封建的保守派,但投向拿破崙,就成為了新成立的羅馬共和國的領事。

安傑羅提家族族長在某個宴會場合看到英國公使夫人時,他嚇了一跳:眼前這位夫人這他之前曾在倫敦遇到的高級妓女:愛瑪。這位美麗的夫人愛瑪極有手腕,不僅釣到了英國公使老公,還成為了當時拿坡里王於羅馬社交圈紅人,得到拿坡里王妃的信賴。但她唯一害怕的是自己身為妓女的過往被揭穿... 現在她遇到了舊識安傑羅提,著實令她不安...

於是愛瑪想要派刺客去殺掉他,但因為安傑羅提畢竟是族長,身旁有隨扈而苦無機會。

1800年5月,當時法國軍事領導人拿破崙再一次帶著他的部隊攻擊義大利。 6月14日,這支軍隊在「馬倫哥會戰Bataille de Marengo,1800年6月14日))與奧地利軍隊對戰,他成功將奧地利軍隊逐出義大利。此役的勝利再次鞏固了拿破崙的軍事地位。 隨著戰事延燒,拿破崙軍隊延續「馬倫哥會戰勝利並長驅直入征服了羅馬,此時羅馬市內共和主義者又再次活躍主政。

屬於封建保守派的拿坡里王妃非常擔心,她派出了自己的心腹斯卡皮爾男爵,當祕密警察總長,去羅馬逮捕共和主義者。

羅馬城內的那不勒斯人即將放棄羅馬,就而在羅馬即將再次崩潰時,心繫心頭之患未除的公使夫人愛瑪得到拿坡里王妃協助,發出格殺令懸賞重金要殺安傑羅提。

斯卡皮爾男爵此間抓了不少人,都送去了絞刑台,但就是抓不到躲在羅馬的安傑羅提。

安傑羅提家族也為了要救族長而積極謀略:弟弟想辦法買通獄卒放他出來,妹妹還要他逃獄後就逃到家族教堂:聖安德烈第拉瓦雷教堂。她會進一步支援讓哥哥換裝逃出去。

而這份逃亡計畫就在1800年6月17日進行。安傑羅提真的逃了出來並來到了聖殿。

進入聖殿中,有一個大壁畫還沒完成用布蓋著,還有一些作畫的器具,不一會,他遇見了於教堂內畫壁畫的畫家卡瓦拉多希~

就從這裡開始,原著銜接進入了歌劇《托斯卡》開始之劇情...


歌劇資訊(整理自維基百科《托斯卡

三幕七景歌劇
音樂:賈柯摩‧普契尼
劇本:Luigi Illica Giuseppe Giacosa
首演:1900114日羅馬Costanzi劇院
演奏時間:第一幕45分、第二幕40分、第三幕30《劇中主要人物》
弗洛莉亞.托斯卡(Floria Tosca) ..............女高音
卡瓦拉多西(Mario Cavaradossi) ..............男高音
史卡畢亞(Barone Scarpia) ...................男中音
安傑羅第(Cesare Angelotti)..................男低音
教堂守衛/....................................男中音
史波雷塔(Spoletta) .........................男高音
夏羅內(Sciarrone)..........................男低音
警衛/. .....................................男低音
牧童/....................................童聲女高音

 

【歌劇分幕劇情】

第一幕 1800年,羅馬 

越獄逃脫的政治犯安吉羅提(Cesare Angelotti,男低音)衝進聖安德烈第拉瓦雷教堂(Church of Sant' Andrea della Valle)內的阿塔凡蒂侯爵家的禮拜堂,他剛剛躲好,一個老教堂執事蹣跚的走進來,祈禱的鐘聲響起。 

不久,在教堂內畫壁畫的畫家卡瓦拉多希(Mario Cavaradossi,男高音)進來,他掀開畫布,繼續畫以安吉羅提的姐姐-侯爵夫人瑪格達萊娜為形象的瑪利亞(Mary Magdalene)。卡瓦拉多希從懷中拿出自己的情人女歌手托斯卡(Floria Tosca,女高音)的小肖像來跟畫像比較,一個是黑色的眼珠,一個則金髮碧眼,卻同樣的美麗Recondita Armonia,奇妙的和諧。此旋律後來變成了侯爵夫人瑪格達萊娜的動機一旁的教堂執事抱怨著離開。安吉羅提從禮拜堂中露出了臉,他很高興能夠和以前的同志卡瓦拉多希再次見面,卡瓦拉多希激動的拿食物給他,當聽到托斯卡的聲音,安吉羅提趕緊又藏起來。

托斯卡是一個忌妒心很強的女人,她總是疑心卡瓦拉多希背著她跟別的女人來往。看到畫中藍色眼睛的侯爵夫人她更有了懷疑的理由(Mario! Mario! Mario!),卡瓦拉多希微笑著向她解釋讓她平靜下來(Qual`occhio al Mondo),並說定晚上音樂會後在他郊外的小屋再見。

托斯卡走後卡瓦拉多希招呼安吉羅提出來,告訴他自己小屋的去路,並說如遇危險可以躲在花園的古井中。外面響起了通知有人越獄的砲聲,兩個人立刻離開教堂。

同時,教堂執事帶著唱詩班的孩子們進來,他們喧鬧著,因為有人說羅馬軍隊已把拿破崙(Napoleon)趕出了意大利。當前來搜尋安吉羅提的秘密警察局長斯卡皮亞男爵(Baron Scarpia,男中音)出現時,大家都安靜下來,他在侯爵家的禮拜堂裡發現了侯爵夫人的扇子以及吃完食物的空盒子(此時奇妙的和諧之旋律再度出現),而牆壁上的瑪利亞畫像則告訴了他畫這幅像的人就是卡瓦拉多希。

托斯卡由於不放心又回來找卡瓦拉多希,但卻遇到曾經垂涎於她的斯卡皮亞,她的臉上露出厭惡的表情,但心懷詭計的這位警察局長熱情迎上前向她問好。斯卡皮亞把自己剛剛找到的侯爵夫人的扇子拿給托斯卡看,並極力的添油加醋,認為卡瓦拉多希背叛自己的托斯卡流著眼淚發誓要報復。托絲卡離開,教堂裡漸漸人多起來,人們來做禱告。斯卡皮亞派人跟踪托斯卡,看著這個逐漸落入他圈套的女人,斯卡皮亞不禁冷笑起來,那聲音令人毛骨悚然(Va,Tosca!)

 

第二幕 法內斯宮殿(Farnese Palace)

在法內斯宮殿(Farnese Palace)樓上的秘密警察局長的房間裡,斯卡皮亞一邊吃飯一邊幻想著能夠按照自己意願征服托斯卡時的那種病態的快感(Ha pi Forte Sapore)。這時跟踪托斯卡的人回來,他報告說沒有發現安吉羅提,但抓來了卡瓦拉多希。

樓下正在舉行皇家慶祝活動,傳來了托斯卡的歌聲,音樂會結束後,托斯卡上來,斯卡皮亞吩咐將卡瓦拉多希帶到隔壁的房間。

聽到驕傲的卡瓦拉多希受到酷刑所發出的呻吟聲,托斯卡再也受不了了,她說出了安吉羅提的藏身之處。

卡瓦拉多希被帶出來,意識到發生了什麼後他嚴厲的指責托斯卡。這是一個官員衝進來說拿破崙打贏了戰爭(Battle of Marengo),卡瓦拉多希情不自禁的歡呼勝利(Vittoria!)。 斯卡皮亞命令將他押入大牢。

看看托斯卡,斯卡皮亞邪惡的微笑著走向她,向她表示她可以用自己來換得卡瓦拉多希的生命,托斯卡推開他。「妳向我要一條命,我卻只要求妳片刻…,」,斯卡皮亞無恥的淫念讓這可憐的女人在心中向上帝訴求,為何她的命運如此悲慘(Vissi d`arte,為了藝術為了愛)。

此時一個秘密警察進來報告說在圍捕過程中安吉羅提自殺了。托斯卡低著頭臉色蒼白,內心下了決定,她對斯卡皮亞表示願意屈服,斯卡皮亞答應托斯卡只會以形式上的處決卡瓦拉多希,之後再暗地裡再將他們放走,托斯卡則要求他再寫一張通行證給他們。

當斯卡皮亞簽字並欲一親芳澤時,托絲卡便拿起桌上的一把餐刀刺進斯卡皮亞的身體:「這就是托斯卡的吻」。並從他漸漸堅硬的手中拿出通行證,在他的頭便點了一根蠟燭,放一個小十字架在他的胸口,托斯卡逃離房間。

首演之原作海報,描繪第二幕的劇情:

 

第三幕 教堂

處決日的清晨,教堂的鐘聲響起,卡瓦拉多希絕望的思念著托斯卡(E lucevan le stelle,今夜星光燦爛),便以他身上唯一值錢的戒指來賄賂了一個獄卒要他送張告別的紙條給托斯卡,不久托斯卡跑進來,她告訴卡瓦拉多希自己殺死斯卡皮亞的經過,兩個人描畫這美好的未來。

執行槍決的士兵來把卡瓦拉多希帶走,托斯卡要他假裝自己中彈了倒地,然後一起逃走。

以為士兵們所開的是空砲彈,托斯卡在執行官離開後跑到卡瓦拉多希的身邊催他快起來,卻發現情人一動不動,胸口不斷流出鮮紅的血,這時她才明白自己受了騙。

托斯卡悲痛吶喊,抱著愛人的屍體悲痛欲絕。而發現斯卡皮亞被謀殺的衛兵此時已趕過來逮捕托斯卡。對卡瓦拉多希遺體告別後,托斯卡從行刑台高塔邊翻身一躍而下自殺,追隨情人而去...(普契尼在此以(今夜星光燦爛)的主題來作為歌劇當終曲)
(全劇終)

劇中第一幕的場景:聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)。

此教堂位於羅馬 Piazza Vidoni, 6 (點按左側有Google Map連結...XD)。1590年破土興建,1600年竣工。1608年時重新啟動更華麗宏偉的改建計劃,至1650年完成聖堂的內部結構,真的由內至外都非常華麗,大家於下方圖片中欣賞:

聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)
整體外觀 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)

 

教堂巴洛克式建築立面 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)
教堂巴洛克式建築立面 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)

 

教堂內部 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)
教堂內部 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)

 

精緻繪畫之天花板 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)
精緻繪畫之天花板 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)

 

教堂天井 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)
教堂天井 - 聖安德肋聖殿(Church of St. Andrew of the Valley)

 

教堂內部場景圖(點按)


男高音詠嘆

⟨奇妙的和諧⟩(Recondita Armonia)

~選自《托斯卡》(TOSCA)

中文歌詞版本

【中文字幕】普契尼歌劇《托斯卡》名曲〈玄妙的和諧〉 (Recondita armonia)

https://www.youtube.com/watch?v=MfHNL9ogZFY

https://www.youtube.com/watch?v=8MbMxXmpqiY

 

https://www.youtube.com/watch?v=IKwSXcyZ7nk

 

帕華洛帝:歌劇Live'版

https://www.youtube.com/watch?v=zeexLtVQdj0

 

帕華洛帝:三大男高音羅馬演唱會版

https://www.youtube.com/watch?v=_dfNLXXMDME

 

https://www.youtube.com/watch?v=EJo7eUa5KR0


⟨今夜星光燦爛⟩(E lucevan le stelle)

~選自《托斯卡》(TOSCA)

中文字幕版

【中文字幕】普契尼歌劇《托斯卡》名曲〈 今夜星光閃耀〉(卡列拉斯)

https://www.youtube.com/watch?v=WOhRXiy9ZFQ

 

https://www.youtube.com/watch?v=btbJ2Q9zRMA

 

https://www.youtube.com/watch?v=5-AF1T4OehM

 

https://www.youtube.com/watch?v=G8kGulIP4lc

 

https://www.youtube.com/watch?v=EAqHQMX7GHY

 

暗黑的Scarpia

善於操弄人心的警察總長Scarpia,為了同時追捕Cavaradossi與得到Tosca,出其計謀讓善妒的Tosca心生嫉妒與猜疑,想要找到Cavaradossi確認其是否有其他新歡,讓Tosca在無意之間,成為他捕捉到Cavaradossi的最大幫手

去吧!托斯卡

Scarpia要讓妳的善妒,成為最好的獵鷹...

Scarpia這段黑暗演唱,結合了最深沈的計謀,要一箭雙鵰Cavaradossi與Tosca。

文字卻以最虔誠的「Te Deum laudamus: Te Dominum confitemur!」(感恩頌讚:我們讚美你,主!)作為與音樂相結合,更是歌劇經典~

https://www.youtube.com/watch?v=Lr756AqsoN8

 

https://www.youtube.com/watch?v=0euYKIMfV4I

 

https://www.youtube.com/watch?v=cvOaQetcj8w

 

https://www.youtube.com/watch?v=10lTp5DTvzQ

 

【紀錄片】Essential Tosca - Antonio Pappano 

https://www.youtube.com/watch?v=asUDy3NEgYY

 

2011《托斯卡》歌劇全劇版本

https://www.youtube.com/watch?v=jPg703vgsoQ

 

 

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Special lecture about Puccini - 2

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《大人社團》與蹦藝術的林仁斌老師攜手開設古典樂欣賞課,這期將深入探索普契尼音樂的魅力,音樂新手也能輕鬆領略的歌劇世界,一同從義大利大師眼中看世界:普契尼的四大經典的精彩詠嘆!

  • 課程內容

    樂感狂潮:普契尼的歌劇魅力

    • 第一堂|「獵劇本高手、獵旋律高手、獵豔高手」:普契尼生平與他的音樂

    提起普契尼的歌劇,您立刻聯想到《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《杜蘭朵公主》──這些作品深深觸動人心。今年,我們懷念義大利歌劇大師普契尼(G. Puccini, 1858-1924)逝世百年。林仁斌老師將帶領我們認識普契尼精彩的歌劇人生與絕美旋律這絕對是一場音樂之旅,不容錯過!

    1. 普契尼生平:以歌劇的成功成為當代最富裕的作曲家之一,而他的人生更是傳奇般的存在。
    2. 普契尼音樂:從樂譜到創作技法,再到歷史版本比較,以嶄新的角度品味普契尼音樂的奧妙。
    • 第二堂|《波西米亞人》詠嘆調深入賞析與版本比較

    踏入音樂賞析領域,認識詠嘆調:
    魯道夫:多麽冰冷的手(Che gelida manina)、
    咪咪:我的名字叫咪咪(Si , mi chiamano Mini)、
    慕賽塔:當我走在大街上(Quando me’n vo’)、
    咪咪:他們已經走了(Sono andati)

     

    • 第三堂|《托斯卡》詠嘆調深入賞析與版本比較

    本堂課賞析版本比較詠嘆調:
    卡瓦拉多希:奇妙的和諧(Recondita armonia)、
    托斯卡:為了藝術為了愛(Vissi d'arte, vissi d'amore)、
    卡瓦拉多希:今夜星光燦爛(E lucevan le stelle)、
    史卡皮亞:去吧!托斯卡(Va, Tosca!)

     

    • 第四堂|《蝴蝶夫人》詠嘆調深入賞析與版本比較

    本堂課賞析詠嘆調版本比較:
    蝴蝶與合唱:多麽美好的天空!多麽美好的大海(Ah! Quanto cielo! Quanto mar!)

    平克頓與蝴蝶:來吧!我的愛(Vieni amor mio)、
    好好待我(vogliatemi bene, un bene da bambino)、
    當夜晚降臨(Quando vien la sera)、
    眼中如有魔法的女孩(Bimba dagli occhi pieni di malia)、
    蝴蝶:美好的一日(UUn Bel Di Vedremo)合唱:哼聲合唱(the Humming chorus)

     

    • 第五堂|《杜蘭朵公主》詠嘆調深入賞析與版本比較

    柳兒:主人請聽我說(Signore, ascolta! )、
    卡拉富:別哭,柳兒!(Non piangere, Liù! )、
    杜蘭朵:在這個皇宮(In questa reggia)、
    杜蘭朵與卡拉富:三道謎題、
    卡拉富:今晚無人能眠(Nessun dorma)

    ※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。


作曲家 普契尼


有關歌劇《波希米亞人》

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

《波希米亞人》La Bohème),又譯「藝術家的生涯」,由普契尼作曲,由劇作家路基・伊利卡(Luigi Illica)與喬瑟培・賈克薩(Giuseppe Giacosa)根據法國戲劇作家亨利·繆傑的小說《波希米亞人的生涯》(Scènes de la vie de Bohème)改編為歌劇劇本。全劇共四幕,約1小時40分鐘。

首演於1896年2月1日,在義大利都靈皇家劇院,指揮為托斯卡尼尼

 

1896年歌劇演出原版海報,阿道夫·霍恩施泰因

1896年原版海報,阿道夫·霍恩施泰因繪

 

愛情,是歌劇史上最多出現,也是歷久彌新的主題,更是義大利寫實主義歌劇作曲家作曲家普契尼(Giacomo Puccini)作品中的核心元素。

 

為劇.好友反目

作品背景

《波西米亞人》首演時第一幕咪咪的服飾

普契尼自米蘭音樂學院畢業後,事業尚未起步前過著一種極為貧困的生活,他對於流浪貧苦的生活有著切身體驗,1893年,普契尼寫作的瑪儂雷斯考上演後大獲成功,在經濟上有所寬裕後,普契尼便開始專心尋找一部能夠讓他超越前部作品的歌劇腳本,於是他發現了《波希米亞人》。

據說當時普契尼的好友雷翁卡瓦洛已經開始著手於這個故事的音樂創作,且曾經主動與普契尼分享,但普契尼則秘密的完成,並搶先一年發表...。

 

下圖左為普契尼《波西米亞人》,圖右為雷翁卡瓦洛版本,這兩個版本在發表後的競爭之下,普契尼版全面勝出,名留青史。

 

為此,雷翁卡瓦洛(下右)與普契尼絕交,兩位作曲家從此再無交往。

 

這部作曲家不惜與好友反目的歌劇作品,就是《波希米亞人》。

(部分基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

 

永恆傳唱.經典詠嘆調

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

普契尼的作曲風格受到威爾第影響極大,在他聽過威爾第《阿依達》後,更是立定了成為歌劇作曲家的志向。

雖然其音樂題材不及威爾第深刻,但普契尼卻總能以獨特的、更為細膩的手法來傳達音樂中悲劇的成分。

《波希米亞人》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》可說是普契尼早期的三部傑作,而其中《波希米亞人》的旋律最為豐富,音樂的戲劇張力最強。歌劇第一幕中的兩首詠嘆調〈你那冰冷的小手〉和〈我的名字叫咪咪〉最為著名,音樂柔美動聽,經常於音樂會中被聲樂家選定作為獨唱與對唱曲目演出。

 

〈你那冰冷的小手〉

Puccini - Che gelida manina (La Bohème I act) [SCORE VIDEO]

https://www.youtube.com/watch?v=-UEEnecTgvA

 

Che gelida manina - Luciano Pavarotti

https://youtu.be/eZ9-Ch0ip-M

 

〈你那冰冷的小手〉樂譜檔案:


〈我的名字叫咪咪〉

https://www.youtube.com/watch?v=YiCx51hq60Y

 

La Bohème - Si mi chiamano Mimi - Mirella Freni

https://youtu.be/pPRifoxJtX8

 

〈我的名字叫咪咪〉樂譜檔案

 

〈可愛的姑娘〉O soave fanciulla - Mirella Freni and Luciano Pavarotti(1965)

https://www.youtube.com/watch?v=nKewrRcukRo


歌劇簡介:

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

音樂:賈柯摩‧浦契尼(Giacomo Puccini)

劇本:朱塞培‧賈柯沙(Giuseppe Giacosa)、魯伊吉‧伊利卡(Luigi Illica)

取材自法國劇作家亨利‧穆爾格(Henry Murger)小說〝波西米亞人的生活剪影〞(Scenes de la vie de Boheme)

 

首演:1896.2.01,義大利杜林皇家歌劇院(Teatro Regio, Turin)

首演時間:第一幕40分,第二幕20分,第三幕30分,第四幕30分

首演指揮:托斯卡尼尼(Toscanini)

故事背景:1830年代

故事地點:法國巴黎拉丁區

故事大綱:1830年代,某個聖誕節前夕,法國巴黎拉丁區裡 四位性格放浪不羈的藝術家最年少輕狂的歲月 以及兩段動人的愛情故事......

 

角色

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

世界首演時第二幕的服飾,為 "la rappezzatrice" 設計。
角色 聲域 1896年2月1日首演
(指揮: 托斯卡尼尼)
魯道夫Rodolfo, 詩人 男高音 Evan Gorga
咪咪Mimì, 女裁縫 女高音 Cesira Ferrani
馬切洛Marcello, 畫家 男中音 Tieste Wilmant
穆賽塔Musetta, 歌唱家 女高音 Camilla Pasini
舒奧納Schaunard, 音樂家 男中音 Antonio Pini-Corsi
柯林Colline, 哲學家 男低音 Michele Mazzara
班努瓦Benoît, 房東 男低音 Alessandro Polonini
阿爾契多羅Alcindoro, 國務委員 男低音 Alessandro Polonini
Parpignol, 玩具vendor 男高音 Dante Zucchi
海關關長 男低音 Felice Fogli
學生,在職女孩,鄉親,店主,街頭小販,士兵,服務員,兒童

 

 

《波西米亞人》分幕劇情

(歌劇劇情基本資料整理於網路)

 

第一幕

聖誕節前夕,在巴黎拉丁區某間破舊公寓閣樓上。詩人魯道夫和畫家馬切洛,因為天氣太冷而縮成一團,最後魯道夫提議:乾脆用他剛完成的戲劇手稿當柴火來燒,以便取暖。沒多久,哲學家柯林也從外頭回來了;原本他計畫拿書去典當,換些零錢買食物,可是誰會在聖誕節前夕向他買一堆舊書呢?於是他只好又拎著一堆書無功而返。就在三位藝術家擠在一起享受片刻暖和的時候,他們的另一個伙伴─音樂家蕭納─抱著一堆食物和美酒推門進來,原來他過去兩三天臨時應聘去兼一位貴族家中的音樂工作,技術性地謀殺了一隻鳥,賺了一點小錢,於是就買了一堆美食來招待室友。就在另外三位饑寒交加的藝術家正要大快朵頤的時候,蕭納卻建議:不如把這些美食留到以後享用,現在先去「莫穆斯」(Momus)咖啡館好好消磨一個晚上。

 

正當大夥兒準備出門的時候,門外響起了一陣敲門聲─原來是房東班諾瓦來收房租了。「什麼時候不來,偏偏在這個時候出現!」幾個人嘀咕著,想趕快把他打發掉,於是四個人圍在班諾瓦旁邊,又灌他美酒、又和他打哈哈。班諾瓦在美酒下肚之後,竟然酒興大發,說起自己過去與美女週旋的豔遇。四位藝術家一時非常有默契地「正氣凜然」,共同「不恥」班諾瓦的行 徑,連踢帶推地把班諾瓦趕出門去。

 

麻煩既除,是該準備出門了,但是魯道夫卻詩興大作,想要再寫一段文章之後再出門; 另外三位藝術家與他相約在咖啡館碰面。這時門外再度響起微弱的敲門聲,魯道夫應門,原來是一位女性鄰居─咪咪─前來借火。咪咪體弱多病,上了幾個樓梯之後,一陣暈眩,幾乎要昏倒在魯道夫家中;魯道夫趕緊扶她坐下,遞上一杯小酒,讓這位面貌姣好的美女鄰居回復精神。咪咪在借到火之後,起身道謝返家,這時她才發現鑰匙遺落在魯道夫家中;正要回頭尋找的時候,又是一陣風吹過,再次吹熄了咪咪手上的蠟燭,魯道夫見機不可失,也弄熄了自己手邊的燭火,於是兩個人就一起低身摸黑尋找鑰匙。「無意」間,魯道夫碰著了咪咪冰冷的小手,於是他握起咪咪的手說:「妳那冰冷的小手,讓我來溫暖它們。在黑暗中找鑰匙有何用?還好今晚有皎潔的月光陪伴著我們。」接著,魯道夫開始向咪咪自我介紹:他是一位詩人,有著豐富的思想和靈感,但是這一切卻在剛剛被一雙明眸給偷走了,這對明眸就在那位前來借火的少女身上。(詠歎調:妳那好冷的小手) 之後,咪咪應魯道夫請求,也慢慢訴說自己的身世:「我的名字叫咪咪,我的故事其實 很短」,她對魯道夫說,她每天做著針線活兒,從其中找到自己的快樂。(詠歎調:我的名字叫咪咪)

 

就在咪咪告白之後、正要離去之時,樓下傳來了另外三位藝術家的催促聲,魯道夫跑到窗口回應;回過頭來的時候,只見窗外月光灑在咪咪的臉龐,魯道夫一時情不自禁,歌頌著咪咪的美麗,「在妳身上,我找到了期待已久的夢想」, 而咪咪這時也陷入了愛情之中;她和魯道夫手攜著手,加入另外三位藝術家的行列,一同前往莫穆思(Momus)咖啡館。(第一幕結束)

 

第二幕

聖誕夜,巴黎拉丁區廣場。四位藝術家和咪咪一行五人來到廣場上,參加聖誕節慶祝活動 。在咖啡館中,魯道夫向在座另外三位室友介紹剛認識的女友咪咪,席間咪咪則稱讚魯道夫「是一個懂得如何去愛人的聰明男人」;此語一出,讓剛剛失戀的馬切羅很不是滋味。就在眾人正要舉杯慶祝佳節的時候,忽然傳來一陣「浪笑」,這不是別人, 正是讓馬切羅飽受失戀之苦的穆賽塔。

穆賽塔此時新交了一位上了年紀、卻有財有勢的老紳士─阿慶多洛,後者任穆賽塔是予取予求。當他們來到咖啡館時,馬切羅和穆賽塔這一對歡喜冤家見了面,分外眼紅。穆塞塔決定唱一首歌曲,重新激起馬切羅對她的愛意。(詠歎調:當我走在大街上)曲畢,穆賽塔差使阿慶多洛幫她買雙新鞋子,趁機再度投入馬切羅的懷抱中,隨即一行人加入熱熱鬧鬧的遊行行列中,只剩下一堆帳單給隨後趕回來的阿慶多洛。(第二幕結束)

 

第三幕

巴黎郊外城門口,時間是魯道夫與咪咪認識之後第二年二月某個下雪的清晨。咪咪獨自一 人來到城門口附近的酒館外,魯道夫、馬切羅以及穆塞塔暫居此地已有一段時間;咪咪託 人帶口信給馬卻羅,請他務必出來會面。馬卻羅來到酒館外,咪咪向其訴苦:魯道夫已有 一段時間對她冷言冷語,她請馬卻羅代為居中協調,馬卻羅則建議咪咪,如果一對戀人如 此生活,倒不如分手算了。

不多久,魯道夫起身來到酒館外,向馬切洛數落咪咪的不是,但在馬切洛追問之下,魯道夫才坦言自己已無力照顧重病的咪咪,之所以出此下策,是希望咪咪能夠另尋一位有能力 照應她的新男友。咪咪在一旁,聞言不禁痛哭,魯道夫找到躲在大樹後的咪咪,而咪咪則很諒解地向魯道夫告別,(詠歎調:我要回到自己的小窩)魯道夫聞言後,又對咪咪依依不捨;另一邊則是馬切洛因為穆賽塔與其他男人搭訕,兩人為此爭執不下。最後魯道夫與咪咪相約,在春天來臨前暫不分離,而馬切洛與穆賽塔則惡言相向,不歡而散 (終曲四重唱)。(第三幕結束)

 

第四幕

場景回到四位藝術家在巴黎拉丁區破舊公寓的閣樓中,時間是春天來臨之後。魯道夫與馬切洛皆已經和女友分離,兩人原本想藉著工作來忘掉她們的倩影,但卻徒勞無功,於是又放下手邊工作,禁不住回想起過去的甜美時光。(魯道夫與馬切洛的二重唱)不一會兒,音樂 家蕭納和哲學家柯林回到家中,兩人手上帶有食物與美酒,於是四位藝術家又開始嬉笑打鬧起來;突然間,穆賽塔衝了進來,告知咪咪已經病重,但為見魯道夫最後一面,勉力爬上閣樓來,卻因體力不支倒地。魯道夫趕緊把咪咪抱回閣樓休息,其他三位藝術家及穆塞塔則外出變賣身上值錢物品,好為咪咪盡最後一點心力。(哲學家柯林的詠歎調:永別了,我的外套)咪咪在眾人離去後,和魯道夫回憶起倆人初次在閣樓中相遇的經過。不多久,幾位外出的藝術家和穆賽塔陸續返回,為咪咪帶來了藥品及咪咪一直想要的保暖手筒,在咪咪還來不及充份享用之前,就已經離開人世了。魯道夫奔至咪咪身邊,失聲痛哭。(幕落)

 

歌劇《波西米亞人》著名詠嘆調

(基本資料整理於網路與維基百科,)

Rodolf Act Ⅰ Ten Che gelida manina 妳這好冷的小手
Mimi Act Ⅰ Sop Si , mi chiamano Mini 我的名字叫咪咪
Musetta Act Ⅱ Sop Quando me'n vo' soletta la via 當我走在路上
Collin Act Ⅳ Bas Vecchia zimarra 再見吧,舊外套!
Rodolf & Mimi Act Ⅰ Ten & Sop O soave fanciulla 啊,可愛的少女
Rodolf & Marcello Act Ⅳ Ten & Bar Mimi , tu piu non torni 啊,咪咪,妳一去不返!
Rodolf , Marcello , Mimi & Musetta Act Ⅲ Ten. Bar. Sop. & Sop Che facevi , che dicevi 你在做什麼,你在說什麼?

 

 

欣賞版本

歌劇總譜版本

https://www.youtube.com/watch?v=N_2QMGTzmT0&t=2704s

 

卡拉揚+芙蕾妮+雷曼第製作版本(中文字幕)

Karajan conducts La Bohème – with Freni and Raimondi

https://www.youtube.com/watch?v=nK2jnm1SaYI&t=1335s

 

DG歌劇電影版

Anna Netrebko and Rolando Villazon

 

 

相濡以沫.不如相忘於江湖

古有《莊子.內篇.大宗師》:“泉涸,魚相與處於陸,相呴以濕,相濡以沫,不如相忘於江湖。” 
解釋:泉水乾涸後,兩條魚未能及時離開,終受困於陸地的小窪,在乾涸環境中,為了生存,兩條小魚相互吐沫來潤濕對方。

「相濡以沫」後面還有一句:「不如相忘於江湖」:

意思是泉水乾了,與其現在只能互相吐沫濕潤,那為何不各自到大江大湖裡?反而更加自由。

這一句話有同時有著言下之意:當我們一起身處艱困的環境中時,與其一起困在無法脫身的環境中,為何不思考放下眼前的執著與不必要的堅持,一起迎向全新的世界,或許能創造更好的未來的隱喻~
第三幕開始時稅關的場景寫實的把實在的環境反映出來,普契尼非常考據細節的真實性。

咪咪找到馬傑洛向他訴苦,馬切洛逼問魯道夫逃避的真實理由,到最後的四重唱。

馬切洛和穆賽塔的爭吵夾在咪咪與魯道夫的生離死別之間,但普契尼極美的旋律終於突破一切的牽絆。

「孤獨的在冬天裡死去是太悲慘了」

「等到五月,我們再分手吧」

最後,他們相偕走回小樓,就像在第一幕裡,然而那歌詞是最可悲的柔情:

「我們將要分離,在花開的時候。」

「願冬天永不要走!」咪咪悄悄的說。

她寧願在寒濕的小樓裡被嚴冬摧殘

只要能留在愛人身邊...

 

《波希米亞人》電影版 製作花絮

https://youtu.be/iCwD2Ea677Y

 

 

Aida Garifullina⭐♫ "Quando me'n vo"

https://www.youtube.com/watch?v=zIprAXIsGwI

 

Anna Netrebko - La Bohème (Quando me'n vo')

https://www.youtube.com/watch?v=IDvE8uKWznc


 

 

 

 我的名字叫咪咪mi chiamano Mimi

 本段文字取自「Wang Eva的部落格

 

這是全劇最動聽、美妙的唱段之一。既要賦予咪咪一個孱弱的、浪漫的、患有肺結核的姑娘的性格,又要讓她保持完美無缺的嗓音,以便產生輝煌的、有把握的高音,並蓋過樂團有時是誇張多餘的音量,這的確是很難調和的。

 

在簡單的、談話式的開始以後,第一個關鏈之處是第三十六分段的起唱(安靜的行板)。這個短小的,但非常強烈的片段以「我喜歡那些東西」(Mi piaccion quelle cose)開始,以「那些東西叫做詩」(quelle cose che han nome poesia)結束,對於表明咪咪心裡最隱密的心聲是很重要的。

 

起唱後咪咪表現肺結核患者典型的絕望的敏感,開始一個長久的、令人心痛的漸強,並在本位音A達到頂點,在「春天」(primavere)一詞時達到緊張和強烈的高峰。

 

第二個奇妙的時刻是在第三十八分段「但當春天來臨時」(Ma, quando vien lo sgelo)。在四小節之內,歌唱者從最弱音轉到猛烈的最強音。在這非凡的四小節中,包含了幾種感覺,並把它們表達出來:自然界的甦醒、冰雪溶化、血液強烈沸騰。咪咪以熱情的聲調和強烈的感情終於喊出:「最初的陽光屬於我!」(Il primo sole e mio !)然後,緩緩地,端莊地恢復到單純、溫柔的少女形象,以開始的謙卑自若結束了這一唱段。

 

歌唱家從來沒有像在普契尼這部輝煌的創作中要在自我之中尋找藝術的激情,那種為達到表演最高峰的忘我狀態相類似的精神境界。值得一提的是,在「Ma, quando vien lo sgelo」中閉著嘴,在口腔內就開始濁化「M」,使之產生一種極遙遠的、神秘的音響,最後在充滿強烈激情的起聲中使它具體化。創造出獨一無二的咪咪!

 

 

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【BON音樂】二十一世紀配樂王者~漢斯季默精彩的電影音樂世界

【BON音樂】二十一世紀配樂王者~漢斯季默精彩的電影音樂世界
The Music World of Hans Zimmer

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神鬼奇航 - 電影精彩片段

https://www.youtube.com/watch?v=U6sxWegTa9Y

 

現代多層次配樂之最佳示範

https://www.youtube.com/watch?v=wTxntXjM4oE

 

改編為管弦樂團版本 配樂欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=jtGUQFky0KI

 

這位現代電音天才,是誰呢?

電影配樂作曲家.漢斯季默

 

→漢斯·季默

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

漢斯·季默(Hans Zimmer)1957年9月12日出生於德國法蘭克福,音樂家、電影配樂家、作曲家,擅長電影配樂作曲與音樂製作,熱愛電子吉他。

三歲時開始學習小提琴。六歲時,父親去世,漢斯季默在音樂中找到寄託,並立志成為一名作曲家。

共獲得8次奧斯卡獎提名、1次獲獎,6次葛萊美獎提名、3次獲獎,8次金球獎提名、2次獲獎、2次安妮獎提名及一座全美音樂獎和一座東尼獎。

漢斯季默早年的職業生涯都在英國發展,他也曾經是夢工廠負責人之一,他擅長融合電子音樂和傳統恢宏的交響樂,讓管弦樂團與電子音樂效果混合,利用重新編曲,結合成各種全新音色

 

「從六歲開始,音樂就成為了我的精神避難所。」

後來,漢斯·季默隨全家移居到了英國倫敦,他在那裡度過了自己的青少年時期,並沒有接受過正規音樂教育的他憑藉興趣與天賦,在16歲那一年成為了一名電子音樂工程師。

 

​80年代開始,漢斯·季默結束了為樂團混音的工作,也結束了在歐洲四處輾轉的生活,開始正式涉足電影配樂的領域,與當時著名的古典配樂前輩斯坦利梅爾斯合作,迸發了將現代電子音樂與古典交響樂結合的想法。

 

漢斯季默擅長高節奏性、高戲劇張力的配樂,擁有非常多的電影樂迷,在好萊塢也有一定的影響力,並多次獲獎。

 

漢斯·季默,以這種打破常規的嘗試改變了好萊塢傳統的電影配樂模式,他以自己標誌性的風格迅速在好萊塢站穩了腳跟——恢宏的交響樂、張弛有度的節奏、細膩豐富的曲式以及對聽眾心理的揣摩,這都是他金字招牌下的獨門利器。

自1988年的《雨人》首次入圍奧斯卡最佳電影配樂獎,之後再以《愛在心裡口難開》、《紅色警戒》、《埃及王子》、以及《神鬼戰士》等作品多次入圍奧斯卡與金球獎,並在1995年以動畫電影《獅子王》獲得最佳電影配樂獎。

 

自此開始,他邁入第一流金獎配樂作曲家。

 

後續至今精彩配樂作品還有:《蝙蝠俠大戰超人:正義黎明》、《超人:鋼鐵之軀》、《大偵探福爾摩斯 》、《蝙蝠俠:黑暗騎士》、 《加勒比海盜:世界的盡頭》、《超凡蜘蛛俠2》、《功夫熊貓3》、《神力女超人》、《神力女超人 1984》等等,可說是一人之力撐起好萊塢電影半邊天。

 

 

【神力女超人】電影出場配樂

https://www.youtube.com/watch?v=F9VfmuDnOXU

 

主題樂譜分享

蹦藝術林仁斌製譜

 

【蝙蝠俠:黑暗騎士】配樂欣賞

https://youtu.be/EPFNS95nWI0

 

蝙蝠俠配樂製作特色(4'35"

https://youtu.be/EaycnGC811w?t=277

 

《捍衛戰士:獨行俠》配樂

這配樂一下去,既懷舊又新潮,實在太銷魂

https://www.youtube.com/watch?v=5zq7ujKwuRY

 

《捍衛戰士:獨行俠》從片頭聽配樂與影像的結合

SR-72 Darkstar hypersonic aircraft flying Maverick Opening scene Top Gun Maverick 2022 IMAX 4k 6CH

https://www.youtube.com/watch?v=NRD0DWhSYlY

 

錄音場景重現

https://www.youtube.com/watch?v=vxakLNOWzgI


《沙丘》❤️❤️❤️

也許在未來,我們不會有正規節拍

也許我們人類會終於有所進化

讓我們不需要迪斯可節奏就可以自得其樂

可能會是某種各先進的東西...

-  漢斯季默

 

《沙丘》獨特的聲音來源

自製鼓聲、壓縮人聲、異國風格、合成樂器

「我的挑戰是,不要當個成年人!」

https://www.youtube.com/watch?v=cZIQWts438o

 

漢斯季默 - 《沙丘》配樂現場Live'

https://www.youtube.com/watch?v=_j5GgGdSwjE

 

丹尼爾克雷格 - 最後的007

在漢斯季默筆下,龐德成為了孤單而高貴的情報員

https://www.youtube.com/watch?v=mPKA_ub9slY


蹦藝術音樂講堂 最新消息

6/17起,全面實體+線上,精彩每週音樂主題一覽,歡迎您的參與~

 

完整課程網頁

https://bonart.com.tw/bonart-weekly-music-lectures-on-monday/

 

 

 

 

 

 

【補充資料】

漢斯季默自述心路歷程

https://youtu.be/V9ssA3Hj_4k

 

漢斯季默電影配樂深入解析

https://youtu.be/EaycnGC811w

 

 

 

 

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【BON音樂】2024.6.10. 長榮交響樂團  貝多芬《三重協奏曲》音樂會導聆

【BON音樂】2024.4.05. 長榮交響樂團 貝多芬《三重協奏曲》音樂會導聆
Evergreen Symphony Orchestra 20240610

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今天介紹的主題,是蹦藝術執行長林仁斌老師將於4月05日(五)於國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 貝多芬《三重協奏曲》

以下是音樂會海報:

 

音樂會導聆人

蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介

 

會後補充音樂會現場與導聆照片

 

 

 

 

與張逸士團長在導聆前一起合照

 

音樂會詳細資訊:

貝多芬《三重協奏曲》Beethoven《Triple Concerto》
演出時間:2024年6月10日(一)19:30
演出地點:國家音樂廳
指揮:伊斯雷爾·葛佐夫/ Yisrael Getzov
貝多芬:C大調第一號交響曲,作品21                                     
L.v. Beethoven: Symphony No.1 in C Major, Op.21
第一樂章:很緩慢的-有活力的快板( Adagio molto-Allegro con brio)
第二樂章:如歌的稍快行板(Andante cantabile con moto)
第三樂章:小步舞曲-十分活躍的快板( Menuetto. Allegro molto e vivace)
第四樂章:柔板-十分活躍的快板( Adagio-Allegro molto e vivace)
貝多芬:C大調三重奏協奏曲,作品56                          
L. v. Beethoven: Triple Concerto in C Major , Op.56
第一樂章:快板(Allegro)
第二樂章:廣板-毫不間斷地演奏下去 (Largo-attacca)
第三樂章: 如波蘭舞曲風格的迴旋曲( Rondo alla Polacca)
夏卡爾三重奏/Trio Chagall
小提琴:Violin │ Edoardo Grieco
大提琴:Cello │ Francesco Massimino
鋼琴:Piano│  Lorenzo Nguyen
德沃札克:G大調第8號交響曲,作品88                             
A. Dvorak: Symphony No. 8 in G Major, Op. 88
第一樂章:有生氣的快板(Allegro con brio)
第二樂章:慢板(Adagio)
第三樂章:優雅的小快板,非常活潑(Allegretto grazioso — Molto vivace)
第四樂章:非進行曲式的快板(Allegro ma non troppo)
音樂會導聆訊息
導聆老師:林仁斌
時間:6月10日(一)
地點:國家音樂廳1樓大廳
注意事項:18:30開1號門,音樂會演出前一小時開放入場。
*本團保有節目異動之權限*

 

 

指揮:伊斯雷爾·葛佐夫/ Yisrael Getzov

 

夏卡爾三重奏/Trio Chagall
小提琴:Violin │ Edoardo Grieco
大提琴:Cello │ Francesco Massimino
鋼琴:Piano│ Lorenzo Nguyen

 

從海報設計說起

 

全世界最知名的貝多芬肖像畫

由德國畫家約瑟夫.卡爾.史提勒(Joseph Karl Stieler)於1820年畫作,當時貝多芬53歲,現藏於德國貝多芬之家紀念館​

卡爾.史提勒因在維也納畫了音樂家貝多芬的肖像後,知名度大為提升,後被被任命為維也納藝術院院士,名震歐洲。

1820年更在慕尼黑正式獲巴伐利亞宮廷畫家稱號,貝多芬的容貌也因為他精彩傳神的筆觸而永世留存。

 

 

 

40分鐘音樂會求生指南

音樂會概念解說:
貝多芬劃時代的第一號交響曲
貝多芬精彩的多重樂器協奏曲 
德沃札克猶如珍寶般之交響曲

 

樂曲解說

【BON話題】交響曲到底有幾個樂章?

海頓:第六號交響曲《清晨》(三樂章)

https://www.youtube.com/watch?v=6_RoS-MrgSg

 

莫札特:第41號交響曲(四樂章)C大調

https://www.youtube.com/watch?v=UsNk-7j9lpY&t=42s

 

貝多芬:C大調第一號交響曲,作品21
L.v. Beethoven: Symphony No.1 in C Major, Op.21

創作年份 1800年
調性 C大調
首演年份 1800年4月2日首演於維也納
題獻者 樂曲題獻給戈特弗雷德·范·斯維頓男爵,為貝多芬早期的贊助人
出版資訊 分譜:1801年,Hoffmeister-Kuhnel
總譜:1820年,Simrock Verlag

 

第一樂章:很緩慢的-有活力的快板( Adagio molto-Allegro con brio)

第二樂章:如歌的稍快行板(Andante cantabile con moto)

第三樂章:小步舞曲-十分活躍的快板( Menuetto. Allegro molto e vivace)

第四樂章:柔板-十分活躍的快板( Adagio-Allegro molto e vivace)

 0:00 Adagio molto - Allegro con brio

 8:38 Andante cantabile con moto

 14:15 Menuetto, allegro molto e vivace

 18:26 Adagio - Allegro molto e vivace

https://www.youtube.com/watch?v=xcaUGsL2EpI&t=3s

 

貝多芬第一:由附屬和弦開啟的C大調交響曲

極其特別的樂曲開始序奏,再接入快板

https://www.youtube.com/watch?v=xcaUGsL2EpI

 

第一樂章

奏鳴曲快板曲式(呈示 - 發展 - 再現)

很緩慢的-有活力的快板 (Adagio molto-Allegro con brio)

第一主題(0'00"

https://www.youtube.com/watch?v=uPFdW5voBkc&t=13s

 

第二主題(0'44"

https://youtu.be/uPFdW5voBkc?t=45

 

發展部(4'50"

https://youtu.be/xcaUGsL2EpI?t=294

 

第二樂章

奏鳴曲式(呈示 - 發展 - 再現)

如歌的稍快行板 (Andante cantabile con moto)

由第二小提琴演奏出優雅的第一主題,再由中提琴和大提琴等樂器以卡農方式重新演奏,最終進入終止式。

https://www.youtube.com/watch?v=xcaUGsL2EpI&t=518s

 

第二主題:兩音動機(10'18"

https://youtu.be/xcaUGsL2EpI?t=620

 

第三樂章

三段體(A - B - A)

小步舞曲-十分活躍的快板( Menuetto. Allegro molto e vivace)

速度加快.樂趣加倍的「改良式小步舞曲」XD

A段落(14'15"

https://www.youtube.com/watch?v=xcaUGsL2EpI&t=855s

 

B段落 - TRIO(15'46"

https://youtu.be/xcaUGsL2EpI?t=946

 

第四樂章

慢板-十分活躍的快板( Adagio-Allegro molto e vivace)

奏鳴曲式(呈示 - 發展 - 再現)

具有6小節慢板序奏之快板

在弦樂齊奏G音長音後,緩步增加音階音型,逐漸由屬和絃邁入主和弦(C大調)

https://www.youtube.com/watch?v=xcaUGsL2EpI&t=1106s

 

活潑可愛的第二主題(19'26")

https://youtu.be/xcaUGsL2EpI?t=1165

 

進入發展部,開啟和聲變化萬花筒(21'02")

https://youtu.be/xcaUGsL2EpI?t=1262

 

進入樂曲最後之尾聲(18'26"

https://youtu.be/xcaUGsL2EpI?t=1363


貝多芬:C大調三重奏協奏曲,作品56
L. v. Beethoven: Triple Concerto in C Major , Op.56

獨奏樂器:小提琴、大提琴、鋼琴

貝多芬的三重協奏曲一直是許多音樂家們在音樂會的最愛曲目,創作於1803年到1804年間(同期作品還有歌劇《費黛里奧》、第四號鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲與第三號交響曲等),並公開首演於1808年的夏天。在貝多芬的設計下,這首三重協奏曲不但有著室內樂般的親密氛圍,三位主奏者彼此對話且競爭,彷彿古話三國,精彩各據一方,實為不可多得的一代經典名曲。

 

寫作年份

1803年寫作,完成於1804年

1803年的貝多芬畫像(由 Christian Horneman 繪製)

 

貝多芬三大創作時期之交響曲與協奏曲(1770-1827

  • 維也納創作期(1790-1802):早期具古典時期風格作品(交響曲1-2、鋼琴協奏曲1-3...)
  • 英雄時期(1803-1815):邁入浪漫初期作品( 交響曲3-8、鋼琴協奏曲4-5、小提琴協奏曲(1806)、三重協奏曲(1804)...)
  • 創作晚期(1815-1827) :晚期作品(交響曲9、弦四作品與《大賦格》等)

 

創作背景

要將《三重奏協奏曲》置於其歷史背景下,讓我們首先考察一下貝多芬在其創作時期的生活。

大約1803年10月14日,貝多芬之弟卡爾擔任他的秘書,在一封寫給出版商 Breitkopf und Hartel 的信中,首度提到了貝多芬正在創作一首給「鋼琴、小提琴和大提琴」的協奏曲,應該是此曲最初討論記錄。

後來這首協奏曲於1804年 5月-6月間,以私人沙龍形式演出。

當時對貝多芬來說,是一段忙碌的時光,因為他的創作力十分旺盛,除了這首三重協奏曲之外,同期作品還有歌劇《費黛里奧》、《華德斯坦》與《熱情》鋼琴奏鳴曲、第四號鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲與第三號交響曲等偉大中期作品

其實從1802年起,貝多芬已經開始抱怨聽力障礙,並搬到了海利根史塔德(Heiligenstadt)度假區,試圖藉由放鬆心情來恢復聽力與工作狀況。正是在海利根施塔特,他寫下了著名的「海利根史塔德遺囑」,描述了他此時他所面臨的折磨和絕望,所有熟悉貝多芬傳記的人,應都記得這點。

就音樂創作力與音樂家聲譽來說,貝多芬自1792年抵達維也納後,迅速以高超演奏能力與即興能力,在維也納建立了偉大即興演奏家的聲譽;接下來的十年裡(即1792-1802),貝多芬不斷創作、演奏,他的音樂名聲越來越響亮,甚至當代已越來越肯定他能與海頓相提並論。

 

安東·辛德勒曾有一段記錄,顯示三重協奏曲的首演於1808年夏天,由魯道夫大公(Archduke Rudolph, 1788-1831)親自演奏鋼琴,塞德勒和克拉夫特(Seidler and Kraft)這兩位音樂家分別演奏小提琴和大提琴,但事實上,如上所述,最初的排練與首演,都是於創作之後的隔年,也就是1804年5月下旬至6月初之間,由貝多芬當時的贊助者與好友:羅伯柯維茲王子(Prince Lobkowitz)贊助,並於其宮殿舉行首演音樂會。

 

樂曲評價

現代,我們對於貝多芬這首「三重協奏曲」已十分熟悉,認為這是一首讓三項樂器在音樂會上可以互相競奏,並讓這三樣極受歡迎獨奏樂器的音樂家上台互飆音樂,觀眾看明星也聽音樂的最佳曲目之一,但在許多音樂評論家中,不見得這樣認為。

音樂學者保羅·貝克爾(Paul Bekker)曾寫道:「這首協奏曲是極少數明顯技術努力實際上超過靈感的例子之一。」

三重奏協奏曲中,「華而不實的鋼琴部分」相對來說顯得簡單,特別是與小提琴和大提琴所必備的演奏技術相比。

也有此一說:貝多芬將鋼琴演奏者設定為他的貴族學生~當時16 歲的魯道夫大公,由於大公的演奏水準實在平庸,貝多芬不得不降低菸琴獨奏的演奏難度。

當時,貝多芬也曾向一位朋友吐露心聲:「我只有一個學生,我無法擺脫他,儘管我很想擺脫他。我現在必須每天給魯道夫大公殿下上兩個小時的課(作曲)...這讓我精疲力竭,幾乎無法勝任任何其他工作...」

貝多芬從來都不是有耐心的老師,可想見這些「不情願的工作」,或多或少限制了他的創作力與靈感

也有學者認為:三重協奏曲根本不是真正的協奏曲,因為管弦樂團與獨奏者之間,沒有真正的對話;三位獨奏者幾乎是各說各話地演奏,與貝多芬一向偉大的音樂內容完全不同

不過,從第一樂章莊嚴而盛大的音樂發展,帶著許多精巧的對話與意想不到的小調大調和聲轉變、第三樂章具有波蘭風味的「波拉卡輪旋曲」(Rondo alla Polacca)運用,整體來說,筆者認為此曲確實具備青年貝多芬光輝燦爛音樂才華的作品~

對於此曲的真正評價,我認為還是每個人主觀的感受~各位姑且看看上述筆者所整理的各種評論角度,再自主判斷您喜不喜愛這樣的貝多芬音樂,也不需受到他人太大影響~

 

第一樂章曲式: 快板(Allegro)

呈示部   發展部   再現部   裝飾奏 尾聲
樂團呈示部 獨奏呈示部          
Ritornello 1 A

Ritornello 1 B

Solo 1 A

Solo 1 B

Ritornello 2 A,B Solo2 A, B Ritornello 3 A,B Solo3 A, B  16'35" Ritornello 4

 

獨奏呈示部:

大提琴、小提琴、鋼琴,由低而高,由單音至和聲,依序加入,越來越精彩。

 

作曲方式:

小提琴與大提琴為一組,一高一低,各司其職。

鋼琴大譜表,左右手兼顧高低音域,聲部均衡。

 

第二樂章

廣板-毫不間斷地演奏下去 (Largo-attacca)

bA大調,溫柔抒情的浪漫樂章

https://youtu.be/WUBr5mrv6tc?t=1080

 

Attacca 樂章間不間斷演奏

延續樂曲精神的最佳寫作方式

防止觀眾鼓掌的好方法 XD

https://youtu.be/WUBr5mrv6tc?t=1394

 

孟德爾頌也超愛 Attacca❤️

e小調小提琴協奏曲

https://youtu.be/iLvd0s2vXQo?t=701

 

第三樂章:

如波蘭舞曲風格的迴旋曲 (Rondo alla Polacca)

波蘭舞曲風格,亦稱為Polacca

波蘭 Polska Mazurka 舞蹈

https://www.youtube.com/watch?v=lRl1T7CAD0E

 

波蘭舞曲標準節奏

 

最傳統的波蘭舞曲舞蹈

https://www.youtube.com/watch?v=21u1t_lIRhM

 

第三樂章 起始段落 精神抖擻的第一主題

https://youtu.be/WUBr5mrv6tc?t=1416

 

接入波蘭舞曲風格段落

https://youtu.be/WUBr5mrv6tc?t=1714

 

賦格段落 34:45-35:11

https://www.youtube.com/watch?v=WUBr5mrv6tc&t=2085s

 

尾聲段落

https://youtu.be/WUBr5mrv6tc?t=2111

 

00:00 1. Allegro (C major)

17:57 2. Largo (A-flat major)

23:34 3. Rondo alla Polacca (C major)

https://www.youtube.com/watch?v=WUBr5mrv6tc


趣味比較

第一樂章,三項獨奏樂器第一主題都呈示過後,第一次樂團齊奏之音樂主題(3:53起)

 

比較一

貝多芬:第五號交響曲,第四樂章前(24:30起)

https://youtu.be/a9UApyClFKA?t=1420

 

比較二

貝多芬:第三號鋼琴協奏曲第一樂章(01:38 起)

https://youtu.be/Vda233BgiKw?t=88


德沃札克:G大調第8號交響曲,作品88
A. Dvorak: Symphony No. 8 in G Major, Op. 88

 

作曲家簡介(引用自維基百科,連結

德弗札克Antonín  Dvořák,1841年9月8日-1904年5月1日),捷克國民樂派作曲家。

追隨著浪漫主義時期民族主義者的典範貝多伊齊·史麥塔納,德弗札克經常在他的作品中使用摩拉維亞和他的故鄉波希米亞(當時屬於奧匈帝國,現屬捷克)的民謠音樂的旋律及其他方面。德弗札克自己的風格經常被描述為「吸收了民歌的影響並找到有效的方式利用它們,用交響樂的傳統最完滿的再現了一個民族的特色」。其代表作有第九交響曲《新世界交響曲》、《B小調大提琴協奏曲》、《斯拉夫舞曲》、歌劇露莎卡》。他被認為「可能是他那個時代創作最多面向的作曲家」。

 

出生和年輕時代

德弗札克出生地

德弗札克出生在布拉格(當時屬於奧匈帝國,現屬於捷克)附近的內拉霍奇夫斯鎮伏爾塔瓦河旁的磨房內,他的父親František Dvořák經營祖傳的客棧和肉店。他的母親Anna Zděnková是一名貨物看守的女兒。安東尼是他們第一個兒子,安東尼總共有八個弟弟。

他6歲的時候在Nelahozeves上小學,在那裡他第一次上小提琴課。1853年他遷往茲洛尼采學習德語。當時德語是波希米亞的生存之本。在那裡他跟隨教堂唱詩班領唱Antonín Liehmann學習鋼琴和管風琴。在此期間,他有時演奏管風琴補貼家計。他還在他老師的樂團中演奏,並且開始作曲。有一個由來已久而且由一封偽造的滿師證書所支持的傳言,說德弗札克的雙親強迫安東尼學習屠宰技術,但目前沒有任何證據證明這個傳言的真實性。

1856年秋德弗札克去了捷克卡梅尼采,據推測他是為了進修德語,並且準備到德語教學的布拉格管風琴學校上課。1857年10月他上了兩年的管風琴學校,也在一所普通學校上過學,還作為中提琴手在一年登台兩次的Cäcilien協會樂團中演出。

 

職業音樂家的第一步

德弗札克本想謀一個管風琴師的職位,但失敗了。1859年夏天開始他就在Karl Komzák的樂團裡面當中提琴手,在咖啡館,或是公眾場合演奏樂曲集錦,序曲和舞曲。德弗札克這樣過了十一年,其間沒有發表作品。從這段時間流出下來的作品判斷,他是自學的作曲,而且可以說是按部就班的,從開始的莫札特,經孟德爾頌舒曼直到1870年代末的華格納。剛開始他的重點是弦樂四重奏

1862起Komzák的樂團在新開的布拉格臨時劇院登台,約在1865年升級為歌劇樂團。在國家劇院落成之前,這座臨時劇院是第一所捷克歌劇戲劇的用武之地。其中史麥塔納貢獻良多,他的《布蘭登堡人在波希米亞》和《被出賣的新嫁娘》1866年就是在此首演的。

1865年起德弗札克除在樂團的工作外,還開始在劇院教授鋼琴。他的女學生有姐妹倆JosefinaAnna Čermáková。當時德弗札克愛上了17歲的Josefina,可惜未成眷屬,但當時11歲的Anna,卻在8年後,即1873年11月17日與德弗札克成婚。

 

成名

1870年德弗札克寫下第一部歌劇《阿爾弗雷德》,德語劇本,但歌劇在他生前都不曾獲得上演機會,可以看作是一次練筆。第一部為觀眾所接受的作品是歌劇《國王與燒炭工》,Bernhard J. Lobeský寫的捷克語劇本。1871年7月他辭去了樂團工作,只為了多點時間作曲。在1871年到1873年,他發表了歌劇,室內樂和為合唱和樂團而寫的讚美詩《白色山的遺產》,這些作品得到了熱情的讚美與肯定。

只是其歌劇《國王與燒炭工》不盡如人意。1873年臨時劇院已經開始排演,但是不得不中斷,據稱原因是這部歌劇太難而不可能演唱。德弗札克再次重新審視其曲風,並且拋棄了新德國學派的那一套重新作曲,1874年首演,結果是大獲成功。

1874年開始他開始到私立音樂學校授課,2月他得到了一個管風琴職位,在此職位上他一直工作到1877年。

 

蜚聲國際

1874年到1877年間他都得到國家獎學金。愛德華·漢斯力克是這個評委會的成員,後來還有布拉姆斯,後者成就了德弗札克的決定性突破——通過與之友好的出版商西姆羅克,德弗札克的二重唱合集《摩拉維亞之聲》得以出版。同時,這也標誌著兩位大作曲家終身友誼的開始。

 

出國旅遊

1884年德弗札克接受愛樂協會的邀請第一次前往倫敦。這兩年內寫成的《鬼新娘》(露莎卡,根據Karel Jaromír Erben的敘事詩寫成)和《聖潔的魯米那》是伯明罕利茲的委託之作。

第一次倫敦之行後,德弗札克到普日布拉姆(Příbram)旁的維索卡山(Vysoka)避暑,在那裡他可以充分遠離城市享受大自然。1877年起他的公眾露面停息,只接受少量的委託,修改舊作,寫作歌劇《雅各賓派人》。

1889年初德弗札克應俄羅斯皇家音樂協會之邀到訪莫斯科聖彼得堡。在再一次的倫敦之旅後他回到布拉格,在那裡他接受了卡爾斯大學榮譽博士頭銜,1890年10月他成為音樂學院教授。其實1889年一月他就收到聘任提議,但由於他當時事務繁忙不得不推掉。

 

在新世界

照片中1893年德弗札克一家和他的朋友在紐約。從左到右是:他的妻子安娜,兒子安東寧,莎蒂·西伯特,約瑟夫·科瓦里克,莎蒂·西伯特的母親,女兒奧提莉,最右為德弗札克本人。

照片中1893年德弗札克一家和他的朋友在紐約。

 

1892年至1895年間,德弗札克到紐約市美國國家音樂學院擔任院長,年薪為當時的15000美元,這對德弗札克的財政狀況來說是非常具有吸引力的。但他也要考慮到家庭團聚的問題,他的妻子,女兒Otilie和兒子Antonín陪同前往。其他四個孩子只在1893年夏天來美國。那時一家在愛荷華州的捷克移民村斯畢維里歡度美好時光。

聘任建議是由慈善家珍妮特·瑟伯夫人提出的,她想把美國從歐洲音樂一統天下的局面中解放出來,並且樹立美國自己的藝術偶像。她建議作曲家從美國詩人亨利·沃茲沃思·朗費羅的長詩《海華沙之歌》選取題材,寫一部美國歌劇。德弗札克深深認同美國黑人和印第安人音樂應該是美國音樂的發展基石,認為通過它們將會找到美國音樂自己的風格。德弗札克在紐約遇到了他後來的學生哈里·布雷——最早的美國黑人作曲家之一。他向德弗札克介紹了美國黑人的傳統靈歌

1893年,德弗札克從《海華沙之歌》這個描寫印第安人的偉大詩篇中找到靈感,再結合自己對印第安人和美國黑人音樂的研究,最終為紐約愛樂樂團寫出了很出名的作品:第9號交響曲《來自新大陸》。1893年12月16日,德弗札克的朋友安東·塞德爾指揮紐約愛樂樂團在紐約著名的卡內基音樂廳首演了這部交響曲,獲得熱烈歡迎。他在紐約還寫有《感恩贊》和第12號弦樂四重奏,就是《美國弦樂四重奏》。從中可看到美國的音樂元素的滲入,例如五聲音階,一個降低的導音切分音的應用。

德弗札克在音樂學院的主要工作是作曲課,他的學生有魯賓·高德馬克

 

從美國歸來

本來他的任期為兩年,後來延長兩年,可是1895年4月德弗札克就回國了,原因可能是贊助人Thurber經過一次經濟危機後財政情況急劇惡化,導致德弗札克被多次拖欠薪水。

德弗札克在維索卡山平靜地度過了幾個月,11月份再次到布拉格音樂學院上任。他曾打算過搬到維也納,在那得到一個位置應該不成問題,但最後還是沒有付諸現實。期間誕生了他最後一部弦樂四重奏。

 

交響詩

1896年德弗札克與絕對音樂劃清界限。雖然他之前寫過一些被稱之為標題音樂的作品,如1889年的為鋼琴而作的《詩意聲樂畫》,他稱之為「標題音樂,但是是舒曼式的」,或是同年的Dumky三重奏(鋼琴三重奏)。但現在他直接轉向交響詩的創作。這是一種音樂體裁,在李斯特華格納的新德國學派里,它是爭論的焦點之一。

這一年之內他寫了《露莎卡》、《午時女巫》、《金紡車》和《野鴿》。這些作品都是根據捷克詩人Karel Jaromír Erben的敘事詩集《Kytice》創作的。他用散文式的音樂告訴聽眾這些故事的情節。下一年他還寫了《英雄之歌》,雖然他並沒有公開其大綱,但是他在一封信中卻對之作了解釋。

 

最後歲月

布拉格德弗札克像

此時的德弗札克已經完成了其室內樂和管弦樂的創作。在他最後的歲月里他只寫歌劇:1898年《魔鬼與凱特》、1900年《露莎卡》和1902/3年的《阿米達》。

在《阿米達》首演的時候,德弗札克因腿疼而不得不中途離開。幾天後因為感冒,只能在床上休息。1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然離世,死因是中風而去世,享壽62歲。在逝世的第四天,捷克為他舉行國葬。

2005年6月捷克票選「最偉大的捷克人」(Největší Čech)中,他排名第八。(作曲家簡介引用自維基百科)

 

我寫的.都是捷克音樂

在晚年,德弗札克僅以一句話,謙虛地概括他自己畢生之創作:「我所留下的作品,永遠只是普通的捷克音樂。


第八號交響曲

1889年 17天內完成的超級名曲

 

完成於德弗札克的暑期渡假別墅

 

對德弗札克幫助慎大的出版商 - 西姆洛克

 

 

全曲段落分析

第一樂章: 有生氣的快板(Allegro con brio)

曲式:奏鳴曲快板曲式

 

https://www.youtube.com/watch?v=y3rRpDCp-Yc

 

第二樂章: 慢板(Adagio) 

曲式:主題與變奏曲式

主題與八組變奏+尾聲(9'54"

 

https://youtu.be/y3rRpDCp-Yc?t=594

 

第三樂章: 優雅的小快板,非常活潑(Allegretto grazioso — Molto vivace)

三段體曲式

維也納圓舞曲21'07")- 捷克圓舞曲 (22'45") - 維也納圓舞曲(24'46"

 

https://youtu.be/y3rRpDCp-Yc?t=1267

 

第四樂章: 非進行曲式的快板(Allegro ma non troppo)

曲式:主題與變奏曲式

主題與七組變奏+尾聲

 

總譜版本欣賞

00:00 1. Allegro con brio (G major)

10:09 2. Adagio (C minor — C major)

20:12 3. Allegretto grazioso — Molto vivace (G minor — G major)

26:14 4. Allegro ma non troppo (G major)

https://www.youtube.com/watch?v=h0JunYUA3PA

 

https://www.youtube.com/watch?v=_s0jgLV1xnI

 

祝福大家音樂會欣賞愉快.擁有美好的一天

 

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【BON音樂】蹦藝術X雅痞書店 - 《悲劇,是我的宿命》那些令人炫然落淚的女高音詠嘆(實體+線上音樂講座)

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《普契尼逝世百週年紀念》歌劇大師的絕美詠嘆❤️

一代義大利寫實主義歌劇作曲家-普契尼,被傳記作家稱為:「獵劇本高手,獵旋律高手與獵艷高手」。

他的歌劇擅長描繪深刻卻悲淒的愛情,一曲詠嘆總是道盡人世間的無奈與心酸,常令觀劇者也隨之而喜,隨之而悲而柔腸寸斷...

2024年為普契尼逝世百週年紀念重要年份,蹦藝術林仁斌老師將為您以三場音樂講座規格,從作曲家生平、詳解故事角色與絕美詠嘆調欣賞,最後帶出百年後普契尼歌劇依舊風靡全球之美妙旋律大補帖;讓我們在笑談與幽默之間,讓我們以美好音樂,細細品味歌劇大師普契尼的生平與絕美的詠嘆

這三場精彩演講,喜愛歌劇與音樂的您,絕對不容錯過~

在普契尼逝世百週年之際,我們藉由深入探討他的生平和創作,重新詮釋這位歌劇大師的藝術成就。普契尼,一個將深沉激情與精緻旋律融為一體的音樂天才,其作品跨越時間的限制,持續觸動著現代人的心靈。

通過對普契尼音樂風格和譜寫特色的深入解析,我們將了解他是如何在歌劇中捕捉人類情感的細膩波動,以及他是如何透過音樂講述每一個角色的故事。從悲劇中的愛與犧牲到寫實主義的呈現,普契尼的音樂世界總是那麼豐富而深邃。

林仁斌老師將帶領我們從古典到現代,探尋普契尼歌劇的魅力,並理解他對後世音樂及戲劇藝術的深遠影響

 

三場主題與演講時間分別是:

 

全系列三場報名連結:(皆為實體+線上音樂講座)🎵

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系列一:

04/09 (二) 19:00-2100 (皆為實體+線上音樂講座)🎵

《百年後,如何欣賞普契尼的歌劇?》從生平到創作說起🎵

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在普契尼逝世百週年之際,我們藉由深入探討他的生平和創作,重新詮釋這位歌劇大師的藝術成就。普契尼,一個將深沉激情與精緻旋律融為一體的音樂天才,其作品跨越時間的限制,持續觸動著現代人的心靈。

通過對普契尼音樂風格和譜寫特色的深入解析,我們將了解他是如何在歌劇中捕捉人類情感的細膩波動,以及他是如何透過音樂講述每一個角色的故事。從悲劇中的愛與犧牲到寫實主義的呈現,普契尼的音樂世界總是那麼豐富而深邃。

林仁斌老師將帶領我們從古典到現代,探尋普契尼歌劇的魅力,並理解他對後世音樂及戲劇藝術的深遠影響。

 


系列二:

05/19 (日) 15:00-1700 (皆為實體+線上音樂講座)🎵

《教我如何不愛他?》那些令人蕩氣迴腸的男高音詠嘆🎵

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當普契尼的旋律遇上男高音的深情演繹,每一個音符都像是直達心底的呼喚...

在這場講座中,林仁斌老師將帶我們深入探索普契尼創作中那些令人難忘的男高音詠嘆調。從《托斯卡》的激情到《波西米亞人》的哀愁,每一首詠嘆調都是普契尼對人性探索的見證。

普契尼如何運用旋律、和聲及節奏,塑造出獨特的角色形象和情感張力?林仁斌老師將解析那些經典詠嘆調背後的故事與情感,幫助我們更深入地體會這些音樂作品的魅力。

此外,透過對不同版本詠嘆調的比較,我們將發現不同歌唱家如何詮釋相同的樂曲,並感受到普契尼音樂的多元與深邃!

 

系列三:

06/10(一)1400-1600 (皆為實體+線上音樂講座)🎵

《悲劇,是我的宿命》那些令人炫然落淚的女高音詠嘆🎵

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普契尼的歌劇世界中,女高音總是以她們那細膩而動人的聲音,講述著一個個撼動人心的故事。林仁斌老師將在這場講座中,引領我們深入普契尼創作的女高音詠嘆調。從《蝴蝶夫人》的悲慘命運到《杜蘭朵公主》的冰冷心靈,每一個音符都承載著女性角色的愛與痛。

通過對詠嘆調的深度分析,我們將洞察普契尼如何巧妙地將女性角色的內心世界和戲劇情節融入音樂中,並展現出她們的強大與脆弱。這場講座將探討普契尼如何透過音樂表現女性的情感與抗爭,以及這些詠嘆調如何影響了歌劇藝術的發展...

此外,藉由比較不同女高音對同一詠嘆調的演繹,我們將體會到不同的聲音如何賦予音樂以新的生命和解釋!


普契尼 寫實歌劇頂峰

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

義大利歌劇大師 普契尼Giacomo Puccini, 1858-1924)是眾所公認的音樂史歌劇大師。寫實主義歌劇到他手中,完全昇華至令人聲淚俱下、肝腸寸斷的境界;而他所譜寫出的美妙旋律,更是聽過難忘,巧妙地與歌劇劇情與角色緊緊相扣,深植於全球歌劇音樂愛好者的心中。

蝴蝶夫人(Madama Butterfly)是 普契尼 歌劇三大名作之一,另外兩部作品是是 波希米亞人La Boheme)和 托斯卡Tosca)。

喜愛普契尼作品的人,並不會只聽這三部歌劇;不過在聽過其他普氏的歌劇之後,您也一定夠明白這三部為何總是獨佔鰲頭,甚至是全球歌劇上演率最高的前幾名。


普契尼  歌劇創作年表

 

 

 

 

換下一張圖...

 

最經典的普契尼精彩歌劇選粹欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=a5lYyMNxR4Q


歌劇《瑪儂雷斯考》

第二幕詠嘆調《在那柔軟的花邊闈帘中》(In quelle trine morbide)

義大利文 中文翻譯
In quelle trine morbide…
nell’alcova dorata v’è un silenzio
gelido, mortal, v’è un silenzio,
un freddo che m’agghiaccia!
Ed io che m’ero avvezza
a una carezza
voluttuosa
di labbra ardenti e d’infuocate braccia…or ho tutt’altra cosa!
O mia dimora umile,
tu mi ritorni innanzi
gaia, isolata, bianca
come un sogno gentile
di pace e d’amor!
在那柔軟的花邊闈帘中...
在金碧輝煌的臥室壁龕裡
卻充滿了死亡般的冰冷寂靜…
那裡一片寂靜,一片冰冷
這讓我毛骨悚然!
我已經習慣於接受炙熱的雙唇
與熱情的擁抱…
但現在已經完全不同了!
啊!我那卑微簡陋的住居,
只要你回到我身邊...
開朗、隱蔽的、純白的你…
就像一場溫柔、平和的愛情美夢
(夢想)...

https://www.youtube.com/watch?v=XPDWSeyzb9c

 

https://www.youtube.com/watch?v=pHbl2JL6MsQ

 

https://www.youtube.com/watch?v=_XQSKESM_rs

 

https://www.youtube.com/watch?v=UodTKVdmrGQ


延伸閱讀

https://bonart.com.tw/puccini-opera-tosca/

 

⟨為了藝術為了愛⟩(Vissi d'arte)

~選自《托斯卡》(TOSCA)

https://www.youtube.com/watch?v=RsHs6nmUHHk

 

瑪麗亞.卡拉絲 演唱 «為了藝術為了愛»
María Callas - "Vissi d´arte"

Puccini Tosca Act. II
María Callas at Covent Garden, 1964

https://www.youtube.com/watch?v=NLR3lSrqlww

 

«為了藝術為了愛» 義/英/中歌詞翻譯:

Vissi d'arte, vissi d'amore,

non feci mai male ad anima viva!

Con man furtiva

quante miserie conobbi aiutai.

Sempre con fè sincera

la mia preghiera

ai santi tabernacoli salì.

Sempre con fè sincera

diedi fiori agli altar.

Nell'ora del dolore

perché, perché, Signore,

perché me ne rimuneri così?

Diedi gioielli della Madonna al manto,

e diedi il canto agli astri, al ciel,

che ne ridean più belli.

Nell'ora del dolore,

perché, perché, Signore,

ah, perché me ne rimuneri così?

I lived for art, I lived for love,

I never did harm to a living soul!

With a secret hand

I relieved as many misfortunes as I knew of.

Ever in true faith

My prayer

Rose to the holy shrines.

Ever in true faith

I gave flowers to the altar.

In the hour of grief

Why, why, Lord,

Why do you reward me thus?

I gave jewels for the Madonna's mantle,

And songs for the stars, in heaven,

That shone forth with greater radiance.

In the hour of grief

Why, why, Lord,

Ah, why do you reward me thus?

我為了藝術而生,為愛而活

我從未傷害過任何生靈!

我總是暗中

悄悄解救 許多不幸的生命。

我信仰虔誠,

祈禱聲能在聖殿中

上達天聽。

我信仰堅貞,

在教堂祭壇裡獻上鮮花。

可為何在這悲痛的時刻,

上主啊,

為何祢給我這般回報?

我用珠寶妝點聖母的長袍,

也將我的歌聲,獻給在天空中

閃耀無比的星辰

在這悲痛的時刻,

為何 為何,上主啊,

為何祢給我這般的回報?

 

卡拉絲所演唱的版本,一直是筆者心中永遠的經典。

在這份1964年難得的柯芬園現場錄影中,請大家注意欣賞詠嘆調中的最後一句歌詞(2:42開始)「ah, perché me ne rimuneri così?」(為何祢給我這般的回報?)。

當卡拉絲演唱到這邊時,大膽地使用胸腔呼吸,歌聲裡充滿悲情與無奈,甚至帶著淚水...她讓歌唱裡的情緒達到頂點,而不在只是侷限在「美聲唱法」的範疇。我認為卡拉絲的詮釋遠遠超越了聲樂技巧,而直達最深層的情感表現,所以她的 Tosca 能才這麼多年長據人心,甚至被譽為「永遠的Tosca」。

 

美聲比較

https://www.youtube.com/watch?v=937RsK7l52s

 

https://www.youtube.com/watch?v=eVYut69yg2w

 


延伸閱讀

https://bonart.com.tw/all-about-puccinis-opera-la-boheme/

 

⟨我的名字叫咪咪⟩(Mi chiamano Mimi

~選自《波西米亞人》(La Bohème)

https://www.youtube.com/watch?v=YiCx51hq60Y

 

https://www.youtube.com/watch?v=yTagFD_pkNo

 

https://www.youtube.com/watch?v=sEieXjQrBa8

 

⟨噢!可愛的姑娘⟩(O soave fanciulla)

~選自《波西米亞人》(La Bohème)

當我獨自走在大街上時,

人們停下來盯著

並審視著我的美色

從頭看到到腳

然後我品嚐著這渴望

從他們的眼睛中發現

並從他們認為明顯的魅力

隱藏的美女。

所以慾望的氣味遍布我身邊,

這讓我開心!

你知道,誰記得和懷念,

你從我身上縮小了嗎?

我知道這是為什麼:

你不想告訴我你的痛苦,

但你覺得快要死了!

https://www.youtube.com/watch?v=I3SFZObzKj8

 

⟨當我走在街上⟩ Musetta's Waltz "Quando m'en vo" 

~選自《波西米亞人》(La Bohème)

https://www.youtube.com/watch?v=izVotmVDGe0

 

https://www.youtube.com/watch?v=IDvE8uKWznc

 

經典歌劇製作Live' (1965年 義大利米蘭拉斯卡拉歌劇院)

https://www.youtube.com/watch?v=-C4dsW2SQ_M

 

現場音樂會超讚版

https://www.youtube.com/watch?v=zIprAXIsGwI

 

⟨他們走啦?我剛才假裝入睡 ⟩ (Sono andati? Fingevo di dormire)

~選自《波西米亞人》(La Bohème)

https://www.youtube.com/watch?v=EDOQfWkR15w&list=RDEDOQfWkR15w&start_radio=1


延伸閱讀

https://bonart.com.tw/madama-butterfly-by-giacomo-puccini/

 

⟨美好的一日⟩ (Un bel dì vedremo..)

~選自《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)

https://www.youtube.com/watch?v=wQr_Ap94pJQ

 

黃英版《蝴蝶夫人》

https://www.youtube.com/watch?v=3stgof-xyN0

 


延伸閱讀

https://bonart.com.tw/all-about-puccini-turandot/

 

⟨主人,請聽我說⟩(Signore, ascolta!)柳兒

~選自《杜蘭朵公主》(Turandot)

——柳兒苦勸王子不該去冒回答公主謎語的風險。

義大利文 中文翻譯
Signore, ascolta!  

Ah, signore, ascolta!   

Liù non regge più,          

si spezza il cuor!           

Ahimè, ahimè, quanto cammino  

col tuo nome nell'anima,     

col nome tuo sulle labbra!     

Ma se il tuo destino         

doman sarà deciso,       

noi morrem sulla strada dell'esilio.  

Ei perderà suo figlio,    

io l'ombra d'un sorriso.   

Liù non regge più! 

主人,請聽我說!

啊,主人,請聽我說!

柳兒再也無法忍受了,

我的內心痛苦難耐!

啊啊,不論多麼遙遠,

只要一心唸著您的名字,

我就有辦法跋山涉水。

可是,若您的命運,

明日就將被決定的話,

我們兩人都將死於旅途之中。

老主人將失去他的兒子......

我也將永遠失去那個笑容。

柳兒再也無法忍受了!

https://www.youtube.com/watch?v=wUj60Csm_yk

 

https://www.youtube.com/watch?v=lDMEmYuDmFE

 

https://www.youtube.com/watch?v=VhaMhWN-O84

 

 

冰霜將妳重重包圍〝Tu che di gel sei cinta〞

——柳兒受公主虐待但卻堅決不說出王子姓名,決意自殺殉身前所演唱之詠嘆調。

歌詞翻譯(林仁斌翻譯)

義大利文歌詞 中文歌詞
TURANDOT: Chi pose tanta forza nel tuo cuore?
LIÙ: Principessa, l’amore!
T.: L’amore?Liù affronta la glaciale principessa con quest’aria:Tu che di gel sei cinta
da tanta fiamma vinta
L’amerai anche tu!
Prima di quest’aurora
io chiudo stanca gli occhi
perché egli vinca ancora…
egli vinca ancora…
per non, per non vederlo più!
Prima di quest’aurora, di quest’aurora
io chiudo stanca gli occhi
per non vederlo più!
杜蘭朵:誰在你心裡注入如此大的力量?
柳:公主,是愛情!
杜蘭朵:愛?柳兒用這樣的神情面對冰冷的公主:被層層冰霜包圍的你
一旦被如此多的火焰征服
你也會愛上他的!
在這黎明之前
我會閉上疲憊的雙眼
這樣他仍然可以獲勝
他或許還能贏…
不再,不再見到他!
在這黎明之前,在這黎明之前
我會閉上這疲憊的雙眼
再也見不到他了!

 

歌劇製作版本

https://youtu.be/g-1MjfmixrI

 

胸式呼吸觀察

https://www.youtube.com/watch?v=IWDmRArY5gs

 

帕華洛帝教你如何深呼吸(就像進廁所.憋著呼吸.同時歌唱🎤)

 

好的歌唱方式:抵抗氣息!

訓練聲帶肌群能抵抗氣壓,發出清晰的音色

 

⟨祖先的屈辱⟩(In questa reggia)杜蘭朵

~選自《杜蘭朵公主》(Turandot)

https://www.youtube.com/watch?v=Sf35abbE48c

 

《在這皇宮之中》

https://www.youtube.com/watch?v=S-GV5t5XLjg

 

高音 High C 大競賽 XD

杜蘭朵:「三道謎題,死路只有一條!」

卡拉富:「三道謎題,活路只有一條!」

https://www.youtube.com/watch?v=jL64eAloyIc

 

 

2024年蹦藝術8月精彩歐洲普契尼四大歌劇精彩規劃

【BON旅行】蹦藝術X緣點旅行社
2024年8月歐洲旅遊行程|普契尼逝世百年.四大歌劇音樂探索之旅

https://bonart.com.tw/20240812-bon-vayage-music-art-trip-2/

 

行程八大特點:

 

林仁斌老師親製之行程特色解說

https://youtu.be/PmJwlf--jfI?si=Rhf_McQzhquhrtLZ

 

 

延伸閱讀

2024-2025 蹦藝術X緣點旅行社 – 音樂旅遊行程全覽

歡迎點入觀看所有行程

https://bonart.com.tw/bonart-music-trip-2024-25/

 

 

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【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 普契尼逝世百年特別課程(一)「獵劇本高手、獵旋律高手、獵豔高手」:普契尼生平與他的音樂

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Special lecture about Puccini - 1

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《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎?學員真實回饋分享

《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋,看他們用音樂為生活注入繽紛

 

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古典樂欣賞線上直播課(6/6週四下午班,共5堂):解析普契尼四大經典的精彩詠嘆

 

古典樂欣賞線上直播課(7/18週四下午班,共5堂):浪漫巨人-拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏之旅

 

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【三系列合購優惠】古典樂欣賞線上直播課(6/6週四下午班,共15堂)


主講人:林仁斌老師

 

你對古典音樂深深著迷,期待聽懂更多內容嗎?

不只對作品感興趣,也想多了解音樂家的背景?

跟著林仁斌老師一起揭開這層有趣又精彩的音樂面紗~

《大人社團》與蹦藝術的林仁斌老師攜手開設古典樂欣賞課,這期將深入探索普契尼音樂的魅力,音樂新手也能輕鬆領略的歌劇世界,一同從義大利大師眼中看世界:普契尼的四大經典的精彩詠嘆!

  • 課程內容

    樂感狂潮:普契尼的歌劇魅力

    • 第一堂|「獵劇本高手、獵旋律高手、獵豔高手」:普契尼生平與他的音樂

    提起普契尼的歌劇,您立刻聯想到《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《杜蘭朵公主》──這些作品深深觸動人心。今年,我們懷念義大利歌劇大師普契尼(G. Puccini, 1858-1924)逝世百年。林仁斌老師將帶領我們認識普契尼精彩的歌劇人生與絕美旋律這絕對是一場音樂之旅,不容錯過!

    1. 普契尼生平:以歌劇的成功成為當代最富裕的作曲家之一,而他的人生更是傳奇般的存在。
    2. 普契尼音樂:從樂譜到創作技法,再到歷史版本比較,以嶄新的角度品味普契尼音樂的奧妙。
    • 第二堂|《波西米亞人》詠嘆調深入賞析與版本比較

    踏入音樂賞析領域,認識詠嘆調:
    魯道夫:多麽冰冷的手(Che gelida manina)、
    咪咪:我的名字叫咪咪(Si , mi chiamano Mini)、
    慕賽塔:當我走在大街上(Quando me’n vo’)、
    咪咪:他們已經走了(Sono andati)

     

    • 第三堂|《托斯卡》詠嘆調深入賞析與版本比較

    本堂課賞析版本比較詠嘆調:
    卡瓦拉多希:奇妙的和諧(Recondita armonia)、
    托斯卡:為了藝術為了愛(Vissi d'arte, vissi d'amore)、
    卡瓦拉多希:今夜星光燦爛(E lucevan le stelle)、
    史卡皮亞:去吧!托斯卡(Va, Tosca!)

     

    • 第四堂|《蝴蝶夫人》詠嘆調深入賞析與版本比較

    本堂課賞析詠嘆調版本比較:
    蝴蝶與合唱:多麽美好的天空!多麽美好的大海(Ah! Quanto cielo! Quanto mar!)

    平克頓與蝴蝶:來吧!我的愛(Vieni amor mio)、
    好好待我(vogliatemi bene, un bene da bambino)、
    當夜晚降臨(Quando vien la sera)、
    眼中如有魔法的女孩(Bimba dagli occhi pieni di malia)、
    蝴蝶:美好的一日(UUn Bel Di Vedremo)合唱:哼聲合唱(the Humming chorus)

     

    • 第五堂|《杜蘭朵公主》詠嘆調深入賞析與版本比較

    柳兒:主人請聽我說(Signore, ascolta! )、
    卡拉富:別哭,柳兒!(Non piangere, Liù! )、
    杜蘭朵:在這個皇宮(In questa reggia)、
    杜蘭朵與卡拉富:三道謎題、
    卡拉富:今晚無人能眠(Nessun dorma)

    ※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。


作曲家 普契尼

 

普契尼 寫實歌劇頂峰

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

義大利歌劇大師 普契尼Giacomo Puccini, 1858-1924)是眾所公認的音樂史歌劇大師。寫實主義歌劇到他手中,完全昇華至令人聲淚俱下、肝腸寸斷的境界;而他所譜寫出的美妙旋律,更是聽過難忘,巧妙地與歌劇劇情與角色緊緊相扣,深植於全球歌劇音樂愛好者的心中。

蝴蝶夫人(Madama Butterfly)是 普契尼 歌劇三大名作之一,另外兩部作品是是 波希米亞人La Boheme)和 托斯卡Tosca)。

喜愛普契尼作品的人,並不會只聽這三部歌劇;不過在聽過其他普氏的歌劇之後,您也一定夠明白這三部為何總是獨佔鰲頭,甚至是全球歌劇上演率最高的前幾名。


普契尼  歌劇創作年表

 

 

這十二部歌劇...

女主角就S了 九個...XD

 

影音欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=a5lYyMNxR4Q


義大利歌劇兩大巨擘

威爾第 V.S. 普契尼

 

兩人珍貴的同框合照❤️

 

美聲主義 V.S. 寫實主義

先從威爾第的歌劇之路談起

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/giuseppe-verdi/

 

普契尼的音樂人生

 

賈科莫·普契尼於 1858 年 12 月 22 日出生於托斯卡尼的盧卡,普契尼是音樂家族的小孩,在過去一個多世紀以來,普契尼家族幾乎壟斷了這座城市的音樂生活。

 

普契尼出生於Lucca

 

在他的父親米歇爾(Michele)於1864 年英年早逝前(普契尼未滿六歲,父親早逝),普契尼也開始接受他的音樂基礎訓練。

 

普契尼兒時的玩樂之地,現在也都以紀念碑標示出

 

1868年普契尼轉到作曲班,老師是卡洛·安傑羅尼(Carlo Angeloni),於是他最初的音樂創作作品就在盧卡誕生,包括了他於1880年創作的畢業作品《四聲部彌撒》。

 

米蘭的音樂歲月與第一部正式創作

在1880年至1883年間,普契尼就讀於米蘭音樂學院,師從安東尼奧·巴齊尼(Antonio Bazzini)和阿米爾卡雷·龐基耶利(Amilcare Ponchielli)。

 

普契尼時期的米蘭音樂學院照片

 

普契尼的畢業作品《Capriccio Sinfonico 》(9'37"起

https://youtu.be/bpYAntNU-V8?t=577

 

與歌劇《波希米亞人》開頭序奏比較(2'13"起

https://youtu.be/H_1OtRt0_ho?t=134


BBC製作之普契尼紀錄片(1996)

https://www.youtube.com/watch?v=bpYAntNU-V8&t=3s

 

 

這時候的普契尼決心成為一位作曲家,而不是音樂教師或演奏者,因此在音樂學院期末考後,也立即開始他的歌劇創作。

他嘗試以首部歌劇《Le Villi》投稿松佐尼奧獨幕歌劇比賽(Sonzogno Competition for one-act operas),但可惜未能成功。

 

寫作首部歌劇《Le Villi》時的普契尼

 

1884年,普契尼在朋友們的幫助下,成功舉行了歌劇《Le Villi》的首演;也因為這個機會,當時義大利最重要的音樂出版商:朱利奧·里可第(Giulio Ricordi)第一次注意到普契尼這位年輕新秀作曲家。

於是歌劇《Le Villi》幸運地獲得出版,里可第還委託普契尼創作下一部歌劇《埃德加》。

 

改變普契尼命運的音樂出版商朱利奧·里可第(Giulio Ricordi),也是威爾第的重要合作出版者,首創版稅制度,造福作曲家,改變了作曲家「一次性作曲酬勞」的悲慘命運

 

筆者註:普契尼於1924年去世後,留下了一大筆財產和版稅。前述提到普契尼深厚的大量遺產與版稅,每年均由其遺族領取至1974年(智慧財產權50年保護年限)為止,後在1980年開始,由於普契尼的兒子Antonio過世已久,Simonetta Puccini與其他聲稱具有普契尼血緣繼承人開啟了一場法律訴訟(估計普契尼財產,經過多年版稅分配下來累積達到6億里拉,折合當時美金匯率大約3600萬),西蒙內塔被證明確實是安東尼奧的女兒,因此獲得她祖父普契尼遺產的三分之一所有權。

 

雖然普契尼非常用心創作第二部歌劇,但由於時長與演奏難度,非常遺憾地,1889 年的首演失敗了。

在這個時期,普契尼愛上了朋友之妻:埃維拉(Elvira Bonturi),兩人轟轟烈烈地戀愛,導致埃維拉為了普契尼,於1886年拋棄了自己的丈夫跟普契尼私奔。

 

兩人一直處在無法合法的婚姻關係中,直到1904 年,埃維拉的第一任丈夫去世後,兩人之關係才合法化,普契尼與兒子安東尼奧(Antonio)也終於成為合法父子關係,此時兒子已年滿17歲了。

 

普契尼與兒子安東尼奧合影,照片拍攝於1910年

Giacomo Puccini and his son Antonio, 1910

 

在普契尼與埃維拉共同生活的最初幾年,家庭經濟困難,他們只能四處租屋維生,甚至有時兩人得分開住在不同親戚或不同朋友的家中,過得非常拮据。

 

迎向首次創作成功

終於,普契尼迎來了他的第三部歌劇《瑪儂.雷斯考》(Manon Lescaut,1893)的演出成功,首嚐成功滋味的普契尼,終於能夠為自己和家人創造堅實的經濟基礎。愛吃的普契尼,據說拿到版稅之後,第一件事情就是去常常賒帳的餐廳,付清了所有的欠款,並點了一頓大餐犒賞自己,也算是正式告別過去貧窮的人生。

 

延伸閱讀

衛武營年度歌劇旗艦:普契尼歌劇《瑪儂.雷斯考》

九月與您相見!

 

帕華洛帝 1991年英國倫敦海德公園現場 Live'

⟨不曾見過這樣的美人⟩(Donna non vidi mai)

~選自《瑪儂・雷斯考》(Manon Lescaut)

https://www.youtube.com/watch?v=TJgrHQGjvzc

 

花絮:雖然倫敦旁陀大雨中,但大家自發性地放下雨傘,就為了讓每個人都能目睹欣賞最棒的現場音樂會。而帕華洛帝在演唱此曲之前,特別說出曲名:⟨不曾見過這樣的美人⟩(Donna non vidi mai),並將此曲獻給黛安娜王妃~(揪感心❤️)

https://www.youtube.com/watch?v=P6SvPpmoizo

 

三年後,1896年,普契尼藉著《波西米亞人》,繼續取得了更大的成功,並獲得國際間的高度讚譽。

 

1977年帕華洛帝大都會歌劇版《波西米亞人》欣賞(23'00"起

 

藉著作曲與演出版稅,他獲得了豐厚的收入,他選擇在距離盧卡幾公里的托雷德爾拉戈(Torre del Largo)和基亞特里(Chiatri)購買了兩棟獨棟房屋,並將它們改造成兩座鄉村別墅,直到普契尼去世為止,他仍保留房屋所有權。

除此之外,1903年普契尼還在博斯科倫戈阿貝託內(Boscolungo Abetone)擁有一棟度假別墅,為了方便進行歌劇各項事宜,他也在米蘭租了一間相當大的公寓。

1903年普契尼拍攝於博斯科倫戈阿貝託內(Boscolungo Abetone)的度度假別墅前

 

走向國際

接下來的兩部歌劇作品《托斯卡》(Tosca,1900)與《蝴蝶夫人》(Madam Butterfly,1904)雖然在第一時間未獲得成功,都是首演後才受到肯定,但普契尼逐漸累積聲望與財富,一步步地,他成為了20世紀初,在世最富有、最著名的作曲家(威爾第於1901年過世於米蘭)。

國外各大歌劇院,幾乎都在他仍活著的時期(1924年前),演出過普契尼幾乎完整的作品集(1905年在布宜諾斯艾利斯和倫敦,1906年在布達佩斯和倫敦,1907年在紐約,1908年在巴黎...等)。

其實,普契尼的作品當時能在首演後,立即開始規劃國際巡演,這都要歸功於出版商 Casa Ricordi 的高瞻遠矚與有效的推廣活動(也就是樂譜商兼經紀人)。

例如,《瑪儂·雷斯考》最初在義大利首演,但後續的國際演出規劃非常豐富:1893 年在特倫托(Trento, 當時屬奧地利); 德國漢堡,1893 年; 匈牙利布達佩斯,1895 年; 英國倫敦,1895 年; 阿根廷布宜諾斯艾利斯,1905 年; 西班牙蒙得維的亞,1905 年; 法國尼斯,1906 年; 美國紐約,1907 年法國巴黎,1910 年 美國紐約。

幾乎這些演出,普契尼都在場出席,一方面參加彩排,以確保高品質的表演,二方面普契尼的聲勢也越來越高。

以1910年在盧卡當地的期刊所記載,普契尼的歌劇受到的歡迎有多誇張呢?

我們來看看演出場數的數據:

在澳洲的巡演過程,《蝴蝶夫人》上演了 110 場,《波西米亞人》上演了 100 場。 短短六個月內,《波希米亞人》已在 111 家劇院上演; 105個劇場的《蝴蝶夫人》; 《托斯卡》在北美洲與南美洲、歐洲、非洲和亞洲國家等共 98 家戲院上映,《瑪儂·雷斯考》則在 14 家戲院上映。

 

1910年,普契尼的歌劇首次在國外舉行世界首演:他的歌劇《西部女郎》在紐約首演,引起了轟動。也在同年,他在紐約布魯克林大橋上留下這張照片:

Giacomo Puccini on the Brooklyn Bridge in New York, 1910

 

1913 年,普契尼接到維也納一家出版社的高薪任命,要寫一部輕歌劇:於是他創作了下一部歌劇《燕子》(La rondine,1917 年),但由於當時歐洲處於第一次世界大戰爆發的國際危機,舞台演出遭受了重大困難和各項延誤,演出失敗。

普契尼非常厭惡戰爭,晚年的他幾乎大部分時間都在托雷德爾拉戈過著隱居生活,打獵也獵豔,享受著人生。

接下來他的三聯劇於一戰結束後不久在紐約首演,但作曲家沒有到場。

普契尼直到1919年才出國再次回到倫敦,並於1920年再次回到倫敦,參加三聯劇的英國首演,並在維也納參加《燕子》和三聯劇的首次德語演出。

他的作品持續性地受到歡迎,無論是歌手、觀眾或劇院,對於普契尼的喜愛與日俱增,普契尼的名氣和國際名聲,讓他被譽為義大利最偉大的歌劇作曲家。

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/madama-butterfly-by-giacomo-puccini/

 

 

對現代科技的鍾情

普契尼熱愛打獵,科技與時尚。

他在汽車發明的年代,便愛上了這項新穎的交通工具,他在1902 年購買了第一輛汽車,隨後又陸續購買了十幾輛汽車,可以說是位車癡。

 

車癡照片集

 

UNSPECIFIED - SEPTEMBER 13: Giacomo Puccini (1858-1924) and his wife in a car in Lucca. Torre Del Lago Puccini, Museo Villa Puccini (Puccini'S House) (Photo by DeAgostini/Getty Images)

 

 

 

然後這位車癡,也很愛獵豔XD

 


【八卦時間】

電影《普契尼的秘密情人》

大師都有秘密情人,唯有普契尼的最具爭議!在慾望的港灣,追逐乍現靈光北風蕭瑟,時值托斯卡尼的凜冽寒冬,當普契尼在湖畔別墅創作《西部女郎》之際,其夫人怒控女傭和他通姦,卻沒想到,迎來的竟是一場無法逆料的結局!當時埋首新作的普契尼,常被湖畔酒館傳來的女侍歌聲所吸引,閒時上門放鬆,激盪創作靈感。偶爾他會瞞著老婆,提筆寫信給名為「西碧」的女人,並私下與女傭朵莉亞互動頻繁。一天,忠心服侍大師的朵莉亞,猛然撞見普契尼的繼女芙絲嘉大搞婚外情;懼怕秘密曝光的芙絲嘉,此時發現女傭和繼父間的關係曖昧,遂煽動母親艾維拉,欲將朵莉亞除之而後快。不安於普契尼的多情,艾維拉暗中跟監、捕風捉影,一口咬定朵莉亞和她先生偷情,於是狀告教堂,將朵莉亞羞辱至體無完膚!傷心欲絕的朵莉亞,連祈禱也成多餘。卑微的她,在淚水的洗禮下,最終真能找到救贖?(文字取自官網介紹)


地產大亨作曲家

對房屋也有的極大熱情的他,除了上面提到幾個不同住所別墅之外,在1919年,他也買下了(Torre della Tagliata)的別墅,晚年他該住於此。

 

除了開車,他也愛開船到湖邊兜風與享受打獵時光

 

因為普契尼有長期抽菸的習慣,1923年底經常感覺到持續慢性的喉嚨痛,後來被診斷出罹患喉癌。

義大利的醫生建議他前往比利時布魯塞爾進行當時最新的實驗性放射治療。

但畢竟當時就醫缺乏評估,許多人也不曉得癌症與各種併發症的可能性

在接受手術治療之後,普契尼死於治療後所引發的併發症(因為在手術後無法控制流血狀況導致心肌梗死),日期為1924年11月29日。

很快的,普契尼的死訊傳回了義大利,當時他的《波希米亞人》仍然在羅馬上演著。

1926年,普契尼埋葬在米蘭,後來兒子將他的遺體移至托瑞德拉古普契尼別墅的禮拜堂內,回歸他居住了30年最愛之處。

 

遺作.《杜蘭朵》

 

歌劇創作

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

1920年時普契尼著手開始創作歌劇「杜蘭朵公主」,1924年秋天,普契尼因為長年喉部不適,經常感到喉嚨疼痛以及聲音沙啞而前往佛羅倫斯治療,檢查出罹患了喉癌,在當時根治此症的惟一方法只有動手術將癌細胞切除。 11月初普契尼由兒子陪同一起到比利時首都布魯塞爾動手術,手術進行相當順利,普契尼看似已渡過難關,但術後第二天卻因流血不止導致心臟病發,延至於1924年11月29日逝世,享年66歲。

普契尼留下了「杜蘭朵」的最後一幕未能完成,只寫到第三幕「柳兒自盡」。

後來由他的學生弗朗哥‧阿法諾(Franco Alfano, 1876 – 1954)將歌劇終曲補述完成。

 1926年4月26日,這部歌劇遺作由普契尼生前好友托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867 – 1957))於米蘭拉斯卡拉大劇院指揮首演,此時普契尼已去世一年半,杜蘭朵的大獲成功,也為普契尼的一生劃下一個輝煌燦爛的句點。

據說首演之日,托斯卡尼尼只指揮到「柳兒之死」,也就是普契尼完成的最後部分,托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏,然後轉身對觀眾說:「大師在這裡放下了他的筆」,並停止了首演。

普契尼一生共留下十二部歌劇作品,全都與愛情有關,被公認是繼威爾第(Giuseppe Verdi, 1813 – 1901)之後最偉大的義大利歌劇作曲家。

在歌劇中,普契尼為求顯著東方色彩,更採用了中國民歌茉莉花〉的曲調,更使音樂充滿東方風情。

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/all-about-puccini-turandot/

 

歌劇裡欣賞不到的版本

猜得到為什麼嗎?

Anna Netrebko – Turandot: “Tu, che di gel sei cinta” – Puccini

 

歌詞翻譯(林仁斌翻譯)

義大利文歌詞 中文歌詞
TURANDOT: Chi pose tanta forza nel tuo cuore?

LIÙ: Principessa, l'amore!

T.: L'amore?Liù affronta la glaciale principessa con quest'

Tu che di gel sei cinta
da tanta fiamma vinta
L'amerai anche tu!
Prima di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi
perché egli vinca ancora...
egli vinca ancora...
per non, per non vederlo più!
Prima di quest'aurora, di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi
per non vederlo più!

杜蘭朵:誰在你心裡注入如此大的力量?

柳:公主,是愛情!

杜蘭朵:愛?柳兒用這樣的神情面對冰冷的公主:

被層層冰霜包圍的你
一旦被如此多的火焰征服
你也會愛上他的!
在這黎明之前
我會閉上疲憊的雙眼
這樣他仍然可以獲勝
他或許還能贏…
不再,不再見到他!
在這黎明之前,在這黎明之前
我會閉上這疲憊的雙眼
再也見不到他了!

 

普契尼與他的史坦威鋼琴

 

普契尼本人演奏鋼琴的帥勁

戴帽、翹腳、迷人的眼神跟隨手捻來的迷人旋律與和聲,普契尼展現十足男性魅力

https://www.youtube.com/watch?v=J9YI-Ei3z5w

 

https://www.youtube.com/watch?v=PPcn-HdjfP8

 

普契尼簽名送給女高音 Rose Ader 的照片 

 


 

普契尼博物館官方網站


普契尼博物館 - 也是他的出生地 Lucca。

賈科莫·普契尼於1858 年12 月22 日出生於此。他在此與他的姐妹、兄弟和父母一起長大,並開起了他的音樂學習之路,在青年時期創作了他的第一部作品。之後他離開家庭赴米蘭繼續學業,進一步地追尋對歌劇的理想與邁向職業之路。

之後為了彌補經濟上的困難,普契尼(Giacomo Puccini)的家族住宅曾被出售,但在歌劇《瑪儂.雷斯考》(Manon Lescaut)的演出成功之後買回,也一直是普契尼家族的財產,最終再成為盧卡基金會(Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca)的資產,也是現今普契尼基金會的管理單位。

而今,這裡妥善保存著這位音樂家的家具、文件、樂譜和珍貴物品,包括他曾經使用過史坦威鋼琴,他用這架鋼琴創作了許多作品,包括了遺作《杜蘭朵公主》。

在鄰近的奇塔德拉廣場(Piazza Cittadella),遊客可以欣賞到普契尼的青銅紀念雕像,這也是盧卡工業家協會(Association of Lucca)於1994年捐贈給Lucca市,由藝術家維托·湯賈尼(Vito Tongiani)製作的雕刻作品。

 

城堡廣場旁還設有普契尼博物館書店,是博物館售票處,也有許多普契尼出版品、樂譜、各式紀念品、明信片、CD、DVD等等。

https://www.youtube.com/watch?v=SzRwcAod8ws

 

大師過世後

普契尼去世後,生前財產均傳給了兒子安東尼奧(妻子埃維拉擁有使用權)。

安東尼奧去世(1946 年)後,再傳給了他的妻子麗塔·戴爾安娜(Rita Dell'Anna) 。

在1974 年,盧卡市採取了一系列舉措,1973 年賈科莫·普契尼基金會的成立,麗塔·戴爾安娜捐贈了普契尼於Lucca出生之家,並將其改造成博物館。

博物館由賈科莫·普契尼基金會(Fondazione Giacomo Puccini)重新裝修,當時配有麗塔·戴爾安娜和後來她的兄弟利維奧(Livio)分別捐贈的家俱、繪畫、普契尼文件與生前紀念品等,並於1979 年10 月28 日落成。

此後,普契尼博物館便正式開放。直到 2004 年秋天,賈科莫·普契尼基金會再次啟動了一項全面修復計畫,其中包括要重新裝修博物館,最終目標是希望恢復普契尼房間的所有原始佈局並恢復牆壁的裝飾。

隨著法院判決將普契尼財產及其所含藏品的所有權授予西蒙內塔·普契尼Simonetta Puccini,是普契尼之子Antonio的非婚生女兒),全面修復計畫工作被迫中斷(2006 年初)。

2010 年底,Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca 從 Simonetta Puccini 處購買了普契尼出生房產與收藏品,並將博物館委託給賈科莫·普契尼基金會(Simonetta Puccini於2005年成立Simonetta Puccini基金會),才得以重新完成先前已中斷的工作和裝修。

2011 年 9 月 13 日,出生地博物館重新對外開放至今。

 

Simonetta Puccini(照片左)與帕華洛帝

 

博物館空間規劃與位置圖

 

普契尼在 Torre del Lago 這裡生活了30年。

 

在他位於湖邊的別墅裡,他寫下了他的20世紀歌劇主要歌劇作品,包括《托斯卡》(1900)、《蝴蝶夫人》(1904)、《西部女郎》(1910)、 《燕子》(1917)與三聯劇:《大衣》、《修女安潔麗卡》、《強尼·斯基基》(1918)

湖邊露天歌劇院就離普契尼家不遠,每年皆以普契尼之國際歌劇製作致敬這位偉大的作曲家,也為 Torre del Lago 在每年夏季帶來遊人如織的盛況。 


義大利最盛大.也是全球最大的普契尼音樂節

普契尼晚年居住城市 Torre del Largo,每年舉辦普契尼音樂節,今年2024年,是普契尼的逝世百週年,也是音樂節第70週年

網址:https://www.puccinifestival.it/en/

 

 

 

 

 

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【BON音樂】孟德爾頌:第二號d小調鋼琴協奏曲

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Mendelssohn: Piano Concerto No.2 in d minor

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作曲家簡介

孟德爾頌生平

1837年由畫家 Wilhelm Hensel 所繪製的孟德爾頌肖像,這年即是第二號鋼琴協奏曲所創作之同時期。

 

第二號鋼琴協奏曲

作曲時間 1837年
出版時間 1838年 夏季
首演時間 1837年9月21日於英國伯明罕音樂節,由孟德爾頌本人擔任鋼琴獨奏者
演奏時間 23-25分鐘

 

少年大師

本段文字取自,取自任育德撰寫《鋼琴技巧試金石:孟德爾頌鋼琴協奏曲》一文。(出處

1824年,孟德爾頌和姊姊芬妮(Fanny Mendelssohn,婚後冠夫姓為Fanny Hensel,1805-1847)一起向當時知名的鋼琴演奏家與作曲家莫歇勒斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)學習。莫歇勒斯談到對兩人的印象:「這是一個我從未遇到過的家庭,菲利士,一個年方十五的男孩,是一個音樂奇才,真是奇蹟,他已經是一位成熟的藝術家了。他的姐姐芬妮也同樣具有非凡的天賦。」幾星期後,莫歇勒斯再談到「今天下午,我給菲利士.孟德爾頌教授第一堂課,如果不看的話,我會認為自己坐在一位大師旁邊,而不是一個學生旁邊。」對於學生才能的驚嘆,也讓他們之間的情誼從師生變成長期老友跟同事。1830年,兩人便在英國合作《E大調雙鋼琴協奏曲》,搭檔演奏巴赫的鋼琴協奏曲。孟德爾頌稍後所寫的單樂章疾板《華麗的輪旋曲》op.29也是題獻予莫歇勒斯。孟德爾頌日後創辦音樂院時,莫歇勒斯更在該校任教,在孟德爾頌逝世後繼任為校長,維持音樂院運作不墜。

 

影響深遠的第二號鋼琴協奏曲

本段文字取自,取自任育德撰寫《鋼琴技巧試金石:孟德爾頌鋼琴協奏曲》一文。(出處

至於《第二號鋼琴協奏曲》op.40則寫作於六年之後的1837年,作曲家當年跟畫家賽西兒(Cecile Jeanrenaud,1817-1853)新婚,前兩年也獲得路德會信友居多的萊比錫音樂界要職──布商大廈管弦樂隊指揮,生活相對穩定,但與岳母之間的相處也不時令他倍感煩心,陷入寫作瓶頸時,因此他會經常和妻子出外暫告抒解,也就是在旅途中完成了該曲的樂團段落。由於孟德爾頌同時寫作獨奏曲、室內樂、管弦樂曲,其中的一些概念與樂段也搬用到將第五度到英國的巡演時,為伯明罕演出所需的《第二號鋼琴協奏曲》。1837年9月21日,該曲正式首演,儘管演出前的排練時間過短,令孟德爾頌大感苦惱,但演出時獲得觀眾熱情迴響。10月19日,剛回到德國的孟德爾頌將該曲略事修改,於萊比錫進行日耳曼首演,數月之後出版樂譜。這一次的樂曲三樂章連貫不休止,形式比起《第一號鋼琴協奏曲》相形克制,也同樣的放棄鋼琴裝飾奏。第一樂章的樂團主題相比於第一號鋼琴協奏曲簡約得多,可以迅速讓鋼琴建立主導地位,結尾快速琶音的樂段對演奏家來說有一定難度。在慢板中,流露了作曲家在鋼琴寫作的《無言歌》系列中所見的寧靜與夜曲風格,演奏家需要有相當的音樂性與聲音的控制力。快板則以詼諧曲風格的輪旋曲形式寫作,有人形容是火花四射的作品,演奏者要展現機巧靈敏的特質。曲式結構也較為平衡,藝術形式更具整體感,也可說是孟德爾頌個人風格的具體表現。但是,在一般觀眾心目中,他們更喜歡那首令人印象深刻的《第一號鋼琴協奏曲》,舒曼也因此為《第二號鋼琴協奏曲》抱屈。而就音樂史的影響面看,《第二號鋼琴協奏曲》其實影響到李斯特於1849年所創作的《第一號鋼琴協奏曲》。因此,孟德爾頌鋼琴協奏曲的影響力,其實比一般人所想的更為重要。專精莫札特的音樂學家愛因斯坦亦指出,孟德爾頌的器樂與聲樂作品有優雅、輕巧、清晰與自我節制的特性,這幾首鋼琴協奏曲亦有此特性

 

1845年的伯明罕音樂節主場地 - 市政廳

伯明罕音樂節成立於1784年,是歷史上最早期發起的音樂節活動之一,後持續至1912年因一戰而停廢。

Birmingham Triennial Music Festival, Town Hall 1845

 

舒曼的肯定

舒曼又是如何評價這首協奏曲的呢?

在孟德爾頌第二號鋼琴協奏曲問世之後,收到褒貶不一的評價,而舒曼則在《新音樂雜誌》(Neue Zeitschrift für Musik,)裡,提到了他對這首第二號的評價:

「確實,這首協奏曲對於許多炫技演奏者來說,並不足以達到它們想要的目標。孟德爾頌幾乎只是重複了他們之前已經做過一百次的事情。(不夠炫技的意思)我們經常聽到他們抱怨這一點,然而這樣說有失公允。

有人會提到第二號與第一號協奏曲相比如何?

有相同之處,也有不同之處

相同之處,是這首協奏曲出自同一位大師之手;

不同之處,是這位大師十年後的作品。

此曲擁有巴赫(J. S. Bach)在和聲方面的特色,然其餘部分:旋律、曲式、配器都是孟德爾頌式的。

讓我們一起享受這份轉瞬即逝、歡樂的禮物吧!

這首協奏曲就像過曲的前輩大師們的珠玉之作般,都是從巨大的努力之中而獲得。

我們這位年輕大師,心中一定深深記得這些偉大的作品:莫札特的D小調協奏曲(第20號),貝多芬的G大調協奏曲(第4號)」

(This concerto, to be sure, will offer virtuosos little in which to show off their monstrous dexterity. Mendelssohn gives them almost nothing to do that they have not already done a hundred times before. We have often heard them complain about it. And not unjustly! ...
One will ask how it compares with his First Concerto. It's the same, and yet not the same; the same because it comes from the same practised master hand, different because it comes ten years later. Sebastian Bach is discernible in the harmonization. The rest, melody, form and instrumentation are all Mendelssohn.
Let us enjoy the fleeting, cheerful gift! It resembles one of those works thrown off by the older masters while recuperating from one of their great exertions. Our younger master will certainly not forget how the older ones would suddenly emerge with something magnificent – Mozart's Concerto in D minor, Beethoven's in G)

 

比較起其他浪漫時期的協奏曲,孟德爾頌第二號或許不若其他首來得燦爛炫技,但音樂並非只看技術表象,而是每首樂曲的內在精神與內涵,時間會給出答案~孟德爾頌第二號當然是經得起時間考驗的名曲。

 

管絃配器:兩管編制

2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns, 2 trumpets, timpani, strings, and solo piano

 

管弦樂團+鋼琴樂譜版本欣賞

00:00 1. Allegro appassionato (D minor)

09:54 2. Adagio. Molto sostenuto (B-flat major)

16:08 3. Finale. Presto scherzando (D major)

https://www.youtube.com/watch?v=NEqXD4zc1sk

 

第一樂章

熱情的快板(Allegro appassionato)

 

第二樂章

慢板.非常持續地(Adagio. Molto sostenuto)in B-flat major

 

第三樂章

終曲.急促的詼諧曲(Finale. Presto scherzando)in D major

 

雙鋼琴樂譜版本欣賞

0:00 I: Allegro appassionato

8:34 II: Adagio - Molto sostenuto

16:40 III: Finale - Presto scherzando

https://www.youtube.com/watch?v=rbGcaYCXF8s

 

音樂會版本欣賞

I Allegro appassionato 0:53

II Adagio 10:59

III Finale (Presto scherzando) 18:31

https://www.youtube.com/watch?v=m_E2lyd07u8

 

同時期作品比較

I. Moderato ma con energia e con fuoco - F# minor. 0:09

II. Andante espressivo - D major. 7:27

III. FINALE: Allegro con fuoco - F# minor. 12:53

https://www.youtube.com/watch?v=BLQDZos5Ig0

 

 

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【BON旅行】2024' 秋 - 蹦藝術 普契尼逝世百年系列.衛武營旗艦年度歌劇《瑪儂雷斯考》之旅

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Bon Voyage - 2024 Journey of Opera "Manon Lescaut"

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【苗北講堂】2024上半年系列:光輝燦爛的黃金協奏曲(六)鍵盤技術之巔 談拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲

【苗北講堂】2024上半年系列:光輝燦爛的黃金協奏曲(六)鍵盤技術之巔 談拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲
Miaobei Art Center X BONART 2024-6

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課程主軸:

光輝燦爛的黃金協奏曲

六首協奏曲、六項樂器類別

六位作曲家、六種音樂風情

113年上半年的苗北講堂以「光輝燦爛的黃金協奏曲」為主題,以六堂課共12小時的規格,深入淺出介紹六種古典樂器的標誌性協奏曲,及其背後的歷史意義與藝術理念的重要性。透過莫札特、理查.史特勞斯、布拉姆斯及德弗札克等偉大作曲家的創作,為古典音樂愛好者們建構出一道從古典到當代的協奏曲巡禮。

 

課程詳細資訊

時間 _ 2024-03-24~2024-05-26 Am10:00 ~ 12:00

地點 _ 視聽中心

費用 _ 

※ 單堂報名:$150
※ 套票6堂:$630(含6堂講座及苗北限定經典文青帆布袋1只,款式隨機) 

指導單位 _ 苗栗縣政府

主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心

授課教師 _ 林仁斌(超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長)

一、因應現行防疫規範,學員上課均需全程配戴口罩;並遵守本中心防疫措施相關規定,違反規定將無法入場上課。

二、課程相關事宜洽詢:活動企劃部曾小姐037-612669轉511/cctseng@miaobeiac.org

主講人|林仁斌

蹦藝術 | BONART 執行長

知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院(École Normale Supérieure de paris)學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人,深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

 

報名資訊與報名方式

繳費資訊

◎線上報名,點選上方「馬上報名」,填寫完google表單後,完成繳費。
◎臨櫃報名,至苗北藝文中心服務台填寫報名表,並完成繳費。
◎郵寄報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載),並且完成繳費,將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明:111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費,將報名表寄至:cctseng@miaobeiac.org,主旨:112-1苗北講堂,即完成報名。

◎ 現場繳費:請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款:
戶名:苗栗縣苗北藝文中心
銀行:臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號:021-051-051-316

 

注意事項

1、退款規定:課程進入報名行政流程繳費後,因故不克參加者,需配合規定,於活動開始前14個工作天提出申請(票券效期開始日期起算),退票將酌收票價10%的行政手續費用,逾期恕不受理。

2、活動延期:若因天災等不可抗力因素(如:颱風),主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。

3、講座以收費報名辦理,每堂未達上限人數,將告知退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。

4.因應疫情配合政府措施,學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。

課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正,如採線上課程,將以「Google Meet」軟體上課;敬請各位學員一同共學、共好!藝起做好防疫措施,提供一個安心、安全的場域,迎接藝文生活。

竭誠歡迎您的參與~一起享受音樂與藝術之美💕


 

拉赫曼尼諾夫d小調第三號鋼琴協奏曲op.30,完成於1909年9月,首演於1909年11月28日,是作曲家為赴美演出而創作的大型協奏曲作品,以濃烈的情感表達和艱深的演奏技術而聞名於世。由於鋼琴家擔任吃重的獨奏角色以及超過三萬顆音符的炫技內容,這首鋼琴協奏曲在歷史文獻中更占有重要的地位,廣泛地被稱為「鋼琴協奏曲之王」。

這堂課中,林仁斌老師將為您解析拉赫曼尼諾夫音樂中的奧妙與趣味,在隱藏的樂思與超卓技巧中,領略音樂至高之美。

 

搭配音樂|拉赫曼尼諾夫:第三號鋼琴協奏曲

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30


拉赫曼尼諾夫d小調第三號鋼琴協奏曲 op.30

拉赫曼尼諾夫d小調第三號鋼琴協奏曲,完成於1909年9月,首演於1909年11月28日,是作曲家為赴美演出而創作的大型協奏曲作品,以濃烈的情感表達和艱深的演奏技術而聞名於世。由於鋼琴家擔任吃重的獨奏角色以及超過三萬顆音符的炫技內容,這首鋼琴協奏曲在歷史文獻中更占有重要的地位,廣泛地被稱為「鋼琴協奏曲之王」

全曲分為三個樂章,演奏時間約為40-45分鐘左右。

下方照片為1910年拉赫曼尼諾夫正在謄寫第三號鋼琴協奏曲樂譜之記錄照片:

1910年拉赫曼尼諾夫正在謄寫第三號鋼琴協奏曲

 

延伸閱讀

【BON音樂】您數過拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的音符數量嗎?

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的無敵大手

 

樂曲簡說

這首曲子是拉赫曼尼諾夫在1909年於俄國的伊凡諾夫卡(Ivanovka)完成 的,寫上的日期是9月23日,這正好是他第一次應邀前往美國演出之前。抵達美國後,他親自首演此曲,並於1909年11月28日與紐約愛樂於紐約曼哈頓新劇院演出,指揮為華爾特.達姆羅施(Walter Damrosch)。

「拉三鋼」最重要的一次演出,是之後1910年1月16日的卡內基音樂廳的第二次演出:由紐約愛樂總監馬勒(Gustav Mahler)擔任指揮,演出非常成功,而馬勒的指揮才能和音樂風格也讓拉赫曼尼諾夫留下深刻的印象。

 

本作品是獻給在當時最偉大的波蘭籍鋼琴家約瑟夫.霍夫曼(Josef Hofmann, 1876-1957),但是他本人卻從未演奏過此曲。

波蘭籍鋼琴家約瑟夫.霍夫曼(Josef Hofmann, 1876-1957)

 

拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲是令所有鋼琴家望而生畏的名曲,因為此曲在體力和與技巧上的要求,對鋼琴家都是一大挑戰,甚至連拉赫曼尼諾夫自己都說:「我把它寫得像大象一般。」 

除了延續第二號鋼琴協奏曲一樣的浪漫旋律與樂曲中既抒情又熱烈的滿意熱情之外,作曲家在第二號鋼琴協奏曲大受歡迎之後,大幅度地擴大了樂曲的結構,並對鋼琴家的技巧也有著更高、更全面性的要求。連拉赫曼尼諾夫本人在首演之夜演出後,因為彈奏此曲太累而拒絕了聽眾的安可(當時的流行慣例是獨奏家一定會演奏安可曲,而且演出成功與否取決於觀眾掌聲長度與演奏安可曲目多寡)。晚年時,拉赫曼尼諾夫更索性拒絕公開演奏此曲目。

 

拉赫曼尼諾夫本人演奏版本(1939/40年)

Sergei Rachmaninov, pianist
Eugene Ormandy, conductor
The Philadelphia Orchestra

https://youtu.be/4TnnjuaHwKk

比起第二號,樂團部分和鋼琴獨奏都顯得更加複雜、龐大,結果也更加迷人而炫目。

至今,每一位鋼琴家都將「拉三鋼」視為技術指標與生涯演奏成就標準,而樂曲本身也廣為全球樂迷所喜愛接受,是音樂會中招牌著名鋼琴協奏曲。

「拉三鋼」的最佳繼承者,一般認為就是同為俄國國籍,比拉赫曼尼諾夫小30歲,成為忘年之交的鋼琴家霍洛維茲 (Vladimir Horowitz, 1903-1989)。霍洛維茲傑出的技巧不但深獲拉赫曼尼諾夫肯定,曾親自為他彈奏第二鋼琴(管弦樂聲部)並給予樂曲與音樂指導,讓此曲成為霍洛維茲一輩子著名的「戰馬」,在拉赫曼尼諾夫本人之後,將此曲推至高峰,更受世人肯定。

 

霍洛維茲1978年與紐約愛樂現場演奏「拉三鋼」(1978年)

此演奏應為霍洛維茲最後一次公開演奏此曲,也是他的最後一次「拉三鋼」錄音

Avery Fisher Hall, New York, 1978
Conductor: Zubin Mehta

https://youtu.be/D5mxU_7BTRA

 

延伸閱讀

【BON音樂】最後的浪漫 – 拉赫曼尼諾夫的生平與介紹 Sergei Rachmaninoff


樂曲分析

全曲式表格

 

分段影音檔

https://youtu.be/Wshu5ftP7K8

 

第一樂章 段落分析
呈示部 Exposition 0:01

前奏 Intro

第一主題(鋼琴)THEME 1 0:04  

第一主題(樂團)THEME 1 0:56 

過渡段落 Transition 1:42 

小裝飾奏 cadenza 2:54

過渡段落(樂團)2:29  

第二主題a THEME 2a 3:32

第二主題b THEME 2b  4:10 

過渡段落 4:42 

第二主題b再現,呈示部結尾。6:33

 

發展部 Development 7:12

速度轉快 "Piu vivo" 8:29

炫技段落 9:38 

裝飾奏1 CADENZA1 11:16 

第一主題(長笛)THEME played by flute 13:02 

裝飾奏2 CADENZA2 13:44 

銜接樂段導回再現部 14:51 

 

再現部 Recapitulation 15:42

前奏 Intro 15:42 

第一主題 THEME 1 15:47  

第二主題a THEME 2a 16:37

 

尾聲 Conclusion 17:04

 

第二樂章 段落分析
(段落A) 17:27

第一主題 First theme 17:27  

鋼琴bD大調主題 (variation 1) 18:40

鋼琴f小調主題 (var 2) 19:43

 

(段落B) 20:44 

"Piu vivo" 20:44

小提琴奏出第一樂章第一主題 20:48

 

(段落A) 21:45

第一主題(var 3) 21:45 

第一主題(var 4)  22:30 

第一主題(var 5)  22:57

段落結尾 23:38

 

(段落C) 24:00

弦樂撥奏、第一樂章第一主題隱藏其中

 

(段落A) 25:25

第一主題 First theme 25:25 

準備過渡至第三樂章 25:50

 

第三樂章 段落分析
呈示部 Exposition 26:16 

第一主題a THEME 1a 26:16 

第一主題b THEME 1b  27:09 

第二主題2 THEME 2a 27:53 

第二主題b THEME 2b  28:35 

管弦樂過渡段落 29:16 

 

發展部 Development 29:46

詼諧曲風 29:46  

詼諧曲風變奏 30:45 

連接段落 31:43

詼諧曲風變奏 32:15

結束段 35:03

 

再現部 Recapitulation 35:21 

第一主題a THEME 1a 35:21 

第一主題b THEME 1b 36:24

第二主題a THEME 2a 36:58

第二主題b THEME 2b 37:37

 

Coda 38:20 

小裝飾奏 39:11

 

拉赫曼尼諾夫終止 41:01

 

管弦樂總譜分析

First movement

Section 1: exposition

0:02 introduction

0:07 first theme, piano

0:55 tiny piano solo

0:58 first theme, orchestra

1:38 development

2:21 mini cadenza

2:43 orchestral bridge

3:19 piano-orchestra dialogue

3:53 second theme

4:53 development

5:28 piano solo

5:53 coda of section 1

Section 2: development

6:28 introduction is repeated

6:32 first theme is developed

6:56 buildup, part 1

7:35 buildup, part 2

8:00 buildup, part 3

8:20 climax of section 2

8:36 development

9:46 coda of section 2, prelude to cadenza

Section 3: cadenza

10:00 buildup

10:58 mini cadenza within the cadenza

11:09 climax of cadenza, part 1

11:44 climax of cadenza, part 2 (ossia section ends)

Section 4: recapitulation

12:28 first theme

13:12 mini cadenza, second theme

Section 5: ending

14:54 introduction is repeated

14:58 first theme is repeated, identical to opening

15:44 coda of first movement

Second movement

16:22 orchestral opening, part 1

17:00 orchestral opening, part 2

17:56 orchestral opening, part 3

18:39 piano introduction

18:57 piano plays theme

19:49 first episodic section

20:58 interlude

21:56 second episodic section

23:04 theme returns

24:05 waltz section (sounds familiar, right?)

24:58 transition

25:17 orchestral coda

26:48 mini cadenza, prelude to third movement

 

Third movement

Section 1: exposition

27:07 introduction

27:12 first theme

27:51 bridge, part 1

28:30 bridge, part 2

29:03 second theme

29:39 coda of section 1

Section 2: interlude

30:13 introduction

30:19 interlude theme, part 1

30:48 interlude theme, part 2

31:09 introduction is repeated, truncated

31:12 variation 1, part 1

31:35 variation 1, part 2

31:54 new introduction

32:00 buildup

32:31 variation 2

33:00 transition (sounds familiar, right?)

33:27 buildup

34:29 variation 3, part 1

34:54 variation 3, part 2

35:13 coda of section 2 Section 3: recapitulation

35:36 first theme, part 1: orchestra only

36:01 first theme, part 2: piano jumps back in

36:25 bridge, part 1

37:06 bridge, part 2

37:39 second theme Section 4: finale

38:14 march-like buildup (sounds familiar, right?)

38:55 orchestral seizure

38:59 mini cadenza

39:12 introduction

39:18 second theme returns, glorified

40:25 coda of third movement

https://www.youtube.com/watch?v=33QV6BcFNJ0

 

超有才Youtuber,視覺系認識「拉三鋼」樂曲影片

https://youtu.be/nwMsfbexDMk

 

網路知名版本欣賞

趙成珍 2018版

https://youtu.be/2dvKVY5CA5k

 

王羽佳 2019年版

https://youtu.be/5bX_yRzCuM4

 

布朗夫曼 2004年版

https://youtu.be/aFkAwFDZGHk

 

特里福諾夫 2015年版

https://youtu.be/wBca3z7bAtE

 

張凱閔榮獲2023年首屆盧布爾雅納音樂節國際鋼琴大賽首獎實況演奏

https://www.youtube.com/watch?v=GSOePbnmSJM

 

2022年范克萊本鋼琴大賽首獎任奫燦實況Live'

https://www.youtube.com/watch?v=GvKQKnIVy1I&t=706s

 

延伸閱讀

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲介紹

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【BON音樂】音樂會導聆:力晶2024藝文饗宴 – 第七屆國際長笛藝術節《璀璨.風雲》長笛協奏曲之夜

【BON音樂】音樂會導聆:力晶2024藝文饗宴 – 第七屆國際長笛藝術節《璀璨.風雲》長笛協奏曲之夜
Viva Crossover– A Night of Flute Concerti

– 資訊整理共享於網路,一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART


第七屆國際長笛藝術節 《璀璨.風雲》長笛協奏曲之夜

力晶2024藝文饗宴 – 第七屆國際長笛藝術節

風起雲湧 — 談五首跨世代的長笛協奏曲

主辦單位:新象.環境.藝之美文創

冠名贊助:力晶文化基金會

藝術家 Artists |長笛

愛蓮娜.瓦倫汀 Alena Walentin

上野星矢 Seiya Ueno

馬力歐.布魯諾 Mario Bruno

吳曉貞 Sarah Wu

安德石 Anders Norell

指揮|莊文貞 Wen-Chen Chuang

樂團|長榮交響樂團 ESO

⚜️ 一場音樂會,能有多少協奏曲?答案是由五位跨國音樂家,為您獻上五首精彩的長笛協奏曲~

⚜️ 第七屆國際長笛藝術節的重量巨獻:《璀璨.風雲》~長笛協奏曲之夜將以最極致的安排,讓您在一夜之間飛越國際是世代,欣賞五大長笛協奏曲。而蹦藝術林仁斌老師將為您以深入淺出方式,介紹樂曲規格、特色到欣賞要點,預備著一顆開放與愛樂之心,今晚,就來個最豪華的長笛協奏曲之夜吧~

 

4/26 - 5/25 強檔節目不間斷!

 

 

藝術家 Artists

指揮

駐團指揮:莊文貞

國立維也納音樂暨表演藝術大學高級指揮文憑 國立台灣師範大學音樂系指揮碩士

生於高雄市,從小展現優異的音樂天賦,一路從鹽埕國小、新興國中、保送高雄中學音樂班到保送國立台灣師範大學音樂系,就學期間曾數次榮獲高雄市作曲比賽第一名、鋼琴比賽第一名、小提琴比賽第二名、曼哈頓國際音樂夏令營鋼琴協奏曲比賽第二名等。1994年考進高雄市交響樂團擔任專任第一小提琴,並擔任高雄市青少年及少年管絃樂團的指揮。

1996年以最高分考入師大研究所指揮組,師事廖年賦、徐頌仁、張大勝等教授,並擔任台北世紀少年管絃樂團指揮。

1997年獲中奧學術交流獎學金赴國立維也納音樂暨表演藝術大學專研樂團指揮,師事與阿巴多 (Claudio Abbado)、楊頌斯 (Mariss Jansons) 同為師兄弟的 Uros Lajovic。在維也納期間曾多次指揮維也納 Pro Arte 及羅馬尼亞 Oradea 愛樂交響樂團,並擔任維也納台灣青年管絃樂團指揮,於維也納最著名的音樂協會 (Musikverein)及音樂廳 (Konzerthaus) 演出國慶音樂會。2003年於國際維也納音樂大師班 (Wiener Musikseminar) 所舉辦的音樂會比賽中榮獲優勝。

現任長榮交響樂團駐團指揮,並擔任台大交響樂團指揮,先後多次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳、日本東京國際會議中心、美國洛杉磯、上海音樂廳及台灣各地等演出音樂會,並先後與鋼琴家陳偉茵、Mariya Kim、陳瑞斌、陳冠宇、陳必先、范姜毅、Alexander Gavrylyuk、Alexei Volodin、Boris Giltburg、橫山幸雄、陳世偉、廖皎含、林冠廷、嚴俊傑、陳毓襄,長笛演奏家Gary Schocker、Amy Porter、Vincent Lucas、Andrea Lieberknecht、Sophie Cherrier、Seiya Ueno、胡志瑋、Lorna McGhee、Andrea Oliva,小提琴家呂思清、前田妃奈、蘇顯達、林品任、張景婷等人合作演出;也應邀擔任克羅埃西亞國家廣播交響樂團HRT、高雄市交響樂團及高雄市國樂團等客席指揮。其指揮風格自然感人,深受聽眾喜愛。(資料取自長榮交響團官網)

長榮交響樂團 Evergreen Symphony Orchestra

 

音樂會演出曲目 Programme🎶

🎵羅茲曼:《鳳凰》為長笛與管弦樂團所作

Anže Rozman: Phoenix for Flute and Orchestra

長笛:愛蓮娜.瓦倫汀 Alena Walentin

🎵塔爾:長笛協奏曲

Joan Tower: Flute Concerto

長笛:吳曉貞 Sarah Wu

🎵伯恩斯坦:《哈里爾》為長笛與管弦樂團的夜曲

Leonard Bernstein: Ḥalil, Nocturne for Flute and Orchestra

長笛:上野星矢 Seiya Ueno

🎵牟絲格瑞芙:奧菲歐 V:奧菲斯與尤麗狄絲

Thea Musgrave: Orfeo V: Orpheus and Eurydice for 2 flutes, string ens.

長笛:愛蓮娜.瓦倫汀 Alena Walentin | 安德石 Anders Norell

🎵達爾巴維:長笛協奏曲

Marc-André Dalbavie: Concerto Pour Flute

長笛:馬力歐.布魯諾 Mario Bruno🎶

 

力晶美學藝堂 

音樂會演前導聆

講題:風起雲湧 — 談五首跨世代的長笛協奏曲

主講:林仁斌/台灣蹦藝術協會理事長

時間:18:30-19:15

地點:國家音樂廳大廳(18:20一號門 開放入場)
更多資訊 More Info

新象官網 Official Website|http://www.newaspect.org.tw/2024schutz

新象粉專 Facebook Page | http://www.facebook.com/newaspect

 

音樂會前導聆 - 林仁斌老師

台灣蹦藝術協會理事長

 


風起雲湧 — 談五首跨世代的長笛協奏曲

 

我們需要更多的長笛協奏曲!!!

No more Ibert & Reinecke... We need more flute concerto!!!

"我們需要更多的當代音樂,才能有未來的經典!" - 菲利普.班諾德

 

 

 

今日的現代音樂

 

 

 

 

 

= 明日的經典作品

 

 

 

 

 

= 未來的不朽之作

 

 

 

 

 

 

 

 


光影 . 浴火鳳凰 - 電影配樂般的故事感 

🎵羅茲曼:《鳳凰》為長笛與管弦樂團所作

Anže Rozman: Phoenix for Flute and Orchestra(25 mins)

長笛:愛蓮娜.瓦倫汀 Alena Walentin

愛蓮娜.瓦倫汀為國際樂壇最多才多藝的長笛家之一,以獨奏家、室內樂演奏家等身分活躍於國際舞台,也經常受邀擔任全球頂尖樂團客席長笛首席,如英國皇家歌劇院樂團、瑞典國家交響樂團、冰島交響樂團、BBC交響樂團、英國愛樂樂團、倫敦莫札特獨奏家樂團等。

瓦倫汀經常受邀擔任國際長笛大賽評審,如美國國家長笛協會青年藝術家大賽、英國長笛協會大賽、荷蘭蓋爾室内樂大賽、比利時第二屆布魯塞爾國際音樂大賽、新加坡藝術節長笛大賽等。瓦倫汀也曾多次以獨奏家和長笛教師的身份受邀參與瑞士韋爾比耶國際藝術節。

瓦倫汀為多項國際音樂大賽得主,包含英國長笛協會首獎、德國庫勞國際長笛大賽首獎、以及倫敦音樂家公會、服部基金會、沃爾夫森基金會等的重要獎項。她所屬的木管五重奏獲得國際尼爾森室內樂大賽雙獎。

愛蓮娜.瓦倫汀為 Altus 品牌藝術家、丹麥 Soundscape 國際音樂舞蹈節 Møn 夏日音樂會藝術總監,並曾任英國長笛協會副主席。

作為室內樂音樂家,瓦倫汀是屢獲大獎肯定的 Atéa 木管五重奏的創始成員之一,她也受邀參與360度合奏團及維也納阿班貝爾格重奏團的室内樂演出。作為獨奏家,她經常在歐洲和亞洲舉辦獨奏會,並於2020年發行首張個人專輯,該專輯更被丹麥國家廣播電台選為「本週專輯」。近期發行了收錄姚阿幸.安德森作品的雙專輯,廣受好評。

瓦倫汀是英國皇家音樂學院院士,她固定於英國皇家伯明罕音樂學院和倫敦市政廳音樂與戲劇學院教授長笛與室內樂,亦曾任教於荷蘭海牙皇家音樂學院、丹麥皇家音樂學院、皇家音樂學院青少年部、倫敦大學城市學院及丹麥皇家音樂學院。

 

作曲家 羅茲曼

Anže Rozman(b. 1989)為古典、電影和遊戲音樂的作曲家。羅茲曼出生於斯洛維尼亞(Slovenia)。 他從小就對音樂感興趣,自九歲起就開始作曲。 他的作品經常於歐洲及美國演出。 特別是以長笛室內樂作品聞名。 他的管弦樂作品曾由蘇黎世交響樂團,斯洛維尼亞愛樂樂團...等演奏。羅茲曼以優異的成績獲得了斯洛維尼亞盧布爾雅那音樂學院(Ljubljana, Slovenia)音樂作曲和音樂理論的學士學位,後來又以優異的成績在伯克利音樂學院(Berklee College of Music)獲得了電影、電視和遊戲作曲的碩士學位。 羅茲曼也曾提到  「我最大的目標是讓古典和電影音樂成為我的生活。並且,我的最大願望是將現代聲響的古典音樂帶給更多的聽眾。」目前旅居於美國洛杉磯。

 

此首《鳳凰》為四個樂章的標題音樂:

第一樂章《灰燼中的降生》(Ash-Birth, 00:01)作曲家使用大量的拍號變換,如4/4, 5/8, 7/8, 7/16, 9/8⋯等多元的拍號變化,營造出音樂中風塵飄散的灰燼,長笛悠然的主旋律,訴說著鳳凰的誕生,堅毅的信念在火焰灰燼之中昇華誕生。

 

第二樂章《生命初翔》(First Flight-Life, 06:40)樂曲一開始就能聽見長笛乘著風準備展翅翱翔,本樂章能聽見作曲家運用3連音、5連音、6連等節奏動機,宛如流動的風輕拂著大地,看見天地之間寬廣壯闊的樣貌,更象徵著鳳凰與天地共榮的光景。

 

第三樂章《絕命之翱》(Last Flight-Death, 11:51)本樂章由管鐘及銅管作為開頭,似乎命運已經被審判終將走向殞落,曲中也能聽到作曲家運用許多不和諧音程及和弦意味著動盪不安,長笛主旋律則是對生命的掙扎、吶喊、嗚咽。

 

最後第四樂章《灰燼中的重生》(Ash-Rebirth, 18:11)這個樂章能充分表現鳳凰不畏艱險突破各種困難重新讓自己重生並昇華、得道,我們可以在最後一個樂章之中聽到許多上下行的音階動機,如同對世界的不卑不亢,不停的奮勇向上,闖出屬於自己的天際,最終在天地間尋找到心中的一片芳園。(文.楊智越)

 

00:01 Ash - Birth (Pepel - Rojstvo)

06:40 The First Flight - Life (Prvi let - Življenje)

11:51 The Last Flight - Death (Poslednji let - Smrt)

18:11 Rebirth (Preporod)

https://www.youtube.com/watch?v=SFKdhcvSqLs


文學作品 . 夢一般展開敘事協奏曲

🎵塔爾:長笛協奏曲(1989年)

Joan Tower: Flute Concerto(15 mins)

長笛:吳曉貞 Sarah Wu

吳曉貞活躍於演奏各類音樂類型的舞台:無論於樂團、各種室內樂形式以及個人獨奏會皆能目睹她的表演身影。樂團方面曾於國家交響樂團、台北市立交響樂團、國立台灣交響樂團、台北愛樂室內及管弦樂團等國內職業樂團貢獻心力;室內樂則更是多元:曾為台北長笛室內樂團、大都會木管五重奏、伊凡裘三重奏、橫豎是美三重奏等成員。

其中與好友單簧管演奏家林佩筠組合之橫豎是美所錄製的專輯《好友限定》,於2019年榮獲傳藝類金曲獎最佳跨界演奏專輯入圍。

除了國內演出,吳曉貞亦受邀與其他國際音樂家合作:如維也納愛樂前豎笛首席Schmidl合作木管五重奏巡迴日本、上海及越南等地,與維也納愛樂前長笛首席舒茲(Wolfgang Schulz) 合作演出作曲家Cimarosa之G大調雙長笛協奏曲;於2004年九月擔任長笛獨奏與台北愛樂室內及管弦樂團共同演出國人作曲家李子聲先生之長笛協奏曲《上台‧下台》於波蘭華沙之秋現代音樂節及台北國家音樂廳演出。

2010年起每年皆受邀國際亞洲長笛聯盟(Asia Flutists Federation),於中國上海、瀋陽、日本東京、神戶與韓國釜山擔任國際長笛比賽評審,並於當地演出及給予大師班指導。2016年11月亦受邀至中國貴陽交響樂團擔任客席長笛首席。2019年應邀參加新加坡長笛國際藝術節演出並擔任評審並給予大師班指導。2018、2019年應亞洲長笛聯盟邀請連續擔任開幕音樂會之協奏曲獨奏家。

此外,為求自身演奏更精進完備,於2023推出個人首張演奏專輯《豐盛》,期盼大眾聆聽時感受到演奏者對長笛的熱愛,更從中享受音樂帶來的心靈豐盛!

目前任教於台北市立大學、國立台灣藝術大學、私立輔仁大學音樂系、 實踐大學音樂系;中正高中、新北高中、光仁中學等音樂班以及台北第一女子高級中學、台北市立建國高級中學之長笛分部指導。

 

作曲家 喬安.塔爾

美國當代鋼琴家暨指揮家喬安.塔爾 (Joan Tower, b.1938),獲得葛蘭美獎多次入圍肯定,2008年以管弦樂作品《美國製造》(Made In America) 獲得葛蘭美當代作曲家殊榮,並受《紐約客》雜誌 (The New Yorker) 評選為有史以來最成功的女性作曲家之一 ("one of the most successful woman composers of all time")。塔爾之創作風格大膽、前瞻且充滿動能活力,在其第一部管弦樂作品《Sequoia》 (1981) 於樂壇嶄露頭角並獲得肯定之後,隨即積極地在各類器樂作品的創作中寫作與發表。

 

不愛莫札特

喜愛自然發展作曲方式

如同小說家的創作風格

Conversations with Composers: Joan Tower

https://www.youtube.com/watch?v=x6z3DRniYt0

 

《長笛協奏曲》(1989年)乃受美國作曲家管弦樂團 (American Composers Orchestra) 之委託創作,作品題獻給目前任教於茱麗亞音樂院、美國當代葛萊美長笛家──卡蘿溫仙絲 (Carol Wincenc, b. 1949)。本作品已於1989 年在卡內基音樂廳世界首演,由休.沃爾夫 (Hugh Wolff, b. 1953)指揮。

 

全曲約15分鐘,以長笛的低音吟詠揭開序幕。 隨著長笛詠鳴之音樂線條演繹,整個作品轉為熱絡活躍,室內樂結構編制型態的樂團部分展現具有競爭式的緊張氛圍。在長笛展現連續音階和琶音攀爬揚升中,作品逐步走向宛若金聲玉振般的廣闊尾聲,總體格局寬廣滂沱。(文.王世文)

 

Joan Tower Born 9/6/1938 in New Rochelle, NY

Written: 1989, at age 51 Premiered: 1/28/1990 at Carnegie Hall

American Composers Orchestra

Hugh Wolff, conductor

Carol Wincenc, flute

https://www.youtube.com/watch?v=5Ry5HEaZC4I


深沈 . 傷痛的至情輓歌

🎵伯恩斯坦:《哈里爾》為長笛與管弦樂團的夜曲

Leonard Bernstein: Ḥalil, Nocturne for Flute and Orchestra(17 mins)

長笛:上野星矢 Seiya Ueno

亞洲長笛天王  朗帕爾國際長笛大賽金獎

1989年出生於日本東京,9歲啟蒙學習長笛,很快地成為傑出的長笛家,並在15歲時初次登台。2005年獲推薦進入東京都立高等藝術學校,得到全日本學生音樂比賽高中組首獎,更獲得日本音樂大賽長笛組銀獎、松方廳音樂大賞首獎及特別獎,以及其他日本重要音樂比賽獎項。2008年上野星矢進入東京藝術大學,並在同年贏得國際三大長笛大賽之一的第八屆朗帕爾國際長笛大賽冠軍。這場賽事開啟了他作為國際藝術家的職業生涯。

2009年獲選就讀國立巴黎高等音樂學院,並以優異的成績完成了研究生學業。在校期間獲得尼可萊(Nicolet)國際長笛大賽、拉里歐(Maxence Larrieu)國際長笛大賽、奧魯斯(Aeolus)國際管樂大賽、克拉科夫國際音樂大賽、Jean-Pierre Rampal 大賽、和紐約青年藝術家大賽等獎項之大獎。2012年以第一名及評審特別獎畢業,同年至慕尼黑音樂戲劇學院進修。2014年,上野星矢贏得了紐約青年藝術家比賽首獎。2015年10月,他在紐約的卡內基音樂廳舉辦美國首演。他也獲選為第二十五屆青山音樂大賽年度新秀,並於第十七屆大倉酒店音樂比賽獲獎。此外,上野星矢規劃「聲響之屋」(音の棲む部屋)音樂教室,並為「巴洛克玩家」(バロックプレイヤーズ)成員。

現任大阪音樂大學副教授,並積極參與日本巡迴、樂團演出、新星教學及大師班策畫,並在東京的三得利音樂廳規劃讓學生免費聆聽的獨奏會。他也是Otonosumuheya音樂學校的創辦人,也是東京巴洛克演奏家的領導者。2023年擔任第77屆日內瓦長笛大賽的評審。

 

作曲家 伯恩斯坦

伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918-1990)自己曾在《哈里爾》的說明提到,《哈里爾》乃獻給「亞丁與他同殞落的兄弟的靈魂 ( ‘To the Spirit of Yadin and to His Fallen Brothers.’)」。 這裡所提到的 「亞丁」乃指亞丁坦南鮑姆(Yadin Tanenbaum) 為19歲於1973年以巴衝突「贖罪日戰爭」(Yom Kippur War)喪生於蘇伊士運河附近、西奈半島的以色列長笛學生。

 

而標題「Ḥalil」為希伯來語中「長笛」之意。

 

一位十九歲正值音樂巔峰時期的長笛演奏家,因著戰爭殞落。伯恩斯坦在表述之中不透漏作品中的華彩樂段(Cadanza) 描繪的表徵的屠殺景貌,但就作品分析與評論而言,以巴衝突之中的血腥與殘酷,對於一個藝術家的生命的扼殺,對於全民族的精神與心理層面的衝突可見一斑。就音樂素材表現而言,《哈里爾》使用了伯恩斯坦與百老匯戲劇製作人暨編舞家—傑羅姆.羅賓斯(Jerome Robbins, 1918- 1998)合作之芭蕾舞劇《靈魂》(Dybbuk)裡未完全運用之素材。音樂素材本身對於作曲家而言都是有機體,正如伯恩斯坦自己曾經提到,正如他許多的音樂作品一樣,在調性與非調性 (tonal and non-tonal) 力量之間進行競合,《哈里爾》亦同。

 

《哈里爾》在樂曲形式上係屬夜曲。

 

從開始的十二音列到模稜兩可的全音階,從節奏、織度的營造上,將夜間的意象、持續的衝突性,盼望以音樂織場希望之夢 (wish-dreams)與噩夢、安息與不眠、夜驚與安眠,生存與死亡之間,孿生卻迥然相異之間,透過這部作品,表述戰爭與戰爭之間的威脅性,欲望與生活因著戰爭受到擠壓排擠,冀期透過藝術、愛與和平帶來希望與安慰。(文.王世文)

 

https://www.youtube.com/watch?v=TSgQV_6meEY


亞洲首演 .萬眾期待

🎵牟絲格瑞芙:奧菲歐 V:奧菲斯與尤麗狄絲

Thea Musgrave: Orfeo V: Orpheus and Eurydice for 2 flutes, string ens.(14 mins approx.)

長笛:愛蓮娜.瓦倫汀 Alena Walentin | 安德石 Anders Norell

 

安德石(Anders Norell)

國家交響樂團 (NSO) 長笛首席

1970生於瑞典中部恬靜自然的小城Sundsvall。父親為教堂管風琴家 ,母親為小學教師,平日即吟唱、創作,啟發了他對音樂的興趣。十歲起學長笛,常與父親在教堂聚會中同台演出。

安德石曾獲英國皇家音樂學院高級演奏家文憑,並獲瑞典哥德堡音樂大學藝術碩士。1990年安德石於瑞典皇家軍樂團獲選「年度最佳音樂家」,1992年獲選英國長笛協會青年藝術家比賽之準決賽。

除了長笛外,安德石亦擅長短笛,曾於1994至1995年間專任哥德堡交響樂團長笛及短笛,隨樂團赴維也納、巴黎、倫敦及西班牙等地巡迴演出,並與Jarvi,Ashkenazy,Blomstedt及Schwarz等國際知名指揮合作演出。安德石也曾任瑞典皇家軍樂隊首席長笛,世界青年樂團首席長笛、短笛,及於1992年參加德國「拜魯特節慶青年樂團」。

除了音樂會演出外,他曾於1992年至1995年間與哥德堡交響樂團合作,錄製柴科夫斯基、蕭士塔高維契、尼爾森等交響作品,由德國Deutsche Grammophon發行。以《笛蝶故事(Poèmes de Papillons)》囊括2022年第33屆傳藝金曲獎最佳演奏、最佳專輯、最佳編曲與最佳錄音四項大獎得主。

1995年隨台灣長笛妻子移居台灣,1996年擔任國家音樂廳交響樂團長笛首席迄今。1999年曾與國家音樂廳交響樂團合作演出梅湘的四重協奏曲,擔任長笛獨奏,其音樂表現力與超凡的技巧,深受指揮及觀眾的好評。 2004年六月與國家音樂廳交響樂團演出柯瑞良諾(J.Corigliano)之神奇吹笛人(Pied Piper Fantasy),對演出者與聽眾都將是一個嶄新的經驗。

目前任教於台北美國學校與實踐大學,並經常有室內樂與獨奏的演出。

 

《奧菲歐 V》亞洲首演內幕故事

《奧菲歐 V》為今晚長笛獨奏家愛蓮娜瓦倫汀委託作曲家羅茲曼題獻予長笛大師威廉.班乃特(William Bennett, 1936–2022)與自己的作品,採取雙長笛擔綱獨奏之雙長笛協奏曲。

音樂文本取材於希臘神話中 Orpheus 與 Eurydice 的淒美愛情故事。

長笛代表Orpheus,弦樂則演繹故事中的其他角色。

故事文本中 Orpheus 的冥界之旅僅存在於幻象,因此旅程中遇到的一切──Eurydice 、憤怒女神與魂魄,牟絲格瑞芙都將葛路克(Christoph Willibald Gluck, 1714–1787)歌劇《Orfeo ed Euridice, 1762》的元素隱伏其中。

希臘神話中,奧菲歐斯(Orpheus)與尤麗狄絲(Eurydice)淒美的愛情總為人喟嘆。奧菲歐斯的音樂能感動萬靈、使頑石點頭,卻喚不回深愛的妻子。

值得一提,原先預定的首演,會是由班乃特與愛蓮娜共同獨奏擔當。

但隨著班乃特大師的仙逝,此首演未能成真。

如今,亞洲首演的版本,NSO長笛首席-- #安德石 與來自英倫的 #愛蓮娜瓦倫汀 共同攜手。當今皆為所在區域首屈一指與卓越長笛演奏家的兩人,均為已故長笛大師—班乃特的學生。師出同門,同台演繹提獻予自己長笛師從的師父之作,就作品呈現意義上、師生情感與跨世代同門情誼合作而論,5月21日這天的演出,都是值得銘記的一晚 ...

 

作曲家 牟絲格瑞芙

 

今年已屆96高齡的蘇格蘭作曲家牟絲格瑞芙(Thea Musgrave, b. 1928)以能量豐富的音樂語彙、強烈的戲劇性的著稱,為當代最受尊崇的作曲家之一。其作品曾於歐美最重要的音樂廳、藝術節與廣播電台發表。2002年獲英國女王授勳司令勳章。2018年,為慶祝她的90歲生日,愛丁堡國際藝術節與BBC逍遙音樂節演出了她的作品。

 

師承法國傳奇女性作曲家 Nadia Boulanger(3'04"

"做出一切你所能做到的最好選擇"

"最棒的珠寶製作師會雕琢出最美的外觀~不僅僅是人們看得到的外在,連隱藏在內部,無人能看見的細節,也都能如此完美"

https://youtu.be/QazaamBalIw?t=184

 

牟絲格瑞芙的《奧菲歐》系列作品始於 1975 年,最初版由英國廣播公司 BBC 為詹姆斯.高威委託創作的長笛獨奏作品《奧菲歐 I》(Orfeo I, 1975),首演於 1976 年,由高威爵士,加上其以各種不同長笛預錄的磁帶錄音一同演奏。

 

Orfeo I - Thea Musgrave (for flute and tape)

https://www.youtube.com/watch?v=MKcxMy5n2Ck

 

其後,第二版本《奧菲歐 II》(Orfeo II: An Improvisation on a Theme, 1975)問世,獨奏仍為長笛,原本的預錄磁帶改為小型弦樂團。

 

第三版本《奧菲歐 III》,長笛與管弦樂團

Orfeo III: An Improvisation on a Theme

https://www.youtube.com/watch?v=_2iRMRNR-vI

 

— THEA MUSGRAVE —作品集

 

本次演出之《奧菲歐 V》為雙長笛加上小型弦樂團的版本,題獻給威廉.班乃特(William Bennett, 1936–2022)與愛蓮娜.瓦倫汀(b. 1989),2024 年四月由加州大學洛杉磯分校愛樂首演。

 

Lisa-Maree Amos performs live - Orfeo III Part B for Solo Flute and String Quintet

https://www.youtube.com/watch?v=swYl4Tz-Yrk

 

讓我們一起期待這首最新創作最具有意義的亞洲首演!


絢麗燦爛 . 光彩奪目

🎵達爾巴維:長笛協奏曲

Marc-André Dalbavie: Concerto Pour Flute