【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 迎接2025馬勒音樂節:精選馬勒五大交響曲(二)第五號交響曲
【BON音樂】蹦藝術X大人社團 -迎接2025馬勒音樂節:精選馬勒五大交響曲(二)第五號交響曲
Mahler Symphony excerpts-No.4
– 資訊整理共享於網路,一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
古典音樂是你的生活必需品?
希望有機會能拓展對古典樂的了解?
跟著林仁斌老師一起認識偉大的音樂藝術!
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程,林仁斌老師帶領學員欣賞每首的獨特之處,讓您徜徉在樂曲中,更貼近音樂家的心血結晶,聽出更多況味與樂趣!
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2025年2月起
→古典樂欣賞線上直播課(2/13週四下午班,共5堂):迎接2025馬勒音樂節:精選馬勒五大交響曲
【迎接2025馬勒音樂節:精選馬勒五大交響曲】
2/13、2/20、2/27、3/6、3/20,共5堂
主講人:林仁斌老師
你對古典音樂深深著迷,期待聽懂更多內容嗎?
不只對作品感興趣,也想多了解音樂家的背景?
跟著林仁斌老師一起揭開這層有趣又精彩的音樂面紗~
透過課程你會對音樂領域有更深一層的認識,林仁斌老師將帶領同學們從生平故事,去探究創作背景與作品的演奏,以及樂譜到創作技法解析、樂曲欣賞版本比較,細細感受各種精彩的詮釋,聽出更多音樂的世界樂趣!
系列|迎接2025馬勒音樂節:精選馬勒五大交響曲
馬勒的交響世界包羅萬象,欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等,「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂,其樂無窮。本系列課程林仁斌老師將為您詳解第四號至第八號交響曲~從創作與樂曲解析,一起開啟馬勒之「天堂之門」。
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課程內容
- 第一堂|馬勒第四號交響曲
馬勒的交響世界包羅萬象,欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等,「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂,其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第四號交響曲~從創作與樂曲解析,一起開啟馬勒之「天堂之門」。
- 第二堂|馬勒第五號交響曲
馬勒的交響世界包羅萬象,欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等,「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂,其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第五號交響曲~從創作與樂曲解析,一起認識這首全世界樂迷最愛的馬勒代表作。
- 第三堂|馬勒第六號交響曲《悲劇》
馬勒的交響世界包羅萬象,欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等,「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂,其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第六號交響曲~從創作與樂曲解析,一起認識這首「一錘定音」的特殊之作。
- 第四堂|馬勒第七號交響曲《夜之歌》
馬勒的交響世界包羅萬象,欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等,「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂,其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第七號交響曲~從創作與樂曲解析,一起認識這首由黑夜邁向光明之鉅作。
- 第五堂|馬勒第八號交響曲《千人》
馬勒的交響世界包羅萬象,欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等,「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂,其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第八號交響曲~從創作與樂曲解析,一起認識這首繼貝多芬之後,創下千人交響里程碑神作。
※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。

延伸閱讀
https://bonart.com.tw/the-story-of-gustave-mahler/
馬勒交響曲列表
馬勒共寫作十首交響曲,整理年份與調性如下:
序號
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名稱
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創作時間
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風格特點
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音樂內容
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1
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《第一交響曲 “巨人”》
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1888 年
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融合了宏大的交響性與民間音樂元素,音樂充滿活力,具有強烈的情感張力。
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描繪了自然、生命的力量,展現了從黑暗到光明的精神旅程,也包含對人生的思考與感悟。
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2
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《第二交響曲 “復活”》
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1888 - 1894 年
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規模宏大,將交響曲與合唱相結合,音樂風格從悲壯、深沉逐漸轉向激昂、振奮。
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探討了死亡與重生的主題,表達了對生命永恒的信念和對死後世界的憧憬。
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3
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《第三交響曲》
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1893 - 1896 年
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是馬勒交響曲中篇幅最長的一部,音樂風格極為豐富,涵蓋了從自然的描繪到哲學的沉思等多種元素。
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歌頌了自然的偉大,探索了生命、愛情、死亡等深刻主題,展現出對宇宙萬物的敬畏和讚美。
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4
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《第四交響曲》
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1899 - 1900 年
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風格較為清新、純真,採用了小型編制,音樂色彩豐富,充滿了夢幻般的意境。
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以孩童的視角描繪了天國的生活,表達了對天堂的嚮往和對童真的讚美,傳遞出一種寧靜、平和的情感。
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5
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《第五交響曲》
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1901 - 1902 年
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音樂風格從壓抑、痛苦逐漸轉向明朗、激昂,以獨特的葬禮進行曲開篇,之後音樂情感逐漸昇華。
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展現了生命的掙扎與希望,表達了對愛情的渴望和對美好生活的嚮往,其中著名的 “小柔板” 表達了深沉的情感。
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6
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《第六交響曲》 “悲劇”
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1903 - 1904 年
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音樂風格沉重、悲壯,結構嚴謹,具有強烈的戲劇性衝突。
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深刻地反映了人生的苦難與悲劇,展現了命運的無常和人類在困境中的掙扎,結尾充滿了絕望的氣息。
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7
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《第七交響曲》 “夜曲”
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1904 - 1905 年
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音樂風格較為獨特,融入了夜晚、夢境等元素,營造出神秘、夢幻的氛圍。
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描繪了夜晚的寧靜與神秘,以及對生命的思考和對未來的期待,在夢幻中蘊含著對生活的熱愛。
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8
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《第八交響曲》 “千人”
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1906 - 1907 年
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規模極其宏大,需要龐大的合唱團和交響樂團,音樂氣勢磅礴,充滿了輝煌壯麗的色彩。
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以歌頌人類的精神力量和對上帝的讚美為主題,表達了對人類團結和精神昇華的追求。
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9
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《第九交響曲》
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1909 - 1910 年
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音樂風格深沉、內斂,充滿了對人生的回顧與反思,具有濃厚的悲劇色彩。
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表達了對生命即將終結的感慨,以及對人生的眷戀和對死亡的無奈,展現出一種深刻的生命哲學。
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10
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《第十交響曲》
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1910 - 1911 年
(未完成)
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雖未完成,但已展現出獨特的風格,音樂中既有馬勒以往作品的影子,又有新的探索和嘗試。
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主題較為複雜,包含了對生命、愛情、死亡等的思考,以及對未來的迷茫和期待,未完成的狀態也給人留下了無盡的遐想空間。
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第五號交響曲
第二創作期.開啟之作
「馬勒的音樂表現了當時的問題性和時代性。同時也展現了他個人的內在。在他的音樂裡反映了十九世紀末的頹廢風氣與當時世界的淒苦,也飄散著奧地利帝國夕陽的氣氛。他的音樂是他內在糾葛的表現,展現它與外在世界之爭鬥。」
- 殷巴爾(Elinhu Inbal, b. 1936)
根據馬勒與弟子布魯諾.華爾特的談話記錄,第五號亦開啟了馬勒第二創作時期,意味著從這首交響曲開始,馬勒的交響曲思維亦開啟了不同的內涵。
布魯諾.華爾特於1910年6月,首次與馬勒在信件中提到馬勒作品的前兩個創作時期:
「您的歌曲作品中,第一個階段包含《少年魔號》(Des Knaben Wdehom)詩集譜曲之作品,第二階段則包含為呂克特(Friedrich Rickert, 1788 - 1866)之詩詞譜曲創作。而您的交響曲正好依據與歌曲相同之階段創作:第一階段包含您的《第一號交響曲》到《第四號交響曲》;第二階段包含《第五號交響曲》到第八號響曲》。前面四首交響曲讚賞永恆的事物,一部分藉由文字表達,一部分將文字隱藏起來,轉為絕對音樂形式。之後的《第五交響曲》、《第六交響曲》與《第七號交響曲》,則完全未受何隱蔽文字之影響,而全然以音樂成形。《第八號交響曲》的所有一切都是新穎的,最後關於神秘教義之音樂,則由文字提供。」
1908年布魯諾.華爾特與馬勒,散佈於布拉格街頭
在此封布魯諾.華爾特與馬勒討論交響曲的信件,他倆都還不知道之後馬勒會繼續創作出《大地之歌》與第九號交響曲,以及最後未完成的第十號...
因此,根據馬勒與弟子布魯諾.華爾特的談話記錄,我們知曉馬勒認可了他交響曲的「三大創作階段」:
第一階段
自然時期:讚賞永恆的事物 |
第二階段
全然的音樂成形 |
第三階段
一切皆是新穎的、未知的 |
第一號
第二號 第三號 第四號 |
第五號
第六號 第七號 |
《大地之歌》
第八號《千人》 第九號 第十號 |
第五號.回歸純器樂.無標題之作
命中天女出現.那個美麗的她
阿爾瑪.馬勒(Alma Mahler)

一家四口的幸福時期

而第五號交響曲也是馬勒從第二號到第四號連續三首在交響曲中加入人聲,再次回歸純器樂演奏的首部交響曲。
馬勒第五號交響曲 Adagietto,一直被認為是馬勒最美的樂章,純弦樂+豎琴的演奏,更讓這樂章的氛圍美到令人屏息,是許多人的最愛:
伯恩斯坦指揮維也納愛樂現場 4K修復版
https://www.youtube.com/watch?v=Bj6KLv7kv2Q
與弦樂不同,人聲是你我都有的樂器,因此欣賞時的感同身受,可能比起器樂更加鮮明;而最有趣的是,欣賞這段人聲演唱,再次將我們拉回帶有人聲的馬勒欣賞趣味
馬勒第五號交響曲 第四樂章 特別的人聲版本
一起認識第五號第一樂章送葬進行曲的小號前奏
先讀樂譜版
https://www.youtube.com/watch?v=LtD4jvWjHvY
柏林愛樂小號首席 Gábor Tarkövi
Gábor Tarkövi 是匈牙利人,出生於1969年。父親 István Tarkövi 也是小號演奏者,9歲由父親啟蒙小號之後,Gábor Tarkövi 受到父親影響,也熱愛小號,後就讀於匈牙利李斯特音樂院,隨Frigyes Varasdy 進一步學習小號。1992年畢業之後,他歷任幾個不同交響樂團 Wurttemberg Philharmonic Orchestra(co-principal trumpet)、Berlin Symphonie Orchestra(現在的 Konzerthausorchester Berlin,Principal trumpet)、Bayern Radio Symphony Orchestra(Pprincipal trumpet),2004年起成為任柏林愛樂小號首席,被譽為全世界最棒的小號手之一。
https://www.youtube.com/watch?v=bwQumQpug_E
第五號第一樂章小號前奏音樂大師班
https://www.youtube.com/watch?v=gPzDh2ypK1U
同場加映,馬勒第一樂章送葬主題的可能來源...
孟德爾頌:無言歌 op.62 No.3
1:07:09 No.3 Andante maestoso in E minor, "Funeral March"
https://youtu.be/nFOPeI2gPaM?t=4026
再聽一下管弦樂化之後的版本XD
https://www.youtube.com/watch?v=rMuiWZC_xSo
孟德爾頌真的是「主題天才」,聽聽他的結婚進行曲
https://www.youtube.com/watch?v=0Oo4z37OUEI&list=RD0Oo4z37OUEI&start_radio=1
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=2qoJIExt2eg
結婚進行曲與送葬進行曲,同享快速三連音動機...
結論:
婚姻是愛情的墳墓XD
第五號交響曲紀錄片
第五號樂曲分析
Part I
Part II
Part III |
第一樂章:五大段落
Rotation 1 0:05
Rotation 2 2:11 Rotation 3 5:23 Rotation 4 7:06 Rotation 5 9:57 |
https://www.youtube.com/watch?v=mVjHOp2SFfU&t=2708s
第二樂章:奏鳴曲式
Exposition
- Theme 1 13:04 - Theme 2 14:25 - Theme 1 16:30 - Theme 2 18:24 Development 19:30 Recapitulation - Theme 1 25:45 - Theme 2 26:41 |
https://www.youtube.com/watch?v=mVjHOp2SFfU&t=784s
第三樂章:奏鳴曲式
Exposition
- Theme 1 27:35 - Theme 2 29:56 Development 30:55 Recapitulation - Theme 1 38:09 - Theme 2 40:40 Coda 43:40 |
https://www.youtube.com/watch?v=mVjHOp2SFfU&t=1655s
第四樂章:三段體
A 44:33
B 48:07 A 50:46 |
https://www.youtube.com/watch?v=mVjHOp2SFfU&t=2673s
Adagietto 和聲分析
https://www.youtube.com/watch?v=tT7BvHsO1wQ
第五樂章:輪旋曲式
Introduction 54:07
Rondo theme 54:48 Episode 1 55:23 Transition 1 56:12 Rondo theme 56:51 Episode 2A 57:27 Episode 2B 57:52 Transition 2 58:43 Episode 2A 59:06 Episode 1 59:26 Transition 3 1:00:01 Transition 1 1:00:14 Episode 2A 1:00:32 Episode 2B 1:01:10 Transition 2 1:02:03 Episode 2A 1:02:13 |
https://www.youtube.com/watch?v=mVjHOp2SFfU&t=3247s
最後.來個超級地獄大PK...
延伸閱讀
馬勒(五)電影賞析《馬勒,獻給妻子的柔板》
https://bonart.com.tw/all-about-mahlers-music-5/
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-1-titan-2/
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-2-resurrection/
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-3/
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【BON音樂】2025年世界管弦樂團巡禮 - 北美篇:紐約愛樂(New York Philharmonic)
【BON音樂】2025年世界管弦樂團巡禮 - 北美篇:紐約愛樂
Top Orchestras in U.S - New York Philharmonic
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蹦藝術 | BONART
本系列「2025年世界管弦樂團巡禮」- 北美篇,將以美國為主要區域,詳細介紹各大管弦樂團之歷史沿革與特色,並深入欣賞精湛之演奏。
美國五大交響樂團
讓我們先從歷史談起,當我們聊到美國樂團十,總喜愛先聊「五大」,這五大交響樂團在過去的歷史定位也非常清楚,分別是:
波士頓交響樂團 Boston Symphony Orchestra
芝加哥交響樂團 Chicago Symphony Orchestra
「美國五大樂團」一詞,誕生於早期黑膠唱片錄音時期,當時管弦樂尚在以廣播方式放送音樂,聽眾們在家中,以收音機方式收聽各樂團之音樂節目之時期。
各樂團在20世紀也如「兄弟登山,各自努力」般,不斷擴大樂團編組,提升演奏能力。
時至20世紀中葉,東岸商業環境繁盛,於是錄音和廣播節目漸漸由東海岸樂團主導,當時最著名的樂團被稱為「三巨頭」:紐約樂團、波士頓樂團和費城樂團。
逐漸地,當時隨著偉大指揮家們的崛起,樂團能見度與唱片銷量也逐漸提升,因此,由喬治·塞爾領軍的克利夫蘭管弦樂團和弗里茨·萊納指揮的芝加哥交響樂團,聲望日益提高,人們漸漸將管弦樂「三巨頭」擴張為「五巨頭」,也就是我們常說的「美國五大樂團」。
【你關心的BON話題 - 樂團薪資篇】
1 San Francisco Symphony
基本薪資 $166,400
The San Francisco Symphony Orchestra remunerate their musicians a large chunk from ticket sales, donations, and other sources of income. It has maintained its spot on the base pay rankings over the years. SFO Symphony was founded in 1911. It’s based in San Francisco, California.
Since 1980, the orchestra has been performing at the Louise M. Davies Symphony Hall in the City’s Hayes Valley neighborhood. They are the resident orchestra of the LMD Symphony Hall. Despite the short history of performances, the orchestra has been awarded an Emmy Award and 15 Grammy Awards. It was also the first to feature symphonic radio broadcasts in 1926, and in 2003.
Visit https://www.sfsymphony.org/ to learn more about their upcoming performances.
自 1980 年起,該樂團一直在舊金山海斯谷社區的路易斯・M・戴維斯交響樂廳演出。他們是路易絲・M・戴維斯交響樂廳的駐場樂團。儘管演出歷史不算悠久,但該樂團已榮獲一座艾美獎和 15 座格萊美獎。1926 年及 2003 年,它也是率先進行交響樂廣播的樂團。
2 Los Angeles Philharmonic
基本薪資 $164,476
The Los Angeles Philharmonic, also known as LA Phil, was founded in 1919 by William Andrews Clark, Jr., a copper baron, arts enthusiast, and part-time violinist. It is the major orchestra based in the city of Los Angeles.
Each year, more than 250 concerts are either performed or presented at the Los Angeles Philharmonic’s two iconic venues: the Walt Disney Concert Hall and the Hollywood Bowl.
It is known its ability to remold and remodel its performances at the whim of the conductor offering it a unique advantage. The group resides in the abstract Walt Disney Concert Hall, where it has been led by conductor Gustavo Dudamel since 2005.
The LA Phil’s involvement with the city of Los Angeles expands beyond the walls of its concert halls, with performances in local schools, churches, and neighborhoods. In fact, one of their education initiatives, Youth Orchestra LA (YOLA), has provided free instruments and music training to over 700 local students.
Visit https://www.laphil.com/ to learn more about their upcoming performances.
洛杉磯愛樂管弦樂團,又稱 LA Phil,於 1919 年由小威廉・安德魯斯・克拉克創立。克拉克是一位銅業大亨、藝術愛好者,也是一名業餘小提琴手。它是洛杉磯市的主要管弦樂團。
每年,洛杉磯愛樂管弦樂團在其兩個標誌性場館 —— 華特・迪士尼音樂廳和好萊塢露天劇場,舉辦或呈獻超過 250 場音樂會。
該樂團以能隨指揮的意願重塑和改編演出而聞名,這賦予了它獨特的優勢。樂團駐紮在具有抽象風格的華特・迪士尼音樂廳,自 2005 年起由指揮古斯塔沃・杜達梅爾領導。
洛杉磯愛樂管弦樂團與洛杉磯市的互動,不止限於音樂廳內,還在當地學校、教堂及社區舉行演出。事實上,他們的一項教育倡議 “洛杉磯青年管弦樂團(YOLA)”,已為 700 多名當地學生提供了免費樂器和音樂培訓。
3 Chicago Symphony Orchestra
基本薪資 $159,016
The Chicago Symphony Orchestra is one of the top-ranking American orchestras and a part of the “Big 5” orchestras in the US. Chicago Symphony Orchestra is a highly regarded brass section. At the time of this ranking, the group was led by Daniel Barenboim. It is now under the baton of renowned conductor Riccardo Muti.
It was established in 1891 by Theodore Thomas. The ensemble gathers at Orchestra Hall in Chicago and plays a summer season at the Ravinia Festival. Originally named “Chicago Orchestra,” it was later changed to Chicago Symphony Orchestra in 1913. It has seen numerous music directors including Desire Defauw, Artur Rodzinski, Rafael Kubelik, Fritz Reiner, Jean Martinon, Georg silti, and Daniel Barenboim.
The Chicago Symphony first broadcast on the radio in 1925. Till now, it has performed well over one hundred concerts each year at its downtown home, Symphony Center, and the Ravinia Festival on Chicago’s North Shore.
Riccardo Muti, the current music director of CSO, has earned sixty-two Grammy Awards from the National Academy of Recording Arts and Sciences.
Visit https://cso.org/home/ to learn more about their upcoming performances.
芝加哥交響樂團是美國頂尖交響樂團之一,也是美國「五大」交響樂團的成員。芝加哥交響樂團的銅管樂部門備受推崇。在本次排名之時,該樂團由丹尼爾・巴倫波因領導。如今則由著名指揮里卡多・慕提執棒。
它於 1891 年由西奧多・托馬斯創立。樂團成員在芝加哥的管弦樂廳聚首,並在拉維尼亞音樂節期間進行夏季演出。它最初名為「芝加哥管弦樂團」,1913 年更名為芝加哥交響樂團。歷任音樂總監包括德西雷・德富、阿圖爾・羅津斯基、拉斐爾・庫貝利克、弗里茨・萊納、讓・馬蒂農、格奧爾格・西爾蒂以及丹尼爾・巴倫博伊姆。
芝加哥交響樂團於 1925 年首次在電臺進行廣播。直至今日,它每年在其位於市區的駐地 —— 交響樂中心,以及芝加哥北岸的拉維尼亞音樂節,演出超過一百場音樂會。
芝加哥交響樂團現任音樂總監里卡多・慕提,已從美國國家錄音藝術科學學院獲得六十二座葛萊美獎。
4 Boston Symphony
基礎薪資 $153,400
Boston Symphony Orchestra is one of the Big-Five orchestras in the U.S, also the second oldest among the Big-Five. It was founded by Henry Lee Higginson in 1881.
It primarily performs in the Symphony Hall Tanglewood in Boston. Since its establishment, it has had 17 different music directors including George Henschel, Serge Koussevitzky, Henri Rabaud, Erich Leinsdorf, and William Steinberg. The current music director is Andris Nelsons.
It was also the first orchestras to perform live on the radio (NBC, 1926), along with presenting more than 250 concerts annually. Its live performances have reached masses through the internet, radio, television, and educational programs.
As claimed by BSO, its official website is one of the most-visited orchestral websites in the world, with 7 million visitors annually.
Visit https://www.bso.org/ to learn more about their upcoming performances.
波士頓交響樂團是美國五大交響樂團之一,也是五大樂團中歷史第二悠久的樂團。它由亨利·李·希金森 (Henry Lee Higginson) 於 1881 年創立。
樂團主要在波士頓的坦格伍德交響樂廳演出。自成立以來,樂團曾有 17 位音樂總監,包括喬治·亨舍爾、謝爾蓋·庫塞維茨基、亨利·拉博德、埃里希·萊因斯多夫、威廉·斯坦伯格等。現任音樂總監為安德里斯·尼爾森斯 (Andris Nelsons)。
它也是第一個在電台進行現場表演的管弦樂團(NBC,1926 年),每年舉辦 250 多場音樂會。它的現場表演透過網路、廣播、電視和教育節目傳播給大眾。
BSO稱,其官方網站是全球訪問量最大的管弦樂網站之一,每年有700萬人次造訪。
5 New York Philharmonic
基礎薪資 $147,550
New York Philharmonic, officially called Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc. is the oldest orchestra in the U.S. Established in 1842 by the American conductor Ureli Corelli Hill, with the aid of the Irish composer William Vincent Wallace.
Each season, the New York Philharmonic connects with over 50 million music lovers around the world through worldwide tours, residencies, digital recordings, and live broadcasts. It is also the first American orchestra to perform in North Korea. New York Philharmonic performed in Pyongyang on February 26, 2008, upon an invitation from the North Korean Government.
Some of the renowned music directors who have worked with New York Phil include Ureli Corelli, Theodore Eisfeld, Carl Bergmann, Leopold Damrosch, Theodore Thomas, Adolf Neuendoriff, Emil Paur, Wassily Safonoff, Gustav Mahler, Leopold Stokowski, and Zubin Mehta. The current music director of New York Phil is Jaap Van Zweden active since 2018.
Visit https://nyphil.org/ to learn more about their upcoming performances.
紐約愛樂樂團,正式名稱為紐約愛樂交響樂團,是美國最古老的管弦樂團,由美國指揮家烏雷利·科雷利·希爾在愛爾蘭作曲家威廉·文森特·華萊士的幫助下於 1842 年創立。
每個演出季,紐約愛樂樂團透過全球巡迴演出、駐場演出、數位錄音和現場直播與全球超過 5,000 萬音樂愛好者建立聯繫。這也是第一個在北韓演出的美國管弦樂團。應北韓政府的邀請,紐約愛樂樂團於2008年2月26日在平壤演出。
曾與紐約愛樂樂團合作過的著名音樂總監包括烏雷利·科雷利、西奧多·艾斯菲爾德、卡爾·伯格曼、利奧波德·達姆羅施、西奧多·托馬斯、阿道夫·諾伊恩多里夫、埃米爾·保爾、瓦西里·薩豐諾夫、古斯塔夫·馬勒、利奧波德·梅達·祖塔和祖倫科。紐約愛樂樂團現任音樂總監是范志登 (Jaap Van Zweden),自 2018 年起。下任總監為杜達美。
6 National Symphony Orchestra
基本薪資 $143,208
The National Symphony Orchestra (NSO) is an American symphony orchestra based in Washington, D.C. It was founded in 1930 and has been performing at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
NSO is home to over 100 musicians. They perform a 52-week season of approximately 175 concerts each year. They regularly participate in events of national and global importance including ceremonial state affairs, presidential inaugurations, and holiday celebrations. The annual National Memorial Day Concert in May and A Capitol Fourth concerts on 4 July are two of the highlights of NSO.
Visit https://www.kennedy-center.org/nso/home/ to learn more about their upcoming performances.
國家交響樂團(NSO)是一家總部位於華盛頓特區的美國交響樂團,成立於1930年,一直在約翰甘迺迪表演藝術中心演出。
NSO 擁有 100 多位音樂家。他們每年演出季持續 52 週,共舉辦約 175 場音樂會。他們定期參與國家和全球重要活動,包括國事禮儀、總統就職典禮和節慶慶祝活動。每年 5 月舉行的國家陣亡將士紀念日音樂會和 7 月 4 日舉行的國會第四場音樂會是 NSO 的兩大亮點。
7 MET Orchestra
基礎薪資$135,328.36
You must have heard about MET Gala, we hope you are familiar with MET Orchestra as well.
MET Orchestra is one of the world’s great performing ensembles who have performed more than 200 concerts each season. They are known for their performance both on stage and in the opera pit.
It was founded in 1883. Since then, MET Orchestra’s performances have performed entire opera repertoire, symphonic and chamber programs at Carnegie Hall, international tours, and countless musician activities outside of MET Opera House.
Visit https://www.metorchestramusicians.org/ to learn more about their upcoming performances.
大都會歌劇院管弦樂團是世界上最偉大的表演樂團之一,每季演出超過 200 場音樂會。他們因在舞台上和歌劇場中的出色表演而聞名。
它成立於1883年,成立至今,大都會歌劇院管弦樂團的演出包括在卡耐基音樂廳演奏整個歌劇曲目、交響樂和室內樂節目、進行國際巡演以及大都會歌劇院外無數的音樂家活動。
8 Cleveland Orchestra
基礎薪資 $135,096
The Cleveland Orchestra is one of the “Big 5” orchestras in the US. It was founded in 1918 by the pianist and impresario Adella Prentiss Hughes. It has remained the primary venue to witness one of the best classical and contemporary compositions in the U.S. The orchestra plays most of its concerts at Severance Hall.
Franz Welser-Möst has led the Cleveland Orchestra since 2002. They often make extensive tours across the U.S. and abroad. Known for their artistic excellence, concert programming, and community engagement, they have a proud history of giving back to the community. They share the joy of music throughout Northeast Ohio via education and community programs that date back to its founding in 1918.
In 2012 Gramophone Magazine ranked the Cleveland Orchestra 7th on its list of the world’s greatest orchestras, and The New York Times referred to the orchestra in 2018 as “America’s most understatedly amazing orchestra.
It has seen the tenure of some of the greatest Music directors including Nikoloi Sokoloff, Artue Rodzinski, Erich Leinsdorf, George Szell, Pierre Boulez, Lorin Maazel, Christoph von Dohnanyi, and Franz Welser-Most.
Visit https://www.clevelandorchestra.com/ to learn more about their upcoming performances.
克里夫蘭管弦樂團是美國「五大」管弦樂團之一。該樂團由鋼琴家兼經理人阿德拉·普倫蒂斯·休斯 (Adella Prentiss Hughes) 於 1918 年創立。它一直是見證美國最佳古典和當代作品的主要場所。
弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特自 2002 年起擔任克利夫蘭管弦樂團指揮。他們以其藝術卓越性、音樂會節目安排和社區參與而聞名,擁有回饋社區的光榮歷史。他們透過自 1918 年成立以來的教育和社區項目,在俄亥俄州東北部分享音樂的快樂。
2012 年《留聲機》雜誌將克利夫蘭管弦樂團評選為世界最偉大管弦樂團第七位,2018 年《紐約時報》將該樂團稱為「美國最低調的令人驚嘆的管弦樂團」。
它見證了許多最偉大的音樂總監的任期,包括尼科洛夫、阿圖埃·羅津斯基、埃里希·萊因斯多夫、喬治·塞爾、皮埃爾·布列茲、洛林·馬澤爾、克里斯托夫·馮·多納尼和弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特。
9 Philadelphia Orchestra
基礎薪資 $137,800
Philly Orchestra is the youngest among the Big-5 Orchestra in the US. It was founded in 2001. They solely based in Philadelphia, Pennsylvania. They perform at the Kimmel Center for the Performing Arts. They perform subscription concerns at Verizon Hall amounting to over 130 concerts annually.
YANNICK NÉZET-SÉGUIN is the current music director with STÉPHANE DENÈVE as principal guest conductor, and GABRIELA LENA FRANK as composer-in-residence.
They filed for bankruptcy in 2011 which dramatically cut the musicians’ pay. Prior to the bankruptcy, the orchestra was one of the highest-paid in the country. In recent years, the orchestra and the musicians negotiated and settled for a raise of 2%.
Visit http://www.philorch.org/ to learn more about their upcoming performances.
Get in touch with Rick Perdian to learn more about the essentials of orchestras management.
費城交響樂團是美國五大交響樂團中最年輕的樂團。該公司成立於 2001 年,總部位於賓夕法尼亞州費城。他們在金梅爾表演藝術中心演出。他們每年在 Verizon Hall 舉辦超過 130 場音樂會。
現任音樂總監為雅尼克‧涅澤特-塞金 (YANNICK NÉZET-SÉGUIN),首席客座指揮為史蒂芬‧德內夫 (STÉPHANE DENÈVE),駐團作曲家為加布里埃拉‧萊娜‧弗蘭克 (GABRIELA LENA FRANK)。
他們在 2011 年申請破產,導致音樂家的收入大幅削減。在破產之前,該樂團是全國薪水最高的樂團之一。近年來,樂團與演奏員們經過協商,達成加薪2%的協議。
紐約愛樂財務概覽
紐約愛樂樂團 2022-2023 樂季的財務資訊和樂團細節,大致如下:
門票收入:2022-2023年賽季門票收入達2,976萬美元,較上一財政年度的1,118萬美元大幅成長。
捐款:該樂團在 2022-2023 年收到的捐款為 4530 萬美元,低於 2021-2022 年的 6880 萬美元。
建設資金:大衛·格芬音樂廳的建設資金獲得了5,370萬美元的捐款支持。
員工薪酬
音樂總監:Jaap van Zweden 2022-2023 賽季倒數第二季的薪水為 1,525,711 美元,比前一年的 1,128,266 美元略為增加。
執行長:前執行長黛博拉·博達的薪酬為1,317,344美元,再加上40萬美元的獎金,她的總收入超過了音樂總監。
樂團演奏家:樂團首席兼小提琴手黃欣的基本工資為 361,713 美元,加上獎金 548,139 美元,總收入約 90萬美元,是樂團收入最高的演奏家;首席簧管演奏家安東尼·麥吉爾的薪水為 394,715 美元。
此外,2024年9月的消息顯示,紐約愛樂樂團約100名音樂家將在未來三年獲得30%的加薪,基本工資將達到20.5萬美元。
紐約愛樂(New York Philharmonic)
紐約愛樂(New York Philharmonic)不僅是美國最老與最知名的交響樂團,同時也是世界歷史最悠久的交響樂團之一。
紐約愛樂樂團的輝煌歷程
19 世紀:夢想起航
1842 年,由烏瑞利・克萊里・希爾創立的紐約愛樂樂團,最初以「紐約愛樂交響協會」之名亮相,成為美國最早的交響樂團,同時也是世界上歷史最為悠久的樂隊之一。同年 12 月 7 日,樂團迎來了具有里程碑意義的首次音樂會,奏響了最初夢想的樂章。
其後,樂團不斷在音樂領域中探索前行。1843 年,首演貝多芬《第三交響曲》《第七交響曲》,讓這些不朽的經典之作在美國的土地上綻放光芒;1846 年,成功進行貝多芬《第九交響曲》在美國的首演,為美國音樂愛好者帶來了震撼心靈的聽覺盛宴;1886 年,完成布拉姆斯《第四交響曲》在美國的首演,進一步豐富了美國的音樂文化寶庫;1893 年,紐愛全球首演德弗札克的《第九交響曲 “新世界”》,展現了樂團對經典作品的卓越演繹能力與代表性。
20 世紀:榮耀綻放
20 世紀,紐約愛樂樂團迎來了下一輝煌階段:1909 年,馬勒成為樂團的音樂總監和首席指揮。
同年 11 月 28 日,拉赫曼尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》在紐約首演(指揮為 Walter Damrosch),又是一段精彩音樂演奏歷史。
1922 年,孟根堡接任樂團首席指揮,在他的帶領下,樂團在十年間有了全新飛躍式成長,成功躋身北美第一樂團之列。1928 年,紐約愛樂交響協會與紐約交響樂協會合併,形成了如今的規模。托斯卡尼尼就任常任指揮,樂團自此進入了黃金時代,其演奏和藝術影響力達到了前所未有的高度。
1943 年,年僅 25 歲的伯恩斯坦被任命為紐約愛樂樂團的助理指揮。11 月 14 日,伯恩斯坦代替生病的布魯諾・華爾特,無彩排直接上場指揮樂團在全國進行現場廣播,憑藉出色的表現一戰成名。1958 年,伯恩斯坦開始正式成為扭樂愛樂音樂總監與首席指揮,引領樂團進入了第二個黃金時代。同年,樂團首次踏上南美和拉丁美洲巡迴演出旅途,傳播美妙音樂。
1959 年,伯恩斯坦率領樂團首次訪問蘇聯,促進了國際間的音樂文化交流。
1962 年,樂團告別了卡內基音樂廳,搬至艾弗里・費雪廳(林肯中心),開啟了全新的篇章。1968 年,樂團首演貝里奧的《交響曲》,展現了對現代音樂的積極探索。1978 年,祖賓・梅塔就任樂團的音樂總監指導與首席指揮,繼續推動樂團的發展。1984 年,樂團開啟亞洲巡迴之旅,包括首次印度巡演,在亞洲地區留下了深刻的音樂印記。1989 年,伯恩斯坦在德國柏林憲兵廣場指揮演奏貝多芬《第九交響曲》,是音樂史上的具有特殊意義的時刻。1998 年 6 月 23 日,寇特.馬舒帶領樂團在北京「首演」,並進行了 5 場精彩演出,為中美音樂文化交流搭建了橋樑。
21 世紀:持續創新
進入 21 世紀,紐約愛樂樂團依然保持著蓬勃的發展態勢。2002 年,洛林・馬澤爾開始擔任紐約愛樂樂團音樂總監,為樂團的發展帶來了新的思路。2003 年,樂團成為有史以來第一個在格萊美頒獎典禮上獨奏的樂團,再次創造了歷史。2006 年,樂團成為美國第一個提供可下載音樂會、現場錄製的大型管弦樂團,並推出自制的數位錄音系列,積極擁抱數位時代,為音樂愛好者提供了更加便捷的欣賞方式。
2007 年,本土指揮家艾倫・吉爾伯特成為新一任音樂總監,帶領樂團不斷探索創新。2008 年 2 月,樂團訪問朝鮮平壤,並在平壤東部的大型劇院上演了一場音樂會,促進了不同國家之間的音樂文化交流。2012 年,樂團成為倫敦巴比肯中心的國際合作夥伴,進一步拓展了國際影響力。2016 年,樂團首次在臉書社群網上直播現場音樂會,當年演出季的三次直播共吸引了 100 萬在線觀看量,通過新媒體平台讓更多人領略到了交響樂的魅力。
2018 年 9 月,梵志登開始擔任紐約愛樂樂團第 26 任音樂總監。樂團與環球音樂集團新成立的古典音樂廠牌 Decca Gold 建立合作關係,為音樂創作和推廣注入了新的活力。2022 年 7 月 20 日至 30 日,樂團以線上製播的方式參與上海夏季音樂節,為中國觀眾帶來了精彩的演出。10 月,新的大衛・格芬音樂廳揭幕,為樂團的演出提供了更優質的場地。2023 年,樂團宣布與 Apple Music Classical 合作,並圍繞「家園」「解放」「精神」「地球」等重要主題展開深入探討,展現了對社會和環境問題的關注。
2023 年 2月,杜達美被任命為紐約愛樂樂團的新任音樂總監,其在音樂領域的卓越才華和獨特理念,勢必為樂團帶來新的藝術風貌和發展契機。在未來的日子裡,杜達美將與樂團一同書寫新的輝煌篇章,繼續在世界音樂舞台上大放異彩。
紐約愛樂樂團在其漫長的歷史中,錄製了 2000 餘張唱片,足跡遍布五大洲 62 個國家、432 個城市。與眾多傑出的作曲家、指揮家、演奏家攜手合作,共同推動了古典音樂的發展,為世界各地的音樂愛好者帶來了無數經典的音樂會演出,成為了音樂史上一顆璀璨的明珠。
紐約愛樂 詳細介紹
紐約愛樂早在1842年便成立,當初的名稱是紐約愛樂協會(The Philharmonic Society of New York),在首任指揮希爾(Ureli Corelli Hill,美國人)的帶領下,於該年12月7日舉行第一場音樂會。不過,紐約愛樂的名稱卻直到1928年,紐約愛樂協會與紐約華爾特達姆洛希(Walter Damrosch)交響協會兩者整合後,才正式沿用至今。而在美國兩百多年的歷史中,該團將近一百六十年的時間,幾乎佔三分之二,因此對美國古典音樂的發展,有著絕對舉足輕重的份量。


杜達美的紐約時代.即將來臨
紐愛小小資料庫
(取自維基百科)
BOX1:歷任音樂總監、首席指揮 Ureli Corelli Hill (1842-1847) Theodore Eisfeld (1848-1865) Carl Bergmann (1855-1876) Leopold Damrosch (1876-1877) Theodore Thomas (1877-1891) Anton Seidl (1891-1898) Emil Paur (1898-1902) Walter Damrosch (1902-1903) Wassily Safonoff (1906-1909) Gustav Mahler (1909-1911) Josef Stransky (1911-1923) Willem Mengelberg (1922-1930) Arturo Toscanini (1928-1936) John Barbirolli (1936-1941) Artur Rodzinski (1943-1947) Bruno Walter (1947-1949) Leopold Stokowski (1949-1950) Dimitri Mitropoulos (1949-1958) Leonard Bernstein (1958-1969) George Szell (1969-1970) Pierre Boulez (1971-1977) Zubin Mehta (1978-1991) Kurt Masur (1991-2001) Lorin Maazel (2001-) BOX2:紐愛首演紀錄 1947馬勒「第六號交響曲」/美國首演 1946史特拉汶斯基「三樂章交響曲」/世界首演 1925蓋西文「F調鋼琴協奏曲」/世界首演 1909拉赫曼尼諾夫「第三號鋼琴協奏曲」/世界首演 1908馬勒「第二號交響曲」/美國首演 1904馬勒「第四號交響曲」/美國首演 1893德弗札克「新世界交響曲」/世界首演 1892理察史特勞斯「死與淨化」/美國首演 1889柴可夫斯基「D大調小提琴協奏曲」/美國首演 1886布拉姆斯「第四號交響曲」/美國首演 1881柴可夫斯基「第二號鋼琴協奏曲」/世界首演 1876華格納「女武神」第一幕/美國首演 1876柴可夫斯基「羅密歐與茱麗葉」序曲/美國首演 1866白遼士「幻想交響曲」/美國首演 1846貝多芬「第九號交響曲」/美國首演 1844貝多芬「第八號交響曲」/美國首演
2018年起新任音樂總監 梵志登(Jaap van Zweden)

美國最老牌的知名樂團紐約愛樂自2018年秋季起,由時年55歲的荷蘭指揮梵志登(Jaap van Zweden) ,繼馬勒、托斯卡尼尼、伯恩斯坦等名家之後,成為他們的二十六任音樂總監。
紐愛現任音樂總監 Alan Gilbert 於2015年2月宣布不再續任,紐愛確定繼任人選之後,美國幾個主要樂團未來數年內的大位也隨之終告底定:近幾年來,波士頓交響樂團、大都會歌劇院、費城管弦樂團都聘任了新的音樂總監或首席指揮,因此梵志登與紐愛的五年合約出爐,也宣告各團間的「獵人頭大戰」暫時告一段落。
梵志登為小提琴家出身,19歲就成為大會堂管弦樂團史上最年輕的樂團首席,他在任上遇到伯恩斯坦,後者鼓勵他拿起指揮棒,梵志登曾回憶道:「伯恩斯坦當時指揮大會堂管弦樂團在柏林演出,而他十分想要在音樂廳中聽一聽樂團的音色,所以要我來指揮,但我根本沒指揮過啊?他說:『你必須指揮、必須這麼做。』他把我推到樂團前,我就這樣經歷了指揮初體驗,過後他說:『這次表現真是糟,但我從中看到了一些什麼,認真去做吧。』是他鼓勵我,讓我真的成了一位指揮。」(取自維基百科)
目前紐約愛樂一年約兩百場的演出,大部份在林肯中心的「大衛·格芬廳」(David Geffen Hall)(原為:「艾弗利‧費雪廳」,Avery Fisher Hall)舉行。全團的年度資金來源,主要有:售票、各式演出佔48%、年度募款活動佔31%,而聯邦、州、市等各級政府的補助只佔1%,另外有19%的業外投資收入,可以說是一個經營得當的法人音樂團體。(取自維基百科)

小故事: 「大衛·格芬廳」(David Geffen Hall)位於美國紐約市,是林肯表演藝術中心的一部分。它是紐約愛樂的主場地,有2,738個觀眾席。這座美麗的音樂廳建於1962年,音樂廳的建築由馬克斯·阿布拉莫維茨(Max Abramovitz)設計。最初名為愛樂廳,後來因為愛樂協會董事會成員之一的艾弗里·費雪(Avery Fisher)於1973年捐贈了1050萬美元給了紐約愛樂,因此音樂廳也改以他的名字命名。至2014年11月13日,林肯中心正式宣布將「艾弗里·費雪廳」更名為「大衛·格芬廳」。
「大衛·格芬廳」2022年秋季重新開幕
重新翻修.即將於2022年重新開放的「大衛·格芬廳」 - New David Geffen Hall
樂壇動態
杜達美轉戰東岸 將接紐約愛樂音樂總監
自2009-2010樂季至今,已經在美國西岸擔任洛杉磯愛樂音樂總監超過10年的杜達美(Gustavo Dudamel)即將轉戰美東,將先於2025-2026樂季成為紐約愛樂準音樂總監,再於2026-2027樂季正式就任音樂及藝術總監,第一分合約效期五年。
目前由杜達美掌舵的,除了洛杉磯愛樂,還有巴黎歌劇院(2021)和委內瑞拉的西蒙.波利瓦爾交響樂團(1999)。
在紐約愛樂2月7日發出的新聞稿中,杜達美感謝該團音樂家及領導階層邀他一起踏上新的美麗旅程;也感謝洛杉磯愛樂與青年管弦樂團,讓他在無數的挑戰與成功之中學習與成長;並向引他踏上職涯的老師José Antonio Abreu和與他一直同在委內瑞拉的音樂人們致謝。
這個消息雖不令人意外,但還是被稱為美東樂壇的一次「政變」。之前執掌紐約愛樂的梵志登(Jaap van Zweden)突然在2021年9月宣布辭職;而該團執行長Deborah Borda則是曾與杜達美緊密合作的老戰友——畢竟他到紐約之前,就在洛杉磯愛樂做了17年的執行長,杜達美當年也是由他帶入樂團的。
此事一出,也意味洛杉磯愛樂要開始尋找繼任音樂總監的新人選了。
【轉載】謬斯客 MUZIK 2023-9-21
迎接杜達美 紐約愛樂獲資四千萬美元
紐約愛樂宣布,即將接下該團音樂總監的杜達美(Gustavo Dudamel),將於明年4月24日登上春季節慶舞臺指揮演出;樂團共同主席唐騮千、徐心眉夫婦並為此捐給團裡4000萬美元,作為資助其上任的禮物。
預計2026-27樂季履新的杜達美,去年5月曾指揮紐約愛樂演出三場馬勒第九號交響曲,但此前都未排定2023-24樂季與該團合作的節目。
此外,同樣作為贈禮的一部分,杜達美於2025-26樂季成為準音樂總監之時,也會得到唐騮千、徐心眉音樂與藝術總監主席(The Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang Music and Artistic Director Chair)的職位。
現年42歲的杜達美,自2009年起擔任洛杉磯愛樂音樂總監,將於17個寒暑後卸任、轉戰紐約愛樂。今年5月,他也在上任兩個樂季後,提早辭去了巴黎歌劇院音樂總監的工作。
唐騮千是紐約愛樂董事會成員,從2019年開始與Peter W. May擔任樂團共同主席。他曾創辦 Reich & Tang 投資集團,並任執行長20年之久,也是有名的慈善家。
樂團珍貴資料一一帶大家看
(整理自紐約愛樂官網)
紐約愛樂的歷史意義、重要資訊非常非常多,這邊蹦藝術以紐愛資料庫裡的十大重要資料,一一帶各位蹦友們深入了解:
1. 瑪麗安·安德森早期照片
一張罕見的年輕瑪麗安安德森的照片 - 1925 年紐約愛樂樂團夏季戶外音樂會試鏡選秀比賽的獲勝者。
瑪麗安·安德森(Marian Anderson, 1897-1993)是二十世紀最著名的美國聲樂家女低音歌手。最初即因為這場表演的成功,開啟了她輝煌的偉大女低音的職業生涯。
2. 馬勒任職期間,留下許多珍貴手稿
儘管馬勒生前從未指揮過德弗札克的《新世界》交響曲,但最近在樂團資料庫《新世界》交響曲的樂譜中發現了馬勒在總譜上的註記(他劃下的記號是藍色的)。為什麼呢?馬勒其實準備將德弗札克《新世界》交響曲(1893年首演)作為1911年時,馬勒音樂總監的第二個樂季後半任期的表演曲目。
雖然馬勒沒能於在世時演出這首交響曲,但他在去世前的春天,其實已經研究過了《新世界》交響曲。
3. 差點遺失的珍貴資料 - 全體團員簽名給托斯卡尼尼的道謝函
在一位前紐約愛樂團員音樂家的女兒的家裡,發現了一份紐約音樂家給托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) 的簽名文件副本:感謝他在 1936 年挺身而出,以音樂對抗德國納粹政權,全體音樂家集體留下簽名,聲明非常榮幸於他的指揮棒下演奏音樂。
4. 拉赫曼尼諾夫與樂團團員討論,尋求意見的珍貴通信
1940 年,作曲家拉赫曼尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff) 將這封信寄給了紐約愛樂樂團小號首席哈里·格蘭茨 (Harry Glantz),當時拉赫曼尼諾夫正在為《交響舞曲》做最後校稿,因此尋求小號首席哈里·格蘭茨的建議。這封信一直收藏在在格蘭茨女兒的家中,後來她將其捐贈給了紐約愛樂。
5. 作曲家們的「先祖」
第一次世界大戰和「西班牙流感」的大流行使得 1918 年春天成為美國前所未有的危機時期。除了全國巨大的經濟壓力外,紐約愛樂樂團還面臨著一場針對所有德國事物的文化戰爭:包括音樂。音樂雜誌《The Etude》裡的這篇文章,試圖追溯西方音樂作曲家的種族起源,盡可能不要是德國人。(XD)
因此:貝多芬被發現是比利時人;舒伯特,奧地利西里西亞;海頓,奧地利克羅地亞人...。
P.S.
「西班牙流感」(英語:Spanish flu),也稱為1918年流感大流行(英語:1918 flu pandemic),是於1918年1月至1920年12月間爆發的異常致命的流感大流行,造成當時世界人口約四分之一的5億人感染,大約造成了全球2000萬至5000萬人死亡(各方估計值在1741萬至1億人之間),是人類歷史上致死人數最多的流行病之一、僅次於黑死病。
6. 菲利帕·斯凱勒 (Philippa Schuyler)
神童鋼琴家兼作曲家菲利帕·斯凱勒 (Philippa Schuyler) 的知名作品《機器之歌》(Song of the Machine) 出現在她的青年時期音樂會節目單裡。《機器之歌》寫於 9 歲,是她在二戰期間參觀機槍工廠的回應。這本音樂剪貼簿記錄了 Schuyler 非凡職業生涯的開始。1946 年和 1955 年,她繼續與紐約愛樂樂團合作演出,然後在 1960 年代轉向新聞業,直到 1967 年她在報導越南戰爭時在直升機墜毀中喪生。
7. 伯恩斯坦的美國音樂願景
1958 年,伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 準備接任紐約愛樂音樂總監,在這份企劃願景書裡概述了他擔任音樂總監的第一個樂季的曲目以及願景,並將其提交給愛樂樂團的音樂政策委員會進行審查。可以看到:「美國音樂」是他的中心主題,也最適合愛樂樂團第一位美國出生的音樂總監。
8. 音樂家的趣味樂譜標記
這首新創曲目《And God Created Greta Whales》,作曲家發明了全新音樂記號(持續迅速地演奏,團員不需整齊,可以自由而無節奏地演奏,並奏出誇張的漸強與漸弱)。我們可以看到在練團之餘,音樂家除了指法、呼吸標記、臨時記號和動態標記之外,也在譜上畫下了他們對於管弦樂樂曲的想法(霍瓦內斯和上帝創造大鯨魚的插圖是由@MusicologyDuck 於 2020 年發現)。
9. 《波麗露》的美國首演
2018 年,在準備拉威爾《波麗露》的音樂評論論文時,法國音樂學家確定由指揮家阿圖羅·托斯卡尼尼和紐約愛樂樂團於 1929 年 11 月 14 日進行的音樂會版本《波麗露》演出,是本樂曲美國首演。(筆者補充:拉威爾於英國指揮《波麗露》於1928年11月22日於巴黎歌劇院進行了芭蕾版本首演、拉威爾亦曾於英國指揮本曲)
10. 珍貴的樂團圖書館資料
拉威爾的《La Valse》的分譜,可以看到樂團圖書館裡找到團員:亨利·博維格 (Henry Boewig) ,1927 年將低音單簧管分譜從德國記譜法(German notation)轉換為法國記譜法(French notation)之樂譜,這份樂譜至今仍然使用著。(Boewig 擔任紐約愛樂的年份是從 1888 年到 1930 年,他也在樂團的成員,Boewig 是愛樂樂團的成員,他也謄寫了1893年德弗札克《新世界交響曲》全球首演時使用的手稿部分。
堅強無比的歷任音樂總監
(整理自維基百科)
擁有悠久的歷史,自然脫離不了豐沛的人脈關係。紐愛最引以為傲的,便是陣容堅強的→「歷任音樂總監」。
首任指揮希爾之後,1865年的伯格曼(Carl Bergmann)則是第一位常任指揮。之後的重要指揮還包括:雷奧坡達姆洛希(Leopold Damrosch)、提歐多瑞湯瑪斯(Theodore Thomas)、安東西德(Anton Seidl)、華爾特達姆洛希(Walter Damrosch)、馬勒(Gustav Mahler)、約瑟夫史川斯基(Joseph Stransky)等人。
1921年紐約愛樂與國家交響管絃樂團合併,孟根堡(Willem Mengelberg)續任指揮直到1930年,1925年福特萬格勒(Wilhelm Furtwangler)從客席變成常任,托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)在1927-36年間接任他的位置。托斯卡尼尼之後的繼任者有:巴畢羅里(John Barbirolli)、羅辛斯基(Artur Rodzinsky)、史托考夫斯基(Leopold Stokowski)、米卓波羅斯(Dmitri Mitropoulos),再到1958年的伯恩斯坦(Leonard Bernstein,紐愛贈予「桂冠詩人」頭銜)、1971年的布列茲(Pierre Boulez)、1978-91年的祖賓梅塔(Zubin Mehta,也是二十世紀在位最久的總監)、1991年的寇特.馬殊(Kurt Masur),每一位都是二十世紀如雷貫耳的指揮大師。
福特萬格勒的歷史錄音,正在一一修復,重新發行中
https://youtu.be/_SdWLE9NHZY
巴畢羅里指揮紐約愛樂:西貝流士交響曲1&2
https://youtu.be/a7oMYsmyhRY
巴畢羅里指揮紐約愛樂:經典的馬勒第五號交響曲
https://youtu.be/BXtnkgELVTM
羅辛斯基Artur Rodziński Live (1892-1958): Tchaikovsky: Symphony no.4 & 5 (New York 1945-’46)
https://youtu.be/pzUUwdL4ZjE
史托考夫斯基指揮紐約愛樂於電影《卡內基音樂廳》中留下Live' 演奏
Leopold Stokowski conducts the New York Philharmonic Symphony Orchestra in part of the slow movement from Tchaikovsky's 5th Symphony in the 1947 movie "Carnegie Hall".
https://youtu.be/mohRnauSkdY
米卓波羅斯指揮紐約愛樂之音樂會彩排實況
https://youtu.be/Kl-dSoNHx8Y
伯恩斯坦指揮《贛第德》輕歌劇序曲 Live'
https://youtu.be/zn5bhJ5YX6U
布列茲指揮紐約愛樂:德布西《海》交響素描
https://youtu.be/hIBu70g1YPc
此外,許多作曲家、獨奏家也與這個樂團合作過,像是安東.魯賓斯坦、柴可夫斯基、德弗札克、理察史特勞斯、馬勒、拉赫曼尼諾夫、史特拉汶斯基等等。一代代偉大的歌唱家與紐約愛樂同台的更是不計其數。
霍洛維茲與紐約愛樂合作拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲(祖賓梅塔指揮)
https://youtu.be/NuumAi-ZDe4
其中的主因,是紐約愛樂特別擁護當代傑出作曲家的新作,像是德弗乍克第九號交響曲「新世界」、拉赫曼尼諾夫「第三號鋼琴協奏曲」都由該團世界首演。而貝多芬「第八、九號交響曲」、布拉姆斯「第四號交響曲」、馬勒「第一、四、六號交響曲」的美國首演,也都由紐約愛樂寫下歷史。這個安排當代作曲家作品的優良傳統,一直到現在都依然保持著。
跨領域演出
1882年,在達姆洛希的率領下,紐約愛樂完成了第一次的美國國內巡迴演出。1920年第一次歐洲巡迴演出成功之後,全球五大洲裡頭,有52個國家共352個城市曾經留下他們動人的音樂。
1922年該團也是第一個進行廣播的大型交響樂團,懂得在在巡迴之外,找到推廣音樂更有效的傳播媒體。下為紐約愛樂歷史照片:1930年10月5日,CBS首次現場轉播紐約愛樂於卡內基音樂廳演出。

馬勒.最知名的前音樂總監
https://youtu.be/LuHApnW1BqY
馬勒紀念音樂會規劃
https://youtu.be/S_Qfymn5ITw
紐約愛樂團員探訪馬勒之墓
https://youtu.be/99v-mmkC3OU
伯恩斯坦的耕耘與創新
自1950年起,紐約愛樂更打進電視圈,在伯恩斯坦的帶領下,該團於CBS電視台進行一系列的青少年管絃樂入門的錄影演出,這項創舉甚至持續轉播二十幾年,對於古典音樂的推廣厥功甚偉。下為紐約愛樂歷史照片:1958年伯恩斯坦帶領紐約愛樂準備進行電視轉播實況演出。

伯恩斯坦琴藝出眾,偶爾與紐約愛樂邊彈邊指揮,令人佩服
George Gershwin - Rhapsody in Blue - Leonard Bernstein, New York Philharmonic (1976)
https://youtu.be/cH2PH0auTUU
拉威爾鋼琴協奏曲第二樂章
https://youtu.be/ud6nbX5XKVk
1962年紐約愛樂搬到愛樂廳,也就是現在的林肯表演藝術中心的「大衛·格芬廳」。1965年開始,該團在紐約市的公園內舉行免費音樂會,超過一千兩百萬的聽眾曾參與此盛會。1986年7月5日於紐約中央公園的音樂會,更吸引了約80萬聽眾,創下古典音樂史上的新記錄。
中央公園音樂會廣告海報(原來美國也愛放煙火喔~)

2018年6月15日,紐約愛樂於中央公園演奏「伯恩斯坦紀念音樂會」現場盛況



1976年起,「林肯中心音樂會」的現場實況,也經常出現全美教育電視節目中。從1980年之後,紐約愛樂已經完成十六趟國際巡迴演出,足跡遍及歐洲、墨西哥、南美洲、亞洲、以色列、拉丁美洲、蘇聯等,其中包括四次美國本土巡迴表演,可以說活動力驚人。
進入網路時代,紐約愛樂也不落人後,在1996年11月14日,成為第一支運用數位重製技術的樂團,重新出版伯恩斯坦於1943年首次登台之歷史錄音,透過網際網路播放到全球。1999年2月18日,該團進行他們的第13,000場演出,2004年12月18日進行至第14,000場演出,寫下其他樂團難以超越的里程紀錄。
紐約愛樂曾經四度來台,最近的一次是由於2018年3月17、18日在台北國家音樂廳,由新任音樂總監梵志登(Jaap van Zweden)率領樂團進行亞洲巡迴,並與中國美麗鋼琴家王羽佳合作,於台北國家音樂廳舉行了兩場演出。
這是樂團拍攝之紀錄影片:(影片裡有兩廳院的空拍景與國家音樂廳彩排實況喔~)
https://www.youtube.com/watch?v=DKUy2FBU81I&feature=youtu.be
唱片錄音
從1917年的第一張唱片錄音開始,紐約愛樂已經灌錄將近二千張的專輯,其中大約有五百張目前市場上可以買到。其中值得收藏的包括企鵝三星帶花:伯恩斯坦指揮柯普蘭「阿帕拉契之春」、「比利小子」(CBS),伯恩斯坦指揮自己的作品「讚美詩交響曲」(CBS)。
另有唱片藝術首獎:華爾特指揮舒伯特「第五、八號交響曲」(CBS),華爾特指揮莫札特「安魂曲」(CBS),華爾特指揮馬勒「大地之歌」(CBS,Miller、Haefliger演唱),伯恩斯坦指揮馬勒「第二號交響曲」(DG,韓翠克絲、露德維希演唱),辛諾波里指揮華格納「管絃樂曲選」(DG),布列茲指揮史特拉汶斯基「火鳥」(CBS)等等。
而在馬殊指揮下的紐約愛樂錄音由Teldec發行,其中也有兩張贏得「音響評論」雜誌的「年度唱片」獎。1997年該樂團發行一套10張的珍藏專輯「重溫歷史」,收錄1923-1987年的電台廣播演出錄音,是紐約愛樂重要的錄音文獻。
繼續引領風騷
儘管樂壇總是有著不利於紐約愛樂的傳言,例如該團團員自視甚高、難以駕馭,或者是紐約一地樂評苛刻不利指揮。近年來,甚至有樂評表示紐約愛樂的地位,已經落在美國五大交響樂團之外。但是不管怎麼說,這個有著難以取代歷史地位的樂團,依舊是許多指揮夢寐以求的合作夥伴。
2121-22 樂季前瞻
2121-22 樂季預告影片
https://youtu.be/3yhaql1RbnY
紐約愛樂Youtube頻道
【BON話題】2022年留聲機雜誌「全球最佳管弦樂團投票」(網頁+推薦錄音)
你心中的No.1是哪一團呢?趕緊去投票吧❤️
「2022全球最佳管弦樂團投票」又開始囉~(點按照片進入網頁最下方,開始投票)
入圍2022年全球十大管弦樂團的有:
巴伐利亞國立管弦樂團 Bayerisches Staatsorchester (Germany)
布達佩斯節慶管弦樂團 Budapest Festival Orchestra (Hungary)
捷克愛樂 Czech Philharmonic (Czech Republic)
馬勒室內交響樂團 Mahler Chamber Orchestra (Europe)
奧斯陸愛樂 Oslo Philharmonic (Norway)
匹茲堡交響樂團 Pittsburgh Symphony Orchestra (USA)
倫敦小交響樂團 Sinfonia of London (UK)
維也納愛樂 Vienna Philharmonic (Austria)
2023年留聲機雜誌主辦的「十大交響樂團」
Vote for Gramophone's Orchestra of the Year 2023
本次入圍的「十大交響樂團」,你最喜歡的是哪一團呢?
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BBC愛樂 | BBC Philharmonic (UK)
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柏林愛樂 | Berliner Philharmoniker (Germany)
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芝加哥交響樂團 | Chicago Symphony Orchestra (USA)
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國家古樂合奏團 | Le Concert des Nations (Spain)
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丹麥國家交響樂團 | Danish National Symphony Orchestra (Denmark)
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布萊梅德意志室內愛樂樂團 | Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Germany)
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芬蘭廣播交響樂團 | Finnish Radio Symphony Orchestra (Finland)
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倫敦愛樂交響樂團 | London Philharmonic Orchestra (UK)
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法國巴黎管弦樂團 | Orchestre de Paris (France)
-
美國國家交響樂團 | National Symphony Orchestra (USA)
2024年留聲機雜誌再次舉辦最佳管弦樂團投票
共有六個樂團入圍獲得提名:
Bavarian Radio Symphony Orchestra
Czech Philharmonic
Les Talens Lyriques
Orchestre Philharmonique de Radio France
Pittsburgh Symphony Orchestra
Sinfonia of London
經過重重考驗,最終投票結果揭曉:
獲獎的樂團是...
捷克愛樂!
這支扎根深厚歷史,放眼全現代的樂團,由拜區可夫(Semyon Bychkov)領軍,先前我於萊比錫馬勒音樂節現場欣賞過,真的非常具有感染力~是名符其實的超級樂團❤️
【BON精彩 - 樂評眼中的全球最棒樂團】
在專業樂評人眼中,全球最傑出的管弦樂團到底排名如何?(2023年)
以下是前十大最傑出的專業排名,讓我們來一探究竟:
第一名與第二名,跟筆者心中排名一模一樣,毫無懸念:柏林愛樂與維也納愛樂。
老實說,從第三名開始,才是各樂團真正的戰場XD
第三名由巴伐利亞廣播交響樂團獲得,相當不容易!
而第四名也不意外,皇家大會堂管弦樂團~
第五名是今天的主題樂團:芝加哥交響樂團,也是北美第一!
第六名起,依序為:
克里夫蘭交響樂團
倫敦交響樂團
布達佩斯節慶管弦樂團
萊比錫布商大廈管弦樂團
洛杉磯愛樂
如何?專業樂評人眼中的2023年全球十大管弦樂團,符合您的期待
【BON話題 - 以收入論管弦樂團之經營】
Top 20 orchestras in the U.S. by revenue
在美國,大多數管弦樂團都是作為非營利組織運營,因此要了解樂團真實營運狀況,只能透過國稅局的 IRS990 表格資料事後分析。下方照片為 2017/2018 年度,美國職業管弦樂團收入由高而低排序,以及分布全國區域與城市圖示:
具體樂團收入總額與排序,如下表
|
由數據可以進一步了解
東海岸(6)與中西部(7)、(8)、(9),筆者簡稱「外雙C」,是在高收入團排序之後,明顯反映出管弦樂團平均高收入的位置區域。
資料中明顯遺漏的優秀樂團包括:
大都會歌劇院—因為他們並不專注於管弦樂項目,以歌劇為主
亞特蘭大交響樂團——他們隸屬於伍德拉夫藝術中心(Woodruff Arts Center)的一部分,該中心也不專注於管弦樂項目。
華盛頓特區國家交響樂團— 因為隸屬於甘迺迪藝術中心的一部分,而甘迺迪藝術中心也不專注於管弦樂項目。
就這些管弦樂團所在的大都會地區而言,它們代表了 55% 的人口和 64% 的 GDP。
在 GPD 排名的前 20 個大都會區中,只有 5 個沒有進入前 20 名的管弦樂團:華盛頓特區。 (有國家交響樂團)、亞特蘭大(有亞特蘭大交響樂團)、邁阿密、聖荷西、鳳凰城、丹佛和聖貝納迪諾(San Bernardino)。
美國前20名管弦樂團的平均收入、支出和淨收入:
收入💵
平均收入為 5,400 萬美元,最高為洛杉磯,收入為 1.87 億美元。
收入最低的是水牛城愛樂樂團與新澤西交響樂團收入最低,為 1,500萬 - 1,300 萬美元。
費用💸
平均每個管弦樂團花費 4,900 萬美元。
洛杉磯愛樂樂團總花費為 1.59 億美元,水牛城愛樂樂團花費 1,300 萬美元。
淨收入💰
平均而言,管弦樂團的收入為 500 萬美元,收入/支出比率為 9%。
費城交響樂團的淨收入最高,為 4700 萬美元(得益於慷慨的捐贈),而波士頓交響樂團的業績最差,為 -1400 萬美元。
門票收入🎫
這些管弦樂團平均從門票中賺取 1,800 萬美元,佔其總收入的 34%。
洛杉磯愛樂樂團的比例最高,其50%的收入都來自門票。
值得一提的是西雅圖交響樂團(48%)、波士頓交響樂團(42%)和芝加哥交響樂團(38%)。
薪資💵
該組的平均樂團薪資支出為 2,600 萬美元,佔總支出的 53%。薪資佔門票收入的140%。
結論:經營管弦樂團,需要捐款XD。
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【蹦藝術x蔚藍人文堂】不如相忘於江湖~談《波希米亞人》中的動人愛情詠嘆 - 全球公益線上演講第289場
【蹦藝術x蔚藍人文堂】不如相忘於江湖~談《波希米亞人》中的動人愛情詠嘆 - 全球公益線上演講第289場
Great arias of Puccini: "La Boheme"
– 資訊整理共享於網路,欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
課程主軸✨

愛情,是歌劇史上出現最多,也最歷久彌新的主題,更也是義大利寫實主義歌劇作家普契尼作品中的核心元素
他筆下細膩的愛情與詠嘆,流淌下無盡的哀愁
在全世界十大上演率最高歌劇裡,普契尼的四大歌劇永遠是最受觀眾歡迎的劇目。
《托斯卡》
《波希米亞人》
《蝴蝶夫人》
《杜蘭朵公主》
根據歌劇專業網站「Opera Sense」的資訊,世界十大最知名歌劇,分別是:
《茶花女》、《卡門》、《魔笛》、《波希米亞人》、《托斯卡》、《賽維亞的理髮師》、《弄臣》、《費加洛婚禮》、《唐喬望尼》與《蝴蝶夫人》。
從《波希米亞人》藝術靈魂的雋永、《托斯卡》淒美壯烈的真實、《蝴蝶夫人》深情等待的不悔,再到遺作《杜蘭朵公主》的霸氣公主與柳兒的嬌柔,普契尼的每部歌劇都蕩氣回腸且賺人熱淚…
筆者於普契尼長居 30年的普契尼博物館前,與雕像合影
主講人|林仁斌
台灣蹦藝術協會理事長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院(École Normale Supérieure de paris)學成返國後,以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳;演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》(林仁斌&周欣穎)《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人,深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家,更以文字與攝影見長,每年演講場次超過百場;為國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人,更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
向普契尼致敬
- 2024年8月攝於義大利 Lucca,普契尼出生之故居廣場。(背後磚紅色三樓即為普契尼出生地,現為普契尼博物館)
這就是普契尼博物館所在地的小廣場
有關歌劇《波希米亞人》
(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)
《波希米亞人》(La Bohème),又譯「藝術家的生涯」,由普契尼作曲,由劇作家路基・伊利卡(Luigi Illica)與喬瑟培・賈克薩(Giuseppe Giacosa)根據法國劇作家亨利·繆傑的小說《波希米亞人的生涯》(Scènes de la vie de Bohème)改編為歌劇劇本。全劇共四幕,約1小時40分鐘。
首演於1896年2月1日,在義大利都靈皇家劇院,指揮為托斯卡尼尼。
1896年歌劇演出原版海報,阿道夫·霍恩施泰因繪

愛情,是歌劇史上最多出現,也是歷久彌新的主題,更是義大利寫實主義歌劇作曲家作曲家普契尼(Giacomo Puccini)作品中的核心元素。
為劇.好友反目
作品背景
普契尼自米蘭音樂學院畢業後,事業尚未起步前過著一種極為貧困的生活,他對於流浪貧苦的生活有著切身體驗,1893年,普契尼寫作的瑪儂萊斯科上演後大獲成功,在經濟上有所寬裕後,普契尼便開始專心尋找一部能夠讓他超越前部作品的歌劇腳本,於是他發現了《波希米亞人》。
據說當時普契尼的好友雷翁卡瓦洛已經開始著手於這個故事的音樂創作,但普契尼則秘密的完成,並搶先發表。為此,萊翁卡瓦洛與普契尼絕交,兩位作曲家從此再無交往。
這個故事,可能是這樣:
1893 年,普契尼(Puccini)再次和他的朋友雷昂卡瓦洛(Leoncavallo)在米蘭的一家咖啡館不期而遇。兩人交談後發現,他們都正在根據亨利・繆爾傑(Henri Murger)的劇作《波希米亞人》(‘Scènes de la Vie de Bohème’,或譯《波希米亞生活場景》)創作歌劇。
這讓雷昂卡瓦洛怒不可遏 —— 因為就在前一年,他曾向普契尼「提供」自己以同一劇作所寫的歌劇腳本👀
然而,普契尼否認了,並矢口否定這一切。
隨後,雷昂卡瓦洛公開指責他行為不當,普契尼則回應道:「這對雷昂卡瓦洛大師有何影響?他可以譜曲,我也會譜曲。讓觀眾來做決定。」
據說:
這部作曲家不惜與好友反目的作品,就是《波希米亞人》。
下圖左為普契尼《波西米亞人》,圖右為雷翁卡瓦洛版本,這兩個版本在發表後的競爭之下,普契尼版全面勝出,名留青史。
為此,雷翁卡瓦洛(下右)與普契尼絕交,兩位作曲家從此再無交往。
八卦時間結束,讓我們接著進入正題
歌劇簡介:
(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)
音樂:賈柯摩‧浦契尼(Giacomo Puccini)
劇本:朱塞培‧賈柯沙(Giuseppe Giacosa)、魯伊吉‧伊利卡(Luigi Illica) 取材自法國劇作家亨利‧穆爾格(Henry Murger)小說〝波西米亞人的生活剪影〞(Scenes de la vie de Boheme)
首演:1896.2.01,義大利杜林皇家歌劇院(Teatro Regio, Turin) 首演時間:第一幕40分,第二幕20分,第三幕30分,第四幕30分 首演指揮:托斯卡尼尼(Toscanini) 故事背景:1830年代 故事地點:法國巴黎拉丁區 故事大綱:1830年代,某個聖誕節前夕,法國巴黎拉丁區裡 四位性格放浪不羈的藝術家最年少輕狂的歲月 以及兩段動人的愛情故事...... |
角色
(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)
角色 | 聲域 | 1896年2月1日首演 (指揮: 托斯卡尼尼) |
---|---|---|
魯道夫Rodolfo, 詩人 | 男高音 | Evan Gorga |
咪咪Mimì, 女裁縫 | 女高音 | Cesira Ferrani |
馬切洛Marcello, 畫家 | 男中音 | Tieste Wilmant |
穆賽塔Musetta, 歌唱家 | 女高音 | Camilla Pasini |
舒奧納Schaunard, 音樂家 | 男中音 | Antonio Pini-Corsi |
柯林Colline, 哲學家 | 男低音 | Michele Mazzara |
班努瓦Benoît, 房東 | 男低音 | Alessandro Polonini |
阿爾契多羅Alcindoro, 國務委員 | 男低音 | Alessandro Polonini |
Parpignol, 玩具vendor | 男高音 | Dante Zucchi |
海關關長 | 男低音 | Felice Fogli |
學生,在職女孩,鄉親,店主,街頭小販,士兵,服務員,兒童 |
《波西米亞人》分幕劇情
(歌劇劇情基本資料整理於網路)
第一幕 聖誕節前夕,在巴黎拉丁區某間破舊公寓閣樓上。詩人魯道夫和畫家馬切洛,因為天氣太冷而縮成一團,最後魯道夫提議:乾脆用他剛完成的戲劇手稿當柴火來燒,以便取暖。沒多久,哲學家柯林也從外頭回來了;原本他計畫拿書去典當,換些零錢買食物,可是誰會在聖誕節前夕向他買一堆舊書呢?於是他只好又拎著一堆書無功而返。就在三位藝術家擠在一起享受片刻暖和的時候,他們的另一個伙伴─音樂家蕭納─抱著一堆食物和美酒推門進來,原來他過去兩三天臨時應聘去兼一位貴族家中的音樂工作,技術性地謀殺了一隻鳥,賺了一點小錢,於是就買了一堆美食來招待室友。就在另外三位饑寒交加的藝術家正要大快朵頤的時候,蕭納卻建議:不如把這些美食留到以後享用,現在先去「莫穆斯」(Momus)咖啡館好好消磨一個晚上。
正當大夥兒準備出門的時候,門外響起了一陣敲門聲─原來是房東班諾瓦來收房租了。「什麼時候不來,偏偏在這個時候出現!」幾個人嘀咕著,想趕快把他打發掉,於是四個人圍在班諾瓦旁邊,又灌他美酒、又和他打哈哈。班諾瓦在美酒下肚之後,竟然酒興大發,說起自己過去與美女週旋的豔遇。四位藝術家一時非常有默契地「正氣凜然」,共同「不恥」班諾瓦的行 徑,連踢帶推地把班諾瓦趕出門去。
麻煩既除,是該準備出門了,但是魯道夫卻詩興大作,想要再寫一段文章之後再出門; 另外三位藝術家與他相約在咖啡館碰面。這時門外再度響起微弱的敲門聲,魯道夫應門,原來是一位女性鄰居─咪咪─前來借火。咪咪體弱多病,上了幾個樓梯之後,一陣暈眩,幾乎要昏倒在魯道夫家中;魯道夫趕緊扶她坐下,遞上一杯小酒,讓這位面貌姣好的美女鄰居回復精神。咪咪在借到火之後,起身道謝返家,這時她才發現鑰匙遺落在魯道夫家中;正要回頭尋找的時候,又是一陣風吹過,再次吹熄了咪咪手上的蠟燭,魯道夫見機不可失,也弄熄了自己手邊的燭火,於是兩個人就一起低身摸黑尋找鑰匙。「無意」間,魯道夫碰著了咪咪冰冷的小手,於是他握起咪咪的手說:「妳那冰冷的小手,讓我來溫暖它們。在黑暗中找鑰匙有何用?還好今晚有皎潔的月光陪伴著我們。」接著,魯道夫開始向咪咪自我介紹:他是一位詩人,有著豐富的思想和靈感,但是這一切卻在剛剛被一雙明眸給偷走了,這對明眸就在那位前來借火的少女身上。(詠歎調:妳那好冷的小手) 之後,咪咪應魯道夫請求,也慢慢訴說自己的身世:「我的名字叫咪咪,我的故事其實 很短」,她對魯道夫說,她每天做著針線活兒,從其中找到自己的快樂。(詠歎調:我的名字叫咪咪)
就在咪咪告白之後、正要離去之時,樓下傳來了另外三位藝術家的催促聲,魯道夫跑到窗口回應;回過頭來的時候,只見窗外月光灑在咪咪的臉龐,魯道夫一時情不自禁,歌頌著咪咪的美麗,「在妳身上,我找到了期待已久的夢想」, 而咪咪這時也陷入了愛情之中;她和魯道夫手攜著手,加入另外三位藝術家的行列,一同前往莫穆思(Momus)咖啡館。(第一幕結束)
第二幕 聖誕夜,巴黎拉丁區廣場。四位藝術家和咪咪一行五人來到廣場上,參加聖誕節慶祝活動 。在咖啡館中,魯道夫向在座另外三位室友介紹剛認識的女友咪咪,席間咪咪則稱讚魯道夫「是一個懂得如何去愛人的聰明男人」;此語一出,讓剛剛失戀的馬切羅很不是滋味。就在眾人正要舉杯慶祝佳節的時候,忽然傳來一陣「浪笑」,這不是別人, 正是讓馬切羅飽受失戀之苦的穆賽塔。 穆賽塔此時新交了一位上了年紀、卻有財有勢的老紳士─阿慶多洛,後者任穆賽塔是予取予求。當他們來到咖啡館時,馬切羅和穆賽塔這一對歡喜冤家見了面,分外眼紅。穆塞塔決定唱一首歌曲,重新激起馬切羅對她的愛意。(詠歎調:當我走在大街上)曲畢,穆賽塔差使阿慶多洛幫她買雙新鞋子,趁機再度投入馬切羅的懷抱中,隨即一行人加入熱熱鬧鬧的遊行行列中,只剩下一堆帳單給隨後趕回來的阿慶多洛。(第二幕結束)
第三幕 巴黎郊外城門口,時間是魯道夫與咪咪認識之後第二年二月某個下雪的清晨。咪咪獨自一 人來到城門口附近的酒館外,魯道夫、馬切羅以及穆塞塔暫居此地已有一段時間;咪咪託 人帶口信給馬卻羅,請他務必出來會面。馬卻羅來到酒館外,咪咪向其訴苦:魯道夫已有 一段時間對她冷言冷語,她請馬卻羅代為居中協調,馬卻羅則建議咪咪,如果一對戀人如 此生活,倒不如分手算了。 不多久,魯道夫起身來到酒館外,向馬切洛數落咪咪的不是,但在馬切洛追問之下,魯道夫才坦言自己已無力照顧重病的咪咪,之所以出此下策,是希望咪咪能夠另尋一位有能力 照應她的新男友。咪咪在一旁,聞言不禁痛哭,魯道夫找到躲在大樹後的咪咪,而咪咪則很諒解地向魯道夫告別,(詠歎調:我要回到自己的小窩)魯道夫聞言後,又對咪咪依依不捨;另一邊則是馬切洛因為穆賽塔與其他男人搭訕,兩人為此爭執不下。最後魯道夫與咪咪相約,在春天來臨前暫不分離,而馬切洛與穆賽塔則惡言相向,不歡而散 (終曲四重唱)。(第三幕結束)
第四幕 場景回到四位藝術家在巴黎拉丁區破舊公寓的閣樓中,時間是春天來臨之後。魯道夫與馬切洛皆已經和女友分離,兩人原本想藉著工作來忘掉她們的倩影,但卻徒勞無功,於是又放下手邊工作,禁不住回想起過去的甜美時光。(魯道夫與馬切洛的二重唱)不一會兒,音樂 家蕭納和哲學家柯林回到家中,兩人手上帶有食物與美酒,於是四位藝術家又開始嬉笑打鬧起來;突然間,穆賽塔衝了進來,告知咪咪已經病重,但為見魯道夫最後一面,勉力爬上閣樓來,卻因體力不支倒地。魯道夫趕緊把咪咪抱回閣樓休息,其他三位藝術家及穆塞塔則外出變賣身上值錢物品,好為咪咪盡最後一點心力。(哲學家柯林的詠歎調:永別了,我的外套)咪咪在眾人離去後,和魯道夫回憶起倆人初次在閣樓中相遇的經過。不多久,幾位外出的藝術家和穆賽塔陸續返回,為咪咪帶來了藥品及咪咪一直想要的保暖手筒,在咪咪還來不及充份享用之前,就已經離開人世了。魯道夫奔至咪咪身邊,失聲痛哭。(幕落) |
歌劇《波西米亞人》著名詠嘆調
(基本資料整理於網路與維基百科,)
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林仁斌老師親自錄製影片.敘述歌劇劇情
【2024 TSO年度歌劇】《藝術家的生涯》林仁斌導聆
https://www.youtube.com/watch?v=gAqjW3DHpxU
永恆傳唱.經典詠嘆調
(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)
普契尼的作曲風格受到威爾第影響極大,在他聽過威爾第《阿依達》後,更是立定了成為歌劇作曲家的志向。
雖然其音樂題材不及威爾第深刻,但普契尼卻總能以獨特的、更為細膩的手法來傳達音樂中悲劇的成分。
《波希米亞人》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》可說是普契尼早期的三部傑作,而其中《波希米亞人》的旋律最為豐富,音樂的戲劇張力最強。歌劇第一幕中的兩首詠嘆調〈你那冰冷的小手〉和〈我的名字叫咪咪〉最為著名,音樂柔美動聽,經常於音樂會中被聲樂家選定作為獨唱與對唱曲目演出。
〈你那冰冷的小手〉樂譜版本欣賞
男高音: Giuseppe Di Stefano
https://www.youtube.com/watch?v=-UEEnecTgvA
Che gelida manina - Luciano Pavarotti
https://youtu.be/eZ9-Ch0ip-M
Roberto Alagna - Che gelida manina! 1995
https://www.youtube.com/watch?v=gmATq9jlyRQ
〈我的名字叫咪咪〉樂譜版本欣賞
Mirella Freni, soprano
https://www.youtube.com/watch?v=-Ze5Fnld7dE
La Bohème - Si mi chiamano Mimi - Mirella Freni
https://www.youtube.com/watch?v=yTagFD_pkNo
Aida Garifullina - Si, mi chiamano Mimi (Puccini, La Boheme)
https://www.youtube.com/watch?v=sEieXjQrBa8
樂譜版本欣賞
〈可愛的姑娘〉O soave fanciulla
https://www.youtube.com/watch?v=I3SFZObzKj8
Mirella Freni and Luciano Pavarotti
"O soave fanciulla", La Boheme | San Francisco 1989
https://www.youtube.com/watch?v=ETdhiK8UtKk
Anna Netrebko & Jonas Kaufmann ♪
https://www.youtube.com/watch?v=uk9abNZYcCY
Angela Gheorghiu & Roberto Alagna
https://www.youtube.com/watch?v=deYxA_EFnv4
Anna Netrebko Rolando Villazón
https://www.youtube.com/watch?v=duFk5QKFMrg
【經典演出欣賞】
Mirella Freni & Luciano Pavarotti "Si mi chiamano Mimi, oh soave fanciulla"
https://www.youtube.com/watch?v=nKewrRcukRo
欣賞版本
DG歌劇電影版
Anna Netrebko and Rolando Villazon
相濡以沫.不如相忘於江湖
古有《莊子.內篇.大宗師》:“泉涸,魚相與處於陸,相呴以濕,相濡以沫,不如相忘於江湖。” 解釋:泉水乾涸後,兩條魚未能及時離開,終受困於陸地的小窪,為了生存,兩條小魚相互吐沫來潤濕對方。
第三幕開始時稅關的場景寫實的把實在的環境反映出來,普契尼非常考據細節的真實性。
咪咪找到馬傑洛向他訴苦,馬切洛逼問魯道夫逃避的真實理由,到最後的四重唱。 馬切洛和穆賽塔的爭吵夾在咪咪與魯道夫的生離死別之間,但普契尼極美的旋律終於突破一切的牽絆。 「孤獨的在冬天裡死去是太悲慘了」 「等到五月,我們再分手吧」 最後,他們相偕走回小樓,就像在第一幕裡,然而那歌詞是最可悲的柔情: 「我們將要分離,在花開的時候。」 「願冬天永不要走!」咪咪悄悄的說。 她寧願在寒濕的小樓裡被嚴冬摧殘 只要能留在愛人身邊... |
《波希米亞人》電影版 製作花絮
https://youtu.be/iCwD2Ea677Y
Aida Garifullina⭐♫ "Quando me'n vo"
https://www.youtube.com/watch?v=zIprAXIsGwI
Anna Netrebko - La Bohème (Quando me'n vo')
https://www.youtube.com/watch?v=IDvE8uKWznc
好文欣賞
我的名字叫咪咪(mi chiamano Mimi)
本段文字取自「Wang Eva的部落格」
這是全劇最動聽、美妙的唱段之一。既要賦予咪咪一個孱弱的、浪漫的、患有肺結核的姑娘的性格,又要讓她保持完美無缺的嗓音,以便產生輝煌的、有把握的高音,並蓋過樂團有時是誇張多餘的音量,這的確是很難調和的。
在簡單的、談話式的開始以後,第一個關鏈之處是第三十六分段的起唱(安靜的行板)。這個短小的,但非常強烈的片段以「我喜歡那些東西」(Mi piaccion quelle cose)開始,以「那些東西叫做詩」(quelle cose che han nome poesia)結束,對於表明咪咪心裡最隱密的心聲是很重要的。
起唱後咪咪表現肺結核患者典型的絕望的敏感,開始一個長久的、令人心痛的漸強,並在本位音A達到頂點,在「春天」(primavere)一詞時達到緊張和強烈的高峰。
第二個奇妙的時刻是在第三十八分段「但當春天來臨時」(Ma, quando vien lo sgelo)。在四小節之內,歌唱者從最弱音轉到猛烈的最強音。在這非凡的四小節中,包含了幾種感覺,並把它們表達出來:自然界的甦醒、冰雪溶化、血液強烈沸騰。咪咪以熱情的聲調和強烈的感情終於喊出:「最初的陽光屬於我!」(Il primo sole e mio !)然後,緩緩地,端莊地恢復到單純、溫柔的少女形象,以開始的謙卑自若結束了這一唱段。
歌唱家從來沒有像在普契尼這部輝煌的創作中要在自我之中尋找藝術的激情,那種為達到表演最高峰的忘我狀態相類似的精神境界。值得一提的是,在「Ma, quando vien lo sgelo」中閉著嘴,在口腔內就開始濁化「M」,使之產生一種極遙遠的、神秘的音響,最後在充滿強烈激情的起聲中使它具體化。創造出獨一無二的咪咪! |
【後記】普契尼逝世百年音樂節
1891 年,33 歲的普契尼來到距離故鄉 Lucca 僅半小時車程的托雷德拉戈,就是為了尋找一處風景如畫且安靜的地方,能讓他專心作曲,享受靜謐;
普契尼買下了原本為當地瞭望塔的建築,並經歷好幾年的溝通與相建造與當地的溝通(與貴族溝通使用權、蓋別墅、造馬路、建花園...等等)
托雷德拉戈有美麗的景緻、充足的日照、涼爽的松林、陽光燦爛的海灘、永遠安靜的湖泊,還有那最純粹的大自然,都讓普契尼愛極了此處
人生精華30年都居住於此的普契尼,也在此陸續完成最重要的歌劇創作:包括《波希米亞人》(1896)於建造別墅期間完成,《托斯卡》(1900)、《蝴蝶夫人》(1904)、《黃金西部女郎》(1910 )、《燕子》(1917)和《外套》(1918)等等...(1921年起他搬至 Viareggio,至1924年去世為止)
托雷德拉戈所有居民更以普契尼曾長居於此為榮,全村村民投票將本地正式更名為「托雷德爾拉戈普契尼」(Torre del Lago Puccini),足見所有居民們對於普契尼的熱愛與尊敬~
昨晚終於來到現場,無限感動在心

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【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 迎接2025馬勒音樂節:精選馬勒五大交響曲(一)第四號交響曲
【BON音樂】蹦藝術X大人社團 -迎接2025馬勒音樂節:精選馬勒五大交響曲(一)第四號交響曲
Mahler Symphony excerpts-No.4
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【迎接2025馬勒音樂節:精選馬勒五大交響曲】
2/13、2/20、2/27、3/6、3/20,共5堂
主講人:林仁斌老師
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系列|迎接2025馬勒音樂節:精選馬勒五大交響曲
馬勒的交響世界包羅萬象,欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等,「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂,其樂無窮。本系列課程林仁斌老師將為您詳解第四號至第八號交響曲~從創作與樂曲解析,一起開啟馬勒之「天堂之門」。
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課程內容
- 第一堂|馬勒第四號交響曲
馬勒的交響世界包羅萬象,欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等,「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂,其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第四號交響曲~從創作與樂曲解析,一起開啟馬勒之「天堂之門」。
- 第二堂|馬勒第五號交響曲
馬勒的交響世界包羅萬象,欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等,「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂,其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第五號交響曲~從創作與樂曲解析,一起認識這首全世界樂迷最愛的馬勒代表作。
- 第三堂|馬勒第六號交響曲《悲劇》
馬勒的交響世界包羅萬象,欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等,「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂,其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第六號交響曲~從創作與樂曲解析,一起認識這首「一錘定音」的特殊之作。
- 第四堂|馬勒第七號交響曲《夜之歌》
馬勒的交響世界包羅萬象,欲入其門必先理解其創作生平、樂曲背景、樂譜閱讀、動機創作等等,「略懂略懂交響大小事」之後方能深得其樂,其樂無窮。本堂課林仁斌老師將為您詳解第七號交響曲~從創作與樂曲解析,一起認識這首由黑夜邁向光明之鉅作。
- 第五堂|馬勒第八號交響曲《千人》
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※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。

延伸閱讀
https://bonart.com.tw/the-story-of-gustave-mahler/
馬勒交響曲列表
馬勒共寫作十首交響曲,整理年份與調性如下:
序號
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名稱
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創作時間
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風格特點
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音樂內容
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1
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《第一交響曲 “巨人”》
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1888 年
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融合了宏大的交響性與民間音樂元素,音樂充滿活力,具有強烈的情感張力。
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描繪了自然、生命的力量,展現了從黑暗到光明的精神旅程,也包含對人生的思考與感悟。
|
2
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《第二交響曲 “復活”》
|
1888 - 1894 年
|
規模宏大,將交響曲與合唱相結合,音樂風格從悲壯、深沉逐漸轉向激昂、振奮。
|
探討了死亡與重生的主題,表達了對生命永恒的信念和對死後世界的憧憬。
|
3
|
《第三交響曲》
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1893 - 1896 年
|
是馬勒交響曲中篇幅最長的一部,音樂風格極為豐富,涵蓋了從自然的描繪到哲學的沉思等多種元素。
|
歌頌了自然的偉大,探索了生命、愛情、死亡等深刻主題,展現出對宇宙萬物的敬畏和讚美。
|
4
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《第四交響曲》
|
1899 - 1900 年
|
風格較為清新、純真,採用了小型編制,音樂色彩豐富,充滿了夢幻般的意境。
|
以孩童的視角描繪了天國的生活,表達了對天堂的嚮往和對童真的讚美,傳遞出一種寧靜、平和的情感。
|
5
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《第五交響曲》
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1901 - 1902 年
|
音樂風格從壓抑、痛苦逐漸轉向明朗、激昂,以獨特的葬禮進行曲開篇,之後音樂情感逐漸昇華。
|
展現了生命的掙扎與希望,表達了對愛情的渴望和對美好生活的嚮往,其中著名的 “小柔板” 表達了深沉的情感。
|
6
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《第六交響曲》 “悲劇”
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1903 - 1904 年
|
音樂風格沉重、悲壯,結構嚴謹,具有強烈的戲劇性衝突。
|
深刻地反映了人生的苦難與悲劇,展現了命運的無常和人類在困境中的掙扎,結尾充滿了絕望的氣息。
|
7
|
《第七交響曲》 “夜曲”
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1904 - 1905 年
|
音樂風格較為獨特,融入了夜晚、夢境等元素,營造出神秘、夢幻的氛圍。
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描繪了夜晚的寧靜與神秘,以及對生命的思考和對未來的期待,在夢幻中蘊含著對生活的熱愛。
|
8
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《第八交響曲》 “千人”
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1906 - 1907 年
|
規模極其宏大,需要龐大的合唱團和交響樂團,音樂氣勢磅礴,充滿了輝煌壯麗的色彩。
|
以歌頌人類的精神力量和對上帝的讚美為主題,表達了對人類團結和精神昇華的追求。
|
9
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《第九交響曲》
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1909 - 1910 年
|
音樂風格深沉、內斂,充滿了對人生的回顧與反思,具有濃厚的悲劇色彩。
|
表達了對生命即將終結的感慨,以及對人生的眷戀和對死亡的無奈,展現出一種深刻的生命哲學。
|
10
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《第十交響曲》
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1910 - 1911 年
(未完成)
|
雖未完成,但已展現出獨特的風格,音樂中既有馬勒以往作品的影子,又有新的探索和嘗試。
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主題較為複雜,包含了對生命、愛情、死亡等的思考,以及對未來的迷茫和期待,未完成的狀態也給人留下了無盡的遐想空間。
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馬勒:G大調第四號交響曲
G. Mahler: Symphony No. 4 in G Major
人世之歌.喜悲哀歡
馬勒,可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家。每一位作曲家都有他的音樂特色,但要像馬勒這樣,同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo,最長的樂曲長度,最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用,幾乎是音樂史上絕無僅有的…
創作背景:馬勒的人生經歷與心境
- 生活環境變遷:1899 年馬勒開始創作第四號交響曲之時,他搬家至奧地利的南部。也預備購置鄰近湖邊的作曲別墅,絕佳的自然風光,對他的創作助益甚大。大自然入樂,使得他的第四號交響曲,充滿了許多色彩與美好景色的描繪。
- 第四號交響曲創作於1899-1901 年,已登上維也納國家宮廷歌劇院音樂總監的馬勒,得到了夢寐以求的職位,1900起他利用樂季休息的夏天,在於邁爾尼格(Maiernigg)度假別墅完成了整首交響曲的創作。(1900年→林中渡假小屋、1901年→湖邊作曲小屋)
- 創作思路轉變:此時的馬勒在創作上似乎有了新的嘗試和思考:第四號交響曲在結構規模上趨向小巧傳統(第一、四兩首交響曲為他交響曲中最為短小之作品),採用 “輕型” 的三管小型編制,且未使用長號與低音號,展現出不同於第二號《復活》的創作傾向。
歌曲交響曲續篇:藝術風格與理念
- 對 “歌曲交響曲” 的探索:馬勒一直善於用歌曲旋律,衍生應用於交響曲中,在第一、二、三、四號交響曲都有這樣的特徵,因此這四首交響曲也常被稱為「歌曲交響曲」。
- 第四號最終樂章,也就是知名的《天堂的生活》,其實源自1892 年,馬勒在漢堡創作了的藝術歌曲《天堂中掛滿了小提琴》,這是一首黑色幽默歌曲,出自《少年的魔角》詩集。就是這首歌曲被完整引用,成為了第四號交響曲第四樂章。
- 哲學與宗教思考的延續:馬勒的創作深受其哲學思想和人生觀的影響,他始終熱衷於以音樂來表述人對於生與死、塵世與天堂等重大哲理,以及宗教信念問題的思考。而在第四號交響曲中,他延續的第二號《復活》與第三號對於自然的音樂論述,表現了對人「死後的生活」的探索,還有死後靈魂和肉體轉世之奧義。
與第三號交響曲之關聯
- 與第三號交響曲的關係:馬勒《第三號交響曲》原計劃為第七樂章,最終樂章為“孩子對我說”。後因為第三號篇幅實在太長,馬勒便將此樂章移至第四號交響曲之第四樂章。
- 第三號交響曲的一些音樂元素,我們亦能在第四號交響曲中找到蹤跡,例如《天堂的生活》之旋律素材,在第三號交響曲中亦有出現。
- 對後續作品的啟示:第四號交響曲第一樂章中的小號段落,其實預示了第五號交響曲的三短一長音樂元素,也馬勒作品之間之內在聯繫與創作思路的延續性之展現。
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲。最後樂章加入女高音獨唱,而歌詞選自詩集《少年魔號》中的 ⟨天堂的生活⟩(Das himmlische Leben)。
「馬勒的音樂表現了當時的問題性和時代性。同時也展現了他個人的內在。在他的音樂裡反映了十九世紀末的頹廢風氣與當時世界的淒苦,也飄散著奧地利帝國夕陽的氣氛。他的音樂是他內在糾葛的表現,展現它與外在世界之爭鬥。」
- 殷巴爾(Elinhu Inbal, b. 1936)
第四號.自然交響曲
根據馬勒與弟子布魯諾.華爾特的談話記錄,我們知曉馬勒認可了他交響曲的「三大創作階段」:
第一階段
自然時期:讚賞永恆的事物 |
第二階段
全然的音樂成形 |
第三階段
一切皆是新穎的、未知的 |
第一號
第二號 第三號 第四號 |
第五號
第六號 第七號 |
《大地之歌》
第八號《千人》 第九號 第十號 |
布魯諾.華爾特於1910年6月,首次與馬勒在信件中提到馬勒作品的前兩個創作時期:
「您的歌曲作品中,第一個階段包含《少年魔號》(Des Knaben Wdehom)詩集譜曲之作品,第二階段則包含為呂克特(Friedrich Rickert, 1788 - 1866)之詩詞譜曲創作。而您的交響曲正好依據與歌曲相同之階段創作:第一階段包含您的《第一號交響曲》到《第四號交響曲》;第二階段包含《第五號交響曲》到第八號響曲》。前面四首交響曲讚賞永恆的事物,一部分藉由文字表達,一部分將文字隱藏起來,轉為絕對音樂形式。之後的《第五交響曲》、《第六交響曲》與《第七號交響曲》,則完全未受何隱蔽文字之影響,而全然以音樂成形。《第八號交響曲》的所有一切都是新穎的,最後關於神秘教義之音樂,則由文字提供。」
照片:馬勒(左)與布魯諾.華爾特(右)

亦即,在第四號交響曲結束後,馬勒的創作結束了「描繪自然創作期」,而從第五號開始,開啟了馬勒「絕對音樂」之第二創作時期,意味著從這首交響曲開始,馬勒的交響曲思維亦開啟了不同的內涵。
而在筆者聆聽馬勒的感受中,第三號與第四號非常適合連續欣賞,作為「上、下兩部分」之完整交響曲。
原因:
第三號交響曲全曲共分為六樂章,如下:
第一部分:
I.「牧神甦醒,夏季就來臨了」(Pan erwacht. Der Sommer marschiert ein)
第二部分:
II. 「草地上花兒如是說」(Was mir die Blumen auf der Wiese erzählen)
III. 「林中鳥獸如是說」(Was mir die Tiere im Walde erzählen)
IV. 「人們如是說」(Was mir der Mensch erzählt)
V. 「天使對我說」(Was mir die Engel erzählen)
VI. 「愛情如是說」(Was mir die Liebe erzählt)
原本尚有第七樂章「上帝如是說」,但由於第三號整體篇幅過過長,馬勒將之改至第四號交響曲之最後樂章。
第4號交響曲全曲共4個樂章:
- 精緻、從容地—非常閒適地(Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich)
- 悠閒地速度,不緊不慢(In gemächlicher Bewegung; ohne Hast)
- 平緩,略似柔板(Ruhevoll, poco Adagio)
- 非常滿足地(Sehr behaglich)搭配女高音獨唱(選自藝術歌曲 ⟨天堂的生活⟩ )
因此,如我們將第四號視為第三號之續作,兩者完整敘述了「自然時期的馬勒」,是最完滿的欣賞方式。
現在,讓我們再次回到對馬勒音樂認識最深的音樂家:布魯諾.華爾特,對馬勒第四號交響曲所提出的見解與說明文字:(下方「華爾特的解說」文字取自弗洛羅斯著《馬勒交響曲》一書)
華爾特的解說 音樂學家希德麥爾於 1901 年請求馬勒為他解釋第四號的基本思想。華爾特受馬勒請託,於1901年12月5日寫了封信給希德麥爾,提供了他想要的詳細解說。這份解說和娜塔莉的記載相當一致。 關於作品的誕生,華爾特寫道:「馬勒數年前譜寫了歌曲 ⟨天堂的生活⟩ ,他受這天堂生活愉快童真的描繪啟發,覺得自己進入了某種極為開朗、遙遠又特殊的領域,於是將這源於自身內心世界的內心素材進行交響化的處理。這無疑是個自我的世界,他活在這世界中,可能還沒有其他人呼吸過這裡的空氣,也因此其音樂結晶帶來許多新穎與驚奇。」 針對作品的主題,華爾特解釋如下: 「這或許有點太詳細,但請讓我告訴您第四號交響曲的前三個樂章會怎麼描繪天堂生活: 想像人們在第一樂章認識了天堂生活;這裡有聞所未聞的開朗、非屬人間的歡樂,既誘人又嚇人,有不可思議的光、不可思議的快樂,當然也不缺人性化且動人的聲音。 ―― 第二樂章或可稱為『死神跳起舞來』;死神極怪異地拉著提琴,把我們拉上天堂去。再次提醒:這只是諸多可能名稱的其中一種。 ――『聖吳甦樂自己也笑了』,可以是第三樂章的名稱,連最嚴肅的聖女都笑了,可見這領域是多麼開朗;其實她只是微笑,馬勒告訴我,她的微笑就像古代騎士或主教的紀念像,步入古老教堂時會看見他們雙手交疊胸前,帶著長眠者那太過寧靜幸福、幾乎看不出來的平和微笑;莊重的幸福寧靜,嚴肅、温和的開朗是此樂章的性格,但也有深刻悲痛的對比(您若想要,也可以是人間生活的回憶),開朗有時也會變得熱烈。 ――此時若有人驚訝問道,這一切有何意義,一名孩童以最後的第四樂章作為答覆:這就是『天堂生活』。」
馬勒第四號交響曲整體來說,明朗、溫暖又亮麗而旋律化,加上第三樂章美的不得了的慢板以及第四樂章由女高音獨唱的「天國的生活」,一直被認為是最容易親近的馬勒交響曲之一。
第一樂章:精緻、從容地—非常閒適地(Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich)
第一樂章.奏鳴曲式
"在第一樂章中,樂曲猶如一位沉思的智者,緩步而行,不急不躁,彷彿在思考著生命的奧秘。管弦樂團扮演著探索真理的角色,它們的音符在空氣中輕輕搖擺,彷彿在追尋著一束微弱的光芒,那是智慧的燈塔。每一個音符都像是一顆閃爍的星星,照亮著前進的道路,引領我們進入內心的深處。"
呈示部 | 發展部 | 再現部 | 尾聲 |
1-101 小節
|
段落8起,102-238 小節 | 段落18起,239-339 小節 | 340-349 小節(16:20起) |
樂譜版本欣賞
00:00 1. Bedächtig, nicht eilen (G major)
https://www.youtube.com/watch?v=pCuHCMitaoQ&t=631s
【BON話題】趣味梗:
原來在第四號交響曲中,馬勒已經敲敲「劇透」,告訴全部人第五號交響曲的主題啦~(10:18)
https://www.youtube.com/watch?v=pCuHCMitaoQ&t=618s
還有~第一樂章第229小節(3:58),小號出現「三短一長」動機:
https://youtu.be/-rueKJDf9f0?t=238
“1899年馬勒完成了他的聯篇歌曲《少年魔法號角》(Des Knaben Wunderhorn),並將其中一首〈天堂之歌〉(Das himmlische Leben)抽出,拿來當成第四號交響曲的最終樂章。〈天堂之歌〉以一種天真無邪的視角描繪了天堂的情景,而前三個樂章則彷彿是一段漫長的引子,圍繞著終樂章而展開,帶領聽眾一起經歷悠長豐富的旅程。最後,在平靜和滿足中,隨著串鈴聲響起,人們將沈浸在那個純真又充滿歡樂的世界。”(文/陳佩珊)
第一樂章:開頭特殊樂器特寫(0:03)
先認識樂器:
串鈴/雪鈴(Sleigh Bells)
https://youtu.be/f1IACEDRTss?t=12
琉森音樂節 現場演奏(0:03)
https://www.youtube.com/watch?v=YnfhInZLmUQ&t=2899s
第一步:貫穿第四號交響曲全曲之重要動機認識!
馬勒第四號交響曲之循環動機❤️
https://www.youtube.com/watch?v=-rueKJDf9f0&t=84s
第二樂章:「死之舞」.複三段體或五段體(A-B-A1-B1-A2-尾聲)
悠閒地速度,不緊不慢(In gemächlicher Bewegung; ohne Hast)
"第二樂章宛如一位悠閒的遊客漫步在田園般的風景中。樂曲的旋律輕盈優雅,像是一幅優美的畫卷,描繪著大自然的寧靜和美麗。弦樂器和木管樂器彷彿是草地上婉轉的風聲和鳥兒的啁啾,它們輕輕低語,吟唱著大地的恬靜,帶給我們心靈的寧靜與舒適。而整個樂章,似乎被魔鬼窺伺著..."
A | B | A1 | B1 | A2 | 尾聲 |
1-68 小節 | 69-109 小節 | 110-200 小節 | 201-280 小節 | 281-341 小節 | 342-364 小節 |
樂譜版本欣賞
17:00 2. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (C minor)
詼諧曲:悠閒地舞動「死之舞」(16:20 起)
*演奏第二樂章前,通常會為樂團首席準備另一把調音的小提琴(本樂章馬勒有特別指示:每根弦均調高一個全音:G-D-A-E --> A-E-B-#F),以令演奏者能快速轉換音準,直接演奏出第二樂章「死之舞」(與魔鬼共舞)之弔詭音樂(16:20 起,可以看到布拉赫拿起預先準備好之另一把小提琴)
關於「死之舞」,華爾特曾說:「第二樂章或可稱為『死神跳起舞來』,死神怪異地拉著提琴,把我們拉上天堂去...」
https://youtu.be/YnfhInZLmUQ?t=978
第三樂章:平緩,略似柔板(Ruhevoll, poco Adagio)(27:33)
五段體(A-B-A1-B1-A2-尾聲).變奏曲式
這是「母親深陷悲傷,含淚帶笑的面容」- 馬勒
"第三樂章讓人感受到一種莊嚴的氛圍,彷彿是一場虔誠的宗教儀式。樂曲中的音符彷彿教堂鐘聲,在空中迴盪,喚起內心的敬畏和虔誠。管弦樂團扮演神聖的儀仗隊,他們莊嚴而恭敬地演奏著,帶領我們穿越時空,來到心靈的聖殿,與神靈相會。"
A(第一主題群) | B(第二主題群) | A1(第一主題群) | B1(第二主題群) | A2(第一主題群) | 尾聲 |
1-61 小節 | 62-106 小節 | 107-178 小節 | 179-221 小節 | 222-314 小節 | 315-353 小節 |
https://www.youtube.com/watch?v=pCuHCMitaoQ&t=1653s
繼續下去,讓我們欣賞第四號交響曲最美的第三樂章慢板與最後樂章 ⟨天堂的生活⟩ 相接段落,猶如「天堂之門開啟」的金光閃耀,是如此震攝人心的大場面:
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
第四樂章:非常滿足地(Sehr behaglich)
feat. 女高音獨唱(選自藝術歌曲 ⟨天堂的生活⟩ )
"最後樂章就像是一場歡樂的聚會,歡笑和笑語在空中迴盪。樂曲的節奏明快,旋律歡快輕快,像是一群歡樂的孩子在花園裡奔跑嬉戲。管弦樂團彷彿是一群熱情洋溢的朋友,他們共同演奏著,分享彼此的喜悅和快樂,讓我們沉浸在音樂的海洋中,盡情享受生命的美好。"
旋律特徵
第四樂章以女高音的演唱為核心,歌唱旋律宛如天籟,帶著童稚的純真與清澈。歌詞取材自《少年的魔角》詩集,描繪了天國的生活。旋律的音程跳動不大,以平穩的進行為主,恰似孩童輕鬆自在的哼唱,給人一種自然、純淨的感覺。樂曲開頭部分,女高音以悠揚而柔和、帶著搖曳節奏的聲線唱出旋律,複點節奏相對簡單且富有律動感,穩定的節拍貫穿始終 ,營造出一種平和、安詳的氛圍。
馬勒的節奏設計,就像緩緩流淌的溪流,平靜而顯得規律,與旋律的純真特質相得益彰。
在後續段落中,節奏的輕微變化又增添了音樂的靈活性和生動感,如同孩童在天國中自由玩耍時的跳躍步伐,既不打亂整體的平靜基調,又為音樂注入了一絲活力。
為何馬勒眼中的天國生活,是這樣的呢?(見下方歌詞)
歌詞(取自維基百科,蹦藝術再補充潤飾)
Wir genießen die himmlischen Freuden, (速度轉快) Wir führen ein englisches Leben, 第一部分結束 進入第二部分.串鈴出現 Johannes das Lämmlein auslasset, (速度轉慢) Gut' Kräuter von allerhand Arten, (速度轉慢.小提琴+女高音) Sollt' ein Fasttag etwa kommen, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, (樂曲回歸寧靜) (英國管+弱音器小提琴+長笛) Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, (英國管奏出初始動機) Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, 女高音歌聲漸漸消失 豎琴與英國管接續,最終留給由低音提琴與豎琴 讓音樂回歸虛無 本段樂思純淨、意境高雅、純潔 就如同凡人幻想中的天堂,如此被音樂淨化與療癒 |
我們享受著天國的喜樂, (速度轉快) 生活如天使一般, 第一部分結束 進入第二部分.串鈴出現 約翰把小羊放出來, (速度轉慢) 每一種美味的蔬菜, (速度轉慢.小提琴+女高音) 如果是齋戒的日子, 世間的一切音樂, (樂曲回歸寧靜) (英國管+弱音器小提琴+長笛) 世間的一切音樂, (英國管奏出初始動機) 世間的一切音樂, 女高音歌聲漸漸消失 豎琴與英國管接續,最終留給由低音提琴與豎琴 讓音樂回歸虛無 本段樂思純淨、意境高雅、純潔 就如同凡人幻想中的天堂,如此被音樂淨化與療癒 |
重點提示:喜樂=肉類+美酒+麵包+蔬菜+水果+海鮮+跳舞+唱歌+音樂=滿足 XD
馬勒第四號交響曲第四樂章歌詞意涵討論: 描繪理想天國景象:歌詞全方位地建構出一個理想化的天國形象。 歌詞間對天國的自然景觀描寫,如 「那裡有美麗的草地,那裡的玫瑰永不凋謝」 ,透過這些美好的意象,展現出一個永恆、充滿生機的自然環境,這是塵世中人們所嚮往卻難以觸及的,表達了對擺脫塵世腐朽與衰敗,追求永恆美好的渴望。 傳遞靈魂解脫渴望: “我們盡情享受,沒有任何悲傷,沒有塵世的勞苦和煩惱”,直接地表達出人們在塵世中歷經苦難後,對靈魂解脫的強烈渴望。塵世生活充滿艱辛與憂愁,而天國的無憂無慮形成鮮明對比,歌詞藉此表達對擺脫塵世束縛,獲得心靈平靜與自由的嚮往。 展現純真信仰追求:歌詞以孩童般純真的視角描繪天國,如 “天使們在那裡烘烤麵包,他們的麵包又香又甜”,這種充滿童趣的表述,體現出一種純粹的信仰追求。沒有複雜的教義闡釋,只是憑藉最本真的想像建構對天國的認知:展現出對純粹、美好信仰境界的嚮往,也反映出在復雜塵世中,人們對回歸純真、堅守信仰的追求。 象徵生命終極歸宿:從整體來看,歌詞中的天國象徵生命的終極歸宿。在經歷了人生的種種起伏後,人們期望在天國找到安寧與永恆,這一象徵意義給予人們精神上的慰藉和希望,激勵著人們在塵世中保持對美好生活的嚮往,即便麵對困難,也能懷抱對最終歸宿的期待,勇敢前行。
【DG古典】伯恩斯坦論馬勒音樂之猶太性與音樂(19'33")
藝術歌曲《少年魔法號角》中的〈人間之歌〉(Das irdische Leben)
《Das irdische Leben》 | 〈人間之歌〉 |
„Mutter, ach Mutter, es hungert mich! Gib mir Brot, sonst sterbe ich!“
Morgen wollen wir ernten geschwind!“
Und als das Korn geerntet war rief das Kind noch immerdar: „Mutter, ach Mutter, es hungert mich! Gib mir Brot, sonst sterbe ich!“
„Warte nur! Warte nur, mein liebes Kind! Morgen wollen wir dreschen geschwind!“
Und als das Korn gedroschen war rief das Kind noch immerdar: „Mutter, ach Mutter, es hungert mich! Gib mir Brot, sonst sterbe ich!“
Morgen wollen wir backen geschwind!“
Und als das Brot gebacken war lag das Kind auf der toten Bahr! |
「母親,啊母親,我餓了!
給我麵包,否則我會餓死!」
明天我們就快收割了!」
當小麥收割完畢, 孩子仍然不停地喊著: 「母親,啊母親,我餓了! 給我麵包,否則我會餓死!」
「等一下!等一下,我親愛的孩子! 明天我們就快打穀(脫粒)了!」
當小麥打完穀, 孩子仍然不停地喊著: 「母親,啊母親,我餓了! 給我麵包,否則我會餓死!」
明天我們就快烘烤了!」
當麵包烘烤完畢, 孩子卻死了,躺在靈床上! |
第四樂章 ⟨天堂的生活⟩ 精彩影音欣賞(樂章長度:8:35)
Mahler: Symphony no. 4, IV. Das himmlische Leben | Sabine Devieilhe, François-Xavier Roth(德語中字)
關於第四樂章之詮釋觀念
馬勒在第四樂章的樂譜中,針對獨唱的部分給予了特別的註解:「帶著童趣、愉快無憂的聲音來演唱」(Singstimme mit kindlich heiterem Ausdruck)。這個註解清楚地表明了馬勒對音樂的期望,希望透過天真無邪的視角來表達對生命的喜悅及天堂的憧憬。
本次擔任演唱的女高音林慈音,活躍於國內外歌劇、神劇、藝術歌曲等演唱領域,音色自然澄淨,尤其在宗教歌曲上多有涉獵,她的演唱也將成為欣賞這部作品的焦點之一。被問及如何演繹帶有純真、童趣的聲音,她表示:「我不會用聲音的角度來看這件事情,我也不會故意模仿小孩的聲音。其實這是一個很單純的狀態,我認為這需要的是比較簡單的詮釋,必須要唱得非常乾淨,而且完全按照樂譜上的指示,絕不能有太多像歌劇中的那種滑音。」(本段文字取自「【MUSICO特別報導】音樂中的天堂:馬勒第四號交響曲——舒馬富斯×林慈音×長榮交響樂團」)
第四樂章 樂譜版本(48:25)
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=2905
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-1-titan-2/
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-2-resurrection/
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-3/
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Bonart Public welfare lecture - Beethoven Symphony No.5
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【豐富人生 X 音樂天地—林仁斌/貝多芬《命運》交響曲】
「登、登、登、登」──樂曲一開頭重擊琴鍵所發出的四個音符,正是 #貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 《#命運》交響曲的特色,當時飽受日益惡化的耳疾痛苦,他以如此激昂強烈地的音樂表現,來表達向命運挑戰的決心。超人氣音樂導聆 #林仁斌 老師將帶領您,一同來認識這首《命運》交響曲所帶來的震撼力!
「豐富人生 X 音樂天地」第256場
主講|林仁斌 (旅法長笛演奏名家、樂團指揮、台灣蹦藝術協會理事長)
講題|貝多芬《命運》交響曲
活動時間|2025年2月12日(三)晚上19:00-21:00
活動地點|上海銀行大樓2樓多功能廳(臺北市中山區民權東路一段2號)
樂聖 - 貝多芬
(介紹取自維基百科,並附超連結方便檢閱)
貝多芬(Ludwig van Beethoven;1770年12月16日-1827年3月26日),德意志作曲家、鋼琴演奏家。貝多芬上承古典樂派傳統,下啟浪漫樂派之風格與精神,因而在音樂史上占有非常重要的地位,他是歷史上最具影響力和最受歡迎的古典音樂作曲家之一。貝多芬一生飽受耳聾的折磨,1802年曾寫下海利根施塔特遺書,但最終選擇扼住命運的喉嚨,繼續完成其音樂上的未竟事業。自1814年開始他的聽力急劇下降,於是逐漸放棄了鋼琴演奏和指揮,但卻仍然堅持創作。貝多芬一生共創作了9部交響曲、36首鋼琴奏鳴曲(其中32首帶有編號,1首未完成)、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品無論是在曲式、和聲、以及織體上都有重大創新,對音樂發展有著深遠影響,漢字文化圈因此尊稱貝多芬為「樂聖」。
貝多芬的雙親,左側為父親約翰·范·貝多芬(1740年至1792年),右側為母親瑪麗亞·馬達琳娜·凱維利希(1746年至1787年)

1808年12月22日,維也納河畔劇院裡的聽眾經歷了一場意義非常的音樂會,音樂會長達4小時,曲目全部是貝多芬的作品:
開場先是F大調第六號交響曲《田園》(作品68),再是C大調彌撒裡面的詠嘆調,然後是G大調第四號鋼琴協奏曲(作品58),緊接著是C小調第五號交響曲(作品67),還有《合唱幻想曲》(作品80)。且不論當晚演出的質量,這裡的幾首曲目都是貝多芬曲譜裡有十足分量的作品。好幾部作品在同一晚上首演,其實是貝多芬多管齊下的創作習慣所造成的。當晚,評論家並沒做太多的評論。一年半之後,當時最有影響力的音樂雜誌—萊比錫《音樂廣訊報》裡,作家兼樂評人霍夫曼在第五號交響曲再次上演之後,用浪漫的筆法給了如下的評價:
"強光射穿這個地區的夜幕,同時我們感到了一個徘徊著的巨大暗影,降臨到我們頭上並摧毀了我們內心的一切,除了無盡渴望所帶來的痛——在這種渴望中,本來在歡騰呼聲中燃起的那份喜悅倒下逝去。"
命運交響曲的「命運」動機
在此,c小調再一次在貝多芬筆下表現了強烈的情感掙扎,其強大的張力,綿密不透風的緊張節奏,讓人想起1807年的科里奧蘭序曲(作品62)。整部第五號交響曲出現了前所未有的統一,凝練簡湊而又嚴峻凌厲,頗有概括貝多芬本人性格經歷的含義。前三個樂章壓抑,到了第四樂章方見光明。第一樂章的前四個音符是如此引人注目。據說貝多芬曾說過,那是「命運的敲門聲」,「命運」之名便是由此而來,自此之後更幾乎成了貝多芬的代名詞。不過,與「月光」、「春天」等相同,「命運」亦非正式標題;與在日本和中國出品的不同,歐、美地區的第五號交響曲唱片,都不會標明「命運」這一標題。
1808年,貝多芬進一步失聰,而貝多芬早在1801年寫給一位醫生的信內便表示:
"我要向我的命運挑戰。"
由此觀之,第五號交響曲無異於貝多芬不服輸的精神展現,非常清晰、明確地使聽眾能夠置身處地的去感受作曲者的心境。這種互動,是此前海頓、莫札特都未曾做到的。1830年,歌德在聽過孟德爾頌以鋼琴演奏過此曲之後,說道音樂太「狂野」。白遼士則對這首在法國被上演得最多的交響曲說道:
"在交響曲中他敘述了自己的個人感受,他自己隱蔽的痛苦、鬱積的憤怒,充滿傷心絕望的夢想、夜色底下的景像,還有激情的爆發。"
貝多芬不同時期的樣貌
收集貝多芬畫像

從黑暗迎向光明
貝多芬的創作.走在時代的前端
浪漫主義與啟蒙思想融合為一的創作特色
在貝多芬身處的時代,歐洲已經歷啟蒙運動的理性思維,人民逐漸接受理性思想結果,並積極擁抱浪漫主義所帶來的美好。而貝多芬在創作上亦不斷屢創新局,不以過去各項曲式沿襲下來之規格為滿足,無論是對於各項曲種,他都有著積極革新的態度。並且在創作思想上,可以知道他破除既有之標準與規律之創作,更為音樂創作確立了更多可能性。
雖然耳聾,但貝多芬的內心始終渴望與人交流,因此他傾注內心豐富的感情與作品之中,相信聽過他的作品之後,都會對他能結合理性的曲式與感性的音樂內容,進而引領人們進入他充滿智慧與時代特色之美的各種創作。
另一點具有特色的,是他對大自然的喜愛,更是超脫了啟蒙運動時代對於大自然的認知:因為啟蒙時代認為大自然是沒有生命的機器,如同由許多零件所構成的單調作品,但貝多芬喜愛散步於大自然之中,感受細微的變化,從中領略後內哈為自己的音樂靈感來源。
我要扼住命運的咽喉
貝多芬第五號交響曲的封面。可以看到題獻給洛布科維茨親王以及拉祖莫夫斯基伯爵:

首演
第5號交響曲於1808年12月22日在維也納河畔劇院首演。這場極爲龐大的音樂會所安排的曲目,都是貝多芬新作品的首演,並且由作曲家親自擔當指揮。整場演出時長超過四個小時。
值得一提的一點,是現在習慣的第六號《田園》交響曲,在當天音樂會於上半場首演,而第五號《命運》,當天於下半場首演。因此如果用「首演順序」判斷,其實第五號與第六號之順序應該是對調的。
當天演出節目包括:
(中場休息)
- 「第6號交響曲」(即今日的《命運》)
- C大調彌撒「聖哉經」(Sanctus)、「奉主名而來」(Benedictus)樂章
- 《合唱幻想曲》
首演狀況多多
首演音樂會時的環境與條件並不理想。當時,樂隊沒有演奏好,他們在演奏會前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯,迫使貝多芬停下重新開始。此外,當時演奏廳極冷,觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下,音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後,另一場音樂會卻引起了熱烈的回應和讚美。很快這首交響曲成為了演奏會的重點曲目。
首演場地.十九世紀初的維也納河畔劇院

現代的維也納河畔劇院館內風貌

有趣的音樂會預告
我們絕對有好好準備~
https://youtu.be/TWWSyoTtdMo
四樂章曲式:
第一樂章 First Movement:
呈示部 Exposition: 第一主題 Theme 1–0:00–0:18 (1:15–1:39) 過渡段 Transition — 0:18–0:43 (1:39–1:44) 第二主題 Theme 2–0:46–1:15 (1:44–2:11) 發展部 Development — 2:11–3: 25 再現部 Recapitulation: 第一主題 Theme 1–3:25–4:08 過渡段 Transition — 4:08–4:39 第二主題 Theme 2–4:39–5:02 尾聲 Coda- 5:02–6:17 |
第二樂章 Second Movement:
主題A Theme A — 0:00–0:26 旋律 Melody — 0:26–0:59 主題B Theme B — 0:59–2:14 變奏一 Variation 1 (A) — 2:14–3:05 變奏二 Variation 1 (B) — 3:05–4:47 裝飾奏 獨奏旋律 Melody (embellished) 4:47–5:12 中間段 Central Section — 5:12–7:43 變奏三 Variation 3 (A) — 7:43–8:36 尾聲 Coda — 8:36–9:43 |
第三樂章 Third Movement:
詼諧曲 Scherzo — 0:00–1:41 中段 Trio Trio A — 1:47–2:01 (2:01–2:16) Trio B — 2:16–2:42 詼諧曲再現 Scherzo Return — 2:42–4:17 過渡段至第四樂章 Transition to the last movement — 4:17–4:27 |
第四樂章 Fourth Movement:
呈示部 Exposition: 主題1Theme 1–0:00–0:29 (1:54–2:26) 發展部 Development — 3:18–5:52 再現部 Recapitulation: 主題1Theme 1–5:52–6:26 尾聲 Coda — 7:50–9:28 |
樂譜影片欣賞
第一樂章
00:00 Allegro con brio
https://www.youtube.com/watch?v=yKl4T5BnhOA&t=430s
和聲分析
https://www.youtube.com/watch?v=uv8-n8BSBNU
第二樂章
07:07 Andante con moto
https://www.youtube.com/watch?v=yKl4T5BnhOA&t=427s
第三樂章
16:36 Scherzo: Allegro
https://www.youtube.com/watch?v=yKl4T5BnhOA&t=996s
第四樂章
21:12 Allegro
https://www.youtube.com/watch?v=yKl4T5BnhOA&t=1272s
指揮Gerard Schwarz談貝多芬第五號交響曲
https://youtu.be/c4hZY5h84Wc
貝多芬的助聽器

快樂時間.版本比較
42+1種貝五開頭樂句,地獄式大評比
https://youtu.be/ltzWeNyLWn8
延伸閱讀
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【BON音樂】關於貝多芬第四號鋼琴協奏曲 第二樂章
【BON音樂】淺談貝多芬第一、二號鋼琴協奏曲
【BON音樂】淺談貝多芬五首大提琴奏鳴曲的歷史地位與賞析 Beethoven’s Cello Sonatas
【BON音樂】人類崇高神聖殿堂-貝多芬 Beethoven 第九號交響曲《合唱》
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【BON音樂】蹦藝術每週音樂講堂(實體+線上)課程表《您的古典音樂最佳選擇🎵》(2025年2月最新)
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BONART - Weekly music lectures on Monday
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蹦藝術 | BONART
課程主講人:林仁斌老師
實體+線上.雙效合一
蹦藝術每週一之音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌,也是台灣蹦藝術協會理事長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料,林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條,多年來深獲各界肯定,並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座,年演講場次超過200場,是台灣超人氣音樂欣賞名家。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
音樂的面向極其廣闊,也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究,當欣賞美妙音樂而感動時,大腦的「獎賞中樞」會產生反應,分泌出「多巴胺」,給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下,您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型,都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受;您所需要做的,就是悄悄地埋下這快樂的種子,坐進講堂,好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
在蹦藝術每週音樂講堂,您將體驗到:
❶ 全面認識古典音樂世界.從基礎到全進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說.艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A,從傳道授業到解惑
講座時間
每週一,下午14:00-16:00,於鳴石音樂空間舉行(13:30開始入場,全自由席)
講座為實體課程,亦開放Zoom同步線上參與,課後可享回看影片
鳴石音樂空間
地址:100台北市中正區仁愛路二段34號5F(近「東門」捷運站 2號出口)
講座費用與收費
單堂報名收費,每堂費用700元整。
亦可選擇買十堂送一堂,無使用期限,更優惠。
現場入場時直接繳費給主辦單位。
*部分邀約音樂家至現場場次,將另外公告當次收費
講座報名方式
請先聯繫蹦藝術林仁斌老師本人,由林老師協助加入專屬課程群組。
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實體+線上音樂講座
即日起全面實體+線上,每週音樂主題一覽,歡迎您的參與,講座將會越來越精彩喔~
2025年上半年最新講題
第一季全課程一覽表
新春恭喜🧧
2/10
2025年世界管弦樂團巡禮 - 北美篇:芝加哥交響樂團
2/17
2025年世界管弦樂團巡禮 - 北美篇:紐約愛樂
2/24
2025年世界管弦樂團巡禮 - 北美篇:費城交響樂團
3/03
義大利最偉大歌劇作曲家巨擘 - 威爾第精彩的一生
3/10
小澤征爾音樂塾年度歌劇製作~威爾第《茶花女》
3/11-3/17 林老師日本小澤征爾音樂塾藝術之旅,停課一次
3/24
2025年世界管弦樂團巡禮 - 北美篇:洛杉磯愛樂
3/24 - 4/08 林老師在美國巡迴演講,期間停課
4/14
2025年世界管弦樂團巡禮 - 北美篇:大都會歌劇院
4/21
2025年世界管弦樂團巡禮 - 北美篇:波士頓交響樂團
4/28
2025年世界管弦樂團巡禮 - 北美篇:克里夫蘭交響樂團
精彩講座.持續規劃中❤️
德布西:長笛、豎琴與中提琴奏鳴曲
德布西:G 小調小提琴奏鳴曲
(講題陸續更新中)
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址:100台北市中正區仁愛路二段34號5F(近「東門」捷運站)
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人,備有Kawai平台琴、投影等影音設備,適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
精緻.溫暖.樂迷專屬的藝文空間
明亮.舒適的觀眾席(全自由席)
歷史講題
2022年11月講題
- 11/14《交響人生談協奏》I. 莫札特:C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467 賞析
- 11/21《交響人生談協奏》II. 莫札特:d小調第20號鋼琴協奏曲 K.466 賞析
- 11/28《交響人生談協奏》III. 莫札特:A大調第23號鋼琴協奏曲 K.488 賞析
2022年12月
- 12/05《華麗艾菲爾~璀璨華麗慶法國》I. 2020最新法國國慶音樂會賞析
- 12/12《華麗艾菲爾~璀璨華麗慶法國》II. 2021最新法國國慶音樂會賞析
- 12/19《華麗艾菲爾~璀璨華麗慶法國》III. 2022最新法國國慶音樂會賞析
- 12/26《從維也納藍色多瑙河到蕭邦華爾滋》圓舞曲風格全解析
2023年1月起 過往講題回顧
2023年1月
- 2023年1月9日《維也納音新年音樂會的歷史》古典音樂精彩陪您來跨年
- 1月30日 2023年訪台音樂家系列:鋼琴家 - 卡蒂雅.布尼亞季什維莉(Khatia Buniatishvili)介紹
- 2月6日 2023年訪台音樂家系列:雙簧管 - 馮思瓦.勒樂(François Leleux)介紹
- 2月13日雋永悲劇之愛~談法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》(上)
- 2月20日 雋永悲劇之愛~談法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》(下)
- 3月6日 白遼士230週年誕辰系列 - 幻想交響曲故事與賞析(上)
- 3月13日 白遼士230週年誕辰系列 - 幻想交響曲故事與賞析(下)
3月20日 2023年訪台音樂家系列:小提琴 - 貝芭‧絲凱德(Baiba Skride)
3月27日 2023年訪台音樂家系列:小提琴 - 康珠美(Clara-Jumi Kang)
4月10日 白遼士230週年誕辰系列 - 《哈洛爾德在義大利》故事與賞析
4/17(一)、4/18(二): 宇宙萬物之聲 - 談馬勒的人生故事
4/24(一)、4/25(二): 人聲在馬勒交響曲中的獨特美學
5/01(一)、5/02(二):馬勒各交響曲之最美片段賞析(上)
5/08(一)、5/09(二):馬勒各交響曲之最美片段賞析(中)
5/15(一)、5/16(二):馬勒各交響曲之最美片段賞析(下)
*5/17-5/31 林老師帶團到德國萊比錫馬勒音樂節,停課兩週
https://bonart.com.tw/bonart-2023-mahler-festival-in-leipzig/
6/05、6/06:深入認識管弦樂團指揮(一)~從貝多芬《命運》交響曲談起
6/12、6/13:深入認識管弦樂團指揮(二)~「Know How V.S. Know Why」以2021年Ammodo指揮大師班為例
6/19、6/20:深入認識管弦樂團指揮(三)~「Know How V.S. Know Why」以2022年Ammodo指揮大師班為例
6/26、6/27:深入認識管弦樂團指揮(四)~卡拉揚為何總是閉著眼睛指揮?伯恩斯坦為何跳起來指揮?
7/03、7/04:電影配樂始祖作曲家華格納~從「主導動機」的運用談起
7/10、7/11:初探華格納指環四聯劇(一)序夜:《萊茵的黃金》
7/17、7/18:初探華格納指環四聯劇(二)第一夜《女武神》
7/24、7/25:初探華格納指環四聯劇(三)第二夜《齊格飛》
7/31、8/01:初探華格納指環四聯劇(四)第三夜《諸神的黃昏》
8/07、8/08:深度認識拜魯特音樂節:以布列茲之1980年製作為例
8/14、8/15:衛武營年度旗艦歌劇製作:德國首部浪漫歌劇~韋伯《魔彈射手》賞析
*8/16-8/24 林老師帶領節慶長笛樂團至日本長笛年會演出,停課一週
https://bonart.com.tw/festival-flute-2023-kawasaki/
8/28、8/29:2016年柏林愛樂森林音樂會《捷克之夜》精彩賞析
9月4號、5號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨春⟩
9月11號(一)13:50-15:50
特別節目:邀請鋼琴家謝維庭蒞臨❤️
本場為音樂家特別場次,單堂900元,現場付款(無法適用買十堂送一堂優惠,敬請見諒)
9月18號、19號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨夏⟩
9月25號、26號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨秋⟩
10月2號
回歸經典:細細品讀韋瓦第《四季》之⟨冬⟩
10月9號
國定連假,休息一週
10月16號
特別場次:邀請大提琴演奏家波特拉蒞臨現場
本場為音樂家特別場次,單堂1000元,現場付款(無法適用買十堂送一堂優惠,敬請見諒)
10月23號
林仁斌老師指揮蘭雅國中管弦樂團參加台北市學生音樂比賽,停課一週。
10月30號
喜迎維也納愛樂訪台:布拉姆斯第一號交響曲
11月06號
何謂動機作曲?從馬勒第五號交響曲第一樂章談起
11月13號
談日本知名音樂家坂本龍一:他的人生與音樂
11月20號
回歸經典:細細品讀《布蘭登堡協奏曲第三號》
11月27號
談長笛與豎琴的天籟美聲與和諧樂音
12月04號
回歸經典:細細品讀《布蘭登堡協奏曲第四號》
12月11號
回歸經典:細細品讀《布蘭登堡協奏曲第五號》
12月18號
特別場次:邀請鋼琴演奏家張凱閔蒞臨現場
本場為音樂家特別場次,單堂1000元,現場付款(無法適用買十堂送一堂優惠,敬請見諒)
1月08號
談日本當代指揮第一人:小澤征爾
1/15
聊小提琴女神:慕特與她的精彩音樂
1/29
普契尼逝世百週年系列專題(一)愛之詠嘆.談普契尼的歌劇人生
2/19
普契尼逝世百週年專題演講系列(二)談《杜蘭朵公主》之主導動機
2/26
普契尼逝世百週年系列專題(三)從歌劇《托斯卡》中的皎潔明月談起
3/04
莫札特:中期歌劇代表作三連發之二:《女人皆如此》(上)
3/11
莫札特:中期歌劇代表作三連發之二:《女人皆如此》(下)
3/18 老師帶團至日本京都參加小澤征爾音樂塾歌劇《女人皆如是》音樂之旅,停課一次。
【BON旅行】2024年3月 大人社團X蹦藝術 – 京都雅遊 | 探訪小澤征爾音樂塾專屬 魅麗音樂之旅
3/25
「致敬鍵盤之王」與鋼琴家胡瀞云的音樂對談
4/01
金氏世界紀錄鋼琴家 - 橫山幸雄蒞臨現場簽名見面會與演奏沙龍
出席同學可獲得主辦單位特別有提供,當天原價150元的音樂會節目喔~
4/08
2024' 管弦指揮之星大盤點(一)拉哈夫‧沙尼(Lahav Shani)
4/15
2024' 管弦指揮之星大盤點(二)塔莫‧佩爾托科斯基 (Tarmo Peltokoski)
4/22
2024' 管弦指揮之星大盤點(三)克勞斯.麥凱萊(Klaus Mäkelä)
4/29
【特別場次】《用手機.拍出您獨一無二的美》精彩攝影主題講座
- 邀請風景/人像/煙火攝影達人 - 王上豪蒞臨現場教學分享
特別場次:每人收費1000元
https://www.youtube.com/watch?v=7ORPQZ6fkAs
https://www.youtube.com/watch?v=DR3c5C6CWCA
5/06
短笛之神 Jean-Louis Beaumadier 蒞臨音樂講座現場
當代短笛之神.台北唯一現場音樂講座
特別場次:費用1000元(入場收費)
尚-路易.玻瑪笛耶與蹦藝術音樂對談演奏講座
主持/與談:林仁斌 | 翻譯/解說:李怡徹
『尚-路易.玻瑪笛耶是一位以愉悅心情演奏短笛曲目的專家…聽他演奏一首又一首生動、夢幻的音樂是令人愉悅的享受…他是短笛的帕格尼尼。』~尚-皮耶.朗帕爾
什麼是法國長笛學派?
如何用短笛輕鬆駕馭炫技名曲?
法國傳奇短笛大師尚-路易.玻瑪笛耶將與作曲暨鋼琴家維若妮卡.波茲(Véronique Poltz),現場精彩演奏,並邀請特別來賓長笛家周欣穎、李怡徹、陳怡蓁、林仁斌現場演出
由約瑟夫.朗帕爾啟蒙學習長笛,法國國立馬賽市立音樂院畢業後,進入法國國立巴黎高等音樂院,師從20世紀法國傳奇長笛大師尚-皮耶.朗帕爾,在日內瓦與巴黎的國際音樂大賽獲獎後,擔任法國國家交響樂團短笛獨奏、馬賽歌劇院長笛首席,以及母校法國國立馬賽音樂院長笛教授,傳承朗帕爾父子的演奏風格及教學系統。
5/13
2024' 管弦指揮之星大盤點(四)奧克薩娜.利尼夫
5/20
普契尼逝世百週年系列專題(四)「相濡以沫,不如相忘於江湖」~談歌劇《波希米亞人》中的悲劇精神
5/27
東方淒美傳說:《蝴蝶夫人》首演120週年特別場
6/03
普契尼逝世百週年系列專題(五) 男高音帕華洛帝精彩的一生
6/24
普契尼逝世百週年系列專題(七) 考夫曼與普契尼(Jonas Kaufmann)
6/17
普契尼逝世百週年系列專題(六) 《瑪儂.雷斯考》 的深度探索
7/01
2024' 管弦指揮之星大盤點(六) 艾蘭卓雅・德拉・帕拉 (Alondra de la Parra)
7/08
2024琉森音樂節音樂會系列
談舒曼精彩的交響人生(一):第一號交響曲《春》
7/15
2024琉森音樂節音樂會系列
談舒曼精彩的交響人生(二):第二號交響曲
7/22
2024琉森音樂節音樂會系列
談舒曼精彩的交響人生(三):與克拉拉的愛情密碼❤️ a小調鋼琴協奏曲
7/29
2024琉森音樂節總監音樂會系列
「夜之漆黑卻能閃耀星空」馬勒第七號交響曲(上)
8/05
2024琉森音樂節總監音樂會系列
「夜之漆黑卻能閃耀星空」馬勒第七號交響曲(下)
8/07(三)14:00-16:00
【特別場次】邀請鋼琴家林佳鋐蒞臨現場
單堂1000元(群組報名,現場繳費)
*加入蹦藝術專屬群組,不錯過所有好康活動❤️(加入群組方式請見上方)
9/09(一)
音樂人講音樂事:王羽佳音樂小學堂❤️
9/16
馬勒交響曲探索系列:第三號交響曲(一)創作背景與牧神之甦醒
9/23
馬勒交響曲探索系列:第三號交響曲(二) 草原花兒、林中鳥獸、人類 告訴我的事
9/30
馬勒交響曲探索系列:第三號交響曲(三) 天使、愛 告訴我的事
10/07
交響至尊:談貝多芬的交響人生與九大交響曲寫作歷程
10/14
浪漫唯美柴可夫斯基三大芭蕾舞劇:《天鵝湖》欣賞
10/21
浪漫唯美柴可夫斯基三大芭蕾舞劇:《睡美人》欣賞
10/28
浪漫唯美柴可夫斯基三大芭蕾舞劇:《胡桃鉗》欣賞

11/11
舒曼:《克萊斯勒魂》op.16 深入介紹
11/18
音樂人聊音樂事~郎朗音樂小學堂❤️
11/25
喜迎巴伐利亞廣播交響樂團與拉圖 - 樂團深入介紹篇
feat. 華格納:前奏曲與愛之死~《崔斯坦與伊索德》
12/02
喜迎巴伐利亞廣播交響樂團與拉圖 - 趙成珍深入介紹篇❤️
feat. 布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲
12/09
音樂人聊音樂事~劉曉禹(Bruce Liu)音樂小學堂❤️
12/16
2024管弦之星大盤點(五)米爾加.格拉日尼特-蒂拉
12/23
歡樂2024聖誕節 - 蹦藝術年末音樂Party🎊
1/06
藍調之最:談蓋西文《藍色狂想曲》
鋼琴家 - 伽佛利佑克訪台介紹
1/13
音樂人聊音樂家:海飛茲小學堂
1/20
音樂人聊音樂家:拉圖爵士小學堂
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【BON音樂】2025年世界管弦樂團巡禮 - 北美篇:芝加哥交響樂團(Chicago Symphony Orchestra)
【BON音樂】2025年世界管弦樂團巡禮 - 北美篇:芝加哥交響樂團
Top Orchestras in U.S - Chicago Symphony Orchestra
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蹦藝術 | BONART
本系列「2025年世界管弦樂團巡禮」- 北美篇,將以美國為主要區域,詳細介紹各大管弦樂團之歷史沿革與特色,並深入欣賞精湛之演奏。
美國五大交響樂團
讓我們先從歷史談起,當我們聊到美國樂團十,總喜愛先聊「五大」,這五大交響樂團在過去的歷史定位也非常清楚,分別是:
波士頓交響樂團 Boston Symphony Orchestra
芝加哥交響樂團 Chicago Symphony Orchestra
「美國五大樂團」一詞,誕生於早期黑膠唱片錄音時期,當時管弦樂尚在以廣播方式放送音樂,聽眾們在家中,以收音機方式收聽各樂團之音樂節目之時期。
各樂團在20世紀也如「兄弟登山,各自努力」般,不斷擴大樂團編組,提升演奏能力。
時至20世紀中葉,東岸商業環境繁盛,於是錄音和廣播節目漸漸由東海岸樂團主導,當時最著名的樂團被稱為「三巨頭」:紐約樂團、波士頓樂團和費城樂團。
逐漸地,當時隨著偉大指揮家們的崛起,樂團能見度與唱片銷量也逐漸提升,因此,由喬治·塞爾領軍的克利夫蘭管弦樂團和弗里茨·萊納指揮的芝加哥交響樂團,聲望日益提高,人們漸漸將管弦樂「三巨頭」擴張為「五巨頭」,也就是我們常說的「美國五大樂團」。
【你關心的BON話題 - 樂團薪資篇】
1 San Francisco Symphony
基本薪資 $166,400
The San Francisco Symphony Orchestra remunerate their musicians a large chunk from ticket sales, donations, and other sources of income. It has maintained its spot on the base pay rankings over the years. SFO Symphony was founded in 1911. It’s based in San Francisco, California.
Since 1980, the orchestra has been performing at the Louise M. Davies Symphony Hall in the City’s Hayes Valley neighborhood. They are the resident orchestra of the LMD Symphony Hall. Despite the short history of performances, the orchestra has been awarded an Emmy Award and 15 Grammy Awards. It was also the first to feature symphonic radio broadcasts in 1926, and in 2003.
Visit https://www.sfsymphony.org/ to learn more about their upcoming performances.
自 1980 年起,該樂團一直在舊金山海斯谷社區的路易斯・M・戴維斯交響樂廳演出。他們是路易絲・M・戴維斯交響樂廳的駐場樂團。儘管演出歷史不算悠久,但該樂團已榮獲一座艾美獎和 15 座格萊美獎。1926 年及 2003 年,它也是率先進行交響樂廣播的樂團。
2 Los Angeles Philharmonic
基本薪資 $164,476
The Los Angeles Philharmonic, also known as LA Phil, was founded in 1919 by William Andrews Clark, Jr., a copper baron, arts enthusiast, and part-time violinist. It is the major orchestra based in the city of Los Angeles.
Each year, more than 250 concerts are either performed or presented at the Los Angeles Philharmonic’s two iconic venues: the Walt Disney Concert Hall and the Hollywood Bowl.
It is known its ability to remold and remodel its performances at the whim of the conductor offering it a unique advantage. The group resides in the abstract Walt Disney Concert Hall, where it has been led by conductor Gustavo Dudamel since 2005.
The LA Phil’s involvement with the city of Los Angeles expands beyond the walls of its concert halls, with performances in local schools, churches, and neighborhoods. In fact, one of their education initiatives, Youth Orchestra LA (YOLA), has provided free instruments and music training to over 700 local students.
Visit https://www.laphil.com/ to learn more about their upcoming performances.
洛杉磯愛樂管弦樂團,又稱 LA Phil,於 1919 年由小威廉・安德魯斯・克拉克創立。克拉克是一位銅業大亨、藝術愛好者,也是一名業餘小提琴手。它是洛杉磯市的主要管弦樂團。
每年,洛杉磯愛樂管弦樂團在其兩個標誌性場館 —— 華特・迪士尼音樂廳和好萊塢露天劇場,舉辦或呈獻超過 250 場音樂會。
該樂團以能隨指揮的意願重塑和改編演出而聞名,這賦予了它獨特的優勢。樂團駐紮在具有抽象風格的華特・迪士尼音樂廳,自 2005 年起由指揮古斯塔沃・杜達梅爾領導。
洛杉磯愛樂管弦樂團與洛杉磯市的互動,不止限於音樂廳內,還在當地學校、教堂及社區舉行演出。事實上,他們的一項教育倡議 “洛杉磯青年管弦樂團(YOLA)”,已為 700 多名當地學生提供了免費樂器和音樂培訓。
3 Chicago Symphony Orchestra
基本薪資 $159,016
The Chicago Symphony Orchestra is one of the top-ranking American orchestras and a part of the “Big 5” orchestras in the US. Chicago Symphony Orchestra is a highly regarded brass section. At the time of this ranking, the group was led by Daniel Barenboim. It is now under the baton of renowned conductor Riccardo Muti.
It was established in 1891 by Theodore Thomas. The ensemble gathers at Orchestra Hall in Chicago and plays a summer season at the Ravinia Festival. Originally named “Chicago Orchestra,” it was later changed to Chicago Symphony Orchestra in 1913. It has seen numerous music directors including Desire Defauw, Artur Rodzinski, Rafael Kubelik, Fritz Reiner, Jean Martinon, Georg silti, and Daniel Barenboim.
The Chicago Symphony first broadcast on the radio in 1925. Till now, it has performed well over one hundred concerts each year at its downtown home, Symphony Center, and the Ravinia Festival on Chicago’s North Shore.
Riccardo Muti, the current music director of CSO, has earned sixty-two Grammy Awards from the National Academy of Recording Arts and Sciences.
Visit https://cso.org/home/ to learn more about their upcoming performances.
芝加哥交響樂團是美國頂尖交響樂團之一,也是美國「五大」交響樂團的成員。芝加哥交響樂團的銅管樂部門備受推崇。在本次排名之時,該樂團由丹尼爾・巴倫波因領導。如今則由著名指揮里卡多・慕提執棒。
它於 1891 年由西奧多・托馬斯創立。樂團成員在芝加哥的管弦樂廳聚首,並在拉維尼亞音樂節期間進行夏季演出。它最初名為「芝加哥管弦樂團」,1913 年更名為芝加哥交響樂團。歷任音樂總監包括德西雷・德富、阿圖爾・羅津斯基、拉斐爾・庫貝利克、弗里茨・萊納、讓・馬蒂農、格奧爾格・西爾蒂以及丹尼爾・巴倫博伊姆。
芝加哥交響樂團於 1925 年首次在電臺進行廣播。直至今日,它每年在其位於市區的駐地 —— 交響樂中心,以及芝加哥北岸的拉維尼亞音樂節,演出超過一百場音樂會。
芝加哥交響樂團現任音樂總監里卡多・慕提,已從美國國家錄音藝術科學學院獲得六十二座葛萊美獎。
4 Boston Symphony
基礎薪資 $153,400
Boston Symphony Orchestra is one of the Big-Five orchestras in the U.S, also the second oldest among the Big-Five. It was founded by Henry Lee Higginson in 1881.
It primarily performs in the Symphony Hall Tanglewood in Boston. Since its establishment, it has had 17 different music directors including George Henschel, Serge Koussevitzky, Henri Rabaud, Erich Leinsdorf, and William Steinberg. The current music director is Andris Nelsons.
It was also the first orchestras to perform live on the radio (NBC, 1926), along with presenting more than 250 concerts annually. Its live performances have reached masses through the internet, radio, television, and educational programs.
As claimed by BSO, its official website is one of the most-visited orchestral websites in the world, with 7 million visitors annually.
Visit https://www.bso.org/ to learn more about their upcoming performances.
波士頓交響樂團是美國五大交響樂團之一,也是五大樂團中歷史第二悠久的樂團。它由亨利·李·希金森 (Henry Lee Higginson) 於 1881 年創立。
樂團主要在波士頓的坦格伍德交響樂廳演出。自成立以來,樂團曾有 17 位音樂總監,包括喬治·亨舍爾、謝爾蓋·庫塞維茨基、亨利·拉博德、埃里希·萊因斯多夫、威廉·斯坦伯格等。現任音樂總監為安德里斯·尼爾森斯 (Andris Nelsons)。
它也是第一個在電台進行現場表演的管弦樂團(NBC,1926 年),每年舉辦 250 多場音樂會。它的現場表演透過網路、廣播、電視和教育節目傳播給大眾。
BSO稱,其官方網站是全球訪問量最大的管弦樂網站之一,每年有700萬人次造訪。
5 New York Philharmonic
基礎薪資 $147,550
New York Philharmonic, officially called Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc. is the oldest orchestra in the U.S. Established in 1842 by the American conductor Ureli Corelli Hill, with the aid of the Irish composer William Vincent Wallace.
Each season, the New York Philharmonic connects with over 50 million music lovers around the world through worldwide tours, residencies, digital recordings, and live broadcasts. It is also the first American orchestra to perform in North Korea. New York Philharmonic performed in Pyongyang on February 26, 2008, upon an invitation from the North Korean Government.
Some of the renowned music directors who have worked with New York Phil include Ureli Corelli, Theodore Eisfeld, Carl Bergmann, Leopold Damrosch, Theodore Thomas, Adolf Neuendoriff, Emil Paur, Wassily Safonoff, Gustav Mahler, Leopold Stokowski, and Zubin Mehta. The current music director of New York Phil is Jaap Van Zweden active since 2018.
Visit https://nyphil.org/ to learn more about their upcoming performances.
紐約愛樂樂團,正式名稱為紐約愛樂交響樂團,是美國最古老的管弦樂團,由美國指揮家烏雷利·科雷利·希爾在愛爾蘭作曲家威廉·文森特·華萊士的幫助下於 1842 年創立。
每個演出季,紐約愛樂樂團透過全球巡迴演出、駐場演出、數位錄音和現場直播與全球超過 5,000 萬音樂愛好者建立聯繫。這也是第一個在北韓演出的美國管弦樂團。應北韓政府的邀請,紐約愛樂樂團於2008年2月26日在平壤演出。
曾與紐約愛樂樂團合作過的著名音樂總監包括烏雷利·科雷利、西奧多·艾斯菲爾德、卡爾·伯格曼、利奧波德·達姆羅施、西奧多·托馬斯、阿道夫·諾伊恩多里夫、埃米爾·保爾、瓦西里·薩豐諾夫、古斯塔夫·馬勒、利奧波德·梅達·祖塔和祖倫科。紐約愛樂樂團現任音樂總監是范志登 (Jaap Van Zweden),自 2018 年起。下任總監為杜達美。
6 National Symphony Orchestra
基本薪資 $143,208
The National Symphony Orchestra (NSO) is an American symphony orchestra based in Washington, D.C. It was founded in 1930 and has been performing at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
NSO is home to over 100 musicians. They perform a 52-week season of approximately 175 concerts each year. They regularly participate in events of national and global importance including ceremonial state affairs, presidential inaugurations, and holiday celebrations. The annual National Memorial Day Concert in May and A Capitol Fourth concerts on 4 July are two of the highlights of NSO.
Visit https://www.kennedy-center.org/nso/home/ to learn more about their upcoming performances.
國家交響樂團(NSO)是一家總部位於華盛頓特區的美國交響樂團,成立於1930年,一直在約翰甘迺迪表演藝術中心演出。
NSO 擁有 100 多位音樂家。他們每年演出季持續 52 週,共舉辦約 175 場音樂會。他們定期參與國家和全球重要活動,包括國事禮儀、總統就職典禮和節慶慶祝活動。每年 5 月舉行的國家陣亡將士紀念日音樂會和 7 月 4 日舉行的國會第四場音樂會是 NSO 的兩大亮點。
7 MET Orchestra
基礎薪資$135,328.36
You must have heard about MET Gala, we hope you are familiar with MET Orchestra as well.
MET Orchestra is one of the world’s great performing ensembles who have performed more than 200 concerts each season. They are known for their performance both on stage and in the opera pit.
It was founded in 1883. Since then, MET Orchestra’s performances have performed entire opera repertoire, symphonic and chamber programs at Carnegie Hall, international tours, and countless musician activities outside of MET Opera House.
Visit https://www.metorchestramusicians.org/ to learn more about their upcoming performances.
大都會歌劇院管弦樂團是世界上最偉大的表演樂團之一,每季演出超過 200 場音樂會。他們因在舞台上和歌劇場中的出色表演而聞名。
它成立於1883年,成立至今,大都會歌劇院管弦樂團的演出包括在卡耐基音樂廳演奏整個歌劇曲目、交響樂和室內樂節目、進行國際巡演以及大都會歌劇院外無數的音樂家活動。
8 Cleveland Orchestra
基礎薪資 $135,096
The Cleveland Orchestra is one of the “Big 5” orchestras in the US. It was founded in 1918 by the pianist and impresario Adella Prentiss Hughes. It has remained the primary venue to witness one of the best classical and contemporary compositions in the U.S. The orchestra plays most of its concerts at Severance Hall.
Franz Welser-Möst has led the Cleveland Orchestra since 2002. They often make extensive tours across the U.S. and abroad. Known for their artistic excellence, concert programming, and community engagement, they have a proud history of giving back to the community. They share the joy of music throughout Northeast Ohio via education and community programs that date back to its founding in 1918.
In 2012 Gramophone Magazine ranked the Cleveland Orchestra 7th on its list of the world’s greatest orchestras, and The New York Times referred to the orchestra in 2018 as “America’s most understatedly amazing orchestra.
It has seen the tenure of some of the greatest Music directors including Nikoloi Sokoloff, Artue Rodzinski, Erich Leinsdorf, George Szell, Pierre Boulez, Lorin Maazel, Christoph von Dohnanyi, and Franz Welser-Most.
Visit https://www.clevelandorchestra.com/ to learn more about their upcoming performances.
克里夫蘭管弦樂團是美國「五大」管弦樂團之一。該樂團由鋼琴家兼經理人阿德拉·普倫蒂斯·休斯 (Adella Prentiss Hughes) 於 1918 年創立。它一直是見證美國最佳古典和當代作品的主要場所。
弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特自 2002 年起擔任克利夫蘭管弦樂團指揮。他們以其藝術卓越性、音樂會節目安排和社區參與而聞名,擁有回饋社區的光榮歷史。他們透過自 1918 年成立以來的教育和社區項目,在俄亥俄州東北部分享音樂的快樂。
2012 年《留聲機》雜誌將克利夫蘭管弦樂團評選為世界最偉大管弦樂團第七位,2018 年《紐約時報》將該樂團稱為「美國最低調的令人驚嘆的管弦樂團」。
它見證了許多最偉大的音樂總監的任期,包括尼科洛夫、阿圖埃·羅津斯基、埃里希·萊因斯多夫、喬治·塞爾、皮埃爾·布列茲、洛林·馬澤爾、克里斯托夫·馮·多納尼和弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特。
9 Philadelphia Orchestra
基礎薪資 $137,800
Philly Orchestra is the youngest among the Big-5 Orchestra in the US. It was founded in 2001. They solely based in Philadelphia, Pennsylvania. They perform at the Kimmel Center for the Performing Arts. They perform subscription concerns at Verizon Hall amounting to over 130 concerts annually.
YANNICK NÉZET-SÉGUIN is the current music director with STÉPHANE DENÈVE as principal guest conductor, and GABRIELA LENA FRANK as composer-in-residence.
They filed for bankruptcy in 2011 which dramatically cut the musicians’ pay. Prior to the bankruptcy, the orchestra was one of the highest-paid in the country. In recent years, the orchestra and the musicians negotiated and settled for a raise of 2%.
Visit http://www.philorch.org/ to learn more about their upcoming performances.
Get in touch with Rick Perdian to learn more about the essentials of orchestras management.
費城交響樂團是美國五大交響樂團中最年輕的樂團。該公司成立於 2001 年,總部位於賓夕法尼亞州費城。他們在金梅爾表演藝術中心演出。他們每年在 Verizon Hall 舉辦超過 130 場音樂會。
現任音樂總監為雅尼克‧涅澤特-塞金 (YANNICK NÉZET-SÉGUIN),首席客座指揮為史蒂芬‧德內夫 (STÉPHANE DENÈVE),駐團作曲家為加布里埃拉‧萊娜‧弗蘭克 (GABRIELA LENA FRANK)。
他們在 2011 年申請破產,導致音樂家的收入大幅削減。在破產之前,該樂團是全國薪水最高的樂團之一。近年來,樂團與演奏員們經過協商,達成加薪2%的協議。
芝加哥交響樂團(Chicago Symphony Orchestra)
芝加哥交響樂團(英語:Chicago Symphony Orchestra)是美國伊利諾州芝加哥市的管弦樂團。位列美國五大管弦樂團之一,同時也是世界上水準最高的樂團之一。
(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)
全球名列前茅、北美翹楚,芝加哥交響樂團成立於1891年,最初在芝加哥在地商人的捐款支持下成立,是美國歷史最為悠久的管弦樂團之一。1950年代進入錄音黃金時期,在兩位匈牙利指揮萊納、蕭提的鐵血訓練之下,在RCA等唱片公司持續錄製大量唱片錄音。芝加哥交響樂團在管弦之林逐漸殺出重圍,開始與歐陸的柏林愛樂、維也納愛樂分庭抗禮。在繼任的巴倫波因、海汀克持續鍛鍊下,更繼續站穩「北美第一」。累積超過900次錄音、坐擁62座葛萊美大獎,紀綠輝煌,現任音樂總監慕提(2010-至今),更將樂團帶向另一個高峰,是公認的美國「五大」交響樂團。
編年重要歷史
創立初期(1889-1905 年)
- 1889 年,指揮家西奧多・湯瑪斯(Theodore Thomas)受芝加哥商人查爾斯・諾曼・費伊(Charles Norman Fay)邀請著手籌建樂團。
- 1891 年,在費伊等人幫助下獲得 5 萬美元保證金,10 月以 “Chicago Orchestra” 的名義在禮堂劇院舉辦了首場音樂會,此時「芝加哥交響樂團」正式成立。
- 1902 年,樂團購置 Leroy Payne 的土地,準備建設自己的駐地。
- 1904 年,12 月 14 日,由湯瑪斯指揮,在新建的交響音樂廳舉辦了首場音樂會,十天後,湯瑪斯最後一次指揮樂團。
- 1905 年,湯瑪斯因肺炎去世,在他擔任首席指揮的 13 年間,為樂團奠定了堅實基礎,樂團也在他去世前三周,遷入管弦樂廳現址,同年樂團更名為 “西奧多・湯瑪斯樂團”。
史托克時期(1905-1942 年)
- 1905 年,弗里德里克・史托克(Frederick Stock)成為第二任音樂總監,任期長達 30 年。
- 1912 年,樂團改用「芝加哥交響樂團」的名稱並沿用至今。
- 1917 年,小提琴家海飛茲(Jascha Heifetz)與樂團合作首演柴可夫斯基小提琴協奏曲。
- 1918 年,俄羅斯作曲家普羅高菲耶夫與樂團合作,在美國首演兩部作品。
- 1919 年,史托克倡議成立芝加哥市民交響樂團,開創儲備樂團制度。
- 1920 年,芝加哥交響樂團附屬樂團在芝加哥交響音樂廳舉行首場音樂會。
- 1925 年,史特拉汶斯基首次指揮樂團演出自己的作品。
- 1928 年,拉威爾與樂團合作指揮演出,同年霍洛維茲與樂團合作演出拉赫曼尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》。
- 1934 年,作曲家荀白克格與樂團合作指揮作品 《昇華之夜》(Verklarte Nacht)。
- 1940 年,為慶祝樂團 50 周年,首演史特拉汶斯基專門創作的《C 大調交響曲》。
過渡時期(1943-1953 年)
- 1943-1947 年,德斯雷・德福(Desire Defauw)擔任指揮。
- 1947-1948 年,阿爾・羅津斯基(Artur Rodzinski)任指揮。
- 1950-1953 年,拉斐爾・庫貝利克(Rafael Kubelik)擔任音樂總監。
萊納時期(1953-1963 年)
- 1953 年,弗里茲・萊納(Fritz Reiner)上任,他以追求準確著稱,並將樂團帶到世界一流水準,在他的帶領下樂團錄製了許多名演,如巴托克的管弦樂協奏曲,其間 RCA 工程師也創造了唱片錄音奇跡。芝加哥交響樂團也迎來自創團以來的高峰期。
馬蒂農時期(1963-1969 年)
- 1963 年,法國指揮家尚・馬蒂農(Jean Martinon)接任,五年任期內留下不少錄音。
蕭提時期(1969-1991 年)
- 1969 年,喬治・蕭提(Georg Solti)擔任音樂總監,充滿樂麗的指揮方式,讓樂團再放光芒。
- 1971 年,樂團在蕭提指揮下,舉辦首次歐洲巡演,大獲成功。
- 蕭提共擔任音樂總監 22 年,與樂團的合作一直延續到 1997 年他逝世為止,期間樂團保持著世界一流的演奏水平,錄製了大量優秀唱片,進一步提升了樂團的國際聲譽。
巴倫波因時期(1991-2010 年)
- 1991 年,丹尼爾・巴倫波因(Daniel Barenboim)成為第九任音樂總監,他接掌樂團後,延續了蕭提時代樂團的高水準演出,特別是樂團傲視全球的銅管黃金之音,全能型的巴倫波因也在音樂創新和推廣方面做出了貢獻。
- 1995 年,布列茲(Pierre Boulez)成為樂團第三位首席客座指揮。
- 1997 年,蕭提最後一次指揮樂團,演出蕭士塔高維契的《第十五號交響曲》;同年 10 月 4 日,巴倫波因指揮樂團為交響音樂廳再度開放舉行盛大演出。
慕提時期(2010 年至2024年)
- 2010 年,里卡多・慕提(Riccardo Muti)上任,相處和諧愉快,更加深了樂團和芝加哥社區的互動,也將樂團方向轉為支持更多新生代的音樂家和作曲家,以及與很多有遠見的藝術家合作。
- 歷經Covid-19疫情,慕提以強大的後援力量支持音樂家,成為樂團最重要的後盾。
- 2023 年 9 月,裡卡多・穆蒂成為終身名譽音樂總監並繼續擔任總監至今。
精彩影音欣賞
慶賀音樂總監慕提80歲生日演奏影片
https://youtu.be/TAGs5r_5Co0
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/2019-chicago-symphony-orchestra-taipei-concert/

先說個小小趣味故事
2018年芝加哥交響樂團來訪台灣,罕見地在謝幕時讓觀眾可以拍照,喜歡拍照的筆者終於可以在謝幕時光明正大地拍照了~
根據內部人士透露,原因是慕提上次來台灣演出謝幕時,心情大好。看到有現場觀眾拿起手機想拍他,他連pose都擺好了之後,沒想到兩廳院工作人員盡責地衝出擋住拍照…(大家應該都很熟悉這個場景吧…XD)
然後大師就生氣了😆 「為什麼我不能被拍?」
所以這次主辦單位就很貼心地請問大師,這次謝幕可以拍照嗎?回覆是「當然可以~」😍
所以本次音樂會謝幕,可說是「賓主盡歡」,演奏的音樂家愉快,聽音樂的觀眾滿足,拍照的我感覺太幸福了~

Chicago Symphony Orchestra & Riccardo Muti ©Jen-Pin LIN
分享兩張謝幕照片~

Chicago Symphony Orchestra Riccardo Muti ©Jen-Pin LIN

Chicago Symphony Orchestra Riccardo Muti ©Jen-Pin LIN
芝加哥王朝的傳承
新舊總監.網爆流量!
這張照片是芝加哥交響樂團協會 2023/24 年度報告中的一頁,主題為「社群媒體」。
左側部分展示了 YouTube 上「慕提指揮貝多芬第九交響曲」(Muti Conducts Beethoven 9)的相關數據,此視頻於 2015 年 5 月 7 日推出。其數據包括:觀看時長為 1240 萬小時,播放量達 5000 萬次,展示量為 5.82 億次,新增 YouTube 訂閱者 17.7 萬人。
右側部分介紹了克勞斯・麥凱萊(Klaus Mäkelä)任命影片的有機觀看家付費廣告活動成果。
在 Meta(Facebook + Instagram)平台上,展示量為 100 萬次,關鍵頁面瀏覽量為 1 萬次。在 YouTube 平台上,展示量為 64.2 萬次,播放量為 41.7 萬次,平均觀看時長為 2 分 14 秒(總時長 2 分 51 秒),平均觀看百分比為 79%。在電子郵件方面,已發送 28.1 萬封。
此外,右側還配有兩張照片,上方是克勞斯・馬凱拉的拍攝照片,下方是他的宣傳肖像照,肖像照上有「Klaus Mäkelä」以及「芝加哥交響樂團 - 準音樂總監候任」(Chicago Symphony Orchestra Zell Music Director - Designate)的文字。
Muti Conducts Beethoven 9
https://www.youtube.com/watch?v=rOjHhS5MtvA
後慕提時期(2024年至今)
- 芝加哥交響樂團正式宣布,與全球當紅炸子雞 - 指揮家克勞斯.麥凱萊簽約,28歲的(2024年)克勞斯.麥凱萊將接任慕提,成為芝加哥交響樂團下任音樂總監,2027年正式上任~此消息轟動全球,也引發期待。
電視新聞
https://www.youtube.com/watch?v=qFAw_l4jwCc
準.音樂總監的形象與音樂宣示影片
https://www.youtube.com/watch?v=XgQJFH9d5eQ&t=23s
慕提指揮假面舞會
https://www.youtube.com/watch?v=l4WoPFu_vkA
卓越的傳承:芝加哥銅管歷史
https://www.youtube.com/watch?v=m_cI0sUnLco
布魯克納第五號:銅管的榮光時刻
https://www.youtube.com/watch?v=mFSabMQN43U
經典名演
與凡格洛夫的西貝流士小提琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YsbrRAgv1b4
海飛茲與萊納的合作
https://www.youtube.com/watch?v=kFaq9kTlcaY
唱片錄音
I. Allegro moderato 15:45
II. Canzonetta. Andante 5:32
III. Allegro vivacissimo 8:13
Jascha Heifetz (violin)
Fritz Reiner (conductor)
Chicago Symphony Orchestra
1957/04/19 Stereo, Orchestra Hall, Chicago
https://www.youtube.com/watch?v=gumh_GZpO_w
芝加哥交響樂團 年度報告與財務報告
- 藝術成就
- 音樂總監任命:2024 年 4 月,克勞斯・馬凱拉(Klaus Mäkelä)被任命為芝加哥交響樂團第 11 任音樂總監,他目前擔任澤爾音樂總監候任,將於 2027 年 9 月正式上任,任期五年。
- 音樂會演出:樂團本演出季舉辦了超過 130 場現場音樂會,CSOA 旗下各機構共呈現 494 場音樂會和活動。演出嘉賓眾多,包括 60 多位客座獨奏家和指揮家,其中 14 位首次亮相。樂團還進行了 35 次歐洲巡演,在卡內基音樂廳演出,與多位著名藝術家合作,並首演了多部作品。
- 教育與社區參與:尼高尼音樂學院(Negaunee Music Institute)開展了豐富的教育活動,如 CSO for Kids 系列音樂會、青年作曲家計劃等,為兒童和青少年提供音樂教育機會。樂團還在社區舉辦免費音樂會、大師班等活動,促進社區音樂文化發展。
- 財務概況
- 收入方面:2023/24 演出季總營運收入為 3243.1 萬美元,其中門票收入 2300.4 萬美元,捐款收入 2380 萬美元,投資回報和基金提款 2260 萬美元。此外,協會收到了多筆重要捐款,如尼高尼基金會和 TAWANI 基金會對基金會的捐款,推動了基金會資產的增長。
- 支出方面:總營運支出為 8023.6 萬美元,本財年淨營運虧損 141.2 萬美元,與上一年基本持平。
- 資產方面:協會的基金、其他投資和信託受益權價值增長近 13%,總資產達到 58182.3 萬美元,淨資產增加超過 7700 萬美元,達到 42030.5 萬美元。
- 志願者、捐助者和贊助商
- 志願者:CSOA 有多個志願者團體,如 Governing Members、Women’s Board、League、Overture Council 等,他們通過各種活動支持樂團運營,包括募款、社區活動組織等。
- 捐助者:2023/24 年度共有 11799 個捐助家庭,捐款總額達到 2380 萬美元,比上一年增長 6.8%,其中包括 4541 名首次捐款者。此外,SEMPRE ALWAYS 募款活動也收到了大量承諾捐款。
- 贊助商:CSOA 獲得了眾多企業和基金會的贊助,包括澤爾家族基金會、保德信金融集團、花旗集團等,贊助涵蓋音樂會、教育項目等多個方面。
- 數字化參與
- CSO Resound:CSO Resound 在芝加哥 WFMT 98.7 網絡上擁有 19.64 萬周度聽眾,其相關節目獲得了 2024 年格萊美最佳工程專輯獎(古典類)。
- 社交媒體:克勞斯・馬凱拉任命消息在 Meta(Facebook + Instagram)上的展示量達到 100 萬次,關鍵頁面瀏覽量為 1 萬次;穆蒂指揮貝多芬第九交響曲的 YouTube 視頻展示量達到 5.82 億次,觀看時長 1240 萬小時,網路影片播放量 41.7 萬次。
樂團財務報告總結
芝加哥交響樂團截至2024年6月30日的財務報告,其中包括審計報告、財務報表和附註,展現了樂團的財務狀況、經營成果、現金流等關鍵資訊。
審計意見:RSM US LLP審計認為,財務報表在所有重大方面公允反映了樂團截至2024年6月30日和2023年6月30日的財務狀況以及年度淨資產和現金流量變動,符合美國公認會計原則的規定。
財務狀況
資產:2024年總資產5.81823億美元,包括現金、應收帳款、投資等,較2023年的5.15187億美元增加,主要因投資成長。
負債:2024年負債總額為16,151.8萬美元,包括應付帳款、債券等,2023年為17,243.6萬美元,部分負債項目金額變動。
淨資產:2024年淨資產為4,203.05億美元,較2023年的3,427.51億美元有所成長,反映財務狀況的改善。
業務成果
收入:2024年總收入3,243.1萬美元,主要來自演唱會、媒體版權等營運收入,以及捐贈、投資收益等配套收入,相較2023年,營運收入增加,配套收入也有較大幅度成長。
支出:2024年總支出為8,267.1萬美元,涵蓋專案服務、行銷、行政管理及其他費用。
淨利:2024年淨虧損5,024萬美元,2023年淨虧損4,648.4萬美元,虧損幅度擴大。
現金週轉
經營活動:2024年營業活動現金淨流出為1,124萬美元,2023年為2,829.6萬美元,流出規模減少。
投資活動:2024年投資活動現金淨流出645萬美元,2023年投資活動現金淨流入3,492.7萬美元,投資活動現金流變動較大。
籌資活動:2024年度籌資活動現金淨流入1247.9萬美元,2023年度籌資活動現金淨流出1123.6萬美元,籌資活動現金流情況出現逆轉。
其他重要訊息
會計政策:採用權力發生製及基金會計,遵循美國公認會計原則。
風險與不確定性:面臨信用風險、利率風險等,我們有一定的流動性資源與信用額度來因應風險。
後續事項:截至2024年10月18日,未發現需要調整或揭露的重大後續事項。
【BON話題】2022年留聲機雜誌「全球最佳管弦樂團投票」(網頁+推薦錄音)
你心中的No.1是哪一團呢?趕緊去投票吧❤️
「2022全球最佳管弦樂團投票」又開始囉~(點按照片進入網頁最下方,開始投票)
入圍2022年全球十大管弦樂團的有:
巴伐利亞國立管弦樂團 Bayerisches Staatsorchester (Germany)
布達佩斯節慶管弦樂團 Budapest Festival Orchestra (Hungary)
捷克愛樂 Czech Philharmonic (Czech Republic)
馬勒室內交響樂團 Mahler Chamber Orchestra (Europe)
奧斯陸愛樂 Oslo Philharmonic (Norway)
匹茲堡交響樂團 Pittsburgh Symphony Orchestra (USA)
倫敦小交響樂團 Sinfonia of London (UK)
維也納愛樂 Vienna Philharmonic (Austria)
2023年留聲機雜誌主辦的「十大交響樂團」
Vote for Gramophone's Orchestra of the Year 2023
本次入圍的「十大交響樂團」,你最喜歡的是哪一團呢?
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BBC愛樂 | BBC Philharmonic (UK)
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柏林愛樂 | Berliner Philharmoniker (Germany)
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芝加哥交響樂團 | Chicago Symphony Orchestra (USA)
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國家古樂合奏團 | Le Concert des Nations (Spain)
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丹麥國家交響樂團 | Danish National Symphony Orchestra (Denmark)
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布萊梅德意志室內愛樂樂團 | Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Germany)
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芬蘭廣播交響樂團 | Finnish Radio Symphony Orchestra (Finland)
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倫敦愛樂交響樂團 | London Philharmonic Orchestra (UK)
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法國巴黎管弦樂團 | Orchestre de Paris (France)
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美國國家交響樂團 | National Symphony Orchestra (USA)
2024年留聲機雜誌再次舉辦最佳管弦樂團投票
共有六個樂團入圍獲得提名:
Bavarian Radio Symphony Orchestra
Czech Philharmonic
Les Talens Lyriques
Orchestre Philharmonique de Radio France
Pittsburgh Symphony Orchestra
Sinfonia of London
經過重重考驗,最終投票結果揭曉:
獲獎的樂團是...
捷克愛樂!
這支扎根深厚歷史,放眼全現代的樂團,由畢契科夫(Semyon Bychkov)領軍,先前我於萊比錫馬勒音樂節現場欣賞過,真的非常具有感染力~是名符其實的超級樂團❤️
【BON精彩 - 樂評眼中的全球最棒樂團】
在專業樂評人眼中,全球最傑出的管弦樂團到底排名如何?(2023年)
以下是前十大最傑出的專業排名,讓我們來一探究竟:
第一名與第二名,跟筆者心中排名一模一樣,毫無懸念:柏林愛樂與維也納愛樂。
老實說,從第三名開始,才是各樂團真正的戰場XD
第三名由巴伐利亞廣播交響樂團獲得,相當不容易!
而第四名也不意外,皇家大會堂管弦樂團~
第五名是今天的主題樂團:芝加哥交響樂團,也是北美第一!
第六名起,依序為:
克里夫蘭交響樂團
倫敦交響樂團
布達佩斯節慶管弦樂團
萊比錫布商大廈管弦樂團
洛杉磯愛樂
如何?專業樂評人眼中的2023年全球十大管弦樂團,符合您的期待
【BON話題 - 以收入論管弦樂團之經營】
Top 20 orchestras in the U.S. by revenue
在美國,大多數管弦樂團都是作為非營利組織運營,因此要了解樂團真實營運狀況,只能透過國稅局的 IRS990 表格資料事後分析。下方照片為 2017/2018 年度,美國職業管弦樂團收入由高而低排序,以及分布全國區域與城市圖示:
具體樂團收入總額與排序,如下表
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由數據可以進一步了解
東海岸(6)與中西部(7)、(8)、(9),筆者簡稱「外雙C」,是在高收入團排序之後,明顯反映出管弦樂團平均高收入的位置區域。
資料中明顯遺漏的優秀樂團包括:
大都會歌劇院—因為他們並不專注於管弦樂項目,以歌劇為主
亞特蘭大交響樂團——他們隸屬於伍德拉夫藝術中心(Woodruff Arts Center)的一部分,該中心也不專注於管弦樂項目。
華盛頓特區國家交響樂團— 因為隸屬於甘迺迪藝術中心的一部分,而甘迺迪藝術中心也不專注於管弦樂項目。
就這些管弦樂團所在的大都會地區而言,它們代表了 55% 的人口和 64% 的 GDP。
在 GPD 排名的前 20 個大都會區中,只有 5 個沒有進入前 20 名的管弦樂團:華盛頓特區。 (有國家交響樂團)、亞特蘭大(有亞特蘭大交響樂團)、邁阿密、聖荷西、鳳凰城、丹佛和聖貝納迪諾(San Bernardino)。
美國前20名管弦樂團的平均收入、支出和淨收入:
收入💵
平均收入為 5,400 萬美元,最高為洛杉磯,收入為 1.87 億美元。
收入最低的是水牛城愛樂樂團與新澤西交響樂團收入最低,為 1,500萬 - 1,300 萬美元。
費用💸
平均每個管弦樂團花費 4,900 萬美元。
洛杉磯愛樂樂團總花費為 1.59 億美元,水牛城愛樂樂團花費 1,300 萬美元。
淨收入💰
平均而言,管弦樂團的收入為 500 萬美元,收入/支出比率為 9%。
費城交響樂團的淨收入最高,為 4700 萬美元(得益於慷慨的捐贈),而波士頓交響樂團的業績最差,為 -1400 萬美元。
門票收入🎫
這些管弦樂團平均從門票中賺取 1,800 萬美元,佔其總收入的 34%。
洛杉磯愛樂樂團的比例最高,其50%的收入都來自門票。
值得一提的是西雅圖交響樂團(48%)、波士頓交響樂團(42%)和芝加哥交響樂團(38%)。
薪資💵
該組的平均樂團薪資支出為 2,600 萬美元,佔總支出的 53%。薪資佔門票收入的140%。
結論:經營管弦樂團,需要捐款XD。
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【BON音樂】蹦藝術 x 許石音樂圖書館 《聽!注入靈魂的神曲:世紀電影配樂大師面面觀》
【BON音樂】蹦藝術 x 許石音樂圖書館 《聽!注入靈魂的神曲:世紀電影配樂大師面面觀》
Maestros of Film Scoring
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蹦藝術 | BONART
講座簡介:
【114年春季音樂系列講座】
許石音樂圖書館以《與光影交織的樂章》作為系列講座主題,介紹電影、動畫或是電視戲劇當中的配樂,「音樂」很多時候是與影像同等重要的存在,不僅具有畫龍點睛的效果,甚至極具代表性,成為讓人辨識這部作品的關鍵角色。希望藉由影像作品中的音樂賞析,配合館內典藏書籍,帶領民眾樂在其中,認識音樂的美好。
《聽!注入靈魂的神曲:世紀電影配樂大師面面觀》將由台灣蹦藝術協會理事長林仁斌老師從電影配樂為主題,為您解說電影配樂的作曲方法與角色呼應的方式;而現代配樂技巧更可與古典音樂中的作曲家華格納「主導動機」遙遙相望,透過林老師的精彩解析,讓您深入了解電影配樂創作之脈絡與手法,從此晉身為電影鑑賞家。
◼︎講題◼︎ 聽!注入靈魂的神曲:世紀電影配樂大師面面觀 ◼︎時間◼︎ 114/02/08(六) 14:00~16:30 ◼︎地點◼︎ 許石音樂圖書館1F黑盒子劇場 ◼︎講師◼︎ 林仁斌 台灣蹦藝術協會理事長
⫸講座加碼好禮⫷
1月及2月份講座將現場各抽1位幸運讀者,贈送高雄市管樂團《奧斯卡配樂傳奇》音樂會門票1張 \(^ O ^)/
記得先完成線上報名並到場,才能參加抽獎喔!
主講人:林仁斌老師
電影音樂的三大類型:
原創音樂(Original Music)
非原創音樂(Non Original Music)
來源音樂(Source Music)
電影《電影配樂傳奇》(Score)海報
在我們的心中 一切都有配樂!
回想我們每日的生活點滴,快樂時你唱些什麼旋律?憂傷時你想奢什麼音樂?面對每一種情緒,幾乎我們心中都有著屬於自己的配樂,只是需要時間與自己相處,慢慢衝新發覺這些美好的內心聲音~
快樂泉源 來自腦部
音樂的面向極其廣闊,也間接影響我們腦部活動很大。(26'44")
不同的音樂刺激腦部不同的地方:例如旋律類型的音樂,或是節奏速度相關類型的音樂,又會由不同的中樞系統接收;我們的身體則會對這些音樂做出反應(例如雞皮疙瘩等等身體自然反應)。而最有趣的是我們腦袋中名為「腹側紋狀體」以及「伏隔核」的地方,以功能上來說是人體的「獎賞中樞」。平常我們做出讓身體愉悅的事情(例如吃巧克力,或是性方面的愉悅)時,大腦的「獎賞中樞」會產生反應,分泌出「多巴胺」,給予人們愉快的感受。而相同的大腦反應,也會在我們聽音樂時出現~奇妙吧!
不一定每個人欣賞電影的過程中,都會百分百留意每一段音樂的出現與配樂者的處理;但不約而同地,我們幾乎都會對電影中的震撼場景、最感人之處留下深刻印象,其實...這往往是音樂在我們大腦裡所埋下的種子。(27'55")
你的眼球動得快嗎?
我們看一部90分鐘的電影,(30'52"),眼睛大約會動兩萬一千次,或甚至更多。
儘管我們以為自己可以控制要看什麼地方,但根據許多眼睛研究專家的研究顯示,其實我們觀賞影片時,眼睛經常看著螢幕上相同固定的地方。眼睛則需要被引導,才會開始看向畫面不同的地方,而這些「正確的引導」,音樂更是與影像相互合作,發揮了極大的作用。
舉例:上升的畫面,搭配上行音階之音樂;下降的畫面,搭配下行音階音樂。
談電影音樂三大類型:
ㄧ、原創音樂(Original Music)
電影《天外奇蹟》(UP)
當聽覺藝術與視覺藝術完美結合時,就是電影那一刻永遠停留的心跳聲。(30'52")
https://youtu.be/KrtoqIpQXkY
二、非原創音樂(Non Original Music)
在電影《第六感生死戀》中,引用了「正義兄弟合唱團」(The Righteous Brothers)1965年全美排行第4名的抒情經典歌曲《奔放的旋律》(Unchained Melody),詮釋男女主角跨越人鬼的戀情,當時讓者首老歌重新造成轟動。
https://youtu.be/soP0r6N7_2g
《遠離非洲》
(電影解說整理自網路與維基百科,並附超連結方便檢索)
《遠離非洲》(英語:Out of Africa)是1985年出品的美國電影,導演是薛尼·波勒,主演勞勃·瑞福、梅莉·史翠普和Klaus Maria Brandauer。
該片先後獲得過28個電影獎,其中包括奧斯卡金像獎的七項獎。
《遠離非洲》電影根據丹麥女作家凱倫畢斯的小說改編,故事的時空背景是1920年代的東非,故事的重心在於她在非洲的愛情遭遇與生活。曾經於非洲居住短暫的歲月中,有兩個男人對她影響很大,一個是她丈夫波爾,一個是她的情人丹尼斯。
波爾給了她承諾卻根本不想遵守,她從丈夫身上獲得的只是一紙婚姻證書、男爵夫人的名號以及差點要她命的梅毒;丹尼斯從不給她任何承諾,但是卻給了真愛、自由以及如何以更寬廣的眼光來看這個世界。
遠離非洲-Out of Africa
內容描寫文字非常動人,取自張晚Youtube影片
丹麥優渥家庭出身的凱倫, 操煩即將晉升為大齡剩女, 決意完成一場財富與名銜的交易婚姻, 下嫁予同溫層友朋瑞典布列克森男爵。 兩人連袂遠赴非洲 開拓新事業與新生活。 不過,她顯然缺乏管理長才, 她的丈夫則更樂於追逐其他異性或是動物, 經營婚姻與經營咖啡園 都注定將付之一炬以失敗告終。 唯一留下記憶的只有那塊 廣袤、無垠的沉睡大陸 以及在土地上奔疾馳聘的一個身影。 他叫丹尼斯,熱愛打獵和莫札特, 他曾允諾:總有一天要帶她比翼飛行。 那個允諾,很快便實現⋯⋯ 而關於這一段翱翔的往事, 將由我用贅筆再謄寫一遍。 雙翼飛機像隻炫耀的大黃蜂, 嗡嗡嘈嘈地降落。 彷彿孩子發現隱匿的禮物, 她忍不住興奮地打聽: 『你在哪買下了它?』 『蒙巴沙!』 他扶她登機, 她又質疑地轉身詢問: 『你幾時學會了飛行?』 『昨天!』 簡單的答案, 讓她來不及回神地吃驚。 唯在起飛的瞬間, 她因涉險而害怕的表情, 迅即為好奇的快樂取代。 大黃蜂鬧哄哄地冉冉上昇, 由單簧管鄭重而神秘的低音 為他們的巡禮揭開序曲。 溯流前往,兩岸蔥蘢羅列的 是向大自然致敬的植被隊伍。 塔納河猶如巨蠎蜿蜒, 緩緩蠕動的碧鱗在烈日下光燦閃耀。 他們穿越山顛,遙見瀑布水從天來。 那是太白『飛流直下三千尺, 疑是銀河落九天。』的寫照。 他們滑入荒野,俯瞰草原一望無際。 那是謫仙『山隨平野盡, 江入大荒流。』的境界。 他們不懂,只能在背景裡 用聖樂般的和弦讚美造物。 他們在東非大地塹的懸崖邊緣翻騰嬉戲, 在阿伯德爾草原上, 依循動物遷徙的路線, 他們與萬蹄撼動的羚羊長跑。 繞過背蔭的幽谷。 在納古魯湖心, 探訪水鳥生養的棲所, 他們與千羽幻化的火鶴共舞。 終於,早已蓄勢待發的眾聲齊鳴, 雍容、優雅的主旋律響徹晴空。 他們面迎驕陽, 他們直上凌霄。 在天地悠悠之間, 澎湃、洶湧的心情讓她泫然欲泣。 她把手揚起,託付給他, 她要他緊緊地握住, 在死生契闊之間。 穿透亂雲堆雪的層層迷障, 此際,樂曲停歇,大音希聲。 唯獨恍若天籟的風吹相送。 他們正無念無悔地飛向 自己的天堂。 在電影中, 他迷上她 天馬行空的奇幻故事, 也害怕講述故事的她之需索羈絆; 她戀上他, 豹隱淡泊的直覺本能, 也恐懼如許本能的他之自由來去。 結局是:答應替凱倫送行的丹尼斯 用飛機失事做了永別。 這樣地安排 其實蠻好! 酷嗜狩獵的他, 埋骨高坡,獅子一般俯視著他的莽莽草原; 愛說故事的她, 賦歸原鄉,青鳥似地詠嘆著她的文學篇章。
https://youtu.be/qHByIVrrkDo
莫札特《豎笛協奏曲》
https://youtu.be/8muh5tvnCC0
隨著莫札特的音樂起飛.空瞰非洲之壯麗
片中最浪漫感人的一幕是丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔,這場戲不僅是《遠離非洲》電影最浪漫之橋段,亦讓觀眾帶著浪漫愉悅的心情欣賞非洲草原遼闊的自然美景。
https://youtu.be/sPIAtkd3Wpk
而約翰貝瑞的配樂裡,除了自己的創作之外,中協調地引用了莫札特的《單簧管協奏曲》的慢板部分,古今結合,深情悠遠,烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。《遠離非洲》的配樂音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》,被譽為美國電影音樂作品的經典。
https://youtu.be/zTzZiqv4vw0
火紅韓劇《魷魚遊戲》配樂
起床音樂:海頓降E大調小號協奏曲第三樂章
https://youtu.be/aT_ZPsoSRXc
集合音樂:小約翰.史特勞斯:《藍色多瑙河》
https://youtu.be/3c27hYHxCaQ
三、來源音樂(Source Music)
「來源音樂」(Source Music)用在劇情中出現真正聲音來源,必須取信於觀眾時。因此主要為寫實,聲音均出自電影演員或現場。
電影《海上鋼琴師》(1900)中的錄音片段,既是「原創音樂」,也是「來源音樂」,因此份外動人:
https://youtu.be/MUIgReYNMac
電影《海上鋼琴師》(1900)經典的海上鬥琴片段:
https://www.youtube.com/watch?v=5USKFpk2E3Y&t=64s
電影《第五元素》
藍色橡皮外星人登場,看似突兀,但一開口就是美聲:歌曲前半段詠嘆調,改編自由義大利美聲歌劇作家董尼采第(Gaetano Donizetti)原創的美聲歌劇《拉美默的露琪亞》(Lucia di Lammermoor)第 3 幕第 2 場 之「瘋狂場景」:《艾德卡爾多!那柔和的聲音》(Oh, giusto cielo!…Il dolce suono),後半段則以誇張不可思議之音域,重現人類不可能達到之「夢幻花腔」,堪稱影史經典:
https://youtu.be/a7Dh5QoXv2c
電影《英倫情人》(The English Patient)
茱麗葉畢諾許發現了一架廢墟裡的斷腳鋼琴,但她開心地彈起巴赫《郭德堡變奏曲》中的音樂,讓我們對於電影中的實境有了鮮明的感受,更加融入劇中的人物情境與劇情:
https://youtu.be/JP2qaeja6bM
20世紀精彩的電影配樂,多數都是主導動機思維之下所創作的精彩音樂
《哈利波特》電影主題
威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏
永恆經典.星戰主題
約翰.威廉斯「借來」的音樂動機XD~
https://www.youtube.com/watch?v=JtRU8cMp0Nk
冒險英雄.印第安納瓊斯
哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯
大導演史帝芬史匹伯(Steven Allan Spielberg, b. 1946)曾經說過:「音樂是電影的一半。」,這句話完全深深打動我。
電影《辛德勒的名單》最後片段
眾人為了感念辛德勒為拯救猶太人所做的一切,用僅存的資源(連假牙的黃金都挖出來了)打造了一枚戒指感謝他。而自知戰後可能背負戰亂罪行的辛德勒,不得不離開,與眾人依依不捨前地離別。臨行前,已經從事太多善舉的他,仍然想著自己做得不夠,讓許多人紅了眼眶…
各位想想,如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面,您會有多少感動呢?
隨著電影工業進入21世紀,電腦特效越來越強和,觀眾也期待越來越精彩好看的電影,甚至是出類拔萃的聲光體驗效果,我們一起看看現代的電影配樂,到底如何進化?
神鬼奇航 - 電影精彩片段
https://www.youtube.com/watch?v=U6sxWegTa9Y
現代多層次配樂之最佳示範
https://www.youtube.com/watch?v=wTxntXjM4oE
改編為管弦樂團版本 配樂欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=jtGUQFky0KI
這位現代電音天才,是誰呢?
電影配樂作曲家.漢斯季默
→漢斯·季默
(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)
漢斯·季默(Hans Zimmer)1957年9月12日出生於德國法蘭克福,音樂家、電影配樂家、作曲家,擅長電影配樂作曲與音樂製作,熱愛電子吉他。
三歲時開始學習小提琴。六歲時,父親去世,漢斯季默在音樂中找到寄託,並立志成為一名作曲家。
共獲得8次奧斯卡獎提名、1次獲獎,6次葛萊美獎提名、3次獲獎,8次金球獎提名、2次獲獎、2次安妮獎提名及一座全美音樂獎和一座東尼獎。
漢斯季默早年的職業生涯都在英國發展,他也曾經是夢工廠負責人之一,他擅長融合電子音樂和傳統恢宏的交響樂,讓管弦樂團與電子音樂效果混合,利用重新編曲,結合成各種全新音色
【補充資料】
漢斯季默自述心路歷程
https://youtu.be/V9ssA3Hj_4k
「從六歲開始,音樂就成為了我的精神避難所。」
後來,漢斯·季默隨全家移居到了英國倫敦,他在那裡度過了自己的青少年時期,並沒有接受過正規音樂教育的他憑藉興趣與天賦,在16歲那一年成為了一名電子音樂工程師。
80年代開始,漢斯·季默結束了為樂團混音的工作,也結束了在歐洲四處輾轉的生活,開始正式涉足電影配樂的領域,與當時著名的古典配樂前輩斯坦利梅爾斯合作,迸發了將現代電子音樂與古典交響樂結合的想法。
漢斯季默擅長高節奏性、高戲劇張力的配樂,擁有非常多的電影樂迷,在好萊塢也有一定的影響力,並多次獲獎。
漢斯·季默,以這種打破常規的嘗試改變了好萊塢傳統的電影配樂模式,他以自己標誌性的風格迅速在好萊塢站穩了腳跟——恢宏的交響樂、張弛有度的節奏、細膩豐富的曲式以及對聽眾心理的揣摩,這都是他金字招牌下的獨門利器。
自1988年的《雨人》首次入圍奧斯卡最佳電影配樂獎,之後再以《愛在心裡口難開》、《紅色警戒》、《埃及王子》、以及《神鬼戰士》等作品多次入圍奧斯卡與金球獎,並在1995年以動畫電影《獅子王》獲得最佳電影配樂獎。
自此開始,他邁入第一流金獎配樂作曲家。
後續至今精彩配樂作品還有:《蝙蝠俠大戰超人:正義黎明》、《超人:鋼鐵之軀》、《大偵探福爾摩斯 》、《蝙蝠俠:黑暗騎士》、 《加勒比海盜:世界的盡頭》、《超凡蜘蛛俠2》、《功夫熊貓3》、《神力女超人》、《神力女超人 1984》等等,可說是一人之力撐起好萊塢電影半邊天。
【神力女超人】電影出場配樂
https://www.youtube.com/watch?v=F9VfmuDnOXU
主題樂譜分享
蹦藝術林仁斌製譜
【蝙蝠俠:黑暗騎士】配樂欣賞
https://youtu.be/EPFNS95nWI0
蝙蝠俠配樂製作特色(4'35")
漢斯季默電影配樂解析《獅子王》、《紅色警戒》、《黑暗騎士》、《全面啟動》、《星際效應》/ The World of Hans Zimmer / 超級歪電影院 EP16
https://youtu.be/EaycnGC811w?t=277
《全面啟動》(電影介紹)
《星際效應》(電影介紹)
https://www.youtube.com/watch?v=Qo7DfB-mj98
《捍衛戰士:獨行俠》配樂
這配樂一下去,既懷舊又新潮,實在太銷魂
https://www.youtube.com/watch?v=5zq7ujKwuRY
《捍衛戰士:獨行俠》從片頭聽配樂與影像的結合
SR-72 Darkstar hypersonic aircraft flying Maverick Opening scene(Top Gun Maverick 2022 IMAX 4k 6CH)
https://www.youtube.com/watch?v=NRD0DWhSYlY
Top Gun: Maverick | Top Gun Anthem
錄音場景重現
https://www.youtube.com/watch?v=vxakLNOWzgI
《捍衛戰士:獨行俠》4K最佳場景
《沙丘》❤️❤️❤️
也許在未來,我們不會有正規節拍
也許我們人類會終於有所進化
讓我們不需要迪斯可節奏就可以自得其樂
可能會是某種各先進的東西...
- 漢斯季默
《沙丘》獨特的聲音來源
自製鼓聲、壓縮人聲、異國風格、合成樂器
「我的挑戰是,不要當個成年人!」
奧斯卡《最佳原創音樂》!漢斯季默揭《沙丘》磅礴配樂製作,用壓縮人聲營造開場詭異氣氛! How 'Dune' Composer Created the Score|經典電影大解密|GQ Taiwan
https://www.youtube.com/watch?v=cZIQWts438o
漢斯季默 - 《沙丘》配樂現場Live'
https://www.youtube.com/watch?v=_j5GgGdSwjE
超人氣《沙丘》第二部 作曲家全解析
https://www.youtube.com/watch?v=CNrGLae-xdI
【有片】與漢斯·季默一起拆解《沙丘》的音樂秘密
https://www.youtube.com/watch?v=seNRaMbMEl8
丹尼爾克雷格 - 最後的007
在漢斯季默筆下,龐德成為了孤單而高貴的情報員
https://www.youtube.com/watch?v=r8KXfWmeYCU
延伸欣賞:
https://bonart.com.tw/english-composer-and-conductor-of-film-music-john-barry/
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【台灣蹦藝術協會】2024年度台灣蹦藝術協會會務報告(Taiwan Bonart Association)
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台灣蹦藝術協會
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台灣蹦藝術協會(Taiwan Bonart Association)正式成立於2023年12月底,由旅法知名音樂家林仁斌獲選為第一任理事長。在2024年,台灣蹦藝術協會成績斐然~共完成了177場音樂講座(含音樂導聆與社會公益演講)、44集蹦藝術古典音樂Podcast節目,官網並達到超過600萬次點閱!歡迎關注台灣蹦藝術協會陸續推動的各項活動,也歡迎各單位的合作,一起推動音樂與藝術的繼續飛揚🎵🌹
本篇文章回顧2024年協會完成事項與音樂講座
理事長介紹:林仁斌
林仁斌,知名長笛演奏、指揮、撰文與音樂攝影之全方位音樂家,也以文字與攝影見長,現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長,活躍於國際音樂節與國內外音樂廳,策畫多場音樂講座、年演講場次超過200場,公認超人氣音樂欣賞名家,亦出版過多張演奏專輯,如:《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》等。
2024年年度會務報告🌟
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【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 俄羅斯憂鬱旋律天王:柴可夫斯基交響曲巡禮(五)第六號交響曲
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All about Tchaikovsky and his symphonies -5
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古典音樂是你的生活必需品?
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《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程,林仁斌老師帶領學員欣賞每首的獨特之處,讓您徜徉在樂曲中,更貼近音樂家的心血結晶,聽出更多況味與樂趣!
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎?學員真實回饋分享
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋,看他們用音樂為生活注入繽紛
蹦藝術音樂美食藝文之旅 行程總覽~
https://bonart.com.tw/bonart-music-trip-2024-25/
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2024年12月起
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【俄羅斯憂鬱旋律天王:柴可夫斯基交響曲巡禮】
12/19、12/26、1/9、1/16、2/6,共5堂
【迎接2025馬勒音樂節:精選馬勒五大交響曲】
2/13、2/20、2/27、3/6、3/20,共5堂
主講人:林仁斌老師
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系列|俄羅斯憂鬱旋律天王:柴可夫斯基交響曲巡禮
「俄羅斯憂鬱旋律天王」~柴可夫斯基,是大眾最喜愛的代表性音樂家,更將是2025年衛武營「瘋迷24」主題人物!在這柴可夫斯基交響曲系列課程中,將帶領大家深入他的全套六大交響曲,一次聽懂古典樂。
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課程內容
- 第一堂|柴可夫斯基與他的交響曲第一號交響曲《冬之夢》
柴可夫斯基一生中僅創作六首交響曲,這首完成於1868年,仍在莫斯科音樂院任教時期的第一首交響曲,已經展現出作曲家不凡的手筆~本堂課林仁斌老師將為大家梳理柴可夫斯基一生的交響曲創作歷程,並介紹他的第一首交響曲作品:《冬之夢》。
- 第二堂|第二、三號交響曲《小俄羅斯》與《波蘭》
第二、三號交響曲分別創作於1872年1875年,均屬於作曲家之前半段創作期,除了展現青年時期的柴可夫斯基豐沛創意之外,共同之處為此時喜愛引用俄羅斯民謠曲調作為交響曲旋律來源~本堂課林仁斌老師將為大家介紹這兩首動聽的交響作品。
- 第三堂|第四號交響曲
第四號交響曲創作於1877年5月至1878年1月間,柴可夫斯基此時已經由梅克夫人贊助,成為自由工作創作者,也正式邁入交響曲創作之黃金期,本堂課林仁斌老師將為大家深入介紹此曲之「命運動機」與精彩內容,讓您感受到作曲家深刻之思想與樂曲架構。
- 第四堂|第五號交響曲
寫作於1888年5月至8月期間的第五號交響曲,不但旋律動聽,更是各大樂團巡迴時的愛用曲目,宏大的架構與首尾呼應的命運主題,還有那心醉動人的慢板樂章,都是此曲最迷人之處。本堂課且聽林仁斌老師為您娓娓道來,絕對入坑。
- 第五堂|第六號交響曲《悲愴》
《悲愴》創作於1893年2月至8月間,最離奇的事件為首演之後九天,柴可夫斯基猝逝,真正原因始終為謎,更添此曲《悲愴》意涵。林仁斌老師將為您充分解析本首交響曲每一個樂章之創作特色與內容架構,作為本系列課程之完美總結。
※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。

延伸閱讀
柴可夫斯基 生平簡介(整理於網路資源) 十九世紀的俄羅斯政治動盪不安,但在藝文領域卻在彼得大帝倡導的西化之下,逐漸開花結果:以第一代西化作曲家葛令卡(Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857)及其追隨者「俄國五人組」(The Five)所領導表的俄羅斯國民樂派,在強烈民族意識與自由主義的趨使下,讓音樂創作有了新的方向並開始綻放光芒。他們的作品既創新又能帶有俄羅斯傳統的民間舞曲或民謠等文化基礎,融合西方古典音樂創作技巧與和聲,逐漸走出一條嶄新的道路。 柴可夫斯基所成長的環境中,正因為文學與音樂藝術的蓬勃發展,讓他能以不屬於當時任何一個流派之附庸,而以獨特的憂鬱、悲劇色彩,以及優美動人的旋律與和聲,不但在當代廣受注目,也成為俄羅斯作曲家中最為後世流傳,甚至是足以代表俄羅斯後期浪漫樂派翹楚之領導大師。
https://bonart.com.tw/russian-composer-pyotr-ilyich-tchaikovsky/
柴可夫斯基交響曲列表
柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)一共寫作七首交響曲,其中有編號的六首,整理年份與調性如下:
交響曲編號順序 | 標題 | 調性 | 完成年份 |
第1號交響曲 | 《冬日之夢》 | g小調 | 1866年 |
第2號交響曲 | 《小俄羅斯》 | c小調 | 1872年 |
第3號交響曲 | 《波蘭》 | D大調 | 1875年 |
第4號交響曲 | 無 | f小調 | 1878年 |
"曼弗雷德"交響曲 | "曼弗雷德"交響曲 | b小調 | 1885年 |
第5號交響曲 | 無 | e小調 | 1888年 |
第6號交響曲 | 《悲愴》 | b小調 | 1893年 |

柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)一共寫作七首交響曲,其中有編號的六首,整理如下:
G小調 第1號交響曲《冬日之夢》-1866年 c小調 第2號交響曲《小俄羅斯》-1872年 D大調 第3號交響曲《波蘭》-1875年 f小調 第4號交響曲-1878年 b小調 "曼弗雷德"交響曲(Manfred Symphony)-1885年 e小調 第5號交響曲-1888年 b小調 第6號交響曲《悲愴》-1893年
最終交響曲《悲愴》
俄羅斯音樂魂
在此引述柴可夫斯基曾與梅克夫人通信中提到自己創作理念、音樂觀點,與俄羅斯音樂之間密不可分的關係:
「...只有從藝術家靈魂的深處傾瀉出來的音樂,而又被靈感所感動的音樂,才能感動人心,佔有聽眾。」
「...我寫作管弦樂曲時,心中產生了一個樂想,就自然會形成適當的外形,因此我的樂思在存在的同時就已經管弦樂化了。......至於說我的作品裡有俄羅斯的氣味,這是沒錯的,我開始創作樂曲時,往往已決定要利用一、兩首民歌主題。畢竟我是生長在 一個平靜且從兒時就成長於在俄國民歌環繞的環境,因此我極其熱愛俄國靈魂的每一種表現;總之,我是一個徹頭徹底的俄羅斯人。」
生命裡最後的交響樂
1889 年 10月 29日柴可夫斯基在寫給俄羅斯大公爵康斯坦丁·羅曼諾夫(Constantine Romanov)信中提到:「我很想寫一首規模宏大的交響曲,這首樂曲或許可算是我整個創作生涯的終結。」
「...一直以來,這部交響曲的大綱早已在我腦海裡迴繞不去,但一直需要集中許多適合的條件,以便讓我的創作構想可以付諸實現。我希望自己在完成這一願望之前不會死去」
第五號交響曲創作於1888 年,因此這封信的寫作時間點就是在完成第五號之後,柴可夫斯基一邊構思下一部作品時所留下的珍貴通信記錄,更顯示出在第五號時終於對自己創作信心的他,正藉由第六號交響曲,更進一步探索人生、悲傷、憂鬱與關於生命的一切。
🎼【 樂譜開箱 Ⅱ ─ 終曲的訴說 】
柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴»
下方柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» 影片,由長榮交響樂團邀約,蹦藝術執行長林仁斌與 MUZIK 悅聽古典樂聯合製作之以音樂有聲解說影片,呈現圖文並茂,更加詳細解說之樂曲創作背景與樂章主題總覽。
請點閱欣賞:
https://www.youtube.com/watch?v=S8Z59-PP2UQ&feature=youtu.be
綜上所述,《悲愴》更凝聚了他一生的音樂創作經驗與人生感悟。
柴可夫斯基(1840—1893)生活在俄國亞歷山大三世黑暗統治時期,和俄羅斯當時的知識分子相同,他的思想也充滿迷惘、徘徊。
柴可夫斯基是 19 世紀俄羅斯最傑出的音樂家之一,他的創作融合了西歐傳統的作曲技法,又充分展現出了俄羅斯民族的民謠美學特徵。
創作時間軸
柴可夫斯基第六號交響曲《悲愴》動筆於1893年2月4日,3月24日創作完成全部草稿。
首演:同年 10 月在聖彼得堡指揮《第六號交響曲》首演。
首演出9天後,柴可夫斯基在午餐時飲用了一杯未煮沸的水,患了霍亂,數日後去世。
後來人們演出《悲愴》來紀念他。這部作品被人視為俄國音樂的代表作品。
創作過程中的社會歷史環境
19 世紀晚期俄羅斯社會發展對柴可夫斯基的創作產生了影響。當時的社會環境充滿了動盪和變革,這些動蕩不安在某種程度上影響了他的創作,而柴可夫斯基的人生經驗和日益成熟,卻總是充滿孤寂感的音樂生涯,明顯地可在《悲愴》中可清楚感受到,的創作有著重要的影響:當我們以他的生平經歷為線索,對他的生活經歷和音樂生涯進行考究,便能在他的作品中發現生活與個人情感和生活感悟。
如從作品的創作分期出發,隨著早期(1~3號交響曲),在進入第四、五、六號,則能夠更能理解這部作品的內涵。
《悲愴》位列柴可夫斯基之最後交響作品,也是人生天鵝之作,更是最重要的作品之一,凝聚了他一生的音樂創作經驗,也是對他人生經歷的總結:
旋律優美動人,和聲色彩豐富,結構嚴謹精煉,配器成熟燦爛。
在管弦樂歷史上,再難有相似作品能與之並列。
柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» 手稿
總譜 封面
總譜 首頁
作曲中之手稿
關於悲愴
柴可夫斯基曾說:「我將整個心靈都放進 Pathetique,我愛他勝過一切;那是無法形容的美麗,這是我一生中感到最爲滿意的作品。」
管絃配器
(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)
The symphony is scored for an orchestra with the following instruments:
|
|
第一樂章
樂曲開頭之序奏由低音管奏出,柴可夫安排了許多旋律上的力度與漸強漸弱記號,因此對獨奏者考驗很大,需要以豐富的層次,展現出深層的悲愴情緒:
第一主題
於弦樂中提琴與大提琴奏出,整體看總譜,更能清楚知道柴可夫斯基的聲部安排:
第二主題
等了89小節,我們在樂團長音之後,等到了最美的第二主題,這段主題由小提琴與大提琴同時加上弱音器奏出,表達出作曲家最深最美的悲嘆:
《悲愴》樂曲分析簡表
第一樂章
慢板(Adagio)- 不太過份的快板(Allegro non troppo)-行板(Andante)-穩定的中速(Moderato Mosso)-行板(Andante)-持續的中速(Moderato assai)-活躍的快板(Allegro vivo)-原本的行板(Andante come prima)-穩定的行板(Andante mosso),4/4,b小調 - D大調 - 調性不明確 - B大調
Adagio—Allegro non troppo (0:00)
段落架構 | 序奏 | 呈示部 | 發展部 | 再現部 | 結束尾聲 |
小節數 | 1-18 | 19-160 | 161-244 | 245-334 | 335-354 |
https://www.youtube.com/watch?v=8VswsTffasc&t=0s
第二樂章
優雅的快板(Allegro con grazia),5/4,D大調 - b小調 - D大調
Allegro con grazia (21:00)
段落架構 | 段落A | 段落B | 再現A‘ | 尾聲 |
小節數 | 1-56 | 57-95 | 161-244 | 152-179 |
https://www.youtube.com/watch?v=8VswsTffasc&t=1260s
第三樂章
非常活潑的快板(Allegro molto vivace),12/8及4/4等節奏變化,G大調 - E大調 - G大調
Allegro molto vivace (28:36)
段落架構 | A主題 | 命運主題 | 過渡樂段 | B主題 | A'主題 | 命運主題 | 過渡樂段 | B'主題 | 結束段落 |
小節數 | 1-44 | 45-52 | 53-70 | 71-138 | 139-182 | 183-194 | 195-228 | 229-315 | 316-347 |
第四樂章
悲傷的慢板(Adagio lamentoso),3/4,b小調 - D大調 - b小調
Adagio lamentoso (36:55)
段落架構 | 第一主題段落 | 第二主題段落 | 再現段落 | 結束段落 |
小節數 | 1-36 | 37-88 | 89-146 | 147-171 |
https://www.youtube.com/watch?v=8VswsTffasc&t=2215s
全曲樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=8VswsTffasc
《悲愴》全樂章與時間軸 |
Movement I: Adagio—Allegro non troppo (0:00) Movement II: Allegro con grazia (21:00) Movement III: Allegro molto vivace (28:36) Movement IV: Adagio lamentoso (36:55) |
2010年阿巴多指揮委內瑞拉西蒙玻利瓦管弦樂團(琉森音樂節)
https://youtu.be/zIJiPlbJjs8
Daniele Gatti 指揮 L'Orchestre national de France
2014年 5月 22日 au Théâtre des Champs-Elysées (Paris)
https://youtu.be/NfusWGFWMq8
卡拉揚指揮維也納愛樂版本
https://youtu.be/KvGC8hZC29U
1995年葛濟耶夫指揮馬林斯基大劇院管弦樂團版本
https://youtu.be/EHgHgbZ8YB8
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【BON音樂】蹦藝術X上海商業儲蓄銀行「豐富人生 X 音樂天地」公益講座:韋瓦第《四季》小提琴協奏曲
【BON音樂】蹦藝術X上海商業儲蓄銀行「豐富人生 X 音樂天地」公益講座:韋瓦第《四季》小提琴協奏曲
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「豐富人生 X 音樂天地」公益講座
🎊喜愛音樂、歌劇、音樂劇、交響樂的樂迷們有福了!慶祝上海商業儲蓄銀行總行新大樓落成,文教基金會順勢推出全新的系列講座-「豐富人生X音樂天地」,將由知名長笛演奏、指揮、撰文與音樂攝影,全方位超人氣音樂欣賞名家,也是 #台灣蹦藝術協會 (蹦藝術 | BONART)理事長-林仁斌先生,精心策畫賞析西洋音樂名家、歌劇人物的主題,以美好音樂陪您經營豐富人生~
義大利作曲家韋瓦第 (Antonio Vivaldi) 寫下四百多首各類型協奏曲,對協奏曲形成的發展與小提琴演奏技法,具有重要貢獻,因此被尊為「協奏曲之父」。1723年譜成《四季》協奏曲,包含春、夏、秋、冬季之四首協奏曲,每首附有標題與詩文,透過音符精湛詮釋四季的變化,被視為「標題音樂」之典範。本場講座由超人氣音樂導聆林仁斌老師將帶領您,一同來認識《四季》協奏曲的奧秘與魅力!
這將是一場您不容錯過的精彩音樂主題演講~
豐富人生 X 音樂天地|第255場
主講 林仁斌 (旅法長笛演奏名家、樂團指揮、台灣蹦藝術協會理事長)
講題 韋瓦第《四季》小提琴協奏曲
活動時間 2025年1月20日(一)晚上19:00-21:00
活動地點 上海銀行大樓二樓多功能廳(臺北市中山區民權東路一段2號)
洽詢專線 02-2531-6111 分機 104 楊小姐
主講人:林仁斌老師
林仁斌,知名長笛演奏、指揮、撰文與音樂攝影之全方位音樂家,也以文字與攝影見長,現為音樂藝文網站「蹦藝術|BONART」執行長,活躍於國際音樂節與國內外音樂廳,策畫多場音樂講座、年演講場次超過200場,公認超人氣音樂欣賞名家,亦出版過多張演奏專輯,如:《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》等。
【活動照片】
作曲家 韋瓦第

早年(本段生平取自「維基百科」《韋瓦第》條目)
韋瓦第的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔(Giovanni Battista Vivaldi,1655–1736)十歲的時候離開布雷西亞到威尼斯,並在那裡成為一名理髮師。他和當地姑娘卡蜜拉·卡里吉奧(Camilla Calicchio)於1676年結婚,育有9個孩子。安東尼奧為長,於1678年出生在威尼斯[4],他出生後便立即接受洗禮,而原因不明,曾有傳聞是因其出生當天發生地震,由於地震帶來的心理創傷,韋瓦第的母親可能便當即將韋瓦第交予祭司[5]。而此說業已被證偽,韋瓦第出生當日並無地震。此種說法的起源可能是人們將之與1688年4月17日發生在威尼斯的一場地震混淆[6]。韋瓦第正式的嬰兒洗禮儀式是在二個月後才補全的[7]。
1685年,喬瓦尼成為聖馬可大教堂的小提琴手;他是一個成功的小提琴手,並且因為其西西里亞聯會會員的身分,在威尼斯的音樂界迅速贏得名聲,還被認為是一名出色的炫技小提琴家。安東尼奧自小就不輸其父,年紀輕輕就能代替父親上演。他的音樂理論可能來自於喬瓦尼·列堅齊(Giovanni Legrenzi)[a]。
接受神職
韋瓦第在15歲的時候即行剃髮,並且接受了首次世俗聖職儀式,但當時這並不表示他已當神父,只是為了稍微提高一下自己的社會地位。當他18歲時,接受了更高一級的聖職(副輔祭)之後,韋瓦第才立下心當神職人員。他在附近的兩個教區接受了神職教育(神學)並畢業。25歲時,韋瓦第成為神父[8]。他從父親那邊遺傳得來的頭髮顏色,使得他被稱為「紅髮神父」[b][9]。這之後,韋瓦第成為S. Maria della Pietà教堂的神父,並且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。
主持了一年半的追思彌撒之後,韋瓦第永遠放棄了神職工作,但他依然持有神父的地位。在後來的一封信中他寫到,自己是因為健康狀況而辭去教堂職務的(他寫到「strettezza di petto」,意為胸悶,可能為心絞痛,也可能是哮喘)[7]。但最近研究表明,他可能是出於個人原因,或心理方面的不適。一方面他的作曲工作讓他沒有時間去分心,另一方面教堂職務帶來的收入對他來說也不是那麼的重要了。
音樂生涯
神職工作之外,韋瓦第亦是一名教師與作曲家,他指導著Ospedale della Pietà的少女樂團,開始作為弦樂組的教師,後來則成為了代理指揮。樂團很快就贏得了美名,吸引了很多義大利的旅遊人士前來。而韋瓦第的小提琴協奏曲和奏鳴曲作品的很大一部分,便是為Ospedale而寫的。作為宗教儀式上的配樂。韋瓦第在這個職務上一直服務到1716年(其中有一段時間間斷1709年2月到1711年9月)止,接著他則被任命為「音樂會大師」(Maestro dei concerti)。
在威尼斯發表兩部奏鳴曲集[c]之後,韋瓦第發表了協奏曲集《和諧的靈感》(L'Estro armonico,作品3,1711年印製),這部作品為他贏得了歐洲範圍內的名聲。直到1729年止,他共寫有12部曲集,作品3之後的其他作品都是在阿姆斯特丹印製的。其中有12首協奏曲《和聲歌手與創作之爭》(Il cimento dell'armonia e dell'inventione,作品8,1725年),當中的前四首即是著名的《四季》(Le quattro stagioni)。
早在Ospedale della Pietà任職時,韋瓦第就已經開始了歌劇創作,其第一部歌劇Ottone in villa於1713年在維琴察首演,之後到1739年26年間,他寫有歌劇達50部。在此之後,韋瓦第除了Ospedale della Pietà的職位外,日益頻繁地擔任維琴察聖安格洛劇院的主持。
後來在威尼斯,韋瓦第有了工作上的爭執,他決定於1718年遷到曼圖亞,供職於地主飛利浦·馮·黑森·達姆斯塔德(1671-1739)的母親[d]。他在那裡主要是當音樂會主持和創作歌劇。1721年他多次在羅馬逗留,兩次在教宗面前演奏,因此贏得了大量的歌劇和宗教音樂的委託。1726年他以聖安格洛劇院音樂總監的身分返回威尼斯。這一次,身為作曲家和提琴演奏家的他在那裡贏得了全歐洲人的敬仰,甚至是很多音樂家朝聖的對象。在此期間他認識了16歲的女歌手Anna Giró,後者陪伴他進行遊歷。
晚年與逝世
1730年左右他發生了風格轉變,從以前的巴洛克風格轉到優雅的風格,但這種風格的作品卻不怎麼受歡迎。因此韋瓦第在63歲的時候遷往維也納,想尋求查理六世的支持。但查理六世卻於到達維也納後一個月後1740年10月因病去世。當時韋瓦第的身體狀況也不佳,1741年7月28日逝世。
韋瓦第簡陋的墓地位於維也納,現今維也納科技大學(卡爾廣場 (Karlplatz) 12號)之所在。

《四季》
歷史上第一首標題音樂
史上最暢銷古典音樂鳴曲
聊到全世界、全年代,歷史上最著名的古典音樂作品,究竟是哪一首呢?
猜到了嗎?
就是我們今天要為所有朋友們帶來的「韋瓦第:《四季》」❤️
《四季》小提琴協奏曲除了是音樂史上第一首標題音樂,也是最經典作品與最暢銷的音樂演奏專輯
《四季》(Le quattro stagioni)是義大利作曲家安東尼奧·韋瓦第創作的一組以弦樂團為主之小提琴協奏曲,以音樂分別對一年的四季進行了表現。約作於1718−1720年,並於1725年連同另外8首協奏曲,共12首協奏曲,命名為《和聲與創意的實驗》(Il cimento dell'armonia e dell'inventione)在阿姆斯特丹出版。 《四季》也是韋瓦第一生中最著名的作品。(取自維基百科:《四季》)
12首《和聲與創意的實驗》協奏曲(Il cimento dell'armonia e dell'inventione)op.8
Fabio Biondi (baroque violin)
Concerto No.1 in E major "La primavera" RV 269 (for violin, strings & basso continuo)《春》
I. Allegro - 00:00 II. Largo - 03:03 III. Allegro - 05:14 |
Concerto No.2 in g minor "L'estate" RV 315 (for violin, strings & basso continuo)《夏》
I. Allegro non molto 09:05 II. Adagio - Presto 14:06 III. Presto (Tempo impetuoso d'Estate) 15:55 |
Concerto No.3 in F major "L'autunno" RV 293 (for violin, strings & basso continuo)《秋》
I. Allegro 18:14 II. Adagio molto 23:03 III. Allegro 25:43 |
Concerto No.4 in f minor "L'inverno" RV 297 (for violin, strings & basso continuo)《冬》
I. Allegro non molto - 28:47 II. Largo - 31:58 III. Allegro - 33:58 |
Concerto No.5 in E flat major "La tempesta di mare" RV 253 (for violin, strings & basso continuo)《海上的暴風雨》
I. Presto - 36:32 II. Largo - 39:26 III. Presto - 41:33 |
Concerto No.6 in C major "Il piacere" RV 180 (for violin, strings & basso continuo)《歡樂》
I. Allegro - 44:42 II. Largo - 47:39 III. Allegro - 50:00 |
Concerto No.7 in d minor, RV 242 (for violin, strings & basso continuo)
I. Allegro - 52:39 II. Largo - 55:56 III. Allegro - 56:56 |
Concerto No.8 in g minor, RV 332 (for violin, strings & basso continuo)
I. Allegro - 59:28 II. Largo - 1:02:13 III. Allegro - 1:04:39 |
Concerto No.9 in d minor, RV 236 (for violin, strings & basso continuo)
I. Allegro - 1:08:25 II. Adagio - 1:11:13 III. Allegro - 1:13:19 |
Concerto No.10 in B flat major "La caccia" RV 362 (for violin, strings & basso continuo)《打獵》
I. Allegro assai - 1:15:43 II. Adagio - 1:18:42 III. Allegro - 1:20:18 |
Concerto No.11 in D major, RV 210 (for violin, strings & basso continuo)
I. Allegro - 1:22:47 II. Largo - 1:27:15 III. Allegro - 1:29:29 |
Concerto No.12 in C major, RV 178 (for violin, strings & basso continuo)
I. Allegro - 1:33:40 II. Largo - 1:36:39 III. Allegro - 1:39:30 |
https://www.youtube.com/watch?v=w7t9eYku0PY
《四季》架構
- E大調第一協奏曲,Op. 8,RV 269,《春》(La primavera)
- 快板(Allegro)
- 最緩板(最緩板)
- 快板(Allegro)
- G小調第二協奏曲,Op. 8,RV 315,《夏》(L'estate)
- 不太快的快板(Allegro non molto)
- 柔板及弱拍-急板及強音(Adagio e piano - Presto e forte)
- 急板(Presto)
- F大調第三協奏曲,Op. 8,RV 293,《秋》(L'autunno)
- 快板(Allegro)
- 極柔板(Adagio molto)
- 快板(Allegro)
- F小調第四協奏曲,Op. 8,RV 297,《冬》(L'inverno)
- 不太快的快板(Allegro non molto)
- 最緩板(Largo)
- 快板(Allegro)
每個季節均有一首十四行詩
《四季》共有四首協奏曲,每個季節各附有一首十四行詩。作者不詳(亦有人認為十四行詩是作曲家原創文字)。
以下是十四行詩的原文和中文譯本:(取自維基百科:《四季》)
原文 | 中文翻譯 |
---|---|
La Primavera | 《春》 |
Allegro (A) Giunt' è la Primavera e festosetti (B) La Salutan gl' Augei con lieto canto, (C) E i fonti allo Spirar de' Zeffiretti / Con dolce mormorio Scorrono intanto: (D) Vengon' coprendo l' aer di nero amanto / E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti (E) Indi tacendo questi, gl' Augelletti; / Tornan' di nuovo al lor canoro incanto:Largo (F) E quindi sul fiorito ameno prato / Al caro mormorio di fronde e piante / Dorme 'l Caprar col fido can' à lato.Allegro (G) Di pastoral Zampogna al suon festante / Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato / Di primavera all' apparir brillante. |
快板 (A) 春臨大地, (B) 眾鳥歡唱, (C) 和風吹拂,溪流低語。 (D) 天空很快被黑幕遮蔽,雷鳴和閃電宣示暴風雨的前奏; (E) 風雨過境,鳥花語再度奏起和諧樂章。最緩板 (F) 芳草鮮美的草原上,枝葉沙沙作響,喃喃低語;牧羊人安詳地打盹,腳旁睡著夏日懶狗。快板 (G) 當春臨大地,仙女和牧羊人隨著風笛愉悅的旋律,在他們的草原上婆娑起舞。 |
L'Estate | 《夏》 |
Allegro non molto - Allegro (A) Sotto dura Staggion dal Sole accesa / Langue l' huom, langue 'l gregge, ed arde il Pino; (B) Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa (C) Canta la Tortorella e 'l gardelino. (D) Zeffiro dolce Spira, mà contesa / Muove Borea improviso al Suo vicino; (E) E piange il Pastorel, perche sospesa / Teme fiera borasca, e 'l suo destino;Adagio e piano - Presto e forte (F) Toglie alle membra lasse il Suo riposo / Il timore de' Lampi, e tuoni fieri / E de mosche, e mossoni il Stuol furioso!Presto (G) Ah che pur troppo i Suo timor Son veri / Tuona e fulmina il Ciel e grandioso / Tronca il capo alle Spiche e a' grani alteri. |
不太快的快板 (A) 奄奄一息的人們和動物躺在熾熱無情的太陽底下,松樹彷彿就要起火; (B) 杜鵑高歌著, (C) 加入斑鳩和金翅雀的行列中。 (D) 微風輕拂,但很快地大風捲起; (E) 若有風雨欲來之勢,牧羊人被突如其來的狂風驚嚇。慢板及弱奏-急板及強音 (F) 擔心著他的羊群以及自己的命運,他開始忙著做風雨前的準備,不安的心在灰暗的天色下、蚊蠅的嗡嗡作響下顯得更加孤立無援。急板 (G) 終於,他擔心的事發生了──雷電交加的狂風暴雨及冰雹,阻撓了他回家的路。 |
L'Autunno | 《秋》 |
Allegro (A) Celebra il Vilanel con balli e Canti / Del felice raccolto il bel piacere (B) E del liquor de Bacco accesi tanti (C) Finiscono col Sonno il lor godereAdagio molto (D) Fà ch' ogn' uno tralasci e balli e canti / L' aria che temperata dà piacere, / E la Staggion ch' invita tanti e tanti / D' un dolcissimo Sonno al bel godere.Allegro (E) I cacciator alla nov' alba à caccia / Con corni, Schioppi, e canni escono fuore (F) Fugge la belua, e Seguono la traccia; (G) Già Sbigottita, e lassa al gran rumore / De' Schioppi e canni, ferita minaccia (H) Languida di fuggir, mà oppressa muore. |
快板 (A) 農人唱歌跳舞,慶祝莊稼的豐收。 (B) 酒神的瓊漿玉液 (C) 使眾人在歡愉的氣氛中沉沉睡去。極慢板 (D) 在歌聲及舞蹈停止之時,大地重回寧靜,萬物隨莊稼的人們在秋高氣爽中一同進入夢鄉。快板 (E) 破曉時分號角響起,獵人帶著獵狗整裝待發。 (F) 鳥獸紛逃,而獵人開始追尋獵物的行蹤。 (G) 一陣槍聲劇響夾雜獵狗的狂吠之後, (H) 動物四竄奔逃,但終奄奄一息,不敵死神的召喚。 |
L'Inverno | 《冬》 |
Allegro non molto (A) Aggiacciato tremar trà nevi algenti (B) Al Severo Spirar d' orrido Vento, (C) Correr battendo i piedi ogni momento; (D) E pel Soverchio gel batter i denti;Largo (E) Passar al foco i di quieti e contenti / Mentre la pioggia fuor bagna ben centoAllegro (F) Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento (G) Per timor di cader gersene intenti; (H) Gir forte Sdruzziolar, cader à terra (I) Di nuove ir Sopra 'l giaccio e correr forte (L) Sin ch' il giaccio si rompe, e si disserra; (M) Sentir uscir dalle ferrate porte (N) Sirocco Borea, e tutti i Venti in guerra / Quest' é 'l verno, mà tal, che gioia apporte. |
不太快的快板 (A) 人們在凜冽的寒風中、 (B) 在沁冷的冰雪裡不住發抖。 (C) 靠著來回踱步來保持體溫, (D) 但牙齒仍不住地打顫。 廣板 (E) 在滂沱大雨中坐在火爐旁,度過安靜而美好的時光。快板 (F) 小心翼翼地踩著步伐前進, (G) 深怕一個不留神栽了個觔斗; (H) 有時在冰上匆匆滑過,跌坐在雪上, (I) 來回地跑步玩耍。 (L) 直到冰裂雪融的時刻, (M) 聽見溫暖的南風已輕叩 (N) 冷漠的冰雪大門。這是冬天,一個愉快的冬天。 |
《春》
Concerto No. 1 in E Major, RV269, "Spring" (La primavera)
00:00 I. 快板(Allegro)
03:37 II. 最緩板.持續極弱(Largo e pianissimo sempre)
06:01 III. 田園風格的快板(Allegro pastorale)
La Primavera | 《春》 |
Allegro (A) Giunt' è la Primavera e festosetti (B) La Salutan gl' Augei con lieto canto, (C) E i fonti allo Spirar de' Zeffiretti / Con dolce mormorio Scorrono intanto: (D) Vengon' coprendo l' aer di nero amanto / E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti (E) Indi tacendo questi, gl' Augelletti; / Tornan' di nuovo al lor canoro incanto:Largo (F) E quindi sul fiorito ameno prato / Al caro mormorio di fronde e piante / Dorme 'l Caprar col fido can' à lato.Allegro (G) Di pastoral Zampogna al suon festante / Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato / Di primavera all' apparir brillante. |
快板 (A) 春臨大地, (B) 眾鳥歡唱, (C) 和風吹拂,溪流低語。 (D) 天空很快被黑幕遮蔽,雷鳴和閃電宣示暴風雨的前奏; (E) 風雨過境,鳥花語再度奏起和諧樂章。最緩板 (F) 芳草鮮美的草原上,枝葉沙沙作響,喃喃低語;牧羊人安詳地打盹,腳旁睡著夏日懶狗。快板 (G) 當春臨大地,仙女和牧羊人隨著風笛愉悅的旋律,在他們的草原上婆娑起舞。 |
https://www.youtube.com/watch?v=Z4ME2cdXHVE
《夏》
Concerto No. 2 in G Minor, RV315, "Summer" (L'estate)
10:30 I. 不甚快的快板(Allegro non molto)
15:51 II. 甚弱的慢板 - 甚強的急板(Adagio e piano - Presto e forte)
17:55 III. 急板(Presto)
L'Estate | 《夏》 |
Allegro non molto - Allegro (A) Sotto dura Staggion dal Sole accesa / Langue l' huom, langue 'l gregge, ed arde il Pino; (B) Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa (C) Canta la Tortorella e 'l gardelino. (D) Zeffiro dolce Spira, mà contesa / Muove Borea improviso al Suo vicino; (E) E piange il Pastorel, perche sospesa / Teme fiera borasca, e 'l suo destino;Adagio e piano - Presto e forte (F) Toglie alle membra lasse il Suo riposo / Il timore de' Lampi, e tuoni fieri / E de mosche, e mossoni il Stuol furioso!Presto (G) Ah che pur troppo i Suo timor Son veri / Tuona e fulmina il Ciel e grandioso / Tronca il capo alle Spiche e a' grani alteri. |
不太快的快板 (A) 奄奄一息的人們和動物躺在熾熱無情的太陽底下,松樹彷彿就要起火; (B) 杜鵑高歌著, (C) 加入斑鳩和金翅雀的行列中。 (D) 微風輕拂,但很快地大風捲起; (E) 若有風雨欲來之勢,牧羊人被突如其來的狂風驚嚇。慢板及弱奏-急板及強音 (F) 擔心著他的羊群以及自己的命運,他開始忙著做風雨前的準備,不安的心在灰暗的天色下、蚊蠅的嗡嗡作響下顯得更加孤立無援。急板 (G) 終於,他擔心的事發生了──雷電交加的狂風暴雨及冰雹,阻撓了他回家的路。 |
https://www.youtube.com/watch?v=Z4ME2cdXHVE&t=630s
《秋》
Concerto No. 3 in F Major, RV293, "Autumn" (L'autunno)
20:55 I. 快板(Allegro)
26:20 II. 極慢的慢板(Adagio molto)
29:06 III. 快板(Allegro)
L'Autunno | 《秋》 |
Allegro (A) Celebra il Vilanel con balli e Canti / Del felice raccolto il bel piacere (B) E del liquor de Bacco accesi tanti (C) Finiscono col Sonno il lor godereAdagio molto (D) Fà ch' ogn' uno tralasci e balli e canti / L' aria che temperata dà piacere, / E la Staggion ch' invita tanti e tanti / D' un dolcissimo Sonno al bel godere.Allegro (E) I cacciator alla nov' alba à caccia / Con corni, Schioppi, e canni escono fuore (F) Fugge la belua, e Seguono la traccia; (G) Già Sbigottita, e lassa al gran rumore / De' Schioppi e canni, ferita minaccia (H) Languida di fuggir, mà oppressa muore. |
快板 (A) 農人唱歌跳舞,慶祝莊稼的豐收。 (B) 酒神的瓊漿玉液 (C) 使眾人在歡愉的氣氛中沉沉睡去。極慢板 (D) 在歌聲及舞蹈停止之時,大地重回寧靜,萬物隨莊稼的人們在秋高氣爽中一同進入夢鄉。快板 (E) 破曉時分號角響起,獵人帶著獵狗整裝待發。 (F) 鳥獸紛逃,而獵人開始追尋獵物的行蹤。 (G) 一陣槍聲劇響夾雜獵狗的狂吠之後, (H) 動物四竄奔逃,但終奄奄一息,不敵死神的召喚。 |
https://www.youtube.com/watch?v=Z4ME2cdXHVE&t=1255s
《冬》
Concerto No. 4 in F Minor, RV297, "Winter" (L'inverno)
32:45 I. 不甚快的快板(Allegro non molto)
36:17 II. 最緩板(Largo)
38:34 III. 快板(Allegro)
L'Inverno | 《冬》 |
Allegro non molto (A) Aggiacciato tremar trà nevi algenti (B) Al Severo Spirar d' orrido Vento, (C) Correr battendo i piedi ogni momento; (D) E pel Soverchio gel batter i denti;Largo (E) Passar al foco i di quieti e contenti / Mentre la pioggia fuor bagna ben centoAllegro (F) Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento (G) Per timor di cader gersene intenti; (H) Gir forte Sdruzziolar, cader à terra (I) Di nuove ir Sopra 'l giaccio e correr forte (L) Sin ch' il giaccio si rompe, e si disserra; (M) Sentir uscir dalle ferrate porte (N) Sirocco Borea, e tutti i Venti in guerra / Quest' é 'l verno, mà tal, che gioia apporte. |
不太快的快板 (A) 人們在凜冽的寒風中、 (B) 在沁冷的冰雪裡不住發抖。 (C) 靠著來回踱步來保持體溫, (D) 但牙齒仍不住地打顫。 廣板 (E) 在滂沱大雨中坐在火爐旁,度過安靜而美好的時光。快板 (F) 小心翼翼地踩著步伐前進, (G) 深怕一個不留神栽了個觔斗; (H) 有時在冰上匆匆滑過,跌坐在雪上, (I) 來回地跑步玩耍。 (L) 直到冰裂雪融的時刻, (M) 聽見溫暖的南風已輕叩 (N) 冷漠的冰雪大門。這是冬天,一個愉快的冬天。 |
https://www.youtube.com/watch?v=Z4ME2cdXHVE&t=1965s
【蹦藝術推薦】古樂版本《四季》演奏❤️
Spring:
I. Allegro - 0:00
II. Largo - 3:32
III. Allegro - 6:13
Summer:
I. Allegro non molto - 10:09
II. Adagio - 15:31
III. Presto - 17:46
Autumn:
I. Allegro - 20:42
II. Adagio molto - 26:14
III. Allegro - 28:25
Winter:
I. Allegro non molto - 31:56
II. Largo - 35:29
III. Allegro - 37:25
Credits 40:44
https://www.youtube.com/watch?v=aryDMAP6oug
Apple 下載女王- Janine Jansen❤️
Vivaldi: Four Seasons/Quattro Stagioni - Janine Jansen - Internationaal Kamermuziek Festival
Concerto No. 1 - "La Primavera" (Spring)
Spring Movement 1 (Allegro) - 0:04
Spring Movement 2 (Largo) - 3:31
Spring Movement 3 (Allegro) - 6:02
Concerto No. 2 - "L'estate" (Summer)
Summer Movement 1 (Allegro non molto) - 10:22
Summer Movement 2 (Adagio) - 15:41
Summer Movement 3 (Presto) - 17:54
Concerto No. 3 - "L'autunno" (Autumn)
Autumn Movement 1 (Allegro) - 21:01
Autumn Movement 2 (Adagio molto) - 26:10
Autumn Movement 3 (Allegro) - 28:41
Concerto 4 - "L'inverno" (Winter)
Winter Movement 1 (Allegro non molto) - 32:05
Winter Movement 2 (Largo) - 35:21
Winter Movement 3 (Allegro) - 37:00
Suite Conclusion: 40:05
Encore: Summer Movement 3 (Presto) - 43:55
Final Conclusion: 46:24
https://www.youtube.com/watch?v=zzE-kVadtNw
永遠的女王 - 慕特現場 Live'❤️
Vivaldi: The Four Seasons - Anne-Sophie Mutter /Mutter Virtuosi Ensemble
Antonio Vivaldi - Le quattro stagioni (The Four Seasons)
*Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, "Spring" (La primavera)
1. Allegro (00:30)
2. Largo e pianissimo sempre (03:37)
3. Allegro pastorale (06:25)
*Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, "Summer" (L'estate)
1. Allegro non molto (10:22)
2. Adagio e piano – Presto e forte (16:02)
3. Presto (18:03)
*Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, "Autumn" (L'autunno)
1. Allegro (20:37)
2. Adagio molto (26:14)
3. Allegro (28:47)
*Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, "Winter" (L'inverno)
1. Allegro non molto (32:40)
2. Largo (35:56)
3. Allegro (38:34)
Encore: J. S. Bach - Air for Violin, Harpsichord and Strings (45:28)
Anne-Sophie Mutter, violin and direction
Mutter Virtuosi Ensemble
https://www.youtube.com/watch?v=9eEap53WxKY
【林仁斌老師精彩線上課程推薦】韋瓦第《四季》(全)
閉上眼睛欣賞古典音樂,是一種享受, 讓導聆名師林仁斌帶你發現韋瓦第的巧思, 聽懂樂曲中佈置的每一個音符、細節、聲部、節奏, 再聽《四季》,會有更多驚喜與感動!
想要輕鬆進入古典音樂殿堂?
想要有系統地認識世界名曲?
千萬別錯過林仁斌老師為你導聆最經典的韋瓦第《四季》
Q:古典音樂這麼多,為什麼你該聽韋瓦第《四季》小提琴協奏曲?
1.《四季》是音樂史上第一首「標題音樂」,也是最經典的作品!
《四季》除了依照季節有鮮明的音樂表現之外,
更設計了與音樂相呼應的十四行詩
讓詩句與音樂交織,更加引人入勝,百聽不厭
2.從距離現在400年前的巴洛克時期出發,為音樂欣賞功力打底
從韋瓦第的生平貼近他的創作脈絡
也跟隨著老師的梳理了解巴洛克時期的協奏曲類型
不只加深自己的欣賞功力,更能明白《四季》為何是樂界寵兒
3.音樂很美,可以讓生活更多姿多彩
用耳朵聆聽季節,用眼睛閱讀季節
站在音樂的緯度,你會發現更有層次的四季
繽紛而絢爛的季節色彩,顛覆你的過往認知
一起感受耳目一新的四季
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「欣賞音樂跟接觸大自然很像,不懂的人也能從中獲得好處,但是若懂得多一點的話,樂趣會更多,除了最直接的感官享受之外,多了知性的理解後,體會更多,心靈感受的層次也就更豐富了。林仁斌老師口才好,講得深入淺出,在影音視頻中,樂曲與樂譜清楚地同時呈現,加上他清楚的解說,五線譜上的豆芽菜不再是令人頭大的天書了。」(點這裡看原文)
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「像是透過古典音樂感受大自然環境和我們的互動關係,旋律快慢、音符飄揚,樂器呈現出來的故事,由導聆者溫柔提點出來。跟著一小段一小段協奏曲的拆解再組合,能夠聽見隱藏的內容。我一遍遍重覆聽了多次,韋瓦第四季對我而言,不再只是熟悉的旋律過路客,而是可以打聲招呼喝口茶的朋友了!」(點這裡看原文)
【講師簡介】
林仁斌
《蹦藝術 | BONART》執行長、 知名音樂導聆人、旅法長笛演奏家: 演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家
「我個人在最初聽春夏秋冬的時候,其實我最喜歡的季節就是《夏》,為什麼?因為那時候我很年輕,我覺得炫技是最好聽的。可是我現在慢慢發現,我越來越喜歡《秋》描寫打獵的各種場景,我越來越喜歡《冬》描寫風雪過來,冰天雪地裡牙齒都打顫的風景,然後欣賞第二樂章裡面聚在火爐前溫暖的感覺,欣賞第三樂章雖然很冷,但是可以玩耍、讚賞著這是一個愉快的冬天,所以,當我們年紀增長、心情有不同的時候,聽四季春夏秋冬有截然不同的感覺。」
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【BON音樂】蹦藝術X大人社團 - 俄羅斯憂鬱旋律天王:柴可夫斯基交響曲巡禮(四)第五號交響曲
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【俄羅斯憂鬱旋律天王:柴可夫斯基交響曲巡禮】
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系列|俄羅斯憂鬱旋律天王:柴可夫斯基交響曲巡禮
「俄羅斯憂鬱旋律天王」~柴可夫斯基,是大眾最喜愛的代表性音樂家,更將是2025年衛武營「瘋迷24」主題人物!在這柴可夫斯基交響曲系列課程中,將帶領大家深入他的全套六大交響曲,一次聽懂古典樂。
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課程內容
- 第一堂|柴可夫斯基與他的交響曲第一號交響曲《冬之夢》
柴可夫斯基一生中僅創作六首交響曲,這首完成於1868年,仍在莫斯科音樂院任教時期的第一首交響曲,已經展現出作曲家不凡的手筆~本堂課林仁斌老師將為大家梳理柴可夫斯基一生的交響曲創作歷程,並介紹他的第一首交響曲作品:《冬之夢》。
- 第二堂|第二、三號交響曲《小俄羅斯》與《波蘭》
第二、三號交響曲分別創作於1872年1875年,均屬於作曲家之前半段創作期,除了展現青年時期的柴可夫斯基豐沛創意之外,共同之處為此時喜愛引用俄羅斯民謠曲調作為交響曲旋律來源~本堂課林仁斌老師將為大家介紹這兩首動聽的交響作品。
- 第三堂|第四號交響曲
第四號交響曲創作於1877年5月至1878年1月間,柴可夫斯基此時已經由梅克夫人贊助,成為自由工作創作者,也正式邁入交響曲創作之黃金期,本堂課林仁斌老師將為大家深入介紹此曲之「命運動機」與精彩內容,讓您感受到作曲家深刻之思想與樂曲架構。
- 第四堂|第五號交響曲
寫作於1888年5月至8月期間的第五號交響曲,不但旋律動聽,更是各大樂團巡迴時的愛用曲目,宏大的架構與首尾呼應的命運主題,還有那心醉動人的慢板樂章,都是此曲最迷人之處。本堂課且聽林仁斌老師為您娓娓道來,絕對入坑。
- 第五堂|第六號交響曲《悲愴》
《悲愴》創作於1893年2月至8月間,最離奇的事件為首演之後九天,柴可夫斯基猝逝,真正原因始終為謎,更添此曲《悲愴》意涵。林仁斌老師將為您充分解析本首交響曲每一個樂章之創作特色與內容架構,作為本系列課程之完美總結。
※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。

延伸閱讀
柴可夫斯基 生平簡介(整理於網路資源) 十九世紀的俄羅斯政治動盪不安,但在藝文領域卻在彼得大帝倡導的西化之下,逐漸開花結果:以第一代西化作曲家葛令卡(Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857)及其追隨者「俄國五人組」(The Five)所領導表的俄羅斯國民樂派,在強烈民族意識與自由主義的趨使下,讓音樂創作有了新的方向並開始綻放光芒。他們的作品既創新又能帶有俄羅斯傳統的民間舞曲或民謠等文化基礎,融合西方古典音樂創作技巧與和聲,逐漸走出一條嶄新的道路。 柴可夫斯基所成長的環境中,正因為文學與音樂藝術的蓬勃發展,讓他能以不屬於當時任何一個流派之附庸,而以獨特的憂鬱、悲劇色彩,以及優美動人的旋律與和聲,不但在當代廣受注目,也成為俄羅斯作曲家中最為後世流傳,甚至是足以代表俄羅斯後期浪漫樂派翹楚之領導大師。
https://bonart.com.tw/russian-composer-pyotr-ilyich-tchaikovsky/
柴可夫斯基交響曲列表
柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)一共寫作七首交響曲,其中有編號的六首,整理年份與調性如下:
交響曲編號順序 | 標題 | 調性 | 完成年份 |
第1號交響曲 | 《冬日之夢》 | g小調 | 1866年 |
第2號交響曲 | 《小俄羅斯》 | c小調 | 1872年 |
第3號交響曲 | 《波蘭》 | D大調 | 1875年 |
第4號交響曲 | 無 | f小調 | 1878年 |
"曼弗雷德"交響曲 | "曼弗雷德"交響曲 | b小調 | 1885年 |
第5號交響曲 | 無 | e小調 | 1888年 |
第6號交響曲 | 《悲愴》 | b小調 | 1893年 |

柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)一共寫作七首交響曲,其中有編號的六首,整理如下:
G小調 第1號交響曲《冬日之夢》-1866年 c小調 第2號交響曲《小俄羅斯》-1872年 D大調 第3號交響曲《波蘭》-1875年 f小調 第4號交響曲-1878年 b小調 "曼弗雷德"交響曲(Manfred Symphony)-1885年 e小調 第5號交響曲-1888年 b小調 第6號交響曲《悲愴》-1893年
先談文學影響音樂
如果讓我們以文學為例,自古至今有眾多的文學家在詩集或創作中反映出了真實的當代社會狀態:特別在十九世紀中葉至二十世紀期間,寫實主義成了文壇的主流。
除了法國雨果的《悲慘世界》以寫實題材,刻畫出當時生活的困苦與社會各種不公不義現象之外,俄國當時的大文豪們也紛紛以現實題材刻畫出社會困苦與各種現象,例如托爾斯泰的《戰爭與和平》就以歷史小說的方式,刻畫出了1812 年拿破崙入侵俄國的歷史事件,透過小說中敘述三個貴族家庭在戰爭與和平中的酸甜苦辣,藉由人物角色的遭遇,傳達出道德的訴求。
而文學影響音樂創作的例子更是不少:例如貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)以詩人席勒 (Johann Christoph Friedrich von Schiller, 1759-1805)的《快樂頌》譜出了空前絕後的第九號交響曲《合唱》的第四樂章;柴可夫斯基也曾經用了俄羅斯文豪普希金的《尤金‧奧涅金》譜寫出了三幕歌劇,至今仍是重要的歌劇作品。柴可夫斯基的《哈姆雷特》與《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲(Fantasy overture after Shakespeare),靈感也都源自於古典文學英國大文豪莎士比亞的《哈姆雷特》與《羅密歐與茱麗葉》悲劇原著劇本。
第五號之前的交響曲
柴可夫斯基的前三首交響曲是帶有標題的,例如第一號交響曲為《冬日之夢》(Winter Daydreams),第二號是《小俄羅斯》(Little Russian),第三號為《波蘭》(Polish),但從第四、五號交響曲便無明確文字指示標題的名稱,而到第六號才又出現標題《悲愴》。
之前筆者寫過→「柴可夫斯基 f小調 第四號交響曲」介紹,有興趣者可以在蹦藝術裡延伸閱讀欣賞~今天則要介紹繼續創作於 1888 年的柴可夫斯基第五號交響曲。
第五號是他晚期創作中相當成功的交響作品,但同時也充滿著憂鬱氣息與哀傷氣氛之黑暗感。會有這樣偏向絕望的音樂風格,可能因為 1887 年時,作曲家遭受到與親人的生離死別,以及失敗的婚姻所帶來的打擊所造成的影響;再加上俄國在 1880 年代嚴酷的政治氣氛下所給人深厚的絕望感,讓一直以來作品就有著濃濃憂鬱氣質的柴可夫斯基,在音樂中也顯現出了人生的無奈與徬徨。
根據柴可夫斯基與梅克夫人(Nadezhda von Meck, 1831-1894)的通信記錄:柴可夫斯基在1887年末至1888年4月之間在歐洲巡迴,這段時間他在柏林、萊比錫、漢堡、布拉格、巴黎、倫敦進行演出,每場演出都受到了觀眾的熱烈歡迎。在歐洲巡迴演出期間,柴可夫斯基也結識了當代許多有名望的作曲家,例如:布拉姆斯、葛利格、德弗札克...等。

第五號開始醞釀
柴可夫斯基寫給梅克夫人的信中,提到第五號交響曲創作的心境:
「我從現在起要努力工作一番。我不僅要向別人證明,而且也要向自己證明,我還沒有到了不行的地步。我常常產生這樣的疑慮,我問自己,是不是到了該停筆的時候了?我的想像力是否已經耗盡?創作泉源是否已經枯竭?如果我再活十年二十年,這一天終會到來的... 我怎樣才能知道,這樣的時刻何時會降臨到我頭上呢?現在我決定寫一部新的交響曲。開始寫的時後似乎很不容易,但現在靈感已經來了...」
第五號交響曲大約於1888年6月開始寫作,於1888年7月初完成草稿,於8月26日完成全曲管弦樂配器,9月底交予出版商尤根森(Pyotr I. Jürgenson)進行發行。 1888年11月17日於聖彼德堡首演,由柴可夫斯基親自指揮。
而與第四號交響曲的創作與首演時間相比(第四號創作於1877至1878年期間,首演於1878年),第五號一晃眼居然已經是十年之後了...在他寫給贊助人梅克夫人的信中亦曾提到:「我力求令此曲盡善盡美。」
本曲題獻給德國漢堡愛樂協會(Committee of Hamburg Philharmonic Society)的總裁亞威.拉勒蒙(Theodor Avé-Lallement, 1806-1890),不過等到第五號交響曲在漢堡演出時(1889年3月15日),拉勒蒙已經病入膏肓(他後於1890年逝世),所以並不知道這首交響曲題獻給他。
第五號交響曲 演出記錄
演出日期 | 地點 | 指揮 |
1888. 11. 17 | 首演 - 聖彼德堡愛樂協會 Philharmonic Society |
柴可夫斯基 |
1888. 11. 24 | 聖彼德堡之俄羅斯音樂協會 Musical Society |
柴可夫斯基 |
1888. 11. 30 | 布拉格(捷克) | 柴可夫斯基 |
1888. 12. 10-11 | 莫斯科俄羅斯音樂協會 | 柴可夫斯基 |
1889. 03. 15 | 漢堡演出 | 柴可夫斯基 |
雖然此交響曲首演時似乎受到了聽眾的喜愛,但是仍有一些樂評非常不滿此交響曲,甚至對曲子裡面出現的華爾滋,充滿了惡意的批評:「交響曲中有三段華爾滋,而且採用最鄙俗的配器效果! 這是否證明,柴可夫斯基先生已經過氣,如今已是一位才盡技窮的作曲家?」
而一向反對柴可夫斯基的五人組作曲家之一 庫宜(César Cui, 1835~1918),更是批評如下:「柴可夫斯基在他的新交響曲裡不是把音響當作手段,而是當成目的。音樂只不過是託詞罷了,他對音響的興趣大大超過音樂;即便是音響的課題,他也只成功了一半。因此我們雖然經常聽到新的音響效果,新的樂器組合,但聽見的卻是震耳欲聾的銅管壓倒其他樂器的沈重配器。」
1888年12 月 10 日與 11 日,第五號交響曲又再次由柴可夫斯基在莫斯科指揮演出。
演出過後,柴可夫斯基於 12 月 26 日致信給梅克夫人:「莫斯科的兩場音樂會進行得順利,但卻給我留下了傷心的回憶。我越來越相信,我最近寫的這部交響曲是一部失敗的作品,......它顯得過份複雜、沈重、虛假、冗長,總之很不得人心。除了塔涅耶夫堅持說第五交響曲是我的優秀作之外,所有誠心關懷我的人都對他評價不高...」
轉捩點 - 成功來臨
1889 年 3 月 15 日,柴可夫斯基指揮第五號交響曲在德國漢堡演出,也獲得了巨大的成功。從團員及所有當地音樂家們友善,以及觀眾的熱情回應,終於證明了他這首第五號交響曲的成功,也讓他終於從一連串的失意中清醒過來。
柴可夫斯基當時從漢堡發出給梅克夫人的信,更是表達出心中的想法:「第五號交響曲演得非常出色,我又開始喜歡他 了,要不我還對它抱有過份不滿的意見呢...」
日後柴可夫斯基這部傑作真正享有盛名與實至名歸的世界性榮譽,是在 1895 年以後的事,經由匈牙利指揮家尼基什(A. Nikisch, 1855-1922)在歐洲、美國廣泛的演出,取得在各地轟動性的成功,奠定了此曲卓越的地位。可惜作曲家早已不在人間了,無法得知第五號終於成為人類當代重要的交響作品。
總譜版本欣賞
0:00 First Movement
14:58 Second Movement 28:18 Third Movement 33:48 Fourth Movement |
https://www.youtube.com/watch?v=SiVF2i5-sXY
柴可夫斯基第五號交響曲一直以來版本眾多,筆者在網路上為大家精選了這個版本(Manfred Honeck指揮 法蘭克福廣播交響樂團現場),一來錄音夠新(2018年3月23日),演奏錄音極佳,加上看得到整場音樂會的音樂會與指揮互動,是非常棒的版本:
https://www.youtube.com/watch?v=a_B02BZp-5Y&t=1024s
影片中的樂章時間分軌(按下樂章即可直接欣賞)
第1樂章:行板(Andante)-富生氣的快板(Allegro con anima) I. Andante – Allegro con anima (0:34)
樂團編制
第一樂章:貫穿全曲的命運主題
柴可夫斯基在第五號交響曲中的"命運思想",顯然來自於 1887 年,與眾多親友之間生離死別的打擊。
1887年,離開將近十年的妻子 安東尼娜‧伊萬諾夫娜‧米留科娃(Antonina Ivanovna Milyukova, 1849-1917)突然又再次出現,並且寫了很多信給他,因此又再次刺痛了柴可夫斯基當年心靈上的瘡疤(當年為了要離開這位妻子,柴可夫斯基在黑夜中於莫斯科的河中企圖自殺...)。
而柴可夫斯基的外甥女—達維多娃,在聖彼得堡貴族會議大廳的舞會上突然暴斃身亡。在夏季,老朋友—康德拉季耶夫在阿恆(Aachen)病危,柴可夫斯基在病榻旁陪伴了許多時日,時時刻刻處於與死神伴隨在身邊的氣氛中...所以可想而知,作曲家無時無刻都感受到了死亡與命運的恐懼感與壓迫感。
第一樂章採用了奏鳴曲式,但加入了一段37小節的導奏,並非直接以傳統的第一主題作為開場白;在這段導奏中,A調豎笛所吹奏的主題旋律雖然暗示著命運,但是卻沒有第四號交響曲那樣激烈的壓迫感,然而整個命運主題情感的表達也貫徹到了整個交響曲的所有樂章,所以也成為本交響曲裡一個極重要的中心思想。
The Clarinet Family: 10 Minute Crash Course
https://www.youtube.com/watch?v=m6LBl-Anm7Y
倫敦愛樂交響樂團製作的「命運主題」影片
https://www.youtube.com/watch?v=d0REIJNCILE
第一主題的旋律以 6/8 拍的節奏呈現,由豎笛與低音管八度齊奏奏出,音樂帶著淡淡波蘭舞曲的味道;因而有此一說,這個主題旋律是來自波蘭民謠的曲調。

而在樂曲激昂的情緒迸發之後,出現的第二主題美妙的旋律,抒情且充滿著歌唱性,還具備了極其幽雅的風格,可以說是柴可夫斯基本人多愁善感的特質與濃烈情感下的產物。

第二樂章,如歌般的行板,帶著自由風格,採取三段體+尾奏(A-B-A'+Coda)曲式。
第2樂章:稍自由的、如歌的行板(Andante cantabile, con alcuna licenza)—富生氣的中板(Moderato con anima)—稍為快的行板(Andante mosso) —不太過份的快板(Allegro non troppo) II. Andante cantabile, con alcuna licenza (15:15)

首段主題由法國號獨奏娓娓道來真是充滿了濃濃而哀傷的愁緒~這旋律與和聲充滿了感傷之美,但卻也帶著栩栩浪漫的憧憬,也曾被引為電影中配樂。下方是第二樂章之法國號獨奏樂譜,我們可以看見柴可夫斯基畫出許多清晰的音樂詮釋記號,他希望演奏者能夠奏出這段細膩纏綿獨奏之心,不言可喻~也是筆者在此交響曲中的最愛樂段。
柴可夫斯基第五號交響曲 第二樂章
法國號獨奏 音樂分享:
https://youtu.be/GP1TxUNS-3g
Horn: Lars Michael Stransky
Orchestra: Wiener Philarmoniker
https://youtu.be/jXH5KnwSHK4
法國號獨奏過後,接著作曲家又加入一段雙簧管吹奏的動人旋律,並以卡農旋律方式,將雙簧管與法國號兩個樂器之對唱,是非常動人段落,更是精采管弦樂法與配器音樂的展現:

中段第二主題旋律則以單簧管吹奏,並加入各項樂器進行擴張發展,並在銅管的狂飆中進入高潮。

並隨即重回開頭主題,最後,「命運主題」再次現身:
第二樂章於柔美的第二主題再次出現後,靜謐地結束於pppp。
第三樂章的音樂為一首美妙的華爾滋舞曲。
第3樂章:圓舞曲:中等的快板(Allegro moderato)
III. Valse. Allegro moderato(29:03)
華爾滋高雅、優美的氣質在柴可夫斯基的筆下,成為了十分令人著迷的樂種~無論是在他的交響曲、芭蕾與各式管弦作品中,只要出現華爾茲,那種柴氏獨到的憂鬱+優雅+抒情,直接就能讓人感受到與眾不同的氣質。
整個樂章大致與第二樂章相同:為三段體+小尾奏。
主題A ,是以華爾滋的第一主題以及第一主題至少六次變化不斷的交織,並搭配伴奏與配器的改變構成;


華爾滋的第一主題副題 A'段,在第56小節由低音管奏出:

而 B 段Trio段落,以快速音群所構成第二主題跳躍演奏,反覆於不同的樂器上,並且透過配器的運用來創作。

整體來說,第三樂章的動機極為精簡扼要,但是其豐富的配器手法所呈現出的音色與改變重音之 Hemiola 效果,都讓人印象深刻~

最後樂曲以全團 ff 的音量齊奏,歡樂喜慶地的結束第三樂章,令聽者目不暇給。
第四樂章:莊嚴的行板-甚快的快板(Andante maestoso-Allegro vivace)
E大調, 4/4拍 - 2/2 拍,奏鳴曲式(呈示-發展-再現-尾奏)
IV. 第4樂章:終曲:莊嚴的行板(Andante maestoso)—活潑的快板(Allegro vivace)—更活潑(Molto vivace)—中板甚為莊嚴的中板(Moderato assai e molto maestoso)—急板(Presto) Finale. Andante maestoso – Allegro vivace – Moderato assai e molto maestoso – Presto(34:36)
第四樂章開頭即出現第一樂章之命運主題動機作為序奏。

但此命運主題動機在導奏中使用了象徵明亮的大調,比較起第一樂章的小調,同樣的奏鳴曲式卻呈現出兩種不同的情感。
這像極了貝多芬在第五號交響曲中,以彷彿代表命運來敲門的小調主題,經過不斷地進化之後,最終以大調於最後樂章呈現。柴可夫斯基也在本交響曲中,展現出藉由大小調對比的與命運對抗之巨大勇氣。
呈示部正式以第一主題開始,此主題充滿了果敢亮麗的氣質,旋律是來自於俄羅斯的民間舞曲,強勁的弦樂與強而有力的管樂演奏,帶給人無比振奮的心情。
第一主題樂句到達高潮後,馬上展開新的副題與對題旋律,新的副題旋律出現在雙簧管:
第128小節開始,木管群演奏出第二主題:
發展部中,大量運用到第一主題的旋律作為主要素材,同時搭配銅管樂器分解和弦的使用,再藉由弦樂快速音群與銅管組強而有力的演奏力度,維持了音樂中那種與命運對抗的堅毅心情。
再現部則以第一主題帶入,同時以新的對旋律同時發展,比起第一主題更加激動,可視為累積了更多的能量來對抗命運,而整個再現樂段中,融合了所有的主題旋律與副題、對題旋律的要素,也出現了美妙的伴奏語法、卡農與對位追逐等多樣管弦語法,實在可說精采紛呈。
從第472小節(Moderato assai e molto maestoso)開始,木管群開始奏出三連音音型;第 474 小節開始,弦樂以大調再次演奏出命運主題,命運主題就在弦樂寬廣的(largamente) 演奏中,就像是勝利之頌歌般被演奏出來,而銅管全群之小號與法國號則擔任了勝利的號角聲與主題旋律作呼應。木管樂器則持續演奏三連音的伴奏旋律音型,維持固定穩定之節奏感。
承接著第474小節開始之命運主題的旋律繼續發展,第482小節(段落Z)開始,由木管與弦樂共同齊奏旋律,此時的低音管與低音大提琴以先前472小節的木管三連音節奏動機概念,變化出新的分解和弦三連音伴奏,低音管第一部也加入演奏命運主題。
尾奏段落莊嚴的進行曲風中做出燦爛輝煌的結束樂段,似乎象徵著迎接成功的心情,第546小節開始,小號演奏出第一樂章的第一主題變形樂句,力度達到四個f(ffff),再由法國號銜接演奏,一路狂放奔馳,柴可夫斯基以命運主題動機變化,讓銅管主導樂團奏出勝利的凱歌,樂曲結束在激烈、整齊劃一的極大聲力度(ffff)中,畫下美妙而強烈的終結。

寫在欣賞後
第五號交響曲特色:
除了命運主題貫穿四樂章的設定之外,本交響曲的創作特色大致以下幾個特點:
- 1. 優美的主題旋律經不同樂器的交替出現,各樂器在配器之音色調和極富美感,營造聽覺上豐富的色彩。
- 2. 大量地使用動機模進與主題穿插,製造出更多的層次與張力。
- 3. 連綿不絕的樂句與細膩的音量變化,充分顯示出柴可夫斯基優異的旋律創作能力與多愁善感的情緒。
- 4. 大量使用弦樂的撥奏,並有效地與木管與銅管樂器呼應。
- 5. 強烈的銅管齊奏在音樂發展之強烈情緒時表現出俄羅斯豪放的風格。
- 6. 即使在單純的動機發展中,依然維持了一貫濃烈的情感,展現出成熟的創作技法。
Pyotr Tchaikovsky: Symphony No. 5
Vasily Petrenko Chief Conductor
Designate of the Oslo Philharmonic.
0:42 first movement
14:55 second movement 27:38 third movement 32:55 fourth movement |
https://www.youtube.com/watch?v=JUk0WZVCnk4
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他筆下細膩的愛情與詠嘆,流淌下無盡的哀愁——從《#托斯卡》淒美的真實、《#波希米亞人》藝術靈魂的雋永,到《#蝴蝶夫人》深情等待的不悔…
2024年適逢普契尼逝世一百週年,是極其重要的年份;在這場演講中,蹦藝術理事長林仁斌老師,將以獨家精彩資料與影音欣賞,將帶領您深入了解作曲家的創作精髓與音樂人生...
這將是一場您不容錯過的精彩音樂主題演講~
「豐富人生 X 音樂天地」第244場
主講|林仁斌 (旅法長笛演奏名家、樂團指揮、台灣蹦藝術協會理事長)
講題|獵劇本高手.獵旋律高手.獵艷高手 義大利寫實歌劇主義作曲家-普契尼精彩的音樂人生
活動時間|2024年7月10日(三)晚上19:00-21:00
活動地點|上海銀行大樓2樓演藝廳(臺北市中山區民權東路一段2號)
主講人:林仁斌老師
【2024.7.10. 活動照片】
作曲家 普契尼
普契尼 寫實歌劇頂峰
(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)
義大利歌劇大師 普契尼(Giacomo Puccini, 1858-1924)是眾所公認的音樂史歌劇大師。寫實主義歌劇到他手中,完全昇華至令人聲淚俱下、肝腸寸斷的境界;而他所譜寫出的美妙旋律,更是聽過難忘,巧妙地與歌劇劇情與角色緊緊相扣,深植於全球歌劇音樂愛好者的心中。
⟪蝴蝶夫人⟫(Madama Butterfly)是 普契尼 歌劇三大名作之一,另外兩部作品是是 ⟪波希米亞人⟫(La Boheme)和 ⟪托斯卡⟫(Tosca)。
喜愛普契尼作品的人,並不會只聽這三部歌劇;不過在聽過其他普氏的歌劇之後,您也一定夠明白這三部為何總是獨佔鰲頭,甚至是全球歌劇上演率最高的前幾名。
普契尼 歌劇創作年表
- 薇麗(1884)
- 埃德加(1889)
- 瑪儂·雷斯考(1893)
- 波希米亞人(1896)
- 托斯卡(1900)
- 蝴蝶夫人(1904)
- 西部女郎(1910)
- 燕子(1917)
- 三部曲·大衣(1918)
- 三部曲·修女安潔麗卡(1918)
- 三部曲·強尼·斯基基(1918)
- 杜蘭朵公主(1926)
這十二部歌劇...
女主角就S了 九個...XD
影音欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=a5lYyMNxR4Q
義大利歌劇兩大巨擘
威爾第 V.S. 普契尼
兩人珍貴的同框合照❤️
美聲主義 V.S. 寫實主義
先從威爾第的歌劇之路談起
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/giuseppe-verdi/
普契尼的音樂人生
賈科莫·普契尼於 1858 年 12 月 22 日出生於托斯卡尼的盧卡,普契尼是音樂家族的小孩,在過去一個多世紀以來,普契尼家族幾乎壟斷了這座城市的音樂生活。
普契尼出生於Lucca
向普契尼致敬
- 2024年8月攝於義大利 Lucca,普契尼出生之故居廣場。(背後磚紅色三樓即為普契尼出生地,現為普契尼博物館)
在他的父親米歇爾(Michele)於1864 年英年早逝前(普契尼未滿六歲,父親早逝),普契尼也開始接受他的音樂基礎訓練。
普契尼兒時的玩樂之地,現在也都以紀念碑標示出
1868年普契尼轉到作曲班,老師是卡洛·安傑羅尼(Carlo Angeloni),於是他最初的音樂創作作品就在盧卡誕生,包括了他於1880年創作的畢業作品《四聲部彌撒》。
米蘭的音樂歲月與第一部正式創作
在1880年至1883年間,普契尼就讀於米蘭音樂學院,師從安東尼奧·巴齊尼(Antonio Bazzini)和阿米爾卡雷·龐基耶利(Amilcare Ponchielli)。
普契尼時期的米蘭音樂學院照片
普契尼的畢業作品《Capriccio Sinfonico 》(9'37"起)
https://youtu.be/bpYAntNU-V8?t=577
與歌劇《波希米亞人》開頭序奏比較(2'13"起)
https://youtu.be/H_1OtRt0_ho?t=134
BBC製作之普契尼紀錄片(1996)
https://www.youtube.com/watch?v=bpYAntNU-V8&t=3s
這時候的普契尼決心成為一位作曲家,而不是音樂教師或演奏者,因此在音樂學院期末考後,也立即開始他的歌劇創作。
他嘗試以首部歌劇《Le Villi》投稿松佐尼奧獨幕歌劇比賽(Sonzogno Competition for one-act operas),但可惜未能成功。
寫作首部歌劇《Le Villi》時的普契尼
1884年,普契尼在朋友們的幫助下,成功舉行了歌劇《Le Villi》的首演;也因為這個機會,當時義大利最重要的音樂出版商:朱利奧·里可第(Giulio Ricordi)第一次注意到普契尼這位年輕新秀作曲家。
於是歌劇《Le Villi》幸運地獲得出版,里可第還委託普契尼創作下一部歌劇《埃德加》。
改變普契尼命運的音樂出版商朱利奧·里可第(Giulio Ricordi),也是威爾第的重要合作出版者,首創版稅制度,造福作曲家,改變了作曲家「一次性作曲酬勞」的悲慘命運
筆者註:普契尼於1924年去世後,留下了一大筆財產和版稅。前述提到普契尼深厚的大量遺產與版稅,每年均由其遺族領取至1974年(智慧財產權50年保護年限)為止,後在1980年開始,由於普契尼的兒子Antonio過世已久,Simonetta Puccini與其他聲稱具有普契尼血緣繼承人開啟了一場法律訴訟(估計普契尼財產,經過多年版稅分配下來累積達到6億里拉,折合當時美金匯率大約3600萬),西蒙內塔被證明確實是安東尼奧的女兒,因此獲得她祖父普契尼遺產的三分之一所有權。
雖然普契尼非常用心創作第二部歌劇,但由於時長與演奏難度,非常遺憾地,1889 年的首演失敗了。
在這個時期,普契尼愛上了朋友之妻:埃維拉(Elvira Bonturi),兩人轟轟烈烈地戀愛,導致埃維拉為了普契尼,於1886年拋棄了自己的丈夫跟普契尼私奔。
兩人一直處在無法合法的婚姻關係中,直到1904 年,埃維拉的第一任丈夫去世後,兩人之關係才合法化,普契尼與兒子安東尼奧(Antonio)也終於成為合法父子關係,此時兒子已年滿17歲了。
普契尼與兒子安東尼奧合影,照片拍攝於1910年

在普契尼與埃維拉共同生活的最初幾年,家庭經濟困難,他們只能四處租屋維生,甚至有時兩人得分開住在不同親戚或不同朋友的家中,過得非常拮据。
迎向首次創作成功
終於,普契尼迎來了他的第三部歌劇《瑪儂.雷斯考》(Manon Lescaut,1893)的演出成功,首嚐成功滋味的普契尼,終於能夠為自己和家人創造堅實的經濟基礎。愛吃的普契尼,據說拿到版稅之後,第一件事情就是去常常賒帳的餐廳,付清了所有的欠款,並點了一頓大餐犒賞自己,也算是正式告別過去貧窮的人生。
延伸閱讀
帕華洛帝 1991年英國倫敦海德公園現場 Live'
⟨不曾見過這樣的美人⟩(Donna non vidi mai)
~選自《瑪儂・雷斯考》(Manon Lescaut)
https://www.youtube.com/watch?v=TJgrHQGjvzc
花絮:雖然倫敦旁陀大雨中,但大家自發性地放下雨傘,就為了讓每個人都能目睹欣賞最棒的現場音樂會。而帕華洛帝在演唱此曲之前,特別說出曲名:⟨不曾見過這樣的美人⟩(Donna non vidi mai),並將此曲獻給黛安娜王妃~(揪感心❤️)(紀錄片1:07:30)
https://www.youtube.com/watch?v=P6SvPpmoizo
三年後,1896年,普契尼藉著《波西米亞人》,繼續取得了更大的成功,並獲得國際間的高度讚譽。
1977年帕華洛帝大都會歌劇版《波西米亞人》欣賞(23'00"起)
藉著作曲與演出版稅,他獲得了豐厚的收入,他選擇在距離盧卡幾公里的托雷德爾拉戈(Torre del Largo)和基亞特里(Chiatri)購買了兩棟獨棟房屋,並將它們改造成兩座鄉村別墅,直到普契尼去世為止,他仍保留房屋所有權。
除此之外,1903年普契尼還在博斯科倫戈阿貝託內(Boscolungo Abetone)擁有一棟度假別墅,為了方便進行歌劇各項事宜,他也在米蘭租了一間相當大的公寓。

走向國際
接下來的兩部歌劇作品《托斯卡》(Tosca,1900)與《蝴蝶夫人》(Madam Butterfly,1904)雖然在第一時間未獲得成功,都是首演後才受到肯定,但普契尼逐漸累積聲望與財富,一步步地,他成為了20世紀初,在世最富有、最著名的作曲家(威爾第於1901年過世於米蘭)。
國外各大歌劇院,幾乎都在他仍活著的時期(1924年前),演出過普契尼幾乎完整的作品集(1905年在布宜諾斯艾利斯和倫敦,1906年在布達佩斯和倫敦,1907年在紐約,1908年在巴黎...等)。
其實,普契尼的作品當時能在首演後,立即開始規劃國際巡演,這都要歸功於出版商 Casa Ricordi 的高瞻遠矚與有效的推廣活動(也就是樂譜商兼經紀人)。
例如,《瑪儂·雷斯考》最初在義大利首演,但後續的國際演出規劃非常豐富:1893 年在特倫托(Trento, 當時屬奧地利); 德國漢堡,1893 年; 匈牙利布達佩斯,1895 年; 英國倫敦,1895 年; 阿根廷布宜諾斯艾利斯,1905 年; 西班牙蒙得維的亞,1905 年; 法國尼斯,1906 年; 美國紐約,1907 年法國巴黎,1910 年 美國紐約。
幾乎這些演出,普契尼都在場出席,一方面參加彩排,以確保高品質的表演,二方面普契尼的聲勢也越來越高。
以1910年在盧卡當地的期刊所記載,普契尼的歌劇受到的歡迎有多誇張呢?
我們來看看演出場數的數據:
在澳洲的巡演過程,《蝴蝶夫人》上演了 110 場,《波西米亞人》上演了 100 場。 短短六個月內,《波希米亞人》已在 111 家劇院上演; 105個劇場的《蝴蝶夫人》; 《托斯卡》在北美洲與南美洲、歐洲、非洲和亞洲國家等共 98 家戲院上映,《瑪儂·雷斯考》則在 14 家戲院上映。
1910年,普契尼的歌劇首次在國外舉行世界首演:他的歌劇《西部女郎》在紐約首演,引起了轟動。也在同年,他在紐約布魯克林大橋上留下這張照片:

1913 年,普契尼接到維也納一家出版社的高薪任命,要寫一部輕歌劇:於是他創作了下一部歌劇《燕子》(La rondine,1917 年),但由於當時歐洲處於第一次世界大戰爆發的國際危機,舞台演出遭受了重大困難和各項延誤,演出失敗。
普契尼非常厭惡戰爭,晚年的他幾乎大部分時間都在托雷德爾拉戈過著隱居生活,打獵也獵豔,享受著人生。
接下來他的三聯劇於一戰結束後不久在紐約首演,但作曲家沒有到場。
普契尼直到1919年才出國再次回到倫敦,並於1920年再次回到倫敦,參加三聯劇的英國首演,並在維也納參加《燕子》和三聯劇的首次德語演出。
他的作品持續性地受到歡迎,無論是歌手、觀眾或劇院,對於普契尼的喜愛與日俱增,普契尼的名氣和國際名聲,讓他被譽為義大利最偉大的歌劇作曲家。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/madama-butterfly-by-giacomo-puccini/
對現代科技的鍾情
普契尼熱愛打獵,科技與時尚。
他在汽車發明的年代,便愛上了這項新穎的交通工具,他在1902 年購買了第一輛汽車,隨後又陸續購買了十幾輛汽車,可以說是位車癡。
車癡照片集

然後這位車癡,也很愛獵豔XD
【八卦時間】
電影《普契尼的秘密情人》
大師都有秘密情人,唯有普契尼的最具爭議!在慾望的港灣,追逐乍現靈光北風蕭瑟,時值托斯卡尼的凜冽寒冬,當普契尼在湖畔別墅創作《西部女郎》之際,其夫人怒控女傭和他通姦,卻沒想到,迎來的竟是一場無法逆料的結局!當時埋首新作的普契尼,常被湖畔酒館傳來的女侍歌聲所吸引,閒時上門放鬆,激盪創作靈感。偶爾他會瞞著老婆,提筆寫信給名為「西碧」的女人,並私下與女傭朵莉亞互動頻繁。一天,忠心服侍大師的朵莉亞,猛然撞見普契尼的繼女芙絲嘉大搞婚外情;懼怕秘密曝光的芙絲嘉,此時發現女傭和繼父間的關係曖昧,遂煽動母親艾維拉,欲將朵莉亞除之而後快。不安於普契尼的多情,艾維拉暗中跟監、捕風捉影,一口咬定朵莉亞和她先生偷情,於是狀告教堂,將朵莉亞羞辱至體無完膚!傷心欲絕的朵莉亞,連祈禱也成多餘。卑微的她,在淚水的洗禮下,最終真能找到救贖?(文字取自官網介紹)
地產大亨作曲家
對房屋也有的極大熱情的他,除了上面提到幾個不同住所別墅之外,在1919年,他也買下了(Torre della Tagliata)的別墅,晚年他該住於此。
筆者與普契尼雕像 拍攝於 Torre della Tagliata 的別墅門口
除了開車,他也愛開船到湖邊兜風與享受打獵時光
因為普契尼有長期抽菸的習慣,1923年底經常感覺到持續慢性的喉嚨痛,後來被診斷出罹患喉癌。
義大利的醫生建議他前往比利時布魯塞爾進行當時最新的實驗性放射治療。
但畢竟當時就醫缺乏評估,許多人也不曉得癌症與各種併發症的可能性
在接受手術治療之後,普契尼死於治療後所引發的併發症(因為在手術後無法控制流血狀況導致心肌梗死),日期為1924年11月29日。
很快的,普契尼的死訊傳回了義大利,當時他的《波希米亞人》仍然在羅馬上演著。
1926年,普契尼埋葬在米蘭,後來兒子將他的遺體移至托瑞德拉古普契尼別墅的禮拜堂內,回歸他居住了30年最愛之處。
遺作.《杜蘭朵》
歌劇創作
(基本資料整理於網路與維基百科,並附上超連結方便檢索)
1920年時普契尼著手開始創作歌劇「杜蘭朵公主」,1924年秋天,普契尼因為長年喉部不適,經常感到喉嚨疼痛以及聲音沙啞而前往佛羅倫斯治療,檢查出罹患了喉癌,在當時根治此症的惟一方法只有動手術將癌細胞切除。 11月初普契尼由兒子陪同一起到比利時首都布魯塞爾動手術,手術進行相當順利,普契尼看似已渡過難關,但術後第二天卻因流血不止導致心臟病發,延至於1924年11月29日逝世,享年66歲。
普契尼留下了「杜蘭朵」的最後一幕未能完成,只寫到第三幕「柳兒自盡」。
後來由他的學生弗朗哥‧阿法諾(Franco Alfano, 1876 – 1954)將歌劇終曲補述完成。
1926年4月26日,這部歌劇遺作由普契尼生前好友托斯卡尼尼(Arturo Toscanini, 1867 – 1957))於米蘭拉斯卡拉大劇院指揮首演,此時普契尼已去世一年半,杜蘭朵的大獲成功,也為普契尼的一生劃下一個輝煌燦爛的句點。
據說首演之日,托斯卡尼尼只指揮到「柳兒之死」,也就是普契尼完成的最後部分,托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏,然後轉身對觀眾說:「大師在這裡放下了他的筆」,並停止了首演。
普契尼一生共留下十二部歌劇作品,全都與愛情有關,被公認是繼威爾第(Giuseppe Verdi, 1813 – 1901)之後最偉大的義大利歌劇作曲家。
在歌劇中,普契尼為求顯著東方色彩,更採用了中國民歌〈茉莉花〉的曲調,更使音樂充滿東方風情。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-puccini-turandot/
歌劇裡欣賞不到的版本
猜得到為什麼嗎?
Anna Netrebko – Turandot: “Tu, che di gel sei cinta” – Puccini
歌詞翻譯(林仁斌翻譯)
義大利文歌詞 | 中文歌詞 |
TURANDOT: Chi pose tanta forza nel tuo cuore?
LIÙ: Principessa, l'amore! T.: L'amore?Liù affronta la glaciale principessa con quest' Tu che di gel sei cinta |
杜蘭朵:誰在你心裡注入如此大的力量?
柳:公主,是愛情! 杜蘭朵:愛?柳兒用這樣的神情面對冰冷的公主: 被層層冰霜包圍的你 |
普契尼與他的史坦威鋼琴
普契尼本人演奏鋼琴的帥勁
戴帽、翹腳、迷人的眼神跟隨手捻來的迷人旋律與和聲,普契尼展現十足男性魅力
https://www.youtube.com/watch?v=J9YI-Ei3z5w
https://www.youtube.com/watch?v=PPcn-HdjfP8
普契尼簽名送給女高音 Rose Ader 的照片
普契尼博物館官方網站
普契尼博物館 - 也是他的出生地 Lucca。
賈科莫·普契尼於1858 年12 月22 日出生於此。他在此與他的姐妹、兄弟和父母一起長大,並開起了他的音樂學習之路,在青年時期創作了他的第一部作品。之後他離開家庭赴米蘭繼續學業,進一步地追尋對歌劇的理想與邁向職業之路。
之後為了彌補經濟上的困難,普契尼(Giacomo Puccini)的家族住宅曾被出售,但在歌劇《瑪儂.雷斯考》(Manon Lescaut)的演出成功之後買回,也一直是普契尼家族的財產,最終再成為盧卡基金會(Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca)的資產,也是現今普契尼基金會的管理單位。
而今,這裡妥善保存著這位音樂家的家具、文件、樂譜和珍貴物品,包括他曾經使用過史坦威鋼琴,他用這架鋼琴創作了許多作品,包括了遺作《杜蘭朵公主》。
在鄰近的奇塔德拉廣場(Piazza Cittadella),遊客可以欣賞到普契尼的青銅紀念雕像,這也是盧卡工業家協會(Association of Lucca)於1994年捐贈給Lucca市,由藝術家維托·湯賈尼(Vito Tongiani)製作的雕刻作品。
城堡廣場旁還設有普契尼博物館書店,是博物館售票處,也有許多普契尼出版品、樂譜、各式紀念品、明信片、CD、DVD等等。
https://www.youtube.com/watch?v=SzRwcAod8ws
大師過世後
普契尼去世後,生前財產均傳給了兒子安東尼奧(妻子埃維拉擁有使用權)。
安東尼奧去世(1946 年)後,再傳給了他的妻子麗塔·戴爾安娜(Rita Dell'Anna) 。
在1974 年,盧卡市採取了一系列舉措,1973 年賈科莫·普契尼基金會的成立,麗塔·戴爾安娜捐贈了普契尼於Lucca出生之家,並將其改造成博物館。
博物館由賈科莫·普契尼基金會(Fondazione Giacomo Puccini)重新裝修,當時配有麗塔·戴爾安娜和後來她的兄弟利維奧(Livio)分別捐贈的家俱、繪畫、普契尼文件與生前紀念品等,並於1979 年10 月28 日落成。
此後,普契尼博物館便正式開放。直到 2004 年秋天,賈科莫·普契尼基金會再次啟動了一項全面修復計畫,其中包括要重新裝修博物館,最終目標是希望恢復普契尼房間的所有原始佈局並恢復牆壁的裝飾。
隨著法院判決將普契尼財產及其所含藏品的所有權授予西蒙內塔·普契尼(Simonetta Puccini,是普契尼之子Antonio的非婚生女兒),全面修復計畫工作被迫中斷(2006 年初)。
2010 年底,Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca 從 Simonetta Puccini 處購買了普契尼出生房產與收藏品,並將博物館委託給賈科莫·普契尼基金會(Simonetta Puccini於2005年成立Simonetta Puccini基金會),才得以重新完成先前已中斷的工作和裝修。
2011 年 9 月 13 日,出生地博物館重新對外開放至今。
Simonetta Puccini(照片左)與帕華洛帝
博物館空間規劃與位置圖
筆者實際於博物館內,與普契尼當年寫作杜蘭朵公主,欣賞《茉莉花》民謠之留聲機合照
歌劇《杜蘭朵公主》精美的首演戲服
離開前,與館方工作人員合照
定居托雷德拉戈(Torre del Lago)30年
普契尼在 Torre del Lago 這裡生活了30年。
1891 年,33 歲的普契尼來到距離故鄉 Lucca 僅半小時車程的托雷德拉戈(Torre del Lago),就是為了尋找一處風景如畫且安靜的地方,能讓他專心作曲,享受靜謐;
當第一次來到這湖畔小鎮,他立即被美麗湖泊與村莊氛圍所吸引,房屋倒映在馬薩丘科利河(Massaciuccoli river)的時而清澈靛藍,時而神秘灰藍的河水中,相映成趣~
普契尼買下了原本為當地瞭望塔的建築,並經歷好幾年的溝通與相建造與當地的溝通(與貴族溝通使用權、蓋別墅、造馬路、建花園...等等)
托雷德拉戈有美麗的景緻、充足的日照、涼爽的松林、陽光燦爛的海灘、永遠安靜的湖泊,還有那最純粹的大自然,都讓普契尼愛極了此處
普契尼找到/完成了他心中的伊甸園~這裡能滿足他最愛的兩大嗜好:音樂和狩獵
人生精華30年都居住於此的普契尼,也在此陸續完成最重要的歌劇創作:包括《波希米亞人》(1896)於建造別墅期間完成,《托斯卡》(1900)、《蝴蝶夫人》(1904)、《黃金西部女郎》(1910 )、《燕子》(1917)和《外套》(1918)等等...(1921年起他搬至 Viareggio,至1924年去世為止)
托雷德拉戈所有居民更以普契尼曾長居於此為榮,全村村民投票將本地正式更名為「托雷德爾拉戈普契尼」(Torre del Lago Puccini),足見所有居民們對於普契尼的熱愛與尊敬~
在他位於湖邊的別墅裡,他寫下了他的20世紀歌劇主要歌劇作品,包括《托斯卡》(1900)、《蝴蝶夫人》(1904)、《西部女郎》(1910)、 《燕子》(1917)與三聯劇:《大衣》、《修女安潔麗卡》、《強尼·斯基基》(1918)
湖邊露天歌劇院就離普契尼家不遠,每年皆以普契尼之國際歌劇製作致敬這位偉大的作曲家,也為 Torre del Lago 在每年夏季帶來遊人如織的盛況。
義大利最盛大.也是全球最大的普契尼音樂節
普契尼晚年居住城市 Torre del Largo,每年舉辦普契尼音樂節,今年2024年,是普契尼的逝世百週年,也是音樂節第70週年
網址:https://www.puccinifestival.it/en/
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【BON音樂】2025.01.10. 伽佛利佑克與奧登薩默鋼琴雙協奏曲之夜 導聆
【BON音樂】2025.01.10. 伽佛利佑克與奧登薩默鋼琴雙協奏曲之夜 導聆
– 資訊整理共享於網路,一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
今天介紹的主題,是蹦藝術執行長林仁斌老師將於2025年1月10日(五)於國家音樂廳導聆的《 伽佛利佑克與奧登薩默鋼琴雙協奏曲之夜》音樂會樂曲解說
音樂會詳細資訊:
力晶2025藝文饗宴
伽佛利佑克與奧登薩默鋼琴雙協奏曲之夜
Powerchip 2025 Classic Series-Ottensamer and Gavrylyuk in Concert



安德烈斯.奧登薩默 (Andreas Ottensamer)
來自歐洲的超人氣單簧管演奏家安德烈斯.奧登薩默 (Andreas Ottensamer),以其獨特的音樂才能和多才多藝的表現,贏得觀眾和評論家的讚賞。近年,他以指揮身份活躍於樂壇,今年夏季更帶領巴塞爾室內樂團巡演瑞士、德國、日本和中國。
2016年,奧登薩默在新象的邀請下首次來台演出。這段緣分可追溯至2013年,當時他成為首位與德意志留聲機公司(Deutsche Grammophon)簽訂獨家錄音合約的單簧管演奏家,並發行專輯《Portraits》。新象藝術總監樊曼儂,即台灣長笛教母「樊老師」,對安德烈斯.奧登薩默的音樂生涯充滿信心,並促成本次指揮首演的邀請。他的哥哥丹尼爾(Daniel Ottensamer)是維也納愛樂的單簧管首席,安德烈斯則是柏林愛樂的首席,兄弟倆各自耀眼於樂壇。
指揮家搖籃尼姆.賈維獎—首獎
奧登薩默從單簧管首席轉型為指揮,付出熱忱與努力,展現出堅定的毅力。2021年,他獲得「尼姆.賈維獎」(Neeme Järvi)首獎,這是國際樂壇培育新一代指揮家的重要獎項,成為他音樂生涯的里程碑。他憑藉多年在柏林愛樂的經驗,迅速適應指揮角色,並獲得樂壇的肯定。
展開指揮家生涯 事業新版圖
近期,他與諸多著名樂團合作,包括首爾KBS交響樂團、萊比錫MDR交響樂團等。2022年12月,他參與里卡多.穆提(Riccardo Muti)大師的威爾第《安魂曲》製作,2023年3月再度合作製作《假面舞會》。
在2023/24樂季,奧登薩默首次指揮NHK 交響樂團、首爾愛樂樂團等,並計劃在2024/25樂季與薩爾斯堡莫札特音樂週等多個樂團合作。
鋼琴家伽佛利佑克:#時間藝術魔法師

Photo: Marco Borggreve
文.#林仁斌(台灣蹦藝術協會理事長)
已經造訪過台灣並廣受讚譽的「三冠王」鋼琴家伽佛利佑克,目前在歐洲青壯世代中,是最具感染力、無懈可擊的鋼琴家,而他的演奏充滿音樂詮釋巧妙時間感之魅力,更是一絕!
精彩資歷.傲立全球
讓我們先閱讀伽佛利佑克的簡歷:1984年生於烏克蘭,七歲習琴,九歲首度登台。1999年在基輔舉行的第三屆霍洛維茲國際鋼琴大賽中贏得第一名;2000年,16歲時在日本參加濱松國際鋼琴大賽,在16至32歲的全體參賽者中,獲得首獎,更被日本評論家譽為「二十世紀末最傑出的16歲鋼琴家」。2005年,更在魯賓斯坦國際鋼琴大賽榮獲冠軍暨最佳協奏曲演奏獎。
大賽彈法.情感強烈且富有深度
為何世人偏愛欣賞大賽冠軍?因為「能克服巨大壓力並戰勝舞台」,本身就是一件非常具有魅力的事情;加上要在大賽中脫穎而出,無論技術強度、音樂表達與舞台風範,均需通過國際專業評審群認可,難度之高,只要您學過音樂,參加過大賽就知道。
以詮釋被譽為
世界最艱難鋼琴協奏曲
拉赫曼尼諾夫第三號協奏曲為例,伽佛利佑克除了將作品中深沉的憂鬱、激昂的熱情以及對生活的感悟等複雜情感,透過精湛細膩的技巧淋漓盡致地傳達出來,更在樂句間展露出不可思議的歌唱美感與彈性速度時間差,讓聽眾與超技幾無距離,沉浸其中之餘更感受到強烈的情感衝擊。
推薦聆賞:Youtube | https://pse.is/6sudlp
伽佛利佑克於2017年於逍遙音樂節,與BBC蘇格蘭交響樂團(BBC Scottish Symphony Orchestra)合作演出 Rachmaninoff Piano Concerto No. 3 in D minor。
全面而輝煌.精細而燦爛
2024年正式進入「四十而不惑」的伽佛利佑克,演奏曲目包含從巴洛克到現代,擅長以細膩詮釋鋼琴的音色,透過輕柔的觸鍵,創造出柔和、溫暖且富有詩意的音色,而演奏一些熱烈激昂的快板樂章時,又能透過有力的觸鍵和巧妙的踏板運用,產生明亮、輝煌且具有張力的音色,使得音樂層次更具表現力和震撼力,向世人證明他不斷進化的演奏能力。
本次訪台,伽佛利佑克將同場挑戰兩首截然不同風格之鋼琴協奏曲:蓋希文《藍色狂想曲》與柴科夫斯基 《第一號鋼琴協奏曲》,更是讓我倍感期待~因為我對於伽佛利佑克演奏俄系作品一向深具信心,這次有機會欣賞「雙協奏曲」,而且是具有爵士風格的蓋西文,怎能讓人不興奮呢?
演出曲目 Programme
柴科夫斯基 《第一號鋼琴協奏曲》
Pyotr Tchaikovsky: Piano Concerto No. 1 in B minor, Op. 23
蓋希文《藍色狂想曲》
George Gershwin: Rhapsody in Blue
中場休息
蕭斯塔科維契 《第五號交響曲》
Dmitri Shostakovich: Symphony No. 5 in D minor, Op. 47
單場雙協奏曲:鋼琴家伽佛利佑克的達人炫技秀
文. 林仁斌 蹦藝術 | BONART協會理事長 本次「伽佛利佑克與奧登薩默鋼琴雙協奏曲之夜」,除了奧登薩默將指揮壓軸的蕭士塔高維契第五號交響曲(下一篇將另撰專文解說)之外,最大的亮點就是同場音樂會的雙協奏曲:蓋希文《藍色狂想曲》與柴科夫斯基 《第一號鋼琴協奏曲》了~美國爵士.鋼琴協奏代表作 《藍色狂想曲》可說是具有典型美國風格,旋律極其動聽且富有感染力,更是古典樂與爵士樂完美融合的代表作品: 蓋希文成長於豐富黑人音樂文化的紐約,這些20年代與30年代的爵士音樂獨特韻味深深打動了他,因此憑藉著出色的旋律感與藍調和聲,蓋希文成為了受到高度注目的作曲家;而他在乘坐火車旅途中所聽到了火車的汽笛聲、車輪與鐵軌的摩擦聲以及沿途的各種嘈雜聲音,反而在蓋希文的腦中交織成了獨特的節奏和旋律,成為創作的重要靈感來源。 出色的鋼琴獨奏技法與幽默的藍調旋律與管弦色彩,更讓《藍色狂想曲》獨一無二,開創新局,是一首充滿獨特魅力的時代名曲~
不可能演奏的超高難度.柴一鋼協 柴科夫斯基 《第一號鋼琴協奏曲》創作於1874 年~這年作曲家34 歲,已經完成了兩首交響曲,並在音樂創作上有了越來越豐富之經驗。在創作這首協奏曲時,柴科夫斯基曾針對內容與好友俄羅斯著名鋼琴家尼可萊・魯賓斯坦交流樂曲想法;但魯賓斯坦試奏後,卻給出了極嚴厲的批評,認為此曲難度太高,缺乏獨創性且不適合於鋼琴演奏。但堅信此曲藝術價值之柴科夫斯基則改將作品題獻給了德國指揮家漢斯・馮・畢羅,並由畢羅於美國波士頓音樂廳舉行首演而獲得成功,則更開創柴科夫斯基於美國的首次演出成功與新局。
今日,第一號鋼琴協奏曲,以其濃烈的俄羅斯風格與鋼琴艱深演奏技巧與文化內涵,在當代已然成為每位鋼琴家必彈的作品,更是伽佛利佑克的戰馬級名曲。 一場音樂會,盡賞兩種鋼琴協奏風情,您不可不聽~
力晶美學藝堂 演前導聆
講題:世紀交鋒~從柴科夫斯基到蕭斯塔科維契
地點:國家音樂廳大廳(18:20一號門 開放入場)
音樂會導聆人
蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介
會後補充音樂會現場與導聆照片
45分鐘音樂會求生指南
音樂會概念解說: 柴科夫斯基:享譽全球最知名鋼琴協奏曲 蓋西文:美國爵士樂與古典融合最知名樂曲 蕭斯塔科維契:一曲雙關.亂世管弦名作
樂曲解說
降B小調第一號鋼琴協奏曲
創作年份:1874年
「俄國不順,美國走紅」是柴可夫斯基這首最偉大的鋼琴協奏曲的最佳寫照。
柴科夫斯基 《第一號鋼琴協奏曲》創作於1874 年~這年作曲家34 歲,已經完成了兩首交響曲,並在音樂創作上有了越來越豐富之經驗。
鋼琴演奏必也非常出色的柴可夫斯基,在1874年創作出這首協奏曲,在創作這首協奏曲時,柴科夫斯基曾針對內容與好友俄羅斯著名鋼琴家尼可萊・魯賓斯坦交流樂曲想法;但魯賓斯坦試奏後,卻給出了極嚴厲的批評,認為此曲難度太高,「無法演奏」,缺乏獨創性且不適合於鋼琴演奏。
原本預計提獻給好友尼可萊‧魯賓斯坦,但卻遭到這位鋼琴家/作曲家無情的奚落柴可夫斯基,堅持其創作不應修改並將協奏曲改為提獻給德國指揮家漢斯•馮•畢羅,並由畢羅在隔年把這首協奏曲帶到美國波士頓音樂廳舉行首演而獲得成功,則更開創柴科夫斯基於美國的首次演出成功與新局。
此曲的大獲成功,終於讓尼可萊•魯賓斯坦理解其藝術價值,後來亦公開演奏。
今日,柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲,以其濃烈的俄羅斯風格與鋼琴艱深演奏技巧與文化內涵,在當代已然成為每位鋼琴家必彈的作品,更是伽佛利佑克的戰馬級名曲。
關於修改版本
柴可夫斯基一共對第一號鋼琴協奏曲進行了三次修改,除了1875的初版,1879的二版之外,最後一次修改是在 1888 年,也就現行最常演奏版本。
原始版本和最終版本之間最顯著的區別之一是:在開頭部分,管弦樂團主題的鋼琴演奏的和弦,最初以琶音寫作。
1874年12月,柴可夫斯基也曾為此曲編寫雙鋼琴版本,後也於1888年再次修訂雙鋼琴版。
1875年版本
https://www.youtube.com/watch?v=8pqvCIFJS2E
1888年版本
00:00 前奏 I. Allegro non troppo e molto maestoso
04:36 第一主題 Allegro con spirito 6:21 第二主題Poco meno mosso 8:30 奔騰豪邁之主題 12:33 柔美動人之鋼琴與樂團交織主題 16:25 進 Cadenza 20:15 尾聲 . 24:20 與樂團對唱 25:34 Prestissimo 27:38 Tempo I 35:17 Molto meno mosso 35:53 Allegro vivo |
https://www.youtube.com/watch?v=AE3f-EUjNcw
三樂章簡介
第一樂章:不甚快的快板(Allegro non troppo)
降B小調,奏鳴曲式。
協奏曲開始的前奏,壯闊與旋律即令人印象深刻。在4把法國號奏出四個下行主題並反覆三次後,弦樂在獨奏鋼琴強而有力和絃伴奏下,奏出了世人最熟悉的莊嚴隆重第一主題。(00:00 )
04:36 第一段落結束,轉為 精神抖擻的快板(Allegro con spirito)
而第二主題(6:21)速度轉慢(Poco meno mosso)以降A大調出現於單簧管,鋼琴隨後並加以反覆。
8:30 奔騰豪邁之主題
12:33 柔美動人之鋼琴與樂團交織主題
發展部出現,第一主題並加入全新音型,與鋼琴形成變化;全曲段落分明,旋律十分具有歌唱性,並帶著甜美無比之感。
進入第一樂章裝飾奏(Cadenza)(16:25 )
第一樂章尾聲段落(20:12)
第二樂章:純樸的行板(Andante semplice)
A-B-A 三段體
第二樂章的行板主題由長笛以bD大調獨奏奏出,帶著濃濃的牧歌風格,一聽難忘。(21:42)
接下來旋律由鋼琴接替並傳遞給大提琴與雙簧管。整個第一段落充滿歌唱風格。中庸的速度和單純的風格。第二段落突然氣氛一轉,速度轉為最急板,並帶著隨想曲般風格,令人印象深刻。(25:34)
第三段落在此鋼琴奏出行板主題,並加上顫音與裝飾性之變奏,非常具有特色(27:38)
第三樂章:熱烈的快板 (Allegro con fuoco)
bB小調,迴旋曲式。
在4小節前奏之,鋼琴以bB小調奏出第一次迴旋主題,接著小提琴回到降D大調,奏出具有對比性的抒情主題,前後兩個主題之對比,形成了精彩的對話。(29:31 )
B主題柴可夫斯基採用了延伸於烏克蘭歌舞曲《Podoydi, podoydy vo Tsar-Goro》之旋律,聽起來非常具有歌謠感,也與活潑節奏化的第一主題具有明顯對比。(30:42)
進入C主題,則有個多精彩技法展現:包含了附點節奏與鋼琴華麗獨奏。
尾聲段落,逐漸音樂累積更熱烈的情緒,柴可夫斯基也再次採用了烏克蘭歌舞曲《Podoydi, podoydy vo Tsar-Goro》,音樂逐漸發展為火熱的節奏與旋律,結束在極度的狂熱之中。(34:25)
美國爵士.鋼琴協奏代表作
蓋希文《藍色狂想曲》(Rhapsody in Blue)

《藍色狂想曲》可說是具有典型美國風格,旋律極其動聽且富有感染力,更是古典樂與爵士樂完美融合的代表作品:
蓋西文成長於豐富黑人音樂文化的紐約,這些20年代與30年代的爵士音樂獨特韻味深深打動了他,因此憑藉著出色的旋律感與藍調和聲,蓋西文成為了受到高度注目的作曲家;而他在乘坐火車旅途中所聽到了火車的汽笛聲、車輪與鐵軌的摩擦聲以及沿途的各種嘈雜聲音,反而在蓋西文的腦中交織成了獨特的節奏和旋律,成為創作的重要靈感來源。
出色的鋼琴獨奏技法與幽默的藍調旋律與管弦色彩,更讓《藍色狂想曲》獨一無二,開創新局,是一首充滿獨特魅力的時代名曲~
讓我們一起繼續認識這首樂曲:
知名的樂曲前奏 | 單簧管獨奏
《藍色狂想曲》樂曲開頭非常知名,維基百科上說其經典地位已經可以與貝多芬「命運」交響曲之動機比美。
這段由樂團中的單簧管演奏者,在演奏低音顫音後,以吹嘴控制角度與氣壓,搭配手指滑音演奏出毫無縫隙的高難度滑音技巧,讓樂曲開頭充滿了浪漫美麗的爵士氣氛。讓我們一起來欣賞這段前奏:
https://www.youtube.com/watch?v=Ya4y4xJ6OxA
創作背景

保羅.懷特曼年紀大蓋西文 8歲,在爵士樂界名聲響叮噹,他熱愛爵士音樂,一直想向世人介紹爵士樂的偉大之處。因此他籌備了一場名為「什麼是美國音樂?」的大型音樂會,因此他委託蓋希文為此音樂會創作鋼琴與樂團之大型作品。
海報都做出來了,但蓋西文卻不知道自己即將作曲/演出/發表!?
蓋希文在當時因為忙於舞台劇《可愛的小鬼》(Sweet Little Devil)首演,經常需要搭火車旅行往返於波士頓和紐約之間(兩城市之距離大約 350公里)。雖然時間緊迫且演出壓力大,但蓋希文仍然利用時間,在交通往返的時間裡靈光乍現,譜出了這首足以代表待時美國爵士文化興盛的代作之作:《藍色狂想曲》。
滿滿創意與旋律,天才洋溢的蓋希文,其實不闇古典音樂的管弦樂法語配器,因此他尋求創作作曲家葛羅菲(Ferde Grofé, 1892-1972)的協助,才順利完成全曲的配器與最終完美結果。
下方照片四位大人物,由左至右為:葛羅菲、作曲家 蓋希文(彈琴者)、音樂經理人 Samuel “Roxy” Rothafel, 與爵士樂團領班保羅‧懷特曼。

在手稿的首頁中,我們可以看到蓋西文的親筆簽名,並在《藍色狂想曲》主標題下,寫下「For Jazz Band and Piano」的樂曲編制,這也是原本為保羅.懷特曼樂團(23人大編制爵士樂團)所寫的原始樂曲編制。
後來此曲改為交響樂團的版本,則是在 1946年由葛羅菲(Ferde Grofé)再行改編,成為了歷來代表美國爵士音樂裡,最受歡迎也最為經典的曲目之一,蓋希文也因為此曲而名聲永留爵士樂最重要的作曲家之一。

曲名由來
據說此曲在創作階段,蓋希文稱之為《美國幻想曲》(American Rhapsody)。《藍色狂想曲》之名其實是由作曲家的哥哥艾拉蓋西文(Ira Gershwin, 1896-1983)在參觀完畫家惠斯勒(James McNeill Whistler, 1834-1903)的畫展之後所提出的想法。
喬治.蓋希文(左)與哥哥-艾拉.蓋希文(右)

1925年的蓋希文照片,帥氣英挺,才華洋溢,日進斗金,是人人稱羨的爵士樂手與作曲家。

關於首演
《藍色狂想曲》於 1924 年 2 月 12 日,紐約市艾奧利安音樂廳(Aeolian Hall),由保羅.懷特曼指揮他的擴大 23人編制「皇家宮廷管弦樂團」(Palais Royal Orchestra) 首演。
當天音樂會中有許多當代音樂界知名人士出席,有:拉赫曼尼諾夫(Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, 1873-1943)、史特拉汶斯基、郭多夫斯基(Leopold Godowsky, 1870-1938)、史托柯夫斯基(Leopold Stokowski, 1882-1977)、小提琴名家 海菲茲(Jascha Heifetz, 1901-1987)與師兄 艾爾曼(Mischa Elman,1891-1967)、克萊斯勒(Fritz Kreisler, 1875-1962)與「進行曲之王」約翰.菲利浦.蘇沙(John Philip Sousa, 1854-1932)等,可說是冠蓋雲集,熱鬧非常。
《藍色狂想曲》當時演出大獲成功,獲得全場觀眾們的熱烈掌聲。
1924年經典歷史錄音
此份錄音為1924年6月10日,蓋希文本人擔任鋼琴獨奏,保羅.懷特曼指揮爵士樂團所錄製的78轉唱片。
最特別的是樂團豎笛手Ross Gorman將前奏以玩笑似的方式演奏,但蓋希文聽過之後非常喜歡,於是就將這樣的技法記錄下來,更成為今日的經典開頭樂句。
https://youtu.be/Ng8QDwkKZsU
演出後成功的報紙樂評
演出後,5月 5日的「國家報」(The Nation),刊登有關《藍色狂想曲》首演之成功報導。
樂曲主題與和聲分析
https://www.youtube.com/watch?v=PSr2vnXecCM
《藍色狂想曲》各段落主題
曲式:「混合自由曲式」(法語:pot-pourri)
筆者最愛的旋律段落(11:25起)
https://youtu.be/rvX8-eTRu8c?t=685
原始爵士大樂團配器版本
Lola Astanova 與 All-Star Orchestra,由Gerard Schwarz指揮版本( 2016年 艾美獎獲獎)
https://www.youtube.com/watch?v=Fpsku1TwQ7E
蕭士塔科維契:第五交響曲
政治風暴.思想譴責
蕭士塔科維契創作第五交響曲,正是蘇聯政府面臨極其複雜嚴峻的政治年代:
始於 1936 年,在 1937 年達到白熱化的政治大清洗運動,統治者史達林(Joseph Stalin, 1879-1953)為鞏固權力,消除潛在的政治對手,發動了大規模的鎮壓反革命和階級敵人的行動:大量的政府官員、黨員、軍事將領等被以莫須有的罪名逮捕、審訊、處決或流放,因創作不符合當時蘇聯官方的審美標準和意識形態要求,家蕭士塔科維契同樣遭受到批判並被質疑思想。

虛與委蛇.粉飾太平
在這種高壓緊張情況下,蕭士塔科維契創作第五號交響曲有著特殊的意圖:一方面,他希望透過這首交響曲「表忠」,向外界表達自己的創作態度和立場,正面回應對他的批判,以求得在政治與生活上的生存空間;另一方面,他也試圖在藝術創作與上級政治要求之間尋找平衡,在作品中融入自己對生活、對社會的真實感受和思考。
作曲家對抗極權主義之內心宣言
第五號交響曲從仿佛在訴說著人民所承受的苦難和壓力的中板進行曲開始(0:10),時而激昂奮進,似在表現民眾內心的掙扎和反抗精神,時而陷入沉思與憂鬱,反映出當時社會的複雜和人民內心的矛盾。
即使旋律出現,依然哀傷(0:36)
https://www.youtube.com/watch?v=L__jruvYuCg
對比而抒情的第二主題段落,同樣具有情列的諷刺感(4:15)
第一樂章發展部(7:09)
第一樂章再現部(10:30)
第一樂章尾聲(13:23)
第二樂章
具有諷刺性的第二樂章舞曲風格,看似輕快愉悅,但其中隱含著一種不安和怪異的感覺,仿佛是對當時虛偽的社會現象的一種嘲諷。
Second Movement Scherzo- ABA, Minuet & Trio, Ternary,
14:56 A (minuet/scherzo)
16:38 B (Trio)
18:00 A (minuet/scherzo recap)
第三樂章
而情感最深刻的第三樂章,以弦樂為主,奏出悠揚卻悲傷的旋律,如泣如訴,表達了對政治犧牲者的哀悼和對苦難的感嘆;音樂旋律婉轉曲折,情感深沉而真摯,時如細語呢喃,又如悲憤的呼喊,深刻地反映了人們在苦難中的精神狀態和情感世界。
20:04 A Theme
22:29 B Theme
23:15 motives
24:51 C Theme
25:25 motives
第四樂章
作為終曲的第四樂章,雖標示為不太快的快板,且為 大調,以激昂的鼓點和明亮的號角聲開啟,看似展現出一種勇往直前的精神和對未來的希望,仿佛在鼓舞著人們掙脫困境,走向光明,我們卻在音樂中能聽見隱伏於其中的不和諧音,明確地感受到蕭士塔科維契在內心中與極權主義對抗的決心。
33:15 Primary Exposition Theme
35:19 Secondary Exposition Theme
37:33 Development
39:50 Recapitulation
42:02 尾聲
第五交響曲作為蕭士塔科維契最常被演出的交響曲之一,能讓觀眾們感受到極權主義之陰森,又能聽見作曲家在內心與之對抗的決心,是一首極具聆賞深度的作品,期待指揮家安德烈斯.奧登薩默指揮NTSO所展現出的音樂詮釋~
導聆結束前.讓我們會心一笑吧~XD
祝福大家音樂會欣賞愉快.擁有美好的一天
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系列|俄羅斯憂鬱旋律天王:柴可夫斯基交響曲巡禮
「俄羅斯憂鬱旋律天王」~柴可夫斯基,是大眾最喜愛的代表性音樂家,更將是2025年衛武營「瘋迷24」主題人物!在這柴可夫斯基交響曲系列課程中,將帶領大家深入他的全套六大交響曲,一次聽懂古典樂。
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課程內容
- 第一堂|柴可夫斯基與他的交響曲第一號交響曲《冬之夢》
柴可夫斯基一生中僅創作六首交響曲,這首完成於1868年,仍在莫斯科音樂院任教時期的第一首交響曲,已經展現出作曲家不凡的手筆~本堂課林仁斌老師將為大家梳理柴可夫斯基一生的交響曲創作歷程,並介紹他的第一首交響曲作品:《冬之夢》。
- 第二堂|第二、三號交響曲《小俄羅斯》與《波蘭》
第二、三號交響曲分別創作於1872年1875年,均屬於作曲家之前半段創作期,除了展現青年時期的柴可夫斯基豐沛創意之外,共同之處為此時喜愛引用俄羅斯民謠曲調作為交響曲旋律來源~本堂課林仁斌老師將為大家介紹這兩首動聽的交響作品。
- 第三堂|第四號交響曲
第四號交響曲創作於1877年5月至1878年1月間,柴可夫斯基此時已經由梅克夫人贊助,成為自由工作創作者,也正式邁入交響曲創作之黃金期,本堂課林仁斌老師將為大家深入介紹此曲之「命運動機」與精彩內容,讓您感受到作曲家深刻之思想與樂曲架構。
- 第四堂|第五號交響曲
寫作於1888年5月至8月期間的第五號交響曲,不但旋律動聽,更是各大樂團巡迴時的愛用曲目,宏大的架構與首尾呼應的命運主題,還有那心醉動人的慢板樂章,都是此曲最迷人之處。本堂課且聽林仁斌老師為您娓娓道來,絕對入坑。
- 第五堂|第六號交響曲《悲愴》
《悲愴》創作於1893年2月至8月間,最離奇的事件為首演之後九天,柴可夫斯基猝逝,真正原因始終為謎,更添此曲《悲愴》意涵。林仁斌老師將為您充分解析本首交響曲每一個樂章之創作特色與內容架構,作為本系列課程之完美總結。
※本課程大綱僅供參考,授課老師將視班級學員學習進度有所調整。

延伸閱讀
柴可夫斯基 生平簡介(整理於網路資源) 十九世紀的俄羅斯政治動盪不安,但在藝文領域卻在彼得大帝倡導的西化之下,逐漸開花結果:以第一代西化作曲家葛令卡(Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857)及其追隨者「俄國五人組」(The Five)所領導表的俄羅斯國民樂派,在強烈民族意識與自由主義的趨使下,讓音樂創作有了新的方向並開始綻放光芒。他們的作品既創新又能帶有俄羅斯傳統的民間舞曲或民謠等文化基礎,融合西方古典音樂創作技巧與和聲,逐漸走出一條嶄新的道路。 柴可夫斯基所成長的環境中,正因為文學與音樂藝術的蓬勃發展,讓他能以不屬於當時任何一個流派之附庸,而以獨特的憂鬱、悲劇色彩,以及優美動人的旋律與和聲,不但在當代廣受注目,也成為俄羅斯作曲家中最為後世流傳,甚至是足以代表俄羅斯後期浪漫樂派翹楚之領導大師。
https://bonart.com.tw/russian-composer-pyotr-ilyich-tchaikovsky/
柴可夫斯基交響曲列表
柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)一共寫作七首交響曲,其中有編號的六首,整理年份與調性如下:
交響曲編號順序 | 標題 | 調性 | 完成年份 |
第1號交響曲 | 《冬日之夢》 | g小調 | 1866年 |
第2號交響曲 | 《小俄羅斯》 | c小調 | 1872年 |
第3號交響曲 | 《波蘭》 | D大調 | 1875年 |
第4號交響曲 | 無 | f小調 | 1878年 |
"曼弗雷德"交響曲 | "曼弗雷德"交響曲 | b小調 | 1885年 |
第5號交響曲 | 無 | e小調 | 1888年 |
第6號交響曲 | 《悲愴》 | b小調 | 1893年 |
關於第四號交響曲的創作背景
《柴可夫斯基第四號交響曲》創作於 1877 年至 1878 年間。
當時,柴可夫斯基的個人生活和創作生涯都處於重大的轉折時期。
先從個人生活方面談起
婚姻的挫折:1877 年,柴可夫斯基草率地與一位自稱是他學生的年輕女子,名叫安東尼娜・米柳科娃結婚。然而,婚後他發現妻子在個人及夫妻生活上都令他厭惡,不到三個月,他在企圖跳河自殺後逃離了妻子,這段短暫而痛苦的婚姻使他在精神上遭受了極大的打擊,身心俱疲,甚至一度精神錯亂。
梅克夫人的支持:在柴可夫斯基陷入困境之時,他與梅克夫人展開了一段不同尋常的友誼。梅克夫人是一位鐵路大亨的遺孀,也是12個孩子的母親,家境富足。經尼可拉・魯賓斯坦介紹,她與柴可夫斯基相識,並開始了對柴可夫斯基長達十三年的資助與支持。她每天都會寫一至二封信給柴可夫斯基,柴可夫斯基也勤快地回信,兩人之間建立了深厚的情感聯繫。梅克夫人的支持使柴可夫斯基得以脫離繁重的教學工作,專心投入到創作中去,柴可夫斯基也將第四號交響曲題獻給了梅克夫人。
在創作期間,柴可夫斯基也將第四號交響曲,與梅克夫人互稱為「我們的交響曲」
延伸閱讀
柴科夫斯基的資助者——梅克夫人
一八七六年十二月的一個夜裡,莫斯科音樂學院院長尼古拉.魯賓斯坦(Nikolai Grigorevich Rubinstein)坐在客廳中的大鋼琴前,雖然壁爐中的柴火驅盡了莫斯科嚴冬的歲寒,他還是為接下來的時刻心懷忐忑:這裡的主人會不會喜歡自己帶來的《暴風雨》(The Tempest)呢? 他唯一的聽眾,宅子的主人──梅克夫人(Nadazha Filaretovna von Meck)此時正悄悄的獨坐在熄了燈的鄰室裡,細聆尼古拉的魔指在鍵盤上起舞,此時她不但沉浸在迷人的樂音中,更期待著大師最後一個漂亮的觸鍵,引領她在最後一個小節結束之際,霍然而起,一面奔向琴聲的出處,一面焦急的問道:「這首曲子是誰寫的啊?為什麼比我聽過的所有交響樂都有光彩?又為什麼比其它曲子都要切合我的心意呢?」 院長尼古拉深知柴科夫斯基的才華和經濟上的困難,不斷介紹「貴人」給他,包括後來柴氏作品最大的出版商尤根森(Piotr Ivanovich Jurgenson);也是尼古拉,在一八七六年歲末的冬夜裡,將影響作曲家後半生最劇的資助者-梅克夫人,帶進了柴氏的生命之中。![]()
▲ 梅克夫人
仁慈的彼得.伊里奇先生:請讓我向你表示衷心的謝意,為的是你迅速的執行了我的委託,至於你的作品如何使我陷入狂喜,這是不必告訴你,也不適宜於告訴你的。 _ ──梅克夫人致柴科夫斯基信,一八七六年十二月三十日。_
梅克夫人生於一八三一年,十七歲時嫁給拉脫維亞貴族出身的梅克先生,但這位貴族只是一個在政府單位供職的普通工程師,除了薪資不夠支持家裡妻子加上十幾個孩子的開銷之外,梅克夫人與柴科夫斯基一樣受不了丈夫作為公務員的生活,她寫道:「做公務員就要忘掉他自己是個理性的存在、忘掉他自己有意志力和可敬的本能,而必須變成一個傀儡」,所以她勸丈夫毅然辭職,並協助他發展工程事業,終於成為俄國的鐵路大亨。 除了與柴科夫斯基一樣勇於破斧沉舟的追求自己的目標之外,梅克夫人也與柴科夫斯基一樣害羞、一樣愛獨處,自從丈夫去世,這位富孀就只與家人深居簡出,平日裡誰也不見,尼古拉.魯賓斯坦是她少之又少的入幕之賓,她曾經告訴柴科夫斯基:「我向你挑戰,看我們兩個人當中哪一個的害羞故事多一點,我想我一定是贏的」。也因此,這段長達十三年,以大量書信、樂譜、加上一些照片編織而成的特殊情緣,一開始就在「不會見面」的前提下依託於魚雁了。 即便如此,這兩個害羞又有幾分相似的靈魂卻在書信與樂音中一拍即合,信首的稱謂很快省去了「仁慈的彼得.伊里奇」之類的客套話,而代之以「親愛的納捷妲.菲拉列托夫娜」(梅克夫人的名字),友情在筆端進展神速,到一八七七年五月時,柴科夫斯基在信中寫道:「我現在忙於寫第四首交響樂,這部曲子我非常想獻給你,因為我知道你在它裡面一定能發現你內心的感情與思想的回聲。」也是在同一封信中,他向梅克夫人表示不希望每次接到信時,裡面總有一份委託創作的報酬,但他身負債務又是事實,所以希望能一次借得三千盧布,好讓他從眾多債主中解脫,而他可以用改編或作曲償還梅克夫人這唯一的金主。梅克夫人接到信後不但沒有因為對方「獅子大開口」而心生不悅,反而還因為得到親愛密友的坦誠與信賴相當高興,從此她每年固定提供柴科夫斯基六千盧布,也讓作曲家擺脫了捉襟見肘的生活。![]()
▲ 柴科夫斯基與安東妮娜 就在兩人的關係日趨緊密時,柴科夫斯基卻遇到了一生中唯一一次,可以稱之為災難的短暫婚姻,有位自稱是莫斯科音樂學院他班上學生的安東妮娜小姐(Antonina Ivanovna Milyukova)瘋狂的寫信給他,不斷在信中以「撲到你身上吻你」這樣的話語向他瘋狂表白,甚至以死相挾。 雖說柴科夫斯基對安東妮娜本無感情,但此時他正在創作他最著名的一齣歌劇──根據普希金小說寫成的《葉夫根尼.奧涅金》(Evgeny Ornegin,即西方慣稱之尤金.奧涅金),戲裡的主人翁奧涅金是個玩世不恭的紈絝子弟,他冷酷拒絕了真心愛他的塔提亞娜,直到多年後塔提亞娜已為人妻,奧涅金才猛然發現自己錯了,但此時塔提亞娜只能婉拒這份遲來的愛情,使奧涅金徒留悔恨。 劇中這位溫柔樸實、內向敏感的塔提亞娜正是作曲家心中俄國女性的典範,甚至是他自己性格相當程度的翻版,入戲很深的柴科夫斯基不想讓自己成為另一個奧涅金,在安東妮娜不斷的紙片攻勢下,他終於前去登門拜訪,並很快的結了婚。 可是這段婚姻不久就演變成可怕的悲劇,原來不斷宣稱自己多麼仰慕老師的這位「音樂院學生」,竟然連一個音符都識不得,更遑論欣賞音樂家的作品與才華了,這下子反而換成他走進莫斯科河裡尋死,被人救起後,只能逃往已出嫁的妹妹在卡門卡(Kamenka)的家,再轉往高加索地區及瑞士的克拉倫斯(Clarens)療養,而由尼古拉、尤根森和自己的兄弟們去處理離婚的事了。
「如果我死了,原稿送交梅克夫人」 _ ──柴科夫斯基致梅克夫人信,一八七七年十二月。_
有賴梅克夫人的年金所助,作曲家由弟弟莫德斯特陪同,遠走歐洲療養,不過他對第四號,也就是其稱之為「我們的交響曲」的那部作品卻未有放鬆,甚至在快要支持不下去時,還在譜上留下了上面信中所述的那張紙條。一八七七年底(格里曆已是一八七八年一月上旬)終於在義大利將之完成,曲譜封面寫著「獻給我最好的朋友」。 梅克夫人抱病前往聆聽由尼古拉在當年二月指揮的首演,樂音又一次深深震撼了她的心靈,雖然柴科夫斯基沒有多久後就離開了莫斯科的教職,可是他的身影非但沒有從梅克夫人的生活中消失,反而還更形具體,不久後的一八七八年五月,他便短暫前往梅克夫人在伯萊羅夫(Brailov)的莊園小住。當年底,梅克夫人邀請他到佛羅倫斯,為他在離自己別墅不遠處準備了舒適的公寓,還細心的在裡頭擺上刊有柴科夫斯基相關報導的雜誌與報紙,並留下字條:「我是多麼快活啊,我的神,你到了這裡,……知道你住在哪一幢屋裡,能和你欣賞相同的景色、和你感受相同的氣溫,這是一種表現不出的快樂」。 此後除了妹妹在卡門卡的家,柴可夫斯基固定落腳之處,總是梅克夫人的莊園所在。一八七八年八月,這兩位害羞的好友甚而不小心在伯萊羅夫通往樹林的路上打了個照面,在兩輛馬車上四眼對望,兩人都不知所措,只能慌忙行禮而去。 雖然兩人過從甚密,時時書信往返不斷,不過柴科夫斯基一點也沒有「玩情喪志」,更多不朽之作都接連誕生。約於第四號交響曲首演同時,在克拉倫斯寫成的小提琴協奏曲,遭到與第一號鋼琴協奏曲一樣的命運,原本受題獻的小提琴家奧爾(Leopold Auer)批評此曲根本無法演奏,不過也同樣的有那麼一位知音,也就是此曲後來所題獻的布羅斯基(Adolf Brodsky)到處演出推廣,使其名聞遐邇;一八八零年為莫斯科博覽會而寫的《一八一二序曲》雖被柴氏視為沒有價值的應酬之作,今日卻是他的熱門曲目之一;一八八二年,在「我們的交響曲」問世四年後,第五首交響曲也相繼寫成。一八八七年到一八八九年,他還舉起指揮棒,擔當起自己一向非常不擅的指揮工作,在歐洲巡迴了兩次,讓西方樂壇見識到了「俄羅斯的音樂」,也結識了歐洲樂壇上許多重要的音樂家。
別忘記我,有時也得想起我 _ ──梅克夫人致柴科夫斯基的最後一信,一八九○年九月。_
在一八九○年舉行完音樂會的歸途中,老柴突然收到了梅克夫人的最後一信,裡面說她因瀕臨破產,無法再資助他,從此斷了音訊。但老柴又怎麼可能只是「有時」想起她呢?當他終於回到莫斯科時,卻發現梅克夫人的產業都未變賣,令他覺得:自己難道只是被玩膩而一腳踢開了嗎?他寫了好幾封信,但都得不到老友的回音,只能悻悻然的離去,而此時梅克夫人已經因肺病纏綿病榻,連筆都提不起了,這份相思也只能成為永遠的懸念。 此後柴科夫斯基一反常態的到處旅行演出,一八九一年到美國,一八九二年他搬到最後的居所──現為柴科夫斯基紀念館的克林故居,接著又是歐洲巡迴,莫德斯特後來回憶道:「我的哥哥已經不屬於他自己了,一種無可抗拒的力量似乎已經占有了他,……驅使他的那種神秘力量是一種深沉的、不可解釋的焦慮,那是一種絕望的心情……。」 但在這萬分絕望中,老柴卻在一八九三年二月寫信給自己最親近的,也是繼梅克夫人後成為他傾訴對象的外甥-其妹之子鮑伯(Vladimir Livovich Davidov,小名Bob),說自己已經開始寫那首打算獻給鮑伯的交響樂。作曲時老柴又如以往那樣的入戲了,曾不只一次的淚滿衣衫。雖然大綱很快成型,並作出第一樂章,但曲子整體的進度卻很緩慢,直到八月下旬才告完成。十月十六日(格里曆二十八日)老柴親自指揮自己最滿意的這部新作在聖彼得堡首演。 次日早晨他為曲子的標題頗為躊躇,光有第六這個編號似乎不夠,也不好寫成他一開始所想的「有標題的交響曲」,莫德斯特則提議用「悲劇」一詞,作曲家搖了搖頭,隨後踱出房間的莫德斯特此時忽然轉頭叫道:「悲愴」(Pathétique)吧!」 就是它了,悲愴。 《悲愴》問世後九天,彼得.伊里奇便成了這個標題的主角,在聖彼得堡莫德斯特的寓所中驟逝,只在世上逗留了短短的五十三年。 兩個月後,納捷妲.菲拉列托夫娜(梅克夫人)也在一八九四年初告別了人間。
接著談柴可夫斯基此時的創作生涯瓶頸與突破
身為作曲家聲譽的持續增長:
在創作《第四號交響曲》之前,柴可夫斯基以芭蕾舞劇《天鵝湖》、第二弦樂四重奏和交響詩《黎密尼的法蘭契斯卡》(Francesca da Rimini,是柴可夫斯基依據但丁《神曲》〈地獄篇〉中的一段愛情故事而寫成的幻想交響詩),的首次演出,進一步鞏固了他日益增長的聲譽。
但在與梅克夫人的信中,他也提到對當時的音樂創作趨勢產生不滿,他在信中批評當時的音樂,只追求外在的美感及新奇的效果,而忽略了音樂的內在情感;因此,他致力於使自己的作品恢復更具古典風格的形式。
最後是情感的表達需求。
柴可夫斯基在經歷了婚姻生活不順遂的波折後,內心情感極為複雜:既有痛苦、彷徨,又有對未來生活幸福的渴望和對美好生活的嚮往。他試圖透過音樂創作來表達自己的這些情感,以及對人生、命運的思考。
於是,《第四號交響曲》應運而生,作品中充滿了他對自身經歷和情感的深刻感悟。
《第四號交響曲》= 命運交響曲!
貫穿全曲之「命運動機」,與貝多芬《命運》創作方式相互輝映
關於每個樂章的樂曲解說,幸而柴可夫斯基在與梅克夫人的通信中,曾詳細為她解說每個樂章的創作想像與內容,因此,筆者強烈建議大家欣賞時,務必參考柴可夫斯基本人的解說,方能原汁原味地理解他的想法。
第一樂章
「這就是命運。命運的力量要妨礙想達成目的而趨向幸福的衝動。這是充滿嫉妒心,監視不讓幸福與平安佈滿天空的力量,就像達摩克利斯之劍一般懸掛在頭頂上,而且絕不移動,經常欺虐靈魂的命運的力量。」—柴可夫斯基致梅克夫人信
第一樂章:強大的黑暗命運來襲
奏鳴曲式,序奏為持續的行板,f 小調,6/8 拍。
全曲的核心 「命運的主題」 出現在第一樂章序奏。
序奏:由法國號、+低音管吹奏,而後由小號、長號奏出代表無情命運的號聲,威嚴而沉重,奠定了整個樂章乃至全曲的悲劇色彩和緊張氛圍,預示著命運的不可抗拒。
那命運的暗黑與壓迫感,真的非常強大...
https://www.youtube.com/watch?v=pgVju1KZSuY
樂章第一主題由弦樂奏出,充滿苦惱的情緒,接著又由木管反覆。這樂章透過表現沉重憂鬱的心情和轉瞬即逝的幸福夢幻不停交替,揭示出渴望幸福的個人和嚴峻的命運壓力之間的衝突。
第一主題:在「命運的主題」 的陰影下,弦樂奏出充滿苦惱情緒的主部主題,半音下行的模進音調以及動盪不定的延留節奏,形成柴可夫斯基特有的嘆息音型,表現出對命運的無奈順從和深深的傷痛。
第二主題:單簧管吹奏出神秘的音調,長笛和大管奏出快速的裝飾性經過句,營造出奇妙的迷幻氣氛。隨後,長笛與雙簧管奏出明朗的旋律,彷彿是溫柔甜美的幻夢,與主部主題的痛苦形成鮮明對比,從側面表現出對命運的屈服與迴避。
第一樂章曲式架構時間點
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完整管弦樂譜欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=pgVju1KZSuY
【蹦解說時間】達摩克利斯之劍
達摩克利斯是公元前4世紀義大利敘拉古的僭主狄奧尼修斯二世的朝臣,他非常喜歡奉承狄奧尼修斯。
一日他奉承道:狄奧尼修斯實在很幸運,能擁有這樣至高的權力和威信。
狄奧尼修斯提議與他交換一天的身份,那他就可以嚐到作為首領的滋味。
在晚上舉行的宴會裡,達摩克利斯非常享受成為國王的感覺。
當日晚餐快結束的時候,他一抬頭,這才注意到王位上方僅用一根馬鬃懸掛著的利劍。
因為狄奧尼修斯在他的統治下樹敵許多,他以此劍表示,即使擁有如此多的權勢財富,也得處處提防想殺掉他的人。
達摩克利斯立即失去了對美食和美女的興趣,並請求僭主放過他,他不想再擁有如此高的權位了...

故事隱喻
達摩克利斯之劍這則傳說,代表擁有強大的力量卻也得時常害怕被奪走。或者簡單來說,就是感到末日的降臨
(本段文字取於「維基百科」達摩克利斯)
第二樂章:孤獨而憂鬱的時刻
「第二樂章表現哀愁的另一個相貌。累於工作,獨坐,雖拿出書本,卻滑落地上。那是會在傍晚出現的憂鬱感。過去的回憶,一幕又一幕出現。懷念昔日雖快樂,但是這麼多的事情逝去,那麼多悲傷,這些決不再回來的。」— 柴可夫斯基致梅克夫人信
如歌的行板,降 b 小調,2/4 拍,三段體。
雙簧管呈現孤獨的主旋律,緊接著是感覺漸漸快樂的副旋律,在主旋律以更加淒寂的形態反復而告一段落後,中段風格一轉,如農民舞蹈般優美。整個樂章富於詩意的旋律表現,讓主角似乎暫時忘記了現實的痛苦,沉浸於對往事的回憶。
18:46 - SECTION A
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第三樂章:暫時的慰藉與片刻寧靜
「第三樂章並沒有表現一定的感情,那是綺想曲似的阿拉伯舞曲,是喝些許酒後,在酒醉初期浮現在頭腦裡的莫名的各種形象。」— 柴可夫斯基致梅克夫人信
詼諧曲三段體,快板,f 大調,2/4 拍子。
第一部分由弦樂器單獨演奏,全體弦樂器持續撥奏,此部分進行至一段落,即由木管樂器單獨奏出俄羅斯舞曲般的旋律。這個樂章沒有明確的感情,只是一些虛無縹緲、錯綜複雜的音型。
28:04 - SCHERZO
29:49 - TRIO 31:14 - SCHERZO 32:58 - Coda |
第四樂章:對幸福的渴望與憧憬
「這世界不是只有黑暗。有許多純樸的人間歡樂。⋯⋯如果你在自己裡找不到喜樂的動機,那就看別人吧。跑進民眾裡面。看他們如何打成一片,浸在喜悅的感情裡歡樂。當我們要跑進民眾裡面,就會出現那可惡的「命運主題」⋯⋯他們純樸的群眾,不會理解我們黑暗的生活,但如果能夠跟他們一起高興他們的幸福,那就能獲得生存的希望。」— 柴可夫斯基致梅克夫人信
終曲,熱情如火的快板,f 大調,4/4 拍子,形式為類似迴旋曲的自由形式。
強烈的第一主題以全合奏形式奏出:
緊接著的第二主題是根據俄羅斯民謠《野地裡的白樺木》,樸素、優美的旋律展現出人民的強大力量,展現了柴可夫斯基對俄羅斯人民的讚美之情,以及對民間文化和民族精神的歌頌,表達了人民在面對命運的壓迫時所展現出的堅韌和力量。
注意聽~
前奏,原來就是第二樂章那雙簧管孤獨的旋律
而主旋律,就是第四樂章的熱烈第二主題
《野地裡的樺木》(Во поле береза стояла / In the Field Stood a Birch Tree)
https://www.youtube.com/watch?v=hWgKDj2voJw
對生活與幸福的追求與嚮往
整個樂章描繪了鄉村節日的歡樂圖景,人們盡情享受生活,投入到愉快的慶典之中,展現出對生活的熱愛和對幸福的追求。
難怪柴可夫斯基說:“如果你不能從自身找到可以快樂的理由,那就看看別人吧。走向人民吧。看看他們是怎樣善於尋求樂趣,使自己投入愉快的心情中”,表達出即使在個人命運多舛的情況下,也要積極地去尋找生活中的快樂和幸福。
與命運的抗爭和對命運的超越
在第四樂章樂章中雖然再次出現了第一樂章中的“命運的主題”,但很快被進行曲主題打斷。
有力的抗爭,堅毅的行進,驅散了命運的陰霾,最終將“命運” 淹沒在狂歡的熱流中。
這象徵著人們在面對命運的壓迫時,不再屈服,而是透過積極的行動和對生活的熱愛,勇敢地與命運抗爭並最終超越命運,體現出一種堅韌不拔的精神和對命運的不屈服。
樂曲最後音樂在描繪節日歡樂景象的氣氛中結束全曲。
33:53 - Opening
34:05 - Small insight of the Theme 2 34:35 - EXPOSITION: (With Repeat) 34:46 - Theme 1 34:59 - Transition 35:18 - Theme 2 36:55 - Theme 1 37:09 - Transition 37:28 - Theme 2 38:44 - FATE MOTIF 40:03 - Theme 1 40:38 - RECAPITULATION 40:49 - Theme 41:05 - Theme 2 41:14 - CODA |
聽完第四號之反思:
與貝多芬《命運》的遙相呼應
https://www.youtube.com/watch?v=yKl4T5BnhOA&t=1345s
與社會與時代背景之緊密相扣
19 世紀的俄羅斯正處於社會變革和文化動盪的時期,人們面臨時代動盪、命運的無常、社會的壓力以及對未來的困惑等。柴可夫斯基身為一位敏感的藝術家,深受時代氛圍的影響,他的作品常常反映出當時人們普遍的精神狀態和情感需求。在《第四號交響曲》中,透過個人命運的描繪,也在某種程度上反映出了俄羅斯當時的時代的特徵和人們對命運的抗爭直觀感受。
俄羅斯民間音樂
柴可夫斯基善於從俄羅斯民謠音樂中汲取靈感,在第四交響曲的第四樂章中之第二主題是根據俄羅斯民謠《野地裡的樺木》(Во поле береза стояла / In the Field Stood a Birch Tree)所寫成的樸素、優美的旋律,表現出人民的強大力量,體現了他對俄羅斯民族音樂的熱愛和運用,使作品具有濃厚的民族風格和地域特色
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