【BON音樂】史特拉汶斯基:芭蕾舞劇《火鳥》(L’Oiseau de feu)介紹

【BON音樂】史特拉汶斯基:芭蕾舞劇《火鳥》(L’Oiseau de feu)介紹
Stravinsky: The ballet “L’Oiseau de feu”

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作曲家 史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)

→生平介紹

照片.1903年的史特拉汶斯基

史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)
史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882-1971)

 

火鳥》 (法語:L'Oiseau de feu;是俄羅斯作曲家伊果·史特拉汶斯基的代表作與成名作,和 春之祭彼得洛希卡一同被列為史特拉汶斯基三大芭蕾舞劇,題材取材自俄羅斯童話。

史特拉汶斯基原為法律系學生,後拜知名作曲家林姆斯基.高沙可夫為師,學習作曲,於1903-1908年間追隨林姆斯基.高沙可夫上課,也是他真正入門作曲之關鍵時期。

史特拉汶斯基與作曲老師:林姆斯基.高沙可夫
史特拉汶斯基與作曲老師:林姆斯基.高沙可夫

 

1909年2月6日,史特拉汶斯基在完成作品 ⟨幻想詼諧曲⟩(Scherzo fantastique)與 ⟨煙火⟩(Feu d’artifice)兩項作品後,與俄羅斯芭蕾舞團團長迪亞吉列夫(Serge de Diaghilev首次碰面,彼此留下深刻印象。

迪亞吉列夫不斷努力於歐洲推廣俄羅斯芭蕾舞蹈之美,,其作品也逐漸獲得肯定,在1909年取得巴黎演出成功佳績之後,便向當時 27歲的青年作曲家提出邀約創作。史特拉斯基在眾多作曲家中獲團長雀屏中選,除了深信自己的能力可以得到發揮之外,也戰戰兢兢地選擇了俄羅斯童話《火鳥》,希望能以更俄羅斯化的題材,結合芭蕾舞,讓近代俄羅斯芭蕾發揚至全世界(這也是迪亞吉列夫最大的心願)。

於是《火鳥》在邀稿不到半年左右的 1910年 5月18日完成手稿,史特拉汶斯基將樂譜帶至巴黎開始進行彩排等演出事宜。團長迪亞吉列夫對於這齣新作品的音樂讚不絕口,曾說過「大家注意了~這是一位即將擁有極大成功的年輕人。」(Notez-le bien. C’est un homme à la veille de la gloire.

全劇編舞由近代天才芭蕾舞者/編舞家 佛金(Mikhaïl Fokine擔任編舞與男主角、雷翁.巴克斯(Léon Bakst)擔任海報與人物服裝繪製。後於 1910年6月25日由法國指揮家 皮耶奈Gabriel Pierné)指揮於巴黎國立歌劇院成功首演。

火鳥》首演的絕大成功,更讓首次嘗試芭蕾舞劇創作的青年史特拉汶斯基一戰成名,成為法國樂界眾所矚目的作曲新星。

隔年他將再繼續創作《彼得洛希卡》(1911)與兩年後的充滿爭議的世紀大作《春之祭》(1913);雖然《春之祭》當時毀譽參半,但卻讓他真正成為知名作曲家,人生在世享譽一甲子,作品更是傳世一世紀,是傳奇中的傳奇。

 

 

史特拉汶斯基主要作品

  • 《煙火》(Fireworks,1909)
  • 火鳥》(The Firebird,1910)
  • 彼得洛希卡》(Petrushka,1911)
  • 《夜鶯之歌》(Le Chant du Rossignol,1917)
  • 春之祭》(The Rite of Spring,1913)
  • 《普爾欽奈拉》(Pulcinella,1920)
  • 《婚禮》(Les Noces,1923)
  • 《士兵的故事》(The Soldier's Tale,1918)
  • 《拉格泰姆》(Ragtime,1933)
  • 《伊底帕斯王》(Oedipus Rex,1927)
  • 《詩篇交響曲》(Symphony of Psalms,1930)
  • 《烏木協奏曲》(Ebony Concerto,1945)
  • 《浪子的結局》(The Rake's Progress,1951)
  • 《競賽》(Agon,1957)→採十二音列創作
  • 《洪水》(The Flood,1961-1962)
  • 《安魂聖歌》(Requiem Canticles,1965-1966)

 

狼.火鳥.魔法師.王子與公主

《火鳥》的芭蕾編舞家佛金在設計編舞時,受到年輕詩人皮奧特·波托姆金(Piotr Potiomine)詩作所啟發,再結合亞歷山大·阿凡納西耶夫(Alexandre Afanassiev, 1826-1871)寫作發行的童話故事:: 《伊凡·薩瑟維奇》(Ivan Tsarevich)、《火鳥》(Firebird)與《灰狼》(Gray Wolf)等故事,以想像結合虛構,重新發展出包含四個重點狼.火鳥.魔法師.王子與公主的全新芭蕾舞劇《火鳥》不思議劇情:

插畫家 Ivan Bilibine (1876-1942) 根據三個童話的全新故事《火鳥》所繪製的插畫。

Illustration d'Ivan Bilibine (1876-1942) pour Le Conte d'Ivan Tsarévitch, de l'Oiseau de Feu, et du Loup Gris (1899)

 

作者註:

「伊凡·特薩里維奇」(Ivan Tsarevich)(俄語為“Иван-царевич”,直譯為「伊凡王子」)是俄羅斯民間文學藝術的主要英雄之一。通常擔任故事主角,經常與科赫切伊(Kochtcheï)作戰。「伊凡王子」其中的一個角色因為史特拉汶斯基將其設定於俄羅斯芭蕾舞劇《火鳥》(Firebird)的大受歡迎,而在全世界廣被認識。

畫家Viktor Vasnetsov繪製之「伊凡王子-騎著灰狼的英雄騎士」(Ivan Tsarévitch chevauchant le loup gris
Viktor Vasnetsov, Ivan Tsarévitch chevauchant le loup gris.

 

法語版 故事前言:

在夢中,我看到自己騎著狼
Et dans mes rêves je me vois chevauchant un loup

沿著森林的長長小徑
Le long d'un sentier dans une forêt,

有位沙皇巫師
Parti combattre un tsar sorcier

在這公主被俘虜的土地上
Dans ce pays où une princesse captive

厚厚的高牆之後有著深深哀嘆。(倒裝句)
Se lamente derrière des murs épais.

在一個美麗的花園中間升起了一座玻璃宮殿,
Au milieu d'un jardin merveilleux s'élève un palais de verre,

火鳥整夜在那唱著歌
Et un oiseau de feu y chante toute la nuit

在金色果樹上被發現。(倒裝句)
Becquetant sur un arbre des fruits dorés".

 

《火鳥》故事概說

在濃密森林中由魔法師凱齊許支配著魔法之國。凶惡的凱齊許將迷失的過路者囚禁在古堡黑牢,或是「石化」變成一座座石像,永遠站立在「凱齊許的魔法花園」裡。

因為打獵而迷失在森林中的伊凡薩里維奇王子,忽然在樹林間見到傳說中的「火鳥」出現,並跳起了「火鳥之舞」。

伊凡王子趁其火鳥開心地跳著「火鳥之舞」時將她捉住,但在火鳥央求下,王子決定還其自由之身,火鳥遂回贈王子一支具有魔力的羽毛。



伊凡王子接到羽毛後,面前忽然出現一座城堡,城門打開:「十三位美麗公主出現」。她們繞著一顆金蘋果樹跳著「少女們的輪旋曲」。帶頭的莎莉芙娜公主告訴伊凡王子此城堡乃魔法師凱齊許的大本營,他的法力能將路人變成石頭。說畢公主們翩翩起舞,伊凡因而愛上莎莉芙娜,兩人擁吻產生感情,但是她們必須在「日出」時回到城堡,號角響起,女孩們紛紛跑回堡中。

伊凡也尾隨公主進入城堡,「魔鐘響起」時,一批凱齊許的鬼怪手下衝出,將伊凡王子捉住,「凱齊許出現」想把伊凡變成石頭,兩人展開對話,而「公主們也為伊凡求情」。

霎時,伊凡將火鳥的魔力羽毛一揮,「火鳥再度出現」並迫使凱齊許手下不斷地跳著「煉獄之舞」,直到他們筋疲力竭、紛紛倒地。這個時候火鳥唱起優美的「催眠曲」,讓群妖酣然入睡。隨後火鳥指示伊凡偷到藏有凱齊許靈魂的巨蛋,也就是魔王凱齊許的生命源頭,伊凡將其搗碎讓「凱齊許斃命」。

凱齊許死後魔咒解除,所有成為石頭的路人、騎士都恢復正常自由,火鳥促成伊凡與莎莉芙娜這對戀人之後,魔法之國成為快樂之國,音樂轉為「讚美詩」,火鳥也飛向不知名的天際。

全劇終

 

1920年畫家畢卡索繪製之史特拉汶斯基半身畫像

Stravinsky, sketched by Picasso in 1920

 

俄羅斯插畫家 里昂·巴克斯(Léon Bakst, 1866-1924)為《火鳥》繪製之海報原創角色繪圖(Firebird, Ballerina, 1910):

 

 

史特拉汶斯基:芭蕾舞劇《火鳥》(1910年)總譜封面

 

巴克斯為擔任芭蕾女伶 Tamara Karsavina繪製之服裝海報:

Costume de Léon Bakst pour Tamara Karsavina dans L'Oiseau de Feu

 

首演美麗的芭蕾女星塔瑪拉·卡莎維娜(Tamara Karsavina, 1885-1978) ,1911年樣貌:

by Emil Otto ('E.O.') HoppÈ, whole-plate glass transparency, 1911

《火鳥》的著裝扮相:

 

首演卡司

美麗的芭蕾女星塔瑪拉·卡莎維娜(Tamara Karsavina, 1885-1978)與天才男舞者佛金(Mikhaïl Fokine)於1910年《火鳥》首演版本的照片檔案。

Tamara Karsavina et Mikhaïl Fokine dans L'Oiseau de Feu (1910)

 

史特拉汶斯基在巴黎與拉威爾的合照

 

 

1910年芭蕾版 段落與劇情

演奏時間約48分鐘

 

《火鳥》芭蕾全劇電影版欣賞

Choreography - Michael Fokine
Cast: Nina Ananiashvili, Andris Liepa, Ekaterina Liepa.
Director: Andris Liepa.
Bolshoi State Academic Theatre Orchestra
conductor Andréy Chistiakov.

https://youtu.be/b_WJnRF5o0g

 

1910年版本 演奏與樂譜欣賞

https://youtu.be/38R_MIrKgtc

 

Stravinsky: The Firebird
Gergiev · Vienna Philarmonic
Salzburg Festival 2000

https://youtu.be/RZkIAVGlfWk


火鳥》除了有1907年的早期手稿版本與1910年首演版本之外,後來史特拉汶斯基多次改寫,分別有三次管弦樂組曲版本:1910、1919年與1945年等三個演奏版本,留給後世更多演出選擇。

 

版本比較

管弦樂配器

1910年芭蕾舞劇版本,以後期浪漫派管絃配器常用之四管編制,如下:

《火鳥》芭蕾舞劇配器
弦樂
16 小提琴一premiers violons, 16小提琴二 seconds violons, 14 中提琴 altos, 8 大提琴 violoncelles, 6 低音大提琴 contrebasses, 3 部豎琴 harpes
木管
4部長笛 flûtes, 第二與第三部兼吹短笛 piccolos, 三部雙簧管 hautbois, 1 部英國管cor anglais, 3 部A調豎笛 clarinettes en la, 第三部豎笛兼吹D調豎笛, 1 部低音豎笛 clarinette basse, 3 部低音管 bassons, 第三部兼吹第二部倍低音管 contrebasson, 1 部倍低音管 contrebasson
銅管
4 部法國號 cors, 3 部C調小號 trompettes en ut, 3部 長號 trombones, 1 部低音號 tuba
打擊
定音鼓、三角鐵、雙鈸、大鼓、中鼓、鐘琴、鐵琴、鋼琴、鋼片琴
timbales, triangle, cymbales, grosse caisse, tam-tam, glockenspiel, xylophone, 1 piano, 1 célesta

 

音樂會組曲

史特拉汶斯基與《火鳥》首演後,多次修改樂譜,以下為三次修改管弦樂版本年份與樂章比較:

1910 年組曲

第一套組曲有五個樂章,順序與原始芭蕾舞的編排保持一致。

  1. Introduction — Les jardins de Kachtcheï — Danse de l’Oiseau de feu
  2. Supplications de l’Oiseau de feu
  3. Jeu des Princesses avec les pommes d’or
  4. Khorovode des Princesses
  5. Danse infernale de Kachtcheï et de ses sujet

 

1919 年組曲

第二套組曲同樣包括五個樂章,音樂選擇與1910年版有所不同。樂團編制則從原始四管編制精簡為兩管編制,展現更加精巧的木管風格。

  1. Introduction — L’Oiseau de feu et sa danse— Variation de l’Oiseau de feu
  2. Rondes des Princesses
  3. Danse infernale de roi Kachtcheï
  4. Berceuse
  5. Final

 

https://youtu.be/2VbQ6SgYFc4


 

1945 年組曲

最後一套組曲,也常被稱為芭蕾舞組曲,創作於美國時期。長度也為三套組曲中最長,共有十個段落,順序與芭蕾舞作相同,演奏時間則約半小時。 

  1. Introduction — Danse de l’Oiseau de feu — Variations de l’Oiseau de feu
  2. Pantomime I
  3. Pas de deux : l’Oiseau de feu et Ivan Tsarévitch
  4. Pantomime II
  5. Scherzo : danse des Princesses
  6. Pantomime III
  7. Khorovode des Princesses
  8. Danse infernale de Kachtcheï et de ses sujets
  9. Berceuse
  10. Finale

 

https://youtu.be/U-u33i1M0fI

 

Stravinsky: The Firebird Suite (1945 revised version)
NHK Symphony Orchestra
Igor Stravinsky, conductor Osaka International Festival, 1, 1959.

https://youtu.be/GNDA-5UIGg0


 

伯恩斯坦邀請史特拉汶斯基 指揮紐約愛樂《火鳥》芭蕾最終三景
1960.01.31. 錄影

https://youtu.be/IrMGqAmjbug

 

1965年,82歲的史特拉汶斯基於英國指揮《火鳥》芭蕾 ⟨搖籃曲⟩ 與 ⟨讚美詩⟩
Royal Festival Hall,英國倫敦

https://youtu.be/5tGA6bpscj8

 

 

開卷蹦藝術.品味美好的閱讀時光

 

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【BON呼吸】《良好的姿勢帶給演奏優勢》- 1

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文. 周欣穎老師
(旅法長笛演奏家、美國瑜伽聯盟國際師資證照)

 

練習完這裡痛那裡痛是怎麼了?

 

要先從認識筋膜開始🤗

許多演奏的音樂人常常抱怨身體疼痛,局部酸痛發脹,最糟糕甚至發生無法演奏的情況,尤其在靠近大量練習的考試前或表演前發生時,令人相當恐慌。這樣的案例實在太多了,原因常常是因為維持一個姿勢過久,或施力過度,而引起了筋膜疼痛症候群。而這個現象在久坐的上班族身上也常常發生,即使看似舒服,其實是懶散的坐姿,坐久了也會造成肌肉勞損的。

  

淺談筋膜概念

要了解筋膜疼痛症候群,先知道什麼是肌筋膜:  

筋膜是一層結締組織貫穿全身,他纏繞著肌肉肌群血管神經,像是我們常吃的雞/豬肉,撥開皮下面那層透明感黏滑的組織就是筋膜了。(如下圖)

肉與筋膜示意圖(圖片取自網路)
肉與筋膜示意圖(圖片取自網路)

 

筋膜就像穿在皮膚下面一層薄薄但是彈力十足的緊身衣,包覆身體,並提供支撐的功能,如同一張非常有彈性的網子覆蓋全身(下圖),而且彼此會相連牽動,從最外層的皮膚到最深的骨頭都有筋膜組織存在,負責連結、固定、輸送養分並形成保護,當你身體在動時,網子會隨著動作的方向而變形,牽一髮而動全身。

筋膜以顯微鏡視角觀看放大圖:

筋膜以顯微鏡視角觀看放大圖(圖片取自網路)
筋膜以顯微鏡視角觀看放大圖(圖片取自網路)

 

筋膜可分為~

淺層筋膜:位於皮下組織

深層筋膜:包覆纏繞著肌肉、骨骼、血管、神經,如:骨膜、橫隔膜

內臟筋膜:包覆纏繞內臟的結締組織膜,具有固定內臟位置的作用,如:心包筋、肋膜

 

看來筋膜在人體幾乎無所不在。而筋膜是由3/2的水分與膠原蛋白所組成,所以當姿勢不良,或長時間維持一個姿勢時,就會壓迫到筋膜讓水分流失,脫水的情況讓肌筋膜的支撐、反應跟適應能力下降,就造成肌肉勞損,關節壓力,並帶來疼痛。

 

所以要讓筋膜的水分充足,不是只有多喝水就好,更要搭配運動;適度的運動與按摩可以刺激膠原蛋白增生,筋膜經過運動帶來的拉力擠壓,水分的吸收才會更好,筋膜整體的結構會更排列整齊也更加有彈性。

 

長笛演奏的姿勢,因為持笛動作,讓手臂長時間高舉,如果再加上站立的姿勢容易過度挺胸弓腰,長時間以後核心的控制力不足,非常容易產生緊繃疲勞,脊椎關節的壓力增加。

 

而選擇按摩上斜方肌、胸大胸小肌、以及束脊肌這三個範圍,是比較容易施力又馬上可以感覺到放鬆的部位。

  • 按摩 - 上斜方(下圖上右)

可以將網球裝在襪子裡,背靠著牆壁,尋找自己的激痛點,拉住襪子來施力按壓。

 

  • 胸大肌胸小肌(下圖下左)

利用瑜珈磚或是厚書墊高一點,將球放在胸肌上靠著牆施壓。

 

  • 束脊肌(下圖下右)

躺姿彎曲膝蓋踩地,兩顆球放脊椎兩旁的肌肉,臀部提起,上下滑動球來做按摩。

 

 

#Yamaha長笛俱樂部

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#周欣穎老師


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威爾第 歌劇作品整理

奧貝爾托(1839)
一日君王(1840)
納布科(1842)
倫巴第人在第一次十字軍中(1843)
埃爾納尼(1844)
兩個福斯卡羅(1844)
聖女貞德(1845)
阿爾齊拉(1845)
阿提拉(1846)
馬克白(1847)
強盜(1847)
海盜(1848)
萊尼亞諾戰役(1849)
路易莎·米勒(1849)
史帝費利奧(1850)
弄臣(1851)
遊唱詩人(1853)
茶花女(1853)
西西里晚禱(1855)
西蒙·波卡涅拉(1857)
假面舞會(1859)
命運之力(1862)
唐·卡洛(1867)
阿依達(1871)
奧泰羅(1887)
法斯塔夫(1893)

 

歌劇概說

遊唱詩人》(Il trovatore)是一部四幕的著名歌劇,由朱塞佩·威爾第作曲,義大利文劇本是由巴達爾(Leone Emanuele Bardare)及卡瑪拉諾Salvatore Cammarano)編寫,歌劇劇本改編自Antonio García Gutiérrez的西班牙文話劇《El Trobador》。

 

圖. 《遊唱詩人》 劇本

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關於首演

《遊唱詩人》於1853年1月19日在羅馬阿波羅歌劇院首次演出。

 

圖. 《遊唱詩人》 1871年米蘭版 樂譜封面(上面也印刷出1853年1月19日之首演資訊)

圖. 《遊唱詩人》 1871年米蘭版樂譜封面
圖. 《遊唱詩人》 1871年米蘭版樂譜封面

 

 

圖. 1857年《遊唱詩人》於威尼斯鳳凰歌劇院演出之歷史海報

 

圖. 畫家 Alfredo Edel Colorno 繪製,1883年義大利 LA SCALA 歌劇院製作之男主角 Manrico 舞台服飾。

Alfredo Edel Colorno's sketch of Manrico's costume for production at La Scala in 1883

好文分享

《遊唱詩人》一威爾第的中期傑作

文.劉詩嶸(文章取自 威爾第一《遊唱詩人》一書,世界文物出版社出版)

人們常常認為,威爾第中期的三部次第上演的歌劇 ―《弄臣》(Rigoletto)、《遊唱詩人》和《茶花女》(Latraviata)―一顯示了他的創作思想和技巧已日益成熟,因此這三部作品不僅在上演的當時獲得了充分的肯定,而且至今仍然是義大利歌劇中的代表作品,在世界各地久演不衰。

主這三部作品中,首先是《弄臣》在屢經檢查機關的刁難之後,於1851年3月1日在威尼斯的鳳凰劇院進行了首演,當時的評論盡管未必都能領略威爾第在音樂上的創新和劇本深刻的社會意義,但是劇中尖銳的戲劇矛盾沖突、性格鮮明的人物以及流暢生動的音樂卻深深地打動了所有前來觀劇的人們。此後,《弄臣》很快就在義大利其他城市以及歐洲許多城市上演,僅在巴黎的首輪演出就有一百多場,威爾第很快就成了歐洲歌劇界的名人,藝術上的成功帶來了較豐厚穩定的經濟收入,使他不會像以前在寫《納布科》(Nabucco)的時期那樣要向劇院經理梅雷利借錢來付房租,也不必像前些年那樣為了完成劇院的合同,好似搖槳船的奴隸那樣疲於奔命地趕寫作品了;可是,威爾第於此時仍然有他的煩惱與痛苦。首先,是他摯愛的母親的逝世;然後,又是由於他與緋聞對象 斯特雷波尼(Strepponi)的關係一度受到了布塞托市民的冷眼和他的已故妻子的父親、培養他成才的巴雷齊(Barezzi)的反對。這些保守的人們認為威爾第的這位紅顏知己以往感情生活經歷曲折而不同意兩人結合,卻不理解過去所發生事情的主要責任在於社會,而不在於斯特雷波尼本人,更何況她脫離舞台之後一直潔身自好,在巴黎開辦了一所歌唱學校授課為生,後來來到了布塞托閉門幽居。因此,威爾第給巴雷齊寫了一封信闡明自己的觀點,表示絕不向世俗的偏見妥協,不久以後巴雷齊也就與威爾第和解了,但是這個波折也導致了他們二人直到1859年才正式成婚。那一時期籠罩在威爾第與斯特雷波尼頭上的虛僞影,反而增加了他在寫《茶花女》時對社會偏見的感性認識。

和《茶花女》幾乎是同時交錯著進行創作的《遊唱詩人》是根據西班牙浪漫主義作家古鐵雷斯(Gutierez)的同名話劇改編的。這是一部以中世紀西班牙内戰時期的歷史為背景,具有強烈的反封建色彩的悲劇。古鐵雷斯和有里瓦斯公爵稱號的薩韋德拉(Saavedra)都是西班牙浪漫主義戲劇的代表人物,後者的戲劇《唐阿爾瓦羅或命運之力》(Don Alvaro, o La fuerza del sino)後來也經威爾第改編為歌劇。根據歌劇劇本應儘量簡約的要求,威爾第和卡馬拉諾(Cam-marano)將原劇作了壓縮,削減了一些人物和情節;例如原劇中女角萊奥諾拉有一位兄長,以門不當戶不對為由極力反對她與的愛情,在改編歌劇時便刪除了。但是在劇本中又將吉普賽婦女阿祖切娜的戲大大加強,讓她們母女兩代人的悲慘遭遇成為歐洲封建制度對對百姓壓迫的見證,讓她在作孝女和作慈母之間的心理矛盾更加突出。可以說威爾第再一次地屏棄了歌劇必須以窈窕淑女和英俊小生為主角的慣例,繼《納布科》、《馬克白》(Macbeth)和《弄臣》以男中音為主角之後,又空前地在這部戲中加強了女中音角色的作用。連奥諾拉與曼里科的愛情戲也是圍繞著她的復仇而展開的。在劇本即將完成之際,卡馬拉諾突然病故,終年才五十一歲,對一位作家說正當盛年,餘下的部分便由年輕而有才華的巴爾達雷(Bardare)來完成。重友情的威爾第對於卡馬拉諾的逝世非常悲痛,立刻從豐將稿費付給了他的遺孀以示慰問之意。

《遊唱詩人》於1853年1月19日於羅馬的阿波羅劇院首演,取得了巨大的成功。阿波羅劇院是一座並不十分豪華的劇院,當時威爾第可以在它以及威尼斯的鳳凰劇院這兩家劇院之中選擇,儘管後者的名氣和規模超過前者,但是威爾第認為前者的演員陣容更適合這部歌劇的要求,因此便選定了羅馬作為他這部戲的首演地。演出的效果,從英國音樂史家托伊(Toye)的《威爾第的生平及創作》(Verdi-His Life and Works)中轉引當時羅馬的《音樂雜誌》的評論便可以看出來:「昨晚《遊唱詩人》於觀衆爆滿的劇場内演出,音樂將我們送入了天堂,因為毫不誇張地講,這音樂就是天上的音樂。作曲家創作了具有卡斯蒂利亞特點的新型音樂,因此他理所當然獲得了勝利。觀眾們以宗教的虔誠,安靜地聆聽著每一段音樂,然後在每一段的間歇都爆發出喝采。第三幕的結尾和整個第四幕掀起了如此地熱情以致被要求再來一次。我認為威爾第在他的總譜中將音樂學識和真正的義大利熱情結合得非常好,尤其是第四幕簡直是無儔的。」

的確,威爾第這部歌劇的音樂是非常精彩的,既具有強烈的戲劇性,又十分精確地描繪出了每個重要人物的性格。它的管弦樂配器儘管在今天看來已經算不得多麽新穎,但是仍然頗富舞台效果;而它的聲樂部分,無論是獨唱還是合唱至今仍有不可抗拒的魅力,就如同他後來在《阿依達》(Aida)的音樂中「創造」了自己的埃及風格那樣,他在這部歌劇中也「創造」了自己的「吉普賽」風格,例如打鐵的合唱、阿祖切娜的幾段獨唱一尤其是她敘述自己母親的不幸遭遇的〈火焰在跳躍〉,都是性格鮮明令人過耳難忘。而劇中另外幾位主要角色的獨唱,如萊奧諾拉的〈靜夜裡萬籟無聲〉、曼里科的〈我孤獨地在世上抗争殘酷的命運〉和〈火刑台上的熊熊烈火〉、甚至盧納伯爵傾訴他對於萊奥諾拉愛情的〈她微笑的光輝燦爛勝過星辰〉⋯⋯,都是既富於歌唱性又有生動的戲劇效果,而且能夠很好地展示演員的功力,因此有人說《遊唱詩人》是「演員的歌劇」,信然也!

威爾第中期的這三部歌劇,也可以與稍前的《露易莎·米勒》(Luisa Miller)相連繋,都是表達了他對社會上受壓迫的工低下的小人物的強烈同情。表面看來,似乎比他早期的藉古喻今反映義大利人民争取民族獨立感情的歌劇在題材上有些後退,實際上卻是從社會和人性上挖掘得更深了;因此,威爾第早期的那些在當時非常受歡迎的歌劇-如《納布科》、《十字軍中的倫巴第人》(Lom-bardi alla prima crociata)等一現今已很少上演,而《弄臣》、《遊唱詩人》和《茶花女》等這三部歌劇卻至今仍是世界歌劇院常演出的作品。

 

補充
①歌劇《遊唱詩人》(Il trovatore)一般均譯為《遊唱詩人》,從字面上看也是對的。但是在七0年一次關於音樂史的研討會上,張洪島教授提出了他的看法,他認為劇中曼里科一方面是一名遊唱詩人,用他歌唱的憂傷情歌贏得了萊奥諾拉的心,但同時他又是一名英勇的武士,不僅在比武中獲勝,而且也是盧納伯爵的政敵烏格爾麾下的一名軍官,曾將盧納的軍隊打得一敗塗地,但最後又在戰争中被盧納俘虜⋯⋯因此,他是兼詩人和武士二者於一身,最好譯為《遊吟武士》早在四〇年代末翻譯出版的《西洋歌劇故事集》(科貝 [Gustav Kobbe])就是這樣翻譯的。

②梅雷利(BartolomeMerll1794〜1879):義大利的劇院經理、腳本作家,曾學過法律和音樂。在他擔任米蘭史卡拉歌劇院的經理時,鼓勵因妻子和幼兒相繼去世而頹喪萬分的威爾第堅持完成《納布科》的創作,從此奠定了威爾第在歌劇界的地位。是一位經營有方、擅於發現人才的藝術經理人。

 

《遊唱詩人》

《劇中主要人物》

蕾奧諾拉 Leonora (阿拉貢公爵夫人的女官) ………Soprano
曼里科 Manrico (遊唱詩人) ………………………‥…Tenore
魯納伯爵 Conte di Luna (阿拉貢的年輕貴族)    …………Baritone
阿祖切娜 Azucena (老女巫之女,吉卜賽老婦)……Mezzo Soprano
費蘭多 Ferrando (魯納伯爵的警衛長)…………………Bass
伊奈絲 (蕾奧諾拉的侍女)  ……………………………Mezzo Soprano
路易茲 (曼利可的部下)  ………………………………Tenore
老吉卜賽人 ……………………………………………Basso
使者 ……………………………………………………Tenore

萊奧諾拉的女伴們、修女們、僕人和衛兵們、吉普賽人們、曼里科的隨從們。

 

分幕設定

演奏時間 

第一幕:26分 第二幕:40分 

第三幕:20分 第四幕:38分

十五世紀初葉。西班牙的阿拉貢和比斯開畢斯開里亞

 

分幕劇情

時間,1409年,西班牙。
地點:比斯開和阿拉貢

 

第一幕 

第一場 在阿利亞菲里亞宮的門前。

深夜,盧納伯爵的衛兵們在這裡守衛,他們圍著篝火取暖,用閒聊驅散困倦。他們說起了伯爵非常鍾情於宮廷女官萊奧諾拉,然而萊奧諾拉卻被每夜來此唱情歌的無名遊唱詩人所吸引,因此伯爵妒火中燒激動不安。侍衛長費蘭多又講起了多年以前在這兒發生的一樁慘劇:在伯爵的兒童時代,一個吉普賽老婦人溜進了他的幼弟的卧室,說是要為向在襁褓中的嬰兒祝福,被老伯爵當作巫婆抓了起來送上火刑台燒死了。老婦人的女兒阿祖切娜當時也有一個在懷抱中的兒子,為了替母親報仇,她潛入伯爵的府邸偷出了那個嬰兒也將他投入火中燒死,如今繼承了爵位的盧納還在設法通緝那當年燒死自己弟弟的吉普賽婦人呢。其實,阿祖切娜當年在激動和慌亂中燒死的是自己的孩子,而伯爵的幼兒的啼哭聲又喚起了她的母性,於是她便將這貴族的后代當作自己的孩子帶走並撫養成人。

第二場 王宮的花園。

萊奥諾拉和女伴伊内絲於深夜仍在徘徊,渴望能見到那向她唱出動人情歌的不知名武士。正當她通過一首熱情激盪的詠嘆調來發抒自己對那武士的懷念時,盧納位護下悄悄走來,他激動地向萊奥諾拉求愛;而在夜色裡萊奥諾拉由於看不清來者,錯把他當作了曼里科,正待接受他的愛情表白時,隱藏在樹叢中的曼里科按捺不住地跳出來亮出了自己的身份,原來他就是伯爵的政敵、烏格爾伯爵麾下的軍官,在前一段的戰争中經在戰場上交過鋒,如今二人既是政敵又是情敵,相見之下用決鬥來分輸贏。萊奧諾拉見此立刻昏倒了。


 

第二幕

第一場 吉普賽人的營地。

在晨光裡吉普賽人們唱起了豪放的〈打鐵之歌〉,然後逐漸散開去從事各自的營生,舞台上只留下了阿祖切娜和曼里科母子二人。曼里科在前階段的戰争中受了重傷,是阿祖切娜從戰場上將他救回並且精心治療,使他已經接近痊癒了。母、子二人在篝火邊談話,阿祖切娜又回憶起了她母親被老伯爵燒死時的悲慘、可怖情景,也說起了當時錯燒了自己的孩子,這引起了曼里科對自己身世的懷疑,但是隨後他又被這許多年來他與阿祖切娜的母子深情所說服。阿祖切娜問曼里科:「在上次的決鬥中你已經將伯爵擊倒在地了,為何不進一步將他刺死?」曼里科說?下次再和他相遇時一定不能放過他。」


這時,魯茲傳來命令:卡斯泰洛要塞已經攻下,命曼里科前往鎭守,同時他還傳來另一個消息說:萊奧諾拉由於聽信了曼里科已經陣亡的謠言,決心到修道院去隱修,儀式馬上就要舉行。曼里科一聽焦急分,他不顧阿祖的勸阻,騎馬向修道院飛奔而去!

第二場 在卡斯泰洛附近的修道院庭裡,時已深夜。

盧納伯爵帶著費蘭多等悄悄埋伏在這裡,打算趁萊奥諾拉即將進入修道院劫持她,使她和自己一同走上婚禮的聖壇。萊奥諾拉在伊內絲等女性同伴們的陪同下來了,她向女件們告別並安慰她們,當她正準備從修道院長手中接過象徵隱修的頭巾時。先是盧納伯爵衝上前去打算劫持,緊接著曼里科也趕來阻攔,萊奧諾拉一見曼里科竟然健在,便驚喜地投入了他的懷抱。盧納見自己和侍衛們勢孤力單,又是在對方占領軍的勢力範圍内,只好眼看著曼里科及其軍士們擁簇著萊奥諾拉呼嘯而去!

 

第三幕

第一場 盧納伯爵軍隊的營地,可望見遠處卡斯泰洛要塞的尖頂。

兵士們準備次日就要去攻打卡斯泰洛,現在正在休息。盧納伯爵走出帳篷望著遠方的要塞,心想著萊奥諾拉此刻正和曼里科在一起,不禁切齒痛恨;下決心一定要捉住曼里科,將萊奧諾拉奪回到自己的手中。衛兵來報告說發現一名吉普賽老婦在營房周圍徘徊,他們懷疑她是對方的間諜便將她捉來了。費蘭多認出了她就是當年被老伯爵燒死的吉普賽「巫婆」的女兒阿祖切娜,就是她將老伯爵的小兒子偷走並且投入了篝火的。阿祖切娜在被伯爵拷問時痛陳了吉普賽人饑寒交迫的流浪生涯,斥責盧納比他的父親還殘暴,並呼喚兒子曼里科快來救自己。盧納一聽她是曼里科的母親不禁大喜,便設計將阿祖切娜作為誘餌來引曼里科上鉤,從而一舉消滅這個政敵和情敵。

第二場 卡斯泰洛要塞的大廳。

曼里科和萊奧諾拉正準備去教堂舉行婚禮,管風琴已經奏響,兩人正憧憬著將來的幸福,但是魯茲沖進來報告說阿祖切娜被伯爵的士兵捉去了,很快也將和她的母親當年一樣被送上火刑台燒死!曼里科一聽焦急萬分,馬上召集了部下的士兵飛馳前去營救母親!

第四幕 

第一場 阿利亞菲里亞宮的庭院的一角,遠處是關押囚犯的高塔,高塔牆上的窗戶裝有鐵柵欄。

盧納伯爵的軍隊重新占領了卡斯泰洛要塞,曼里科不僅未能救出阿祖切娜,自己反而戰敗作了俘虞。魯茲帶著萊奧諾拉悄悄地走來,將關押曼里科的囚室的窗戶指給她看,然後便退下,只留萊奥諾拉一人在舞台上。背景後面傳出來修士們的合唱〈求主憐憫〉的聲音,這是為即將處死刑的囚犯們的祈禱,加上萊奥諾拉對自己不幸的嘆息、囚室裡傳出的曼里諾拉訣別的悲歌,三方面的音樂共同創造出十分淒美的戲劇氛圍。當盧納伯爵走來,萊奥諾拉向他提出以自己的身體為代價來換取曼里科的自由,喜出望外的盧納伯爵同意了,他不知道萊奧諾拉就在此刻已經暗地裡吞下了藏在戒指裡面的毒藥,並且暗暗地自語:「你將得到的,只有我冰冷的屍體!」

第二場 塔内關押阿祖切娜和曼里科的囚室。

曼里科正竭力安慰著由於對悲慘往事的回憶而精神幾乎失常的阿祖切娜,當她昏昏入睡了之後,萊奧諾拉悄悄地來到,對曼里科說:「你自由了,趕快逃走吧!」曼里科始而驚喜,但是由於萊奧諾拉表示自己卻將留下,便對她產生了懷疑和誤會,斥責她「無恥」、「變節」,不肯接受她的好意。在二人争論的時刻,由於藥性發作萊奧諾拉昏倒了,她用最後的力氣向曼里科說明了既營救他又保持自己純潔的苦心,使曼里科痛悔。


但是一切都已經晚了,隨後趕到的伯爵下令立刻將曼斷頭台,然後將阿祖切娜用火刑燒死!目睹了曼里科的死刑的阿祖切娜向伯爵狂呼:「他是你的弟弟,你殺死了你的親弟弟!母親啊~妳的仇終於報了!」然後斷氣倒地。


只留伯爵戰慄地自語:「殘酷的命運!」


歌劇在極度戲劇的悲壯音樂中,幕落。

 

完整歌劇欣賞

https://youtu.be/Ugexzr8YLG0

 

 

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【BON音樂】年輕帕華洛帝精彩《安魂曲》獨唱錄音欣賞

【BON音樂】年輕帕華洛帝精彩《安魂曲》獨唱錄音欣賞

YOUNG PAVAROTTI SINGS VERDI "INGEMISCO" WITH KARAJAN

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威爾第《安魂曲》中的〈我呻吟〉(Ingemisco)段,以男高音的悔罪獨唱,時而高亢,時而深沉哀求著稱。

 

1967年,卡拉揚指揮 LA SCALA歌劇院樂團/合唱團於米蘭錄音之音樂會影片,節選其中短短3分半鐘,欣賞年輕時帕華洛帝那溫潤又有光澤、永遠無可取代的黃金般音色~這永恆的瞬間,已藉由影像聲音技術,永存於世間。

 

影片欣賞

威爾第《安魂曲》| Verdi: Messa da Requiem
〈我呻吟〉(Ingemisco)

高音獨唱:帕華洛帝(Luciano Pavarotti)

https://youtu.be/i9aIm0ZhNno

 

見到卡拉揚年輕的指揮樣貌,同樣令人欣喜。

 

 

中/英文歌詞:(翻譯:林仁斌)

我呻吟著,因我有罪,
罪惡感羞赧了我的臉,
I groan as a guilty one,
and my face blushes with guilt;

天主啊,請寬容祈禱者
spare the supplicant, O God.

你,救贖了抹大拉的馬利亞,
也傾聽有罪的竊賊祈禱,
也曾賜予我希望。
You, who absolved Mary Magdalen,
and heard the prayer of the thief,
have given me hope, as well.

我的禱告雖然卑微,
請因您的仁慈與和善,
免我燃燒於永恆之火中。
My prayers are not worthy,
but show mercy, O benevolent one,
lest I burn forever in fire.

群羊中請賜我一席之地,
將我與羊群隔開,
讓我能站立在您的右手旁。
Give me a place among the sheep,
and separate me from the goats,
placing me on your right hand.

 

完整影片欣賞:

https://youtu.be/PPULZ_N9XeM

 

DVD封面

 

 

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【BON音樂】古巴音樂也恰恰 - 周杰倫最新單曲〈Mojito〉Jazz Flute Version(附樂譜)

【BON音樂】古巴音樂也恰恰 - 周杰倫最新單曲〈Mojito〉 Jazz Flute Version(附樂譜)
Jay CHOU Mojito - Jazz Flute Version

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https://youtu.be/-biOGdYiF-I

 

2020新單曲

睽違四年,周杰倫終於再次發行新曲了~

將近4年沒發專輯的亞洲天王周杰倫,上一張專輯是2016年的《周杰倫的床邊故事》,上一首單曲則是2019年底電影《天火》主題曲〈我是如此相信〉。

周杰倫歷年專輯(Apple Music平台)

前陣子周董也在Netflix 平台上推出旅遊實境節目《周遊記》,從歐洲到亞洲與拉丁美洲,各種充滿異國風情的畫面,似乎間接預告了這次的拉丁風格新曲~

異國風情新曲調

果然在歌迷們千呼萬喚期待下,新單曲〈Mojito〉於6月11日晚上推出了~

〈Mojito〉除了是古巴著名的調酒飲料名字,也符合《周遊記》第一季第13集古巴哈瓦那旅遊主題:影片中充滿特別色彩的城市街景、各種空拍鳥瞰角度等等,都帶了視覺上的高度享受,而這重磅單曲〈Mojito〉則更為片中精美的畫面帶來最佳配樂與音樂印象,讓原本規劃12集的第一季節目,因為加入了有的〈Mojito〉第13集,而劃下美好句點。

稱霸亞洲音源榜

《Mojito》單曲發行之後,瞬間攻佔華語各大音源榜,成為年輕人喜愛的洗腦歌曲,在 Youtube上推出僅一個多月時間就已經突破1875萬次點閱(2020年7月22日統計)。

其今年碰到 COVID-19疫情,全球所有活動幾乎停擺,這時候唯有「網路」能突破國與國的距離,充分展現「音樂無國界」這句經典名言。根據2019年美國網路設備公司 Sandvine 的研究報告指出,全球網路資訊總量有 60% 是影片傳遞,光是 Netflix 就佔了 12%,而 YouTube 也佔了 12%,等於這兩個平台平分秋色,直接瓜分掉全球24%的網路傳遞資訊量,因此網路交流已然成為最重要的全球媒體橋樑。

 

 

RAP 讓樂迷歡呼連連

歌曲裡(1'33")處的RAP饒舌段,雖然才短短幾句,「繽紛的老爺車 跟著棕櫚搖曳,載著海風私奔漫無目的,古董書攤漫著時光香氣,我想~上輩子 是不是就遇過妳...」

熟悉的周氏曲調與饒舌唱腔,不僅讓樂曲氣氛輕鬆,死忠歌迷們更是高呼「那個男人回來了~

↓點擊下方影片聽 RAP:

https://youtu.be/-biOGdYiF-I?t=93

 

拉丁曲風恰恰恰

〈Mojito〉節奏是具有拉丁節奏的「恰恰恰」(Cha-Cha-Cha)舞曲風格,加上甜甜旋律、曲風抒情易唱,更在短短時間歌曲就紅到國外,網路上不但有翻唱,還有英文版、法文版、西班牙文版,甚至有韓文、日文與四川話與上海話版等等,網路各路好手們莫不磨刀霍霍展現自己長才,各種演奏版更是精彩無比,充分展現全球因為網路發達而產生的「網路代替馬路」現象。

趣味翻唱大合輯

https://youtu.be/TZSnmY26XnE

 

恰恰恰舞曲基本節奏教學

「恰恰舞」(cha-cha-cha)源自於古巴,大約是1950年代被發明,後傳入美國慢慢形成大流行,也是所有拉丁舞中最受歡迎的舞蹈之一。「恰恰舞」節奏動感,旋律也通常好唱好記,具有非常容易欣賞的辨識度,尤其大段落句尾與樂曲結尾,一定會演奏連續三個重音的「恰恰恰」,清晰易辨別。

演奏版節奏基本教學:

https://youtu.be/mTG6jdTzDKY

 

認識一下「Mojito」調酒

根據網路大神搜尋最佳結果解釋:「Mojito」調酒的由來,可能跟「大航海時代」的殖民歷史有很大的關係,從15世紀到17世紀時期,當時具有優異航海技術的歐洲船隊,啟航探索世界,逐漸出現在世界各處的海洋上,一方面尋找新的貿易路線和貿易夥伴,一方面開拓著歐洲新生的資本主義

而源自古巴的「Mojito」,是一種以蘭姆酒(Rum,由甘蔗汁蒸餾的烈酒)為基底的調酒,一般認為發明的靈感來自古巴原住民傳統飲食常用的醬料「Mojo醬」逐漸演化而來。

基本上這款「Mojito」是非常具有檸檬味的酸甜風味調酒,青綠色的色調與冰塊的冰鎮視覺,一看就覺得非常適合夏日飲用啊~

國際調酒師協會對此款酒的標準配方為:
40ml 古巴白蘭姆酒
30ml 新鮮青檸汁
6 片薄荷葉(搗碎)
2 茶匙白糖
搭配滿杯的碎冰與蘇打水。

未成年請勿飲酒.飲酒過量有礙健康


長笛改編輕爵士版

蹦藝術執行長林仁斌也針對這首好聽的〈Mojito〉,改編了具有爵士風味的長笛演奏版,MV將於近日推出,先欣賞快剪的搶先試聽版:

https://youtu.be/CVKRHqa3L4E

 

演奏樂譜分享與解析

以下附上林仁斌老師改編之〈Mojito〉樂譜,並大致介紹段落安排:

樂譜裡我們可見到8小節前奏後,共分為(A) -(I)等段落,以下就按照段落認識這首歌曲:

(A)、(B)、(C)這三段為第一段落,在這三段裡,已唱完第一次曲調與歌詞。

(D)段為小號演奏之間奏,(E)為RAP段落。

(F)-(G)歌詞重新開始。

(H)原唱曲調繼續進行,長笛譜改寫為 Solo 2,豐富演奏版之內容。

(I)尾聲,最後兩句歌詞之後,接入長笛藍調音階尾奏 -->「Cha-Cha-Cha」

 

歌詞與樂譜改編之關聯

《Mojito》

曲/周杰倫 .詞/黃俊郎

(A)
麻煩給我的愛人來一杯Mojito

我喜歡閱讀她微醺時的眼眸
而我的咖啡 糖不用太多
這世界已經因為她甜得過頭

(B)

沒有跟她笑容一樣濃郁的雪茄
就別浪費時間介紹收起來吧
拱廊的壁畫 舊城的塗鴉
所有色彩都因為她說不出話

(C)

這愛不落幕 忘了心事的國度
妳所在之處 孤單都被征服
鐵鑄的招牌 錯落著就像
一封封城市 獻給天空的情書
當街燈亮起 Havana漫步
這是世上最美麗的那雙人舞

(D)小號間奏

(E)RAP段落

繽紛的老爺車 跟著棕櫚搖曳
載著海風私奔漫無目的
古董書攤漫著時光香氣
我想 上輩子 是不是就遇過妳
喧囂的海報躺在 慵懶的閣樓陽台
而妳是文學家筆下的那一片海

(F)第二段落開始

麻煩給我的愛人來一杯Mojito
我喜歡閱讀她微醺時的眼眸
而我的咖啡 糖不用太多
這世界已經因為她甜得過頭

(G)

這愛不落幕 忘了心事的國度
妳所在之處 孤單都被征服
鐵鑄的招牌 錯落著就像
一封封城市 獻給天空的情書

(H)Solo 2

當街燈亮起 Havana漫步
這是世上最美麗的那雙人舞

鐵鑄的招牌 錯落著就像
一封封城市 獻給天空的情書

(I)
當街燈亮起 Havana漫步
這是世上最美麗的那雙人舞

Ending

藍調音階Solo

 

爵士長笛樂譜(林仁斌改編)

爵士音階與特色

剛好〈Mojito〉搭配恰恰舞曲風,非常動感,仁斌老師也選擇在不同段落之間,搭配長笛爵士風味的即興演奏:

因為周杰倫的《周遊記》實境節目,原本就強調堅持以「無劇本」、「無人設」、「無規則」的方式來製作拍攝。這樣節目不僅真實記錄私下放鬆的周杰倫,也可以看見他與好友周遊世界各地時的互動,這種隨興拍攝,充滿驚喜的拍攝方式,反而讓觀眾觀賞時充滿驚喜。

這樣的元素,搭配爵士即興風格,也可以說就像〈Mojito〉調酒搭配夏天一樣,真是絕配。

 

基礎爵士藍調音階介紹:

爵士音樂的基本精神,就是「藍調音階」與「即興演奏」。有關爵士音樂介紹,各位在網路世界中可以找到許多的豐富資源,在此就不特別開展,謹向大家介紹「Cm7」演化而來的「小調式藍調音階」,最容易入門也最容易記得與使用。

由於「藍調」(Blues)的英文本身也有「憂鬱」的意思,因此「藍調音階」的基礎與小調音階息息相關,以下先看最常被使用的「Cm7 藍調音階」譜例:

 

在這樣的基礎上,搭配了〈Mojito〉歌曲中的和弦,我變化出了樂譜中的幾段旋律,也是想在演奏基礎旋律之餘,增添演奏版本的技巧性與可聽性,例如(D)段間奏過後的長笛第一段獨奏(Solo 1),就是以和弦為基礎,加上藍調音階所設計而成,建議大家要一口氣吹完喔~(科科)。

而周杰倫拿手的 RAP 段落,則是記譜於(E)段,由跳躍節奏搭配藍調旋律,模仿出他富有變化的饒舌歌唱方式,再加上長笛由低音域至高音域的表現力,以寬廣的三個八度,更豐富了樂曲變化性:

 

 

以上簡單針對這首好聽的歌曲〈Mojito〉做出介紹與解說,並附上樂譜讓大家可以對照音樂演奏,相信一定會讓大家更加喜歡周董這首洗腦神曲。也祝福亞洲天王靈感滿滿,不斷推出更多好聽的歌曲,造福樂壇與所有愛樂朋友們~

各位蹦友~我們下首歌曲見!

 

 

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【BON音樂】向帕華洛帝學習 - 系列二「演出當天做些什麼?」

【BON音樂】向帕華洛帝學習 - 系列二演出當天做些什麼?
Learning from Luciano Pavarotti - 2

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聲樂家帕華洛帝(Luciano Pavarotti, 1935-2007)聲名卓著,歌聲動人,一直是筆者自學生時代至今的最愛,堪稱古典樂界男高音一代天王,迄今難有人稱其右~儘管大師已於2007年過世,但每每主持音樂講座,引用他所歌唱的音樂片段時,總感「此音人間已絕響」之惋惜,甚以為憾。

 

帕華洛帝簡介(取自維基百科

出身經歷

帕華洛帝生於義大利摩德納。他父親是當地頗有名氣的業餘男高音。少年時代,他曾參與摩德納城市合唱團。而他父親雖同樣一副好嗓子,但由於天生怯場,只能在墨索里尼軍隊裡烤麵包,曾開設糕餅店。母親則在香菸廠工作。帕華洛帝在從事歌劇演出之前曾經想當職業足球員,其後當過保險員小學老師

帕華洛帝在5歲便擁有了自己的吉他玩具,來伴奏唱一些民歌。這些民歌都是他憑著聽了父親播放的唱片後自己學會的。他喜歡在午飯後唱,由於嗓音很高,所以被打擾了午睡的鄰居常常向他抗議。[1]

 

成名之路

帕華洛帝的首次歌劇演出於1961年4月29日(26歲),在北義里吉奧·艾米利亞-羅馬涅區歌劇院擔綱主演的歌劇是普契尼的《波希米亞人》,飾演男主角魯道夫。

1965年,帕華洛帝隨女高音瓊·蘇瑟蘭的演出團隊赴美遊學。當年2月在邁阿密時,蘇瑟蘭的原定搭檔因病無法獻唱,蘇瑟蘭讓帕華洛帝頂替,成就他的美國首演,獲得好評。同年4月8日帕華洛帝在斯卡拉大劇院首演,主演了其首本名劇《波希米亞人》在此演出一場歌劇的酬勞為4億里拉,大約相當於400美金。同年6月2日在倫敦皇家歌劇院,帕華洛帝首次主唱了日後令他名成利就的大作——董尼才第的《聯隊之花(團隊的女兒)》。

帕華洛帝在1969年11月20日事業有所突破,在斯卡拉大劇院與當紅女高音雷納塔·史科朵共同主演威爾第的《倫巴底人》,演出被錄音製成專輯,廣為流傳。此後帕華洛帝開始了自己的錄音生涯,早期的錄音包括一套董尼才第/威爾第的詠嘆調集和與蘇瑟蘭共同主唱董尼才第的《愛情靈藥》。

他的歌唱事業的最大突破發生於1972年2月17日,當他在紐約大都會歌劇院再次演唱董尼才第的《聯隊之花》期間,輕鬆地唱出了九個高音C。帕華洛帝自此逐步登上歌唱事業的高峰,更在全球掀起「帕華洛帝熱潮」,舉重若輕的唱功,令觀眾沉醉在那妙韻,也因此得到「高音C之王」的稱號。亦因如此,在演出結束後,帕華洛帝獲邀出場謝幕17次,久久不願散去。[2]直至今日,這依舊是世界紀錄。

 

事業頂峰

帕華洛帝在西方社會可謂家喻戶曉,這是因為他開創了歌劇劇現成直播節目的先例,而且定期上電視節目做現場演唱。他因此吸引了一大批歌迷。帕華洛帝多次獲得過葛萊美獎,還有多張白金唱片和金唱片。

1980年代初,帕華洛帝決定舉辦帕華洛帝國際聲樂大賽,並在1982年舉行了首屆。帕華洛帝國際聲樂大賽至今舉辦了五屆,最近一屆在1997年。

1990年,帕華洛帝演唱普契尼《杜蘭朵公主(杜蘭朵)》中的《公主徹夜未眠(今夜無人入睡)》詠嘆調成為BBC報導1990年世界盃電視片的主題曲,令帕華洛帝更為全球所知。而在當年足球世界盃期間,帕華洛帝更偕同前對手多明哥卡列拉斯羅馬卡拉卡拉浴場前地舉辦了首場「世界三大男高音演唱會」。而他的首次個人露天演唱會在倫敦海德公園舉行,觀眾人數有約15萬人。1993年7月,帕華洛帝在紐約中央公園的演唱會更是有破紀錄的50萬聽眾在現場欣賞,而且全球各地的歌迷透過電視直播收看這次表演。1998年,在法國巴黎艾菲爾鐵塔前地舉辦的「世界三大男高音演唱會」,則吸引了30萬的現場聽眾。在此前的1994年的洛杉磯和此後2002年的橫濱都有類似的演唱會。而帕華洛帝的露天演唱會的唱片和錄影帶的銷量,超越了貓王滾石樂隊的唱片銷量。

帕華洛帝是甘迺迪中心榮譽的持有人,同時還持有兩個金氏世界紀錄——最多謝幕次數(165次)和最佳銷量古典唱片(1990羅馬「三高」演唱會)。1998年他獲得了葛萊美傳奇藝人獎

帕華洛帝是黛安娜王妃非常要好的朋友,他們曾經一起舉行為未成年礦工籌款的全球活動。但當王妃不幸因車禍離世時,帕華洛帝拒絕了在王妃喪禮上唱輓歌的邀請,並表示他的「喉嚨悲傷得無法獻唱」。

帕華洛帝因常中途取消演出,獲得了「取消大王」(The King of Cancellations)的稱號,也因此與一些劇院關係惡化。這在1989年芝加哥歌劇院的經理阿迪斯·卡拉尼克(Ardis Krainik)切斷與其長達的15年合作關係時為眾人矚目。[3][1]在八年時間裡,帕華洛帝取消了41場原定演出中的26場,帕華洛帝有一次在首映開始不到兩周前的彩排中離開,稱因坐骨神經痛需治療2個月,卡拉尼克因此決定終身禁止帕華洛帝再在芝加哥歌劇院演出。

2004年,帕華洛帝在紐約大都會歌劇院,最後一次主演歌劇《托斯卡》全劇,並宣布以後不會主演任何歌劇全劇。2005年,年屆69歲的帕華洛帝舉辦了一連串全球巡迴告別演唱會,包括香港(2005年12月2日)、上海(2005年12月6日)、北京(2005年12月10日)和台中(2005年12月14日)。帕華洛帝原計劃在完成全球巡迴演唱後,將正式地退休。但他的健康狀況使他的告別演唱會斷斷續續,最終因他的去世而未能完成。

 

晚年

2005年,帕華洛帝曾接受頸部手術,修復兩節脊椎。同年3月,帕華洛帝因喉嚨發炎被迫缺席墨西哥的三大男高音演唱會。

2006年初,帕華洛帝接受背部手術後併發症感染,被迫取消英、美、三地的演唱會。[2]

同年7月,帕華洛帝被診斷出患胰腺癌,需立即接受開刀除去腫瘤。手術過後,很快傳出帕華洛帝「復康進展良好」的報導。但他在2006年餘下的活動全部取消,根據帕華洛帝經理人的說法,帕華洛帝將在2007年初,恢復環球告別演唱會。[3]

2007年8月中旬時,因發高燒,曾在義大利摩德納醫院住上10天,在8月25日出院回家,9月4日,義大利傳媒傳出他病情突然惡化、不醒人事,及在家中接受醫師照料的消息。9月6日凌晨,因患胰腺癌在摩德納家中去世,終年71歲。[4]

 

逝世

帕華洛帝的經紀人特里·羅伯森以電子郵件告知美聯社帕華洛帝的死訊,信件內寫著:「這位藝術大師與胰腺癌作了長期艱苦的抗爭,但病魔最終還是結束了他的生命。一如他對待生活和工作的態度一樣,他在生命的最後階段仍保持樂觀。」同日,維也納國家歌劇院升起黑旗以示悼念。

去世兩日後,摩德納大教堂舉行帕華洛帝的追思彌撒,教堂外設有8部大型電視供教堂外的歌迷觀看追思彌撒。追思彌撒開始前由帕華洛帝的保加利亞女高音好友高歌一曲;追思彌撒在當地時間15:20分正式開始,隨即進行宗教儀式。在祝福禮後,教堂內外播放早年由帕華洛帝與父親同台演唱一段聖詩,其後掌聲達三分鐘。在追思彌撒過後,當帕華洛帝的棺木移離教堂時,義大利空軍在教堂上面飛過,還噴出有義大利國旗象徵的綠、白、紅三色,以代表義大利政府向帕華洛帝的敬意。[5]

法國總統薩柯奇在帕華洛帝去世後讚美他是在恩里科·卡魯索之後最偉大的古典歌唱家;維也納國家歌劇院掛上黑旗,以及美國紐約大都會歌劇院也降半旗致哀;聯合國秘書長潘基文表示,聯合國失去了一位偉大的扶貧信使;美國總統布希說,這世界失去了一位「偉大的藝術家和慈善家」;歌唱家莫華倫對帕華洛帝病逝,感到可惜和震驚;形容他的聲音、技巧和表演也是完美,地位無人可以代替;又讚揚帕華洛帝為人沒架子。

帕華洛帝在追思彌撒後被安排火葬,之後在其家族墓園安葬


 

現在,透過網路傳播的便利性,我們能看到欣賞到的珍貴影片越來越豐富,因此燃起了筆者想為許多資料做記錄的想法。

 

今天與大家分享影片:

帕華洛帝談論:「演出當天做些什麼?」

Pavarotti answers the question, "What do you do on the day of a performance?"

https://youtu.be/yfbwbDnxEvY

 

在大師班上,小男孩勇敢地提問了:「我想知道在表演的那天,我應該做什麼?」

 

帕華洛帝親切地確認:「你是要問我,演出的當天,應該做些什麼嗎?」

 

以下以男孩與帕作為代稱:

男孩:對~演出那天的早上,我應該做什麼?

帕:首先當天早上你應該要做2分鐘的發聲練習。如果聲音很棒,就停止練習。如果聲音不好,還是停止練習!(眾人大笑)

男孩:(邊聽邊笑)

 

帕:再來,我覺得你應該去吃東西~(咦?難怪帕叔叔出道之後,身材逐漸橫向發展,最後變成兩個帕華洛帝...XD)

這樣的用意是,讓食物經過喉部,運動你的肌肉(非常認真)

再接下來你可以有兩、三個小時的休息(吼~大哥你直接說吃完早午餐睡個午覺就好...XD)

休息後你繼續發聲練習。

這次如果聲音沒有確實唱好,你必須堅持。

不斷堅持練習,直到聲音狀態完全有把握為止。

然後歌唱時不斷提升自己的音色(and you treat the voice better than you can)...

方法是不用太溫柔,必要的話,用尖叫用喊的(to scream)都可以~

然後...你又可以繼續休息兩三個小時~

休息過後再試一次,此時你的音色應該已經非常好了,應該在完美狀態了。

現在是我們去歌劇院的時候了~

在劇院裡,我們再次發聲。

如果...你害怕從飯店到歌劇院這中間,音色會不見的話(哄堂大笑)...

你當然還是可以一直發聲(大笑)

接下來是你聯絡鋼琴家的好時機了,於是你開始唱第一首詠嘆調...

但直到這邊,你仍然無法確定今晚的演出是否會一切完美...(回答完畢)


音樂會暖身流程

因為是小朋友提問,所以帕華洛帝用稍微幽默跟開玩笑似的方式,回答了這個問題。

這中間隱含「測試發聲」「吃東西運動喉部肌肉」「休息」「再發聲並堅持音色」「休息」「彩排」與「演出」,其實回答地非常完整,只是是他一貫將知識隱藏在幽默裡,我們要自己發掘這裡頭的點點滴滴。

 

對於音樂會當天,每個音樂家都有自己的堅持:

有人喜歡上午彩排,下午休息,晚上演出

有人喜歡演出前泡個澡放鬆

有人喜歡喝黑咖啡

有人演出前不吃東西,有些則相反,需要吃飽~

最關鍵還是找到適合自己的方法與流程,這樣一整天心情都好,上台演出才能更有表現力,與聽眾們分享音樂

 

帕華洛帝的舞台演出小秘密

其一

避邪物 生鏽彎鐵釘

據說帕華洛帝深信在後台找到鐵釘,就能為當天演出帶來好運。

因此他總是在演出前到處尋找鐵釘~如果是幸運找到的是一枚「生鏽彎鐵釘」,那他接下來的演出肯定精彩異常。後來經紀人知道了,都會「偷偷」在演出場地藏鐵釘讓帕華洛帝「發現」,給他演出前滿滿的好心情~

帕華洛帝本人曾表示:在自己的演唱會上,一定會帶上一枚生鏽的彎鐵釘,這個特殊的舉動曾被解釋為帕華洛帝非常迷信。但其實是根據他家鄉的古老傳說,生鏽的彎鐵釘會給人帶來好運:第一,金屬象徵著好運氣;第二,彎頭的釘子可以避邪;第三,釘子可以把魔鬼牢牢釘住,不讓他跑出來作亂。所以他一直堅持這件演出前的避邪舉動。

 

其二

幸運符 白手帕

他聽說拿白手帕可以在舞臺帶來幸運並且成功之後,一生裡的每場演出都要拿著幸運符白手帕上台。直到2004年,年屆70歲的帕華洛帝在舞台揚起白手帕,決定封嗓,在紐約大都會劇院正式宣布自歌劇舞台退休。之後他開始乘坐專屬飛機,舉行一系列「告別演唱會世界巡演」,已是經典歷史畫面。

筆者補充:如果是幸運符「白手帕」裡包著避邪物「生鏽彎鐵釘」,那簡直是完美極了,您說是嗎?

Pavarotti at Madison Square Garden (1986)

 

開卷蹦藝術.品味美好的閱讀時光

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【苗北講堂】第一講:韓劇音樂大揭秘 I 一聽就愛上的好聲音

【苗北講堂】第一講:韓劇音樂大揭秘 I 一聽就愛上的好聲音
Miaobei art center - The music lecture series 1 of 4

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蹦藝術 | BONART


☛ 第一講 2020.8.9 (日) 14:00-15:30

韓劇音樂大揭秘 I 一聽就愛上的好聲音

報名連結
https://reurl.cc/g75qpz

 

講座內容簡介: 

系列一.韓劇音樂大揭秘 I  一聽就愛上的好聲音 

這是個說故事的年代。 

影集,就是用編導的眼光,藉由一段又一段我們所不知道的故事,帶領我們進入幻想的國度,解放生活壓力... 本場演講將由林仁斌老師精心整理韓劇製作方式與各項特色,結合高度濃縮式的完整資料,讓您在短短90分鐘講座之中,快速看懂韓劇從製作到配樂的眉眉角角,進而輕鬆享受每一部精美戲劇用心製作之歌曲與音樂。

 

音樂講座 講師簡介

蹦藝術執行長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團|團長&樂團指揮  
蹦藝術|BONART 藝術網站 執行長
https://bonart.com.tw

曾師事法國長笛大師:Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地,亦曾「法國巴黎國際藝術村」(Citédes Arts de Paris)舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。

多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會,其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出;並曾赴韓國濟州管樂節、多屆日本國際長笛年會日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮或協奏演出,國內外演出經驗豐富。

除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外,多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出,為台灣活躍之長笛演奏家,並創辦節慶長笛樂團,擔任團長與樂團指揮。

2010年起,林仁斌老師陸續出版長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫,專輯出版後深獲各界好評,並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有:⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦~雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II~卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等六張長笛演奏專輯,為台灣近年長笛演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。

目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。

多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈,撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數,作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌,並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載。

林仁斌老師於華泰王子大飯店、各藝文中心與台灣索尼音樂SONY數位教室均有定期演講,每年演講場次達百場,其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。

不只歐洲.全世界都在家裡看片

 

大聲說出:「我愛看劇!」

韓劇在十幾年前開始進入台灣,隨著劇集鋪陳全球化的決心,加上透過國際網路平台例如「網飛」Netflix的推波助瀾之下,快速累積全球各國紛絲。因此,除了韓國人之外,現在觀賞韓劇的人口可說是遍及全球。

今年的 COVID-19肺炎疫情重創了全世界,在全球商務與各項交流幾乎停擺的狀況之下,透過網際網路的影音平台反而成為最新的寵兒:大家宅在家裡沒事做,只好看電影看影集解悶,因此根據統計,Netflix在疫情期間,訂閱戶至少增加1600萬,股價更是一翻再翻,意外成為這波疫情之超級獲利者。而去年美國網路設備公司 Sandvine 的研究報告就指出,全球網路資訊總量有 60% 是影片傳遞,光是 Netflix 就佔有了 12%,而 YouTube 也佔了 12%,等於這兩個平台平分秋色,直接瓜分掉全球24%的網路傳遞資訊量。

 

觀劇.賞劇.更要懂劇

 

韓劇製作方式

關於韓劇的製播方式,我們可以閱讀這篇精彩的介紹文章:

→解讀韓劇產業鏈背後的資本和運作模式

 

 

關於韓劇收視率

我們可以閱讀這篇精彩韓劇統計收視率之介紹文章:

→韓劇收視排名整理

三大無線電視台

韓國三大無線電視台 即全國免費頻道:MBCKBSSBS

以概念來說,就像以前台灣的台視、中視與華視,透過無線電波全國播送,家家戶戶皆有電視可以看,因此普及率最高,這三台的節目也因此經常成為全國收視率最高的製作。

 

 

有線電視台 偶像劇必爭之地

而我們經常看到的這些精美高製作費偶像劇,許多都是由有線電視頻道製播,例如JTBC、tvN等皆屬於有線台。為了拼電視台知名度與收視率,有線電視台可說是火力全開,各式各樣的題材都能讓人腦洞大開,嘖嘖稱奇。

 

韓國收視率計算方式

上述提到,電視圈分為「無線電視台」與「有線電視台」,因此在收視率的計算上也習慣將兩者區分,畢竟觀眾數立足點不同,確實分開計算才公平。

列舉兩項近期韓劇收視率數據給大家做為參考:

目前有線電視台的收視率冠軍是《夫婦的世界》,資訊如下:

第1名《夫婦的世界》

  • 電視台:JTBC
  • 收視率:28.371%(第16集)
  • 主演:金喜愛、朴海俊、韓素希

 

在有線台中,這已經是破歷史紀錄的超高收視率,然而在無線臺世界中,20%收視率只是剛起步、小兒科,無線台幾乎每一齣製作登能輕鬆上20%,台灣熟悉的《大長今》以超高的 57.8% 收視率,其實排起來也只不過勉強擠入榜單的歷年第10名。

 

無線台歷年收視第1名的韓劇是1997年由崔真實、車仁表、宋承憲主演的《最愛的人是你》,收視率達到驚人而不可置信的 66.9%!

 

先簡單看一下筆者整理韓劇經常出現的特色:

 

 

為何韓國人愛看戲

在韓國其實許多人都面臨極大的生活壓力,有來自工作、學業、家庭等等,因此面對每日不斷累積的壓力,看劇尋找心靈出口,成為了韓國人最愛的影視消遣娛樂之一。另外像是打遊戲、唱歌、外食、續攤喝酒,也似乎是許多韓國人的最愛。更有甚者,曾有新聞傳出部分韓國人為了逃避壓力,竟然覺得去坐牢還比較輕鬆...

[相關新聞]

為逃避壓力,韓國人竟開始流行「花錢去坐牢」!獄友揭社會高壓慘況:坐牢反而感覺自由…


接下來讓我們以最近播畢的熱門韓劇《The King: 永遠的君主》,來看韓劇的音樂成功方程式:

劇集簡介

 

The King:永遠的君主》(韓語:더 킹:영원의 군주더 킹:永遠의 君主 Deo King: Yeongwonui gunju),為韓國SBS於2020年4月17日起播出的金土連續劇。由《太陽的後裔》、《雲畫的月光》的白尚勳、《請輸入檢索詞WWW》的鄭志賢導演與曾編寫《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神-鬼怪》、《陽光先生》等多部人氣劇集的劇作家金銀淑合作製作。

The King:永遠的君主》以現實的大韓民國平行世界君主制國家—「大韓帝國」為背景,講述試圖關閉連接現實世界的次元之門的大韓帝國皇帝李袞,與大韓民國刑警鄭太乙跨越空間的愛情故事。

 

原聲帶發行日期與資訊

  • Part.1(發行日期:2020年4月18日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. I Just Want To Stay With You Zion.T 03:27
2. I Just Want To Stay With You(Inst.) 03:27

輕柔抒情的歌曲,搭配精緻感謝的鋼琴和弦,戀愛中期盼的心情溢於言表。

https://youtu.be/MxmM2xtoXiQ


  • Part.2(發行日期:2020年4月19日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Orbit 華莎MAMAMOO 03:06
2. Orbit(Inst.) 03:06

非常有特色的編曲與歌聲,一聽就讓人留下深刻印象。搭配MV畫面,似乎兩個世界的平行運作看似不相干,卻又緊緊相扣,完美呈現於歌曲中。

https://youtu.be/RQlb4Cn5eNc


  • Part.3(發行日期:2020年4月24日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 緣(연) 金鐘萬Nell 03:13
2. 緣(Inst.) 03:13

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之一。每次李袞進行時空穿越,都會配上這首歌曲,一再洗腦讓人沈浸於其中無法自拔。是非常耐聽也非常讓人難忘的歌曲,節慶長笛樂團也改編了此曲成為長笛團版本,團員們大家演奏過都非常喜歡~

https://youtu.be/lLHola4yOuk


  • Part.4(發行日期:2020年4月25日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Maze 朴容主 03:43
2. Maze(Inst.) 03:43

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之二。淡淡的民謠風格搭配主唱輕柔高音男聲的溫柔歌聲,更是讓人一聽再聽,甚至我也製作了長笛演奏樂譜與蹦友們分享。

詳細介紹:

【BON音樂】2020年話題韓劇《The King:永遠的君主》 “MAZE” – 配樂詳解(附樂譜)

https://youtu.be/JSv_Mc92jOY


  • Part.5(發行日期:2020年5月2日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. I Fall In Love 河成雲 03:55
2. I Fall In Love(Inst.) 03:55

帶著戀愛興奮心情與喜悅的一首浪漫好歌。MV中兩位主角的互動,加上輕快浪漫旋律的催化,心情整個愉悅起來~

https://youtu.be/1yyysBszAjk


  • Part.6(發行日期:2020年5月3日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Please Don’t Cry Davichi 03:55
2. Please Don’t Cry(Inst.) 03:55

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之三。由OST女王等級的雙人組歌手「DAVICHI」,一開口就是抒情好聲,而且聲音的鋪陳更是講究,當兩人美聲響起,相信滿滿的戲劇氛圍已悄悄進入你心,堪稱殺手級的歌曲~

https://youtu.be/Cq526kcrOcs


  • Part.7(發行日期:2020年5月9日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 無法阻止花開(꽃이 피는 걸 막을 순 없어요) 鮮于貞娥 03:35
2. 無法阻止花開(Inst.) 03:35

主唱鮮于貞娥非常有特色的歌聲,帶著濃濃的憂鬱,讓人心情跟隨著他的嗓音,情緒時而低沈時而開朗,非常值得一聽的好歌。

https://youtu.be/Mj3wukxYwzw


  • Part.8(發行日期:2020年5月10日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Dream Paul Kim 04:03
2. Dream(Inst.) 04:03

鋼琴前奏後,大提琴相合帶出濃濃的氛圍,愛情的感動亦隨之而來~Paul Kim 成熟的歌聲,搭配抒情適中的速度與優美和聲,聽來實在非常享受~

https://youtu.be/bBMGKvGDLEs


  • Part.9(發行日期:2020年5月15日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Heart Break Gaeko金娜英 03:10
2. Heart Break(Inst.) 03:10

曲目一開始就帶來令人無法平息的節奏,隨著歌詞的鋪陳,對劇情的未來充滿不安。在男聲 Rap的加入後,樂曲變化與濃度增加,也讓聽歌的我們,享受了完全不同於一般純抒情歌曲的雙料享受。

https://youtu.be/Fwjjzib3afw

 

  • Part.10(發行日期:2020年5月16日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 我的一天都充滿了你(나의 하루는 다 너로 가득해) ZicoBlock B)、WendyRed Velvet 03:42
2. 我的一天都充滿了你(Inst.) 03:42

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之四。「妳不能跟我一起走嗎?」「不能到我的世界」「跟我一起生活嗎?」李袞深情的告白,讓人想拒絕都難。Wendy甜膩膩的美聲,呼應著女主角拼命想Say Yes的心情「我決定愛上我的命運」「我愛你」。男聲Zico同樣在歌曲中加入流利的Rap「即使每天都看著你,也依然想念你」,不行不行這首歌歌詞實在放太多糖,想不被甜死都難...XD

https://youtu.be/qnRJCFLYq3M


  • Part.11(發行日期:2020年5月23日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. My Love Gummy 04:21
2. My Love(Inst.) 04:21

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之五。小調的元素帶來讓人揪心的感受,在劇中只要出現對於雙方未來的不確定感,這首「愛的主題曲」就會出現,為愛情增溫卻又隱隱帶來悲傷的感受;歌曲在 OST女王歌手 - GUMMY 的強大歌聲渲染力之下,讓本首歌曲堪稱《The King: 永遠的君主》原聲帶裡最美的音樂風景,一聽再聽,連洗澡時都想聽啊...

https://youtu.be/fsJebCsCsfw


  • Part.12(發行日期:2020年5月29日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 全部入睡的夜晚(모두 잠든 밤) 黃致列 03:41
2. 全部入睡的夜晚(Inst.) 03:41

令人愉快加心情愉快的歌曲。在爵士鼓低沉的低音節奏中,帶來令人心情穩定的感受。「So beautiful,妳就像夢一樣來到我身邊」。多麽美好的歌詞,在平行世界中不斷經歷命運的波折,但在夢中總能相見,是否增添了觀眾對於愛情魔力的想像力呢?

https://youtu.be/ciJ1UYgCZps


  • Part.13(發行日期:2020年6月6日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 你是我的開始也是結束(너는 나의 시작이자 마지막이다) 林韓星金在奐 04:11
2. 你是我的開始也是結束(Inst.) 04:11

這首曲目套路非常韓式:以抒情至極的安靜主歌開始,緩緩將聽眾的情緒拉進歌曲裡。唯美的風鈴過門,再次刷出夢幻的氛圍,終於到副歌主題進入(1'11")時,突然音域升高,情緒瞬間沸騰,所有劇情裡動人的畫面彷彿突然出現眼前:沒錯!「這裡就是該掉眼淚的時候了~~ 「快!給我眼淚吧~」這首歌這麼說著~哇哈哈,雖然寫得有點芭樂,但實在非常好聽的歌曲,非常推薦。

https://youtu.be/XPwmMLwJ4So

 


從上方資訊,可以清楚看出《The King: 永遠的君主》原聲帶釋出的周次日期與時間序,製作採取讓音樂配合劇情,每週的新曲都能讓觀眾完整地沈浸在劇集裡,是非常高明的行銷做法。

大導演史帝芬史匹伯(Steven Allan Spielberg, b. 1946)曾經說過:「音樂是電影的一半。」,這句話完全深深打動我。

 

各位想想,再回頭讓大家看沒有聲音的畫面,您會有多少感動呢?

因此細數好萊塢電影史,各位會看到史帝芬史匹伯與配樂大師約翰威廉斯的多年合作;看日本動漫史,宮崎駿久石讓這對影音東方經典組合,宮導更曾說:「宮崎駿:「實在沒有比認識久石讓更幸運的事!」

 

這道理完全相同:一位真正全面的導演,是絕不會放過聲音(音樂)這項細節!

之所以會喜歡上韓劇音樂,甚至編曲/演奏,都是因為這些音樂動聽、用心,而且承載了傳遞情緒的妙用。


韓劇原聲帶特色

從一系列的韓劇原聲帶(OST)發售方式,我們可以歸納出韓劇配樂的主要特色:

方程式一. 歌曲風格多元化

大家留意韓劇原聲帶的話,應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行,而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法,可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱,因此能夠貢獻所長,導入多元化的風格,讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。

方程式二. 歌手集結多元化

延續第一點的特色,導入多位歌手的多元風格,不但豐富了劇集中的音樂元素,更能讓不同特色的歌者,盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如:嗓音高亢的歌手,演唱振奮人心的音樂(Part.1 Zion.T的《I Just Want To Stay With You》輕鬆抒情);知名的「OST女王」雙人組Davichi,演唱深情美聲的《Please Don’t Cry》等等。

方程式三. 依劇情進度,單首發曲

如一次曝光所有歌曲的話,這麼多首歌去一定會顯得有失焦點,因此韓劇原聲帶裡的歌曲,會隨著劇情進展,慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌,因此製作單位這樣做,最重要的兩個目的:「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。

最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細,開始十分常不習慣,連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來,製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中,這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中,也因為歌曲設定配合著劇情進展,總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。

方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情

「OST女王」是韓劇特有的音樂文化,也確實是最成功的一項秘密武器。

幾乎所有成功韓劇音樂的方程式,一定有一位出色的女聲,肩負起劇集的情感中心,女王的嗓音越發揮,觀眾的淚水就越潰堤,屢試不爽。而且經常畫面一出現,「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡,實在是厲害的音樂行銷…(有追過劇的就懂XD)

方程式五. 原汁原味的伴奏音軌

上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱(不知是否與北方民族熱情奔放有關),不但國內歌唱選秀節目蓬勃,民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍,追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“,是製作單位絕對的最高指導原則。

大家會注意到每一首單曲專輯,怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢?第二首也總是出現(Inst.)這樣的括弧解說?其實(Inst.)就是(Instrumental)的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎?買一張專輯之後,第一軌可以先聽偶像唱歌,第二軌呢?就換老爺&老娘們唱個痛快了~嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味,就是歌手用來錄音的伴奏檔。

如果您歌喉夠好,不但可以嘗試100%還原原唱,我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好,不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢?(XD

方程式六. 完整的紀念與收藏性 

OST的繽紛彩色專輯封面,加上劇情與歌曲的催化,已經入戲的觀眾們,更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。

其實很多時候,只要那種愛上劇集,狂熱粉絲們可是不在乎價格的:只要能夠「擁有+珍藏」,粉絲們就算「剁手+月底吃土」也要把專輯給打包回家啊~(大誤)哈哈~

方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用

大家欣賞這些優美的OST時,發現常常「有點懂,又不太懂」嗎?原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的,經常需要「複製+貼上」然後交給 Google大神,才能知道到底在寫什麼~因為為了更多人能夠理解,韓國詞曲創作人以及歌手們,卯足了極大心力在歌曲中加入英文,也經常出現「全英文歌曲」,這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度,也非常重要。

 

關於沈浸式的音樂體驗
不能不提 - OST女王

韓劇一直以來的「OST女王」文化,也就是由歌喉亮麗,嗓音特殊動人的女聲,獨唱出抒情的歌曲;一方面深化戲劇情緒,另一方面則深深牽引著觀眾的心,讓看劇的人心中更加糾結。「OST女王」與「音樂旋律」的加乘作用,也讓韓劇雖常常出現「不合理」、「虛幻」、「脫離現實」等現象,但總卻能緊抓人心,虐心又多曲折的劇情,常常讓人看到欲罷不能。

 

以梨泰院女主角主題曲《Say》為例,主唱為美韓混血之 OST女王級歌手尹美萊,一直是知名的OST女王之一,超有爆發力的歌聲魅力與音域,演唱風格更是百變,讓她從慢歌到快歌都輕鬆掌握。

 

尹美萊曾主唱之原聲帶歌曲

 

這首《Say》,在主歌進行不久後,就進入讓人心醉不已的副歌段落;不但旋律寫得好,和聲變化安排也相當感性。且聽那溫柔的,觸動內心的歌詞,尹美萊真摯的嗓音一句又一句地揪住聽者的心,相信按下播放鍵後,您一定捨不得再按下停止,而靜靜地享受這首歌帶給我們的,這段最美的孤獨...

https://www.youtube.com/watch?v=uO_j23R18cM

 

這些美妙的音樂與歌曲,當然是席捲Apple Music, Spotify, Youtube等各大音源榜,無論是欣賞、下載與翻唱、演奏,可說是影響無遠弗屆,間接造成巨大的旋風。

 

粉絲現象:

韓國鋼琴教學+樂譜出版

https://www.youtube.com/watch?v=to1H4maRZJk

 

樂曲演奏

筆者也不落人後,以長笛演奏了這首動聽至極的歌曲:

長笛:林仁斌老師

https://www.youtube.com/watch?v=Sb18HZJ3PdI

 

深入文化層面 好詩欣賞

《The King: 永遠的君主》編劇是筆者一直非常欣賞的金銀淑,她在韓劇圈非常知名,從沒沒無聞到曾編寫暢銷海外之《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神-鬼怪》、《陽光先生》、《屍戰朝鮮》等多部人氣劇集之後,已擠身「億元俱樂部」高薪作家,娛樂圈暱稱她為「金編」,只要他出手,幾乎就已經是暢銷海外的品質保證。

 

《The King: 永遠的君主》中,由於世界觀描寫的是「平行世界」,因此金編在許多細節著墨,描繪出相似卻截然不同的兩個世界:「大韓民國」與「大韓帝國」。

真實歷史:西元1897年10月14日,朝鮮宣布改國號「大韓帝國」,但1910年8月22日,日本與庚戌國賊簽訂《日韓合併條約》,朝鮮半島被日本吞併,自此國家陷入被殖民的命運。

戲劇虛構:金編描繪的男主角李袞,正是虛構出的第三任大韓帝國皇帝,在他的世界裡,韓國並未被日本併吞殖民,因此李袞的大韓帝國,還保有王室制度,王室從首爾遷至釜山更是代表著抗日護國的決心,這未曾被侵犯的母國,是金編心中的理想國,更是編劇藉由劇集天馬行空而成的烏托邦。

 

讓筆者印象最深刻的,當屬劇中數次引用韓國日據殖民時期的愛國作家 金素月詩作《招魂》:

《招魂》

啊,那崩碎四散了的名字
啊,在虛空中消逝無蹤的名字
啊,呼喚卻無回應的名字啊
啊,讓我呼喚至死的名字啊
鐫刻在我心中的那句話
終於沒能說出口

啊!我愛過那個的人啊!
啊!我的愛人!
紅日西懸山巔
群鹿呦呦悲鳴
在訣別的山坡上
我把你的芳名呼喚

我呼喚你,直到悲愴哽我胸膛
我呼喚你,直到憂傷嗆我肺腑
而呼喚你的聲音,盤旋迴盪
在無邊無際,蒼茫的天地間
有一日,縱然我佇立化身為石
我仍會不斷呼喚你

啊,我愛過那個的人啊!
啊,我的愛人!

韓國民族詩人 金素月(김소월, 1902-1934)的詩作,是先前完全不知道的領域,查詢資料整理之後,非常感動。

身處被日本殖民的時期,民族主義與愛國情操早在他心中不斷萌芽,1925年所寫的這首《招魂》,乍看之下是對愛人死去的哀痛與悲傷詩篇,但實則是表達出對早已隨風逝去的國家與王國(大韓帝國 1897-1910)的無限追憶與緬懷。

 

原本以為金素月是女詩人,結果一查才知道原來是一位富有民族情感,英年早逝,詩風憂鬱獨特,文辭優美的男性詩人。

金素月自小家境富裕,出身北朝鮮公州(공주),祖父母一輩在當地都被稱為「金大家」。

身為家中長孫,金素月在家族中倍受寵愛,從小就有機會跟隨祖父,學習漢文、儒家教育,前途一片看好。

但人生巨變一一隨後而至:

服務於鐵路局的父親,因與日本人細故爭執而被毒打至終身瘋癲,家中環境大受影響,幼小的心靈受創,性格大變,一轉憂鬱。

1919年17歲時就讀的五山學校(오산학교)被日本人查禁關門失學;1923年在日本東京唸書時遇上關東大地震與日本人失控大量殺戮韓國人之排韓運動而逃回韓國,再未離開國家。

金素月自求學階段以來,接觸韓國多次喪失主權的歷史故事,加上自己與家庭屢逢變故,也在在觸動他往後詩作之悲愴風格與主題。

受日殖民期間,金素月不改愛國情操,創辦發揚朝鮮民族精神的報紙,卻也註定了他未來的命運...

在日本人百般強制打壓下,報社經營不善,以破產告結。

後來他日日以酒澆愁,身體也喝出病來。

1934年金素月失志地回到老家故鄉,於12月24日飲酒後自殺,死時年紀才32歲。

 

金素月生前唯一出版詩集《杜鵑花》封面:

 

劇中場景:李袞翻閱金素月詩作《招魂》:

 

 

精美劇照百看不厭

甜蜜的男女主角合成劇照

 

李袞騎白馬率領護衛隊親自拯救意中人場景

 

為妳煮飯下羹湯,一時間空不出手來,只好來個「額頭之吻」

 

穿越時空只為見到妳~我的愛人

 

讓我們不用擔憂不可知的未來,認真活在今天好嗎?只要今天!

 

隨著每次時空穿越造成的時間裂縫加大,引起的暫停時間越來越長。李袞於時光暫停時傷心地等待時間流恢復正常之後,強顏歡笑與不知情的太乙,在教堂前拍下合照,甜蜜又心酸。

 

學習新知

韓劇劇情中常常令人腦洞大開:《The King: 永遠的君主》除了「平行世界」的設定,關於擁有「萬波息笛」就能穿梭於過去與未來的「時間支流」與「祖父悖論」,以及數學界與幾何學界的理論「莫比烏斯環」(德語:Möbiusband),都能完美與戲劇結合,不但增添看劇的無限可能性與趣味,也開拓了多學習之門,非常有意思~

 

文化輸出

另外,為了看懂劇情,就必須上網做功課學新知:現在除了知曉大韓帝國歷史之外,還跟著韓劇延伸讀韓詩...XD

其實筆者個人覺得,韓劇真正厲害之處,其實是「文化輸出」。

 

您~同意嗎?

 

 

最後附贈最新流行的「斬首之吻」三連拍...
超害羞 XD(粉紅泡泡滿天飛)

 

 

 

開卷蹦藝術.品味美好的閱讀時光

各類合作提案,聯繫方式: 

*手機:0917.670.518 
*Line:https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU 
*E-mail:jenpin888@gmail.com

 

 

 

 


【苗北藝文中心 X 蹦藝術】苗北藝術學苑 - 苗北講堂 音樂系列講座介紹

【苗北藝文中心 X 蹦藝術】苗北藝術學苑 - 苗北講堂 音樂系列講座介紹
Miaobei art center - The music lecture series

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蹦藝術的應邀與苗北藝文中心合作音樂藝文講座囉~~(撒花🌟🎉💗)

 

苗北講堂 精彩講座規劃

今年起正式轉制為行政法人的苗栗縣苗北藝文中心,除了歷年不斷規劃精彩的藝文展演節目之外,更秉持「苗北藝文停看聽.全民欣賞好中心」的主要發展方向,今年暑假與蹦藝術執行長林仁斌老師共同籌劃了四場「苗北講堂 音樂系列講座」,將分別於八月份:8/098/168/238/30等四個週日下午14:00-15:30,每週以90分鐘之課程,要為喜愛音樂的苗北藝文中心好朋友好鄰居們,帶來豐富又精采的音樂多樣化風貌系列講座,讓您輕輕鬆鬆在夏日時光享受好音樂並學習新知~

 


講座報名連結

❤苗北講堂.講座資訊
☛ 第一講2020.8.9 (日) 14:00-15:30
韓劇音樂大揭秘 I 一聽就愛上的好聲音
https://reurl.cc/g75qpz


☛ 第二講2020.8.16(日) 14:00-15:30
韓劇音樂大揭秘 II 十大韓劇主題配樂排行榜
https://reurl.cc/QdQvG2


☛ 第三講2020.8.23(日) 14:00-15:30
電影音樂大探索 I 看電影也要聽電影
https://reurl.cc/GV03Lv


☛ 第四講 2020.8.30(日) 14:00-15:30
電影音樂大探索 II 配樂中的古典音樂
https://reurl.cc/D9VbL6

 

 

系列講座 講師簡介

蹦藝術執行長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團|團長&樂團指揮  
蹦藝術|BONART 藝術網站 執行長
https://bonart.com.tw

曾師事法國長笛大師:Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地,亦曾「法國巴黎國際藝術村」(Citédes Arts de Paris)舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。

多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會,其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出;並曾赴韓國濟州管樂節、多屆日本國際長笛年會日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮或協奏演出,國內外演出經驗豐富。

除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外,多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出,為台灣活躍之長笛演奏家,並創辦節慶長笛樂團,擔任團長與樂團指揮。

2010年起,林仁斌老師陸續出版長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫,專輯出版後深獲各界好評,並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有:⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦~雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II~卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等六張長笛演奏專輯,為台灣近年長笛演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。

目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。

多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈,撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數,作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌,並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載。

林仁斌老師於華泰王子大飯店、各藝文中心與台灣索尼音樂SONY數位教室均有定期演講,每年演講場次達百場,其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。

❤苗北講堂.講座介紹

☛ 第一講 2020.8.9 (日) 14:00-15:30
韓劇音樂大揭秘 I 一聽就愛上的好聲音

https://reurl.cc/g75qpz

 

系列一.韓劇音樂大揭秘 I  一聽就愛上的好聲音

講座內容簡介:
這是個說故事的年代。
影集,就是用編導的眼光,藉由一段又一段我們所不知道的故事,帶領我們進入幻想的國度,解放生活壓力...
本場演講將由林仁斌老師精心整理韓劇製作方式與各項特色,結合高度濃縮式的完整資料,讓您在短短90分鐘講座之中,快速看懂韓劇從製作到配樂的眉眉角角,進而輕鬆享受每一部精美戲劇用心製作之歌曲與音樂。

 

☛ 第二講 2020.8.16(日) 14:00-15:30
韓劇音樂大揭秘 II 十大韓劇主題配樂排行榜

https://reurl.cc/QdQvG2

系列二.韓劇音樂大揭秘 II 十大韓劇主題配樂排行榜

講座內容簡介:
韓劇近年來已成為許多人網路觀劇賞劇之首選,也是影視顯學~而注重配樂的韓劇,總能在劇集中以精緻又動聽的歌曲緊緊捉住觀眾的心情,隨之揪心動情,深陷於其中。每個人的心中都有喜愛的音樂與特別感動與難忘的歌曲。在本場講座中蹦藝術執行長林仁斌老師將以他多年的聆樂欣賞經驗,與聽眾分享十大韓劇主題配樂排行榜,為您細數所有歌曲中最為動聽奧妙之處~

 

☛ 第三講 2020.8.23(日) 14:00-15:30
電影音樂大探索 I 看電影也要聽電影

https://reurl.cc/GV03Lv

系列三.電影音樂大探索 I 看電影也要聽電影

講座內容簡介:
音樂是影像的支柱,是電影臨場感的催化劑,更是觀影過程不可或缺的催情激素。

好萊塢奧斯卡金像獎大導演史蒂芬史匹柏(Steven Allan Spielberg, b. 1946)曾經說過:「音樂是電影的一半。」,更是音樂與影像結合的絕佳觀念。在本場講座中蹦藝術執行長林仁斌老師將為大家詳細從電影音樂中「原著音樂」及「非原著音樂」,以及電影配樂中的十大觀念,讓觀眾在欣賞電影音樂藝術的大千世界裡,輕鬆尋找更清晰的觀點。

 

☛ 第四講 2020.8.30(日) 14:00-15:30
電影音樂大探索 II 配樂中的古典音樂

https://reurl.cc/D9VbL6

 

系列四.電影音樂大探索 II 配樂中的古典音樂

講座內容簡介:
電影配樂是如何結合古典音樂,擦撞出不一樣的視覺及聽覺饗宴?古典音樂(Classic music)為何經典(Classic)?

在本場講座中蹦藝術執行長林仁斌老師將為大家重點整理電影音樂世界中經典而雋永的古典音樂。從莫札特、貝多芬、蕭邦、柴可夫斯基到普契尼與馬勒,藉由欣賞名家名作與電影之完美結合,再次品味隱藏在我們的生活之中的古典音樂。美妙的音樂除了與我們的心情相契合,其實更與生活完美地融合,讓您完整體驗「看電影也聽電影」的至高饗宴。

 

開卷蹦藝術.品味美好的閱讀時光

各類合作提案,聯繫方式: 

*手機:0917.670.518 
*Line:https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU 
*E-mail:jenpin888@gmail.com

 

 


【BON音樂】達人詳解 - 超話題韓劇《The King: 永遠的君主》配樂

【BON音樂】達人詳解 - 超話題韓劇《The King: 永遠的君主》配樂
2020 Korean drama “The King” OST

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本場專題 達人詳解 - 超話題韓劇《The King: 永遠的君主》配樂 演講為仁斌老師特別為 SONY數位教室規劃之專題演講,講座網頁與照片如下:

 

講座特色介紹

韓劇近年來已成為許多人觀劇賞劇之首選~而注重配樂的韓劇,總能在劇集中以精緻又動聽的歌曲緊緊捉住觀眾的心情,隨之揪心動情,深陷於其中。

本場音樂講座將由蹦藝術音樂網站執行長,也是旅法知名音樂家林仁斌老師,為您詳細解說最新火熱話題韓劇《The King: 永遠的君主》中的動聽配樂與歌曲,搭配 SONY 出色的音樂播放設備,讓您深入了解動聽配樂背後的密碼,席次有限歡迎您的報名參與。

延伸閱讀:

【BON音樂】2020年話題韓劇《The King:永遠的君主》 “MAZE” – 配樂詳解(附樂譜)

【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式

 

劇集簡介

 

The King:永遠的君主》(韓語:더 킹:영원의 군주더 킹:永遠의 君主 Deo King: Yeongwonui gunju),為韓國SBS於2020年4月17日起播出的金土連續劇。由《太陽的後裔》、《雲畫的月光》的白尚勳、《請輸入檢索詞WWW》的鄭志賢導演與曾編寫《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神-鬼怪》、《陽光先生》等多部人氣劇集的劇作家金銀淑合作製作。

The King:永遠的君主》以現實的大韓民國平行世界君主制國家—「大韓帝國」為背景,講述試圖關閉連接現實世界的次元之門的大韓帝國皇帝李袞,與大韓民國刑警鄭太乙跨越空間的愛情故事。

 

Netflix網路影視平台 推波助瀾

各位知道嗎?今年雖逢 COVID-19肺炎疫情,全球幾乎停擺,許多國家傷亡染病慘重,但只要是網路經濟相關產業,卻往往反而得益,屬於災情中的例外。以全球知名的網路影視平台「網飛」(Netflix)為例,根據統計在疫情期間至少全球增加1600萬訂閱戶,而實際數字如果再繼續增加下去,確實非常非常可觀,一句玩笑話「網路取代馬路」,卻也真實顯示出網路對於現代人之重要性。

 

角色關係圖

網友@AngelaZmino整理 中文版

 

韓文原文版本

 

 

不能不提 - OST女王

韓劇一直以來的「OST女王」文化,也就是由歌喉亮麗,嗓音特殊動人的女聲,獨唱出抒情的歌曲;一方面深化戲劇情緒,另一方面則深深牽引著觀眾的心,讓看劇的人心中更加糾結。「OST女王」與「音樂旋律」的加乘作用,也讓韓劇雖常常出現「不合理」、「虛幻」、「脫離現實」等現象,但總卻能緊抓人心,虐心又多曲折的劇情,常常讓人看到欲罷不能。

 

韓劇原聲帶特色

從一系列的韓劇原聲帶(OST)發售方式,我們可以歸納出韓劇配樂的主要特色:

方程式一. 歌曲風格多元化

大家留意韓劇原聲帶的話,應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行,而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法,可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱,因此能夠貢獻所長,導入多元化的風格,讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。

方程式二. 歌手集結多元化

延續第一點的特色,導入多位歌手的多元風格,不但豐富了劇集中的音樂元素,更能讓不同特色的歌者,盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如:嗓音高亢的歌手,演唱振奮人心的音樂(Part.1 Zion.T的《I Just Want To Stay With You》輕鬆抒情);知名的「OST女王」雙人組Davichi,演唱深情美聲的《Please Don’t Cry》等等。

方程式三. 依劇情進度,單首發曲

如一次曝光所有歌曲的話,這麼多首歌去一定會顯得有失焦點,因此韓劇原聲帶裡的歌曲,會隨著劇情進展,慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌,因此製作單位這樣做,最重要的兩個目的:「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。

最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細,開始十分常不習慣,連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來,製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中,這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中,也因為歌曲設定配合著劇情進展,總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。

方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情

「OST女王」是韓劇特有的音樂文化,也確實是最成功的一項秘密武器。

幾乎所有成功韓劇音樂的方程式,一定有一位出色的女聲,肩負起劇集的情感中心,女王的嗓音越發揮,觀眾的淚水就越潰堤,屢試不爽。而且經常畫面一出現,「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡,實在是厲害的音樂行銷…(有追過劇的就懂XD)

方程式五. 原汁原味的伴奏音軌

上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱(不知是否與北方民族熱情奔放有關),不但國內歌唱選秀節目蓬勃,民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍,追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“,是製作單位絕對的最高指導原則。

大家會注意到每一首單曲專輯,怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢?第二首也總是出現(Inst.)這樣的括弧解說?其實(Inst.)就是(Instrumental)的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎?買一張專輯之後,第一軌可以先聽偶像唱歌,第二軌呢?就換老爺&老娘們唱個痛快了~嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味,就是歌手用來錄音的伴奏檔。

如果您歌喉夠好,不但可以嘗試100%還原原唱,我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好,不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢?(XD

方程式六. 完整的紀念與收藏性 

OST的繽紛彩色專輯封面,加上劇情與歌曲的催化,已經入戲的觀眾們,更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。

其實很多時候,只要那種愛上劇集,狂熱粉絲們可是不在乎價格的:只要能夠「擁有+珍藏」,粉絲們就算「剁手+月底吃土」也要把專輯給打包回家啊~(大誤)哈哈~

方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用

大家欣賞這些優美的OST時,發現常常「有點懂,又不太懂」嗎?原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的,經常需要「複製+貼上」然後交給 Google大神,才能知道到底在寫什麼~因為為了更多人能夠理解,韓國詞曲創作人以及歌手們,卯足了極大心力在歌曲中加入英文,也經常出現「全英文歌曲」,這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度,也非常重要。

 

接下來,讓我們準備一首一首欣賞韓劇《The King: 永遠的君主》裡動聽的配樂吧~

 

原聲帶資料(取自 Wiki百科)

  • Part.1(發行日期:2020年4月18日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. I Just Want To Stay With You Zion.T 03:27
2. I Just Want To Stay With You(Inst.) 03:27

輕柔抒情的歌曲,搭配精緻感謝的鋼琴和弦,戀愛中期盼的心情溢於言表。

https://youtu.be/MxmM2xtoXiQ


  • Part.2(發行日期:2020年4月19日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Orbit 華莎MAMAMOO 03:06
2. Orbit(Inst.) 03:06

非常有特色的編曲與歌聲,一聽就讓人留下深刻印象。搭配MV畫面,似乎兩個世界的平行運作看似不相干,卻又緊緊相扣,完美呈現於歌曲中。

https://youtu.be/RQlb4Cn5eNc


  • Part.3(發行日期:2020年4月24日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 緣(연) 金鐘萬Nell 03:13
2. 緣(Inst.) 03:13

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之一。每次李袞進行時空穿越,都會配上這首歌曲,一再洗腦讓人沈浸於其中無法自拔。是非常耐聽也非常讓人難忘的歌曲,節慶長笛樂團也改編了此曲成為長笛團版本,團員們大家演奏過都非常喜歡~

https://youtu.be/lLHola4yOuk


  • Part.4(發行日期:2020年4月25日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Maze 朴容主 03:43
2. Maze(Inst.) 03:43

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之二。淡淡的民謠風格搭配主唱輕柔高音男聲的溫柔歌聲,更是讓人一聽再聽,甚至我也製作了長笛演奏樂譜與蹦友們分享。

詳細介紹:

【BON音樂】2020年話題韓劇《The King:永遠的君主》 “MAZE” – 配樂詳解(附樂譜)

https://youtu.be/JSv_Mc92jOY


  • Part.5(發行日期:2020年5月2日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. I Fall In Love 河成雲 03:55
2. I Fall In Love(Inst.) 03:55

帶著戀愛興奮心情與喜悅的一首浪漫好歌。MV中兩位主角的互動,加上輕快浪漫旋律的催化,心情整個愉悅起來~

https://youtu.be/1yyysBszAjk


  • Part.6(發行日期:2020年5月3日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Please Don’t Cry Davichi 03:55
2. Please Don’t Cry(Inst.) 03:55

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之三。由OST女王等級的雙人組歌手「DAVICHI」,一開口就是抒情好聲,而且聲音的鋪陳更是講究,當兩人美聲響起,相信滿滿的戲劇氛圍已悄悄進入你心,堪稱殺手級的歌曲~

https://youtu.be/Cq526kcrOcs


  • Part.7(發行日期:2020年5月9日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 無法阻止花開(꽃이 피는 걸 막을 순 없어요) 鮮于貞娥 03:35
2. 無法阻止花開(Inst.) 03:35

主唱鮮于貞娥非常有特色的歌聲,帶著濃濃的憂鬱,讓人心情跟隨著他的嗓音,情緒時而低沈時而開朗,非常值得一聽的好歌。

https://youtu.be/Mj3wukxYwzw


  • Part.8(發行日期:2020年5月10日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Dream Paul Kim 04:03
2. Dream(Inst.) 04:03

鋼琴前奏後,大提琴相合帶出濃濃的氛圍,愛情的感動亦隨之而來~Paul Kim 成熟的歌聲,搭配抒情適中的速度與優美和聲,聽來實在非常享受~

https://youtu.be/bBMGKvGDLEs


  • Part.9(發行日期:2020年5月15日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Heart Break Gaeko金娜英 03:10
2. Heart Break(Inst.) 03:10

曲目一開始就帶來令人無法平息的節奏,隨著歌詞的鋪陳,對劇情的未來充滿不安。在男聲 Rap的加入後,樂曲變化與濃度增加,也讓聽歌的我們,享受了完全不同於一般純抒情歌曲的雙料享受。

https://youtu.be/Fwjjzib3afw

 

  • Part.10(發行日期:2020年5月16日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 我的一天都充滿了你(나의 하루는 다 너로 가득해) ZicoBlock B)、WendyRed Velvet 03:42
2. 我的一天都充滿了你(Inst.) 03:42

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之四。「妳不能跟我一起走嗎?」「不能到我的世界」「跟我一起生活嗎?」李袞深情的告白,讓人想拒絕都難。Wendy甜膩膩的美聲,呼應著女主角拼命想Say Yes的心情「我決定愛上我的命運」「我愛你」。男聲Zico同樣在歌曲中加入流利的Rap「即使每天都看著你,也依然想念你」,不行不行這首歌歌詞實在放太多糖,想不被甜死都難...XD

https://youtu.be/qnRJCFLYq3M


  • Part.11(發行日期:2020年5月23日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. My Love Gummy 04:21
2. My Love(Inst.) 04:21

這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之五。小調的元素帶來讓人揪心的感受,在劇中只要出現對於雙方未來的不確定感,這首「愛的主題曲」就會出現,為愛情增溫卻又隱隱帶來悲傷的感受;歌曲在 OST女王歌手 - GUMMY 的強大歌聲渲染力之下,讓本首歌曲堪稱《The King: 永遠的君主》原聲帶裡最美的音樂風景,一聽再聽,連洗澡時都想聽啊...

https://youtu.be/fsJebCsCsfw


  • Part.12(發行日期:2020年5月29日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 全部入睡的夜晚(모두 잠든 밤) 黃致列 03:41
2. 全部入睡的夜晚(Inst.) 03:41

令人愉快加心情愉快的歌曲。在爵士鼓低沉的低音節奏中,帶來令人心情穩定的感受。「So beautiful,妳就像夢一樣來到我身邊」。多麽美好的歌詞,在平行世界中不斷經歷命運的波折,但在夢中總能相見,是否增添了觀眾對於愛情魔力的想像力呢?

https://youtu.be/ciJ1UYgCZps


  • Part.13(發行日期:2020年6月6日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 你是我的開始也是結束(너는 나의 시작이자 마지막이다) 林韓星金在奐 04:11
2. 你是我的開始也是結束(Inst.) 04:11

這首曲目套路非常韓式:以抒情至極的安靜主歌開始,緩緩將聽眾的情緒拉進歌曲裡。唯美的風鈴過門,再次刷出夢幻的氛圍,終於到副歌主題進入(1'11")時,突然音域升高,情緒瞬間沸騰,所有劇情裡動人的畫面彷彿突然出現眼前:沒錯!「這裡就是該掉眼淚的時候了~~ 「快!給我眼淚吧~」這首歌這麼說著~哇哈哈,雖然寫得有點芭樂,但實在非常好聽的歌曲,非常推薦。

https://youtu.be/XPwmMLwJ4So

 


從上方資訊,可以清楚看出《The King: 永遠的君主》原聲帶釋出的周次日期與時間序,製作採取讓音樂配合劇情,每週的新曲都能讓觀眾完整地沈浸在劇集裡,是非常高明的行銷做法。

大導演史帝芬史匹伯(Steven Allan Spielberg, b. 1946)曾經說過:「音樂是電影的一半。」,這句話完全深深打動我。

 

各位想想,再回頭讓大家看沒有聲音的畫面,您會有多少感動呢?因此細數好萊塢電影史,各位會看到史帝芬史匹伯與配樂大師約翰威廉斯的多年合作;看日本動漫史,宮崎駿久石讓這對影音東方經典組合,宮導更曾說:「宮崎駿:「實在沒有比認識久石讓更幸運的事!」

 

這道理完全相同:一位真正全面的導演,是絕不會放過聲音(音樂)這項細節!

 

之所以會喜歡上韓劇音樂,甚至編曲/演奏,都是因為這些音樂動聽、用心,而且承載了傳遞情緒的妙用。

 

音樂分享

林仁斌老師演奏 《梨泰院Class》抒情歌曲《Someday, the boy》

https://youtu.be/otYRP1GswCM


好詩欣賞

《The King: 永遠的君主》編劇是筆者一直非常欣賞的金銀淑,她在韓劇圈非常知名,從沒沒無聞到曾編寫暢銷海外之《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神-鬼怪》、《陽光先生》、《屍戰朝鮮》等多部人氣劇集之後,已擠身「億元俱樂部」高薪作家,娛樂圈暱稱她為「金編」,只要他出手,幾乎就已經是暢銷海外的品質保證。

 

《The King: 永遠的君主》中,由於世界觀描寫的是「平行世界」,因此金編在許多細節著墨,描繪出相似卻截然不同的兩個世界:「大韓民國」與「大韓帝國」。

真實歷史:西元1897年10月14日,朝鮮宣布改國號「大韓帝國」,但1910年8月22日,日本與庚戌國賊簽訂《日韓合併條約》,朝鮮半島被日本吞併,自此國家陷入被殖民的命運。

戲劇虛構:金編描繪的男主角李袞,正是虛構出的第三任大韓帝國皇帝,在他的世界裡,韓國並未被日本併吞殖民,因此李袞的大韓帝國,還保有王室制度,王室從首爾遷至釜山更是代表著抗日護國的決心,這未曾被侵犯的母國,是金編心中的理想國,更是編劇藉由劇集天馬行空而成的烏托邦。

 

讓筆者印象最深刻的,當屬劇中數次引用韓國日據殖民時期的愛國作家 金素月詩作《招魂》:

《招魂》

啊,那崩碎四散了的名字
啊,在虛空中消逝無蹤的名字
啊,呼喚卻無回應的名字啊
啊,讓我呼喚至死的名字啊
鐫刻在我心中的那句話
終於沒能說出口

啊!我愛過那個的人啊!
啊!我的愛人!
紅日西懸山巔
群鹿呦呦悲鳴
在訣別的山坡上
我把你的芳名呼喚

我呼喚你,直到悲愴哽我胸膛
我呼喚你,直到憂傷嗆我肺腑
而呼喚你的聲音,盤旋迴盪
在無邊無際,蒼茫的天地間
有一日,縱然我佇立化身為石
我仍會不斷呼喚你

啊,我愛過那個的人啊!
啊,我的愛人!

韓國民族詩人 金素月(김소월, 1902-1934)的詩作,是先前完全不知道的領域,查詢資料整理之後,非常感動。

身處被日本殖民的時期,民族主義與愛國情操早在他心中不斷萌芽,1925年所寫的這首《招魂》,乍看之下是對愛人死去的哀痛與悲傷詩篇,但實則是表達出對早已隨風逝去的國家與王國(大韓帝國 1897-1910)的無限追憶與緬懷。

 

原本以為金素月是女詩人,結果一查才知道原來是一位富有民族情感,英年早逝,詩風憂鬱獨特,文辭優美的男性詩人。

金素月自小家境富裕,出身北朝鮮公州(공주),祖父母一輩在當地都被稱為「金大家」。

身為家中長孫,金素月在家族中倍受寵愛,從小就有機會跟隨祖父,學習漢文、儒家教育,前途一片看好。

但人生巨變一一隨後而至:

服務於鐵路局的父親,因與日本人細故爭執而被毒打至終身瘋癲,家中環境大受影響,幼小的心靈受創,性格大變,一轉憂鬱。

1919年17歲時就讀的五山學校(오산학교)被日本人查禁關門失學;1923年在日本東京唸書時遇上關東大地震與日本人失控大量殺戮韓國人之排韓運動而逃回韓國,再未離開國家。

金素月自求學階段以來,接觸韓國多次喪失主權的歷史故事,加上自己與家庭屢逢變故,也在在觸動他往後詩作之悲愴風格與主題。

受日殖民期間,金素月不改愛國情操,創辦發揚朝鮮民族精神的報紙,卻也註定了他未來的命運...

在日本人百般強制打壓下,報社經營不善,以破產告結。

後來他日日以酒澆愁,身體也喝出病來。

1934年金素月失志地回到老家故鄉,於12月24日飲酒後自殺,死時年紀才32歲。

 

金素月生前唯一出版詩集《杜鵑花》封面:

 

劇中場景:李袞翻閱金素月詩作《招魂》:

 

 

精美劇照百看不厭

甜蜜的男女主角合成劇照

 

李袞騎白馬率領護衛隊親自拯救意中人場景

 

為妳煮飯下羹湯,一時間空不出手來,只好來個「額頭之吻」

 

穿越時空只為見到妳~我的愛人

 

讓我們不用擔憂不可知的未來,認真活在今天好嗎?只要今天!

 

隨著每次時空穿越造成的時間裂縫加大,引起的暫停時間越來越長。李袞於時光暫停時傷心地等待時間流恢復正常之後,強顏歡笑與不知情的太乙,在教堂前拍下合照,甜蜜又心酸。

 

學習新知

韓劇劇情中常常令人腦洞大開:《The King: 永遠的君主》除了「平行世界」的設定,關於擁有「萬波息笛」就能穿梭於過去與未來的「時間支流」與「祖父悖論」,以及數學界與幾何學界的理論「莫比烏斯環」(德語:Möbiusband),都能完美與戲劇結合,不但增添看劇的無限可能性與趣味,也開拓了多學習之門,非常有意思~

 

文化輸出

另外,為了看懂劇情,就必須上網做功課學新知:現在除了知曉大韓帝國歷史曉之外,還跟著韓劇延伸讀韓詩…XD

其實筆者個人覺得,韓劇真正厲害之處,其實是「文化輸出」。

 

您~同意嗎?

 

最後附贈最新流行的「斬首之吻」三連拍...
超害羞 XD(粉紅泡泡滿天飛)

 

 

延伸再閱讀:

《The King:永遠的君主》10個經典場景

 

寫在演講後

SONY超有才的同仁孟軒,在2020.07.19. 我講完《永遠的君主》講座課程之後,將他的心得與原聲帶歌曲曲名,完美地串聯在一起,成為了一段心情散文,超棒~怎麼辦我好欣賞❤️

 

 

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【BON音樂】向帕華洛帝學習 - 系列一「橫隔膜支撐歌唱技巧」

【BON音樂】向帕華洛帝學習 - 系列一「橫隔膜支撐歌唱技巧」
Learning from Luciano Pavarotti - 1

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聲樂家帕華洛帝(Luciano Pavarotti, 1935-2007)聲名卓著,歌聲動人,一直是筆者自學生時代至今的最愛,堪稱古典樂界男高音一代天王,迄今難有人稱其右~儘管大師已於2007年過世,但每每主持音樂講座,引用他所歌唱的音樂片段時,總感「此音人間已絕響」之惋惜,甚以為憾。

 

帕華洛帝簡介(取自維基百科

出身經歷

帕華洛帝生於義大利摩德納。他父親是當地頗有名氣的業餘男高音。少年時代,他曾參與摩德納城市合唱團。而他父親雖同樣一副好嗓子,但由於天生怯場,只能在墨索里尼軍隊裡烤麵包,曾開設糕餅店。母親則在香菸廠工作。帕華洛帝在從事歌劇演出之前曾經想當職業足球員,其後當過保險員小學老師

帕華洛帝在5歲便擁有了自己的吉他玩具,來伴奏唱一些民歌。這些民歌都是他憑著聽了父親播放的唱片後自己學會的。他喜歡在午飯後唱,由於嗓音很高,所以被打擾了午睡的鄰居常常向他抗議。[1]

 

成名之路

帕華洛帝的首次歌劇演出於1961年4月29日(26歲),在北義里吉奧·艾米利亞-羅馬涅區歌劇院擔綱主演的歌劇是普契尼的《波希米亞人》,飾演男主角魯道夫。

1965年,帕華洛帝隨女高音瓊·蘇瑟蘭的演出團隊赴美遊學。當年2月在邁阿密時,蘇瑟蘭的原定搭檔因病無法獻唱,蘇瑟蘭讓帕華洛帝頂替,成就他的美國首演,獲得好評。同年4月8日帕華洛帝在斯卡拉大劇院首演,主演了其首本名劇《波希米亞人》在此演出一場歌劇的酬勞為4億里拉,大約相當於400美金。同年6月2日在倫敦皇家歌劇院,帕華洛帝首次主唱了日後令他名成利就的大作——董尼才第的《聯隊之花(團隊的女兒)》。

帕華洛帝在1969年11月20日事業有所突破,在斯卡拉大劇院與當紅女高音雷納塔·史科朵共同主演威爾第的《倫巴底人》,演出被錄音製成專輯,廣為流傳。此後帕華洛帝開始了自己的錄音生涯,早期的錄音包括一套董尼才第/威爾第的詠嘆調集和與蘇瑟蘭共同主唱董尼才第的《愛情靈藥》。

他的歌唱事業的最大突破發生於1972年2月17日,當他在紐約大都會歌劇院再次演唱董尼才第的《聯隊之花》期間,輕鬆地唱出了九個高音C。帕華洛帝自此逐步登上歌唱事業的高峰,更在全球掀起「帕華洛帝熱潮」,舉重若輕的唱功,令觀眾沉醉在那妙韻,也因此得到「高音C之王」的稱號。亦因如此,在演出結束後,帕華洛帝獲邀出場謝幕17次,久久不願散去。[2]直至今日,這依舊是世界紀錄。

 

事業頂峰

帕華洛帝在西方社會可謂家喻戶曉,這是因為他開創了歌劇劇現成直播節目的先例,而且定期上電視節目做現場演唱。他因此吸引了一大批歌迷。帕華洛帝多次獲得過葛萊美獎,還有多張白金唱片和金唱片。

1980年代初,帕華洛帝決定舉辦帕華洛帝國際聲樂大賽,並在1982年舉行了首屆。帕華洛帝國際聲樂大賽至今舉辦了五屆,最近一屆在1997年。

1990年,帕華洛帝演唱普契尼《杜蘭朵公主(杜蘭朵)》中的《公主徹夜未眠(今夜無人入睡)》詠嘆調成為BBC報導1990年世界盃電視片的主題曲,令帕華洛帝更為全球所知。而在當年足球世界盃期間,帕華洛帝更偕同前對手多明哥卡列拉斯羅馬卡拉卡拉浴場前地舉辦了首場「世界三大男高音演唱會」。而他的首次個人露天演唱會在倫敦海德公園舉行,觀眾人數有約15萬人。1993年7月,帕華洛帝在紐約中央公園的演唱會更是有破紀錄的50萬聽眾在現場欣賞,而且全球各地的歌迷透過電視直播收看這次表演。1998年,在法國巴黎艾菲爾鐵塔前地舉辦的「世界三大男高音演唱會」,則吸引了30萬的現場聽眾。在此前的1994年的洛杉磯和此後2002年的橫濱都有類似的演唱會。而帕華洛帝的露天演唱會的唱片和錄影帶的銷量,超越了貓王滾石樂隊的唱片銷量。

帕華洛帝是甘迺迪中心榮譽的持有人,同時還持有兩個金氏世界紀錄——最多謝幕次數(165次)和最佳銷量古典唱片(1990羅馬「三高」演唱會)。1998年他獲得了葛萊美傳奇藝人獎

帕華洛帝是黛安娜王妃非常要好的朋友,他們曾經一起舉行為未成年礦工籌款的全球活動。但當王妃不幸因車禍離世時,帕華洛帝拒絕了在王妃喪禮上唱輓歌的邀請,並表示他的「喉嚨悲傷得無法獻唱」。

帕華洛帝因常中途取消演出,獲得了「取消大王」(The King of Cancellations)的稱號,也因此與一些劇院關係惡化。這在1989年芝加哥歌劇院的經理阿迪斯·卡拉尼克(Ardis Krainik)切斷與其長達的15年合作關係時為眾人矚目。[3][1]在八年時間裡,帕華洛帝取消了41場原定演出中的26場,帕華洛帝有一次在首映開始不到兩周前的彩排中離開,稱因坐骨神經痛需治療2個月,卡拉尼克因此決定終身禁止帕華洛帝再在芝加哥歌劇院演出。

2004年,帕華洛帝在紐約大都會歌劇院,最後一次主演歌劇《托斯卡》全劇,並宣布以後不會主演任何歌劇全劇。2005年,年屆69歲的帕華洛帝舉辦了一連串全球巡迴告別演唱會,包括香港(2005年12月2日)、上海(2005年12月6日)、北京(2005年12月10日)和台中(2005年12月14日)。帕華洛帝原計劃在完成全球巡迴演唱後,將正式地退休。但他的健康狀況使他的告別演唱會斷斷續續,最終因他的去世而未能完成。

 

晚年

2005年,帕華洛帝曾接受頸部手術,修復兩節脊椎。同年3月,帕華洛帝因喉嚨發炎被迫缺席墨西哥的三大男高音演唱會。

2006年初,帕華洛帝接受背部手術後併發症感染,被迫取消英、美、三地的演唱會。[2]

同年7月,帕華洛帝被診斷出患胰腺癌,需立即接受開刀除去腫瘤。手術過後,很快傳出帕華洛帝「復康進展良好」的報導。但他在2006年餘下的活動全部取消,根據帕華洛帝經理人的說法,帕華洛帝將在2007年初,恢復環球告別演唱會。[3]

2007年8月中旬時,因發高燒,曾在義大利摩德納醫院住上10天,在8月25日出院回家,9月4日,義大利傳媒傳出他病情突然惡化、不醒人事,及在家中接受醫師照料的消息。9月6日凌晨,因患胰腺癌在摩德納家中去世,終年71歲。[4]

 

逝世

帕華洛帝的經紀人特里·羅伯森以電子郵件告知美聯社帕華洛帝的死訊,信件內寫著:「這位藝術大師與胰腺癌作了長期艱苦的抗爭,但病魔最終還是結束了他的生命。一如他對待生活和工作的態度一樣,他在生命的最後階段仍保持樂觀。」同日,維也納國家歌劇院升起黑旗以示悼念。

去世兩日後,摩德納大教堂舉行帕華洛帝的追思彌撒,教堂外設有8部大型電視供教堂外的歌迷觀看追思彌撒。追思彌撒開始前由帕華洛帝的保加利亞女高音好友高歌一曲;追思彌撒在當地時間15:20分正式開始,隨即進行宗教儀式。在祝福禮後,教堂內外播放早年由帕華洛帝與父親同台演唱一段聖詩,其後掌聲達三分鐘。在追思彌撒過後,當帕華洛帝的棺木移離教堂時,義大利空軍在教堂上面飛過,還噴出有義大利國旗象徵的綠、白、紅三色,以代表義大利政府向帕華洛帝的敬意。[5]

法國總統薩柯奇在帕華洛帝去世後讚美他是在恩里科·卡魯索之後最偉大的古典歌唱家;維也納國家歌劇院掛上黑旗,以及美國紐約大都會歌劇院也降半旗致哀;聯合國秘書長潘基文表示,聯合國失去了一位偉大的扶貧信使;美國總統布希說,這世界失去了一位「偉大的藝術家和慈善家」;歌唱家莫華倫對帕華洛帝病逝,感到可惜和震驚;形容他的聲音、技巧和表演也是完美,地位無人可以代替;又讚揚帕華洛帝為人沒架子。

帕華洛帝在追思彌撒後被安排火葬,之後在其家族墓園安葬


 

現在,透過網路傳播的便利性,我們能看到欣賞到的珍貴影片越來越豐富,因此燃起了筆者想為許多資料做記錄的想法。

 

今天與大家分享影片:

帕華洛帝簡說:「橫隔膜支撐歌唱技巧」
Pavarotti speaks about Diaphragmatic Support

https://youtu.be/DYrnunDW0Jg

 

為何我的標題寫「簡說」呢?

各位想想,學習一門技藝,有可能在2分鐘內完成嗎?

如果說每項技術要能融會貫通,至少需要十數年之功,相信大家都不會反對這樣才能練成一門終身不忘的技術。

但在大師班這樣短短的分享時間裡,如何讓觀眾或受教者迅速感受到重點,正考驗著教學經驗與底蘊的深厚~

許多大師經常藉著這樣的場合,以幽默的言語融合經驗的結晶,拋出吉光片羽班的想法或是觀念,讓人醍醐灌頂,受用不盡。

因此在這段帕華洛帝回答現場觀眾的短短影片中,正出現了如此絕妙的瞬間:靈光乍現與長時間練習之必要。

看完這部影片,您會發現:原來,小孩子就是我們最好的老師!

讓我們一起欣賞影片裡的中文翻譯~

 

*影片完整翻譯(林仁斌)

影片中帕華洛帝接受現場提問之後,開始說:

「我的父親是一位男高音,小時後他把我們家鄉的男高音唱片全部「搬」回家欣賞
然後我幾乎「被迫」成為一位男高音了,因為我每天聽著男高音 啊啊啊...(現場大笑)」

「要成為男高音,你必須下定決心!」(態度轉為認真)

對我最困難的問題,一直都是「橫隔膜」(Diaphragm)

後來我開始進入舞台表演生涯,但我其實還不清楚橫隔膜支撐歌唱技巧如何運作。

我跟女高音 瓊·蘇莎蘭(Dame Joan Alston Sutherland, 1926-2010)於澳洲巡迴演唱,大概3個月40場音樂會,期間藉由與她的合作,我見證了”橫隔膜“這項無比巨大的樂器(帕華洛帝比了橫隔膜的位置)

我一直覺得「這裡面一定有些什麼技巧」(搔搔腦袋,現場大笑)

於是巡演期間我不斷向蘇沙蘭這位前輩提問,而她也總是親切地回答我所有的疑惑。

 

蘇沙蘭當時回答:「Wait before you begin!!!」

「如果你沒有充分準備,是沒有用處的。」

「因為這樣你會不小心去使用喉部,進而破壞這一切的聲音。」

「如果橫隔膜還沒準備好,就以運動(Gymnastic)的方式鍛練出來!」

 

帕華洛帝:「最佳的範例是『小孩子的哭泣』」。

小孩子可以哭一整夜...,但是喉部卻不會緊縮而沒聲音(現場大笑)

 

帕華洛帝笑著再說:「這是絕對正確的方法!」

原因是:「小孩子就是用橫隔膜的力量在哭泣的~」(帕華洛帝再次比出橫隔膜位置並示範小孩子的啊~啊~啊~,現場哄堂大笑)

帕華洛帝:「就是聲樂家的優勢!!!」

如果他懂得「橫隔膜支撐歌唱技巧」,那麼唱一整個晚上也不會累(笑)~~~

光是讀到這裡,相信大家已經快速抓到:「孩子們是放鬆的」「他們的表現是最天然的」這兩個重點。

因此,是否因為成長過程中各項的壓力、不當施力與各種壞習慣等等,讓我們的身體越來越緊繃呢?

答案當然是:正確。

以下讓我們欣賞一段影片,簡要說明「什麼是正確的呼吸?」

https://youtu.be/ldNnKVGxabA

 

經由實驗證明,多數5歲左右的孩子幾乎都能自然地找到正確的呼吸方式;但到了10歲左右,卻開始呈現出錯誤的嗚呼方式...

 

在我們長大的過程中,久坐、壓力以及對於許多事情的不正確學習方式,深摯受傷後對身體的懼怕等等因素,都有機會造成身體的緊繃與呼吸的不完全。

正確的呼吸方式應為:「伸展我們體內的器官、感受肺部與橫膈膜呼吸的相互作用。」

切記:吸氣時「不要抬起肩膀(胸腔)」、「不要抬起頸部(縮脖子)」。

因為這兩件事會同時讓我們的身體緊繃:胸腔以下沒了張力,呼吸位置也會越來越高,而造成呼吸的短促與不健康。

配合這樣的解說,相信大家一定對帕華洛帝在課堂上所說的,更加能夠細細品味,理解他在短時間內,不僅製造「笑果」,還製造「效果」,他成功讓大家回家之後,慢慢找到自己正確呼吸的方式~~

 

也敬請期待筆者下一篇分享~

 

延伸閱讀

 

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【BON活動】特別講座介紹 《好的開始是成功的一半~談演奏的前置作業》

【節慶長笛樂團】2020年暑期音樂活動
第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 兩日複習課

《好的開始是成功的一半~談談演奏的前置作業》

 

在這堂課程中我們會

  1. 討論並釋疑長笛演奏常見問題
  2. 使用按摩手法喚醒沈睡的呼吸肌肉
  3. 運用特定動作,搭配呼吸法讓吐氣密度紮實

 

🌟演奏樂器也是一項運動,是更充滿藝術性的動能🌟

無論是鋼琴、管樂、弦樂與歌唱,越能正確的使用身體,就能讓演奏發揮最好的效能~

 

如果有機會參與不同種類的運動,你會發現,常常是從一開始的暖身動作,就使用不一樣的方法來做引導,方便之後的進入主題:

比如跑步跟游泳之前的暖身動作,雖然有一些會重疊,但是仔細觀察,會發現還是非常不一樣。

而筆者自己上舞蹈課,以及在最熟悉的瑜伽練習時,老師也會在進入動作前,設計預備動作,幫助之後的舞蹈或是瑜伽可以更美麗流暢的呈現~

而吹奏管樂大量的吸吐氣,需要我們在開始演奏前,特別去注意關心自己的呼吸狀態。

大部分的演奏者會在正式演奏前做『熱嘴』的動作,使用的方法就是吹一些長音或是音階的練習。

以上方式具有增加熟悉感的效果,但是只有運用到嘴巴跟手指,而最重要的『呼吸肌肉群」還是沒有被喚起啊...

所以「熱嘴更要熱身」,讓呼吸肌群都能熱情參與,加強吐氣的力量增加吸氣的空間才是演奏順心的王道啊😎☝🏼

 

一般來說長笛吹不好,最常見的兩大原因:

  • 1.英雄氣短,覺得氣不夠用😣
  • 2.吐氣速度不夠快,導致音色音準不佳😭

 

是否啟動『全呼吸』模式,就是長笛是否吹奏好聽的致勝關鍵

而全呼吸法,就是要鍛鍊胸腔與腹腔,有能力足以完整地擴張與收縮

本堂特別研習課程結合『按摩手法』+『動作配置』+『全呼吸練習』=完美吹奏前置作業

深度了解,輕鬆學會,馬上實用

原來演奏長笛是這麽簡單又快樂的事情💕❤️

 

 

 

【節慶長笛樂團】2020年暑期音樂活動:

第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 兩日複習課

↓詳細活動網址:

 

 

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亦可掃描報名表單 QR Code

2020′ 節慶長笛樂團 暑假特別課程《點燃您的長笛魂🔥》QR Code

 

 

 

 


【節慶長笛樂團】2020年暑期音樂活動 第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 兩日複習課

【節慶長笛樂團】2020年暑期音樂活動出爐囉!

第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 兩日複習課
2020-Taiwan-festival-flute-ensemble-summer-course


各位愛好長笛的朋友們久等啦~2020年暑期八月份節慶長笛樂團精彩的音樂活動出爐囉~

第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 兩日複習課

 

節慶長笛樂團簡介與聯絡方式

 

 

【節慶長笛樂團 ⋅ 師資介紹】

音樂總監 周欣穎老師

周欣穎老師 簡歷
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 樂團團長 ⋅ 指揮 林仁斌老師

 

 

歷年活動與暑期課程規劃介紹

 

從初學到進階, 分組上課一起同樂的課程規劃

 

兩位長笛明星專業師資帶來精彩主題音樂講座

 

 

第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫
詳細兩日課程表

 

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課程收費

報名全二日精華研習課程,只要 2500元。 費用包含:

  • 所有課程師資費用。
  • 演出設備場地費用。
  • 樂團行政作業規費。
  • 活動平安保險費。
  • 講義樂譜編曲影印耗材費用

 

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報名參加活動,敬請自備長笛樂器。

樂團備有四把 Yamaha全新長笛,可提供無自備樂器初學者使用。

如欲登記兩天使用,僅酌收清潔費 500元整,請於報名表中登記,依登記時序額滿截止。

 

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節慶長笛樂團介紹

節慶長笛樂團由知名音樂家林仁斌擔任團長與樂團指揮,周欣穎老師擔任音樂總監。樂團藉由舉辦各式音樂會與文化藝術交流活動、邀請國內外音樂家參與,以多元化及各式長笛音樂與精采活動互相結合,宗旨在於發揚各式音樂、培養優秀音樂人才、推動國內外音樂活動、促進國內外音樂文化交流。

2019年8月 節慶長笛樂團於日本福岡長笛年會全團大合照

 

2019年8月 節慶長笛樂團於日本福岡長笛年會全團大合照

20190810_節慶長笛樂團大合奏 團體照

20190810_節慶長笛樂團大合奏 團體照

 

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【BON音樂】2020年暑期話題韓劇《雖然是精神病但沒關係》 影集與配樂介紹

【BON音樂】2020年暑期話題韓劇《雖然是精神病但沒關係》 影集與配樂介紹
2020 Korean drama "It's Okay to not be Okay" OST

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2020暑期話題韓劇《雖然是精神病但沒關係
韓語:사이코지만 괜찮아
英語:It's Okay to not be Okay

 

 

雖然是精神病但沒關係》為韓國tvN電視台於2020年6月20日起播出的週末連續劇。由《嫉妒的化身》、《男朋友》、《圈套》的朴信宇導演與《Jugglers》的趙容編劇作家合作打造。本劇講述因為沉重的人生重負而拒絕愛情的精神病院男看護,和一名擁有反社會人格不懂愛的美麗童話女作家,兩人相遇後,逐漸治癒彼此的傷痕,帶著暗黑色調的成人童話,卻隱藏滿滿浪漫的愛情故事。

 

金秀賢 退伍回歸首部作品

金秀賢憑藉與全智賢主演的2017年電視劇《來自星星的你》,紅遍了全球,全世界都因為他認識了「都敏俊」這位高富帥,又癡情的外星人(XD),這部劇也使金秀賢成為了家喻戶曉的韓國一線演員。拍完《來自星星的你》之後,正值演藝事業巔峰時期的金秀賢卻選擇了入伍。

今年退伍後金秀賢相繼客串《德魯納酒店》與《愛的迫降》兩部火熱韓劇,接下來動向格外引起注目。

在本次他接下男主角的《雖然是精神病但沒關係》一劇中,金秀賢扮演的是「文康泰」,一位自小父母雙亡,擔任精神病患者護工還需要獨自照顧患有自閉症的哥哥,許多委屈心酸只能往肚裡吞,是一個生活艱辛、具有奉獻精神又需要掌握許多專業知識與技能的角色。(筆者註:重點是,但他絕對是全世界最帥的精神病護工...XD) 

照片來源:goldmedalist_official@IG
照片來源:goldmedalist_official@IG

 

 

徐睿知 嗓音低沈的鎖骨女神

徐睿知是筆者先前不熟悉的女演員,survey過後,發現她是一位非常認真的女孩:學生時期在被西班牙語的發音吸引下,她毅然決然前往西班牙留學,後畢業於西班牙名校馬德里康普頓斯大學新聞系,更是說的一口流利的西班牙語和英語。

與她亮麗外表截然不同的,是她天生略偏低沈的魅力嗓音~據說原本徐睿知的目標是成為電視主播,卻在看牙醫的時候被星探相中,經過經紀公司窮追不捨的說服後,徐睿知決定給自己三年時間試試看演藝之路,之後就一路走到了現在,近期她更因為本劇中的角色「高文英」是超人氣童話作家與兒童文學界的女王:高冷的氣質、霸氣的人設、精緻的五官、低沈的嗓音、一雙會說話的眼睛與精湛的演技,讓她瞬間登上網路熱搜排行冠軍,播出兩週就快速暴紅。

照片來源:goldmedalist_official@IG

 

精美劇照

這次的兩位俊男美女搭檔,滿滿的高顏值與CP感~兩人在一起合照,無論怎麼看畫面都覺得超完美:

 

精緻劇照

 

 

 

童話.蝴蝶.精神病

 

雖然是精神病但沒關係

 

《雖然是精神病但沒關係》劇中,人氣童話作家高文英以成人角度創作創作的童話繪本,開場動畫是劇集一開始最亮眼的序曲,既暗黑卻又療癒,細細品味後還能發現動畫與劇情環環相扣,更暗示著男、女主角的內在心聲與故事走向。

 

這些精緻的動畫,是採取「慢格手動」的方式,一個一個畫面慢慢拍攝下來的喔~(真厚工喔)

 

劇中特意帶出「蝴蝶」與劇情的關聯:「蝴蝶」與「文康泰」小時後母親死亡的真正原因有密切關係;而「文康泰」在教「高文英」面對恐懼,無法控制自己時的「蝴蝶擁抱法」,看似浪漫,但其實是近年精神醫師會建議當兒童感到情緒不安時可以做的動作。

該動作源自於墨西哥,一開始用於幫助經歷過心靈創傷的兒童們,這個擁抱自己的動作,能緩緩地讓病患安心,逐漸沉靜下來,近幾年更變化為建議當兒童獨自一人感到悲傷或焦慮時,可以用「蝴蝶擁抱法」來自我安撫。

 

金秀賢與徐睿知於訪問時親自解說「蝴蝶擁抱法」:

https://youtu.be/FGU2YSht4Iw?t=70

 

《雖然是精神病但沒關係》這段劇情:由於「文康泰」是護工,他已看出「高文英」無法控制情緒一來會無法控制自己的行為,便要她採取「蝴蝶擁抱法」來安定心神,沒想到「高文英」接受「蝴蝶擁抱法」之後,還反轉正面摟住歐巴,

說「在背後這可不是我的做法...」

「心理創傷...應該這樣面對」(轉為正面摟住歐巴)

哇~這設定果然厲害,瞬間把「知識」變成「姿勢」,為場景增加了滿滿的粉紅泡泡...XD


 

 

另外,劇中兩本暗黑又充滿寓意的成人童話繪本《喪屍小孩》與《啖食惡夢長大的少年》在韓國也傳出即將上市的消息~充滿寓意的童話書,果然在真實世界也大獲好評呢~

《喪屍小孩》

 

《啖食惡夢長大的少年》

 

其實這些童話插畫的真正創作者是畫家「jamsan74」,大家也可以點擊下方圖片,到他的IG看看喔~

 

童話新解樂趣多多

https://youtu.be/qZ4-5StnfmI

 

 

關於配樂

回歸到音樂,之前就介紹過韓劇的配樂 OST採取單曲方式,配合劇情一首一首(一週一週)慢慢釋出,不但能夠聚焦劇情,也能夠讓一齣劇平均十多位歌手各展其才,發揮不同歌路,集體為劇情創作更多不同元素與風格的歌曲;因此對於喜愛音樂的韓劇影迷(例如筆者)來說,聽這些原聲帶歌曲與配樂,實在是一件非常過癮的事情。

 

目前 2020年7月4日止,劇集原聲帶已釋出兩首歌曲,分別為:

  • Part.1(發行日期:2020年6月21日)
曲序 曲目 演唱
1. You’re Cold(더 많이 사랑한 사람이 아프대) Heize
2. You’re Cold(Inst.)

 

  • Part.2(發行日期:2020年6月28日)
曲序 曲目 演唱
1. Breath(숨) Sam Kim
2. Breath(Inst.)

 


歌曲 MV 欣賞

Part.1
Heize - You’re Cold

Heize(헤이즈, b.1991年8月9日- )是韓劇原聲帶的唱將女歌手,在多齣經典韓劇中均有歌曲展現:

Heize 曾演唱原聲帶歌曲

這次Heize挑大樑擔任首波主打歌曲演唱,略為低沈的音域與故事般的敘事嗓音,緩緩帶出本劇「奇幻」、「浪漫」「愛情」的主軸,音樂舒適動聽:

https://youtu.be/uF47be1Bl_w

 

Part.2
Sam Kim (샘김) - Breath (숨)

Sam Kim 的歌聲非常輕柔,同樣曾在《孤單又燦爛的神-鬼怪》 原聲帶中擔任 Part.6 歌曲《Who Are You》的主唱。

溫緩的節奏中,Sam Kim 巧妙地運用男聲裡的高音、頭腔共鳴與假音轉換,將歌曲情緒帶到朦朧夢幻,搭配MV裡唯美的畫面,聽著好聽的旋律,欣賞這首歌曲帶來十分放鬆與享受感受。

https://youtu.be/Syk7z5Ruhuw

 

Part.3
Park Won(박원) - My Tale

https://youtu.be/8_kHf9RR2JU

 

 

網路樂譜

狂熱的音樂風潮又將再次來襲~先附上筆者在網路上看到的鋼琴樂譜,這也同時是韓劇所帶動的社會現象:「帶動音樂演奏與演唱的風氣」。我認為是很棒的事情,讓大家不但看劇追劇,還能欣賞與演奏音樂,人生真美好,不是嗎?

 

今日停筆於此,下回再繼續分享好聽的音樂與樂譜,敬請期待。

保持閱讀蹦藝術,一起享受美好的閱讀時光。

 

最新補充

《雖然是精神病但沒關係》OST 陣容全公開

繼影集開播兩週以來的《You're Cold》與《Breathe》這兩首之後,本週劇組再公開了最新OST計畫:

陸續登場的歌曲有:朴元《My Tale》、Elaine《Wake Up》、GA EUN《Got You》、金基元《Your Day》(feat.金春)、李秀賢《仍活在你的時間》。

再接下來登場的歌手還會有:Janet Suhh、金弼、Cheeze、Yongzoo 等等重量級韓劇OST歌手,預計帶來非常多樣化之風貌,好期待啊~

《雖然是精神病但沒關係》OST 陣容全公開

 

 

延伸閱讀

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【BON音樂】柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» op.74 背景與解說

【BON音樂】柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» op.74 背景與解說
Tchaikovsky Symphony No.6 "Pathetique" op.74

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柴可夫斯基延伸閱讀:

 

俄羅斯音樂魂

在此引述柴可夫斯基曾與梅克夫人通信中提到自己創作理念、音樂觀點,與俄羅斯音樂之間密不可分的關係:

...只有從藝術家靈魂的深處傾瀉出來的音樂,而又被靈感所感動的音樂,才能感動人心,佔有聽眾。

...我寫作管弦樂曲時,心中產生了一個樂想,就自然會形成適當的外形,因此我的樂思在存在的同時就已經管弦樂化了。......至於說我的作品裡有俄羅斯的氣味,這是沒錯的,我開始創作樂曲時,往往已決定要利用一、兩首民歌主題。畢竟我是生長在 一個平靜且從兒時就成長於在俄國民歌環繞的環境,因此我極其熱愛俄國靈魂的每一種表現;總之,我是一個徹頭徹底的俄羅斯人。

 

生命裡最後的交響樂

1889 年 10月 29日柴可夫斯基在寫給俄羅斯大公爵康斯坦丁·羅曼諾夫(Constantine Romanov)信中提到:「我很想寫一首規模宏大的交響曲,這首樂曲或許可算是我整個創作生涯的終結。

...一直以來,這部交響曲的大綱早已在我腦海裡迴繞不去,但一直需要集中許多適合的條件,以便讓我的創作構想可以付諸實現。我希望自己在完成這一願望之前不會死去

第五號交響曲創作於1888 年,因此這封信的寫作時間點就是在完成第五號之後,柴可夫斯基一邊構思下一部作品時所留下的珍貴通信記錄,更顯示出在第五號時終於對自己創作信心的他,正藉由第六號交響曲,更進一步探索人生、悲傷、憂鬱與關於生命的一切。

 

🎼【 樂譜開箱 Ⅱ ─ 終曲的訴說 】

柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴»

下方柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» 影片,由長榮交響樂團邀約,蹦藝術執行長林仁斌與 MUZIK 悅聽古典樂聯合製作之以音樂有聲解說影片,呈現圖文並茂,更加詳細解說之樂曲創作背景與樂章主題總覽。

請點閱欣賞:

https://www.youtube.com/watch?v=S8Z59-PP2UQ&feature=youtu.be

 

 

柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» 手稿

總譜 封面

 

總譜 首頁

 

作曲中之手稿

 

關於悲愴

柴可夫斯基曾說:「我將整個心靈都放進 Pathetique,我愛他勝過一切;那是無法形容的美麗,這是我一生中感到最爲滿意的作品。」

 

Instrumentation

The symphony is scored for an orchestra with the following instruments:

 

第一樂章

樂曲開頭之序奏由低音管奏出,柴可夫安排了許多旋律上的力度與漸強漸弱記號,因此對獨奏者考驗很大,需要以豐富的層次,展現出深層的悲愴情緒:

 

 

第一主題

於弦樂中提琴與大提琴奏出,整體看總譜,更能清楚知道柴可夫斯基的聲部安排:

 

第二主題

等了89小節,我們在樂團長音之後,等到了最美的第二主題,這段主題由小提琴與大提琴同時加上弱音器奏出,表達出作曲家最深最美的悲嘆:

 

 

 

《悲愴》樂曲分析表
(By 林仁斌)


全曲樂譜版本

https://www.youtube.com/watch?v=8VswsTffasc

《悲愴》樂章時間軸
Movement I: Adagio—Allegro non troppo (0:00)
Movement II: Allegro con grazia (21:00)
Movement III: Allegro molto vivace (28:36)
Movement IV: Adagio lamentoso (36:55)

2010年阿巴多指揮委內瑞拉西蒙玻利瓦管弦樂團(琉森音樂節)

https://youtu.be/zIJiPlbJjs8

 

1994年蕭提指揮現場版本

https://youtu.be/V4qLtjCXxkg

 

卡拉揚指揮維也納愛樂版本

https://youtu.be/KvGC8hZC29U

 

1995年葛濟耶夫指揮馬林斯基大劇院管弦樂團版本

https://youtu.be/BvZ8W0GGqA8

 

穆拉汶斯基指揮列寧格勒交響樂團(1982 Live')

https://youtu.be/DRoa-j7CGj0

 

 

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【BON音樂】威爾第:歌劇《茶花女》(La Traviata)介紹

【BON音樂】威爾第:歌劇《茶花女》(La Traviata)介紹
Verdi: Introduce of opera "La Traviata"

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永恆經典欣賞

慕夏繪製《茶花女》海報(1896年)

畫家 慕夏(Alfons Mucha, 1860-1939)於1896年繪製之《茶花女》(La Dame aux Camélias)海報(女演員為 Sarah Bernhardt):

 

慕夏出生於捷克摩拉維亞地區的伊萬契采,雖然他的歌唱天分讓他可以升學至高中,不過從小時候開始畫畫就是他的最愛。

慕夏於1887年來到巴黎進修,在朱利安學院克拉羅西學院繼續他的學業,同時他也為雜誌及廣告繪製插畫。

1894年聖誕夜,慕夏在大家都回家過節,公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命,為當時巴黎最紅的明星莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt, 1844-1923)主演的新年歌舞劇《吉斯蒙達》(Gismonda)設計海報,沒想到因此引起了巴黎人的注意,而慕夏也得到公司的賞識,得到越來越多的設計機會。因為他多年的卓越成就,還被奧匈皇帝授予了騎士封號,又被法國政府授予了騎士榮譽勳章[2]

 

莎拉·伯恩哈特是一位非常多面向的演員,她在經典戲劇和當代戲劇(主要為法語戲劇)中均獲得非常大的成功。曾扮演角色非常多元,除了雨果劇作之外,她也能扮演戲劇男角:1899年她在莎士比亞的悲劇中扮演哈姆雷特,1901年在埃德蒙·羅斯唐專門為她寫的《年輕的鷹》(L'aiglon)中扮演拿破崙·波拿巴的兒子。

1890年左右的莎拉·伯恩哈特照片

莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt, 1844-1923)
莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt, 1844-1923)1890年時期照片

 

莎拉·伯恩哈特整個戲劇生涯最重要與中心的角色為則是小仲馬的小說《茶花女》改編的戲劇中的女主角。從1880年開始一直到她高齡,莎拉·伯恩哈特不斷出演詮釋這個角色。

在1911年拍的《茶花女》的電影中莎拉·伯恩哈特也扮演女主角。早在1900年她就已經在無聲電影《哈姆雷特的角斗》(Le Duel d'Hamlet)中扮演過一個角色。但此後她就非常反對這個新的技術。雖然如此她後來還拍了一些電影。1976年格蘭達·傑克遜以她的生平為題材拍了一部電影《The Incredible Sarah》。

1894年莎拉·伯恩哈特請畫家阿方斯·穆夏為她畫一張海報,她對穆哈的作品極其滿意,因此兩人達成條約讓穆哈繼續畫海報、設計舞台背景和服飾[23]。這大大地提高了穆哈的名聲,為穆夏在美好年代成為海報畫家鋪出了一條坦途。因此此幅1896年穆夏為莎拉·伯恩哈特繪製的《茶花女》的海報,一直被視為新藝術運動繪畫風格的早期頂峰。

而畫家慕夏在法西斯主義風起雲湧的1930年代末期,慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派。他的猶太血統和他的斯拉夫主義熱情使他後來成為蓋世太保的眼中釘[4]。當1939年德軍進入捷克斯洛伐克之際,慕夏是第1個被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的審問中,他得了肺炎,1939年7月14日因為肺部感染而過世,埋葬於高堡公墓[1]


關於《茶花女》原作者(整理自維基百科)

世界文學名著《茶花女》(La Dame aux Camélias)為法國知名劇作家、小說家:小亞歷山大·仲馬(Alexandre Dumas fils, 1824-1895)所創作。1875年,小仲馬以高票當選為「法蘭西學院」院士代表,享有當時法國文壇最高榮譽。他的作品多推崇家庭與婚姻價值,被視為近代由「浪漫主義」轉到「寫實主義」的重要作家。

小仲馬

 

 

其父親「大仲馬」(Alexandre Dumas, 1802-1870)亦為法國著名文學家,也是名著《基督山恩仇記》之原作者。

文壇為示區別,通常稱為父子檔為「大仲馬」與「小仲馬(法語的 fils 為兒子之意)。

據說小仲馬的父親大仲馬風流至極,私生子無數。

1824年一位女裁縫Marie-Catherine Labay(拉貝)在法國巴黎義大利人廣場(今布瓦爾迪厄廣場)1號生下大仲馬的私生子之一,即小仲馬。大仲馬成名後,混跡於上流社會,完全拋棄他們母子。直到小仲馬七歲時,大仲馬終於良心發現,認了這個兒子,負擔了拉貝的生活費用,但他始終沒有承認拉貝是他的妻子。而大仲馬一生著有150多部小說,90多個劇本,文集250卷,創作量驚人,作品多達兩百七十卷,他也是一位美食家,甚至還寫了一部《烹飪大全》,在法國通俗文學的魅力歷久不衰。不過由於經濟問題,他以大量的作品賺取巨額的稿酬,託人代寫、捉刀,成為他謀生必要的手段,甚至據說有些作品大仲馬自己都沒看過,因此大仲馬的作品普遍良莠不齊,飽受研究者的批評。


《茶花女》故事背景(整理自維基百科)

1842年,小仲馬在「綜藝劇院」(Theatre des Varietes)遇見高級交際花 瑪麗·杜普萊西,對她一見鍾情:「個子高高的,身材苗條,有烏黑的頭髮,臉色白裡透紅。她的頭小巧玲瓏,眼睛又黑又亮,顧盼自如,衍生出無限風情。

據說 瑪麗·杜普萊西即後來《茶花女》的原型。

她生於1824年一個諾曼第的鄉村,瑪麗·杜普萊西原名是若絲‧阿爾豐西娜‧普勒絲(Rose Aphonsine Plessis),父母離異,瑪麗15歲時前往巴黎學做裁縫,十六歲即當起高級妓女,改名瑪麗.杜普蕾絲,喜愛華服珠寶,偏愛茶花,逸樂淫亂讓瑪麗染上了肺結核。

 

瑪麗·杜普萊西畫像

瑪麗·杜普萊西(Marie Duplessis)畫像
瑪麗·杜普萊西(Marie Duplessis)畫像

 

而阿爾芒絲·布拉特是瑪麗在瑪德蘭路15號住所的鄰居。

小仲馬最初即由鄰居阿爾芒絲介紹,認識了美麗的瑪麗,愛慕在心。一日小仲馬在她的房間裡,發現她正在咳血,不斷地勸說瑪麗要保重身體。不久以後,瑪麗便成了小仲馬的情人。

對於兒子的戀情,大仲馬曾問他說:「你同這位姑娘交往,究竟是因為愛她,還是因為同情她?」但是他對瑪麗不肯退出上流聲妓事業表示憤怒,有一天,小仲馬發現了瑪麗與一位名叫愛德華的年輕人來往的書信,1845年8月30日深夜,小仲馬對瑪麗寫了絕交書:「且讓我們一起遺忘,你忘掉一個你應該不會關心的名字,我忘掉一份不可能的幸福。」。

寫了絕交書後,兩個人就再也沒有見過面,不久小仲馬隨大仲馬去西班牙旅行。

後來瑪麗肺病沉重,即使在接待客人的時候也常常咳血不止,1847年,瑪麗病逝於巴黎,年僅23歲。小仲馬悲痛萬分,以兩人曾經交往的這段故事寫成小說《茶花女》,使他一舉成名。

對於將愛人瑪麗·杜普萊西故事寫成熱賣小說,據說小仲馬一生中都不斷為此懺悔。

1852年,小仲馬的話劇《茶花女》初演時,大仲馬正在布魯塞爾過著短期的流亡生涯,小仲馬給他電報上說:「第一天上演時的盛況,足以令人誤以為是您的作品。」大仲馬回電說:「孩子,我最好的作品就是你」。1875年2月21日,小仲馬以22票的多數被選入法蘭西學院,在當時是最高榮譽,使他的事業至此可說是功德圓滿,相較於無緣於此的巴爾扎克、大仲馬幸運許多。

 

1895年11月27日小仲馬辭世,終年71歲,安葬於巴黎蒙馬特公墓,距離當年瑪麗之墓僅有100米。

 

小說出版

作者 小仲馬
原名 La Dame aux camélias
出版地 布魯塞爾
語言 法文
類型 小說
出版日期 1848年

 

《茶花女》原著劇情

貧苦的鄉下姑娘瑪格麗特來到法國巴黎開始了風塵生涯,花容月貌的她被巴黎的貴族爭相追逐,成了紅極一時的「交際花」,人稱「茶花女」,因為她隨身的妝扮總是有一束她最喜愛的花卉-茶花。

瑪格麗特得了肺病,在礦泉治療療養院裡遇到一位貴族小姐,身材相貌和瑪格麗特相似,因肺結核第三期不久便過世了,貴族小姐的父親摩里阿龍公爵偶然發現酷似他女兒的瑪格麗特,便收其為義女。公爵答應負擔瑪格麗特的全部生活費用,只要她能放棄繼續賣笑。但瑪格麗特身不由己,公爵便將資助減少了一半,瑪格麗特入不敷出,欠下幾萬法郎的債務。

在一天晚上的歡場中,鄰居勃呂當斯帶來的兩個青年其中之一阿芒·杜瓦瘋狂地愛上了瑪格麗特。瑪格麗特生病的一年間,阿芒每天來探問病情,卻不留下自己的姓名。勃呂當斯向瑪格麗特轉述了阿芒對她的一片痴情,她極感動。一天,瑪格麗特吃飯時病情突然發作,阿芒關切地勸她不要這樣戕害自己,並向她表白愛情,他暗戀了她三年。瑪格麗特原已淡漠的心靈動了真情,她送給阿芒一朵茶花,表示以身相許。

阿芒真摯的愛情,激發了瑪格麗特對純樸生活的熱望,她決心擺脫沉淪的巴黎交際花生活,和阿芒到鄉下隱居。她計劃獨自籌一筆錢,支開阿芒。然而阿芒出門時恰巧碰上瑪格麗特過去的情人,頓時起疑。他激憤地給瑪格麗特寫了封信,說他不願意成為別人取笑的對象,他將離開巴黎。然而對阿芒來說,瑪格麗特是他整個的希望和生命,因此,他沒有離開巴黎,他跪著請求愛人原諒他,瑪格麗特對阿芒也真情表白:「你是我在煩亂孤寂的生活中所呼喚的人」。

經過周折,兩人在巴黎郊外租了一間房子。然而公爵知道後,把瑪格麗特的經濟來源都斷絕了。她背著愛人典當了自己的首飾、車馬來換取生活費用。阿芒知道後,打算變賣一筆母親留給他的遺產,以還清愛人的債務。阿芒收到經紀人要他去巴黎簽字的信,阿芒離別愛人。

那封信原來是阿芒的父親、稅務局長杜瓦先生寫的,他騙阿芒離開,然後找到瑪格麗特,告訴她:他的女兒、阿芒的妹妹要與一個體面家庭的公子訂婚,然而對方家庭聽到阿芒和瑪格麗特的關係後表示:如果阿芒不和這種風塵女子斷絕關係,就要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求杜瓦先生:讓她與愛人阿芒斷絕關係,就等於要她的命。可杜瓦先生毫不退讓,瑪格麗特只好做出選擇,向杜瓦先生起誓與阿芒絕交。

瑪格麗特非常悲傷地給愛人寫了絕交信,返回巴黎恢復昔日交際花的荒唐生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求,男爵幫她還清了所有債務,並贖回了首飾和馬車。阿芒收到絕交信後懷著痛苦的心情隨父親回到家鄉,但是阿芒仍深深地思戀著瑪格麗特,他又失魂落魄地來到巴黎。

他要報復愛人的「背叛」,他找到了茶花女,處處讓她難堪,罵她是無情無義、沒良心的娼婦,把愛情當作商品交易。瑪格麗特面對愛人的誤會,傷心地勸他忘了自己,永不再見。阿芒卻要她一同逃離巴黎的歡場,逃到沒人認識他們的地方,緊緊守著他們的愛情。瑪格麗特說她已經起過誓,她不能那樣做;而阿芒則誤以為這是她和男爵的海誓山盟,便氣憤地推倒瑪格麗特,把一疊鈔票甩到她身上以此來羞辱她後,轉身離去。瑪格麗特深受刺激,昏倒在地。 她身心俱疲,一病不起。阿芒離開了法國。

聖誕節快到了,瑪格麗特的病情日疴,臉色蒼白,無人探望,倍感孤寂。杜瓦先生來信感謝她信守誓言,致贈了一千埃居(五千法郎),瑪格麗特已寫信把真相告訴了阿芒,現在瑪格麗特唯一的希望就是能再見愛人一面。

臨死前,茶花女的債主們紛紛上門,催逼還債。債務法庭執行官奉命查封了她的全部財產,只等她死後就拍賣還債。彌留之際,瑪格麗特不斷地呼喊著愛人的名字,「眼裡淌下無聲的眼淚」,她最終也沒能再見愛人一面。

瑪格麗特死後只有一個好心的鄰居米利將她入殮。阿芒重回巴黎後,米利把茶花女的一本日記交給了他。至此,阿芒才知道了她真摯的心靈。日記中寫道:「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外,我似乎覺得,你越是折磨我,等到你知道真相的那一天,我在你眼中就會顯得越加崇高。」 阿芒懷著無限的悔恨與惆悵,為愛人瑪格麗特遷墳安葬,並在她的墳前擺滿了白茶花。

 

 

歌劇《茶花女》創作背景

作曲家介紹↓

朱塞培‧威爾第


威爾第 歌劇作品整理

奧貝爾托(1839)
一日君王(1840)
納布科(1842)
倫巴第人在第一次十字軍中(1843)
埃爾納尼(1844)
兩個福斯卡羅(1844)
聖女貞德(1845)
阿爾齊拉(1845)
阿提拉(1846)
馬克白(1847)
強盜(1847)
海盜(1848)
萊尼亞諾戰役(1849)
路易莎·米勒(1849)
史帝費利奧(1850)
弄臣(1851)
遊唱詩人(1853)
茶花女(1853)
西西里晚禱(1855)
西蒙·波卡涅拉(1857)
假面舞會(1859)
命運之力(1862)
唐·卡洛(1867)
阿依達(1871)
奧泰羅(1887)
法斯塔夫(1893)

 

歌劇分幕

茶花女

三幕四景歌劇
音樂創作:朱塞培‧威爾第

劇本:皮亞威
根據法國戲劇家兼小說家 小仲馬《茶花女》戲劇改編
首演:1853年 3月 6日
威尼斯鳳凰歌劇院

 

 

歌劇角色

薇奧麗特(Violetta)/茶花女...................................女高音
芙羅拉(Flora)/茶花女之友...................................次女高音
安妮娜(Annina)/茶花女的女僕.............................女高音
阿弗列多(Alfredo Germont)/茶花女的情人..........男高音
傑爾蒙(Giorgio Germont)/阿菲列德的父親..........男中音
卡斯東子爵(Gastone di Letorieres).....................男高音
杜費爾男爵 (Baron Douphol)/阿菲列德的情敵....男中音
歐比尼侯爵(Marquis d'Obigny)/..........................男低音
格林維爾醫生(Doctor di Grenvil)/........................男中音
朱塞培(Giuseppe)/茶花女的男僕.........................男高音

 

 

與原著三大不同之處

  1. 名字。歌劇《茶花女》裡,威爾第將原著中女主角的名字瑪格麗特(Marguerite Gautier)改為薇奧麗塔(Violetta Valéry),男主角亞芒(Armand Duval)改為阿弗列多(Alfredo Germont)。
  2. 劇情。為了歌劇的表演性,部份劇情也略作修改:例如第二幕第二景男主角大鬧舞會現場,即為原著中所沒有的橋段。
  3. 大結局。原著中,女主角死於長期肺病。但歌劇中改寫為男主角趕回巴黎見到女主角最後一面,雖然仍為悲傷結局,但原著中女主角獨自離開人世的淒美情節,其實被歌劇破壞。孰佳孰劣,大家自由心證。

 

全劇劇本

劇本深入閱讀↓

茶花女 義大利文/中文 全劇對譯


 

《茶花女》分幕場景與故事介紹

第一幕
茶花女「薇奧麗特」富麗堂皇的客廳中

薇奧麗特(Violetta Valéry)在香閨中款待賓客,富麗堂皇的客廳中,壁爐熊熊發光,長桌上滿是美酒佳餚。應邀歡聚的 紳士淑女,穿戴華貴,男士都是貴族富豪,女士多為絕世美人。大家飲酒歡樂,談笑風生,舞會背景音樂氣氛活潑輕快。胸前佩帶白色茶花,姣好蒼白的臉龐掛著笑容的薇奧麗特,周旋賓客間,頻頻招呼。

不久,「薇奧麗特」的密友芙羅拉,跟一位打扮得像隻孔雀的杜費爾男爵(Baron Douphol)進來了。

在年輕子爵卡斯東(Gastone di Letorieres)陪伴下,鄉下富農之子「阿弗列多」(Alfredo Gérmont)也前來參加盛會。他被卡斯東介紹給薇奧鹿特後,立即親吻她的玉手,表示敬意。薇奧麗特也以嬌媚的聲音,歡迎他的光臨。阿非列德被安排在女主人席。大家愉快的享用美酒。

卡斯東提議阿菲列德唱《飲酒歌》,阿菲列德猶豫著,但經不起薇奧麗特熱情懇求,他唱出著名的《飲酒歌》(Brindisi):「乾杯吧,高舉快樂之杯,以美麗彩飾的酒杯,把短暫良宵,交託給歡樂。」眾人跟著唱和。

薇奧麗特接著唱:「在各位陪伴下,我得以歡渡快樂時光。最最無聊的,莫過於沒有快樂的世界。 盡情取樂吧,人生苦短,愛的歡樂轉眼即逝......。」在阿菲列德和薇奧麗特對唱後,大夥在「啊!盡情取樂,以酒杯、歌聲與歡樂點綴此夜...」的合唱中,結束華麗的乾杯之歌。

「圓舞曲與二重唱」(Valzen e Duetto) 這時從隔壁大廳傳來舞樂,當薇奧麗特想邀請客人跳舞時, 突覺身體不適,暈坐在沙發上。她請朋友不要介意,繼續尋樂,大家陸續離去。

在愉快的圓舞曲樂聲中,薇奧麗特拿起鏡子發現自己臉色極度蒼白。阿弗列多擔心羸弱的薇奧麗特, 很快又回到廳中陪伴她。

阿弗列多要她保重身體,並傾訴他在一年前就對她萌生愛意,唱出這首優美的二重唱《有一天,充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)「這是一年前的事,那幸福的日子由天而降,妳出現在我面前,我被妳的容姿深深吸引, 領受宇宙間崇高的愛情。」阿弗列多唱出傾慕之情,但薇奧麗特不敢相信有人會真心愛她,答說:「如果這是真的,請忘掉。我是風塵中的女人,我不得不時常投入別人懷抱,你為我受苦是件傻事。」

儘管如此,薇奧麗特仍被他的純情所動。這時鄰室傳來舞樂之聲,阿弗列多向她告別,薇奧麗特取下胸前的茶花送他說:「等這朵花枯萎時再見。」彼此相約次日再見。

快樂的舞會結束時已是深夜,客人們相繼同被薇奧麗特告別,在管絃樂奏出此幕開頭那華麗的旋律中, 客人各自離開。送走客人的薇奧麗特,疲倦地躺在沙發。

薇奧麗特回想起剛才的事,心中暗自歡喜,唱出這首著名的詠嘆調:《真奇怪……他也許是我渴望見到的人》(或譯:《啊,夢中的人兒》(Ah,fol'se lui che l'anima):「啊,真奇妙,他的話銘刻在我心中,真摯的愛對我會是不幸?愛情可是悲傷的種子?我可否因生活的紊亂,忍心拋棄這快樂?」

唱出一段宣敘􏰀調後,旋即進入優美的詠嘆調:「啊,夢中的人兒就是他,使我寂寞的心跳動。他的純情撩逗起我的愛,他的愛在我內心化成苦惱與快樂。」

當薇奧麗特想起自己淒愴的身世,又變得悲傷起來,唱道:「我是怎麼了?這一切是不可能的!我是可憐的女人,孤單地被拋棄,然後在巴黎默默死去。忘掉人世的一切,消失在快樂的漩渦中吧!」

薇奧麗特嘲笑自己,唱出華麗的詠嘆調《永遠自由》(Sempre libera degg’io):「永遠自由地歡樂狂舞到另一歡樂,我只能在快樂之港游到筋疲力盡。...」這時窗外傳來阿弗列多充滿愛情的歌聲:「愛是宇宙的鼓動力,神秘又崇高。...。」薇奧麗特傾聽後,她想到自身的現實狀態,自己是巴黎名妓與為何需要其他的事物來分心呢?於是暫時捨下愛情的幻想,她勉力抑壓著自己心中的激動的感受,又繼績唱道:「永遠自由(Sempre libera degg’io)

 

精彩詠嘆調欣賞:

二重唱《有一天,充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)
Anna Netrebko Live' 歌劇版

https://youtu.be/9yhFHoK5Adk

 

二重唱《有一天,充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)
蓋爾基兒(Angela Gheorghiu )Live' 歌劇版

https://youtu.be/_uzkxQMh05I

 

《啊,夢中的人兒》)(Ah,fol'se lui che l'anima)
寇楚巴絲(Ileana Cotrubas)樂譜版

https://youtu.be/lNZHoQloQsk

 

《永遠自由》(Sempre libera degg’io)
Maria Callas 樂譜版本

https://youtu.be/ZGjmWYzVxkk

 

《永遠自由》(Sempre libera degg’io)
Nadine Sierra - Live'

https://youtu.be/3BrVYy9GMX0

 

《永遠自由》(Sempre libera degg’io)
Anna Netrebko - Live' 歌劇版

https://youtu.be/cFJJ1zFBWgY

 

第二幕  第一場
巴黎郊外的農莊

三個月時間過去,阿弗列多的真情終於感動了薇奧麗特,他們雙雙墜入愛河,兩人間的愛情迅速發展。不久,他們就放棄巴黎繁華的夜生活,一齊到風光明媚的鄉間築起愛巢。此時他們只是同居關係,一切生活費都由薇奧麗特支出。

在輕快的前奏引導下,阿弗列多穿著獵裝出現在花園中。他因得到薇奧麗特的愛而非常高興。阿弗列多唱出《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti):「我沸騰的心和年輕的熱情,她用溫柔的愛與微笑,使它逐漸平靜。打從她說過忘掉人世,像天國般共同生活的那一天。」

這時,阿弗列多從女僕安妮娜口中得知,薇奧麗特幾乎把所有珍藏的珠寶和首飾變賣一空換取生活費。阿弗列多聽了非常慚愧,急忙趕往巴黎,設法籌措用款。隨後薇奧麗特和安妮娜同時出現,女僕告訴女主人阿弗列多到巴黎之事。

不久,男僕帶來一位老紳士,他就是阿弗列多的父親傑爾蒙。他看到薇奧麗特後,嚴厲責備她引誘阿弗列多。可是當傑爾蒙那裏知道薇奧麗特為了愛,反而把目己的儲蓄花光。當傑爾蒙曉得她這麼做,卻一點不曾懊悔時,感到很慚愧。

儘管如此,傑爾蒙依舊要求她離開阿弗列多,二人唱出一段優美的二重唱《像天使般純潔的女兒》(Pura siccome un angelo)

「神賜給我天使般純潔可愛的女兒(Purasiccomeunangel)。如果阿弗列多拒絕回家,女兒的婚事會遭到阻礙。我盼望你答應這請求,免得這棵愛的玫瑰受到摧殘。」

「我真心愛著阿弗列多,我因病纏身,不久人世,我不願捨棄他。如果非要拆散,我寧願死去。」 「並非這樣大的犧牲,請冷靜考慮。妳漂亮又年輕,只要過不久.....」

「我愛的只是他一個人!」

「當時光流逝,他可能會厭倦......」

薇奧麗特對他們的愛情,深信不疑,但抵不住傑爾蒙的愛子心切,忍痛勉強答應他的要求。流著眼淚唱出斷腸之歌:《告訴你女兒》(Dite aIla giovine si bella e pura)。她說,為了成全傑爾蒙女兒的幸福,願意犧牲一切,甚至報以一死。

唱完此曲,薇奧麗特已泣不成聲。

傑爾蒙立即溫暖地安慰她,表示出他內心的感激,要她鼓起勇氣,保重自己,說罷告別而去。

薇奧麗特壓住心底的悲痛,走向書桌,寫信給他的後援者杜費爾男爵;又開始寫留給阿弗列多的紙條。

這時侯阿菲列德突然回來了,告訴薇奧麗特父親會來訪,而且留下嚴酷的信。但薇奧麗特卻只是流著眼淚,頻頻向阿弗列多哭訴說:「請愛我吧,阿弗列多,就像我愛你那樣!」於是說聲再見,便獨自離去。

阿弗列多被薇奧麗特的這些話和悲傷表情,弄得莫名其妙。

不久僕人進來,憂慮地報告阿菲列德,女主人到巴黎去了。但阿弗列多卻還以為她可能去籌措金錢,不以為意。這時進來一位附近的青年,遞給阿弗列多一封薇奧麗特的信。他拆開一看,頓時呆若木雞,原來這是一封告別信。此時阿弗列多誤以為薇奧麗特重返巴黎,是為了追求歡樂、變心,於是遺棄他。這時,他的內心燃燒著憤怒之火。

他正要追去時,父親傑爾蒙進來了,他說:「你是多麼痛苦,啊,拭去眼淚,請挽回爸爸的榮譽。」 唱出《你優美的家園》(Di Provenza il mar)「普洛汶斯的海和陸地,誰使你淡忘它?從故鄉燦爛的陽光,什麼命運把你奪走?你可曾明白老邁的父親如何為你的荒唐受苦?......」

可是父親的話,未能打動阿弗列多焦躁的心。當他看到桌上的芙羅拉請帖時,立刻推開勸阻的父親, 跑到花園,直奔巴黎。

 

第二幕  第一場

阿弗列多《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti)
樂譜版本

https://youtu.be/uYgbO02W4c0

 

阿弗列多 - 《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti)
帕華洛帝珍貴的 1973 Live' 版

https://youtu.be/JpluE_l-aHk

 

薇奧麗特與傑爾蒙 - 《像天使般純潔的女兒》(Pura siccome un angelo)
蓋爾基兒(Angela Gheorghiu )Live' 歌劇版

https://youtu.be/YVqwE1IoQ9A

 

 

薇奧麗特與傑爾蒙 - 《告訴你女兒》(Dite aIla giovine si bella e pura)
Anna Netrebko - Live' 歌劇版

https://youtu.be/jkMTPW7M1j0

 

傑爾蒙 - 《你優美的家園》(Di Provenza il mar)
已故俄羅斯男中音 Dmitri Hvorostovsky (1962-2017) 致敬版本

https://youtu.be/RHFl1aPjytg

 

第二幕  第二場
巴黎芙羅拉家的庭院

巴黎芙羅拉家的庭院燈火輝煌,派對正在舉行,舞者打扮成鬥牛士,西班牙吉卜賽人替賓客占卜耍樂。樂手演奏悠揚的音樂,化裝舞會即將開始。

芙羅拉和侯爵、醫生以及其他賓客一起出場。芙羅拉說今晚邀了阿弗列多和薇奧麗特同來參加,但侯爵告訴她,他們兩人已分手, 大家聽了非常訝異。

接著,假面舞會開始,打扮成吉普賽女郎的女人們,手搖鈴鼓出現。她們邊跳邊唱著輕快的歌曲: 「我們只要看看你的手,就能預測你的未來。」說罷,就任意抓住客人的手,開玩笑的算起命來。隨後是由卡斯東子爵等人假裝成的鬥牛士,他們唱道:「我們是一群馬德里的鬥牛士,是鬥牛場上的勇士,請聽一聽風流勇士的故事。」

在小調優美的圓舞曲曲調上,鬥牛士們唱出動聽的男聲三部合唱: 《鬥牛士合唱》(Di Madride noi siam)「一個名叫畢桂羅的鬥牛場英雄,被安達魯西亞的姑娘迷住,這位傲慢的美麗姑娘對年輕人說:你若能在一天內理倒五頭牛,我才把一切哦給你。年輕人立刻趕赴鬥牛場,日暮之前使五頭牛倒地不支, 終把情人緊抱懷裏。」

餘興節目過後,客人們或品嘗美酒,或圍聚玩牌,氣氛無比愉快。

這時阿弗列多獨自登場。他不知道到那裏尋找薇奧麗特,無奈之餘就加入賭博。在單簧管和絃樂器獨特的旋律中,他走到卡斯東的牌桌,不愉快地拿起紙牌。

不久,臉色蒼白的薇奧麗特,倚在舊日情人杜費爾男爵的手臂上走了進來。芙羅拉立刻往前迎接她, 當薇奧麗特看到阿弗列多也在這裏,非常驚訝,懊悔目己不該來。經過芙羅拉的款待,她終於坐下來。

阿弗列多視若無睹,專心玩牌。他的牌運好得出奇,只贏不輸,大家都驚奇叫道:「他又贏了!」但阿弗列多大聲地解嘲說:「在戀愛中失􏰁,就在賭博中勝利。我要贏更多的錢,好回到鄉下過快樂的日子!」 這時杜費爾男爵,大搖大擺地走到阿弗列多桌邊,要跟他比比手氣;阿弗列多不屑地答應了,先賭兩千法郎。發牌後阿弗列多贏了,加倍下賭後,贏家還是阿弗列多,大家興奮地歡呼。

正尷尬時,芙羅拉宣佈晚宴開始,請大家到隔壁的餐廳,緊張的情勢稍緩和。不久,阿弗列多又跟薇奧麗特走回庭院,薇奧麗特哀求他離開這個宴會,以免發生事端。但阿弗列多要求她一塊兒走,他才願意離開。雖然薇奧麗特芳心已碎,但由於已經答應傑爾蒙的請求,只好偽稱她又愛上杜費爾男爵,跟他有約會。阿弗列多聽了,氣極􏰁壞地推開大門,呼叫餐廢中的客人。

「什麼事?」大家走出來,圈住他們兩人。

「這個女人為了我,把一切的財物都賣掉。瞎了眼的、寒酸的我,接受了這一切。可是還不遲,我要把所有的償還給這個女人!」說罷,很生氣地把賭博贏來的一大堆金幣,扔到薇奧麗特腳前。可憐的薇奧麗特受到莫大的刺激,立刻昏倒在芙羅拉懷裏。

人們見狀齊聲譴責阿弗列多:「你做出多麼可恥的行為,對一顆敏感的心做出如此的傷害!你這不知恥的人立刻滾開!」這時傑爾蒙也來到,他看到兒子的行為後也責備說:「你這可惡的懦夫,因憤怒而失態,竟如此傷害她,我不願認你做兒子!」阿弗列多冷靜下來懺悔自己的魯莽。清醒過來的薇奧麗特對安慰他的朋友們說:「阿弗列多不明白我的內心,儘管受到這侮辱,我還是深深愛他。」

 

第二幕  第二場
《鬥牛士合唱》(Di Madride noi siam)

https://youtu.be/t54QhLAxcec

 

第三幕
薇奧麗位在巴黎的臥室

幕啟前,管絃樂奏出短小的前奏曲,以極富表情的小提琴旋律作中心,強烈地表達出薇奧麗特內心的悲嘆。單純、哀傷、淒涼的曲調,深深打動人們的心弦。

幕啟。在巴黎古老的公寓薇奧麗特的臥室中。薇奧麗特深受刺激,憂傷不樂,病情加劇,躺在紗帷覆蓋的床上。在壁爐前的椅子上,通宵看顧病人但疲困的女僕安妮娜,和衣睡著。

不久薇奧麗特醒來,向安妮娜要水喝,還叫她打開窗戶,隨著冷風,晨光投射進來。薇奧麗特想起身,卻又不支倒下。經安妮娜扶持,才安然坐到椅上。這時格林維爾醫生進來。替她細心診察後,安慰她說,病勢已有起色,不久可望康復。

但薇奧麗特清楚自己病情,知道他說的不是實話。診畢,安妮娜送醫生到門口時,醫生告訴安妮娜, 他的女主人不會活太久了。

送走醫生,安妮娜回來,握住薇奧麗特,請她提起精神。窗外傳來熱鬧的音樂,薇奧麗特問道:「今天是狂歡節嗎?安妮娜,銀行裏剩多少錢?」安妮娜算一算說,還有二十路易左右。薇奧麗特表示,要把其中半數送給安妮娜,而且要她去看看有沒有信。

這時薇奧麗特從枕頭下取出傑爾蒙的信。管絃樂奏出第一幕中薇奧麗特和阿弗列多的二重唱旋律。

薇奧麗特看傑爾蒙的信:「妳遵守了諾言......,他們還是決鬥了。男爵雖然受傷,但逐漸在復原。阿弗列多現在在國外,我已告訴他妳所做的犧牲,不久即可回到妳身旁。我也會來看望妳,祈求妳能早日康復......。」可是她卻嘆息道:「太晚了,」當看到鏡中憔悴蒼白的面容,不禁暗自嘆息。

在雙簧管淒涼的曲調上,薇奧麗特唱出這首絕望的優美詠嘆調《再見,往日美麗的夢》(Addio deI passato):「再見,往日美麗快樂的夢,玫瑰般的臉色已經蒼白,阿菲列德的愛也遙不可及。神呵,請寬恕這誤入泥沼的人,一切都告一段落!」微弱的歌聲,此時最後的高音悄悄暗示一切都將終了。

不久從窗外傳來熱鬧的合唱:「請讓路,為了節日之主,為這四足者,在牠頭上點綴鮮花和葡萄藤......。」

突然安妮娜慌張地跑回來,告訴薇奧麗特,她看見阿弗列多來了!不久阿弗列多很快就進來,兩人不約而同地擁抱在一起。

阿弗列多向薇奧麗特懺悔說:「全是我的不對,我一切都明白了。」她興奮地說:「我也知道你一定會回來。!」

兩人激動地唱出優美的二重唱《離開巴黎》(Parigi, o cara ):「離開巴黎,啊,我親愛的人,讓我們再度一起生活。我要補償妳過去的痛苦,你的身體一定可以康復。」薇奧麗特突然頓悟說:「啊,不可能了!」(Ah,non piu!),要阿弗列多和她一起去􏰂堂,感謝神讓他回來了。

但薇奧麗特因興奮過度,終於不支倒地。阿弗列多趕忙叫安妮娜去請醫生,但薇奧麗特說:「如果你回來還救不了我,世界上再也沒人能救我。」

薇奧麗特想起自己悲慘的身世,使出最後的力氣激昂地唱道:「啊,歷盡痛苦的我,年紀這麼輕就要 死去......我內心忠貞不移的愛,只是空想罷了...」「親愛的,讓我們一起流下快樂的眼淚 I 在希望面前, 請不要封閉你的心!」

這時傑爾蒙也進來了,而且安妮娜和格林維爾醫生也趕到。「啊,薇奧麗特,我要擁抱你,如同自己的女兒,哦,胸襟寬宏的人兒!」

「哦,您來晚了,真感謝,我將幸福地死去。」

「說什麼?」

阿弗列多提醒說:「爸爸,您已經看到。」「請不要使我更加受苦,懊悔在刺痛我的心,他的話像雷聲在擊打我。這不幸是我一手造成的。」

薇奧麗特拿出嵌有自己肖像的手飾送給阿弗列多,要他留下,以紀念他們的愛情並說:「如果有花一般純潔的少女把心奉獻給你,我希望你要娶她為妻。我將在天使環繞下為你們祈禱、祝福。」

大家都為他的不幸悲傷,突然薇奧麗特從寢椅撐起上半身說道:「真不可思議,痛苦的痙攣沒有了, 我體內有奇怪的力氣正在鼓動!我又能活下去了,多麼快樂啊!」勉強站起來,但隨即昏倒沙發,在情人的懷抱中緩緩嚥下最後一口氣。(劇終)

 

第三幕

薇奧麗特以宣敘調進入詠嘆調方式,帶出這首絕望又優美的經典詠嘆調《再見,往日美麗的夢》(Addio deI passato):「再見,往日美麗快樂的夢,玫瑰般的臉色已經蒼白,阿菲列德的愛也遙不可及。神呵,請寬恕這誤入泥沼的人,一切都告一段落!」微弱的歌聲,最後的高音,似乎悄悄暗示一切都將終了。

《再見,往日美麗的夢》(Addio deI passato)
樂譜版本

https://youtu.be/fLoqk1ZPbJY

 

《再見,往日美麗的夢》(Addio deI passato)
卡拉絲(MARIA CALLAS)1953年版本

https://youtu.be/CmcG8fcVWkk

 

 

阿弗列多與薇奧麗特 - 《離開巴黎》(Parigi, o cara)
Diana Damrau and Juan Diego Flórez - Live' 歌劇版

https://youtu.be/JkedSvggJpE

 

阿弗列多與薇奧麗特 - 《離開巴黎》(Parigi, o cara)
蘇瑟蘭與帕華洛帝 - Live' 音樂會版

https://youtu.be/5r4XJJYvnZE

 

→全劇總譜閱讀欣賞

 

管弦樂團編制

器樂分類 樂器名稱 與 分部數量
木管樂器 短笛(1)、長笛(2)、雙簧管(2)、、單簧管(2)、低音管(2)
銅管樂器 法國號(4)、小號(2)、長號(3)、低音長號(1)、低音號(1)
節奏樂器 定音鼓、鈸、大鼓、三角鐵
弓弦樂器 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

 


完整歌劇欣賞

https://youtu.be/gVbAdncN3JY

 

 

各類合作提案,聯繫方式: 

*手機:0917.670.518 
*Line:https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU 
*E-mail:jenpin888@gmail.com

 

 

 

 

 


【BON活動】蹦藝術2019年東京音樂專屬旅行 - 華沙愛樂+布雷查茲、橫山幸雄音樂餐酒會

【BON活動】蹦藝術2019年東京音樂專屬旅行 - 華沙愛樂+布雷查茲、橫山幸雄音樂餐酒會
BONART 2019 music journey of Chopin music

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


PART. 1

  • 日本波蘭建交百年音樂盛事

2019年日本年度最重要音樂盛事:波蘭和日本建交100週年。華沙愛樂偕同2005年波蘭蕭邦鋼琴大賽金獎與「大滿貫」得主 - 布雷查茲,完整演奏蕭邦兩首最為經典優美的鋼琴協奏曲,共同祝賀雙方百年友誼。

 

蹦藝術執行長林仁斌老師委託專案旅行社合作,籌劃專屬的「蹦藝術 | BONART 東京音樂美食之旅」,帶領華泰王子大飯店音樂講座的愛樂學員們,全團親赴日本東京參與這項百年一次的音樂慶典活動,除了現場親炙「大滿貫鋼琴家」布雷查茲充滿美感與藝術性之音色,整趟行程大家音樂、美食歡笑聲不斷,留下了滿滿的美好回憶。

 

10/30 我們就先行搭乘口碑、服務、餐食、行李均優的日航出發前往日本羽田機場,開啟了這次五天四夜的音樂之旅序幕~

 

延伸閱讀

【BON音樂】2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎+大滿貫 – 波蘭鋼琴家 布雷查茲 Rafał Blechacz

 

音樂會當天(11/02),大夥兒已經在東京進入第三天,各有各自精彩的自由行行程,下午音樂會開演前,部分同學們「巧遇」在「東京藝術劇場」前,一起留下開心的入場照片~

 

搭乘電扶梯上到5F的音樂大廳

 

日本當地音樂會與各項活動相當多,也常見許多音樂會以A4尺寸 DM代替大海報

 

當天曲序有些更動,原本預計先演蕭邦第1號,再演第2號。但當天公布的曲序是先蕭邦第2號,再演第1號。(其實這樣才符合原始蕭邦的作曲順序,且以樂曲格局與精彩度來說,先聽2號再聽1號,也更加適當)

 

入場前跟可愛的小海報自拍一下~

 

日本的假日休閒個性活動非常多元,從音樂會到展覽、演唱會等等,都有非常多民眾踴躍出席,這是今天「東京藝術劇場」大音樂廳裡萬頭鑽動之熱鬧盛況:

 

排隊後,終於拿到節目冊與「一大堆音樂會宣傳品」啦~

 

我的位置在左側包廂A席(購票時S席已全數完售,沒搶到真是可惜)。開演前先到音樂廳最後方,拍張整個環境的紀念照~(iPhone 11 拍攝)

 

等待音樂會開演啦~開心

 

音樂會不能拍照。於是下方置入今日曲目與演奏家風采的精彩影片,幫助回味布雷查茲精彩又高品味的蕭邦詮釋。現場聽他的音色粒粒分明,彈性速度控制絕佳,和聲層次清晰,樂句間充滿情感卻絕不過度煽情,真是接近完美的蕭邦啊~(聽著聽著想來杯紅酒了...XD)

 

音樂欣賞

蕭邦第二號鋼琴協奏曲(2013 Live')

https://youtu.be/YgM47WiErpE

 

蕭邦第一號鋼琴協奏曲(2005 Live')

https://youtu.be/_JuTkLQ8qu0


精彩的音樂會已結束~

音樂家與樂團的謝幕照片

Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

指揮與獨奏家的擁抱

Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

今日之星 ~ Rafał Blechacz

Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

這麼美的音樂會後,此行全體團員與團員友人日本企業董事長,一起於音樂會入口拍下開心的大合照,這趟來得真是太值得了~

 

 

PART. 2

  • 橫山幸雄音樂美食餐酒會

本次音樂之旅,蹦藝術也與 K-Art 合作,舉辦了台灣團體首次在日本東京的「橫山幸雄音樂餐酒會」,席間除了精緻的米其林等級美食餐點美酒之外,鋼琴家橫山幸雄也親臨為我們演奏了一場窩心的午間音樂會,細心地講解他對於樂曲的感受以及演奏古董史坦威平台鋼琴,讓整個下午充滿音樂與美食的極致美好~

 

延伸閱讀

【BON音樂】金氏世界紀錄鋼琴演奏家 橫山幸雄 介紹(上)其人其事

【BON音樂】音樂美酒與蕭邦 – 金氏世界紀錄鋼琴演奏家 橫山幸雄 介紹(下)音樂餐酒會

 

這次首次有台灣來訪的「蹦藝術 | BONART 橫山幸雄美食音樂會應援團」,我們一行於午間抵達橫山幸雄老師位於表參道南青山附近的《PEGASO》餐廳:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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漂亮的入場飾品:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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餐廳位置資訊:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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今日菜單:

我們今天專屬的音樂與美食菜單

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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餐廳內擺放橫山幸雄老師非常喜歡,具有年份的原木史坦威古董鋼琴:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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搭配前菜的冰鎮香檳:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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美麗的泡泡

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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佐餐麵包:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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前菜:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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搭配前菜的2015年法國白酒:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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餐廳非常重視酒品的搭配與品質,因此會全程將酒保存在最適當的飲用溫度:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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第一道主菜:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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義大利麵:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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已經開瓶醒酒的2016年紅酒,也在旁蓄勢待發啦~

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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今天的紅酒:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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把我的酒杯也放上去~今日全部酒種都上台大合照一下:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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主餐二:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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非常美味可口的甜點:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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餐廳的濃濃黑咖啡

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

整套美食饗宴讓人元氣滿滿啊~

 

餐酒會畢,等待橫山幸雄老師的蒞臨啦~

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

在日本,像這樣能與音樂家互動的沙龍音樂會其實非常普遍。不過結合專業美食的餐酒音樂會,就是「美食+美酒專家」橫山幸雄老師的強項啦~(他還考了品酒師證照啊)

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

我們也安排了隨行日文翻譯者,方便大家互相交流:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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近距離欣賞蕭邦鋼琴大賽得主之精彩琴藝:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

餐廳空間不大但充滿溫馨感,尤其隨著樂曲一首一首進行,彼此之間的感覺也越來越放鬆而舒適:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

欣賞音樂時,大家聚精會神;樂曲之間的交流時間,也可稍微再品幾口香檳,實在非常愜意~

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

午後聽著橫山老師拿手的貝多芬、德布西與蕭邦,真的非常愜意:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
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我也代表全團,送給橫山老師來自台灣的美食小點,感謝橫山老師今天精彩的演奏與親切的與團員們交流:

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

然後就是一陣全團的簽名+合照,族繁不及備載~實在太幸福啦~

 

 

我因為留下來拍照,最後才離開餐廳。離開前剛好遇到日本雜誌社來專訪餐廳,因此從餐廳所有Satff 從主廚到行政全員到齊,橫山老師也一起入鏡,隨行秘書一直說我運氣超好,因爲平常非常難得所有人都一起露臉拍照~真是難得的好運~

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

後記

本次旅行住宿位於東京池袋的大都會飯店(Hotel Metropolitan Tokyo Ikebukuro),因為鄰近東京藝術劇場,常是國外表演音樂家下蹋之飯店,因此也成為我們這次住宿首選。期間還遇到英式橄欖球(Rugby)世界盃,週末決賽可說是非常熱鬧啊~

 

最後一夜的歡樂慶功為了讓大家盡興,我們選擇直接於飯店25樓的「CUISINE EST」義大利風味餐廳俱樂部開心享用豐盛晚餐,即使開瓶歡慶只需下樓各自回房,不需擔憂夜間交通問題,全體同學們大家開心地再次留下大合照。

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

今夜(2019年11月02日)依舊豐盛的晚餐菜單:

 

我們選擇酒水無限暢飲的豪華方案...XD

 

2019年「蹦藝術 | BONART 東京音樂美食之旅」

期待疫情過去未來再有機會安排規劃蹦藝術的各項音樂藝術之旅~

2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN(林仁斌攝影)

 

 

各類合作提案,聯繫方式: 

*手機:0917.670.518 
*Line:https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU 
*E-mail:jenpin888@gmail.com

 

 

 


【BON音樂】柴可夫斯基 :《暴風雨》交響幻想曲 op.18 介紹

【BON音樂】柴可夫斯基 :《暴風雨》交響幻想曲 op.18 介紹
Tchaikovsky: “The Tempest” symphonic fantasia op.18

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


柴可夫斯基 :《暴風雨》交響幻想曲 

 

創作背景

本曲題獻給俄國評論家史塔索夫(Vladimir Stasov)。(下圖為1873年史塔索夫畫像)

A portrait of Vladimir Stasov painted by Ilya Repin in 1873.

 

西曆1873年1月,史塔索夫寫了一封信中給柴可夫斯基,請求他在建議中的三齣戲劇("Taras Bulba" after Gogol's novel; "Ivanhoe", after Walter Scott’s novel, and "The Tempest", after the drama of the same name by William Shakespeare)中,選擇其一來創作交響音樂,最終柴可夫斯基選了莎士比亞的《暴風雨》。(下圖為1874年柴可夫斯基肖像照片)

Tchaikovsky, photographed in 1874.

在後續幾次書信往返中,兩人就樂曲的結構和作曲內容交換了不少意見:

 

史塔索夫於信中給柴可夫斯基的寫作建議是:「從大海場景開始,延伸到無人居住的島嶼,再繼續寫到魔術師普洛斯彼羅(Prospero)強大而令人生畏的人物;然後轉換到優雅而有充滿女人味的米蘭達(Miranda),就像伊甸園原始的夏娃(Eve)一樣,她從未對見過任何除了父親普洛斯彼羅之外的男人,直到被暴風雨襲擊,與英俊的青年費迪南德(Ferdinand)一起上岸。他們彼此相愛,我認為在序曲的前半部分應該有一個奇妙而富有詩意的主題,因為米蘭達(Miranda)逐漸變得更加活躍,象徵一位由純真少女,轉變成為戀愛中的年輕女人的過程。在序曲的第二半部分,她和費迪南德的激情應該已經如火如荼,因為他們勇敢地擁抱著愛的火焰……序曲的中間部分將分為三個主要部分:半獸式的卡利班(Caliban)精神愛麗兒和他的精靈合唱團。結束應該以描繪普洛斯彼羅對魔術力量的放棄,對年輕夫婦的聯合的祝福以及對大陸的回歸為結尾。(Stasov’s programme for The Tempest was as follows: Starting with the sea, the uninhabited island, the mighty and forbidding figure of the magician Prospero, then switching to the graceful and womanly Miranda, rather like the primordial Eve, she has never laid eyes on any breed of man (besides Prospero), until struck by the tempest she is flung ashore with the handsome youth Ferdinand; they fall in love with each other, and I think at this point in the first half of the overture there should be a wonderful and poetic motif, as Miranda gradually becomes more animated and leaves behind her childhood innocence to become a young woman in love. In the second half of the overture her and Ferdinand’s passion should already be in full sail, as they embrace the fires of love... the middle section of the overture would be grouped into three main sections: the half-beast Caliban, the enchanted spirit Ariel, and his chorus of elves. The overture ought to end by depicting Prospero’s renunciation of his magic powers, the blessing of the young couple’s union, and the return to the mainland.)

 

柴可夫斯基在1873年1月15日至27日給斯塔索夫的回信中問:「《暴風雨》中一定有暴風雨嗎?也就是說,是否絕對有需要在序段中寫作出代表序曲之憤怒元素?是否這(憤怒元素)只是作為所有戲劇動作的出發點而已?應該以描繪暴風雨,而忽略《暴風雨》的交響樂作品中的奇怪之處嗎?如果暴風雨必不可少,那麼它放置於何處?樂曲中間嗎?如果沒有必要,那為什麼不叫序曲Miranda?...我需要您的建議問,以便在我著手製作音樂之前,讓這作曲計劃在我心中絕對清晰」。

 

隨後,弗拉基米爾·斯塔索夫(Vladimir Stasov)在回信了,信中寫道:「暴風雨是必不可少的」,並為柴可夫斯基詳細描述瞭如何描繪:「我曾想過由兩個段落代表海洋,分別是在開始和結束時;只是,在樂曲開始時,它應該是掠奪性的,卻安靜而溫和的,然後普羅斯彼羅(Prospero)說出魔語,將打破這種平靜並召喚暴風雨。但在我看來,這場暴風雨應該與以往的一切有所不同,因為暴風雨應該在完全動蕩的狀態下突然爆發,並且應該如果遵循這一建議,該建議將具有很大的創新性,因為在所有其他歌劇,清唱劇和交響曲中,風暴都是自然而然的,但在這種情況下,風暴是由讓您的風暴突然襲來,並按照主人的命令將一切呼嘯,粉碎並扔向魔鬼;讓風暴肆虐併吞沒王子的意大利船,然後突然平息,只有一陣顫抖,一個在沉默之前咆哮。」

 

柴可夫斯基在1873年1月27日回信給弗拉基米爾·斯塔索夫的信中,提到:「雖然《暴風雨》的主題頗具詩意,但您的計劃要求已在音樂上達到如此精緻和優雅的程度,我打算對此加以節制(rein), 我對於寫作此曲是如此的迫不及待,然最近有相當多的事務纏身,我會說,我這未誕生的序曲,浮出水面可能要再過一段時間。」

 

根據柴可夫斯基的日記中記載(1873年6月11日至23日顯示,他決定「沉迷」於Stasov的《暴風雨》中)。開始作曲時進度似乎很緩慢,但柴可夫斯基在8月初(8月10日)在烏索瓦(Usovo)擬了幻想曲。而作曲草稿的正面寫出了地點與日期:「烏索沃1873年8月17日」。草稿的末尾是註釋則為「 8月7日開始。 1873年8月17日在烏索沃完成」。

 

後來作曲家曾回憶起了這些寫作《暴風雨》的日子:「那時,我發現自己完全與草原的宜人綠洲融為一體……我處於一種幸福祥和的心態中。每天在森林裡徘徊,直到傍晚,巨大的草原,晚上坐在開著的窗戶旁,陶醉在寂靜的空虛之中,偶爾會被無法確定的夜行聲打斷。在這兩個星期中,我毫不費力地彷彿在某種超自然力量的影響下,寫下了全部暴風雨中的暴風雨”」。

 

根據柴可夫斯基的說法,《暴風雨》的管弦樂配器譜寫始於9月,並於10月22日完成。

 

柴可夫斯基另外也有幾首管絃樂序曲作品,皆採用莎士比亞的名著發想而創作,除了《暴風雨》之外,《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲與《哈姆雷特》序曲,都是流傳後世的經典之作。

 

延伸閱讀

 

《暴風雨》亦為柴可夫斯基於1885年獲得「別利亞耶夫獎」(前身為「葛令卡獎」),並獲得500盧布獎金。


莎士比亞《暴風雨》簡介

《暴風雨》(英語:The Tempest)是知名英國劇作家威廉·莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)的悲喜劇作品,一般認為《暴風雨》最早出現在1610至1611年之間,也被認為是莎士比亞最後一部獨自完成的戲劇和悲喜劇的性質,因此被稱為「傳奇劇」。(筆者註:莎士比亞的創作生涯通常被分成四個階段。到1590年代中期之前,他主要創作喜劇,其風格受羅馬和義大利影響,同時按照流行的編年史傳統創作歷史劇。他的第二個階段開始於大約1595年的悲劇《羅密歐與朱麗葉》,結束於1599年的悲劇《朱利葉斯·凱撒》。在這段時期,他創作了他最著名的喜劇歷史劇。從大約1600年到大約1608年為他的「悲劇時期」,莎士比亞創作以悲劇為主。從大約1608年到1613年,他主要創作悲喜劇(Tragic Comedy,被稱為莎士比亞晚期傳奇劇。)

 

莎士比亞筆下的《暴風雨》將夢幻般的神秘景象與幻象編織在一起,創造了引人入勝的敘事,儘管故事僅設置單一場景,但內容與意涵卻充滿多樣性:請點↓連結進入劇本

 

維基文庫 完整劇本請點←連結進入劇本

 

TED網站 詳盡故事說明(記得點選中文字幕)

https://www.ted.com/talks/iseult_gillespie_why_should_you_read_shakespeare_s_the_tempest?utm_campaign=tedspread&utm_medium=referral&utm_source=tedcomshare

 

影片文稿:

打雷閃電照亮了波濤洶湧的海洋, 一艘船在海浪的打擊下已經快撐不住了。 這不是一般的風暴, 而是要來暴力復仇的暴風雨,它是莎士比亞最讓人費解的劇作的舞台背景。 當天空放晴, 我們被帶入一個世界, 它似乎和我們自己的世界相去甚遠, 卻又充滿了熟悉的擔憂感, 擔心自由、權力,和控制。

00:35
《暴風雨》的場景在一個荒島, 暴露在惡劣天氣之下, 由被放逐的米蘭公爵普洛斯彼羅用魔法和強權統治。 普洛斯彼羅被他的兄弟安東尼奧背叛, 因此他和他的女兒米蘭達 以及他最愛的書籍 一起被放逐到這座島嶼, 已經十二年。 在這段時間,他學會了這座島嶼的魔法, 用這魔法來控制島嶼的初級精靈。 他也統治這座島上唯一的地球居民, 沮喪又被妖魔化的卡利班。

01:08
但在花了幾年時間策劃復仇之後, 普洛斯彼羅的敵手終於臨近了。 在有翅膀的精靈艾瑞爾的協助之下, 這位魔法師摧毀了他兄弟的船, 把船上的水手沖到岸邊。 普洛斯彼羅的計謀甚至 還延伸到他女兒的愛情, 他計畫要讓女兒愛上 無依無靠的費迪南王子。 當普洛斯彼羅和艾瑞爾 逼近安東尼奧, 卡利班和一些喝醉的水手聯手, 他們有個可笑的陰謀, 要拿下這座島嶼。

01:39
這部劇作赤裸裸地呈現了 社會中最基本的慾望, 每個小團體都熱衷於追求權力, 不論是要掌控土地、 其他人,或是自己的命運。 但,莎士比亞知道權力 是一個不斷移動的目標; 隨著他揭露出這些角色的黑暗往事, 我們會開始納悶這個 惡性循環是否會停止。

02:01
雖然普洛斯彼羅 被安東尼奧惡意對待, 他卻長期以來一直 在島嶼上濫用權力, 貯藏島嶼上的魔法資產 及天然資源,通通留給自己。 卡利班特別痛恨 這種強行取用的行為。 這座島嶼先前由卡利班的 女巫母親西考拉克斯統治, 卡利班一開始協助被流放的人找到落腳處。 卻從此成了他們的奴隸, 所以他憤怒地大聲追悔: 「因此我以為你是個好人, 把這島上一切的富源 都指點給你知道, 什麼地方是清泉、鹽井, 什麼地方是荒地和肥田。 我真該死讓你知道這一切!」

02:38
以他如雷般的咒罵和沸騰的怒火, 卡利班常常提醒普洛斯彼羅 在這之前有什麼: 我母親西考拉克斯 在這座島嶼上的礦產, 本來是我的,被你奪去了。 但西考拉克斯也濫用這座島, 監禁了艾瑞爾, 直到普洛斯彼羅將他釋放。 現在,艾瑞爾在整部戲中 就是希望能還債並重獲自由, 而卡利班被永久地奴役了, 或者至少在普洛斯彼羅 掌權期間都是如此。

03:07
基於這些理由及其他理由, 《暴風雨》常常被當成是探索殖民主義 以及《美麗新世界》 所遇到的道德兩難的讀物。 代理和正義的問題籠罩著整齣戲:卡利班是這塊土地的正當主人嗎? 艾瑞爾能自由地振翅飛走嗎? 普洛斯彼羅是萬能的監督者嗎? 或是有更深層的魔法在運作, 超出所有角色的掌控?

03:34
在整齣戲中, 艾瑞爾不斷提醒普洛斯彼羅 他有義務償還自由。 但,這位入侵者 將來是否會交出掌控權 還是沒有確切的答案。 「終結一個人的統治」 這個問題特別強而有力, 因為《暴風雨》被認為 是莎士比亞的最後一部劇作。 在許多層面上,普洛斯彼羅的行為都反應出 這位偉大娛樂家自己的行為, 他設計出了精緻的陰謀, 巧妙操縱他身邊的人, 並對於角色和觀眾施加咒語。

04:05
但,當他在權力及控制上的 偉大成就到了尾聲時, 普洛斯彼羅最後的台詞顯示他謙遜地面對觀眾 和後者對其所造之物握有的力量。 「賴著你們善意殷勤的鼓掌相助; 再煩你們為我吹噓出一口和風, 好讓我們的船隻一起鼓滿帆篷。 否則我的計劃便落空。」 這讓人想起莎士比亞自己的角色, 他身為偉大的娛樂家, 最終還是向我們的掌聲屈服。

 

 

影片:9分鐘看懂《暴風雨》

https://www.bilibili.com/video/BV1tJ411A7nf/

The story begins when Prospero causes a tempest in the Mediterranean Sea, in which his brother Antonio and his fellow Alonso, king of Naples, are washed up on an unknown island and all the characters finally meet in Prospero s cavern. Caliban, a monster, organises a rebellion against Prospero with Stephano and Trinculo, that fails.

 

精美插畫
George Romney 繪 - 威廉·莎士比亞《暴風雨》第一幕第一景:

 

 

約翰.威廉.華泰豪斯《米蘭達與暴風雨》(1916)
Miranda - The tempest, by John William Waterhouse(1916)

Miranda - The tempest
*oil on canvas | *100.4 x 137.8 cm |

 

 

莎士比亞《暴風雨》 - 金句良言

旅行的人決不會說謊話,足不出門的傻瓜才嗤笑他們。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

這真讓人像墮入五里霧中一樣!這種事情一定有一個超自然的勢力在那指揮著。

—— 莎士比亞《暴風雨》

 

這些甜蜜的思想給與我新生的力量,在我幹活的當下,我的思想最活躍。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

(米蘭達)真是一切仰慕的最髙峰,價值抵得過世界上一切最珍貴的財寶!
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

凡是過去,皆為序曲。(What's past is prologue.)
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

再委屈,不過是一段插曲。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

地獄裡空空蕩蕩,魔鬼都在人間。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

他並沒有消失什麼,不過感受了一次海水的變幻,他成了珍奇的瑰寶。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

我愛情的願望是極其卑微的,我並不想遇見一個更美好的人。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

人生如夢,短短的生命,我們短暫的一生,都在酣睡之中。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

越是掩飾,它越是顯露得清楚。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

我不敢冒瀆我的可敬的祖母,然而美德的娘親有時卻會生出不肖的兒子來。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

一個魔鬼,一個天生的魔鬼,教養也改不過他的天性來;在他身上我一切好心的努力都全然白費。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

道德的行動較之仇恨的行動是可貴得多的。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

愛與其他不可能的追求,不必害怕,這島上眾聲喧嘩。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

暴風雨不可理喻
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

讓我們不要把過去的不幸重壓在我們的記憶上。』 (Let us not burden our remembrances with a heaviness that's gone.)
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

當你在我身邊的時候,黑夜也變成了清新的早晨。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

血液中的火焰一燃燒起來,最堅強的誓言也就等於草桿
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

別在樹下徘徊,別在雨中沉思,別在黑暗中落淚。向前看,不要回頭,只要你勇於面對抬起頭來,就會發現,分數的陰霾不過是短暫的雨季。向前看,還有一片明亮的天,不會使人感到彷徨。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

請不要把過去的不幸重壓在記憶上。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

我是一個傻子,聽見了衷心喜歡的話就流起淚來。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

四條腿,兩個聲音,真是一個有趣不過的怪物!他前面的嘴巴在向他的朋友說著恭維的話,他背後的嘴巴卻在說他壞話譏笑他。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

有一類遊戲是很吃力的,但興趣會使人忘記辛苦;有一類卑微的工作是用堅苦卓絕的精神忍受著的,而最低陋的事情往往指向最崇高的目標。
—— 莎士比亞《暴風雨》

 

 

管弦樂譜手稿封面

 

手稿欣賞

 

 

 

配器編制 表格

器樂分類

樂器名稱 與 分部數量

木管樂器 短笛(1)、長笛(2)、雙簧管(2)、單簧管(2)、低音管(2)
銅管樂器 法國號(4)、小號(2)、長號(3)、低音號(1)
節奏樂器 定音鼓、鈸、大鼓
弓弦樂器 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

 

柴可夫斯基:《暴風雨》幻想序曲 總譜首頁與管弦配器

 

 

段落架構

大海(The Sea) - 魔術師普洛斯彼羅命令他的靈魂阿里埃創造一場海上風暴,其中的受害者是幸運的費迪南德(The magician Prospero commands his spirit Ariel to create a storm, of which a victim is the fortunate Ferdinand) - 充滿魔法的島嶼(The enchanted island) - 費迪南德和米蘭達之間的愛情萌芽(The first timid stirrings of love between Ferdinand and Miranda. Ariel)- 卡里班(Caliban) - 戀人被他們的激情淹沒(The lovers are overwhelmed by their passion) - 魔術師普洛斯彼羅放棄了他的魔力,離開了小島(Prospero renounces his magical powers and leaves the island) - 大海(The Sea)

 

劇終 普洛斯彼羅 收場詩:

現在我已把我的魔法盡行拋棄,
剩餘微弱的力量都屬於我自己;
橫在我面前的分明有兩條道路,
不是終身被符籙把我在此幽錮,
便是憑藉你們的力量重返故郭。
既然我現今已把我的舊權重握,
饒恕了迫害我的仇人,請再不要
把我永遠錮閉在這寂寞的荒島!
求你們解脫了我靈魂上的系鎖,
賴著你們善意殷勤的鼓掌相助;
再煩你們為我吹噓出一口和風,
好讓我們的船隻一起鼓滿帆篷。
否則我的計畫便落空。我再沒有
魔法迷人,再沒有精靈為我奔走;
我的結局將要變成不幸的絕望,
除非依託著萬能的祈禱的力量,
它能把慈悲的神明的中心刺徹,
赦免了可憐的下民的一切過失。
你們有罪過希望別人不再追究,
願你們也格外寬大,給我以自由!

 

柴可夫斯基神秘壯闊的大海場景管弦語法欣賞

 

音樂欣賞

阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團 Live'

https://youtu.be/6PYLXuBxzSE

 

閱讀總譜版本

https://youtu.be/2jh7iUHDwyQ

 

 

延伸閱讀柴可夫斯基:

 

 

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【節慶長笛樂團】2020年 全新節慶長笛樂團 初學體驗專案課程接受報名中❤️

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師資介紹

音樂總監  - 周欣穎老師

 

樂團團長 - 林仁斌老師

 

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節慶長笛樂團_日本福岡長笛年會Live'

羅西尼《威廉泰爾序曲》
G.Rossini:《William Tell Overture》

https://www.youtube.com/watch?v=x7dIhTt1JNc

 

2019年8月 節慶長笛樂團於日本福岡長笛年會全團大合照

 

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【BON音樂】2020年話題韓劇《The King:永遠的君主》"MAZE" - 配樂詳解(附樂譜)

【BON音樂】2020年話題韓劇《The King:永遠的君主》 "MAZE" - 配樂詳解(附樂譜)
2020 Korean drama "The King" OST Part.4 <Maze>

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


今天蹦藝術要與大家分享近期話題韓劇《The King:永遠的君主》中的超好聽歌曲:《MAZE》,文章最後還為大家附上精心製作的樂譜電子檔喔~

 

 

劇集簡介

 

The King:永遠的君主》(韓語:더 킹:영원의 군주더 킹:永遠의 君主 Deo King: Yeongwonui gunju),為韓國SBS於2020年4月17日起播出的金土連續劇。由《太陽的後裔》、《雲畫的月光》的白尚勳、《請輸入檢索詞WWW》的鄭志賢導演與曾編寫《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神-鬼怪》、《陽光先生》等多部人氣劇集的劇作家金銀淑合作製作。

The King:永遠的君主》以現實的大韓民國平行世界君主制國家—「大韓帝國」為背景,講述試圖關閉連接現實世界的次元之門的大韓帝國皇帝李袞,與大韓民國刑警鄭太乙跨越空間的愛情故事。

 

角色關係圖

 

網友@AngelaZmino整理 中文版

 

原聲帶資料(取自 Wiki百科)

  • Part.1(發行日期:2020年4月18日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. I Just Want To Stay With You Zion.T 03:27
2. I Just Want To Stay With You(Inst.) 03:27
  • Part.2(發行日期:2020年4月19日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. Orbit 華莎MAMAMOO 03:06
2. Orbit(Inst.) 03:06
  • Part.3(發行日期:2020年4月24日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. 緣(연) 金鐘萬Nell 03:13
2. 緣(Inst.) 03:13
  • Part.4(發行日期:2020年4月25日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. Maze 朴容主 03:43
2. Maze(Inst.) 03:43
  • Part.5(發行日期:2020年5月2日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. I Fall In Love 河成雲 03:55
2. I Fall In Love(Inst.) 03:55
  • Part.6(發行日期:2020年5月3日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. Please Don't Cry Davichi 03:55
2. Please Don't Cry(Inst.) 03:55
  • Part.7(發行日期:2020年5月9日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. 無法阻止花開(꽃이 피는 걸 막을 순 없어요) 鮮于貞娥 03:35
2. 無法阻止花開(Inst.) 03:35
  • Part.8(發行日期:2020年5月10日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. Dream Paul Kim 04:03
2. Dream(Inst.) 04:03
  • Part.9(發行日期:2020年5月15日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. Heart Break Gaeko金娜英 03:10
2. Heart Break(Inst.) 03:10
  • Part.10(發行日期:2020年5月16日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. 我的一天都充滿了你(나의 하루는 다 너로 가득해) ZicoBlock B)、WendyRed Velvet 03:42
2. 我的一天都充滿了你(Inst.) 03:42
  • Part.11(發行日期:2020年5月23日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. My Love Gummy 04:21
2. My Love(Inst.) 04:21
  • Part.12(發行日期:2020年5月29日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. 全部入睡的夜晚(모두 잠든 밤) 黃致列 03:41
2. 全部入睡的夜晚(Inst.) 03:41
  • Part.13(發行日期:2020年6月6日)
曲序 曲目 演唱 時長
1. 你是我的開始也是結束(너는 나의 시작이자 마지막이다) 林韓星金在奐 04:11
2. 你是我的開始也是結束(Inst.) 04:11

 


 

之前蹦藝術針對韓劇之音樂原聲帶,以《梨泰院Class》為例寫過專文,有興趣的蹦友們可以按下↓延伸閱讀文章,進一步深入了解韓劇配樂與歌曲成功的幾的重要原因~

延伸閱讀:
【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式

 

《MAZE》 歌曲簡介

《MAZE》 這首歌曲排序在 OST. Part.4 第四首,出版時間在播出後第二週2020年4月25日(劇集於4月17日首播),因此幾乎是播出就定調了「時空旅人的悲傷」,飾演大韓帝國君主李袞的演員李敏鎬,更是眾口一致認同的貴族氣息高顏值大帥哥:

 

專輯封面

 

「Maze」常見的翻譯是「迷宮」,也有迷津、迷魂陣、困惑,為難之意,非常符合《The King:永遠的君主》一劇複雜的設定。

為了了解劇中平行世界與時間流的邏輯與劇情含義,筆者自己也常常二刷三刷每一集,然後觀看網路上厲害的劇情解說 Youtuber 影片,連原本不熟悉的「平行世界理論」、「時間支流」、「祖父悖論」、「莫比烏斯環」等等,現在都能朗朗上口呢~(我不是理科生,只是典型學音樂的文科生 XD)

 

《The King:永遠的君主》海報

 

 

<Maze> 中英文歌詞欣賞:

Lonely wind, blue rain falls, standing alone
孤獨的風和湛藍的瀑布獨自佇立

Light that I chased is you
我曾追尋的光就是你

Faraway blurring, longing to belong
遙遠的模糊 渴望能屬於你

Sailing through surging billows
航行穿越匈淘的巨浪

Wondering how can I touch your time
我想知道我該如何才能觸及到你的時間

On my way to destiny
在我前往命運的路上

When I am facing reality
當我正面對現實

Don't to be walking alone
請不要獨自走離

I want to know how long it will takes get there
我想知道還需多久我才能到達

Anyone can't make me fall
沒有人能讓我倒下

Though I am go astray in deepest maze
雖然我正在迷宮最深處裡迷失方向

I'm the one who make it real
但我是那唯一能將一切化為真實的人

Ah, how can I touch your time
啊,我該如何才能觸及到你的時間

On my way to destiny
在我前往命運的路上

Ah, where are you in the end?
啊,在盡頭的你在哪裡呢?

Will this maze guide me to you?
這迷宮將我帶領我走向你嗎?

Though I am go astray in deepest maze
雖然我正在迷宮最深處裡迷失方向

I'm the one who make it real
但我是那唯一能將一切化為真實的人

Lonely wind, blue rain falls, waiting someone
孤獨的風和湛藍的瀑布正等待著某人

Light that I chased is you
我曾追尋的光就是你

 

《MAZE》 中/英 字幕版本

https://youtu.be/JSv_Mc92jOY

 

<Maze> 原始 MV 欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=jSE9TObi4rk

 

讀過《MAZE》歌詞後,會意外地發現與劇情相關契合度之高,完全就是量身定做的歌曲:

歌詞主角是一位不斷地在時空穿梭中追尋那道光芒(愛人)的「時空旅行者」,他明顯地受困在時間支流的迷宮中。

雖然我正在迷宮最深處裡迷失方向」,旅行者困惑地詢問:「我想知道我該如何才能觸及到你的時間

但這份堅定也反映在「但我是那唯一能將一切化為真實的人」這句話,因此歌曲雖柔美,但充滿了追尋未來的無奈、不安,以及心中堅定無比的信念,是一首非常讓人感動的好歌。

 

民謠風的調式音樂歌曲

許多人聽到這首歌曲之後,常常說出:「這音樂好美」「有淡淡的憂傷」「很空靈」等等形容

但,到底是什麼因素讓這首歌曲如此優美呢?答案就是「調式音樂」。以純粹的調式音階為基礎,主屬和弦等主要而乾淨純粹的和弦為基底,旋律自然會散發出純淨空靈的美感。

接下來,讓我們請出超厲害的「NiceChord (好和弦)」官大為老師,為大家親切地說明什麼是「調式音階」:

然後我也好想傳授『我的霹靂貓阿洛』口訣給大家~XD(不懂請看↓影片 3'23"處)

https://www.youtube.com/watch?v=XdDpSGEdIbo

接著讓我們來見證,有沒有與《MAZE》類似的「民謠風的調式音樂」歌曲?答案是~「當然有!」

以下讓我們延伸欣賞16世紀流傳至今的英格蘭民謠《綠袖子》(Greensleeves),相信聽過的朋友們,便會對於這些民謠風格歌曲的高度相似之處:

 

英格蘭民謠《綠袖子》樂譜版

https://www.youtube.com/watch?v=ZWi432yXj_Q

 

 

《綠袖子》Greensleeves)為一首傳統的英格蘭民謠,在16世紀期間開始流行於英格蘭民間,屬於羅曼尼斯卡Romanesca)系歌曲。

這首曲子的作曲家至今仍然無人知曉。其中一個廣為流傳,但未被證實的說法是:這首曲子是由英王亨利八世(1491年-1547年)作給其愛人安妮·博林王后。(筆者註:即歷史上著名的《都鐸王朝》The Tudors)

安妮曾經拒絕了亨利八世的愛意,而令亨利八世對她有著更痴痴的苦戀。而這首歌曲的內容,敍述了一個君王愛上平民女孩的故事,兩者令人不禁聯想到妻子眾多的國王亨利,以及其第二任妻子安妮皇后。

而在一些16世紀末、17世紀初的文獻也隱約有提及此曲的流傳。而這首曲子,曾被改編為不同的版本,或填入其他歌詞。當中較著名的有佛漢·威廉斯的「綠袖子幻想曲」(Fantasia On Greensleeves)及19世紀英國聖詩創作家威廉·查特頓·狄克斯William Chatterton Dix)的《是何嬰孩(奇妙聖嬰)》(What Child Is This?),後者更被重新填詞。

《綠袖子》一曲現今仍然廣泛繼續流傳,更成為很多媒體的配樂,或是改編成為各種演唱演奏版本。

 

再聽一下人聲版《綠袖子》,更有 fu~~

https://youtu.be/-3iE4IStfRs

 

《MAZE》鋼琴演奏版

一起欣賞《MAZE》附樂譜之鋼琴演奏版,大家留意到了嗎?《MAZE》剛好也與《綠袖子》調性相同,其實理由很簡單:這兩首歌曲都採用bB大調,這樣調性音域會比C大調低一個全音,人聲更容易歌唱:

https://www.youtube.com/watch?v=32jYHdNwEbs

 

《MAZE》各種網路教學

 

蹦藝術 - 樂譜

最後,是本篇文章的重頭戲:「蹦藝術版本長笛樂譜」終於來啦❤❤❤

仁斌老師花了些時間,將原唱 YONGZOO/朴容主的呼吸與語法,仔細記錄成C調長笛樂譜 -《MAZE》,與愛樂朋友們一起分享,也期待越來越多人喜歡欣賞這些精緻音樂,甚至起心動念演奏這些歌曲:

 

蹦藝術 | BONART [長笛獨奏] Maze-永遠的君主-Flute Part

 

未來會不斷推出附有樂譜的文章,請各位蹦友們繼續支持啦~

 

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【BON音樂】柴可夫斯基 :《羅密歐與茱麗葉》“Romeo and Juliet” 幻想序曲 介紹

【BON音樂】柴可夫斯基 :《羅密歐與茱麗葉》“ Romeo and Juliet ” 幻想序曲 介紹
Tchaikovsky: “Romeo and Juliet” Overture-Fantasy

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關於作曲家 柴可夫斯基之生平介紹,請點閱以下這篇文章,有詳細之介紹:

相關文章:

 

今天蹦藝術要介紹的樂曲是 柴可夫斯基 羅密歐與茱麗葉》幻想序曲

羅密歐與茱麗葉》幻想序曲是 柴可夫斯基最初寫作於 1869年(29歲),後於 1880年(40歲)最終修訂完成之管弦樂作品,樂曲長度大約 20分鐘。柴可夫斯基以英國文豪 莎士比亞同名戲劇為題材寫作出架構完整之標題音樂歌劇風格幻想序曲,也是他流傳最廣泛的管弦樂作品之一。

 

羅密歐與茱麗葉》第三幕陽台場景。畫家 福特·布朗(Ford Madox Brown, 1821- 1893 )繪於 1870年之油畫作品。

Ford Madox Brown - "Romeo and Juliet" parting on the balcony in Act III. Delaware Art Museum, 1870

 

好康補給站:

→ 1880年 柴可夫斯基重校版 管弦樂總譜下載連結。

 

《羅密歐與茱麗葉》故事:(更詳細資料→維基百科

羅密歐與茱麗葉》原著作者是文藝復興時期的英國劇作家 莎士比亞 (William Shakespeare, 1564-1616)於 1594年創作的悲劇代表作之一。

蒙特鳩家族(House of Montague)和卡帕萊特家族(House of Capulet)是 維洛那城的兩大家族,但兩個家族是世仇。戲劇的一開始,兩家僕眾就當街鬧事。埃斯卡勒斯親王(Prince Escalus)出面制止,並稱混亂製造者罪該當死。之後,帕里斯伯爵(Count Paris)向卡帕萊特家提親,卡帕萊特同意了,但要求帕里斯伯爵再等兩年,之後再將茱麗葉許配給伯爵,並邀請他參加舞會。羅密歐喬裝進入這場舞會,就在舞會上與茱麗葉一見鍾情,兩人當晚在陽台斯會互許終身。

因為答應了帕里斯伯爵的求婚要求,卡帕萊特夫人和奶媽試圖說服茱麗葉接受伯爵的求愛。羅密歐因爲意外殺了茱麗葉的表哥鐵豹(Tybalt)而將遭到流放。茱麗葉也為了抗拒嫁給帕里斯伯爵,並希望能與羅密歐長相廝守,便在婚禮前夕服下勞倫斯神父(Friar Laurence)所給的假死藥,準備等假死藥性退去後便與羅密歐私奔。事出緊急,因負責傳信告知羅密歐這假死消息的人未能及時傳信,恰巧羅密歐在得知此假死計畫之前便已耳聞茱麗葉過世,慌忙趕赴面對愛人驟逝而心神混亂的羅密歐因爲不願獨生而自殺。茱麗葉在醒來後發現羅密歐自盡已死於身旁,也跟著自盡~本故事以兩個家族的和好結束,但願這樣的悲劇永遠不再發生。 

英文卡通版劇情介紹:

https://youtu.be/dRrvQ1vZxcg

 

劇本有聲朗讀版(五幕戲劇)
可直接點按時間軸聽取劇本朗讀錄音
Romeo and Juliet Audiobook Times:  

Prologue - 0:02:34  
Act 1: Scene 1 - 0:03:36  
Scene 2 - 0:16:57  
Scene 3 - 0:22:38  
Scene 4 - 0:28:32  
Scene 5 - 0:35:24 

Act 2:  
Scene 1 - 0:45:36  
Scene 2 - 0:48:13  
Scene 3 - 0:58:48  
Scene 4 - 1:04:57  
Scene 5 - 1:16:00  
Scene 6 - 1:20:34  

Act 3:  
Scene 1 - 1:23:19 
Scene 2 - 1:35:48  
Scene 3 - 1:44:11  
Scene 4 - 1:55:18  
Scene 5 - 1:57:24  

Act 4:  
Scene 1 - 2:11:04  
Scene 2 - 2:18:39  
Scene 3 - 2:21:12  
Scene 4 - 2:24:25  
Scene 5 - 2:26:12  

Act 5:  
Scene 1 - 2:36:00  
Scene 2 - 2:40:56  
Scene 3 - 2:42:45  
End - 3:03:28

 

https://www.youtube.com/watch?v=e4tSfkGyC74


樂曲創作

1869年5月,「俄羅斯五人組」之 巴拉基列夫(Милий Алексеевич Балакирев, 1837-1910建議 柴可夫斯基不妨根據 莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》進行創作,當時在樂壇名氣優於柴氏之 巴拉基雷夫甚至連創作大綱都告訴 柴可夫斯基。柴可夫斯基欣然答應,期間並與 巴拉基列夫密切討論。在 1869年10月6日的一封信裡面,巴拉基列夫說到了自己的意見並提出對該主題開頭處理方案。在 柴可夫斯基創作的過程中,巴拉基列夫對其音樂主題不斷進行篩選,並推薦其開篇使用 李斯特式歌唱性風格,又對調性提出改進意見。樂曲的第一稿在六周內完成,並於 1870年三月首演,由尼古拉·魯賓斯坦指揮。到了該年夏季, 柴可夫斯基又拿出新的一稿,採用了 巴拉基列夫的建議,使用了一個緩慢的合唱式的開頭。該版在 1872年聖彼得堡首演。

這部作品從 9月25日開始創作,10月7日完成初稿、11月15日完成配器,但初稿卻遭到 巴拉基列夫的嚴辭批評 - 說它的序奏令人感到「像是海頓, 卻又帶點庸俗成份的音樂」。雖然最終 柴可夫斯基仍是按照自己的想法創作,但為了感謝 巴拉基列夫,柴可夫斯基仍把此曲獻給 巴拉基列夫。

根據 柴可夫斯基與 巴拉基列夫 共同好友 卡希金(Nikolay Dmitrievich Kashkin, 1839-1920)曾寫下之記載:

這首音樂(羅密歐與茱麗葉)常令我心裡憶起那美麗的五月天,我們三人散步在山丘上,濃綠 的森林、高聳的棕木......。巴拉基列夫非常清楚柴可夫斯基的作曲才能,確信他是一位能將別人給與的暗示題材充分理解,進而使它栩栩如生的傑出作曲家。而 巴拉基列夫本身對這主題有相當的見解,好像音樂己完成似地詳細說明,引起了這位年輕作曲家的共鳴,遂開始著手作曲。」(李哲洋主編,《名曲解說全集 5-管弦樂曲 2》)

 

下段文字引用自 林詠珍撰寫 ⟪柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》之指揮詮釋⟫ :

在一封1869年12月,巴拉基列夫寫給柴可夫 斯基的信件中清楚表明了他的看法:

「第一主題完全不讓我滿意,看不到力量及美感,也沒有充份表明勞倫斯神父的角色......開頭如果像李斯特的讚美詩,像是舊天主教堂的風格,會是非常適 合的......你的動機像海頓四重奏,引誘著我們對啤酒強烈地渴求,完全沒有舊世界的風格......。」

柴可夫斯基只得隨即重新改寫,改變了一些主題動機與發展、取消了原來葬禮進行曲的佈局,並重新調整配器等。1870年3月由 尼可拉.魯賓斯坦(即莫斯科音樂院院長)指揮作品首演,卡希金出席了那場首演音樂會,在他的回憶錄中也提及:「由於尼可拉.魯賓斯坦身陷與女學生間的官司,導致作品的發表 完全被這個事件奪去光彩,我感到非常生氣。」作品準備在隔年於柏林出版, 以「羅密歐與茱麗葉序曲」為名並將之題獻給 巴拉基列夫。

不過 巴拉基列夫並不領情,他在1871年1月先寫了一封信給柴可夫斯基,信中寫道:「我對導奏的處理很滿意,但終究不合我的口味......中間部份你已經做了一些新的改善,在持續音上交替出現的和弦處理,非常具有俄羅斯風格,但是結尾變得非常普通 - 為什麼那些重音要放在最後幾個小節呢?這似乎違背了劇中的意思,也缺乏藝術性,娜婕斯達(Nadezhda Purgol, 1848-1919)(編按:娜婕斯達為作曲家 林姆斯基.高沙可夫之妻子)已經用她那美麗的雙手把這幾個和弦刮除了......我希望改以弱音結束,你能同意改變嗎?」。不久後,五月又再次寫一封信給柴可夫斯基說道:「可惜魯賓斯坦匆匆忙忙的想要出版,雖然這首作品己經改善,但我還是想看到一些其他的修改,希望它能留在我們手裡再久一點,但願出版社別拒絕我們發行較完善的版本。」

最後柴可夫斯基也只能同意這些修改,而從巴拉基列夫一月所寫的這封信中也讓我們理解到,柴可夫斯基在分散的持續音「疊加和聲」的創作手法,正是源自於俄羅斯的風格。我們可以想見:柴可夫斯基在結識巴拉基列夫與俄國五人組時,在俄國樂壇尚且立足未穩,與巴拉基列夫比較接近於師生之間的關係,巴列基列夫也提供柴可夫斯基在創作初期有作品發表的舞台,所以巴拉基列夫在這個作品上佔了很大程度的主導地位,甚至在首演後、出版前,仍執意修改作品結尾,如此看來也就不足為奇了。

 

由上所述,本曲共有三種版本,一般來說正式演出皆以 1880年之三版為主。如有特殊場合或是歷史紀念意義演出,才會有機會演出前兩版:

  • 1869-70年首版
  • 1872年二版
  • 1880年三版(最終版,音樂會版本)    

BBC所製作的影片,關於⟪羅密歐與茱麗葉⟫創作時,柴可夫斯基的工作與生活狀態。他愛上了自己的學生 Eduard Zak,這段戀情更加速了他對於⟪羅密歐與茱麗葉⟫感情的投入。(編按:後來 Eduard Zak 於 1873年11月自殺,當年他才19歲。)

https://youtu.be/j_mAqZtseEQ?list=PL65EECBB93A8B76EA&t=210


 

《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》樂曲編制

器樂分類 樂器名稱 與 分部數量
木管樂器 長笛(2)、雙簧管(2)、英國管(1)、單簧管(2)、低音管(2)
銅管樂器 法國號(4)、小號(2)、長號(2)、低音長號(1)、低音號(1)
節奏樂器 定音鼓、鐃鈸、大鼓
撥弦樂器 豎琴
弓弦樂器 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

 


《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是典型的標題音樂,採用奏鳴曲式寫成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」這三個象徵式的主題為骨幹。莊嚴的序奏代表「勞倫斯神父」,第一主題逼真地描繪「蒙泰鳩與卡普萊特家族在街頭爭鬥的情景」,第二主題描寫美到令人難忘的「羅密歐與茱麗葉愛的主題」:

序奏主題:代表勞倫斯神父的宗教性而莊嚴之 序奏主題。
第一主題:描述蒙特鳩家族與卡帕萊特家族互相仇恨的 第1主題。
第二主題:代表羅密歐與茱麗葉愛情的 第2主題。

 

《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》曲式結構表:
點按 ↓藍色之段落文字,可進入直接欣賞音樂:

段落區分 小節起迄 小節數 調性 速度標示
序奏 樂段一 mm. 1-20 20 升 F 小調 Andante non tanto quasi Moderato
樂段二 mm. 21-77 57 F 小調轉 E 小調
樂段三 mm. 78-111 34 A 小調轉B 小調 Poco a poco string accel. - Allegro - Molto meno mosso
呈示部 樂段一 第一主題 mm. 112-163 52 B 小調 Allegro giusto
樂段二 連接段 mm. 164-183 20 轉 C 小調
樂段三 第二主題 mm. 184-243(1) 59 降 D 大調
樂段四 結束段 mm. 243(2)-272 30 降 D 大調
發展部 樂段一 mm. 273-319  

47

升F轉降 G 小調 無標示
樂段二 mm. 320-352 33 升C轉B 小調
再現部 樂段一 第一主題 mm. 353-388  

36

B 小調轉D 大調 無標示
樂段二 第二主題 mm. 389-445  

57

D 大調
樂段三 結束段 mm. 446-484 39 D 大調
尾奏 mm. 485-522 38 B 大調 Moderato assai

引用自 林詠珍 ⟪柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》之指揮詮釋⟫


影音欣賞:

葛濟耶夫指揮之版本,搭配總譜欣賞:
Tchaikovsky: Fantasy-Overture 'Romeo and Juliet'

https://www.youtube.com/watch?v=cn3U8AVoWdY

 

 

2007年 葛濟耶夫指揮倫敦交響樂團於英國逍遙音樂節 PROM之現場演出:
Tchaikovsky: Fantasy-Overture 'Romeo and Juliet'

https://www.youtube.com/watch?v=Cxj8vSS2ELU

 

深度探索
1869-70年 首版

https://youtu.be/ybgV6kcWWjE

 

杜達美與洛杉磯愛樂的彩排

https://www.youtube.com/watch?v=MEeLl9-l63w

 

杜達美與百位年輕學子於英國倫敦巴比肯藝術中心
短短6分鐘的影片,精要地欣賞青年指揮大師杜達美,如何以肢體語言,幽默地影響年輕學子對於音樂的詮釋

https://youtu.be/iGh6u4pTNu0

 

杜達美與柏林愛樂 森森林音樂會Live' - 愛情主題

https://youtu.be/2l8llogGKto

 


筆者心中最雋永的電影《殉情記》(Romeo and Juliet,1968)

 

殉情記》(英語:Romeo and Juliet)是 1968年首映的合製電影,為莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》的眾多電影版之一。

電影由 義大利大導演 柴佛列利(Franco Zeffirelli)執導及改編,李奧納懷丁(Leonard Whiting, b.1949 - )、奧莉薇亞·荷西(Olivia Hussey, b.1951)主演。在不同改編自莎劇的電影當中,此片是最賣座的電影之一,而當中的主題曲〈What is A Youth〉(A Time for us)相當膾炙人口。

《Romeo and Juliet》(1968) -〈What Is A Youth〉音樂影像欣賞:

https://www.youtube.com/watch?v=4FHpmn-KYec&amp;feature=youtu.be

 

 

電影劇照

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

電影製作特輯短片

https://youtu.be/vt0jW_1yayo

 

 

後現代激情篇電影
李奧納多狄卡皮歐  1996年版本

1996年,已經小有名氣的李奧納多主演的《羅密歐與茱麗葉》,特殊的現代感與古典文學衝擊,讓這部電影成為眾多改編自莎士比亞劇作中「最經典的現代版本」;而隔年的與凱特溫斯蕾(Kate Winslet)《鐵達尼號》更是紅片全球,讓他一舉成為全球女孩的夢中情人:他的深情,他的眼淚,都能讓全世界的女孩們激動呼喊...

https://youtu.be/8JoOpx6VwHk

 

https://youtu.be/yClVlc_niac

 

https://youtu.be/Oic7kJRg_F0

 

https://youtu.be/xcSwBHs1uD4

 

https://youtu.be/KJZLcsAmLbM

 

延伸閱讀柴可夫斯基:

 

 

各類合作提案,聯繫方式: 

*手機:0917.670.518 
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【BON音樂】柴可夫斯基  «哈姆雷特» 幻想序曲 op.67 背景欣賞與解說

【BON音樂】柴可夫斯基  «哈姆雷特» 幻想序曲 op.67 背景欣賞與解說
Tchaikovsky Hamlet overture-fantasia op.67

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柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)

 

文學影響音樂

如果讓我們以文學為例,自古至今有眾多的文學家在詩集或創作中反映出了真實的當代社會狀態:特別在十九世紀中葉至二十世紀期間,寫實主義成了文壇的主流。

除了法國雨果的《悲慘世界》以寫實題材,刻畫出當時生活的困苦與社會各種不公不義現象之外,俄國當時的大文豪們也紛紛以現實題材刻畫出社會困苦與各種現象,例如托爾斯泰的《戰爭與和平》就以歷史小說的方式,刻畫出了1812 年拿破崙入侵俄國的歷史事件,透過小說中敘述三個貴族家庭在戰爭與和平中的酸甜苦辣,藉由人物角色的遭遇,傳達出道德的訴求。

而文學影響音樂創作的例子更是不少:例如貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)以詩人席勒 (Johann Christoph Friedrich von Schiller, 1759-1805)的《快樂頌》譜出了空前絕後的第九號交響曲《合唱》的第四樂章;柴可夫斯基也曾經用了俄羅斯文豪普希金的《尤金‧奧涅金》譜寫出了三幕歌劇,至今仍是重要的歌劇作品。柴可夫斯基的《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲(Fantasy overture after Shakespeare)與今天要介紹之«哈姆雷特» 幻想序曲 op.67,靈感皆源自於古典文學英國大文豪莎士比亞亞的《羅密歐與茱麗葉》原著劇本。

 

莎翁原著«哈姆雷特»

莎士比亞,英國戲劇之父、歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。莎士比亞一生創作了大量膾炙人口的文學作品,如"四大悲劇"《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》《哈姆雷特》,「四大喜劇」《威尼斯商人》《第十二夜》《仲夏夜之夢》《皆大歡喜》等。他的詩作,特別是十四行詩也以富於情感、詩句精美而著稱。

如果莎士比亞知道他的文學作品在後世啟發如此多作曲家創作音樂,應該也會笑得如此可愛吧~

威廉·莎士比亞(William Shakespeare) 網路KUSO圖

 

《哈姆雷特》介紹取自Wiki百科《哈姆雷特

哈姆雷特》(英語:Hamlet)又名《王子復仇記》,是莎士比亞於1599年至1602年間的一部悲劇作品,是他最負盛名和被人引用最多的劇本。習慣上將本劇與《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起並稱為莎士比亞的「四大悲劇」。

 

歷史

該劇寫於1598年至1602年夏季之間。這部伊莉莎白一世時代戲劇傑作《哈姆雷特》的第一個印刷本卻是所謂「壞四開本」[9],是個沒有作者授權的盜版。1974年出版的《哈姆雷特》共4042行,29551字,是莎士比亞創作的最長劇本

劇本主人翁哈姆雷特是位丹麥王子。他在劇中第三幕第一場的經典獨白「生存或是死亡,這是個問題」(英語:To be, or not to be; that's the question)是戲劇史上流傳最廣的台詞之一,也是許多現代演員惡夢般的表演難點。在劇場中,哈姆雷特是在西方各國扮演最多的角色之一,也對成熟的男演員提出了巨大挑戰,因為哈姆雷特在劇中是一個初出茅廬的年輕人。

主要角色

  • 哈姆雷特 (Prince Hamlet)——丹麥王子。在城外透過遇見父王的鬼魂,知道自己父親乃遭到叔父克勞迪毒害,經過一次舞台劇的演出證明叔父克勞迪為殺父兇手...為了報復,經歷痛苦掙扎後他達成目的,整個王宮也陷入死亡的恐怖中。他最後也中了致命的毒劍死去。
  • 克勞迪斯 (Claudius)——丹麥現任國王。哈姆雷特的叔父,毒殺哈姆雷特的父王後繼任王位。在哈姆雷特知道其為殺父兇手後,他百般阻撓,最後死在侄子復仇的毒劍下。
  • 鬼魂 /丹麥前任國王(King Denmark, Ghost)——哈姆雷特的父親死後化成鬼魂。他被弟弟毒死時,哈姆雷特正在國外。
  • 葛簇特 (Gertrude)——丹麥王后,王子的親生母親。先王死後改嫁克勞迪,在莎士比亞的時代這種關係被視為亂倫,所以引起哈姆雷特的仇恨。她替哈姆雷特誤喝下克勞迪預藏的毒酒,當場身亡。
  • 波洛涅斯 (Polonius)——克勞迪的御前大臣。他是出名的老頑固,阻撓哈姆雷特與自己女兒歐菲莉亞之間的愛情。哈姆雷特總是假裝呆頭呆腦來戲弄他。為了監視哈姆雷特,他躲在一塊掛毯後,偷聽哈姆雷特與王后的談話時,被王子一劍刺死。
  • 雷爾提 (Laertes)——波洛涅斯的兒子。為了父親和妹妹的死用劍殺死哈姆雷特。他也死在哈姆雷特的毒劍下,儘管當時哈姆雷特沒有意識到劍是帶毒的。
  • 歐菲莉亞 (Ophelia)——波洛涅斯的女兒。她與哈姆雷特陷入愛河,但種種阻力警告王子,政治地位使他們無望結合。作為哈姆雷特瘋狂復仇計劃的一部分,她被他無情拋棄,加上父親的死讓她精神錯亂,最終失足落水溺斃。
  • 赫瑞修 (Horatio)——哈姆雷特在大學的好友。他沒有直接捲入王室之間的陰謀,成為哈姆雷特的傳聲筒,莎士比亞用他來烘托劇情。雖然他曾揚言要自殺,但卻是唯一活到劇終的主要角色。
  • 羅生克蘭(Rosencrantz)和 蓋登思鄧(Guildernstern)——都是哈姆雷特大學中的老同學。他們被克勞迪招來照看哈姆雷特。雖然兩人在劇中的作用不大,但王子很快就猜疑兩人是間諜。當國王下密令要處死遠在英國的哈姆雷特時,他把名字偷換了。於是兩人在幕後莫名其妙地死去。
  • 福丁布拉(Fortinbras)——挪威王子。在劇中只有短短的過場戲。但他的重要性在於全劇的最後一句台詞由他說出,似乎象徵著一個更為光明的未來,闡述了劇作主題。

 

故事概說(解說整理自"3分鐘讀懂《哈姆雷特》"網頁)

原著講述了丹麥老王神秘地死去,他的弟弟克勞迪斯直接登上王位,並娶了原來的王后,即他的嫂子。

鄰國挪威的福丁布拉斯王子乘機發兵,想報殺父之仇,並奪回割讓的土地。

年輕英俊、正直善良的王子哈姆雷特當時正在德國威登堡深造留學,聞訊回國奔喪,父親的死使他痛不欲生,而母親的孝鞋還沒有穿舊,就匆匆改嫁,他感到屈辱,責怪他母親為何如此匆忙改嫁叔叔克勞迪斯,氣憤地喊道:「啊,但願這一個太堅實的肉體會融解、消散,化成一堆露水!或者那永生的真神未曾制定禁止自殺的律法!上帝啊!上帝啊!人世間的一切在我看來是多麼可厭、陳腐、乏味而無聊!哼!哼!那是一個荒蕪不治的花園,長滿了惡毒的莠草。想不到居然會有這種事情!剛死了兩個月!不,兩個月還不滿!這樣好的一個國王,比起當前這個來,簡直是天神和醜怪;… …可是,只有一個月的時間,我不能再想下去了!脆弱啊,你的名字就是女人!


丹麥王子哈姆雷特在威登堡深造時,父親突然猝死,當他趕回國奔喪時卻發現叔叔克勞狄斯已繼任王位並即將娶他的母親。

哈姆雷特心神落魄,對一切都失去了興趣。哈姆雷特從好友霍拉旭那聽說城堡露台上連續幾天都出現鬼魂,好奇心促使他們在一個陰森可怖的夜晚登上了露台。沒想到大家口中那鬼魂就是哈姆雷特的父親。鬼魂把他引到一個僻靜的地方,向他訴說自己被害的經過:

原來,他在午睡時,被自己的弟弟用毒藥灌進耳朵而亡...

他要哈姆雷特替他報仇。

怒火中燒的哈姆雷特從此對一切都失去了興趣,他失了一切舊的記憶,只讓復仇大事留在腦海中。


哈姆雷特的戀人是首相的女兒奧菲利亞,但現在世故的波洛涅斯阻止女兒和他來往。一天,哈姆雷特突然找到她,在她面前做出了許多癲狂的舉動。從此,宮中誰都知道王子為愛情而發瘋了。

其實,哈姆雷特並沒有瘋,只是性格憂鬱、優柔寡斷的他看透了人世間的醜惡,不肯輕易的相信別人。他便開始對一切都產生懷疑,甚至對鬼魂的話也產生懷疑,是真?是假?對母親又恨又愛,對鬼魂將信將疑,對生活是生存,還是毀滅?是忍受命運的折磨,還是反抗人世的苦難?

仇恨一直吞齧著他的心,復仇的信念始終一忘,可他總感到敵人是那麼的強大,而自己又是那麼的弱小,他為不能替父報仇而感到痛心疾首。

矛盾重重的哈姆雷特在焦灼的內心和冷酷的現實之間不得安寧,瀕於瘋狂,他索性半真半假地裝起瘋來。他終於明白了:世界是污濁的瘴氣的集合,是長滿惡毒莠草的荒園,世界就是一座大監獄,而丹麥就是其中最壞的一間。

一個戲班到宮中獻藝。哈姆雷特趁機安排他們上演自己編寫的《貢扎古之死》戲劇,故事中談到,貢扎古君王的侄兒把藥物灌入國王的耳朵,謀殺並奪走了王位和王后。。

當台上演到國王的侄子把毒藥灌入國王的耳朵謀害了他,並奪走了王后。台下,做賊心虛的克勞迪斯大驚失色,起身就走。

鬼魂的話已被證實:奸王確是殺君篡位的惡棍。

當天晚上,哈姆雷特在去見母親的途中,窺見了克勞迪斯正在祈祝壽。他想趁機殺了他,但因為他怕在他祈禱時殺了他,會使他的靈魂升上了天堂,而沒有下手。

詭計多端的克勞迪斯為摸清哈姆雷特「演戲」的意圖,授意王后找哈姆雷特談話。可是他又怕王后與王子有母子之情,對自己隱瞞真實情況,便派波洛涅斯躲在內宮帷幕後面偷聽。哈姆雷特來到母親的臥室,母親勸他不要再瘋狂下去了。哈姆雷特怒火中燒,他猛地拿起鏡子,要母親照照自己的靈魂。王子要母親用鏡子照一照自己的靈魂,帷幕後面的波隆尼爾內心恐慌,大喊救命。哈姆雷特以為這是奸王,一劍刺去,波隆尼爾隨即喪命。他痛訴母親失去了理智,當了情慾的奴隸,違背了同父親的誓言,玷污了貞節,褻瀆了愛情。此時鬼魂又出現了,他一面鼓勵王子堅定復仇的決心,一面讓王子安慰他正在內心衝突中驚惶失措的母后。

克勞迪斯以波洛涅斯的死為藉口,將王子送往英國。秘密地囑咐英王將王子處決。

王子在途中偷拆開了信件,知道了其中的秘密,巧妙地把自己的名字擦掉,而換上另外兩個大臣的名字。不久,座船受到海盜的襲擊,哈姆雷特勇敢地拿著劍殺上了敵人的船,不料他自己的座船卻怯懦地溜之大吉了。那兩個大臣把他丟下,帶著改過的信件急急忙忙跑到英國去接受懲罰了。海盜俘虜了王子以後,倒對這個高貴的敵人十分客氣,不久就把他放了。

可憐的老父親居然慘死在所愛戀的王子手裡,使善良的奧菲利亞精神失常。她終日遊蕩,採花、唱歌,有一天,她想把花冠戴上枝梢,身下的樹枝斷了,便帶著她編的花圈掉進了水裡。開始她還靠柔軟的衣衫托著在水裡浮了一陣,還斷斷續續地哼唱著,還沒來得及唱完那支婉轉的歌兒,就沉入水裡。她的哥哥雷歐提斯從國外回來,要為父親和妹妹報仇。

老奸巨滑的克勞迪斯把一切都推到哈姆雷特身上。

哈姆雷特讓霍拉旭陪他去王宮,途經墓地時,就趕上奧菲利亞的葬禮。雷歐提斯悲慟得死去活來,驕傲的王子覺得他自己對奧菲利婭的愛遠遠比四萬個哥哥的愛加起來還要深,不能容忍竟然還有誰為了美麗的奧菲利亞的死而顯得比他悲傷,不顧一切地跳了出來,比雷歐提斯更為瘋狂地跳進了奧菲利亞的墳坑。二人大動干戈,被眾侍眾拉開。

歹毒的國王卻不想放過哈姆雷特,唆使雷歐提斯與哈姆雷特比劍。哈姆雷特不顧霍拉旭的勸阻,接受挑戰。

比劍的那天,宮中所有重要人物都在場。照規矩,這種比劍應該用圓頭不開刃的鈍劍,但毒辣的國王卻操縱了被仇恨所支配的雷歐提斯,讓他使用塗了致命毒藥的開刃尖頭劍,並又準備了毒酒。

第一回合中,哈姆雷特占了上風。國王斟上一杯毒酒,以示祝賀。

王子急於進行比賽,就把酒放在一邊。

第二回合中王子又獲得了勝利,王后十分高興,飲下了那杯毒酒。

深知毒劍的厲害雷歐提斯一直不肯輕易往王子身上刺,在暫停時卻乘其不備,用毒劍刺傷了哈姆雷特。

哈姆雷特怒火填胸,持劍猛攻。

混亂中,雙方的劍都落在地上,然後各方把對方的劍撿起,哈姆雷特刺中了雷歐提斯。

這時王后突然倒地,不久身亡。

雷歐提斯臨死有所醒悟,揭露了克勞地的陰謀。

哈姆雷特怒不可遏,把毒劍插進了奸王的胸膛,並將剩下的毒酒也灌入克勞迪斯嘴中,當即殺死了這個謀害他全家的兇手,成功復仇。

奄奄一息的哈姆雷特用最後一口氣要求親眼目睹這場悲劇的好朋友霍拉旭一定要堅強地活下去,重義氣輕生死的霍拉旭想跟王子一快死。

他告訴霍拉旭要把全部秘密公諸於眾。當霍拉旭含著眼淚答應他一定忠實地這樣做時,高貴的王子哈姆雷特便與世長辭了。

霍拉旭和其餘人都流著淚祈禱天使保佑王子的靈魂。

大家都覺得,要是哈姆雷特沒死的話,他一定會成為一個最尊貴、最得人心、最仁慈、寬厚的丹麥國王。

 

哈姆雷特完成報仇大業,離開人世的一霎,是世界文學史上最為悲壯的一幕。莎士比亞透過《哈姆雷特》一劇表達和概括了人類情感的多個主題:生與死,愛與恨,善良與醜惡,以及人生方方面面的變幻無常等等。正因為如此,《哈姆雷特》成了一部曠世不衰,令人深思文學巨著。

《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的悲劇之一,突出地反映了作者的人文主義思想與高度想像力。莎士比亞曾說,他的作品就是「給自然照一面鏡子,給德行看一看自己的面目,給荒唐看一看自己的姿態,給時代和社會看一看自己的形象和印記」。而《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。

 

三分鐘《哈姆雷特》戲劇解說

https://www.youtube.com/watch?v=0tecbfMiSHA

 

創作背景

柴可夫斯基寫作«哈姆雷特» 幻想序曲的時間點是1888年 6月- 10月,從時間點看來,與第五號交響曲屬於同時期作品。(第五號交響曲大約於1888年6月開始寫作,於1888年7月初完成草稿,於8月26日完成全曲管弦樂配器,9月底交予出版商尤根森(Pyotr I. Jürgenson)進行發行。 1888年11月17日於聖彼德堡首演,由柴可夫斯基親自指揮。)

 

樂曲構思

從柴可夫斯基與弟弟莫德斯特(Modest Ilyich Tchaikovsky, 1850-1916)通信的內容,我們可以得知作曲家最初將序曲的架構,依據莎士比亞William Shakespeare, 1564–1616)之原著劇情設計為三段體,以下為這三個部分:

1. 哈姆雷特Elsinore城堡,直到他父親的鬼魂出現
2. 波洛涅斯 (Polonius)(Scherzando)和 歐菲莉亞 (Ophelia)(Adagio)
3.死後以鬼魂出現後的哈姆雷特哈姆雷特之死與福丁布拉(Fortinbras)最後台詞。

 

樂曲題獻者

挪威著名作曲家:葛利格(Edvard Grieg, 1843-1907)

本首幻想序曲,題獻給挪威作曲家葛利格(Edvard Grieg)。

根據柴可夫斯基與梅克夫人(Nadezhda von Meck, 1831-1894)的通信記錄:柴可夫斯基在1887年末至1888年4月之間在歐洲巡迴,這段時間他在柏林、萊比錫、漢堡、布拉格、巴黎、倫敦進行演出,每場演出都受到了觀眾的熱烈歡迎。在歐洲巡迴演出期間,柴可夫斯基也結識了當代許多有名望的作曲家,例如:布拉姆斯、葛利格、德弗札克…等。

 

根據記錄,柴可夫斯基與葛利格認識於1888年 1月 1日,音樂家 Adolph Brodsky 位於 萊比錫的家中。由於 Adolph Brodsky 夫妻對於來訪的俄羅斯音樂家柴可夫斯基非常欽佩,便想起自己的好友葛利格與妻子妮娜(Nina),於是安排他們的會面。這次的會面讓柴可夫斯基與葛利格一見如故,不僅相互推崇彼此的作品,更將彼此引為知己。

4月24日至5月6日,柴可夫斯基寫給葛利格信件:「您是多麼的善良,友善和友好,為贏得您的友誼我感到非常自豪!」「我將永遠不會忘記我們在萊比錫一起度過的美好時光。」

柴可夫斯基還告訴葛利格,他正在寫一首準備獻給他的新交響曲。雖然最終,不是第五號交響曲,但仍是同時期的交響鉅作:《哈姆雷特》幻想序曲。

葛利格當時還曾經專門前往柏林參加柴可夫斯基於1888年2月8日在德國柏林舉行的音樂會。在此後,他們也曾於 1888年間互通了幾封信和明信片,有趣的是每封信都用德語寫成,葛利格這方的信件皆完好保存在挪威卑爾根國家圖書館。

過了1888年暑假。柴可夫斯基於9月5日至17日從俄國克林寫信給葛利格,建議他的挪威朋友應於當年冬天來俄羅斯並在那克林舉行音樂會。柴可夫斯基還告訴他,他剛剛完成了要題獻給將他的幻想序曲。

1888年9月27日,葛利格從卑爾根(Bergen)回信,告訴柴可夫斯基說,他「像個孩子般,雀躍地等候著哈姆雷特序曲」(Looking forward like a child to receive the Hamlet-Overture),並承諾將他的《秋日序曲》(Autumn overture)和《皮爾金組曲》第一號之樂譜寄給他。

但在此後,兩位作曲家之間似乎再也沒通信,也再也沒有見面。 1893年6月,格里格(Grieg)與柴可夫斯基(Tchaikovsky)同時榮獲得了劍橋大學榮譽博士學位。柴可夫斯基出席了劍橋大學榮譽博士學位,但當時葛利格生了重病,無法旅行至英國出席參加頒發學位典禮,兩位作曲家因此緣慳一面,更可惜的是幾個月之後柴可夫斯基竟於第六號交響曲首演後突然逝世,即使葛利格終於於隔年 1894年成行劍橋大學領取榮譽博士學位,但兩位作曲家已經天人永隔,再也無機會碰面。

照片為 1893年 6月柴可夫斯基於英國劍橋大學接受榮譽博士頭銜時所拍攝之照片,竟也是作曲家人生中最後一張照片。

 

Tchaikovsky receiving his honorary doctorate at Cambridge University, June 1893. This is the last known photograph taken of him during his lifetime

 

管弦樂團配器

三部長笛3 flutes (3rd doubling piccolo)、兩部雙簧管 2 oboes、英國管 English horn、兩部bB調豎笛 2 clarinets (in B-flat)、兩部低音管 2 bassoons 、四部法國號 4 horns (in F)、兩部短號 2 cornets (in B-flat)、兩部小號 2 trumpets (in B-flat)、三部長號 3 trombones、低音號 tuba、定音鼓 3 timpani、軍鼓 military drum、雙鈸 cymbals、 大鼓 bass drum、中鼓 Tam-Tam 、弦樂五部 violins I, violins II, violas, cellos, and double basses。

 

總譜下載(點擊←文字或總譜照片↓,即可下載本曲總譜)

柴可夫斯基《哈姆雷特》幻想序曲管絃配器

 

 

現場演奏欣賞:

葛濟耶夫指揮倫敦交響樂團(2007年逍遙音樂節)
Valery Gergiev / London Symphony Orchestra,  Proms 2007

第一部分

https://www.youtube.com/watch?v=JyH1B8ONJfM

 

第二部分

https://youtu.be/JyH1B8ONJfM

 

第三部分

https://www.youtube.com/watch?v=OPrvq0o66O4


伯恩斯坦指揮以色列愛樂
Tchaikovsky: Hamlet (overture-fantasia) , Op.67, TH 53 · Israel Philharmonic Orchestra · Leonard Bernstein

https://youtu.be/pPL76G_pxlg

 

杜達美指揮西蒙玻利瓦管弦樂團
Tchaikovsky: Hamlet - Overture-Fantasy after Shakespeare, Op.67 · Simón Bolívar Symphony

https://www.youtube.com/watch?v=QYd2Ni5tUhc

 

 

柴可夫斯基延伸閱讀:

 

 

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【BON音樂】最高收視率西班牙影集《紙房子》動聽配樂歌曲 "Bella Ciao"(附樂譜)

【BON音樂】最高收視率西班牙影集《紙房子》動聽配樂歌曲 "Bella Ciao"(附樂譜)
"Bella Ciao" from Spanish Netflix drama "La casa de papel“

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《紙房子》劇集簡介

劇集由一群犯罪天才,在名為「教授」的主策與召集之下,計畫搶劫西班牙皇家造幣廠開始,每分每秒都有令人意想不到的刺激驚喜,透過 Netflix 的全球網路平台播送,讓原本在西班牙收視率低迷的這部搶劫犯罪劇,瞬間成為全世界最受歡迎與暢銷的非英文電視影集。

 

《紙房子》由西班牙著名製作人 Álex Pina 創作,影集最初打算分為兩上下兩季作為迷你影集,在西班牙電視台Antena 3 於2017年5月2日至11月23日期間播出。

兩季劇情主要講述計劃周詳、綽號「教授」(賽吉歐·馬奇納)的犯罪首腦,在不同地方召集了八位各有所長的犯罪精英,企圖策劃一場驚天動地的史上最高金額24億歐元完美銀行搶劫案。

劇情中不但有銀行造幣印鈔細節大公開,還有搶劫正反兩方細節心理戰全攻略,讓觀眾們在反轉又反轉的推理攻防的劇情中,進入每一個角色的內心世界:不知不覺為這批出身平凡但卻有膽挑戰史上最大金額的智慧搶劫犯們擔憂,心中暗暗祈禱他們能夠成功,全身而退;劇集的拍攝手法新穎,角色性格突出,深深捉住觀眾們的心。

但《紙房子》在2017年西班牙上映後,收視率卻陷入節節低迷的窘境中,整個劇組開始擔憂這齣劇失敗,似乎近在眼前...

奇跡出現了。

慧眼獨具的Netflix取得了《紙房子》全球播映版權,並重新剪輯分為兩部份在全球網路平台上線,於2017年12月20日發布第1部,並於2018年4月6日接著發布第2部。

這部新奇而細膩的戲劇,除了在全世界取得Netflix第一名的國外影集收視率好成績,這批原本沒沒無名的演員們瞬間爆紅:他們的搶劫身份,更讓他們成為全世界的「城市代號」,也是原本預想不到的現象。

(編按:除「教授」外,8名成員都以城市命名:分別為擅長策劃及盜竊的「柏林」Berlín、性格火爆但非常果斷的「東京」Tokyo、天才駭客「里約」Río、偽鈔專家「奈洛比」Nairobi、機械專家「莫斯科」Moscow和「丹佛」Denver、還有雙胞胎兄弟「赫爾辛基」Helsinki和「奧斯陸」Oslo。)

2018年4月,Netflix正式宣佈再續訂16集,並大幅增加預算,讓製作團隊有更充足的經費能製作後續的新發展。

目前第四季已於2020年2月播畢,第五季進入前置製作期,筆者當然已經追完前四季,非常喜愛。(不知道新冠肺炎疫情是否會對影集製作產生影響呢?第五季如果看不到,可是會令人鬱悶搥胸的啊~~ )

第四季最後留下的幾個劇情伏筆,越來越緊張的劇情進展,更是令人期待不已。

 

全球高評價

我們來看一下電視電影指標網站 IMDb,《紙房子》的評分達到8.4高分↓(同為8.4高分的還有《復仇者.終局之戰》)

 

獎項與提名(取自維基百科紙房子

火紅之後,《紙房子》開始於各大電視相關獎項中獲獎,統計如下:

年份 獎項 範疇 提名者 結果
2017 費洛斯獎 最佳戲劇類影集 《紙房子》 提名
最佳影集女主角 烏蘇拉·可貝蘿 提名
最佳影集男配角 帕可·圖斯 提名
最佳影集女配角 艾芭·弗洛雷斯 提名
第19屆虹膜獎 最佳劇本 艾力克斯·平納、以斯帖·馬丁內斯·洛巴托、大衛·佩萊格林、巴勃·羅、埃絲特·莫拉萊斯、費爾南多·聖克里斯托瓦爾、哈維爾·戈麥斯·桑坦德 獲獎
維多利亞電視廣播節 最佳虛構影集導演 耶穌·科爾梅納爾、亞歷杭德羅·巴扎諾、米格爾·安吉拉·維瓦斯、亞歷克斯·羅德里戈 提名
最佳虛構類影集(評論家) 《紙房子》 提名
第68屆銀框獎 最佳西班牙影集 《紙房子》 獲獎
2018 第46屆國際艾美獎 最佳戲劇類影集 《紙房子》 獲獎
第20屆虹膜獎 最佳女演員 烏蘇拉·可貝蘿 獲獎
MiM影集獎 最佳導演 耶穌·科爾梅納爾、亞歷杭德羅·巴扎諾、米格爾·安吉拉·維瓦斯、亞歷克斯·羅德里戈 獲獎
金仙女獎 最佳戲劇類電視劇 《紙房子》 獲獎
演員聯盟 最佳電視男配角 佩德羅·阿隆索 獲獎
最佳電視女配角 艾芭·弗洛雷斯 提名
最佳電視男演員 艾瓦羅·莫特 提名
最佳電視男角色 傑米·洛倫特 提名
最佳傑出女演員 艾絲特·阿賽沃 提名
鳳凰獎 最佳影集 《紙房子》 提名
呂雄電視創作節 觀眾選擇獎 《紙房子》 獲獎
評審團西班牙影集獎 《紙房子》 獲獎
2019 第21屆虹膜獎 最佳男演員 艾瓦羅·莫特 獲獎
最佳女演員 艾芭·弗洛雷斯 獲獎
最佳導演 耶穌·科爾梅納爾、亞歷克斯·羅德里戈、克爾多·薩拉、哈維爾·金塔斯 獲獎
最佳虛構類影集 《紙房子》 獲獎
最佳製片 克里斯蒂娜·洛佩斯·費拉 獲獎
2020 費洛斯獎 最佳戲劇類影集 《紙房子》 提名
最佳影集男主角 艾瓦羅·莫特 提名
最佳影集女配角 艾芭·弗洛雷斯 提名

 

 

紀錄片《紙房子現象》

忠實記錄火紅現象之由來

《紙房子》影集火紅到製作專屬紀錄片《紙房子現象》,讓觀眾們了解他們從沒沒無聞,導演一度沮喪地告訴所有演員們「我們之後再合作吧」,但卻瞬間在網路世界中被看見注意而爆紅,演員們不可置信自己短時間內,已變身成擁有成為全球知名度的名人:

 

 

充滿情感的動聽的抒情片頭歌曲
My Life Is Going On - Cecilia Krull 演唱

https://www.youtube.com/watch?v=F1oHBcTdKL4

 

《紙房子》片頭美聲 - Cecilia Krull

出生於 1986年的西班牙馬德里女歌手 Cecilia Krull,父親是鋼琴家,母親是歌手,是音樂家庭中長大的漂亮寶貝,能歌善舞,也能創作詞曲,她充滿磁性的歌聲與獨特的音質,也讓她所主唱的歌曲 <My Life Is Going On> 雀屏中選成為紙房子影集主題曲,同樣一夕爆紅,成為了全球各串流平台點閱欣賞率極高的歌曲與暢銷歌手。


三大成功要素:面具、神曲、代表色

綜觀這齣劇的成功要素,除了上述曾提到的各項設定與特色之外,還有最重要的三大要素,分別是神曲、面具、代表色。

所有的搶匪,身穿火紅色連身褲,頭戴著西班牙畫家薩爾瓦多·達利的面具,既鮮明又讓人難忘,且同時間成功地在所有觀眾心中留下「這是一齣西班牙電視劇」的強烈印象。

 

西班牙超現實主義畫家 薩爾瓦多·達利Salvador Dalí, 1904-1989),與他的標誌卷鬍子。達利是著名的西班牙加泰隆尼亞畫家,因為其超現實主義作品而聞名。達利畢卡索米羅一同被認為是西班牙20世紀最具代表性的三位畫家

 

《紙房子》劇中搶匪與人質配戴的達利面具

 

劇集中導演的用色精簡更是關鍵之一:主視覺代表色經常只出現「白」、「紅」、「黑」(灰階)。

讓觀影同時,觀眾經常不自覺被簡單卻統一的色調影響,對於本劇的印象反而更鮮明,是非常成功的色彩配置,令人稱奇。

劇集火紅之後,連帶地帶動了一批周邊商品「達利面具」、「大紅色連身衣」的暢銷;甚至許多歐洲人舉辦活動時,也會穿著與戲劇同款服飾。對此,劇組笑稱:「這是這麼多年來,我們首次藉由一部影集,成功輸出西班牙文化、思維與生活方式。

 

 

而「神曲」這項要素,更在影集成功背後,擔任不可或缺的重要角色。

 

本劇神曲 <Bella Ciao>

今天主要要介紹的這首神曲 <Bella Ciao>, 中文直譯為「再見,美人」,首次出現於第一季第13集最後 8分30秒。劇中犯罪首腦「教授」賽吉歐·馬奇納與副手「柏林」安卓·佛諾由沙,在不知未來命運的發展情況下,以清唱緩緩唱出這首充滿抗戰意識的動聽歌曲,帶起兩人共患難的意識。

 

以下是影集中的演唱片段:

https://www.youtube.com/watch?v=yWWQQGOWbF0

 

歌曲緣由

《Bella Ciao》這首歌源自第二次世界大戰,由反法西斯主義(Fascism)的意大利游擊隊所傳唱,而逐漸傳開,其後更成為對抗極權體制的精神象徵歌曲。

義大利文的「Ciao」(發音近似"翹“),就是「再見」的意思。

在歐洲由於土地相連,許多國家很容易學習彼此的語言,因此當年筆者於法國唸書時,當然法文的再見為「Au revoir」,不過卻有許多法國年輕人就是喜歡說:「Ciao」來代替法文的再見,也幾乎成為真正的日常用語。

這狀況有點像我們說中文「早安」時,可能覺得較為平淡,會故意以日文發音「歐嗨呦」來代替,一方面更加俏皮,另一方面幾乎「歐嗨呦」人人都聽得懂,所以也無需另外解釋,反正大家都懂這個發音的概念,因此越來越多人這樣說~

回到《Bella Ciao》,這首歌曲最初被傳唱,一般都說是二次大戰期間,也有另一說原曲其實是義大利民謠,後來被改編加上歌詞,在二戰時,成為義大利戰士們上前線時,唱給心愛的美女的歌曲。

 

從歌詞中「侵略者闖入我的家鄉」明示出就是戰爭。

「如果我在戰鬥中犧牲」,「O bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao」(噢,美人再見,美人再見,再見再見再見),「把我埋在高高的山崗,再插上一朵美麗的花」...這反覆音節的歌詞,與美麗的愛人訣別,更容易傳達戰士與愛人、家庭一別千里,甚至天人永隔的無盡之言。

 

就是因為這樣捍衛國家,為人民自由獻出自己的勇敢中心思想,加上曲調動聽以及容易歌唱的進行曲風格,因此在義大利抗戰游擊隊間流傳甚廣,與正式軍歌有異曲同工之妙,甚至更受歡迎。

 

Bella Ciao 歌詞對照翻譯

義大利文原文 中文翻譯
Alla mattina appena alzata
o bella ciao bella ciao bella ciao, ciao, ciao

alla mattina appena alzata
in risaia mi tocca andar.E fra gli insetti e le zanzare
o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao

e fra gli insetti e le zanzare
un dur lavoro mi tocca far.Il capo in piedi col suo bastone
o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao

il capo in piedi col suo bastone
e noi curve a lavorar.O mamma mia o che tormento
o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao

o mamma mia o che tormento
io t'invoco ogni doman.Ed ogni ora che qui passiamo
o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao

ed ogni ora che qui passiamo
noi perdiam la gioventù.Ma verrà un giorno che tutte quante
o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao
ma verrà un giorno che tutte quante

那一天早晨,從夢中醒來,
啊朋友再見吧、再見吧、再見吧!

一天早晨,從夢中醒來,
侵略者闖進我家鄉;啊游擊隊呀,快帶我走吧,
啊朋友再見吧、再見吧、再見吧!

游擊隊呀,快帶我走吧,
我實在不能再忍受;啊如果我在,戰鬥中犧牲,
啊朋友再見吧、再見吧、再見吧!

如果我在,戰鬥中犧牲,
你一定把我來埋葬;請把我埋在,高高的山崗,
啊朋友再見吧、再見吧、再見吧!

把我埋在,高高的山崗,
再插上一朵美麗的花;啊每當人們,從這裡走過,
啊朋友再見吧、再見吧、再見吧!

每當人們從這裡走過,
都說啊多麼美麗的花;啊這花屬於,游擊隊戰士,
啊朋友再見吧、再見吧、再見吧!
啊這花屬於,游擊隊戰士,他為自由獻出生命!

 

 

《Bella Ciao》不但好聽,也漸漸成為整齣劇中的音樂思想中心:搶劫犯們因為對政府不滿,多少有種想要報復國家許多不公不義的惩罰心情,因此隨著劇集發展,整個中心團隊都曾經一齊合唱過,象徵著他們對抗政府的團結意識。

https://www.youtube.com/watch?v=46cXFUzR9XM

 

筆者最喜歡的版本有兩個,其一是「柏林」的獨唱版,其二是「艾莉西亞」獨唱版:

第三季開始出演的重要角色:懷孕督察「艾莉西亞席耶拉」(Alicia Sierra),是一位飾演高智商,經驗豐富,總是讓「教授」精細計謀反而處處吃鱉辦案高手,「艾莉西亞」這個角色由「Najwa Nimri」飾演,由於Najwa本身就是出色的歌手,加上第四季最後一個精彩場景,就是她甘冒被捕壓力,脫離辦案團隊個人開始推理辦案,第四季末,她終於發現「教授」指揮搶案的藏身處,悄悄接近後拿著搶對準「教授」,兩人終於正式面對面交鋒,為劇集的未來帶來更多刺激與懸念...

這一幕,由 Najwa所歌唱的「變調版 Bella Ciao」,成為了第四季最後的聲音,不知是否暗示著第五季怎樣的劇情進展呢?

讓人好想趕快看第五季啊~~(敲碗)

https://www.youtube.com/watch?v=UklUL5HzFG8

 

文章結束前,我們來分享幾個好聽的版本:

原始版本:

https://www.youtube.com/watch?v=4CI3lhyNKfo

 

 

街頭一人樂團:

https://www.youtube.com/watch?v=xxtfJ-cB70I

 

網路接力賽,誰唱得最好聽?

https://www.youtube.com/watch?v=QLvwaZZJhbM

 

劇組演員慶功現場版

https://www.youtube.com/watch?v=KGzKqPUjK8o

 

向影集致敬街頭熱音版

https://www.youtube.com/watch?v=nJTOD5jjac4

 

 

簡易長笛與鋼琴樂譜

 

 

後續全新改編長笛合奏版本樂譜~敬請期待

 

 

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【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.8 "Say" 配樂詳解(附樂譜)

【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.8 "Say" 配樂詳解(附樂譜)
2020 spring Korean drama " Itaewon Class " OST Part.8

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先前蹦藝術與跟蹦友們分享最近火熱的韓國漫改神劇: 《梨泰院Class》,並藉由本劇配樂,跟大家簡介了韓劇的音樂成功方程式。

在連續介紹了《Still Fighting it》《Someday, the boy》、《我們只是朋友嗎?》這三首動聽的樂曲之後,延續這個話題,今天要為大家介紹 OST. part.8 歌曲:《Say》

先讓我們看原聲帶發行資訊

Part. 8(發行日期:2020年2月22日,劇集於2020年1月31日播出)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Say 尹美萊 04:20
2. Say(Inst.) 04:20


 

高收視率 位居JTBC歷年第二

寫作本文(4/26)由於《梨泰院 Class》已於 3月21日播畢,最終結局收視率最高達到 16.548%,平均收視則有 11.832%(全國收視率),已經寫下 JTBC電視台自創台以來史上最高收視率第二名佳績,僅次於2019年神劇《天空城堡》(Sky Castle,全國平均收視率 12.627%),不但播出過程中話題十足,也實至名歸非常成功地寫下韓國有線電視頻道亮眼成績單,真是好消息~

 

《梨泰院 Class》收視率列表:

集數 播出日期 AGB收視率[9]
大韓民國(全國) 首爾(首都圈)
1 2020/01/31 4.983% 5.283%
2 2020/02/01 5.330% 5.634%
3 2020/02/07 8.013% 8.253%
4 2020/02/08 9.382% 10.692%
5 2020/02/14 10.716% 11.986%
6 2020/02/15 11.608% 12.636%
7 2020/02/21 12.289% 13.215%
8 2020/02/22 12.562% 13.990%
9 2020/02/28 13.965% 14.903%
10 2020/02/29 14.760% 16.160%
11 2020/03/06 13.798% 15.496%
12 2020/03/07 13.398% 14.817%
13 2020/03/13 13.101% 14.344%
14 2020/03/14 14.197% 15.568%
15 2020/03/20 14.661% 16.012%
16 2020/03/21 16.548% 18.328%
平均收視率 11.832% 12.958%

 

歌曲欣賞(記得開啟中文字幕功能喔~)

https://www.youtube.com/watch?v=uO_j23R18cM

 

歌詞翻譯(取自網路)

歌曲敘述著,女主角趙以瑞的單相思,會修成正果嗎?

햇살 가득 내리던 날도
即使是充滿著陽光的日子

난늘 그늘 속에 숨어 있었지 Um
我也一直躲藏在陰影下吧 Um

이 곳에선 내가 나로 살기엔
因為此處我總是以我自己活著

너무 빨리 알아 버렸던 걸까
所以太過於了解這世界嗎

이런 나의 마음을 바쁘게 뛰게 한 사람
讓我這樣的心如此忙碌地跳動的人

처음으로 울게 한 사람
第一次讓我哭的

人잘 가라는 말 늦었다는 말
再見的那句話 已經晚了的那句話

괜찮냐는 말 고작 내일 보잔 말
沒關係嗎的那句話 明天見的那句話

어떤 말부터 네 맘 잡아 둬야 할까
該從哪句話開始抓住你的心呢

사랑한다고 나 혼자 중얼거릴 뿐
我愛你 也只是我獨自呢喃著

가깝지만 너무 멀었어
雖然是如此靠近 但依然感覺到遠

몰래 보는 것도 숨이 차올라 Um
只是偷偷望著也呼吸也感到急促 Um

혼자 두긴 너무 무거운 네 맘
你那獨自擱著過於沉重的心그

전부가 나였으면 좋겠어
全都是我就好了

네가 맘에 쌓여서 목까지 가득 넘쳐와
因為累積在你的心裡 甚至滿溢到喉嚨

숨조차 쉴 수 없는데
就連呼吸都覺得困難呢

사랑한단 말 잘 자라는 말
我愛你那句話 晚安那句話

보고 싶단 말 밤새 해도 못 할 말
我想你那句話 一整晚都說不出口的那句話

입을 막아도 손 틈새로 새어 나와
即使摀住嘴 也會從指縫中流露出來

맘을 깨물어 참아보지만 Um
雖然緊緊咬著心試著忍耐著 Um

 

原唱 尹美萊介紹

尹美萊(韓語:윤미래 Yoon Mi-rae,英語:Natasha Shanta Reid,1981年05月31日),韓國歌手,美韓混血兒。父親為美國黑人,母親為韓國人。

尹美萊傳承自美籍黑人父親與韓裔母親身上獲得的天然渾厚美聲,一開口總能詮釋出一曲曲扣人心弦的韓劇主題歌曲,讓人聽得如癡如醉~從《布拉格戀人》的〈Baby bye bye〉、《主君的太陽》的〈Touch Love〉到《太陽的後裔》中的〈Always〉、《梨泰院》中的〈Say〉等等,首首都緊緊捉住劇迷的心,而劇中醞釀的絲絲情愫更是隨著音符在觀眾耳邊繚繞發酵,掀起話題熱潮~

 

想更了解關於原唱OST女王 尹美萊介紹,也可以點閱↓這篇文章:

橫掃音源榜!曲風百變的韓國原聲帶女王─ 尹美萊


角色概說

《梨泰院Class》女主角趙以瑞,人物設定同樣源自於漫畫故事,與其說她是個非典型韓劇女性角色,不如說是年輕世代心中的新時代女性代表:因為她擴張了女性的模樣,不再事事溫柔忍讓,也不再容許自己活成社會理想的樣貌,甚至懂得在被攻擊時,反咬對方,維護自己應得的權利不但全力以赴,甚至願意付出一切。

 

這些特質讓趙以瑞這個角色不僅僅在漫畫中大受歡迎,搬上電視劇後更是讓人有耳目一新的感受。

韓國一直是父權強勢社會,男尊女卑的現象反映於許多事情上,因此觀看韓劇除了成為許多人追求愛情與夢想的烏托邦,類似像《梨泰院Class》這樣的復仇故事,更是讓許多人看得暢快淋漓。

女主角趙以瑞在故事中是智商162的天才少女,運動功課樣樣出色,也是社群媒體擁有70萬以上紛絲的超級網紅;未來高中畢業之後考入知名大學,接著再進入大企業上班,似乎是她人生裡已被預見的最佳路途。

 

但故事中並未這樣走下去:

她遇見了人生境遇悲慘的朴世路,知道他無眠的夜與深深的委屈後,以瑞更決定不念大學,她要直接進入甜栗工作,幫助世路成為最好的,讓他得到所有他想要的一切:包括復仇的夢想。

這樣為愛犧牲一切,義無反顧的個性,更是讓人拍手叫好,願意在旁為她加油~Fighting!!!

我們更可以說,故事後來世路的步步成功,都跟趙以瑞的加入與無怨無悔的付出,有著非常直接的關係。

這首屬於女主角的歌曲,曲風深情中帶著哀傷旋律,出現在 OST Part.8,也就是女配角歌曲之後。

歌曲順序同樣暗示著劇中,趙以瑞與朴世路的相識,比青梅竹馬女配角吳秀娥來得晚,而且她的介入,在初期似乎成為了兩人之間的隔閡,三角關係讓觀眾們情不自禁想追著劇一路觀看他們的愛情發展~

與隨著MV畫面與前奏,我們開始意識到,這是一首充滿戀愛的苦與澀,在不確定的愛情中時而開心時而擔憂的歌曲。(圖片取自官方MV)

留著短髮布丁頭的趙以瑞,初次與朴世路相識的場景,就是趙以瑞因為同班同學相互霸凌弱者而上傳霸凌影片後,雖然網路上一片叫好,但施暴者媽媽卻找上門來理論,趙以瑞卻能沉著地「回敬」對方的母親,氣勢一點都都不輸給大人。

而好奇又充滿正義感的世路,恰巧前來阻止兩人爭執。(對照起十餘年前的朴世路面對校園霸凌,仍用最原始的拳頭方式解決,真的讓耳目一新,突然間意識到我們真的活在21世紀的網路世代啊~)

 

兩人再次相逢後,以瑞不小心因為在甜栗以假身份證隱瞞未成年之飲酒事件被電話舉報,導致警察上門,甜栗需面臨暫停營業的損失。

但世路不但不追究,僅僅以一句「沒關係」選擇獨自面對~大器卻沈重的做法,讓從小到大事事都做出最優計算選擇的以瑞,心中不斷產生疑惑與矛盾。

身為學生的她,只需要寫校方要求的悔過書,但對方呢?需要面對停業的處罰。

以瑞不解,困惑之餘,想了解對方的感覺加深了,不知不覺在悔過書上,畫下這個留著栗子頭髮型的陌生男子素描...

 

或許,當愛情降臨、心有所屬時,若心愛之人不在身旁,即使在人群中,您也許仍會感到寂寞...

 

與世路的相處,是不同於與同學們玩樂的另一個世界。

基於對這位「大叔」的好奇與愧疚心情,以瑞一點又ㄧ點地掉入這個愛情的漩渦,徹底愛上了他

 

即使擔任了甜栗的經理,逐漸成為世路最重要的左右手,但面對這位男子心中深沈的悲苦,以瑞始終不知所措。

終於在兩人出差時,世路卸下心防,對以瑞說出了過去的點點滴滴;知曉一切後的以瑞心疼地親吻眼前這個她最愛的男人,心中下定決心要全心全力協助守護著他,她要幫助她的男人成功,成為他所想成為的一切!

 

為了跟世路在一起,為了留在甜栗,以瑞與母親決裂離家出走,只能借住在餐廳。

貼心的世路安慰著她。對為愛而放棄眼前一切,孤注一擲的以瑞來說,更感到這個男人對她的好。

如果我們與她易地而處,是否也能這麼帥氣地做出選擇呢?

 

這是這樣點點滴滴的小細節,讓以瑞與世路漸漸成為不可分的彼此

 

影片中兩人對話的天橋車流與梨泰院夜景,不但美麗,也成為許多人造訪拍照打卡拍攝景點

 

隨著一次又一次的事件,兩人彼此鼓舞,讓以瑞的心中就如同餐廳名字一樣:甜甜的。

但在感情上,呼應著歌詞中的:

再見的那句話」

「已經晚了的那句話」

「沒關係嗎的那句話」

明天見的那句話...」

「該從哪句話開始抓住你的心呢?」

我愛你,也只是我獨自呢喃著...

以瑞的心中,卻總是感覺「苦苦酸酸的」。

因為她不知道世路是否也願意以同樣的心情回應她...

 

 

在《Say》歌曲出現時的對應心情,尹美萊滄桑的歌聲,如同以瑞的背影與困惑的表情,因為她只能追著世路跑,完全無法預料掌控未來的一切...

 

怎麼樣是懂愛?

是成為一位願意付出一切的人?還是期待對方來對自己好?

尹美萊展現濃厚情緒與滄桑苦痛的深情歌聲,將這樣細膩又多層次的歌曲與意境昇華,深深打入觀眾心底,也讓《Say》一發行,馬上打入全國暢銷音源歌曲榜,成為許多人最愛的歌曲之一,Youtube 播放次數更是超過 274萬次~對於《梨泰院 Class》的收視,有著顯著的正面影響。

這永遠沒有標準答案,也因此《梨泰院 Class》 一劇給了我們對不同類型的愛情,有了更多思考的空間。

聽著這首歌時,同樣感覺思緒更加深沈了...


樂曲實戰 - G大調鋼琴篇

這首《Say》的原調其實是升F大調(6個升記號),因此讀譜對於較初階的演奏者來說會有一定的難度,網路上我們可以找到G大調的演奏教學譜例影片,在此與大家分享,也方便喜愛鋼琴的蹦友們可以快速學會這首樂曲~(大心❤️

https://www.youtube.com/watch?v=to1H4maRZJk

 

樂曲實戰 - #F大調長笛篇

筆者根據尹美萊原唱調性,加上她的分句與呼吸,將這首歌曲重新採譜繪製樂譜,與各位蹦友們分享:

演奏時大家如果能注意幾件事,絕對能夠大大加分~

  1. 音色的力度層次
    筆者將尹美萊演唱時的力度清楚標明於樂譜上,這樣我們就能根據原唱的情緒表達,反映在演奏時,也能呈現更多的音色表達空間。
  2. 分句的確實掌握
    器樂演奏時是沒有歌詞的,因此運舌與分句(Articulation)是我們清楚演奏出樂句的重要關鍵。筆者也將尹美萊演唱時的歌詞,結合她的呼吸位置,清楚標示於樂譜上方,這樣演奏時,大家就能參考她歌唱時的分句,進而決定自己的音樂處理方式。
  3. 情緒處理與抖音方式
    演奏時,適當地了解歌曲所表達的意境與歌詞內容,往往能更加帮助我們更準確表達音樂。因此寫作文章時,筆者一定會仔細閱讀歌詞,尋找最適當的抖音(Vibrato)方式,來詮釋歌曲裡主歌與副歌的關係,以及「說故事」般的情緒處理。
     

    記得:30秒的音樂,只需要引起注意即可;但三分鐘的音樂,是需要故事的。 

    在演奏時,如果能好好處理情緒,管理自己的抖音與樂器演唱方式,一定會讓演奏大大加分的喔~

 

最後附上譜檔,祝福大家練習愉快,一起開心地享受這首抒情動聽的歌曲吧~

©樂譜歡迎演奏各類使用,請標明出處。

 

原汁原味伴奏檔

樂譜練好了嗎?最後讓筆者附上原聲帶專輯裡的的伴奏音樂連結。

長笛的音域,其實非常適合演奏韓劇中的OST女王的歌曲喔~平常人很難演唱的高音域,如果以長笛演奏,我們卻能輕輕鬆鬆演奏,而且毫不費力啊~(開心)

 

只要仔細聽清楚背景音樂,您也能跟 OST女王尹美萊一樣,成為音樂中的最佳主角~一起來演奏這首好聽的音樂吧!

https://www.youtube.com/watch?v=LUHPMlCeQp0

 

 

各類合作提案,聯繫方式: 

*手機:0917.670.518 
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【BON音樂】國立雲林科技大學《追劇.聽劇》專題演講

【BON音樂】國立雲林科技大學《追劇.聽劇》專題演講
The music of Korean TV drama

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因新冠肺炎 COVID-19 造成全球受到嚴重疫情,已造成許多國家傷亡慘重,為保障更多師生的健康安全,許多課程改為線上授課,讓各位同學們不要因為防疫期間而中斷了學習與吸收新知的機會。

由於防疫期間不像之前能隨意外出,民眾們待在家中的時間變多了,於是追劇不失為一種打發時間的好方式,大家更常戲稱「在家追劇是最好的防疫活動」()。

 

今天將由蹦藝術執行長林仁斌老師為大家介紹《韓劇配樂成功方程式》,演講主題是《追劇.聽劇》。

主講人介紹與講座海報,感謝國立雲林科技大學邀約講座與各項安排:

2020年4月 國立雲林科技大學《追劇.聽劇》專題演講_林仁斌老師
2020年4月 國立雲林科技大學《追劇.聽劇》專題演講_林仁斌老師

 

 

接下來讓我們一起從近年廣受全球歡迎的韓劇與大家探討其中的各種音樂現象,仁斌老師除了將特別介紹其製作方式與電視劇整體特色之外,同學們也會在今天的聚焦主題中,認識並解構韓劇音樂喔~

 

火熱韓劇現象

不可或言,一部商業劇集要製作成功,「製作費」是絕對的關鍵第一。

有了充足的製作費,不但能夠邀請陣容堅強的卡司,也能劇集最佳編導與工作團隊,進而在影片後製、配樂等等滿足所有視聽收視大眾。

讓我們來看一下一些知名韓劇的製作費:

2018年 

第三:TVN《男朋友》——160億韓圜(4.09億 新台幣)

 

第二名:TVN《阿爾罕布拉宮的回憶》——200億韓圜(5.11億新台幣)

 

第一名:TVN《陽光先生》 - 430億韓圜(10.65億 新台幣)


2019年

第 3 名:《浪行驚爆點》(Vagabond)/250 億韓圜(6.19億 新台幣)

 

第 2 名:《陽光先生》/300 億韓圜(7.43億 新台幣)

您沒看錯,2018與2019這兩年的韓劇製作費都被TVN《陽光先生》獲得了~因為這部20集的韓劇走遍韓國各地景點,拍攝時間長達一年,因此跨年度連續兩年拿到第一名(2018)與第二名(2019)。

 

第 1 名:《阿斯達年代記》/540 億韓圜(13.38億 新台幣)

 

再比較幾齣知名韓劇的製作費用:

《太陽的後裔》 3.5 億新台幣

 

《藍色大海的傳說》6 億新台幣

 

《孤獨又燦爛的神:鬼怪》5億?30億!?

 

台灣呢?

2017年國軍形象劇《最好的選擇》- 總預算1280萬元

 

 

製作費神奇新算法,1280萬變成160億!?

 

嗯嗯...Errr←這詞最近很紅


回到主題,近年韓劇與NETFLIX之全球化合作,成功行銷國際:

Netflix 成為亞洲重要韓劇平台

 

NETFLIX 搜尋韓劇結果(2020.4.15.):

 

我們可以看到,越來越完整的韓劇片單與內容,透過 NETFLIX 平台,向全世界播送。

 

關於韓劇收視率

我們可以閱讀這篇精彩韓劇統計收視率之介紹文章:

→韓劇收視排名整理

 

接下來筆者最近幾齣知名的作品有:

2019年12月14日首播,2020年01月16日完結篇的浪漫愛情韓劇愛的迫降》:

隨著《愛的迫降》播出最後結局,不僅刷新《孤單又燦爛的神:鬼怪》先前的收視率,也一舉刷新tvN電視台最高收視率(21.683%),成為網友們口中的神劇代表作~

 

愛的迫降收視率

集數 播出日期 AGB收視率[9]
大韓民國(全國) 首爾(首都圈)
1 2019/12/14 6.074% 6.558%
2 2019/12/15 6.845% 7.841%
3 2019/12/21 7.414% 7.689%
4 2019/12/22 8.499% 9.409%
5 2019/12/28 8.730% 9.794%
6 2019/12/29 9.223% 9.535%
7[註 2] 2020/01/11 9.394% 9.738%
8 2020/01/12 11.349% 12.031%
9 2020/01/18 11.516% 12.355%
10 2020/01/19 14.633% 15.903%
11[註 3] 2020/02/01 14.238% 14.648%
12 2020/02/02 15.933% 16.413%
13 2020/02/08 14.097% 14.620%
14 2020/02/09 17.705% 18.612%
15 2020/02/15 17.066% 17.406%
16 2020/02/16 21.683% 23.249%

 

2020年 2-3月 線上兩大熱門韓劇《哈囉掰掰!我是鬼媽媽梨泰院Class

 

梨泰院Class收視率

集數 播出日期 AGB收視率[9]
大韓民國(全國) 首爾(首都圈)
1 2020/01/31 4.983% 5.283%
2 2020/02/01 5.330% 5.634%
3 2020/02/07 8.013% 8.253%
4 2020/02/08 9.382% 10.692%
5 2020/02/14 10.716% 11.986%
6 2020/02/15 11.608% 12.636%
7 2020/02/21 12.289% 13.215%
8 2020/02/22 12.562% 13.990%
9 2020/02/28 13.965% 14.903%
10 2020/02/29 14.760% 16.160%
11 2020/03/06 13.798% 15.496%
12 2020/03/07 13.398% 14.817%
13 2020/03/13 13.101% 14.344%
14 2020/03/14 14.197% 15.568%
15 2020/03/20 14.661% 16.012%
16 2020/03/21 16.548% 18.328%
平均收視率 11.832% 12.958%

 

觀賞韓劇,已然成為大眾顯學,每個月都有無數官方與非官方網路資訊:

2020年1月 熱門韓劇

 

2020年2月 熱門韓劇

 

2020年3月 熱門韓劇

 

韓劇製作方式

我們可以閱讀這篇精彩韓劇製播的介紹文章:

→解讀韓劇產業鏈背後的資本和運作模式

 

筆者整理結論如下:

 

 

韓劇製作金額

從千萬台幣到數億台幣,可以向上再滑回到上方2018與2019年前三大製作費用。

 

韓劇音樂靈魂 - OST女王

「OST」就是Original Sound Track之縮寫,又稱為「原聲帶」,是廣泛應用於戲劇與電影之音樂專輯發行之專有名詞。

要成就一齣膾炙人口的成功戲劇三要素:劇本導演演員

但一首好音樂,不但能提升戲劇情緒、拉近觀眾收看情緒,更能引人入勝,愛上戲劇,欲罷不能~

「OST女王」現象,更是所有韓劇音樂精髓中之精髓,值得我們深入認識:

 

 

 

 

席捲各大線上影音/音樂平台的韓國原聲帶歌曲:

 

向OST女王致敬篇:

白智英(백지영) - 像中槍一樣的愛情

https://www.youtube.com/watch?v=RRyqktAvE3w

 

⬇︎《秘密花園》白智英-那個女人

https://www.youtube.com/watch?v=ZpldcLxcrS4


⬇︎《主君的太陽》尹美萊-Touch Love

https://www.youtube.com/watch?v=7TQNwCOhrRY

 

⬇︎《主君的太陽》孝琳-Crazy of you

https://www.youtube.com/watch?v=4Iov70BaXM4

 

⬇︎《來自星星的你》Lyn - My Destiny

https://www.youtube.com/watch?v=AxHSUsPVDvw

 

⬇︎《孤單又燦爛的神 - 鬼怪》燦烈(EXO) x PUNCH(펀치) - Stay With Me

https://www.youtube.com/watch?v=jQomS_J0Yco

 

⬇︎《鬼怪》Ailee (에일리) - 就像初雪般我會走向你

https://www.youtube.com/watch?v=iJEGtSN1Hcc

 

⬇︎《太陽的後裔》- 尹美萊 Always

https://www.youtube.com/watch?v=5Dwb5_xl_OY

 

⬇︎《阿爾罕布拉宮的回憶》Ailee (에일리) - Is You

https://www.youtube.com/watch?v=UMpFI9ui4nc

 

⬇︎《浪漫醫生金師傅2》Gummy - 你的一天過得如何 Your Day

https://www.youtube.com/watch?v=k-lZIDOJO68

 

⬇︎《愛的迫降》尹美萊 Yoon Mirae - Flower

https://www.youtube.com/watch?v=tFg-IFD_q9A

 

⬇︎《愛的迫降》白藝潾 Yerin Baek - 我再次, 在這 Here I Am Again

https://www.youtube.com/watch?v=26XPbFlNXwk


韓劇音樂發行模式 - 以《梨泰院》為例

我們可以閱讀蹦藝術這篇精彩韓劇音樂介紹文章:

【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式

 

從韓劇原聲帶(OST)發售方式與上方《梨泰院Class》的專輯資訊裡,我們可以歸納出一些特色:

 

方程式一. 歌曲風格多元化

大家留意韓劇原聲帶的話,應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行,而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法,可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱,因此能夠貢獻所長,導入多元化的風格,讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。

 

方程式二. 歌手集結多元化

延續第一點的特色,導入多位歌手的多元風格,不但豐富了劇集中的音樂元素,更能讓不同特色的歌者,盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如:嗓音高亢的歌手,演唱振奮人心的音樂(Part.1 李燦率的《Still Fighting It》);知名的「OST女王」之一尹美萊,演唱深情滄桑的《Say》等等。

 

方程式三. 依劇情進度,單首發曲

如一次曝光所有歌曲的話,這麼多首歌去一定會顯得有失焦點,因此韓劇原聲帶裡的歌曲,會隨著劇情進展,慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌,因此製作單位這樣做,最重要的兩個目的:「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。

最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細,開始十分常不習慣,連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來,製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中,這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中,也因為歌曲設定配合著劇情進展,總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。

 

方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情

「OST女王」是韓劇特有的音樂文化,也確實是最成功的一項秘密武器。

幾乎所有成功韓劇音樂的方程式,一定有一位出色的女聲,肩負起劇集的情感中心,女王的嗓音越發揮,觀眾的淚水就越潰堤,屢試不爽。而且經常畫面一出現,「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡,實在是厲害的音樂行銷…(有追過劇的就懂XD)

 

方程式五. 原汁原味的伴奏音軌

上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱(不知是否與北方民族熱情奔放有關),不但國內歌唱選秀節目蓬勃,民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍,追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“,是製作單位絕對的最高指導原則。

大家會注意到每一首單曲專輯,怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢?第二首也總是出現(Inst.)這樣的括弧解說?其實(Inst.)就是(Instrumental)的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎?買一張專輯之後,第一軌可以先聽偶像唱歌,第二軌呢?就換老爺&老娘們唱個痛快了~嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味,就是歌手用來錄音的伴奏檔。

如果您歌喉夠好,不但可以嘗試100%還原原唱,我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好,不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢?(XD 誤)

 

方程式六. 完整的紀念與收藏性 

看到了上面九張OST的繽紛彩色專輯封面,加上劇情與歌曲的催化,已經入戲的觀眾們,更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。

其實很多時候,只要那種愛上劇集,狂熱粉絲們可是不在乎價格的:只要能夠「擁有+珍藏」,粉絲們就算「剁手+月底吃土」也要把專輯給打包回家啊~(大誤)哈哈~

 

方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用

大家欣賞這些優美的OST時,發現常常「有點懂,又不太懂」嗎?原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的,經常需要「複製+貼上」然後交給 Google大神,才能知道到底在寫什麼~因為為了更多人能夠理解,韓國詞曲創作人以及歌手們,卯足了極大心力在歌曲中加入英文,也經常出現「全英文歌曲」,這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度,也非常重要。

 

韓劇主題曲

粉絲現象 1:

讓我們看一下,韓國粉絲、素人歌手們,是如何利用官方OST伴奏檔歌唱與錄音,真的唱得好棒,非常專業啊~(大拇指)

 

粉絲現象2:

鋼琴教學+樂譜出版

https://www.youtube.com/watch?v=to1H4maRZJk

 

粉絲現象 3:

吉他演奏+教學

https://www.youtube.com/watch?v=yMIPh4NoS54

 

蒙面歌王 歌唱比賽(King of masked singer)

《明成皇后》If I leave

https://www.youtube.com/watch?v=Kg8Iyt6WPww

 

曹秀美(조수미,Sumi Jo)曾被柏林愛樂音樂總監卡拉揚(Herbert von Karajan)讚譽為「來自天堂的聲音」,是世界知名韓國抒情花腔女高音。她跨刀演唱韓劇《明成皇后》主題曲《If I leave》,樂曲淒美卻蕩氣迴腸,音域極寬,真假音轉換,非常具有挑戰性,成為了韓國具有實力的歌手與素人們挑戰演唱能力的至高目標:

 

《明成皇后》主題曲《If I leave》
原唱MV -  曹秀美 Sumi Jo 

https://www.youtube.com/watch?v=_pVuhKFp-io

 

歌手 Song SoHee 《If I leave》再創作版

https://www.youtube.com/watch?v=qze2MgK12AM


《梨泰院Class》主題曲現象

我們可以閱讀先前蹦藝術寫過的三首配樂歌曲解析:

 

⬇︎《梨泰院Class》Kim Feel-Someday, the boy

https://www.youtube.com/watch?v=qho6wWlsANw

 

⬇︎《梨泰院Class》Sondia-我們只是朋友嗎?/ Maybe

https://www.youtube.com/watch?v=ehERf4OlO8M

https://www.youtube.com/watch?v=4ebWdiyaIpU

 

⬇︎《梨泰院Class》尹美萊-Say

https://www.youtube.com/watch?v=uO_j23R18cM

 

 

《梨泰院》OST全集打包

https://www.youtube.com/watch?v=GgROcs6w_wU

 

 

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【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2020第二季課程(6月-8月)

【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2020第二季課程(6月-8月)
Music Lecture of Gloria Prince Hotel 2020-2

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蹦藝術執行長林仁斌老師於台北華泰王子大飯店主講之音樂講座第四季課程講題一覽。講座每週舉行,包含飯店西式午餐、音樂講座與精緻下午茶點,歡迎喜愛音樂朋友們報名參與:(PDF檔中之課程時間隨疫情延後,詳細正確日期請見下方解說

2020第二季_華泰王子大飯店課程表

 

主講人林仁斌老師介紹:

主講人 林仁斌老師
主講人 林仁斌老師

 

華泰生活學堂報名資訊

親自報名:
請至華泰王子大飯店 台北市中山區林森北路369號

電話報名:
請洽華泰王子大飯店 宴會行銷 
02-7721-6688 #1551
*音樂講座可事先報名,亦可講座開課當日歡迎現場報名。
上課地點:
華泰王子大飯店(台北市中山區林森北路369號)
用餐:1樓 驢子餐廳
上課:2樓 華泰會館

 

※今年因為新冠肺炎 COVID-19 的嚴重疫情,全世界都受到嚴重影響。飯店這邊除了出入嚴格管控體溫與要求每位出入者確實以酒精消毒之外,音樂講座學員的用餐位置與上課位置,亦拉開安全距離,讓大家在欣賞音樂之餘,能夠對於上課環境更加放心。


本期講題主軸:

《聽劇.讀劇》

仁斌老師於華泰王子大飯店每週之音樂講座,除了結合台灣音樂界藝文表演節目與知名各國音樂家介紹之外,也經常邀約不同領域之達人,共同激發與音樂美好的瞬間。

本期音樂講座課程,會以文學+音樂,充分讓學員們享受音樂中的文學性。首先登場的四場柴可夫斯基音樂會序曲作品賞析,要為大家介紹作者結合英國文學家莎士比亞之三大文學作品《哈姆雷特》、《羅密歐與茱麗葉》與《暴風雨》,充分體驗俄羅斯之音樂語法+英國文學精神融合後,產生的全新感動。

英國文豪 莎士比亞

 

而許多人耳熟能詳的《1812》序曲描寫的正是1812年「俄國護衛戰」著名事件:俄羅斯對抗來犯之拿破崙法國軍隊,最終俄羅斯人經歷了奧斯特利茨大戰波羅底諾會戰莫斯科大火拿破崙潰退等事件,終於擊退法軍的真實歷史,也與俄羅斯文學家托爾斯泰之長篇小說《戰爭與和平》擁有相同之時代與世界觀,非常值得細細深入欣賞:

 

精彩四大音樂會序曲講題:

柴可夫斯基:四大交響序曲 欣賞

06/01 柴可夫斯基:《哈姆雷特》序曲欣賞

06/08 柴可夫斯基:《羅密歐與茱麗葉》序曲欣賞

06/15 柴可夫斯基:《暴風雨》序曲欣賞

06/22 柴可夫斯基:《1812》序曲欣賞


威爾第:五大歌劇 欣賞

1813年,義大利歌劇大師 威爾第(Giuseppe Verdi, 1813-1901)誕生,也注定義大利歌劇將在他的手下更加華麗發展,並進入歷史上最璀璨的一頁。

 

威爾第:五大歌劇 欣賞講座 將以每齣歌劇分為上下兩堂之篇幅,一來從創作配景,二來從經典場景與詠嘆調,帶領學員們深入欣賞威爾第自中期至晚期最知名之五大歌劇:有情到深處無怨尤的愛情(《茶花女》)、暗黑的詛咒(《弄臣》)、心碎的復仇(《遊唱詩人》),還有你不可不知的人性(《奧泰羅》)等...

這五大歌劇除了是歌劇史上最值得欣賞的必聽之作,也敬請學員們期待仁斌老師課程中為大家詳細準備的精彩內容,一起在音樂與文學的美好世界裡,靜靜等待疫情雨過天晴的美麗~

 

06/29 情到深處無怨尤~威爾第《茶花女》(上)

07/06 情到深處無怨尤~威爾第《茶花女》(下)

07/13 暗黑的生命詛咒~威爾第《弄臣》(上)

07/20 暗黑的生命詛咒~威爾第《弄臣》(下)

07/27 令人心碎的復仇~《遊唱詩人》(上)

08/03 令人心碎的復仇~《遊唱詩人》(下)

08/10 見證大時代的淒美愛情~《阿依達》(上)

08/17 見證大時代的淒美愛情~《阿依達》(下)

08/24 你不可不知的人性~《奧泰羅》(上)

08/31 你不可不知的人性~《奧泰羅》(下)

 

喜愛這樣多元的音樂藝術講座嗎?歡迎您的蒞臨。

補充:
音樂講座可單堂報名,亦可買五送一。如欲報名請直接參閱上方海報聯絡資訊,洽詢華泰王子大飯店。

 

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【BON音樂】貝多芬《科里奧蘭序曲》(Coriolan Ouverture)Op.62 介紹

【BON音樂】貝多芬《科里奧蘭序曲》(Coriolan Ouverture) Op.62 介紹
Beethoven: Coriolan Ouverture, Op.62

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今天要介紹貝多芬寫作於1807年的戲劇標題序曲傑作:《科里奧蘭序曲》(Coriolan Ouverture) Op.62。先前蹦藝術介紹過貝多芬知名的《艾格蒙序曲》(Overture to Egmont)op.84,這兩首也都是也是大眾最熟悉的貝多芬管弦樂序曲作品。

與《艾格蒙序曲》相似的是,《科里奧蘭序曲》序曲經常獨立在音樂會中演出,不但具有振奮人心的效果,也讓我們藉由不同的樂曲,認識貝多芬之豐沛創作能量與技法。

 

延伸閱讀

 

 

序曲人物簡介

在公元前5世紀,《科里奧蘭序曲》所描寫之 Gaius Marcius Coriolanus 被認為歷史上真有其人,原名為「Gaius Marcius 」。

下圖為16世紀威尼斯畫派知名畫家 Antonio Palma 所繪製之 Gaius Marcius 將軍肖像:

16世紀威尼斯畫派知名畫家 Antonio Palma 所繪製之 Gaius Marcius 將軍肖像:
16世紀威尼斯畫派知名畫家 Antonio Palma 所繪製之 Gaius Marcius 將軍肖像

 

科里奧蘭 故事簡介

科里奧蘭(Coriolanus)是傳說中的羅馬共和國英雄,原名生活於西元前五世紀。

Gaius Marcius 是羅馬的著名將軍,因在羅馬進攻被敵軍伏爾斯人 (Volscian)佔領的科里奧利市(Corioli)的羅馬圍攻戰中表現出非凡的英勇,而獲封地名 “Coriolanus”。身為將軍的他,高傲而脾氣暴躁,據說在西元前 491年羅馬發生嚴重饑荒時,他他所提出的政策「接受救濟的民眾必須同意廢除保民官制度,否則不發給賑災糧」,面對群眾不願意掩藏自己內心最真實的想法(對廣大民眾的蔑視),也得罪了廣大群眾,成了羅馬公敵慘被放逐,受到流放的懲罰。

被流放後科里奧蘭只得重新投靠先前敵人 伏爾斯人,並在身不由己的情況之下,受命率領 伏爾斯軍隊攻打羅馬,兵臨城下之際,科里奧蘭在其母與其妻的親情懇求下,從羅馬撤兵。後在無法抗拒的強大伏爾斯人憤恨中,科里奧蘭決絕地自殺,展現出忠義英雄的氣魄。

而科里奧蘭將軍的故事,也曾出現於古希臘傳記作家普魯塔克(Plutarch, ca. 46-125)在《希臘羅馬名人傳》(Parallel Lives)中,是歷史上知名的古羅馬時期悲劇英雄人物之一。

 

照片解說

科里奧蘭在其母與其妻的親情懇求下,終於決定從羅馬撤兵一景。

 

科里奧蘭在其母與其妻的親情懇求下,終於從羅馬撤兵

 

負責任的自殺

英國文學巨擘莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)曾於 1607年將科里奧蘭將軍的故事寫成一部悲劇。

小說中,莎士比亞描述科里奧蘭成為英雄之後,羅馬封給他的榮譽稱號「科里奧蘭」(Coriolanus)。由於戰功彪炳加上地位高,將軍傲氣干雲,政治上不願意掩藏自己內心最真實的想法(對廣大民眾的蔑視),政策因此而觸怒了民眾與護民官,被驅逐出羅馬;無路可去的科里奧蘭,只能去求助於自己的敵人奧菲狄烏斯,最終他在母親的求和之下,寬恕而不進攻羅馬,最終卻死在了憤恨的奧菲狄烏斯的手中。

科里奧蘭的自殺,在莎翁營造之故事中,不僅僅是大時代的悲劇,更是英雄人物的氣魄與負責任的態度。

 

※自殺警語
提醒您,自殺解決不了問題,請給自己機會:
自殺防治諮詢安心專線:0800-788995
生命線協談專線:1995

貝多芬之科里奧蘭序曲

貝多芬選擇的故事版本略有不同:他選擇了德國作家 海恩里希.約瑟夫.馮.科林Heinrich Joseph von Collin, 1771-1811)之的戲劇作品,進而創作這首知名序曲。

而德國科林版與英國莎士比亞版本,除了「情感描寫之外」(英版描寫 科里奧蘭 與 敵人 奧菲狄烏斯 是同性戀侶關係),最大不同之處則在於在於德國科林劇本中,科里奧蘭是因身為軍人,最中喪失榮譽與道德的勇氣,因而飲恨自殺;英版則描寫科里奧蘭受其母勸告放棄攻打羅馬後,因而這行為又背叛了伏爾斯人,最後在戰亂中被伏爾斯人所殺。

 

英國國家劇院 2017現場版本
Coriolanus - National Theatre Live

 

科利奧蘭納斯》劇照

英國 2017劇場版《科利奧蘭納斯》劇照

 

影片預告

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=vxARJYRsxiU&feature=emb_logo

 

電影版 《王者逆襲》Coriolanus)

《王者逆襲》是一齣2011年出品的英國戰爭片,改編自莎士比亞的悲劇作品《科利奧蘭納斯》,但用現代戰爭手法拍攝。由曾於《辛德勒的名單》、《為愛朗讀》及《哈利波特》系列電影等片中演出雷夫·范恩斯主演兼導演及製片。這齣電影也是首部雷夫·范恩斯執導電影。

 

電影《王者逆襲》(Coriolanus) 海報(2011)

電影《王者逆襲》(Coriolanus) 海報(2011)

 

《王者逆襲》劇照

 

電影《王者逆襲》(Coriolanus) 預告片

https://www.youtube.com/watch?v=Kse2CiqaKJw

 

 

貝多芬之科里奧蘭序曲

根據Wiki百科上之貝多芬作品列表,創作《科里奧蘭序曲》(1807年)的同時期,貝多芬完成的作品如下:

貝多芬作品列表(1805-1809)

 

我們從上方作品列表圖,可看出《科里奧蘭序曲》寫作年份,是在第三號交響曲《英雄》(1805)之後,位於後續第五號《命運》與第六號《田園》(1808)前,顯見此時期是貝多芬交響音樂創作最豐沛旺盛之時期。

此時期還有許多室內樂作品以及第五號鋼琴協奏曲《皇帝》問世,真是生產力輝煌的年代~


總譜+演奏版
阿巴多指揮維也納愛樂

https://www.youtube.com/watch?v=lHM8uekMxls

 

《科里奧蘭序曲》樂曲結構 簡析

管弦配器 

二管制
長笛2、雙簧管2、bB調單簧管2、低音管2
bE調法國號2、小號2、定音鼓
弦樂五部
段落 小節數
前奏 1-14
呈示部
 第一主題 15-28
 過門1 29-51
 第二主題 52-77
 過門2 78-101
發展部
 主題1 102-113
 過門 114-117
 主題1 118-151
再現部
 導奏動機 152-157
 第一主題 158-177
 第二主題 178-205
 過門 206-229
 發展部主題 230-241

 

 

影音欣賞

1943年,最經典的福特萬格勒指揮柏林愛樂銘盤

https://www.youtube.com/watch?v=L7x8jwzA274

 

慕提指揮維也納愛樂版本

年情正值壯年的慕提,充分展現英雄氣度與鐵漢柔情之精彩版本

https://www.youtube.com/watch?v=P59rhbs1Xcs

 

小克萊伯 1996年指揮巴伐利亞國立管弦樂團 Live'

https://www.youtube.com/watch?v=HUHXSsE2ZPg

 

 

2010年尤洛斯基指揮巴黎啟蒙時代管弦樂團(貝多芬時代樂器演奏版本)

From the Théâtre des Champs-Elysées, Paris, 2010
Vladimir Jurowski - conductor Orchestra of the Age of Enlightenment

https://www.youtube.com/watch?v=qv69x0r5AsY

 

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【BON音樂】2019年末 長笛家帕胡德 台灣專訪 - Emmanuel Pahud

【BON音樂】2019年 長笛家帕胡德 台灣專訪 - Emmanuel Pahud
Emmanuel Pahud 2019' Interview in Taiwan

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一直以來全球長笛家人氣 No.1,不用多說讀者們一定都馬上猜到是 帕胡德Emmanuel Pahud, b. 1970 )。

除了本身是笛癡+是重度樂迷之外,筆者也是台灣寫過最多文章與樂評介紹帕胡德的作者,總最希望能將這音樂家的更多想法帶給大家。

今天這篇文章要寫的重點,是2019年11月27日帕胡德再次旋風來台舉辦國家音樂廳音樂會,音樂會後宵夜時段筆者與他在餐廳裡簡短訪談的內容,以及這些內容所代表的意義,歡迎大家收看~

 

2019年11月27日 帕胡德X雷薩吉 音樂會電子海報(新象環境藝術主辦)

 

關於帕胡德的生平與演奏生涯簡介,大家可以閱讀這篇文章:

 

下方這張於音樂廳後台暖身的側拍照片,樂器箱上鐫刻著柏林愛樂團徽與名稱,是筆者一直非常喜歡的一張照片:

 

全年幾乎無休的帕胡德,總是在各國間來去行色匆匆,但留給觀眾們的,卻往往是一輩子難忘的美妙回憶。

這次終於在音樂會後再次與帕帥坐下來稍微聊幾個話題,在他滿檔的行程裡,這段能近距離的訪談,真可說是極其珍貴的美好時光,在此更要再次感謝主辦單位新象環境藝術之安排。

 

首先澄清誤會

許多人聽到主辦單位於11月23日 facebook粉絲頁宣布帕胡德2021年要暫停獨奏音樂會,紛紛以為這是否為「最後一場獨奏會」時,都嚇了一跳,以為笛神是否要封笛!?

其實不然。

當晚帕胡德說到減少獨奏音樂會的規劃時,也解釋道主要因為他花太多演奏自己獨奏的音樂會,以致非常喜愛的室內樂型態音樂會幾乎沒能好好規劃。喜歡與朋友相聚,享受一起在舞台上創造美好回憶的他,其實減少獨奏會場次,就是為了增加室內樂場次與規劃,以及一些駐團音樂家的行程,因此才有上面的宣布與誤會啦~所以喜愛帕神的樂迷朋友們,是不用過度擔心的~

 

問題來囉~目前使用長笛

林仁斌(以下簡稱林):

大家都很關心,你目前所使用的樂器是?

 

帕胡德(以下簡稱帕):

我目前所使用的仍然是多年以來的Brannen 長笛。

 

林:是的,我知道新吹頭是訂做的,是嗎?

 

帕:對,是 Salvatore Faulisi 特別為我製作的吹頭。全14K 加上 22K的吹口台(Riser)。

 

林:嗯嗯~我之前有看 Salvatore Faulisi 貼出來照片~現在對樂器什麼想法呢?

 

帕:我這把老 Brannen長笛其實已經使用30年了,有時難免會有些小狀況起起落落,因此一直以來我有機會都會試試各式各樣不同的長笛,或是稍微調整一些樂器的細部,嘗試不同的音色表現。我們人畢竟是有生命力的,總是想不斷帶來些許改變,以及一些小驚喜,不是嗎?(笑~)

 

粉絲頁媒體的經營

林:的確是。那下一個問題,你的 facook 粉絲頁,真的是自己維持更新嗎?(其實想知道粉絲們能否直接與帕神交流,顆顆~)

 

筆者補充:

例如寫稿的最近(2020年3月),帕胡德跑到非洲去玩了,facebook 粉絲頁一直有更新喔~

3月18日

 

3月19日

 

 

帕:不是我~(偷笑XD)
照片常都是我拍的沒錯,不過是唱片公司幫我維持更新的~(吼~你不要問那麼細啦)

 

林:人家其實是想知道粉絲們未來有沒有機會直接與你互動嘛~()←其實並沒有,我亂寫的...XD

 

帕:之前我是完全不使用的,但社群媒體越來越活躍,偶爾我會看一下,能留下許多的回憶,是很棒的事情。

 

關於替代指法的運用

林:我自己是柏林愛樂數位音樂廳(Digital Concert hall)的訂閱會員,因此常常有機會不斷欣賞柏林愛樂的最新精彩演出。

 

帕:哇~太棒了,感謝你的支持。

 

林:我最想問的是,你在演奏樂曲時,經常使用替代指法。

 

帕:是的,我經常使用不同的指法。

 

林:想請問這些替代指法的真正用意是?

 

帕:其實我常常忘記我在用不同的指法...(笑)

 

林:吼吼吼...(內心戲),主要是為了改變音色與音準嗎?還是?

 

帕:一直以來我在練習時,會注意許多不同面向的細節。例如音色表現、音樂性的表達以及音準的掌握。

當我從學生時代逐漸建立自己的演奏方法時,這些替代指法不知不覺都成為我所使用的表達方式,甚至手指或思緒常常「自動地」選用一些不一樣的指法,完全看我想表達什麼而定。

 

林:哇~全自動指法...(吃手手)

 

帕:對,視乎我對樂曲的理解而定,我會決定採用怎樣的指法。所以與其說只是為了音準,不如說我經常「改變聲音的色彩」以及「更多的力度變化」。

 

短短的時間只夠我問三個問題(哭哭),只可惜了我還另外準備了300個要問他說...XD

沒關係下次再繼續問(握拳)

 

 ------ 訪問終 ------


替代指法的奧妙

以下針對第三個問題「替代指法」,筆者常長期以來的觀察來與大家分享其中奧妙之處:

首先我們要理解的一點,就是長笛其實是有著許多缺點的樂器。

「低音太低」、「高音太高」、「forte太高」、「piano太低」...等等,長笛這項樂器的缺點,真是一籮筐。

受限於演奏氣壓與空氣量,以及物理現象與樂器按鍵經常需要「一鍵多用」等現象,我們經常遇到演奏時的音準問題。

真的要解釋起來會用掉許多篇幅,在此不一一開展敘述,改日再敘,今日僅維持重點在筆者問帕胡德的「替代指法」這項話題。

 

以下分享一些筆者在帕胡德演奏時「截圖」的指法畫面:(嘿嘿柏林愛樂數位音樂廳的忠誠會員不是當假的~)

高音F

Emmanuel Pahud 帕胡德替代指法

 

高音F

Emmanuel Pahud 帕胡德替代指法

 

高音bB

Emmanuel Pahud 帕胡德替代指法

 

高音#F

Emmanuel Pahud 帕胡德替代指法

 

中音bE(右手中指靠過去壓住 Trill key)

Emmanuel Pahud 帕胡德替代指法

 

類似這樣的截圖照片,筆者整理了數十張不同的指法。

因此聊到這個話題時,帕神其實嚇了一跳,怎麼會有人特別研究他所使用的指法呢?

沒想到台灣還有位笛癡... 仁斌老師本人吧~(哈)

其實帕神說的一點都沒錯,從小學習長笛時我們的確都有一份正規指法表來提供所謂正確的路線,讓所有人學習追隨。但如果逐漸要走出個人的風格時,聲音的色彩、力度變化與音準控制,都需要從中詳細研究,才能知道自己的需求。

所以他在演奏時,經常為了這些原因而改變指法,進而達到他要的效果~在今天短短的訪問裡,能夠聽他親自印證這點,其實筆者是非常開心的。

這點同時也告訴我們每個人,專業除了是「同樣的事情重複做」之外,更重要是「從中得到樂趣」、「不斷開發新的想法」,我認為帕胡德在音樂,在長笛演奏中,正是不斷地實踐這樣的硬道理。‘

 

高音指法課程

筆者曾於節慶長笛樂團開設的眾多特別課程中,就有兩堂針對這些高音指法與替代指法開講,主要就是因為「長笛缺點太多」,以及「尋求更多的音色與力度變化」的需求。而筆者也認為除了正規的指法知識之外,對於自己樂器的完整認識,更是每位吹笛人都必需要有的知識~

節慶長笛樂團 特別課程 實戰長笛高音指法與應用

 

未來等待疫情趨緩過後,筆者會繼續開課,讓更多長笛演奏者知道這些特殊替代指法的目的與使用方法,敬請期待~


文章寫作今日(3月18日),武漢肺炎疫情已經蔓延歐美與各地政府,台灣政府疫情指揮中已經宣佈以下政策。

#3月19日00時起非本國籍人一律限制入境
#所有入境者無論國籍需進行居家檢疫14天

期盼每一位讀者都能身體健康,大家努力度過這波21世紀以來最強大的疫情風暴,加油 Fihjting!!!

 

延伸閱讀

 

福利時間

以下分享當晚幾張與帕胡德、雷薩吉,以及帕夫人Maya與簽名之照片

筆者、茱麗葉與帕胡德

 

筆者、茱麗葉與雷薩吉

 

筆者、茱麗葉與帕胡德、雷薩吉以及帕夫人Maya(柏林愛樂第一小提琴手)


帕胡德開心地在今晚的節目單上簽名

 

好多份節目單呀~

 

兩位音樂家都簽名完成,超讚啦~

 

期待下次的再相會~

 

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【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.7 "我們只是朋友嗎?" 配樂詳解

【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.7 "我們只是朋友嗎?" 配樂詳解
2020 spring Korean drama " Itaewon Class " OST Part.7

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先前蹦藝術與跟蹦友們分享最近火熱的韓國漫改神劇: 《梨泰院Class》,並藉由本劇配樂,跟大家簡介了韓劇的音樂成功方程式。

今天延續這個話題,要為大家介紹 OST. part.7 歌曲:《我們只是朋友嗎?》

 

先看 原聲帶 Part.7 的發售資訊: 

Part . 7(發行日期:2020年2月21日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 我們只是朋友嗎?(우린 친구뿐일까) Sondia 03:48
2. Maybe Sondia 03:48
3. Defence 박성일、Fraktal 01:22
4. 我們只是朋友嗎?(Inst.) 03:48

 

可以看到 Part.7 一共有四首歌曲,其中《我們只是朋友嗎?》與《Maybe》其實是同一首歌曲,皆為歌手Sonia演唱;差別在《我們只是朋友》是韓語演唱,而《Maybe》是英語演唱。

韓語官方版

《我們只是朋友嗎?》'우린 친구뿐일까' 
Lyrics by 서동성 
Composed by 박성일 
Arranged by 박성일 
Vocal Sondia Piano 박성일 
Programming 박성일, 엉클샘

https://www.youtube.com/watch?v=ehERf4OlO8M

 

從鋼琴淡淡進入的前奏開始,這首講述心情的慢歌,述訴吳秀娥心境,而且情緒千轉百轉,迴之不去,歌詞如下:

我們只是朋友嗎?(우린 친구뿐일까)

中韓翻譯(翻譯出處

너를 생각하면 내 가슴은 붉게 물들어
只要一想到你 我就會心動 會臉紅전에 없던 버릇이 생긴 것처럼
像是以前不曾有過的習慣

약속이라 하긴 조금 이른 서로 다른 믿음
說這是約定 可能還有點太早 彼此不同的信任

알 수 없는 네 맘이 걱정되나 봐
你那無從得知的心 似乎還在擔心著

네가 웃을 때면 몰래 내 맘을 빌어
你笑的時候 我的心偷偷祈禱著

다신 세상에 다치지 말라고
不要在這世界 再被傷害了

내 마음이 들렸을까
聽見我的心了嗎

내 마음도 너와 같단 걸
我的心其實也跟你一樣

아직 못다한 우리 얘긴 미뤄둘게
我們還沒說完的故事 想一直拖延下去

네가 없을지도 모르니
說不定沒有了你

바쁜 계절처럼 우리 둘도 변해가겠지
像是繁忙的季節一樣 我們也會有所改變吧

소란스런 너와 나 기억만 두고
放下喧鬧的你與我的回憶

손을 잡을 만큼 따라나선 내 맘 말리려다
像是緊牽的雙手跟著 我的心卻想阻止

왠지 모를 슬픔이 가슴에 번져
不知為何 悲傷在心中蔓延

언제부터 우린 서로를 바라봤을까
從何時起 我們就只望著彼此呢

우린 여전히 친구일 뿐일까
我們依然只是朋友而已

내 마음이 들렸을까
聽見我的心了嗎

내 마음도 너와 같단 걸
我的心其實也跟你一樣

아직 못다한 우리 얘긴 어떻게 될까
我們還沒說完的故事 該怎麼結尾

내가 없다면 넌 어떻게 할까
沒有了我 你該怎麼辦

네 마음 다 들리잖아
你的心都聽見了阿

넌 날 위해 기다리겠지
你為了我 等待很久了吧

내가 늦도록 멀리 떠난 빈자리도
就連為時已晚而遠去的空位

그것마저 나인 것처럼
也如我一般

 

歌曲MV 從影像一開始,我們也馬上看出是設定給吳秀娥(權娜拉飾演)的。

從高中時期起與世路的許多故事:從一開始相遇的理念不合其實已經點出兩人的個性差異極大。

逐漸認識對方後,從秀娥忘了證件奔跑著去參加考試,世路的一路陪伴,入場前幫她喊著:「Fighting!!!」;在湖邊兩人正式成為朋友,後來配著世路一起守父喪,報警阻止世路犯下殺人大錯,在雨中的一起哭泣;世路坐牢期間的悲傷探望,與持續鼓勵的信件,她的存在最終帶領了世路來到梨泰院。

萬聖節能在梨泰院巧遇,真是太好了。

 

兩人見面,在酒吧說著彼此多年來的事,世路也因此決定要在梨泰院開店。

 

時隔七年,離鄉背井為了開店高額權利金的世路,歷經遠洋漁船、工廠、體力勞動等辛苦工作,終於即將在梨泰院開店。隨著秀娥回家時的背影,浮現出來的新裝店面,就是世路的「甜栗」(漫畫中是「甜夜」)。

 

兩人於梨泰院再次相逢。

是世路!秀娥張大眼睛不可置信地看著眼前這個男人。

 

隔了七年,速度慢歸慢,但眼前這個男人用了他能做到的方式前進,七年時間讓他賺到了在黎泰院開店的第一桶金。

秀娥知道他步調雖慢,但說到做到,而且意志堅定無比。

 

秀娥看著世路的眼神,總是複雜...

面對回到梨泰院開店的世路,在心中她比誰都更支持,但自己卻必須待在長家集團,無法像世路誠實面對自己率性生活下去,所以一直很痛苦。

 

世路告訴她,她只是忠於生活而已,沒有做錯甚麼

 

其實對於秀娥而言,雖然愛著世路,但她更寵愛的其實是自己。

 

 

「韓國最美初戀」權娜拉

在《梨泰院Class》備受關注的女二角色 權娜拉,有著「韓國最美初戀」之稱。女團出身的她也參與演戲多年,2019年權娜拉也憑《監獄醫生》獲得第12屆韓國電視劇節、33屆KBS演技大獎的「女子新人獎」。

《監獄醫生》劇照:

 

權娜拉,在《梨泰院Class》飾演朴世路(朴敘俊 飾)的初戀情人吳秀娥,細緻的五官加上精湛的演技,一登場從高中角色就便擄獲觀眾的心,一路演到出社會的成熟感更是沒問題。

 

吳秀娥(女主角二)角色概說:

吳秀娥在劇中是世路的高中初戀情人,兒時被媽媽遺棄,在孤兒院裡長大。自尊心強,加上自小被遺棄的自我防禦機制,因此厭惡廉價的同情,唯一令她打開心扉的是長時間關注協助孤兒院的世路爸爸朴成悅。

雖然與世路自初見面開始便性格不合,但因為是疼愛自己叔叔的兒子,所以也慢慢覺得他不錯。但是,她後來卻在世路敵人的公司裏工作。陪伴世路一起為父守喪,不小心看出肇事車輛是張根源新買的跑車,以致世路尋仇差點打死張根源,後來幸好適時秀娥聯絡警方,及時阻止悲劇發生。

出社會後,優秀的她擔任「長家」集團戰略計劃室室長。面對回到梨泰院開店的世路,在心中她比誰都更支持,但自己卻無法像世路那樣生活下去,所以很痛苦。

世路告訴她,她只是忠於生活而已,沒有做錯甚麼;其實對於秀娥而言,雖然愛著世路,但她更愛自己。

只是這樣的角色設定,看了好令人憂傷。

 

接下來欣賞有中文翻譯的歌曲:

韓語中文翻譯版

https://www.youtube.com/watch?v=iirvIbX-pws

 

 

鋼琴演奏版本 

《我們只是朋友》的樂器主軸是鋼琴,因此用鋼琴純演奏最能帶給聽者純粹的享受,一起欣賞韓國網友精緻的演奏版:

https://www.youtube.com/watch?v=s6JKT7pjQAc

 

在韓國,《我們只是朋友嗎?》的演奏樂譜也有出版,喜愛演奏的朋友們可以自行搜尋購買:

《我們只是朋友》鋼琴演奏樂譜

 


台式 KUSO:空耳

台灣的網友很可愛,對於許多韓語苦手自創了一套學歌方式:「空耳」。

名詞解釋:(取自 Wiki百科與網路)

空耳來源於日語(空耳そらみみ),原來在日語中是幻聽的意思,但後來漸漸轉義。

網絡詞語:「空耳」專指一種在原始歌曲的歌詞上,故意將原語言的發音理解為另一種語言,寫出與原本歌詞意思不同,甚至毫無關聯的新的「歌詞」,以達到惡搞或雙關為目的的文字遊戲。

透過諧音改寫,就感覺可以「幻聽」成自己能理解的語言,故在日本戲稱為「空耳」,之後詞彙直接沿用到華人圈。

尤其常見於把一種語言按發音強行用其他語言的文字代替。通俗的說就是「諧音改編歌詞」

在空耳的流行下,空耳的用途也不只用於惡搞或創造搞笑效果,也逐漸成為許多人藉由自己認識語言的諧音,以學習外文歌曲的一種方式

 

先前著名的韓國空耳歌曲《到南部弄假牙》(壞女人)

https://www.youtube.com/watch?v=pTAulldGvVc

 

《我們只是朋友嗎?》也有...韓語空耳版 XD

一起空耳學韓文歌???XD

https://www.youtube.com/watch?v=cEkvbBWtO3I

 

接下來介紹英文版

英文歌詞版《Maybe》

'Maybe' Lyrics by Sondia, Miriam
Composed by 박성일
Arranged by 박성일
Vocal Sondia Piano 박성일
Programming 박성일, 엉클샘

https://www.youtube.com/watch?v=9W0ZQb1xJEI

 

不知觀劇的大家,心中支持的是女一敢愛敢恨的趙以瑞?還是柔情萬千,思緒萬轉的吳秀娥?

下面這張照片或許可以給出一個暗示:

 

 

【梨泰院Class OST】 Part.7 防守!Defence(박성일、Fraktal)

這段是筆者自己最喜歡的一段《梨泰院Class》逗趣劇情:

秀娥說出:「你的存在,對我來說,總是如此...耀眼」,世路也深受感動。

眼見秀娥與世路互相透露心聲,閉起眼睛靠向對方即將接吻。

帥氣的趙以瑞喊了一句「Defence」(防守!),然後帥氣地伸手摀住秀娥的嘴,把她向後推開...

超激似漫畫的真人段落,配合這段輕鬆逗趣的配樂,氣氛瞬間從極度浪漫轉為爆笑,實在佩服編導與音樂創作,能把這麼截然不同的情緒,自然地拍攝出來:

https://www.youtube.com/watch?v=lCJxaAVMvFQ

 

隨著劇集已經上演至12集(3月8日止),大家除了關心世路的復仇能否成功之外,相信最關心的也是他的愛情,究竟會怎樣開花結果?

就讓我們繼續拭目以待,等劇的過程,總是細細欣賞音樂的好好時光~

 

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【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.6 "Someday, the boy" 配樂詳解

【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.6 "Someday, the boy" 配樂詳解
2020 spring Korean drama " Itaewon Class " OST Part.6

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先前蹦藝術與跟蹦友們分享最近火熱的韓國漫改神劇: 《梨泰院Class》,並藉由本劇配樂,跟大家簡介了韓劇的音樂成功方程式。

今天延續這個話題,要為大家介紹 OST. part.6 歌曲:《Someday, the boy》

韓劇原聲音樂主題曲,皆會根據劇情走向,一首一首在不同日期發行,帶給觀眾新鮮感以及不同時期的聚焦。

另外一個原因則是「角色設定」:不同歌曲其實因為主題不同,會設定給不同的角色,以適合劇中人物的心情,這真的是非常細膩的設定。

一起看 Part.6 的發行日期與演唱資訊:

Part. 6(發行日期:2020年2月15日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Someday, The boy(그때 그 아인) Kim Feel 03:14
2. Someday, The boy(Inst.) 03:14

 

 

《Someday, the boy》如你所猜測,就是設定給男主角补世路的歌曲,以下就是這首歌曲官方MV。看官方MV雖然沒有中文字幕可供欣賞,但觀賞官方正式影片剪接,各位就能明白這首歌曲的寫作角色設定:

https://youtu.be/qho6wWlsANw

 

附上台灣翻譯者 - FOREVER PANDA 用心製作【梨泰院Class OST】中韓字幕影片:

https://www.youtube.com/watch?v=Z1mOhCw0xZw

 

在MV裡,我們看到許多的剪輯橋段,跟歌詞非常吻合:

白目的青少年,總是做著讓老師處罰的事情:

 

不擅長人際關係的补世路,在學校就是「孤獨一匹狼」個性

 

看不慣霸凌同學的張根秀,體格強碩的世路,一拳打趴張根秀(這畫面經典啊~)

 

上學第一天就被退學,父親其實也不知所措。卻能轉頭安慰世路:「居然第一天就被退學!不過...你替我省下了校服錢...」

 

最愛護自己的父親走了,悲痛到無法言語,而且居然是仇敵張根秀超速駕車又逃逸所致(這橋段實在很漫畫,我承認)

 

悲痛欲絕的世路,衝到醫院幾乎打死張根秀,幸而吳秀娥與警察趕到,阻止了血氣方剛的他再次鑄下大錯

 

最差的結果出現:父親遭撞死卻被仇人找人頂替,司法黑暗;自己衝動打人而被判刑;最愛的女生秀娥因為仇敵長家提供大學獎學金與生活金錢援助,吃人嘴軟拿人手短,僅管心中向著世路,只能對此案選擇沈默。內疚的她來監獄探望剛入監服刑,卻已經開始體驗社會(被其他犯人打得鼻青臉腫)的世路...

 

完全理解秀娥的世路,露出招牌的苦笑(笑中帶苦確實不容易演)

 

秀娥說出:「我很膽小,我沒辦法像你一樣堅強...對不起」。

「謝謝妳」「妳沒做錯任何事...」

被世路被安慰後:「如果不是妳阻止我,我現在就不是殺人未遂坐在這裡,而是一個殺人犯。」

離別前,秀娥說:「我不喜歡貧窮的男人,你出獄後會賺很多錢嗎?」(自小孤兒長大,對金錢依賴果然很重,編劇在此也點出她的個性)

世路說:「從現在開始,我的夢想就是成為有錢人~」

兩人相視而笑。

相信即使秀娥如此,這樣的面會對世路來說仍舊極大的鼓勵作用。

之後他訂定了15年復仇計畫:「打倒長家」。

也正因為「復仇」,如此才使得後續的劇情充滿張力與期待感。

 

面對長家集團會長張大熙的壓力,年輕的世路毫不畏縮,不跪就是不跪!

 

獄中苦讀《張大熙自傳》(知己知彼百戰百勝),我們已經知道世路積極的個性,因此更加期待雨過天晴的美好

 

終於刑滿出獄,迎向自由的陽光

 

來到小酒館,點了燒酒,兩個酒杯,彷彿與父親對酌,空桌對飲

 

「酒的味道怎麼樣?」彷彿聽到父親詢問

「很苦...」已經接受過牢獄人生的世路回答

 

秀娥的信,帶著剛出獄的世路來到梨泰院~這個首爾最具有洋味、燦爛豐富酒店夜生活的地區。

 

秀娥也已經大學畢業,在長家集團工作,期間不間斷地與世路通信,也告訴他自己就住在黎泰院這個地區。

 

來到梨泰院的世路,剛好遇上最著名「梨泰院萬聖節」,他被這邊的活力與異國風情深深吸引,不自覺地也愛上這個地方了。(我們其實更該從這些劇情,觀察出韓國影視對於文化輸出的重要影響力)

 

奇蹟或命運般地,兩人就在街道上相遇了...

喝酒聊天後,世路提到自己已經愛上這裡,未來一定要在黎泰院開店,延續他與父親的夢想。

秀娥則說這實在太困難了,因為梨泰院平均權利金就要三億韓幣,是首爾第三高。

您覺得世路辦得到嗎?

 

夜已深,世路背著喝醉的秀娥回家。他沒有選擇留宿向秀娥取暖,而是正準備邁向自己未來的計劃...

 

世路已經下定決心在梨泰院做生意。面對梨泰院區非常昂貴的權利金和保證金,他選擇用遠洋漁船、工廠、體力勞動等辛苦工作,預計用未來7年賺錢,接下來按照計劃在梨泰院開店。

 

很快地,鏡頭帶著我們來七年之後的黎泰院。

 

順著鏡頭,我們看到七年後已經29歲的秀娥。看到她在長家集團擔任室長職務,事業卓然有成,開著賓士敞篷車成功工作的模樣。

依舊住在黎泰院的她,正準備返家。

影片中,秀娥一邊走路,一邊旁白:「從那天之後,我再也沒也有見過世路。七年的時間很長...,當我對世路的記憶逐漸模糊時...」

說到這時,鏡頭轉為拍攝著秀娥的背影,也逐漸帶出她眼前所看到的一家裝修中的陌生店面。

「看來這家店又頂讓給別人了...」秀娥看著這家店自言自語著

忽然間有人叫著她的名字「秀娥!」

 

是世路!秀娥張大眼睛不可置信地看著眼前這個男人。

 

隔了七年,速度慢歸慢,但眼前這個男人用了他能做到的方式前進,七年時間讓他賺到了在黎泰院開店的第一桶金。

秀娥知道他步調雖慢,但說到做到,而且意志堅定無比。世路真的回到梨泰院開店,也依照兩人的約定,一步步想要成為有錢人,還有他心中的15年復仇計畫...(摩拳擦掌中)

 

我承認這一切都非常的「漫畫」。

但這就是現在韓劇的魅力:帶著我們「超脫現實」,讓想像力充分馳騁,要多遠有多遠~而戲劇裡令人感動的一個絕大元素,就是我最愛的「音樂」!也因為音樂,讓我想寫這些有關韓劇音樂的文章。


上面花了很多篇幅細寫MV中的《梨泰院Class》劇情,用意就是讓大家能將劇情與音樂歌詞完全結合在一起。

觀賞過所有的歌曲官方MV與中文翻譯之後,筆者比對韓文再依照自己的理解,還是寫下了自己的中文翻譯,覺得這樣比較能夠符合我心中對於這首歌曲的詮釋:「孤獨寂寞的成長」「對未來的熱切期待」。

《Someday, The Boy》中韓翻譯(林仁斌改寫)

Someday, The Boy 김필 - 그 때 그 아인
那個時候的那個男孩
作詞/作曲:박성일
演唱:金弼
翻譯改寫:林仁斌
길었던 하루 그림잔
如畫般漫長刻印的一天

아직도아픔을 서성일까
還徘徊在痛苦中嗎

말없이 기다려 보면
如果靜靜等待的話

쓰러질 듯 내게 와 안기는데
好像是要倒下的時候 就躺在我懷中吧

마음에 얹힌 슬픈 기억은
刻在我心中那些悲傷的記憶

쏟아낸 눈물로는 지울 수 없어
無法用流下的眼淚抹去

어디서부터 지워야 할까
該從哪裡開始抹去呢

허탈한 웃음만이
最後只剩悲傷的苦笑

가슴에 박힌 선명한 기억
刻劃在心中這些鮮明的記憶

나를 비웃듯 스쳐 가는 얼굴들
那些嘲笑我 掠過我的臉龐

잡힐 듯 멀리 손을 뻗으면
從遠處伸來 像是要抓住我的雙手

달아나듯 조각난 나의 꿈들만
使我的夢想 就像逃走般破碎了

******

두 갈래 길을 만난 듯
如同遇見了一條分岔路

멍하니 한참을 바라보다
讓我凝視了許久

무언가 나를 이끌던
好像是有什麼引領著我

목소리에 한참을 돌아보면
在聲音傳來的方向 看了許久

지나온 모든 순간은 어린
過去的每一刻回憶 是如此不成熟

슬픔만 간직한 채 커버렸구나
原來我一直帶著悲傷成長

혼자서 잠들었을 그 밤도
獨自入睡的夜晚

아픔을 간직한 채
深藏著悲傷苦痛

시간은 벌써 나를 키우고
時間不知不覺撫養我長大

세상 앞으로 이젠 나가 보라고
現在起讓我踏出這世界一探究竟

어제의 나는 내게 묻겠지
昨天的我問了「自己」

웃을 만큼 행복해진 것 같냐고
是否已經能夠因為幸福而笑

아직 허기진 소망이
至今仍然渴望的心願

가득 메워질 때까지
一直到能夠裝滿為止

시간은 벌써 나를 키우고
時間不知不覺撫養我長大

세상 앞으로 이젠 나가 보라고
現在起讓我踏出這世界一探究竟

어제의 나는 내게 묻겠지
昨天的我問了「自己」

웃을 만큼 행복해진 것 같냐고
是否已經能夠因為幸福而笑

아주 먼 훗날 그때 그 아인
就在遙遠的未來 那個時候的那個男孩

꿈꿔왔던 모든 걸 가진 거냐고
是否能擁有夢寐以求的一切

 

Adele的《Someone like you》

初聽《Someday, The Boy》這首歌,讓筆者想起的就是英國知名暢銷歌手 Adele的專輯《21》裡的暢銷歌曲《Someone like you》。樂曲濃濃的敘事風格,純鋼琴分解和弦的伴奏設定,單純的伴奏反而讓我們更加聚焦在演唱的個歌喉與聲線,是一首聽了瞬間就像掉進回憶的情緒裡,十分耐聽的歌曲。

聆聽這樣的歌曲時,我們就像聽著歌者對我們傾訴屬於她的一段故事,只能沈浸其中無法自拔。

當年 Adele 這首名曲不知唱哭了多少人,讓許多人都在自己的回憶裡尋找哀傷,藉以療癒自己的過往。

金弼這首《Someday, The Boy》,其實也起了相似的作用。

《Someone like you》中英翻譯(林仁斌改寫)

Someone Like You 
像你一樣的人

演唱:Adele
翻譯改寫:林仁斌
I heard that you're settled down
聽說你安定下來了

That you found a girl and you're married now
找到了一個女孩並結了婚

I heard that your dreams came true
聽起來你的夢想都已實現

Guess she gave you things I didn't give to you
我猜你在女孩身上找到我無法給你的吧

Old friend, why are you so shy?
我的老友啊,何必如此見外

Ain't like you to hold back or hide from the light
躲躲藏藏一點都不像你

I hate to turn up out of the blue, uninvited
我不是故意當個不速之客

But I couldn't stay away, I couldn't fight it
但我真的無法視而不見

I had hoped you'd see my face and that you'd be reminded
如果能讓你再見我一面,讓你明白

That for me, it isn't over
我們之間對我仍是未完成式

 

Never mind, I'll find someone like you
沒關係,我會找到另一個你

I wish nothing but the best for you, too
也全心全意祝福你一切都好

Don't forget me, I begged, I remember you said
我依然記得你說過的話,請先別忘了我

Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead
人因相愛而結合,也因愛而受傷

Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead
人因相愛而結合,也因愛而受傷

You know how the time flies
你曉得時間過得多麼快

Only yesterday was the time of our lives
但是我們彼此的人生只存在於過往

We were born and raised in a summer haze
在仲夏迷霧裡來到人世並成長

Bound by the surprise of our glory days
在美好回憶裡相識相繫

Never mind, I'll find someone like you
沒關係,我會找到另一個你

I wish nothing but the best for you, too
也全心全意祝福你一切都好

 

Adele 超級名曲 《Someone Like You》皇家亞伯廳 Live’

 

《Someone Like You》鋼琴樂譜

 


 

專業音樂粉絲現象

韓國粉絲裡,更有許多愛好音樂的奇人與狂熱者,紛紛用自己的方式愛著這些動聽的韓劇OST歌曲:

有製作鋼琴演奏影片的:

https://www.youtube.com/watch?v=6gAR7Hv581c

 

有製作樂譜影片的:

 

吉他演奏、和弦使用與彈奏法教學:

https://www.youtube.com/watch?v=E8Eu44cuZpU&feature=youtu.be

 

 

唱歌很厲害的素人紛絲1,透過原聲帶伴奏檔,錄音Po上Youtube,唱功與音色、音準真的都很優:

https://www.youtube.com/watch?v=KtbzV3QW3Xk

 

很厲害的素人紛絲2,音色與原唱截然不同,但同樣唱得非常好。

https://www.youtube.com/watch?v=nV7II3pE9Fc

 

素人紛絲3,這位模仿原唱最像,已經唯妙唯俏,讓人對於韓國粉絲們愛唱歌的現象嘖嘖稱奇~

https://www.youtube.com/watch?v=ubgpN0Sc4UM

 

最後大家想想看,這樣全民的韓劇音樂效應,讓喜歡音樂的人變多還是變少?您是否更愛音樂了呢?

 

延伸閱讀:

【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式

【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.1 “Still Fighting It” 配樂詳解


 

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【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.1 "Still Fighting It" 配樂詳解

【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.1 "Still Fighting It" 配樂詳解
2020 spring Korean drama " Itaewon Class " OST Part.1

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先前蹦藝術與跟蹦友們分享最近火熱的韓國漫改神劇: 《梨泰院Class》,並藉由本劇配樂,跟大家簡介了韓劇的音樂成功方程式。

今天延續這個話題,要為大家介紹 OST. part.1 歌曲:《Still Fighting It》

這首《Still Fighting It》是劇情一開始第一集的主軸:「父子關係」,以及預告「Everybody knows, it sucks to grow up」(每個人都知道,要歷經苦痛才能成為大人)這樣的劇情中心思想。

 

聽歌之餘,您是否與筆者一樣,感覺著「怎麼會有這麼貼切的歌曲?」,想者「這首歌曲怎麼會這麼真摯動聽」呢?

 

先讓我們來看歌曲發行與演唱者資訊:

Part. 1(發行日期:2020年01月31日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Still Fighting It 李燦率 05:19
2. Still Fighting It(Inst.) 05:19

 

有看過《梨泰院Class》劇的人,相信對於第一集中朴世路與父親濃濃的父子情,都會非常感動。

父親朴成悅,是長家集團的部長,是一位正直溫厚,樂於助人的好人,太太過世之後一直獨立扶養兒子朴世路。

平時雖然擔心這木訥寡言的兒子,不知他未來會成為怎麼樣的人。

 

但在轉學第一天,知道他為了幫助被霸凌同學,絕不向錯誤屈服,擇善固執而且良善的堅持,而深深感動。

 

為了正確教育兒子正確的三觀,要他能夠在未來正直的生活下去,父親賭上一切,選擇向(要自己兒子下跪道歉的)長家老闆張大熙辭職。

 

父親賭上人生的未來來成為兒子堅強的後盾,看了第一集劇情,覺得揪心,也為這對酷酷的父子親情動容。

 

學了人生中寶貴的一課,父親沒有一句抱怨,默默期待兒子的成長。

 

晚間到餐廳用餐,經過開學第一就直接被退學的洗禮,父親教兒子如何為人倒酒,該怎麼正確喝酒。

 

「酒的味道如何?我的兒子」父親問。未經世事歷練的朴世路回答:「酒好甜!」

「是嗎?我的兒子」希望你以後也能這樣正直的活下去~父親再次鼓勵他。

 

之後劇情急轉直下,在歷經父喪、社會不公、牢獄與社會的「真實世界成長班」洗禮之後,第10集的朴世路,終於盼得張根源入獄服刑。

帶著一瓶燒酒,來到父親墳前,懺悔著多年來不敢前來祭拜,朴世路終於流下淚說:「現在您不用擔心了,好好安心吧… 」

與去世父親的再次乾杯,想起父親當年問他酒的味道的情景,「酒…還是好苦啊…」

這幕片尾真的非常動人。

 

接下就讓我們來聽歌吧~身為首發曲原聲帶,音樂詮釋第一集裡的感情就成為了重要指標:

歌手李燦率(이찬솔)的歌聲棒極了,溫柔中帶著堅定地詮釋歌曲中的父親心境,讓這首歌一推曲就獲得全面的好評,一起欣賞:

https://www.youtube.com/watch?v=sjMOJGgKGVA

 

《Still Fighting It》(林仁斌翻譯)

詞曲/ 班.佛茲
Lyrics &Composed Ben Folds

英文歌詞 中文歌詞
Good morning, son.
I am a bird
Wearing a brown polyester shirt
Would you like a coke?
Maybe some fries?
The roast beef combo's only $9.95
It's okay, you don't have to pay
I've got all the change Everybody knows
It hurts to grow up
And everybody does
早安,親愛的兒子
爸爸是一隻鳥
是一隻穿著咖啡色襯衫的鳥
你想來點可樂?
還是炸薯條?
烤牛肉套餐只要9.95美元
沒問題的,你不需要付錢
老爸身上全都有每個人都知道
要歷經苦痛才能成為大人 
即使如此 人人依舊堅持下去
It's so weird to be back here
Let me tell you what
The years go on and
We're still fighting it, we're still fighting it
And you're so much like me
I'm sorry
再回到這裡 心情有些微妙
我想要對你說的是
即使時光流逝
我們依舊要繼續奮戰下去
而你是如此地像我
老爸感到很抱歉
Good morning, son
In twenty years from now
Maybe we'll both sit down and have a few beers
And I can tell you about today
And how I picked you up and everything changed
It was pain
Sunny days and rain
I knew you'd feel the same things Everybody knows
It sucks to grow up
And everybody does
早安,親愛的兒子
或許20年後的今天
等到我們可以坐在一起喝著啤酒
我會告訴你有關今天的一切
當我擁你入懷時,瞬間一切都改變了
曾經很辛苦
無論陰天或是晴天
我知道總有一天你也會有相同的感受每個人都知道
要歷經苦痛才能成為大人 
即使如此 人人依舊堅持下去
It's so weird to be back here.
Let me tell you what
The years go on and
We're still fighting it, we're still fighting it
You'll try and try and one day you'll fly
Away from me
再回到這裡 心情有些微妙
我想要對你說的是
即使時光流逝
我們依舊要繼續奮戰下去
而你是如此地像我
老爸感到很抱歉
Good morning, son
I am a bird It was pain
Sunny days and rain
I knew you'd feel the same things Everybody knows
It hurts to grow up
And everybody does
早安,親愛的兒子
爸爸是一隻鳥曾經很辛苦
無論陰天或是晴天
我知道總有一天你也會有相同的感受每個人都知道
要歷經苦痛才能成為大人 
即使如此 人人依舊堅持下去
It's so weird to be back here.
Let me tell you what
The years go on and
We're still fighting it,
we're still fighting it

Oh, we're still fighting it, we're still fighting it
再回到這裡 心情有些微妙
我想要對你說的是
即使時光流逝
我們依舊要繼續奮戰下去
我們依舊要繼續奮戰下去
我們依舊要繼續奮戰下去
And you're so much like me
I'm sorry
而你是如此地像我
老爸感到很抱歉

 

原創另有其人

其實這首歌曲並非這次為了聚集的原創歌曲,而是美國詞曲創作人歌手 班.佛茲Ben Folds, b.1966 ),為兒子寫下的一首動人歌曲。

收錄於 2001年 Ben Folds 個人首張專輯《搖滾》(Rockin),班.佛茲真摯的情感與歌聲,讓所有人留下深刻印象。

寫這首歌曲時,班.佛茲正因為兒子誕生後,身為人父而有感而發:這是一首希望伴隨兒子成長,身為父親,想陪伴他歷經成長的所有苦痛,終有一日成為大人,父子可以把酒言歡的一首動人讚美詩。

這首歌曲在發布後,成為許多人喜愛的歌曲,也經常出現在廣告中,成為背景歌曲。

歌詞中前段對於父親對於兒子的疼愛,就在「給予選擇」的簡單文字中表露無遺;而對於眼前可愛的小寶貝,日後必將像自己一樣歷經許多苦痛方能成長,一方面期待,另一方面又心疼,相信也是所有父母親們共同的心聲。

最後提到「And you're so much like me, I'm sorry」(而你是如此地像我,老爸感到很抱歉),其實一方面表達了彷彿在兒子身上看到了另一個自己的感動,一方面又祝福他能夠好好成長、茁壯。

這麼複雜的情緒,都在這首歌曲裡展現,真的越聽越感動。

 

原創MV欣賞

接下讓我們來欣賞原唱 Ben Folds 真摯的歌聲,與他與兒子互動的家庭 MV。影片中除了可以看到 Ben Folds 自彈自唱之外,最多的畫面就是他抱著兒子,父子倆好多互動,兒子睜著大眼睛的模樣看來真是可愛極了~

https://www.youtube.com/watch?v=kqPwR39VMh0

 

聽過這麼動人的歌曲之後,您是否也感受到,親情在創作時,原來給予作品如此巨大的力量?

 

 

延伸閱讀:
【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式

 

 

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【BON音樂】法國葡萄酒與法語香頌 - 特別講座

【BON音樂】法國葡萄酒與法語香頌 - 特別講座
French wine and Chanson - Special lecture

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今天的華泰王子大飯店音樂講座(2020年3月9日),仁斌老師邀請中法比瑞文化經濟協會理事長、也是法寶酒品執行長:賴作松先生蒞臨演講。除了品酒品生活,我們的話題也將從法國紅酒的豐富點點滴滴知識,一路聊到法國香頌。

華泰王子大飯店音樂講座報名專線:
(02)7721-6688 分機 1551

音樂講座資料網址:
https://www.gloriahotel.com/tw/news_content.php?id=15&fbclid=IwAR1hYhaTYTPCwgV4sHITNeg89ERVq5OybFVcajeCpfsHRj6vwMaNMDQze2U

 

音樂講座紅酒課程擔當 賴作松執行長簡介:

 

主持人與法語香頌擔當 - 林仁斌老師

 

講座精彩內容

葡萄酒歷史知識
感謝賴老師提供簡報資料

品酒知識與藝術

今天實際品嚐的酒款

Terrasses d'Hortense 傲登絲(2016)簡介:

 

認識用心、環保 BiBoViNo 法國盒裝葡萄酒

 

三大特色:「動力有機、「有機栽種」與「大師嚴選」


法語香頌時間

Sous le Ciel de Paris
巴黎天空下

詞曲資訊與歌詞翻譯

詞:Jean Dréjac.

曲:Hubert Giraud 1951

歌唱:Yves Montand(1951)
翻唱:Edith Piaf (1954)

出處:電影《La Seine coule à Paris》

中法歌詞:

Sous le ciel de Paris
在巴黎的天空下

S’envole une chanson
飄蕩著這樣一首歌

Hum Hum(哼唱)

------

Dans le cœur d’un garcon
在一個男孩的心中

Sous le ciel de Paris
在巴黎的天空下

Marchent des amoureux
一對對的情侶們散著步

Hum Hum(哼唱)

------
Leur bonheur se construit
他們幸福洋溢

Sur un air fait pour eux
由於這首為他們而寫的歌

------

Sous le pont de Bercy
在貝西橋下

Un philosophe assis
坐著一位哲學家

Deux musiciens quelques badauds
兩個音樂家還有幾個觀眾

Puis les gens par milliers
漸漸地,人愈來愈多

------

Sous le ciel de Paris
在巴黎的天空下

Jusqu’au soir vont chanter

夜幕降臨後
Hum Hum(哼唱)

L’hymne d’un peuple épris
人們唱起他們熱愛的頌歌

De sa vieille cite
關於這座古老的城市

------

Près de Notre Dame
在聖母院旁

Parfois couve un drame
偶爾上演些戲劇

Oui mais à Paname
不過故事發生在巴拿馬

Tout peut arriver
什麼都有可能發生

Quelques rayons
有幾束陽光

Du ciel d’été
來自夏日的天空

L’accordéon
有悠揚的手風琴聲

D’un marinier
來自河上的船員

L’espoir fleurit
各式各樣的希望

Au ciel de Paris
都在巴黎的天空綻放

------

Et le ciel de Paris
然而巴黎的天空

A son secret pour lui
有著他自己的秘密

Depuis vingt siècles il est épris
從二十世紀以來,他就鍾愛著

De notre Ile Saint Louis
市中心的聖路易小島

Quand elle lui sourit
當她對他露出微笑

Il met son habit bleu
他便穿上那藍色外衣

Hum Hum (哼唱)

------

Pour se fair’ pardonner
過一會,為了表示他的歉意

Il offre un arc en ciel
他便會在天空,畫下一道彩虹

 

1951年 原唱
Yves Montand - Sous Le Ciel De Paris

https://www.youtube.com/watch?v=qoaYeACGT70

 

1954年翻唱 (紅到幾乎被認為是原唱)
Edith Piaf- Sous Le Ciel De Paris

https://www.youtube.com/watch?v=uOXzGtlLGgw

 

 

 

新版影音欣賞
Sous le Ciel de Paris | Pomplamoose 樂團

欣賞96萬訂閱的知名 Youtuber樂團,如何翻唱演奏

https://www.youtube.com/watch?v=Vol9dZ-t93s&list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU&index=2&t=0s

 

手風琴演奏版

這首曲目,最適合擔任主旋律的演奏樂器就是手風琴,一起欣賞筆者非常喜愛的手風琴演奏大師 Richard Galliano 錄音

https://www.youtube.com/watch?v=QDdaktNtuO4


 

Les Feuilles Mortes

枯葉

詞:Jacques Prevert

曲:Joseph Kosma

歌唱:Yves Montand(1945)
翻唱:Edith Piaf (1954)

出處:這首歌曲主要是描寫一對已經分開的戀人,追憶以前在一起的時光,那段曾經璀璨、似乎比今日更加美好、陽光也比今日耀眼的美麗時光。後來1947年時這首歌曲被美國爵士音樂作曲家 Johhnny Mercer 聽到,非常喜歡;他便將這首法文歌曲改為英文版本,而成為了英語世界裡更加流行傳唱的《秋葉》(Autumn Leaves),至今全球已有無數版本。

中法歌詞:(林仁斌翻譯)

口白:

Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes
噢!我多麼希望妳能想起

Des jours heureux ou nous etions amis.
那段我們曾經親密的幸福時光

En ce temps-la la vie etait plus belle,
那時,人生似乎更加美麗

Et le soleil plus brillant qu'aujourd'hui.
連陽光都比今天的還艷麗

Les feuilles mortes se ramassent a la pelle.
枯葉已被聚攏在鏟子上

Tu vois, je n'ai pas les oublie...
妳瞧,我完全沒忘記

Les feuilles mortes se ramassent a la pelle,
枯葉已被聚攏在鏟子上

Les souvenirs et les regrets aussi
回憶與悔恨也是如此

Et le vent du nord les emporte
北風將它們帶走

Dans la nuit froide de l'oubli.
在無人知曉的寒夜裡

Tu vois, je n'ai pas les oublie
妳瞧,我完全沒忘記

La chanson que tu me chantais.
這首妳曾對我唱過的歌

 

歌唱

C'est une chanson qui nous ressemble.
這是一首我們再也熟悉不過的歌曲

Toi, tu m'aimais et je t'aimais
妳愛著我,我愛著妳

Et nous vivions tous les deux ensemble,
我倆在生活中依偎相伴

Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.
妳曾愛著我,我曾愛著妳

Mais la vie separe ceux qui s'aiment,
然而生活無情地拆散了這對愛侶

Tout doucement, sans faire de bruit
靜悄悄地,也無聲無息

Et la mer efface sur le sable
海浪彿過沙地

Les pas des amants desunis.
也拭去了分離戀人們的足跡

Mais la vie separe ceux qui s'aiment,
然而生活卻拆散了這兩個相愛的人

Tout doucement, sans faire de bruit
靜悄悄地,也無聲無息

Et la mer efface sur le sable
海浪彿過沙地

Les pas des amants desunis.
也拭去了分離戀人們的足跡

 

1945年法語原唱 YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes

https://youtu.be/Xo1C6E7jbPw?list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU

 

1956年英語版錄音 Doris Day - Autumn Leaves

https://www.youtube.com/watch?v=VZMD_2RZrm4&feature=emb_title

 

《秋葉》(Autumn Leaves)

中英歌詞對照

The falling leaves drift by the window
落葉在窗邊 飄落下來

The autumn leaves of red and gold
染紅或金黃的秋葉

I see your lips
看著你的唇

The summer kisses
想起夏日的吻

The sunburned hand
曬傷的手

I used to hold
我曽握著過

Since you went away
自從你離開

The days grow long
長日漫漫

And soon I'll hear
但我快聽到

Old winter's song
古老的冬之歌

But I miss you most of all my darling
但親愛的 我最想念是你

When autumn leaves start to fall
當秋葉開始飄零

 

 

筆者非常喜歡的爵士歌手 Jacintha版本,錄音非常棒,歌唱演繹與樂手均為一時最佳之選:

https://www.youtube.com/watch?v=1HP3vhO2PJE

 

 

知名爵士樂團體 Beegie Adair Trio - Autumn Leaves

https://www.youtube.com/watch?v=OOtUIMrJUyc

 

爵士傳奇名家 - Miles Davis 版本

https://www.youtube.com/watch?v=rsz6TE6t7-A

 

各類合作提案,聯繫方式:

*手機:0917.670.518 
*Line:https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU
*E-mail:jenpin888@gmail.com

 

 


【節慶長笛樂團】節慶長笛二~六團 週週團練 持續招募團員中~

【節慶長笛樂團 ⋅ 樂團介紹】

節慶長笛樂團由知名音樂家林仁斌擔任團長與樂團指揮,周欣穎老師擔任音樂總監。樂團藉由舉辦各式音樂會與文化藝術交流活動、邀請國內外音樂家參與,以多元化及各式長笛音樂與精采活動互相結合,宗旨在於發揚各式音樂、培養優秀音樂人才、推動國內外音樂活動、促進國內外音樂文化交流。

檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片
檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

20190810_節慶長笛樂團大合奏 團體照

20190810_節慶長笛樂團大合奏 團體照

 

【節慶長笛樂團 ⋅ 師資介紹】

音樂總監 周欣穎老師

周欣穎老師 簡歷
周欣穎老師 簡歷

 

 樂團團長 ⋅ 指揮 林仁斌老師

 

精彩演奏欣賞

2018' 第五屆長笛國際藝術節 國家音樂廳 實況
杜普勒:《弄臣》歌劇幻想曲_雙長笛與鋼琴
Franz Doppler: "Rigoletto - Fantasie”, Op. 38
長笛/ 林仁斌 &  周欣穎
鋼琴/ 陳育志

https://www.youtube.com/watch?v=rLtvqgrEJJA


【節慶長笛子團 ⋅ 成立宗旨】

節慶長笛子團,目前有二、三與五團,團練時間固定在週五、週六與週日,依據時段不同而命名。

樂團由知名長笛演奏家林仁斌與周欣穎老師兩位專業演奏家與師資聯合帶領,每週規劃固定長笛樂團團練課程。

節慶長笛子團除了團練課程,並安排規律的基礎與技術練習,讓團員們除了享受合奏樂趣外,也能循序漸進,在每週課程裡一步步地鍛鍊自己的基礎演奏方法與技術,追求進步築夢的快練。

而除了團練課程外,樂團亦結合國內跨領域優秀師資與音樂業界強棒群,固定於每季舉辦各種精彩音樂主題講座,讓所有愛好長笛的朋友們除了以更有效率與正確的方法練團演奏之外、更能認識喜愛音樂的同好,一起規劃國內外音樂會演出,讓自己的音樂人生更加豐富精彩。

【參與資格】

樂器自備 ⋅ 一顆喜愛音樂的心

【各子團 團練時間】

*週五團:
每週五
晚間 19:00-21:00(每週團練進行中)

*週六團:
每週六
下午 16:00-18:00(每週團練進行中)

*週日團:
每週日

下午 16:00-18:00(每週團練進行中)
晚間 19:00-21:00(接受報名組團中)

 

【團練內容】

長笛演奏方法詳釋
長笛演奏技巧說明
長笛合奏樂譜準備
長笛合奏樂曲訓練
主題音樂講座規劃
樂團成果音樂會籌辦
銜接節慶長笛樂團演出行程


【團練地點】
位於台北市市區,鄰近「雙連」捷運站。

 

優良、安全的團練環境與教學品質,是節慶長笛樂團最重視的,因此我們貼心準備了:

❤️專業用心的教學師資
❤️舒適通風的團練環境
❤️充足定期的酒精消毒
❤️Hepa等級空氣清淨機
❤️給團員的專屬改編樂曲

 

【團練費用分攤】

團員共同分攤場地使用清潔費與材料費等,詳情請來信或來訊,會再詳細說明。

 

【聯絡方式

1. 歡迎洽詢節慶長笛樂團音樂總監茱麗葉老師,主動傳送訊息與我們互動聯絡,提出您的問題:

2.團長林仁斌老師信箱
jenpin888@gmail.com


團練實況錄影《米老鼠進行曲》

歡迎加入我們一起玩音樂~

https://www.facebook.com/festivalflute/videos/198601428027464/

常見問題:

Q:我沒有長笛,可以來體驗看看嗎?

A:可以。樂團可以安排樂器提供試用,會酌收清潔處理費。另外,體驗上課亦須分攤場地使用費。

 

Q:節慶長笛樂團的每週團練時段是?

A:各團練習時段如下:
*週五團:每週五 五團 晚間 19:00-21:00 
*週六團:每週六 二團 下午 16:00-18:00
*週日團:每週日 三團 下午 16:00-18:00

 

Q:節慶長笛樂團每週都固定團練嗎?

A:是的。 每週五、六、日皆有固定團練時間。且各團進度基本維持一致,所以也方便偶爾不同時段團員可以更換練團時段。

 

Q:我的演奏程度能夠跟上大家嗎?

A:上課內容第一小時為技巧課,以所有演奏技巧為主,結合呼吸方法與演奏方法,達到持續鍛鍊基本功的目標。 第二小時為合奏,不同的曲目皆有不同程度的難易編曲,因此可以程度分配聲部,不會產生無法演奏的情況。

 

Q:可以請假嗎?

A:可以,但建議以更換當週其他時段為優先。為維護最佳團練品質,如需請假,本團規定是十週內,不超過兩次(含)。

 


【節慶長笛樂團 ⋅ 精彩活動照片】

歡迎參加節慶長笛樂團開心的行列,與我們一同豐富未來音樂精彩人生~

2019年12月 最新錄音室體驗課程 - 邀請知名錄音師左興

⟪與錄音師對談 - 如何應用數位錄音精進自己的演奏⟫ 

 

20191221-⟪與錄音師對談 - 如何應用數位錄音精進自己的演奏⟫

 

2019年11月 短笛體驗專題課程Part.2:

 

2019年10月 短笛體驗專題課程Part.1 :

2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片
檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

 

檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片
檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

 

檔案照片:2018年7月份《節慶樂團華泰瑞苑》音樂營活動照片
檔案照片:2018年7月份《節慶樂團華泰瑞苑》音樂營活動照片

 

檔案照片:2017年8月份《節慶長笛樂團JFA日本川崎國際長笛年會演出》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2017年8月份《節慶長笛樂團JFA日本川崎國際長笛年會演出》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2016年7月份《節慶長笛樂團義大利歌詩達游輪日韓旅行》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2016年7月份《節慶長笛樂團義大利歌詩達游輪日韓旅行》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2016年7月份《節慶長笛樂團義大利歌詩達游輪日韓旅行》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2015年8月份《節慶長笛樂團日本濱松長笛年會旅行》全體搭乘大井川鐵道紀念活動照片

 

節慶樂團檔案照片:2015年至日本濱松參加長笛年會表演與Peter-Lukas Graf, Philippe Bernold與Gary Shocker等長笛家拍照留念

 

2019年 3月份特別課程~

2019年 3月份特別課程 - 長笛大師 亞諾敘.巴林特(János Bálint)特別課 活動海報

 

3月份節慶長笛樂團要與國際長笛名家 ~ 亞諾敘.巴林特 János Bálint 近身對談囉💖 與一般大師班不同的是,這場特別課程我們可以與巴林特大師近距離交流,透過他的解說,更加了解長笛領域的點點滴滴與重要的知識,真是太令人期待了🌹

本場特別課程,節慶長笛樂團特別邀請長笛名家石雅老師擔任課程翻譯,林仁斌老師擔任活動主持,周欣穎老師負責整合大家的提問,本活動也特別感謝日本 Pearl Flutes 台灣總代理豪聲樂器的贊助與支持。

活動日期:2019年3月30號(週六)
活動時間:Pm 18:30-20:30
活動地點:豪聲樂器 藝術空間
活動地址:新北市新店區北新路三段207號2F(近⟪大坪林⟫捷運站)

2019年 7月27-28,《點燃你的長笛魂🔥》兩日特別課程

 

精彩活動照片

 

 


 

 

 


2019年8月份 日本福岡長笛年會 
精彩照片

 

*活動豐富多元~快樂正確地吹奏長笛~歡迎加入節慶長笛樂團:

節慶長笛樂團

💖2020年7月 音樂之都維也納ㄧ音樂比賽演出精緻旅行13天

詳情請按 →這裡

💖每星期固定精彩團練課程

詳情請按這裡→持續招募新團員

 

💖最新!長笛初學體驗課程開課囉~

詳情請按這裡→快樂輕鬆開始學習長笛


【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式

【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式
2020 spring Korean drama - " Itaewon Class "

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


今天蹦藝術要跟蹦友們分享最近火熱的韓國漫改神劇: 《梨泰院Class》

讓我們從這部網友口中的「神劇」,一窺近年韓劇原聲帶製作之特色與成功方程式吧~

 

目前《梨泰院Class》還在持續上演中(3/08現在),已經上演完第10集(全劇預定16集),因對這部劇的音樂非常有感,所以寫這篇文章與大家分享韓劇近年來在音樂與製作上的特色與用心。

先說《梨泰院Class》這部劇,從最初選角以及設定,我們就能觀察出影集對於漫畫原著的高度還原:不但場景,連人物選擇與造型,都用心還原到唯妙唯肖。

 


梨泰院 戲劇與真實的交錯

主角朴世路七年船員生涯之後,再次回到梨泰院,成功開了第一家酒館《甜栗》,其實真實生活中是一家牛腸店。

韓文店名:언덕집양곱창

地址:서울 용산구 녹사평대로40길 57

資料出處:

梨泰院Class 拍攝地點- 甜栗


 

主要角色:

男主角 朴世路(朴敘俊 飾演)

 

女主角 趙以瑞(金多美 飾演)

 

女配角 吳秀娥(權娜拉 飾演)

 

男配角 張大熙(劉在明 飾演)

 

男配角 張根源(安普賢 飾演)

 

男配角 張根秀(金東希 飾演)

 

男配角 崔昇權(劉慶秀 飾演)

 

配角 馬賢利(李珠英 飾演)

 

播出前的影片設定介紹影片

https://www.facebook.com/jtbcdramapage/videos/919155798478845/?v=919155798478845


其實一直以來筆者並沒有特別熱衷看韓劇,但近年來在台灣幾齣熱門的《來自星星的你》、《太陽的後裔》、《鬼怪》、《李屍朝鮮》、《愛的迫降》等等剛好都有機會看過;現在Netflix已經成為生活中不可缺少的娛樂之一,平常閒暇時看劇看電影之餘,對韓劇中動聽配樂與歌曲慢慢印象深刻,越來越佩服他們在音樂製作上的認真與用心。

 

前一兩年,仁斌老師也因此與台灣 Yamaha合作,陸續製作了幾場《韓式情緣》音樂會,我們在改編音樂與選曲的過程中也意外發現,以長笛音域來演奏「OST女王」的歌曲,實在非常非常的合適啊~

 

韓劇一直以來的「OST女王」文化,也就是由歌喉亮麗,嗓音特殊動人的女聲,獨唱出抒情的歌曲;一方面深化戲劇情緒,另一方面則深深牽引著觀眾的心,讓看劇的人心中更加糾結。「OST女王」與「音樂旋律」的加乘作用,也讓韓劇雖常常出現「不合理」、「虛幻」、「脫離現實」等現象,但總卻能緊抓人心,虐心又多曲折的劇情,常常讓人看到欲罷不能。

 

《韓式情緣》音樂會海報分享:

 

有點眼熟吧~XD

我們當時仿效了最紅的韓劇《孤單又燦爛的神 - 鬼怪》的海報來製作主視覺


 

韓劇製作特色

網路上可以找得到許多關於韓劇已電視台為主導,從「製播合一」到「製播分離」的製作方式之緣由解說,也找得到「邊拍邊播」或「100%事前拍攝」這兩種拍播方式,都讓人對於韓國獨特的影視文化充滿好奇,大家有興趣可以在網路上自行搜尋了解。

 

以下是《梨泰院Class》劇集原聲帶的曲序,讓我們開始一首首欣賞吧:(資料取自Wiki百科)

Part. 1(發行日期:2020年01月31日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Still Fighting It 李燦率 05:19
2. Still Fighting It(Inst.) 05:19

https://youtu.be/sjMOJGgKGVA?list=RDqho6wWlsANw


Part. 2(發行日期:2020年2月1日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 開始(시작) Gaho 03:22
2. 開始(Inst.) 03:22


https://www.youtube.com/watch?v=O0StKlRHVeE


Part. 3(發行日期:2020年2月7日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Stone Block(돌덩이) 河鉉雨 03:29
2. Stone Block(Inst.) 03:29


https://youtu.be/9mwRQ96CuHg?list=RDqho6wWlsANw


Part. 4(發行日期:2020年2月8日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. 我們的夜晚(우리의 밤) Sondia 04:43
2. 我們的夜晚(Inst.) 04:43


https://www.youtube.com/watch?v=1S34b4IfNSo


Part. 5(發行日期:2020年2月14日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. You Make Me Back 金佑星The Rose (樂團) 03:14
2. You Make Me Back(Inst.) 03:14


https://www.youtube.com/watch?v=_cxsaIfG_RU


Part. 6(發行日期:2020年2月15日)

曲序 曲目 演唱 時長
1. Someday, The boy(그