【BON音樂】蹦藝術每週音樂講堂課程表《您的古典音樂最佳選擇🎵》(2024年4月最新)

【BON音樂】蹦藝術每週音樂講堂課程表《您的古典音樂最佳選擇🎵》
BONART - Weekly music lectures on Monday

– 資訊整理共享於網路,一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART


課程主講人:林仁斌老師

蹦藝術每週一之音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌,也是台灣蹦藝術協會理事長規劃並擔任主講。

結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料,林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條,多年來深獲各界肯定,並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座,年演講場次超過200場,是台灣超人氣音樂欣賞名家。

 

古典音樂 X 精彩繽紛美好人生

音樂的面向極其廣闊,也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究,當欣賞美妙音樂而感動時,大腦的「獎賞中樞」會產生反應,分泌出「多巴胺」,給予我們愉快的感受。

在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下,您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型,都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受;您所需要做的,就是悄悄地埋下這快樂的種子,坐進講堂,好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。

 

在蹦藝術每週音樂講堂,您將體驗到:

❶ 全面認識古典音樂世界.從基礎到全進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說.艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A,從傳道授業到解惑

 

講座時間

每週一下午13:50-15:50,於鳴石音樂空間舉行(13:20開始入場,全自由席)

 

鳴石音樂空間

地址:100台北市中正區仁愛路二段34號5F(近「東門」捷運站 2號出口)

 

講座費用與收費

單堂報名收費,每堂費用700元整。

亦可選擇買十堂送一堂,無使用期限,更優惠。

現場入場時直接繳費給主辦單位。

*部分邀約音樂家至現場場次,將另外公告當次收費

 

講座報名方式

請先聯繫蹦藝術林仁斌老師本人,由林老師協助加入專屬課程群組。

https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU

 

音樂講座講題

2024年最新講題

 

4/29

【特別場次】《用手機.拍出您獨一無二的美》精彩攝影主題講座

- 邀請風景/人像/煙火攝影達人 - 王上豪蒞臨現場教學分享

特別場次:每人收費1000元

 

https://www.youtube.com/watch?v=7ORPQZ6fkAs

 

https://www.youtube.com/watch?v=DR3c5C6CWCA

 

5/06

短笛之神 Jean-Louis Beaumadier 蒞臨音樂講座現場

當代短笛之神.台北唯一現場音樂講座❤️

尚-路易.玻瑪笛耶與蹦藝術音樂對談演奏講座🎵

主持/與談:林仁斌 |  翻譯/解說:李怡徹

『尚-路易.玻瑪笛耶是一位以愉悅心情演奏短笛曲目的專家…聽他演奏一首又一首生動、夢幻的音樂是令人愉悅的享受…他是短笛的帕格尼尼。』~尚-皮耶.朗帕爾

什麼是法國長笛學派?

如何用短笛輕鬆駕馭炫技名曲?

法國傳奇短笛大師尚-路易.玻瑪笛耶將與作曲暨鋼琴家維若妮卡.波茲(Véronique Poltz),現場精彩演奏,並邀請特別來賓長笛家周欣穎、李怡徹、陳怡蓁、林仁斌現場演出

由約瑟夫.朗帕爾啟蒙學習長笛,法國國立馬賽市立音樂院畢業後,進入法國國立巴黎高等音樂院,師從20世紀法國傳奇長笛大師尚-皮耶.朗帕爾,在日內瓦與巴黎的國際音樂大賽獲獎後,擔任法國國家交響樂團短笛獨奏、馬賽歌劇院長笛首席,以及母校法國國立馬賽音樂院長笛教授,傳承朗帕爾父子的演奏風格及教學系統。

 

5/14

2024' 管弦指揮之星大盤點(四)奧克薩娜.利尼夫

 

5/21

普契尼逝世百週年系列專題(四)「相濡以沫,不如相忘於江湖」~談歌劇《波希米亞人》中的悲劇精神

 

 

5/28

東方淒美傳說:《蝴蝶夫人》首演120週年特別場

 

5/29

 

 

德布西:長笛、豎琴與中提琴奏鳴曲

 

 

德布西:G 小調小提琴奏鳴曲

 

(講題陸續更新中)


如果你.喜愛線上音樂課程(可收到回看影片)

蹦藝術X大人社團❤️

→大人的古典樂欣賞線上直播課(2/22週四下午班,共5堂):五大音樂會序曲

→大人的古典樂欣賞線上直播課(4/11週四下午班,共5堂):視覺與聽覺交織的音樂樣貌


如果你.喜愛旅遊~

2024-25年 蹦藝術X緣點旅行社

國內外重磅旅遊行程❤️

2024.08.20.-09.03.

2024年8月歐洲旅遊行程|普契尼逝世百年.四大歌劇音樂探索之旅

https://www.youtube.com/watch?v=PmJwlf--jfI

 

專屬網頁:

https://bonart.com.tw/20240812-bon-vayage-music-art-trip-2/

 

 

歐洲.奧地利+瑞士

2024年8/12 - 8/22,布列根茲湖上歌劇音樂節+瑞士琉森音樂節

雙音樂節+特色建築 豪華璀璨之旅❤️

【BON旅行】蹦藝術X緣點旅行社  2024年8月歐洲旅遊行程|奧地利布列根茲湖上歌劇音樂節+瑞士琉森音樂節

https://www.youtube.com/watch?v=-wsc0fcGjgc&t=6s

 

 

歐洲.荷蘭.馬勒

2025年5/07 - 5/20

荷蘭阿姆斯特丹 馬勒音樂節全系列十全十美之旅

十首交響曲十場音樂會!❤️

https://www.youtube.com/watch?v=htbfMo6GTAY&t=35s

 

 

*詳細行程,歡迎直接LINE洽詢蹦藝術林仁斌老師↓

https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU

 


11月27號

 


音樂講座場地

鳴石音樂空間

 

地址:100台北市中正區仁愛路二段34號5F(近「東門」捷運站)

鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人,備有Kawai平台琴、投影等影音設備,適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。

 

精緻.溫暖.樂迷專屬的藝文空間

 

明亮.舒適的觀眾席(全自由席)


歷史講題

2022年11月講題

  • 11/07《聽見馬勒交響曲的力與美》馬勒新書見面分享會
    邀請特別來賓:譯者.張皓閔

 

  • 11/14《交響人生談協奏》I. 莫札特:C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467 賞析

 

  • 11/21《交響人生談協奏》II. 莫札特:d小調第20號鋼琴協奏曲 K.466 賞析

 

  • 11/28《交響人生談協奏》III. 莫札特:A大調第23號鋼琴協奏曲 K.488 賞析

 

2022年12月

  • 12/05《華麗艾菲爾~璀璨華麗慶法國》I. 2020最新法國國慶音樂會賞析

 

  • 12/12《華麗艾菲爾~璀璨華麗慶法國》II. 2021最新法國國慶音樂會賞析

 

  • 12/19《華麗艾菲爾~璀璨華麗慶法國》III. 2022最新法國國慶音樂會賞析

 

  • 12/26《從維也納藍色多瑙河到蕭邦華爾滋》圓舞曲風格全解析

 

2023年1月起 過往講題回顧

2023年1月

  • 2023年1月9日《維也納音新年音樂會的歷史》古典音樂精彩陪您來跨年

 

  • 1月30日 2023年訪台音樂家系列:鋼琴家 - 卡蒂雅.布尼亞季什維莉(Khatia Buniatishvili)介紹

 

  • 2月6日 2023年訪台音樂家系列:雙簧管 - 馮思瓦.勒樂(François Leleux)介紹

 

  • 2月13日雋永悲劇之愛~談法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》(上)

 

  • 2月20日 雋永悲劇之愛~談法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》(下)

 

  • 3月6日 白遼士230週年誕辰系列 - 幻想交響曲故事與賞析(上)

 

  • 3月13日 白遼士230週年誕辰系列 - 幻想交響曲故事與賞析(下)

 

3月20日 2023年訪台音樂家系列:小提琴 - 貝芭‧絲凱德(Baiba Skride)

 

3月27日 2023年訪台音樂家系列:小提琴 - 康珠美(Clara-Jumi Kang)

 

4月10日 白遼士230週年誕辰系列 - 《哈洛爾德在義大利》故事與賞析

 

4/17(一)、4/18(二): 宇宙萬物之聲 - 談馬勒的人生故事

 

4/24(一)、4/25(二): 人聲在馬勒交響曲中的獨特美學

 

5/01(一)、5/02(二):馬勒各交響曲之最美片段賞析(上)

 

5/08(一)、5/09(二):馬勒各交響曲之最美片段賞析(中)

 

5/15(一)、5/16(二):馬勒各交響曲之最美片段賞析(下)

 

*5/17-5/31 林老師帶團到德國萊比錫馬勒音樂節,停課兩週

https://bonart.com.tw/bonart-2023-mahler-festival-in-leipzig/

 

6/05、6/06:深入認識管弦樂團指揮(一)~從貝多芬《命運》交響曲談起

 

6/12、6/13:深入認識管弦樂團指揮(二)~「Know How V.S. Know Why」以2021年Ammodo指揮大師班為例

 

6/19、6/20:深入認識管弦樂團指揮(三)~「Know How V.S. Know Why」以2022年Ammodo指揮大師班為例

 

6/26、6/27:深入認識管弦樂團指揮(四)~卡拉揚為何總是閉著眼睛指揮?伯恩斯坦為何跳起來指揮?

 

7/03、7/04:電影配樂始祖作曲家華格納~從「主導動機」的運用談起

 

7/10、7/11:初探華格納指環四聯劇(一)序夜:《萊茵的黃金》

 

7/17、7/18:初探華格納指環四聯劇(二)第一夜《女武神》

 

7/24、7/25:初探華格納指環四聯劇(三)第二夜《齊格飛》

 

7/31、8/01:初探華格納指環四聯劇(四)第三夜《諸神的黃昏》

 

8/07、8/08:深度認識拜魯特音樂節:以布列茲之1980年製作為例

 

 

8/14、8/15:衛武營年度旗艦歌劇製作:德國首部浪漫歌劇~韋伯《魔彈射手》賞析

 

*8/16-8/24 林老師帶領節慶長笛樂團至日本長笛年會演出,停課一週

https://bonart.com.tw/festival-flute-2023-kawasaki/

 

8/28、8/29:2016年柏林愛樂森林音樂會《捷克之夜》精彩賞析

 

9月4號、5號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨春⟩

 

9月11號(一)13:50-15:50

特別節目:邀請鋼琴家謝維庭蒞臨❤️

本場為音樂家特別場次,單堂900元,現場付款(無法適用買十堂送一堂優惠,敬請見諒)

 

9月18號、19號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨夏⟩

 

9月25號、26號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨秋⟩

 

10月2號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨冬⟩

 

10月9號
國定連假,休息一週

 

10月16號

特別場次:邀請大提琴演奏家波特拉蒞臨現場

本場為音樂家特別場次,單堂1000元,現場付款(無法適用買十堂送一堂優惠,敬請見諒)

 

10月23號

林仁斌老師指揮蘭雅國中管弦樂團參加台北市學生音樂比賽,停課一週。

 

10月30號

喜迎維也納愛樂訪台:布拉姆斯第一號交響曲

 

 

11月06號

何謂動機作曲?從馬勒第五號交響曲第一樂章談起

 

11月13號

談日本知名音樂家坂本龍一:他的人生與音樂

 

11月20號

回歸經典:細細品讀《布蘭登堡協奏曲第三號》

 

11月27號

談長笛與豎琴的天籟美聲與和諧樂音

 

12月04號

回歸經典:細細品讀《布蘭登堡協奏曲第四號》

 

12月11號

回歸經典:細細品讀《布蘭登堡協奏曲第五號》

 

12月18號

特別場次:邀請鋼琴演奏家張凱閔蒞臨現場

本場為音樂家特別場次,單堂1000元,現場付款(無法適用買十堂送一堂優惠,敬請見諒)

 

1月08號

談日本當代指揮第一人:小澤征爾

 

1/15

聊小提琴女神:慕特與她的精彩音樂

 

1/29

普契尼逝世百週年系列專題(一)愛之詠嘆.談普契尼的歌劇人生

 

2/19

普契尼逝世百週年專題演講系列(二)談《杜蘭朵公主》之主導動機

 

2/26

普契尼逝世百週年系列專題(三)從歌劇《托斯卡》中的皎潔明月談起

 

 

3/04

莫札特:中期歌劇代表作三連發之二:《女人皆如此》(上)

 

 

3/11

莫札特:中期歌劇代表作三連發之二:《女人皆如此》(下)

 

 

3/18 老師帶團至日本京都參加小澤征爾音樂塾歌劇《女人皆如是》音樂之旅,停課一次。

【BON旅行】2024年3月 大人社團X蹦藝術 – 京都雅遊 | 探訪小澤征爾音樂塾專屬 魅麗音樂之旅

 

 

3/25

「致敬鍵盤之王」與鋼琴家胡瀞云的音樂對談

 

4/01

金氏世界紀錄鋼琴家 - 橫山幸雄蒞臨現場簽名見面會與演奏沙龍

出席同學可獲得主辦單位特別有提供,當天原價150元的音樂會節目喔~

 

4/08

2024' 管弦指揮之星大盤點(一)拉哈夫‧沙尼(Lahav Shani)

 

 

4/15

2024' 管弦指揮之星大盤點(二)塔莫‧佩爾托科斯基 (Tarmo Peltokoski)

 

 

4/22

2024' 管弦指揮之星大盤點(三)克勞斯.麥凱萊(Klaus Mäkelä)

 

 

 

開卷蹦藝術.享受美好閱讀時光

☕️一杯咖啡.一點心意.支持蹦藝術☕️

 

各類合作提案,聯繫方式:

*手機:0917.670.518 
*Line:https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU
*E-mail:jenpin888@gmail.com

【苗北講堂】2024上半年系列:光輝燦爛的黃金協奏曲(四)浪漫時期珍寶 談布拉姆斯小提琴協奏曲

【苗北講堂】2024上半年系列:光輝燦爛的黃金協奏曲(四)浪漫時期珍寶 談布拉姆斯小提琴協奏曲
Miaobei Art Center X BONART 2024-4

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蹦藝術 | BONART


課程主軸:

光輝燦爛的黃金協奏曲

六首協奏曲、六項樂器類別

六位作曲家、六種音樂風情

113年上半年的苗北講堂以「光輝燦爛的黃金協奏曲」為主題,以六堂課共12小時的規格,深入淺出介紹六種古典樂器的標誌性協奏曲,及其背後的歷史意義與藝術理念的重要性。透過莫札特、理查.史特勞斯、布拉姆斯及德弗札克等偉大作曲家的創作,為古典音樂愛好者們建構出一道從古典到當代的協奏曲巡禮。

 

課程詳細資訊

時間 _ 2024-03-24~2024-05-26 Am10:00 ~ 12:00

地點 _ 視聽中心

費用 _ 

※ 單堂報名:$150
※ 套票6堂:$630(含6堂講座及苗北限定經典文青帆布袋1只,款式隨機) 

指導單位 _ 苗栗縣政府

主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心

授課教師 _ 林仁斌(超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長)

一、因應現行防疫規範,學員上課均需全程配戴口罩;並遵守本中心防疫措施相關規定,違反規定將無法入場上課。

二、課程相關事宜洽詢:活動企劃部曾小姐037-612669轉511/cctseng@miaobeiac.org

主講人|林仁斌

蹦藝術 | BONART 執行長

知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院(École Normale Supérieure de paris)學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人,深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

 

報名資訊與報名方式

繳費資訊

◎線上報名,點選上方「馬上報名」,填寫完google表單後,完成繳費。
◎臨櫃報名,至苗北藝文中心服務台填寫報名表,並完成繳費。
◎郵寄報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載),並且完成繳費,將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明:111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費,將報名表寄至:cctseng@miaobeiac.org,主旨:112-1苗北講堂,即完成報名。

◎ 現場繳費:請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款:
戶名:苗栗縣苗北藝文中心
銀行:臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號:021-051-051-316

 

注意事項

1、退款規定:課程進入報名行政流程繳費後,因故不克參加者,需配合規定,於活動開始前14個工作天提出申請(票券效期開始日期起算),退票將酌收票價10%的行政手續費用,逾期恕不受理。

2、活動延期:若因天災等不可抗力因素(如:颱風),主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。

3、講座以收費報名辦理,每堂未達上限人數,將告知退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。

4.因應疫情配合政府措施,學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。

課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正,如採線上課程,將以「Google Meet」軟體上課;敬請各位學員一同共學、共好!藝起做好防疫措施,提供一個安心、安全的場域,迎接藝文生活。

竭誠歡迎您的參與~一起享受音樂與藝術之美💕


 

布拉姆斯小提琴協奏曲(1878)擁有恢宏的樂曲格局,和貝多芬小提琴協奏曲(1806)同樣皆為D大調,在調性設計上均為非常適合小提琴定弦之調性,除了擁有深刻的精神內涵與完整架構之外,創作時期與貝多芬相隔72年,成為浪漫時期一前一後互相輝映的兩大小提琴協奏曲;而布拉姆斯小提琴協奏曲的確寫出了豐厚的音樂內涵,重視樂曲深刻精神層面的內涵與恢宏的格局,在各方面均與貝多芬的小提琴協奏曲相互呼應,更是則是這首布拉姆斯小提琴協奏曲之所以如此偉大的重要原因。

這堂課中,林仁斌老師將為您從布拉姆斯創作此首樂曲的背景出發,並介紹首演的觀賞重點與版本的比較,在與貝多芬經典之小提琴協奏曲對比,延伸無窮欣賞樂趣。

 

搭配音樂|布拉姆斯:小提琴協奏曲

Johannes Brahms: Violin Concerto in D major, Op. 77


音樂純粹.所以偉大

布拉姆斯小提琴協奏曲(1878)擁有恢宏的樂曲格局,與貝多芬小提琴協奏曲(1806)同為D大調,調性設計均為非常適合小提琴定弦之調性,除了擁有深刻的精神內涵與完整架構,創作時期與貝多芬相隔72年遙遙相望、相互輝映,成為浪漫時期一前一後偉大的兩首小提琴協奏曲。

1873年的布拉姆斯照片

Johannes Brahms | Photograph by K.K. Hof-Atelier Adèle, 1873

 

寫作年份

布拉姆斯小提琴協奏曲,也是唯一一首寫作於1878年,順序在第二號交響曲之後。作曲已進入成熟階段的他,此成功突破困擾多年的「交響曲障礙」,欣賞過布魯赫、薩拉沙泰等優秀名家的小提琴作品後,更開始產生想要寫作小提琴協奏曲的想法。

從布拉姆斯和姚阿幸通信的書信中可得知,本首小提琴協奏曲最原始的概念可能是一首四樂章的協奏曲。

在寫作過程中,布拉姆斯最終刪去了中間兩個樂章,並改以慢板代替,成為了與貝多芬小提琴協奏曲相同的三樂章設計。

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-2/

 

首演時間

1879年1月1日首演於萊比錫,由布拉姆斯親自擔任指揮指揮布商大廈管絃樂團,好友小提琴家姚阿幸擔任獨奏演出。

當時姚阿幸做了一個音樂上的堅持,現在看來非常有意思:他堅持以貝多芬小提琴協奏曲作為音樂會開場,然後以布拉姆斯小提琴協奏曲作為結尾。因為這兩首小提琴協奏曲均以D大調寫成,連結上毫無違和感,並且以貝多芬起始,布拉姆斯收尾,其實是非常有意思的安排。

但布拉姆斯當時卻不贊同,他認為這樣會有「太多的D大調」(XD)

但現在我們回到忠實客觀的角度看這件安排,有幾項特色:

首先姚阿幸可能希望觀眾們「溫故知新」,先從貝多芬聽起,再進入布拉姆斯,感受經典與當代的不同。

其次,布拉姆斯在樂曲設計上,有許多像貝多芬致敬之處:例如調性的設計、樂章的數目,以及管弦樂法的安排:貝多芬小提琴協奏曲以「五聲定音鼓」起始,並持續以「五聲定音鼓」串起前奏,這段前奏也常被戲稱為定音鼓協奏曲;布拉姆斯小提琴協奏曲則是在輝煌的前奏之後,安排小提琴與定音鼓同時開始演奏。因此布拉姆斯這個管弦樂法的細緻安排,就有著向樂聖致敬的意味。

 

貝多芬小提琴協奏曲的「五聲定音鼓」起始:

https://youtu.be/cokCgWPRZPg?t=69

 

布拉姆斯的小提琴與定音鼓同時入場2'55"定音鼓滾奏)


姚阿幸與布拉姆斯

姚阿幸與布拉姆斯在年輕時便認識,早年布拉姆斯與匈牙利小提琴家雷門尼(Ede Reményi)結識並一起巡演時,便認識了姚阿幸。除了意氣相投之外,姚阿幸也非常欣賞布拉姆斯的才華,便推薦他前往杜賽朵夫前往認識舒曼夫婦,浪漫時期一段音樂佳緣才就此誕生。

下圖為布拉姆斯(坐)與姚阿幸(站)年輕時之合照

圖為布拉姆斯(坐)與姚阿幸(站)年輕時之合照

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/johannes-brahms/

 

而布拉姆斯亦曾以姚阿幸充滿魅力的演奏風格寫作樂曲《偉大姚阿幸風格》:

布拉姆斯作曲於1853年之弦樂四重奏曲《偉大姚阿幸風格
編制:兩把小提琴、大提琴與低音大提琴

Brahms’s “Hymn in Veneration of the Great Joachim

 

姚阿幸的珍貴錄音

小提琴家姚阿幸(Joseph Joachim, 1831-1907)因為活得夠長,因此我們有機會欣賞到他珍貴的錄音資料。這是1903年他錄下的布拉姆斯:《第一號匈牙利舞曲》錄音,珍貴且難得,實在令人感動。

姚阿幸也被認為是歷史上最早留下錄音資料的第一位小提琴演奏家。

https://youtu.be/f-p8YeIQkxs

 

四大小提琴協奏曲

偉大的小提琴家姚阿幸曾在75歲的生日宴會上這麼說道:「德國有四首經典小提琴協奏曲,最偉大的毫無疑問是貝多芬D大調小提琴協奏曲,那是王者之巔~而布拉姆斯的協奏曲則寫作嚴謹,架構完整亦步亦趨,緊緊追隨於其後。而其中音樂最豐富、最浪漫的當推是布魯赫;但,最內斂、最有內涵的,則是孟德爾頌的作品~那是每位音樂家內心裡的一顆寶石。」(The Germans have four violin concertos. The greatest, most uncompromising is Beethoven's. The one by Brahms vies with it in seriousness. The richest, the most seductive, was written by Max Bruch. But the most inward, the heart's jewel, is Mendelssohn's.)

如果我們反過來,不以小提琴協奏曲為主軸,而以小提琴家姚阿幸的一生來反觀,更會發現另一種驚人的事實:因為姚阿幸自年輕至成為一代名家為止,這四首小提琴協奏曲就是他以演奏家身份,見證音樂史演進與小提琴協奏曲創作的完美見證:

1844年他的出道初登場音樂會,就是在英國倫敦演奏貝多芬小提琴協奏曲(孟德爾頌擔任指揮)

1867年他協助作曲家布魯赫校訂他的小提琴協奏曲第二版(第一版寫於1866年),姚阿幸並於1868年1月7日於布萊梅擔任布魯赫小提琴協奏曲正式首演(Karl Martin Rheinthaler 指揮)

1879年,他擔任布拉姆斯小提琴協奏曲首演演奏者(布拉姆斯擔任指揮)

 

事實上,布拉姆斯小提琴協奏曲的確寫出了豐厚的音樂內涵,不禁音樂內容沒有華而不實的炫技(當然在演奏技術上仍需超卓),他與貝多芬相同地,重視樂曲深刻精神層面的內涵與恢宏的格局,在各方面均與貝多芬的小提琴協奏曲相互呼應,更是則是這首布拉姆斯小提琴協奏曲之所以如此偉大的重要原因。

 

【BON話題】連西貝流士小提琴協奏曲也與姚阿幸有關!?

欲知詳情,請點閱本篇文章↓

https://bonart.com.tw/sibelius-violin-concerto-in-d-minor/


樂曲編制與架構

布拉姆斯小提琴協奏曲為管弦樂團為兩管編制,如下方總譜所示,由高至低為:兩部長笛、兩部雙簧管、兩部A調單簧管、兩部低音管、四部法國號、兩部D調小號、定音鼓、弦樂五部。

布拉姆斯的手稿

 

名家怎麼說?

姚阿幸:「那首D大調小提琴協奏曲超難的,是一位超難相處的人寫的!」

維尼奧夫斯基(Henryk Wieniawski)曾說此曲:「無法演奏!」

薩拉沙泰則說:「我才不要站在台上手握小提琴,然後聽著雙簧管獨奏出整個曲子唯一的一段旋律(指第二樂章的開頭)」(當然第一樂章的開頭樂團,也是另一段讓獨奏小提琴抱著琴但無法演奏之處)

指揮Josef Hellmesberger:「與其說這是為小提琴寫的曲子,不如說是為了反對小提琴才寫的。」

小提琴演奏家Bronislaw Hubermann:「這是為了讓小提琴對抗管弦樂團而寫的曲子~最後小提琴贏了!」

林仁斌:「布拉姆斯承襲了貝多芬的音樂格局與舒曼的交響協奏理念,所帶給全世界的成熟交響協奏曲示範」

 

音樂欣賞

第一樂章:不甚快的快板(Allegro non troppo) D大調

具有雙重呈示部的奏鳴曲式

樂曲架構

呈示部 發展部 再現部 尾聲
樂團呈示部

獨奏呈示部

 

發展部 再現部

裝飾奏

裝飾奏後樂團再現至結尾

00:00 Allegro ma non troppo

23:50 Adagio

33:31 Allegro giocoso, ma non troppo vivace – Poco più presto

https://youtu.be/1L29nRXWoCM

 

第二樂章:慢板(Adagio)F大調

A-B-A' 三段體

00:00 Allegro ma non troppo

23:50 Adagio

33:31 Allegro giocoso, ma non troppo vivace – Poco più presto

https://youtu.be/1L29nRXWoCM?t=1431

 

第三樂章:玩笑似地快板,但不要太快(Allegro giocoso, ma non troppo vivace )

輪旋曲式(A-B-A'-C-B'-A"-Coda)

00:00 Allegro ma non troppo

23:50 Adagio

33:31 Allegro giocoso, ma non troppo vivace – Poco più presto

https://youtu.be/1L29nRXWoCM?t=2011

 

精彩版本欣賞

Brahms - Violin concerto - Oistrakh / Klemperer(1960)

https://youtu.be/KkfgFuCUe8w

 

Itzhak Perlman: Brahms - Violin Concerto in D major, Op. 77(1978, Live')

https://youtu.be/7C_U7eUbVd8

 

Brahms: Violinkonzert ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Hilary Hahn ∙ Paavo Järvi(2014, Live')

https://youtu.be/UFl9xuYP5T8

 

0:00 1er mouvement - Allegro ma non troppo

24:41 2e mouvement - Adagio

34:03 3e mouvement - Allegro giocoso, ma non troppo vivace

https://www.youtube.com/watch?v=2o3_rEjCOw8

 

Janine Jansen - Brahms - Violin Concerto in D major - Haitink

https://youtu.be/527Z4x-K6-k

 

https://www.youtube.com/watch?v=9L6a-JJCCzw

 

https://www.youtube.com/watch?v=qqtLVvoXLig

 

前田妃奈:2022年第16屆維尼奧夫斯基大賽首獎得主

https://www.youtube.com/watch?v=NkQ2tADIV4Q

 

[HQ] Jascha Heifetz - Brahms' Violin Concerto in D major, Op. 77

https://youtu.be/7iG9tUJ7Am4

 

00:00 : 第一樂章

21:55 : 第二樂章

31:40 : 第三樂章

https://youtu.be/NTaNqM1HCeU

 

 

 

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【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 視覺與聽覺交織的音樂樣貌(ㄧ)孟德爾頌:第四號交響曲《義大利》

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《視覺與聽覺交織的音樂樣貌》全系列五堂課程介紹

  • 課程內容

    第一堂:孟德爾頌:第四號交響曲《義大利》

    孟德爾頌才華洋溢,不但從小飽讀詩書,其手繪寫生亦是一絕。年少的各地壯遊,不但為他留下回憶滿滿的風景繪畫,酷愛音樂的他,也以獨到的觀察,譜出令人難忘的旋律。第四號交響曲《義大利》便是孟德爾頌在親赴義大利遊歷之後的最佳回憶,也是古典樂迷們的最愛名曲。林仁斌老師將為同學們精彩解析這首充滿歡快的交響曲。

    第二堂:馬勒:第七號交響曲《夜曲》

    馬勒的第七號交響曲一直被認為是一首難以理解的作品,寫作於1904年至1908年間,與第六號交響曲《悲劇》創作時間互有重疊,2023年的馬勒指揮大賽,官方也選擇此首曲子作為指定曲目,考驗年輕指揮家們對於馬勒樂思的理解以及實際演奏詮釋之呈現。在本堂課裡,林仁斌老師將為同學們從創作背景到樂曲解析,全面地做出講解。

    第三堂:拉赫曼尼諾夫:交響詩《死之島》

    拉赫曼尼諾夫的交響詩《死之島》(op.29),最初的創作源起是在1908年看到了瑞士象徵主義畫家阿諾德•勃克林的畫作《死之島》展出於的萊比錫美術館而發想出來的。但這幅畫的原作其實是彩色的,拉赫曼尼諾夫說:「這幅畫厚重的結構和神秘的題材給我留下了深刻的印象,它顯露出了詩意的氛圍。之後我在柏林看到了原作,在色彩上它並不特別令我興奮。如果我第一次看到的是原作的話,或許我就不會創作我的《死亡島》了。我還是喜歡那幅畫黑白的樣子。」在這堂課中,老師將為大人們解析這首「音畫合一」的交響詩。

    第四堂:雷史碧基:羅馬三部曲(上):創作背景+《羅馬之泉》

    史畢基畢生的作品中,以羅馬三部曲(Roman Triptych)最為有名,這三部作品分別描述作者心中最具代表性的羅馬三種景色,包括「羅馬之泉」(The Fountains of Rome)、「羅馬之松」(The Pines of Rome)和「羅馬節日」(Roman Festivals)。 本系列的最後兩堂課,老師將帶領同學們聚焦於義大利作曲家雷史畢基對自己國家內這個具有豐富歷史的古城─羅馬,充滿情感的各種描述,值得一起細細品味

    第五堂:雷史碧基:羅馬三部曲(下):《羅馬之松》+《羅馬節日》

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尤金奧曼第指揮費城管弦樂團的黑膠唱片封面

 

如果我休息,就會生鏽.If I rest, I rust

作曲家孟德爾頌於1833年的素描(畫家 Eduard Bendemann 1833年繪製)

Drawing of the composer by Eduard Bendemann, 1833

 

生前未能出版的傑作.義大利

孟德爾頌在1829-1831年間在歐洲各國旅行,他到義大利時感受到當地的民情和氛圍,非常欣喜於這些旅途中快樂的心情與經驗,並於1830-1831年間,以音樂創作紀錄至義大利旅遊寫下第四號交響曲《義大利》的主要樂思~此曲,就是孟德爾頌在停留義大利時所發想而創作。

《義大利》交響曲也緣起於作曲家孟德爾頌的的英國、蘇格蘭與赫布里底群島之旅,在這趟旅程中,孟德爾頌來抵達了義大利,在義大利時所感受到的色彩與氛圍,讓他獲得了大量的靈感,雖然不是在義大利完成全曲,但當時孟德爾頌寫給父親的信件,提到:「這就是義大利!......生活中的至高無上的快樂。我很喜歡義大利。今天太豐富了...所以我寫信給你們,感謝你們,親愛的父母,你們給了我這一切的幸福。」

1832年2月,他從羅馬寫信給他的姊姊芬妮,告知《義大利》交響曲之創作正邁向巨大進步。這將是我譜寫過最歡樂的曲子,尤其是最後一個樂章。我還沒有找到任何適合慢板樂章素材,我想我會把它留給那不勒斯。

1833 年3月13日,孟德爾頌應英國倫敦(現為皇家)愛樂樂團的邀請,在柏林完成了這部交響曲。 1833年5月13日,他在倫敦愛樂樂團音樂會上親自指揮了第一場演出,首演即受到聽眾們的熱烈歡迎。美國波士頓的日耳曼音樂協會(Germania Musical Society )也安排此曲於1851年11月1日在美國首次演出,由卡爾·伯格曼(Carl Bergmann)指揮。

然而,在初次演出之後,孟德爾頌本人對這首交響曲仍然不滿意。到了1834年7月,他完成了對作品的修改,特別是最後三個樂章。但可惜的是,在他在生前從未出版過這部交響曲。

《義大利》交響曲於 1851 年出版,原始初版於1833年5月首演。 音樂學者約翰·邁克爾·庫珀(John Michael Cooper)更詳細研究了孟德爾頌修改交響曲的歷史。 另一位學者 Christopher Hogwood 則編輯了由德國熊版(Bärenreiter)所出版的交響曲樂譜,其中也包括原始標準版和 Mendelssohn 對後三樂章的修訂版。

目前交響樂團普遍演出的標準版本,即是1851年出版的校訂版本。(資料整理於網路與維基百科)

 

孟德爾頌親筆畫作的《義大利》

Drawing from Felix Mendelssohn's travels to Italy

 

分享位於萊比錫的「孟德爾頌之家」博物館照片

林仁斌.攝於2023年5月.萊比錫

 

位於二樓的數個房間,除了已成為展覽室之外,保留了當初經常舉辦沙龍音樂會的大空間

 

孟德爾頌一家交遊廣闊,往來無伯丁,經常舉辦沙龍音樂會,這就是當初許多作品被首演的場合

 

另一間展覽室,存放孟德爾頌以瓷盤與繪畫寫遊記,記錄各個年份他在不同地方之繪畫作品

 

孟德爾頌1847年的繪畫作品

 

孟德爾頌1847年的繪畫作品

 

作曲家簡介

孟德爾頌一生交遊廣泛,作品豐富。

與大文豪歌德傑為忘年之交,並與當代眾多藝文音樂人士往來:舒曼夫婦、白遼士、凱魯畢尼、韋伯、麥亞白爾、羅西尼、蕭邦、李斯特、華格納、帕格尼尼等音樂家交往,互通藝術見解;這對他的創作生涯產生許多重要的影響。

作曲家 孟德爾頌(Jakob Ludwig Felix Bartholdy Mendelssohn, 1809-1847) 
作曲家 孟德爾頌(Jakob Ludwig Felix Bartholdy Mendelssohn, 1809-1847)

 

孟德爾頌1809年2月3日出生於德國漢堡的一個富裕而有文化的猶太富商家庭。祖父摩西(Moses Mendelssohn, 1729-1786) 是德國名哲學家兼文學家;父親是德國漢堡的銀行家;母親則是位受過高等教育並精通音樂的人。不論出生環境、家庭生活或是事業成就,孟德爾頌都是一帆風順。

孟德爾頌從小是鋼琴神童:9歲時便以鋼琴家身份於柏林登台公開演奏,10歲時就為《詩篇19》譜曲,12歲自己主辦報紙,同年與 72歲德國文豪歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)結為忘年之交。

在歌德的影響下,寫出一首鋼琴四重奏(op.1),14歲籌組自己的私人樂團,15歲創作了第一交響曲,與歌德的友誼,加深了孟德爾頌對古典文學的感受:16歲時完成的弦樂八重奏(op.20)亦受到歌德《浮士德》啟發。這部作品也被視為孟德爾頌第一首成熟的作品。

 

孟德爾頌:絃樂八重奏 op.20 欣賞
16歲作品 

小提琴:林品任、Boris Borgolotto、陳雨婷、Nancy Zhou
中提琴:鄭恩麒、嚴子晴
大提琴:李孟坡、柯容軒

https://youtu.be/CPAio6KVOqY?t=1


17歲時,孟德爾頌受到莎士比亞戲劇作品感動,以一個月左右的創作時間,寫出了著名作品《仲夏夜之夢》(A Midsummer Night’s Dream)序曲。18歲時為了研究古典文學,進入柏林大學就讀, 接受正規的大學教育,研究文學作品。(柏林大學即為現代之柏林洪堡大學 Humboldt-Universität zu Berlin,成立於 1810 年,曾被譽為被譽為「現代大學之母」)

19歲時指揮演出巴哈(J.S. Bach)的《馬太受難曲》。這是巴哈死後79年第一次被公開演出,由於這次的演出,使得大家開始重新注意巴哈,而巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。

20歲起孟德爾頌遊歷歐洲,他的遊歷心得不但豐富,更是傳世:1830-1831年間,至義大利旅遊寫下第四號交響曲《義大利》(Symphonie no.4 "Italienische")、至蘇格蘭旅遊寫下第三號交響曲《蘇格蘭》(Symphonie no.3 "Scottish");《芬加爾洞窟》序曲作品靈感也來自孟德爾頌於英國赫布里底群島旅遊實記,完成於1830年作曲家21歲時。

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/mendelssohn-symphony-no-3-op-56-scottish/

 

孟德爾頌的交響曲創作順序

一般來說作曲家之交響曲編號皆以「寫作順序」排列,偶爾會出現後來雜以「出版順序」於其中。例如海頓和貝多芬的交響曲是按寫作次序排列,而孟德爾頌交響曲編號,則是完全依照出版的次序排列。

孟德爾頌共寫五首交響曲:第一號C小調 op. 11完成於 1824年。1840年他為慶祝顧騰堡(Johannes Gutenberg, 1397 – 1468)發明印刷術四百週年,創作了第二號「讚美頌歌」(Lobgesang)降B大調 op.52。而他的第三號交響曲《蘇格蘭》a小調 op. 56 完成於 1842年。第四號交響曲《義大利》 A大調 op. 90創作於 1833年。第五號交響曲《宗教改革》 D大調 Op. 107 是於 1830年為「奧斯堡信仰告白」(Augsburg Confession)300週年而作。

 

依照現行編號,順序為:

第一號(1824)
第二號(1840)《讚美頌歌》
第三號(1842)《蘇格蘭》
第四號(1833)《義大利》
第五號(1830)《宗教改革》 

例如孟德爾爾頌的最後兩首交響曲,則是因爲他生前一直想再修改第四號「義大利交響曲」,第四號其實是等到他去世之後,於 1851年才被出版商編為第四號交響曲出版。第五號則是因為孟德爾頌生前一直不太滿意「宗教改革交響曲」, 所以並未出版,因此等到第四號交響曲出版後 17年後才付梓 ,稱為第五號交響曲。

如按照作曲年份重新編號,會得到不同之全新結果:

第一號(1824)
第五號(1830)《宗教改革》 
第四號(1833)《義大利》
第二號(1840)《讚美頌歌》
第三號(1842)《蘇格蘭》

 

《義大利》交響曲樂譜版本

00:00 1. Allegro vivace (A major)

10:10 2. Andante con moto (D minor)

16:58 3. Con moto moderato (A major)

24:30 4. Saltarello: Presto (A minor)

https://youtu.be/xI8IzIKGslA

 

 

第一樂章

活潑的快板(Allegro Vivace)A大調,6/8拍子。奏鳴曲式。

第一樂章活潑的快板,以一陣快速的三連音節奏開場,~高音木管樂器與撥弦樂器開場之後,旋即躍升高八度,轉變為歡快的第一主題弦樂旋律。木管樂器在第一樂章中始終扮演著特別突出的角色,孟德爾頌給予木管樂器們極大的自由,這讓音樂聽起來更加透明、輕盈的質感~如同歌劇音樂般。

第一樂章呈示部第一主題譜例:

 

第一樂章第一主題給人躍動又明朗之感,符合孟德爾頌至義大利旅遊的歡樂心情,也能在音樂中感受到他在義大利時的歡樂心情,在音樂雀躍的快速三連音節奏裡清晰可見。

 

義大利藍天亦讓孟德爾頌留下了深刻的印象~他曾經將交響曲描述為「A大調的藍天」;在此我們可聽見他將所見所聞的美麗景緻,在音樂中轉換為充滿雲彩的彩色天空。

 

由單簧管與低音管同時演奏的第二主題,帶來了跳躍但舒適的情感發揮:

 

這個活潑輕快的樂章,也出現在日劇《交響情人夢》的第一集喔~

第一集:學校裡的所有學生都為千秋王子所著迷~千秋走在校園裡,心裡高傲地嫌惡著同學們的資質差勁時,背景配樂即為孟德爾頌 第四號交響曲義大利第一樂章。

「維基百科連結」

 

樂譜版本音樂欣賞

https://youtu.be/xI8IzIKGslA

 

音樂會現場演奏欣賞

https://youtu.be/_HX_jF1_Tgc

 

第二樂章

稍快的行板(Andante con moto)D小調,4/4拍子。自由的三段體。 據研究指出,第一主題擷取自捷克的朝聖歌曲,充滿濃厚的宗教情懷,因此亦被稱為「朝聖者進行曲」,亦有研究孟德爾頌書信往來的學者認為,作曲者曾在創作期間遊歷遭火山岩漿淹沒之龐貝古城,因而觸發了人類文化遭淹沒的傷感。

龐貝古城遺跡 資料照片

 

「龐貝古城」維基百科頁面

 

國外亦有研究提到孟德爾頌曾提到回憶他在羅馬期間目睹的令人印象深刻的遊行。他使用色彩昏暗的旋律感配器(雙簧管、單簧管和中提琴)在緩慢的中低音線條上展開第二樂章主題。

 

 

 

第二樂章主題譜例:

 

轉為大調之後的單簧管回應主題

 

樂譜版本音樂欣賞

https://youtu.be/xI8IzIKGslA?t=1018

 

音樂會現場演奏欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=_HX_jF1_Tgc&t=670s

 

第三樂章

速度稍快的中板(Con moto moderato)A大調,3/4拍子。3段體。

孟德爾頌曾在1830年11月16日寫給姐姐的書信中表示,欲將歌德詩作《莉莉花園》(Lilis Park)轉化成為交響曲,而學者推測,本樂章可能就是作曲家閱讀詩作時觸發靈感所寫成。莉莉為歌德心儀之女孩,但同時被眾人追求,歌德便以此詩描寫自身的忌妒與煩惱。

 

 

樂譜版本音樂欣賞

https://youtu.be/xI8IzIKGslA?t=1018

 

音樂會現場演奏欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=_HX_jF1_Tgc&t=1016s

 

第四樂章

薩塔雷洛舞曲:急板(Saltarello; Presto)A小調,4/4拍子。自由的輪旋曲式。 薩塔雷洛舞曲自十五世紀起,便流行於羅馬與米蘭,男女舞者搭配急速的三拍子民俗舞曲,張開雙手,以舉腳、前進、後退、旋轉的舞步疾舞。但本曲則是採用四拍子,似是以音樂描繪出狂歡節狂舞的羅馬市民們。  

 

Saltarello - hopping medieval dance.

https://youtu.be/RNewLIxtMis

 

Saltarello - hopping medieval dance.

https://youtu.be/PWMyb1UtlzE

 

Saltarello - hopping medieval dance.

https://youtu.be/LH2G2imXDBs

 

樂譜版本音樂欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=xI8IzIKGslA&t=1470s

 

音樂會現場演奏欣賞

hr-Sinfonieorchester (Frankfurt Radio Symphony Orchestra)  
Paavo Järvi, Dirigent 

  • I. Allegro vivace 0:34
  • II. Andante con moto 11:10
  • III. Con moto moderato 16:56
  • IV. Saltarello. Presto 23:04

https://www.youtube.com/watch?v=_HX_jF1_Tgc&t=1384s

 

布商大廈經典版本

Leipzig Gewandhaus Orchestra
Kurt Masur - conductor

Felix Mendelssohn-Bartholdy - Italian Symphony No. 4 A major Op. 90 (MWV N 16)

  • 0:00 Entrance
  • 1:27 I. Allegro vivace
  • 13:06 II. Andante con moto
  • 19:32 III. Con moto moderato
  • 25:26 IV. Saltarello. Presto

https://youtu.be/XMLyJNgd6LA

 

 

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2024年8/12 - 8/22,布列根茲湖上歌劇音樂節+瑞士琉森音樂節❤️

團況:確定出團。3個名額(2/26更新)

雙音樂節.美食滿滿.特色建築 豪華璀璨之旅❤️

蹦藝術X緣點旅行社 】 2024年8月歐洲旅遊行程|奧地利布列根茲湖上歌劇音樂節+瑞士琉森音樂節

https://www.youtube.com/watch?v=-wsc0fcGjgc&t=6s


2024年9月06-08

普契尼逝世百年系列.衛武營旗艦年度歌劇《瑪儂雷斯考》之旅

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2024年10月底~11月初(藝起來推動藝術到日本.待公告)


2024年12月(超驚喜跨年之旅行程.規劃中)❤️

日本.東京.貝多芬交響曲全集跨年音樂會完整欣賞


2025年5/07 - 5/20 歐洲.荷蘭.馬勒樂迷團❤️

十首交響曲.十場音樂會.一趟十全十美之旅❤️

荷蘭阿姆斯特丹 馬勒音樂節 交響曲全系列欣賞 

團況:滿團🎊🎊🎊

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2025年10月(超驚喜行程.待公告)❤️

前進波蘭.國際蕭邦鋼琴大賽深度欣賞品味之旅

團況:準備中(3/28更新)


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行程諮詢與報名聯絡人:
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【精彩旅程回顧❤️】

2023年 12月

https://bonart.com.tw/bon-voyage-2023-pahud/

 

https://bonart.com.tw/miaobei-art-center-eemmanuel-pahud/

 

2023年 9月

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2023年 5月 萊比錫馬勒音樂節

https://bonart.com.tw/bonart-2023-mahler-festival-in-leipzig/

 

https://bonart.com.tw/all-about-2023-mahler-festival-in-leipzig/

 

https://bonart.com.tw/all-about-mahler-festival-1/

 

https://bonart.com.tw/all-about-mahler-festival-2/

 

https://bonart.com.tw/%e3%80%90bon-voyage%e3%80%912021-march-photos/

 

https://bonart.com.tw/bonart-2019-music-journey-of-chopin-music/

 

 

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【苗北講堂】2024上半年系列:光輝燦爛的黃金協奏曲(三)雙簧美聲極致 談理查.史特勞斯雙簧管協奏曲

【苗北講堂】2024上半年系列:光輝燦爛的黃金協奏曲(三)雙簧美聲極致 談理查.史特勞斯雙簧管協奏曲
Miaobei Art Center X BONART 2024-3

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課程主軸:

光輝燦爛的黃金協奏曲

六首協奏曲、六項樂器類別

六位作曲家、六種音樂風情

113年上半年的苗北講堂以「光輝燦爛的黃金協奏曲」為主題,以六堂課共12小時的規格,深入淺出介紹六種古典樂器的標誌性協奏曲,及其背後的歷史意義與藝術理念的重要性。透過莫札特、理查.史特勞斯、布拉姆斯及德弗札克等偉大作曲家的創作,為古典音樂愛好者們建構出一道從古典到當代的協奏曲巡禮。

 

課程詳細資訊

時間 _ 2024-03-24~2024-05-26 Am10:00 ~ 12:00

地點 _ 視聽中心

費用 _ 

※ 單堂報名:$150
※ 套票6堂:$630(含6堂講座及苗北限定經典文青帆布袋1只,款式隨機) 

指導單位 _ 苗栗縣政府

主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心

授課教師 _ 林仁斌(超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長)

一、因應現行防疫規範,學員上課均需全程配戴口罩;並遵守本中心防疫措施相關規定,違反規定將無法入場上課。

二、課程相關事宜洽詢:活動企劃部曾小姐037-612669轉511/cctseng@miaobeiac.org

主講人|林仁斌

蹦藝術 | BONART 執行長

知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院(École Normale Supérieure de paris)學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人,深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

 

報名資訊與報名方式

繳費資訊

◎線上報名,點選上方「馬上報名」,填寫完google表單後,完成繳費。
◎臨櫃報名,至苗北藝文中心服務台填寫報名表,並完成繳費。
◎郵寄報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載),並且完成繳費,將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明:111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費,將報名表寄至:cctseng@miaobeiac.org,主旨:112-1苗北講堂,即完成報名。

◎ 現場繳費:請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款:
戶名:苗栗縣苗北藝文中心
銀行:臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號:021-051-051-316

 

注意事項

1、退款規定:課程進入報名行政流程繳費後,因故不克參加者,需配合規定,於活動開始前14個工作天提出申請(票券效期開始日期起算),退票將酌收票價10%的行政手續費用,逾期恕不受理。

2、活動延期:若因天災等不可抗力因素(如:颱風),主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。

3、講座以收費報名辦理,每堂未達上限人數,將告知退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。

4.因應疫情配合政府措施,學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。

課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正,如採線上課程,將以「Google Meet」軟體上課;敬請各位學員一同共學、共好!藝起做好防疫措施,提供一個安心、安全的場域,迎接藝文生活。

竭誠歡迎您的參與~一起享受音樂與藝術之美💕


 

理查.史特勞斯(Richard Strauss,1864-1949)的交響語法被譽為20世紀大家之作。在人生的晚秋階段,原本認為自己已經無力再寫作音樂作品的他,卻在第二次世界大戰期間,反璞歸真地為小編制的管弦樂團寫了傑出之音樂作品,例如《雙簧管協奏曲》(1946年)與《第二號法國號協奏曲》(1942年),旋律美感與音樂的純真,都是令人喜愛的雋永之作。

這首知名的《雙簧管協奏曲》創作背景非常特別,在兩次世界大戰的 1945年年底完成此首四樂章作品,背後故事更是有趣~這堂課就讓林仁斌老師為您詳細解析理查‧史特勞斯《雙簧管協奏曲》從背景到音樂,全面地認識。

 

搭配音樂|理查.史特勞斯:雙簧管協奏曲

Richard Georg Strausst: Concerto in D major for Oboe and Small Orchestra, AV 144


雙簧管介紹

 

延伸閱讀

高塔古樂團國家音樂廳彩排

https://bonart.com.tw/capella-de-la-torre-taipei-rehearsal-session/

 

https://www.youtube.com/watch?v=d6ohsObN0EA

 

文藝復興時期樂器介紹

https://www.youtube.com/watch?v=q4V6xrA2UNs

 

筆者超愛看大師班影片,各位可以客觀地欣賞優秀的學生演奏,更可以仔細欣賞名家的演奏是如何與學生不同:從細節到更多細節~

舒曼:浪漫曲

https://www.youtube.com/watch?v=BT0gI676Ce4

 

柏林愛樂雙簧管首席 Albrecht Mayer 的雙簧管演奏紀錄片

https://youtu.be/_po72IgykUU?si=D0yrVJMOVasfJeyR

 

理查.史特勞斯:雙簧管協奏曲片段

https://www.youtube.com/watch?v=CwCEBcdYmyc

 

理查.史特勞斯:雙簧管協奏曲 介紹

理查‧史特勞斯 雙簧管協奏曲

理查‧史特勞斯(Richard Strauss,1864-1949)的交響語法被譽為20世紀大家之作。在人生的晚秋階段,原本認為自己已經無力再寫作音樂作品的他,卻在第二次世界大戰期間,他反璞歸真地為小編制的管弦樂團寫了傑出之音樂作品,例如《雙簧管協奏曲》(1946年)與《第二號法國號協奏曲》(1942年),都是令人喜愛的雋永之作。

這首知名的《雙簧管協奏曲》創作背景其實非常值得介紹:歷經兩次世界大戰,於 1946年 4月底德國戰敗後已屆 81高齡的理查‧史特勞斯,與家人就住在巴伐利亞阿爾卑斯山區的嘉米許-帕滕基爾許(Garmisch-Partenkirchen)小鎮村莊裡。

筆者註:

嘉米許-帕滕基爾許(Garmisch-Partenkirchen)小鎮因靠近阿爾卑斯山,以山區度假勝地而聞名,常被簡稱為「嘉米許」(Garmisch)。「嘉米許」是前往德國最高峰~楚格峰時,登山客在登山前常會住宿的小鎮;因位於楚格峰山腳下,登山者通常於此整備行囊後,隔天早上搭登山火車上山再攻頂楚格峰。小鎮附近有許多滑雪場地和夏天時登山健行路線,吸引很多觀光客,滑雪客,登山健行者造訪。

住宿於阿爾卑斯山巴伐利亞嘉米許的作曲家理查‧史特勞斯,拍攝於 1938年。

 

有日,駐紮德國的一隊美國士兵沿著鄉間小路,來到了作曲家理查‧史特勞斯居住的別墅旁。

知道有軍隊靠近,理查‧史特勞斯不願受擾,對著士兵叫喊:「別煩我,我是歌劇《玫瑰騎士》與《莎樂美》的作曲者!」結果隊伍中的米爾斯頓中尉是為喜愛古典音樂的愛好者,他知道史特勞斯的身份後,替他拉了保衛封鎖線,並且尊重對待這位作曲家,理查‧史特勞斯則設宴相待。

美國軍隊中有位名叫約翰.德.蘭奇(John de Lancie)的士兵,他擅長雙簧管演奏,是匹茲堡管弦樂團的前雙簧管團員,也對史特勞斯的音樂與交響作品非常熟悉。兩人當天認識後相見如故,蘭奇經常抽空拜訪史特勞斯,聊到史特勞斯許多管弦樂片段中的優美雙簧管片段,蘭奇開口詢問了理查‧史特勞斯是否有意願創作一首《雙簧管協奏曲》,如同《第二號法國號協奏曲》般具有莫札特風味。

你猜中了嗎?理查‧史特勞斯當場拒絕了。

但創作一首雙簧管協奏曲的念頭居然在他腦海中盤旋不去,於是理查‧史特勞斯真的就在的 1945年年底完成此首四樂章作品,並且於1946年 2月26日舉行作品首演,樂譜由 Boosey and Hawkes公司出版。這段理查‧史特勞斯從美國大兵身上得到創作靈感,創作雙簧管協奏曲的歷史佳話,也因此流傳。

蘭奇回到美國後,以傑出優異的演奏,日益成名而成為當代美國重要的雙簧管演奏家,他後來擔任費城管弦樂團雙簧管首席長達31年(1946-1977年),豐富具有變化的音色與精緻語法,成為當代雙簧管演奏深具影響力人物。

 

樂團編制

樂團編制的部分,為相應於雙簧管此樂器本身的特質,史特勞斯設置了一個新的「小樂團」編制,包含了兩部長笛,英國管,兩部單簧管,兩部低音管,兩部法國號與弦樂,我們從以下總譜首頁可以看到所有配器編制:

 

樂曲結構(2-3樂章與3-4樂章連續不斷演奏)

樂章 第一樂章 第二樂章 第三樂章 第四樂章
速度標題 Allegro Moderato Andante Vivace(Rondo)
拍號 4/4拍 3/4拍 2/4
調性 D大調 bB大調 D大調 D大調
樂曲架構 奏鳴曲快板曲式 ABA+Coda+Cadenza Rondo+Cadenza ABA+Coda
小節數 1-218 219-365 366-624 625-725

 

總譜版本欣賞

Swedish Radio Symphony Orchestra

Daniel Harding (Conductor) François Leleux (Oboe)

0:00 I. Allegro Moderato

8:27 II. Andante

17:20 III. Vivace - Allegro

https://www.youtube.com/watch?v=138--FcpV60

 

樂譜欣賞(François Leleux

https://www.youtube.com/watch?v=gUCtstlCDj8

 

現場音樂會(François Leleux

https://www.youtube.com/watch?v=Lo7HAAtmP_4&t=223s

 

第一樂章

兩個小節大提琴16分音符節奏之後,獨奏雙簧管以甜美的弱奏力度演奏第一主題 A段,以長音+弱起拍旋律的固定格式,唱出令人感動的史特勞斯美聲。 

 

經過管弦樂團間奏後,進入B段(數字7),音樂也進入發展部(數字8),原本的旋律更加密集,和聲變化也越來越豐富:

 

發展部的全新音型,獨奏雙簧管的大跳音階,展現更多的技巧變化:

 

數字14開始是預備回到再現部的經過句,雙簧管在樂團旋律之後,演奏具有節奏變化的4小節裝飾奏彈性樂句,將音樂重新帶回再現部(數字15):

 

第二樂章

美麗的第二樂章,三段體+Coda,bB大調。

A段充滿了感性的旋律與美妙的和聲,宛如寫給雙簧管最美的詠嘆調,絕對值得一聽:

 

數字24開始,進入B段,史特勞斯寫了樂團與雙簧管美妙的對話:

 

數字26開始,回到A段,雙簧管獨奏引領樂團,奏出深刻動人的旋律:

 

進入數字32後,準備進入第二樂章的裝飾奏段落。樂團與獨奏者相呼呼應著,營造出絕美的氣氛:

 

第二樂章結束在雙簧管的裝飾獨奏段落。就在短暫的32分休止符後,獨奏者以連續不間斷(Attacca)的方式帶領樂團直接進入第三樂章:

 

第三樂章

第三樂章歡樂明快,音樂轉回D大調,明亮動人,與剛剛靜謐動人的氣氛截然不同,樂團與獨奏者在此樂章中也有了更多表現:

 

音樂進行到第三樂章最後段落,在樂團半終止延長和聲後,雙簧管獨奏以獨奏裝飾奏樂段,再次展現大跳與豐富的力度變化,一句一句將音樂推移到 Calando漸慢,準備進入最終樂章:

 

音樂再次無間斷地進入第四樂章,轉為6/8拍,維持在D大調明亮的調性。

6/8拍的旋律感在史特勞斯筆下顯得柔軟甜美,讓人一聽就醉,這最後的100小節音樂,變化層次豐富,音樂靈活多變,讓人更對於這首雙簧管協奏曲愛極了:

 

 

樂譜之校訂與示範

new Henle Urtext edition

https://www.youtube.com/watch?v=kzOyESdzWF8

 

 

延伸欣賞

R. Strauss: Horn Concerto No. 2 in E flat Major, TrV 283 / Radek Baborák

與《雙簧管協奏曲》(1946年)年份相近,稍早四年所完成的《第二號法國號協奏曲》(1942年)欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=87xWpTGW434

 

延伸閱讀

當代國際雙簧管名家 – 馮思瓦.勒樂(François Leleux)介紹

https://bonart.com.tw/all-about-francois-leleux/

 

 

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【BON音樂】衛武營【會員講座】「獵劇本高手、獵旋律高手、獵豔高手」:談普契尼精彩的歌劇人生

【BON音樂】衛武營【會員講座】「獵劇本高手、獵旋律高手、獵豔高手」:談普契尼精彩的歌劇人生
Music lecture of Puccini's life

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衛武營節目資訊

【會員講座】「獵劇本高手、獵旋律高手、獵豔高手」:談普契尼精彩的歌劇人生

今年是義大利歌劇作曲家普契尼(G. Puccini, 1858-1924)逝世一百週年,除了被譽為19世紀末和20世紀初最重要的歌劇作曲家,普契尼的音樂更是將寫實主義歌劇帶入20世紀,並保留最後的浪漫元素之珍寶。提講到普契尼的歌劇作品,您一定馬上想到:讓人炫然落淚的《波西米亞人》、令人內心糾結萬分的《托斯卡》、淒美動人的東方傳奇《蝴蝶夫人》,以及作曲家人生的最後遺作《杜蘭朵公主》。在這場精彩的音樂講座中,蹦藝術林仁斌老師將為您帶來普契尼精彩的歌劇人生與絕美旋律,絕對不容錯過!

 

活動及報名資訊  

活動時間:4/14(日)15:00-16:30

參加對象:本活動限衛武營四卡會員報名參與。

報名時間:即日起至4/11(四)18:00止

報名流程:官網報名(一組帳號僅可報名一次)→檢視官網報名狀況→完成報名。

活動地點:衛武營演講廳



普契尼 寫實歌劇頂峰

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

義大利歌劇大師 普契尼Giacomo Puccini, 1858-1924)是眾所公認的音樂史歌劇大師。寫實主義歌劇到他手中,完全昇華至令人聲淚俱下、肝腸寸斷的境界;而他所譜寫出的美妙旋律,更是聽過難忘,巧妙地與歌劇劇情與角色緊緊相扣,深植於全球歌劇音樂愛好者的心中。

蝴蝶夫人(Madama Butterfly)是 普契尼 歌劇三大名作之一,另外兩部作品是是 波希米亞人La Boheme)和 托斯卡Tosca)。

喜愛普契尼作品的人,並不會只聽這三部歌劇;不過在聽過其他普氏的歌劇之後,您也一定夠明白這三部為何總是獨佔鰲頭,甚至是全球歌劇上演率最高的前幾名。


普契尼  歌劇創作年表

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=a5lYyMNxR4Q


義大利歌劇兩大巨擘

威爾第 V.S. 普契尼

 

兩人珍貴的同框合照❤️

 

美聲主義 V.S. 寫實主義

先從威爾第的歌劇之路談起

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/giuseppe-verdi/

 

普契尼的音樂人生

 

賈科莫·普契尼於 1858 年 12 月 22 日出生於托斯卡尼的盧卡,普契尼是音樂家族的小孩,在過去一個多世紀以來,普契尼家族幾乎壟斷了這座城市的音樂生活。

 

普契尼出生於Lucca

 

在他的父親米歇爾(Michele)於1864 年英年早逝前(普契尼未滿六歲,父親早逝),普契尼也開始接受他的音樂基礎訓練。

 

普契尼兒時的玩樂之地,現在也都以紀念碑標示出

 

1868年普契尼轉到作曲班,老師是卡洛·安傑羅尼(Carlo Angeloni),於是他最初的音樂創作作品就在盧卡誕生,包括了他於1880年創作的畢業作品《四聲部彌撒》。

 

米蘭的音樂歲月與第一部正式創作

在1880年至1883年間,普契尼就讀於米蘭音樂學院,師從安東尼奧·巴齊尼(Antonio Bazzini)和阿米爾卡雷·龐基耶利(Amilcare Ponchielli)。

 

普契尼時期的米蘭音樂學院照片

 

普契尼的畢業作品《Capriccio Sinfonico 》(9'37"起

https://youtu.be/bpYAntNU-V8?t=577

 

與歌劇《波希米亞人》開頭序奏比較(2'13"起

https://youtu.be/H_1OtRt0_ho?t=134


BBC製作之普契尼紀錄片(1996)

https://www.youtube.com/watch?v=bpYAntNU-V8&t=3s

 

 

這時候的普契尼決心成為一位作曲家,而不是音樂教師或演奏者,因此在音樂學院期末考後,也立即開始他的歌劇創作。

他嘗試以首部歌劇《Le Villi》投稿松佐尼奧獨幕歌劇比賽(Sonzogno Competition for one-act operas),但可惜未能成功。

 

寫作首部歌劇《Le Villi》時的普契尼

 

1884年,普契尼在朋友們的幫助下,成功舉行了歌劇《Le Villi》的首演;也因為這個機會,當時義大利最重要的音樂出版商:朱利奧·里可第(Giulio Ricordi)第一次注意到普契尼這位年輕新秀作曲家。

於是歌劇《Le Villi》幸運地獲得出版,里可第還委託普契尼創作下一部歌劇《埃德加》。

 

改變普契尼命運的音樂出版商朱利奧·里可第(Giulio Ricordi),也是威爾第的重要合作出版者,首創版稅制度,造福作曲家,改變了作曲家「一次性作曲酬勞」的悲慘命運

 

筆者註:普契尼於1924年去世後,留下了一大筆財產和版稅。前述提到普契尼深厚的大量遺產與版稅,每年均由其遺族領取至1974年(智慧財產權50年保護年限)為止,後在1980年開始,由於普契尼的兒子Antonio過世已久,Simonetta Puccini與其他聲稱具有普契尼血緣繼承人開啟了一場法律訴訟(估計普契尼財產,經過多年版稅分配下來累積達到6億里拉,折合當時美金匯率大約3600萬),西蒙內塔被證明確實是安東尼奧的女兒,因此獲得她祖父普契尼遺產的三分之一所有權。

 

雖然普契尼非常用心創作第二部歌劇,但由於時長與演奏難度,非常遺憾地,1889 年的首演失敗了。

在這個時期,普契尼愛上了朋友之妻:埃維拉(Elvira Bonturi),兩人轟轟烈烈地戀愛,導致埃維拉為了普契尼,於1886年拋棄了自己的丈夫跟普契尼私奔。

 

兩人一直處在無法合法的婚姻關係中,直到1904 年,埃維拉的第一任丈夫去世後,兩人之關係才合法化,普契尼與兒子安東尼奧(Antonio)也終於成為合法父子關係,此時兒子已年滿17歲了。

 

普契尼與兒子安東尼奧合影,照片拍攝於1910年

Giacomo Puccini and his son Antonio, 1910

 

在普契尼與埃維拉共同生活的最初幾年,家庭經濟困難,他們只能四處租屋維生,甚至有時兩人得分開住在不同親戚或不同朋友的家中,過得非常拮据。

 

迎向首次創作成功

終於,普契尼迎來了他的第三部歌劇《瑪儂.雷斯考》(Manon Lescaut,1893)的演出成功,首嚐成功滋味的普契尼,終於能夠為自己和家人創造堅實的經濟基礎。愛吃的普契尼,據說拿到版稅之後,第一件事情就是去常常賒帳的餐廳,付清了所有的欠款,並點了一頓大餐犒賞自己,也算是正式告別過去貧窮的人生。

 

延伸閱讀

衛武營年度歌劇旗艦:普契尼歌劇《瑪儂.雷斯考》

九月與您相見!

 

帕華洛帝 1991年英國倫敦海德公園現場 Live'

⟨不曾見過這樣的美人⟩(Donna non vidi mai)

~選自《瑪儂・雷斯考》(Manon Lescaut)

https://www.youtube.com/watch?v=TJgrHQGjvzc

 

花絮:雖然倫敦旁陀大雨中,但大家自發性地放下雨傘,就為了讓每個人都能目睹欣賞最棒的現場音樂會。而帕華洛帝在演唱此曲之前,特別說出曲名:⟨不曾見過這樣的美人⟩(Donna non vidi mai),並將此曲獻給黛安娜王妃~(揪感心❤️)

https://www.youtube.com/watch?v=P6SvPpmoizo

 

三年後,1896年,普契尼藉著《波西米亞人》,繼續取得了更大的成功,並獲得國際間的高度讚譽。

 

1977年帕華洛帝大都會歌劇版《波西米亞人》欣賞(23'00"起

 

藉著作曲與演出版稅,他獲得了豐厚的收入,他選擇在距離盧卡幾公里的托雷德爾拉戈(Torre del Largo)和基亞特里(Chiatri)購買了兩棟獨棟房屋,並將它們改造成兩座鄉村別墅,直到普契尼去世為止,他仍保留房屋所有權。

除此之外,1903年普契尼還在博斯科倫戈阿貝託內(Boscolungo Abetone)擁有一棟度假別墅,為了方便進行歌劇各項事宜,他也在米蘭租了一間相當大的公寓。

1903年普契尼拍攝於博斯科倫戈阿貝託內(Boscolungo Abetone)的度度假別墅前

 

走向國際

接下來的兩部歌劇作品《托斯卡》(Tosca,1900)與《蝴蝶夫人》(Madam Butterfly,1904)雖然在第一時間未獲得成功,都是首演後才受到肯定,但普契尼逐漸累積聲望與財富,一步步地,他成為了20世紀初,在世最富有、最著名的作曲家(威爾第於1901年過世於米蘭)。

國外各大歌劇院,幾乎都在他仍活著的時期(1924年前),演出過普契尼幾乎完整的作品集(1905年在布宜諾斯艾利斯和倫敦,1906年在布達佩斯和倫敦,1907年在紐約,1908年在巴黎...等)。

其實,普契尼的作品當時能在首演後,立即開始規劃國際巡演,這都要歸功於出版商 Casa Ricordi 的高瞻遠矚與有效的推廣活動(也就是樂譜商兼經紀人)。

例如,《瑪儂·雷斯考》最初在義大利首演,但後續的國際演出規劃非常豐富:1893 年在特倫托(Trento, 當時屬奧地利); 德國漢堡,1893 年; 匈牙利布達佩斯,1895 年; 英國倫敦,1895 年; 阿根廷布宜諾斯艾利斯,1905 年; 西班牙蒙得維的亞,1905 年; 法國尼斯,1906 年; 美國紐約,1907 年法國巴黎,1910 年 美國紐約。

幾乎這些演出,普契尼都在場出席,一方面參加彩排,以確保高品質的表演,二方面普契尼的聲勢也越來越高。

以1910年在盧卡當地的期刊所記載,普契尼的歌劇受到的歡迎有多誇張呢?

我們來看看演出場數的數據:

在澳洲的巡演過程,《蝴蝶夫人》上演了 110 場,《波西米亞人》上演了 100 場。 短短六個月內,《波希米亞人》已在 111 家劇院上演; 105個劇場的《蝴蝶夫人》; 《托斯卡》在北美洲與南美洲、歐洲、非洲和亞洲國家等共 98 家戲院上映,《瑪儂·雷斯考》則在 14 家戲院上映。

 

1910年,普契尼的歌劇首次在國外舉行世界首演:他的歌劇《西部女郎》在紐約首演,引起了轟動。也在同年,他在紐約布魯克林大橋上留下這張照片:

Giacomo Puccini on the Brooklyn Bridge in New York, 1910

 

1913 年,普契尼接到維也納一家出版社的高薪任命,要寫一部輕歌劇:於是他創作了下一部歌劇《燕子》(La rondine,1917 年),但由於當時歐洲處於第一次世界大戰爆發的國際危機,舞台演出遭受了重大困難和各項延誤,演出失敗。

普契尼非常厭惡戰爭,晚年的他幾乎大部分時間都在托雷德爾拉戈過著隱居生活,打獵也獵豔,享受著人生。

接下來他的三聯劇於一戰結束後不久在紐約首演,但作曲家沒有到場。

普契尼直到1919年才出國再次回到倫敦,並於1920年再次回到倫敦,參加三聯劇的英國首演,並在維也納參加《燕子》和三聯劇的首次德語演出。

他的作品持續性地受到歡迎,無論是歌手、觀眾或劇院,對於普契尼的喜愛與日俱增,普契尼的名氣和國際名聲,讓他被譽為義大利最偉大的歌劇作曲家。

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/madama-butterfly-by-giacomo-puccini/

 

 

對現代科技的鍾情

普契尼熱愛打獵,科技與時尚。

他在汽車發明的年代,便愛上了這項新穎的交通工具,他在1902 年購買了第一輛汽車,隨後又陸續購買了十幾輛汽車,可以說是位車癡。

 

車癡照片集

 

UNSPECIFIED - SEPTEMBER 13: Giacomo Puccini (1858-1924) and his wife in a car in Lucca. Torre Del Lago Puccini, Museo Villa Puccini (Puccini'S House) (Photo by DeAgostini/Getty Images)

 

 

 

然後這位車癡,也很愛獵豔XD

 


【八卦時間】

電影《普契尼的秘密情人》

大師都有秘密情人,唯有普契尼的最具爭議!在慾望的港灣,追逐乍現靈光北風蕭瑟,時值托斯卡尼的凜冽寒冬,當普契尼在湖畔別墅創作《西部女郎》之際,其夫人怒控女傭和他通姦,卻沒想到,迎來的竟是一場無法逆料的結局!當時埋首新作的普契尼,常被湖畔酒館傳來的女侍歌聲所吸引,閒時上門放鬆,激盪創作靈感。偶爾他會瞞著老婆,提筆寫信給名為「西碧」的女人,並私下與女傭朵莉亞互動頻繁。一天,忠心服侍大師的朵莉亞,猛然撞見普契尼的繼女芙絲嘉大搞婚外情;懼怕秘密曝光的芙絲嘉,此時發現女傭和繼父間的關係曖昧,遂煽動母親艾維拉,欲將朵莉亞除之而後快。不安於普契尼的多情,艾維拉暗中跟監、捕風捉影,一口咬定朵莉亞和她先生偷情,於是狀告教堂,將朵莉亞羞辱至體無完膚!傷心欲絕的朵莉亞,連祈禱也成多餘。卑微的她,在淚水的洗禮下,最終真能找到救贖?(文字取自官網介紹)


地產大亨作曲家

對房屋也有的極大熱情的他,除了上面提到幾個不同住所別墅之外,在1919年,他也買下了(Torre della Tagliata)的別墅,晚年他該住於此。

 

除了開車,他也愛開船到湖邊兜風與享受打獵時光

 

因為普契尼有長期抽菸的習慣,1923年底經常感覺到持續慢性的喉嚨痛,後來被診斷出罹患喉癌。

義大利的醫生建議他前往比利時布魯塞爾進行當時最新的實驗性放射治療。

但畢竟當時就醫缺乏評估,許多人也不曉得癌症與各種併發症的可能性

在接受手術治療之後,普契尼死於治療後所引發的併發症(因為在手術後無法控制流血狀況導致心肌梗死),日期為1924年11月29日。

很快的,普契尼的死訊傳回了義大利,當時他的《波希米亞人》仍然在羅馬上演著。

1926年,普契尼埋葬在米蘭,後來兒子將他的遺體移至托瑞德拉古普契尼別墅的禮拜堂內,回歸他居住了30年最愛之處。

 

遺作.《杜蘭朵》

 

歌劇創作

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

1920年時普契尼著手開始創作歌劇「杜蘭朵公主」,1924年秋天,普契尼因為長年喉部不適,經常感到喉嚨疼痛以及聲音沙啞而前往佛羅倫斯治療,檢查出罹患了喉癌,在當時根治此症的惟一方法只有動手術將癌細胞切除。 11月初普契尼由兒子陪同一起到比利時首都布魯塞爾動手術,手術進行相當順利,普契尼看似已渡過難關,但術後第二天卻因流血不止導致心臟病發,延至於1924年11月29日逝世,享年66歲。

普契尼留下了「杜蘭朵」的最後一幕未能完成,只寫到第三幕「柳兒自盡」。

後來由他的學生弗朗哥‧阿法諾(Franco Alfano, 1876 – 1954)將歌劇終曲補述完成。

 1926年4月26日,這部歌劇遺作由普契尼生前好友托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867 – 1957))於米蘭拉斯卡拉大劇院指揮首演,此時普契尼已去世一年半,杜蘭朵的大獲成功,也為普契尼的一生劃下一個輝煌燦爛的句點。

據說首演之日,托斯卡尼尼只指揮到「柳兒之死」,也就是普契尼完成的最後部分,托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏,然後轉身對觀眾說:「大師在這裡放下了他的筆」,並停止了首演。

普契尼一生共留下十二部歌劇作品,全都與愛情有關,被公認是繼威爾第(Giuseppe Verdi, 1813 – 1901)之後最偉大的義大利歌劇作曲家。

在歌劇中,普契尼為求顯著東方色彩,更採用了中國民歌茉莉花〉的曲調,更使音樂充滿東方風情。

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/all-about-puccini-turandot/

 

歌劇裡欣賞不到的版本

猜得到為什麼嗎?

Anna Netrebko – Turandot: “Tu, che di gel sei cinta” – Puccini

 

歌詞翻譯(林仁斌翻譯)

義大利文歌詞 中文歌詞
TURANDOT: Chi pose tanta forza nel tuo cuore?
LIÙ: Principessa, l'amore!
T.: L'amore?

Liù affronta la glaciale principessa con quest'aria:

Tu che di gel sei cinta
da tanta fiamma vinta
L'amerai anche tu!
Prima di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi
perché egli vinca ancora...
egli vinca ancora...
per non, per non vederlo più!
Prima di quest'aurora, di quest'aurora
io chiudo stanca gli occhi
per non vederlo più!

杜蘭朵:誰在你心裡注入如此大的力量?
柳:公主,是愛情!

T杜蘭朵:愛?

柳兒用這樣的神情面對冰冷的公主:

被層層冰霜包圍的你
一旦被如此多的火焰征服
你也會愛上他的!
在這黎明之前
我會閉上疲憊的雙眼
這樣他仍然可以獲勝
他或許還能贏…
不再,不再見到他!
在這黎明之前,在這黎明之前
我會閉上這疲憊的雙眼
再也見不到他了!

 

普契尼與他的史坦威鋼琴

 

普契尼本人演奏鋼琴的帥勁

戴帽、翹腳、迷人的眼神跟隨手捻來的迷人旋律與和聲,普契尼展現十足男性魅力

https://www.youtube.com/watch?v=J9YI-Ei3z5w

 

https://www.youtube.com/watch?v=PPcn-HdjfP8

 

普契尼簽名送給女高音 Rose Ader 的照片 

 


 

普契尼博物館官方網站


普契尼博物館 - 也是他的出生地 Lucca。

賈科莫·普契尼於1858 年12 月22 日出生於此。他在此與他的姐妹、兄弟和父母一起長大,並開起了他的音樂學習之路,在青年時期創作了他的第一部作品。之後他離開家庭赴米蘭繼續學業,進一步地追尋對歌劇的理想與邁向職業之路。

之後為了彌補經濟上的困難,普契尼(Giacomo Puccini)的家族住宅曾被出售,但在歌劇《瑪儂.雷斯考》(Manon Lescaut)的演出成功之後買回,也一直是普契尼家族的財產,最終再成為盧卡基金會(Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca)的資產,也是現今普契尼基金會的管理單位。

而今,這裡妥善保存著這位音樂家的家具、文件、樂譜和珍貴物品,包括他曾經使用過史坦威鋼琴,他用這架鋼琴創作了許多作品,包括了遺作《杜蘭朵公主》。

在鄰近的奇塔德拉廣場(Piazza Cittadella),遊客可以欣賞到普契尼的青銅紀念雕像,這也是盧卡工業家協會(Association of Lucca)於1994年捐贈給Lucca市,由藝術家維托·湯賈尼(Vito Tongiani)製作的雕刻作品。

 

城堡廣場旁還設有普契尼博物館書店,是博物館售票處,也有許多普契尼出版品、樂譜、各式紀念品、明信片、CD、DVD等等。

https://www.youtube.com/watch?v=SzRwcAod8ws

 

大師過世後

普契尼去世後,生前財產均傳給了兒子安東尼奧(妻子埃維拉擁有使用權)。

安東尼奧去世(1946 年)後,再傳給了他的妻子麗塔·戴爾安娜(Rita Dell'Anna) 。

在1974 年,盧卡市採取了一系列舉措,1973 年賈科莫·普契尼基金會的成立,麗塔·戴爾安娜捐贈了普契尼於Lucca出生之家,並將其改造成博物館。

博物館由賈科莫·普契尼基金會(Fondazione Giacomo Puccini)重新裝修,當時配有麗塔·戴爾安娜和後來她的兄弟利維奧(Livio)分別捐贈的家俱、繪畫、普契尼文件與生前紀念品等,並於1979 年10 月28 日落成。

此後,普契尼博物館便正式開放。直到 2004 年秋天,賈科莫·普契尼基金會再次啟動了一項全面修復計畫,其中包括要重新裝修博物館,最終目標是希望恢復普契尼房間的所有原始佈局並恢復牆壁的裝飾。

隨著法院判決將普契尼財產及其所含藏品的所有權授予西蒙內塔·普契尼Simonetta Puccini,是普契尼之子Antonio的非婚生女兒),全面修復計畫工作被迫中斷(2006 年初)。

2010 年底,Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca 從 Simonetta Puccini 處購買了普契尼出生房產與收藏品,並將博物館委託給賈科莫·普契尼基金會(Simonetta Puccini於2005年成立Simonetta Puccini基金會),才得以重新完成先前已中斷的工作和裝修。

2011 年 9 月 13 日,出生地博物館重新對外開放至今。

 

Simonetta Puccini(照片左)與帕華洛帝

 

博物館空間規劃與位置圖

 

普契尼在 Torre del Lago 這裡生活了30年。

 

在他位於湖邊的別墅裡,他寫下了他的20世紀歌劇主要歌劇作品,包括《托斯卡》(1900)、《蝴蝶夫人》(1904)、《西部女郎》(1910)、 《燕子》(1917)與三聯劇:《大衣》、《修女安潔麗卡》、《強尼·斯基基》(1918)

湖邊露天歌劇院就離普契尼家不遠,每年皆以普契尼之國際歌劇製作致敬這位偉大的作曲家,也為 Torre del Lago 在每年夏季帶來遊人如織的盛況。 


義大利最盛大.也是全球最大的普契尼音樂節

普契尼晚年居住城市 Torre del Largo,每年舉辦普契尼音樂節,今年2024年,是普契尼的逝世百週年,也是音樂節第70週年

網址:https://www.puccinifestival.it/en/

 

 

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註:序曲(Overture)字源為「Ouvert」,為法文「開啟」的動詞,顧名思義為歌劇、音樂會,或者甚至是一首多樂章樂曲揭開序幕之音樂。

 

《五大音樂會序曲》全系列五堂課程介紹

課程內容

  • 第一堂│「孟德爾頌」:《仲夏夜之夢》序曲

《仲夏夜之夢》是英國大文豪莎士比亞於1590到1596年間創作的浪漫喜劇。故事設定在一年之中白晝最長的夏至,也就是我們所俗稱的「仲夏夜」(Midsummer Night)。莎士比亞生動地使用了「相傳精靈最活躍的一天,必會有不可思議之奇幻誕生」的傳言,進而創作出了遙遠的古希臘時代的虛幻故事。而年僅17歲的孟德爾頌,以自己的對這部作品的喜愛與幻想及純熟的作曲手法,完成了這首《仲夏夜之夢》序曲,天縱奇才的創作,令人拍案叫絕。

  • 第二堂│「蘇佩」:輕騎兵序曲

奧地利作曲家蘇佩(Franz von Suppe,1819-1895),擁有出色的旋律捕捉能力,他以創作輕歌劇為主,但留存於世的作品不多,最受到歡迎的經典大多數為音樂會序曲,其中以《輕騎兵》以及《詩人與農夫》最為著名。1866年首演的輕歌劇《輕騎兵》,序曲以「三段體」充分表現出戰鬥的決心、哀傷與輕騎出發的颯爽之感,老師會在這堂課中,為學員細細解說這位浪漫主義的音樂家─蘇佩,出色的管弦樂法與音樂美妙的結合。

  • 第三堂│「羅西尼」:《威廉泰爾》序曲

37歲就封筆不再作曲的羅西尼,一生酷愛美食、享樂與音樂。《威廉泰爾》這部作品是他的第39部歌劇,同時也是最後一部。1829年在巴黎首演,演出之後羅西尼就擱筆並爽過了四十多年的人生。這部歌劇的序曲—《威廉泰爾》序曲,以及歌劇尾聲的《瑞士兵進行曲》(March of the Swiss Soldiers),直到現在還是很常被演奏,更是古典音樂中的超級名曲。本堂課老師將為學員們解說序曲之四大部分精彩音樂內容。

  • 第四堂│「威爾第」:《命運之力》序曲

義大利歌劇作曲家威爾第於1861年接受聖彼得堡皇家歌劇院的委託,並於隔年於羅馬首演的知名歌劇《命運之力》。這部作品擁有歷史大歌劇的宏偉格局與浪漫時代的悲劇色彩,迄今亦常被演出。尤其歌劇序曲充滿衝擊與戲劇張力的音樂能量,豐沛的銅管編制與效果,更使它經常單獨出現於音樂會獨立演出。這堂課,老師將為大人們解說威爾第在音樂動機與管弦樂法的出色運用。

  • 贈第五堂│「華格納」:《唐懷瑟》序曲

《唐懷瑟》(也譯作《唐豪瑟》)是華格納的第五部歌劇,在題材的選擇上可以窺見作曲家的人生思維:「靈與肉」、「自由與禁慾」與「女力救贖」。故事改編自中世紀的詩歌傳說:描寫吟遊騎士唐懷瑟在經歷女神維納斯的肉慾誘惑後,重返世間,但在歌唱大賽裡的言論受到指責有罪,教皇拒絕赦免,而唯一得到救贖的方法,居然是等待教皇手中權杖開花… 在這堂課中,老師將為學員們解說華格納在序曲中對音樂動機的出色使用。



Tannhäuser und Venus (1873) Otto Knille, 1832–1898

上圖為德國畫家 Otto Knille 於1873年所繪之《Tannhäuser et Venus》,透過巧妙的身體曲線與裸露,靈巧地展露《唐懷瑟》故事人物的精髓。


關於歌劇

  • 《唐懷瑟》歌劇理念:「救贖」的中心思想。

聖經約翰福音第十五章第十三節:「人為朋友捨命,人的愛心沒有比這個偉大的。」

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

 

華格納(Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883)歌劇《唐懷瑟》(Tannhäuser),全名為《唐懷瑟與瓦特堡歌唱大賽》(Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg),本劇曾經華格納本人多次修改,有三個版本曾於德勒斯登(1845年)、巴黎(1861年)和維也納(1875年)首演。

全劇完成於 1845 10 月,當時 32 歲的華格納由於兩齣歌劇 "雷恩濟" "漂泊的荷蘭人" 的成功,使得他擔任了德勒斯登薩克森皇家劇院的樂長,但卻由於使用狂暴的風格詮釋莫札特古典歌劇唐•喬望尼》 不為大眾所接受,動搖了他的指揮地位。在這個情形下,創作歌劇《唐懷瑟》被他視為尋求觀眾支持的最後一線生機。

《唐懷瑟》的劇本就在這個狀態下完成,全名為《唐懷瑟與瓦特堡歌唱大賽》,歌劇共分為三幕。故事參考了中世紀的神話傳說,全曲描述以叛徒角色對抗法律與秩序的衝突面,圍繞著唐懷瑟內心的矛盾以及 "靈與肉" 的掙扎,最後更帶到「救贖」的中心思想。

 

華格納在歌劇作曲方面最革命性的貢獻,就在於具體提出了 "主導動機" (Leitmotif)這個觀念以取代宣敘調。

雖然這動機在樂曲創作中的重要性由來已久,但「主導動機」在華格納的戲劇中有著重要的地位:它是短小、具形容作用的反覆音節,可由創作者自由變形,用來描述人物性格。藉由這個觀念的衍生,華格納揚棄了以詠嘆調、重唱來詮釋角色的單調方式,使用從歌詞中產生的旋律加強角色性格,並讓角色動作得以繼續進行,不會為了演唱而打斷了動作的流暢性。

 

筆者補充:

主導動機(德語:Leitmotif)指一個貫穿整部音樂作品的動機。動機是音樂語匯的短小構成,通常的長度在一到兩個小節。
例如貝多芬第五交響曲的命運敲門的動機,這個動機就是整個命運的主導動機,整部交響曲就是由它構成,不單單在第一樂章中反覆出現,在所有樂章都頻繁變形出現,第三樂章最後段落轉折禁地4樂章之前的旋律就是由3個命運動機的變形組合而成。而第四樂章由銅管奏出的勝利主題也可以視為命運動機的變形。


華格納是真正提出這「主導動機」一概念的作曲家,主導動機在他手下發揚光大,並且影響了他所身處的時代的作曲家。他在自己的歌劇裡面用主導動機組織情節。用一特定的旋律表示某一概念(實在或抽像),如《尼伯龍根的指環》,禁慾。這些旋律起到重要的劇情提示作用,例如在《女武神》中,齊格林德說到「一個陌生人走了進來」,音樂響起了「瓦哈拉的動機」,提示到此人就是沃坦,但齊格林德本人可能還不知道這一點。

真實故事改編

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

唐懷瑟其人在歷史上有跡可考,他大概生於大約在1200年左右,是奧地利菲特烈大帝二世麾下的宮廷吟遊騎士,因生活放蕩而被問罪,後因悔悟而終獲赦免。

目前唐懷瑟的第一份歌集已知是出於1515年,後來陸續出現其他地方,版本因地方而異。到了1799年,浪漫派詩人重新發現這些歌集,一位叫路德維希·提克(Ludwig Tieck)的詩人創作的故事《一個忠實的樂於助人的人和唐懷瑟》(Der getreue Eckart und der Tannhäuser)問世。很快到了1806年,唐懷瑟歌集被重新出版,並被詩人阿琛·馮·亞尼姆(Achim von Arnim)和克萊門斯·布塔諾(Clemens Brentano)編在一本叫《兒童魔術號角》的書裡。

1841年冬,身在巴黎的華格納打算回到德國發展。同時他也讀到了唐懷瑟與維納斯的故事,便將手上的一部五幕劇本《薩拉孫女子》(Die Sarazenin)拋開,因為他認為唐豪瑟的故事更有潛力。1842年,他帶著妻子米娜和母親前往台貝里斯度假。在那裡,華格納一人在波希米亞山區漫游了好幾天,當地的田園景色激發了他的靈感,進而完成了《唐懷瑟》三幕劇的草稿大綱。

1842年華格納在德勒斯登得到了宮廷樂隊長一職。他正好利用該職務之便,嘗試實現他自己的歌劇改革之路。隨著1842年黎恩濟的成功上演,1843年《漂泊的荷蘭人》也被搬上舞臺。1843年春,華格納完成了劇本,但直到11月才開始譜曲。1845年4月13日完成總譜。

但華格納一直對歌劇進行持續不斷的修改,即使到其臨終之時。他曾對第二任妻子柯西瑪·華格納說:「我還欠世人一部《唐懷瑟》。」(I still owes the world Tannhäuser)


華格納歌劇作品一覽

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)


《唐懷瑟》劇中人物

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

劇中角色 首演(德勒斯登)
1845年10月20日
指揮:華格納
巴黎版首演
1861年3月13日
指揮:皮埃爾-路易·迪茲
唐懷瑟, 吟遊騎士 男高音 約瑟夫·提切申克 (Joseph Tichatschek) 阿爾伯特·尼曼 (Albert Niemann)
伊莉莎白,赫爾曼的侄女 女高音 約翰娜·華格納 (華格納侄女) 瑪麗·薩斯 (Marie Sass)
維納斯 女高音 威海敏娜·施洛德-戴維安 (Wilhelmine Schröder-Devrient,華格納理想中的「未來女性」) 佛圖納塔·泰德斯科 (Fortunata Tedesco)
沃爾夫拉姆,另一位吟遊騎士 男中音 安東·密特沃茲 (Anton Mitterwurzer) 莫熱里 (Morelli)
赫爾曼,圖林根莊園主 男低音 喬治·威廉·德特莫 (Georg Wilhelm Dettmer) 卡曹(Cazaux)
華爾特·馮·德·富爾戈懷德(Walther von der Vogelweide,意為小鳥牧場的華爾特),吟遊騎士 男高音 馬克思·史洛斯 (Max Schloss) 愛莫(Aimes)
彼特洛夫,吟遊騎士 男低音 約翰·米雪埃·維希特 (Johann Michael Wächter) 科龍(Coulon)
寫手海恩里希,吟遊騎士 男高音 阿東·科提 (Anton Curty) 克里希(König)
萊馬·馮·茲韋特,吟遊騎士 男低音 卡爾·黎瑟 (Karl Risse) 弗雷(Freret)
一位牧羊人 女高音 安娜·梯勒 (Anna Thiele) 里波(Reboux)
四位男侍童 女高音
女中音
貴族,騎士,女士,朝聖者,女妖,仙女,祭司。
巴黎版本:美惠三女神,丘比特,半人半羊的農牧神和半人半羊的農牧神

 

《唐懷瑟》劇情概要

完成於1845年,華格納33歲壯年時期,同時也是一部爭議鉅作的歌劇《唐懷瑟》,描寫主角唐懷瑟原本沉迷於維納斯堡與女神的肉體愛慾,雖然決定奔向自由回到人間,卻又因為過去的放蕩生活,無法見容於世人。他雖用盡力氣想得到教皇的赦免,沒想到教宗告訴他除非「枯木長出綠芽」,否則免談。唐懷瑟在歷經贖罪之旅後,原本對於奇蹟的發生已不具備期待,但在最後女主角伊莉莎白對他堅貞的愛情之下,教皇的手杖果真開了花,象徵主角最後得到的救贖,但他也在痛失愛人的情況下死去。

ohan Botha in Richard Wagner's "Tannhäuser" Credit Todd Rosenberg

 

歌劇 三幕劇情

序曲

華格納在《唐懷瑟》中仍然採用序曲這一形式作為歌劇開幕演奏。然在他下一部歌劇《羅恩格林》(1848)起,序曲已為前奏曲所取代。《唐懷瑟》序曲經常於音樂會中被單獨演奏。
第一幕

緊接著序曲之後首先出現的是維納斯堡內一景。只見裡面妖氣瀰漫,充滿肉慾氣息。在維納斯堡沉溺多時的唐懷瑟突然對此般生活感到厭倦,不顧維納斯的多番勸阻挽留,決意離去。維納斯預言,他終將歸來。唐懷瑟大怒,喊了一聲「我之救贖在聖母瑪利亞(Mein Heil! mein Heil ruht in Maria!)。」,之後維納斯堡消失。唐懷瑟也回到人世間。

五月一天,陽光普照,牧童在一大路旁歌唱。不久,朝聖者伴著合唱聲經過。唐懷瑟深受感動,也開始讚美主。正在這時,圖林根莊園主赫爾曼與幾位游吟詩人打獵歸來,發現了久違了的唐懷瑟,又驚又喜。大家歡迎他回來,並告訴他,瓦特堡有一個歌唱比賽,眾人邀請唐懷瑟參加。他們還提到了唐懷瑟的戀人伊莉莎白。「回到她的身邊去。」唐懷瑟於是同意並跟著大家去瓦特堡。
第二幕

第二幕開幕後,場景在瓦特堡內,正值歌唱比賽將要開始。這時,美麗的伊莉莎白走進會堂,並唱出一首著名的詠嘆調「你,聖潔的大廳,我再次來到向你致意(Dich, teure Halle, grüß' ich wieder)。」接著,唐懷瑟在沃爾夫拉姆的引領下入場。當唐懷瑟見到伊莉莎白時,激動得跪到了地上。而伊莉莎白則衷心地歡迎他歸來。跟著小號響起,騎士進場。歌唱比賽開始。

赫爾曼首先宣布比賽的主題為「愛情的力量」。首先上場的是沃爾夫拉姆。當他頌唱著愛情的時候,唐懷瑟卻在一側譏笑他,認為他少了幻想與憧憬。後來瓦爾特上場。唐懷瑟按耐不住,讚揚著愛情肉慾的歡樂。眾人開始有點騷動。彼特洛夫訓斥他,卻被唐懷瑟反唇相譏。沃爾夫拉姆為了平息大家的騷動,再獻一曲。唐懷瑟這時按耐不住,竟然唱出了「維納斯讚歌」。眾騎士大怒,拔劍要攻擊唐懷瑟。就在此刻,伊莉莎白撲到唐懷瑟旁邊,用自己的身軀保住唐懷瑟。赫爾曼說到,犯下如此之罪的人,必須親到教皇處請求寬恕,眾人齊聲同意。唐懷瑟一臉羞慚,奔出了大廳。伊莉莎白則昏倒在地。
第三幕

在瓦爾特堡山麓大道旁,只見伊莉莎白在聖母像面前祈禱,等待唐懷瑟的歸來。這時,一群朝聖者高唱著巡禮大合唱歸來。伊莉莎白在他們裡面找不到唐懷瑟,心情更為憂鬱。沃爾弗拉姆目送伊莉莎白離去之後,仰望著滿天的繁星,唱出了詠嘆調「可愛的晚星」,並預感伊莉莎白不久於人世。

突然,有人收起話來:「我聽到了豎琴聲。」沃爾弗拉姆回頭一看,只見是剛剛遠行歸來而狼狽不堪的唐懷瑟。唐懷瑟告訴了沃爾弗拉姆自己的贖罪之行。教皇告訴他,教皇的手杖長出花來之時,就是唐懷瑟獲釋之日。唐懷瑟對此深感絕望,突然又想起了維納斯堡。一念之間,妖風再起,維納斯堡又出現了。維納斯再次向唐懷瑟展開了雙臂。唐懷瑟一步步向維納斯走去。沃爾弗拉姆怎麼也拉不住他。正是危急之際,沃爾弗拉姆喊了一聲「伊莉莎白!」霎時喊醒了唐懷瑟。這聖潔的名字驅散了妖氣。只見教皇的手杖果真開了花。唐懷瑟終於得到寬恕。

 

《唐懷瑟》總譜

https://www.youtube.com/watch?v=X50NPwUYaLk&t=29s


音樂欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=3_Eq9H4bSdQ

 

音樂解說

唐懷瑟序曲由三部分構成:先是E大調莊嚴的「朝聖者合唱」主題,中段是形成對比的「維納斯堡充滿誘惑力」的快板,最後「朝聖者合唱」主題以更威嚴宏壯之姿再現。

 

第一段落是莊嚴的行板、以管樂器合奏的「朝聖者合唱」主題1 開始,加入弦樂後音量漸增也帶出第二段「朝聖者合唱」主題2,使得整體旋律與節奏也越來越清晰肯定。

 

主導動機一覽(播放清單)

https://youtu.be/MjANkcX_U3A?si=6-eUnPb4TzK0vTOU

 

 

前奏譜例
「朝聖者合唱」主題1

 

「朝聖者合唱」主題2

 

接下來由長號演奏出第一主題曲調,搭配弦樂器的跳躍+圓滑節奏型態伴奏,曲調顯得富麗堂皇,彷彿可以看到朝聖者們列隊穿過拱門,腳下發出金色光芒。

漸漸地音樂先到第二主題但伴隨著節奏的律動,再回到第一主題,這次以豎笛演奏,並漸漸消失,象徵著朝聖者的腳步如同他們的歌聲逐漸遠去。

 


第二段落從小提琴導奏開始,在象徵朝聖者的旋律逐漸遠去後,華格納開始描寫維納斯世界的華麗,當中一段小提琴與木管搭配的樂段,越來越快的音型,彼此一步一趨、相互交織,似乎暗示著兩人情慾世界的纏綿悱惻。

在木管與小提琴群奏出的旋律轉變成快板後,維納斯堡的輪廓逐漸清晰起來。先由中提琴奏出「歡樂的動機」,再由木管吹出「妖女的呼喚」後又返回原速,由弦樂強有力地奏出「維納斯頌歌」。整段音樂顯得熱烈、迷炫而比喻出維納斯堡歡愉的感覺之後豎笛再演奏出「維納斯動機」。此後則進入一連串變化與發展,我們可以陸續聽到這三個主題的變化與發展。直至音樂發展至銅鈸加入時,「歡樂的動機」,「妖女的呼喚」則輪流在各樂器間出現,音樂彷彿如旋轉不斷的彩球,越來越熱烈,讓人領略到華格納無與倫比的感官式管弦樂語法。

 

譜例
中提琴奏出「歡樂的動機」

 

木管演奏「妖女的呼喚」

 

 

「維納斯頌歌」

 

 

豎笛再演奏出「維納斯動機


最後一個樂段,隨著管弦樂聲部交錯著強拍、不斷的彼此激盪,音樂逐漸弱下來,豎琴出現了,也進入最後神蹟展現段落。再接著由小號與法國號再現「朝聖者合唱」主題1,不同的是弦樂部的搭配節奏較快、比剛開始的主題更為強勢,小號則是節拍漸慢,產生了戲劇性結局的量感,帶有塵埃落定的自信。

 

隨著大提琴演奏「朝聖者合唱」主題2,小提琴反復奏出快速音群,再次伴隨著小號所帶領的第一主題,這時維納斯世界早已逐漸遠去,管樂器《朝聖者合唱》,比前次更加雄壯而莊嚴,逐漸呈現出宣告救贖的唐懷瑟命運,序曲告終。

 

最後必須補充的是、這個曲子的結尾有兩個不同版本,前面提到的、在最後會有第一主題旋律再現的,是 1845 年德勒斯登首演時的編曲;後來這個曲目在 1861 年搬到巴黎演出,做了大幅度的修改,序曲部份拿掉了第一主題再現的部份,直接就進入了第一幕。

華格納的簽名


精彩版本欣賞

法蘭克福廣播交響樂團

hr-Sinfonieorchester ∙ Alain Altinoglu

https://youtu.be/XdqRLSWXDlM?si=efwDe4-OW9qYGxwf

 

卡拉揚與柏林愛樂

https://www.youtube.com/watch?v=o-NI4WixVUg

 

李斯特改編鋼琴獨奏版《唐懷瑟》
阿芙迪耶娃

https://youtu.be/W46BKM0mg-g?si=fK1ymMvJ-JMQc9qu

 

 

經典的日劇版【白色巨塔】與音樂
財前醫師的歌唱實在太迷人XD

https://www.dailymotion.com/video/x8cpzy8

 

 

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【BON音樂】蹦藝術X雅痞書店 -《百年後,如何欣賞普契尼的歌劇?》從生平到創作說起(實體+線上音樂講座)

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《普契尼逝世百週年紀念》歌劇大師的絕美詠嘆❤️

一代義大利寫實主義歌劇作曲家-普契尼,被傳記作家稱為:「獵劇本高手,獵旋律高手與獵艷高手」。

他的歌劇擅長描繪深刻卻悲淒的愛情,一曲詠嘆總是道盡人世間的無奈與心酸,常令觀劇者也隨之而喜,隨之而悲而柔腸寸斷...

2024年為普契尼逝世百週年紀念重要年份,蹦藝術林仁斌老師將為您以三場音樂講座規格,從作曲家生平、詳解故事角色與絕美詠嘆調欣賞,最後帶出百年後普契尼歌劇依舊風靡全球之美妙旋律大補帖;讓我們在笑談與幽默之間,讓我們以美好音樂,細細品味歌劇大師普契尼的生平與絕美的詠嘆

這三場精彩演講,喜愛歌劇與音樂的您,絕對不容錯過~

在普契尼逝世百週年之際,我們藉由深入探討他的生平和創作,重新詮釋這位歌劇大師的藝術成就。普契尼,一個將深沉激情與精緻旋律融為一體的音樂天才,其作品跨越時間的限制,持續觸動著現代人的心靈。

通過對普契尼音樂風格和譜寫特色的深入解析,我們將了解他是如何在歌劇中捕捉人類情感的細膩波動,以及他是如何透過音樂講述每一個角色的故事。從悲劇中的愛與犧牲到寫實主義的呈現,普契尼的音樂世界總是那麼豐富而深邃。

林仁斌老師將帶領我們從古典到現代,探尋普契尼歌劇的魅力,並理解他對後世音樂及戲劇藝術的深遠影響

 

三場主題與演講時間分別是:

 

全系列三場報名連結:(皆為實體+線上音樂講座)🎵

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系列一:

04/09 (二) 19:00-2100 (皆為實體+線上音樂講座)🎵

《百年後,如何欣賞普契尼的歌劇?》從生平到創作說起🎵

報名由此進→ https://reurl.cc/dLYQG2

在普契尼逝世百週年之際,我們藉由深入探討他的生平和創作,重新詮釋這位歌劇大師的藝術成就。普契尼,一個將深沉激情與精緻旋律融為一體的音樂天才,其作品跨越時間的限制,持續觸動著現代人的心靈。

通過對普契尼音樂風格和譜寫特色的深入解析,我們將了解他是如何在歌劇中捕捉人類情感的細膩波動,以及他是如何透過音樂講述每一個角色的故事。從悲劇中的愛與犧牲到寫實主義的呈現,普契尼的音樂世界總是那麼豐富而深邃。

林仁斌老師將帶領我們從古典到現代,探尋普契尼歌劇的魅力,並理解他對後世音樂及戲劇藝術的深遠影響。

 


 

系列二:

05/19 (日) 15:00-1700 (皆為實體+線上音樂講座)🎵

《教我如何不愛他?》那些令人蕩氣迴腸的男高音詠嘆🎵

報名由此進→ https://reurl.cc/QeMY6o

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當普契尼的旋律遇上男高音的深情演繹,每一個音符都像是直達心底的呼喚...

在這場講座中,林仁斌老師將帶我們深入探索普契尼創作中那些令人難忘的男高音詠嘆調。從《托斯卡》的激情到《波西米亞人》的哀愁,每一首詠嘆調都是普契尼對人性探索的見證。

普契尼如何運用旋律、和聲及節奏,塑造出獨特的角色形象和情感張力?林仁斌老師將解析那些經典詠嘆調背後的故事與情感,幫助我們更深入地體會這些音樂作品的魅力。

此外,透過對不同版本詠嘆調的比較,我們將發現不同歌唱家如何詮釋相同的樂曲,並感受到普契尼音樂的多元與深邃!

 

系列三:

06/10(一)1400-1600 (皆為實體+線上音樂講座)🎵

《悲劇,是我的宿命》那些令人炫然落淚的女高音詠嘆🎵

報名由此進→ https://reurl.cc/qrEG1R

普契尼的歌劇世界中,女高音總是以她們那細膩而動人的聲音,講述著一個個撼動人心的故事。林仁斌老師將在這場講座中,引領我們深入普契尼創作的女高音詠嘆調。從《蝴蝶夫人》的悲慘命運到《杜蘭朵公主》的冰冷心靈,每一個音符都承載著女性角色的愛與痛。

通過對詠嘆調的深度分析,我們將洞察普契尼如何巧妙地將女性角色的內心世界和戲劇情節融入音樂中,並展現出她們的強大與脆弱。這場講座將探討普契尼如何透過音樂表現女性的情感與抗爭,以及這些詠嘆調如何影響了歌劇藝術的發展...

此外,藉由比較不同女高音對同一詠嘆調的演繹,我們將體會到不同的聲音如何賦予音樂以新的生命和解釋!


普契尼 寫實歌劇頂峰

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

義大利歌劇大師 普契尼Giacomo Puccini, 1858-1924)是眾所公認的音樂史歌劇大師。寫實主義歌劇到他手中,完全昇華至令人聲淚俱下、肝腸寸斷的境界;而他所譜寫出的美妙旋律,更是聽過難忘,巧妙地與歌劇劇情與角色緊緊相扣,深植於全球歌劇音樂愛好者的心中。

蝴蝶夫人(Madama Butterfly)是 普契尼 歌劇三大名作之一,另外兩部作品是是 波希米亞人La Boheme)和 托斯卡Tosca)。

喜愛普契尼作品的人,並不會只聽這三部歌劇;不過在聽過其他普氏的歌劇之後,您也一定夠明白這三部為何總是獨佔鰲頭,甚至是全球歌劇上演率最高的前幾名。


普契尼  歌劇創作年表

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=a5lYyMNxR4Q


義大利歌劇兩大巨擘

威爾第 V.S. 普契尼

 

兩人珍貴的同框合照❤️

 

美聲主義 V.S. 寫實主義

先從威爾第的歌劇之路談起

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/giuseppe-verdi/

 

普契尼的音樂人生

 

賈科莫·普契尼於 1858 年 12 月 22 日出生於托斯卡尼的盧卡,普契尼是音樂家族的小孩,在過去一個多世紀以來,普契尼家族幾乎壟斷了這座城市的音樂生活。

 

普契尼出生於Lucca

 

在他的父親米歇爾(Michele)於1864 年英年早逝前(普契尼未滿六歲,父親早逝),普契尼也開始接受他的音樂基礎訓練。

 

普契尼兒時的玩樂之地,現在也都以紀念碑標示出

 

1868年普契尼轉到作曲班,老師是卡洛·安傑羅尼(Carlo Angeloni),於是他最初的音樂創作作品就在盧卡誕生,包括了他於1880年創作的畢業作品《四聲部彌撒》。

 

米蘭的音樂歲月與第一部正式創作

在1880年至1883年間,普契尼就讀於米蘭音樂學院,師從安東尼奧·巴齊尼(Antonio Bazzini)和阿米爾卡雷·龐基耶利(Amilcare Ponchielli)。

 

普契尼時期的米蘭音樂學院照片

 

這時候的普契尼決心成為一位作曲家,而不是音樂教師或演奏者,因此在音樂學院期末考後,也立即開始他的歌劇創作。

他嘗試以首部歌劇《Le Villi》投稿松佐尼奧獨幕歌劇比賽(Sonzogno Competition for one-act operas),但可惜未能成功。

1884年,普契尼在朋友們的幫助下,成功舉行了歌劇《Le Villi》的首演;也因為這個機會,當時義大利最重要的音樂出版商:朱利奧·里可第(Giulio Ricordi)第一次注意到普契尼這位年輕新秀作曲家。

於是歌劇《Le Villi》幸運地獲得出版,里可第還委託普契尼創作下一部歌劇《埃德加》。

雖然普契尼非常用心創作第二部歌劇,但由於時長與演奏難度,非常遺憾地,1889 年的首演失敗了。

在這個時期,普契尼愛上了朋友之妻:埃維拉(Elvira Bonturi),兩人轟轟烈烈地戀愛,導致埃維拉為了普契尼,於1886年拋棄了自己的丈夫跟普契尼私奔。

兩人一直處在無法合法的婚姻關係中,直到1904 年,埃維拉的第一任丈夫去世後,兩人之關係才合法化,普契尼與兒子安東尼奧(Antonio)也終於成為合法父子關係,此時兒子已年滿17歲了。

在普契尼與埃維拉共同生活的最初幾年,家庭經濟困難,他們只能四處租屋維生,甚至有時兩人得分開住在不同親戚或不同朋友的家中,過得非常拮据。

 

迎向首次創作成功

終於,普契尼迎來了他的第三部歌劇《瑪儂.雷斯考》(Manon Lescaut,1893)的演出成功,首嚐成功滋味的普契尼,終於能夠為自己和家人創造堅實的經濟基礎。愛吃的普契尼,據說拿到版稅之後,第一件事情就是去常常賒帳的餐廳,付清了所有的欠款,並點了一頓大餐犒賞自己,也算是正式告別過去貧窮的人生。

三年後,1896年,他藉《波希米亞人》,繼續取得了更大的成功,並獲得國際間的高度讚譽。

藉著作曲與演出版稅,他獲得了豐厚的收入,他選擇在距離盧卡幾公里的托雷德爾拉戈(Torre del Largo)和基亞特里(Chiatri)購買了兩棟獨棟房屋,並將它們改造成兩座鄉村別墅,直到普契尼去世為止,他仍保留房屋所有權。

除此之外,1903年普契尼還在博斯科倫戈阿貝託內(Boscolungo Abetone)擁有一棟度假別墅,為了方便進行歌劇各項事宜,他也在米蘭租了一間相當大的公寓。

1903年普契尼拍攝於博斯科倫戈阿貝託內(Boscolungo Abetone)的度度假別墅前

 

走向國際

接下來的兩部歌劇作品《托斯卡》(Tosca,1900)與《蝴蝶夫人》(Madam Butterfly,1904)雖然在第一時間未獲得成功,都是首演後才受到肯定,但普契尼逐漸累積聲望與財富,一步步地,他成為了20世紀初,在世最富有、最著名的作曲家(威爾第於1901年過世於米蘭)。

國外各大歌劇院,幾乎都在他仍活著的時期(1924年前),演出過普契尼幾乎完整的作品集(1905年在布宜諾斯艾利斯和倫敦,1906年在布達佩斯和倫敦,1907年在紐約,1908年在巴黎...等)。

其實,普契尼的作品當時能在首演後,立即開始規劃國際巡演,這都要歸功於出版商 Casa Ricordi 的高瞻遠矚與有效的推廣活動(也就是樂譜商兼經紀人)。

例如,《瑪儂·雷斯考》最初在義大利首演,但後續的國際演出規劃非常豐富:1893 年在特倫托(Trento, 當時屬奧地利); 德國漢堡,1893 年; 匈牙利布達佩斯,1895 年; 英國倫敦,1895 年; 阿根廷布宜諾斯艾利斯,1905 年; 西班牙蒙得維的亞,1905 年; 法國尼斯,1906 年; 美國紐約,1907 年法國巴黎,1910 年 美國紐約。

幾乎這些演出,普契尼都在場出席,一方面參加彩排,以確保高品質的表演,二方面普契尼的聲勢也越來越高。

以1910年在盧卡當地的期刊所記載,普契尼的歌劇受到的歡迎有多誇張呢?

我們來看看演出場數的數據:

在澳洲的巡演過程,《蝴蝶夫人》上演了 110 場,《波西米亞人》上演了 100 場。 短短六個月內,《波希米亞人》已在 111 家劇院上演; 105個劇場的《蝴蝶夫人》; 《托斯卡》在北美洲與南美洲、歐洲、非洲和亞洲國家等共 98 家戲院上映,《瑪儂·雷斯考》則在 14 家戲院上映。

 

1910年,普契尼的歌劇首次在國外舉行世界首演:他的歌劇《西部女郎》在紐約首演,引起了轟動。也在同年,他在紐約布魯克林大橋上留下這張照片:

Giacomo Puccini on the Brooklyn Bridge in New York, 1910

 

1913 年,普契尼接到維也納一家出版社的高薪任命,要寫一部輕歌劇:於是他創作了下一部歌劇《燕子》(La rondine,1917 年),但由於當時歐洲處於第一次世界大戰爆發的國際危機,舞台演出遭受了重大困難和各項延誤,演出失敗。

普契尼非常厭惡戰爭,晚年的他幾乎大部分時間都在托雷德爾拉戈過著隱居生活,打獵也獵豔,享受著人生。

接下來他的三聯劇於一戰結束後不久在紐約首演,但作曲家沒有到場。

普契尼直到1919年才出國再次回到倫敦,並於1920年再次回到倫敦,參加三聯劇的英國首演,並在維也納參加《燕子》和三聯劇的首次德語演出。

他的作品持續性地受到歡迎,無論是歌手、觀眾或劇院,對於普契尼的喜愛與日俱增,普契尼的名氣和國際名聲,讓他被譽為義大利最偉大的歌劇作曲家。

 

對現代科技的鍾情

普契尼熱愛打獵,科技與時尚。

他在汽車發明的年代,便愛上了這項新穎的交通工具,他在1902 年購買了第一輛汽車,隨後又陸續購買了十幾輛汽車,可以說是位車癡。

 

車癡照片集

 

UNSPECIFIED - SEPTEMBER 13: Giacomo Puccini (1858-1924) and his wife in a car in Lucca. Torre Del Lago Puccini, Museo Villa Puccini (Puccini'S House) (Photo by DeAgostini/Getty Images)

 

 

 

然後這位車癡,也很愛獵豔XD

 

對房屋也有的極大熱情的他,除了上面提到幾個不同住所別墅之外,在1919年,他也買下了(Torre della Tagliata)的別墅,晚年他該住於此。

 

除了開車,他也愛開船到湖邊兜風與享受打獵時光

 

因為普契尼有長期抽菸的習慣,1923年底經常感覺到持續慢性的喉嚨痛,後來被診斷出罹患喉癌。

義大利的醫生建議他前往比利時布魯塞爾進行當時最新的實驗性放射治療。

但畢竟當時就醫缺乏評估,許多人也不曉得癌症與各種併發症的可能性

在接受手術治療之後,普契尼死於治療後所引發的併發症(因為在手術後無法控制流血狀況導致心肌梗死),日期為1924年11月29日。

很快的,普契尼的死訊傳回了義大利,當時他的《波希米亞人》仍然在羅馬上演著。

1926年,普契尼埋葬在米蘭,後來兒子將他的遺體移至托瑞德拉古普契尼別墅的禮拜堂內,回歸他居住了30年最愛之處。

 

普契尼與他的史坦威鋼琴

 

普契尼本人演奏鋼琴的帥勁

戴帽、翹腳、迷人的眼神跟隨手捻來的迷人旋律與和聲,普契尼展現十足男性魅力

https://www.youtube.com/watch?v=J9YI-Ei3z5w

 

https://www.youtube.com/watch?v=PPcn-HdjfP8

 

普契尼簽名送給女高音 Rose Ader 的照片 

 


BBC製作之普契尼紀錄片(1996)

https://www.youtube.com/watch?v=bpYAntNU-V8&t=3s

 

荷西.庫拉的BBC紀錄片錄音 Live'(1996)

https://www.youtube.com/watch?v=YsSXoP0XQtA

 

精彩四大歌劇

延伸閱讀

1896年的普契尼《波西米亞人》手稿頁,上面還畫了骷髏頭,超級有趣

 

歌劇《波希米亞人》

https://bonart.com.tw/all-about-puccinis-opera-la-boheme/

 

歌劇《托斯卡》

https://bonart.com.tw/puccini-opera-tosca/

 

歌劇《蝴蝶夫人》

https://bonart.com.tw/madama-butterfly-by-giacomo-puccini/

 

歌劇《杜蘭朵》

https://bonart.com.tw/all-about-puccini-turandot-2-2/

 

1920年時普契尼著手開始創作歌劇「杜蘭朵公主」,1924年秋天,普契尼因為長年喉部不適,經常感到喉嚨疼痛以及聲音沙啞而前往佛羅倫斯治療,檢查出罹患了喉癌,在當時根治此症的惟一方法只有動手術將癌細胞切除。 11月初普契尼由兒子陪同一起到比利時首都布魯塞爾動手術,手術進行相當順利,普契尼看似已渡過難關,但術後第二天卻因流血不止導致心臟病發,延至於1924年11月29日逝世,享年66歲。

普契尼留下了「杜蘭朵」的最後一幕未能完成,只寫到第三幕「柳兒自盡」。

後來由他的學生弗朗哥‧阿法諾(Franco Alfano, 1876 – 1954)將歌劇終曲補述完成。

 1926年4月26日,這部歌劇遺作由普契尼生前好友托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867 – 1957))於米蘭拉斯卡拉大劇院指揮首演,此時普契尼已去世一年半,杜蘭朵的大獲成功,也為普契尼的一生劃下一個輝煌燦爛的句點。

據說首演之日,托斯卡尼尼只指揮到「柳兒之死」,也就是普契尼完成的最後部分,托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏,然後轉身對觀眾說:「大師在這裡放下了他的筆」,並停止了首演。

普契尼一生共留下十二部歌劇作品,全都與愛情有關,被公認是繼威爾第(Giuseppe Verdi, 1813 – 1901)之後最偉大的義大利歌劇作曲家。

在歌劇中,普契尼為求顯著東方色彩,更採用了中國民歌〈茉莉花〉曲調,成為歌劇重要的音樂動機~更使音樂充滿東方風情。


普契尼博物館官方網站

普契尼博物館 - 也是他的出生地 Lucca。

賈科莫·普契尼於1858 年12 月22 日出生於此。他在此與他的姐妹、兄弟和父母一起長大,並開起了他的音樂學習之路,在青年時期創作了他的第一部作品。之後他離開家庭赴米蘭繼續學業,進一步地追尋對歌劇的理想與邁向職業之路。

之後為了彌補經濟上的困難,普契尼(Giacomo Puccini)的家族住宅曾被出售,但在歌劇《瑪儂.雷斯考》(Manon Lescaut)的演出成功之後買回,也一直是普契尼家族的財產,最終再成為盧卡基金會(Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca)的資產,也是現今普契尼基金會的管理單位。

而今,這裡妥善保存著這位音樂家的家具、文件、樂譜和珍貴物品,包括他曾經使用過史坦威鋼琴,他用這架鋼琴創作了許多作品,包括了遺作《杜蘭朵公主》。

在鄰近的奇塔德拉廣場(Piazza Cittadella),遊客可以欣賞到普契尼的青銅紀念雕像,這也是盧卡工業家協會(Association of Lucca)於1994年捐贈給Lucca市,由藝術家維托·湯賈尼(Vito Tongiani)製作的雕刻作品。

 

城堡廣場旁還設有普契尼博物館書店,是博物館售票處,也有許多普契尼出版品、樂譜、各式紀念品、明信片、CD、DVD等等。

https://www.youtube.com/watch?v=SzRwcAod8ws

 

大師過世後

普契尼去世後,生前財產均傳給了兒子安東尼奧(妻子埃維拉擁有使用權)。

安東尼奧去世(1946 年)後,再傳給了他的妻子麗塔·戴爾安娜(Rita Dell'Anna) 。

在1974 年,盧卡市採取了一系列舉措,1973 年賈科莫·普契尼基金會的成立,麗塔·戴爾安娜捐贈了普契尼於Lucca出生之家,並將其改造成博物館。

博物館由賈科莫·普契尼基金會(Fondazione Giacomo Puccini)重新裝修,當時配有麗塔·戴爾安娜和後來她的兄弟利維奧(Livio)分別捐贈的家俱、繪畫、普契尼文件與生前紀念品等,並於1979 年10 月28 日落成。

此後,普契尼博物館便正式開放。直到 2004 年秋天,賈科莫·普契尼基金會再次啟動了一項全面修復計畫,其中包括要重新裝修博物館,最終目標是希望恢復普契尼房間的所有原始佈局並恢復牆壁的裝飾。

隨著法院判決將普契尼財產及其所含藏品的所有權授予西蒙內塔·普契尼Simonetta Puccini,是普契尼之子Antonio的非婚生女兒),全面修復計畫工作被迫中斷(2006 年初)。

 

筆者註:普契尼於1924年去世後,留下了一大筆財產和版稅。前述提到普契尼深厚的大量遺產與版稅,每年均由其遺族領取至1974年(智慧財產權50年保護年限)為止,後在1980年開始,由於普契尼的兒子Antonio過世已久,Simonetta Puccini與其他聲稱具有普契尼血緣繼承人開啟了一場法律訴訟(估計普契尼財產,經過多年版稅分配下來累積達到6億里拉,折合當時美金匯率大約3600萬),西蒙內塔被證明確實是安東尼奧的女兒,因此獲得她祖父普契尼遺產的三分之一所有權。

 

2010 年底,Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca 從 Simonetta Puccini 處購買了普契尼出生房產與收藏品,並將博物館委託給賈科莫·普契尼基金會(Simonetta Puccini於2005年成立Simonetta Puccini基金會),才得以重新完成先前已中斷的工作和裝修。

2011 年 9 月 13 日,出生地博物館重新對外開放至今。

 

Simonetta Puccini(照片左)與帕華洛帝

 

博物館空間規劃與位置圖

 

 

普契尼晚年居住城市 Torre del Largo,每年舉辦普契尼音樂節,今年2024年,是普契尼的逝世百週年,也是音樂節第70週年

網址:https://www.puccinifestival.it/en/

 

普契尼在 Torre del Lago 這裡生活了30年。

 

在他位於湖邊的別墅裡,他寫下了他的20世紀歌劇主要歌劇作品,包括《托斯卡》(1900)、《蝴蝶夫人》(1904)、《西部女郎》(1910)、 《燕子》(1917)與三聯劇:《大衣》、《修女安潔麗卡》、《強尼·斯基基》(1918)

湖邊露天歌劇院就離普契尼家不遠,每年皆以普契尼之國際歌劇製作致敬這位偉大的作曲家,也為 Torre del Lago 在每年夏季帶來遊人如織的盛況。 


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行程八大特點:

 

林仁斌老師親製之行程特色解說

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延伸閱讀

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【BON音樂】蹦藝術X雅痞書店(實體+線上音樂講座)-《普契尼逝世百週年紀念系列講座》歌劇大師的絕美詠嘆

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《普契尼逝世百週年紀念系列講座》歌劇大師的絕美詠嘆

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實體+線上音樂講座🎵

 

 

《普契尼逝世百週年紀念》歌劇大師的絕美詠嘆❤️

一代義大利寫實主義歌劇作曲家-普契尼,被傳記作家稱為:「獵劇本高手,獵旋律高手與獵艷高手」。

他的歌劇擅長描繪深刻卻悲淒的愛情,一曲詠嘆總是道盡人世間的無奈與心酸,常令觀劇者也隨之而喜,隨之而悲而柔腸寸斷...

2024年為普契尼逝世百週年紀念重要年份,蹦藝術林仁斌老師將為您以三場音樂講座規格,從作曲家生平、詳解故事角色與絕美詠嘆調欣賞,最後帶出百年後普契尼歌劇依舊風靡全球之美妙旋律大補帖;讓我們在笑談與幽默之間,讓我們以美好音樂,細細品味歌劇大師普契尼的生平與絕美的詠嘆

這三場精彩演講,喜愛歌劇與音樂的您,絕對不容錯過~

在普契尼逝世百週年之際,我們藉由深入探討他的生平和創作,重新詮釋這位歌劇大師的藝術成就。普契尼,一個將深沉激情與精緻旋律融為一體的音樂天才,其作品跨越時間的限制,持續觸動著現代人的心靈。

通過對普契尼音樂風格和譜寫特色的深入解析,我們將了解他是如何在歌劇中捕捉人類情感的細膩波動,以及他是如何透過音樂講述每一個角色的故事。從悲劇中的愛與犧牲到寫實主義的呈現,普契尼的音樂世界總是那麼豐富而深邃。

林仁斌老師將帶領我們從古典到現代,探尋普契尼歌劇的魅力,並理解他對後世音樂及戲劇藝術的深遠影響

 

三場主題與演講時間分別是:

 

全系列三場報名連結:(皆為實體+線上音樂講座)🎵

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系列一:

04/09 (二) 19:00-2100 (皆為實體+線上音樂講座)🎵

《百年後,如何欣賞普契尼的歌劇?》從生平到創作說起🎵

報名由此進→ https://reurl.cc/dLYQG2

在普契尼逝世百週年之際,我們藉由深入探討他的生平和創作,重新詮釋這位歌劇大師的藝術成就。普契尼,一個將深沉激情與精緻旋律融為一體的音樂天才,其作品跨越時間的限制,持續觸動著現代人的心靈。

通過對普契尼音樂風格和譜寫特色的深入解析,我們將了解他是如何在歌劇中捕捉人類情感的細膩波動,以及他是如何透過音樂講述每一個角色的故事。從悲劇中的愛與犧牲到寫實主義的呈現,普契尼的音樂世界總是那麼豐富而深邃。

林仁斌老師將帶領我們從古典到現代,探尋普契尼歌劇的魅力,並理解他對後世音樂及戲劇藝術的深遠影響。

 


系列二:

05/19 (日) 15:00-1700 (皆為實體+線上音樂講座)🎵

《教我如何不愛他?》那些令人蕩氣迴腸的男高音詠嘆🎵

報名由此進→ https://reurl.cc/QeMY6o

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當普契尼的旋律遇上男高音的深情演繹,每一個音符都像是直達心底的呼喚...

在這場講座中,林仁斌老師將帶我們深入探索普契尼創作中那些令人難忘的男高音詠嘆調。從《托斯卡》的激情到《波西米亞人》的哀愁,每一首詠嘆調都是普契尼對人性探索的見證。

普契尼如何運用旋律、和聲及節奏,塑造出獨特的角色形象和情感張力?林仁斌老師將解析那些經典詠嘆調背後的故事與情感,幫助我們更深入地體會這些音樂作品的魅力。

此外,透過對不同版本詠嘆調的比較,我們將發現不同歌唱家如何詮釋相同的樂曲,並感受到普契尼音樂的多元與深邃!

 

系列三:

06/10(一)1400-1600 (皆為實體+線上音樂講座)🎵

《悲劇,是我的宿命》那些令人炫然落淚的女高音詠嘆🎵

報名由此進→ https://reurl.cc/qrEG1R

普契尼的歌劇世界中,女高音總是以她們那細膩而動人的聲音,講述著一個個撼動人心的故事。林仁斌老師將在這場講座中,引領我們深入普契尼創作的女高音詠嘆調。從《蝴蝶夫人》的悲慘命運到《杜蘭朵公主》的冰冷心靈,每一個音符都承載著女性角色的愛與痛。

通過對詠嘆調的深度分析,我們將洞察普契尼如何巧妙地將女性角色的內心世界和戲劇情節融入音樂中,並展現出她們的強大與脆弱。這場講座將探討普契尼如何透過音樂表現女性的情感與抗爭,以及這些詠嘆調如何影響了歌劇藝術的發展...

此外,藉由比較不同女高音對同一詠嘆調的演繹,我們將體會到不同的聲音如何賦予音樂以新的生命和解釋!

 

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【BON音樂】2024.4.05. 長榮交響樂團  ⟪浪漫 & 洗鍊⟫ 林易與ESO 音樂會導聆

【BON音樂】2024.4.05. 長榮交響樂團  ⟪浪漫 & 洗鍊⟫  - 林易與ESO 音樂會導聆
Evergreen Symphony Orchestra 20240405

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今天介紹的主題,是蹦藝術執行長林仁斌老師將於4月05日(五)於國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會  ⟪浪漫 & 洗鍊⟫  - 林易與ESO

以下是音樂會海報:

配合防疫政策入場需配戴口罩

音樂會導聆人

蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介

 

音樂會詳細資訊:

浪漫 & 洗鍊 - 林易與ESO
Romantic & Sophisticated – Steven Lin & ESO 
演出時間:2024年4月5日(五) 19:30
演出地點:國家音樂廳
指揮:葛諾‧舒馬富斯/Gernot Schmalfuss
孟德爾頌: “赫布里群島” 序曲                        
F. Mendelssohn: “Hebriden” Overture
貝多芬:G大調第4號鋼琴協奏曲,作品58
L. v. Beethoven: Piano Concerto No.4 in G Major, Op.58
鋼琴:林易/Piano: Steven Lin
布拉姆斯:E小調第4號交響曲,作品98                             
J. Brahms: Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98 
音樂會導聆訊息
時間:4月5日(五) 18:40-19:20
導聆:林仁斌老師
地點:國家音樂廳1樓大廳
注意事項:18:30開1號門,音樂會演出前一小時開放入場。
*本團保有節目異動之權限*

 

指揮

音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯(Gernot Schmalfuss)

葛諾.舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間,葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席,並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起,葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員,該樂團灌錄許多唱片,包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。

葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德.史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮;並客席指揮許多知名樂團,包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。

舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院,除了為許多廣播電台灌錄唱片之外,還曾經出過一些評價很高的光碟,包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。

2007年1月起,葛諾.舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。(資料取自長榮交響團官網)

獨奏家

林易 | Steven LIN

美籍台裔鋼琴家林易為當今極具魅力與想像力的青年鋼琴家,曾獲得2012年美國音樂會藝術家協會音樂大賽大獎、2013年范‧克萊本鋼琴大賽評審團主席特別獎,2014年5月更獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽銀牌獎,被紐約時報評論「在絕妙的明暗對比及力度變化的細微處理下,他的演奏無瑕地展現。」

林易的藝術天賦在早年進入茱莉亞音樂學院預備班學校時便展露無疑,10歲時便得到卡普林斯基教授的賞識而得到全額獎學金就讀。在校期間2度贏得茱莉亞音樂學院鋼琴比賽,更在13歲時與紐約愛樂合作演出,首度站上知名的費雪廳舞台。除此之外他也曾與紐澤西交響樂團、圖爾沙交響樂團、奧蘭多愛樂、希爾頓海德交響樂團、仙台交響樂團等合作。在協奏曲、獨奏會與室內樂等演出林易相當活躍,曾登上世界幾個重要的場館,如法國羅浮宮與柯爾托廳、愛爾蘭國立都柏林廳、韓國首爾藝術中心、日本仙台藝術中心、美國紐約費雪廳等,也曾參與邁阿密國際蕭邦基金會獨奏會演出,與南卡羅萊納查爾斯頓國際鋼琴音樂節,他的演出也曾由華盛頓全國公共廣播電台等媒體轉播。

2012年美國演奏家協會古典音樂競賽期間,林易令人信服的藝術天賦獲得認可並勇奪特別獎,同年他也在威廉‧卡佩爾國際鋼琴大賽、茱莉亞音樂院的希納巴考爾鋼琴比賽中獲獎,並在希爾頓海德國際鋼琴大賽中破紀錄的奪得三座獎項。

2012年美國演奏家協會古典音樂競賽首獎得主-林易,為當今最耀眼的旅美台灣青年鋼琴家。巴爾迪摩太陽報對他在競賽中與巴爾迪摩交響樂團合作演奏《拉赫曼尼諾夫:帕格尼尼主題狂想曲》演出讚賞”精緻典雅”,同時,林易在2013范‧克萊本國際鋼琴大賽上充滿活力的演奏,獲得”暢快的音樂與表演”佳評,並榮獲評審團主席特別獎得肯定。

2013-14年演出行程包括在美國紐約卡內基音樂廳的威爾演奏廳與莫肯音樂廳,以及在派普丁大學藝術中心、Little Rock(AR)音樂協會、喬治亞科技大學的佛爾斯特藝術中心的演出、並與圖萊里郡交響樂團合作演出當代作曲家多爾提的協奏曲、參與亞斯本夏季音樂節室內樂工作坊的演出、接受大衛˙芬寇與吳函的指導,另外也將參與由國際知名小提琴家林昭亮策劃的拉荷亞夏季音樂節。


 

40分鐘音樂會求生指南

音樂會概念解說:
孟德爾頌最經典的「音畫」序曲
貝多芬最具故事性之鋼琴協奏曲
布拉姆斯最顛峰之「告別」交響曲

 

樂曲解說

孟德爾頌: “赫布里群島” 序曲
F. Mendelssohn: “Hebriden” Overture

今天蹦藝術要為介紹的這首《芬加爾洞窟》序曲,作品靈感來自作曲家的旅遊實記,與另一首知名的《仲夏夜之夢》序曲同樣知名,並同屬「音樂會序曲」(Concert overture)。

《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋:
序曲中發展出來的一種特殊樂種,其規模類似歌劇或戲劇序曲,為單樂章的管絃樂作品,並常常附帶著標題,暗示著文學或其他描述性的內容。

因此,音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處,就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同,我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性之獨特意義,從中感受此作品之獨一無二。


《芬加爾洞窟》是孟德爾頌二十歲時受友人邀請至蘇格蘭旅遊,親赴當地的心情寫照。

 

芬加爾洞窟位於蘇格蘭西部海面、大西洋赫布里底群島(Hebrides)上,其地理位置如下:

在斯凱島的特托特尼什半島,玄武岩形成的山峰俯瞰著拉塞海峽。這些山體由一次古代山體崩塌的碎石堆砌而成,它們見證了造就群島的地質巨變。

 

Google地圖看一下:

 

再繼續放大看:

 

而 赫布里底群島 和 史他法島 之 芬加爾洞窟,正是蘇格蘭最為著名的觀光勝地。

 

1829年,孟德爾頌第1次旅行前往英格蘭。抵達芬加爾洞窟之後,他有感而發馬上寫下序曲的開始主題,並在寫給姐姐芬妮的信件中寫到:「為了讓姐姐知道我在赫布里底群島受到多大的感動,就把浮在我腦海裡的旋律寄給姐姐。」

這首作品完成於1830年12月16日,最初的曲題為「孤島」(Die Einsame Insel),經修改後,於1832年6月20日改名為《赫布里底群島》。但是,雖然他在分譜上題為「赫布里底群島」(Die Hebriden),卻在總譜上的曲題寫明「芬格爾洞窟」(Die Fingalshöhle) ,因此現在多稱為「芬格爾洞窟」序曲。

位於蘇格蘭的史他法島 | Staffa and Fingal's Cave in Scotland
位於蘇格蘭的史他法島 | Staffa and Fingal's Cave in Scotland

 

芬加爾洞窟所在的史他法島,為火山島,目前為國家級自然保護區, 以其獨特的玄武岩石柱聞名於世。洞窟大約在6千萬年以前的火山活動中形成。凝固的熔岩上表面和下表面的冷卻,導致收縮和破裂,以塊狀四邊形模式開始,並轉變為規則的六邊形斷裂模式,其中斷裂玄武岩石柱垂直於冷卻表面。隨著火山熔岩的冷卻持續進行,這些裂縫逐漸向流動的中心延伸,再加千百萬年的海浪的侵蝕,形成了我們今天看到的充滿六邊形石柱洞穴。

1772年,英國探險家兼博物學家約瑟夫·班克斯爵士(1743年-1820年)在冰島探險期間,在斯塔法島探險時發現了芬加爾洞窟。後來蘇格蘭歷史小說家和詩人沃爾特·斯科特爵士慕名參觀了芬加爾洞窟,聆聽了受潮汐起伏影響的深色玄武岩柱和海水發出的美妙的「交響曲」。他的印象是,這個地方是「一個自然裝飾的大教堂,在那裡人們能聽到天堂中的美妙樂曲」。

 

芬加爾洞窟的觀光美名開始遠播~更多的音樂藝術家都紛紛趕來參觀這個神奇的洞穴,獲取創作靈感。浪漫主義作曲家孟德爾頌於1829年造訪芬加爾洞穴,基於洞穴美妙的回聲,譜寫了這首《芬加爾洞窟》序曲(也稱為《赫布里底群島》序曲),孟德爾頌傑出的音樂也間接促使赫布里底群島的觀光旅遊名聲更加遠播,至今不墜。

真是觀光大使無誤啊~

19世紀著名的作家 J.J.尤里斯·凡爾納,在他的《綠光迷航》一書中把芬加爾洞窟作為創作背景,並在小說《到地球中心和神秘島的旅行》中大篇幅的描寫芬加爾洞窟;詩人威廉·華茲華斯、約翰·濟慈和阿爾弗雷德、丁尼生勳爵、浪漫主義藝術家J.M.W.特納中在他們的作品都提到了芬加爾洞窟;維多利亞女王伊莉莎白二世也曾經專程到芬加爾洞窟旅行參觀。

芬加爾洞窟有一個大拱門入口,因為在漲潮時充滿了海水,所以只有退潮時可以進洞參觀。

參觀洞穴的最佳時間是四月至九月,這一段時間內,這裡的海水較為平靜,且漲潮和退潮時間特別有規律,旅遊參觀者可以通過乘坐當地的遊輪直接抵達達芬加爾洞口。

在海水平靜的條件下,人們可以登上洞穴口的著陸點,並步行能到山洞內。在洞內有一排斷裂的六邊形石柱形成一條人行道,剛好在高與水位之上,旅遊者可以踏著這些石柱穿越芬加爾洞窟。

原文網址:https://kknews.cc/travel/grlebyl.html


《芬加爾洞窟》4K畫面旅遊實景
Staffa und die Fingal’s Cave

https://vimeo.com/177201981


樂曲介紹

首演

1832年5月14日於倫敦舉行,同場音樂會演奏的曲目有音樂會序曲《仲夏夜之夢》。

 

編制

管樂兩管編制,未使用長號與低音號

長笛(Flute)
雙簧管(Oboe)
單簧管(Clarinet)
低音管(Basson)
法國號(French Horn)
小號(Trumpet)
定音鼓(Timpani)
弦樂五部

 

樂曲架構

段落

小節

調性
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page26image18061120 page26image18060544

第一主題(F.T.)

第一主題 - 2

m.m. 1~25

b 小調

過門(trans.)

動機音型

m.m. 26~46

b小調 → D大調

第二主題(S.T.)

m.m. 47~76

D 大調

結束主題(C.T.)

m.m. 77~95

page26image17994240

D 大調

page26image17996352 page26image18001536

發展部

(Development)

page26image17993088 page26image17998080 page26image17999808 page26image18003072

第一樂段

m.m. 96~122

b 小調

第二樂段

m.m. 123~148

D大調 → f小調

第三樂段

m.m. 149~164

d 小調

第四樂段

m.m. 165~178

b 小調

再現部

(Recapitulation)

page26image17960704 page26image17965120

page26image17963968第一主題(F.T.) page26image17962240

m.m. 180~201

b 小調

第二主題(S.T.)

m.m. 202~216

page26image17937728

B 大調

尾奏 (Coda)

m.m. 217~268

b 小調


樂譜檔分析+音樂演奏

https://www.youtube.com/watch?v=f4aOyYutxrE


貝多芬:G大調第4號鋼琴協奏曲,作品58
L. v. Beethoven: Piano Concerto No.4 in G Major, Op.58
鋼琴:林易/Piano: Steven Lin

 

貝多芬第四號鋼琴協奏曲來說,有三個與之前協奏曲創作相當不一樣之處:

 

一、協奏曲以鋼琴主奏直接揭示主題,一反過去傳統會先由管弦樂慢慢鋪陳第一主題與第二主題,再銜接給主奏樂器。

 

 

樂譜音樂檔

https://youtu.be/4FxT-llXZfI?si=-dlaPYGSa3A0QSiQ

 

二、第二樂章僅72小節,但呈現出令人難忘的戲劇化效果,尤其管弦樂與鋼琴獨奏的對話,充滿故事性,也成為此曲最被聽眾喜愛的元素。

https://youtu.be/ljdMU_vJ7ao

 

三、第二樂章結束銜接第三樂章時,透過第二樂章最後一個音的延長,音樂不間斷地直接進入終樂章,也是貝多芬寫協奏曲的創新手法。這樣的樂章連貫寫作手法,也深深影響到後來的舒伯特、孟德爾頌、舒曼與李斯特。


*欣賞 第二樂章 完整雙鋼琴版本譜例:

 


從上方譜例裡我們可以見到,一開始管弦樂團之弦樂群以強烈的附點音符節奏,強勢地開始第二樂章。

而接續在管弦樂團之後,鋼琴給予非常溫柔的旋律回應。隨著音樂一次又一次的強烈(弦樂)與溫柔(鋼琴獨奏)交替出現,情緒逐漸降溫,音樂也漸趨緩和,終至靜謐無聲...

 

第二樂章之曲式段落:

段落 小節 和聲
A 1-5 , 6-13

I

A’ 14-18 , 19-26

I

B 26-32 , 33-38

V

B‘ 39-44 , 45-64

I

Coda 64-72

I

 


關於第二樂章的故事

作曲家李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)曾提出他的見解:他將這個樂章比喻成希臘神話裡奧菲歐斯(Orpheus)在地獄之門馴服復仇女神(Furies)的故事。

 

音樂範例:

https://www.youtube.com/watch?v=86THwNZGI4A

 

奧菲歐斯是太陽神阿波羅(Apollo)的兒子,也是希臘神話中藝術與詩人的代表。由於奧菲歐斯善樂懂唱,當他彈琴歌詠時天地萬物都會感動不已。

奧菲歐斯的妻子尤莉迪絲(Eurydice)因為被毒蛇咬而喪失生命。終日哭泣的奧菲歐斯終於打動眾神,而同意他赴冥界救回妻子,但條件是在妻子成功返回之前,他不得看妻子一眼。

奧菲歐斯為了從地獄救回妻子尤莉迪絲(Eurydice),以他的音樂絕活迷惑復仇女神這隻怪獸,一次又一次地,復仇女神終於屈服答應了奧菲歐斯。

奧菲歐斯帶著妻子尤莉迪絲離開冥界

 

「為何不看我一眼?」「難道你不再愛我了嗎??」 奧菲歐斯無法抗拒妻子尤莉迪絲的質疑

 

李斯特對這個樂章的描述,在1859年 Adolf Bernhard Marx(A.B. Marx)的貝多芬傳記中首次被提到。

對於這個樂章的演奏感受,而貝多芬的學生徹爾尼(Carl Czerny, 1791-1857),也在他的文章中,曾經提過:

「在此樂章中,我們情不自禁地想起古希臘悲劇場景。獨奏者必須感受強烈地、悲憫地音樂表情,在管弦樂團強力且嚴厲樂句之後形成對比,並逐漸地靜謐下來。」

 “In this movement…one cannot help thinking of an antique tragic scene, and the player must feel with what intense, pathetic expression this solo is performed, in order to contrast with the powerful and austere orchestral passages, which are, as it were, gradually withdrawn.”

齊瑪曼經典版本

Allegro moderato, 00:47

Andante con moto, 20:15

Rondo vivace, 26:05

https://www.youtube.com/watch?v=CTPhTQVzp9I

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/ljdMU_vJ7ao

 

第一樂章精彩時刻

由鋼琴展開協奏曲之先例(0'54"起

https://youtu.be/CTPhTQVzp9I?t=56

 

左右手精彩節奏變化(6'50"-7'10"

https://youtu.be/CTPhTQVzp9I?t=411

 

發展部(8'40" - 10'15"

https://youtu.be/CTPhTQVzp9I?t=520

 

 

布拉姆斯:E小調第4號交響曲,作品98
J. Brahms: Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98

 

布拉姆斯第四交響曲創作於1884年~1885年的夏天,按照他的作曲慣例(度假般的放鬆心情與環境),他到了位於阿爾卑斯山旁的奧地利安靜小鎮 Mürzzuschlag,秘密地持續著工作。

美麗小鎮 Mürzzuschlag 的空拍照片

 

Mürzzuschlag 的市區照片

筆者註:第三號創作於1883年,正值50歲壯年。當時布拉姆斯正在著名的溫泉療養城市威斯巴登(Wiesbaden)渡假避暑,身心愉快XD,短短四個月即完成第三號交響曲。

在詭譎的19世紀浪漫時期後半,嶄新與標榜自我的作曲手法大行其道,例如相比於李斯特嶄新架構的交響詩(Symphonic poem)與華格納的樂劇(Musikdrama)裡充滿官能魅力的管弦樂法,布拉姆斯保守的作曲方式,儘管受到不少批判,但他對於調性主義與自貝多芬以降的樂曲架構、對位法與變奏思維的尊奉,讓他持續地被認為是當世德國的最偉大的作曲家,作品也不斷取得了廣泛的成功。

第四號交響曲的開頭,充滿了戀戀不捨之感,每個樂章都有自己獨特的個性,似乎沒有刻意為之後的作品佈局,而直接展現出布拉姆斯對於交響音樂寫作的純熟技巧,最終結束在華麗無比的變奏技法,音樂彷彿就這樣嘎然而止,隱伏於其中的情緒,讓熟悉布拉姆斯的聽眾,感到受這首交響曲是他邁向虛無,也是四首作品中,最深沈黑暗的交響曲。

引述布拉姆斯傳記作家馬克斯·卡爾貝克(Max Kalbeck)對當年少數欣賞首演的觀眾們的描述:「在美妙的快板之後……我多麽希望在場的人中有一個人會大聲喊出"Bravo"!」

這句話清楚地表明出當時首演帶給現場觀眾們的感受。

而布拉姆斯的知交好友,馮‧畢羅在首演前曾說過:「我剛從彩排現場回來。第四號交響曲氣勢恢宏,史無前例,獨一無二的全新作品,布拉姆斯在作品中完全展現他的能力。」

布拉姆斯第四號交響曲,也是最後一首交響曲,以他一貫嚴肅的作曲基調、驚人的樂曲複雜性與靈感迸發的結構,成為他在交響曲中的頂峰之作,也是他告別交響曲的最後之作,聽到此曲時,總感嘆布拉姆斯雖停筆於第四號,但如能再精心妙筆,續添第五號、第六號交響曲,不知該有多好~

 

首演

1885年10月25日在邁寧根(Meiningen)進行首演時,觀眾似乎完全理解了這部作品,並以熱烈的掌聲迎接第四號交響曲,從首演起一直是交響樂曲目的基石。

 

傳承與展望

這是福特萬格勒於1943年指揮柏林愛樂的錄音版本,在早期錄音中值得一聽,理解從19世紀浪漫一路傳承至20世紀上半的布拉姆斯交響曲風格。

https://www.youtube.com/watch?v=9I-Ovumi9mA

 

https://www.youtube.com/watch?v=leYbb5KZYDg

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-1/

 

https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-2/

 

https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-3-op-90/

 

樂譜版本欣賞

Composed: 1884-85

Conductor: Simon Rattle / Berlin Philharmonic Orchestra

00:00 1. Allegro non troppo (E minor)

13:23 2. Andante moderato (E major)

25:37 3. Allegro giocoso (C major)

32:04 4. Allegro energico e passionato (E minor)

https://www.youtube.com/watch?v=VqeqZXlbfhU

 

每一個樂章都帶有作曲家個性的獨特印記。

https://www.youtube.com/watch?v=wnWsUSZlOHc

 

第一樂章

奏鳴曲式.包括精彩的樂曲分析

呈示部(1-144) 發展部(145-246) 再現部(247-393) 尾聲(394-End)
主題1(小調)

主題2(大調)

主題發展 第一主題變形再現 段落Q

 

第一主題從樂曲開始即出現,布拉姆斯以三度音程而發展的E 小調主題開始(I-V),不但勾勒出第一樂章的色彩,也為第一樂章提供了結構和動機基礎。

 

這段開始的音樂動機,與巴哈清唱劇BWV140裡的音樂,像極了(5'16")

 

音樂欣賞(巴哈清唱劇BWV140)(5'16"起)

https://youtu.be/va-8EzYUucI?t=318

 

而布拉姆斯再後來所寫的嚴肅歌曲裡,也引用的相似的音樂動機,但卻配上了「噢!死亡、噢!死亡」的歌詞...

 

音樂欣賞(12'04"起)

https://youtu.be/va-8EzYUucI?t=725

 

從伴奏素材看來,從頭到尾都有一種明顯的動盪感,最後的小調終止與節奏,更進一步令人感受到悲慘的、甚至是宿命論的氣氛。

https://www.youtube.com/watch?v=va-8EzYUucI

 


第二樂章

E大調,6/8拍

前奏 第一主題 第二主題 過度樂段 再現部 尾聲
1-4 5-12 41-49 50-63 64-105 106-End

第二樂章以簡短、憂鬱的號角開場,讓位於靜靜伴奏的木管,這也是作曲家所有主題中最可愛的主題之一,也是最經典的交響樂章。透過使用不在原調性裡,借來的降六度和七度音階賦予了特別的震撼力。在本樂章中,布拉姆斯設計的樂曲內容逐漸發展,終成高聳入雲的抒情詩句而逐漸消失在空靈的寧靜中。

https://youtu.be/VqeqZXlbfhU?t=803

 

第二樂章精彩解析

https://www.youtube.com/watch?v=te-4hUBhmgA&t=48s

 

第三樂章

奏鳴曲式.C大調

呈示部 發展部 再現部 尾聲
第一主題 1-18

第二主題 52-61

主題再現與發展

89-198

199-281 282-End

第三樂章是充滿活力、彷彿活力無限的雙人舞,在布拉姆斯生前也已經非常受歡迎,以至於觀眾不斷要求安可此樂章。

https://youtu.be/VqeqZXlbfhU?t=1537

 

第四樂章

變奏曲式

第一部分 第二部分 第三部分 第四部分 尾聲 - Piu Allegro
0:00 - Theme

0:13 - Var.1 Theme is broken up between horns and strings.

0:25 - V.2 The lower strings play the theme in syncopation, above which the winds begin a smooth, wondering line.

0:40 - V.3 The strings now play the theme on the strong beats, while the wondering line is now detached and more threatening.

0:50 - V.4 The first violins begin a broad, arching melody above syncopated off-beat accompaniment. The theme is in the lower strings and bassoon, played in broken octaves.

1:06 - V.5 The strings elaborate on the broad melody. The winds enter with embellishments in clashing polyrhythms.

1:18 - V.6 The contour of the broad melody is changed so that it arches downward. The accompaniment from winds is sparser.

1:31 - V.7 The violins, again taking the lead, introduce sharp dotted figures. The woodwinds provide responses. The theme in the bass also uses these dotted rhythms.

1:45 - V.8 The violins play rapid oscillation figures, ending with cascading triplet arpeggios.

1:59 - V.9 Essentially an embellished, fierier version of the previous variation.

2:14 - V.10 Very softly, the strings and winds pass the theme between each other. The music starts to lose its edge.

2:32 - V.11 Above the chords of variation 10 (now played in broken octaves by lower strings), a beautiful melody forms for a brief moment, before descending scales take us to the next variation.

2:51 - V.12 The theme is embedded in the long and beautiful, but somewhat halting flute melody. Other instruments provide short off-beat accompanying chords.

3:28 - V.13 The first variation in a major key. The soft, detached off-beat chords continue, as lines from the flute solo are transformed and passed around the orchestra. The notes of the theme are buried inconspicuously in the musical texture.

4:01 - V.14 The trombones transform the theme into a solemn chorale, broken up by expressive silences.

4:36 - V.15 The chorale continues, now with fuller orchestration.

5:10 - V.16 The previous variation is cut off mid-sentence, as the theme tragically reappears in minor in its most threatening form.

5:21 - V.17 The winds play agitated two-note phrases beginning on the weak beats. The theme is in the string tremolos.

5:31 - V.18 The string tremolos continue, but the detached phrases are replaced with broad swelling gestures.

5:42 - V.19 Strings and horns now alternate with woodwinds on detached, angular lines.

5:52 - V.20 The previous variation is developed into a line with feverish triplet motion and disorienting syncopation.

6:04 - V. 21 The tension increases greatly here, as the flutes and violins play sweeping upward scales against syncopated horn blasts that obscure the meter.

6:14 - V.22 The dynamics quiet down to pianissimo, as an oscillating triplet figuration passes through the orchestra. The winds play descending syncopated chords. The theme is nowhere to be found.

6:24 - V.23 The relation of the previous variation to the theme is revealed, as the theme distinctly reappears in the horns over a more agitated version of the oscillating triplet figuration.

6:36 - V.24 The theme is broken up between horn blasts and violins, which hang on to the triplet figuration from the previous variations. The structure is similar to variation 1 but in a drastically different mood.

6:46 - V.25 This variation is similar to variation 2, but again, much more powerful and dramatic. The wondering line is transferred to forceful violins playing in tremolo, while the rest of the orchestra outlines the theme with off-beat triplets.

6:58 - V.26 Similar to variation 3, but in a more sombre state. The oscillating triplets remain in the strings, with the brass, and later winds taking over the melody.

7:10 - V.27 The music once again manages to arrive at a major tonality. The wind section plays long two-note descends harmonized in thirds, with decorative accompaniment from the strings.

7:21 - V.28 The long two-note descends blossom into a beautiful flowing melody, with triplet accompaniment.

7:32 - V.29 This variation marks the start of the music’s tragic turn back to minor. The strings pluck a series of descending thirds on weak beats, while the rising gestures in the winds further distort the bar line.

7:43 - V.30 The descending thirds now take the foreground, played loudly on the strong beats, and in canonic imitation between violins and lower strings. The winds take over the offbeat accompaniment.

8:01 - The coda marks the point of no return. The tempo speeds up, with the theme ripping the music apart with biting dissonances and cascading string arpeggios. Diminished (sped-up) versions of the theme appear in exhilarating sequences, before a strong V – I cadence affirms the key of E minor, tragically ending the movement.

 

最後一個樂章可能是第四號交響曲,除了第一樂章外最引人注目的一段:第四樂章採用了巴洛克時期以來古老的變奏曲是「夏康舞曲」(Chaconne ),也有人認為此變奏曲式為「帕薩加里亞舞曲」(Passacaglia)。

布拉姆斯此「夏康舞曲/帕薩加里亞舞曲」樂章的主題,實際上是來自巴哈清唱劇第150號所使用的主題,稍加以輕微修改。 

儘管主題看似簡單——因為其實主題與和聲之設計,本質上是從主音到主音的一個上升的音階片段,然後再回到主音——布勃拉姆斯使用這個簡單的骨架作為後續越來越複雜的主題和聲框架的基礎。

和聲總譜看第四樂章主題:

 

管弦總譜看第四樂章主題:

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=ajoUNA4LLKk

 

從第一個變奏開始,陸續布拉姆斯共寫了大約30段變奏,非常驚人。

這些變奏一段段地增強織度與架構的複雜,並增加了樂曲強度;彷彿不屈不撓地挑戰過去未有的變奏技法,帶著些許受到壓迫的憂鬱感病並持續不段發展。

第四樂章最後的變奏,直接進入尾聲終止式,回到e小調,首尾呼應,並與第一樂章帶來的離別、可能的的悲劇與憂鬱呼應,似乎在這深深的黑暗中,逐漸地步向虛無...

 

【BON好片】精彩樂曲介紹

https://www.youtube.com/watch?v=PxyyVVphogo

 

巴哈:b小調彌撒⟨信經⟩(Credo) - ⟨釘在十架上⟩(Crucifixus)

https://www.youtube.com/watch?v=hyUDe-_l6xQ

 

原 文 歌 詞
Crucifixus etiam pro nobis,
Sub Pontio Pilato,
Passus et sepultus est.
中 文 歌 詞
祂為了我們被釘在十字架上
在般雀比拉多掌權之時
受難而被埋葬

 

⟨釘在十架上⟩(Crucifixus)

半音音型運用與分析

https://www.youtube.com/watch?v=_ak0yVKJ4l8

 

 

 

 

延伸閱讀

布拉姆斯生平介紹與音樂欣賞

https://bonart.com.tw/johannes-brahms/

 

祝福大家音樂會欣賞愉快.擁有美好的一天

 

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【苗北講堂】2024上半年系列:光輝燦爛的黃金協奏曲(二)純淨無瑕之最 談莫札特巴賽管協奏曲

【苗北講堂】2024上半年系列:光輝燦爛的黃金協奏曲(二)純淨無瑕之最 談莫札特巴賽管協奏曲
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課程主軸:

光輝燦爛的黃金協奏曲

六首協奏曲、六項樂器類別

六位作曲家、六種音樂風情

113年上半年的苗北講堂以「光輝燦爛的黃金協奏曲」為主題,以六堂課共12小時的規格,深入淺出介紹六種古典樂器的標誌性協奏曲,及其背後的歷史意義與藝術理念的重要性。透過莫札特、理查.史特勞斯、布拉姆斯及德弗札克等偉大作曲家的創作,為古典音樂愛好者們建構出一道從古典到當代的協奏曲巡禮。

 

課程詳細資訊

時間 _ 2024-03-24~2024-05-26 Am10:00 ~ 12:00

地點 _ 視聽中心

費用 _ 

※ 單堂報名:$150
※ 套票6堂:$630(含6堂講座及苗北限定經典文青帆布袋1只,款式隨機) 

指導單位 _ 苗栗縣政府

主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心

授課教師 _ 林仁斌(超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長)

一、因應現行防疫規範,學員上課均需全程配戴口罩;並遵守本中心防疫措施相關規定,違反規定將無法入場上課。

二、課程相關事宜洽詢:活動企劃部曾小姐037-612669轉511/cctseng@miaobeiac.org

主講人|林仁斌

蹦藝術 | BONART 執行長

 

知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院(École Normale Supérieure de paris)學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人,深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

 

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A大調單簧管(巴賽管)協奏曲,K.622是莫札特的管絃樂作品,樂曲是為單簧管演奏家安東·史塔特勒(Anton Stadler)而作。樂曲譜寫於 1791年 10月份,是莫札特生前最後完成的最後幾首作品之一,也是其生前最後完成的純樂器協奏曲作品(他在樂曲完成首演後不足兩個月便因病去世,得年35歲)。

這首美妙的單簧管協奏曲不僅僅是莫札特生前所寫的最後一首協奏曲,亦是所有單簧管演奏曲目中最美麗的瑰寶珍品,每一位單簧管演奏家均以演奏此曲為重要里程碑。

這堂課讓林仁斌老師為您詳細解析從歷史上的巴賽管到現代單簧管音色與音樂中的美妙之處~


 

重建莫札特時代的巴塞管-探討樂器失落之謎

https://youtu.be/UuOrZokhMRA

 

雋永的引用莫札特:A調單簧管協奏曲 KV.622

約翰貝瑞引用了莫札特的《A調單簧管協奏曲》的第二樂章慢板,成為了電影中絕美的音樂風景,更在影史上成為永恆經典

https://youtu.be/Rjzf_cWzlp8

 

樂曲簡說

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

A大調單簧管協奏曲,創作於1791年,作品號K. 622,是莫札特人生中最後的器樂協奏曲作品,為好友單簧管安東·史塔特勒而作,樂曲既是莫札特人生中最後完成的幾部作品之一,也是其最後的純樂器作品,在本作品前完成的是歌劇《魔笛》(Die Zauberflöte),尤其第二樂章在北選為電影《遠離非洲》的經典配樂後,更加廣為大眾所熟知。

 

A調單簧管 V.S. 巴塞管

在莫札特時期發展出一種新的單簧管,它比bB調單簧管低半音,屬於A調樂器,可以發出比bB單簧管更低沉的音色,聲音和一般單簧管差距不大,音域也達至完整三個八度;也就是既有單簧管的音色,又能擁有更潛沉的低音~這項樂器就是:巴塞管(Basset Horn / Klarinet de basso)。

莫札特當時創作此曲給單簧管演奏家,好友安東·史塔特勒,樂器就是這項新的樂器:巴塞管。而莫札特另一首作品《A大調單簧管五重奏》(Clarint Quintet in A Major, K581),也都是寫給巴塞單簧管(Basset Clarinet)這項樂器。

 

下為安東·史塔特勒使用之巴塞單簧管(Basset Clarinet)手繪圖

 

協奏曲於1791年10月16日在布拉格舉行。由史塔特勒本人擔任獨奏

在莫札特過世之後,K.622巴塞管協奏曲被重改寫一般單簧管都可以演奏的版本,現代一般來說則皆使用A調豎笛演奏。原版本的手稿已經遺失,亦有謠傳手稿可能是被題獻者史塔特勒典當了(他跟莫札特一樣都很缺錢...XD)。

 

莫札特時期五鍵單簧管與巴塞管介紹

https://youtu.be/D3NCGSvKHCQ

 

第二樂章欣賞

柏林愛樂首席奧登薩默來大家洗耳朵啦~

https://youtu.be/yLV8VH98pL0

 

完整協奏曲欣賞

0:00 Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto in A major for Clarinet and Orchestra K.622

0:28 I. Allegro

12:33 II. Adagio

19:35 III. Rondo. Allegro

https://youtu.be/XdL2AextnHg

 

第一樂章譜例分析

0:00:06 - ORCHESTRAL EXPOSITION : 1-56 - 1st Subject :1-24: A Maj

0:00:53 - *Ist Subject : 25-49 : A Maj

0:01:39 - Codetta : 49-56 : A Maj

0:01:54 - SOLO EXPOSITION- 1st Subject : 57-77 : A Maj

0:02:32 - Transition/Bridge : 78-99 : Amin-CMaj-dominant of Emin

0:03:17 - 2nd Subject : 100-127 : E Maj : E Maj

0:04:19 - *1st Subject : 128-154 : E Maj

0:05:09 - ORCHESTRAL RITORNELLO : 154-164 : E Maj

0:05:27 - Codetta : 164-171 : E Maj

0:05:43 - DEVELOPMENT : 172-227 : E Maj-F#Min-D Maj-B Min - F#Min

0:07:29 - ORCHESTRAL RITORNELLO : 227-251 : F#Min - EMin - D Maj - dominant of A

0:08:14 - RECAPITULATION : 251-271 - 1st Subject : A Maj

0:08:51 - Transition : 272 -288 : A Min - C Maj - E Min - D Min - dominant of A

0:09:26 - 2nd Subject : 288-315 : A Maj - F# Min - dominant of A

0:10:28 - 1st Subject : 316 - 343 : A Maj

0:11:20 - ORCHESTRAL RITORNELLO : 343-352 : A Maj

0:11:38 - Codetta : 352-359 : A Maj

Performance by Sabine Meyer : For Educational Purposes Only

https://www.youtube.com/watch?v=AeGctTJkgMU

 

樂譜版本欣賞

https://youtu.be/xdVo0MsJMOc

 

經典音樂電影《遠離非洲》

第58屆奧斯卡獲獎紀錄

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

獲獎
提名

雋永的 遠離非洲-Out of Africa

https://youtu.be/WrALVfQGFCg

 

《遠離非洲》原著小說封面

 

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

《遠離非洲》原作者.凱倫·馮·白列森,同時也是菲尼克男爵夫人(Baronesse Karen von Blixen-Finecke, 1885年4月17日-1962年9月7日),筆名伊莎·丹尼森(Isak Dinesen),丹麥著名的現代作家。

凱倫·馮·白列森出生於北西蘭島Rungstedlund的富裕家庭,她有兩個姐姐和兩個弟弟,10歲時,家裡發生了重大變故而導致父親自殺,但在母親和外祖母的細心照顧下,凱倫還是度過了這一困難時期,童年總體說來還算是幸福的。

1912年她和表兄馮·白列森-菲尼克男爵訂婚,並於1914年結婚並移居到東非肯亞,1925年受經濟危機影響兩人離婚。 白列森曾居住在東非的肯尼亞,其生平故事被拍攝成電影《遠離非洲》,獲1985年奧斯卡金像獎最佳影片。其作品《芭比的盛宴》(Babette’s Feast)也拍攝成同名電影,獲得1987年奧斯卡金像獎最佳外國影片。

凱倫多次被提名諾貝爾文學獎,其中於1959年更一度被宣布獲獎,但諾貝爾獎委員會卻把獎頒給義大利作家薩瓦多爾·夸西莫多,原因竟是「太多北歐地區人士獲獎」,凱倫後於1962年逝世,享年77歲,也永遠無緣諾貝爾獎。1954年文學獎得主歐內斯特·海明威於授獎時曾說:「如果把此獎頒給美麗的丹尼森女士,我會更高興。

文字與音樂解說

遠離非洲-Out of Africa

內容描寫文字取自張晚Youtube影片

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丹麥優渥家庭出身的凱倫,
操煩即將晉升為大齡剩女,

決意完成一場財富與名銜的交易婚姻,
下嫁予同溫層友朋瑞典布列克森男爵。

兩人連袂遠赴非洲
開拓新事業與新生活。

不過,她顯然缺乏管理長才,

她的丈夫則更樂於追逐其他異性或是動物,

經營婚姻與經營咖啡園
都注定將付之一炬以失敗告終。

唯一留下記憶的只有那塊
廣袤、無垠的沉睡大陸

以及在土地上奔疾馳聘的一個身影。

他叫丹尼斯,熱愛打獵和莫札特,

他曾允諾:總有一天要帶她比翼飛行。

那個允諾,很快便實現⋯⋯

而關於這一段翱翔的往事,
將由我用贅筆再謄寫一遍。

雙翼飛機像隻炫耀的大黃蜂,
嗡嗡嘈嘈地降落。

彷彿孩子發現隱匿的禮物,
她忍不住興奮地打聽:
『你在哪買下了它?』
『蒙巴沙!』

他扶她登機,
她又質疑地轉身詢問:
『你幾時學會了飛行?』
『昨天!』
簡單的答案,
讓她來不及回神地吃驚。

唯在起飛的瞬間,
她因涉險而害怕的表情,

迅即為好奇的快樂取代。

大黃蜂鬧哄哄地冉冉上昇,

由單簧管鄭重而神秘的低音
為他們的巡禮揭開序曲。

溯流前往,兩岸蔥蘢羅列的
是向大自然致敬的植被隊伍。

塔納河猶如巨蠎蜿蜒,
緩緩蠕動的碧鱗在烈日下光燦閃耀。

他們穿越山顛,遙見瀑布水從天來。

那是太白『飛流直下三千尺,
疑是銀河落九天。』的寫照。

他們滑入荒野,俯瞰草原一望無際。

那是謫仙『山隨平野盡,
江入大荒流。』的境界。

他們不懂,只能在背景裡
用聖樂般的和弦讚美造物。

他們在東非大地塹的懸崖邊緣翻騰嬉戲,

在阿伯德爾草原上,
依循動物遷徙的路線,
他們與萬蹄撼動的羚羊長跑。

繞過背蔭的幽谷。

在納古魯湖心,
探訪水鳥生養的棲所,
他們與千羽幻化的火鶴共舞。

終於,早已蓄勢待發的眾聲齊鳴,
雍容、優雅的主旋律響徹晴空。

他們面迎驕陽,
他們直上凌霄。

在天地悠悠之間,
澎湃、洶湧的心情讓她泫然欲泣。

她把手揚起,託付給他,

她要他緊緊地握住,
在死生契闊之間。

穿透亂雲堆雪的層層迷障,

此際,樂曲停歇,大音希聲。
唯獨恍若天籟的風吹相送。

他們正無念無悔地飛向
自己的天堂。

在電影中,

他迷上她
天馬行空的奇幻故事,
也害怕講述故事的她之需索羈絆;

她戀上他,
豹隱淡泊的直覺本能,
也恐懼如許本能的他之自由來去。

結局是:答應替凱倫送行的丹尼斯
用飛機失事做了永別。

這樣地安排
其實蠻好!

酷嗜狩獵的他,
埋骨高坡,獅子一般俯視著他的莽莽草原;

愛說故事的她,
賦歸原鄉,青鳥似地詠嘆著她的文學篇章。

 

 

莫札特《豎笛協奏曲》

 

飛越非洲之空瞰段落

片中最浪漫感人的一幕是丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔,這場戲不僅是《遠離非洲》電影最浪漫之橋段,亦讓觀眾帶著浪漫愉悅的心情欣賞非洲草原遼闊的自然美景。

 

《遠離非洲》的配樂中古今結合,深情而悠遠,烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。《遠離非洲》的配樂音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》,被譽為美國電影音樂作品的經典。

 

1986年第58屆奧斯卡金像獎,《遠離非洲》榮獲最佳原創電影配樂之影片:

 

1986年最佳影片獲獎《遠離非洲》


 

配樂作曲家.約翰貝瑞

英國電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞(John Barry, 1933-2011)是筆者非常喜愛的電影配樂作曲家,他最為被熟知的配樂作品有:《007》系列電影(第七號情報員)、《獅子與我》(Born Free)、《冬之獅》(The Lion in Winter)、《遠離非洲》(Out of Africa)、《與狼共舞》(Dance with wolves)、《似曾相識》(Somewhere in Time)等等,旋律優美而經典雋永。

英國電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞(John Barry, 1933-2011)

 

延伸閱讀

【BON音樂】來自英國 電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞 John Barry

 

精彩的配樂主題

開闊的音樂,彷彿非洲大景躍然眼前

優美的旋律,彷彿揮之不去的無盡眷戀

https://youtu.be/zblGyp3U3Mc

 

完整電影原聲帶 OST

Tracklist:

0:00 - 3:12 Main Title | I Had a Farm in Africa

3:12 - 4:30 I'm Better at Hello (Karen's Theme I)

4:30 - 5:44 Have You Got a Story for Me

5:44 - 8:36 Mozart - Concerto for Clarinet and Orchestra in A was blocked in some countries.

8:36 - 11:18 Safari

11:18 - 16:11 Karen's Journey / Siyawe

16:11 - 19:37 Flying Over Africa

19:37 - 22:08 I Had a Compass from Denys (Karen's Theme II)

22:08 - 24:05 Alone On the Farm

24:05 - 27:21 Let the Rest of the World Go By

27:21 - 29:33 I Know a Song of Africa (Karen's Theme III)

29:33 - 33:32 End Title (You Are Karen)

 

https://youtu.be/sABE697BDMY

 

 

 

延伸閱讀

【BON音樂】最美的時空穿越經典電影:《似曾相識》Somewhere in Time

https://bonart.com.tw/my-favotite-movie-somewhere-in-time/

 

 

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【BON旅行】2024' 秋 - 蹦藝術 普契尼逝世百年系列.衛武營旗艦年度歌劇《瑪儂雷斯考》之旅

【BON旅行】2024' 秋 - 蹦藝術 普契尼逝世百年系列.衛武營旗艦年度歌劇《瑪儂雷斯考》之旅
Bon Voyage - 2024 Journey of Opera "Manon Lescaut"

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「蹦藝術」X「緣點旅行社 」=「BON VOYAGE

2024年秋天,蹦藝術音樂旅遊活動精彩來了🎉

夏日.樂旅.聽海三日「 普契尼逝世百年系列.衛武營旗艦年度歌劇《瑪儂雷斯考》之旅」由林仁斌老師親自規劃~

除了衛武營的年度旗艦歌劇之外,我們將造訪台灣南端最具有特色的~東港鎮,感受最棒的在地情懷:三年一次迎王祭典,深度故事探索;由大家最愛的蹦藝術林仁斌老師,在入場歌劇院之前,進行專屬的「斌式導聆」,讓您輕鬆認識普契尼《瑪儂雷斯考》的欣賞要點。

本次行程特色還有:

最佳位置入場衛武營歌劇院旗艦級跨國歌劇製作《瑪儂雷斯考》

歌劇院參訪:安排中,請靜候最新訊息通知。

特別安排2023年榮獲「世界奢華餐廳大賞」的日法料理創作餐廳《A.W Restaurant》

高雄晶英行館的28樓「雲垂樓包廂」慶功晚宴

總統及導覽專員:解說打狗英國領事館,深度認識所有歷史與趣味內涵

...等等精彩設計,每天都精彩

又是一趟搭配用心設計的行程,帶給每位同學豐富的音樂+美食+文化+舒適旅遊體驗❤️

 

更多細節與相關費用,請直接聯繫緣點旅行社領隊蔡先生↓

行程諮詢與報名聯絡人:
→蔡先生 0961-211826 
Line ID: tsaiyaan 


 

蹦藝術2024年-2025年 旅遊全規劃專屬網頁

https://bonart.com.tw/bonart-music-trip-2024-25/

 

 

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【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 五大音樂會序曲(四)「威爾第」:《命運之力》序曲

【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 五大音樂會序曲(四)「威爾第」:《命運之力》序曲
5 Famous Concert Overtures - 4

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古典音樂是你的生活必需品?
希望有機會能拓展對古典樂的了解?
跟著林仁斌老師一起認識偉大的音樂藝術!

《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程,林仁斌老師帶領學員欣賞每首的獨特之處,讓您徜徉在樂曲中,更貼近音樂家的心血結晶,聽出更多況味與樂趣!

《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎?學員真實回饋分享

《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋,看他們用音樂為生活注入繽紛

 

超級重量級~

【BON旅行】2024年8月歐洲旅遊行程|普契尼逝世百年.四大歌劇音樂探索之旅❤️

https://bonart.com.tw/20240812-bon-vayage-music-art-trip-2/

 

【精彩課程ing】

2024年2月起

大人的古典樂欣賞線上直播課(2/22週四下午班,共5堂):五大音樂會序曲

大人的古典樂欣賞線上直播課(4/11週四下午班,共5堂):視覺與聽覺交織的音樂樣貌

 


主講人:林仁斌老師

 

你對古典音樂深深著迷,期待聽懂更多內容嗎?

不只對作品感興趣,也想多了解音樂家的背景?

跟著林仁斌老師一起揭開這層有趣又精彩的音樂面紗~

《大人社團》與蹦藝術的林仁斌老師攜手開設古典樂欣賞課,這期將以「五大音樂會序曲」為主軸,讓大人們可以在課程中一次蒐集到史上最精彩的音樂會序曲以及歌劇的序曲,聽懂更多旋律背後的意涵,拓展自己的音樂視野。

註:序曲(Overture)字源為「Ouvert」,為法文「開啟」的動詞,顧名思義為歌劇、音樂會,或者甚至是一首多樂章樂曲揭開序幕之音樂。

 

《五大音樂會序曲》全系列五堂課程介紹

課程內容

  • 第一堂│「孟德爾頌」:《仲夏夜之夢》序曲

《仲夏夜之夢》是英國大文豪莎士比亞於1590到1596年間創作的浪漫喜劇。故事設定在一年之中白晝最長的夏至,也就是我們所俗稱的「仲夏夜」(Midsummer Night)。莎士比亞生動地使用了「相傳精靈最活躍的一天,必會有不可思議之奇幻誕生」的傳言,進而創作出了遙遠的古希臘時代的虛幻故事。而年僅17歲的孟德爾頌,以自己的對這部作品的喜愛與幻想及純熟的作曲手法,完成了這首《仲夏夜之夢》序曲,天縱奇才的創作,令人拍案叫絕。

  • 第二堂│「蘇佩」:輕騎兵序曲

奧地利作曲家蘇佩(Franz von Suppe,1819-1895),擁有出色的旋律捕捉能力,他以創作輕歌劇為主,但留存於世的作品不多,最受到歡迎的經典大多數為音樂會序曲,其中以《輕騎兵》以及《詩人與農夫》最為著名。1866年首演的輕歌劇《輕騎兵》,序曲以「三段體」充分表現出戰鬥的決心、哀傷與輕騎出發的颯爽之感,老師會在這堂課中,為學員細細解說這位浪漫主義的音樂家─蘇佩,出色的管弦樂法與音樂美妙的結合。

  • 第三堂│「羅西尼」:《威廉泰爾》序曲

37歲就封筆不再作曲的羅西尼,一生酷愛美食、享樂與音樂。《威廉泰爾》這部作品是他的第39部歌劇,同時也是最後一部。1829年在巴黎首演,演出之後羅西尼就擱筆並爽過了四十多年的人生。這部歌劇的序曲—《威廉泰爾》序曲,以及歌劇尾聲的《瑞士兵進行曲》(March of the Swiss Soldiers),直到現在還是很常被演奏,更是古典音樂中的超級名曲。本堂課老師將為學員們解說序曲之四大部分精彩音樂內容。

  • 第四堂│「威爾第」:《命運之力》序曲

義大利歌劇作曲家威爾第於1861年接受聖彼得堡皇家歌劇院的委託,並於隔年於羅馬首演的知名歌劇《命運之力》。這部作品擁有歷史大歌劇的宏偉格局與浪漫時代的悲劇色彩,迄今亦常被演出。尤其歌劇序曲充滿衝擊與戲劇張力的音樂能量,豐沛的銅管編制與效果,更使它經常單獨出現於音樂會獨立演出。這堂課,老師將為大人們解說威爾第在音樂動機與管弦樂法的出色運用。

  • 贈第五堂│「華格納」:《唐懷瑟》序曲

《唐懷瑟》(也譯作《唐豪瑟》)是華格納的第五部歌劇,在題材的選擇上可以窺見作曲家的人生思維:「靈與肉」、「自由與禁慾」與「女力救贖」。故事改編自中世紀的詩歌傳說:描寫吟遊騎士唐懷瑟在經歷女神維納斯的肉慾誘惑後,重返世間,但在歌唱大賽裡的言論受到指責有罪,教皇拒絕赦免,而唯一得到救贖的方法,居然是等待教皇手中權杖開花… 在這堂課中,老師將為學員們解說華格納在序曲中對音樂動機的出色使用。


1870年的《命運之力》海報,Charles Lecocq 繪製

 

→《命運之力》的歌劇介紹網頁

 

→作曲家威爾第基本資料

威爾第的畫像(喬瓦尼·波爾蒂尼繪於1886年)

 

威爾第歌劇創作列表

*取自維基百科,附上連結以供參考

 

【延伸閱讀】威爾第生平介紹

https://bonart.com.tw/giuseppe-verdi/

 

歌劇《命運之力》的創作

威爾第在1861年接受俄羅斯聖彼得堡皇家歌劇院的委託,進而開始創作此劇。《命運之力》(義大利語La forza del destino)是由朱塞佩·威爾第作曲的四幕歌劇義大利文劇本由皮亞威Francesco Maria Piave)編寫。歌劇劇本乃改編自里瓦斯(Rivas)公爵薩維德拉Angel de Saavedra)編寫的西班牙戲劇《唐·阿瓦羅,或命運之力》(Don Alvaro o La Fuerza de Sino,1835年),而其中一幕是改編自弗里德里希·席勒的作品《華倫斯坦營地》(Wallensteins Lager)。(本段文字取自維基百科《命運之力》條目,附上連結

 

1859年的威爾第

1859年的威爾第

 

→完整《命運之力》劇本文字

 

總譜版本欣賞(1868-69修訂版)

Giuseppe Verdi: La forza del destino (The Power of Fate), Overture (with Score)

Composed: 1862, revised 1868-69

Conductor: Giuseppe Sinopoli

Orchestra: Vienna Philharmonic Orchestra

0:00 Allegro – Allegro agitato e presto

0:54 Andantino

1:46 Andante mosso

2:43 Presto come prima

3:13 Andante come prima

3:38 Allegro brillante

https://www.youtube.com/watch?v=8lBI2wu4OIc

 

《命運之力》序曲樂器編制

本表格取自「楊宇綸撰:威爾第《命運之力》序曲之指揮詮釋,民96年6月」,特此致謝。

樂器 樂器縮寫 編制
Ottavino Ott. 短笛
Flauto Fl. 長笛
Oboi Ob. 雙簧管兩部
Clarinetti Cl. 單簧管兩部
Fagotti Fg. 低音管兩部
Corni Cor. 法國號四部
Trombe Trb. 小號兩部
Tromboni Trbn. 長號三部
Cimbasso Cmb. 細管低音號
Timpani Tp. 定音鼓
Gran Cassa2 G.C. 大鼓
Arpe A. 豎琴兩部
Violini Vni. 小提琴兩部
Viole Vle. 中提琴
Violoncelli Vc. 大提琴
Contrabbassi Cb. 低音提琴

 

 

《命運之力》序曲 樂曲結構表

本表格取自「楊宇綸撰:威爾第《命運之力》序曲之指揮詮釋,民96年6月」,特此致謝。

段落 小節數 調性 拍號 速度
 

 

 

呈式部

mm. 9-147

序奏 Intro mm. 1-8 e 小調 2/4 Allegro
第一主題

0'15"

a1 mm. 9-25 e 小調 3/8 Allegroagitation

e presto

a2 mm. 26-42 e 小調
序奏

0'40"

Intro mm. 43-50 e 小調 2/4 I. Tempo
第二主題

0'54"

b1 mm. 51-67 a 小調 Andantino
b2 mm. 68-82 G 大調 4/4 Andante mosso
第一主題 a2 mm. 83-121 e 小調 3/8 Presto come prima
第二主題 b1 mm. 122-128 e 小調 2/4 Andantecome prima
b3

3'38"

mm. 129-147 E 大調  

4/4

 

Allegrobrillante

發展部 C

H: 4'08"

mm. 148-181 E 大調
再現部

mm. 182-224

第一主題

L段

a2 mm. 182-205 E 大調
第二主題 b2 mm. 206-224 E 大調
尾奏(N)

 

coda mm. 225-263 E 大調

 

 

葛濟夫版本(1862年版本)

https://www.youtube.com/watch?v=GHk1RmPzA5E

 

 

《茶花女》歌劇序曲

https://www.youtube.com/watch?v=a1Rmb2BU3Ps

 

《奧泰羅》第一幕

https://www.youtube.com/watch?v=leBI_IYYvxY

 

歌劇電影版本

https://www.youtube.com/watch?v=qsd8PQLhAxo

 

 

 

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【節慶長笛樂團】2024年《台北長笛合奏音樂節》- 節慶長笛樂團年度重磅活動🎵

【節慶長笛樂團】2024年《台北長笛合奏音樂節》- 節慶長笛樂團年度重磅活動🎵
2024 Taipei Flute Ensemble Music Festival

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2024年節慶長笛樂團年度重磅活動即將登場~《台北長笛合奏音樂節》🎵

 

活動宗旨

節慶長笛樂團為台灣最具特色、固定每週團練人數最多之長笛合奏團;具備完整編制之短笛、長笛、中音長笛與低音長笛,每年均規劃國內外音樂展演、講習會與音樂會演出等活動,並歡迎愛好長笛的朋友們加入,以長笛會友,增添藝術人生新樂趣!

本次2024年度活動~《台北長笛合奏音樂節》,將於台北生技園區多功能音樂廳舉辦,我們將廣邀各界長笛合奏團共襄盛舉,以豐沛活潑的長笛樂團演奏齊聚一堂,歡度節慶佳日,一同以樂會友~

 

報名方式:

🌟音樂會全自由席.免費入場.活動報名表單:

https://reurl.cc/E4mMQv

《台北長笛合奏音樂節》報名表單

 

本次演出團隊介紹

台南應用科技大學音樂系長笛重奏團

 

輔仁大學音樂系長笛合奏團

 

吹笛手家族長笛室內樂團

 

歡樂夢想長笛樂團

 

Miss Melody 媄樂笛長笛樂團

 

AMUSE 長笛樂團

 

節慶長笛小姐姐室內樂團

 

節慶中低音長笛樂團

 

節慶長笛樂團


歡樂.專業.玩音樂

活動內容諮詢窗口↓(請掃QR Code)

節慶長笛樂團音樂總監 周欣穎老師 Line條碼

節慶長笛樂團團長&樂團指揮 林仁斌老師

 


本次音樂會場館介紹

https://www.youtube.com/watch?v=Yc96wRQcsaI

 

『多功能廳』

●場地坪數120坪

●設備清單:專業級展演廳用椅342張、無線麥克風4個、Bose全廳環繞式音響,300吋投影幕、17200流明Barco 巴可專業級投影機。豪華合唱台(50-100人),演奏用椅75張、演奏譜架60架、專業指揮譜架、專業指揮練習高腳椅、演奏用高腳椅4張。

場館設置約342個觀眾席、包含9席移動席(無障礙座位),頂級聲響效果,絕佳展演廳設計,超大型後台設計,50人-70人練團室,完美適合各類藝術感演活動。

 

交通方式

台北生技園區地址:台北市南港區忠孝東路七段 508 號

#

 

搭乘大眾運輸工具

台北捷運:
搭乘捷運板南線至南港站由 2 號出口,步行約 5-10 分鐘到達園區。

火車/高鐵:
搭乘火車或高貼至南港站下車,出站後步行 5-10 分鐘到達園區

 

自行開車

從國道1號內湖出口下交流道,走成功橋接向陽路,左轉忠孝東路七段後直行至七段 508 號即可抵達,來訪車輛請一律駛入園區停車場。
停車場收費:40元/每小時(無上限)提醒:園區附設收費停車場,車位有限,恕無法預約。

機場交通

桃園機場捷運:

於桃園機場航廈搭乘機場捷運至機捷A1台北車站,轉搭計程車或轉乘捷運板南線至南港站2號出口,步行約 5-10分鐘到達園區。

高鐵:

於桃園機場航廈搭乘統聯705號巴士至高鐵桃園站,搭乘高鐵北上列車至台北車站,轉搭計程車或轉乘捷運板南線至南港站2號出口步行約 5-10 分鐘到達園區。

客運巴士:

於桃園機場航廈搭乘國光客運或大有巴士至台北車站轉搭計程車或轉乘捷運板南線至南港站 2 號出口,步行約5-10分鐘到達園區。


主辦單位:節慶長笛樂團簡介

 

精彩活動回顧

2022年暑期《蘭陽長笛音樂節》第十一屆節慶長笛樂團年度活動🎉

https://bonart.com.tw/2022-festival-flute-ensemble-summer-music-festival/

 

 

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【苗北講堂】2024上半年系列:光輝燦爛的黃金協奏曲(一)北歐寬闊之聲 談尼爾森長笛協奏曲

【苗北講堂】2024上半年系列:光輝燦爛的黃金協奏曲(一)北歐寬闊之聲 談尼爾森長笛協奏曲
Miaobei Art Center X BONART 2024-1

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課程主軸:

光輝燦爛的黃金協奏曲

六首協奏曲、六項樂器類別

六位作曲家、六種音樂風情

113年上半年的苗北講堂以「光輝燦爛的黃金協奏曲」為主題,以六堂課共12小時的規格,深入淺出介紹六種古典樂器的標誌性協奏曲,及其背後的歷史意義與藝術理念的重要性。透過莫札特、理查.史特勞斯、布拉姆斯及德弗札克等偉大作曲家的創作,為古典音樂愛好者們建構出一道從古典到當代的協奏曲巡禮。

 

課程詳細資訊

時間 _ 2024-03-24~2024-05-26 Am10:00 ~ 12:00

地點 _ 視聽中心

費用 _ 

※ 單堂報名:$150
※ 套票6堂:$630(含6堂講座及苗北限定經典文青帆布袋1只,款式隨機) 

指導單位 _ 苗栗縣政府

主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心

授課教師 _ 林仁斌(超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長)

一、因應現行防疫規範,學員上課均需全程配戴口罩;並遵守本中心防疫措施相關規定,違反規定將無法入場上課。

二、課程相關事宜洽詢:活動企劃部曾小姐037-612669轉511/cctseng@miaobeiac.org

主講人|林仁斌

蹦藝術 | BONART 執行長

 

知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院(École Normale Supérieure de paris)學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人,深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

 

報名資訊與報名方式

繳費資訊

◎線上報名,點選上方「馬上報名」,填寫完google表單後,完成繳費。
◎臨櫃報名,至苗北藝文中心服務台填寫報名表,並完成繳費。
◎郵寄報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載),並且完成繳費,將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明:111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名,填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費,將報名表寄至:cctseng@miaobeiac.org,主旨:112-1苗北講堂,即完成報名。

◎ 現場繳費:請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款:
戶名:苗栗縣苗北藝文中心
銀行:臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號:021-051-051-316

 

注意事項

1、退款規定:課程進入報名行政流程繳費後,因故不克參加者,需配合規定,於活動開始前14個工作天提出申請(票券效期開始日期起算),退票將酌收票價10%的行政手續費用,逾期恕不受理。

2、活動延期:若因天災等不可抗力因素(如:颱風),主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。

3、講座以收費報名辦理,每堂未達上限人數,將告知退款事宜。並保留修改活動內容,以及終止課程之權力。

4.因應疫情配合政府措施,學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。

課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正,如採線上課程,將以「Google Meet」軟體上課;敬請各位學員一同共學、共好!藝起做好防疫措施,提供一個安心、安全的場域,迎接藝文生活。

竭誠歡迎您的參與~一起享受音樂與藝術之美💕


北歐寬闊之聲 談尼爾森長笛協奏曲

 

丹麥作曲家卡爾‧尼爾森(Carl August Nielsen, 1865-1931)音樂創作種類完整,風格豐富多變,曲種更從歌劇、戲劇作品、協奏曲、管弦樂作品、室內樂、鋼琴音樂、管風琴音樂、 藝術歌曲、民謠創作、合唱作品等等,幾乎無所不包。在近代音樂史上,尼爾森與挪威的葛利格(Edvard Grieg, 1843-1907)、芬蘭的西貝流士(Jean Sibelius, 1865-1957)可說是北歐古典音樂最具代表性之三位作曲家;巧合的是,尼爾森與西貝流士同年出生(1865年),而葛利格大他們22歲,所以就年代上,可說幾乎是相互重疊,互相影響。

而尼爾森長笛協奏曲不但具有北國特有的音樂爆發力、抒情性與交響語法,更是國際長笛大賽中的重要指定樂曲,這堂課讓林仁斌老師為您詳細解析音樂箇中奧妙~

搭配音樂|卡爾‧尼爾森:長笛協奏曲 

Carl August Nielsen: Flute Concerto


 

丹麥作曲家尼爾森

丹麥作曲家卡爾‧尼爾森(Carl August Nielsen, 1865-1931)音樂創作種類完整,風格豐富多變,曲種更從歌劇、戲劇作品、協奏曲、管弦樂作品、室內樂、鋼琴音樂、管風琴音樂、 藝術歌曲、民謠創作、合唱作品等等,幾乎無所不包。在近代音樂史上,尼爾森與挪威 葛利格(Edvard Grieg, 1843-1907)、芬蘭 西貝流士(Jean Sibelius, 1865-1957)可說是北歐古典音樂最具代表性之三位作曲家;巧合的是,尼爾森與西貝流士同年出生(1865年),而葛利格大他們22歲,所以就年代上,可說幾乎是相互重疊,互相影響。

丹麥作曲家尼爾森 1908年照片(Carl August Nielsen, 1865-1931)

 

尼爾森多才多藝,除了是作曲家,也是樂團指揮、小提琴演奏家與音樂教育家,在丹麥是具有指標性的樂界重要人物,丹麥於尼爾森出生地奧登斯(Odence)更是自1980年起更是以他為名,舉辦多屆丹麥最重要的國際音樂大賽:「卡爾.尼爾森國際音樂大賽」(Carl Nielsen International Music Competition)。 

於丹麥舉辦之卡爾.尼爾森國際音樂大賽官網頁面(可點擊進入官網)

 

在以他為名的國際音樂大賽三大項目中,三大項目「小提琴」、「長笛」與「單簧管」,恰巧就是他所創作過的最知名三首協奏曲(依創作年份排序):

  • 小提琴協奏曲 op.33 (1911)
  • 長笛協奏曲 (1926)
  • 單簧管協奏曲 op.57 (1928)

 

大賽主辦單位於國際間選出三位最具代表性音樂家擔任榮譽顧問,分別如下:

三位音樂家的經歷輝煌,在此不再贅述,大家可以點擊↑他們名字之超連結進入觀看。


尼爾森 生平簡介

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

卡爾·尼爾森1865年6月9日生於丹麥富恩島(Fünen)的小村,歐登斯(Odense)。家裡位於歐登斯南部小村庄 Sortelung的一個油漆工人之家,他的父親

尼爾斯.約恩斯(Niels Jørgensen, 1835- 1915),在工餘也兼差在婚禮或其他節慶等場合拉奏小提琴,家中十二個孩子,尼爾森排行第七。

依據斯堪那第亞半島的民俗,孩子會以父親之名為性,因此尼爾森的姓氏便來自父親之名「Niels」,成為了「Nielsen」。

為8歲的時候他就與父親以及當地的教師學習小提琴,很快他開始學習管樂器,吹奏號角(Signal Horn)與長號,在軍樂隊中工作長達14年。這段日子也在他的自傳《富恩島上的童年》(1927年)裡有所描述。

1883年他到哥本哈根皇家音樂學院學習。他的主修樂器是小提琴,並曾得到過作曲家如尼爾斯·加德的鼓勵。1888年他的初創作《弦樂小組曲》 op.1獲得成功。1889年他成為哥本哈根皇家劇院小提琴手。後來獲得了一份獎學金,1890年赴德國深造。

1891年尼爾森在巴黎認識了雕刻家安.瑪莉.波德森(Anne Marie Brodersen, 1863-1945),同年兩人於義大利福羅倫斯結婚。兩人白頭到老。1892年尼爾森完成第一號交響曲,1898年為妻子創作《愛之頌》(Hymnus Amoris)。1902年尼爾森親自指揮歌劇《掃羅與大衛》(Saul og David)首演,同年完成了第二交響曲《四種性情》(De fire temperamenter)。

 

音樂欣賞

尼爾森:第一號交響曲

https://www.youtube.com/watch?v=1-dQVzqRzOQ

 

音樂欣賞

尼爾森:第二號交響曲《四種氣質

https://www.youtube.com/watch?v=OpOpUGFXYoM

 

1903年他同妻子同去希臘旅遊,旅途中創作了序曲 《赫利俄斯》(Helios)。1905年他辭去了皇家劇院小提琴手一職,1906-14年間一直在皇家劇院轉為擔任指揮一職。1906年輕歌劇《化裝舞會》(Maskarade)首演,此劇根據丹麥文學之父路德維希·霍爾堡(Ludwig Holberg, 1684-1754)的喜劇寫成。1912年才首演的第三交響曲《開闊》和他同年創作的《小提琴協奏曲》op.33與《第二號小提琴奏鳴曲》也使他名揚海外,成為了丹麥具代表性的作曲家。

 

音樂欣賞

尼爾森:第三號交響曲《開闊》

https://www.youtube.com/watch?v=nBPoPdSmG7Y

 

1915年起尼爾森在哥本哈根音樂院任教,此外,1915至1927年間,尼爾森也擔任音樂協會指揮,除了丹麥音樂外,對於北歐其餘各國的作曲家,尼爾森的音樂也產生了極大的影響。一戰期間,他寫了第四交響曲《不朽》(或翻譯為《不可毀滅》),象徵世界大戰這段艱困時期對於尼爾森人生觀產生的重大影響~同時他個人和事業方面都遇上危機(因大戰關係而失去穩定工作)。後來他寫了第五交響曲和清唱劇《富恩島之春》(Fynsk foraar),也是丹麥人非常喜愛的一部作品~

 

音樂欣賞

尼爾森:第四號交響曲《不朽

https://www.youtube.com/watch?v=Yq8-hTa8VAE

 

第四號交響曲《不朽》

精彩的定音鼓段落:

https://www.youtube.com/watch?v=nZ5FmMp9aZk

 

音樂欣賞

尼爾森:第五號交響曲

https://www.youtube.com/watch?v=vWzTTAEXtd8

 

1922年第五交響曲和清唱劇 《富恩島之春》兩部作品首演,同年他與作曲家們 Thorvald Aagaard,Thomas Laub 和 Oluf Ring 出版歌曲集。同樣1922年他為五位音樂家朋友寫了木管五重奏,原本他打算為五重奏的每一位成員都創作一首協奏曲,但他後來只完成了長笛協奏曲(1926)與單簧管協奏曲(1928)。

1925年是尼爾森60大壽,這年丹麥舉國慶祝。晚年的尼爾森的音樂作品於國外演出更加頻繁,他的晚期作品,如兩首管樂協奏曲、第六交響曲《簡潔》(1925)和《三首鋼琴作品 op.59》(1928),音樂語言更現代化,也更加交響化,成為丹麥音樂於國際舞台之首要創作者。1931年起,尼爾森獲聘擔任哥本哈根皇家音樂院院長,成為丹麥舉足輕重的音樂代表人物,但同年10月3日,就在他欣賞廣播播出自己音樂時,因長期心絞痛而心臟病突發導致身亡,享年66歲。

這突然的噩耗震驚丹麥,國家於哥本哈根皇家大教堂為他舉辦隆重的葬禮,也在國幣100元克朗上印製他的肖像,已示永遠的追思與懷念。作曲家留世的最後一部大型作品為管風琴大型作品《Commotio》(1931),也是唯一一部大型管風琴作品。

 

音樂欣賞

尼爾森:第六號交響曲《簡潔》

https://www.youtube.com/watch?v=a6HArbl2AWA

 

尼爾森交響曲中的 "壞壞" 片段:

https://www.youtube.com/watch?v=bTDQUifgFRo

 


100克朗人物

 

丹麥紙幣

丹麥於1997年將國家紙幣全新改款,面值50克朗 到1000克朗。後於 2002-2005年,再添加了額外的紙幣防偽安全技術。

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

1997 系列
圖片 面值 尺寸 主色 Description 日期
正面 反面 正面 反面 水印 首印 發行
[2]
[3]
[4]
[5]
50 克朗 125 × 72 毫米 凱倫·布里克森 Centaur from Landet Church 與頭像相同 1999
2005
1999年5月7日
2005年8月25日
[6]
[7]
[8]
[9]
100 克朗 135 × 72 毫米 卡爾·尼爾森 Basilisk from Tømmerby Church 1999
2002
1999年11月22日
2002年11月27日
[10]
[11]
[12]
[13]
200 克朗 145 × 72 毫米 Johanne Luise Heiberg 維堡大教堂獅子 1997
2003
1997年3月10日
2003年4月9日
[14]
N/A
[15]
N/A
500 克朗 155 × 72 毫米 尼爾斯·玻爾 騎士Lihme教堂戰鬥 1997
2003
1997年9月12日
2003年9月24日
[16]
N/A
[17]
N/A
1000 克朗 165 × 72 毫米 AnnaMichael Ancher Tournament from Bislev Church Anna Ancher 1998
2004
1998年9月18日
2004年11月25日

長笛協奏曲 (1926)

版本

尼爾森:長笛協奏曲之樂譜主要有兩種版本,其一為「丹麥音樂出版協會」(Samfundet til Udgivelse af Dansk Musik)

 

其二為「威廉‧漢森出版」(Edition Wilhelm Hansen)

 

漸進調性的使用

隨著調性在歷史上的發展,越來越多作曲家嘗試從近系調至遠系調的轉調,逐漸進入「複調性」(例如史特拉汶斯基《彼得洛希卡》之著名彼得洛希卡和弦)

https://www.youtube.com/watch?v=oSZD6QSSq4c&t=59s

 

也有作曲家發展另一種被稱之為「漸進調性」(Progressive tonality)的使用,尼爾森就是其中之一。

什麼是漸進調性?
樂曲開頭與結尾結束,建立在完全不同的調性上,且不一定為關係大小調。

尼爾森第一號交響曲中,我們可見到樂曲開始時為g小調和聲:

 

而最後樂章結束則為C大調

 

第一號交響曲音樂欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=1-dQVzqRzOQ

 

第二號交響曲的開頭則為D大調

 

結束在A大調

 

第二號交響曲音樂欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=NN0Z2-TVPsI

 

由上可見,樂曲開頭與結尾結束,在完全不同的調性上,且不一定為關係大小調,因此可以觀察到尼爾森創作時在調性的發展與選擇上,已經跨越後期浪漫的調性音樂,而率先進入了「後調性時期」的思維。

而在十九世紀末期至二十世紀初的另一位知名作曲家馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911),其實也同樣是漸進調性創作技法之支持者。

馬勒的第二號交響曲《復活》(Resurrection)樂曲開頭為c小調,但結尾時轉為bE大調。雖然調性不同,但馬勒的設計其實互為關係大小調,而尼爾森是已經前後互不相為關係調,因此可見尼爾森在調性使用思維上的更先進思維。

 

馬勒的第二號交響曲《復活》樂譜欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=q5rEzHN8IKA&t=62s

 

長笛協奏曲樂曲解說

撰文者:王可育(來源網址

卡爾·尼爾森(Carl Nielsen, 1865-1931)是跨足十九及二十世紀音樂發展最為激劇而巔峰的北歐重要作曲家之一,同時也被推崇為丹麥最重要的音樂家。他的音樂風格跨越的範疇極廣,創作初期風格與布拉姆斯式的浪漫主義風格類似,而晚年則是具個人特色的新古典主義風格。

這首長笛協奏曲創作於1926年,是尼爾森為當時哥本哈根木管五重奏的長笛演奏家 Holer Gilbert Jespersen 量身訂作,由於 Jespersen本身就是一位個性風趣的長笛家,因此在此首長笛協奏曲當中也處處可見幽默的語法,樂段間常具有令人意料之外的個性變化;此外,儘管協奏曲是由管弦樂團擔任協奏,但作曲家在曲中多處採用類室內樂般較為輕盈的織度求更豐富的音色變化。

音樂學者 William Behrend 在一九二七年一月二十五日此首長笛協奏曲首次於丹麥境內演出的隔天,於丹麥日報 Berlingske Tidende 作以下評論:「這整首協奏曲就如同是一首幻想曲,生動、富於表情、並處處充滿驚奇,聲部間時而緊密對話、時而跳脫現實,並呈現出一種飄渺而遙遠的幻想。」

全曲共分為兩個樂章:

第一樂章 中庸的快板(Allegro moderato),奏鳴曲式。

第一樂章以樂團一連串四度音程進行為樂曲拉開序幕,活潑的第一主題與歌唱性的第二主題形成對比在激昂的發展部開頭後,是極具田園風味的第三主題,而在具幻想性的華麗装飾樂段後,樂曲在靜謐的氣氛下進入尾聲

 

開頭的不和諧音程

 

 

中段的長笛裝飾奏,與樂團單簧管同時對奏,並由定音鼓襯底:

 

 

 

第二樂章 稍快板(Allegretto)

第二樂章為改良後的輪旋曲式,與傳統上各樂段個性分明的輪旋曲式相比,此樂章的四個主題在樂段間交織出現,呈現出一種緊密相連的樂段關係,而樂曲最終在樂團其他聲部均逐步削弱的同時,長笛仍堅毅的浮搖於各聲部之上,宛若取得了最後的勝利。


初版首演

1926年10月21日於法國巴黎,尼爾森指揮進行首演。

 

丹麥修改版本首演

1927年1月25日於丹麥哥本哈根,由尼爾森再次指揮進行首演。

 

樂譜版本

https://www.youtube.com/watch?v=KVAsGdIzgO0

 

"長笛協奏曲總譜下載"

 

帕胡德現場版本

https://www.youtube.com/watch?v=4PD0xV8_dI4&t=115s

 

Clara Andrada de la Calle 現場版本

https://www.youtube.com/watch?v=mVY3sGpqCJE

 

跟長笛協奏曲同天演出的,還有尼爾森知名的《阿拉丁組曲》

1. Oriental Festival March (No.11)

2. Aladdin's Dream/Dance of the Morning Mist (No.22) (2:44)

3. Hindu Dance (No.16) (5:38)

4. Chinese Dance (No.14) (8:46)

5. The Marketplace in Ispahan (No.7) (12:01)

6. Dance of the Prisoners (No.15) (16:53)

7. Negro Dance (No.17) (22:03)

https://www.youtube.com/watch?v=ylYzX3Mnbzg&t=34s

 

 

 

 

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註:序曲(Overture)字源為「Ouvert」,為法文「開啟」的動詞,顧名思義為歌劇、音樂會,或者甚至是一首多樂章樂曲揭開序幕之音樂。

 

《五大音樂會序曲》全系列五堂課程介紹

課程內容

  • 第一堂│「孟德爾頌」:《仲夏夜之夢》序曲

《仲夏夜之夢》是英國大文豪莎士比亞於1590到1596年間創作的浪漫喜劇。故事設定在一年之中白晝最長的夏至,也就是我們所俗稱的「仲夏夜」(Midsummer Night)。莎士比亞生動地使用了「相傳精靈最活躍的一天,必會有不可思議之奇幻誕生」的傳言,進而創作出了遙遠的古希臘時代的虛幻故事。而年僅17歲的孟德爾頌,以自己的對這部作品的喜愛與幻想及純熟的作曲手法,完成了這首《仲夏夜之夢》序曲,天縱奇才的創作,令人拍案叫絕。

  • 第二堂│「蘇佩」:輕騎兵序曲

奧地利作曲家蘇佩(Franz von Suppe,1819-1895),擁有出色的旋律捕捉能力,他以創作輕歌劇為主,但留存於世的作品不多,最受到歡迎的經典大多數為音樂會序曲,其中以《輕騎兵》以及《詩人與農夫》最為著名。1866年首演的輕歌劇《輕騎兵》,序曲以「三段體」充分表現出戰鬥的決心、哀傷與輕騎出發的颯爽之感,老師會在這堂課中,為學員細細解說這位浪漫主義的音樂家─蘇佩,出色的管弦樂法與音樂美妙的結合。

  • 第三堂│「羅西尼」:《威廉泰爾》序曲

37歲就封筆不再作曲的羅西尼,一生酷愛美食、享樂與音樂。《威廉泰爾》這部作品是他的第39部歌劇,同時也是最後一部。1829年在巴黎首演,演出之後羅西尼就擱筆並爽過了四十多年的人生。這部歌劇的序曲—《威廉泰爾》序曲,以及歌劇尾聲的《瑞士兵進行曲》(March of the Swiss Soldiers),直到現在還是很常被演奏,更是古典音樂中的超級名曲。本堂課老師將為學員們解說序曲之四大部分精彩音樂內容。

  • 第四堂│「威爾第」:《命運之力》序曲

義大利歌劇作曲家威爾第於1861年接受聖彼得堡皇家歌劇院的委託,並於隔年於羅馬首演的知名歌劇《命運之力》。這部作品擁有歷史大歌劇的宏偉格局與浪漫時代的悲劇色彩,迄今亦常被演出。尤其歌劇序曲充滿衝擊與戲劇張力的音樂能量,豐沛的銅管編制與效果,更使它經常單獨出現於音樂會獨立演出。這堂課,老師將為大人們解說威爾第在音樂動機與管弦樂法的出色運用。

  • 贈第五堂│「華格納」:《唐懷瑟》序曲

《唐懷瑟》(也譯作《唐豪瑟》)是華格納的第五部歌劇,在題材的選擇上可以窺見作曲家的人生思維:「靈與肉」、「自由與禁慾」與「女力救贖」。故事改編自中世紀的詩歌傳說:描寫吟遊騎士唐懷瑟在經歷女神維納斯的肉慾誘惑後,重返世間,但在歌唱大賽裡的言論受到指責有罪,教皇拒絕赦免,而唯一得到救贖的方法,居然是等待教皇手中權杖開花… 在這堂課中,老師將為學員們解說華格納在序曲中對音樂動機的出色使用。


《威廉泰爾》序曲就是羅西尼歌劇《威廉·泰爾》的序曲。創作於1829年,是羅西尼創作的第39部歌劇,也是最後一部歌劇。

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

威廉·泰爾》(義大利語:Guglielmo Tell,英語:William Tell)是義大利作曲家羅西尼作曲的四幕歌劇,歌劇劇本由Étienne de JouyHippolyte Bis法語創作。《威廉·泰爾》是根據德國劇作家席勒的同名戲劇作品改編而成的,而那部戲劇作品則是根據瑞士獨立英雄威廉·泰爾的英勇傳說所創作。

《威廉·泰爾》於1829年在巴黎佩萊蒂耶劇院首演。這是羅西尼創作的最後一部歌劇,此後他擱筆並爽過了四十多年的人生。該歌劇的序曲——《威廉·泰爾序曲》,以及歌劇尾聲的《瑞士兵進行曲》(March of the Swiss Soldiers),如今依然經常被演奏,更是古典音樂中的超級名曲。

 

音樂欣賞

羅西尼:《威廉泰爾》序曲

https://youtu.be/j3T8-aeOrbg

 

羅西尼生平

 

羅西尼(Gioachino Antonio Rossini. 1792-1868)1792年2月29日羅西尼出生於位於義大利東部靠海岸的佩薩羅(Pesaro),小時候出生在音樂家庭的羅西尼,從小受父母親薰陶學習音樂。天性樂觀愛好美食的他,在日後成為音樂大師之後,對後世影響最大的,除了每妙的音樂之外,居然是美食以及口水多過茶的音樂沙龍!

 

值得一提的,是羅西尼的生日~1792年2月29日出生又酷好美食美酒的他,嗜好是舉辦舉辦歌種美食聊天的音樂沙龍,他經常抱怨要每隔四年才能好好慶祝一次生日,享用生日派對美食,讓人對於他天真又質樸的性格留下深刻印象;而據說羅西尼一輩子只哭過三次:第一次是1816年歌劇〈賽爾維亞的理髮師〉首演失敗;第二次聽見小提琴之神帕格尼尼出神入化的演奏;第三次則是有次端著一盤剛烤好的大肥鵝,不小心在野餐時掉入河中,於是當場他難過地哭了出來...。

1816年,羅西尼完成了可說是音樂史上最偉大的喜歌劇~〈賽爾維亞理髮師〉。雖然2月20日羅馬首演當天晚上首演失敗,但一週後的第二場演出卻大獲成功,也使得此劇成為世界上最常被演出的10大歌劇之一。

然而,當年的首演失敗,其實是有原因的:因為就在1782年,同為歌劇作曲家的派西耶羅(Giovanni Paisiello)也寫過相同劇本之歌劇,而在羅西尼版本的首演之夜,劇院來了許多派西耶羅的粉絲們,聚集現場叫囂並衝撞舞台,導致了首演失敗。(是羅西尼第二次哭)但一週過後,羅馬二次演出,聽眾完全地愛上這齣歌劇,羅西尼獲得滿場觀眾如雷掌聲,使得他的音樂一夕之間在歐洲各劇院裏炙手可熱。

1824年倫敦舉行了「羅西尼音樂季」,由羅西尼親臨倫敦總監表演事宜,他的作家曲聲望在歐洲達到高峰,音樂季後羅西尼開始定居法國巴黎。

1829年《威廉泰爾》上演時,觀眾的反應幾乎是瘋狂而歇斯底里。羅西尼在巴黎籌建了歐洲最輝煌的音樂沙龍,每星期六舉行盛會來娛嘉賓。羅西尼富於機巧、有教養、言詞峰利並且辯才無礙,人人敬畏他,就在全歐各界為羅西尼顛狂與仰慕下,羅西尼變得養尊處優,終於罹患富貴病,當然他也是歐洲馳名的美食專家,例如美味的「羅西尼牛排」食譜也是一大特色。

羅西尼自《威廉泰爾》聲望達到最高峰後,以39歲之齡封筆功成身退,又享受了近四十年的舒服日子,卻幾乎完全放棄了創作生涯。他對當時歌劇的浪漫趨勢感到沮喪,再加上無力擔保能否再創事業巔峰的壓力下,選擇停留在高峰處,一輩子享受人生享受美食,或許未嘗不是一項好選擇~

 

美食人生

愛好美食的羅西尼,最著名的「羅西尼牛排」(Filet de bœuf Rossini jus Périgueux)也以他為名❤️

正統「羅西尼牛排」結合了鮮嫩的菲力牛排、厚切煎鵝肝、黑松露,通常還會加上牛骨高湯煮至濃稠的醬汁...

 


《威廉泰爾》歌劇介紹

這齣歌劇是羅西尼發表於1829年32歲時,根據德國文豪席勒(Friedrich von Schiller)所寫劇作改編而成的作品,也是他人生中最後一部歌劇作品。主要講述十四世紀初的瑞士英雄威廉.泰爾,率領群眾引導瑞士成立聯邦政府,走向獨立的偉大事蹟。

全劇在1829年8月3日於巴黎歌劇院首演。其實完成此劇後羅西尼還活了將近四十年的歲月,卻再也未完成任何一部歌劇或大型音樂作品。

《威廉.泰爾》是一部非常長的作品,共有四幕,可說是羅西尼作品中最精華也最常的一部作品。全劇演完需將近四個小時,而且需要演員人數又特別的多,更由於其中演唱男高音的部份音域極高,這種種原因都讓此劇不容易上演。故全劇反而最為人所熟知的就是著名的序曲。

 

歌劇劇情.神箭手的故事

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

此齣歌劇的內容與背景是講述14世紀的瑞士,由於受到奧地利哈布斯堡王朝的酷政統治,而男主角戰爭英雄神射手威廉·泰爾率領群眾推翻暴政的故事。

威廉.泰爾是烏里州的一個農民,實行酷政的奧地利新任總督葛斯勒在中央廣場豎立了柱子,並在柱頂掛著奧地利皇家帽子,並規定居民經過時必須向帽子敬禮,違者將遭到重罰。

後來因為威廉.泰爾帶著兒子經過時,因沒有向帽子敬禮而被捕,總督葛斯勒要威廉.泰爾射中放在泰爾兒子頭上的蘋果才釋放他們,否則兩人都會被罰,結果威廉.泰爾真的成功射中蘋果!

 

但總督納悶為何威廉.泰爾身上會藏有第兩隻箭,此時威廉.泰爾居然直白地回答道:「如果第一箭失敗,第二箭就將射中你的心臟...」。葛斯勒聞言大怒,下令再度逮捕兩人並將泰爾父子囚禁起來。

然而暴政仍然持續著,於是人民群起發動起義,威廉.泰爾在混亂中逃出來,就在最後泰爾在河邊發射弓箭殺死了葛斯勒,民心大振,再接再厲地反抗,雖然奧地利出兵鎮壓,不過最終被反抗者擊敗,眾人與攻陷城堡的愛國至是們會合,瑞士的獨立也出現曙光...。

 

而《威廉泰爾》歌劇序曲也可以說是全劇音樂的精華所在,共分為「破曉」、「暴風雨」、「牧歌」與「瑞士兵進行曲」等四個重要段落。

 

這首羅西尼於1829年所寫的歌劇序曲,已經相當程度地在韋伯〈魔彈射手〉之後,更進一步展現出浪漫音樂的光芒:

 

「破曉」

由五部大提琴聯合演奏的「破曉」,深深富有詩意,羅西尼出色地描繪了瑞士這個永久中立國位於歐洲深居的寧靜和大自然的美景:

https://youtu.be/upMaZxuHwGY

 

德樂斯登愛樂大提琴組演奏

https://www.youtube.com/watch?v=Qo7EUL2ZWek

 

「暴風雨」

而「暴風雨」樂段則藉由樂團狂暴的演奏,銅管旌鼓齊鳴的震撼,對於暴風雨場面的描寫,彷彿天空烏雲密布,雷鳴電閃,用音樂帶領大家感受到一場艱苦卓絕的鬥爭。

https://youtu.be/upMaZxuHwGY?t=191

 

長號組的高光時刻 - 火焰般的長號🔥😆

https://www.youtube.com/watch?v=dZWZzS-DZzw

 

運動攝影機,也可以這樣使用🤣

https://www.youtube.com/watch?v=vgkd3tMhmBo

 

大家都喜愛這段暴風雨

https://www.youtube.com/watch?v=gZBASbkYR4c

 

【附錄】貝多芬《田園》中的暴風雨段落

https://www.youtube.com/watch?v=9PrbLsQ_g7s

 

「牧歌」

接下來的「牧歌」段落,安排了長笛獨奏與英國管一動一靜,瀟灑而優雅地描繪出暴風雨過後,田地一片清新的宜人景色,阿爾卑斯山在暴風雨後又恢復了原來的恬靜,英國管的旋律所奏,是一個美妙非凡的牧歌風旋律;而長笛所奏,則是所有交響樂片段裡的經典段落。

https://youtu.be/upMaZxuHwGY?t=370

 

【延伸話題】木製長笛與金屬製長笛

https://bonart.com.tw/marcel-moyse-couesnon-flute/

 

柏林愛樂 帕胡德的長笛與英國管獨奏段落

https://www.youtube.com/watch?v=93vYe8UWnLs

 

「瑞士兵進行曲」

最後段落「瑞士兵進行曲」則是家喻戶曉的古典音樂名曲,小號獨奏出的精神抖擻樂句,彷彿被施了魔法一般,軍隊似乎就在號角的合奏中聚集,接著前進抗敵~這是一首充滿光和熱的進行曲,為所有聽眾普遍喜愛。此樂段開始時的小號軍號聲是進軍的號召,隨後的快速音群主題則是瑞士軍隊的寫照;音樂在激昂慷慨的樂聲中,逐漸邁向勝利,也與歌劇中的劇情環環相扣,令人拍案叫絕。

https://youtu.be/upMaZxuHwGY?t=525

 

鄭明勳指揮 精彩熱烈的《瑞士兵進行曲》

https://youtu.be/j3T8-aeOrbg

 

柏林愛樂兩大版本比較

阿巴多

https://www.youtube.com/watch?v=tJoDL1cSRjM

 

杜達美

https://www.youtube.com/watch?v=OYNMs_kErgo

 

《威廉泰爾》完整樂譜版本

https://youtu.be/D5LVM_lIXqY

 

卡拉揚指揮柏林愛樂版本

https://www.youtube.com/watch?v=c-ZZ2Z1AbzQ

 

 

楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團

https://youtu.be/Ur7-OAJwvCE

 

當然要KUSO一下的

媽媽之歌

https://youtu.be/yCgihsy-U2Q

 

這位媽媽因為演唱《媽媽之歌》紅遍全球之後,把自己變漂亮了~然後加碼再唱了《爸爸之歌》:

《爸爸之歌》

https://youtu.be/wF79Ous0Aro

 

蹦藝術推薦發燒唱片錄音

https://www.youtube.com/watch?v=vlYytyZ57pY

 

完整專輯欣賞 on Spotify

https://open.spotify.com/album/028MlHHw5nDEbAtxBW1a5e?si=1Fxd88a5TzGDK9eCq3AaLQ

 

 

羅西尼精彩序曲推薦

《賽密拉米德》為吉奧阿基諾·羅西尼所作之二幕歌劇。羅西尼改編自伏爾泰的悲劇「賽米拉米斯」,於1823年2月3日在威尼斯之鳳凰劇院首演。

https://www.youtube.com/watch?v=Hgxr2-Ko0OY

 

 

 

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【BON音樂】莫札特歌劇:《女人皆如是》(Così fan tutte)劇情與介紹

【BON音樂】莫札特歌劇:《女人皆如是》(Così fan tutte)劇情與介紹
Mozart's Opera “Così fan tutte”

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歌劇簡介

莫札特的歌劇《女人皆如是》(Così fan tutte),原意是「她們都一樣」,卻有個很可愛的副標題:《戀愛學堂》(La scuola degli amanti)。

作品編號為 K.588,是莫札特與義大利詩人洛倫佐·達·彭特Lorenzo da Ponte)合作的第三部喜歌劇(前兩部為《費加洛婚禮》《唐·喬望尼》)。

 

首演

1790年1月26日,首演於維也納城堡劇院

首演海報文宣:

 

精選導讀

《女人皆如此》―曾被非議的劇本,公認美妙的音樂

1789年是莫札特一生中最窮困最悲慘的一年。他債台高築,連寒冬裡買木柴取暖的錢也沒有。妻子康絲坦采生病,年尾出生的一個女嬰很快就夭折了。

就在這種困境下,他仍然成功地跟義大利詩人達蓬特(da Ponte)再次合作,創作了風格輕快的歌劇《女人皆如此》。達蓬特是莫札特最著名的歌劇《費加洛的婚禮》(Le nozze di Figaro)和《唐喬望尼》(Don Giovanni)的劇本作者。

同以往那二個劇本不同的是,作者不再把家喻戶曉的傳說改編為劇本,而是選取了一個新鮮的故事。

這部作品的名氣雖然不能跟上述那二部相比,也不像它們那樣能激發莫札特的創作靈感,但情節也頗為有趣。

作品的義大利文原名為「Cosi fan tutte」,意思是「她們全都一樣」;原文還附有一個副題「La scuola degli amanti」,即「情人學校」。

恐怕別的歌劇在世界各地上演時,都沒有該劇那樣多的不同名稱:

它在英國演出時劇名是《以眼還眼》(Tit for tat);在法國被叫做《中國勞工》(Travailleurs Chinois),信不信由你!

後來,善於把文學鉅著改編為劇本的法國作曲家巴比亞(Barbier)和卡雷(Carre),將此劇改寫為莎士比亞名著《愛的徒勞》(Love's Labour's Lost)的變體,而仍然採用了莫札特的音樂。

這部歌劇還被編成木偶戲在英國上演。

一家日本劇團在上演該劇時,背景上高懸著寫有「雙囍」的巨幅喜幛。

由於對戀愛、婚姻和男女關係上持有獨特觀點,該劇演出後曾經受到不少人的譴責,貝多芬就說該劇是「不道德」的。舞台經理舒羅德(Schroder)於1791年寫道,這部歌劇是「蔑視婦女的惡劣行徑」。

劇中認為女人都是水性楊花,愛情可以一日千變,對戀人的信誓且旦可以抛在腦後,綁在手上表示定情的情人結也可以扔掉。它還用社交老手唐阿豐索的話對此加以同情和肯定,說這是女人心靈的需要;還說男人被女人背叛只能怪他自己。

尤有甚者,劇中的女僕德絲皮娜,公然向她的兩位女主人宣揚「有血有肉」的女人就應該懂得及時行樂,可以随便跟男人調情甚至做愛。

的確,十八世紀末年,連西方社會也不能廣泛接受這些觀點,但隨著時間的推移,觀眾慢慢能容忍甚至接受它。

比如德絲皮娜這個角色,她具有鮮明獨特的個性,留給觀衆深刻的印象。

她最初上場時土裡土氣,後來卻口若懸河,發表富有哲理的言論,最後大肆施展她的演戲和組續才能,成為整個喜劇的中心人物。

紐約大都會歌劇院1996年上演這部歌劇時,由著名女伶巴托莉(Cecilia Bartoli)扮演這個角色,她一上場,就受到全場如雷掌聲的熱烈歡迎。

不少批評家認為達蓬特寫這個劇本的態度是漫不經心或者是輕浮的;但是,不論人們對劇本的評價如何,莫札特是以認真嚴肅的態度去譜寫音樂。

他的序曲是簡短並具有詼諧風格的,巧妙地把全劇的主調「她們全都一樣」放了進去,這也就是第二幕第十三場中(第三十號行板)三個男人一起唱的一句。

第一幕中不論女主角們關於忠實於愛情的自我吹噓是多麼空洞不可靠,但音樂卻使這些言詞顯得有份量,有決斷,具有可信性。

一直到第二幕第十三場那句關鍵的「她們全都一樣」唱出後,莫札特才使觀眾領會到劇本作者的諷刺意味,作曲家和作詞家才同步一致。這種處理方法使劇中表達的感情深化,而且加強了戲劇效果。

幾乎每一首嘆調都非常動聽,對唱和重唱都生動活潑;合唱很能表達出場上的氣氛。

從總體上看,這部歌劇的音樂具有典型的莫札特風格:在輕快活潑的主調下隐藏著辛酸和痛苦。

音樂評論界普遍認為,《女人皆如此》應列為莫札特最優秀的代表性歌劇作品之一。

該劇1790年1月26日於也維首演,當年就反覆上演了十次之多。但後來一度受到冷落,除了上述的該劇情節被一些人認為是不道德之外,據說音樂不易處理也是個原因。

女主角芙迪莉吉的唱腔很難掌握;合奏部分需要仔細排練。近年來它又重新受到重視。

1791年12月5日,也就是《女人皆如此》首演之後不到兩年,偉大的作曲家永遠離開了人間。

(文.黃祖民)


歌劇角色

Roles

Roles, voice types, premiere cast
Role Voice type[11] Premiere cast, 26 January 1790
Conductor: W. A. Mozart
芙迪莉吉(女高音)姊姊(古列莫的情人)

Fiordiligi, lady from Ferrara and sister to Dorabella, living in Naples

soprano Adriana Ferrarese
朵拉貝拉(女高音)妹妹(費蘭多的情人)

Dorabella, lady from Ferrara and sister to Fiordiligi, living in Naples

soprano Louise (Luisa) Villeneuve [fr]
古列莫(男中音)(芙迪莉吉的情人)

Guglielmo (spelled "Guilelmo" by the librettist), lover of Fiordiligi, a soldier

baritone

bass

Francesco Benucci
費蘭多(男高音)(朵拉貝拉的情人)

Ferrando, lover of Dorabella, a soldier

tenor Vincenzo Calvesi
德絲皮娜,女僕(女高音)

Despina, a maid

soprano Dorotea Bussani [it]
唐阿豐索,老哲學家,男主角友人

Don Alfonso, an old philosopher

bass Francesco Bussani [it]
合唱團:士兵、僕人、水手等

Chorus: soldiers, servants, sailors

 

劇情與分場說明(共兩幕)

故事時間:十八世紀

底點:義大利那不勒斯

 

第一幕

第一場

唐阿豐索對他的朋友費蘭多和古列莫說,他們倆的未婚妻多拉貝拉和芙迪莉吉會對他們不忠誠,因為女人心不可信賴。

費蘭多和古列莫不高興,要唐阿豐索拿出證據來,不然就跟他決鬥。

阿豐索就和他們打賭,並且要他們按他的話去做,以考驗她們的忠誠。他們兩人都答應了。

 

第二~七場

芙迪莉吉和多拉貝拉在等她們的未婚夫到來,可是來的卻唐阿豐索。

唐阿豐索騙她們說,大禍臨頭了,費蘭多和古列莫都被徵召去打仗。兩位女士都很吃驚,不想讓他們去。

費蘭多和古列莫隨後來到,假意跟她們告別,還登上了一艘船離岸而去。

接著,唐阿豐索獨自唱出他對女人的看法,認為信任女人心,就像在海上和沙灘上耕種一樣沒落。

 

第八~九場

在兩位女士的房間裡,女僕德絲皮娜正在為主人準備早餐。

芙迪莉吉和多拉貝拉上場,大發脾氣。德絲皮娜問她們出了什麼事,她們就說愛人打仗去了。

德皮娜表示這對他們有好處,可以看到他們光榮凱旋,即使戰死也沒什麼要緊,換個男人就是了。

著她大肆鼓吹女人不必忠於一個男人,大可趁機吃喝玩樂和做愛。

在一首較長的詠嘆調裡,指出男人的不可靠,女人應當以眼還眼,以牙還牙。

 

第十~十一場

唐阿豐索來到兩位女士家裡,花錢收買了德絲皮娜,要她配合,把化裝成阿爾巴尼亞人的費蘭多和古列莫引進家裡,德絲皮娜答應了。

當女士們進來時,唐阿豐索藏了起來。

德絲皮娜帶著兩位男士去見兩位女士,她們又大發脾氣。

唐阿豐索進來,表示這兩位是他的好友。

兩個男人趁機大獻殷勤和求愛,但她們(特別是芙迪莉吉)再次表示對未婚夫的忠誠,生氣地拒絕了他們。

 

第十二~十六場

費蘭多和古列莫初考驗的結果很高興,唐阿豐索則要他們繼續把戲演下去。

他們按唐阿豐索的指示,帶著藥瓶來到花園裡,在兩位女士面前假裝服食砒霜後倒地。她們很驚慌,把德絲皮娜叫來。

女僕要她們暫時照顧著兩個男人,然後聲稱去找醫生和解藥。

接著德絲皮娜化裝成醫生,裝模作樣地用一塊磁鐵在兩個男人身上晃了晃,他們就活過來了。

醒過來後,他們馬上又向女士們求愛,再次被芙迪莉吉和多拉貝拉所拒絕。

唐阿豐索不相信她們真的是那麼堅貞,德絲皮娜也表示,這場戲還可以演下去,她拍胸脯說她辦事沒有辦不成的。

他讓唐阿豐索告訴兩位男士,只要他們照她說的去做,就能達到目的。(第一幕結束)

 

第二幕

第一~三場

德絲皮娜勸兩位女主人瀟灑地對待愛情,還出主意說,為了避免人們說閒話,可以由她來散布說,那兩個人是來找她的。

她還宣揚女人應該怎樣生活。

這番說教把多拉貝拉說動了,她想按德絲皮娜說的那樣去做,但芙迪莉吉還表示猶豫,多拉貝拉則乾脆要她從兩個男人中挑選一個。

多拉貝拉自己挑了芙迪莉吉的未婚夫古列莫,芙迪莉吉只好挑多拉貝拉的未婚夫費蘭多。

她們準備分頭去對付他們。

 

第四場

唐阿索安排了一艘畫舫,開到花園旁邊。費蘭多和古列莫乘畫舫登岸,在花園裡跟兩位女士見面,雙方都不好意思開口。

唐阿豐索和德絲皮娜大力撮合。

德絲皮娜還乾脆把女士們手上的情人結解掉,表示放棄以前的婚約。

 

第五~九場

古列莫和多拉貝拉,費蘭多和芙迪莉吉分頭去散步。

前一對談得比較投機:古列莫把一個心型飾物送給多拉貝拉,還把多拉貝拉佩戴著的費蘭多小肖像換了下來。

可是費蘭多跟芙迪莉吉卻進展不順利:芙迪莉吉說費蘭多是破壞她安寧的蛇,費蘭多只得走

開;但實際上芙迪莉吉也是動了心,她獨唱一段迴旋曲來表示懺悔。

費蘭多看到芙迪莉吉表面上的堅定態度,而對古列莫宣稱他們打賭贏了。

但是,當古列莫告訴他關於多拉貝拉對他的背叛時,他大為震怒,要去報復多拉貝拉。

古列莫制止了他,並且唱了一曲詠嘆調,對女人心的多變和手法多端表示不滿和失望。

費蘭多本想忘掉多拉貝拉,卻又割捨不下。

古列莫吹噓他自己跟費蘭多不同,所以芙迪莉吉對他忠心。

唐阿豐索卻提出,古列莫現在就宣稱打賭已經贏了,尚嫌太早。

他還要進行一次試驗。

 

第十~十二場

兩姐妹在德絲皮娜面前承認了她們的新戀情。

拉貝拉提出和他們結婚,芙迪莉吉嘴上還不答應。

她還要德絲皮娜把古列莫的甲和劍拿來,表示要跟多拉貝拉穿上去跟她們的舊愛人一起作戰。

費蘭多上場,要她用那劍把他殺了,芙迪莉吉抗拒不了,就答應了他的求愛,跟他一起下場,古列莫想阻止,但被唐阿豐索攔住,古列莫因此也大罵芙迪莉吉。

 

第十三~十七場

兩位男子在唐阿索面前大為生氣,唐阿豐索卻勸他們將錯就錯娶了她們。

他唱出了本劇的主題:「她們全都一樣!」(Così fan tutte)

於是,他和德絲皮娜一起安排他們的婚禮。四個人坐到桌子邊上碰杯慶祝。

德絲皮娜化裝成公證人上場,讓他們在結婚契約上簽字。

兩位女士簽了。

這時,外面忽然響起了鼓聲。

唐阿豐索看後說,她們的舊戀人從軍隊裡回來了。

兩位女士慌忙把兩位男士藏到另一個房間裡,他們卻跑了出去,換上軍裝。

 

最後一場

費蘭多和古列莫重新上場,說是國王不徵兵了,他們回來很高興。

可是芙迪莉吉和多拉貝拉卻嚇得要命。

唐阿豐索故意把她們剛簽字的契約掉在地上,兩位男士看了大怒,裝著要找那兩個壞蛋算帳。

唐阿豐索把他們領到旁邊的房子去。

他們出來時,已換上假戀人的衣服,模仿假戀人的動作。

費蘭多自稱「阿巴尼貴族」;古列莫則把費蘭多的小肖像還給多拉貝拉~真相大白。

兩位女士恍然大悟,悔恨不已,表示以後要更加疼愛她們的未婚夫。

兩位男士也饒恕了她們。(劇終)

(文.黃祖民)

 

 

 

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【BON音樂】轉載:莫札特的歌劇世界(文. 陳榮貴,國立台灣師範大學音樂系教授)

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原文出處:

莫札特的歌劇世界

 

本篇文章為國立台灣師範大學音樂系教授陳榮貴教授執筆,對於莫札特的歌劇創作歷程與特色有著清晰之描繪,為認識莫札特歌劇創作一定要閱讀之好文,蹦藝術強烈推薦~

 

莫札特的歌劇世界

美育雙刊149期

一、前言

莫札特寫了各式各樣的樂曲,但仍最鍾愛創作歌劇。

他曾說:「我只要一聽到大家談論歌劇,一到歌劇院,聽到調音的聲音,我就乎發狂!」也因此在他短暫的35年歲月中,就譜寫了22齣歌劇。

而這位天才型的作曲家,由於常能超越時代一般性的觀念,其作品往往獲得無以倫比的成功,成為歷史的傑作。

他對劇的看法,並非只停留在戲劇的觀點上,而是超越前人所為,使音樂和戲劇完全融合為一。

直到現在,他的歌劇作品仍在世界各地盛演,並為人所津津樂道。

 

二、莫札特的三大類歌劇

莫札特的歌劇依性質大致可分為:喜歌劇(Opera Buffa)莊歌劇(Opera Seria)及德語清唱劇(Singspiel)三大類。

莫札特創造性地發展了義大利喜歌劇形式。他改革了因襲的滑稽、逗趣、雜耍性劇情,發揮自己的氣質和特長,大題材範圍與多種形式表現,讓他的歌劇獲得了偉大的成就。

青年期的《裝傻姑娘》(La Finta Semplice)、《假冒的女園丁》(La Finta Giardiniera),到成熟期的 

《費加洛婚禮》(La Nozze di Figaro)《唐·喬凡尼》(Don Giovani)、《女人皆如此》(Cosi Fan Tutte)便都是莫札特喜歌劇的代表作。

莫札特的莊歌劇皆是接受委託,為當時的王公貴族於喜慶交際場合,或為國王的加冕而譜寫的「御用藝術」。重要的莊歌劇有《彭托王米特里達特》(Mitridate, re di Ponto)、《伊多梅尼歐》(Idomeneo)、《狄多王的仁慈》(La Clemenza di Tito)。

莫札特的德語歌劇用德文歌詞,擷取德國傳統民歌和新教聖詠,借鑒義大利歌劇中的成功因素豐富德語歌唱劇的體裁,為日後德國浪漫主義大歌劇的發展奠定了基礎。他總共創作了《可愛的牧羊女》(Bastien und Bastienne)、《後宮誘惑》(後宮誘逃)(Die Entfuehrung aus dem Serail)、《劇院經理》(Der Schauspieldirektor)、《魔笛》(Die Zauber Zauberflöte)等四部德語歌唱劇。

 

三、莫札特的青年期歌劇

音樂學家通常以莫札特於1781年演出的《伊多梅尼歐》為界,把其歌劇作品分成兩個時期,之前稱為青年期歌劇,後稱為成熟期歌劇。

1786年,12歲的莫札特因奧皇的命令寫了第一部喜歌劇《裝傻姑娘》,這部描寫一位聰明伶俐的小姐,假裝清純個性,卻暗地裡施行詭計,終於為哥哥娶到美嬌娘的故事,因為歌者的反對而無法在維也納上演。但難過的莫札特已為此節奏方正及缺乏重唱的不成熟喜歌劇耗盡心力,寫下558頁的樂譜。幸好本劇在大主教出面安排下,次年五月在薩爾茲堡成功地演出。

同年,莫札特又以劇情在描述討人喜歡的鄉村魔術師撮合一對小情人的故事,譜出天真浪漫,無比可愛的牧歌風格的小型歌劇《可愛的牧女》,並在九月首演於維也納催眠學家梅斯麥爾(Dr. Anton Mesmer)府中庭園劇院,我們可以從本劇找到與《後宮誘惑》和《魔笛》一脈相承的語法,莫札特在此已逐漸綻開他天才的花朵。

 

1770年,莫札特依法國作家拉辛(Jean Racine)描寫國王與兩個而子對自己年輕未婚妻感情糾纏的原著,譜寫出他第一部完整歌劇《彭托王米特里達特》,並於聖誕節在義大利米蘭親自演奏大鍵琴及指揮首演。由於此劇講現代簡潔的語法,並注意配合演唱者的聲音,因此演出獲得異常成功,最後竟欲罷不能地連演出二十多場。

 

莫札特於1774年,接受德國巴伐利亞選侯的委託,為次年慕尼黑嘉年華會譜寫一部喜歌劇《假冒的女園丁》。劇情在描寫伯爵的情人因會而逃離,化名充當市長的女園丁,雖然市長愛上她,卻因伯爵的登場,兩人終又言歸於好。這一部充滿音樂色彩擁有獨特人物刻劃的喜歌劇首演時,莫札特深為牙齒腫所苦,但因觀眾如雷的掌聲「大師萬歲」的喝采,讓他完全忘卻身體的病痛。

 

四、莫札特的成熟期歌劇

1779年,莫札特於故鄉薩爾堡獲得想望已久的教堂風琴師職位。1780年11月,大主教特准他六個星期的假,讓他專心譜寫隔年一月在幕尼黑演出的《伊多梅尼歐》。這齣歌劇在敘述克里特島國王伊多梅尼歐準備以自己的兒子當犧牲品獻給海神,卻因敵人特洛伊王女兒的真愛感動愛神,兩個年輕人得以結成連理。由於劇中使用很多甚具特徵的伴奏宣敘調(Recitativo Accompagnato)以提升劇張力,成為十八世紀末葉最優秀的莊歌劇之一。

接著,莫札特和薩爾茲堡大主教間的關係惡化,便定居在維也納。

1782年,他應當時的奥地利國王約瑟夫二世(Kaiser Joseph II)之邀創寫《後宮誘惑》,這是在敘述一位美麗的

西班牙女子,被一位土耳其司令官囚禁在後宮,最後為其愛人所救的故事。

在這部以德語演唱的歌劇裡,莫札特把一個名為歐斯敏(Osmin)的土耳其僕人角色,塑造得非常成功:這個角色的性格特徵豐富,不管是他貪婪、好色等脾氣的描寫,都歌劇史的新手法、新方向。

莫札特以表現人類複雜天性的超凡能力,就肇始歐斯敏這個角色。

此外,莫札特的創新也表現在所使用的素材上。

由於十八世紀的維也納正興起「土耳其」熱潮,莫札特所譜寫的《土耳其進行曲》也是這時期的作品。《後宮誘惑》裡,舉凡背景、情節皆以土耳其為主,音樂方面也加入了充滿東方色形的三角鐵、鈸、大鼓及短笛等表達異國情調的樂器。這部洋著青春、明亮旋律的歌劇,在莫札特結婚前首演,大詩人歌德盛此劇「使其他作品相形見絀」。

1786年,莫札特再度應奧皇的邀請寫了《劇院經理》。這部劇情在敘述兩位女高音於劇院經理前自薦,並為彼此的演唱能力與排名問題而争吵的短劇,莫札特稱之為「附有音樂的獨幕喜劇」。全劇除了精巧迷人的序曲之外,只有兩首詠唱調,一首三重唱和一首四重唱。莫札特就在這些樂曲裡,展露其鮮明的獨特作曲技巧。

 

五、莫札特的三大喜歌劇

接下去,莫札特和劇作家達·彭德(Lorenzo da Ponte)合作,創寫他最偉大的三齣喜歌劇:《費加洛婚禮》(1786)、《唐・喬凡尼》(1787)、《女人皆如此》(1790)。

達.彭德是位光芒四射、活力充沛的義大利詩人,在維也納撰寫劇作多年,奧皇曾封給他官方劇場詩人的職位。

或許有人會問,莫札特當時若沒能幸運地遇到這位慧黠、朝氣蓬勃的維也納最優秀作家,歌劇史不知會有甚麼樣的改變?

《費加洛婚禮》在描寫已婚好色的伯爵,一心追求僕役費加洛年輕的未婚妻,反而被戲弄的喜劇。

劇中音樂明亮輕快,且又洋溢優雅的場景,常能帶給觀眾愉快的氣氛。不過,喜劇並非鬧劇,雖然劇情以愛情為敘述的對象,但仍然持著應有的原則:愛情是嚴肅而神聖的,不可以玩火。

這是莫札特三部喜歌劇中最具深度,且最不需要明星歌者撑場面的一部歌劇。

 

《唐喬凡尼》是一部富崇高氣質的兩幕歌劇,原著出自十四世紀西班牙南部傳奇人物唐·璜(Don Juan Tenorio)的故事。這位風流倜儻的貴族,勇敢、英俊、活躍、有禮貌,是個標準的無神論者。他具有一種無法說明的吸引力,劇中每一個女人對他又愛又恨。

據說莫札特在寫本劇時,即將首演的前兩夜,序曲居然台未作好,他的妻子康絲坦采(Constanze Weber)只得隨侍在側,在他深夜工作時為他泡水果酒、講故事,讓他保持清醒。

不過莫札特因為實在太累了,仍打了好幾個小時的瞌睡。直到清晨五點,康絲坦采將他叫醒,七點的時候,序曲出爐。對於莫特神速的寫曲速度,值得一提的是,他在把音符寫下來以前,其實腦海裡已完成,接下來的工作,不過是將記憶裡的音符抄錄下來罷了。

 

《女人皆如此》是莫札特最後一部喜歌劇,亦稱為《情人學校》(La Scuola degliamanti),此劇人物分三組,音樂與角色特徵各異,重點放在兩對戀人身上。兩位男士在特意的安排下,為了證明他們的未婚妻是否有如友人所說的一女人善變,他們演了一部假戲,以試探女人的愛情。

全劇氣氛令人歡心,各項試驗方式也都無比詼諧,是一部真正的喜劇。而本劇的重唱份量之多,是歌劇史上少見的例子,而演唱這部莫特相當艱難作品的歌者,則需具備高深的演唱技巧方能勝任。

 

六、莫札特的最後兩齣歌劇

莫札特逝世於1791年12月,而當年9月初他接受布拉格歌劇院經理委託,為祝賀波西米亞國王雷歐波德二世(Leopoldo II)加冕而寫了一齣莊歌劇《狄多王的仁慈》。這部在描寫狄多王為了選新后,曾先後遭拒絕及暗殺,但最後所有背者的罪行都被他所赦免,以呈現國王慷慨仁慈天性的劇情故事,特別適合冊封慶典,尤其在法國大革命之後,歐洲皇室普遍不安之際。

本劇初演時,並未有空前的盛況,後來甚至為人們所淡忘,而塵封於圖書館的書架上達一個世紀之久,但有樂評家形容「其行板旋律美到足惑天使下凡,是一部非常漂亮的歌劇。」後來,本劇竟成為莫特成功的作品之一。

同年的9月底,莫札特依他多年的好友~喜歌劇演員兼職業劇團經理 - 史坎內德(Emanuel Schikaneder)描述王子帶著一支笛子,歷經嚴格試煉,終於贏得了美人的愛之劇本,譜出他最後一齣歌劇《魔笛》。

本劇特點是,在充滿戲感的故事內,隱約地對以人本、人權為主要訴求,自由、平等、博愛為宗旨的共濟會加以讚揚,並將共濟會的精神貫穿在全劇中。

首演時,由劇作家飾演討好的捕鳥人角色,並由莫札特親自執導,連演二十餘場。

其中一場,莫札特替代捕鳥人搖起鈴鐺,還故意和捕鳥人的動作節拍相左逗樂。而後世傳聞忌才謀害莫札特的奥皇御前作曲家薩利艾里(Antonio Salieri)也前來熱情觀賞。對於當時生涯困頓的莫札特,《魔笛》的演出,的確帶給他相當大的鼓舞。

 

七、結語

莫札特的歌劇之所能成功,除了本身的天賦與努力之外,仍有賴時代背景的配合。因為他生活在一個適宜發展歌劇的環境中。當時的人皆熱於歌劇的演出,民眾亦愛好歌劇。此外,由於葛路克(Christoph Willibad von Gluck)對歌劇的改革,注入歌劇的活力,加上大眾對德語歌唱劇的興趣,歌劇更確定了本身的地位,因而激發莫札特在這方面的創作成就。

另一個對莫札特歌劇有影響力的因素,是父親對他的教育,自孩提時便在父親的帶領下與姊姊遊歷各地及演奏。尤其在義大利的旅行中,他體認到義大利歌劇成功因素之一,就是把日常生活反映在戲劇中,於是他在創作時便力圖仿效,因此,他的歌劇作品常帶有強烈的音樂性和戲劇張力。

而最重要的是,莫札特瞭解人聲,他說:「我喜歡寫適合歌者演唱的詠唱調,就像一件為歌者量身訂做、剪合宜的衣服。」所以他的歌劇作品,常令許多學唱的歌者愛不釋手。(全文完)


【附錄一】莫札特的22部歌劇總整理

*本歌劇作品列表源自維基百科,附上連結以供參考

編號[h] 創作年份 標題 語言 類型[i] 劇本作者[j] 聲部安排[k] 首演情況[l]
K.35 1767年 第一誡的義務第一部[m]
Die Schuldigkeit des ersten Gebots
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德語 宗教歌唱劇 伊格納茨·安東·馮·韋澤[n] 3位女高音,2位男高音 1767年3月12日於薩爾斯堡大主教宮
K.38 1767年 阿波羅與雅辛托斯
Apollo et Hyacinthus
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拉丁語 拉丁語文本配樂[o] 魯菲努斯·韋德依奧維德的《變形記》改編 2位童聲高音,2位童聲低音,1位男高音,2位男低音,合唱[p] 1767年5月13日於薩爾斯堡大學大禮堂
K.50[q] 1768年 巴斯蒂安與巴斯蒂妮
Bastien und Bastienne
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德語 單幕歌唱劇 F·W·魏斯克恩與J·H·穆勒依夏爾·西蒙·法瓦等人劇作改編[r] 1位女高音,1位男高音,1位男低音 1890年10月2日於柏林建築之家(Architektenhaus[s]
K.51[t] 1768年 善意的謊言
La finta semplice
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義大利語 三幕喜歌劇 馬爾科·科爾泰利尼卡洛·哥爾多尼劇作改編 2位女高音,1位女低音(或女中音),2位男高音,2位男低音[u] 1769年5月1日於薩爾斯堡大主教宮
K.87[v] 1770年 本都王米特里達梯
Mitridate, re di Ponto
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義大利語 三幕正歌劇 維托里奧·阿米迪奧·齊格納-桑蒂依讓·拉辛劇作改編 4位女高音,1位女低音,2位男高音[w] 1770年12月26日於米蘭皇家公爵劇院
K.111 1771年 阿斯卡尼歐在阿爾巴
Ascanio in Alba
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義大利語 兩幕節令劇[x] 朱塞佩·帕里尼 4位女高音,1位男高音,合唱[y] 1771年10月17日於米蘭皇家公爵劇院
K.126 1772年 西庇阿之夢
Il sogno di Scipione
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義大利語 單幕動作劇或抒情合唱劇 梅塔斯塔西奧西塞羅作品改編 3位女高音,3位男高音,合唱 可能是在1772年5月1日於薩爾斯堡大主教官邸[z]
K.135 1772年 盧喬·西拉
Lucio Silla
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義大利語 三幕抒情歌唱劇 喬瓦尼·德·加梅拉作,梅塔斯塔西奧修訂 4位女高音,2位男高音,合唱[aa] 1772年12月26日於米蘭皇家公爵劇院
K.196 1774年 假扮園丁的姑娘
La finta giardiniera
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義大利語 三幕滑稽劇[ab] 朱塞佩·彼得羅塞利尼[ac] 4位女高音,2位男高音,1位男低音,合唱[ad] 1775年1月13日於慕尼黑城堡會堂(Redoutensaal
K.208 1775年 牧羊王
Il re pastore
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義大利語 兩幕合唱劇 梅塔斯塔西奧作,瓦雷斯科神父增補[7] 3位女高音,2位男高音[ae] 1775年4月23日於薩爾斯堡大主教宮
K.345[af] 1773年與1779年 埃及王塔莫斯
Thamos, König in Ägypten
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德語 為一齣英雄劇配的合唱與間奏曲 托比亞斯·菲利普·馮·格布勒 合唱與幾位獨唱者:女高音,女低音,男高音,男低音 1774年4月4日曾於維也納克恩頓劇院上演劇中兩個合唱唱段。全劇是在1779年至1780年間於薩爾斯堡首演。
K.344[ag] 1779年 扎伊德
Zaide
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德語 歌唱劇(未完成) 約翰·安德烈亞斯·沙赫特納依伏爾泰劇作改編 1位女高音,2位男高音,2位男低音,由4位男高音組成的小合唱,1位念白角色 1866年1月27日於法蘭克福(具體地點未知)
K.366 1780年-1781年 依多美尼歐
Idomeneo, re di Creta
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義大利語 三幕抒情歌唱劇 瓦雷斯科神父依安托萬·當謝劇本改編 3位女高音,1位女中音,4位男高音,1位男中音,2位男低音,合唱[ah] 1781年1月29日於慕尼黑宮廷劇院(現屈維利埃劇院
K.384 1782年 後宮誘逃
Die Entführung aus dem Serail
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德語 三幕歌唱劇 戈特利布·史蒂芬尼克里斯托夫·弗里德里希·布雷茨納劇本改編 2位女高音,2位男高音,1位男低音,2位念白角色[ai] 1782年7月16日於維也納城堡劇院
K.422 1784年 開羅之鵝
L'oca del Cairo
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義大利語 三幕抒情歌唱劇(未完成) 瓦雷斯科神父 4位女高音,2位男高音,2位男低音,合唱(依演出情況變化) 1867年6月6日於巴黎幻想劇院(法語:Théâtre des Fantaisies-Parisiennes
K.430[aj] 1784年 失望的新郎
Lo sposo deluso
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義大利語 兩幕喜歌劇(未完成) 未知[ak] 3位女高音,2位男高音,2位男低音(依演出情況變化) 1867年6月6日於巴黎幻想劇院[40]
K.486 1786年 劇院經理
Der Schauspieldirektor
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德語 單幕配樂喜劇 戈特利布·史蒂芬尼 2位女高音,1位男高音,1位男低音,6位念白角色 1786年2月7日於維也納申布倫宮
K.492 1786年 費加羅的婚禮
Le nozze di Figaro
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義大利語 四幕喜歌劇 洛倫佐·達·彭特博馬舍小說改編 3位女高音,2位女中音,2位男高音,1位男中音,3位男低音,合唱[al] 1786年5月1日於維也納城堡劇院
K.527 1787年 唐·喬望尼
Don Giovanni[am]
總譜頁面存檔備份,存於網際網路檔案館
義大利語 兩幕滑稽劇 洛倫佐·達·彭特依蒂爾索·德·莫利納劇作改編 3位女高音,1位男高音,1位男中音,3位男低音,合唱 1787年10月29日於布拉格城邦劇院[an]
K.588 1790年 女人皆如此
Così fan tutte[ao]
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義大利語 兩幕滑稽劇 洛倫佐·達·彭特 3位女高音,1位男高音,1位男中音,1位男低音,合唱 1790年1月26日於維也納城堡劇院
K.592a 1790年 賢者之石[a]
Der Stein der Weisen
德語 兩幕歌唱劇 伊曼紐爾·席卡內德 3位女高音,2位男高音,2位男中音,1位男低音,1位念白角色 1790年9月11日於維也納維登劇院
K.621 1791年 狄托的仁慈
La clemenza di Tito
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義大利語 兩幕正劇 彼得羅·梅塔斯塔西奧作,卡泰里諾·馬佐拉修訂 2位女高音,2位女中音,1位男高音,1位男低音,合唱[ap] 1791年9月6日於布拉格城邦劇院
K.620 1791年 魔笛
Die Zauberflöte
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德語 兩幕歌唱劇 伊曼紐爾·席卡內德 6位女高音,2位女中音,1位女低音,4位男高音,1位男中音,4位男低音,合唱 1791年9月30日於維也納維登劇院

 

【附錄二】延伸閱讀

莫札特晚期歌劇傑作 - 《狄托的仁慈》不可不知五件事

MUZIK 雜誌  2013-08  Vol. 78 /

(1)「正歌劇」是什麼?

多半提到《狄托的仁慈》,都會說他是莫札特最後一齣「正歌劇」(operaseria),這到底是什麼樣的歌劇類型?「正歌劇」又被稱作是「莊歌劇」或是「莊嚴歌劇」,顧名思義,其內容題材多半較為莊重、嚴肅,多以悲劇或歷史劇做為主題,像《狄多的仁慈》就是改編自真實歷史人物狄多王的故事。在作曲形式上,正歌劇也較有規定,譬如序曲一定要以「快-慢-快」組成、詠嘆調一定要以「A-B-A」的方式創作、最終一定得以合唱作結等等。此形式在一七一○年至七○年代的巴洛克時期盛行,像韓德爾(George Frideric Handel)就創作了許多著名的正歌劇,然而由於樂團編制的擴大、樂曲長度的改變,加上大眾較喜歡輕鬆詼諧的題材,正歌劇逐漸在音樂界消失,到十八世紀末已幾乎沒有人在創作這樣的題材了。值得一提的是,雖然說《狄托的仁慈》是莫札特最後一齣正歌劇,但其實莫札特一生的正歌劇創作也只有兩齣,另一齣是發表於一七七○年,十四歲時所寫成的《龐托王米特利達特》(Mitridate,re di Ponto)。

(2)莫札特的最後一齣歌劇?

一般人都認為《魔笛》是莫札特的最後一齣歌劇,但若是以從事創作的時間來看,《狄托的仁慈》才是莫札特最後開始動筆的歌劇,只是完成時間較早一些。一七九一年七月,在《魔笛》創作到一半時,莫札特突然接到來自布拉格的邀請,要他為九月即將登基的波西米亞國王李奧波德二世(LeopoldII)創作一齣正歌劇,對於生活極為困頓的莫札特而言,有錢賺的工作當然一口答應。據說莫札特發揮它的天才本能,在十八天內就完成了創作,雖然後世研究者對此多有質疑,但創作期很短此事是無庸置疑的。九月六日,《狄托的仁慈》在布拉格首演,之後維也納在九月三十日首演了《魔笛》,可以想見莫札特在當時的創作情況是多麼急迫,或許也埋下了莫札特在同年十二月去世的遠因。

(3)最早在倫敦演出的莫札特歌劇?

《狄托的仁慈》首演過後得到非常大的好評,在莫札特去世後幾年內皆有演出。它也是第一齣在倫敦登臺的莫札特歌劇,首演於一八○六年,義大利的米蘭史卡拉劇院(LaScala)則在一八一八年演出此作。然而,隨著正歌劇的勢衰,加上莫札特其餘歌劇作品光芒太過耀眼,《狄托的仁慈》逐漸少被搬演,成為莫札特較不知名的作品,直到近代才又逐漸被翻案,認為莫札特能在「正歌劇」的體制下,做出不同的突破,是難得一見的精心創作。

(4)「狄托」是誰?他又「仁慈」在哪?

狄托(Tito)是羅馬帝國的第十任帝王,羅馬原名為提圖斯(Titus),在位僅只兩年(西元七十九至八十一年),他因在即位前的奪權手段被人認為殘暴,但在當上帝王後,先是建造大浴場以及著名的羅馬競技場,提供給民眾使用,之後遭逢維蘇威火山爆發、羅馬大火等災害,狄托更慷慨地救助難民,並且積極從事重建工作,讓人們重新歌頌他是一位明君,並且在他去世後,封其為神聖的提圖斯(Divius Titus)。

《狄托的仁慈》便是以登基後的狄托作為主角的兩幕歌劇。第一幕描述先帝的女兒維泰莉亞(Vitellia)深愛狄托,卻因為聽聞狄托要娶以色列公主貝蕾尼契(Berenice)為妻,愛而生恨的維泰莉亞,叫唆愛人塞斯托(Sesto)暗殺狄托,此時卻傳來狄托改變心意的消息,維泰莉亞便暫緩計畫。

人算不如天算,狄托將貝蕾尼契送回國後,希望娶的卻是維泰莉亞的妹妹塞維莉亞(Servillia),他派自己的大臣安尼奧(Annio)負責傳訊,殊不知安尼奧與塞維莉亞相愛許久,兩人皆十分痛苦。

同樣痛苦的還有維泰莉亞,他再度唆使塞斯托前往暗殺狄托,就在塞斯托離開後,安尼奧與宮廷侍衛普布利奧(Publio)前來公布喜訊──原來在塞維莉亞向狄托坦承自己與安尼奧的戀情後,狄托決定退讓,讓有情人終成眷屬,並且決定要迎娶維泰莉亞為妻!然而塞斯托此時已趕到宮殿,放了一把火,希望把狄托燒死。維泰莉亞則充滿悔恨⋯⋯

第二幕啟時,眾人高興地發現狄托還活著,並把縱火元兇塞斯托帶來給狄托審問,塞斯托攔下一切罪行,完全不透露維泰莉亞之名,受到感動的維泰莉亞跳出來承認幕後主使是她自己,並願意承擔一切刑罰。然而,出乎眾人意料之外,狄托認為責罰只會造成更多的仇恨,選擇原諒了塞斯托與維泰莉亞,劇末就在眾人歌頌狄托的仁慈歌聲中結束。


【附錄三】原文完整刊登

 

 

 

 

 

 

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註:序曲(Overture)字源為「Ouvert」,為法文「開啟」的動詞,顧名思義為歌劇、音樂會,或者甚至是一首多樂章樂曲揭開序幕之音樂。

 

《五大音樂會序曲》全系列五堂課程介紹

課程內容

  • 第一堂│「孟德爾頌」:《仲夏夜之夢》序曲

《仲夏夜之夢》是英國大文豪莎士比亞於1590到1596年間創作的浪漫喜劇。故事設定在一年之中白晝最長的夏至,也就是我們所俗稱的「仲夏夜」(Midsummer Night)。莎士比亞生動地使用了「相傳精靈最活躍的一天,必會有不可思議之奇幻誕生」的傳言,進而創作出了遙遠的古希臘時代的虛幻故事。而年僅17歲的孟德爾頌,以自己的對這部作品的喜愛與幻想及純熟的作曲手法,完成了這首《仲夏夜之夢》序曲,天縱奇才的創作,令人拍案叫絕。

  • 第二堂│「蘇佩」:輕騎兵序曲

奧地利作曲家蘇佩(Franz von Suppe,1819-1895),擁有出色的旋律捕捉能力,他以創作輕歌劇為主,但留存於世的作品不多,最受到歡迎的經典大多數為音樂會序曲,其中以《輕騎兵》以及《詩人與農夫》最為著名。1866年首演的輕歌劇《輕騎兵》,序曲以「三段體」充分表現出戰鬥的決心、哀傷與輕騎出發的颯爽之感,老師會在這堂課中,為學員細細解說這位浪漫主義的音樂家─蘇佩,出色的管弦樂法與音樂美妙的結合。

  • 第三堂│「羅西尼」:《威廉泰爾》序曲

37歲就封筆不再作曲的羅西尼,一生酷愛美食、享樂與音樂。《威廉泰爾》這部作品是他的第39部歌劇,同時也是最後一部。1829年在巴黎首演,演出之後羅西尼就擱筆並爽過了四十多年的人生。這部歌劇的序曲—《威廉泰爾》序曲,以及歌劇尾聲的《瑞士兵進行曲》(March of the Swiss Soldiers),直到現在還是很常被演奏,更是古典音樂中的超級名曲。本堂課老師將為學員們解說序曲之四大部分精彩音樂內容。

  • 第四堂│「威爾第」:《命運之力》序曲

義大利歌劇作曲家威爾第於1861年接受聖彼得堡皇家歌劇院的委託,並於隔年於羅馬首演的知名歌劇《命運之力》。這部作品擁有歷史大歌劇的宏偉格局與浪漫時代的悲劇色彩,迄今亦常被演出。尤其歌劇序曲充滿衝擊與戲劇張力的音樂能量,豐沛的銅管編制與效果,更使它經常單獨出現於音樂會獨立演出。這堂課,老師將為大人們解說威爾第在音樂動機與管弦樂法的出色運用。

  • 贈第五堂│「華格納」:《唐懷瑟》序曲

《唐懷瑟》(也譯作《唐豪瑟》)是華格納的第五部歌劇,在題材的選擇上可以窺見作曲家的人生思維:「靈與肉」、「自由與禁慾」與「女力救贖」。故事改編自中世紀的詩歌傳說:描寫吟遊騎士唐懷瑟在經歷女神維納斯的肉慾誘惑後,重返世間,但在歌唱大賽裡的言論受到指責有罪,教皇拒絕赦免,而唯一得到救贖的方法,居然是等待教皇手中權杖開花… 在這堂課中,老師將為學員們解說華格納在序曲中對音樂動機的出色使用。


誰是蘇佩?

作曲家:法蘭茲·馮·蘇佩(Franz von Suppé, 1819.4.18. - 1895.5.21.)

 

蘇佩(Franz von Suppé, 1819-1895)的父親是比利時人,母親則是維也納人,出生於奧地利公國所治屬之達爾馬提亞王國(Dalmata,即現今之克羅埃西亞區域),是19世紀奧地利浪漫時期作曲家,也是指揮家。他的創作集中在輕歌劇,一生共有30部作品。

蘇佩從8歲起就在斯普利特大教堂(Cattedrale di Spalato)的唱詩班唱歌,唱詩班的指揮喬瓦尼·西加拉 (Giovanni Cigalla)為他啟蒙音樂。

青少年時期,他搬到義大利維羅納,在朱塞佩·法拉利(Giuseppe Ferrari)的指導下學習和聲與長笛(這是他最喜歡的樂器)。

聰慧的蘇佩,年紀輕輕就開始了他的作曲家生涯:第一部作品是一部羅馬天主教彌撒曲,後於1832年在扎達爾的方濟會教堂(Francescana a Zara)首次演出。

15 歲時,他搬到帕多瓦(Padova)學習法律,因為迫於父親的壓力,蘇佩的父親希望他未來能成為律師~但其實私下繼續學習音樂,是他唯一真正的喜好。

特別是在居住在米蘭期間,蘇佩更愛上了歌劇,一天到晚跑歌劇院看歌劇,更是史卡拉歌劇院(La Scala)的常客(XD)。那段時間他欣賞了當代義大利歌劇作曲家們的偉大作品,且年輕的蘇佩有機會親自認識了羅西尼、董尼采第,以及年輕的威爾第。

 

圖:十九世紀前期義大利的五大作曲家:Rossini-Bellini-Ricci-Mercadante-Donizetti(由左至右)

 

年輕的首部曲

蘇佩的第一部偉大創作,可以追溯回1835年,16歲。當時他創作了一首F大調彌撒曲,但年輕時並未發比,直到40年之後,蘇佩才正式以《Missa Dalmatica》發表。

 

《Missa Dalmatica》

I. Kyrie 垂憐經

https://www.youtube.com/watch?v=R79gdG2zhIk

 

II. Gloria 榮耀經

https://www.youtube.com/watch?v=WCoaS-fgjl4

 

https://www.youtube.com/watch?v=PsNLyjrAhno

 

搬至維也納

1835年16歲時,蘇佩的父親去世,他與母親搬到了維也納,也因此蘇佩將自己的名字日耳曼化,成為了為弗朗茨·馮·蘇佩(Franz Von Suppè)。

筆者註:蘇佩的名字原為 Francesco Suppé Demelli,後來搬到維也納後,才改為日耳曼化拼音之 Franz Von Suppè

 

延續著父母親的期許,直至1835年9月,蘇佩其實均就讀於理工學院與醫學院,但理工的學業的停滯讓他最終決定轉換跑道,想改以全職音樂家的身份出道。

於是他入學維也納音樂之友協會(Gesellschaft der Musikfreunde)的音樂學院,並如願成為音樂家。師從西蒙·塞克特和伊格納茲·馮·塞弗里德等當代大師,後者曾是貝多芬的同事和朋友。

同時,為了賺錢顧生活,蘇佩也教授義大利語課程。

1836 年8 月15 日,蘇佩抵達維也納僅一年後,他就完成了他的第一部歌劇《維吉尼亞》(Virginia),劇本由路德維希·霍爾特創作,原本準備於1837年8月演出。

然而,最後這部作品從未正式公開演出。

1840 年完成學業後,當時21 歲的蘇佩,迎來了人生決定性的轉折點:當時他遇到了約瑟夫施塔特劇院的導演弗朗茨·波科爾尼(Franz Pokorny),波科爾尼提供蘇佩劇院指揮的職位,讓年輕的蘇佩欣喜若狂。

而弗蘭茨·波科爾尼對這位年輕作曲家的能力印象深刻,於是更私下贊助蘇佩生活費用,解決了他的經濟困窘。

 

生活穩定之後,蘇佩果然漸漸地展現出他優秀的作曲能力,他另一首知名的《詩人與農夫》序曲,便創作於1846年:

《詩人與農夫》序曲

https://www.youtube.com/watch?v=M4NnV20WPMY

 

慕提指揮維也納愛樂版本

https://www.youtube.com/watch?v=aaMg5hLfnx8

 

原來,在蘇佩當時在劇院擔任指揮,據悉可能是無給職,也可能薪資非常微薄,因此波科爾尼的贊助,對年輕急需自立的蘇佩,如及時雨般地重要。

後來當這位恩人去世後,蘇佩為了感念波科爾尼,為他創作了《D小調安魂曲》,於1855年11月22日,維也納皮亞里斯滕教堂(La Piaristenkirche)舉行的紀念儀式上首演。

 

邁向輕歌劇

1860年左右,作曲家奧芬巴赫在法國巴黎,以其大膽的輕歌劇寫作,取得極大的成功,這讓蘇佩留下了深刻的印象,也在心中興起仿效的決心。

蘇佩嚐試寫作輕歌劇,果然獲得了成功:他的兩幕輕歌劇《養老金》(Das Pensionat),在首演之後大獲成功,蘇佩將這首成功的作品獻給他的恩人波科爾尼的女兒:阿洛伊斯。

透過這部作品,蘇佩不但開始廣受歡迎,他所開啟的維也納輕歌劇流派,就在接下來的幾十年裡,開枝散葉,讓更多作曲家仿效,在維也納居民的長期喜愛下,輕歌劇獲得到了巨大的成功,這些知名作曲家,包括了:弗朗茨·雷哈爾(Franz Lehar)、小約翰·史特勞斯(Johann Strauss jr.),與卡爾·邁克爾·齊勒(Carl Michael Ziehrer)

 

而就在輕歌劇《養老金》首演後,蘇佩創意源源不絕,陸續寫下其他成功的輕歌劇,包括1864年的《黑桃皇后》(Pique Dame)、1865 年的《美麗的加拉蒂亞》(Die schöne Galathee)、1866 年的《輕騎兵》(Leichte Kavallerie)、1876 年的《Fatiniza》。

後於1879年創作的輕歌劇《薄伽丘》,後被普遍認為《薄伽丘》是蘇佩最成功的輕歌劇作品(自由地受到這位義大利著名作家的生活和作品的啟發)。

 

筆者註:

喬凡尼·薄伽丘義大利語Giovanni Boccaccio;1313年6月16日—1375年12月21日),是義大利文藝復興時期佛羅倫斯共和國作家、詩人及人文主義者,以故事集十日談》留名後世[1]。(本段文字引自維基百科附上超連結供參閱)

 

1895年5月21日,蘇佩逝世於在維也納,埋葬在供奉偉大作曲家的維也納中央公墓(Zentrafriedhof)。

 

 

《輕騎兵》序曲

序曲以「前奏+三段體」充分表現出戰鬥的決心、哀傷與輕騎出發,馳乘戰場的颯爽之感~

 

樂譜版本欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=PEgKj9lsAjM

 

莫斯特指揮克里夫蘭交響樂團

https://www.youtube.com/watch?v=MhWRmtsPCdM

 

楊頌斯指揮柏林愛樂.森林音樂會

https://www.youtube.com/watch?v=k_XLnFGNhL0

 

音樂比較

J.F. 華格納《雙鷹旗下》進行曲

《雙鷹旗下進行曲》(德語:Unter dem Doppeladler),Op.159,是1902年由奧地利作曲家約瑟夫·弗朗茨·華格納(Josef Franz Wagner)創作,樂譜由Eclipse Publishing Co.公司出版。(補充:此華格納非那德國樂劇作曲家華格納喔~)。

約瑟夫·弗朗茨·華格納是奧地利軍樂隊隊長,寫了許多進行曲和舞曲,其中又以這首《雙鷹旗下進行曲》最為有名。之所以命名為《雙鷹旗下進行曲》,源自於舊奧地利奧匈帝國的軍旗。

樂曲充分展露管樂團亮麗整齊劃一之特質,豪邁中帶著美妙旋律,具有濃濃奧地利風味,也是歷來進行曲中最富知名度的樂曲。

https://www.youtube.com/watch?v=lGpqghXWYX0

 

https://www.youtube.com/watch?v=4AwIWi6r0p4

 

小約翰.史特勞斯《蝙蝠》序曲(1874) 樂譜版本

樂曲解說:

此曲是小約翰史特勞斯的三幕輕歌劇《蝙蝠》中的序曲,出自小約翰史特勞斯的三幕輕歌劇《蝙蝠》中的序曲,為三段體,採用了劇中一些唱段和舞曲旋律改編而成,樂曲歡快、活潑、熱烈,是一首傳世經典名曲。《蝙蝠》是作曲家最受歡迎的輕歌劇作品,也是每年聖誕夜,維也納國立劇院必須上演的保留劇目。劇情大意為富翁愛森斯坦在一次舞會上,跟自己的朋友法朗克開玩笑,把他打扮成了蝙蝠的模樣,使法朗克從此落得了蝙蝠的綽號,受到了大家的嘲笑。後來,愛森斯坦也因羞辱公務員而被判刑,隨著故事發展,最後大家都相互諒解,言歸於好,以大團圓結束。《蝙蝠序曲》為三段體,採用了劇中一些唱段和舞曲旋律改編而成,樂曲歡快、活潑、熱烈,是一首傳世經典名曲。(本段文字出自「奇美名琴數位典藏計畫」)

https://www.youtube.com/watch?v=QC8CNnjaK3Q

 

小約翰.史特勞斯《蝙蝠》序曲 現場版本

https://www.youtube.com/watch?v=H2lrKuZKV-Q

 

 

延伸欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=X7a4F8_vqkw

 

 

開卷蹦藝術.享受美好閱讀時光

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各類合作提案,聯繫方式:

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【BON音樂】台大談判管理與政經藝文講堂 - 《史詩電影配樂》(林仁斌)

【BON音樂】台大談判管理與政經藝文講堂 - 《史詩電影配樂》(林仁斌)
Epic Classical music in movies

– 資訊整理共享於網路,一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART


 

 

 

講座內容簡介:

這是個說故事的年代。 電影,是許多人放鬆生活的方式,更是一項高度專業的產業。藉由編導的眼光,配樂家的想像力,還有一段又一段我們所不知道的故事,帶領大眾進入幻想的國度,解放生活壓力,也學習新知... 本場雲林科技大學專題演講將由林仁斌老師串連引導,分享電影製作方式與各項配樂特色,結合高度濃縮式的完整資料,讓您快速融會貫通電影配樂的眉眉角角,加入古典音樂的使用與理解,進而輕鬆享受每部電影音樂作曲家用心製作之歌曲與音樂。

 

講師簡介


台灣蹦藝術協會理事長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團|團長&樂團指揮  
蹦藝術|BONART 藝術網站
https://bonart.com.tw

旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院 École Normale Supérieure de paris 學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。
現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

 

先讓我們以「提神醒腦」的方式,開啟今天講座的序幕:

電視影集《人魔》(Hannibal)的烹飪段落

Hannibal's cooks with his favourite music "Goldberg Variations"

https://youtu.be/fmU3-5WmaeA

 

原創使用:電影《沈默的羔羊》

https://youtu.be/Jgza7PwUr6k

 

延伸閱讀

https://bonart.com.tw/bonart-x-kit-armstrong-goldberg-variations/


進入主題:

電影《電影配樂傳奇》(Score)海報

 

 

在我們的心中 一切都有配樂!

回想我們每日的生活點滴,快樂時你唱些什麼旋律?憂傷時你想奢什麼音樂?面對每一種情緒,幾乎我們心中都有著屬於自己的配樂,只是需要時間與自己相處,慢慢衝新發覺這些美好的內心聲音~

 

快樂泉源 來自腦部

音樂的面向極其廣闊,也間接影響我們腦部活動很大。(26'44")

不同的音樂刺激腦部不同的地方:例如旋律類型的音樂,或是節奏速度相關類型的音樂,又會由不同的中樞系統接收;我們的身體則會對這些音樂做出反應(例如雞皮疙瘩等等身體自然反應)。而最有趣的是我們腦袋中名為「腹側紋狀體」以及「伏隔核」的地方,以功能上來說是人體的「獎賞中樞」。平常我們做出讓身體愉悅的事情(例如吃巧克力,或是性方面的愉悅)時,大腦的「獎賞中樞」會產生反應,分泌出「多巴胺」,給予人們愉快的感受。而相同的大腦反應,也會在我們聽音樂時出現~奇妙吧!

 

不一定每個人欣賞電影的過程中,都會百分百留意每一段音樂的出現與配樂者的處理;但不約而同地,我們幾乎都會對電影中的震撼場景、最感人之處留下深刻印象,其實...這往往是音樂在我們大腦裡所埋下的種子。(27'55")

 

你的眼球動得快嗎?

我們看一部90分鐘的電影,(30'52"),眼睛大約會動兩萬一千次,或甚至更多。

儘管我們以為自己可以控制要看什麼地方,但根據許多眼睛研究專家的研究顯示,其實我們觀賞影片時,眼睛經常看著螢幕上相同固定的地方。眼睛則需要被引導,才會開始看向畫面不同的地方,而這些「正確的引導」,音樂更是與影像相互合作,發揮了極大的作用。

 

舉例:上升的畫面,搭配上行音階之音樂;下降的畫面,搭配下行音階音樂。

 

談電影音樂三大類型:

ㄧ、原創音樂(Original Music)

電影《天外奇蹟》(UP)

 

當聽覺藝術與視覺藝術完美結合時,就是電影那一刻永遠停留的心跳聲。(30'52")                 

https://youtu.be/KrtoqIpQXkY


 

二、非原創音樂(Non Original Music)

在電影《第六感生死戀》中,引用了「正義兄弟合唱團」(The Righteous Brothers)1965年全美排行第4名的抒情經典歌曲《奔放的旋律》(Unchained Melody),詮釋男女主角跨越人鬼的戀情,當時讓者首老歌重新造成轟動。

https://youtu.be/soP0r6N7_2g

 

張學友演唱《李香蘭》歌曲 ⟨秋意濃⟩,由松井五郎 作詞,玉置浩二 作曲。原曲為《不要走》(行かないで),是日本富士電視台播出的30年紀念電視劇《再見李香蘭》主題歌曲,收錄在歌手玉置浩二第五張個人專輯。

張學友現場演唱版: 

https://youtu.be/lo4F-RRyD94?t=65

 

https://youtu.be/lz8zjlWqgH0

 

日語原創 - 玉置浩二原唱版

https://youtu.be/gJoALEVeLNY

 

玉置浩二 香港 Live'

https://youtu.be/Sq9kzilICos


 

三、來源音樂(Source Music)

「來源音樂」(Source Music)用在劇情中出現真正聲音來源,必須取信於觀眾時。因此主要為寫實,聲音均出自電影演員或現場。

電影《海上鋼琴師》(1900)中的錄音片段,既是「原創音樂」,也是「來源音樂」,因此份外動人:

https://youtu.be/MUIgReYNMac

 

電影《海上鋼琴師》(1900)經典的海上鬥琴片段:

https://youtu.be/7BIpuOUz0GE

 

電影《第五元素》

藍色橡皮外星人登場,看似突兀,但一開口就是美聲:歌曲前半段詠嘆調,改編自由義大利美聲歌劇作家董尼采第(Gaetano Donizetti)原創的美聲歌劇《拉美默的露琪亞》(Lucia di Lammermoor)第 3 幕第 2 場 之「瘋狂場景」:《艾德卡爾多!那柔和的聲音》(Oh, giusto cielo!…Il dolce suono),後半段則以誇張不可思議之音域,重現人類不可能達到之「夢幻花腔」,堪稱影史經典:

https://youtu.be/a7Dh5QoXv2c

 

電影《英倫情人》(The English Patient)

茱麗葉畢諾許發現了一架廢墟裡的斷腳鋼琴,但她開心地彈起巴赫《郭德堡變奏曲》中的音樂,讓我們對於電影中的實境有了鮮明的感受,更加融入劇中的人物情境與劇情:

https://youtu.be/JP2qaeja6bM

 


電影中的古典音樂

知名的古典音樂歷史短片
7分鐘護一生,不是啦~是7分鐘通曉古典音樂史😘

https://youtu.be/zzM1-wWXCoY

 

好的~就讓我們繼續今天的內容吧:

《阿瑪迪斯》莫札特

(電影解說整理自網路與維基百科,並附超連結方便檢索)

 

阿瑪迪斯》(英語:Amadeus,中國大陸、香港譯《莫扎特傳》)是美國導演米洛斯·福曼於1984年所執導的電影,編劇是英國劇作家彼得·謝弗爵士,改編自謝弗於1979年的舞台劇《Amadeus描述音樂神童沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特傳奇的一生

《阿瑪迪斯》於1985年獲得奧斯卡獎八項大獎,包括最佳影片獎、最佳導演獎和最佳男主角獎。1998年,美國電影學會將本片列為AFI百年百大電影中的第53位。

 

《土耳其進行曲》+電影精選畫面

https://youtu.be/Cy10pGVmc20

 

莫札特《魔笛》夜后詠嘆調: ‹復仇的怒火在我心中燃燒› 由來

https://youtu.be/YQpTGKXAxqA

 

《阿瑪迪斯》薩里耶里說著與莫札特的心結

https://youtu.be/j9NG_NPLktA

 

《阿瑪迪斯》莫札特病重之際,與薩里耶里合作譜寫遺作《安魂曲》場景

https://youtu.be/USe-wZ0AOQQ


電影:蜜蜂與遠雷

延伸閱讀:【BON音樂】日本獲獎無數小說改編音樂電影《蜜蜂與遠雷》介紹

 

動人的《月光主題》四手聯彈

電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角:亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作,探討音樂的真正本質與其對人的代表意義

『蜜蜂と遠雷』 ©2019映画「蜜蜂與遠雷」製作委員会 イラスト/二ノ宮知子

 

明石的溫暖,也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠,間接讓尾隨而來的風間塵,能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。

就在這一幕,明石間接帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情,在鋼琴工廠裡這段以「月光主題」的四手聯彈。

從德布西《月光》出發,再進入 Nat King Cole 《It’s Only a Paper Moon》,再帶到貝多芬《月光》,連續三首都與月亮相關~更是讓人感受到音樂編曲的用心,拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角,我覺得這段攝影美極了,尤其是導演對於光線的運用。

 

如同電影《蜜蜂與遠雷》小說裡提到的蜜蜂振翅聲音,我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響?


電影《羅馬浴場》

(電影解說整理自網路與維基百科,並附超連結方便檢索)

古羅馬人建造了無數大大小小的公共浴場,各具規模,每個浴場有熱水廳、溫水廳和冷水廳三部分,大型的公共浴場甚至可供一、兩千人同時入浴,還附有休息、娛樂和運動的空間。可見羅馬浴場不僅僅是用來洗澡而已,更是社交與休閒娛樂的重要場所,同時也展現了古羅馬人的建築智慧與藝術美感。

古羅馬人愛泡澡,一天之中除了工作之外,剩下的時間用來吃飯、睡覺和泡澡:泡澡之於羅馬人,幾乎是生活不可或缺的事。

因此這部電影,便是同名漫畫《羅馬浴場》做為基礎,真人化再加上大量特效與古典音樂,成為了超級賣座片~

https://youtu.be/e8TjF_GCvZ8

 

從漫畫談起

《羅馬浴場》漫畫單行本第1卷封面

 

《羅馬浴場》作者山崎麻里

 

羅馬浴場

(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

羅馬浴場》(日語:テルマエ・ロマエ)是日本漫畫家山崎麻里日本漫畫作品。原在《Comic Beam》(Enterbrain)上進行不定期連載,自2010年4月開始改為定期連載。本作《羅馬浴場》於2010年獲第三屆的漫畫大獎。同年又獲第14屆手塚治虫文化獎短篇獎。2010年度「漫畫大獎、2011年度「《這本漫畫真厲害!》少年漫畫第2名」以及2011年度「全國書店店員推薦漫畫第3名」等榮譽。

 

從希臘文化到羅馬文化

https://youtu.be/-9_tcJw7iiM

 

電影版

(電影解說整理自網路與維基百科,並附超連結方便檢索)

2012年公布《羅馬浴場》改編為電影的消息,主演阿部寬上戶彩

《羅馬浴場》由擅長改編漫畫作品的武內英樹執導,武內導演不但完美重現漫畫中輕鬆搞笑的風格,更將大膽誇張的手法自然融入劇情中,並且與電影《電車男》編劇武藤將吾再度合作,精準觸及觀眾的笑點。《羅馬浴場》找來身高189公分,輪廓深邃的阿部寬飾演古代羅馬人,原著漫畫的一大笑點即是古羅馬人認真的對現代日本的一切事物感到驚奇和不解,光看預告中阿部寬嚴肅的瞪大眼睛陷入沉思的搞笑畫面,就能確定電影版完全能忠實的把漫畫中最獨特、最精髓的笑點表現出來,透過阿部寬的演出甚至還增添了更多的樂趣。

 

登場人物

演員 粵語配音 角色 備註
阿部寬 陳欣 路西斯·昆特斯·慕德斯特(Lucius Quintus Modestus) 古羅馬的澡堂建築家。
上戶彩 曾佩儀 山越真實 個性迷糊的漫畫家。
北村一輝 潘文柏 魯奇烏斯·凱歐尼烏斯·康茂德 哈德良養子。皇帝候選人。
市村正親 朱子聰 普布里烏斯·埃里烏斯·哈德良安努斯 古羅馬第14代皇帝。
宍戶開 陳卓智 安敦尼奧·派阿斯 哈德良後即位之羅馬皇帝。
笹野高史 招世亮 山越修造 真實的父親。
木村綠子 雷碧娜 山越由美 真實的母親。
竹內力 葉振聲 館 野 山越旅館的常客。

 

故事

在古羅馬時代,去澡堂放鬆心情是最流行的文化,也是當時最重要的社交場所。對工作充滿熱誠的澡堂建築師路西斯(阿部寬 飾),時常感嘆羅馬的澡堂缺乏新意,但自己卻苦無靈感,在某次意外後,在工作上遇到挫折的浴場設計師路西斯因為不明的原因穿越到現代的日本,與家中經營溫泉的日本女性山越真實(上戶彩 飾)相遇,路西斯對日本的溫泉文化和現代的衛浴設施大為訝異,便將這樣的設計運用在古羅馬時代。他竟然能穿梭於古代羅馬和現代日本的澡堂之間,一切嶄新的現代澡堂技術都超乎路西斯的想像,擁有高度澡堂文明的「扁臉族」(日本人)更是震撼路西斯的心靈,在時代的衝擊和文化的差異下,路西斯從日本澡堂中獲得許多靈感,回到古羅馬時代,將所見所聞應用在浴場的設計上,例如在浴場裝飾維蘇威火山大型壁畫,泡澡時的清涼飲品、溫泉蛋,家庭用的簡單浴室、抽水馬桶……等。路西斯透過一次又一次往來於現代與未來間,建造出許多新潮又風格獨具的浴場,不但成為全國知名的建築師,更成為皇帝身邊的紅人。

故事中最有趣的部分,還有路西斯來到現代日本,一次又一次地感受到文明的巨大衝擊。

 

因為穿越場所僅限於浴池,所以路西斯總是光溜溜地出現在日本人面前,有時在澡堂,有時在浴缸,還有出現在戶外溫泉。

第一次穿越,見到溫泉中洗浴的老人們時~路西斯以為這些「扁臉族」都是奴隸,身為優越的羅馬帝國子民,一方面瞧不起他們,一方面又驚訝於竟有如此厲害的技術與巧思。

 

路西斯那驚嚇、享受又掙扎的表情,生動極了!還有他內心不斷冒出的OS:「我身為羅馬人的驕傲又動搖了」,一臉正經,卻讓人莫名發笑。

 

當他首次「體驗」到現代科技帶來的便利之時,流下了男兒感動之淚(背景音樂:舒伯特《聖母頌》)

 

《羅馬浴場》的衛浴賣場片段

https://youtu.be/8hHu0A6Hueo?t=1921

 

進入主題:與古典音樂的美妙連結

(整理劇情與音樂之連結,並附超連結方便蹦友們欣賞喔😘)

電影場景 音樂使用
路西斯首次在羅馬澡堂穿越時空,抵達現代日本大眾澡堂的穿越配樂 威爾第:歌劇《阿依達》第三幕,<叛徒>(Traditor)
路西斯首次穿越時空,從日本回到羅馬,成功地建造出嶄新創意的大浴場 威爾第:歌劇《弄臣》第三幕,<善變的女人>(La Donna e mobile )
路西斯首次從羅馬澡堂穿越時空,抵達日本總編家的個人浴室,幫總編父親洗澡 威爾第:歌劇《阿依達》第三幕,<叛徒>(Traditor)
路西斯第三次穿越時空到女主角工作的衛浴賣場,坐在馬桶上,馬桶自動播放音樂,路西斯使用自動噴水功能,感動落淚 舒伯特:《聖母頌》(Ave Maria)
羅馬皇帝哈德良因男寵愛人安蒂諾斯於過世埃及尼羅河畔意外身亡,皇帝思念愛人無暇公務 佛瑞:合唱曲《拉希內贊歌》(Cantique de Jean Racine)
路西斯第四次穿越時空,誤闖了日本東北地區陽具崇拜信仰「金精神」祭典,被誤以為是「金精神」本尊,信眾撲倒他,導致再次穿越時空,來到女主角山越真實正在相親約會的動物園鱷魚池中,兩人再次相遇 普契尼:歌劇《托斯卡》(Tosca)第三幕,<快點,快起來,馬力歐、馬力歐>(Presto! Su, Mario! Mario!)
路西斯拿著香蕉與女主角山越真實在溫泉街中散步,猴子卻突然出現,將路西斯手中的香蕉搶走 威爾第:《安魂曲》(Requiem),<神怒之日>(Dies Irea)
路西斯追著野猴來到河邊,卻間接發現露天溫泉,並了解的露天泉的設計方式。看到在河中出現的香蕉皮浮出,跳入河中企圖揀取香蕉皮。 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<請憐憫我的痛苦>(Pieta Ti Prenda del Mio Dolor)
心中愛慕的路西斯的女主角山越真實,倒在路西斯懷中,與他一同穿越到古羅馬場景 普契尼:歌劇《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)第二幕,<美好的一日>(Un del di)
路西斯拒絕皇帝哈德良提出為養子凱奧尼斯建造浴場的要求,讓哈德良震怒 威爾第:《安魂曲》(Requiem),<威嚴赫赫的君王>(Rex tremendae)
路西斯無意間得知凱奧尼斯不願意神格化哈德良,被凱奧尼斯指出自己的設計與創意皆來自抄襲,獨自一人在街頭鬱鬱寡歡,女主角山越真實找到他並安慰。 普契尼:歌劇《托斯卡》(Tosca)第二幕,<今夜星光燦爛>(E lucevan le stelle)
在女主角山越真實家中的溫泉旅館,五位老人也穿越了時空,巧合地與山越真實與路西斯重逢。一行人認真地討論要如何在戰地建造暖坑為士兵們療傷,並延伸為建造戰地溫泉等一系列場景。(共使用四段音樂) 1. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<兒童黑奴之舞>(Danza di Piccoli Schiavi)

2. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<就讓花朵與桂冠>(Pieta Ti Prenda del Mio Dolor)

3. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<祖國乃神聖之地>(Gloria All'Egitto, Ad Iside)

4. 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<榮耀祖國>(Gloria All'Egitto)

羅馬這邊戰爭終於結束,日出的燦爛陽光照耀著戰場與傷亡者,也照耀著在溫泉療養所中所有慶賀戰爭勝利的羅馬人 普契尼:歌劇《西部少女》(La fanciulla del West)第三幕,<就讓她以為我已經自由遠走>(Ch'ella mi creda)
山越真實與路西斯在夜晚的營火前互訴心事,確認了彼此的心意 普契尼:歌劇《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)第二幕,<美好的一日>(Un del di)
山越真實平安回到現代日本,看著天空,場景逐漸轉換到古代羅馬慶典,慶祝戰爭勝利。皇帝哈德良表彰路西斯於戰爭期間之傑出貢獻。 普契尼:歌劇《杜蘭朵公主》(Turandot)第三幕,<今夜無人能眠>(Nessum dorma)
劇終前以字幕呈現主要角色哈德良、凱奧尼斯與路西斯之後續。 威爾第:歌劇《唐卡羅》第三幕,<歡喜之日突然到來>(Spuntato ecco il di d'esultanza)
電影劇終。片尾字幕。 威爾第:歌劇《阿依達》第二幕,<榮耀祖國>(Gloria All'Egitto)

 

電影版在日本創下的輝煌紀錄

 


《遠離非洲》

(電影解說整理自網路與維基百科,並附超連結方便檢索)

遠離非洲》(英語:Out of Africa)是1985年出品的美國電影,導演是薛尼·波勒,主演勞勃·瑞福梅莉·史翠普和Klaus Maria Brandauer。

該片先後獲得過28個電影獎,其中包括奧斯卡金像獎的七項獎。

《遠離非洲》電影根據丹麥女作家凱倫畢斯的小說改編,故事的時空背景是1920年代的東非,故事的重心在於她在非洲的愛情遭遇與生活。曾經於非洲居住短暫的歲月中,有兩個男人對她影響很大,一個是她丈夫波爾,一個是她的情人丹尼斯。

波爾給了她承諾卻根本不想遵守,她從丈夫身上獲得的只是一紙婚姻證書、男爵夫人的名號以及差點要她命的梅毒;丹尼斯從不給她任何承諾,但是卻給了真愛、自由以及如何以更寬廣的眼光來看這個世界。

 

遠離非洲-Out of Africa

內容描寫文字非常動人,取自張晚Youtube影片

丹麥優渥家庭出身的凱倫,
操煩即將晉升為大齡剩女,

決意完成一場財富與名銜的交易婚姻,
下嫁予同溫層友朋瑞典布列克森男爵。

兩人連袂遠赴非洲
開拓新事業與新生活。

不過,她顯然缺乏管理長才,

她的丈夫則更樂於追逐其他異性或是動物,

經營婚姻與經營咖啡園
都注定將付之一炬以失敗告終。

唯一留下記憶的只有那塊
廣袤、無垠的沉睡大陸

以及在土地上奔疾馳聘的一個身影。

他叫丹尼斯,熱愛打獵和莫札特,

他曾允諾:總有一天要帶她比翼飛行。

那個允諾,很快便實現⋯⋯

而關於這一段翱翔的往事,
將由我用贅筆再謄寫一遍。

雙翼飛機像隻炫耀的大黃蜂,
嗡嗡嘈嘈地降落。

彷彿孩子發現隱匿的禮物,
她忍不住興奮地打聽:
『你在哪買下了它?』
『蒙巴沙!』

他扶她登機,
她又質疑地轉身詢問:
『你幾時學會了飛行?』
『昨天!』
簡單的答案,
讓她來不及回神地吃驚。

唯在起飛的瞬間,
她因涉險而害怕的表情,

迅即為好奇的快樂取代。

大黃蜂鬧哄哄地冉冉上昇,

由單簧管鄭重而神秘的低音
為他們的巡禮揭開序曲。

溯流前往,兩岸蔥蘢羅列的
是向大自然致敬的植被隊伍。

塔納河猶如巨蠎蜿蜒,
緩緩蠕動的碧鱗在烈日下光燦閃耀。

他們穿越山顛,遙見瀑布水從天來。

那是太白『飛流直下三千尺,
疑是銀河落九天。』的寫照。

他們滑入荒野,俯瞰草原一望無際。

那是謫仙『山隨平野盡,
江入大荒流。』的境界。

他們不懂,只能在背景裡
用聖樂般的和弦讚美造物。

他們在東非大地塹的懸崖邊緣翻騰嬉戲,

在阿伯德爾草原上,
依循動物遷徙的路線,
他們與萬蹄撼動的羚羊長跑。

繞過背蔭的幽谷。

在納古魯湖心,
探訪水鳥生養的棲所,
他們與千羽幻化的火鶴共舞。

終於,早已蓄勢待發的眾聲齊鳴,
雍容、優雅的主旋律響徹晴空。

他們面迎驕陽,
他們直上凌霄。

在天地悠悠之間,
澎湃、洶湧的心情讓她泫然欲泣。

她把手揚起,託付給他,

她要他緊緊地握住,
在死生契闊之間。

穿透亂雲堆雪的層層迷障,

此際,樂曲停歇,大音希聲。
唯獨恍若天籟的風吹相送。

他們正無念無悔地飛向
自己的天堂。

在電影中,

他迷上她
天馬行空的奇幻故事,
也害怕講述故事的她之需索羈絆;

她戀上他,
豹隱淡泊的直覺本能,
也恐懼如許本能的他之自由來去。

結局是:答應替凱倫送行的丹尼斯
用飛機失事做了永別。

這樣地安排
其實蠻好!

酷嗜狩獵的他,
埋骨高坡,獅子一般俯視著他的莽莽草原;

愛說故事的她,
賦歸原鄉,青鳥似地詠嘆著她的文學篇章。

https://youtu.be/qHByIVrrkDo

 

莫札特《豎笛協奏曲》

https://youtu.be/8muh5tvnCC0

 

隨著莫札特的音樂起飛.空瞰非洲之壯麗

片中最浪漫感人的一幕是丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔,這場戲不僅是《遠離非洲》電影最浪漫之橋段,亦讓觀眾帶著浪漫愉悅的心情欣賞非洲草原遼闊的自然美景。

https://youtu.be/sPIAtkd3Wpk

 

而約翰貝瑞的配樂裡,除了自己的創作之外,中協調地引用了莫札特的《單簧管協奏曲》的慢板部分,古今結合,深情悠遠,烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。《遠離非洲》的配樂音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》,被譽為美國電影音樂作品的經典。

https://youtu.be/zTzZiqv4vw0


《永遠的愛人》:貝多芬

 

貝多芬終身未婚,但藉由死後於抽屜裡發現的三封未發出信件,上面僅署名致我「永遠的愛人」(Immortal Beloved)。導演藉由這三封信,以倒敘手法引導觀眾去尋找貝多芬的「秘密情人」。

到底是:

一、富商之女茱麗亞

二、是匈牙利女公爵安娜

還是影片以偵探手法一步步「證明」的「永遠的愛人」:喬安娜—貝多芬的弟媳婦~一位被認爲聲名狼籍的女人呢?電影只是電影,但貝多芬卻是音樂史上永遠的樂聖。

 

《永遠的愛人》影片預告

https://youtu.be/e2ql5wODeMY

 

《月光》鋼琴奏鳴曲場景
Immortal Beloved Moonlight Sonata Scene

電影中,貝多芬在茱麗亞家中,打開新琴的琴蓋,耳朶貼近鋼琴未掀的面板,閉上眼睛全心感受聲波的振動,手指間漸漸流洩出來的,正是《月光》奏鳴曲的第一樂章。

https://youtu.be/524VlYD0PVw

 

《皇帝》鋼琴協奏曲 場景

https://www.youtube.com/watch?v=BF1Sd_blb8U

 


《快樂頌》:貝多芬

(電影解說整理自網路與維基百科,並附超連結方便檢索)

快樂頌》(英語:Copying Beethoven),關於樂聖貝多芬的虛構傳記電影,描寫他晚年創作《第九交響曲》時的遭遇。本片由波蘭導演安格妮茲卡·賀蘭執導,兩位編劇兼任製片,2006年11月10日由米高梅公司發行上映,於2007年4月30日發行DVD。

1824年,樂聖貝多芬正在趕工完成新作。這些年來,他孤家寡人,飽受感情創傷,耳疾折磨,距離上次創作出受眾人激賞的作品已有年月。在作品完成的最後階段,貝多芬的御用抄譜員不幸病入膏肓,缺少深通樂理的抄譜員,演奏時樂團勢將無譜可奏。安娜是音樂學院推薦的女抄譜員,胸懷大志,希望藉由這次機會讓貝多芬品評她的創作。脾性狂躁的貝多芬起初懷疑女子能否有才擔此大任,在隨後的相處中,他不只慢慢依賴安娜的幫助,還對安娜產生好感,到最後,安娜成為貝多芬生命中不可忽視的存在,開啟了他心底的那扇門窗。

 

電影預告

https://youtu.be/Zj7_LoZm_MQ

 

 

 

最終場景:第九號交響曲之首演

https://youtu.be/Xkj0TeZeZuo


《似曾相識》

(電影解說整理自網路與維基百科,並附超連結方便檢索)

似曾相識》(Somewhere In Time),是1980年吉諾特·茲瓦克執導的浪漫奇幻電影。改編自理察·麥瑟森1975年小說《重返的時刻》(Bid Time Return)。獲第53屆奧斯卡最佳服裝設計獎提名及第38屆金球獎最佳原創音樂獎提名。

電影在發行之初並不賣座,就連導演吉諾特·茲瓦克後來也不得不承認,儘管他與全體製作人員都對這部片有莫大期望,《似曾相識》的票房以及獎項都曾令他感到難過。當時影片試映時,並沒有受到觀眾的愛戴,所以也就沒辦法在戲院播放。

事隔多年,這部影片無意間被一個電視台高層工作者發現了,他給這段動人的愛情故事深深打動,於是將之在有線頻道播放,結果觀眾反應熱烈。《似曾相識》這部差點被埋沒的好片子就這樣重見天日,成為經典電影。

 

拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》

https://youtu.be/h4N1mxN5JbU

 

⟨Somewhere in Time⟩電影主題與精彩劇情剪輯:

https://youtu.be/5X3DNJjMtfk


 

《不可能的任務》V:《杜蘭朵公主》

 

談起歌劇《杜蘭朵公主》,大家都知道是義大利作曲家普契尼的三幕歌劇作品,然而他在尚未寫完全歌劇時便去世,由弟子繼續將遺作完成。

《不可能的任務 V》劇情內容出現了一個勇猛又聰明美麗的女主角伊爾莎佛斯特,彷彿她就是杜蘭朵公主的化身一般,整集的故事情節圍繞在帥氣的伊森韓特與伊爾莎佛斯特身上。

杜蘭朵公主的背景發生在中國,由於對於祖母之死感到怨恨,因此下令想娶她為妻的王子們必須答對她所出的三道謎語,這三道謎語分別為「希望」、「鮮血」和「杜蘭朵」,若沒有答對這三道謎語則要被處以死刑,由於公主擁有傾國傾城的美,有許多王子慕名而來但最後被斬首,而卡拉富則是最後成功打動她的王子。

電影裡的一個場景發生在維也納歌劇院,邪惡組織「辛迪加」想暗殺正在歌劇院觀賞杜蘭朵公主的奧地利總理,女主角伊爾莎佛斯特則是負責暗殺的人,在一席金黃色禮服下帥氣當起女槍手,此時的電影配樂響起知名的歌劇音樂。隨著劇情進展,不但追捕過程緊張刺激,打鬥也富饒幽默與趣味,隨之融合於劇情的,更是歌劇《杜蘭朵公主》絕美的一段段音樂與~詠嘆調《公主徹夜未眠》。

 

阿湯哥巧妙地運用普契尼歌劇《杜蘭朵公主》精彩電影片段

 

《公主徹夜未眠》(Nessun Dorma)男高音樂譜:

 

重點高音:

 


音樂.不分國界

《哈利波特》電影主題

威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏

https://www.youtube.com/watch?v=qsCZP3wdF4w

 

https://bonart.com.tw/all-about-3/

 

永恆經典.星戰主題

https://www.youtube.com/watch?v=-3qqHdiewSE

 

冒險英雄.印第安納瓊斯

https://www.youtube.com/watch?v=_U519RdznMA

 

哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯

https://www.youtube.com/watch?v=nVt-QAWjPcY

 

大導演史帝芬史匹伯(Steven Allan Spielberg, b. 1946)曾經說過:「音樂是電影的一半。」,這句話完全深深打動我。

 

電影《辛德勒的名單》最後片段

眾人為了感念辛德勒為拯救猶太人所做的一切,用僅存的資源(連假牙的黃金都挖出來了)打造了一枚戒指感謝他。而自知戰後可能背負戰亂罪行的辛德勒,不得不離開,與眾人依依不捨前地離別。臨行前,已經從事太多善舉的他,仍然想著自己做得不夠,讓許多人紅了眼眶...

 

各位想想,如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面,您會有多少感動呢?

https://youtu.be/fhA5GIx51Kg

 

史蒂芬史匹伯讚美約翰威廉斯(E.T 配樂創作珍貴紀錄)

https://www.youtube.com/watch?v=tJY5l6I253c

 

《辛德勒的名單》動人主題

https://www.youtube.com/watch?v=cLgJQ8Zj3AA

 

約翰威廉斯與馬友友

https://youtu.be/sY5nw37xYIw

 

約翰威廉斯如何創作電影配樂之「動機」
How John Williams Composes His Motifs

https://youtu.be/mK5zThj7uFI

 

作曲家介紹

https://youtu.be/skh9N2UH1Fo

 

 

https://bonart.com.tw/wonder-woman-v-s-batman/

 

有關配樂創作過程.人人想法不同

Hans Zimmer 漢斯季默

Hns Zimmer說,他永遠學不會拒絕有興趣的配樂邀約。總是一開頭就跟導演說沒問題,隨即想到毫無想法,過了幾周甚至想請導演不妨去找配樂大師 John Williams...XD。

不過這麼多年來他體認到這些都是必經的過程,就算自己作曲經驗豐富,每次仍然如臨大敵。

Howard Shore 霍華.蕭

Howard Shore 談到幫《魔戒三部曲》配樂,過程需要好幾年,所以每天訂出工作進度很重要,才能循序漸進完成系列電影的配樂。

他會先閱讀小說和研究作者,了解帶給後世的影響,然後把所有資料放在一旁,散個步,打個盹,思考帶給自己的意義,再針對最有印象的畫面作曲。

Rachel Portman 瑞秋.波特曼

Rachel Portman 很留意作曲時不聽其他任何的音樂。因為她怕自己跟海綿一樣照單全收,受到不必要的影響。另外,她也經常會把作好的曲子放在一旁,隔天起床看是不是還覺得不錯,如果不行就從頭再來。


Steve Jablonsky 史蒂夫.賈布隆斯基

「隔日測試法」也是 Steve Jablonsky 很常採用的手法。

Steve Jablonsky 每天都作曲到晚上11到12點,長時間投入那麼多時間之後,難免失去客觀的創造力,在主觀的情感上自我感覺良好。因此他會刻意等到隔天或幾天之後,假如對旋律的感覺沒變,才拿去給導演試聽,不然就繼續修改、直接放棄或暫時保留,也許能用在其他地方。

【蝙蝠俠:黑暗騎士】配樂

 

蝙蝠俠三部曲音樂選輯

 

再創造:蝙蝠俠配樂組曲

 

神鬼傳航配樂之多層次

 

神鬼奇航配樂欣賞

 

電影《沙丘》配樂組曲

 

漢斯季默現場Live’

 

補充資料:

《Garena傳說對決》漢斯季默 Hans Zimmer 操刀|傳說對決配樂幕後製作介紹

 

《捍衛戰士:獨行俠》配樂

這配樂一下去,懷舊又銷魂

 

錄音場景重現

 

《捍衛戰士:獨行俠》4K最佳場景

 

 

SR-72 Darkstar hypersonic aircraft flying Maverick Opening scene Top Gun Maverick 2022 IMAX 4k 6CH

 

在漢斯季默筆下,龐德成為了孤單而高貴的情報員


火紅韓劇《魷魚遊戲》配樂

起床音樂:海頓降E大調小號協奏曲第三樂章

https://youtu.be/aT_ZPsoSRXc

 

集合音樂:小約翰.史特勞斯:《藍色多瑙河》

https://youtu.be/3c27hYHxCaQ

 

 起床集合音樂:柴可夫斯基《弦樂小夜曲》第二樂章 Wlatz

https://youtu.be/Aqe8r6b_C90


韓劇《39》中的拉赫曼尼諾夫

分享近期孫藝珍、田美都主演的韓劇《39》,劇中以拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲作為電視劇中的音樂主軸。首先是剛好男女主角都喜歡這位作曲家,兩人共同之處,與陌生之處,一切都剛剛好~不多也不少,CP走向吊足觀眾胃口。

韓劇《39》(서른, 아홉)

 

首先是剛好男女主角都喜歡這位作曲家,兩人共同之處與陌生之處,一切都這麼剛剛好~不多也不少,CP愛情讓觀眾非常期待。

其次是在第五集《拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲》中,片頭使用了浪漫唯美的第二樂章旋律,讓觀眾知道了小時候被收養的車美昭(孫藝珍飾),是如何在音樂的自然催化之下,感受到收養家庭媽媽的溫暖,而終於能在新家庭裡感受著家人的愛而成長。

 

 

再來是在同一集的片尾,拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲再次出現。

但改為使用第一樂章開頭的鋼琴沈重獨奏和弦與c小調第一主題旋律,突顯出男友金善優同樣被收養的妹妹金昭元見到養父不友善時的沈重心情。

對於這種不安感同身受的車美昭,緊緊握住了男友妹妹金昭元的手,心中更燃起了想要安慰對方的心情,她在心中告訴自己:「我想成為她的拉赫曼尼諾夫...」

 

 

 

妹妹的人生可能因此得到了治癒和恢復。

雖然只是古典音樂在電視影集的運用,但不得不佩服編劇與配樂家的巧思,讓音樂昇華並且感動觀劇者~這也是韓劇厲害的地方。


蹦藝術Podcast 聊古典音樂~也聊韓劇

 

蹦藝術 S4 EP1|從韓劇《39》聊拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲

用耳朵閱讀古典音樂 - 蹦藝術 | BONART🎙

主持:林仁斌

各平台一鍵通:
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本集精彩內容介紹:
蹦藝術節目邁入第四季了🎊

近期韓劇《39》(서른, 아홉)由孫藝珍、田美都與金智賢三位女主角共同擔綱演出,是一套充滿友情溫暖、追求理想愛情與美好生活的影劇小品;在劇中,拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲成為了串起角色與劇情的重要媒介。

本集節目中,主持人林仁斌為您細說韓劇製作、拍攝方式到音樂設計所下的功夫,並從拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲創作背景入手,讓您在沈浸劇情之餘,更加理解音樂在劇情中所扮演的重要性。

蹦藝術每週精彩的音樂內容,值得您一聽再聽、反覆回味。

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【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 五大音樂會序曲(一)「孟德爾頌」:《仲夏夜之夢》序曲

【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 五大音樂會序曲(一)「孟德爾頌」:《仲夏夜之夢》序曲
5 Famous Concert Overtures - 1

– 資訊整理共享於網路,一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART


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《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程,林仁斌老師帶領學員欣賞每首的獨特之處,讓您徜徉在樂曲中,更貼近音樂家的心血結晶,聽出更多況味與樂趣!

《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎?學員真實回饋分享

《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋,看他們用音樂為生活注入繽紛

 

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《大人社團》與蹦藝術的林仁斌老師攜手開設古典樂欣賞課,這期將以「五大音樂會序曲」為主軸,讓大人們可以在課程中一次蒐集到史上最精彩的音樂會序曲以及歌劇的序曲,聽懂更多旋律背後的意涵,拓展自己的音樂視野。

註:序曲(Overture)字源為「Ouvert」,為法文「開啟」的動詞,顧名思義為歌劇、音樂會,或者甚至是一首多樂章樂曲揭開序幕之音樂。

 

《五大音樂會序曲》全系列五堂課程介紹

課程內容

  • 第一堂│「孟德爾頌」:《仲夏夜之夢》序曲

《仲夏夜之夢》是英國大文豪莎士比亞於1590到1596年間創作的浪漫喜劇。故事設定在一年之中白晝最長的夏至,也就是我們所俗稱的「仲夏夜」(Midsummer Night)。莎士比亞生動地使用了「相傳精靈最活躍的一天,必會有不可思議之奇幻誕生」的傳言,進而創作出了遙遠的古希臘時代的虛幻故事。而年僅17歲的孟德爾頌,以自己的對這部作品的喜愛與幻想及純熟的作曲手法,完成了這首《仲夏夜之夢》序曲,天縱奇才的創作,令人拍案叫絕。

  • 第二堂│「蘇佩」:輕騎兵序曲

奧地利作曲家蘇佩(Franz von Suppe,1819-1895),擁有出色的旋律捕捉能力,他以創作輕歌劇為主,但留存於世的作品不多,最受到歡迎的經典大多數為音樂會序曲,其中以《輕騎兵》以及《詩人與農夫》最為著名。1866年首演的輕歌劇《輕騎兵》,序曲以「三段體」充分表現出戰鬥的決心、哀傷與輕騎出發的颯爽之感,老師會在這堂課中,為學員細細解說這位浪漫主義的音樂家─蘇佩,出色的管弦樂法與音樂美妙的結合。

  • 第三堂│「羅西尼」:《威廉泰爾》序曲

37歲就封筆不再作曲的羅西尼,一生酷愛美食、享樂與音樂。《威廉泰爾》這部作品是他的第39部歌劇,同時也是最後一部。1829年在巴黎首演,演出之後羅西尼就擱筆並爽過了四十多年的人生。這部歌劇的序曲—《威廉泰爾》序曲,以及歌劇尾聲的《瑞士兵進行曲》(March of the Swiss Soldiers),直到現在還是很常被演奏,更是古典音樂中的超級名曲。本堂課老師將為學員們解說序曲之四大部分精彩音樂內容。

  • 第四堂│「威爾第」:《命運之力》序曲

義大利歌劇作曲家威爾第於1861年接受聖彼得堡皇家歌劇院的委託,並於隔年於羅馬首演的知名歌劇《命運之力》。這部作品擁有歷史大歌劇的宏偉格局與浪漫時代的悲劇色彩,迄今亦常被演出。尤其歌劇序曲充滿衝擊與戲劇張力的音樂能量,豐沛的銅管編制與效果,更使它經常單獨出現於音樂會獨立演出。這堂課,老師將為大人們解說威爾第在音樂動機與管弦樂法的出色運用。

  • 贈第五堂│「華格納」:《唐懷瑟》序曲

《唐懷瑟》(也譯作《唐豪瑟》)是華格納的第五部歌劇,在題材的選擇上可以窺見作曲家的人生思維:「靈與肉」、「自由與禁慾」與「女力救贖」。故事改編自中世紀的詩歌傳說:描寫吟遊騎士唐懷瑟在經歷女神維納斯的肉慾誘惑後,重返世間,但在歌唱大賽裡的言論受到指責有罪,教皇拒絕赦免,而唯一得到救贖的方法,居然是等待教皇手中權杖開花… 在這堂課中,老師將為學員們解說華格納在序曲中對音樂動機的出色使用。


孟德爾頌以音樂重現莎翁筆下的仲夏夜精靈世界

 

創作背景到樂曲內容全解析

曾經寫下銘言:「音樂~最能精確表達言語」的作曲家孟德爾頌,擁有出色的音樂描繪能力,無論寫景敘事、旋律和聲,在浪漫前期的音樂家群像裡,屬於出類拔萃。

17歲時,孟德爾頌便寫出了著名作品《仲夏夜之夢》序曲,發想自英國文豪莎士比亞根據西方信仰中,一年中白晝最長的夏天夜晚「仲夏夜」精靈會現身夜遊,必定會發生許多奇幻的事,而根據此傳說寫下的同名文學作品《仲夏夜之夢》,音樂靈動多變,堪稱一絕。

在這場講座中,蹦藝術執行長林仁斌老師將為您仔細解說孟德爾頌之《仲夏夜之夢》劇樂與序曲。

 

作曲家 孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809-1847)

孟德爾頌1809年2月3日出生於德國漢堡的一個富裕而有文化的猶太富商家庭。祖父摩西(Moses Mendelssohn, 1729-1786) 是德國名哲學家兼文學家;父親是德國漢堡的銀行家;母親則是位受過高等教育並精通音樂的人。不論出生環境、家庭生活或是事業成就,孟德爾頌都是一帆風順。

銘言:「音樂~最能精確表達言語」(意譯)

 

孟德爾頌 幸福音樂家

自小家境富裕,喜愛音樂與文學。9歲公開演出音樂會、10歲開始作曲、12歲自己主辦報紙,同年與 72歲德國文豪歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)結為忘年之交。

與歌德的友誼,加深了孟德爾頌對古典文學的感受:16歲時完成的弦樂八重奏(op.20)亦受到歌德《浮士德》啟發。這部作品也被視為孟德爾頌第一首成熟的作品。

17歲,孟德爾頌寫出了著名作品《仲夏夜之夢》(A Midsummer Night’s Dream)序曲。

這首作品靈感來自英國文豪莎士比亞同名古典文學作品,是專門為音樂會表演所設計、可以單獨演出的「音樂會序曲」(Concert overture),也是今晚音樂會標題來由及音樂會序幕演奏作品。

 

大家一聽到專有名詞,應該心中馬上就出現疑惑了吧~沒關係,專業導聆人存在的目的,就是「幫大家查資料」(XD)

 

《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋:
序曲中發展出來的一種特殊樂種,其規模類似歌劇或戲劇序曲,為單樂章的管絃樂作品,並常常附帶著標題,暗示著文學或其他描述性的內容。

 

因此,音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處,就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同,我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性之獨特意義,從中感受此作品之獨一無二。

19歲時指揮演出巴哈(J.S. Bach)的《馬太受難曲》。這是巴哈死後79年第一次被公開演出,由於這次的演出,使得大家開始重新注意巴哈,而巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。

20歲起遊歷歐洲,創作《芬格爾洞窟》序曲與A大調第4交響曲《義大利》等精彩遊記作品。

26歲擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。33歲協助舒曼成立萊比錫音樂學院,並擔任首任校長。1846年,孟德爾頌的健康狀況已經出現問題,次年,他心愛的姐姐過世更讓他深受打擊,導致健康狀況更加惡化。1847年10月他突然中風,11月4日在萊比錫去世,享年38歲。


《仲夏夜之夢》介紹

現在讓我們來針對《仲夏夜之夢》(A Midsummer Night’s Dream)欣賞重點介紹。

仲夏夜是一年中白晝最長的夏天夜晚,西方世界相信精靈會現身夜遊,必定會發生許多奇幻的事,莎士比亞根據此傳說寫下《仲夏夜之夢》(,是一部充滿詩意與幻想的喜劇。

而在英國已經廣為人知的莎士比的戲劇作品,自17世紀起便陸續被譯成德文並在德國上演, 不過此時期,作品仍以零散方式出現,尚未被全套介紹。後來待浪漫風潮於德國掀起時,透過大環境眾多文學人士介紹推廣,例如:劇作家 萊辛(Gotthold Ephraim Lessing, 1729-1781 )、詩人 維蘭德(Christoph Martin Wieland, 1733-1813)以及完成德文首套莎士比亞的戲劇作品譯本之文學家艾森保(Johann Joachim Eschenburg, 1743- 1820),一代文豪莎士比亞的戲劇作品終於被更完整地、以成套的方式於德國出版。

 

《仲夏夜之夢》完整劇樂創作

就在《仲夏夜之夢》序曲完成 16年後,1842年孟德爾頌擔任普魯士皇家劇院之作曲家,當時為了配合劇作家 約翰.路德維希.提克(Johann Ludwig Tieck, 1773-1853 )所執導的音樂戲劇作品《仲夏夜之夢》,作曲家再次提筆譜寫了《仲夏夜之夢》完整劇樂(Ein Sommernachtstraum, op. 61 ),共計有五幕 13首樂曲。因此完整版的《仲夏夜之夢》劇樂,共有 14首樂曲,包含了1826年創作之序曲以及 1842年創作之完整劇樂。

 

《仲夏夜之夢》故事介紹(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)

劇情共有三個主軸,剛好都跟慶祝忒修斯公爵和希波呂忒女王的婚禮有關。一開始,赫米婭的父親強迫要赫米婭嫁給狄米特律斯,當時的希臘規定家庭可以決定女兒的婚姻,而女兒必須遵守,否則就要被處死或放逐。赫米婭不肯,與拉山德相約晚上在森林見面並私奔。赫米婭將她的計劃告訴她最好的朋友海麗娜;海麗娜不久前才被狄米特律斯拒絕,為了討回狄米特律斯的歡心,因此海麗娜將這計劃告訴狄米特律斯。到了晚上,狄米特律斯跟蹤海麗娜,而海麗娜跟蹤赫米婭,而赫米婭則急於尋找拉山德,四人在森林中迷路並分離,他們累了並在樹下打盹休息。

同時,仙王奧布朗與仙后提泰妮亞到達了同一片森林,並計劃參加忒修斯公爵和希波呂忒女王的婚禮。提泰妮亞拒絕把她的印度童僕精靈借給奧布朗當作他的僕人,所以奧布朗決定懲戒提泰妮亞。奧布朗要小精靈帕克去摘三色堇,並趁提泰妮亞睡覺時將三色堇花汁液滴在她的眼皮上,這樣當提泰妮亞醒來時便會永遠愛上她看到的第一個人。另外帕克也發現了睡覺中的拉山德等人,祂將三色堇花汁液滴在他們的眼皮上,並希望他們醒來時能有情人終成眷屬。

在同時,織工波頓和他的勞工朋友們在同一片森林中排演悲劇《皮拉摩斯和西斯貝》,他們計劃在忒修斯公爵和希波呂忒女王的婚禮上表演,並把它演成滑稽的喜劇。可憐的織工波頓在換裝時,被小精靈帕克惡作劇變成驢頭。不巧仙后提泰妮亞醒來見到的第一個人便是他,於是仙后瘋狂的愛上了驢頭人身的波頓。森林的另一邊,拉山德和狄米特律斯醒來時見到的第一個人都是海麗娜,於是海麗娜變成兩人追求的對象,赫米婭則同時被兩人拋棄。拉山德和狄米特律斯為了海麗娜而決鬥,兩人在森林中迷路並在樹下打盹休息。

仙王奧布朗見苗頭不對,於是要求小精靈帕克自己去解決自己闖下的禍。於是帕克再趁提泰妮亞和拉山德睡覺時,將三色堇花汁液滴在他們的眼皮上。這次提泰妮亞見到的第一人是奧布朗、拉山德見到的第一人是赫米婭,織工波頓的驢頭法術也被解除;狄米特律斯的法術則沒有被解除,他將會與海麗娜永遠相愛。仙王則與仙后重修舊好。雅典城内,一片歡樂景象,人們載歌載舞來慶祝快要擧行的婚禮,大家最熟悉的〈結婚進行曲〉也在此時響起,兩對情人的愛情在仙王的幫助下也都得到了美滿的結局。當早晨來臨時,情侶們和勞工們決定這一夜發生的所有不合理事情一定是一場夢。

 

可愛的手繪漫畫劇情解說(英文版):

https://www.youtube.com/watch?v=M1wMfOwlAZ8

 

Youtube的「五分鐘劇情解說」版:

https://www.youtube.com/watch?v=VUhikG61170

 

《仲夏夜之夢》曲序

(劇樂表格與樂譜範例整理引用自「許秀彬著:台師大2008年—從孟德爾頌的《仲夏夜之夢》看劇樂之音樂形塑與戲劇詮釋」,在此致謝作者)

幕/景 順序

原文曲名

中文曲名
序曲

Ouverture: Allegro di molto

序曲:甚快的快板

第一幕 第一景 第二景

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No. 1 Scherzo: Allegro vivace
( Nach dem ersten Akte )

第一曲 詼諧曲:活潑的快板
(在第一幕後)

第二幕 第一景

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No. 2 L’istesso tempo

第二曲 速度同前

第二景

No. 3 Lied mit Chor: Allegro ma non troppo

第三曲 有合唱的歌曲:不甚快的快板

No. 4 Andante

第四曲 行板

No. 5 Allegro appassionato ( Nach dem Schlusse des zweiten Aktes )

第五曲 熱情的快板
(第二幕結束後)

第三幕 第一景

No. 6 Allegro

第六曲 快板

第二景

No. 7 Con molto tranquillo

第七曲 非常寧靜的

第四幕 第一景

No. 8 Andante

第八曲 行板

第二景

No. 9 Hochzeitmarsch: Allegro vivace ( Nach dem Schlusse des vierten Aktes )

第九曲 婚禮進行曲:活潑的快板
(第四幕結束後)

第五幕 第一景

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No. 10 Allegro comodo - Marcia Funebre

第十曲 從容的快板 ─ 送葬進行曲

No. 11 Ein Tanz von Rüpeln: Allegro di molto

第十一曲 小丑之舞:很快的快板

No. 12 Allegro vivace come I

第十二曲 如同第一曲般活潑的快板

終曲

Finale

終曲


《仲夏夜之夢》序曲介紹

(劇樂表格與樂譜範例整理引用自「許秀彬著:台師大2008年—從孟德爾頌的《仲夏夜之夢》看劇樂之音樂形塑與戲劇詮釋」,在此致謝作者)

序曲的開始標記為「十分快的」E大調。由木管樂器奏出四個大調和絃,逐一向上轉位而漸漸明亮。聽覺上帶來由遠而近,由模糊而逐漸清晰之感受~接著第6小節是由樂團小提琴群與中提琴奏出轉為溫柔的e小調和絃,然後音樂就以快速16分快速音群疾駛,象徵著「夏夜精靈之舞」~也彷彿在序幕揭開之後,帶領觀眾看清整個《仲夏夜之夢》故事的全貌:(按↓圖可進入音樂欣賞)

 

在一長段以弦樂跳弓為主的16分音符快速音群後,由A段開始進入了 ff極強段落,銅管與擊樂與此時加入樂團,整體演奏效果也帶來更多戲劇化表現:

 

抒情的弦樂下行主題:

 

抒情的弦樂主題,中間伴隨著木管樂器愉快歡樂的回應樂句:

 

銅管加入,以豐富的力度變化製造序曲之戲劇感:

 

經過主題再現,進入序曲尾聲,由弦樂為主,伴隨著法國號美聲,演奏出令人動容的溫柔主題:

 

樂曲最終再次回到四個E大調上行轉位和聲,頭尾呼應,為序曲劃下完美句點:

根據孟德爾頌與姊姊芬妮(Fanny Mendelssohn, 1805-1847)之書信往來,此首序曲之創作時間幾乎是不到一個月就完成(1826.07.07. - 1826.08.06.),更顯得孟德爾頌的早慧與出神入化的創作能力與速度。

 

序曲 綜合欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=mXq9GzKXsos


《仲夏夜之夢》詼諧曲

這首詼諧曲(Scherzo)應該是《仲夏夜之夢》非常廣為人知,且被改編為各種演奏編制的超級名曲之一。(另一首容筆者賣個關子,等一下就會介紹)

關於曲序

孟德爾頌於戲劇第一幕結束與第二幕開始之間,安插了劇樂的第一首曲目,即為本首詼諧曲。

在樂譜總譜的首頁,印有文字標示在第一幕後(Nach dem ersten Akte/ After the first act),代表此曲為一二幕之間銜接之間奏曲功能。

第1-8小節,以長笛為主所演奏的,是本曲中著名的「神仙動機」:

 

在本段音樂總譜結尾處,則印有文字標示著幕啟(Vorhang auf),並且於樂曲結束之樂譜下方,標示出第二幕一開始的戲劇角色 Puck以及台詞,因此本曲負責串連第一與第二幕之功能。

台詞之後,註記了「attacca」,代表「音樂旋即演奏」。意即此曲奏畢後,下一段音樂馬上銜接進入下一幕,這都是從樂譜上才能看到的細節,與大家分享~

 

除了上述以長笛為主的木管群演奏的「神仙動機」之外,本曲另一個由小提琴開始之「Puck」主題動機,在曲中與之相互輝映,形成非常歡快的音樂:

 

最後段落,是每個長笛演奏者都練過的「管弦樂片段」XD

筆者身為專業職業從業長笛家,當然一定要介紹這個精彩樂段。下方譜例中可以見到,從P段前一個小節+弱起拍,長笛獨奏進入一大段雙吐才能來得及演奏的快速16分音符斷奏,中間都只能夠在 8分音符吹完後「偷」一小口氣,然後又要吹上一大段。所以這段音樂也可以說是演奏者技巧的試金石,在音樂會中大家可要仔細欣賞長笛首席的精彩演奏喔:

就在這一連串「不能好好呼吸」的雙吐段落後,孟德爾頌安排了弦樂撥弦效果,輕鬆有趣地結束這段音樂~這也是音樂演奏中「Play Difficult Easy」的最好範例。

示範版本

阿巴多指揮柏林愛樂/ 帕胡德長笛獨奏的 精彩現場版本

https://www.youtube.com/watch?v=Y11O053V13Q

 

詼諧曲全曲欣賞:

https://youtu.be/sUm41WqTix8


閒磕牙  - 孟德爾頌 結婚了嗎?

有的~孟德爾頌晚婚於27歲。據說當時他認識了小他 8歲的 19歲少女 Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud(1817 – 1853)之後,驚為天人且非常愛慕。謹慎言行的孟德爾頌為了確認這是真愛,還特別離開她一個月,要測試自己的感情...。一個月之後,孟德爾頌再也無法忍耐心中的洶湧澎湃,向 Cécile 求婚,兩人婚姻幸福美滿,共育有五名兒女( Carl, Marie, Paul, Lili and Felix August)。

孟德爾頌之妻 Cécile / Mendelssohn's wife Cécile (1846)
孟德爾頌之妻 Cécile / Mendelssohn's wife Cécile (1846)

【第二曲】 奧白朗與蒂妲妮霞已各帶侍從到達了森林。仙王與仙后相遇後,奧白朗便向蒂妲妮霞討那位印度侍僮,蒂妲妮霞堅持不給,並以「再停留下去勢必又吵起來」為由,先行拂袖而去。奧白朗不甘受辱,命令迫克前往採摘「三色堇」,欲趁 仙后在林中安睡時,將此花花汁滴在其眼皮上,仙后醒來,便會以最強烈的愛去 追求第一眼所見的任何東西。

第米屈律斯聽從了海冷娜的情報,到森林中找尋私奔的黑美霞與萊散特;第米屈律斯不斷地驅趕尾隨其後向他求愛的海冷娜,但海冷娜仍緊緊跟隨。奧白朗瞧見這幕,欲使海冷娜得到她想要的愛情。

迫克將三色堇帶回,奧白朗留了一些,其餘的便吩咐迫克去點在那位狠心棄海冷娜而不顧的雅典人眼上。

https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=982


【第三曲】

第三曲配合的劇情是戲劇第二幕第二場,蒂妲妮霞領隨從離開奧白朗,移動至林中另一處,進而吩咐神仙們替她唱一曲催眠曲。一至七小節為前奏。音樂停 止時,休止符上方加註了延長記號,樂譜下方則標示著蒂妲妮霞的台詞:「來, 跳一回舞,唱一曲神仙曲,然後在一分鐘最後一個的三分之一的時間裡大家散開去。( Kommt! einen Ringel-, einen Feensang! Dann auf das Drittel’ner Minute fort! )」

https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=1105


【第五曲】第二幕間奏曲

間奏曲於劇樂中編號第五,樂曲為熱情的快板(樂譜中標示為第二幕結束後演奏),剛好用來銜接劇中的第二幕與第三幕劇情。

 

此間奏曲以曲式分段來說,共分為兩大段,剛好是第一段落「a小調」(1-148小節)與第二段落「A大調」(149-190小節)。

 

第一段落可再分為:三段體A-B-A+尾奏。

其區分段落如下:

段落分段 小節數
A(a小調) 1-36
B(A小調) 36-73
A'(a小調) 73-111
Coda 111-結尾

 

一起欣賞這首間奏曲的開頭,由木管群與小提琴I 共同交織而成的a 小調主題旋律:

 

大提琴群的5小節經過獨奏句之後,進入A大調的第二段落,這裡開始也呼應了即將來到的第三幕劇情:

https://youtu.be/z6nCHF2juRM?t=167

 

音樂進入B段,由低音管獨奏,帶領演奏出流暢的新主題:

 

全曲樂譜版本

https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=1426


【第七曲】第三幕間奏曲 - 極寧靜的(Con molto tranquillo)

萊散特與第米屈律斯被迫克各自引開,筋疲力盡而睡,海琳娜與黑美霞也分別因疲累而在森林中睡去。

劇樂第七曲共有一百一十七小節,全曲唯有在第一百一十四小節,作曲家以 括號文字標示戲劇的場景:涼亭再度打開,可看見蒂妲妮霞、波頓與仙子們( Hier öffnet sich die Laube wieder und man sieht Titania und Zettel mit den Elfen. ),以及 同時標示著奧白朗潛隨其後 ( Oberon im Hintergrunde verborgen. )之舞台設計,除 此之外,便沒有其他的對話段落插入及文字標示。

此曲的曲式為三段式加上尾奏:第一至三十五小節為 A 段,三十五小節至 七十三小節為 B 段,七十四小節至一百一十四小節回到 A’ 段,一百一十四小節 後則是尾奏。在音樂設計上,作曲家選擇了向來被視為森林象徵的法國號吹奏出相當優美動人的主旋律,益加突顯了戲劇發生的地點;並以音色相當融合的低音管協助其和聲。這段溫婉的催眠樂聲正是 A 段的主題,可稱作催眠主題。

https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=1942


【第九曲】結婚進行曲(Hochzeitmarsch)

結婚進行曲的曲序是在第9首,演奏的時間點為第四幕結束後(Nach dem schlusse des vierten Aktes),屬於第五幕的前奏音樂,並在第12首再次出現。樂曲開頭由3部 C調小號領奏,演奏出雄壯的三連音信號節奏,接著第6小節起全體管弦樂以祝福與肯定的樂句來引導儀式的進行,象徵新人們在這段莊嚴又華麗的音樂下完成了結婚典禮。

 

接下來音樂氣氛轉為溫和的敘述場景,再逐漸透露出婚姻典禮的喜悅氣氛;樂曲第94小節總譜下方還標示著「幕拉起」(Der Vorhang auf.)、「婚禮的隊伍上場」(Der Hochzeitzug kommt.)等戲劇相關動作指示,顯見孟德爾頌譜曲時,心中對於整體戲劇的畫面感,真實地呈現在音樂的譜寫中:

隨後出自內心的欣喜,又在管弦樂合奏的熱鬧氣氛中現身,再次回到第一段婚禮旋律的主題,壯麗地結束全曲。

 

全曲樂譜版本欣賞

https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=2442


【第十曲】送葬進行曲

開場音樂自第一小節起延續至第十小節,由 C 調小號及定音鼓奏出,第十一小節音樂休止;樂譜標示著開場白的台詞,並指示其持續至匹拉穆斯身亡時的哀號:「咱已一命,一命喪亡」( Nun tot, tot, tot, tot, tot! )

https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=2736


【第十一曲】〈小丑之舞〉

劇本第五幕中,當工匠把最「可悲的戲劇」演完時,提修斯吩咐他們:「現在把你們的收場詩擱在一旁,還是跳起你們的貝格摩舞來吧!」(Aber kommt, euren Bergomasker Tanz! Den Epilog lasst laufen. )接著,劇本要求跳舞的效果。在「凡有舞必有音樂」的準則之下,作曲家在此安排了劇樂第十一曲,還特別賦予此曲一個特別的標題 ─〈小丑之舞〉。

https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=2800


【第十三曲】終

全曲以四個和絃開始,起初調性並不明確,直至第八小節起,始轉為 e小調繼續進行;至一百六十九小節形成一完整的樂段,期間未被對話段落中斷。 為了達到劇本所要求的歌舞效果,作曲家在此處安排了合唱團、弦樂器群以及少 數管樂器,共同構成樂團伴奏的女聲合唱曲。在配器的部份,第一小提琴與第二 小提琴各自再分為兩部,演奏著前一曲便曾出現過的精靈動機;豎笛、低音管、 大提琴、低音大提琴及定音鼓,則是就精靈動機發展成適切的和聲,與合唱團同 步成為另一組音響;因此,此處的這段音樂,在聽覺效果上顯得益加豐滿,不由 得令人聯想到戲劇中,在仙王、仙后一聲令下,齊聲歌舞祝福的諸位精靈所形成有舞有樂、熱鬧歡慶的場面。

https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=2938


【劇樂全曲欣賞】
1984年柴利畢達克指揮慕尼黑愛樂 CD版本欣賞

https://youtu.be/ibtNY9SaEgY

 


為何你該閱讀 ⟪仲夏夜之夢⟫?

https://www.youtube.com/watch?v=xCI6o-kbqrs

 

 

 

 

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【BON旅行】蹦藝術X緣點旅行社  2024年8月|普契尼逝世百年.四大歌劇音樂探索之旅

【BON旅行】蹦藝術X緣點旅行社
2024年8月歐洲旅遊行程|普契尼逝世百年.四大歌劇音樂探索之旅

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「蹦藝術」X「緣點旅行社 」=「BON VOYAGE❤️

2024年夏季,蹦藝術最棒的歐洲歌劇音樂旅遊活動來了🎉

 

今年是義大利歌劇作曲家普契尼逝世百週年之紀念大年,本次北義「普契尼逝世百年.四大歌劇音樂探索之旅」由林仁斌老師親自規劃,聯合緣點旅行社,將帶領所有愛樂者親赴普契尼故鄉,參與普契尼義大利官方之音樂節百年盛宴

飛一趟義大利,參與普契尼音樂節,尋根作曲家博物館,欣賞最知名四大歌劇《托斯卡》、《波西米亞人》、《蝴蝶夫人》、《杜蘭朵公主》等四大歌劇,這是旅遊歐洲最貼心、浪漫與欣喜的全新旅遊精緻規劃,真是令人怦然心動:

 

行程八大特點:

 

合作旅行社:緣點旅行社

官網專屬網頁(可進入專屬網頁下載完整檔案與價目表):

 

行程諮詢與報名方式

旅行社領隊:蔡雅安先生

行程諮詢與報名聯絡人:
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本次行程總覽參考

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【BON音樂】蹦藝術《一杯咖啡時光》:賀新年~談管弦樂中的熱鬧爆棚超級名曲!

【BON音樂】蹦藝術《一杯咖啡時光》:賀新年~談管弦樂中的熱鬧爆棚超級名曲!
Exciting Classical Orchestra Music

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講座簡介

2024年農曆年後,蹦藝術X8%ice CAFÉ 「林仁斌音樂講座」《一杯咖啡時光》將再度於 8%ice Cafe.永康店 重磅登場

週二午後,在8%ice Café 遇見美好音樂,在那文字與繪畫的終點,音樂開始了

蹦藝術林仁斌將以不容錯過的各式主題,引領您一同感受日常生活中音樂的各種面貌與美好

仔細聽~原來音樂一直在你身邊

C’est si bon!!!

這一切,都是如此美好~

 

課程主講:林仁斌

延伸閱讀 林仁斌老師專訪:

 

精彩的管弦樂世界

 

常見的管弦樂位置圖

 

→基礎管弦樂團知識

 

好和弦的管弦樂影片,做得很棒喔~

https://youtu.be/7ZDGgmN8atM

 

先來欣賞一首精彩的管弦樂爆棚專輯:

羅西尼:歌劇《威廉泰爾》序曲 

https://youtu.be/vlYytyZ57pY

 

完整專輯資訊:

1 Light Cavalry

2 Fra Diavolo

3 Zampa

4 Poet And Peasant

5 Donna Diana

6 Orpheus In The Underworld

7 William Tell

https://open.spotify.com/album/028MlHHw5nDEbAtxBW1a5e?si=fdGKHndmRnmh7eAFJpBFVg

 

從樂曲背景出發吧:

https://bonart.com.tw/rossini-overture-to-william-tell/

 

了解樂曲背景與曲式之後,Kuso一下是需要的😆

媽媽之歌

 

這位媽媽因為演唱《媽媽之歌》紅遍全球之後,把自己變漂亮了~然後加碼再唱了《爸爸之歌》:

《爸爸之歌》


再來一張精彩無比的管弦樂專輯:

柴可夫斯基:《1812序曲》op.49

辛辛那提第一版(2001年)

搭配合唱團演唱,真實加農砲助威

https://youtu.be/0qVscsEKGIM

 

完整專輯資訊:

 

柴可夫斯基:《1812序曲》op.49

辛辛那提第二版(2004年)

真實加農砲再次重現江湖🎉

https://youtu.be/vMrX7mjs7fQ

 

從背景與曲式開始了解柴可夫斯基《1812序曲》:

https://bonart.com.tw/tchaikovsky-1812-overture/

 

見證真正加農砲發射時,搭配音樂的震撼力:

https://youtu.be/LGPqtXv72Wg

 

當然,還有這樣的管弦樂爆棚音效專輯:

Erich Kunzel & The Cincinnati Pops Orchestra - Round Up

 

Youtube上的完整專輯欣賞:

0:01 Sounds of the West

0:57 Rossini- William Tell Overture

4:33 Elmer Bernstein (arr. Christopher Palmer)- The Magnificent Seven

10:08 Waxman- The Furies Suite

14:15 Christopher Palmer, arranger- Round-up: Anthology of TV Western Themes (Frankie Laine, vocals)

18:47 Alfred Newman (arr. C. Palmer)- How the West Was Won

26:12 Dimitri Tiomkin- Gunfight at the OK Corral (F. Laine et al, vocals)

34:49 Richard Hayman: Pops Hoedown

42:03 Jerome Moross- Big Country

45:06 D. Tiomkin (arr. Palmer)- High Noon (F. Laine, vocals)

47:43 Coyote & Crackling Campfire

48:46 R. Hayman, arranger- Western Medley (Men of the May Festival Chorus)

58:56 Bruce Broughton- Themes from Silverado

https://youtu.be/wL5fYNdwFPo

 

也有這樣,鬼怪鬼怪的爆棚音效專輯...XD😆

Erich Kunzel & The Cincinnati Pops Orchestra - Chiller

 

穆索斯基《荒山之夜》

https://youtu.be/ftwOy1sUFQ0

 

想要再來多一些嗎?Here you are!

【BON音樂】一首會笑的音樂~布拉姆斯大學慶典序曲

https://bonart.com.tw/johannes-brahms-academic-festival-overture-op-80/

 

 

來幾段布魯克納的音樂

除了馬勒、蕭斯塔柯維契、華格納之外,布魯克納應該是最能將管弦樂團能量發揮到極致的作曲家了❤️

第四號交響曲

第三樂章

 

第四樂章

 

布魯克納:第五號交響曲

 

布魯克納:第八號交響曲

 

蕭士塔高維契:第十號交響曲

 

蕭士塔高維契:第十號交響曲

第二樂章

 

蕭士塔高維契:第十號交響曲

第二樂章

 

 

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【BON音樂】音樂會選曲之巧妙邏輯 - 談鋼琴家橫山幸雄2024'台灣獨奏會曲目

【BON音樂】音樂會選曲之巧妙邏輯 - 談鋼琴家橫山幸雄2024'台灣獨奏會曲目
Yukio Yokoyama 2024 Taiwan Piano Recital 

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金氏世界紀錄日本鋼琴家 橫山幸雄(Yukio Yokoyama, b. 1971-)2024年台灣音樂會DM

 

→OPENTIX售票網頁

 

橫山幸雄 小檔案
1990年第十二屆波蘭華沙蕭邦鋼琴大賽第三獎與蕭邦奏鳴曲詮釋獎得主。
金氏世界紀錄記載24小時以內,連續演出最多作品的藝術家保持者。
波蘭政府頒發授予「蕭邦護照」全球百位榮譽藝術家。
全盲天才鋼琴家 辻井伸行之授業恩師。

日本籍鋼琴家橫山幸雄(Yukio Yokoyama, b. 1971- )畢業於法國巴黎國立高等音樂學院(CNSMDP), 1990年取得鋼琴與室內樂最高演奏文憑;同年榮獲第十二屆華沙蕭邦鋼琴大賽(International Chopin Piano Competition)第三獎(當年首獎從缺)與「最佳蕭邦奏鳴曲詮釋獎得主」。他亦是蕭邦國際大賽中有史以來最年輕獲獎的日本鋼琴演奏家。

橫山幸雄曾獲日本文化部文化廳藝術獎文部大臣新人賞等多項國內榮耀,並曾獲波蘭政府所頒發之「蕭邦護照」榮譽。(此護照全球僅百位藝術家獲得,皆由波蘭政府認定於全球推廣蕭邦音樂最具代表性之藝術家)。

多年來 橫山幸雄始終保持熱力十足的演奏與衝勁,無論是現場音樂會或是唱片錄音,皆在日本受到高度好評:

2010年舉辦紀念蕭邦200周年誕辰音樂會,並於其中一場連續演出蕭邦 166首鋼琴獨奏作品,被金氏世界紀錄記載「單場音樂會 24小時以內,連續演出最多作品的藝術家保持者」。

2011年橫山幸雄又在同一天單場音樂會連續演奏蕭邦 212 首鋼琴作品,包含 46首蕭邦從未出版的作品,再破金氏世界紀錄~他表示希望大家能更了解與接近蕭邦的內心深處。

他出版過的 CD在 Affairs Arts Festival與 International Liszt Record Grand Prix都獲得聲望極高的獎項;他錄製出版過的 CD包含;蕭邦全套作品,兩首蕭邦鋼琴協奏曲,貝多芬全本鋼琴協奏曲,柴可夫斯基第一號與拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲音樂會錄音,2013年李斯特超技練習曲全本錄音,舒曼作品錄音,2015莫札特作品錄音,舒伯特全套即興曲,以及他個人25周年紀念 CD;2018年1月錄製,拉赫曼尼諾夫第二號與帕格尼尼主題狂想曲音樂會錄音,2018年德布西前奏曲全集等,目前能在 NAXOS JAPAN網站 ART INFINI聽到。

2024年台灣兩場獨奏會簡介

以下文字取自橫山幸雄粉絲專頁

日本籍鋼琴家橫山幸雄(Yukio Yokoyama)畢業於法國巴黎國立高等音樂學院(CNSMDP),師從雅克·魯維耶、弗拉多·珀爾穆特等人。 1989 年,他在 Bussoni 國際比賽和 Marguerite Long-Jacques Thibeaud 國際比賽中獲獎。 1990年,19歲於巴黎音樂學院,獲鋼琴和室內樂最高演奏文憑,同年獲波蘭蕭邦國際鋼琴比賽第三名(當年冠軍從缺)和蕭邦奏鳴曲詮釋獎。

2010年,他在一場音樂會上連續演奏了166首蕭邦獨奏作品,包括所有已出版的作品和主要的遺作,大部分是書面的。 金氏世界紀錄授予他「24 小時內獨奏藝術家演奏的最多音樂作品」類別的世界紀錄。 為表彰這一成就,波蘭政府授予他「蕭邦護照」,在蕭邦誕辰 200 週年之際,向全球 100 位推廣與蕭邦作品相關的特別活動的藝術家頒發了證書。 而在2011年,橫山在一場音樂會中連續演奏了212首蕭邦獨奏作品,包括此前未發表的作品,從而打破了他自己的金氏世界紀錄。

2015年在巴黎慶祝拉威爾誕辰140週年之際,因演奏拉威爾鋼琴全集而獲得高度評價。 2017年與指揮家葛濟夫合作演奏蕭斯塔高維契鋼琴協奏曲。 他在新西伯利亞與Andris Mustnen指揮的新西伯利亞交響樂團合作舒曼鋼琴協奏曲,並於2018年在萊比錫Gewandhaus Quartett的訂閱音樂會上亮相,並於2019年與Fabio Luisi指揮的丹麥國家交響樂團合作演出。

橫山幸雄也擅長作曲,已發行過個人作品的CD,與出版個人樂譜由日本YAMAHA出版;他持續發行個人 CD 且獲得了許多重要的獎項,包括日本文化廳藝術節(唱片部門)的優秀獎和國際李斯特唱片大獎。 在 Sony Music Direct 上發行的 Prelude – Chopin Masterpieces 和 Schuman Fantasy,標誌著他首次亮相 25 週年。 他不僅作為國際演奏家,而且作為音樂教育家,取得了多項令人矚目的成就。 2017年3月,就任日本帕德雷夫斯基協會會長推廣其作品。 2019年日本波蘭建交100周年,也是令和元年,他舉辦連續3日每天8小時在東京歌劇院演出蕭邦240首作品,包含室內樂作品,再次打破連續演出蕭邦作品的紀錄。他也常受邀擔任國際鋼琴比賽評委與音樂節活動。同時他也是伊麗莎白音樂大學客座教授,名古屋藝術大學客座教授。 疫情也經營私人沙龍「BIANCALA沙龍」推廣古典音樂。此外,他還一直在直播每月一次的鋼琴直播節目“My Heart Piano Live”,積極參與推廣。 2020年是他在蕭邦鋼琴比賽中獲獎30週年,橫山幸雄擁有品酒師執照並在東京有自己的義大利餐廳,時常舉辦小型音樂沙龍,持續推廣古典音樂。

2019年橫山幸雄來台演出全本蕭邦鋼琴協奏曲與管弦樂作品全集得到熱烈迴響,疫情後首次來台,演出貝多芬、李斯特、拉威爾、蕭邦等作曲家膾炙人之經典鋼琴名作,也包含橫山幸雄改編的曲目-聖母頌;樂迷切莫錯過這場經典音樂盛宴。


從本次音樂會選曲開始談起:

 

【 演出曲目 Programme 】

1、橫山幸雄改編:聖母頌-巴赫主題即興/古諾
   Yukio Yokoyama: Ave Maria -Improvisation sur le thème de Bach / Gounod

2. 貝多芬:f小調第23號鋼琴奏鳴曲,熱情
   Ludwig Van Beethoven: Sonate für Klavier Nr.23 "Appassionata" f-moll Op.57

3. 李斯特:愛之夢,第三號
   Franz Liszt: Liebesträume No.3

4. 李斯特:弄臣
   Franz Liszt: Paraphrase de concert sur Rigoletto

5. 拉威爾:為已逝公主的孔雀舞曲
   Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte

6. 拉威爾:汪洋一孤舟
   Maurice Ravel: Une Barque Sur L'Ocean

7. 拉威爾:小丑的晨歌
   Maurice Ravel: Alborada Del Gracioso

8. 蕭邦:C小調夜曲,作品48-1
   Frédéric Chopin: Nocturne No.13 c-moll Op.48-1

9. 蕭邦:第四號F小調敘事曲,作品52
   Frédéric Chopin: Ballade no.4 f-moll Op.52

10. 蕭邦:降A大調波蘭舞曲《英雄》,作品53
   Frédéric Chopin: Polonaise no.6 "Héroïque" As-Dur Op.53

選曲三大中心思想:

貝多芬.蕭邦+李斯特.拉威爾

 

橫批一點靈:

浪漫鋼琴音樂

許多朋友們可能不知道,其實橫山幸雄除了鋼琴彈得好,後來還拿了「品酒師執照」執照外,也是一位相當優異的作曲家~

 

這次的訪台曲目第一首樂曲,就是他以巴哈平均律,後來被法國作曲家改編加上旋律之《聖母頌》作為發想的改編作品,一起欣賞橫山幸雄本人在音樂沙龍的演奏:

橫山幸雄改編:聖母頌-巴赫主題即興/古諾  

Yukio Yokoyama: Ave Maria -Improvisation sur le thème de Bach / Gounod

https://www.youtube.com/watch?v=BwV-jdBhZuU

 

這首樂曲也因為特殊的主題發想,加上具有頗為炫技的段落,在日本鋼琴界被廣泛地於發表會/沙龍裡演奏:

https://www.youtube.com/watch?v=3Sb6238ksm0

 

這次可以聽到橫山老師用自己的作品開場音樂會,不知不覺感覺到有期待感浮現了~

 

接下來的樂曲是1804年至1806年,也就是音樂會「從巴赫出發」、接著「進入貝多芬」的過程~一起欣賞橫山老師的演奏版本:

貝多芬:f小調第23號鋼琴奏鳴曲,熱情    

Ludwig Van Beethoven: Sonate für Klavier Nr.23 "Appassionata" f-moll Op.57

https://www.youtube.com/watch?v=fNXybwWiTS0

 

《熱情》鋼琴奏鳴曲寫作於1804年至1806年,共有三樂章,別稱「Appassionata」因而得名,也是貝多芬最常被演奏,並被認為是貝多芬具有極大幅度音樂情許變化的傑出鋼琴奏鳴曲;

音樂演奏就是以許多的小細節與要求所構成,而大師班更是每位音樂家學習之路的必經過程,下方影片是横山幸雄於鋼琴大師班教授這首鋼琴奏鳴曲之影片,大家也能在他講解與示範的過程中,從他對演奏清晰度,音符的顆粒、音樂句法的表現等等的各項細部要求,感受到巴黎高等音樂院畢業的他,演奏如此精妙音樂的各項秘密~

 

https://www.youtube.com/watch?v=dDWlSPbZegw

 

前述提到,横山幸雄自身就是一位優秀的作曲家/改編者,下面這段影片,如果從頭欣賞,那就是横山幸雄登台演奏30週年紀念音樂會裡,他親自演奏的《致敬拉赫曼尼諾夫 ~Vocalise~》(オマージュ・ア・ラフマニノフ ~ヴォカリーズ~),非常值得一聽。

而如果直接從(6:46)處開始欣賞,就是李斯特最知名的音樂會小品《愛之夢》第三號。

《愛之夢》第三號擁有美好的旋律、迷恩的和聲,以及李斯特那迷死人不償命的炫技,可說是鋼琴界裡最知名的夢幻音樂小品。

横山幸雄經常於音樂沙龍中演奏此曲,嫻熟的句法與高穩定之演奏,讓他的詮釋充滿著迷人的芳香:

李斯特:愛之夢,第三號(6:46 開始為愛之夢)

Franz Liszt: Liebesträume No.3

https://youtu.be/Ya4WNL5qU_U?t=406

 

從《愛之夢》開始,我們正式進入「鋼琴之王」李斯特的國度~

 

李斯特:《弄臣》主題幻想曲

Franz Liszt: Paraphrase de concert sur Rigoletto

https://www.youtube.com/watch?v=1NRcAr0RvkQ

 

李斯特的改編曲五花八門,從交響曲到歌劇改編,每一首樂曲都充滿著高度炫技與不可思議的樂句幻想。

在這首以威爾第歌劇《弄臣》作為發想的音樂會幻想曲中,李斯特著重在第三幕裡最知名的四重唱《美麗的愛之女》(Bella figlia dell'amore),由公爵開頭,吉普賽女郎(殺手之妹)接續,再進入曲主角Gilda與弄臣Rigoletto的四重唱:

https://www.youtube.com/watch?v=DYRZOEzoOgQ

 

而後半段起(5:18)李斯特則以四重唱中,女主角Gilda的旋律(2:15)作為根基,再次不斷發展驚人的鋼琴旋律,實在是一首精彩無比的音樂會幻想曲,作為上半場結尾,肯定將是令人擊節讚嘆~

 

拉威爾的作品一直是筆者的最愛,《為已逝公主的孔雀舞曲 》,這首樂曲旋律看似平淡,伴奏型態單純,卻有著古樸之美且如泣如訴的故事感,橫山老師選擇以這首樂曲作為下半場的開始,應該是要將大家漸漸地拉入拉威爾美妙的法國風音樂世界裡~

請欣賞樂譜版本:

 

拉威爾:為已逝公主的孔雀舞曲

Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte

https://www.youtube.com/watch?v=oPHSHZssOLs

 

接著,是拉威爾於1922年以紙捲鋼琴灌錄之珍貴演奏❤️

拉威爾於1922年以紙捲鋼琴灌錄之珍貴演奏

Ravel "Pavane pour une infante défunte" 1922 piano roll

https://www.youtube.com/watch?v=tn6_yT9SKpM

 

而接下來的兩首樂曲《汪洋一孤舟》與《小丑的晨歌》,需一起介紹。

拉威爾在1905年,以傑出的手法,創作出包含五首樂曲的《鏡》(Mirrors)組曲,每一首標題如下:

  1. 夜蛾(Noctuelles):獻給詩人雷恩-保羅·法格(Léon-Paul Fargue)。
  2. 悲鳥(Oiseaux tristes)獻給初演者的里卡多·韋恩斯(Ricardo Viñes)。
  3. 海上孤舟(Une barque sur l'ocean)獻給畫家保羅·蘇德(Paul sordes)。
  4. 丑角的晨歌(Alborada del gracioso)獻給評論家卡弗葛萊西(Michel Dimitri Calvocoressi),此曲被公認為拉威爾最難的鋼琴曲之一。
  5. 鐘谷(La vallée des cloches)獻給作曲家莫里斯·德拉志(Maurice Delage)。

 

如上述標題可見,每一首樂曲都標示出拉威爾題獻的對象,來自當時以拉威爾為首,結合了當時年輕音樂家、作家的知名藝文團體《Les Apaches》,拉威爾為其中五位寫作出這些精彩的樂曲,其中最知名的即為第三首《海上孤舟》與第四首《丑角的晨歌》,拉威爾甚至在之後也為這兩首樂曲譜寫管弦樂版本。

 

拉威爾:《汪洋一孤舟》

Maurice Ravel: Une Barque Sur L'Ocean

https://www.youtube.com/watch?v=5O5wMctUSAM

 

拉威爾:《丑角的晨歌》  

Maurice Ravel: Alborada Del Gracioso

https://www.youtube.com/watch?v=SCKDG7w2S9c

 

《丑角的晨歌》管弦樂版本欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=k-mMs9NELMw

 

《丑角的晨歌》蕭邦鋼琴大賽首獎得主劉曉禹之現場演奏

https://www.youtube.com/watch?v=89h0QXJ0d-k

 

接下來,是橫山老師最愛的「蕭邦時間」~我自己幻想著,既然現在衛武營「瘋迷24小時」作曲家系列這麼受到歡迎,哪天台灣也來一次「24小時蕭邦」,或者「蕭邦全部樂曲演奏」,應該也會是夠瘋狂且非常吸引人的音樂會活動~

 

橫山老師將以這首慢速,帶有濃濃憂鬱氣息的C小調夜曲 op.48 No.1,開啟音樂會中的蕭邦世界:

蕭邦:C小調夜曲,作品48-1     

Frédéric Chopin: Nocturne No.13 c-moll Op.48-1

https://www.youtube.com/watch?v=OitUjirAF3w

 

同樣地,從橫山老師於大師班的教學影片中,的影片,慢慢欣賞他教授此曲的方式與示範演奏,相信您對於蕭邦音樂的語法,還有那極度清晰的音符與顆粒感,會更加感動~

 

橫山幸雄於大師班中親授蕭邦夜曲的演奏細節

https://www.youtube.com/watch?v=9DqPDwp7e3U

 

橫山老師也是一位不藏私的音樂家,其實他的影片相較於其他日本音樂家算多,且種類也非常多元,看得出他相當「入世」,也很懂得生活。這段影片是他以蕭邦練習曲 op.10 No.1 為例,採取斜上方拍攝角度,讓觀賞影片者可以清晰地看見演奏手形,進而思考自己的技巧;同時蕭邦音樂中非常講究右手顆粒的清晰,必要時,演奏的「高指法」可以確保音樂主旋律不糊掉,這些細節,我們都能在影片中清晰欣賞到。

至於藉由觀看影片,能得到多少啟發,就看每個人的「慧根」了~

不過大家記得,要常常來蹦藝術看文章,因為大師都說「就算沒有慧根,也要會跟~」常常跟的話,一定會收穫更豐富的,這句話絕對沒有錯~

 

演奏蕭邦的指法與運指方式大公開

https://www.youtube.com/watch?v=Lhl6phuzXyA

 

接下來,是蕭邦的原創曲種:敘事曲(Ballad)

蕭邦共創作了四首敍事曲,皆為單樂章獨奏曲目,樂曲屬於中等長度,需要高超的彈奏技術與想像力,才能演奏出敘事曲飽含著文學思想與故事情境的特點,如同浪漫文學給予藝術家的想想的翅膀,蕭邦的敘事曲,除了是原創,也幾乎建立了難以被超越的極高標準:

 

蕭邦:第四號F小調敘事曲,作品52

Frédéric Chopin: Ballade no.4 f-moll Op.52

https://www.youtube.com/watch?v=bD04lvTabHI

 

第四號F小調敘事曲

樂譜版本欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=7tmQSWuYwrI

 

趙成珍的現場演出

https://www.youtube.com/watch?v=e1kSNJOReco

 

音樂會進入尾聲,當然要來一曲波蘭舞曲~而且不來則已,一來就必定是全場觀眾的眾所期待:《英雄》波蘭舞曲!

《英雄》波蘭舞曲是橫山幸雄的「戰馬」,對於此曲他多年來不斷地演奏,每次欣賞都期待能夠聽到其中的「略有不同」,這也是音樂家成長之路,最讓人欣喜之處~

 

蕭邦:降A大調波蘭舞曲《英雄》,作品53

Frédéric Chopin: Polonaise no.6 "Héroïque" As-Dur Op.53

https://www.youtube.com/watch?v=OcnU7_ALnok

 

樂譜版本欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=HN9NRoPWup8

 

介紹到這邊,相信您對於橫山幸雄這場2024'台灣鋼琴會(台北&衛武營)的曲目規劃與音樂已經熟捻無比,接下來除了趕緊購票準時入場欣賞音樂會之外,也可以接續閱讀這三篇文章,更進一步了解這位「金氏世界紀錄鋼琴演奏家」精彩的音樂與藝術人生喔~

 

延伸閱讀

【BON音樂】金氏世界紀錄鋼琴演奏家 橫山幸雄 介紹(上)其人其事

https://bonart.com.tw/the-guinness-world-records-pianist-yukio-yokoyama-1-of-2/

 

【BON音樂】音樂美酒與蕭邦 – 金氏世界紀錄鋼琴演奏家 橫山幸雄 介紹(下)

https://bonart.com.tw/the-guinness-world-records-pianist-yukio-yokoyama-2-of-2/

 

【BON旅行】蹦藝術2019年東京音樂專屬旅行 – 華沙愛樂+布雷查茲、橫山幸雄音樂餐酒會

https://bonart.com.tw/bonart-2019-music-journey-of-chopin-music/

 

 

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【節慶長笛樂團】長期招募 - 歡迎加入節慶長笛樂團 - 週週團練 持續招募團員中~

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【節慶長笛樂團 ⋅ 樂團介紹】

節慶長笛樂團由知名音樂家林仁斌擔任團長與樂團指揮,周欣穎老師擔任音樂總監。樂團藉由舉辦各式音樂會與文化藝術交流活動、邀請國內外音樂家參與,以多元化及各式長笛音樂與精采活動互相結合,宗旨在於發揚各式音樂、培養優秀音樂人才、推動國內外音樂活動、促進國內外音樂文化交流。

檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片
檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

 

2023年11月26日,週日下午15:00-16:30,節慶長笛樂團於齊格飛藝術中心舉辦歲末年度音樂會~

以長笛音樂交流,共享音樂會的美好午後時光。

 

音樂會海報

 

感謝所有團員與音樂會來賓,音樂會順利圓滿落幕~

全體大合照

 

 

全體團員大合照

 

 

彩排+演出照片集錦

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

20230819_節慶長笛樂團於日本川崎長笛年會 音樂會彩排照片

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=HabeAZCWKjs

 

https://youtu.be/riwOuhTL6MA?si=n0PfZLWiTePcz1GS

 

 

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=faX_3c2mkms

 

20190810_節慶長笛樂團大合奏 團體照

20190810_節慶長笛樂團大合奏 團體照

 

2019年8月17日 - 節慶長笛樂團前進日本福岡行前音樂會全團合照

 

2019年8月17日 - 節慶長笛樂團前進日本福岡行前音樂會全體合照

 

20190823-節慶長笛樂團於日本福岡長笛年會大合照

 

精緻.細膩.扎實的合奏技巧鍛鍊

【節慶長笛樂團 ⋅ 師資介紹】

音樂總監 周欣穎老師

周欣穎老師 簡歷
周欣穎老師 簡歷

 

 樂團團長 ⋅ 指揮 林仁斌老師

 

精彩演奏欣賞

2018' 第五屆長笛國際藝術節 國家音樂廳 實況
杜普勒:《弄臣》歌劇幻想曲_雙長笛與鋼琴
Franz Doppler: "Rigoletto - Fantasie”, Op. 38
長笛/ 林仁斌 &  周欣穎
鋼琴/ 陳育志

https://www.youtube.com/watch?v=rLtvqgrEJJA


【節慶長笛子團 ⋅ 成立宗旨】

節慶長笛子團,目前有二、三與五團,團練時間固定在週五、週六與週日,依據時段不同而命名。

樂團由知名長笛演奏家林仁斌與周欣穎老師兩位專業演奏家與師資聯合帶領,每週規劃固定長笛樂團團練課程。

節慶長笛子團除了團練課程,並安排規律的基礎與技術練習,讓團員們除了享受合奏樂趣外,也能循序漸進,在每週課程裡一步步地鍛鍊自己的基礎演奏方法與技術,追求進步築夢的快練。

而除了團練課程外,樂團亦結合國內跨領域優秀師資與音樂業界強棒群,固定於每季舉辦各種精彩音樂主題講座,讓所有愛好長笛的朋友們除了以更有效率與正確的方法練團演奏之外、更能認識喜愛音樂的同好,一起規劃國內外音樂會演出,讓自己的音樂人生更加豐富精彩。

 

【參與資格】 

樂器自備 ⋅ 一顆喜愛音樂的心

【各團 團練時間】

*週五團:
週五 晚間 19:00-21:00(每週團練進行中) 

*週六團:
週六 下午 16:00-18:00(每週團練進行中)

*週日團:
週日 下午 16:00-18:00(每週團練進行中)

 

【團練內容】

長笛演奏方法詳釋
長笛演奏技巧說明
長笛合奏樂譜準備
長笛合奏樂曲訓練
主題音樂講座規劃
樂團成果音樂會籌辦
銜接節慶長笛樂團演出行程

 

【團練地點】

位於台北市市區,鄰近「雙連」捷運站。


優良、安全的團練環境與教學品質,是節慶長笛樂團最重視的,因此我們貼心準備了:

❤️專業用心的教學師資
❤️舒適通風的團練環境
❤️充足定期的酒精消毒
❤️Hepa等級空氣清淨機
❤️給團員的專屬改編樂曲

【團練費用分攤】

團員共同分攤場地使用清潔費與材料費等,詳情請來信或來訊,會再詳細說明。


【聯絡方式

1. 歡迎洽詢節慶長笛樂團音樂總監茱麗葉老師,主動傳送訊息與我們互動聯絡,提出您的問題:

2.團長林仁斌老師信箱
jenpin888@gmail.com


團練實況錄影

符合您演奏程度的貼心編曲💕

快樂、正確地吹奏長笛~歡迎加入節慶長笛樂團:

快樂的節慶各子團 團練日常

 

團員們好聽又可愛的團練影片

https://youtu.be/nT_itsKAYmo

 

https://youtu.be/6doM-KfPmso

 

https://youtu.be/QCIyAdwjHXY

 

 

日本動漫《鬼滅之刃》主題曲 ⟨紅蓮華⟩

https://youtu.be/gaKnCtUztGA

 

常見問題:

Q:節慶長笛樂團的每週團練時段是?

A:各團練習時段如下:
*週五團:每週五 五團 晚間 19:00-21:00 
*週六團:每週六 二團 下午 16:00-18:00
*週日團:每週日 三團 下午 16:00-18:00

 

Q:節慶長笛樂團每週都固定團練嗎?

A:是的。 每週五、六、日皆有固定團練時間。且各團進度基本維持一致,所以也方便偶爾不同時段團員可以更換練團時段。

 

Q:我的演奏程度能夠跟上大家嗎?

A:上課內容第一小時為技巧課,以所有演奏技巧為主,結合呼吸方法與演奏方法,達到持續鍛鍊基本功的目標。 第二小時為合奏,不同的曲目皆有不同程度的難易編曲,因此可以程度分配聲部,不會產生無法演奏的情況。

 

Q:可以請假嗎?

A:可以,但建議以更換當週其他時段為優先。為維護最佳團練品質,如需請假,本團規定是十週內不超過兩次(含),或至線上團練完成補課。

 


【節慶長笛樂團 ⋅ 精彩活動照片】

歡迎參加節慶長笛樂團開心的行列,與我們一同以音樂會友,豐富精彩人生❤️

 

2022年節慶長笛樂團年度音樂會

聖誕瘋爵士(VS)爵士風聖誕

 

2022年7月22日 蘭陽長笛音樂節

第十一屆節慶長笛樂團年度活動

 

特別課程《跟著大師吹長笛》

 

 

2020年節慶長笛樂團 特別主題研習課程(二)

 

2020年節慶長笛樂團 特別主題研習課程(三)

 

2019年10月 短笛體驗專題課程Part.1 :

2019年11月 短笛體驗專題課程Part.2:

 

活動照片

 

2019年12月 最新錄音室體驗課程 - 邀請知名錄音師左興

⟪與錄音師對談 - 如何應用數位錄音精進自己的演奏⟫ 

 

20191221-⟪與錄音師對談 - 如何應用數位錄音精進自己的演奏⟫

 

2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片
檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

 

檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片
檔案照片:2018年8月份《暑假瘋長笛~快速學習 Let’s play!!!》活動照片

 

檔案照片:2018年7月份《節慶樂團華泰瑞苑》音樂營活動照片
檔案照片:2018年7月份《節慶樂團華泰瑞苑》音樂營活動照片

 

檔案照片:2017年8月份《節慶長笛樂團JFA日本川崎國際長笛年會演出》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2017年8月份《節慶長笛樂團JFA日本川崎國際長笛年會演出》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2016年7月份《節慶長笛樂團義大利歌詩達游輪日韓旅行》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2016年7月份《節慶長笛樂團義大利歌詩達游輪日韓旅行》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2016年7月份《節慶長笛樂團義大利歌詩達游輪日韓旅行》音樂會紀念活動照片

 

檔案照片:2015年8月份《節慶長笛樂團日本濱松長笛年會旅行》全體搭乘大井川鐵道紀念活動照片

 

節慶樂團檔案照片:2015年至日本濱松參加長笛年會表演與Peter-Lukas Graf, Philippe Bernold與Gary Shocker等長笛家拍照留念

 

2019年 3月份特別課程~

2019年 3月份特別課程 - 長笛大師 亞諾敘.巴林特(János Bálint)特別課 活動海報

 

3月份節慶長笛樂團要與國際長笛名家 ~ 亞諾敘.巴林特 János Bálint 近身對談囉💖 與一般大師班不同的是,這場特別課程我們可以與巴林特大師近距離交流,透過他的解說,更加了解長笛領域的點點滴滴與重要的知識,真是太令人期待了🌹

本場特別課程,節慶長笛樂團特別邀請長笛名家石雅老師擔任課程翻譯,林仁斌老師擔任活動主持,周欣穎老師負責整合大家的提問,本活動也特別感謝日本 Pearl Flutes 台灣總代理豪聲樂器的贊助與支持。

活動日期:2019年3月30號(週六)
活動時間:Pm 18:30-20:30
活動地點:豪聲樂器 藝術空間
活動地址:新北市新店區北新路三段207號2F(近⟪大坪林⟫捷運站)

2019年 7月27-28,《點燃你的長笛魂🔥》兩日特別課程

 

精彩活動照片

 

 


 

 

 


2019年8月份 日本福岡長笛年會 

精彩照片

 

 

最新!節慶中低音長笛樂團

由純粹中音長笛與低音長笛所組成的合奏團,音色低沈優美,非常耐聽喔~

https://youtu.be/DQW9bYiIOZA

 

💖每星期固定精彩團練課程

詳情請按這裡→持續招募新團員


【BON旅行】遊記:2023' 冬 - 蹦藝術 遇見帕胡德與蘭格拉美 - 聽見天籟之音之旅

【BON旅行】遊記:2023' 冬 - 蹦藝術 遇見帕胡德與蘭格拉美 - 聽見天籟之音之旅
Bon Voyage - 2023 Pahud & Langlamet

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蹦藝術X緣點旅行社 = 「Bon Voyage」❤️

 

 

 

 


每次蹦藝術規劃的藝文之旅,除了帶給學員們的將是一趟心靈富足的音樂藝文饗宴,更是一趟結合美食、舒適與生活品味結合的精緻旅遊體驗

 

讓我們從蹦藝術理事長林仁斌老師為2013年訪問柏林愛樂長笛與豎琴雙首席帕胡德與蘭格拉美的文章談起:

文|林仁斌 蹦藝術網站執行長

https://bonart.com.tw/interview-of-emmanuel-pahud-and-langlamet-2013/

 

11年前,2013年11月10日,第十次蒞臨台灣的 帕胡德(他記憶力真是超級好),將與柏林愛樂豎琴首席 蘭格拉美(Marie-Pierre Langlamet),破天荒地在台灣國家音樂廳幾乎從未出現過的星期日早上10點時段,帶來一場《早安!帕胡德-與豎琴天后的約會》(Bonjour, Emmanuel Pahud)晨光音樂會,當時音樂會全滿,我笑稱「只有天王才敢開早場!」

2013年,筆者與帕胡德與蘭格拉美訪談後的合照

 

於是,10年後,我們迎來了這對柏林愛樂長笛與豎琴雙首席再次聯袂訪台,也因此有了這次結合美樂、美食與獨家見面會的新竹/苗北深度文化之旅❤️


行程從高鐵新竹站的集合開始:

 

這次我們安排了年輕的攝影師博安加入我們,所以難得地,領隊雅安也入鏡啦~

 

這張照片實在太有才~螳螂捕蟬.黃雀在後

 

走出高鐵站集合~出來玩,像秀芳老師這樣,笑得這麼開心就對了

 

照例九人座賓士休旅車接送我們至各景點,司機們貼心的服務,團員們都稱讚不已

 

新竹玻璃工藝博物館

第一站,我們抵達新竹玻璃工藝博物館,運氣超級好,我們這天的來訪,剛好遇上「玻璃幾分熟-當代國際藝術展」開展第一天:

「玻璃幾分熟-當代國際藝術展」不僅是一場藝術的盛宴,更是一次對材料本質的深刻思考。我們通常會將「幾分熟」的概念應用於料理,但在這次展覽中,它成為了玻璃加熱成形的隱喻,展現藝術家對玻璃這一材質的深刻理解和創新探索。

展覽匯聚臺灣及日本23位優秀藝術家,藝術家運用玻璃媒材,不拘泥於任何既定技法,展現出對玻璃的獨特認知與想像。作品從實用器皿到抽象藝術創作,題材廣泛,不僅是對生活美學的一種致敬,更是對自然與生物的讚頌,以及對藝術本身的不懈追求。

 

解說員都說今天是開展第一天,連他們自己都很興奮