【BON活動】圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展 精彩報導

【BON活動】圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展 精彩報導
Tutankhamun – "The Golden Pharaoh" Exhibition 2020 Taipei

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


史上神秘傳說最多的法老王


圖坦卡門小檔案(取自Wiki百科)

圖坦卡門(英語:Tutankhamun埃及語twt-ˤnḫ-ı͗mnIPA: [təwaːt ʕaːnəx ʔaˈmaːn])(前1341-前1323)是古埃及新王國時期第十八王朝的一位法老(在位時期大約是公元前1332年—前1323年)。他原來的名字叫「圖坦卡頓」,意思是「阿頓的形象」,後改為圖坦卡門,意思是「阿蒙的形象」,這也說明了他的信仰從崇拜阿頓神轉向崇拜阿蒙神。

圖坦卡門最初為現代人熟知,是因為他位於國王谷的墳墓在三千年的時間內從未被盜,直到1922年才被英國人霍華德·卡特(Howard Carter)發現,挖掘出近五千件珍貴陪葬品,墓中滿滿、富裕豪華、精緻工藝震驚了西方世界。由於有幾個最早進入墳墓的人發生一連串死亡現象,更被媒體大肆渲染成「法老的詛咒」,圖坦卡門的名字在西方更為家喻戶曉。(註:對於這種「詛咒」,有一解釋是陵墓長期密封,滋生了不少細菌,致使最初進入的人員感染疾病至死。)

根據近期研究,圖坦卡門死時年僅18歲,他的陵墓尚未準備完善。由於事發突然,墓中的陪葬品有許多疑似自某位女性死者的陵墓中置入。其大臣瑪雅也為圖坦卡門的陵墓里添加了一個巫沙布提俑

圖坦卡門出生即被視為法老接班人,當他順利成為法老後,在位掌權則約十年。從歷史上看,圖坦卡門與其他法老有相當不同。首先,他結束了阿肯那頓提出的激進宗教革新;另外,他的墓穴是現今被發現的古埃及皇家陵墓中保存最完整的。他英年早逝也吸引了歷史學家,文學家,戲劇家的注意。

圖坦卡門是世界上最著名的法老,主要是因為他的墓保存完好,並持續進行相關文物展出。正如喬恩懷特寫過:「圖坦卡門的被發現,讓『法老王』從埃及國王成為最負盛名。」

【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】特色

圖坦卡門的陵墓並沒有建在金字塔中,而是建在地底下,因此維持了很長時間裡都沒有被發現。古埃及人為這位年輕法老王準備的陪葬品高達5000多件,且每一件陪葬品都有其含義,為的就是讓圖坦卡門的來世能夠活的幸福快樂。

基於埃及政府宣傳2020年將開幕的"大埃及博物館"相關推廣計畫之一,共同傳遞古埃及文化之美的理念,本次主辦單位與埃及官方單位商議後,以「教育推廣」原意與「文物保護」原則,成功商借到500餘件埃及文化部為推廣古埃及藝術文化所監修的「圖坦卡門等比例官方認證藝術品」,展區佈置著重在還原圖坦卡門於帝王谷中的陵墓場景,更將揭露神秘的鍍金黑木人形棺;除了許多珍貴陪葬品之外,墓室牆上的壁畫及象形文字都能夠引領民眾化身考古學家進入古墓探險,一同探索想像神秘法老王及古埃及的傳統文化。

 

展覽資訊

展覽日期:2020.1.17(五)-2020.4.5(日) (除夕、初一、228紀念日休館)
展覽地點:國立中正紀念堂 2、3展廳(台北市中正區中山南路21號)
開放時間:每日10:00-18:00 (17:30停止售票及入場)
主辦單位:Kotsanas Museum、聯合數位文創
協辦單位:國立中正紀念堂管理處
官方網站:https://uevent.udnfunlife.com/TutankhamunExhibition
粉絲專頁:https://www.facebook.com/Tutankhamunexhibition




蹦藝術日前接獲主辦單位聯合數位文創媒體採訪通知,這是台灣首次以圖坦卡門的黃金寶藏為題完整展出,便安排出時間準備參與這場開展記者會活動。

 

媒體接待區入場,現場滿滿的媒體記者朋友們與來賓

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

來自希臘博物館(Kotsanas Museum)的館方代表們已經入座,等待記者會開場

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

筆者與茱麗葉領證入場後,也準備等待記者會開始~

 

主辦單位聯合數位文創代表致詞

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

館方代表 Mr. Panagiotis Kotsanas 致詞

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

Mr. Panagioti Kotsanas 表示很開心這次有機會來台展出,台灣民眾也可以透過展品發現古埃及文化之美,非常值得一看的特展~

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

知名節目主持人謝哲青致詞介紹

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

認真拍照的筆者...XD(茱麗葉攝影)

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(茱麗葉攝影)

 

藝人組合「浩角翔起」應邀來到現場,化身法老王與艷后,搞笑登場

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

眼睛似乎也要與圖坦卡門比大小

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

兩人聊到之前在埃及金字塔前拍攝節目,現場還模仿起皇后替法老王塗抹防曬油之搞笑場景

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

主辦單位正式宣布展覽開展儀式,在此預祝展覽期間一切順利

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

記者會告一段落。主辦單位隨即安排媒體與貴賓配備導覽耳機,由專業導覽老師帶領入場,認識了解本次展覽之特色與拍攝活動

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

讓我們先以一段 國家地理頻道的精彩影片,帶領大家進入當年圖坦卡門陵墓被發現的知識背景與歷程:

【圖坦卡門寶藏的祕密】重見天日

https://www.youtube.com/watch?v=WBNsNwSyjEI


寫在展覽前

蹦藝術為推廣本次難得一見之等比例【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】,精心拍攝許多照片與大家分享。

站在現場遙想這三千多年前歷史上,體驗歷史與高度文明之感動與震撼,絕對值得所有朋友們現場早訪一趟展覽,因為推薦大家閱讀文章後,趁著展期還沒結束之前,抽空實際體驗一趟。在此也再次感謝主辦單位聯合數位文創主辦與邀約採訪~


一起進入會場吧~

進入展覽會場走廊,先看到迎賓的獅身羊首雕像

 

獅身羊首雕像

墓室入口廊道陳列羊面獅身像,仿造埃及 盧克索的卡納克神廟設計,在當地進入神 廟大門前,必須走過一條長長的甬道,稱 為「公羊之路」。 而羊面獅身的由來,據說是眾神之王-阿 蒙神最喜愛的動物即為羊,而獅子象徵萬 獸之王,也因此出現了這樣的聚合體。

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

主辦單位用心的《展覽序言》

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

導覽老師從入門口前的三層《羅賽塔石碑》開始詳細介紹

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

羅賽塔石碑

羅賽塔石碑被隱喻為一件謎題的關鍵線索,成為此次展場揭幕的重要象徵。

羅賽塔石碑於西元1799年在埃及尼羅河三角洲附近被發現,石碑上使用三種語言紀載同一段詔書,敘述古埃及法老繼位內容,分別是古埃及象形文(聖書體-獻給神明的文字)、埃及草書(世俗 體-平民使用的文字)、古希臘文(統治者使用的語言),而考古學 家得以藉此根據當時還可知的古希臘文,推測並破解已失傳千年的古埃及象形文字之意義,這也是石碑成為後世破譯的重要關鍵原因。

 

不位於金字塔,反而被設置於國王谷地底的圖坦卡門墳墓地形完整示意模型。

由於位於地底,方能保得三千年從未被盜,1920年代由考古學者發現而完整將所有寶藏與文物重現於世人眼前。

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

國王谷陵墓原始位置還原模型:

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

真實還原墓室入口前場景(主辦單位提供)

墓室入口前場景(主辦單位提供)

 

現場看這等身大小的埃及侍衛兵,真的會有點被監視的感覺喔

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

具有各項意義的圖騰

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

考古學者發現圖坦卡門陵寢之紀錄照片(取自網路)

考古學者發現圖坦卡門陵寢之紀錄照片(取自網路)

 

【圖坦卡門寶藏的祕密】影片欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=rEF5DRaxjS8&feature=youtu.be

 

 

進入展場墓室,神秘的圖坦卡門鍍金黑木人形棺映入眼簾,近距離的震撼難以言喻

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

近距離特寫

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

牆上的壁畫。墓室中壁上的人像更富含神話、信仰故事:分為東、南、西、北牆四面牆。東面牆描繪圖坦卡門死後來生故事。南面牆描繪女神哈索爾給予圖坦卡門安卡(Ankhs),象徵在來世獲得永生之義;西牆則有12隻狒狒圖,象徵法老必經的12個黑暗小時,才能獲得早上重生;最後北牆則是穿著豹紋的祭司執行「開口」儀式;恢復死者感官在另一個世界繼續生活。

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

入場朋友們都認真聆聽講解,興味盎然

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

12隻狒狒圖

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

圖坦卡門之母 -娜芙蒂蒂
全球最知名的半身像

娜芙蒂蒂,傳說她擁有令人驚豔的絕世美貌,也是古埃及中最有權力與地位的女性。她著名的半身像,係由德國考古學家路德維希·波爾哈特於1912年率領的德國考古隊,在埃及阿瑪納遺址發掘出土,現藏於德國柏林新博物館

娜芙蒂蒂的名字意為 "來自遠方的美女 ",現存一尊石灰岩彩色半身像, 高 50 公分,距今 3300 年歷史,收藏在柏林新博物館。

正是這尊非常寫實的雕像,讓人們穿越歷史得見她的真容。 娜芙蒂蒂嫁給古埃及十八王朝的阿肯那頓法老,也就是圖坦卡門的父親。我們由此半身雕像,可以看見當時的埃及人,已經具備現代人眼中所有一切美的象徵型態:深邃的五官、具有明顯輪廓的臉型、高挺的鼻樑與眉骨、豐唇等等人物特徵。

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

感謝導覽老師非常詳盡的解說,聽完講解長知識~

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

圖坦卡門之父 - 阿肯那頓(阿蒙霍特普四世)

大約公園前1353-1336年繼位。 在阿肯那頓擔任法老的17年間,據說雖然身長得家庭幸福完善,但在位期間作風卻非常叛逆。 這位前任法老將自己,和他的妻子娜芙蒂蒂,媲美為神一般的崇高地位,更在中埃及,選 取三面被峭壁包圍的沙漠,尼羅河的東側,今日被稱為阿瑪納的城市,舉國遷移,重建新都,導致民不聊生。

為了削弱祭司的崇高地位,也要求人民拋棄多神信仰, 甚至四處摧毀眾神之王-阿蒙 (Amon)的神廟和雕像,所謂宗教改革,其實就是一場政治鬥爭。 再加上西臺人侵略的威脅,在他統治期間,埃及對亞洲的也漸漸失去掌控權;不到30歲, 這位法老王就在失意與挫敗中去世了。

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

國王座椅

整個座椅為木製結構,覆以金銀薄板製成,極為豪華。椅背部 分使用金、銀、彩色玻璃寶石等材質打造,椅背上生動的描繪 著法老與王后的日常生活,人物圖像採埃及典型「樣式化」表 現手法,忽略人體的客觀性,著重於能將身體各部分的特徵表 現出來,左邊的圖坦卡門法老王和右邊的王后都有著側面的頭 部、正面的眼睛、傾正面的胸部及呈側面的腿和腳。在太陽神 的庇佑下,王后似乎一面為法老塗抹著香精油,一面對他訴說 著什麼,而圖坦卡門也專注地傾聽著。

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

儀式用床

古埃及人相信地平線的兩側各有一隻獅子,負責管理每日太陽的日出。死亡代表邁向永生,歷代的偉大法老過世後,都在此儀式用床上經過身體秘密防腐處理,被製成木乃伊永久保存,才能帶著身體和靈魂前往來生。於是埃及人也相信,當法老王死後,可以於床上重生,進到來世。

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

黃金寶藏區

黃金戰車

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

 

黃金面具

舉世聞名的黃金面具,面具的額頭上飾有禿鷹和眼鏡蛇,分別 代表埃及神下埃及的神,說明圖坦卡門是上、統治者;而下巴 長筒狀的鬍子 ,則是和冥府之神合為一體的象徵;從側面看, 鬍子末端稍微翹起來代表死亡。黃金具有著年輕、俊秀的面容, 大鑲石英和黑曜眼睛凝視著遠方,這亙古的表情正是埃及藝術 追求「永恆生命」的例證。在木乃伊上覆蓋面具習俗,也象徵 著古埃及人對死後復活的期待和「永生」嚮往。

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

【圖坦卡門寶藏的祕密】黃金面具

https://www.youtube.com/watch?v=rDv6cs21TRA

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

站在獵豹身上的圖坦卡門雕像

圖坦卡門一手拿著長長的桿子,另一手拿著連枷。頭上 戴著長型皇冠,額頭上飾有一條眼鏡蛇。頸部上則有覆 蓋胸部和肩膀的大衣領,腳上則是穿著涼鞋。浮誇的穿著打扮,明顯能看出阿瑪納時期的藝術風格。

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

手執魚叉的圖坦卡門雕像

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】(林仁斌攝影)

 

奧斯卡金像獎?!

 

 

 

 

 

 

替身俑

 

 

 

 

 

 

 

 

圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨

長橇上的卡諾卜聖壇就擺放在鍍金木材織錦華蓋的下方。 柱子支撐著頂蓋,並於其上規劃一由精心製作的神聖毒蛇所纏 繞的低凹處。

在柱子之間有奈芙蒂斯女神 (頭上頂著某種籃子)、艾西斯女神 (佩戴王座形狀頭飾)、塞爾凱特女神(蠍子)和涅伊特(配戴兩副 弓)女神的雕像,負責守護這位死去法老的卡諾卜內臟罈。聖壇 的風格與織錦華蓋如出一轍,唯一不同處在於聖壇由側牆包圍。 側牆的四面上繪有女神和天神的圖案,祂們各伸出一隻手臂朝 向天空之神荷魯斯的四個孩子,即卡諾卜罈的神靈庇佑者:伊 西斯朝向伊姆塞特、蓋伯朝向多姆泰夫、卜塔奥西里斯朝向凱 布山納夫、奈芙蒂斯朝向哈碧。卡諾卜內臟罐就盛裝在聖壇內部的方解石箱內。

 

 

 

 

 

 

 

 

感謝導覽老師精彩的解說~

 

 

阿努比斯棺槨

霍華德卡特首次踏入這座墳墓寶藏室第一眼看見的便是一座擺放在臺架 上的長橇型黃金聖壇,而阿努比斯就端坐這座聖壇的上方。這件雕像裝 置就擺放在寶藏室的入口處,推測其目的是為了嚇阻試圖掠劫寶藏的盜 墓賊。傳聞負責看守寶藏的阿努比斯雕像會如魔法般地活過來。

雕像和神龕都是木製的,其上覆蓋一層厚厚的灰泥。聖壇隨後又被覆上 一層黃金並飾有節德柱(時間持續的象徵)和護身符(生命的象徵)的圖樣。 阿努比斯的身上塗抹了一層黑色的石膏,只有局部被鍍上黃金。棺槨內 的櫥架放了許多裝飾品、護身符和日常用品,還有一些祭祀用的供物。

 

 

 

 

歷史之謎

 

【圖坦卡門寶藏的祕密】重見天日

https://www.youtube.com/watch?v=WBNsNwSyjEI

 

 

完成今天的媒體記者會與拍攝採訪啦~Yeah

 

 

 


【BON音樂】威爾第歌劇《弄臣》(Rigoletto)介紹  

【BON音樂】威爾第歌劇《弄臣》(Rigoletto)介紹  
Verdi – the Opera "Rigoletto"

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


弄臣》(Rigoletto)是由朱塞佩·威爾第作曲的著名三幕歌劇,與《茶花女》、《遊唱詩人》並稱為威爾第中期的三大傑作

 

1850年左右的威爾第-Verdi

 

筆者的雙長笛演奏專輯《華麗聚焦~雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》,也曾收錄《弄臣》雙長笛歌劇幻想曲:

https://www.youtube.com/watch?v=ZAP5wZSP8a0

 

創作源起

1850年,威爾第獲威尼斯鳳凰劇院委託,創作一部新歌劇。由於當時37歲的威爾第已發表過15部歌劇,是頗有名氣的作曲家,因此劇院給了他自由選擇題材的權力。威爾第最初打算以大仲馬的喜劇《凱恩,或紛亂與天才》為藍本,並請劇作家皮亞威(Piave)對原著進行研究。但威爾第始終覺得該劇的主題缺乏足夠活力。

不久以後,威爾第偶然讀到文豪維克多·雨果所作的法語戲劇《逸樂之王》(Le roi s'amuse)的劇本,該劇中《逸樂之王》主角法國國王法蘭西斯一世(François I),似乎諷刺且影射當時法國國王路易·菲利浦(Louis-Philippe)奢華糜爛好色生活,連原著者雨果的劇本本身在法國也飽受爭議,原本就因太具政治爭議性無法通過政府官員的審查,因此一直被禁演。

威爾第卻非常想譜寫這個題材,他認為這部作品擁有對 立、矛盾、因果報應等元素,加上角色個性鮮明、戲劇張力強烈等等,在寫作歌劇多年,此時期創作逐漸轉為社會寫實風格的威爾第而言,是一個不可多得的好劇本。

後來分析他的決定以《弄臣》為劇本創作時說到:「這劇本包含了好幾個非常有力的命題...,大而深入的主題和一個稱得上戲劇史上最重要的創造人物。」。而最初此劇為了避開政治爭議性,原本標題定為《詛咒》La Maledizione)。

 

維克多·雨果的法語戲劇《逸樂之王》(Le roi s'amuse)的50 週年劇本紀念封面

Victor_Hugo_Fiftieth anniversary production of Le Roi s'amuse at the Comédie-Française.

 

威爾第當時所處的北義大利是奧地利哈布斯堡王朝的領地,因此創作阻力自然就來自奧地利派駐北意地區的審查當局。

自創作之始,威爾第與皮亞威二人便一直很注意奧地利當局的反應。威爾第曾在給皮亞威的信中寫到:「我們一起用四條腿走遍全城,找個權貴可以批准我們寫《弄臣》。」在後來的通信中顯示,他們兩人一直出於被捕的危險中,而且他們也低估了奧地利審查當局在義大利執行法律的能力。就連鳳凰劇院的秘書,古里耶摩·布倫南,原先認為他們不會受到審查當局的審查,也變成了錯誤見解。

1850年初夏,開始傳出謠言,說奧地利審查當局將禁止《弄臣》的公演。因為他們認為雨果的原著可能將犯「大不敬罪」(lese majeste),因此他們不會允許這部「有傷風化」的歌劇在威尼斯公演。

於是8月,威、皮二人退居威爾第的家鄉布塞托,繼續創作,並擬定了反制審查當局的措施。而在兩人和劇院的通信中,也以原始劇名《詛咒》La Maledizione)作為該劇的代稱。但很快,奧地利審查當局內部也用了這個名稱稱代威爾第的新作。

皮亞威為免浪費威爾第優美的曲譜,曾設想將劇名再改為《旺多姆公爵》,並把駝背的弄臣和對他的詛咒抹掉:因為在當時的民情,沿襲自中世紀之殘酷法律,凡是駝背者若無貴族收留賦予工作,駝背者一律下放至鄉下,也就是幾乎任其自生自滅。但威爾第完全反對這些變動,並且決心與當局當面談判。

這時,鳳凰劇院的秘書布倫南巧妙地化解了威爾第和當局的紛爭。他站在正面的立場,將威爾第的往來書信轉交當局,顯示威爾第脾氣雖壞,卻是個難得的藝術家。

最後雙方終於達成協議:「歌劇的場景須由法國國王宮廷,轉到法國或義大利某個公國」、並且「人物的名字需要全部更改」、「公爵在女主角家中就寢的場景需刪去」,而「公爵去酒館也不再是有意的,而是上了當」。「弄臣的名字也由『Triboulet』變成『Rigoletto』、,「男主角的新名字則來自法語有趣的(rigolo)』一詞的諧音」,這意示著趣味的名字,成為了該劇的正式名稱~《弄臣》(Rigoletto)。

經過這麼多修改,《弄臣》終於1851年威尼斯首演。

 

「弄臣」原始姓名角色「Triboulet」 J. A. Beaucé 與 Georges Rouget 繪製插畫

"Triboulet"; illustration for "Le Roi s'amuse" by J. A. Beaucé and Georges Rouget

 

 

《弄臣》的1851年首演是空前成功的,下方是演出節目單:

1851年歌劇《弄臣》首演節目單

 

有關首演

首演的陣容如下:

首演於1851年3月11日
(指揮:朱塞佩·威爾第)
弄臣 男中音 菲力斯·瓦雷西(Felice Varesi)
曼切華公爵 男高音 拉菲爾勒·米拉特(Raffaele Mirate)
吉爾達,弄臣之女 女高音 特雷西納·布拉比拉(Teresina Brambilla)
宮廷其他大臣,群眾等等 威尼斯鳳凰劇院合唱團
伴奏 威尼斯鳳凰劇院管弦樂團

 

畫家 Roberto Focosi 所繪製的威爾第歌劇《弄臣》聲樂譜封面

Giuseppe Verdi "Rigoletto" Vocal score illustration by Roberto Focosi

 

威爾第歌劇創作年份

 

主要人物:

  • 弄臣(Rigoletto) - 男中音
  • 吉爾達(Gilda),弄臣之女 - 女高音
  • 曼都瓦公爵(Il Duca di Mantova) - 男高音
  • 斯巴拉夫奇勒(Sparafucile),職業殺手 - 男低音
  • 瑪達蕾娜(Maddalena),殺手之妹 - 女中音
  • 喬凡娜(Giovanna),吉爾達的媬姆 - 女中音
  • 蒙特羅內伯爵 (Il Conte di Monterone) - 男中音
  • 切布蘭諾伯爵 (Il conte di Ceprano) - 男低音
  • 切布蘭諾伯爵夫人(La contessa di Ceprano) - 女中音
  • 馬歇奧·包爾沙(Matteo Borsa),公國朝臣 - 男高音
  • 馬魯洛(Marullo),公國朝臣 - 男中音

 

1851年《弄臣》首演男女主角 服飾手繪圖:

1851年歌劇《弄臣》首演男女主角服飾手繪圖

 

 

弄臣,指的是在貴族身邊的搞笑、寵幸狎玩的臣子,也常昧著良心協助君主進行各種犯罪,古語更常言:「昏君身邊多弄臣」。

 

劇情簡說:
《弄臣》劇中的主角是十六世紀義大利曼都瓦城中的一位老駝子,他是該城風流瀟灑又年輕的曼都瓦公爵(Il Duca di Mantova)身邊的弄臣。他為了取悅公爵,除了耍弄各種機巧、阿諛奉承外,因為公爵幸好漁色,他常常物色各式美女拐騙以滿足公爵本性。當大臣的妻女被公爵看上甚至侵犯後,他還會嘲弄那些滿懷憤怒的丈夫和痛心疾首的父親。
未料,這樣的悲劇終究也發生在他自己身上:弄臣在多行不義之後,被蒙特羅內伯爵 (Il Conte di Monterone) 詛咒報應終將降臨。
原來公爵意外發現弄臣隱藏在郊區之愛女吉爾達,竟喬裝成窮學生暗中追求他那純潔貌美的女兒。待自己珍愛的女兒被風流公爵玩弄後,弄臣氣憤不己、決心僱用刺客要將公爵殺死,未料最後被刺的竟是女扮男裝的女兒吉爾達~原來,隔牆獲悉行刺計劃的吉爾達已對公爵一往情深,心灰意冷之下卻甘願替公爵一死。
向來對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷的弄臣,最卻讓自己珍愛的女兒成了詛咒之下的犧牲者。

 

歌劇序曲欣賞

這齣劇雖由華麗的宮廷盛會開始,最終卻導向悲劇,是一齣張力十足、歌曲精采的歌劇。我們從歌劇序曲裡,便能聽見威爾第用心鋪陳的戲劇化陰森氣氛,帶著附點節奏的詛咒動機在隱伏的氛圍裡高聲響起,更直接預告了此劇悲劇的色彩:

https://www.youtube.com/watch?v=WY_mrgd_Nqc

 

故事分幕解說

地點:義大利北部曼托瓦公國(Mantua)
時代:公元16世紀

第一幕

第一場:宮中豪華大廳

歌劇序曲,暗示了這將是一齣黑暗的悲劇。

第一幕的設定於曼都瓦公爵官邸的豪華大廳,一場奢侈盛大的舞會正在進行。英俊但性好漁色的公爵,與一群阿諛奉承的臣子登場。公爵十分得意地向賓客說,他前幾天在教堂遇見一位貌若天仙的少女,雖然還未知其芳名,卻已經派人去找到她的住處,而且決定要把這位少女弄到手裡...。

公爵在舞會熱鬧氣氛中,開心地唱著《這位還是那位》(Questa o quella),顯示自己喜好泡妞的好心情~突然間,他在眾貴賓中看見年輕貌美的切布蘭諾伯爵夫人,立刻跑上去向她調情。就在這個時候,有一位貴族登場,向其他的貴族說,他發現了弄臣黎果雷多在城外金屋藏嬌。眾臣子一向憎恨黎果雷多,因為黎果雷多不但壞事做盡,還嘲笑和羞辱過他們。於是大家秘密商量,準備在當夜前去綁架黎果雷多的情婦,把她送給公爵享受,一報歷來之仇。

正當眾人也在舞會上尋歡作樂時,白髮蒼蒼的蒙特羅內伯爵衝進大廳,要向公爵討回公道:因為他的女兒也剛被公爵姦污了。不料此舉不但全無結果,反而被站在公爵身邊的弄臣黎果雷多羞辱了一番。憤怒又無力的老伯爵氣得當眾詛咒公爵和黎果雷多,他憤憤的對黎果雷多說:「你這個壞蛋,今天凌辱一位不幸的父親,明天你必也得到同樣的報應!」,這樣的詛咒使同樣為人父親的黎果雷多心裡湧出一陣懼怕。

 

第二景:弄臣於城外的住所

歌劇《弄臣》於1851年場景繪製圖

 

第二景設定於弄臣黎果雷多在城外的房子,時間是深夜。

黎果雷多下朝後拖着疲乏的腳步,對於剛剛的詛咒顯然耿耿於懷,邊走邊抱怨:「蒙特羅內伯爵那個老家伙詛咒我。為甚麼我生得又醜又駝,除了只會用一張嘴去討好那頭專門淫人妻女的豺狼以外,甚麼都不能夠做呢?」突然間,走出一位黑衣男子上前對黎果雷多說:「我是一個職業殺手,看閣下的樣子,心中似乎正在想除掉一個最憎恨的人。假如閣下需要我效勞,可隨時通知。」

黑衣男子走了之後,黎果雷多也不知不覺走到家門了,他深愛的獨生女兒吉爾達跑出來迎接。看見父親似乎有很重的心事,吉爾達正想開口安慰他的時候,卻被父親岔開了話題,查問她是否到過甚麼地方。吉爾達回說:「除了上過教堂以外,甚麼地方都沒有去過。」

黎果雷多警告女兒說,外面十分危險,以後不要再出門,並同時吩咐奶媽,要加緊看顧吉爾達,千萬不要讓任何陌生人進來。

弄臣與吉爾達的二重唱詠嘆調:《我的女兒 ! 我的父親 !》(Figlia!-Mio Padre!),是本劇中最動人的二重唱之一。吉爾達求問父親,她的母親是誰,現在在哪裏?黎果雷多只好告訴女兒說:「你的母親像你一樣美麗,但是她不嫌我長得醜陋,竟然下嫁給我。可惜她紅顏薄命早逝。自從母親去世後,妳就是我的生命,我的一切了。」

黎果雷多與女兒和奶媽講完話之後先行離去。此時公爵打扮成一個窮學生,悄悄地潛入黎果雷多的院子,偷聽到吉爾達與喬凡娜的對話,說自己在教堂邂逅一位令她心儀的男子,但因為瞞著父親,所以心感不安。於是公爵用一袋金錢收買了奶媽,用計把吉爾達弄到公爵的面前。公爵是一個調情聖手,撩妹該說什麼當然是難不倒他,一下子就讓天真無邪的吉爾達不自覺的墮入愛河。公爵在離去之前,還留下了一個假名字「高提耶·馬爾德」。兩人依依不捨,對對方許下承諾。公爵走後,吉爾達獨唱之美聲花腔詠嘆《可愛的名字》(Caro nome)一曲,這是歌劇中最有名的女高音獨唱曲之一。

此時,一群貴族聚集在黎果雷多家的外面,正巧黎果雷多在街上在步行撇見。當他看見一群貴族聚集在他家門口的時候,心裡驚慌了起來,趕緊查問發生了甚麼事。當中有一個回答說:「我們來這裏是要幫助公爵捕捉獵物。這次的對象就是住在你家對面的切布蘭諾伯爵夫人。」黎果雷多聽了,不但安心下來,而且還開心地加入他們綁架美女的行列。黎果雷多被他們戴上耳罩和面紗,坐在自家中的牆邊等候。等了許久,黎果雷多只覺四周靜寂,心中有異,立刻除下耳罩和面紗,終於知道受騙,原來被他們搶走的是他自己的女兒。他雙腿發軟,幾乎癱瘓,高喊一聲:「那老家伙的詛咒應驗了!」

 

第二幕

場景:曼托瓦公爵宮

曼托瓦公爵宮

曼都瓦公爵上場,焦躁不安,因為他聽說他心愛的吉爾達遭人綁架。公爵一向只視女人如玩物,只有慾而沒有情,玩弄完了就把她們忘記。但是,他突然發現自己對吉爾達不一樣。他第一次感受到純潔無瑕的愛,於是他向神禱告,求神保護吉爾達,甚至願意獻出自己的靈魂來換取吉爾達的平安。這是一首感人的男高音名曲:《有人自我身旁奪走她》(ella mi fu rapita!)。此時威爾第與皮亞威可能要我們知道,一個對女人無情無義的壞男人,也會有一刻被真愛所感動。(當然也可能是為了通過演出審查而作出的妥協~)

此時一群臣子出現,興高采烈地稟告公爵,他們剛從黎果雷多家中綁架了一位美麗的姑娘回來,要獻給公爵享受。公爵心想:「從黎果雷多搶回來的姑娘?肯定是我心愛的吉爾達(大心)。」於是轉憂為喜,頭也不回的衝進寢宮裡。眾臣子對公爵的反應與舉動感到莫名其妙。

當然~公爵奪去了吉爾達的貞操。完事後離去不久,黎果雷多走進公爵宮。此時他內心痛如刀割,但是仍然盡量裝着若無其事的樣子。忽然,公爵夫人的僮僕進來詢問公爵的下落,臣子們的回答互相矛盾,黎果雷多一聽,就知道自己的愛女已經被他們綁架到這裏來了。於是他大聲呼喊說:「快把我的女兒還給我!為了我的女兒,我不惜雙手沾滿鮮血,都要把她奪回來。」

同僚們不但無動於衷,還阻擋他強行進入公爵寢宮。他們心裡說:「你這個醜惡的老頭,平日作惡多端,這就是你的報應。」

大聲呼喊無效,黎果雷多跪行到每一個同僚面前,懇求他們說:「可憐這個年老的爸爸吧,因為吉爾達是我的生命和一切。」

突然間,公爵寢宮大門被撞開,衝出一個狼狽疲乏,衣衫不整剛被污辱的可憐少女~她正是吉爾達!吉爾達投進父親的懷裏,痛訴自己今天的遭遇和以往與公爵相遇的過程。黎果雷多聽了,心知肚明,這是自己平日的惡行所導致的悲劇,現在一切都已經太遲了。

黎果雷多一邊擁抱着愛女,一邊在思想怎樣報仇雪恨。就在這個時候,之前詛咒過黎果雷多的蒙特羅內伯爵,正被幾名衛兵押往地牢。當他經過公爵畫像的時候,憤恨的咒罵:「神啊,為甚麼你還不懲罰這個卑劣下流的公爵!」黎果雷多看見這種情景,報仇雪恨的心隨即確定。吉爾達看見父親臉上種憤恨的表情,知道父親已經決意定要殺死公爵,於是懇求父親求情說:「父親啊,請放過他吧~因為我愛他!」。

第三幕

場景:破舊酒店外的街上

為了要證實公爵是一個狼心狗肺的人,黎果雷多在深夜時分帶着愛女來到職業殺手史帕拉弗與妹妹瑪達蕾娜開設的破舊酒店附近。這家酒店雖然破舊,但有兩層,下方圖為1851年首演時的手繪場景圖:

歌劇《弄臣》於1851年場景繪製圖

 

殺手史帕拉弗正在擦拭他那以殺人為生的利刀,公爵從旁門進入酒店,要了一個房間與一瓶美酒,隨性高歌《善變的女人》(La donna è mobile),這可以說是威爾第在此劇為男高音創作最有名的詠嘆調。(據說當年當男主角在台上唱這首歌的時候,台下的觀眾也跟着唱。為了避免這種情形,後來威爾第在這首名歌中間加上一個稍長的休止符,提醒觀眾不要再跟着主角唱下去XD)

當公爵正喝著酒,與殺手妹妹瑪達蕾娜唱歌取樂時,職業殺手走到酒店外與黎果雷多進行交易:他先付了殺手一筆訂金,並約定子夜當鐘聲敲起12下的時候,再前來總結,但是要親自處理公爵的屍體。

談妥交易後,黎果雷多帶着女兒從牆壁縫中觀看偷聽公爵此時撩妹的卑鄙言行。當吉爾達看見公爵和瑪達蕾娜正在相互調情的時候,內心傷痛欲絕。黎果雷多吩咐女兒先行返家,換上男裝,逃到鄰近的小鎮,等他把「事情辦妥」後,便去與她會面。

歌劇《弄臣》於1851年場景繪製圖

職業殺手返回酒店,公爵已經醉臥在床。他告訴妹子說:「公爵這個小子很值錢啊!」瑪達蕾娜此時卻懇求哥哥說:「請不要下手,因為我也不自覺的愛上了他。」史帕拉弗及列說:「我一定要遵守我的承諾。」可是在妹妹央求下,他答應如果在午夜十二點以前有客人前來投宿,他就以這個人來作替死鬼。

原來吉爾達因為不捨得公爵,沒有遵照父親的囑咐先回到酒店,反而躲在門外繼續偷聽。聽見了殺手兄妹的對話之後,雖然悲痛,但善良的吉爾達決定犧牲自己以挽救公爵。當夜正是風雨交襲,打雷閃電,吉爾達上前去敲門,決意甘為情死。

子夜十二點,暴風雨漸停。當時鐘被敲響的時候,黎果雷多依約前來取貨,並將餘款付清。史帕拉弗及列對他說:「公爵的屍體就在這個麻袋裏面。你最好把船開到河中心,才丟進河裏,這樣就人不知鬼不覺了。」

正當黎果雷多乘船至河中,正準備將麻袋推落棄屍之際,遠處卻隱約傳來公爵高唱《善變的女人》的歌聲。他大吃一驚連忙打開麻袋來看,才發現袋中原來是自己心愛的女兒。此時吉爾達還未斷氣,用極其微弱的聲音懇求父親說:「父親啊,女兒求您原諒他,因為女兒實在太愛他了。」說完便死去了。

黎果雷多抱起女兒的遺體,高聲悲喊:「那老傢伙的詛咒應驗了!!!」
(全劇終)

歌劇《弄臣》結局,女兒吉爾達死於父親懷中,弄臣大喊著:「這是詛咒!」

 

《弄臣》著名唱段

  • 公爵詠嘆調:《這位還是那位》(Questa o quella)
  • 弄臣詠嘆調:《我們兩人是同道 ! 他用刀殺人》(Pari siamo!)
  • 弄臣與吉爾達詠嘆調:《我的女兒 ! 我的父親 !》(Figlia!-Mio Padre!
  • 吉爾達詠嘆調:《可愛的名字》(Caro nome)
  • 公爵詠嘆調:《有人自我身旁奪走她》(ella mi fu rapita!)
  • 弄臣詠嘆調:《可恨的朝臣,卑鄙該死的!》(Cortigiani, vil razza dannata)
  • 公爵詠嘆調:《善變的女人》(La donna è mobile)
  • 《弄臣》第三幕四重唱:《美麗的愛之女》(Bella figlia dell'amore)

 

公爵詠嘆調:《這位還是那位》(Questa o quella)

Pavarotti - "Questa O Quella" from Verdi's, "Rigoletto". 1964, Moscow

https://www.youtube.com/watch?v=8WUnBvk8iUw

帕華洛帝《這位還是那位》大師班教學

https://www.youtube.com/watch?v=WXfP_bTUll4

 

Rolando Villazón 2013年,威爾第200週年錄音的MV版本

https://www.youtube.com/watch?v=TIvXV9fhZ4I


弄臣詠嘆調:《我們兩人是同道 ! 他用刀殺人》(Pari siamo!)

https://www.youtube.com/watch?v=vv0qajNyW1U


弄臣與吉爾達詠嘆調:《我的女兒!我的父親!》(Figlia!-Mio Padre!

https://www.youtube.com/watch?v=VsPIu1BSoaE


吉爾達詠嘆調:《可愛的名字》(Caro nome)
葛貝洛娃版

https://www.youtube.com/watch?v=WuJSC8Qtirw

 

瑪莉亞.卡拉絲版

https://www.youtube.com/watch?v=qvWZvriW3CU

 

Nadine Sierra 演唱吉爾達

https://www.youtube.com/watch?v=T7M4_xZyZH8

 

Diana Damrau 現場版

https://www.youtube.com/watch?v=hT1bLf_0Ilc


公爵詠嘆調:《有人自我身旁奪走她》(ella mi fu rapita!)

https://www.youtube.com/watch?v=O50YveN3TL0


弄臣詠嘆調:《可恨的朝臣,卑鄙該死的!》(Cortigiani, vil razza dannata)

https://www.youtube.com/watch?v=JULs5RoCEgM


公爵詠嘆調:《善變的女人》(La donna è mobile)

當年熟被歌劇時,威爾第已知道此曲《善變的女人》必將成為名曲。由於擔心有人在首演前未經批准抄襲,威爾第制定了非常嚴厲的保密措施,並要樂手們遵守某些協定,在首演前幾天才可以使用樂譜,而且還得發誓不能在排練場外唱、甚至哼出《善變的女人》詠嘆調。

《弄臣》首演後果然這首詠嘆調廣受歡迎,據說此曲在首演翌日早上便有人傳唱。(果然威爾第當年的擔心是必要的)

https://www.youtube.com/watch?v=xCFEk6Y8TmM

 

《善變的女人》一直是歌劇史上備受矚目的詠嘆調。

歌詞是:

La donna è mobile
qual piuma al vento,
muta d'accento e di pensiero.
Sempre un amabile
leggiadro viso,
in pianto o in riso
è menzognero.La donna è mobil
qual piuma al vento
muta d'accento e di pensier.E sempre misero
qui a lei s'affida,
chi le confida,
mal cauto il core!
Pur mai non sentesi
felice appieno
qui sul quel seno
non liba amore!La donna è mobil
qual piuma al vento
muta d'accento e di pensier
善變的女人
如羽毛飄風中
言不由衷,反覆無常
看起來總是可愛的
誘惑藏於溫柔
你看她剛在哭泣
卻又露出笑容善變的女人
如羽毛飄風中
言不由衷,反覆無常她總裝作可憐模樣
千萬別輕信她
你若輕信她
必心生癡狂
你不會感受不到
那炙熱的歡暢
輕倚在酥胸上
將愛情來品嘗善變的女人
如羽毛飄風中不由衷,反覆無常

 

據說威爾第知道觀眾喜愛跟著唱,因此特意在前奏之後放入一個延長休止符,用以阻止群眾一路唱下去,影響男高音獨唱。

樂譜如下:

la donna e mobile_善變的女人

《弄臣》第三幕四重唱:《美麗的愛之女》(Bella figlia dell'amore)

https://www.youtube.com/watch?v=DYRZOEzoOgQ&fbclid=IwAR2YfgDcYnjOu-f5KdoFPhkDUVawyzhH944qIGixNxHl1Omlg6Q8Vrm9344

 

整段劇情連貫起來欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=oMhB_jticKE


《弄臣》全劇欣賞
帕華洛帝+葛貝洛娃 DG經典版本

https://www.youtube.com/watch?time_continue=306&v=fYDI6MWkCW8&feature=emb_logo

製作資訊

Composer: Verdi, Giuseppe
Libretto/Text Author: Piave, Francesco Maria
Libretto Source: Hugo, Victor
Conductor: Chailly, Riccardo
Orchestra: Vienna Philharmonic Orchestra
Chorus: Vienna State Opera Chorus
Chorus Master: Balatsch, Norbert

Borsa: Corazza, Remi
Ceprano: Bracht, Roland
Countess Ceprano: Kuhlmann, Kathleen
Duke of Mantua: Pavarotti, Luciano
Gilda: Gruberova, Edita
Giovanna: Barbieri, Fedora
Maddalena: Vergara, Victoria
Marullo: Otey, Louis
Marullo: Weikl, Bernd
Monterone: Wixell, Ingvar
Rigoletto: Wixell, Ingvar
Sparafucile: Furlanetto, Ferruccio

Producer: Hohlfeld, Horant
Set/Stage Designer: Quaranta, Gianni
Costume Designer: Schlumpf, Martin
Stage Director: Ponnelle, Jean-Pierre
Television Director: Ponnelle, Jean-Pierre

 

如何唱出「美聲唱法」

四位討論主角:

瓊.蘇珊蘭 Joan Sutherland
瑪麗.琳荷恩Marilyn Horne
帕華洛帝 Luciano Pavarotti
李察.波寧 Richard Bonynge

https://youtu.be/mk06RvH96NU

 

各方音樂合作提案,歡迎聯繫蹦藝術 0917.670.518

 

 


【BON音樂】音樂閒磕牙:全世界最艱難的十首鋼琴獨奏曲

【BON音樂】音樂閒磕牙:全世界最艱難的十首鋼琴獨奏曲
10 most difficult piano piece

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


今天蹦藝術與大家聊的話題,是《全世界最艱難的十首鋼琴獨奏曲》。

先來一曲「似顏繪樂譜」,您想試試看親自彈奏嗎?

照片出處:http://freedamlifefriend.blog84.fc2.com/blog-entry-772.html

 

鋼琴音域簡介

鋼琴可以說是最多人接觸的樂器了,加上音樂寬廣,在1890年代,鋼琴已發展為現代88琴鍵,橫跨 7又¼個八度的樂器之王;鋼琴能夠發出的聲音頻率則為 從 2A到C5(27.5 Hz 到 4,186 Hz)。

那為何現代鋼琴不在88鍵數目上繼續增加,讓鋼琴音域再繼續拓寬呢?

這則是因為人類的耳朵聽覺範圍是有限制的。

人耳雖然可以聽到 20Hz 到 20,000Hz,但一般來說大腦可辨別的頻率上限則大概在 4,000Hz左右。因此即使音域隨著琴鍵數量增加而更廣,但對人類的耳朵來說,更多的低音最後只成為不可辨的低音音響,而更多的高音則變成聽起來不舒服的高音噪音,聽覺上已經完全無法產生音調的感覺,因此,就表現音樂和諧來說,這些都是沒有意義的。

不過琴商仍然會接獲某些邀約,依據特定需求客製97鍵的鋼琴,在低音區增加9個琴鍵(2C到C5);然而,這9個低音區琴鍵的琴弦只負責在彈奏其他琴鍵時,透過共振製造出更豐富的聲音。實際上,這些額外的琴鍵幾乎不會被直接彈奏。(以上資料數據取自於YAMAHA山葉網站)

 

想了解更多鋼琴的架構與知識,都可以看→這邊


關於讀譜正確性

談鋼琴音樂的詮釋與記譜

每位老師都常常說「樂譜很重要,讀譜更重要!」

但是,什麼是正確的讀譜呢?

筆者在此推薦所有演奏鋼琴的朋友,都推薦該擁有這一本書: 卡爾.徹爾尼著的《貝多芬全部鋼琴作品的正確奏法》(全音樂譜出版,張淑懿譯)。本書亦經過奧地利鋼琴家 保羅.巴杜拉.史柯達(Paul Badura-Skoda, 1927-2019)編輯註釋,書裡提到貝多芬所有的鋼琴作品,每一個樂章、每一個特殊記號都有說明。

 徹爾尼:《貝多芬全部鋼琴作品正確奏法》|張淑懿譯
徹爾尼:《貝多芬全部鋼琴作品正確奏法》|張淑懿譯

 

這是書裡徹爾尼的自序:

【第一章 序 言】
長久以來,一直有很多人促我討論關於貝多芬的鋼琴作品。我從十歲〔1810年)起便在貝多芬門下學習,一方面硏究其全部作品,其中有多首曲子更是得到貝多芬的親自指導。此外,我和這位巨匠的友誼一直維持到他去世時爲止,我們的交往使我獲益匪淺。如果我所提供的資料能夠符合各位的希望,我將感到無限欣喜。

--- 卡爾﹒徹爾尼(Carl Czerny)

 

我們知道,鋼琴演奏技巧當然在莫札特與海頓時期已高度發展,但沒人能否認貝多芬在鋼琴演奏與音樂創作上的重要地位。

貝多芬的全套鋼琴奏鳴曲更有《鋼琴的新約聖經》美譽,因此他的嫡傳弟子徹爾尼,除了多首練習曲教材傳世之外,所著作的關於貝多芬音樂理解,更應該是現代過琴演奏者所必須閱讀的。

李斯特師事徹爾尼,(5歲時由父親啟蒙鋼琴,8歲作曲,9歲登台表演,獲得匈牙利貴族資助赴維也納學習,得到與著名鋼琴教育家卡爾·徹爾尼學習之機會)李斯特更曾說:「我的一切都是徹爾尼教我的。」,託徹爾尼之福,貝多芬也曾聽過李斯特演奏,並親吻其額頭。

因此「貝多芬-徹爾尼-李斯特」這樣一貫的鋼琴演奏,為浪漫時期奠定了鋼琴華麗演奏技巧的基礎,進而達到巔峰黃金年代。從徹爾尼的角度,嘗試理解樂譜上貝多芬樂曲中所有的記譜記號,更顯得珍貴,在此與大家分享~


所謂在各領域中,人們總習慣作出排名比比高下,於是有了「三大男高音」、「三大女高音」、「三大長笛家」、「全美五大交響樂團」、「世界十大交響樂團」、「世界十大指揮家」等等各式各樣的稱號;而在音樂曲目中,「三B作曲家」、「三D小提琴協奏曲」、「五大小提琴協奏曲」等名詞,讓音樂界有如武俠小說的武林一樣,人人有稱號,藉以方便愛樂者們快速記憶各類型的名家與名曲。

今天既然要聊《全世界最艱難的十首鋼琴獨奏曲》,就讓我們來開展這個主題,首先筆者想將鋼琴演奏曲分兩大類,否則根本珍珠比魚眼,有理說不清:

  • 第一類 音樂演奏的正規曲目

此分類的定義如其名,指真正的音樂會曲目,屬於「絕對音樂」(當然可以包含具有標題的好音樂作品)。

 

  • 第二類 創造意義的特殊曲目

此分類的定義也如其名,就是指非常具有特殊技巧難度,甚至包含寫作創意,或許難度非常非常最高,但不屬於正規音樂會曲目,有時甚至只為博君一笑的「創作音樂」。當然此分類曲目亦可在音樂會中演奏。


  • 第一類 音樂演奏的正規曲目

李斯特《超技練習曲》(Études d’exécution transcendante)

李斯特(1811-1886),著名匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家,是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度,豐富了鋼琴的表現力,在鋼琴上創造了管弦樂的效果,他首創了背譜演奏法,喜愛側臉面向觀眾,深受當代樂迷喜愛,也因此獲得了“鋼琴之王”的美名。

1826年,年僅15歲的李斯特開始動筆寫作「十二首練習曲」(Étude en douze exercices),就是後世人所津津樂道的《超技練習曲》的雛型。1852年《超技練習曲》完成並由出版社出版,題贈給對李斯特之鋼琴老師,徹爾尼(Carl Czerny),此套《超技練習曲》也成為李斯特筆下眾多鋼琴炫技曲中的代表。

李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看,李斯特的這12首作品難度過分艱深,仿佛是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖,即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代,也很少有演奏家敢於挑戰。

如果一首一首分開計算,那麼最困難的鋼琴演奏曲目,不誇張地說,可能李斯特就將佔十之六七...XD,因此下列經典炫技曲目因為都在《超技練習曲》中,筆者就不分開計算了~

 

《鬼火》(Feux Follets)

《鬼火》擁有高難的雙音技術,12首超技練習曲當中最難的一首,曾被拉赫瑪尼諾夫稱為“世界上最難的練習曲”。這首練習曲的重點在於小臂的靈活度,通常作為音樂會的高級曲目。

https://youtu.be/qOMOpUByYzM?t=916

https://youtu.be/kD4T-rNklsY?t=948

 

《馬采巴》(Mazeppa)

https://youtu.be/qOMOpUByYzM?t=462

https://youtu.be/kD4T-rNklsY?t=491

 

《夜之和諧》(Harmonies du soir)

https://youtu.be/qOMOpUByYzM?t=2967

https://youtu.be/kD4T-rNklsY?t=3027

 

《追雪》(Chasse-neige)

https://youtu.be/qOMOpUByYzM?t=3465

https://youtu.be/kD4T-rNklsY?t=3534

 

《狩獵》(Wilde Jagd)

https://youtu.be/qOMOpUByYzM?t=1804

https://youtu.be/kD4T-rNklsY?t=1778


李斯特《死之舞》(Totentanz

1838年李斯特旅行義大利時,在義大利比薩的墓地聖地(Camposanto)看到14世紀之濕壁畫「死之勝利」而深受感動,就依據此時得到的靈感,以羅馬天主教令人想起最後審判之「末日經」(Dies irae,亦即「主怒之日」)為題,動念想創作以鋼琴主奏之演奏曲。但李斯特著手譜寫這首作品已經是1847年左右,那已距離看到濕壁畫,將近有10年的時間。此曲最終是以變奏曲形式,以「主怒之日」主題加上六段變奏寫成。

此曲的初搞完成於1853年,1859年左右修改,最後完成於1862年。李斯特也編寫了鋼琴獨奏版S.525/A62)與雙鋼琴版S.652/C24),兩者皆出版。首演在1865415日,由漢斯•馮•畢羅(Hans Guido Freiherr von Bülow)擔任鋼琴獨奏於荷蘭海牙演出。鋼琴家布倫德爾(Alfred Brendel)曾盛讚此曲是唯一能夠與李斯特 《b小調奏鳴曲》比美之優異作品。

https://www.youtube.com/watch?v=G89B2bX8vTE

鋼琴+管弦樂之版本
Bertrand Chamayou 鋼琴獨奏

https://www.youtube.com/watch?v=ZrmaZGjWg1I


《諾瑪的回憶》Reminiscences de Norma after Bellini, S.394

《諾瑪的回憶》是李斯特受貝里尼歌劇《諾瑪》啟發而寫的一首大幻想曲,它技巧艱深、篇幅宏大、音色輝煌燦爛、情緒跌宕磅礴。這首已經完全被李斯特化的歌劇改編鋼琴曲,旋律非常優美動人,技巧更是非常輝煌。濃縮了最震撼人心的劇情,表達了李斯特最熾烈和崇高的讚頌之意。

除了瘋狂的八度、琶音、音階、大跳之外,最突出的一個技巧是左右手的配合:很多地方都由左右手共同完成一個聲部的演奏,有些地方右手的音甚至擠在左手中演奏,對鋼琴家提出了非常嚴峻的挑戰。

https://www.youtube.com/watch?v=XEkDsUrmFC4

https://www.youtube.com/watch?v=SSl-kV7EpDI


《唐璜的回憶》Réminiscences de Don Juan, S.418)

《唐璜的回憶》是取材於莫札特歌劇《唐.喬凡尼》 (Don Giovanni)的歌劇幻想曲。是李斯特眾多改編曲中的超凡精粹。技術之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。原始歌劇長度約兩個半小時,被李斯特改編後,成了16分鐘之精彩鋼琴曲目,無論是節奏還是技巧,難度均要求極高。

https://www.youtube.com/watch?v=JI6JfJXcUjU

https://www.youtube.com/watch?v=TE9g8pW6vGM


巴拉基雷夫:《伊斯拉美》
Mily Balakirev 《Islamey: Oriental Fantasy》

巴拉基耶夫(1837-1901),俄國作曲家。他的音樂絢麗多彩且富想像力,採用了很多民間音樂的主題,或許可稱之為最具影響力的俄國民族主義的推崇者。1871年罹患神經系統疾病後,他以一種癡迷的心態熱衷於東正教,其後只是偶或參與音樂活動。

《伊斯拉美》又名“東方幻想曲”與“回教風幻想曲”,是巴拉基列夫於1869年前往高加索地區(Caucasus)采風後,受到當地純樸的民情與自然和諧之美感動,並聽見索卡西亞人(Circassian)演奏的一種被稱之為「Islamey」的舞曲,因此將此舞曲寫作成為第一主題。第二主題(彷彿是一個中段)則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。此曲是巴拉基列夫根據亞美尼亞和高加索地區的回教民俗歌曲進行創作的,有濃郁的伊斯蘭風情。《伊斯拉美》創作於1869年,並由尼可拉·魯賓斯坦首演。

本曲為三段體:先是主奏,表達主題;然後是中段,奏出充滿感情的小行板;然後結尾,加快速度,回到主題,尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度,是許多鋼琴家演奏曲目中之一大挑戰。

https://www.youtube.com/watch?v=78AslTXMp30

https://www.youtube.com/watch?v=lUvVLU7aRr8


史特拉汶斯基:《彼得洛希卡》
Stravinsky's Petrushka

史特拉汶斯基(1882-1971),美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家,西方現代派音樂的重要人物。他是現代主義音樂的重要代表之一,其創作大致可分三個時期:俄羅斯風格時期、新古典主義時期、序列主義時期。

《彼得洛希卡》是斯特拉文斯基所寫的一部芭蕾舞劇。在史特拉汶斯基創作出成名作《火鳥》以後,他的委約者俄羅斯巴蕾舞團團長迪亞基列夫非常興奮,決定再與史特拉汶斯基合作一部芭蕾舞劇,由芭蕾舞團再次上演。《彼得洛希卡》創作於1910年,首演於巴黎。1947年,作曲家又對原譜進行過修訂,現行的的演出版本一般使用修訂版。後來作曲家再將《彼得洛希卡》音樂的三個片段改編成了鋼琴曲。本首三樂章之鋼琴版本《彼得洛希卡》樂曲題獻給鋼琴家魯賓斯坦,演奏難度極高,是許多炫技派大師展現超凡技能的名曲。

 

《彼得洛希卡》主題與民謠素材

https://www.youtube.com/watch?v=mtnU2M5uNCI

 

史特拉汶斯基:《彼得洛希卡》三樂章
Three movements from "Petrushka"

https://www.youtube.com/watch?v=btNfXh1ybeM

 

波里尼經典演奏版本

https://www.youtube.com/watch?v=DILOJo8KykA&fbclid=IwAR1U0yEcz8a2ls9xqe3nIWyeSaCuEMAhBViwFgOj4pZ2eHfelnHn2aFQNZY

 

王羽佳也將之列入戰馬曲目

https://www.youtube.com/watch?v=-DD77HzhRB4


拉威爾:《夜之加斯巴》Gaspard de la nuit (Ondine)

1908 年,拉威爾根據法國詩人貝爾特宏(Louis Jacques Napoléon Bertrand )同名遺作詩集《夜之加斯巴》中的三篇散文詩為靈感,創作出了這套曲集。全曲共有3 首樂曲, 分別是〈水妖〉(Ondine)、〈絞刑台〉(Le Gibet) 與〈史卡玻〉(Scarbo)。

--- 以下解說文字摘自陳漢金老師撰寫之音樂會曲解

在組曲《鏡》完成之後的三年裡,拉威爾不再創作鋼琴曲,直到1908年才再完成另一套不同凡響、令人驚訝的鋼琴組曲《夜之加斯巴》。創作此曲之際,拉威爾在寫給他學生德拉吉(Maurice Delage)的信中提到:「我正在創作幾頁非常炫技的鋼琴樂曲,它們甚至比巴拉基雷夫的《伊斯拉美(Islamey)》還難演奏」。然而《夜之加斯巴》不只是難而已,它同時傳承李斯特與巴拉基雷夫的「超絶炫技(virtuosité transcendante)」的訣竅,曉得使用各種技巧的豐富變化,以增進音樂的表達能力,甚至藉超難的技巧來渲染非凡詩意。

《夜之加斯巴 Gaspard de la nuit》這個詭異而令人好奇的標題,將渲染出什麼樣的獨特詩意呢?那是十九世紀前半,法國作家貝爾特隆(Aloysius Bertrand,1807-1841)一本散文詩集的名稱,它因為相當怪誕、詭異,於作者死後的1842年出版後,乏人問津而被忘記了,直到後來被波特萊爾發現、推薦,才重新在世紀末受到矚目。拉威爾從詩集中挑了三首,譜成鋼琴曲:〈水精〉(Ondine), 〈絞架〉(Le Gibet), 〈史卡玻〉(Scarbo).

〈水精〉敍述,化身成在月光下閃爍著的水滴,沿著窗戶緩緩滑落的水之精靈,對著詩人求愛,詩人卻礙於凡俗的道德規範,不敢接受。「生氣且傷心,水精流下幾珠眼淚,一陣狂笑之後,化身成一陣驟雨,消逝不見了」。全曲以ABA三段體來經營這個魅惑而詭異的意象。李斯特〈鬼火〉、〈艾斯特別莊噴泉〉,以及拉威爾自己先前作品〈噴泉〉𥚃,種種閃爍發光、水波流淌的效果,全都被拿來發揮的更充分,而在七個升記號的升C大調中,散發著神秘的光輝。

〈絞架〉:「喪鐘在城鎮的牆間廻蕩,地平線之下,吊死者的遺骸,被夕陽照得火紅」。降E小調,很慢的。降B音一直在左手不停的反覆出現,那是喪鐘;連串陰沈的和弦渲染著不祥的氣氛,中、低音域飄著鬼魅般的哀歌。

〈史卡玻〉:有如侏儒般的地底精靈史卡玻,成了詩人揮之不去的夢魘。「多少次了,我聽見了從睡房陰暗處傳來的竊竊笑聲,還有在床幔上刮指甲的響聲!多少次了,我看見它從天花板降下,如陀螺般的單足旋轉,並在四處快速滾動,有如從女巫破舊衣服上掉下來的紡錘」。拉威爾所形容的難彈樂曲就是這一段。全曲有如狂想曲般,由三段主題自由組織構而成,又如瘋狂的詼諧曲般,充滿了狂烈、快速的同音重複、猛烈的大跳音程、不協和的双音摩擦丶震耳的敲擊、生硬的不協和音響丶橫掃過整個音域的琶音…

https://www.youtube.com/watch?v=hKgcHjq1xKQ

https://www.youtube.com/watch?v=f39a8rhk8mI


李斯特:第2號《匈牙利狂想曲》

第2號匈牙利狂想曲,作品S.244 / 2,由匈牙利作曲家李斯特所作,是19首匈牙利狂想曲中的第二首,亦是最有名的一首。本取之技巧性被公認為是鋼琴獨奏曲中技術要求最高的曲目之一。

創作於1847年,題獻給特里基伯爵,後於1851年出版,因受到聽眾的喜愛,李斯特後來和另一位奧地利作曲家法蘭茲·杜普勒共同改編成為管絃樂版本(S.359/4),於1875年出版,當年李斯特亦推出了雙鋼琴版本。

樂曲由兩個部份組成。

第一部份是前奏及「拉桑」舞曲,升c小調,由緩板進入行板。旋律主要圍繞於中低音區域,並且加入大量的裝飾音:如長倚音、快速音階式的花音琶音、分解和弦等,這部份再可分為主副旋律:主旋律較為連貫,但伴奏部份卻指出需要較為「沉重」;而副旋律則配上三度和絃的對答,及後出然一段以附點節奏和分解和絃為主的短小過場段,然後主副旋律再現,樂曲變得沉靜,最後在平行大調升C大調)中安靜結束。不過整體氣氛帶有踏實、莊重的感覺。

第二部份為「弗利斯卡」舞曲,升f小調,「弗利斯卡」本身帶有「活潑」的意思,因此這部份節奏相對明快,最初是採用第一段過場音樂的素材建立氣氛,慢慢推向至平行大調(升F大調)時,真正的弗利斯卡舞曲才正式開始。主要是採用了八度和三度的彈奏、分解和弦、起拍短倚音、單音重覆、反方向雙八度等技巧;中段部份更夾雜大量的變化音,調性因而變得不明顯,在一段短小的華彩樂段後,最後以最快的速度結束樂曲。

https://www.youtube.com/watch?v=E9S2CfDwNAg

https://www.youtube.com/watch?v=dxx-10L9tWM


貝多芬: 第29號鋼琴奏鳴曲 《漢馬克拉維》 
Beethoven: Piano Sonata No.29 "Hammerklavier" Op.106

大木正純,《貝多芬》,第437-442頁,美樂出版社:

本曲無論從外觀或內容來看,都是古今獨一無二的龐大鋼琴音樂,由於表現上已超越過鋼琴樂器的界限,所以不但演奏技巧困難,深邃的內容詮釋更是困難重重。本曲之所以被稱為《漢馬克拉維》,是源自於貝多芬用德文寫上「Fur das Hammerklavier」(為鋼琴的)一詞的發文中音音譯而來。

有關此曲,據說貝多芬寫給出版商:「這是一首當鋼琴家們在五十年後彈起時,會有點辛苦的樂曲﹗」又曾說:「這將會是我最偉大的一首奏鳴曲。

樂章簡介

  1. 第一樂章:快板(Allegro )
    此樂章一開始就以第一主題強而有力的附點節奏型式和弦吸引聽眾的注意力,第二主題轉為溫柔婉約,發展部出現附點形式的卡農,類似呈式部第一主題的縮小版,聽起來可愛許多;在主題不斷交之重疊出現後,進入再現部,在最後結束時貝多芬還刻意讓演奏力度降到pp,在最後二個音在做猛力一擊,使之效果驚奇;此樂章使用常見之「奏鳴曲快板曲式」(Sonata-Allegro Form)。
  2. 第二樂章:詼諧曲:非常活潑的(Scherzo: Assai vivace)
    自從第18號奏鳴曲 0p.31/3之後,貝多芬不曾在鋼琴奏鳴曲中加入Scherzo詼諧曲,一直到了此曲才又重新使用,此樂章為複合式的三段體。值得一提的是,其B段速度為Presto,出現簡單的節奏和旋律,好似故意教複雜的音群整理一翻。
  3. 第三樂章:綿延的慢板(Adagio sostenuto)
    此樂章被譽為貝多芬創作的作品中最好的一個樂章,它深刻且極具內涵,好似在闡述著貝多芬晚年的命運,表現出深切的哀痛與絕望;此樂章同第一樂章都是奏鳴曲式,其f sharp之同音異名的調性與第一樂章B Flat呈現三度關係,是貝多芬中期以後作品的一大特色。
  4. 第四樂章:緩板─快板─堅決的快板(Introduzione: Largo...Allegro – Fuga: Allegro risoluto)
    大致上可分成兩段形式,第一為導奏第、第二則是賦格,導奏給人一種宣敘調教即興式的感覺,賦格則是獨樹一格,他與巴哈的賦格相距甚遠,貝多芬在此賦格中的主題是大跳後加入裝飾奏的和絃音,令人十分驚奇,並且在強度上不斷的增強,也讓主題緊接著出現,給人一種喘不過氣的感覺,最終結束在強大的B Flat大調一級和弦中。

https://www.youtube.com/watch?v=erD1Yy-4F5M

四樂章時間軸
00:00 – Mvt 1, Allegro 
10:15 – Mvt 2, Scherzo: Assai vivace 
12:44 – Mvt 3, Adagio sostenuto
29:52 – Mvt 4, Introduzione: Largo
...Allegro – Fuga: Allegro risoluto

 

https://www.youtube.com/watch?v=FjJPNVJJMN4

 

四樂章時間軸
0:19 Allegro 
11:00 Scherzo: Assai vivace
 13:52 Adagio sostenuto 
34:34 Introduzione: Largo
...Allegro – Fuga: Allegro risoluto

  • 第二類 創造意義的特殊曲目
Michael Finnissy's English Country Tunes - Green Meadows

John Stump: Faerie's 《Aire and Death Waltz》

John Cage《4'33″》

 

麥可斐尼西 | 《English Country-Tunes》

作品簡介:
英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的現代鋼琴曲。這部作品挖掘了鋼琴新的表現手法,把鋼琴在不同音區的音色用一種很誇張的形式表現了出來。這個作品重在表現的是音色,而不是具體的旋律、和聲、對位元這些傳統的音樂元素。

作曲家簡介:
麥可斐尼西生於1946年,是英國作曲家,也是一位鋼琴家,曾在英國皇家音樂學院等地擔任教授。

作品難點:
之所以被稱作最難彈奏的鋼琴曲,就在於它對演奏者的彈奏技巧,以及手指的靈活程度和反應速度要求極高。琴譜上有時一個小節裡就擠進三百個音符,彈奏的時候手指頭和手肘都要用很大的力氣,俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。
這首鋼琴曲可以說在整個鋼琴界都能算是很讓人望而卻步了,不是不想彈,而是不敢彈,光是看著那畫面上似乎抽象畫派巨作的樂譜,就能讓人眼花繚亂。甚至因為彈奏這首鋼琴曲而精神崩潰的人大有人在,所以很多鋼琴家在沒有達到一定水準的時候,一般是不敢去碰的。

 

Michael Finnissy's English Country Tunes - Green Meadows
Piano: Michael Finnissy

https://www.youtube.com/watch?v=0sMVrmnufPo


約翰.史坦普《仙女的詠嘆調和死亡之舞》
John Stump: 《Faerie's Aire and Death Waltz》

有關這首曲子大致的故事是,作曲家約翰.史坦普(John Arthur Stump, 1944-2006)因宗教信仰出家於好萊塢之韋丹塔修道院(Vedanta monastery),史坦普於2006年過世後,他的姪子在家屬取回的遺物裡,發現了一張密集地印有音樂符號的大紙片,就是這首樂曲。

這首樂曲其實並無法演奏,而且作曲家在樂譜裡寫下了許多荒謬諷刺的文字,例如:「釋放企鵝」(release the penguins),「就像飛船一樣」(Like a Dirigible)、「大鑼二重奏」(Gong duet)等等,似是而非的音符與術語,其實是以繪出豐富的樂譜為前提,巧妙地填充與音型為手法,所創作的「偽音樂」。

姪子寫下:「 自從1967年開始,叔叔一生都從事“音樂雕刻”領域的工作,而我記得他位於祖母車庫裡的辦公室裡,他的“音樂打字機”確實非常令人著迷,所以我對叔叔會創造出類似這種偽音樂作品的東西,並不感到驚訝。」(He had worked in the field of “music engraving” for most of his life, beginning in 1967, and I remember looking with fascination at his “music typewriter” in his office in my grandmother’s garage, so it didn’t surprise me that Uncle John would have created something like this fake musical piece.)

可惜的是,「 令我感到難過的是,我並沒有什麼關於約翰叔叔在公共場合的生平能介紹給大家。因此我想提供關於這首樂曲的事實和軼事,可以作為叔叔這個才華橫溢,熱鬧卻隱逸的人之資料。」(參考網頁:https://lostinthecloudblog.com/2010/03/13/john-stump-composer-of-faeries-aire-and-death-waltz/

 

下方為這首在全世界都知名的《仙女的詠嘆調和死亡之舞》樂譜

John Stump - Faerie's Aire and Death Waltz

 

不可能的演奏實現了:

https://www.youtube.com/watch?v=C91w6AcGbnA

 

年輕人的創意:

https://www.youtube.com/watch?v=3W5Oo1XMMvY


約翰.凱吉《4'33"》
John Cage《4'33″》

《4分33秒》是1950年代,前衛音樂作曲家約翰・凱吉最著名的音樂作品之一。這時的凱吉,透過接觸東方《易經》的機遇(如:拋硬幣、算卦的概念),創作出《4分33秒》,演出之後引發了極大的爭議。

根據只有休止符的《4分33秒》的樂譜,演奏者從頭至尾都不需奏出一個音。演奏者在樂章之間拿出碼表計時,做出開合琴蓋、擦汗等動作,乃至演奏這首樂曲期間聽眾聽見環境的各種聲響都可被認為是音樂的組成部分。

在現場音樂廳,演奏會被環境與觀眾行為隨機影響,因此每次演奏發出的聲音都會不同,《4分33秒》所提出的《禪》概念也成為了「機率音樂」的先驅,「無就是有,有就是無」這樣的概念更因為此曲而開始被認識而廣宣。

作曲家本人,又是怎麼說呢?

「他們錯過了《4分33秒》的重點,因為根本沒有寂靜這一回事。他們認為《4分33秒》的演奏是寂靜的,全因他們不懂得如何聆聽偶然音樂。在第一樂章中,你可以聽到正在外面吹著的風。在第二樂章中,雨水開始敲打屋頂,發出淅瀝聲響。而在第三樂章中,觀眾在談論或步行時發出了各種有趣的聲音。」 —— 摘錄 約翰・凱吉在《4分33秒》演出後首次公開演講。

 

John Cage《4'33″》
John Cage《4'33″》

 

鋼琴家 William Marx 現場演出
A performance by William Marx of John Cage's 4'33.

Filmed at McCallum Theatre, Palm Desert, CA.

https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

 

約翰.凱吉 為何行得通?

請聽 John Cage 另一作品《夢》(Dream),又是另一回事了~雖然曲中顯然地出現與德布西《夢》(Rêverie)相似的語法、風格與和聲,但是樂曲在寂靜中,又呈現另一種令人深陷其中的美,此時的 John Cage 明顯地是一位技巧卓絕高超的當代音樂作曲家。

一句話,因為有實力,所以他的音樂行得通~

https://www.youtube.com/watch?v=prseyHGgsVs

 

郝廣才對於此曲之介紹影片

https://www.youtube.com/watch?v=KQTA74vaeeo

補充:鋼琴大曲100首推薦

  1. Sorabji- Symphonic Variations/Symphonies for Piano

  2. Sorabji- Opus Clavicembalisticum

  3. Finissy- A History of Sound in Music

  4. Sorabji- Piano Concerto

  5. Sorabji*- Piano Sonatas*

  6. Martino- Pianississimo

  7. Finnissy- Piano Concerto No.4

  8. Ligeti- Piano Concerto

  9. Rautavaara- Piano Concerto No.1

  10. Stockhausen- Klavierstücke 1-X

  11. Busoni- Piano Concerto

  12. Alkan- Concerto for Solo Piano

  13. Xenakis- Synaphai

  14. Carter- Piano Concerto

  15. Messiaen- Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus

  16. Hamelin- Etudes

  17. Ferneyhough- Lemma-Icon-Epigram

  18. Barber- Piano Concerto

  19. Ligeti- Etudes

  20. Alkan- Le Preux

  21. Xenakis- Mist

  22. Busoni- Fantasia contrappuntistica

  23. Bolcom- Twelve New Etudes

  24. Feinberg- Piano Sonatas

  25. Finnissy- English Country Tunes

  26. Bartok- Piano Concerto No.2

  27. Szymanowski- Etudes Op.33

  28. Ginastera- Piano Concerto No.1

  29. Alkan- Trois Grandes Études

  30. Meraux- “Bravura” Etude

  31. Hamelin- Etudes

  32. Boulez- Piano Sonatas

  33. Hamelin- Variations on a Theme by Paganini

  34. Ornstein- Danse Sauvage

  35. Penderecki- Piano Concerto

  36. Messiaen- Oiseaux Exotique

  37. Chopin-Godowsky- Studies on Chopin

  38. Schoenberg- Piano Concerto

  39. Villa-Lobos- Rudepoema

  40. Mereaux- Etude No.45

  41. Ravel- Gaspard de la nuit

  42. Beethoven-Liszt- Symphonies

  43. Prokofiev- Piano Concerto No.2

  44. Beethoven- Hammerklavier Sonata

  45. Ives- Concord Sonata

  46. Rachmaninov- Piano Concerto No.3

  47. Liszt- Grandes értudes de Paganini

  48. Vine- Sonata No.1

  49. Berlioz-Liszt- Symphonie Fantastique

  50. Alkan- Scherzo Focoso

  51. Brahms- Variations on a Theme of Paganini

  52. Godowsky- Passacaglia

  53. Alkan- Symphony for Solo Piano

  54. Liszt- Transcendental Etudes

  55. Prokofiev- Piano Sonatas

  56. Chopin-Rosenthal- Minute Waltz

  57. Lutoslawski- Two Studies

  58. Alkan- Comme Le Vent

  59. Crumb*- Makrokosmos I/II*

  60. Brahms- Concerto No.2

  61. Alkan- Grand Sonata

  62. Balakirev- Islamey

  63. Wagner-Liszt- Tannhauser Transcription

  64. Babbitt- Piano Concerto

  65. Liszt- Grande Fantaisie de Bravoure sur la Clochette de Paganini

  66. Prokofiev- Piano Concerto No.3

  67. Sciarrino- Piano Sonata No.2

  68. Rachmaninov- Rhapsody on a Theme of Paganini

  69. Liszt- Sonata in B Minor

  70. Strauss- Burleske

  71. Scriabin- Piano Sonatas

  72. Stravinsky- Trois mouvements de Petrouchka

  73. Mozart-Liszt- Reminiscences de Don Juan

  74. Alkan- Le Festin d'esope

  75. Ravel- Piano Concerto for the Left Hand

  76. Rossini-Cziffra- William Tell Overture

  77. Liszt- Rondo Fantastique

  78. Tchaikovsky- Piano Concerto No.1

  79. Godowsky- Etudes

  80. Ravel- La Valse

  81. Mozart-Volodos- Turkish March

  82. Kapustin- Piano Concerto No.6

  83. Prokofiev- Toccata

  84. Rachmaninov- Etudes Tableaux

  85. Franck- Violin Sonata

  86. Khachaturian-Cziffra- Sabre Dance

  87. Chopin- Piano Sonatas

  88. Ravel- Toccata

  89. Chopin- Etudes Op.10, Op.25

  90. Franck- Symphonic Variations

  91. Schumann- Toccata

  92. Liszt- Reminiscences de Norma

  93. Moszkowski- Piano Concerto No.2

  94. Albeniz- Iberia

  95. Schubert- Wanderer Fantasy

  96. Ginastera- Toccata

  97. Liszt- Concerto No.1

  98. Scriabin- Vers la Flamme

  99. Alkan- Etudes Op.35

  100. Bach-Busoni- Chaconne

 

 

 

 


【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2020第一季課程(2月-4月)

【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2020第一季課程(2月-4月)
Music Lecture of Gloria Prince Hotel 2020-1

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


蹦藝術執行長林仁斌老師於台北華泰王子大飯店主講之音樂講座第四季課程講題一覽:

 

講座每週舉行,包含飯店西式午餐、音樂講座與精緻下午茶點,歡迎喜愛音樂朋友們報名參與:

2020 華泰王子大飯店 音樂講座第一季課程表
華泰生活學堂報名資訊

親自報名:
請至華泰王子大飯店 台北市中山區林森北路369號

電話報名:
請洽華泰王子大飯店 宴會行銷 
02-7721-6688 #1551
*音樂講座可事先報名,亦可講座開課當日歡迎現場報名。
上課地點:
華泰王子大飯店(台北市中山區林森北路369號)
用餐 1樓 驢子餐廳
上課 2樓 華泰會館

本期講題簡介:

美國著名之波士頓交響樂團,繼1960年曾訪台演出之後,再也沒有來過台灣。這次睽違60年,將於2020年波士頓交響樂團確定明年2度訪台,由樂團歷來最年輕之音樂總監尼爾森斯(Andris Nelsons)領軍,於2月9日和10日,於台北國家因月聽舉行兩場音樂會。

| 音樂會時間|

2020/2/9 (Sun) 15:00 臺北國家音樂廳

2020/2/10(Mon) 20:00 臺北國家音樂廳

波士頓交響樂團 Boston Symphony Orchestra

音樂總監:安德里斯·尼爾森斯 Music Director:Andris Nelsons

鋼琴:葉芬‧布朗夫曼 Piano:Yefim Bronfman

 

| 演奏曲目|

2020/2/9 (Sun) 15:00臺北國家音樂廳

巴伯:狄亞沉思與復仇之舞,作品23

莫札特:c小調第24號鋼琴協奏曲,鋼琴/布朗夫曼

德弗札克:第九號交響曲《新世界》

2020/2/10(Mon) 20:00臺北國家音樂廳

巴爾托克:管弦協奏曲

貝多芬:G大調第四鋼琴協奏曲,鋼琴/布朗夫曼

拉威爾:《達芙妮與克羅伊》第二號組曲

https://www.youtube.com/watch?v=rigrVDUEG9I


仁斌老師於華泰王子大飯店每週之音樂講座,除了結合台灣音樂界藝文表演節目與知名各國音樂家介紹之外,也經常邀約不同領域之達人,共同激發與音樂美好的瞬間。

本期有兩堂特別課程之安排,分別是 2/24日《旅遊攝影達人- Kevin Wang 手機攝影+音樂特別課》與 3月09日《法寶酒品執行長賴作松-品味紅酒與音樂生活特別課》。一堂將結合時下最流行之手機攝影觀念,另一堂則將紅酒品飲知識帶入音樂講座,現場也將有搭配音樂之紅酒品飲。

接著,2020年最火紅的音樂家則非貝多芬莫屬了~今年是他誕生250週年的重要年份,全球各地音樂演出節目莫不安排這位古典音樂中最重要之作曲家以茲紀念,過去因為已經完整介紹過貝多芬九首交響曲全集,因此今年初在講堂上,也特意安排貝多芬序曲作為給學員們的新知識。

本季還安排國際小提琴家帕爾曼的最新紀錄片《帕爾曼的音樂遍歷》將與大家分享,暢聊《十大不可錯過之小提琴演奏曲目》,以及音樂講座上較少人完整介紹之柴可夫斯基鋼琴《四季》完整全曲,2020的首季音樂課程安排可說是精彩紛呈,絕對讓大家盡享音樂饗宴。

喜愛這樣多元的音樂藝術講座嗎?歡迎您的蒞臨。

補充:
音樂講座可單堂報名,亦可買五送一。如欲報名請直接參閱上方海報聯絡資訊,洽詢華泰王子大飯店。

 

各方音樂合作提案,歡迎聯繫蹦藝術 0917.670.518

 

 


【台灣-卓越盃音樂公開賽】談音樂學習~為了迎向成功,您願意先嘗試失敗嗎?

【台灣-卓越盃音樂公開賽】談音樂學習~為了迎向成功,您願意先嘗試失敗嗎?
Excellence Music Open Competition of Taiwan

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


為了成為畫面中的明日之星,您願意付出什麼?

 

讓我們欣賞台灣卓越盃音樂公開賽最近製作的《因為愛樂.成為卓越》影片,在網路上受到許多迴響:

https://www.youtube.com/watch?v=iIvxH9huS_M

影片中受訪老師們的真心分享與孩子們面對練琴與上台的期待時的童言童語,令人感動。更點出了「專注」、「堅持」的特質,才是通往成功唯一的路。

 

看著影片中認真又可愛的孩子們,我知道這些小樹苗們正在茁壯,正在成長~這一切堅持,也許就可能會在多年後,培育出更多躍上國際舞台的明日之星~


音樂之美 令人沈醉

筆者自小學習音樂,經歷一連串完整音樂學習,最後至法國巴黎完成音樂學習之路,深深了解這一路上的辛苦與孤獨。

記得小時候段考後,普通班同學的對話是:「耶~段考完了!(撒花),大家要去哪裡玩?」

此時我們音樂班同學通常只能默默選擇到琴房繼續練琴演奏樂器,因為...還有好多曲子還沒練完。(哭哭)

難忘許多在琴房揮汗如雨,甚至是遭受挫折後的淚水。

但學習音樂多年,發現長大後,雖然這些過程艱辛,但養成的習慣卻是根深蒂固:一天不練樂器就覺得哪裡怪怪的,彷彿有種罪惡感默默襲上心頭~心裡頭的不安,一定要等到演奏樂器後,才能舒緩。(白話文就是龜毛啦~不曉得有多少人和我一樣?XD)

還有,做事情喜歡要求完美。

不願意放過那一點點的小缺點,與不願意放過那一絲絲可以更好的可能性。

這一切都是音樂之美,在學習之路上帶給我們追求完美的責任心使然。

 

音樂學習 奠定個性

許多人或家長讓孩子初學音樂時,經常抱著講究CP值的心態,認為一定要先評估能夠成功,才值得投資一切。

但,音樂藝術學習之路,卻是必須先充分投入所有的一切之後,才能逐漸看見效果,且一生受用無窮,這點關鍵,是精打細算族永遠無法參透。

在學習之路,為了練好基本功,學習與自己獨處也是必要的;為了能夠追求進步,與自己內心對話是必要的;為了能夠再一次又一次的嚴格的比賽中脫穎而出,堅持是必要的。

 

想成功 先從失敗開始

筆者訪問過無數的音樂家,談到成功,幾乎他們的共同見解是:「在你成功之前,你永遠不知道自己堅持是對的!

在訪問維也納愛樂長笛首席奧爾(Walter Auer)時,當奧爾提到自己歷經許多次考驗終於成為維也納愛樂首席,得到這份人人稱羨的工作,他笑著說到,「自己的成功之路,是從「失敗」開始。」

奧爾:「成功之路,從失敗開始。」

 

然後,對自己一定要有信心,要能夠堅持,因為:「唯有成功,才能印證堅持是正確的。」

奧爾:「唯有成功 才能印證堅持是正確的。」

 

對於維也納愛樂首席奧爾所給出的話語,後來訪談撰文時心有戚戚焉,不知您是否也有相同感覺~

 

多數人只談夢想 但成功的人談堅持

周遭幾位音樂圈友人,無論興趣是從事甜點、烘焙、攝影、花藝、繪畫、瑜伽,幾乎都斜槓,玩得全心全意、不亦樂乎,而且全部還有一個共同點:「堅持。

有時筆者會與他們聊天,發現不約而同,大家都認為這無形中對自我要求的高標準,「都是音樂訓練所帶來的習慣。」

做甜點的朋友,為了口味會不斷在失敗中嘗試,直到做出心中的標準才願意停止;做烘焙的朋友,光是模具、食材選擇,為了達到心中的標準,同樣一絲不苟...。

舉這些例子其實不稀奇,您試著問問身邊學習音樂有所成就的朋友們,就會發現幾乎每位音樂人都必備這樣的特質。

此,學音樂帶給孩子的最大禮物,並非是教他們成為一個計較CP值,凡事評估一定會成功之後才決定全心投入的精明人;而是教導他們將「自我要求,盡善盡美」的標準,於長期音樂學習的自我要求過程中,一點一滴植入內心,最終成為一個理解價值,認識自我,凡事懂得堅持的成功者。

 

機會與舞台 永遠留給準備好的人

2018年卓越盃音樂大賽新秀獎 得獎者音樂會(攝影. 林仁斌©)

 

築夢踏實 一步一腳印

欣聞台灣卓越盃音樂公開賽,對於賽事之國際觀用心規劃:在2019年全年賽事進行後,進一步遴選出年度各國優秀得獎者,除了台灣選手之外,還包括了來自香港、澳門、日本、泰國與愛沙尼亞國選手,將於2020年1月30日,赴奧地利「維也納音樂廳」之「舒伯特廳」舉辦《2019年卓越盃國際音樂新秀獎 得獎者音樂會》。代表著國內音樂比賽除了在台灣演出,也能在主辦單位的規劃下,走出國際迎向更大的場合,為自己的未來進行更高一層樓的準備。

 

2019卓越盃 國際音樂新秀獎 得獎者音樂會海報

 

影片為2019年 EIMOC卓越盃國際音樂公開賽 總決賽 in TAIWAN,卓越國際音樂新秀獎 首獎得主(最高分) 田昊川 (廈門市 )的比賽 Live'演奏:

https://www.youtube.com/watch?v=ILJHk4GNYaY&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1x6IY6RN2MG4sLmVnK6TLHzSSmbGy1vD1hrOhomv-_uyUOH_HDVHMwknU


下為《2019年卓越盃國際音樂新秀獎 得獎者音樂會》舉辦地點「維也納音樂廳」建築外觀。音樂廳位於維也納市區最精華藝術區,為維也納首屈一指之音樂會表演場所,全年精彩音樂會紛呈,矗立於「維也納國家歌劇院」與「金色大廳」旁。

點擊↓圖,可進入 Google Map:

維也納音樂廳(Wiener Konzerthaus)

 

維也納音樂廳(Wiener Konzerthaus)外觀影片:

https://www.youtube.com/watch?v=ug5pNSJV_V0

 

 


【BON活動】台北愛樂音樂講座週四班 2020上半年課程

【BON活動】台北愛樂音樂講座週四班 2020上半年課程
Music Lecture of Taipei Philharmonic 2020-1

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


蹦藝術執行長林仁斌老師每週四於台北愛樂主講之音樂講座,將於2020年2月13日開課,每週四晚間19:00-21:10於台北市濟南路台北愛樂管弦樂團團址演講。

2020年上半年講題與報名資訊一覽:

*2020年2月13日為確定開課。
講座如遇樂團場地調度等因素,課程順延一週

日期 課程內容 附註 推薦音樂會
2月13日 柴可夫斯基:第1號鋼琴協奏曲 (上) 2/14 長榮-浪漫交響詩之夜
2月20日 柴可夫斯基:第1號鋼琴協奏曲 (上) 柴可夫斯基:第1號鋼琴協奏曲
2月27日  變奏曲經典之作~拉赫曼尼諾夫「帕格尼尼主題狂想曲」
3月5日 柴可夫斯基:第五號交響曲(上)
3月12日 柴可夫斯基:第五號交響曲(下)
3月19日 柴可夫斯基:第六號交響曲《悲愴》(上)
3月26日 柴可夫斯基:第六號交響曲《悲愴》(下)
4月2日 清明連假停課 3/27 NSO英雄與女皇
4月9日 柴可夫斯基:鋼琴《四季》欣賞(上) 4/09 NSO 柴可夫斯基 : 第六號交響曲《悲愴》
4月16日 柴可夫斯基:鋼琴《四季》欣賞(下)
4月23日 史特拉汶斯基:芭蕾《火鳥》賞析(上)
4月30日 史特拉汶斯基:芭蕾《火鳥》賞析(下)
5月7日 柴可夫斯基:交響序曲《暴風雨》欣賞 5/08 NSO 柴可夫斯基:第1號鋼琴協奏曲
5月14日 音樂電影賞析「帕爾曼的音樂遍歷」 5/23 NSO呂紹嘉與 Kavakos
5月21日 華格納:歌劇⟪崔斯坦與依索德⟫(上) 校外課程 7/10 NSO
5月28日 華格納:歌劇⟪崔斯坦與依索德⟫(中)
6月4日 華格納:歌劇⟪崔斯坦與依索德⟫(下)

 

課程費用與報名方式

上課地點:台北市濟南路一段7號B1(台北愛樂管弦樂團)
上課時間:週四班 19:00-21:10 
報名專線:台北愛樂 (02)23970979
每期學費:3600元 (課程亦歡迎旁聽)

 

主講人,音樂名家林仁斌老師:

主講人:蹦藝術執行長林仁斌老師
主講人:蹦藝術執行長林仁斌老師

 

歡樂的每週四音樂講座課堂,邀請您一同參與我們,感受音樂的美~

林仁斌老師與每週四台北愛樂音樂講座班學員們
林仁斌老師與每週四台北愛樂音樂講座班學員們

 

用心的班長Ruby,每學期末還會舉辦聯誼聚餐或旅遊活動,聯繫同學們的感情

20191229 台北愛樂音樂幾座學員旅遊

 

20181216 音樂講座十週年盛大聚餐,滿滿96人歡慶 🎉

20181216 台北愛樂音樂講座十週年,滿滿96人歡慶餐會

 

20180701 台北愛樂音樂欣賞班班遊活動《尋古、花宴、回憶》合照

20180701 台北愛樂音樂欣賞班班遊活動_尋古、花宴、回憶

 

 


【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2019第四季課程(11月-1月)

【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2019第四季課程(11月-1月)
Music Lecture of Gloria Prince Hotel 2019-4

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


蹦藝術執行長林仁斌老師於台北華泰王子大飯店主講之音樂講座第四季課程講題一覽:

 

講座每週舉行,包含飯店西式午餐、音樂講座與精緻下午茶點,歡迎喜愛音樂朋友們報名參與:

2019第四季 華泰王子大飯店音樂欣賞課程表

 

華泰生活學堂報名資訊

親自報名:
請至華泰王子大飯店 台北市中山區林森北路369號

電話報名:
請洽華泰王子大飯店 宴會行銷 
02-7721-6688 # 1505或1519
*音樂講座可事先報名,亦可講座開課當日歡迎現場報名。
上課地點:
華泰王子大飯店(台北市中山區林森北路369號)
用餐 一樓 驢子餐廳
上課 二樓 華泰會館

2019年第四季特別課程:

 

精彩活動照片:

《名琴.名家.名曲》 - 邀請旅美小提琴家黃俊文(Paul Huang)現場分享 與 2019年下半年學員慶生會

 

小提琴家黃俊文 Paul Huang 現場演奏分享

 

 

講座完畢,馬上變成專輯簽名會,人手一張俊文精彩的小品演奏專輯

 


 

《揭秘北印音樂》 - 邀請印度塔布拉鼓大師~Abhiman Kaushal 現場演奏(搭配日籍西塔琴演奏家金光亮平)

精彩活動照片:

 

印度塔布拉鼓大師~Abhiman Kaushal 是美國葛萊美獎獲獎的演奏大師,5歲習鼓,14歲走向職業之路,精湛的演奏與對塔布拉鼓的熱愛與推廣,讓人敬佩。日籍西塔琴演奏家 金光亮平 已經定居台灣10年,他的跨界樂團「Wooonta」演奏專輯《Wooontaful》榮獲第28屆傳藝金曲獎最佳創作獎。因此今天音樂講座的演奏音樂會真是星光閃閃:


 

 

 

 

 

 

各方音樂合作提案,歡迎聯繫蹦藝術 0917.670.518

 

 


【BON音樂】維也納愛樂長笛首席 Karl-Heinz Schütz 專訪

【BON音樂】維也納愛樂長笛首席 Karl-Heinz Schütz 專訪
Interview of Karl-Heinz Schütz Solo Flute of Wiener Philharmoniker

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


維也納愛樂長笛首席 Karl-Heinz Schütz 與蹦藝術執行長林仁斌
維也納愛樂長笛首席 Karl-Heinz Schütz 與蹦藝術執行長林仁斌

 

寫在訪問前

維也納愛樂長笛首席 Karl-Heinz Schütz是近年在國際間受到高度重視的長笛演奏家,他的身型高大,氣息綿長,音色高雅亮麗,兼具德奧與法國學派的圓融演奏,讓所有聽過他演奏的人都難忘他優雅的詮釋與高超的演奏技巧。筆者與他共同都曾是班諾德老師(Philippe Bernold)的學生,聊起天來可以說更加清楚他在音色上所下的苦工與成就,這些也都在訪談中一一呈現。

下面這張照片是他於2017年8月日本長笛年會精彩的獨奏會,謝幕接受觀眾鼓掌時與伴奏長崎麻里香相視微笑時,筆者所拍攝的照片(林仁斌攝影©)

2017年8月Karl-Heinz Schütz於日本長笛年會精彩的獨奏會謝幕照(©林仁斌攝影)
2017年8月Karl-Heinz Schütz於日本長笛年會精彩的獨奏會謝幕照(林仁斌攝影©)

 

卡爾.海因茨.舒茲|長笛(簡介取自NTSO網站)

卡爾.海因茨.舒茲是現任維也納愛樂的獨奏長笛家。除了維也納愛樂之外,他也在維也納國立歌劇院、斯圖加特愛樂(曾任)、維也納交響樂團(2005年到2011年),擔任相同職位。他出生於奧地利因斯布魯克,成長於提洛州的蘭德克,他在奧地利福拉爾貝格州立音樂院受教育,師從依娃.阿姆斯勒,之後前往瑞士受教於奧雷勒.尼可萊,最後考取法國國立里昂高等音樂院,師事菲利浦.班諾德。

卡爾.海因茨.舒茲於1998年贏得卡爾尼爾森國際音樂大賽首獎,1999年又在波蘭克拉科夫國際長笛大賽奪冠。他以獨奏家身份在歐洲與日本各地演出重要的長笛協奏曲,他合作的樂團包括維也納愛樂、維也納交響樂團、NHK東京交響樂團與札幌交響樂團等。指揮家丹尼爾.巴倫波因、法比奧.雷西、雅科夫.克賴芝伯、狄米特里‧齊塔顏柯、以及貝特杭.德.比利等人都曾邀請他擔任音樂會的獨奏家。卡爾.海因茨.舒茲熱愛室內樂,他參與眾多樂團的演出,範圍涵蓋巴洛克到現代音樂樂團。長笛家沃爾夫岡.舒爾茨2013年去世之後,卡爾.海因茨.舒茲便接替他在維也納-柏林木管五重奏與維也納圓環樂團的位置。他也受邀至各大音樂節演出,包括奧地利的薩爾斯堡、布雷根茲、格拉茲,法國蒙佩利爾、德國萊茵高、札幌與布拉格等等。

卡爾.海因茨.舒茲除了擔任維也納愛樂長笛首席之外,也是國立維也納音樂暨表演藝術大學的長笛教授,也在數間大學擔任客座教授一職。他在歐洲各地舉辦大師班,也為唱片公司錄製音樂,特別是為東京卡梅拉塔錄製了莫札特、浦羅柯菲夫與布拉姆斯的作品。在指揮家內維爾.馬里納爵士的帶領下,他與聖馬丁學院樂團為山度士唱片發行了一張專輯,名稱為「20世紀大協奏曲」。他也擔任奧地利蘭德克視野音樂節的藝術總監。

 

除了傳統長笛曲目之外,他也非常熱衷嘗試各式改編曲目,且非常忠於原味並炫技十足。例如以下這首孟德爾頌長笛協奏曲(原小提琴協奏曲):

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=k1MeMiq5Zi8&feature=emb_logo

 

他的原創改編作品中,筆者最愛的就是這套普羅高菲夫芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》音樂幻想曲:

https://www.youtube.com/watch?v=gvnLYAdrLss


訪談內容

終於有機會在台灣訪問Karl-Heinz,以下就是筆者整理過後的精彩訪談內容:

林仁斌(以下簡稱林):非常喜愛您的演奏。但我第一次現場自聽到你的獨奏是在2017年你在日本川崎長笛年會中的演出,有獨奏會與協奏曲,真的非常非常精彩。

Karl-Heinz:有的,我有印象當時在年會時遇見了一群台灣來的長笛合奏團朋友們。

林:是的~我就是他們的樂團指揮。從時候起便非常期待能有機會與你訪談,多聊聊你對於長笛的各種想法~

Karl-Heinz:對啊~今天我們終於見面了(笑)

林:我知道之前幾次都是國立台灣交響樂團邀請您演奏協奏曲,這次非常開心新象也邀請您在台北,與室內樂夥伴們一起演奏這場《維也納・柏林愛樂木管重奏團》音樂會

Karl-Heinz:對啊!我超開心能夠再次來到台灣,而且又是另一種不同的組合。

下方照片是2019年9月26日 國家音樂廳 -《維也納・柏林愛樂木管重奏團》音樂會謝幕(©林仁斌攝影)

20190926-維也納・柏林愛樂木管重奏團 音樂會謝幕(林仁斌攝影)

Karl-Heinz:我2021還會再來台灣喔~(預告:是下一屆2021年的《台灣長笛藝術節》喔~)

林:今天的訪問,我們就多聊一下有關於你,讓台灣的愛樂朋友們更加認識你,我想首先就先從木管五重奏的演奏感想開始吧~

Karl-Heinz:演奏《維也納・柏林愛樂木管重奏團》是種無上的喜悅。來自不同樂團的好手們,我們熱愛室內樂,也欣賞彼此的演奏。在演奏過程中更是張力十足(是好的Tension),我非常享受這麽棒的音樂與我們的音樂會。

林:你們在練習的過程中,都是如和進行溝通的呢?

Karl-Heinz:我們的溝通,演奏比說話還要多!(哈哈大笑)面對新曲目時,有想法的人會先表述,大家就進行必要的討論,然後我們最愛演奏,一邊演奏一邊相互感受與溝通,找出各自的想法。音樂是流動的藝術,我們覺得不太需要「一直說話」來取代音樂,雖然說話經常是必要的,但我認為音樂本身就是演奏,這是最真實的。

林:嗯嗯~確實。你目前擁有非常忙碌的音樂家生活,如何平衡生活比例呢?

Karl-Heinz:幾年前我開始意識到我幾乎每「1.67」天就站在舞台上演出(笑),但我沒仔細去計算音樂會的比例,當然有許多管弦樂團、室內樂與獨奏,我樂在其中。

林:幾年前我跟班諾德老師聊到,這些年來你教過這麼多學生,最喜愛的是哪一位?他馬上告訴我「Karl-Heinz Schütz!」

Karl-Heinz:真的嗎!?好開心他提到我~

林:真的~因為你很高大,他還模仿你第一次找他時,低頭看著他自我介紹的模樣...

Karl-Heinz:哈哈!真的太好笑了,我自己也印象深刻。

林:這麼多年來,我一直關注你的各項演出,就讓我們接著聊下去吧~你是如何開始你的長笛學習呢?

Karl-Heinz:我在奧地利鄉下奧地利蘭德克出生成長(位於因斯布魯克區),這邊以滑雪度假著名,同時著名的還有我們的「銅管樂團」!小時候我父親樂團因為樂團缺長笛,於是就要我拿起樂器一起進樂團(編按:當地的「銅管樂團」接近我們說的管樂團,團內編制有長笛、單簧管等木管樂器)

林:那時是幾歲?

Karl-Heinz:大概11歲。

林:這對許多管樂學習者很有激勵作用,因為大家常常擔心太晚開始學音樂。

Karl-Heinz:我覺得管樂學習不需要太早,畢竟身體需要發育完全,才會有充足的氣流可以演奏。像我女兒現在8歲也在吹奏長笛,她的氣息的確有點還不夠。

林:你有幾個小孩?

Karl-Heinz:3個。(14歲、11歲與8歲)

林:跟奧爾(Walter Auer)一樣耶~他也是三個小孩。

Karl-Heinz:對啊~有默契。(笑)

林:接下來呢?你的學習歷程是:

Karl-Heinz:我在求學階段非常幸運~每位老師有著非常宏觀的視野,我的音樂學習非常快樂。(筆者補充於下:各位可以看出他的學習一步步從德奧進入瑞士,再到法國,讓他的演奏更加全面,兼具德奧深度與法國華麗)

奧地利 Eva Amsler
瑞士 Aurèle Nicolet
法國 Philippe Bernold

林:你的學習背景,讓你的演奏更加與眾不同。

Karl-Heinz:的確,歐洲的地理位置讓我們從語言到音樂都不同。奧地利的地理位置讓我們更加有義大利、德國、匈牙利、瑞士與法國的影響。當我一路從奧地利到瑞士,再到法國學習時,班諾德的教法與演奏方法,讓我在音色上有更多的亮麗特質,他的教法讓我音色更加去蕪存菁,最終完成我的學習歷程。

林:我真的有這樣的感受。你的音色表現非常法式(亮麗有彈性與豐富變化),音樂句法很德奧,音樂深度很瑞士,哈哈~

Karl-Heinz:哈哈~我從小習慣維也納風味的音樂,但的確在法國的訓練,讓我音色被「Polish」(拋光),而尼可萊在音樂深度上給我的養分,讓我更加完整,我覺得你說得好貼切~(一下子被引為知己了... 顆顆XD)

 

林:現在我們繼續聊長笛話題吧~可否跟我們簡單分享你是如何進行日常練笛方式的?

Karl-Heinz:我建議我們應該分成兩部分來討論個話題(嚴肅)。因為如果我說出來我如何練習,其實對學生們並不好...

林:怎麼說呢?(一起嚴肅)

Karl-Heinz:因為我不練基本練習!(突然哈哈大笑~~~)

林:嚇到吃手手...

Karl-Heinz:我個人幾乎沒練基本練習。因為音樂會的量,已經讓我擁有充分的練習與演奏時間。我也舉一個例子來佐證,例如你讀Michel Debost的書,裡面有關 Warming up的部分,你會讀到「今日的練習就是明日的暖身」。他好有智慧。

這是我回答的第一部份,有關我自己。

但如果是給學生們的建議,如果現在是給有程度的學子們建議,那麼他們的確需要長期而且有效率的練習方法,而這解釋起來其實非常複雜,不能只是拿起長笛吹吹就認為這是好的暖身方式。

每一種技巧都有對應的練習方式,例如「De la Sonorité」裡面的下行漸強練習非常有效,班諾德的「Vocalise」母音音程練習(邊說邊唱),是讓我們練習平均順暢的氣流音程轉換;因此對我來說,鍛鍊技巧都要找到對應的練習方式。

然而,以我的角度而言,最棒的練習推薦,是找到你最愛的一段旋律,或是利用你最喜愛最了解的樂曲來暖身練習練技巧。(也可以拿來練視奏)所以我也很推薦 Marcel Moyse所寫的《Tone development through interpretations》一書

筆者補充:
Marcel Moyse《Tone development through interpretation》封面

 

這本《Tone development through interpretations》樂譜我非常推薦,主因就是我們對其中許多旋律「不熟悉」(笑)

因此為了了解這些旋律,你必須思考,必須了解,必須深入,找到其間因音程、樂句與音色的表現方式,這就是一個最好的訓練。

當然我也非常推薦一定要練習「氣流」(Air Stream)「吹氣」(Air blowing)的練習,因為「氣」才是吹奏管樂器的根本。Paul Taffanel & Philippe Gaubert 所合著的《17首每日長笛日課大練習》(Grands Exercises Journaliers de Mécanisme)更是一定要練的基礎。

林:我超喜歡你所改編的普羅高菲夫芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》音樂幻想曲,樂曲好長,但引用與發展精彩無比。我想說:「欣賞這樣的改編真的是很美好的享受~」(Karl-Heinz親自演奏的樂曲,筆者以置於上方,歡迎大家點閱欣賞)

Karl-Heinz:謝謝你~(開心笑)我知道還有一些改編版本,甚至普羅高菲夫自己也有選粹的改編版。不過我的版本除了音樂之外也更著重《羅密歐與茱麗葉》這個知名故事的發展,在幻想曲中讓音樂流動來解釋劇情,總共編了整整21分鐘...(笑,真的有夠長)

林:這就是我坐在觀眾席欣賞時會這麼讚嘆的原因:因為我彷彿欣賞了整齣芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》的菁華~而且全部是長笛與鋼琴演奏(私心喜愛不已)

Karl-Heinz:Yes!!! 我所想的正如你所說(又再次被引為知己了...XD)

林:你會想要出版這首幻想曲嗎?

Karl-Heinz:未來一定會的,只要等待相關版權問題能夠解決,我自己也超期待這首樂曲的出版。

林:除了音樂之外,最愛的活動是什麼呢?

Karl-Heinz:我喜歡游泳,喜歡長泳。喜歡登山健行,讓自己重新充電放鬆的行程。

林:聊聊你所使用的長笛好嗎?這把是24K金製,聲音好棒,跟我們分享一下你的樂器?

Karl-Heinz:原本我所使用的Brannen 14K金笛,在一次我到羅馬演出時,被偷了...

林:OMG!!!(當場聽到又嚇到吃手手了)

Karl-Heinz:這是令人難過的一件事...。憑藉那把樂器,陪伴我走過音樂生涯前半段的輝煌(大賽首獎、考取樂團),但我再也沒機會見到她...。

後來樂器被偷之後我先使用身邊的備用長笛,雖然不足但也能先繼續演奏下去。於是我心中開始想著必須再找一把新樂器來使用。

這時候巴黎的樂器公司知道我樂器被偷,打了電話給我,告訴我有一把樂器剛到,一定非常適合我,要我抽空過去試試看。

 

正在拍照的筆者與Karl-Heinz:

 

Karl-Heinz:不誇張~我兩天後就訂了機票飛去巴黎試樂器,才吹了三個音,我就知道這把樂器適合我!於是我就決定要買下這把樂器了~

找到了這把樂器,我心滿意足,使用到現在~這...就是我的真愛❤️

 

林:三個音!!!如果這不是真愛,那什麼才是真愛啊~~(超後悔當時忘記問他「是哪三個音?」)

不過我想這三個音,應該是「I love you」吧~(快樂腦補中 XD)

 

補充:寫在刊出後

文章出刊之後,筆者實在心癢難熬,剛好 Karl-Heinz 也分享了這篇文章,於是就再次提問,問他當初試長笛,愛上這把樂器的三個音,到底是哪三個音?(打破沙鍋問到底 XD)

有圖有真相:(社群真方便,訪完還可以求證)

Voilà~~~就是這段音樂了💖

布魯克納第七號交響曲,長笛首句美妙的中高音弱奏


 

林:今天好開心能夠訪問你,聊這麼多五四三(誤),我們來拍幾張照片邀請大家來聽音樂會好了~

Karl-Heinz:好呀~

因為設定連拍,後來不知不覺照片就變成這樣了...(大誤)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

與 Karl-Heinz 充滿笑聲的快樂專訪,希望早日再次見到他~

 

 


【BON攝影】花腔美聲天后─迪里拜爾 2019 台北國家音樂廳彩排

【BON攝影】花腔美聲天后─迪里拜爾 2019 台北國家音樂廳彩排
Dilbèr 2019 Taipei national concert hall Recital

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


今天拍攝的主角是筆者從高中以來就非常崇拜的花腔女高音:迪里拜爾(Dilbèr),這是她2019年台北國家音樂廳演出海報:

 

「歌劇院有很多,但迪里拜爾只有一個。」─Birgit Nilsson

1993至1996 年間,迪里拜爾被世界著名歌劇院導演蔣卡羅‧德‧莫納柯(Giancarlo del Monaco)聘任為德國波恩國家歌劇院的獨唱家;1997及1998年,她連續兩年榮獲世界著名歌唱家Birgit Nilsson 大獎─瑞典最佳歌劇演員獎。傳奇女高音Birgit Nilsson更是以「歌劇院有很多,但迪里拜爾只有一個。」此般的超高評價,來讚譽她撼動人心的演唱。

迪里拜爾,在維吾爾語中是「美麗」、「給予」的意思,而自幼即顯出絕佳的歌唱天賦的她,正是上天賜予人間的嘹亮天籟。

1984年8月,迪里拜爾在芬蘭米里亞姆‧海林(Mirjam Helin)國際聲樂大賽獲獎,便就此展開輝煌燦爛的獨唱家生涯。1987年起,迪里拜爾更受聘於芬蘭國家歌劇院擔任終身獨唱家。她不僅是世界樂壇上頂尖的花腔女高音,也是一位歌劇表演藝術家,渾然天成的演唱技巧與絕佳的音樂性,更使其成為少數能於競爭極其激烈的歐美音樂舞台上活躍的華人聲樂家。

她在歌劇舞台上成功塑造了眾多鮮活的角色,如:威爾第《弄臣》中的吉爾達、《假面舞會》中的奧斯卡、董尼采第《拉美摩爾的露琪亞》中的露琪亞、《愛情靈藥》中的阿迪娜、莫札特《魔笛》中的夜后、《女人皆如此》中的戴斯皮娜、海頓《騎士奧蘭多》中的安吉麗卡、普契尼《強尼‧史基基》中的勞萊塔、貝里尼《夢遊女》中的麗莎、史特拉溫斯基《夜鶯》中的夜鶯、羅西尼《塞爾維亞理髮師》中的羅西娜、馬斯奈《少年維特的煩惱》中的蘇菲等……

除了歌劇,迪里拜爾還與世界著名指揮家及交響樂團合作過不計其數的音樂會,足跡遍布全球,所到之處皆掀起票房旋風,過去來台的音樂會,更是一票難求、場場完銷!

 

拍攝當天進入國家音樂廳後,已經看見與迪里拜爾合作超過20年的鋼琴合作搭檔張佳林在舞台上練琴:(攝影. 林仁斌 | Photography. Jen-Pin LIN,下同)

 

 

 

 

等待了約莫半個小時,主角迪里拜爾終於登場:

 

迪里拜爾對於國家音樂廳的聲音已經非常熟悉,除了快速地發聲練習之外,她迅速地測試著自己的聲音在音樂廳裡的投射與反響效果~

 

花腔女高音的音色就是不一樣~她的音色瞬間點亮了整個音樂廳~

 

兩位音樂家有效率地對於音樂會曲目交換彼此的意見與詮釋想法

 

 

細節與樂句,就這麼一句一句打磨、拋光

 

 

 

迪里拜爾的音色穿透力十足,也非常有戲劇張力

 

濃烈的感情表現,更是迪里拜爾最強大的聲音武器

 

 

 

超級經紀人 Amy,在觀眾席化身為小紛絲,拿著自拍神器也正在拍迪里拜爾,感覺是比我還厲害啊~XD

 

因為看到 Amy化身為拍照粉絲的模樣~迪里拜爾笑得很開心

 

 

 

 

迪里拜爾發聲從共鳴到嘴型,都是許多人學習的對象

 

 

 

 

拜爾非常喜歡國家音樂廳的音響,直說「哎呀~我好愛這裡!」於是我請她擺個Diva的姿勢讓我拍~

 

能與偶像見面並拍攝她的彩排,實在是太榮幸了~


補充畫面:音樂會謝幕

迪里拜爾 - 這位站在東西世界之巔的聲樂演唱家,今天下午的現場音樂會,聽得讓人非常動容

感性的迪里拜爾,與謝幕時說著謝謝大家來看她

 

 

 

兩人應該是討論著即將演唱的安可曲目~

 

觀眾們熱情的掌聲與尖叫聲,讓她又哭又笑的

安可連唱了三首:

小河淌水
夜鶯
一杯美酒

 

最簡單的,最美

「當她唱起新疆維吾爾傳統民謠時,那種真切自然的語調與旋律線,真的只能讓人讚嘆再讚嘆,是再也無法被複製的渾然天成」

 

散場前,她感性地說到「距離上次來,六年了,隔了好久...,大家都好嗎?」「希望,下次別這麼久了...」

簡單的幾句問候,暖暖的,好多人眼眶都濕了,她的鼻頭也紅了...

這種真性情的交流,魅力無法擋,也難以忘懷~很久沒有在音樂會現場這麼感動了

 

是的~世上女高音何其多,但迪里拜爾...只有一個!

用照片記錄2019年的感動~

撰文/攝影:林仁斌 

 

 


【BON音樂】雷哈爾 輕歌劇《風流寡婦》(Die lustige Witwe)介紹

【BON音樂】雷哈爾 輕歌劇《風流寡婦》介紹
FRANZ LEHAR: 《THE MERRY WIDOW》

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


弗朗茲·雷哈爾(Franz Lehár, 1870-1948)

 

生平

弗朗茲·雷哈爾(德語:Franz Lehár,1870年4月30日-1948年10月24日)是一位匈牙利血統的奧地利作曲家。匈牙利名為Lehár Ferenc。他的輕歌劇《風流寡婦》獲得全世界性的成功,連同時代的古斯塔夫·馬勒都十分喜愛這部作品。其他較著名的作品有《盧森堡公爵》、《微笑的大地》、《帕格尼尼》和《沙皇太子》。

輕歌劇的成功,更使雷哈爾獲得大量財富~他後來於維也納購置了小皇宮住所,僕人簇擁,過著穩定而優渥的生活。慷慨的雷哈爾,更在遺囑中寫道,他的大部分財產和他的房子將會捐給他的故鄉出生地 Bad Ischl 和幫助窮困的藝術家。

雷哈爾和愛默里希·卡爾曼是兩戰期間所謂的閃亮亮「銀色」維也納輕歌劇時代的開啟者。

 

雷哈爾作品集

  • 《維也納的女士們》,輕歌劇,1902年11月21日維也納河劇院,維也納
  • 《金屬網織工》,輕歌劇,1902年,12月20日,維也納卡爾劇院
  • 《天神丈夫》,輕歌劇,1904年1月20日,維也納卡爾劇院
  • 《詼諧婚姻》,輕歌劇,1904年12月21日維也納河劇院
  • 風流寡婦》,輕歌劇,1905年12月30日,維也納河劇院
  • 《領主之子》,輕歌劇,1909年10月7日維也納約翰施特勞斯劇院
  • 《盧森堡伯爵》,輕歌劇,1909年11月12日維也納河劇院
  • 《茨岡人的愛情》,輕歌劇,1910年1月8日,維也納卡爾劇院
  • 《埃娃》,輕歌劇,1911年11月24日維也納河劇院
  • 《終於落得清靜》,輕歌劇,1914年1月30日維也納河劇院
  • 《雲雀放歌之處》,輕歌劇,1918年2月1日布達佩斯皇家歌劇院
  • 《藍色馬祖卡》,輕歌劇,1920年5月28日維也納河劇院
  • 《弗拉斯吉塔》,輕歌劇,1922年3月12日,維也納河劇院
  • 《帕格尼尼》,輕歌劇,1925年10月30日維也納約翰·施特勞斯劇院
  • 《沙皇太子》,輕歌劇,1926年2月26日柏林首都劇院
  • 《弗里德里克》,輕歌劇,1928年10月4日柏林首都劇院
  • 《微笑之國》,輕歌劇,1929年10月10日柏林首都劇院
  • 《世界真奇妙》,輕歌劇,1930年12月3日柏林首都劇院
  • 《驕迪他》,輕歌劇,1934年1月20日維也納國家歌劇院

 

雷哈爾 1918年於維也納住所所拍攝之照片

Lehár in his apartment in Vienna (1918)
Lehár in his apartment in Vienna (1918)

 

雷哈爾 1937年的簽名

 

關於輕歌劇《風流寡婦

風流寡婦(Die lustige Witwe)是弗朗茲·雷哈爾一部三幕的輕歌劇。劇本由維克多·里昂Viktor Léon )和萊奧·斯坦Leo Stein)根據劇作家 Henri Meilhac 的輕鬆喜劇《大使館隨員》(L'attaché d'ambassade)改編而成的。

原劇標題德文中的「lustig」是「風趣」之意,(翻成英文劇名,譯為「Merry」也是指「快樂」之意);然中譯的「風流」,有時會被誤會是「浪蕩」或「輕佻」等誤解,但其實如從原文來理解本劇原意,「風流」所指,應比較接近「輕鬆寫意的快樂」為佳。

首演由雷哈爾親自指揮,於1905年12月30日在維也納維也納劇院演出。歌劇共分三幕,總長度約140-150分鐘。擔任首演之主角為:男高音路易.特魯門(Louis Treumann) 與女高音米琪.根特(Mizzi Günther),

 

出版於1906年之鋼琴-聲樂版本樂譜,樂譜封面兩人即為維也納首演之男女主角:

Louis Treumann and Mizzi Günther on the frontpage of a piano-vocal score, 1906
Louis Treumann and Mizzi Günther on the frontpage of a piano-vocal score, 1906

 

演出盛況

風流寡婦》在作曲規劃與準備演出過程,雖然知道劇中有不少美妙的旋律與詠嘆調,但不少劇院經理不太看好此劇銷售走向,因此他們決定為了票房,乾脆直接用贈票的方式來招攬觀眾到劇院欣賞。

上演後,沒想到維也納的觀眾們在聆賞完這部三幕輕歌劇之後,居然紛紛著迷於這部充滿女性自主意識,以及回歸自主戀愛的浪漫輕歌劇作品,讓此劇受到廣大歡迎。就算不用送票,觀眾照樣購票支持入場欣賞,在1905年那樣的年代,創下首演後的16個月內,連續安排上演400場,且400場全部銷售一空的輝煌紀錄~而至今日為止,累計上演場次據說早已超過三千萬場次,您能想像嗎?

 

造型蔚為風潮

1907年,《風流寡婦》輕歌劇於英國倫敦首演後大為轟動,也馬上掀起一陣「風流寡婦旋風」:女主角的服裝和嵌羽毛的高帽,皆成為倫敦仕女們爭相摹仿的時尚;同樣的模仿潮流景象,也出現在美國演出之後的各大城市。

照片為倫敦首演時的女主角Lily Elsie 劇照:

Lily Elsie in act 3, London, 1907

 

 

1907年英國倫敦版首演劇照,男女主角 Elsie 與 Coyne:

1907年英國倫敦版首演劇照,男女主角 Elsie 與 Coyne

 

改編電影版

風流寡婦》大受全球歡迎,甚至還被好萊塢改編為電影(The Merry Widow,1952)。

《風流寡婦》電影版海報(1952)
《風流寡婦》電影版海報(1952)

 


人物介紹

角色介紹 演唱音域 1905年首演 角色與歌手
Premiere cast,
30 December 1905
(Conductor: Franz Lehár)
漢娜·伽瓦里(女主角,寡婦)
Hanna Glawari, a wealthy widow (title role)
女高音
soprano
Mizzi Günther
丹尼洛·丹尼洛維奇伯爵(女主角前情人)
Count Danilo Danilovitsch, First Secretary of the Pontevedrin embassy and Hanna's former lover
男高音或抒情男中音
tenor or lyric baritone
Louis Treumann
澤塔男爵(巴黎大使)
Baron Mirko Zeta, the Ambassador
男中音
baritone
Siegmund Natzler [de]
瓦倫切娜(巴黎大使夫人)
Valencienne, Baron Zeta's wife
女高音
soprano
Annie Wünsch
卡米爾·德·羅斯隆(大使夫人之愛慕者)
Camille, Count de Rosillon, French attaché to the embassy, the Baroness's admirer
男高音
tenor
Karl Meister
農耶古(大使秘書)(劇情說書人)
Njegus, the Embassy Secretary
說書人
spoken
Oskar Sachs
Kromow, Pontevedrin embassy counsellor baritone Heinrich Pirl
Bogdanovitch, Pontevedrin consul baritone Fritz Albin
Sylviane, Bogdanovitch's wife soprano Bertha Ziegler
Raoul de St Brioche, French diplomat tenor Carlo Böhm
Vicomte Cascada, Latin diplomat baritone Leo von Keller
Olga, Kromow's wife mezzo-soprano Minna Schütz
Pritschitsch, Embassy consul baritone Julius Bramer
Praskowia, Pritschitsch's wife mezzo-soprano Lili Wista
Parisians and Pontevedrins, musicians and servants

 

故事簡說

本劇背景設定於法國巴黎。

故事開始於「朋特內哥羅」駐法國大使館的大廳裡。今夜是駐法大使澤塔男爵的生日宴會,眾人出席歡慶,舞會氣氛熱烈。但澤塔男爵卻一點也不快樂:因為他的祖國正面臨嚴重金融危機,而掌控蒙特內哥羅國內大半公債的超級富翁 - 銀行家格拉瓦利剛過世,超過五千萬法郎之巨額財產全都由新婚不久之遺孀漢娜.格拉瓦利(Hanna Glawari)繼承。(這些財產幾乎等於一半「朋特內哥羅」國力,所以漢娜瞬間成為財力富可敵國的超級富翁)

而故事背景國「朋特內哥羅」,其實就是現實中的國家「蒙特內哥羅」(Montevedro),也被稱為「黑山共和國」,在原著小說中,被虛構化名成為「朋特內哥羅」「蒙特內哥羅」位於巴爾幹半島,近阿爾卑斯山南端(Dinaric Alps)的巴爾幹中西部(Balkans)地區。 此國的邊界是亞得里亞海(Adriatic Sea,西南側)與克羅地亞(Croatia,西南側),波斯尼亞和黑塞哥維那(Bosnia and Herzegovina,西北側),塞爾維亞(Serbia,東北側),科索沃(Kosovo,東部)和阿爾巴尼亞(Albania,東南)。



當時大時代之種種糾葛與因素,例如家庭出身、工作背景,是否門當戶對等等,皆影響每一段婚姻:

原來遺孀漢娜,是大使重要賓客伯爵丹尼洛之前情人,但兩人戀情就因這些身份懸殊緣故而未能開花結果。

丹尼洛伯爵試圖通過與巴黎輕佻女郎們的交往,來忘卻這一段不成功的戀情。後來漢娜卻與另一位富有的銀行家結婚,但銀行家在婚禮後沒幾天就逝世了,漢娜就這麼陰錯陽差地繼承了遺產,成為富可敵國的寡婦,在眾人眼中顯得閃閃發光。

在駐巴黎大使宴會上,他們兩人重遇。漢娜現在已然是富甲一方的寡婦,在場的男士都莫不想和她結婚(目標當然是遺產)。但巴黎大使卻是個愛國者。他不能忍受一筆這麼大的財產流出自己祖國。於是他私下要求丹尼洛伯爵盡全力和漢娜結婚。丹尼洛伯爵開始還鐵口說絕不會這麼做,但見到漢娜後,慢慢又重燃了對漢娜的舊情,但又不敢直言。但隨著逗趣的劇情進展,兩人對彼此的好感持續回溫,緣份讓兩人最終還是走到一起,丹尼洛要娶漢娜為妻。(漢娜當然願意,但她驚人的財富反而成為她擔憂的事情:這回,會是真愛嗎?)

於是漢娜說,根據前夫遺囑,她一旦結婚,財產就將被剝奪。

即使知道結婚之後,漢娜將會失去所有財產,但丹尼洛伯爵仍堅持是要娶她,不願意再次錯過真愛。

漢娜這才說,財產雖然被剝奪,但是卻會轉到其新夫婿身上。

歌劇以歡樂氣氛,圓滿結束。

 

分幕劇情

第一幕

在旁特維德林公國駐巴黎大使館中,大使澤塔男爵正為一件事傷透腦筋,同樣住在巴黎的同鄉過世,留下一筆相當龐大的財產,甚至可以左右該國的經濟,這筆遺產留在其遺孀漢娜的手上,對於漢娜的再婚問題,關係到整國的經濟,澤塔男爵無論如何當必須防止這筆資金外流。

他心裡想著,如果能讓漢娜的舊情人丹尼洛伯爵和她結婚,則這件事情就可圓滿解決,但是現任書記官丹尼洛卻天天花天酒地,在巴黎的酒吧中和女人鬼混。

就在大使館中舉行舞會,丹尼洛在大使的命令之下不得不來參加,當丹尼洛和漢娜兩人在舞會中見面時,開始互相指責對方的不是,而且互不相讓。但是其實在兩人心中卻仍是愛戀著對方,漢娜自己無法啟齒,而丹尼洛深怕旁人會誤以為他覬覦漢娜的財產。

但眼見著許多英俊的男士紛紛向漢娜邀舞,丹尼洛心中也不禁跟著焦慮起來,而幸運的是,到了最後,漢娜仍是選擇了丹尼洛做為舞伴,丹尼洛便趕走了在場所有的男士,與漢娜攜手共舞。

 

【風流寡婦】我要去美心俱樂部

https://www.youtube.com/watch?v=PRyr64bPDP4

 

第二幕

翌日,在葛拉瓦利宅第的盛大晚會中,一場具東歐濃厚色彩的舞蹈後,漢娜為滿座的客人獻唱了一首故鄉的民謠「薇莉雅之歌」。不久,丹尼洛也來到現場,漢娜要他說出真心話,然而卻在自尊心的作祟下不敢面對問題,於是兩人又開始爭吵了起來。接著,丹尼洛加入了男士們的行列之中,同聲唱出「如何對待女人」。在此之後,舞台上又剩下丹尼洛和漢娜兩人,兩人開始各退了一步,共同跳起圓舞曲,但在接下來卻沒有後續發展。

另一方面,傑塔男爵夫人瓦蘭仙妮不斷的被巴黎的花花公子卡密爾糾纏,她把寫著「我是良家婦女」的扇子交給卡密爾,但卡密爾卻不予理會,反倒不斷的以甜言蜜語引誘男爵夫人,最後兩人消失在花園的亭屋裡。

不知情的男爵在一旁津津有味的看著這對情侶,赫然間發現竟是自己的妻子,忍不住勃然大怒,憤怒的打開房門。但此時和卡密爾一起出現的竟然是漢娜,原來漢娜早在後門和男爵夫人交換,解救了夫人的危機,而後獲悉此事的丹尼洛深受打擊,開始以緩慢而優美的旋律唱出古代王子與公主的故事,暗地裡向漢娜吐露真情~知曉丹尼洛心意的漢娜,此時顯得十分高興。

 

【風流寡婦】薇莉雅之歌

https://www.youtube.com/watch?v=CqqzbxFMdDc

 

第三幕

隔日在宅第中,漢娜出點子把室內布置成丹尼洛常去的美心酒吧,在此展開華麗的康康舞曲(酒女之舞)做為餘興節目。大使告知丹尼洛說,如果漢娜嫁與他國之人,國庫勢必破產。聽到此一消息的丹尼洛決心要阻止漢娜和卡密爾結婚,而早已看穿丹尼洛內心的漢娜跟著丹尼洛唱起圓舞曲「雙唇雖然緘默,但小提琴在低訴」不久後,漢娜宣布亡夫的遺言,她將會失去所有的財產,聽到這話的丹尼洛大喜,不再顧忌會有覬覦其財產的嫌疑,正式向漢娜求婚。而漢娜則接著說,所有的財產將歸我新任丈夫所擁有。就在同時,大使發現了妻子所寫著「我是良家婦女」的扇子,彷若吃了一顆定心丸,也原諒了妻子。一切就在活潑的合唱中結束了這一場歌劇。(劇終)

【風流寡婦】圓舞曲「雙唇雖然緘默,但小提琴在低訴」

https://www.youtube.com/watch?v=MvyLsTCuQj8

 

 

原文歌詞 中文翻譯
DANILO
Lippen schweigen, 's flüstern Geigen:
Hab’ mich lieb!
All’ die Schritte sagen bitte, hab’ mich lieb!
Jeder Druck der Händedeutlich mir's beschrieb.
Er sagt klar, 'sist wahr, 'sist wahr,
Du hast mich lieb!HANNA
Bei jedem Walzerschritt
Tanzt auch die Seele mit,
Da hüpft das Herzchen klein,
Es klopft und pocht:Sei mein! Sei mein!
Und der Mund, der spricht kein Wort,
Doch tönt es fort und immerfort:
Ich hab' dich ja so lieb, ich hab' dich lieb!TUTTI
Lippen schweigen, 's flüstern Geigen

Hab’ mich lieb!
All die Schritte sagen bitte, hab’ mich lieb!Jeder Druck der Hände
Deutlich mir's beschrieb...
Er sagt klar, 'sist wahr, 'sist wahr`
Du hast mich lieb!
達尼羅
緘默雙唇,琴聲低語:

愛我!
每一舞步都在說,愛我!
每一次緊握的手都清楚的向我訴說著。
它清楚的說:是真的,是真的,
你愛我!漢娜
隨著每一舞步

我的心靈也跟著滑動,
小小的心靈在那兒悸動,
它一起一伏的說著:你是我的!你是我的!
口中沒有隻字片語,
耳中卻不斷的聽到:
我是多麼愛你,我是多麼愛你!二人齊唱
緘默雙唇,琴聲低語

愛我!
每一舞步都在說,愛我!每一次緊握的手
都清楚的向我訴說著。
它清楚的說:是真的,是真的,
你愛我!

 

【風流寡婦】第三幕 康康舞曲(酒女之舞)

https://www.youtube.com/watch?v=qdWwVY0mA5U


完整版歌劇演出

版本一

https://www.youtube.com/watch?v=zFh7M4Ncd7s

 

版本二

https://www.youtube.com/watch?v=Ff6zQABBWmo

 

 

 


【BON音樂】巴爾托克單幕童話芭蕾舞劇《木偶王子》

【BON音樂】巴爾托克單幕童話芭蕾舞劇《木偶王子》
Bartók Béla - the Wooden Prince

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


巴爾托克(Bartók Béla Viktor János, 1881-1945)是匈牙利現代音樂的領袖人物,也是二十世紀最偉大的作曲家之一,他所創作的單幕童話芭蕾舞劇《木偶王子》,寫作於 1914-1916年,首演於 1917年五月,由Egisto Tango.擔任指揮。

本劇劇本由作曲家之好友 貝拉.巴拉茲(Béla Balázs) 所寫,兩人合作愉快,之後合作作品還有1911年開始創作,於隔年1918年首演之歌劇藍鬍子公爵的城堡Duke Bluebeard's Castle, 1918年)

《木偶王子》的管弦樂團編制龐大,配器豐富,連當時新興的薩克斯風也用於此曲,展現出全新的音色。巴爾托克的管弦樂法在音樂設計與音響效果上,受到德布西與華格納之影響,也能從音樂中聽出。

 

配器編制

This is probably the work in which Bartók uses his largest orchestra:


故事概說

《木偶王子》所描寫的,是在一個童話夢幻國度中,王子與公主,雖經過不平順,但終於有情人終成眷屬的故事~

故事描寫一位遊蕩於童話森林中的王子,因為見到了美麗的公主,而一見鍾情。但公主其實正被掌管森林與大自然的仙子給囚禁,讓王子難以親近。王子想見到公主,得越過常人難以穿越的森林與河川,非常困難。「但~愛情可以克服一切。」王子想到了一個好方法:「他用木杖雕刻成自己的樣子,更將身上華麗長袍穿戴在木偶身上,再將自己的皇冠拿下,裝飾在木偶王子的頭上,讓他看起來像極了真人。」

不過這樣似乎還不夠,為了讓木偶王子更加逼真,王子接著剪下了他的頭髮,裝飾在木偶王子上,果然假髮一上帥氣直接加倍,「木偶王子看起來就像一位風度翩翩的帥哥,頭髮還會隨風飄逸呢~」

終於,公主見到了這位風度翩翩的年輕帥王子,目光也被吸引,但...似乎公主愛上了作為「誘餌」的木偶,卻對真正的王子視而不見,「她...好像愛上了這木偶王子。」

原來是擁有法力的仙子,注意到假王子,而施法讓木偶跳舞,成功地吸引了公主的目光與喜愛。這讓王子感覺非常沮喪。

故事繼續進行,看到了王子的癡情與無奈,仙子終於心軟了,對真王子產生憐憫之心~於是她先收回了木偶跳舞的能力,再送王子一頂美麗的花冠,而失去跳舞能力的木偶王子行動則一跛一跛,再也無法跳出美麗的舞姿,公主對之也開始心生厭倦。

由於對木偶王子的厭倦,公主終於開始注意到真王子,兩人陷入愛河。

愛情需要對等的付出,王子為了公主,捨棄了王冠、華衣與長髮;仙子要求公主也必須有對等的付出,於是公主也放棄了自己美麗的皇冠,作為懺悔的代價。這樣一來,仙子便不再堅持,終於化解一切禁錮,讓兩人愛侶得以有情人終成眷屬,故事也有了美好的結局。(終)

音樂欣賞

本劇音樂共分為八段,由導奏+七首舞曲而組成。

https://www.youtube.com/watch?v=OHO4LNb-Ux4&index=13&list=PLRq86uWUZKwNyO546CiIbOPjShXCDylxJ

樂曲分段:

 

鋼琴版本

https://www.youtube.com/watch?v=lgf33epV9Rk&t=1375s


《木偶王子》現代芭蕾劇照
照片取自:匈牙利排練芭蕾舞劇《木偶王子》

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

網路上難得找到的芭蕾現場版本

https://www.youtube.com/watch?v=eitUgevnueo&t=48s

 

 

 


【BON音樂】貝多芬D大調小提琴協奏曲 op.61

【BON音樂】貝多芬D大調小提琴協奏曲
Beethoven Violin Concerto in D major, Op.61

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


貝多芬D大調小提琴協奏曲 op.61,創作於1806年,題獻給當時的著名小提琴演奏家克萊門特(Franz Clement, 1780-1842),並於當年12月由克萊門特擔任獨奏小提琴,於維也納劇院首演。
 
除了是貝多芬唯一一首小提琴協奏曲,更因這首協奏曲規模宏大、旋律柔美、格調高雅,深具王者風範,一直被譽為小提琴界,更是音樂史上不可或缺的重要曲目。
圖為1804-1805年間,畫家Joseph Willibrord Mähler 為貝多芬繪製之肖像:

 

 

筆者補充:克萊門特當時著名的小提琴家、作曲家與指揮家。他自8歲起就以精細優雅的演奏為大眾所喜愛,自兒童時代起,便到處巡迴演出。1802年至1811年間,克萊門特在維也納定居,且任維也納劇院 (The Theatre on the Wien River) 的樂團指揮。

 

此曲直到貝多芬死後多年,都不算真正獲得重視。直到1844年,指揮家兼作曲家孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809-1847)指揮年僅13歲的匈牙利天才小提琴手 約瑟夫•姚阿幸(Joseph Joachim, 1831-1907),於英國倫敦成功演出此協奏曲,終於讓這首樂曲獲得應有之評價;樂界更把此曲列為四大小提琴協奏曲之首。

 

筆者補充:四大小提琴協奏曲」一般來說,為貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯與柴可夫斯基。而「小提琴協奏曲3D」則是三首經典的D大調小提琴協奏曲,分別為:貝多芬、布拉姆斯與柴可夫斯基。不過在筆者心中,總有一首遺珠之憾:西貝流士小提琴協奏曲。如果以此曲加上上述四大,應可湊齊「五大小提琴協奏曲」,這五首協奏曲若來個華山論劍,品酒論樂,豈不快哉~

 

本協奏曲最大的特色是,重新定位了協奏曲的方向性:以往協奏曲除了讓獨奏者展現技巧,也經常讓樂團擔任伴奏角色,以烘托獨奏者為優先;或者樂團適度與獨奏者產生若干競爭性。但貝多芬這首鉅作,則更展現了獨奏者與管弦樂團之間的和諧關係,透過緊密的合作與環環相扣,展現出完整的音樂。

全曲共分三個樂章

  • I.不甚快的快板(Allegro ma non troppo)
  • II.甚緩板(Larghetto)
  • III.輪旋曲:快板(Rondo: Allegro)

 

第一樂章

不甚快的快板(Allegro ma non troppo)

此曲最重要的動機(定音鼓連續五音鎚擊)在曲首二小節出現,並貫穿全曲。

樂曲由定音鼓的五顆D音拉開序幕後,音樂從容地以木管簡單而對稱的樂句前進,樂團以前奏將呈示部主題完整演奏一遍;D大調第一主題顯得沉靜而安詳,進入A大調第二主題後,力度逐漸增強,並在重音拍上採用頓音,音樂顯得非常堅定且果斷。

第一樂章長達535小節,演奏時間25分鐘,比二三樂章總合還長,也是貝多芬最長樂章之一。

為貝多芬小提琴協奏曲寫作裝飾奏(Cadenza)之作曲家更是為數眾多,例如:

 

 

等以上作曲家與演奏家,可說是陣容華麗堅強~

而最常被演奏之裝飾奏版本,則是克萊斯勒(Fritz Kreisler, 1875-1962)所寫:

請聆聽留聲機之克萊斯勒本人演奏:

https://www.youtube.com/watch?v=PTcqxlbJ15c

 

https://www.youtube.com/watch?v=lZnzhAQGZ1s

 

第二樂章

甚緩板(Larghetto)

第二樂章甚緩板 G 大調,4/4 拍,速度標示‘為甚緩板 (Larghetto),長度為91小節,曲式為非傳統的變奏曲式,共包含三段不同之音樂主題以及主題變奏。這一樂章恬靜柔美,是典型貝多芬抒情慢板樂章。單簧管與法國號,呼應著小提琴奏出的樂句,一句句和緩流暢地演奏,讓小提琴獨奏者有著極佳的揮灑空間。樂章最後,經過一個簡短的小提琴裝飾奏(貝多芬所寫)不間斷地直接進入第三樂章。整個樂章情緒讓人感到平靜而優美:

https://www.youtube.com/watch?v=kg4ddeCX8KM

筆者補充:第二與第三樂章,透過連接句以不中斷方式串連演奏,是古典時期與浪漫時期作曲家經常使用之作曲手法。貝多芬除了本首《小提琴協奏曲》之外,《三重協奏曲》及《第四號鋼琴協奏曲》、 《第五號鋼琴協奏曲》,都是採用適當的連接樂句或甚至只有長音,讓第二樂章(慢板樂章)與第三樂章不間斷地銜接起來,達到樂曲更加連貫順暢的進行。而除了貝多芬之外,定居於維也納的作曲家舒伯特亦曾採用這樣相似的連貫方式,如:《琶音琴》奏鳴曲,第二樂章以獨奏之裝飾奏性質經過樂句,串連起第二與第三樂章。

 

第三樂章

輪旋曲:快板(Rondo: Allegro)

第三樂章回到D 大調,樂曲為6/8 拍,共360小節,曲式為輪旋奏鳴曲式 (Rondo),共可分為「A1+B1+A2+C1+A3+B2+Coda」等七個段落。

第三樂章一般來說皆是作為結尾前的華麗技巧呈現,本樂章亦不例外,貝多芬為獨奏小提琴寫作許多華麗而炫技的演奏技法。到了樂章結束之前的裝飾奏段落,留下了半終止的延長記號,讓獨奏者有更多發揮。

 

 

先附上由姚阿幸寫作之第三樂章裝飾奏樂譜:

 

 

希拉蕊韓挑選之裝飾奏版本,則同樣是克萊斯勒之版本:

https://www.youtube.com/watch?v=Dot5dTgF9gU

 

精彩版本:

凡格羅夫

https://www.youtube.com/watch?v=gIdqiis3Mts

 

慕特

https://www.youtube.com/watch?v=GMc7RhA4t4c

 

與卡拉揚之貝多芬紀錄片(彩排與演出)

https://www.youtube.com/watch?v=-4t0Tr-0MqY&t=364s

 

謝霖(樂譜版)

https://www.youtube.com/watch?v=DoVwXtJkycU

 

 

 


【節慶長笛樂團】2019' 12/21 特別課程 ⟪與錄音師對談 - 如何應用數位錄音精進自己的演奏⟫

【節慶長笛樂團】2019年12月 特別課程

⟪與錄音師對談 - 如何應用數位錄音精進自己的演奏⟫
2019-Taiwan-festival-flute-ensemble-winter-lesson


各位節慶長笛樂團的團員們,最新的冬季特別課程出爐囉~

⟪與錄音師對談 - 如何應用數位錄音精進自己的演奏⟫

這次我們樂團邀請的是業界最知名的錄音師:左興,也將造訪位於台北市師大路210號的 ff Studio 錄音室,現場由左興老師為大家揭密錄音室的點點滴滴,進而教導大家如何運用在自己的演奏中,一起發現「更好的自己」❤️

 

課程資訊:

時間:2019年12月21日 晚間19:00-21:00

地點:台北市師大路210號 |  ff Studio 錄音室(近⟪台電大樓站⟫ 4號出口)

 

報名方式:

本場次因錄音室要求,有名額限制,為節慶長笛樂團團員專屬。

請團員點擊下方連結或掃描QR Code報名,報名完成後請傳LINE告知樂團。

 

節慶長笛樂團
官方 LINE 聯絡方式↓

【節慶長笛樂團LINE 粉絲團】:
line://ti/p/@tpl7597u


Google 地圖:(↓點按地圖進入App)

 

每週五六日皆有固定團練
豐富各式活動、快樂學習長笛,
歡迎大家加入節慶長笛樂團
趕緊報名吧~~~

 

趕快掃描,認識節慶長笛樂團

 


【節慶長笛樂團】 2019年11月特別課程 ⟪探索人生中的第一把短笛 - 快速上手與應用⟫  Part.2

【節慶長笛樂團 ⋅ 特別課程系列】

2019年11月份 獻禮

⟪探索人生中的第一把短笛 - 快速上手與應用 Part.2⟫ 


【短笛吹得好,長笛高音沒煩惱💖】

 

短笛課程 Part.1 在開課五天後,30位名額報名全部額滿~感謝大家的支持,也因此樂團更體會到專門特別課程的重要性。

11月大家期待的 Part.2 時間已經出爐~更多的譜例與實戰練習,看到別猶豫,排出時間趕快報名搶課吧!

【課程簡介】
本課程將延續 Part.1 課程,複習進度之外並追加全新譜例:從譜例設計帶您快速入門,快速了解長笛與短笛的發生吹奏位置不同,達到演奏短笛超高效率之發聲方式詳解,再融入樂曲實際應用。

精華濃縮式主題教學,適合對於短笛有高度興趣的您~無論有無短笛,本課程都是您絕不可錯過的一場專題課程。

 

【授課師資】林仁斌老師

【課程時間】
2019.11.30(六)14:00-16:00(13:30入場)

【報名方式】
填妥下方表單
匯款報名費用
加入節慶長笛樂團專屬LINE
回傳訊息告知節慶長笛樂團
樂團回覆確認即完成報名

【報名表單】
https://reurl.cc/VaNl7y

【早鳥優惠】
11月16日前完成匯款與報名,即享早鳥優惠價700元。

【老鳥優惠】
若曾參加 part.1課程,可再減免100元,只要600元整。

【課程適合對象】
喜愛短笛,但還在考慮中的好手
已經擁有短笛,想要進一步學習
想弄懂短笛演奏眉眉角角之朋友

【免費短笛體驗】
課程現場提供日本Yamaha短笛展示及試吹服務,如參加者無自備短笛,亦歡迎現場體驗試奏。

【特別感謝】
YAMAHA 台灣山葉音樂有限公司
古點子樂器有限公司
三鼎手工長笛工作室
Bois 博斯台北工坊

 

*節慶長笛樂團 相關活動網頁:

【節慶長笛樂團】⟪2020年7/08-7/20 奧地利維也納比賽+演出 13日音樂旅行⟫ 專屬網頁

【節慶長笛樂團】節慶長笛二~六團 週週團練 持續招募團員中~

【節慶長笛樂團】長笛初學入門體驗課程 即日起開課囉!

 

 


【BON音樂】華格納:歌劇 ⟪唐懷瑟⟫ 序曲 | "Tannhäuser " Overture

【BON音樂】華格納:歌劇 ⟪唐懷瑟⟫ 序曲 | "Tannhäuser " Overture
Wagner : "Tannhäuser "Overture

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


Tannhäuser und Venus (1873) Otto Knille, 1832–1898

上圖為德國畫家 Otto Knille 於1873年所繪之《Tannhäuser et Venus》,透過巧妙的身體曲線與裸露,靈巧地展露《唐懷瑟》故事人物的精髓。


關於歌劇

  • 《唐懷瑟》歌劇理念:「救贖」的中心思想。

聖經約翰福音第十五章第十三節:「人為朋友捨命,人的愛心沒有比這個偉大的。」

 

華格納(Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883)歌劇《唐懷瑟》(Tannhäuser),全名為《唐懷瑟與瓦特堡歌唱大賽》(Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg),本劇曾經華格納本人多次修改,有三個版本曾於德勒斯登(1845年)、巴黎(1861年)和維也納(1875年)首演。

全劇完成於 1845 10 月,當時 32 歲的華格納由於兩齣歌劇 "雷恩濟" "漂泊的荷蘭人" 的成功,使得他擔任了德勒斯登薩克森皇家劇院的樂長,但卻由於使用狂暴的風格詮釋莫札特古典歌劇唐•喬望尼》 不為大眾所接受,動搖了他的指揮地位。在這個情形下,創作歌劇《唐懷瑟》被他視為尋求觀眾支持的最後一線生機。

《唐懷瑟》的劇本就在這個狀態下完成,全名為《唐懷瑟與瓦特堡歌唱大賽》,歌劇共分為三幕。故事參考了中世紀的神話傳說,全曲描述以叛徒角色對抗法律與秩序的衝突面,圍繞著唐懷瑟內心的矛盾以及 "靈與肉" 的掙扎,最後更帶到「救贖」的中心思想。

 

華格納在歌劇作曲方面最革命性的貢獻,就在於具體提出了 "主導動機" (Leitmotif)這個觀念以取代宣敘調。

雖然這動機在樂曲創作中的重要性由來已久,但「主導動機」在華格納的戲劇中有著重要的地位:它是短小、具形容作用的反覆音節,可由創作者自由變形,用來描述人物性格。藉由這個觀念的衍生,華格納揚棄了以詠嘆調、重唱來詮釋角色的單調方式,使用從歌詞中產生的旋律加強角色性格,並讓角色動作得以繼續進行,不會為了演唱而打斷了動作的流暢性。

 

筆者補充:

主導動機(德語:Leitmotif)指一個貫穿整部音樂作品的動機。動機是音樂語匯的短小構成,通常的長度在一到兩個小節。例如貝多芬第五交響曲的命運敲門的動機,這個動機就是整個命運的主導動機,整部交響曲就是由它構成,不單單在第一樂章中反覆出現,在所有樂章都頻繁變形出現,第三樂章最後段落轉折禁地4樂章之前的旋律就是由3個命運動機的變形組合而成。而第四樂章由銅管奏出的勝利主題也可以視為命運動機的變形。


華格納是真正提出這「主導動機」一概念的作曲家,主導動機在他手下發揚光大,並且影響了他所身處的時代的作曲家。他在自己的歌劇裡面用主導動機組織情節。用一特定的旋律表示某一概念(實在或抽像),如《尼伯龍根的指環》,禁慾。這些旋律起到重要的劇情提示作用,例如在《女武神》中,齊格林德說到「一個陌生人走了進來」,音樂響起了「瓦哈拉的動機」,提示到此人就是沃坦,但齊格林德本人可能還不知道這一點。

真實故事改編

唐懷瑟其人在歷史上有跡可考,他大概生於大約在1200年左右,是奧地利菲特烈大帝二世麾下的宮廷吟遊騎士,因生活放蕩而被問罪,後因悔悟而終獲赦免。

目前唐懷瑟的第一份歌集已知是出於1515年,後來陸續出現其他地方,版本因地方而異。到了1799年,浪漫派詩人重新發現這些歌集,一位叫路德維希·提克(Ludwig Tieck)的詩人創作的故事《一個忠實的樂於助人的人和唐懷瑟》(Der getreue Eckart und der Tannhäuser)問世。很快到了1806年,唐懷瑟歌集被重新出版,並被詩人阿琛·馮·亞尼姆(Achim von Arnim)和克萊門斯·布塔諾(Clemens Brentano)編在一本叫《兒童魔術號角》的書裡。

1841年冬,身在巴黎的華格納打算回到德國發展。同時他也讀到了唐懷瑟與維納斯的故事,便將手上的一部五幕劇本《薩拉孫女子》(Die Sarazenin)拋開,因為他認為唐豪瑟的故事更有潛力。1842年,他帶著妻子米娜和母親前往台貝里斯度假。在那裡,華格納一人在波希米亞山區漫游了好幾天,當地的田園景色激發了他的靈感,進而完成了《唐懷瑟》三幕劇的草稿大綱。

1842年華格納在德勒斯登得到了宮廷樂隊長一職。他正好利用該職務之便,嘗試實現他自己的歌劇改革之路。隨著1842年黎恩濟的成功上演,1843年《漂泊的荷蘭人》也被搬上舞臺。1843年春,華格納完成了劇本,但直到11月才開始譜曲。1845年4月13日完成總譜。

但華格納一直對歌劇進行持續不斷的修改,即使到其臨終之時。他曾對第二任妻子柯西瑪·華格納說:「我還欠世人一部《唐懷瑟》。」(I still owes the world Tannhäuser)


華格納歌劇作品一覽

(資料取自Wiki百科)

《唐懷瑟》劇中人物

劇中角色 首演(德勒斯登)
1845年10月20日
指揮:華格納
巴黎版首演
1861年3月13日
指揮:皮埃爾-路易·迪茲
唐懷瑟, 吟遊騎士 男高音 約瑟夫·提切申克 (Joseph Tichatschek) 阿爾伯特·尼曼 (Albert Niemann)
伊莉莎白,赫爾曼的侄女 女高音 約翰娜·華格納 (華格納侄女) 瑪麗·薩斯 (Marie Sass)
維納斯 女高音 威海敏娜·施洛德-戴維安 (Wilhelmine Schröder-Devrient,華格納理想中的「未來女性」) 佛圖納塔·泰德斯科 (Fortunata Tedesco)
沃爾夫拉姆,另一位吟遊騎士 男中音 安東·密特沃茲 (Anton Mitterwurzer) 莫熱里 (Morelli)
赫爾曼,圖林根莊園主 男低音 喬治·威廉·德特莫 (Georg Wilhelm Dettmer) 卡曹(Cazaux)
華爾特·馮·德·富爾戈懷德(Walther von der Vogelweide,意為小鳥牧場的華爾特),吟遊騎士 男高音 馬克思·史洛斯 (Max Schloss) 愛莫(Aimes)
彼特洛夫,吟遊騎士 男低音 約翰·米雪埃·維希特 (Johann Michael Wächter) 科龍(Coulon)
寫手海恩里希,吟遊騎士 男高音 阿東·科提 (Anton Curty) 克里希(König)
萊馬·馮·茲韋特,吟遊騎士 男低音 卡爾·黎瑟 (Karl Risse) 弗雷(Freret)
一位牧羊人 女高音 安娜·梯勒 (Anna Thiele) 里波(Reboux)
四位男侍童 女高音
女中音
貴族,騎士,女士,朝聖者,女妖,仙女,祭司。
巴黎版本:美惠三女神,丘比特,半人半羊的農牧神和半人半羊的農牧神

 

《唐懷瑟》劇情概要

完成於1845年,華格納33歲壯年時期,同時也是一部爭議鉅作的歌劇《唐懷瑟》,描寫主角唐懷瑟原本沉迷於維納斯堡與女神的肉體愛慾,雖然決定奔向自由回到人間,卻又因為過去的放蕩生活,無法見容於世人。他雖用盡力氣想得到教皇的赦免,沒想到教宗告訴他除非「枯木長出綠芽」,否則免談。唐懷瑟在歷經贖罪之旅後,原本對於奇蹟的發生已不具備期待,但在最後女主角伊莉莎白對他堅貞的愛情之下,教皇的手杖果真開了花,象徵主角最後得到的救贖,但他也在痛失愛人的情況下死去。

ohan Botha in Richard Wagner's "Tannhäuser" Credit Todd Rosenberg

 

歌劇 三幕劇情

序曲

華格納在《唐懷瑟》中仍然採用序曲這一形式作為歌劇開幕演奏。然在他下一部歌劇《羅恩格林》(1848)起,序曲已為前奏曲所取代。《唐懷瑟》序曲經常於音樂會中被單獨演奏。
第一幕

緊接著序曲之後首先出現的是維納斯堡內一景。只見裡面妖氣瀰漫,充滿肉慾氣息。在維納斯堡沉溺多時的唐懷瑟突然對此般生活感到厭倦,不顧維納斯的多番勸阻挽留,決意離去。維納斯預言,他終將歸來。唐懷瑟大怒,喊了一聲「我之救贖在聖母瑪利亞(Mein Heil! mein Heil ruht in Maria!)。」,之後維納斯堡消失。唐懷瑟也回到人世間。

五月一天,陽光普照,牧童在一大路旁歌唱。不久,朝聖者伴著合唱聲經過。唐懷瑟深受感動,也開始讚美主。正在這時,圖林根莊園主赫爾曼與幾位游吟詩人打獵歸來,發現了久違了的唐懷瑟,又驚又喜。大家歡迎他回來,並告訴他,瓦特堡有一個歌唱比賽,眾人邀請唐懷瑟參加。他們還提到了唐懷瑟的戀人伊莉莎白。「回到她的身邊去。」唐懷瑟於是同意並跟著大家去瓦特堡。
第二幕

第二幕開幕後,場景在瓦特堡內,正值歌唱比賽將要開始。這時,美麗的伊莉莎白走進會堂,並唱出一首著名的詠嘆調「你,聖潔的大廳,我再次來到向你致意(Dich, teure Halle, grüß' ich wieder)。」接著,唐懷瑟在沃爾夫拉姆的引領下入場。當唐懷瑟見到伊莉莎白時,激動得跪到了地上。而伊莉莎白則衷心地歡迎他歸來。跟著小號響起,騎士進場。歌唱比賽開始。

赫爾曼首先宣布比賽的主題為「愛情的力量」。首先上場的是沃爾夫拉姆。當他頌唱著愛情的時候,唐懷瑟卻在一側譏笑他,認為他少了幻想與憧憬。後來瓦爾特上場。唐懷瑟按耐不住,讚揚著愛情肉慾的歡樂。眾人開始有點騷動。彼特洛夫訓斥他,卻被唐懷瑟反唇相譏。沃爾夫拉姆為了平息大家的騷動,再獻一曲。唐懷瑟這時按耐不住,竟然唱出了「維納斯讚歌」。眾騎士大怒,拔劍要攻擊唐懷瑟。就在此刻,伊莉莎白撲到唐懷瑟旁邊,用自己的身軀保住唐懷瑟。赫爾曼說到,犯下如此之罪的人,必須親到教皇處請求寬恕,眾人齊聲同意。唐懷瑟一臉羞慚,奔出了大廳。伊莉莎白則昏倒在地。
第三幕

在瓦爾特堡山麓大道旁,只見伊莉莎白在聖母像面前祈禱,等待唐懷瑟的歸來。這時,一群朝聖者高唱著巡禮大合唱歸來。伊莉莎白在他們裡面找不到唐懷瑟,心情更為憂鬱。沃爾弗拉姆目送伊莉莎白離去之後,仰望著滿天的繁星,唱出了詠嘆調「可愛的晚星」,並預感伊莉莎白不久於人世。

突然,有人收起話來:「我聽到了豎琴聲。」沃爾弗拉姆回頭一看,只見是剛剛遠行歸來而狼狽不堪的唐懷瑟。唐懷瑟告訴了沃爾弗拉姆自己的贖罪之行。教皇告訴他,教皇的手杖長出花來之時,就是唐懷瑟獲釋之日。唐懷瑟對此深感絕望,突然又想起了維納斯堡。一念之間,妖風再起,維納斯堡又出現了。維納斯再次向唐懷瑟展開了雙臂。唐懷瑟一步步向維納斯走去。沃爾弗拉姆怎麼也拉不住他。正是危急之際,沃爾弗拉姆喊了一聲「伊莉莎白!」霎時喊醒了唐懷瑟。這聖潔的名字驅散了妖氣。只見教皇的手杖果真開了花。唐懷瑟終於得到寬恕。

 

 

《唐懷瑟》總譜


音樂欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=3_Eq9H4bSdQ

 

音樂解說

唐懷瑟序曲由三部分構成:先是E大調莊嚴的「朝聖者合唱」主題,中段是形成對比的「維納斯堡充滿誘惑力」的快板,最後「朝聖者合唱」主題以更威嚴宏壯之姿再現。

 

第一段落是莊嚴的行板、以管樂器合奏的「朝聖者合唱」主題1 開始,加入弦樂後音量漸增也帶出第二段「朝聖者合唱」主題2,使得整體旋律與節奏也越來越清晰肯定。

前奏譜例
「朝聖者合唱」主題1

 

「朝聖者合唱」主題2

 

接下來由長號演奏出第一主題曲調,搭配弦樂器的跳躍+圓滑節奏型態伴奏,曲調顯得富麗堂皇,彷彿可以看到朝聖者們列隊穿過拱門,腳下發出金色光芒。

漸漸地音樂先到第二主題但伴隨著節奏的律動,再回到第一主題,這次以豎笛演奏,並漸漸消失,象徵著朝聖者的腳步如同他們的歌聲逐漸遠去。

 


第二段落從小提琴導奏開始,在象徵朝聖者的旋律逐漸遠去後,華格納開始描寫維納斯世界的華麗,當中一段小提琴與木管搭配的樂段,越來越快的音型,彼此一步一趨、相互交織,似乎暗示著兩人情慾世界的纏綿悱惻。

在木管與小提琴群奏出的旋律轉變成快板後,維納斯堡的輪廓逐漸清晰起來。先由中提琴奏出「歡樂的動機」,再由木管吹出「妖女的呼喚」後又返回原速,由弦樂強有力地奏出「維納斯頌歌」。整段音樂顯得熱烈、迷炫而比喻出維納斯堡歡愉的感覺之後豎笛再演奏出「維納斯動機」。此後則進入一連串變化與發展,我們可以陸續聽到這三個主題的變化與發展。直至音樂發展至銅鈸加入時,「歡樂的動機」,「妖女的呼喚」則輪流在各樂器間出現,音樂彷彿如旋轉不斷的彩球,越來越熱烈,讓人領略到華格納無與倫比的感官式管弦樂語法。

 

譜例
中提琴奏出「歡樂的動機」

 

木管演奏「妖女的呼喚」

 

 

「維納斯頌歌」

 

 

豎笛再演奏出「維納斯動機


最後一個樂段,隨著管弦樂聲部交錯著強拍、不斷的彼此激盪,音樂逐漸弱下來,豎琴出現了,也進入最後神蹟展現段落。再接著由小號與法國號再現「朝聖者合唱」主題1,不同的是弦樂部的搭配節奏較快、比剛開始的主題更為強勢,小號則是節拍漸慢,產生了戲劇性結局的量感,帶有塵埃落定的自信。

 

隨著大提琴演奏「朝聖者合唱」主題2,小提琴反復奏出快速音群,再次伴隨著小號所帶領的第一主題,這時維納斯世界早已逐漸遠去,管樂器《朝聖者合唱》,比前次更加雄壯而莊嚴,逐漸呈現出宣告救贖的唐懷瑟命運,序曲告終。

 

最後必須補充的是、這個曲子的結尾有兩個不同版本,前面提到的、在最後會有第一主題旋律再現的,是 1845 年德勒斯登首演時的編曲;後來這個曲目在 1861 年搬到巴黎演出,做了大幅度的修改,序曲部份拿掉了第一主題再現的部份,直接就進入了第一幕。

華格納的簽名


精彩版本欣賞

Thielemann 指揮 Münchner Philharmoniker

https://www.youtube.com/watch?v=KTM7E4-DN0o

 

卡拉揚與柏林愛樂

https://www.youtube.com/watch?v=AFwlhBAoZz4

 

 

李斯特改編鋼琴獨奏版《唐懷瑟》
阿芙迪耶娃

https://www.youtube.com/watch?v=W46BKM0mg-g

 

 

經典的日劇版【白色巨塔】與音樂
財前醫師的歌唱實在太迷人

https://www.youtube.com/watch?v=azwKTW61CgY

 

 

 


【BON音樂】探索法國作曲家拉威爾的一生與蹦藝術介紹 | All about Maurice Ravel & BONART

【BON音樂】探索法國作曲家拉威爾的一生
All about Maurice Ravel & BONART

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


 

專屬網頁 QR Code

 

主講人介紹

林仁斌老師

 

寫在講座後

2019.11.24. 留法比瑞同學會冬季沙龍 - 《影像與音樂的知性講座:探索法國作曲家拉威爾的一生》

下午仁斌老師將於「台北國際藝術村」為留法比瑞的前輩同學們演講分享,感謝許多同學前來捧場~💕


歷年出版演奏專輯

 

 

 

 

 


2018' 第五屆長笛國際藝術節
杜普勒:《弄臣》歌劇幻想曲
長笛:林仁斌
長笛:周欣穎
鋼琴:陳育志

https://www.youtube.com/watch?v=rLtvqgrEJJA

 


蹦藝術 | 我的藝術生活

訪問音樂家

法國鋼琴家薩洛(Alexandre Tharaud)
法國大提琴家 奎拉斯 (Jean-Guihen Queyras)

 

國際長號演奏家林伯格(Christian Linberg)


訪問⟪台灣鋼琴詩人⟫  - 蕭泰然老師

 

訪問陳必先老師

 

訪問維也納愛樂長笛首席 - 奧爾

 

訪問柏林愛樂長笛首席 - 帕胡德


音樂攝影

法比學派小提琴大師 - 普雷

 

 

 

花腔女高音 - 迪里拜爾

 

 

 

貝爾琪亞四重奏 Belcea Quartet

文章:【BON攝影】2019 貝爾琪亞四重奏Belcea Quartet 首度來台彩排攝影

 

法國丹奈爾四重奏 Quartour Danel

 

 

 

音樂講座 | 導聆

康橋中學秀岡校區 Live'音樂講座

 

 

每週一 華泰王子大飯店音樂講座(2001年迄今~)

 

週四班音樂講座於台北愛樂

 

長榮交響樂團 Live'導聆

 

 

管弦樂團指揮

 

管樂團指揮

節慶長笛樂團

2019年8月 於日本福岡長笛年會演出全團合照

 

 

日本福岡長笛年會 Live'  

節慶長笛樂團_羅西尼《威廉泰爾序曲》

https://www.youtube.com/watch?v=x7dIhTt1JNc

 

節慶長笛樂團_李錦光/許雙亮《夜來香》

https://www.youtube.com/watch?v=HKuQKT9bd1I

 

樂團各種別課程

 

 


今天為各位介紹法國作曲家:拉威爾Maurice Ravel, 1875–1937)。

法國作曲家:拉威爾(Maurice Ravel, 1875–1937)

 

很多人說拉威爾是法國印象主義Impressionism)音樂大師,但他自己卻說自己不走德布西道路。當報章說某些年輕作曲家在否定德布西(Achille-Claude Debussy, 1962-1918)的影響時,他又會在報章刊登公開信,表明自己不在其中(拉威爾年紀小德布西12歲)。在同時期的社會中,拉威爾與德布西保持距離,否認自己是他的模倣者;德布西也刻意冷淡對待這位年輕作曲家。

關於拉威爾與德布西兩人的音樂風格,確實在許多音樂條目整理時,皆會將兩人放在印象主義風格裡,原因主要有三:兩人皆是法國人兩人皆身處法國印象樂派發展全盛時期兩人都愛使用全音音階

因此在維基百科的印象主義條目裡,第一行就開宗明義寫著:

印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式,受象徵主義文學和印象主義繪畫的影響。這些音樂並不描述現實的事件,而是建立在色彩、運動和暗示(Suggestion)之上,這其實是印象主義藝術的共徵。而印象主義者多為法國人。他們認為,純粹的藝術想像力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象主義音樂的代表人物為德布西(Achille-Claude Debussy)和拉威爾(Joseph-Maurice Ravel)。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩,是音樂進入現代主義的開端。

讀者們有興趣亦可點選進入印象主義條目,更清楚地理解音樂裡的印象主義。


拉威爾(法語:Joseph-Maurice Ravel,1875年3月7日-1937年12月28日),法國作曲家和鋼琴家。1937年拉威爾生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒Ciboure),他的父親是瑞士人,也是一位出色的汽車工程師。1860 年代時,他發明了以蒸汽推動的汽車。後來他甚至把汽車的性能,提升至每小時六公里。遠赴西班牙,是因為他要負責興建馬德里的鐵路。而拉威爾的媽媽 瑪麗(Marie Delouart, 1840-1917)則是成長於西班牙馬德里的巴斯克 (Basque)人,雖是非法移民且幾乎不識字(illegitimate and barely literate),但雙親的關係相當好,所以拉威爾成長於一個幸福的家庭~拉威爾之雙親於 1847 年結婚, 並於拉威爾出世三個月後全家移居巴黎。

 

Ravel and parents: 父親Joseph Ravel (1875), 母親 Marie Ravel (1870) 與拉威爾4歲時的照片 (1879) <br />照片來源:維基百科
Ravel and parents: 父親Joseph Ravel (1875), 母親 Marie Ravel (1870) 與拉威爾4歲時的照片 (1879)
照片來源:維基百科

 

拉威爾的父親除了是位工程師,也相當熱愛音樂:他負責了拉威爾早年的教學,也啟導了他的音樂興趣。七歲時,拉威爾就開始學琴。 1889 年拉威爾14歲時進入巴黎音樂院(The Conservatoire de Paris)就讀,並認識了當時也在巴黎音樂院鋼琴與他童年的 維涅斯(Ricardo Viñes, 1875-1943),他也是西班牙人,並與拉威爾非常要好。繼母親以後,維涅斯正是拉威爾與西班牙的一道重要關聯。

日後我們從拉威爾􏰀的音樂創作,會發現他的音樂理念中除了有著濃厚的法國氣息~也受到西班牙籍母親血統的影響,他同時運用大量西班牙巴斯克鄉村與其他國家不同的旋律素材來創作,例如:«小丑的晨歌》- 收錄於《鏡》組曲(Miroirs);以及拉威爾於1907年後開始大量創作的西班牙風格曲目:管弦樂曲《西班牙狂想曲》(Rhapsodie espagnole, 1907-1908),獨幕歌劇《西班牙時刻》(L’Heure espagnole, 1907-1909)。在拉威爾作品中所表現的西班牙特徵,甚至連西班牙作曲家法雅(Manuel de Falla, 1876-1946)也感到讚嘆,因此如果把他侷限在印象樂派,確實對他有失公允。

1895 年拉威爾被巴黎音樂院退學,1898 年重回學校,跟隨加布里耶‧佛瑞(Gabriel Fauré, 1845-1924)學習作曲,此前他也曾向另一位作曲家吉達茲(André Gédalge, 1856-1926)學習對位法。這段期間拉威爾的著名作品有:《悼念公主之巴望舞曲》(Pavane pour une infante défunte)(1899)

拉威爾於 1901 首次參加當時最重要的作曲大賽羅馬大賽(Prix de Rome),當年即以清唱劇《米爾哈》(Myrrha)獲得第二獎。但之後 1902 和 1903 年接連經歷兩次失敗。這段期間他仍舊有傑出作品《水之嬉戲》(Jeux d’eau),以嶄新的創意、華麗技巧開啟了法國鋼琴獨奏曲的新頁;此外還有《小奏鳴曲》(Sonatine)以及五首樂曲構成的《鏡》(Miroirs)組曲(1904-1905),這幾首樂曲已然奠定拉威爾在法國音樂界的地位。

然而,1905 年拉威爾已屆30歲,是年紀上最後一次能夠角逐羅馬大獎的機會,居然在初賽時就遭到淘汰:美藝學院之院長 – 作曲家 杜博瓦(Théodore Dubois, 1837-1924)因拒絕讓拉威爾獲獎而引發廣大的公眾抗議和藝文界的批評:甚至連著名作家 羅曼羅蘭(Romain Rolland, 1866-1944)也投書抗議,寫道:

拉威爾不僅是位前途無量的學生,他已經是法國為數不多的 傑出青年音樂家裡最受好評的一位,我要嚴厲地斥責這些評審委員,我無法理解我們何以能夠在羅馬維持一間學校,而又閉門拒絕創意獨具的罕見藝術家,像他這樣的音樂家,是能為大家帶來榮耀的。

1905年的羅馬大獎風波,被稱為「拉威爾事件」(Affaire Ravel),不只藝文界,連新聞界也報導此事為拉威爾抗議,最後成為國家級醜聞:巴黎音樂院院長杜博瓦在強大社會壓力之下,由政府下令辭去巴黎音樂院院長職務,改由佛瑞接任院長,針對音樂院進行重組,才逐漸平息這起風波。


1908年,拉威爾完成繼《鏡》(Miroirs)之後最精采的鋼琴作品:三首與詩有關的《夜之加斯巴》 (Gaspard de la Nuit),此曲將法國鋼琴作品推向更高峰,非常經典。

音樂欣賞:《鏡》(Miroirs)

 

音樂欣賞:《夜之加斯巴》 (Gaspard de la Nuit)

 

照片:俄羅斯芭蕾舞團團長 狄亞基列夫(Serge Pavlovitch Diaghilev, 1872-1929)

繼史特拉汶斯基與德布西之後,拉威爾受俄羅斯芭蕾舞團的狄亞基列夫(Serge Pavlovitch Diaghilev, 1872-1929)邀約,費時 3年完成於 1912年完成以希臘神話故事《達夫尼與克洛伊》(Daphnis et Chloé),也是拉威爾唯一的一部的芭蕾舞劇音樂。

拉威爾《達夫尼與克羅伊》首演時其實並沒有獲得全面的好評,二人後來也音樂理念不合而產生摩擦,此劇便沉寂無聲。後來拉威爾堅信其音樂的美妙,便將全劇音樂改以兩套交響組曲的形式,果然歷史證明拉威爾傑出的管弦樂法與音樂構思,成為了著名的《達夫尼與克羅伊》(Daphnis et Chloé)第1號與第2號管弦組曲(1913),此兩套組曲從而聞名於世。

拉威爾與芭雷舞者 尼金斯基(Vaslav Nijinsky, 1890-1950)於鋼琴前的合照。推測可能正在進行芭蕾舞劇《達夫尼與克羅伊》(Daphnis et Chloé)之排練合作

 

音樂欣賞:《達夫尼與克羅伊》(Daphnis et Chloé)第2號管弦組曲


而1914年至1918年第一次世界大戰爆發,拉威爾萌生想為國效勞之想法,因此報名參軍。

1915年他被錄用為救護車駕駛員,正式成為法國軍人。雖然只是駕駛貨車,他卻要在前綫冒着德國隆隆的炮火,運送軍備。

他投入戰綫,見證生離死別,創作也近乎完全停頓。但因患痢疾,於1917年退伍。退伍之後,他相信譜寫音樂就是他能為法國提供最好的貢獻,因而開始專心從事作曲。也在1917年他完成了鋼琴曲《庫普蘭之墓》(Le tombeau de Couperin, 1914-17),獻給為國捐軀的同袍,後來拉威爾也將此曲改編為管弦版本。

音樂欣賞:鋼琴曲《庫普蘭之墓》(Le tombeau de Couperin, 1914-17)

 

音樂欣賞:管弦樂團版本《庫普蘭之墓》(Le tombeau de Couperin,)
Zoltán Kocsis 指揮 匈牙利國家愛樂交響樂團

 

從軍期間拍攝下記錄照片的拉威爾:

拉威爾於1915年起(40歲)入伍,並在第一次世界大戰期間服役於第13砲兵團,擔任運輸兵。
拉威爾於1915年起(40歲)入伍,並在第一次世界大戰期間服役於第13砲兵團,擔任運輸兵。

 

拉威爾於1915年起(40歲)入伍,並在第一次世界大戰期間服役於第13砲兵團,擔任運輸兵。
拉威爾於1915年起(40歲)入伍,並在第一次世界大戰期間服役於第13砲兵團,擔任運輸兵。

對比起在自己故鄉法國的不順遂,拉威爾卻在國際上受到了相當熱烈的歡迎。

1922年 至1928年間,拉威爾開始在世界各地旅行及演出。1928年,除了接受英國牛津大學頒授給他的榮譽博士學位之外,拉威爾應邀到國外訪問:1928 年赴美國與加拿大,以火車方式展開鋼琴演奏與指揮巡迴演奏,在造訪美國時接觸到爵士樂,後來的作品更深受爵士音樂影響。

 

1927-1928 成功的美國巡演

根據舊金山管弦樂團資料敘述,1927年 12月 28日 拉威爾自法國搭船出發前往美國/加拿大,從紐約登陸。整體大約規劃了近半年的豐富行程,於 1928年 4月 21日出發回法國。

這中間的行程是:New York • Boston • Chicago • Detroit • Cleveland • San Francisco • Los Angeles • Seattle • Vancouver • Portland • Denver • Minneapolis • Kansas City • Omaha • Niagara Falls • Toronto • Milwaukee • Boston • New Orleans • Houston • Grand Canyon • Buffalo • Montreal

 

拉威爾與高女音 Nina Koshetz ,法國出發前合影留念。( 1927年 12月)

拉威爾與高女音 Nina Koshetz ,法國出發前合影留念。( 1927年 12月)Maurice Ravel and soprano Nina Koshetz on the deck of the SS France, bound for the United States in 1928.

 

拉威爾在寫給小他 3歲的弟弟 Édouard Ravel的信中提到,他受到瘋狂式的歡迎:「在碼頭來了無數的記者,好多的照相機、攝影機與畫家,爭相前來紀錄我的一切…」「在飯店時,我幾乎不停地收到花籃,以及最昂貴的水果…」在美國的一切讓拉威爾再寫道「這個美好世界對我的一切,在歐洲從來不曾發生過…」(無數的仰慕者簇擁、被熱情的款待、每天生活在自己的音樂與美好的爵士音樂廳),整體的旅遊演奏行程成功極了,讓拉威爾充分感受到身為成功音樂家的一切喜悅。

 

關於拉威爾於美國巡迴成功演出與指揮之音樂會樂評報導

關於拉威爾於美國巡迴成功演出與指揮之音樂會樂評報導
關於拉威爾於美國巡迴成功演出與指揮之音樂會樂評報導

 

拉威爾拍攝於美國巡迴期間之照片,除了許多現場音樂會之外,也應邀參加好萊塢美國藝術家工作室節目(United Artists studios in Hollywood)錄影之照片。

French composer Maurice Ravel, (1875-1937), and soprano Lisa Roma tour the United States. They gave concerts of Ravel’s own compositions and were guests of John Barrymore at the United Artists studios in Hollywood. (Photo by © Hulton-Deutsch Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images)

 

在美國發生的一切熱烈歡迎現象,讓拉威爾再寫道「這個美好世界對我的一切,在歐洲從來不曾發生過…」(無數的仰慕者簇擁、被熱情的款待、每天生活在自己的音樂與美好的爵士音樂廳),整體的旅遊演奏行程成功極了,讓拉威爾充分感受到身為成功音樂家的一切喜悅。

 

拉威爾指揮樂團專注之神情

拉威爾指揮樂團專注之神情 | Ravel in conducting orchestra
拉威爾指揮樂團專注之神情 | Ravel in conducting the orchestra

 

在此岔題一下再說段故事:

拉威爾因為美國巡演旅行,結識了蓋西文(George Gershwin, 1898-1937)。蓋希文在爵士樂取得成功之後,功成名就。他醉心於寫作出道地的古典音樂作品,於是趁著法國作曲大師拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)帶來自己的管弦樂作品來訪美國四個月(當時拉威爾美國巡演作品有:《西班牙狂想曲》、《達夫尼與克羅伊 第2號組曲》與《波麗露》等等經典管弦樂曲目),於20個不同城市參訪、演出等等期間,蓋希文於 1928年 3月 7日,終於與心中的作曲大師碰面了,並留下這張歷史照片:

1928.03.07. 拉威爾與蓋希文終於見面 Maurice Ravel (at the piano below, with Gershwin himself at right)

 

當時已經是著名爵士音樂作曲家的蓋西文,曾想向拉威爾拜師,但被拒絕了。拉威爾的理由是不想讓蓋西文失去原本的創作力, 但兩人成為好友。據說當蓋希文提出要學習作曲時,拉威爾問了蓋西文作曲的收入,還開玩笑地回覆「你賺的錢遠遠多多於我,應該是我向你學習才對…」

蓋希文求教作曲於拉威爾(Maurice Ravel)之故事:

當拉威爾在美國聽過蓋希文的《藍色狂想曲》以及多首歌曲創作以及蓋西文本人的演奏之後,他也拒絕了蓋希文上課的要求,理由是「害怕本人會破壞了自然的蓋希文音樂精神。因為蓋希文的音樂 - 獨特而不可思議的融合美國爵士樂,流行旋律和交響樂傳統。」(fearing that he would destroy the natural spirit of Gershwin’s music- that unique and improbable melding of American jazz, popular melody, and symphonic tradition.)

然後拉威爾幫蓋希文寫了推薦函給巴黎的著名作曲教授納蒂雅.布蘭潔(Nadia Boulanger, 1887-1979 )。這封推薦信的大意是:「喬治蓋希文,這位美國音樂家有著最輝煌,最迷人,也許是最深刻的才能。 他在世界範圍內的成功不再讓他滿意,因為他的目標更高。 他知道他缺乏達到目標的技術手段。 在教他這些作曲技法時,亦可能同時會毀掉他的天賦。妳有勇氣承擔我所不敢承擔這種令人敬畏的責任嗎?」

(There is a musician here endowed with the most brilliant, most enchanting and perhaps the most profound talent: George Gershwin. His worldwide success no longer satisfies him, for he is aiming higher. He knows that he lacks the technical means to achieve his goal. In teaching him those means, one might ruin his talent. Would you have the courage, which I wouldn’t dare have, to undertake this awesome responsibility?)

我們由此可以看出拉威爾對於蓋希文音樂展露出深深的佩服,他明白地了解蓋希文的音樂天賦如果被強加以作曲技法的限制,有可能反而害了他,所以委婉地拒絕了蓋西文上課求教的要求。

整體來說,拉威爾非常讚賞美國爵士樂,後來也在自己的作品中加入爵士元素,自巡迴之旅之後,爵士樂的旋律、和聲及節奏,開始出現在他的作品中:例如1924年創作的小提琴作品《吉普賽人》 (Tzigane, 1924)、一九二五年的幻想劇《小孩與魔法》(L’Enfant et les sortileges, 1920-1925)、1929 到 1931 年間完成的兩首鋼琴協奏曲以及第二號小提琴奏鳴曲,還有《西班牙狂想曲》(Rapsodie espagnole)、交響樂曲《波麗露》(Boléro)等。

 

1928年 拉威爾以作曲家與指揮家身份 巡迴美國演出節目單 珍貴資料

【檔案照片出處】:芝加哥交響樂團官網

Maurice Ravel appeared with the Chicago Symphony Orchestra at Orchestra Hall on January 20 and 21, 1928

 

The program including Ravel's Sheherazade (with mezzo-soprano Lisa Roma), Daphnis and Chloe Suite no. 2, Le tombeau de Couperin, La valse, and his orchestration of Debussy’s Sarabande and Dance.
The program including Ravel’s Sheherazade (with mezzo-soprano Lisa Roma), Daphnis and Chloe Suite no. 2, Le tombeau de Couperin, La valse, and his orchestration of Debussy’s Sarabande and Dance.

因爲母親和好友的緣故,拉威爾一直對西班牙音樂情有獨鍾。

他一生人最為受歡迎的作品也是最後一首管弦樂舞曲作品:波麗露 (Boléro),寫作於1928年,同樣與西班牙有關。

波麗露 (Boléro) 本來是一種緩慢的三拍西班牙舞蹈,而拉威爾的《波麗露》,受舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。採用西班牙民間舞蹈風格,以三拍節奏為基礎,小鼓在整首樂曲中,自始至終反覆地敲着同一反覆節奏,拉威爾則安排不同的獨奏樂器,輪流地重複奏着兩個旋律。

《波麗露》(Boléro)之小鼓節奏譜例

音樂在同一組節奏裡重複,隨著一段一段不同樂器登場獨奏,音樂之織體逾來逾厚,音量漸漸變大。把單純看似僅只單調的重複,發展為凝聚整個交響樂團音樂張力表現之爆棚管弦名作。樂譜裡可見拉威爾編寫管弦樂作品的心思:如何選配旋律出場的樂器(他也採用了當時民間越來越流行的薩克斯風家族樂器作為管弦樂團配器之一),伴奏樂器如何加強頑固節奏,如何逐漸增加低音與音響效果,每一段重複都經過仔細調配。拉威爾以簡單的結構和旋律,發展為龐大而精采的作品,在此曲中完全展現其管弦樂法之精鍊。(作曲家史特拉汶斯基評價拉威爾是「精巧的瑞士鐘錶匠」)

《波麗露》的樂曲特色:

  • 主題及答句同樣地反覆九次,既不展開也不變奏。
  • 全曲始終在C大調上,只是最後的兩小節才轉調。
  • 舞曲前半部分配有和聲,除了獨奏就只有齊奏,後半部分附有少量的和絃;
  • 舞曲自始至終只有漸強的單向變化。

 

芭蕾舞蹈版欣賞:知名芭蕾舞蹈家 Sylvie Guillem 於東京現場版

音樂欣賞: 杜達美於2010年瑞士琉森音樂節指揮維也納愛樂演出現場版本

對比起在自己故鄉法國的不順遂,拉威爾在國際上受到了相當熱烈的歡迎。

1922年 至1928年間,拉威爾開始在世界各地旅行及演出。

1928年,除了接受英國牛津大學頒授給他的榮譽博士學位之外,拉威爾應邀到國外訪問:1928 年赴美國與加拿大,以火車方式展開鋼琴演奏與指揮巡迴演奏,在造訪美國時接觸到爵士樂,後來的作品更深受爵士音樂影響。

 

1928年拉威爾於英國牛津大學接受榮譽博士學位之紀念照片

1928年拉威爾於英國牛津大學接受榮譽博士學位之紀念照片 | French composer Maurice Ravel (1875-1937) as Doctor Honoris Causa of the University of Oxford in 1928.
1928年拉威爾於英國牛津大學接受榮譽博士學位之紀念照片 | French composer Maurice Ravel (1875-1937) as Doctor Honoris Causa of the University of Oxford in 1928.
在《波麗露》首演前,拉威爾前往牛津大學接受榮譽博士學位,事後並舉行一場全場拉威爾曲目的音樂會,觀眾反應熱烈。事後對於這首作品的成功,拉威爾其實有點不以為意。「我只創作了一首傑作:那就是《波麗露》。可惜裡面沒有音樂…」

但這首樂曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一,市面上的錄音錄影作品更是多到不及備載。

拉威爾在 1932 年發生一場車禍,頭部因此受傷,健康狀況也每況愈下,事故之後也發生了失語的狀況。

拉威爾 1932年拍攝於倫敦之照片

 

歷史照片:拉威爾與史特拉汶斯基珍貴合照(1910年

歷史照片:拉威爾與史特拉汶斯基珍貴合照(1910年)
歷史照片:拉威爾與史特拉汶斯基珍貴合照(1910年)

作曲家史特拉溫斯基曾表示,拉威爾的晚年逐漸失去記憶力和協調能力,而且他有意識到這些事情正在發生。拉威爾確切病因為未知,他雖無法再創作,但仍能參加社交活動。史特拉溫斯基說,「果戈理尖叫著死去,迪亞基列夫狂笑而終(據說大唱《波西米亞人》),而拉威爾則是逐漸凋零 --- 這是最可怕的。」

1937年 12月28日,拉威爾過世,並病榻床上之畫像:

From print by Luc- Albert Moreau.© Lebrecht Music & Arts

 

拉威爾於 1937 年 12 月 28 日過世。1937年12月30日,拉威爾被埋葬在父母身邊,在巴黎西北郊區勒瓦盧瓦 – 佩雷(Levallois-Perret)墓地的花崗岩墓中。(後來弟弟EDOUARD也長眠於此)

 

 

 

延伸閱讀  蹦藝術 拉威爾相關文章:

【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 Maurice Ravel 生平簡介

【BON音樂】拉威爾 G大調鋼琴協奏曲 介紹與賞析

【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 兩首小提琴奏鳴曲 介紹

【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 《吉普賽人》(Tzigane)作品介紹

【BON音樂】帕胡德談拉威爾《達夫尼與克羅伊》Daphnis et Chloé 第2號管弦組曲 長笛獨奏詮釋

 

下方筆者同步附上【拉威爾音樂作品總整理】之網頁資訊: 

→【拉威爾作品總整理】←

 

本文撰寫除維基百科【Maurice Ravel】等網路資料之外,亦參考本篇文章【拉威爾:真摯熱情與工整完美的混血兒】,特此標註出處並感謝作者Dennis Wu之文章。


【BON音樂】柴可夫斯基 D大調小提琴協奏曲介紹 Tchaikovsky Violin Concerto

【BON音樂】柴可夫斯基 D大調小提琴協奏曲
Tchaikovsky Violin Concerto in D Major, Op.35

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


 

柴可夫斯基的小提琴協奏曲Op. 35,開始創作於1878年3月份,完成於4月11日,樂曲於同年12月4日於維也納舉辦首演。

這首樂曲原本題獻給任教於聖彼得堡音樂院,近代偉大小提琴的教育家奧爾,卻因奧爾看過樂譜之後,認為「無法演奏」而拒演。柴可夫斯基堅持「一音不改」,只好另外尋求時任萊比錫音樂學校教授的俄羅斯小提琴家 阿道夫‧布羅茲基協助,首演安排在維也納,於1881年由韓斯‧李希特指揮維也納愛樂管弦樂團演出。後來此曲改為題獻給布羅茲基。多年之後,最初拒絕此曲首演的奧爾,成為了此曲的擁護者之一,並針對此曲做出了自己的演奏版本改編,曾在1893年1月份於聖彼得堡演出奧爾版之柴可夫斯基小提琴協奏曲,更在1893年柴可夫斯基的葬禮上,為作曲家演奏了這首作品。

在多年,這首協奏曲不但是全球最常被演奏的小提琴協奏曲之一,更與貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯等三首作品,並列為「四大小提琴協奏曲」。

延伸閱讀:

【BON音樂】悲愴俄羅斯作曲家 柴可夫斯基 生平簡介

【BON音樂】什麼是「俄國五人組」(The Mighty Five)?

【BON音樂】柴可夫斯基:第一號交響曲 ⟪冬之夢⟫ (Winter Daydreams)op.13 介紹

【BON音樂】柴可夫斯基 第二號交響曲 《小俄羅斯》介紹與賞析

【BON音樂】柴可夫斯基:第三號交響曲 ⟪波蘭⟫ 介紹與欣賞

【BON音樂】柴可夫斯基  f 小調 第四號交響曲 op.36 創作背景與樂曲簡介

【BON音樂】柴可夫斯基 第五號交響曲 op.64 背景與解說

【BON音樂】柴可夫斯基:⟪1812⟫ 序曲 介紹與欣賞 – ⟪1812⟫ Overture

【BON音樂】柴可夫斯基 《洛可可主題變奏曲》Variations on a Rococo Theme op.33 介紹

【BON音樂】柴可夫斯基 《羅密歐與茱麗葉》“Romeo and Juliet” 幻想序曲 介紹


創作背景

讓我們先從作曲家1887年當時的生活了解起,慢慢進入小提琴協奏曲的創作背景。

ㄧ、柴可夫斯基的婚姻

1877 年是柴可夫斯基歷經波折的一年。1877 年 5 月他收到了一封求愛信,對方自稱是他於莫斯科音樂院教過的女學生:安東尼娜.伊萬諾夫娜.米留科娃(Antonina Ivanovna Milyukova, 1849-1917)。雖然柴可夫斯基對類似信件往往是不回信的,但是米留科娃在信中說她已經暗戀柴可夫斯基 4 年, 感到很受折磨,希望柴可夫斯基能在百忙中見她一面。優柔寡斷的柴可夫斯基終究無法拒絕這樣的來信,不得不做出答覆。雖然回了信,也在信中明白的拒絕了米留科娃,但最終卻因為通了信而勉為其難地去拜訪她。見面時也明白的表示對於她只有感謝與同情,並沒有其他感情。但後來米留科娃對柴可夫斯基的追求卻更加瘋狂,甚至揚言沒有成功結婚,就要結束自己的生命。

讓我們來環顧這個時間點,柴可夫斯基已經 37歲,是邁向成熟的年歲;在所有人的眼中他應該有能力、也應該擁有一個溫馨的家庭。但早在前一年他寫給同樣有斷袖之癖的弟弟 莫德斯特的信中表示:「...讓我自己(和任何可能的人)進入合法的婚姻生活中。我發現我們的"癖好"是快樂的最大阻礙,我們必須全力對抗我們的天性...」。換句話說,柴可夫斯基希望透過結婚來改變自己的性向,也中止外傳他是同性戀的謠言。

同一時期,他正巧處在歌劇《尤金.奧涅金》(Eugene Onegin, Op. 24)創作的時間點,此作品根據普希金的同名詩作寫成。在《尤金.奧涅金》劇中,女主角 塔提亞娜(Tatyana)仰幕著男主角 奧涅金,徹夜寫了一封告白的情書給他,但 奧涅金卻冷淡地回絕了她。故事後來在 奧涅金回心轉意重新追求 塔提亞娜而未能成功,男主角處於百般悔恨的情緒中結束全劇。

巧合的是,現實生活中,現在柴可夫斯基也收到了同樣的仰慕情書。米留科娃在信中表示若柴氏不接受她的愛,她將以自殺了結。猶豫不決的柴可夫斯基在幾經思量,不知所措又不願自己成為冷漠無情的奧涅金,同時似乎又對婚姻與家庭生活懷抱一絲希望...也許寄託於婚姻關係,能夠可以結束長期困擾他的同性戀傾向?...於是在決定結婚前,柴可夫斯基開始寄信給他的家人們:

在 6月 23日給父親的信件裡,他寫道: 「親愛的爸爸!您的兒子打算結婚了。他因為不願意未得到您的祝福而結婚,故而請求您祝福他走向新的生活。我將和一位名叫安東尼娜‧伊萬諾夫娜‧米留科娃的姑娘結婚。她是一位貧窮卻誠實的好姑娘,她很愛我。我親愛的爸爸,您知道我這樣年齡的人不經過冷靜思考是不會決定結婚的,所以請不必為我擔心。我相信我未來的妻子將會盡力使我平安幸福的。請您暫時除莉莎維塔.米哈依洛夫娜外,不要將這件事告訴任何人。莎夏和兄弟們由我自己寫信告知。祝您健康,請即覆信。」
就在同一天( 6月 23日)柴可夫斯基也發信給他的弟弟 安納托利(Anatoly Ilyich Tchaikovsky, 1850–1915),內容更加詳盡:

「親愛的 安納托利,你猜得很對,說我瞞著你什麼,但你卻沒有猜中所瞞的事。情況是這樣的:5月末發生了一件事,我曾經打算暫時不告訴你和一切親友,以免你們為我的所作所為以及起因後果白白擔心。我原先想事情完畢後再公諸於眾:我快要結婚了。見面時我將對你細述經過。......請別為我擔心,我的行動是經過深思熟慮的,現在十分安然地跨出了人生重要的一步,我在婚期逼近時還能完成一部歌劇(編按:尤金奧涅金)的三分之二,你從這一點也可以看出我是十分安然的。

我要娶的那位姑娘不很年輕了,但很正派,而且有一個主要的優點:她十分傾心於我。......。你和柯杰克將是僅有的兩位婚禮見證人,婚禮在你來到後立即舉行。然後你們去卡明卡,而我則和「妻子」(這稱呼聽來多麼奇怪阿!)一起待三個星期。」
以上兩封家書可以看出柴可夫斯基充滿矛盾的心情:對未來的不確定感與對未來的期待感,兩者並存。讓我們再看第三封寫給梅克夫人的信件,似乎至此柴可夫斯基才真正地寫出他自己的心情:

「首先要告訴您的是,5月末,我以一種自己也深感突然的方式訂了婚。......如果我走到這步田地之後突然拋棄這姑娘,將會使她十分痛苦,導致她走向悲慘結局。因此我就面臨艱難的抉擇:或是以這位姑娘的毀滅作為代價來保持我的自由,或是結婚(這裡說的毀滅並非空話,她確實十分愛我)。我不能不選擇後者(與她結婚)。支持我做出這一決定的是我 82歲高齡的父親和所有的親人都盼望著我能夠結婚。......」

只和米留科娃幾次見面後,柴可夫斯基貿然地決定結婚了。他們於 1877 年五月底訂婚,7月 18日結婚。

婚後雖短暫地終結了柴可夫斯基同性戀的傳言,但痛苦的婚姻生活,逼迫柴可夫斯基在不明原因之下拋下妻子,在黑夜中於莫斯科的河中企圖自殺。

雖然自殺事件並沒有知的奪走柴可夫斯基的性命,卻使得他陷入更嚴重的精神疾病。自殺未遂之後躺在病床上幾乎沒有任何記憶,而醫生根據他在病床上意識昏迷時的呢喃,判斷他必須永遠不要看到他的妻子,否則精神狀況不會好轉。而柴可夫斯基的兄長 尼可萊與弟弟 安納托利,全力協助柴可夫斯基與妻子離婚一事,但米留科娃堅持不離婚,柴可夫斯基只好選擇永久分居,並定期給予她生活費。

編按:米留科娃於 1880年另結新歡懷孕,後來孩子被棄養於孤兒院。而米留科娃本人也於 1896年被診斷出有精神病,被送往精神病院。最後於 1917年病死在精神病院中。

這樁失敗的婚姻,前前後後折磨了柴可夫斯基好多年的時間(米留科娃甚至故意搬到柴可夫斯基公寓樓上,就住在裡面,不離婚不簽字,帶給他長期的精神壓力)。終於消失一段時間後,在他創作第五號交響曲(1888年)時,米留科娃又再次出現於他的生命中,也再一次帶給他無比的精神壓力。

1877年夏天,37歲的柴可夫斯基與妻子安東尼娜·米柳科娃 | Tchaikovsky with his wife Antonina Miliukova 1877 summer

 

二、柴可夫斯基與梅克夫人

梅克夫人(Nadezhda von Meck, 1831-1894)

 

對柴可夫斯基作曲之路轉為自由之路產生決定性影響力量,來自俄國鐵路大亨富孀 梅克夫人Nadezhda von Meck, 1831-1894),音樂史上皆以「梅克夫人」或「馮梅克夫人」稱呼她。

「梅克夫人」本名是 娜杰日達.菲拉列托芙娜.弗洛夫斯卡雅(Nadezhda Filaretovna Frolovskaya),是富商卡爾‧費奧羅維科(Karl Feodoroviç von Meck)的遺孀,擁有大片產業及十二個孩子。梅克夫人相當喜歡音樂, 也曾經贊助過俄羅斯音樂協會莫斯科分會,與尼古拉.魯賓斯坦之關係相當不錯。在1876年底,梅克夫人這位富有的鐵路大亨的遺孀 ,透過 尼古萊·魯賓斯坦和 小提琴家 高迪克(Iosif Kotek,柴可夫斯基的好友,亦曾盛傳是作曲家的同性密友)介紹認識年青作曲家柴可夫斯基,並對他的作品頗為欣賞。

尼古拉.魯賓斯坦曾經藉由彈奏柴可夫斯基的管弦作品《暴風雨》鋼琴改編版(The Tempest, 1873),嘗試詢問梅克夫人能否提供贊助以解決柴可夫斯基經濟上的問題,梅克夫人則回答:「我對於你剛才說到這個年輕人的一切感到很大的興趣。但你也不需要替他說那麼多的好話,在你沒有說之前,他的音樂早已說過了。」顯示出梅克夫人對於柴可夫斯基音樂的喜愛。

當注意到柴可夫斯基生活上的經濟問題之後,她請託兩人把書信交給柴可夫斯基,指出願意成為他提供財政上的資助,並開始與柴可夫斯基通信並透過委託他創作作品並給予酬勞。

1877年柴可夫斯基在婚姻期間發生各項悲慘事情時,在柴可夫斯基書信告知梅克夫人並提出要求下,在10月時梅克夫人同意給予他每年 6000盧布的定期補助。也因為這樣,柴可夫斯基解決了他一直以來的 經濟困窘問題,梅克夫人的大方贊助開始讓他全心致力於作曲工作。

但梅克夫人個性喜歡獨來獨往,便提出唯一的條件:兩人永遠不應該見面。柴可夫斯基也同意了

在兩人往後持續書信往來的接近 14年歲月(1877年 至 1890年)中,彼此互通信件達 1200多封。據說兩人曾於幾次不同場合偶然地遇見,但卻完全沒有交談。不過在這十餘年中,梅克夫人彷彿是柴可夫斯基心靈上的伴侶,他們在信中無話不談,從創作靈感、藝術想法到內心深處的感覺都能彼此了解對方,也因為這些信件,讓後世有了更多了解認識柴可夫斯基內心世界的機會。

在斷絕聯繫前的最後一封信,梅克夫人信中寫著:「希望您有時候還能想起我...」

收到信件,震驚又擔心的柴可夫斯基,立刻回信:(內容引自毛宇寬所著《俄羅斯音樂之魂 柴可夫斯基》來信剛剛收到,信中所言,令我十分擔憂,不是為了我自己,而是為了您。我說的是實話。 要說我的收入減少一大部分之後不影響我的物質需求,這不是真話。但造成的影響要比您所 想像的要小的多。......請您確信,我面臨的物質損失是不會令我感到絲毫苦惱的。......您信中的最後一句話(梅克夫人的這封信未流傳,據說其中有 “別忘記我,時而想起我"字樣—譯者按)令我稍感不快,但我不相信這是出於您的本意。您當真認為我只有在得到您的錢財時才會想起您嗎?是您救了我。沒有友誼和關心,我肯定會發瘋和走上絕路。...... 您自己也許察覺不到我受惠之深。否則您就不會設想:現在您窮了,我只能是 "時而" !!! 想起您。我可以毫不誇張的說,我從來沒有忘記過您。將來也不會片刻忘記您,因為,每當我想到自身時,我的思想始終是向您傾注的。

在梅克夫人宣告與柴可夫斯基終止通信之後,心情沈重的柴可夫斯基曾幾次寫信給梅克夫人,並通過梅克夫人的女婿打聽她的健康狀況,但是柴可夫斯基最後的一封信被退回了...。

梅克夫人之所以完全終止這段關係,除了可能受到了破產的影響,也跟她的健康狀況惡化有極大關係。此時的梅克夫人患有嚴重的肺結核與神經系統的毛病,她的右手開始僵化,無法自己寫信;又加上他的大兒子久病不癒後過世,更是另她的精神備受刺激。就在如此悲哀的情境下將自己封閉,斷絕了與柴可夫斯基的信件交往...

 

三、柴可夫斯基與小提琴家 Iosif Kotek

柴可夫斯基曾在莫斯科音樂院教導作曲與和聲學過的的前學生~小提琴家 Iosif Kotek(也稱Josef),因為受邀至富商遺孀梅克夫人家中擔任小提琴教師,因為知曉梅克夫人非常熱愛音樂,所以居中牽線於1877年將柴可夫斯基推薦給梅克夫人。起初梅克夫人向柴可夫斯基邀約小提琴作品,進而讓這段關係維持了14年之久,且柴可夫斯基更因為在梅克夫人的贊助之下,得以離開莫斯科音樂院,專心從事作曲生涯。因此小提琴家 Iosif Kotek間接成為柴可夫斯基獲得梅克夫人贊助與邁向獨立作曲家之路之重要推手。

回到1877年,柴可夫斯基與小提琴家 Iosif Kotek的緣份再次將兩人帶在一起:1877年二月,柴可夫斯基完成了⟪給小提琴的詼諧華爾滋⟫,就是題獻給 Iosif Kotek。除了音樂之間的合作之外,兩人之間似乎「擦出火花」,外界謠傳這兩人「關係匪淺」,比密友還要密友,簡單講就是...兩人似乎戀愛了。

可以作為佐證的一點,就是同年柴可夫斯基寫給弟弟莫德斯特的信件,裡面提到這段感情:

「我無法說我個感情是完全純潔的。尤其當他以手輕輕撫摸著我,或當他將頭靠在我胸膛,而我悄悄地親吻著他的髮絲...激情的怒吼在我身邊迸發...」「但,我無法想像這俊美的年輕人會與又老又腫的老年人發生性關係...」( “I cannot say that my love is completely pure. When he caresses me with his hand, when he lies with his head on my chest and I play with his hair and secretly kiss it… passion rages with me with unimaginable force.” In the same letter, however, the composer insists that he would never act on these impulses, claiming, “I would feel disgusted if this wonderful youth stooped to sex with an aged and fat-bellied man.”)

上面這些文字,讓我們能想像柴可夫斯基對於小提琴家 Iosif Kotek的熱情,強大到想要為他創作一首全新的小提琴協奏曲。

圖左/ 柴可夫斯基的前學生,小提琴家 Iosif Kotek(左)與作曲家柴可夫斯基(右),手手勾手手的合影照片
圖左/ 柴可夫斯基的前學生,小提琴家 Iosif Kotek(左)與作曲家柴可夫斯基(右),手手勾手手的合影照片

 

1877年,因為獲得梅克夫人穩定的年金贊助,柴可夫斯基得以辭去莫斯科音樂院教職,並離開遠行,藉以逃避失敗的婚姻與憂鬱的情緒,他來到了瑞士Clarens暫居,並在短短11天內,草擬出全新的小提琴協奏曲,也就是我們今天介紹的D大調 op.35,更是作曲家人生中唯一一首小提琴協奏曲。

1890年左右的Clarens湖畔風景

 

關於題獻與首演

這首樂曲原本題獻給任教於聖彼得堡音樂院,近代偉大小提琴的教育家 奧爾(Leopoid Auer,1845-1930),卻因奧爾看過樂譜之後,認為「無法演奏」而拒演。

 

柴可夫斯基堅持「一音不改」,只好另外尋求兩年前(1876年)曾擔任 柴可夫斯基:«憂傷小夜曲»(Sérénade mélancolique)獨奏首演,時任萊比錫音樂學校教授的俄羅斯小提琴家 阿道夫‧布羅茲基(Adolph Brodsky, 1851-1929)協助,首演安排在維也納,於1881年由韓斯‧李希特(Hans Richter指揮維也納愛樂管弦樂團演出。

阿道夫‧布羅茲基(Adolph Brodsky, 1851-1929)

 

然而在首演準備過程時,傳出指揮家漢斯.李希特與樂團團員都不喜歡此曲,因此首演演奏幾乎在毫無共識下進行,於是結果慘不忍睹。歷史上聽眾與樂評對此曲首演也未有好評。

漢斯.李希特(Hans Richter, 1843-1916)

 

除了柴可夫斯基之外,就只有擔任首演的小提琴家阿道夫‧布羅茲基堅持這首曲目的價值:因為他知道此協奏曲將來必定在音樂史上佔有一席之地,不斷尋求機會演出此協奏曲~盡心盡力、不懼惡評,只要有機會就演奏此曲;於是在他的努力之下,大眾逐漸認識這首偉大的小提琴協奏曲,連最初拒絕首演的奧爾,後來也逐漸接受這部作品,對此曲進行編纂並教授給門下弟子們。

奧爾的學生中,演奏此曲最為知名者,便屬海飛茲了(Jascha Heifetz, 1901-1987)。

下為奧爾與海飛茲的珍貴合照:

 

柴可夫斯基因對於布羅茲基的仗義與支持,感激在心,因此將協奏曲轉為呈獻給布羅茲基,並題獻於樂譜之上,伯樂識千里馬~是最令人欣慰的結局。

八卦時間

還記得上面提到讓柴可夫斯基靈感泉湧的俊美小提琴家 Iosif Kotek嗎?他也於1882年10月30日於莫斯科公開演出柴可夫斯基小提琴協奏曲。出版商好友Jürgenson出席了這場演出並寫信給作曲家:「Kotek將你的協奏曲表演得很好,但無法與布羅茲基相提並論。儘管有完美的技術表現,但無論演奏者或現場觀眾,皆無藝術性可言。......Kotek就如同他的演出一樣,舉足有禮,非常優雅,但他的優雅中帶著瑣碎。布羅茲基演奏時偶也帶著瑣碎,但卻呈現著火花。」(Kotek played your concerto well, but he cannot compare with someone like Brodsky. Despite the perfect technical performance, there was no passion, neither on the part of the artist nor on that of the audience. . . . Kotek is exactly like his playing, that is, he is extremely proper, even elegant, but there is a touch of triviality in his elegance. There is also a hint of triviality with Brodsky but at the same time there is fire)


後續 奧爾改編版

最初拒絕此曲首演的奧爾,在多年後針對此曲做出了自己的演奏版本改編,曾在1893年1月份於聖彼得堡演出奧爾版之柴可夫斯基小提琴協奏曲,更在1893年柴可夫斯基的葬禮上,為作曲家演奏了這首協奏曲。

而為柴可夫斯基協奏曲做出改編版的小提琴演奏家,還有克萊斯勒(Fritz Kreisler, 1875-1962)。

在後來1912年出版的版本裡,奧爾也針對早年說過的「無法演奏」,作出澄清:「那些聲稱我說過協奏曲原始版本無法演奏的人其實是錯誤的。我要說的是原始版本中的許多段落,並不適合小提琴這項樂器的技法演奏,然而,如果將之改為正確演奏技法,無論再怎麼完美的安排,也可能無法符合作曲家的原始美學安排與想像中的效果,所以我才認為會無法演奏。也根據於此,我重新校訂小提琴獨奏樂譜。」(It is incorrect to state that I had declared the concerto in its original form unplayable. What I did say was that some of the passages were not suited to the character of the instrument, and that, however perfectly rendered, they would not sound as well as the composer had imagined. From this purely aesthetic point of view only I found some of it impracticable, and for this reason, I re-edited the solo part.)

 

譜例

以第一樂章第111-120小節之間演奏樂譜為例,柴可夫斯基原始版排列於上方,奧爾版列於下方。

大家可以觀察這些音符與技術演奏方式,確有不同。柴可夫斯基原版的跳音與雙音,複雜度與難度非常高,而奧爾版則是理解了作曲家旋律和聲意圖之後,以最符合小提琴演奏方式改寫:

 

所以平心而論,奧爾的改編版讓此曲更易於被演奏,也更加實際。而柴可夫斯基的原版,則讓尊重作曲家原始意圖跟有心挑戰的演奏者們,有了至高目標。

 

爭論 - 改編獲授權?

奧爾演出此曲的1893年,恰巧作曲家也過世於同年11月,看來這點可能要石沈大海了...

奧爾聲稱曾獲柴可夫斯基同意而改編獨奏小提琴部分,但從未出現相關證據。

隨著出版商 Jürgenson於1899年出版奧爾改編版本的柴可夫斯基小提琴協奏曲樂譜,奧爾更於課堂上引用此曲作為教學教材,鼓勵學生們演奏此曲。很顯然地,在多年之後,奧爾的確改變了心意,修正了最初對於此曲錯誤的判斷,而成為了忠實的擁護者。

對筆者而言,奧爾是一個極正面的例子:因為每一個人都有可能不小心說錯話,或做出錯誤的判斷。但,我們需要一輩子堅持這項錯誤,還是適時作出修正呢?

從反對者成為忠實擁護者這一點,偉大的俄羅斯小提琴學派創始人,給了我們最佳解答。

 

樂曲編制

獨奏小提琴。

2部長笛、2部雙簧管、2部單簧管、2部低音管、4部法國號、2部小號、定音鼓與弦樂。

solo violin, 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 horns, 2 trumpets, timpani, strings


樂曲介紹

全曲共分為三樂章

I. 中等的快板 Allegro moderato
II. 短歌:行板 Canzonetta: Andante
III. 終曲:甚快的快板 Finale: Allegro vivacissimo

 

第一樂章 奏鳴曲式。

柴可夫斯基 原版
Fischer, Julia (violin) 
Russian National Orchestra / Kreizberg, Yakov (conductor)

Recorded 2006.04 in Moscow, DZZ Studio 5.
Original version.

https://www.youtube.com/watch?v=anku3l8Nff4

 

奧爾版(海飛茲演奏)

https://www.youtube.com/watch?v=kFaq9kTlcaY

 

兩版本觀察譜例

一、第一樂章 第111-120小節。柴可夫斯基原始版排列於上方,奧爾版列於下方。

 

 

二、第一樂章 第122-127小節。柴可夫斯基原始版排列於上方,奧爾版列於下方。

 

三、第一樂章 第162-175小節。柴可夫斯基原始版排列於上方,奧爾版列於下方。

 

、第一樂章 第303-312小節。柴可夫斯基原始版排列於上方,奧爾版列於下方。

 

、第一樂章 第316-320小節。柴可夫斯基原始版排列於上方,奧爾版列於下方。

筆者再將兩版本樂譜並列,直接比較:

左邊奧爾版,右邊柴可夫斯基版

譜例一

 

譜例二

 

 

譜例三

 


第二樂章

 

第二樂章 第316-320小節。柴可夫斯基原始版排列於上方,奧爾版列於下方。

第三樂章


精彩演奏版本欣賞

帕爾曼與奧曼第/費城管弦樂團

https://www.youtube.com/watch?v=CTE08SS8fNk

 

樫本大進(2014年 Live')

https://www.youtube.com/watch?v=TsdjKKXtwnk

 

凡格羅夫(1993 Live')

https://www.youtube.com/watch?v=bGv_dGJhVQA

 

歐伊史特拉夫(1968 Live')

https://www.youtube.com/watch?v=XSEL6MuKay8&t=353s

 

海飛茲 版本

https://www.youtube.com/watch?v=HMRYcj0ruQw&t=131s

 

珍妮.楊森(2013 Live')

https://www.youtube.com/watch?v=VEbyyqyKtM0

 


附錄 柴可夫斯基協奏曲錄音版本整理

根據許多錄音版本,柴可夫斯基研究網站也將這些版本鑑別,整理所有錄音使用的樂譜版本,可以得見每位藝術家都有自己的堅持,有意研究錄音版本的大家,不妨仔細看看這些你熟悉的錄音版本到底是用哪一版本的樂譜呢?

資料來源:
Violin Concerto: Recordings

Complete

As well as Tchaikovsky's original score, many recordings feature cuts and revisions to the violin part made by Leopold Auer. To identify the version, and whether cuts have been made by the performers, all recordings were (at least partially) listened to. Those marked as being the "Auer version" do not necessarily incorporate all his revisions. A table showing in detail per recording the cuts made in the Finale can be found here: Violin Concerto: Recordings: Finale Cuts

Abakian, Larisa (violin) / Royal Philharmonic Orchestra / Ivanenko, Igor (conductor)
Recording date unknown (1997 or earlier). Original version.

  • CD — Elap Music 44177 CD [1998] (as "Saint Petersburg Radio Orchestra")
  • CD — Happy Hour Classics HH 9154 (as "Philharmonic Symphony Orchestra of London")
  • CD — Prism Classics PLD 1208 [1997] (as "Philharmonic Symphony Orchestra of London")

Accardo, Salvatore (violin) / Pasdeloup Concert Orchestra / Albert, Herbert (conductor)
Recorded 1959 in Paris. Original version (Finale cut by 76 bars).

  • 33 (12") — Véga C 30 A 328
  • CD — Forgotten Records FR 643 [2012]

Accardo, Salvatore (violin) / RAI Orchestra Naples / Rossi, Mario (conductor)
Recorded 1961.07.20 live. Auer version (Finale cut by 52 bars). Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Movimento Musica 01014 [1981]

Accardo, Salvatore (violin) / BBC Symphony Orchestra / Davis, Colin (conductor)
Recorded 1975.12.30-31 in London, Brent Town Hall. Original version.

  • 33 (12") — Philips 412 015 1 [1984]
  • 33 (12") — Philips 9500 146 [1976]
  • CD — Decca 478 8977 [2016]
  • CD — Deutsche Grammophon 426 797 2 [1990]
  • CD — Deutsche Grammophon 456 122 2 [1997]
  • CD — Deutsche Grammophon 456 187 2 [1997]
  • CD — Deutsche Grammophon 480 5117 [2011]
  • CD — Philips 420 717 2 [1987]
  • CD — Philips 475 2562 [2003]

Adam, Karin (violin) / Tokyo Symphony Orchestra / Shallon, David (conductor)
Recorded 1988.09.09 live in Tsukuba, Nova Hall. Auer version (Finale cut by 36 bars).

  • CD — Camerata 32 CM 103 [1989]

Aharonian, Rouben (violin) / Russian Philharmonic / Krimets, Konstantin (conductor)
Combination of Auer and original versions (Finale cut by 52 bars) [1]. Recorded 1996.03.23-04.03 in Moscow, Russian Broadcast and Recording Department, Studio 5.

  • CD — Arte Nova 74321 39110 2 [1997]

Aharonian, Rouben (violin) / USSR State Symphony Orchestra / Jansons, Arvid (conductor)
Recorded 1981 live. Original version (Finale cut by 8 bars).

  • 33 (12") — Melodiya С 10 05733/4
  • CD — Karussell 423 835-2

Amoyal, Pierre (violin) / Philharmonia Orchestra / Dutoit, Charles (conductor)
Recorded 1981.04.14-16 in London, Brent Town Hall. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • 33 (12") — Erato STU 71452 [1981]
  • CD — Erato 0630 12052 2 [1995]
  • CD — Erato 0630 12821 2 [1996]
  • CD — Erato 2292 45674 2 [1991]
  • CD — Erato 2292 45971 2 [1993]
  • CD — Erato 4509 92865 2 [1993]
  • CD — Erato ECD 88109 [1985]

Andrade, Janine (violin) / North German Radio Symphony Orchestra / Walther, Hans-Jürgen (conductor)
Recorded 1959 in Hamburg, Musikhalle. Auer version (Finale cut by 52 bars). Issued under various pseudonyms).

  • 33 (12") — Acorn KS 130 (as "Andre Hebern", with orchestra "Societe des Concerts", conductor "Hans Lille")
  • 33 (12") — Classics Club 3002 [1960]
  • 33 (12") — Classics Club X 9045 [1963] (as "Yvonne Libert" with "Metz Symphonic Ensemble", conductor "Francois Moret")
  • 33 (12") — ARC Records FDY 2046 [1963] (as "Pierre Meyer" with "Cicinnati Promenade Orchestra", conductor "Peter Groth")
  • 33 (12") — Joker SM 1075 [1966] (as "Berliner Symphoniker", conductor "J. Randolph Jones")
  • 33 (12") — Musiphon KL 252 (as "Hamburg Radio Symphony Orchestra")
  • 33 (12") — Pergola 832013 PGY (as "Kurt Heinrici" with "Radio Symphony Orchestra", conductor "Hans Westergard")
  • 33 (12") — Summit SUM 1080 [1977] (as "Hamburg Radio Symphony Orchestra")
  • 33 (12") — Tip 63 3508 (as "Hamburg Pro-Music Symphony Orchestra")
  • CD — Castle TCCD 006/1/2 (as "Ivan Cerkov" with orchestra "Bamberg Philharmonique", conductor "Werner Radtke")
  • CD — Forgotten Records FR 1370 [2017] (as "Orchestre Symphonique Pro Musica de Hambourg")
  • CD — Grand Slam Records Japan GS 2082 [2012] (as "Hamburg Pro-Musica Orchestra")

Angeleri, Giovanni (violin/conductor) / Orchestra delle Venezie
Recorded 2011.07. Original version.

  • SACD — Velut Luna CVLD 241 [2013]

Anghelescu, Cristina (violin) / Oltenia Philharmonic Orchestra / Placidi, Tommaso (conductor)
Recorded 1995.03.28 live in Aix-en-Provence. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Doron Music DRC 3017 [1996]

Antonello, Michael (violin) / National Symphony Orchestra of Ukraine / Greenberg, Philip (conductor)
Recording date unknown (2011 or earlier). Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — MJA Productions 07541 33609 [2011]

Applegate, Geoffrey (violin) / Stuttgart Symphony Orchestra / Kahn, Emil (conductor)
Recording date unknown (2012 or earlier). Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Music Minus One MMO 3102 [2012]

Auclair, Michele (violin) / Tonkünstler Orchestra Vienna / Wöss, Kurt (conductor)
Recorded 1950.09.26-28 in Vienna, Musikverein, Brahms-Saal. Auer version (Finale cut by 234 bars).

  • 33 (12") — Remington R 19920 [1951] (as "Orchestre Symphonique Viennois")
  • CD — Documents 600317 (as "Österreichisches Symphonieorchester")
  • CD — Forgotten Records FR 126 [2009] (as "Vienna Symphony Orchestra")

Auclair, Michele (violin) / Innsbruck State Orchestra / Wagner, Robert (conductor)
Recorded 1963.02.17-20 in Innsbruck, Stadtsaal. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • 33 (12") — Fontana 6530 031 [1963]
  • 33 (12") — Fontana SFL 14059 [1968]
  • 33 (12") — Fontana 700 211 WGY [1968]
  • 33 (12") — Mercury MGW 14048 [1963]
  • 33 (12") — Philips 894037
  • 33 (12") — Philips GL 5815 [1965]

Badev, Georgi (violin) / Sofia State Symphony Orchestra / Iliev, Konstantin (conductor)
Recording date unknown. Original version.

  • 33 (12") — Balkanton KKK-3003
  • 33 (12") — WSP 169.006

Baeva, Alena (violin) / Sendai Philharmonic Orchestra / Verrot, Pascal (conductor)
Recorded 2007.06.03 live in Sendai. Original version.

  • CD — Fontec FOCD 9334

Barakhovsky, Anton (violin) / Saint Petersburg State Symphony Orchestra / Chernushenko, Vladislav (conductor)
Recorded 1994 in Saint Petersburg, Recording Studio. Original version.

  • CD — Audiophile Classics APC 101 042 [1994]

Batiashvili, Lisa (violin) / Berlin Staatskapelle / Barenboim, Daniel (conductor)
Recorded 2015.06 in Berlin, Funkhaus Nalepastraße. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Deutsche Grammophon 479 6038 [2016]
  • CD (SHM) — Deutsche Grammophon UCCG 1754

Belayeff, Marcus [*] (violin) / Odense Philharmonic Symphony Orchestra [*] / Bodenheim, Rudolf [*] (conductor)
Recording date unknown. Version unidentified.

  • 33 (12") — Egmont EGM 7001

Belkin, Boris (violin) / New York Philharmonic Orchestra / Bernstein, Leonard (conductor)
Recorded 1975.04.25 live in New York, Columbia 30th Street Studio. Original version.

  • DVD — Deutsche Grammophon 073 4511 [2008]
  • DVD — Deutsche Grammophon 479 8418 [2018]

Belkin, Boris (violin) / New Philharmonia Orchestra / Ashkenazy, Vladimir (conductor)
Recorded 1977.02.04-07 in London, Kingsway Hall. Original version.

  • 33 (12") — Decca 6 42392 AW [1977]
  • 33 (12") — Decca SXL 6854 [1977]
  • 33 (12") — London Records CS 7076 [1978]
  • CD — Decca 461 161 2 [1996] (movt. III only)
  • CD — Decca 467 6042 [2001]
  • CD — Decca 478 5093 [2013]

Bell, Joshua (violin) / Cleveland Orchestra / Ashkenazy, Vladimir (conductor)
Recorded 1988.04.25-29 in Cleveland, Masonic Auditorium. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • 33 (12") — Decca 421 716 1 [1988]
  • 33 (12") — Jugoton 7 202424 7 [1990]
  • CD — Decca 421 716 2 [1988]
  • CD — Decca 458 7502 [1988]
  • CD — Decca 475 6175 [2004]
  • CD — Decca 478 4031 [2012]
  • CD — Decca POCL 9984 [1988]
  • CD — Deutsche Grammophon 478 5694 [2013] (movt. III only)

Bell, Joshua (violin) / Berlin Philharmonic / Thomas, Michael Tilson (conductor)
Recorded 2005.01.27-31 live in Berlin, Philharmonie. Original version.

  • CD — Sony Classical 88985 39520 2 [2017] (No. 2 only)
  • CD — Sony Classical 93922 [2005]
  • SACD — Sony Classical 94829 [2005]
  • SACD — Sony Classical SH 94829 [2005]

Bell, Joshua (violin) / Royal Stockholm Philharmonic Orchestra / Oramo, Sakari (conductor)
Recorded 2010.12.08 live. Original version.

  • BR — Accentus ACC 10215 [2010]
  • DVD — Accentus ACC 20215 [2010]

Benedetti, Nicola (violin) / Czech Philharmonic / Hrůša, Jakub (conductor)
Recorded 2010.01.30-02.01 in Prague, Dvořák Hall. Original version.

  • CD — Decca 476 4092 [2010]

Blakeslee, Lynn (violin) / Bamberg Philharmonic Orchestra [*] / Redel, Kurt (conductor)
Recording date unknown (1987 or earlier). Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Zeta ZET 801 [1987]

Braunstein, Guy (violin) / BBC Symphony Orchestra / Karabits, Kirill (conductor)
Recorded 2018.06.26-27 in London, Walthamstow Assembly Hall. Original version.

  • SACD — Pentatone PTC 5186747 [2019]

Brazda, Dalibor [*] (violin) / Philharmonica Slavonica [*] / Scholz, Alfred [*] (conductor)
Recording date unknown (1996 or earlier). Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Point Classics CO 1040 B [1996]
  • CD — Selected Sound Carrier 506 2270 2 [1996] (movt. II only)

Bress, Hyman (violin) / London Philharmonic Orchestra / Boult, Adrian (conductor)
Recorded 1967.04.03 in London, EMI Abbey Road Studio No. 1. Original version.

  • 33 (12") — Columbia DMS 388
  • 33 (12") — Columbia S2S 5197/8 [1968]
  • 33 (12") — Conquest ZCCOB 728 [1972]
  • 33 (12") — Crossroads 22 16 0223/4 [1968]
  • 33 (12") — World Record Club ST 728 [1968]
  • 33 (12") — World Record Club T 728 [1968]

Brodsky, Vadim (violin) / Polish Radio Symphony Orchestra / Wit, Antoni (conductor)
Recorded 1985. Original version [2].

  • 33 (12") — ASV DCA 564 [1986]
  • 33 (12") — Musical Heritage Society MHS 7091 [1985]
  • CD — ASV CDQS 6016 [1986]
  • CD — Sanctuary Classics RSN 3056 [2005]

Brodsky, Vadim (violin) / Polish Radio Symphony Orchestra / Salwarowski, Jerzy (conductor)
Recorded 1986 [2]. Original version.

  • CD — Resonance CDRSN 3056

Brodsky, Vadim (violin) / Polish Radio Symphony Orchestra / Straszyński, Andrzej (conductor)
Recorded 1988.08.03-06 in Katowice [2]. Original version.

  • CD — Arts Music 47144 2 [1994]
  • CD — Europa Musica 350216 [1991]

Brodsky, Vadim (violin) / Italian Philharmonic Orchestra / Arigoni, Alessandro (conductor)
Recorded live, date unknown (2001 or earlier). Original version.

  • CD — Classic Art CA 1025 [2001]

Brown, Eddy (violin) / Berlin Staatskapelle / Weissmann, Frieder (conductor)
Recorded 1924.05.12 in Berlin. Matrix 2 6884/92. Auer version (Finale cut by 157 bars).

  • CD — Symposium SYMCD 1373 [2009]

Bushkov, Yevgeny (violin) / Slovak Philharmonic / Rahbari, Alexander (conductor)
Recorded 1993.03.16-17 in Bratislava, Slovak Radio, Concert Hall. Original version (uncut with small alterations).

  • CD — Koch Discover DICD 920122 [1994]
  • CD — Reader's Digest MRJ 050580 [2001] (movt. III only)

Campoli, Alfredo (violin) / London Symphony Orchestra / Argenta, Ataúlfo (conductor)
Recorded 1956.12.27-28 in London, Kingsway Hall. With cuts and alterations by August Wilhelmj.

  • 33 (12") — Analogphonic LP 43061 [2016]
  • 33 (12") — Decca LXT 5313 [1957]
  • 33 (12") — Decca SPA 183 [1972]
  • 33 (12") — Decca SXL 2029 [1958]
  • 33 (12") — London Records CS 6011 [1958]
  • 33 (12") — London Records LL 1647 [1957]
  • 33 (12") — London Records STS 15263 [1975]
  • 33 (12") — Richmond B 19085 [1963]
  • 33 (12") — Richmond S 29085 [1963]
  • CD — Beulah 3PD10 [1998]
  • CD — Beulah 5PD10 [2008]
  • CD — Decca 475 7747 [2006]
  • CD — Decca 478 2826 [2011]
  • CD — Decca 478 3157 [2011]
  • CD — Decca 478 9262
  • CD — Decca 482 5151 [2017]
  • CD — Documents 600443
  • CD — Pickwick PWK 1145 [1990]
  • CD — Scribendum SC 815 [2019]
  • DL — Documents 285303 [2019]

Cantagrill, Marie (violin) / Budapest MÁV Symphony Orchestra / Gál, Tamás (conductor)
Recorded 2007.07 in Budapest, Hungarian Radio Studios. Original version.

  • CD — ABP Musique Classique M2 1/1 (as "Budapest Festival Orchestra")

Cerkov, Iwan [*] (violin) / Bamberg Philharmonique Orchestra [*] / Radtke, Werner [*] (conductor)

See above under Andrade, Janine.

Cerkov, Iwan [*] (violin) / Soviet State Orchestra [*] / Scigalsky, Grzegor [*] (conductor)

See below under Holmes, Ralph.

Cerkov, Iwan [*] (violin) / Süddeutsche Philharmonie [*] / Albert, Leo [*] (conductor)

See below under Holmes, Ralph.

Chang, Sarah (violin) / London Symphony Orchestra / Davis, Colin (conductor)
Recorded 1992.10.16-17 in London, Henry Wood Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Deutsche Grammophon LP 43142 [2019]
  • CD — EMI 31380 9 [1993]
  • CD — EMI 5 03433 2 [2007]
  • CD — EMI 5 56791 2 [1999] (movt. II only)
  • CD — EMI 5 86775 2 [2005]
  • CD — EMI 7 54753 2 [1993]
  • CD — EMI TOCE 8254 [1993]
  • CD — High Fidelity Magazine FAM CD 19 1996 [1996] (movt. II only)

Chang, Sarah (violin) / Bavarian Radio Symphony Orchestra / Krivine, Emmanuel (conductor)
Recorded 1995.06.28-29 live in Munich, Herkulessaal. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Bayerischer Rundfunk 15163 [1997]

Chebotareva, Anastasia (violin) / Russian Symphony Orchestra / Anissimov, Aleksandr (conductor)
Recorded 2003.06.27-07.01 in Moscow. Original version.

  • CD — King International KICC 3587 [2003]
  • CD — King International KICC 420 [2003]

Chen, Ray (violin) / National Orchestra of Belgium / Varga, Gilbert (conductor)
Recorded 2009.05 live. Original version.

  • CD — Queen Elisabeth Competition QEC 2009 [2009]

Chen, Ray (violin) / Swedish Radio Symphony Orchestra / Harding, Daniel (conductor)
Recorded 2011.04.04-09 in Stockholm, Berwaldhallen. Uncut with some of Auer's alterations in all movements.

  • CD — Sony Classical 88697 98410 2 [2012]
  • CD — Sony Classical SICC 1534 [2012]

Chen, Robert (violin) / North German Radio Philharmonic Orchestra / Kogan, Pavel (conductor)
Recorded 1995.09.18-22 in Hannover, Großer Sendesaal des NDR. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Berlin Classics 0013602 BC [2004]

Chen, Stella (violin) / Belgian National Orchestra / Wolff, Hugh (conductor)
Recorded 2019.05 live in Brussels, Centre for Fine Arts. Original Version.

  • CD — Queen Elisabeth Competition QEC 2019 [2019]

Chung, Kyung-Wha (violin) / London Symphony Orchestra / Previn, André (conductor)
Recorded 1970.06.01-03 in London, Kingsway Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Decca 417 270 1 [1986]
  • 33 (12") — Decca 5 91202
  • 33 (12") — Decca 6 41451
  • 33 (12") — Decca 6 43390 OG [1986]
  • 33 (12") — Decca D 266 D 3 [1982]
  • 33 (12") — Decca SXL 6493 [1970]
  • 33 (12") — London Records CS 6710 [1971]
  • 33 (12") — Sung Eum SEL RD 001 [1971]
  • 33 (12") — World Record Club STZ 1183 [1970]
  • CD — Decca 417 707 2 [1987]
  • CD — Decca 425 080 2 [1995]
  • CD — Decca 440 3782
  • CD — Decca 452 325 2 [1996]
  • CD — Decca 475 7734 [2006]
  • CD — Decca 478 3662 [2016] (movt. II only)
  • CD — Decca 478 7611 [2014]
  • CD — Decca POCL 3149
  • CD — Fachmann FKM CDR 125
  • CD — London Records 417707 [1987]

Chung, Kyung-Wha (violin) / Berlin Philharmonic / Giulini, Carlo Maria (conductor)
Recorded 1973.05.11 live in Berlin, Philharmonie. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Testament SBT2 1439 [2009]

Chung, Kyung-Wha (violin) / International Festival of Youth Orchestra / Abbado, Claudio (conductor)
Recorded 1976.03.16. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Fachmann FKM CDR 54

Chung, Kyung-Wha (violin) / National Orchestra of France / Dutoit, Charles (conductor)
Recorded 1978.10.18 live in Paris, Théâtre des Champs-Élysées. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Belle Ame LPSMBA 005/6 [2015]
  • CD — Belle Ame CDSMBA 011 [2015]

Chung, Kyung-Wha (violin) / Montreal Symphony Orchestra / Dutoit, Charles (conductor)
Recorded 1981.07.09-17 in Montreal, St. Eustache's Church. Original version.

  • 33 (12") — Decca SXDL 7558 [1982]
  • 33 (12") — London Records LDR 71058 [1983]
  • CD — Decca 410 011 2 [1983]
  • CD — Decca 421 449 2 [1988]
  • CD — Decca 430 150 2 [1990]
  • CD — Decca 430 153 2 [1990]
  • CD — Decca 430 725 2 [1991]
  • CD — Decca 440 941 2 [1993]
  • CD — Decca 448 107 2 [1996]
  • CD — Decca 478 4013 [2013] (movt. I excerpt only)
  • CD — Decca 482 2085 [2015]
  • CD — Decca PHS 900206 [2005]
  • CD — Decca POCL 4117/8 [1984]
  • CD — Decca POCL 5013 [1982]

Ciulei, Lenuța (violin) / Banatul Philharmonic of Timișoara / Paita, Carlos (conductor)
Recorded 1991.09 live in Bucharest. Version unidentified.

  • 33 (12") — Electrecord FE 91 04 [1991] (credited as "Liliana Ciulei")

Costa, Alexandre da (violin) / Arad State Philharmonic / Schulz, Christian (conductor)
Recorded 2003.03.07-08 in Arad. Original version.

  • CD — XXI-21 Records XXI CD 2 1477 [2004]

Costa, Alexandre da (violin) / Jalisco Philharmonic Orchestra / Parisotto, Marco (conductor)
Recorded 2015.06.22-23 in Guadalajara, Teatro Degollado. Original version.

  • CD — Sony Classical 88985 367732 [2017]

Croitoru, Gabriel (violin) / Nice Philharmonic Orchestra / Bardon, Claude (conductor)
Recorded 1988.03. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Pierre Verany PV 730009 [1994]

Darvarova, Elmira (violin) / Sofia Philharmonic / Kazandjiev, Vasil (conductor)
Recording date unknown (1984 or earlier). Version unidentified.

  • 33 (12") — Balkanton BCA 11604 [1984] (as "Bulgarian Philharmonic Orchestra")
  • 33 (12") — Concerto CD 25013 [1986] (as "Bulgarian Philharmonic Orchestra")

Dauth, Michael (violin) / Kanazawa Orchestra Ensemble / Iwaki, Hiroyuki (conductor)
Recorded 1994.04.20-21 in Toyama, Kosugi-Bunka-Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Sony Classical SRCR 9609 [1995]

De Vito, Gioconda (violin) / RAI Turin Symphony Orchestra / Rossi, Mario (conductor)
Recorded 1954 live in Turin. Original version.

  • CD — Archipel ARPCD 0249 [2004]
  • CD — Melodram CDM 18050
  • CD — Membran 600409 [2017]

Degand, Stephanie-Marie (violin) / Caen Orchestra / Mardirossian, Vahan (conductor)
Recorded 2011.06.21 in Caen. Original version.

  • CD — Maestria records EMVI6 [2013]

Denda, Masahide (violin) / Sendai Philharmonic Orchestra / Yamashita, Kazufumi (conductor)
Recorded 2008.03.31 in Sendai City, Youth Cultural Centre, Concert Hall. Original version.

  • CD — Fontec FOCD 9370 [2008]

Denhoff, Johannes (violin) / Staatsorchester Braunschweig / Soltesz, Stefan (conductor)
Recorded 2010.02.21 live in Braunschweig, Stadthalle. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Prospekt 3695 [2012]

Dumay, Augustin (violin) / London Symphony Orchestra / Tchakarov, Emil (conductor)
Recorded 1988.03.02-04 in London, EMI Abbey Road Studio No. 1. Unabridged version with a few alterations.

  • 33 (12") — HMV 7 49159 1 [1988]
  • CD — Disky CO 86284 2 [1998] (movt. II only)
  • CD — EMI 5 00899 2 [2007]
  • CD — EMI 5 69845 2 [1997]
  • CD — EMI 7 49159 2 [1988]
  • CD — Parlophone 00946 356681 5 5 [2007] (movt. II only)
  • CD — Virgin Classics 0946 356681 2 4 [2007] (movt. II only)

Ehnes, James (violin) / Sydney Symphony Orchestra / Ashkenazy, Vladimir (conductor)
Recorded 2010.12.09-11 in Sydney, Opera House. Original version.

  • CD — Onyx ONYX 4076 [2011]

Elman, Mischa (violin) / London Symphony Orchestra / Barbirolli, John (conductor)
Recorded 1929.12.19-20 in London, Queen's Hall. Matrix CR 2471/8. Auer version with alterations (Finale cut by 94 bars).

  • 78 (12") — HMV D 7057/60 [1930]
  • 78 (12") — HMV DB 1405/8 [1930]
  • 78 (12") — Victor 8186/9 [1930]
  • 78 (12") — Victor M 79 [1930]
  • 33 (12") — BBC REH 717 [1989]
  • 33 (12") — Discocorp RR318 [1982]
  • 33 (12") — Pearl GEMM 270 [1984]
  • CD — BBC BBC CD 717 [1989]
  • CD — Green Door GDCS 0024 [2004]
  • CD — Naxos 8 110912 [2002]
  • CD — Pearl GEMMCD 9388 [1990]

Elman, Mischa (violin) / Symphony Orchestra / Paray, Paul (conductor)
Recorded 1945.12.01 live. Auer version with alterations (Finale cut by 94 bars).

  • CD — Music & Arts CD 4868 [2011]
  • CD — Music & Arts CD 868 [1994]

Elman, Mischa (violin) / Los Angeles Philharmonic Orchestra / Ormandy, Eugene (conductor)
Recorded 1947 live. Auer version (Finale cut by 94 bars).

  • CD — Documents 600480 [2018] (as "Hollywood Bowl Orchestra")
  • CD — Doremi DHR 7736/7 [2000] (as "Hollywood Bowl Orchestra")

Elman, Mischa (violin) / London Philharmonic Orchestra / Boult, Adrian (conductor)
Recorded 1954.06.01-03 in London, Kingsway Hall. Auer version with alterations (Finale cut by 94 bars).

  • 33 (12") — Decca ACL 25 [1954]
  • 33 (12") — Decca ECS 569 [1970]
  • 33 (12") — Decca LXT 2970 [1954]
  • 33 (12") — London Records CM 9111 [1960]
  • 33 (12") — London Records LL 1073 [1955]
  • CD — Documents 600480 [2018]
  • CD — Testament SBT 41343 [2004]

Erlih, Devy (violin) / Paris Conservatoire Orchestra / Tzipine, Georges (conductor)
Recorded 1955.06.27 live. Original version.

  • CD — INA 3329184689120 [2013]

Erlih, Devy (violin) / South West German Radio Symphony Orchestra / Somogyi, László (conductor)
Recorded 1958.05 in Stuttgart. Original version.

  • 33 (12") — Ducretet-Thomson 300 C 066
  • 33 (12") — Ducretet-Thomson 370 C 002
  • CD — Forgotten Records FR 739 [2012]
  • CD — Leena Entertainment 2002 [1996]

Erlih, Devy (violin) / Colonne Concert Orchestra / Dervaux, Pierre (conductor)
Recorded 1962.03.28 in Paris, Salle Wagram. Version unidentified.

  • 33 (12") — Ducretet-Thomson CC 508 [1962]
  • 33 (12") — Ducretet-Thomson YTDX 33/4

Eto, Toshiya (violin) / New Philharmonia Orchestra / Downes, Edward (conductor)
Recorded 1971.07.21-22 in London, EMI Abbey Road Studio No. 1. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — RCA JRZ 2517
  • 33 (12") — RCA LSB 4080 [1973]
  • CD — JVC XRCD 24 [2006]
  • CD — JVC 74321 82955 2 [2006]
  • CD — JVC BVCC 38160/3 [2006]

Feng, Ning (violin) / German Symphony Orchestra Berlin / Yang, Yang (conductor)
Recorded 2012.11.22-24. Original version.

  • SACD — Channel Classics CCSSA 34913 [2013]

Ferraresi, Aldo (violin) / Alessandro Scarlatti Chamber Orchestra / Delogu, Gaetano (conductor)
Recorded 1968.07.14 live in Naples. Original version.

  • CD — Grande Maestri (no number) [2006]
  • CD — Rhine Classics RH 001 [2016]

Ferras, Christian (violin) / Philharmonia Orchestra / Silvestri, Constantin (conductor)
Recorded 1957.06.26-28 in London, Kingsway Hall. Auer version (cuts and alterations in movt. I; Finale cut by 116 bars).

  • 33 (12") — Angel 35606 [1958]
  • 33 (12") — Angel S 35606 [1958]
  • 33 (12") — HMV 2C 059 1947
  • 33 (12") — HMV 5C 953 01947
  • 33 (12") — HMV ALP 1543 [1958]
  • 33 (12") — HMV ASD 278 [1959]
  • 33 (12") — HMV ASDF 152
  • 33 (12") — HMV ASDQ 5286 [1965]
  • 33 (12") — HMV FALP 514
  • 33 (12") — HMV SOELP 9135
  • 33 (12") — HMV SXLP 30122 [1969]
  • 33 (12") — HMV SXLPH 1503
  • 33 (12") — Jugoton LPSV HMV 418 [1971]
  • 33 (12") — Pathé Marconi 2M 055 01947 [1979]
  • 33 (12") — World Record Club STZ 113 [1961]
  • 33 (12") — World Record Club TX 113
  • CD — Classic FM CFMAGCD 207 [2012]
  • CD — EMI 724347675621 [2003]
  • CD — EMI EMX 2178 [1991]
  • CD — Membran 600379 [2017]
  • CD — Testament SBT 1337 [2004]
  • CD — Warner Classics 019029 593965 6 [2016]
  • CD — Warner Classics 9029 576308 [2017]
  • CD — Warner Classics 9029 593965
  • CD — Warner Classics PWC 13D 0011 [2013]

Ferras, Christian (violin) / National Orchestra of French Radio / Jochum, Eugen (conductor)
Recorded 1964.04.09 live. Auer version (Finale cut by 92 bars).

  • CD — INA 3149028063325 [2015]
  • CD — Radio France FRF 020/027 [2015]

Ferras, Christian (violin) / Berlin Philharmonic / Karajan, Herbert von (conductor)
Recorded 1965.11.06-08 in Berlin, Jesus-Christus-Kirche. Auer version (Finale cut by 92 bars).

  • 33 (12") — Bertelsmann 6923
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 104 922/9 [1967]
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 139 028 [1966]
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 2542 162 [1982]
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 2543 051 [1982]
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 2543 529 [1983]
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 2740 126 [1975]
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 2740 137 [1976]
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 416 5021 [1986] (movt. I only)
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon SKL 922/8 [1967]
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon SMG 2054
  • CD — Deutsche Grammophon 423 224 2 [1988]
  • CD — Deutsche Grammophon 428 5572 [1999]
  • CD — Deutsche Grammophon 429 166 2 [1989]
  • CD — Deutsche Grammophon 463 7742 [2000]
  • CD — Deutsche Grammophon 477 0055 [2012]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 8160 [2017]
  • CD — Deutsche Grammophon 480 6655 [2012]
  • CD — Deutsche Grammophon 8808678140064 [2011]

Ferras, Christian (violin) / Radio France Philharmonic Orchestra / Bruck, Charles (conductor)
Recorded 1968.01.03 live in Paris. Auer version (cuts and alterations in movt. I; Finale cut by 92 bars).

  • CD — Doremi DHR 7880 [2009]

Fischer, Julia (violin) / Russian National Orchestra / Kreizberg, Yakov (conductor)
Recorded 2006.04 in Moscow, DZZ Studio 5. Original version.

  • SACD — King International KKC 1133 [2019]
  • SACD — Pentatone PTC 5186 085 [2006]
  • SACD — Pentatone PTC 5186 095 [2006]
  • SACD — Pentatone PTC 5186 610 [2016]

Fodor, Eugene (violin) / New Philharmonia Orchestra / Leinsdorf, Erich (conductor)
Recorded 1974.08.14-16 in London, Brent Town Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — RCA ARD 10781 [1974]
  • 33 (12") — RCA ARL 10781 [1974]
  • CD — RCA 09026 61726 2
  • CD — RCA S70605 C [2011]
  • CD — Sony Classical 88765 45264 2 [2014]

Fontanarosa, Patrice (violin) / Orchestre Symphonique Francais / Petitgirard, Laurent (conductor)
Recorded 1991.11. Auer version (Finale cut by 36 bars).

  • CD — Decca 481 1195 [2014]

Francescatti, Zino (violin) / New York Philharmonic Orchestra / Rodzinski, Artur (conductor)
Recorded 1943.10.24 live. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • CD — Music & Arts CD 1118 [2003]

Francescatti, Zino (violin) / New York Philharmonic Orchestra / Mitropoulos, Dimitri (conductor)
Recorded 1954.03.27 in New York, Columbia 30th Street Studio. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — CBS 72305
  • 33 (12") — Columbia D 2 (movt. II only)
  • 33 (12") — Columbia ML 4965
  • 33 (12") — Columbia MS 6758
  • 33 (12") — Columbia WL 5158
  • 33 (12") — Philips A 01214 L
  • 33 (12") — Philips ABL 3159 [1956]
  • 33 (12") — Philips GBL 5534 (movt. I only)
  • 33 (12") — Philips L 01214 L
  • 33 (10") — Philips A 01215 L
  • 33 (10") — Philips G 01615 R
  • 33 (10") — Philips GBR 6512 [1958]
  • CD — Sony Classical 88883 73273 2 [2013]
  • CD — Sony Classical MH2K 62339 [1996]

Francescatti, Zino (violin) / Boston Symphony Orchestra / Munch, Charles (conductor)
Recorded 1958.07.27 live in Boston, Symphony Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Doremi DHR 7888 [2009]

Francescatti, Zino (violin) / New York Philharmonic Orchestra / Schippers, Thomas (conductor)
Recorded 1965.02.02 live in New York, Manhattan Center. Auer version (movt. I cut by 19 bars, Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — CBS MP 42462 [1987]
  • 33 (12") — Columbia MS 6758
  • CD — CBS CD 45700 [1989]
  • CD — CBS MPK 45700 [1989]
  • CD — Sony Classical 82876 78760 2 [2006]
  • CD — Sony Classical 88883 76126 2 [2013]
  • CD — Sony Classical CSCR 8452 [1991]
  • CD — Sony Classical SB2K 63260 [1997]
  • CD — Sony Classical SB2K 63281 [1997]

Francescatti, Zino (violin) / National Orchestra of French Radio / Kletzki, Paul (conductor)
Recorded 1970.05.05 live. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Music & Arts CD 1171 [2006]

Frang, Vilde (violin) / Danish National Symphony Orchestra / Jensen, Eivind Gullberg (conductor)
Recorded 2011.08.29-31 in Copenhagen, DR Koncerthuset. Auer version (Finale cut by 24 bars).

  • CD — EMI 9 79914 2 [2012] (movt. II only)
  • CD — Warner Classics 6 02570 2 [2012]

Fried, Miriam (violin) / Munich Philharmonic / Kempe, Rudolf (conductor)
Recorded 1975.05.15 Original version.

  • CD — Fachmann FKM CDR 113

Friedman, Erick (violin) / London Symphony Orchestra / Ozawa, Seiji (conductor)
Recorded 1965.08.12 in London, Walthamstow Assembly Hall. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • 33 (12") — RCA LSB 4016 [1971]
  • 33 (12") — RCA AGL 1 3884 [1981]
  • 33 (12") — RCA LM 2865 [1966]
  • 33 (12") — RCA LSC 2865 [1966]
  • 33 (12") — RCA RB 6666 [1966]
  • 33 (12") — RCA SB 6666 [1966]
  • CD — RCA 09026 60491 2
  • CD — RCA 09026 63979 2 [2003]
  • CD — RCA 74321 17900 2 [1994]
  • CD — RCA 88985 39504 2 [2017]
  • CD — RCA VD 60491 [1990]

Friedman, Erick (violin) / Sofia Philharmonic / Manolov, Dimiter (conductor)
Recording date unknown (1993 or earlier). Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Castle MAC CD 933 [1997]
  • CD — Cirrus Classics CRS CD 202 [1993]

Fujikawa, Mayumi (violin) / Rotterdam Philharmonic Orchestra / Waart, Edo de (conductor)
Recorded 1973.10.01-03. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • 33 (12") — Ex Libris PH 6858 840 [1974]
  • 33 (12") — Philips 6500 708 [1974]
  • 33 (12") — Philips 6527 215 [1983]
  • 33 (12") — Philips 6570 028 [1978]
  • CD — Belart 450 054 2 [1993]

Fujita, Tomoko [*] (violin) / London Symphony Orchestra / Adolph, Henry [*] (conductor)
Recording date unknown (1992 or earlier). Version unidentified.

  • CD — XS Records XSLCD 018 [1992]

Funke, Christian (violin) / Dresden Staatskapelle / Vonk, Hans (conductor)
Recorded 1981.04.06-07 in Dresden, Lukaskirche. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Eterna 827655
  • CD — Berlin Classics 0002662 CCC [2006]
  • CD — Corona CD 0023 2 [1994]

Garrett, David (violin) / Russian National Orchestra / Pletnev, Mikhail (conductor)
Recorded 1997.10 in Moscow, Conservatory, Great Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Deutsche Grammophon 471 4282 [2001]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 2936 [2014]
  • CD — Deutsche Grammophon 480 1645 [2010] (movt. I excerpt only)
  • CD — Deutsche Grammophon 480 4590 [2010] (movt. I excerpt only)

Gawriloff, Saschko (violin) / Hamburg Pro-Musica Orchestra [*] / Hans-Jürgen Walther (conductor)
Version unidentified (Finale cut by 32 bars). Recording date unknown.

  • 33 (12") — CBS 51067
  • 33 (12") — Peerless Oryx ORPS 89 (as "Sascha Gavriloff" with "Belgrade Symphony Orchestra" conducted by "Aram Badrossian")

Gawriloff, Saschko (violin) / Orchestre Symphonique de Hambourg [*] / Wilhelm Brückner-Rüggeberg (conductor)
Recording date unknown. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Nouvelles Galeries et Magasins modernes NG 1020

Gimpel, Bronislaw (violin) / Bamberg Symphony / Schüler, Johannes (conductor)
Recording date unknown (1961 or earlier). Original version.

  • 33 (12") — Columbia MS 1002 AX [1969]
  • 33 (12") — Curcio TMC 35 [1981]
  • 33 (12") — DSG 6192
  • 33 (12") — DSG 6638
  • 33 (12") — Marble Arch Records MAL 849 [1968]
  • 33 (12") — Maritim Klassik 47 494 NK
  • 33 (12") — Opera 1187
  • 33 (12") — Orbis CX 11 100
  • 33 (12") — Pacific LDP D 6308
  • 33 (12") — Sarpe TMC 35 [1980]
  • 33 (12") — Super Majestic TT 5044
  • 33 (12") — Vox STPL 513 080
  • 33 (10") — Margriet Discotheek LP 503
  • CD — Concerto Royale 206248 360 [2001]
  • CD — Forgotten Records FR 1556 [2018]

Gitlis, Ivry (violin) / Vienna Pro Musica Orchestra [* = Vienna Symphony] / Hollreiser, Heinrich (conductor)
Recorded 1957. Auer version (Finale cut by 148 bars).

  • 33 (12") — Europhon 3018
  • 33 (12") — Mr Pickwick MPD 909 [1975]
  • 33 (12") — Vox GBY 11 760 [1961]
  • 33 (12") — Vox PL 8840 [1955] (as "Pro Musica Symphony, Vienna")
  • 33 (12") — Vox PL 10350 [1957]
  • 33 (12") — Vox V 8840 (as "Vienna Symphony")
  • CD — Brilliant Classics 9145 [2010] (as "Vienna Symphony")
  • CD — Vox CDX 2 5505 [1993]

Gitlis, Ivry (violin) / National Orchestra of French Radio / Dixon, Dean (conductor)
Recorded 1961.03.22 live in Paris. Auer version (Finale cut by 56 bars) [3].

  • CD — Forgotten Records FR 876 [2013]

Gitlis, Ivry (violin) / National Orchestra of French Radio / Mander, Francesco (conductor)
Recorded 1965.06.13 live, Auer version (Finale cut by 56 bars) [3].

  • DVD — EMI DVB 38846994 [2007]

Glenn, Carroll (violin) / Cambridge Symphony Orchestra / Rachlin, Ezra (conductor)
Recorded 1977.02 in Cambridge, Trinity College Chapel. Auer version (Finale cut by 88 bars).

  • 33 (12") — Vox TV 34725 [1978]

Gluzman, Vadim (violin) / Bergen Philharmonic Orchestra / Litton, Andrew (conductor)
Recorded 2007.08. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • SACD — Bis BIS 1432 [2008]

Goto, Ryu (violin) / Frankfurt Radio Symphony Orchestra / Orozco-Estrada, Andrés (conductor)
Recorded 2015.08 live in Wiesbaden, Kurhaus, Friedrich-von-Thiersch-Saal. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Deutsche Grammophon 066 3433 [2015]
  • CD — Deutsche Grammophon UCCG 1718 [2015]

Graffin, Philippe (violin) / BBC Symphony Orchestra / Agrest, Mikhail (conductor)
Recorded 2012.04.02 in London, BBC Maida Vale Studio 1. Original version, with cadenza by Ysaye.

  • CD — Cobra Records COBRA 0040 [2014]

Green, Alan [*] (violin) / Russian State Philharmonic [*] / Labradorus, Maurice [*] (conductor)

See below under Holmes, Ralph.

Green, Eric [*] (violin) / European Philharmonic Orchestra [*] / Greenburg, Hymisher [*] (conductor)

See below under Holmes, Ralph.

Gringolts, Ilya (violin) / Israel Philharmonic Orchestra / Perlman, Itzhak (conductor)
Recorded 2001.12 in Tel Aviv, Frederic R. Mann Auditorium. Original version.

  • CD — Deutsche Grammophon 471 6162 [2002]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 4708 [2015]

Grubert, Ilya (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Sinaisky, Vasily (conductor)
Recorded 1992 in Moscow. Original version.

  • CD — Brilliant Classics 94650 [2014]
  • CD — Brilliant Classics 94656 [2013]
  • CD — Chant du Monde LDC 288054 [1993]
  • CD — Chant du Monde RUS 788054 [1998]
  • CD — Harmonia Mundi CMX 388 055/7 [1996]

Grumiaux, Arthur (violin) / Vienna Symphony / Leskovic, Bogo (conductor)
Recorded 1956.10.29-11.01 in Vienna, Musikverein, Großer Saal. Original version (except alteration by Auer in movt. I and Finale cut by 8 bars)

  • 33 (12") — Fontana 200 031 WGL (as "Marcel Laurane" with "Europa Orchestra", conductor Hans-Ludwig Westermann)
  • 33 (12") — Philips A 00422 L
  • CD — Decca 480 0481 [2010]
  • CD — Decca 482 8399 [2017]
  • CD — Decca UCCD 9809

Grumiaux, Arthur (violin) / French Radio Symphony Orchestra / Schmidt-Isserstedt, Hans (conductor)
Recorded 1960.02.09 live in Paris. Finale cut by 8 bars.

  • CD — CRQ Editions CRQ CD 176/7 [2015]

Grumiaux, Arthur (violin) / Concertgebouw Orchestra / Haitink, Bernard (conductor)
Recorded 1960.05.11-14 in Amsterdam, Concertgebouw, Grote Zaal. Finale cut by 8 bars.

  • 33 (12") — Epic BC 1109 [1960]
  • 33 (12") — Epic LC 3745 [1960]
  • 33 (12") — Philips 6500 260
  • 33 (12") — Philips 6527 067 [1981]
  • 33 (12") — Philips 835 055 AY
  • 33 (12") — Philips ABL 3337 [1961]
  • 33 (12") — Philips SABL 176 [1961]
  • 33 (12") — Philips SAL 3671 [1968]
  • 33 (12") — Philips SBAL 32 [1967]
  • CD — Decca UCCD 9818
  • CD — Philips PHCP 9632

Grumiaux, Arthur (violin) / New Philharmonia Orchestra / Krenz, Jan (conductor)
Recorded 1975.09.01-03 in London, Brent Town Hall. Original version.

  • 33 (12") — Philips 9500 086 [1976]
  • CD — Decca UCCD 9848 [2014]
  • CD — Philips 422 473 2 [1989]
  • CD — Philips 442 287 2 [1994]
  • CD — Philips 468 5682 [2001]
  • CD — Philips 475 7825
  • SACD — Pentatone PTC 5186 117 [2005]

Gutnikov, Boris (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Rozhdestvensky, Gennady (conductor)
Recording date unknown (1963 or earlier). Original version.

  • 33 (10") — Melodiya 10711-12
  • 33 (12") — USSR С 0653/4 [1963]

Hadelich, Augustin / London Philharmonic Orchestra / Petrenko, Vasily (conductor)
Recorded 2016.02.24 live in London, Royal Festival Hall. Original version.

  • CD — LPO Live LPO 0094 [2017]

Haendel, Ida (violin) / National Symphony Orchestra of London / Cameron, Basil (conductor)
Recorded 1945.04.26 & 1946.02.06 in London, Kingsway Hall. Matrix AR 9356/63. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • 78 (12") — Decca AK 1444/47 [1946]
  • 78 (12") — Decca K 1444/47 [1946]
  • CD — Dutton Laboratories CDK 1204 [1999]
  • CD — Forgotten Records FR 575 [2013]

Haendel, Ida (violin) / Royal Philharmonic Orchestra / Goossens, Eugene (conductor)
Recorded 1953.10.22-26 in London, EMI Abbey Road Studio No. 1. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • 33 (10") — HMV DLP 1190 [1958]
  • CD — Documents 286085 [2019]
  • CD — Documents 600509 [2019]
  • CD — Testament SBT 1038 [1994]

Haendel, Ida (violin) / Stuttgart Radio Symphony Orchestra / Müller-Kray, Hans (conductor)
Recorded 1960.01.08 in Stuttgart, Liederhalle. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Hänssler CD 94 205 [2010]

Hagen, William (violin) / National Orchestra of Belgium / Alsop, Marin (conductor)
Recorded 2015.05 live. Original version.

  • CD — Queen Elisabeth Competition QEC2015 [2015]

Hagner, Viviane (violin) / Berlin Radio Symphony Orchestra (West Berlin) / Schneidt, Hanns-Martin (conductor)
Recording date unknown (1997 or earlier). Original version.

  • CD — Delta Music 45003 [1997]
  • CD — Capriccio C 51135 [2003]

Hahn, Hilary (violin) / Royal Liverpool Philharmonic / Petrenko, Vasily (conductor)
Recorded 2008.11 in Liverpool, Philharmonic Hall. Original version.

  • CD — Deutsche Grammophon 477 8777 [2010]
  • CD — Deutsche Grammophon 483 5706 [2018]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 8313 [2018] (movt. II only)
  • CD — Deutsche Grammophon B0014698 02 [2010]
  • CD — Deutsche Grammophon UCCG 1500 [2010]
  • DL — Deutsche Grammophon 479 6900 [2016] (movts. II and, III only)

Heifetz, Jascha (violin) / London Philharmonic Orchestra / Barbirolli, John (conductor)
Recorded 1937.03.25 in London, EMI Abbey Road Studios. Matrix 2EA 4709/16. Auer version with alterations (Finale cut by 92 bars).

  • 78 (12") — HMV DB 3159/62 [1937]
  • 78 (12") — Victor 14401/4
  • 78 (12") — Victor AM 356 [1937]
  • 33 (12") — EMI 1433511 [1985]
  • 33 (12") — EMI EX 749375 1 [1987]
  • 33 (12") — Seraphim 60221 [1974]
  • CD — Biddulph LAB 026 [1990]
  • CD — Documents 221313 [2003]
  • CD — Documents 224043 [2006]
  • CD — EMI 2 17312 2 [2008]
  • CD — EMI 3 61590 2 [2007]
  • CD — EMI 7 64030 2 [1991]
  • CD — Grammofono 2000 AB 78547 [1995]
  • CD — Magic Talent CD 48027 [1998]
  • CD — Membran 222137 444 [2004]
  • CD — Naxos 8 110938 [2000]
  • CD — Pearl GEMMCDS 9157
  • CD — Pristine Audio PASC 002 [2007]
  • CD — RCA 09026 61749 2 [1994]
  • CD — Strings QT 99 325 [1997]
  • CD — Sony Classical 88697 70050 2 [2010]

Heifetz, Jascha (violin) / Los Angeles Philharmonic Orchestra / Steinberg, William (conductor)
Recorded 1949.03.21 live. Auer version with alterations (Finale cut by 92 bars).

  • CD — Cembal d'Amour CD 115 [2001]

Heifetz, Jascha (violin) / Philharmonia Orchestra / Susskind, Walter (conductor)
Recorded 1950.06.19-20 in London, EMI Abbey Road Studio No. 1. Matrix 2EA 14804/11. Auer version with alterations (Finale cut by 92 bars).

  • 78 (12") — HMV DB 9666/9 [1951]
  • 78 (12") — HMV DB 21228/31 [1951]
  • 33 (12") — HMV BLP 1012 [1953]
  • 33 (12") — RCA LM 1111 [1950]
  • 33 (10") — HMV FBLP 1008
  • CD — Naxos 8 111359 [2010]
  • CD — RCA 09026 61738 2 [1997]
  • CD — RCA 09026 61778 2 [1994]
  • CD — Sony Classical 88697 70050 2 [2010]

Heifetz, Jascha (violin) / Chicago Symphony Orchestra / Reiner, Fritz (conductor)
Recorded 1957.04.19 in Chicago, Orchestra Hall. Auer version with alterations (Finale cut by 92 bars).

  • 33 (12") — RCA ARP 14567 [1983]
  • 33 (12") — RCA GL 85264 [1985]
  • 33 (12") — RCA LSC 2129 [1957]
  • 33 (12") — RCA RL 00720 [1980]
  • 33 (12") — RCA RB 16038 [1957]
  • 33 (12") — RCA DPS 2002 [1970]
  • 33 (12") — RCA SB 2002 [1958]
  • CD — Documents 600158 [2014]
  • CD — RCA 99568
  • CD — RCA 09026 61743 2 [1998]
  • CD — RCA 09026 61778 2 [1994]
  • CD — RCA 09026 61779 2 [1994]
  • CD — RCA 59332 RC
  • CD — RCA 74321 63470 2
  • CD — RCA 88644 38646 6 5
  • CD — RCA 88697 81123 2 [2010]
  • CD — RCA 88765 41497 2 [2012]
  • CD — RCA 09026 61495 2 [1993]
  • CD — RCA 09026 63906 2 [2002] (movt. II only)
  • CD — RCA 74321 20022 2 [1994]
  • CD — RCA BVCC 9331 [1994]
  • CD — RCA RD 85933 [1989]
  • CD — Sony Classical 88697 70050 2 [2010]
  • CD — Sony Classical 88883 76787 2
  • SACD — Sony Classical 82876 67896 2 [2005]

Heinrich, Sophie (violin) / German Kinderärzte Orchestra / Fabricius, Manfred (conductor)
Recorded 2010.09.17 live in Potsdam, Nikolaisaal. Original version.

  • CD — Ambitus 200 050 [2011]

Heinrici, Kurt (violin) [*] / Radio Symphony Orchestra [*] / Westergard, Hans [*] (conductor)

See above under Andride, Janine

Henkel, Susanna Yoko (violin) / Duisburg Philharmonic Orchestra / Darlington, Jonathan (conductor)
Recorded 2010.02.03-04 live in Duisburg, Philharmonie Mercatorhalle. Original version.

  • CD — Acousence ACO CD 21510 [2010]

Herbern, Andre [*] (violin) / Societe des Concerts [*] / Lille, Hans (conductor) [*]

See above under "Andrade, Janine".

Hirschhorn, Philippe (violin) / Bamberg Symphony / Leitner, Ferdinand (conductor)
Recorded 1977.05 live. Original version.

  • CD — Doremi DHR 7906/8 [2007]

Hisaya, Sato (violin) / Sendai Philharmonic Orchestra / Koho, Uno (conductor)
Recorded 2015.04.11 live in Uwajima, Nanyo Bunka Kaikan. Original version.

  • CD — Sakura SAKURA 5 [2015]

Hölscher, Ulf (violin) / New Philharmonia Orchestra / Kamu, Okko (conductor)
Recorded 1972.08.03-05 in London, Kingsway Hall. Original version.

  • 33 (12") — Classics for Pleasure CFP 40349 [1981]
  • 33 (12") — EMI SHZE 369 [1973]
  • CD — EMI 2 52361 2 [1990]
  • CD — EMI CDZ 25 2361 2 [1990]

Holmes, Ralph (violin) / Royal Philharmonic Orchestra / Cameron, Basil (conductor)
Recorded 1957.09.02 live in London, Royal Albert Hall. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • CD — CRQ Editions CRQ CD 373/3 [2018]

Holmes, Ralph (violin) / Nuremburg Symphony / Mága, Othmar (conductor)
Recording date unknown (1969 or earlier). Auer version (Finale cut by 52 bars). Issued under various pseudonyms:

  • 33 (12") — Trimicron LS 14
  • 33 (12") — Intercord 29329/0 (as "Jan Novak" with "Münchner Symphoniker", conductor "Milan Starek")
  • 33 (10") — Fabbri TGM 08 [1969]
  • CD — Arena Classics 3411 (as "Iwan Cerkov" with "Soviet State Orchestra", conductor "Grzegor Scigalsky")
  • CD — Aurophon AU 31430 [1993] (as "Eugene Schaeffer" with "Orchestre du Festival Belgique", conductor "Pierre Narrato")
  • CD — Conifer TQ 103 [1987] (as "Iwan Cerkov" with " Süddeutsche Philharmonie", conductor "Leo Albert")
  • CD — Everyman EVCD 44 [1985] (as "Alan Green" with "Russian State Philharmonic", conductor "Maurice Labradorus")
  • CD — Pilz CD 160125 [1990] (as "Günther Körner" with "Bamberg Philharmonic Orchestra", conductor "Werner Radtke")
  • CD — Profil Medien PH 18211 [2019] (movts. I and II only; as "Günther Körner" with "Bamberg Philharmonic Orchestra", conductor "Werner Radtke")
  • CD — Tring Symphonia Digital Classics SYM 007 (as "Eric Green", with "European Philhamonic Orchestra", conductor "Hymisher Greenburg")
  • CD — VMK 100 41823 [1989] (as "Eugene Schaeffer" with "Orchestre du Festival Belgique", conductor "Pierre Narrato")
  • CD — Weltbild Classics 700 278 [1992] (as "Günther Körner" with "Bamberg Philharmonic Orchestra", conductor "Werner Radtke")

Honda, Mariko (violin) / Slovak Radio Symphony Orchestra / Clark, Keith (conductor)
Recorded 1988.03.29-04.01 in Bratislava. Original version.

  • CD — Amadis 7084 [1997] (as "Slovak Philharmonic")
  • CD — Da Music 870 1030 [1990] (as "Keith Adams" with orchestra "The London Philharmonics", conductor "Ivan Rabotnek")
  • CD — Naxos 8 550124 [1988]
  • CD — Naxos 8 551102 [1993] (movt. II only; as "Slovak Philharmonic")
  • CD — Naxos 8 556785 [2003] (movt. II only)
  • CD — Naxos 8 571067 (as "Slovak Philharmonic")
  • DL — Naxos 9 40348 [2013] (movt. II only)

Honda-Rosenberg, Latica (violin) / Slovenia RTV Symphony Orchestra / Shambadal, Lior (conductor)
Recorded 2000.05.16-22 in Ljubljana, Slovene Philharmonics Great Hall. Original version.

  • CD — Oehms Classics OC 225 [2003]

Huberman, Bronislaw (violin) / Staatsoper Berlin / Steinberg, Wilhelm (conductor)
Recorded 1928.12.28 [4]in Berlin. Matices WAX 4509/15 (Columbia), OxxB 8371/7 (Fonotipia, Odeon), 2 21157/61 & 2 21539/40 (Parlophone). Auer version (Finale cut by 198 bars).

  • 78 (12") — Columbia 67726/9 D
  • 78 (12") — Columbia GQZ 10585/8
  • 78 (12") — Columbia L 2335/8 [1929]
  • 78 (12") — Columbia M 131
  • 78 (12") — Decca 25470/3
  • 78 (12") — Fonotipia XX 170258/61
  • 78 (12") — Odeon O 8737/40
  • 78 (12") — Parlophone P 9855/8
  • 78 (12") — Parlophone P 8928/31
  • 33 (12") — EMI CO53 01419 [1974]
  • CD — Ades ADE 640 [1990]
  • CD — EMI 7 64855 2 [1993]
  • CD — EPM FDC 2003 [1990]
  • CD — Conifer FDC 2003 [1990]
  • CD — History 204567 308 [2000] (movt. III only)
  • CD — Naxos 8 110903 [2000]
  • CD — Pearl GEMMCD 9332 [1988]
  • CD — Pristine Audio PASC 439 [2015]

Huberman, Bronislaw (violin) / New York Philharmonic Orchestra / Ormandy, Eugene (conductor)
Recorded 1946.03 live. Finale cut by 214 bars.

  • CD — Music & Arts CD 1122 [2003]
  • CD — Music & Arts CD 4299

Hudeček, Václav (violin) / Czech Philharmonic / Oistrakh, David (conductor)
Recorded 1972.05.20 live in Prague, Municipal House, Smetana Hall. Original version.

  • CD — Supraphon SU 0216 2 [1996]

Hudeček, Václav (violin) / Prague Symphony Orchestra / Bělohlávek, Jiří (conductor)
Recorded 1979.02.16-19 in Prague, TJ Praga Studio. Original version.

  • 33 (12") — Panton 8110 0026 [1979]
  • CD — Panton 811208 2 [1991]
  • CD — Supraphon SU 3606 2 [2002]
  • CD — Supraphon SU 4055 2 [2011]

Huyghues de Beaufond, Brigitte (violin) / Algerian Radio Orchestra / André, Franz (conductor)
Recorded 1960.03.22 live. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Forgotten Records FR 1610 [2019]

Ingolfsson, Judith (violin) / Budapest Philharmonic Orchestra / Saccani, Rico (conductor)
Recorded 2007 or earlier. Original version.

  • CD — BPO live 880040104223 [2007]

Ishikawa, Shizuka (violin) / Czech Philharmonic / Košler, Zdenĕk (conductor)
Recorded 1978.02.13-17. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Gramola Profile 002
  • 33 (12") — Supraphon 11 0246 0 [1979]
  • CD — Denon COCO 6785 [1990]
  • CD — Supraphon 11 0666 2 [1992]
  • CD — Supraphon 2 SUP 0004 [1987]

Jansen, Janine (violin) / Mahler Chamber Orchestra / Harding, Daniel (conductor)
Recorded 2008.07.21-24 live in Santiago de Compostela, Auditorio de Galicia. Original version.

  • CD — Decca 478 0651 [2008]
  • CD — UCCD 1222 [2008]

Jenson, Dylana (violin) / Lodz Grand Theatre Orchestra / Michniewski, Wojciech (conductor)
Recorded 1980.01.07 live. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Polskie Nagrania Muza SX 1958 [1986]

Josefowicz, Leila (violin) / Academy of St. Martin in the Fields / Marriner, Neville (conductor)
Recorded 1994.10.12-14 in London, All Saints' Church, Tooting. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Philips 446 131 2 [1995]
  • CD — Philips 462 032 2 [1997]
  • CD — Philips 464 059 2 [1999]
  • CD — Philips 467 6752 [2001] (movt. II only)
  • CD — Philips 480 1003 [2008]

Kagan, Oleg (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Kachidze, Diansug (conductor)
Recorded 1985.03.11 live in Moscow, Tchaikovsky Conservatory. Original version.

  • 33 (12") — Melodiya 00177 005 [1986]
  • CD — Live Classics LCL 105 [2000]

Kaler, Ilya (violin) / Russian Philharmonic / Yablonsky, Dmitry (conductor)
Recorded 2004.12.03-10 in Moscow, Kultura State TV Radio Company, Studio 5. Original version.

  • CD — Classic FM CFMAGCD 186 A [2010] (movt. II only)
  • CD — Mirare MIR 458 [2019] (movt. II only)
  • CD — Naxos 8 503293 [2017]
  • CD — Naxos 8 557690 [2007]
  • CD — Naxos 8 578138 [2010] (movt. III only)
  • DL — Naxos 9 40329 [2013] (movt. I only)
  • DL — Naxos 9 40343 [2013] (movt. I only)

Kamio, Mayuko (violin) / Hallé Orchestra / Sanderling, Thomas (conductor)
Recorded 2010.06.30-07.02 in Manchester, New Broadcasting House, BBC Studio 7. Original version.

  • CD — RCA 88697 78559 2 [2010]
  • CD — RCA SICC 1415 [2010]

Kantorow, Jean-Jacques (violin) / Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra / Watanabe, Akeo (conductor)
Recorded 1977.06.05-12 in Arakawa, District Hall. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • 33 (12") — Denon COCQ 83248
  • 33 (12") — Denon OX 7103 ND [1978]

Kantorow, Jean-Jacques (violin) / London Philharmonic Orchestra / Thomson, Bryden (conductor)
Recorded 1987.04.14-15 in London, Henry Wood Hall. Auer version (Finale cut by 8 bars).

  • CD — Denon 81757 33252 [1989]
  • CD — Denon CO 73325 [1989]
  • CD — Denon COCO 73243 [2011]
  • CD — Denon COCO 75536 [1993]

Kashimoto, Daishin (violin) / Cologne Hochschule Orchestra / Kissoczy, Marc (conductor)
Recorded 1994.10.14 live in Cologne. Original version.

  • CD — Ars Musici AM 1156 2 [1995]

Kato, Tomoko (violin) / New Japan Philharmonic Orchestra / Inoue, Michiyoshi (conductor)
Recorded 1987.08.10-13 in Edogawa, Sogo Bunka Center. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Canyon Classics C28R0150 [1988]

Kawakubo, Tamaki (violin) / National Symphony Orchestra of Russia / Liss, Dmitri (conductor)
Recorded 2002 live in Moscow, Conservatory, Great Hall. Original version.

  • CD — Triton DICC 25003 [2002]

Kawakubo, Tamaki (violin) / New Japan Philharmonic Orchestra / Shimono, Tatsua (conductor)
Recorded 2004.04.12-14 in Tokyo, Sumida Triphony Hall. Original version.

  • CD — Avex AVCL 25018 [2004]
  • CD — Avex AVCL 84056 [2014]

Kennedy, Nigel (violin) / London Philharmonic Orchestra / Kamu, Okko (conductor)
Recorded 1985.04.14-15 in London, Walthamstow Assembly Hall. Original version.

  • 33 (12") — EMI EMX 2100 1 [1986]
  • CD — EMI 5 00962 2 [2007]
  • CD — EMI 5 57399 2 [2002] (movt. II only)
  • CD — EMI 7 47623 2 [1986]
  • CD — EMI 7 54127 2 [1992]
  • CD — EMI 7 54559 2 [1992]
  • CD — EMI 7 54890 2 [1993]
  • CD — EMI 7 64887 2 [1993]

Kim, Chin (violin) / Symphony Orchestra of Russia / Freeman, Paul (conductor)
Recorded 1993.09 in Moscow, Radio Union Great Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Fanfare 3535 [1995]

Kim, Seung Ho (violin) / Philharmonic Youth Orchestra Nordrhein-Westfalen / Stephani, Martin (conductor)
Recorded 1976.10.20-27 live. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • 33 (12") — RTB JM 03 04

Kim, Yoon-Hee (violin) / Royal Philharmonic Orchestra / Wordsworth, Barry (conductor)
Recorded 2013.04.19-20 in London, Cadogan Hall. Auer version (Finale cut by 36 bars).

  • CD — RPO SP 046 [2013]

Kino, Masayuki (violin) / Polish Radio Symphony Orchestra / Wit, Antoni (conductor)
Recorded 1991.04.24-26 in Katowice, Center of Arts. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Exton OVCL 00363 [2014]

Klimov, Valery (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Kondrashin, Kirill (conductor)
Recorded 1958 live. Original version.

  • CD — Moscow State Conservatoire SMC CD 0003/4

Klimov, Valery (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Kitayenko, Dmitry (conductor)
Recorded 1977. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • 33 (12") — Melodiya С 10 09793/4 [1977]
  • CD — Melodiya MELCD 10 01860 [2011]

Klimov, Valery (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Eliasberg, Kurt (conductor)
Recording date unknown (1958 or earlier). Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Artia MK 1502 [1960]
  • 33 (12") — Melodiya Д 04302/3 [1958]
  • 33 (12") — Opus TW 844 [1964]

Koeckert, Nicolas (violin) / Pusan Philharmonic Orchestra / Kwak, Sung (conductor)
Recorded 2001.09.14 live in Pusan, Cultural Center, Main Hall. Original version.

  • CD — CM Productions 19814

Kogan, Leonid (violin) / Moscow Radio Symphony Orchestra / Nebolsin, Vasily (conductor)
Recorded 1950.10.01. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (10") — Telefunken TW 30 220 (as "Staatliches Sinfonie-Orchester Der UdSSR")
  • 33 (12") — Classics Club X 1029 [1962] (as "Ferdinand Pagani" with "Classics Club Philharmonic Orchestra", conductor "Paul Libert")
  • 33 (12") — Classic Platten Club 5022 (as "Moscow Symphony Orchestra" and "The Radio Symphony Orchestra")
  • 33 (12") — Saga XID 5022 [1958] (as "Soviet State Radio Symphony Orchestra")
  • 33 (12") — USSR Д 01237/8 [1953] (as "All-Union Radio Symphony Orchestra")
  • CD — Arlecchino ARL 7 [1994] (as "USSR Radio & TV Symphony Orchestra")
  • CD — Brilliant Classics 93030 (as "USSR State TV & Radio Symphony Orchestra")
  • CD — Brilliant Classics 93980 [2011] (as "USSR State Radio Symphony Orchestra")
  • CD — EMI 0946 351922 2 3 [2006]
  • CD — IDIS 6557 [2008] (as "Grand Symphony Orchestra of Radio & Television")
  • CD — Melodiya С 10 30919 004 [1990]
  • CD — Monopole MONO 021 [2008] (as " Paris National Symphony Orchestra", conductor Aleksandr Gauk)
  • CD — Russian Revelation RV 10019 [1996]
  • CD — Triton DMCC 24019 [1996]

Kogan, Leonid (violin) / Paris Conservatoire Orchestra / Vandernoot, André (conductor)
Recorded 1956.06.03-04 in Paris, Théâtre Apollo. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Columbia 33 CX 1546 [1958]
  • 33 (10") — Columbia FC 1051
  • CD — EMI 0946 351922 2 3 [2006]
  • CD — Testament SBT 1224 [2002]
  • CD — Warner Classics 9029 54145 6

Kogan, Leonid (violin) / Paris Conservatoire Orchestra / Silvestri, Constantin (conductor)
Recorded 1959.11.10-28 in Paris, Salle Wagram. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Classics for Pleasure CFP 40083 [1974]
  • 33 (12") — Columbia 33 CX 1711 [1962]
  • 33 (12") — Columbia SAX 2323 [1962]
  • 33 (12") — Columbia SAXF 137
  • CD — EMI 5 69695 2 [1997]
  • CD — EMI 5 74591 2 [2001]
  • CD — EMI 5 74691 2 [2001]
  • CD — EMI 7 67732 2 [1993]
  • CD — EMI 7 67822 2 [1994]
  • CD — Melodiya MELCD 10 02328 [2015]

Koh, Jennifer (violin) / Moscow State Symphony Orchestra / Anisimov, Aleksandr (conductor)
Recorded 1994.06.29 live in Moscow. Original version.

  • CD — Pioneer Classics PICC-1001 [1994]

Koh, Jennifer (violin) / Odense Symphony Orchestra / Vedernikov, Aleksandr (conductor)
Recorded 2015.09.14-17 in Odense, Concert House, Carl Nielsen Hall. Original version.

  • CD — Cedille CDR 90000 166 [2016]

Kopatchinskaja, Patricia (violin) / MusicAeterna / Currentzis, Teodor (conductor)
Recorded 2014.04.27-05.01 in Perm, Tchaikovsky State Opera and Ballet Theatre. Original version.

  • CD — Sony Classical 88875 16512 2 [2016]
  • CD — Sony Classical SICC 30254 [2016]

Korcia, Laurent (violin) / Liège Royal Philharmonic Orchestra / Kantorow, Jean-Jacques (conductor)
Recorded 2011.07 in Liège, Salle Philharmonique. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Naïve NC 40040 [2013]
  • CD — Naïve V 5280 [2011]

Körner, Günther [*] (violin) / Bamberg Philharmonic Orchestra [*] / Radtke, Werner [*] (conductor)

See above under Holmes, Ralph.

Kremer, Gidon (violin) / USSR State Symphony Orchestra / Temirkanov, Yury (conductor)
Recorded 1970 live in Moscow, Conservatory, Great Hall. Original version.

  • 33 (12") — Eurodisc 25 939 HK
  • 33 (12") — Eurodisc 80 979 XK

Kremer, Gidon (violin) / Leningrad Philharmonic Orchestra / Kitayenko, Dmitry (conductor)
Recorded 1971 live. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Point Classics LM 1306 [1995]

Kremer, Gidon (violin) / Moscow Radio Symphony Orchestra / Mansurov, Fuat (conductor)
Recorded 1976. Version unidentified.

  • CD — Yedang Classics Korea YCC 0029

Kremer, Gidon (violin) / Berlin Philharmonic / Maazel, Lorin (conductor)
Recorded 1979.12.01-03 in Berlin, Philharmonie. Original version.

  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 2532 001 [1980]
  • CD — Deutsche Grammophon 400 027 2 [1983]
  • CD — Deutsche Grammophon 431 601 2 [1991]
  • CD — Deutsche Grammophon 431 609 2 [1991]
  • CD — Deutsche Grammophon 459 0432 [1989]
  • CD — Deutsche Grammophon 459 0702 [1998]
  • CD — Deutsche Grammophon 469 2722 [2001]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 6316 [2016]
  • CD — Deutsche Grammophon UCCG 3291 [2001]

Krysa, Oleh (violin) / Polish Radio Orchestra / Stryja, Karol (conductor)
Recording date unknown (2001 or earlier). Version unidentified.

  • CD — Cambria CD 1434 [2001]

Kulenkampff, Georg (violin) / Deutsches Opernhaus Orchester Berlin / Rother, Artur (conductor)
Recorded 1939.04.06. Matrix 24158/65. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • 78 (12") — Telefunken E 3010/3
  • 78 (12") — Ultraphon F 18094/7
  • 33 (12") — Telefunken GMA 101 [1966]
  • CD — Documents 600416
  • CD — Dutton Laboratories CDBP 9800 [2010]

Kulka, Konstanty (violin) / Silesian Philharmonic / Blaszczyk, Miroslaw Jacek (conductor)
Recorded 2008.06 in Katowice, Karol Stryja Concert Hall. Original version.

  • CD — Dux DUX 0675 [2008]

Laurane, Marcel [*] (violin) / Europa Orchestra [*] / Westermann, Hans-Ludwig [*] (conductor)

See above under Grumiaux, Arthur.

Lee, Moonkyung (violin) / London Symphony Orchestra / Vaupotić, Miran (conductor)
Recorded 2016.06.20 in London, The Angel Studios. Original version.

  • CD — Navona NV 6079 [2017]

Li, Chuanyun(violin) / China National Symphony Orchestra / Li, Xin Chao (conductor)
Recording date unknown (2003 or earlier). Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Milan M2 36016 [2003] (movt. III only)
  • CD — Warner Classics 5050466 6683 2 5 [2003] (movt. III only)

Libert, Yvonne [*] (violin) / Metz Symphonic Ensemble [*] / Moret, Francois [*] (conductor)

See above under Kogan, Leonid (1950)

List, Karl [*] (violin) / Philharmonic Orchestra [*] / Berendt, Joseph [*] (conductor)
Recording date unknown (1954 or earlier). Original version (Finale cut by 8 bars).

  • 33 (12") — Allegro ALG 3054 [1954]

Lozakovich, Daniel (violin) / National Philharmonic Orchestra of Russia / Spivakov, Vladimir (conductor)
Recorded 2019.04 live in Moscow, International Performing Arts Center, Svetlanov Hall.

  • CD — Deutsche Grammophon 483 6086 [2019]

Lubotsky, Mark (violin) / Estonian National Symphony Orchestra / Volmer, Arvo (conductor)
Recording date unknown (1998 or earlier). Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Globe GLO 5174 [1998]

Luzzato, Wanda (violin) / RAI Milan Symphony Orchestra / Kurtz, Efrem (conductor)
Recorded 1960.03.25 live in Milan, Conservatorio Giuseppe Verdi, Sala Grande. Auer version (Finale cut by 88 bars).

  • CD — Rhine Classics RH 002 [2017]

Maehashi, Teiko (violin) / Osaka Philharmonic Orchestra / Asahina, Takashi (conductor)
Recorded 1972.01.06-17. Auer version (Finale cut by 76 bars).

  • 33 (7") — Gakken SG 545

Maehashi, Teiko (violin) / Tonhalle Orchestra Zürich / Eschenbach, Christoph (conductor)
Recorded 1984.09.03-04. Original version.

  • CD — CBS 28 DC 5232 [1985]

Malian, Luudmila (violin) / Saint Petersburg Gubernatorial Orchestra / Gorkovenko, Stanislav (conductor)
Recording date unknown. Original version.

  • CD — Mazur Media INF 13 (as "Saint Petersburg RTV Orchestra")

Marcel, Renee [*] (violin) / Europa Symphony Orchestra [*] / unidentified conductor
Recording date unknown. Version unidentified.

  • 33 (12") — Plymouth P12 121

Marcovici, Silvia (violin) / South-West German Radio Symphony Orchestra / Mandeal, Cristian (conductor)
Recorded 1996.05 live. Original version.

  • CD — Doremi DHR 7942/4 [2009]

Martin, Michaela (violin) / USSR State Symphony Orchestra / Jordania, Vakhtang (conductor)
Recorded 1978.07 live. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Eurodisc 300 228 370 [1978]

Mazurkevich, Yury (violin) / Kiev Camerata / Baley, Virko (conductor)
Recorded 2000.06.15-22 in Kiev, National Radio Hall. Original version.

  • CD — TNC Recordings Cambria TNCCD 1453 [2001]

Melnikov, Alexander (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Rozhdestvensky, Gennady (conductor)
Recorded 1962 live in Moscow. Original version.

  • CD — Multisonic 310239 2 [1994]

Menuhin, Yehudi (violin) / RIAS Symphony Orchestra Berlin / Fricsay, Ferenc (conductor)
Recorded live 1949.08.22 in Berlin (radio broadcast).

  • CD — CRQ Editions CRQ CD 249 [2016]

Menuhin, Yehudi (violin) / RIAS Symphony Orchestra Berlin / Fricsay, Ferenc (conductor)
Recorded 1949.09.24 in Berlin, Titania-Palast. Finale cut by 254 bars.

  • 33 (12") — Golden Masterworks GCL 04
  • CD — Audite 95 588 [2008]
  • CD — Deutsche Grammophon 445 409 2 [1994]
  • CD — Deutsche Grammophon 463 1752 [1999]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 2691 [2014]

Menuhin, Yehudi (violin) / Royal Philharmonic Orchestra / Boult, Adrian (conductor)
Recorded 1959.02.17-18 in London, Kingsway Hall. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • CD — Warner Classics 02564 6777781 [2016]
  • CD — Warner Classics 825646 782741 [2016]

Menuhin, Yehudi (violin) / Lucerne Festival Orchestra / Fricsay, Ferenc (conductor)
Recorded 1961.08.16 live in Lucerne, Kunsthaus. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Tahra TAH 732/3 [2012]

Meyer, Pierre [*] (violin) / Cincinnati Promenade Symphony Orchestra [*] / Groth, Peter [*] (conductor)

See above under Kogan, Leonid (1950)

Midori (violin) / Berlin Philharmonic / Abbado, Claudio (conductor)
Recorded 1995.03.07-11 live in Berlin, Philharmonie. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Sony Classical 88875 18340 2
  • CD — Sony Classical SK 68338 [1998]
  • CD — Sony Classical SRCR 2259 [1998]

Migiwako, Maebashi (violin) / Osaka Philharmonic Orchestra / Asahina, Takashi (conductor)
Recorded 1972.01.16-17 in Osaka, Minoh Civic center. Original version.

  • 33 (12") — Gakken SG 545

Milanova, Vanya (violin) / Sofia Festival Orchestra / Kovatchev, Julian (conductor)
Recorded 1994.08.28-30 in Sofia, Bulgaria Hall. Original version.

  • CD — Real Sound RS 951 0066 [1996]

Milstein, Nathan (violin) / Chicago Symphony Orchestra / Stock, Frederick (conductor)
Recorded 1940.03.06 in Chicago, Orchestra Hall. Matrix WXCO 26604/11. Auer version (Finale cut by 144 bars).

  • 78 (12") — Columbia 11276/9
  • 78 (12") — Columbia 11280/3
  • 78 (12") — Columbia 11284/7
  • 78 (12") — Columbia 30 5015/8
  • 78 (12") — Columbia C 20044/7
  • 78 (12") — Columbia D 45
  • 78 (12") — Columbia JS 126/9
  • 78 (12") — Columbia LX 25014/7
  • 78 (12") — Columbia M 413
  • 78 (12") — Columbia ML 4053
  • 33 (12") — Columbia RL 3032 [1954]
  • CD — Biddulph LAB 063 [1992]
  • CD — Dante LYS 104
  • CD — Istituto Discografico Italiano IDIS 6589 [2010]
  • CD — Naxos 8 110977 [2003]
  • CD — Pearl GEMMCD 9260 [1996]
  • CD — Strings QT 99 331 [1997]
  • CD — The Red Box THERB 425 [2007] (movts. II and III only)

Milstein, Nathan (violin) / Boston Symphony Orchestra / Munch, Charles (conductor)
Recorded 1953.03.29 in Boston, Symphony Hall. Auer version (Finale cut by 144 bars, some alterations in movt. I).

  • 33 (12") — RCA LM 1760
  • 33 (12") — RCA VIC 1003 [1962]
  • CD — Naxos 8 111259 [2007]
  • CD — RCA 88875 16979 2 [2016]
  • CD — RCA BVCC 37348

Milstein, Nathan (violin) / Gürzenich Orchestra Cologne / Cluytens, Andre (conductor)
Recorded 1953.09.07 live in Montreux. Finale cut by 144 bars.

  • CD — Cascavelle RSR 6193 [2005]

Milstein, Nathan (violin) / Pittsburgh Symphony Orchestra / Steinberg, William (conductor)
Recorded 1959.04.06 in Pittsburgh, Syria Mosque. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Capitol CLP 8512
  • 33 (12") — Capitol P 8512 [1960]
  • 33 (12") — Capitol PBR 8502 [1959]
  • 33 (12") — Capitol SP 8512 [1960]
  • 33 (12") — Capitol SPBR 8502 [1959]
  • 33 (12") — HMV SXLP 00000 [1976]
  • CD — EMI 7 64830 2 [1993]

Milstein, Nathan (violin) / Prague Philharmonic Orchestra / Maazel, Lorin (conductor)
Recorded 1959 live. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Doron Music DRC 4027/8 [2015]
  • DL — Documents 285963 [2019]

Milstein, Nathan (violin) / Czech Philharmonic / Ančerl, Karel (conductor)
Recorded 1962.09.05 live in Montreux, Grande salle du Pavillon. Auer version (Finale cut by 76 bars).

  • CD — Tahra TAH 755/6 [2013]

Milstein, Nathan (violin) / Chicago Symphony Orchestra / Hendl, Walter (conductor)
Recorded 1963.01.06 live. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • DVD — VAI VAI 4279 [2004]

Milstein, Nathan (violin) / National Orchestra of French Radio / Martinon, Jean (conductor)
Recorded 1969.06.04 live. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Doremi DHR 7752 [2013]

Milstein, Nathan (violin) / Vienna Philharmonic / Abbado, Claudio (conductor)
Recorded 1972.09.11-13 in Vienna, Musikverein, Großer Saal. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 2530 359 [1973]
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 2736 010 [1978]
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 419 067 1 [1986]
  • 33 (12") — Melodiya С 10 06021/2 [1975]
  • CD — Deutsche Grammophon 413 161 2 [1991]
  • CD — Deutsche Grammophon 419 067 2 [1987]
  • CD — Deutsche Grammophon 439 420 2 [1993]
  • CD — Deutsche Grammophon 453 1422 [1986]
  • CD — Deutsche Grammophon 460 619 2 [1999]
  • CD — Deutsche Grammophon 477 5914 [2006]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 1048 [2013]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 4646 [2015]
  • CD — Deutsche Grammophon 483 6164 [2018]
  • CD — Deutsche Grammophon 483 6312 [2019]

Minchev, Mincho (violin) / Sofia Philharmonic / Manolov, Dimiter (conductor)
Recording date unknown. Original version.

  • 33 (12") — Balkanton BCA 10275

Miura, Fumiaki (violin) / German Symphony Orchestra Berlin / Lintu, Hannu (conductor)
Recorded 2015.06.11-13 in Berlin, Teldex Studio. Original version.

  • CD — Avex AVCL 25878 [2015]

Morini, Erica (violin) / New York Philharmonic Orchestra / Stravinsky, Igor (conductor)
Recorded 1940.01.07 live. Auer version (Finale cut by 144 bars).

  • CD — Doremi DHR 7772 [2001]

Morini, Erica (violin) / Chicago Symphony Orchestra / Defauw, Désiré (conductor)
Recorded 1945.12.12 in Chicago, Orchestra Hall. Matrix D5 RC 1646/53. Auer version (Finale cut by 144 bars).

  • 78 (12") — Victor 11 9867/70
  • 78 (12") — Victor M 1168
  • 33 (12") — Bluebird LBC 1061 [1954]
  • CD — Biddulph 80168 [2000]

Morini, Erica (violin) / RIAS Symphony Orchestra Berlin / Fricsay, Ferenc (conductor)
Recorded 1952.10.13 live in Berlin, Titania-Palast. Auer version (Finale cut by 144 bars).

  • CD — Audite 95 606 [2010]

Morini, Erica (violin) / New York Philharmonic Orchestra / Szell, Georg (conductor)
Recorded 1955.12.25 live. Auer version (Finale cut by 144 bars).

  • CD — Arbiter 164 [2017]

Morini, Erica (violin) / Royal Philharmonic Orchestra / Rodzinski, Artur (conductor)
Recorded 1956.09.20-25 in London, Walthamstow Assembly Hall. Auer version (Finale cut by 144 bars).

  • 33 (12") — HMV SXLP 20053 [1964]
  • 33 (12") — HMV XLP 20053 [1964]
  • 33 (12") — Westminster WST 14017 [1959] (as "Philharmonic Symphony Orchestra of London")
  • 33 (12") — Westminster XWN 18397 [1957] (as "Philharmonic Symphony Orchestra of London")
  • 33 (12") — Westminster XWN 18734
  • CD — Decca Korea DG 40044 [2013]
  • CD — Deutsche Grammophon 471 200 2 [2001]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 2343 [2014]
  • CD — MCA Classics MCD 99829 [1990] (as "Philharmonic Symphony Orchestra of London")
  • CD — Millennium Classics MCD 80101 [1997]
  • CD — Westminster DG 40030
  • CD — Westminster MVCZ 10101 [2000]

Morini, Erica (violin) / National Orchestra of French Radio / Horenstein, Jascha (conductor)
Recorded 1957.12.19 live. Auer version (Finale cut by 144 bars).

  • CD — Music & Arts CD 1116 [2002]

Mullova, Viktoria (violin) / London Symphony Orchestra / Shostakovich, Maksim (conductor)
Recorded 1985.02.09 live in London, Barbican Hall. Version unidentified.

  • LDPioneer PLMCB 0055 1 [1992]

Mullova, Viktoria (violin) / Boston Symphony Orchestra / Ozawa, Seiji (conductor)
Recorded 1985.10.17-19 in Boston, Symphony Hall. Original version.

  • 33 (12") — Philips 416 821 1 [1986]
  • CD — Decca 478 4614 [2012]
  • CD — Decca 478 6713 [2014]
  • CD — Decca UCCD 7357
  • CD — Philips 416 821 2 [1986]
  • CD — Philips 464 7412 [2001]
  • CD — Philips 482 0410 [2014]
  • CD — Philips PHCP 20224 [1986]
  • CD — Universal CFM FW 041 [2008]

Mussakhajayeva, Aiman (violin) / Vienna Symphony / Silva, Manuel Hernandez (conductor)
Recorded 2009.04.07-08 in Vienna, Baumgartner Casino. Original version (uncut with small alterations).

  • CD — Deutsche Grammophon 481 0313 [2013]

Muto, Yoriko (violin) / Baden-Baden Philharmonic / Stiefel, Werner (conductor)
Recorded 2003.11.01 live in Baden-Baden, Kurhaus, Weinbrennersaal. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • CD — Bella Musica BM 31 2392 [2003]

Mutter, Anne-Sophie (violin) / Vienna Philharmonic / Karajan, Herbert von (conductor)
Recorded 1988.08.15 live in Salzburg, Großes Festspielhaus. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 419 241 1 [1988]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 8160 [2017]
  • CD — Deutsche Grammophon 419 241 2 [1988]
  • CD — Deutsche Grammophon 477 7540 [1988] (movt. II only)
  • CD — Deutsche Grammophon 477 7572 [1988]
  • CD — Deutsche Grammophon 477 9471 [2011]
  • CD — Deutsche Grammophon GS 55/56 [2006]
  • CD — Deutsche Grammophon POCG 1346 [1988]

Mutter, Anne-Sophie (violin) / Vienna Philharmonic / Previn, André (conductor)
Recorded 2003.09 live in Vienna, Musikverein. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Deutsche Grammophon 474 5152 [2004]
  • CD — Deutsche Grammophon 477 5152 [2004]
  • CD — Deutsche Grammophon 477 9491 [2011]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 6834 [2006] (movt. II only)
  • CD — Deutsche Grammophon UCCG 1206 [2004]
  • SACD — Deutsche Grammophon 474 8742 [2011]
  • SACD — Deutsche Grammophon 477 9730 [2004] (movt. III only)
  • CD — Decca UCCG 52120 [2018]

Nabakov, Boris (violin) / Capella Classica / Usedruuf, Bernhard (conductor)
Recording date unknown. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Sastruphon SM 007063

Nadien, David (violin) / New York Philharmonic Orchestra / Bernstein, Leonard (conductor)
Recorded 1966.10.08 live. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • CD/DVD — Cembal d'Amour CD 130 [2008]

Nemtanu, Sarah (violin) / National Orchestra of France / Masur, Kurt (conductor)
Recorded 2012.04 live in Paris, Theatre du Chatelet. Original version.

  • CD — Naïve V 5325 [2013]

Nikkanen, Kurt (violin) / London Philharmonic Orchestra / Simonov, Yury (conductor)
Recorded 1990.03 in London, Abbey Road Studios. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Collins Classics 1128 2 [1990]

Nishizaki, Takako (violin) / Slovak Philharmonic / Jean, Kenneth (conductor)
Recorded 1988.07 in Bratislava, Slovak Philharmonic, Concert Hall. Original version.

  • CD — Naxos 8 550153 [1988]
  • CD — Naxos 8 551145 [1991] (movt. II only)
  • CD — Naxos 8 552117/18 [2005] (movt. III only)
  • CD — Naxos 8 552216 [1996] (movt. II only)
  • CD — Naxos 8 556627 [1998] (movt. III only)
  • CD — Naxos 8 556652 [1997] (movt. II only)
  • CD — Naxos 8 570081 [2005] (movt. II only)
  • CD — Naxos 8 572951 [2012]
  • DL — Naxos 9 40352 [2013] (movt. III only)

Novak, Jan [*] (violin) / Münchner Symphoniker [*] / Starek, Milan [*] (conductor)

See above under Holmes, Ralph.

Odnoposoff, Ricardo (violin) / Netherlands Philharmonic Orchestra [*] / Goehr, Walter (conductor)
Recorded 1952.04-11. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • 33 (10") — Concert Hall CM 34 [1962]
  • 33 (10") — Concert Hall MMS 34 [1962]
  • 33 (10") — Guilde Internationale du Disque MMS 34 [1955]
  • 33 (12") — Guilde Internationale du Disque SMS 3056 (as "Orchestre Philharmonique D'Amsterdam")
  • 33 (12") — Meisterwerke Der Musik SA 9618
  • 33 (10") — Musical Masterpiece Society MMS 34
  • 33 (10") — Musical Masterworks Society MMS 34
  • 33 (12") — Prestige de la Musique SR 9618 (as "Orchestre Philharmonique D'Amsterdam")
  • CD — Documents 600476 [2018]
  • CD — Doremi DHR 7874/9 [2006]

Oistrakh, David (violin) / USSR State Symphony Orchestra / Gauk, Aleksandr (conductor)
Recorded 1938 in Moscow. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 78 (12") — Supraphon 40105/9 [1950] (as "Moscow State Philharmonic Orchestra")
  • 78 (12") — USSR 06451/6 (movt. I), 06463/6 (movts. II, III) [1938] (as "Orchestra of the Moscow State Philharmonia")
  • 78 (12") — Compass C 201 [1946] (as "Moscow State Philharmonic Orchestra")
  • 33 (12") — Colosseum CRLP 10010
  • 33 (12") — Colosseum CRLP 101 (as "National Philharmonic Orchestra")
  • 33 (12") — Fidelio ATL 4067
  • 33 (12") — Hall of Fame HOFS 501
  • 33 (12") — Hollywood LPG-3505
  • 33 (12") — Musidisc RC 812
  • 33 (12") — Period SHO 307
  • 33 (12") — Schallplattengilde AGL 1346
  • 33 (12") — Super Majestic BBH 1 060
  • 33 (12") — Vox MV 224
  • CD — Dante LYS 331/4 (as "Orchestra of the Moscow State Philharmonia")
  • CD — IDIS 6396 [2003]
  • CD — Russian Disc RDCD 15002 [1993] (as "All-Union Radio Orchestra", dated 1939)

Oistrakh, David (violin) / Dresden Staatskapelle / Konwitschny, Franz (conductor)
Recorded 1954.02.10-11 in Dresden, Lukaskirche. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Deutsche Grammophon 2726 087 [1981] (as "Dresden State Orchestra")
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon DGM 18196 [1955] (as "Sächsische Staatskapelle, Dresden")
  • 33 (12") — Deutsche Grammophon LPM 18196
  • 33 (12") — Eterna LPM 1014 [1955]
  • 33 (12") — Heliodor 478437 [1963]
  • 33 (12") — Musical Rendezvous Contour 2870 124 [1971]
  • 33 (12") — Vinyl Passion VPC 85067 [2019]
  • 33 (10") — Deutsche Grammophon LPE 17163 [1959] (as "Saxon State Orchestra")
  • CD — Deutsche Grammophon 423 399 2 [1988]
  • CD — Deutsche Grammophon 447 427 2 [1995]
  • CD — Deutsche Grammophon 477 8167 [2009]
  • CD — Deutsche Grammophon 477 8417 [2009]
  • CD — Deutsche Grammophon 479 3449 [2014]
  • CD — Profil Medien PH 05011 [2005]

Oistrakh, David (violin) / Royal Philharmonic Orchestra / Sargent, Malcolm (conductor)
Recorded 1954.11.29 in Maida Vale, BBC Studios. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — ICA Classics ICAC 5159 [2019]

Oistrakh, David (violin) / Stockholm Festival Orchestra / Kletzki, Paul (conductor)
Recorded 1955.09.28 live in Stockholm. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Medici Arts MM 0182 [2007]

Oistrakh, David (violin) / USSR State Symphony Orchestra / Kondrashin, Kirill (conductor)
Recorded 1957. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (10") — Telefunken TW 30170
  • 33 (12") — Allegro 1640
  • 33 (12") — Eurodisc 77 297 ZK
  • 33 (12") — Eurodisc 87 693 XAK
  • 33 (12") — Everest 3375
  • 33 (12") — Melodiya С 10 09367/8 [1977] (movt. III only)
  • 33 (12") — TAP T-301
  • 33 (12") — USSR Д 03820/1 [1957]
  • CD — Hänssler PH 18046 [2018]
  • CD — Melodiya 74321 17084 2 [1993]
  • CD — Melodiya MELCD 10 00583 [1994]
  • CD — Melodiya MELCD 10 02013 [2012]
  • CD — Melodiya MELCD 10 02261 [2014]
  • CD — Melodiya SUCD 10 00239 [1991]

Oistrakh, David (violin) / Warsaw Philharmonic / Skrowaczewski, Stanislaw (conductor)
Recorded 1957.11.29 live in Warsaw, Philharmonic Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Andromeda ANDRCD 5120
  • CD — Archipel ARPCD 0474 [2011]

Oistrakh, David (violin) / Bolshoi Theatre Orchestra / Samosud, Samuil (conductor)
Recorded 1958. Auer version (Finale cut by 242 bars).

  • 33 (12") — Animato AGL 1019
  • 33 (12") — Bastei BDGM 5
  • 33 (12") — Bravo K 130 (as "Sasha Bulov" with "Hamburg Festival Symphony Orchestra", conductor "Amleto Toscali")
  • 33 (12") — Classics International CIS-1818
  • 33 (12") — Murray Hill S-2760
  • 33 (12") — Period STP 5212
  • 33 (12") — Schallplattengilde AGL 1019
  • 33 (12") — Vox PL 16 160
  • 33 (12") — Vox PL 516 160
  • CD — Preludio PHC 3135 [1987]
  • CD — Tuxedo TUXCD 1052 [1990]

Oistrakh, David (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Kondrashin, Kirill (conductor)
Recorded 1958 live. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (10") — Melodiya Д 14619/20 [1964]
  • 33 (10") — Mezhdunarodnaya Kniga MK 1054 [1964]
  • CD — Melodiya VDC 1125 [1986]
  • CD — Melodiya VICC 2017 [1990]

Oistrakh, David (violin) / Philadelphia Orchestra / Ormandy, Eugene (conductor)
Recorded 1959.12.24 in Philadelphia, Broadwood Hotel. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — CBS 61628 [1975]
  • 33 (12") — CBS 77357 [1973]
  • 33 (12") — CBS BRG 72064 [1962]
  • 33 (12") — CBS SBRG 72064 [1962]
  • 33 (12") — Columbia ML 5698 [1962]
  • 33 (12") — Columbia MS 6298 [1962]
  • CD — Alto ALC 1354 [2017]
  • CD — CBS CD 44854 [1989]
  • CD — CBS M2YK 46460 [1990]
  • CD — CBS MPK 44854 [1988]
  • CD — Sony Classical 88697 00812 2 [2006]
  • CD — Sony Classical 88697 33453 2 [2008]
  • CD — Sony Classical 88697 85816 2 [2011]
  • CD — Sony Classical CD 46339 [1990]
  • CD — Sony Classical CD 46460 [1990]
  • CD — Sony Classical SBK 46339 [1990]

Oistrakh, David (violin) / Royal Philharmonic Orchestra / Del Mar, Norman (conductor)
Recorded 1960.01.19 live in London, Royal Albert Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — BBC BBCL 4102 2 [2002]

Oistrakh, David (violin) / Portuguese Symphony Orchestra / Freitas Branco, Pedro de (conductor)
Recorded 1960.06.27 live in Lisbon, Coliseu dos Recreios. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Portugalsom SP 4084 [1995]

Oistrakh, David (violin) / National Orchestra of French Radio / Dervaux, Pierre (conductor)
Recorded 1960.03.07 live in Paris, Palais de Chaillot. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Forgotten Records FR 557 [2011]

Oistrakh, David (violin) / RAI Turin Symphony Orchestra / Kempe, Rudolf (conductor)
Recorded 1963.03.26 live in Torino, RAI. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Frequenz 041 011 [1989]

Oistrakh, David (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Rozhdestvensky, Gennady (conductor)
Recorded 1968.09.27 live in Moscow, Conservatory, Great Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — HMV SXLP 30220 [1977]
  • 33 (12") — Melodiya С 01779/80 [1969]
  • CD — Brilliant Classics 9056 [2008]
  • CD — Brilliant Classics 9239
  • CD — Brilliant Classics 92609
  • CD — Brilliant Classics 93980 [2011]
  • CD — Chant du Monde LDC 278 884 [1987]
  • CD — Melodiya 74321 34178 2 [1997]
  • CD — Melodiya 74321 40710 2 [1997]
  • CD — Melodiya 74321 46968 2
  • CD — Melodiya BVCX 4087 [1997]
  • CD — Melodiya MELCD 10 00740
  • CD — Melodiya MELCD 10 01931
  • CD — Praga PRD 250 325 [2016]
  • SACD — Praga DSD 250 325
  • DVD — EMI DVB 5996859 [2004]

Oistrakh, David (violin) / London Philharmonic Orchestra / Shostakovich, Maksim (conductor)
Recorded 1972.11.26 live in London, Royal Albert Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — BBC BBCL 4267 2 [2009]

Oistrakh, Igor (violin) / Pro Arte Orchestra / Schüchter, Wilhelm (conductor)
Recorded 1957.03.20-22 in London, Walthamstow Assembly Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Angel 35517
  • 33 (12") — Columbia 33 CX 1594 [1958]
  • CD — Documents 600518 [2019]
  • CD — Forgotten Records FR 639 [2011]

Oistrakh, Igor (violin) / London Symphony Orchestra / Frühbeck de Burgos, Rafael (conductor)
Recorded 1989.04.07-08 in London, Henry Wood Hall. Original version.

  • CD — Collins Classics 1046 2 [1990]
  • CD — Collins Classics 1311 2 [1992]

Oistrakh, Igor (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Oistrakh, David (conductor)
Recording date unknown (1965 or earlier). Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — HMV ASD 2813 [1972]
  • 33 (12") — Eurodisc 62308
  • 33 (12") — Melodiya С 01243/4 [1965]

Oistrakh, Igor (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Kondrashin, Kirill (conductor)
Recorded 1967.04.20 live in Tokyo, Bunka Kaikan. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Altus ALT 066 [2003]

Olof, Theo (violin) / Frysk Orchestra / Pešek, Libor (conductor)
Recording date unknown (1973 or earlier). Finale cut by 98 bars.

  • 33 (12") — EMI 037 26177 [1973]

Ozim, Igor (violin) / Zagreb Philharmonic / Horvat, Milan (conductor)
Recording date unknown. Version unidentified.

  • 33 (12") — Jugoton 2233

Pagani, Ferdinand [*] (violin) / Classics Club Philharmonic Orchestra [*] / Libert, Paul [*] (conductor)

See above under Kogan, Leonid (1950)

Paraschkevov, Vesselin (violin) / Sofia Philharmonic / Tabakov, Émil (conductor)
Recorded 1996.05.01-02 in Sofia, Sala Bulgaria. Auer version (Finale cut by 36 bars).

  • CD — Telos TLS 010 [1998]

Pasquier, Régis (violin) / Baltic Chamber Orchestra / Leducq-Barôme, Emmanuel (conductor)
Recorded 2007.05 in Saint Petersburg. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Calliope CAL 9375 [2008]
  • CD — Saphir Productions LVC 1173 [2011]

Pauk, György (violin) / London Philharmonic Orchestra / Staern, Gunnar (conductor)
Recorded 1961.03.31-04.03 in London, Walthamstow Assembly Hall. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • 33 (12") — Alshire ASC 834
  • 33 (12") — Pye GGL 0119 [1962]
  • 33 (12") — Stereo Fidelity ASC 10012

Pelassy, Frederic (violin) / Slovak Philharmonic / Režucha, Bystrík (conductor)
Recorded 1995.01 in Kosice. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — BNL BNL 112874 [1995]

Perlman, Itzhak (violin) / London Symphony Orchestra / Wallenstein, Alfred (conductor)
Recorded 1967.04.18-19 in London, Kingsway Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Capriccio 43 3318 [1986] (movt. II only)
  • 33 (12") — Quintessence PMC 7056 [1978]
  • 33 (12") — Reader's Digest EIRS 9671 [1976]
  • 33 (12") — Reader's Digest GTCH 8A [1978]
  • 33 (12") — Reader's Digest GTCHA 30 [1983]
  • 33 (12") — Reader's Digest RD 4 178 [1976]
  • 33 (12") — Reader's Digest RDA 60 [1967]
  • 33 (12") — Reader's Digest RDA 178 A [1976]
  • 33 (12") — Reader's Digest RDS 9383 [1977]
  • CD — Capriccio 57 122 4 [1988] (movt. II only)
  • CD — Chesky CD 12 [1990]
  • CD — Chesky CG 9012 [1995]
  • CD — Menuet 160024 2 [1989]
  • CD — Profil Medien PH 04089 [2004]
  • CD — Reader's Digest 20206881 2 [2006] (movt. III only)
  • CD — Reader's Digest RDCD 1423 [1996]
  • CD — Reader's Digest RDCD 1461 [1996]

Perlman, Itzhak (violin) / Boston Symphony Orchestra / Leinsdorf, Erich (conductor)
Recorded 1967.12.18-19. Original version.

  • 33 (12") — RCA LSB 4066 [1972]
  • 33 (12") — RCA SB 6768 [1968]
  • 33 (12") — RCA VCS 2000 [1982]
  • CD — RCA 99567 5
  • CD — RCA 09026 63591 2 [2000]
  • CD — RCA 82876 59419 2 [2004]
  • CD — RCA GD 86526 [1987]
  • CD — Sony Classical 88875 18338 2
  • CD — Sony Classical 88765 43888 2 [2013]

Perlman, Itzhak (violin) / American Symphony Orchestra / Stokowski, Leopold (conductor)
Recorded 1972.05.09 live in New York, Carnegie Hall. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — CRQ Editions CRQ CD 293/4 [2017]

Perlman, Itzhak (violin) / Philadelphia Orchestra / Ormandy, Eugene (conductor)
Recorded 1978.11.11-13 in Philadelphia, Old 'Met'. Original version.

  • 33 (12") — HMV ASD 3726 [1979]
  • 33 (12") — HMV 291052 1 [1987]
  • CD — EMI 5 56150 2 [1996]
  • CD — EMI 5 62591 2 [2003]
  • CD — EMI 7 47106 2 [1985]
  • CD — EMI 7 64922 2 [1993]
  • CD — EMI 7 67700 2 [1993]
  • CD — EMI 7 67704 2 [1993]
  • CD — Musical Heritage Society 533540 Z
  • CD — Warner Classics 2564 615069 [2015]
  • CD — Warner Classics 4093902
  • CD — Warner Classics WPCS 13284

Perlman, Itzhak (violin) / Philadelphia Orchestra / Ormandy, Eugene (conductor)
Recorded 1979.06.13-14 live in Philadelphia, Academy of Music. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • DVD — EuroArts 206 1328 [2015]
  • DVD — EuroArts 207 2128 [2013]
  • DVD — EuroArts 209 7018 [2017]
  • LD — Philips 070 110 3 [1990]
  • LD — Philips 070 210 1 [1990]

Perlman, Itzhak (violin) / Israel Philharmonic Orchestra / Mehta, Zubin (conductor)
Recorded 1990.05.02 live in Leningrad, Philharmonic Hall. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — EMI 7 54108 2 [1990]
  • CD — Musical Heritage Society 513706 K [1994]
  • CD — Warner Classics 2564 615069 [2015]

Piastro, Mishel (violin) / New York Philharmonic Orchestra / Barbirolli, John (conductor)
Recorded 1942.03.29 live in New York, Carnegie Hall. Auer version (Finale cut by 246 bars; alterations to movt. I cadenza).

  • CD — The Barbirolli Society SJB 1030/31 [2008]

Pitcairn, Elizabeth (violin) / Slovenia RTV Symphony Orchestra / Tung, Ling (conductor)
Recorded 1997.09 in Ljubljana, Slovene Philharmonic Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Sazas EP 001

Posselt, Ruth (violin) / Springfield Symphony Orchestra / Burgin, Richard (conductor)
Recorded 1944.05.07 live. Auer version (Finale cut by 80 bars).

  • CD — Music & Arts WHRA 6016 [2007]

Prihoda, Vasa (violin) / North German Radio Symphony Orchestra / Austin, Richard (conductor)
Recorded 1949.12.04-05 live. Auer version (Finale cut by 68 bars, alterations in movt. I).

  • CD — Documents 285490 [2019]
  • CD — Documents 600455 [2018]
  • CD — Podium Wendel POL 1004 2

Quint, Philippe (violin) / Sofia Philharmonic / Panteleyev, Martin (conductor)
Recorded 2013.01.14-17 in Sofia, Bulgaria Hall. Original version with small alterations to movts. I and II, and Finale in original and Auer versions.

  • SACD — Avanti Classic 10432 [2014]

Rabin, Michael (violin) / Philharmonia Orchestra / Galliera, Alceo (conductor)
Recorded 1956.06.11-13 in London, Hornsey Town Hall. Auer version (Finale cut by 144 bars).

  • 33 (12") — Angel 35388 [1957]
  • 33 (12") — Columbia 33 CX 1422 [1957]
  • 33 (12") — Music for Pleasure MFP 2002 [1965]
  • CD — EMI 7 64123 2 [1991]
  • CD — Testament SBT 61471 [2011]

Rabin, Michael (violin) / Philadelphia Orchestra / Smith, William (conductor)
Recorded 1961.11.10 live. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Philadelphia Orchestra Association POA 100 [1999]

Rabin, Michael (violin) / Oslo Philharmonic Orchestra / Fjeldstad, Øivin (conductor)
Recorded 1964.10.29 live. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Doremi DHR 7970/1 [2010]

Rachlin, Julian (violin) / Moscow Radio Symphony Orchestra / Fedoseyev, Vladimir (conductor)
Recorded 1994.02.14-20 live in Moscow, Conservatory. Original version.

  • CD — Sony Classical SK 66567 [1995]
  • CD — Sony Classical SRCR 9800 [1995]

Radulović, Nemanja (violin) / Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra / Goetzel, Sascha (conductor)
Recorded 2017.02-03 in Istanbul, Istinye Borusan Oto. Auer version (Finale cut by 36 bars).

  • CD — Deutsche Grammophon 479 8089 [2017]
  • CD — Decca UCCG 1776 [2017]

Renardy, Ossy (violin) / National Orchestral Association / Barzin, Leon (conductor)
Recorded 1939.01.23 live in New York, Carnegie Hall. Auer version (Finale cut by 244 bars).

  • CD — Meloclassic MC 2037 [2018]

Repin, Vadim (violin) / Novosibirsk Philharmonic Symphony Orchestra / Katz, Arnold (conductor)
Recorded 1986. Original version.

  • 33 (12") — Melodiya C10 24763 006 [1986]
  • CD — Melodiya MELCD 10 00110 [2004]
  • CD — Melodiya MELCD 10 02121
  • CD — Melodiya SUCD 10 00110

Repin, Vadim (violin) / National Orchestra of Belgium / Octors, Georges (conductor)
Recorded 1989.05.29 live in Brussels, Centre for Fine Arts. Original version.

  • CD — Cypres CYP 9612 [2001]
  • CD — Cypres CYP 9613
  • CD — Muso MU 002 [2011]

Repin, Vadim (violin) / London Symphony Orchestra / Krivine, Emmanuel (conductor)
Recorded 1994.12.20-22 in London, St. Augustine's Church, Kilburn. Original version (uncut with small alterations).

  • CD — Erato 0927 49553 2 [2002]
  • CD — Erato 4509 98537 2 [1996]
  • CD — Erato WPCS 4801 [1996]
  • CD — Warner Classics 0927 49142 2 [2002]
  • CD — Warner Classics 2564 617562 [2014]
  • CD — Warner Classics 2564 632632 [2006]

Repin, Vadim (violin) / Mariinsky Theatre Orchestra / Gergiev, Valery (conductor)
Recorded 2002.07.02-04 live in Mikkeli, Mikaeli-Martti Tavela Hall. Original version.

  • CD — Decca 473 3432 [2002]
  • CD — Decca UCCP 1069 [2002]
  • CD — En Larmes ELS 03426

Repin, Vadim (violin) / Bavarian Radio Symphony Orchestra / Rostropovich, Mstislav (conductor)
Recorded 2003.06.27. Original version.

  • CD — En Larmes ELS 03409/10

Repin, Vadim (violin) / Luxembourg Philharmonic Orchestra / Krivine, Emmanuel (conductor)
Recorded 2007.02.11. Original version.

  • CD — En Larmes ELS 08741

Ricci, Ruggiero (violin) / London Symphony Orchestra / Sargent, Malcolm (conductor)
Recorded 1950.01.26-27 in London, Kingsway Hall. Matrix AR 14550/7. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • 78 (12") — Decca AX 336/9 [1951]
  • 33 (12") — Decca DPA 505/6 [1974]
  • 33 (12") — Decca LLP 172 (as "New Symphony Orchestra of London")
  • 33 (12") — Decca LXT 2509 [1950] (as "New Symphony Orchestra")
  • 33 (12") — Decca SPA 350 [1974] (movt. III only)
  • 33 (12") — London Records LL 172 [1950]
  • 33 (12") — Richmond B 19011 [1961]
  • 33 (12") — Sung Eum SEL 0293 [1974] (movt. III only)
  • 33 (12") — Telefunken K5R 1 [1962]
  • CD — Guild Historical GHCD 2425 [2016] (orch. as "New Symphony Orchestra")
  • CD — Pearl GEM 0136 [2001]

Ricci, Ruggiero (violin) / London Symphony Orchestra / Sargent, Malcolm (conductor)
Recorded 1961.01.05-11 in London, Kingsway Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Decca ADD 126 [1965]
  • 33 (12") — Decca DPA 505/6 [1974]
  • 33 (12") — Decca LXT 5641 [1961]
  • 33 (12") — Decca ND 373
  • 33 (12") — Decca SDD 126 [1965]
  • 33 (12") — Decca SDDA 126
  • 33 (12") — Decca SXL 2279 [1961]
  • 33 (12") — Decca SXLA 2279 [1961]
  • 33 (12") — Eurodisc S 70 311 KK
  • 33 (12") — Eurodisc 70310 KK
  • 33 (12") — London Records CM 9284 [1962]
  • 33 (12") — London Records CS 6215 [1962]
  • 33 (12") — London Records STS 15544 [1981]
  • 33 (10") — Decca BR 3110 [1962]
  • 33 (10") — Decca SWL 8021 [1962]
  • CD — Decca 480 2083 [2010]
  • CD — Decca UCCD 7469 [2019]
  • CD — King International KICC 8525 [1995]

Ricci, Ruggiero (violin) / Netherlands Radio Philharmonic Orchestra / Fournet, Jean (conductor)
Recorded 1974.08 in Hilversum, AVRO Studio. Auer version (Finale cut by 80 bars).

  • 33 (12") — Decca SPC 21116 [1976]
  • 33 (12") — Decca PFS 4345 [1975]
  • CD — Decca 417 687 2 [1988]
  • CD — Decca 436 5322 [1992]
  • CD — Decca 458 6452
  • CD — Decca 467 404 2 [2000]
  • CD — Decca 478 6769 [2014]

Ricci, Ruggiero (violin) / Orchestre dHarmonie de Paris / Seurre, Jacques (conductor)
Recorded live, date unknown (1991 or earlier). Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — One-Eleven URS 91070 [1991]

Ricci, Ruggiero (violin) / Polish Radio Symphony Orchestra / Bakels, Kees (conductor)
Recorded 1997.06.06-07 in Katowice. Original version.

  • CD — Dynamic CDS 203 [1997]

Rosand, Aaron (violin) / Radio Luxembourg Symphony Orchestra / Froment, Louis de (conductor)
Recorded 1973.01 in Stuttgart, Südwest-Tonstudio. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Vox TV 34553
  • CD — Brilliant Classics 93980 [2011]
  • CD — Brilliant Classics 94650 [2014]
  • CD — Vox 7211 [2000]
  • CD — Vox CD3X 3025 [1993]
  • CD — Vox VOX 7211 [2012]

Roth, Linus (violin) / London Symphony Orchestra / Sanderling, Thomas (conductor)
Recorded 2016.05.02-04 in London, St. Luke's Church. Original version.

  • SACD — Challenge Classics CC 72689 [2016]

Roussev, Svetlin (violin) / Sendai Philharmonic Orchestra / Umeda, Toshiaki (conductor)
Recorded 2001.05.12-06.09 in Sendai City, Youth Cultural Hall. Original version.

  • CD — Ongaku no Tomo Sha OCD 01201/2 [2001]

Ruha, Stefan (violin) / Romanian Radio Symphony Orchestra / Basarab, Mircea (conductor)
Recording date unknown. Original version.

  • 33 (12") — Electrecord ECD 50
  • 33 (12") — Electrecord ST ECE 01088

Rybar, Peter (violin) / Vienna Festival Orchestra / Desarzens, Victor (conductor)
Recorded 1959.05.06 in Vienna, Konzerthaus, Mozart-Saal. Uncut with a few alterations.

  • 33 (12") — Westminster WHS 40004
  • CD — Doron Music DRC 4005 [1995]

Saccon, Christian Joseph (violin) / Padova and Veneto Orchestra / Scarpis, Maffeo (conductor)
Recorded 2009.12.18 live in Veneto, Teatro Academia Conegliano. Original version (Finale cut by 8 bars).

  • CD/DVD — Wide Clasique WCL 127 [2010]

Salerno-Sonnenberg, Nadja (violin) / Colorado Symphony / Alsop, Marin (conductor)
Recorded 2004.11 live in Denver, Boettcher Concert Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — NSS Music [no number]

Sato, Yoko (violin) / New Japan Philharmonic Orchestra / Saito, Hideo (conductor)
Recorded 1974.02.18 live in Tokyo, Bunka Kaikan. Auer version (Finale cut by 76 bars).

  • CD — Tokyo FM Japan TFMC 0003 [2003]

Schaeffer, Eugene [*] (violin) / Orchestre du Festival Belgique [*] / Narrato, Pierre [*] (conductor)

See above under Holmes, Ralph.

Schmid, Benjamin (violin) / Pannon Philharmonic Orchestra / Boganyi, Tibor (conductor)
Recorded 2017.10.01 in Pecs, Kodaly Center. Original version.

  • CD — Oehms OC 467 [2018]

Schneiderhan, Wolfgang (violin) / Czech Philharmonic / Talich, Vaclav (conductor)
Recorded 1941.07 in Prague, National Theatre. Original version.

  • 78 (12") — Columbia LWX 349/52 [2009]
  • CD — Pristine Audio PASC 138 [2009]
  • CD — Urania URN 22 149 [2000]

Schönweiss, Eva-Christina (violin) / Oberfränkisches Jugendorchester / Weiss, Günther (conductor)
Recorded 1991.03.28 live in Weißenstadt, Jakobuskirche. Original version.

  • CD — Tonstudio Wolfgang Armbrecht 9206 [1992]

Schulz, Rudolf (violin) / Leipzig Radio Symphony Orchestra / Abendroth, Hermann (conductor)
Recorded 1951. Finale cut by 116 bars.

  • 33 (12") — Urania URLP 77
  • 33 (12") — Urania URRS 77 [1954]
  • CD — Arlecchino ARL 64

Senju, Mariko (violin) / Czech National Symphony Orchestra / Válek, Vladimír (conductor)
Recorded 2001.05.27-30 in Prague, ICN Studio. Original version.

  • CD — Victor VICC 60262 [2001]

Senju, Mariko (violin) / Vienna Symphony / Shallon, David (conductor)
Recorded 1986.01.02-04 in Vienna, Konzerthaus. Original version.

  • CD — JVC VDC 1087 [1987]

Shaham, Gil (violin) / Philharmonia Orchestra / Sinopoli, Giuseppe (conductor)
Recorded 1991.12.09-12 in London, All Saints Church, Tooting. Original version.

  • CD — Deutsche Grammophon 437 540 2 [1993]
  • CD — Deutsche Grammophon 480 6265 [2012]
  • CD — Deutsche Grammophon 483 6334 [2019]
  • CD — Deutsche Grammophon POCG 1683 [1993]

Shaham, Gil (violin) / Singapore Symphony Orchestra / Shui, Lan (conductor)
Recorded 2004.09 in Singapore, Esplanade Concert Hall. Original version.

  • CD — Canary Classics CC 04 [2007]

Shkolnikova, Nelli (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Kondrashin, Kirill (conductor)
Recorded 1959 live. Auer version (Finale cut by 48 bars).

  • 33 (12") — USSR Д 02175/6 [1954]
  • 33 (10") — Melodiya Д 17341/2 [1966]
  • CD — Doremi DHR 7819 [2005] (as "Moscow Symphony Orchestra")

Shkolnikova, Nelli (violin) / Philharmonia Orchestra / Simon, Geoffrey (conductor)
Recorded 1986.01.13-14 in London, All Saints Church, Tooting. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Cala CACD 1/2 [1986]

Shoji, Sayaka (violin) / Radio France Philharmonic Orchestra / Chung, Myung-Whun (conductor)
Recorded 2005.10 in Paris, Maison de Radio France, Salle Olivier Messiaen. Original version.

  • CD — Deutsche Grammophon UCCG 1273 [2006]
  • CD — Deutsche Grammophon UCCG 50074 [2006]
  • CD — Deutsche Grammophon UCCG 51072

Silverstein, Joseph (violin) / Utah Symphony Orchestra / Wilkens, Christopher (conductor)
Recorded 1987.05.25 in Salt Lake City, Symphony Hall. Original version.

  • CD — Pro Arte CDD 316 [1987]

Sitkovetsky, Dmitry (violin) / Academy of St. Martin in the Fields / Marriner, Neville (conductor)
Recorded 1999.01.28-30 in London, Henry Wood Hall. Original version.

  • CD — Hänssler CD 98 346 [2000]
  • CD — Musical Heritage Society 515854 A [2000]

Sitkovetsky, Yulian (violin) / National Orchestra of Belgium / André, Franz (conductor)
Recorded 1955 live. Auer version (Finale cut by 52 bars) [5].

  • CD — SYD Records SYD 6 [1995]

Skride, Baiba (violin) / National Orchestra of Belgium / Varga, Gilbert (conductor)
Recorded 2001.05.07-26 live in Brussels. Original version.

  • CD — Cypres CYP 9614

Skride, Baiba (violin) / City of Birmingham Symphony Orchestra / Nelsons, Andris (conductor)
Recorded 2007.09.03-04 in Birmingham, Symphony Hall. Original version.

  • CD — Sony Classical 88697 21423 2 [2008]

Sokolov, Valery (violin) / Tonhalle Orchestra Zürich / Zinman, David (conductor)
Recorded 2010.10.29-11.02 in Zurich, Tonhalle. Original version (uncut, small changes to movts. I and III).

  • CD — Virgin Classics 6 42017 0 [2011]

Solozobova, Maria (violin) / Arcademia Sinfonica / Schöller-Manno, Dietrich (conductor)
Recorded 2007.03 in Basel, Musikakademie, Großer Saal. Original version.

  • CD — Antes BM 31 9232 [2007]

Spivakov, Vladimir (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Temirkanov, Yury (conductor)
Recorded 1970 live. Auer version (Finale cut by 36 bars).

  • CD — Melodiya MELCD 10 02300 [2015]

Spivakov, Vladimir (violin) / Slovak Philharmonic / Košler, Zdenĕk (conductor)
Recorded 1974.10. Original version.

  • 33 (12") — Opus 9110 0352 [1974]
  • 33 (12") — Melodiya С 10 08549/50 [1977]
  • 33 (12") — Vanguard VMS 75002 [1985]
  • CD — Brilliant Classics 92363 [2004] (soloist misidentified as Vladislav Slovak)
  • CD — Brilliant Classics 93631 (soloist misidentified as Vladislav Slovak)
  • CD — Brilliant Classics 99410 [1999]
  • CD — Classic Collection 99853
  • CD — Classical Gallery CLG 7029 [1994]
  • CD — T-rax Productions THE010 [2000]

Spivakov, Vladimir (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Gusman, Israel (conductor)
Recorded 1975. Original version.

  • CD — P. I. Tchaikovsky International Charity Foundation 01 001 [2011]

Spivakov, Vladimir (violin) / Philharmonia Orchestra / Ozawa, Seiji (conductor)
Recorded 1981.04.27-28 in London, EMI Abbey Road Studios. Original version.

  • 33 (12") — HMV ASD 4173 [1982]
  • CD — EMI 5 68536 2 [1995]
  • CD — EMI 6 32015 2 [2010] (movts. I and III only)
  • CD — EMI 7 63890 2 [1991]
  • CD — EMI 7 67790 2 [1994]
  • CD — EMI 7 67858 2 [1993]
  • CD — EMI 9 07149 2 [2011] (opening of movt. I only)
  • CD — EMI CD EMX 2263 [1996]
  • CD — Olympia MKM 109
  • CD — Royal Classics DCL 70574 2 [1999]
  • CD — Royal Classics ROY 6484 [1996]
  • CD — Unesco Classics DCL 70633 2 [2000]
  • CD — Warner Classics 2564 613951
  • CD — Warner Classics 90295 48160 [2019] (movt. III only)
  • CD — Warner Classics 50999 0 26598 5 5 [2011] (movts. I and III only)
  • CD — Warner Classics 50999 4 56339 5 9 [2010] (movts. I and III only)

Spivakov, Vladimir (violin) / Royal Philharmonic Orchestra / Temirkanov, Yury (conductor)
Recorded 1990.09.21-24 in Watford, Town Hall. Original version.

  • CD — RCA 09026 60990 2 [1993]

Spivakovsky, Tossy (violin) / London Symphony Orchestra / Goehr, Walter (conductor)
Recorded 1959.11.09 in London, Walthamstow Assembly Hall. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • 33 (12") — Classic Records SDBR 3049 [2008]
  • 33 (12") — Disques Adès 13 010
  • 33 (12") — Orbis 76 755
  • 33 (12") — Everest LPBR 6049 [1960]
  • 33 (12") — Everest SDBR 3049 [1960]
  • 33 (12") — Hallmark HM 528 [1967]
  • 33 (12") — Hallmark SHM 528 [1967]
  • 33 (12") — World Record Club STP 72 [1961]
  • 33 (12") — World Record Club TP 72 [1961]
  • CD — Everest EVC 9035 [1996]
  • CD — Everest HDAD 2031

Spivakovsky, Tossy (violin) / New York Philharmonic / Grevillius, Nils (conductor)
Recorded 1960.02.08 live. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Doremi DHR-8025-8 [2018]

Sporcl, Pavel (violin) / Czech Philharmonic / Bělohlávek, Jiří (conductor)
Recorded 2003.09.22 live in Prague, Rudolfinum, Dvorak Hall. Original version (uncut with a few of Auer's alterations in all movts.).

  • CD — Supraphon SU 3709 2 [2003]

Stadler, Sergei (violin) / Moscow Radio Symphony Orchestra / Fedoseyev, Vladimir (conductor)
Recorded 1989.02 in Moscow, Radio, Large Hall. Original version.

  • CD — Victor VICC 60930/1 [2015]

Steinbacher, Arabella (violin) / Swiss Romande Orchestra / Dutoit, Charles (conductor)
Recorded 2014.09.22-24 in Geneva, Victoria Hall. Original version.

  • SACD — Pentatone PTC 5186 504 [2015]

Stern, Isaac (violin) / Philadelphia Orchestra / Hilsberg, Alexander (conductor)
Recorded 1949.04.10 in Philadelphia, Academy of Music. Matrix XCO 41137/44. Auer version (Finale cut by 68 bars).

  • 78 (12") — Columbia 13037/40 D
  • 78 (12") — Columbia LX 1316/9 [1950]
  • 78 (12") — Columbia LX 8740/3 [1950]
  • 78 (12") — Columbia M 863
  • 78 (12") — Columbia Z 243/6
  • 45 (7") — Columbia A 1087
  • 33 (12") — Columbia 33 C 1022 [1953]
  • 33 (12") — Columbia ML 4232 [1953]
  • 33 (10") — Philips 06 672 R
  • CD — Sony Classical CD 45952 [1990]
  • CD — Sony Classical SM3K 45952 [1990]

Stern, Isaac (violin) / Hollywood Bowl Orchestra / Koussevitzky, Serge (conductor)
Recorded 1950.08.29 live in Los Angeles, Hollywood Bowl. Auer version (Finale cut by 68 bars).

  • CD — Pristine Audio PASC 519 [2017]

Stern, Isaac (violin) / Philadelphia Orchestra / Ormandy, Eugene (conductor)
Recorded 1958.03.23 in Philadelphia, Broadwood Hotel. Auer version (movt. I cut by 9 bars, Finale cut by 44 bars).

  • 33 (12") — CBS 60111 [1982]
  • 33 (12") — CBS 61029 [1973]
  • 33 (12") — Columbia ML 5379 [1959]
  • 33 (12") — Columbia MS 6062 [1959]
  • 33 (12") — Fontana CFL 1045 [1959]
  • 33 (12") — Fontana SCFL 1195 [1960]
  • CD — CBS CD 42537 [1988]
  • CD — CBS CD 46262 [1990]
  • CD — CBS MYK 36724 [1990]
  • CD — CBS MYK 42537 [1987]
  • CD — Pickwick DUET 12 [1988]
  • CD — RCA 88644 39919 2 [2013]
  • CD — RCA 88883 73716 2 [2013]
  • CD — Sony Classical 88697 27987 2 [2008]
  • CD — Sony Classical SMK 66829 [1995]
  • CD — Sony Classical SRCR 1556 [1995]
  • SACD — Sony Classical SS 06062

Stern, Isaac (violin) / Lucerne Festival Orchestra / Maazel, Lorin (conductor)
Recorded 1958.08.23 live at Lucerne, Kusthaus. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Audite 95 624 [2013] (as "Swiss Festival Orchestra")
  • CD — Documents 600211 [2015]
  • CD — Documents 600332 [2016]

Stern, Isaac (violin) / Israel Philharmonic / Abbado, Claudio (conductor)
Recorded 1972.02 live. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Helicon HL 02-9679 [2016]

Stern, Isaac (violin) / New York Philharmonic Orchestra / Bernstein, Leonard (conductor)
Recorded 1973.03.05 in New York, Columbia 30th Street Studio. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Sony Classical 82876 88809 2 [2006]
  • CD — Sony Classical SMK 47637 [1993]
  • CD — Sony Classical SRCR 9552 [1993]

Stern, Isaac (violin) / National Symphony Orchestra / Rostropovich, Mstislav (conductor)
Recorded 1977.11.18 in Washington, John F. Kennedy Center Concert Hall. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • 33 (12") — CBS 76725 [1979]
  • 33 (12") — Columbia M 35126 [1979]
  • CD — CBS 35 DC 49/5
  • CD — Sony Classical SMK 64127 [1999]
  • CD — Sony Classical SRCR 2046

Sugie, Yoko (violin) / Hibiki Music Orchestra / Takaya, Mitsunobu (conductor)
Recorded 2013.01.20 live. Auer version (Finale cut by 44 bars).

  • CD — Hibiki Music Japan HMOC 17818/9 [2013]

Suwanai, Akiko (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Kitayenko, Dmitry (conductor)
Recorded 1990.07.07 live in Moscow, Conservatory, Great Hall. Original version.

  • CD — Teldec 2292 46010 2 [1990]
  • CD — Teldec 4509 97478 2 [1996]
  • CD — Teldec 8573 83129 2 [2000]
  • CD — Teldec 8573 89096 2 [2001]
  • CD — Teldec WPCC 3870 [1990]
  • CD — Teldec WPCS 21057 [2000]

Suwanai, Akiko (violin) / Czech Philharmonic / Ashkenazy, Vladimir (conductor)
Recorded 2000.09.07-08 in Prague, Rudolfinum, Dvořák Hall. Original version (uncut with one of Auer's alterations in the finale).

  • CD — Decca UCCD 50004 [2009]
  • CD — Philips 468 3692 [2003] (movt. I only)
  • CD — Philips 475 3782 [2003] (movt. I only)
  • CD — Philips UCBX 1007 [2003] (movt. I only)
  • CD — Philips UCCP 1024 [2003] (movt. I only)
  • CD — Philips UCCP 1081 [2003] (movt. I only)
  • CD — Philips UCCX 1013 [2003] (movt. I only)
  • CD — Decca UCCD 51067 [2017]

Szeryng, Henryk (violin) / Boston Symphony Orchestra / Munch, Charles (conductor)
Recorded 1959.02.09 in Boston, Symphony Hall. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • 33 (12") — RCA CCV 5015 [1975]
  • 33 (12") — RCA LSC 2363
  • 33 (12") — RCA RB 16204 [1960]
  • 33 (12") — RCA SB 2080 [1960]
  • 33 (12") — RCA VIC 1037 [1966]
  • 33 (12") — RCA VICS 1037 [1966]
  • 33 (12") — RCA VL 89043 [1984]
  • CD — RCA 88697 89979 2 [2011]
  • CD — RCA 88875 16979 2 [2016]
  • CD — Sony Classical SICC 1965-6 [2015]

Szeryng, Henryk (violin) / London Symphony Orchestra / Doráti, Antal (conductor)
Recorded 1962.07.22-23 in Watford, Town Hall. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • 33 (12") — CBS 75768 [1969]
  • 33 (12") — Mercury 130 557
  • 33 (12") — Mercury MG 50388/90 [1966]
  • 33 (12") — Mercury OL 3117 [1966]
  • 33 (12") — Mercury SR 39017 [1966]
  • 33 (12") — Mercury SR 90389 [1966]
  • 33 (12") — Mercury SR 90527 [1971]
  • 33 (12") — Philips 29606-1
  • 33 (12") — Philips 420 0381 [1986]
  • 33 (12") — Philips 6511 014 [1976]
  • 33 (12") — Philips 6582 009 [1975]
  • 33 (12") — Philips 838424 AY [1965]
  • 33 (12") — Philips A 04924 L [1965]
  • 33 (12") — Philips AL 3503 [1965]
  • 33 (12") — Philips SAL 3503 [1965]
  • 33 (12") — Philips (Club Sonderauflage) 635
  • CD — Doráti Edition ADE 029 [2012]

Szeryng, Henryk (violin) / Concertgebouw Orchestra / Haitink, Bernard (conductor)
Recorded 1976.06.28-30 in Amsterdam, Concertgebouw, Grote Zaal. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • 33 (12") — Philips 420 016 [1986]
  • 33 (12") — Philips 9500 321 [1977]
  • CD — Classic FM 482 0806 [2014] (movt. III only)
  • CD — Decca 462 5552 [2003] (movt. I excerpt only)
  • CD — Decca 464 0932 [1999]
  • CD — Decca 475 8353 [2007]
  • CD — Decca 478 4013 [2013] (movt. III only)
  • CD — Decca 482 6220 [2016]
  • CD — Philips 438 386 2 [1993]
  • CD — Philips 446 203 2 [1995]
  • CD — Philips PHCP 24037

Szeryng, Henryk (violin) / Israel Philharmonic Orchestra / Mehta, Zubin (conductor)
Recorded 1982.12.13-19 live. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • CD — Helicon 02/9667 [2013]

Sztaifberg, Pinchas [*] (piano) / Brno Orchestra [*] / Vilnius, Ference [*] (conductor)
Recording date unknown.

  • CD — Yoyo Music 15272 [2005]

Takezawa, Kyoko (violin) / Moscow Radio Symphony Orchestra / Fedoseyev, Vladimir (conductor)
Recorded 1990.09.20-21 in Frankfurt am Main, Alte Oper. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — RCA 09026 60759 2 [1992]

Taschner, Gerhard (violin) / Berlin Philharmonic / Rother, Artur (conductor)
Recorded 1948.04.11-12 in Berlin, Titania-Palast. Original version (small cut in Finale).

  • 33 (12") — Royale 1265 [1954] (as "Fritz Malachowsky" with the "Berlin Symphony Orchestra" directed by "Joseph Balzer")
  • CD — Archiphon ARC 128/129 [2001] [identification uncertain]
  • CD — Forgotten Records FR 1522 [2018]
  • CD — MDG 642 1797 2 [2013]

Tetzlaff, Christian (violin) / Russian National Orchestra / Nagano, Kent (conductor)
Recorded 2003.02 in Moscow, Conservatory, Concert Hall. Original version.

  • SACD — Pentatone PTC 5186 022 [2003]

Tretyakov, Viktor (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Järvi, Neeme (conductor)
Recorded 1966 live. Original version.

  • 33 (10") — Melodiya С 1349/50 [1966]
  • 33 (12") — Eurodisc 75 999 XK [1967]
  • 33 (12") — Eurodisc 89 289 XDK (as "Sinfonieorchester der Moskauer Staatlichen Philharmonie")
  • 33 (12") — Fono-Ring SFKLP 78 056 (as "Staatliche Sinfonie Orchester der UdSSR")
  • 33 (12") — Melodiya С 01329/4
  • 33 (12") — Melodiya С 01683/4 [1968] (as "Moscow Philharmonic Symphony Orchestra")
  • 33 (12") — Melodiya Д 18167/8 [1966]
  • 33 (12") — Melodiya 390.093 [1972]
  • 33 (12") — Melodiya OSB 6002
  • 33 (12") — Parnass 75 999 (as "Staatliche Sinfonie Orchester der UdSSR")
  • CD — Melodiya 74321 40720 2 [1997]
  • CD — Melodiya MELCD 10 02349 [2015]

Tretyakov, Viktor (violin) / USSR State Symphony Orchestra / Jansons, Mariss (conductor)
Recorded 1981.10.30 live. Original version.

  • CD — Brilliant Classics 93005
  • CD — Brilliant Classics 93980 [2011]
  • CD — Russian Revelation RV 10070 [1996]

Tretyakov, Viktor (violin) / Moscow Radio Symphony Orchestra / Fedoseyev, Vladimir (conductor)
Recorded 1984. Original version.

  • 33 (12") — Eurodisc 206 738 425 [1985]
  • 33 (12") — Melodiya A10 00133 009 [1988]
  • CD — Melodiya SUCD 10 00236 [1991]
  • CD — Olympia OCD 180 [1989]

Tretyakov, Viktor (violin) / Romanian Radio Symphony Orchestra / Conta, Iosif (conductor)
Recorded live 1985.09.18 in Bucharest. Original version.

  • 33 (12") — Electrecord FE 85 02

Tretyakov, Viktor (violin) / Moscow Radio Symphony Orchestra / Fedoseyev, Vladimir (conductor)
Recorded 1991 live. Original version.

  • DVD — Arthaus Musik 102 119 [2008]
  • DVD — Arthaus Musik 102 127 [2007]
  • DVD — Arthaus Musik 109 318 [2017]
  • DVD — Poloarts VMB 20076 4

Tseng, Yu-Chien (violin) / Russian National Orchestra / Pletnev, Mikhail (conductor)
Recorded 2017.11.21-22 in Moscow, Philharmonia-2, Rachmaninov Concert Hall. Original version.

  • CD — Deutsche Grammophon 481 7676 [2018]

Ughi, Uto (violin) / Royal Philharmonic Orchestra / Sargent, Malcolm (conductor)
Recorded 1966.09.03 live in London, Royal Albert Hall. Version unidentified.

  • 33 (12") — Philharmonic 201

Ughi, Uto (violin) / London Symphony Orchestra / Sanderling, Kurt (conductor)
Recorded 1980.06.03-04 in London, All Saints' Church, Tooting. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — RCA GL 71071 [1986]
  • 33 (12") — RCA RL 31532 [1982]
  • CD — RCA 74321 62786 2 [1998]
  • CD — Sony Classical 88843 09937 2 [2014]

Ughi, Uto (violin) / Swiss Italian Radio Orchestra / Andreae, Marc (conductor)
Recorded 1981.09.18 live in Locarno, Chiesa di San Francesco. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Ermitage ERM 148 [1994]

Unno, Yoshio (violin) / London Symphony Orchestra / Svetlanov, Yevgeny (conductor)
Recorded 1980.11.26-27 in London, All Saints' Church, Tooting. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — CBS YDAS 15
  • 33 (12") — Grammophon SMGM 2033
  • CD — Sony Classical SICC 1967 [2015]

Urakawa, Takaya (violin) / Slovak Philharmonic / Hayashi, Chihiro (conductor)
Recorded 1995.03.29-04.06 in Bratislava, Slovak Philharmonic, Concert Hall. Original version.

  • CD — Hibiki Music Japan HMOC 17826/8 [2015]
  • CD — Fontec FOCD 9077/8 [1995]

Urushihara, Asako (violin) / Royal Liverpool Philharmonic / Handley, Vernon (conductor)
Recorded 1990.06.20-21 in Liverpool, Philharmonic Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — NEC Avenue Japan NACC 1007 [1991]

Ushioda, Masuko (violin) / Japan Philharmonic Orchestra / Mori, Tadashi (conductor)
Recorded 1968.03.26-28. Version unidentified.

  • 33 (12") — Columbia OS 10024 J
  • CD — Denon CO 808470 [2008]

Vanessa-Mae (violin) / London Symphony Orchestra / Bakels, Kees (conductor)
Recorded 1991.10.25 in London, EMI Abbey Road Studio No. 1. Auer version (Finale cut by 48 bars).

  • CD — EMI 5 67456 2 [2000]
  • CD — Trittico TCMA 27103 [1992]

Varga, Tibor (violin) / Vienna Festival Orchestra [*] / Auberson, Jean-Marie (conductor)
Recorded 1965. Auer version (Finale cut by 60 bars, alterations to movt. I cadenza).

  • 33 (12") — Concert Hall SMS 2411
  • 33 (12") — Concert Hall SMS 3046
  • CD — Claves CD 50 9300/4 [1993]
  • CD — Claves CD 50 9313 [1993]
  • CD — Editions Atlas MEL CD 301 [1992] (movt. III excerpt only)
  • CD — Urania Records WS 121.363 [2017]

Vengerov, Maksim (violin) / Berlin Philharmonic / Abbado, Claudio (conductor)
Recorded 1995.05 in Berlin, Philharmonie. Original version.

  • CD — Teldec 17045 2 [1997] (movt. II only)
  • CD — Teldec 4509 90881 2 [1995]
  • CD — Teldec WPCS 4709 [1995]
  • CD — Warner Classics 0927 467432 [2002]
  • CD — Warner Classics 2564 637802 [2006]

Vengerov, Maksim (violin) / London Philharmonic Orchestra / Rostropovich, Mstislav (conductor)
Recorded 1998.10.18 live in London, Royal Albert Hall. Original version.

  • CD — Decca 466 0002 [1998]
  • CD — Decca POCL 1867 [1998]

Vengerov, Maksim (violin) / Shanghai Symphony Orchestra / Yu, Long (conductor)
Recorded 2017.08 live in Lucerne, KKL Concert Hall.

  • BR — Accentus ACC 10440 [2019]
  • DVD — Accentus ACC 20440 [2019]

Verhey, Emmy (violin) / Utrecht Symphony Orchestra / Vonk, Hans (conductor)
Recorded 1976. Finale cut by 8 bars.

  • 33 (12") — EMI 061 25477

Verhey, Emmy (violin) / Budapest Symphony Orchestra / Joó, Árpád (conductor)
Recording date unknown (1988 or earlier). Original version.

  • CD — Aurophon ECD 71046 [1992]
  • CD — Capriccio C 49031 [1996] (movt. II only)
  • CD — Cascade Medien 07000 [2009]
  • CD — LaserLight 15 516 [1988]
  • CD — Vanguard 08 9190 72 [1994]

Vinnikov, Zino (violin) / Royal Philharmonic Orchestra / Menuhin, Yehudi (conductor)
Recorded 1994.01 in London, CTS Studios. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Centurion Music 204414 201 [1993]
  • CD — Tring TRP 014 [1994]

Waiman, Mikhail (violin) / Leningrad Philharmonic Orchestra / Rozhdestvensky, Gennady (conductor)
Recorded 1971.09.10 live in London, Royal Albert Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — BBC BBCRD 9134 [1995]
  • CD — BBC CRCB 6044 [1996]
  • CD — BBC SCD 4307 [1996]
  • CD — Carlton Classics 15656 91342 [1995]

Wallez, Jean-Pierre (violin) / Monte Carlo National Opera Orchestra / Ahronovitch, Yuri (conductor)
Recorded 1977.05 in Monte Carlo, Opéra, Salle Garnier. Original version.

  • 33 (12") — IPG Aristocrate 7636/37 [1978]

Wanami, Takayoshi (violin) / New Philharmonia Orchestra / Fistoulari, Anatole (conductor)
Recorded 1977.03.15-16 in London, Walthamstow Assembly Hall. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — Trio PA 1149
  • CD — Chandos CHAN 6558
  • CD — Kevin Mayhew 1490176 [1991]

Watanabe, Reiko (violin) / Saint Petersburg Symphony Orchestra / Dmitriyev, Aleksandr (conductor)
Recorded 2003.06.13. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Warner Classics WPCS 11694 [2003]

Watanabe, Shigeo (violin) / Tokyo Symphony Orchestra / Sargent, Malcolm (conductor)
Recorded 1954.10.01 live in Tokyo, Hibiya Kokaido Public Hall. Auer version (movt. I cut by 19 bars, Finale cut by 56 bars).

  • CD — Toshiba TOCE 8858 [1996]
  • CD — Universal TYGE 60001 [2013]

Wei, Xue (violin) / Philharmonia Orchestra / Accardo, Salvatore (conductor)
Recorded 1989.11.02-03 in London, St. Barnabas' Church, Mitcham.

  • CD — ASV CDDCA 713 [1990]
  • CD — ASV CDDCS 248

Weithaas, Antje (violin) / Camerata Bern / Weithaas, Antje (conductor)
Recorded 2017.10 in Bern-Ittigen, Rudolf-Steiner-Schule, Aula.

  • CD — Avi-music 8553393 [2018]

Wicks, Camilla (violin) / Los Angeles Philharmonic Orchestra / Steinberg, William (conductor)
Recorded 1953.08.18 live in Los Angeles, Hollywood Bowl. Finale cut by 144 bars.

  • CD — Hänssler PH 18095 [2018] (as "Hollywood Bowl Symphony Orchestra")
  • CD — Music & Arts CD 1282 [2015] (as "Hollywood Bowl Orchestra")

Wöbbel, Herta [*] (violin) / Munich Symphony Orchestra [*] / Havagesse, Wilhelm [*] (conductor)
Recording date unknown (1962 or earlier). Auer version (Finale cut by 52 bars) [6].

  • 33 (12") — Fidelio ATL 4018 [1962]

Wolf, Endre (violin) / Danish Radio Symphony Orchestra / Jensen, Thomas (conductor)
Recorded 1949. Matrix 25153/6. Auer version (Finale cut by 222 bars).

  • 78 (12") — Tono X 25153/6 [1950]
  • 33 (12") — Classic 6017 [1951]
  • 33 (12") — Mercury MG 10064 [1954]
  • CD — Danacord DACOCD 714 [2012]
  • CD — DaCapo 8.201202

Yang, Ko-Woon (violin) / KBS Symphony Orchestra / Kitayenko, Dmitry (conductor)
Recorded 2003 in Seoul, KBS Hall. Original version.

  • CD — KBS Media Korea ENEC 032 [2011]

Yang, Sung-Sic (violin) / Moscow Philharmonic Orchestra / Kitayenko, Dmitry (conductor)
Recorded 1988.09.22 live in Seoul, Arts Center. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — JIGU South Korea JOCL 6 [1988]
  • CD — Samsung Korea

Yang, Tianwa (violin) / Saint Petersburg State Symphony Orchestra / Lande, Vladimir (conductor)
Recorded 2011.06.08 live in Saint Petersburg, Capella Concert Hall. Original version.

  • DVD — Naxos 2 110283 [2014]

Yao, Jue (violin) / Central Philharmonic Orchestra / Tan, Lihua (conductor)
Recorded 1991.12.05-06. Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • CD — Universal 889 6219 [1995]

Yaron, Yuval (violin) / London Philharmonic Orchestra / Soudant, Hubert (conductor)
Recording date unknown (1978 or earlier). Auer version (Finale cut by 56 bars).

  • 33 (12") — Pye PCNHX 14 [1978]
  • CD — PRT CDPCN 14 [1985]

Yonetani, Ayako (violin) / Slovak Philharmonic / Režucha, Bystrík (conductor)
Recorded 1998.05.29-30 in Kosice, House of Arts. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Milky Way Classics 8253465527 [2004]

Yoo, Esther (violin) / Philharmonia Orchestra / Ashkenazy, Vladimir (conductor)
Recorded 2016.04.18-19 in Saffron Walden, Saffron Hall. Original version.

  • CD — Deutsche Grammophon 481 5032 [2017]

Yoon, Soyoung (violin) / Gorzów Philharmonic Orchestra / Borkowski, Piotr (conductor)
Recorded 2012.04 in Gorzó, Philharmonic. Original version.

  • SACD — Dux DUX 0336 [2013]

Yoshida, Kyoko (violin) / Kanazawa Orchestra Ensemble / Hirokami, Junichi (conductor)
Recorded 2009.05.26-27 in Ishikawa, Prefectural Concert Hall. Finale cut by 52 bars.

  • CD — Columbia QACR 30005 [2009]

Zariņš, Valdis (violin) / Latvian Radio Symphony Orchestra / Sinaisky, Vasily (conductor)
Recorded 1983 in Riga, Latvian State University, Great Hall. Auer version (Finale cut by 36 bars).

  • CD — Campion CAMEO 2005 [1997]

Zathureczky, Ede (violin) / Budapest Philharmonic Orchestra / Ferencsik, János (conductor)
Recording date unknown (1947 or earlier). Version unidentified.

  • 78 (12") — Radiola SP 8000/3

Zimmermann, Frank Peter (violin) / Berlin Philharmonic / Maazel, Lorin (conductor)
Recorded 1987.06 in Berlin, Philharmonie. Original version.

  • 33 (12") — EMI EL 749758 1 [1988]
  • CD — EMI 7 49758 2 [1988]
  • CD — EMI CDP 519 260 [1993]
  • CD — EMI TOCE 13196 [2005]

Zimmerman, Frank Peter (violin) / Oslo Philharmonic Orchestra / Honeck, Manfred (conductor)
Recorded 2001.06.11-12 in Oslo, Concert Hall. Original version.

  • CD — Sony Classical 093129 2 [2004]
  • CD — Sony Classical SK 93129 [2004]

Zukerman, Pinchas (violin) / Israel Philharmonic Orchestra / Kubelík, Rafael (conductor)
Recorded 1969.04.24 live in Munich, Herkulessaal. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • CD — Audite 95 490 [2002]

Zukerman, Pinchas (violin) / London Symphony Orchestra / Doráti, Antal (conductor)
Recorded 1968.12.16-17 in London, EMI Abbey Road Studios. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — CBS 72768 [1969]
  • 33 (12") — CBS 92 531 [1969]
  • 33 (12") — CBS MS 7313 [1969]
  • 33 (12") — CBS S 72768 [1969]
  • CD — CBS MBK 46268 [1990]

Zukerman, Pinchas (violin) / Israel Philharmonic Orchestra / Mehta, Zubin (conductor)
Recorded 1984.03.10-13 live in Tel Aviv, Frederic R. Mann Auditorium. Auer version (Finale cut by 52 bars).

  • 33 (12") — CBS IM 39563 [1985]
  • CD — CBS CD 44643 [1989]
  • CD — CBS MDK 44643 [1988]
  • CD — CBS MK 39563 [1985]
  • CD — Sony Classical SMK 64247 [1995]
  • CD — Sony Classical SRCR 1527 [1995]

 

 

 

 


【BON音樂】全球頂尖長笛家 帕胡德 Emmanuel Pahud

【BON音樂】全球頂尖長笛家 帕胡德 Emmanuel Pahud
At top of the world - Emmanuel Pahud

 – 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


關於當代長笛之神 - 帕胡德(Emmanuel Pahud, b.1970),筆者可說是全台灣寫過最多關於他文章的作者了。從他於EMI發行首張與柏林愛樂的莫札特長笛協奏曲集專輯開始,一路二十幾年來,每張專輯都收藏,音樂會從法國聽到德國、義大利,在台灣的音樂會更是每場都不會錯過,今天終於要在蹦藝術中與大家分享這位全球頂尖長笛演奏家的點點滴滴。

延伸閱讀

 

帕胡德的最新演奏影片欣賞

2019.09.25 最新日本現場
尼爾森長笛協奏曲
Paavo Järvi 指揮 NHK交響樂團

https://www.youtube.com/watch?v=0DgSQsaIJ6Y&t=347s

 

音樂家也愛自拍,兩位大師於日本留下的紀念合影


哈查都量長笛協奏曲(2016年Live')
日本讀賣交響樂團

https://www.youtube.com/watch?v=eG9efu-qKq8


學習長笛~都是因為莫札特

在帕胡德小時候,搬家是司空見慣的常事。

由於父親在美商工作,因為工作需要,經常需要轉換到不同城市上班。帕胡德一家人跟著父親四處旅行工作轉換到不同城市居住,無形中培養出他獨特的國際觀。(帕胡德才6個月大時,全家搬到巴格達;1歲時搬到巴黎;2歲時又搬到西班牙馬德里;4歲時搬到羅馬定居4年)

在羅馬期間因為同層樓住戶有位業餘長笛家François,一家四個小孩都學音樂。帕胡德在4歲時聽到他們家長子Philippe練習莫札特G大調長笛協奏曲K.313的樂聲,因而愛上長笛。他告訴雙親:「我想吹長笛,我想演奏隔壁大哥哥Philippe演奏的莫札特音樂。」("I want to play the flute, I want to play the Mozart concerto that guy next door is practicing.")

當年的聖誕禮物居然就是長笛一把~帕胡德願望成真~拿到聖誕禮物之後,帕胡德也開心地與住在隔壁的大哥哥Philippe開始學習長笛(15歲的Philippe當了小老師),隔年開始,帕胡德再接著與Philippe的父親François學習長笛。

耳濡目染~這也正是長笛之神的誕生與緣起啊~

 

繼續搬家與學習之路

8歲時,帕胡德全家再搬至比利時布魯塞爾,於是他進入當地音樂學院(Music Academy of Uccle )唸書。這期間帕胡德追隨兩位長笛老師學習,分別是:Michel Moinilm(1979年-1985年)與Carlos Bruneel(1984年-1987年)。

夢想成真 演奏莫札特

1985年,帕胡德獲得比利時國際音樂比賽首獎,獲得了與國立比利時交響樂團協奏的機會(National Orchestra of Belgium),於是15歲的他終於有機會在舞台上正式演奏朝思暮想的莫札特G大調長笛協奏曲 K.313。


帕胡德演奏莫札特 K.313(非當年影片)

https://www.youtube.com/watch?v=8OzM5yeb8Lc

 

17歲時,帕胡德從比利時音樂院畢業,他決定前往巴黎繼續他的學習之路。

進入巴黎高等音樂院(Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris)之後,帕胡德有機會追隨國際知名音樂家們學習,讓他眼界大開,音樂程度持續躍進,這段期間的長笛老師有: Michel Debost、Alain Marion、Pierre-Yves Artaud 與 Christian Lardé。同時間他也追隨瑞士巴塞爾音樂院教授葛拉夫(Peter-Lukas Graf)學習,持續接受多方建議精進自己。

 

國際音樂大賽之路

1988年開始,帕胡德開始挑戰國際音樂大賽,就學期間於1988年獲得杜宜諾(Duino)國際音樂大賽首獎、荷蘭Scheveningen 音樂大賽二獎、1989年再獲日本神戶長笛大賽首獎。1989年這年,他在完成學業前更已經直接考取交響樂團首席,贏得瑞士巴塞爾廣播交響樂團(Basel Radio Symphony)首席一職。

1990年,帕胡德以第一獎優異成績自巴黎音樂院畢業。同年再考入由柴利畢達克所指揮的慕尼黑愛樂擔任首席(1990年)。最巧合的是,著名長笛家尼可萊(Aurèle Nicolet)居然在此時成為了帕胡德的鄰居,帕胡德也於這兩年密集地追隨尼可萊學習長笛。身為尼可萊最後一位長笛學生,對於大師帶給他的教導,帕胡德一直難忘,並落實在多年來的演奏、錄音與教學中。

 

生涯轉捩點

追隨尼可萊學習的兩年,帶給帕胡德音樂上更加成熟的訓練與宏觀的視野。1992年,在尼可萊的密集調教之下,帕胡德先獲國際日內瓦長笛大賽(Geneva International Music Competition)首獎,接著再考入柏林愛樂,以22歲之齡,以全團最年輕的音樂家身份入團開始擔任長笛首席,在阿巴多(Claudio Abbado)指揮下繼續攀向音樂人生新高峰。(P.S. 筆者補充:帕胡德入替位置,是退休長笛首席 Karlheinz Zöller (1960–69, 1976–93)之位置,樂團任期自1993年9月起算

 

1997年,帕胡德就被EMI製作人李格相中,與全球五大的EMI唱片公司簽約,發行莫札特長笛協奏曲專輯;這重要的全球五大唱片首張專輯,當然要與柏林愛樂+阿巴多黃金陣容合作:

 

唱片內頁中的錄音照:

 

影音欣賞

持續不斷於柏林愛樂中演奏長笛,迷倒無數眾生的帕帥:

比才:卡門間奏曲

https://www.youtube.com/watch?v=eChLCFAGyx0

 

布拉姆斯第一號交響曲 第四樂章
Movement IV: mm. 38-46

https://www.youtube.com/watch?v=gpY1ajfzJfw

 

布拉姆斯第四號交響曲 第四樂章

https://www.youtube.com/watch?v=Z1965Z6dzig

 

孟德爾頌:⟪仲夏夜之夢⟫ 序曲

https://www.youtube.com/watch?v=Y11O053V13Q

 

聖桑:"Voliere" ~ ⟪動物狂歡節⟫ 

https://www.youtube.com/watch?v=4xmdyk1PsqU

 

拉威爾: ⟪達夫尼與克羅伊⟫第二號組曲 

https://www.youtube.com/watch?v=zJAATKkQUcw

 

韋瓦第長笛協奏曲集 音樂會
Vivaldi: Flute Concerto "La notte"

https://www.youtube.com/watch?v=9FaE32klkhc


莫札特長笛與豎琴協奏曲 K.299 Live'
帕胡德/長笛 | 蘭格拉美/豎琴 | 阿巴多指揮柏林愛樂

https://www.youtube.com/watch?v=cIUHkfwMZE4

 

同場音樂會安可
Ibert: "Entr'acte"(間奏曲)

https://www.youtube.com/watch?v=e2QHLeVDjbw

 

與多年好友 法國豎琴家蘭格拉美

在上面影片中,與帕胡德一同演奏莫札特長笛豎琴協奏曲之法國豎琴演奏家,與帕胡德同年進入柏林愛樂(樂團任期自1993年9月起算),兩人在柏林愛樂一起合作已達26幾年,好默契不在言下。

幾年前筆者訪問這兩位音樂家,訪談之間歡樂無限,更是見證兩人的好感情:

 

 

 

2018年,兩人再次於日本合作,Dennis Russell Davies指揮日本讀賣交響樂團現場:

https://www.youtube.com/watch?v=FkjtUgdXuYk


新世代長笛之神

2014年帕胡德榮獲德國 ECHO Klassik 票選年度最佳演奏家獎項,接受訪問:

https://www.youtube.com/watch?v=ver2z5-vPjE

俏皮的他,將獎座高舉於頭上拍照

 

帕胡德永遠迷人悠揚的笛音:每年維持150-160場音樂會的超級長笛家,隨時準備好出現在舞台上,與樂迷一同享受著他溫暖的音樂與迷人的魅力。

https://www.youtube.com/watch?v=YEyKM13yf_4


唱片評論:

2018年 帕胡德 «獨奏»長笛演奏專輯介紹
唱片編號:WARNER 0190295701758.華納

帕胡德 «獨奏»長笛演奏專輯 封面 |SOLO by Emmanuel Pahud

 

帕胡德 «獨奏»長笛演奏專輯 封底|SOLO by Emmanuel Pahud

 

成功專輯 來自源源不絕的現場經驗

記得 2011年,譽滿全球的笛神 帕胡德(Emmanuel Pahud, b.1970-)在台灣國家音樂演奏了一場無伴奏音樂會:

他於音樂當天直接抵達台灣,略事休息後就直接到音樂廳準備。

晚上音樂會開場,只見他拎著一瓶礦泉水上台,然後就這樣以現代作曲家若利維(André Jolivet, 1905-1974)的無伴奏長笛作品”五首咒語”(Cinq incantations),搭配巴洛克時期作曲家泰雷曼(Georg Philipp Telemann, 1681-1767)的12首幻想曲:一個人與一把長笛,在國家音樂廳舞台上完成了一場精彩絕倫的音樂會,終場時那久久不停歇的掌聲,筆者至今仍然印象深刻。

 

泰雷曼 + 百年長笛當代經典

2018年5月4日,帕胡德的最新專輯⟪獨奏⟫(SOLO)以雙CD專輯的更大格局,做出了對一份長笛獨奏音樂曲目的最大敬意:

曲目以巴洛克時期泰雷曼於 1732-1733 年所作的12首無伴奏幻想曲為主軸,再搭配 1917-2017 近一世紀以來的當代長笛音樂;不但經典,而且創新,實在讓人敬佩。

 

向恩師 尼可萊致敬

帕胡德身為瑞士長笛名家 尼可萊(Aurèle Nicolet, 1926 – 2016)最後一位學生,帕胡德與恩師尼可萊皆同樣醉心於當代長笛音樂的曲目拓展:

自2006年開始每年他都委託作曲家為長笛創作不同曲目,例如本專輯作曲家 Mathias Pintscher《Beyond》》與 Jorg Wikdmann《Petite Suite》,皆是為帕胡德而譜寫的創作,展現出精湛的現代長笛演奏各式技巧,讓人佩服不已。

 

帕胡德對於當代作曲家新曲目的積極邀約,不斷開拓長笛演奏曲目,著眼的更是美好的未來:

「灌錄這樣的無伴奏專輯,是非常大的考驗,這更是一個探索的旅程。但,這些新作品應該屬於未來,而不僅僅是為我量身定做。」~ 帕胡德

 

時空穿梭 曲趣橫生

帕胡德 «獨奏»長笛演奏專輯 詳細音軌與曲目|SOLO by Emmanuel Pahud
帕胡德 «獨奏»長笛演奏專輯 詳細音軌與曲目|SOLO by Emmanuel Pahud

 

上方為本專輯雙CD之詳細曲目語音軌順序,大家可見到帕胡德在樂曲順序安排上採用交錯式安排:以12首泰雷曼無伴奏幻想曲為主軸,每一首幻想曲搭配一曲現代經典~時而現代、時而巴洛克,聽覺上非常新鮮豐富而且不容易因為風格固定而感覺厭倦,是專輯曲序安排的巧思。

順著專輯曲序聽下來,在穿越古今的樂曲中,我們聽見了長笛的歷史,在音樂的軌跡中一步步探索著長笛音樂的過去與未來,令人感到雀躍。

 

一起欣賞 帕胡德於Youtube上分享的錄音版:
Emmanuel Pahud - Fantasias No.1 by G. P. Telemann

https://www.youtube.com/watch?v=7o8qBDW80is&fbclid=IwAR21JuPpgJ-t26b7oB-VZQ6YDKieo6yQnHxYnDE89zRDnxLWcCiKNek_sPA


近年的演奏專輯分享

→帕胡德官網上的CD整理

Emmanuel Pahud -
Fantasy
A Night At The Opera(2010)

https://www.youtube.com/watch?v=RHqclU6DLDg


Emmanuel Pahud
Flute Concertos at Sanssouci(2011)

https://www.youtube.com/watch?v=E25EorWsnkk

https://www.youtube.com/watch?v=3dDu6m60Dq4


Emmanuel Pahud
Around the World(2013)

https://www.youtube.com/watch?v=Vx1MDhrgdaE


Emmanuel Pahud:
Revolution - an album of French Flute Concertos(2015)
法國大革命時期長笛音樂作品集

https://www.youtube.com/watch?v=BfhMaQdQdo0


Emmanuel Pahud
C.P.E. Bach concertos(2016)

https://www.youtube.com/watch?v=pHb4F9H9220


Andreas Ottensamer+Emmanuel Pahud
- Mozart(2017)

https://www.youtube.com/watch?v=Wk1nqRj3E0g

 

"Se viver non degg'io" from Mitridate (Mozart) 錄音影片

https://www.youtube.com/watch?v=ANKzJR-K4K4


2019年最新專輯 – Dreamtime
with Münchner Rundfunkorchester and Ivan Repušić

https://www.youtube.com/watch?v=LLUM4kIYL8U

https://www.youtube.com/watch?v=i-6WSGX5aMg


活潑親和的個性

熱愛音樂的帕胡德,不斷帶給無數音樂愛好者美好的樂音,每次能欣賞他的現場演奏,都是無比的樂趣與幸福~

 

Happy Fluting

筆者與帕胡德、茱麗葉合照於台灣餐敘


2019年11月音樂會資訊

長笛天王帕胡德 × 鋼琴詩人雷薩吉音樂會
Emmanuel Pahud & Eric Le Sage:Flute & Piano Duo
2019/11/27(三) 19:30 國家音樂廳 National Concert Hall

演出曲目 
杜提耶:寫給長笛與鋼琴的小奏鳴曲 
Dutilleux: Sonatine for Flute and Piano 
貝多芬:D大調小夜曲,作品41 
Beethoven: Serenade in D major Op.41 

貝多芬:G大調第八號奏鳴曲op.30-3(改編自小提琴奏鳴曲) 
Beethoven: Sonata in G major Op.30-3 (Orig. Violin Sonata) 

理查.史特勞斯:降E大調奏鳴曲,作品18(改編自小提琴奏鳴曲) 
Richard Strauss: Sonata in E-flat major Op.18 (Orig. Violin Sonata)

https://www.youtube.com/watch?v=F-vg7KA8UDE

長笛天王 帕胡德 Emmanuel Pahud
長笛天王帕胡德無疑是當今世界最具冒險精神、最令人興奮的音樂家之一。帕胡德1970年1月出生在瑞士日內瓦,六歲便開始學習音樂。1990年以第一獎畢業於巴黎音樂學院,之後又師從長笛家尼可萊。1993年,年僅22歲的帕胡德成為由阿巴度領軍的柏林愛樂長笛首席,是該團史上最年輕的長笛首席。除了柏林愛樂的演出外,帕胡德也以獨奏家與室內樂演奏家的身分廣泛於世界各地演出。

他於1988與1989年接連贏得杜宜諾大賽與神戶長笛大賽,並在1992年日內瓦國際音樂大賽中獲頒十二個特別獎的其中八個。此外,他也曾榮獲法國樂壇最高榮譽「法國音樂大獎Victoires de la Musique最佳年度器樂演奏家」,獲頒國際法語廣播電台的獨奏音樂家獎、歐洲議會的新秀音樂家獎、英國皇家音樂學院頒發榮譽院士、法國藝術及文學騎士勳章,曼紐因基金會與聯合國教科文組織也分別頒發桂冠獎章與國際傑出貢獻音樂家等榮耀,同時他也出任聯合國兒童基金會大使。

帕胡德致力於室內樂,並定期與鋼琴家如雷薩吉、布朗夫曼、海倫葛莉茉以及爵士樂手傑基泰拉森舉行演奏會。在2009至2010年,帕胡德與吉他演奏家克利斯汀李維特合作,並與平諾克於日本、歐洲巡迴演出巴哈全本長笛奏鳴曲。帕胡德與平諾克聯演之錄音於2008年十月由EMI發行,榮獲德國「迴聲古典唱片大獎」唱片獎。

鋼琴詩人 雷薩吉 Eric Le Sage
當代法國最具代表性的鋼琴名家之一的雷薩吉,以充滿法國學派的演出風格著稱,在琴鍵上展現細微的色彩變化、明確的樂曲結構與充滿詩性的樂句。當他二十歲時,金融時報稱他為「承襲偉大法國傳統的舒曼鋼琴音樂的門徒」;2010年德國時代週報讚譽他的演奏「具有理想的法國美學與清晰」。雷薩吉於1985年贏得葡萄牙波爾圖國際音樂大賽、1989年贏得德國茨維考舒曼大賽與里茲國際鋼琴大賽,並獲得與指揮大師賽門拉圖合作演出的機會。

在2010年舒曼兩百周年誕辰之際,雷薩吉完成錄製舒曼所有鋼琴作品全集。來自全球各地舒曼音樂會的邀約。舒曼系列專輯由法國Alpha唱片公司出版發行,在全球贏得樂評一致讚賞,被譽為寫下舒曼錄音史的新里程碑,亦獲頒2010年德國唱片年度大獎。在這個成功的系列之後,雷薩吉隨後錄製了五張CD收錄佛瑞所有的鋼琴室內作品,獲獎無數。

雷薩吉熱愛室內樂,與許多音樂家共同演出,包括長笛家帕胡德、單簧管家保羅.梅耶、艾班弦樂四重奏、單簧管家列勒瑟斯、法國風木管五重奏團、大提琴家弗朗索瓦.薩爾克、中提琴家麗茲.貝赫圖以及柏林愛樂首席樫本大進等人。

從青澀到功成名就 一同走過的音樂歷程
音樂事業上的夥伴關係邁入第27年,帕胡德與雷薩吉首次的合作專輯為1993年1月出版的《Beethoven: Sonata in B flat major, Sonata in F major op. 17, Serenade in D op.41》。1993年,正是帕胡德成為柏林愛樂長笛首席的那一年,也是雷薩吉作為鋼琴家的事業上升期;同年,他們更與單簧管家保羅.梅耶共同創立了「SALON國際室內樂音樂節」。1993年可說是兩人早期音樂事業上極為重要的一年。

數十年來,兩人既是摯友,也是音樂路上相知相惜的事業夥伴,合作過數張唱片及巡迴音樂會。如今,帕胡德與雷薩吉不僅以長笛-鋼琴雙人組知名,在各自樂器的領域上更是極具影響力的大師級人物。

 

一起貼近音樂家的生活

以下所有照片皆取自Pahud facebook網頁

日本粉絲的收藏拍照

 

2018年音樂會後開心地與好友:勒樂(Francois Leleux)及與他的太太喬治亞小提琴家莉莎‧巴蒂雅許薇莉(Lisa Batiashvili )合照

 

2018年與圖岡.索契夫(Tugan Sokhiev)於布拉格合作音樂會,留下合照

 

2019年5月,帕胡德與指揮賈維留下有趣的20年對比合照

 

2019年在新任音樂總監Kirill Petrenko指揮與現場35000觀眾欣賞下,演奏貝多芬第九號交響曲,觀眾拍下的樂團與大螢幕中的帕胡德,也上傳至他的粉絲頁面:

 

2019年6月26日,帕胡德的貼文,懷念指揮阿巴多,心中永遠有一個他的位置:

 

這麼棒的音樂家,值得與他一起慢慢變老❤️
(拍攝於2018年11月16日,柏林愛樂四重奏會後簽名會)

 

 


【BON音樂】淺談丹麥作曲家尼爾森 與他的音樂作品

【BON音樂】淺談丹麥作曲家尼爾森與他的音樂作品
Introduce Carl Nielsen and his music

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


丹麥作曲家尼爾森

丹麥作曲家卡爾‧尼爾森(Carl August Nielsen, 1865-1931)音樂創作種類完整,風格豐富多變,曲種更從歌劇、戲劇作品、協奏曲、管弦樂作品、室內樂、鋼琴音樂、管風琴音樂、 藝術歌曲、民謠創作、合唱作品等等,幾乎無所不包。

在近代音樂史上,尼爾森與挪威 葛利格(Edvard Grieg, 1843-1907)、芬蘭 西貝流士(Jean Sibelius, 1865-1957)可說是北歐古典音樂最具代表性之三位作曲家;巧合的是,尼爾森與西貝流士同年出生(1865年),而葛利格大他們22歲,所以就年代上,可說幾乎是相互重疊,互相影響。

丹麥作曲家尼爾森 1908年照片(Carl August Nielsen, 1865-1931)

 

尼爾森多才多藝,除了是作曲家,也是樂團指揮、小提琴演奏家與音樂教育家,在丹麥是具有指標性的樂界重要人物,丹麥於尼爾森出生地奧登斯(Odence)更是自1980年起更是以他為名,舉辦多屆丹麥最重要的國際音樂大賽:「卡爾.尼爾森國際音樂大賽」(Carl Nielsen International Music Competition)。 

於丹麥舉辦之卡爾.尼爾森國際音樂大賽官網頁面(可點擊進入官網)

 

在以他為名的國際音樂大賽三大項目中,三大項目「小提琴」、「長笛」與「單簧管」,恰巧就是他所創作過的最知名三首協奏曲(依創作年份排序):

  • 小提琴協奏曲 op.33 (1911)
  • 長笛協奏曲 (1926)
  • 單簧管協奏曲 op.57 (1928)

 

大賽主辦單位於國際間選出三位最具代表性音樂家擔任榮譽顧問,分別如下:

Artistic Advisory from left: Martin Fröst, Nikolaj Znaider, Emmanuel Pahud

三位音樂家的經歷輝煌,在此不再贅述,大家可以點擊↑他們名字之超連結進入觀看。


音樂欣賞 

小提琴協奏曲(Nikolaj Znaider

https://www.youtube.com/watch?v=WB-6Nqzi2hA

 

長笛協奏曲(Emmanuel Pahud

https://www.youtube.com/watch?v=0DgSQsaIJ6Y

 

單簧管協奏曲(Martin Fröst

https://youtu.be/wwhnImlZSNs?t=1201


2019年 卡爾尼爾森室內樂大賽 
Carl Nielsen International Chamber Music Competition 2019 
Ensemble Ouranos | 演奏曲目
À. Dvorak : String quartet n°12, « American » 
11:20 Jean Francaix: Wind quintet no. 1 
22:30 Carl Nielsen: Wind quintet

https://www.youtube.com/watch?v=wSHvvbeSjfM



尼爾森 生平簡介

卡爾·尼爾森1865年6月9日生於丹麥富恩島(Fünen)的小村,歐登斯(Odense)。家裡位於歐登斯南部小村庄 Sortelung的一個油漆工人之家,他的父親

尼爾斯.約恩斯(Niels Jørgensen, 1835- 1915),在工餘也兼差在婚禮或其他節慶等場合拉奏小提琴,家中十二個孩子,尼爾森排行第七。

依據斯堪那第亞半島的民俗,孩子會以父親之名為性,因此尼爾森的姓氏便來自父親之名「Niels」,成為了「Nielsen」。

為8歲的時候他就與父親以及當地的教師學習小提琴,很快他開始學習管樂器,吹奏號角(Signal Horn)與長號,在軍樂隊中工作長達14年。這段日子也在他的自傳《富恩島上的童年》(1927年)裡有所描述。

1883年他到哥本哈根皇家音樂學院學習。他的主修樂器是小提琴,並曾得到過作曲家如尼爾斯·加德的鼓勵。1888年他的初創作《弦樂小組曲》 op.1獲得成功。1889年他成為哥本哈根皇家劇院小提琴手。後來獲得了一份獎學金,1890年赴德國深造。

1891年尼爾森在巴黎認識了雕刻家安.瑪莉.波德森(Anne Marie Brodersen, 1863-1945),同年兩人於義大利福羅倫斯結婚。兩人白頭到老。1892年尼爾森完成第一號交響曲,1898年為妻子創作《愛之頌》(Hymnus Amoris)。1902年尼爾森親自指揮歌劇《掃羅與大衛》(Saul og David)首演,同年完成了第二交響曲《四種性情》(De fire temperamenter)。

 

音樂欣賞

尼爾森:第一號交響曲

https://www.youtube.com/watch?v=1-dQVzqRzOQ

 

音樂欣賞

尼爾森:第二號交響曲《四種氣質

https://www.youtube.com/watch?v=OpOpUGFXYoM

 

1903年他同妻子同去希臘旅遊,旅途中創作了序曲 《赫利俄斯》(Helios)。1905年他辭去了皇家劇院小提琴手一職,1906-14年間一直在皇家劇院轉為擔任指揮一職。1906年輕歌劇《化裝舞會》(Maskarade)首演,此劇根據丹麥文學之父路德維希·霍爾堡(Ludwig Holberg, 1684-1754)的喜劇寫成。1912年才首演的第三交響曲《開闊》和他同年創作的《小提琴協奏曲》op.33與《第二號小提琴奏鳴曲》也使他名揚海外,成為了丹麥具代表性的作曲家。

 

音樂欣賞

尼爾森:第三號交響曲《開闊》

https://www.youtube.com/watch?v=nBPoPdSmG7Y

 

1915年起尼爾森在哥本哈根音樂院任教,此外,1915至1927年間,尼爾森也擔任音樂協會指揮,除了丹麥音樂外,對於北歐其餘各國的作曲家,尼爾森的音樂也產生了極大的影響。一戰期間,他寫了第四交響曲《不朽》(或翻譯為《不可毀滅》),象徵世界大戰這段艱困時期對於尼爾森人生觀產生的重大影響~同時他個人和事業方面都遇上危機(因大戰關係而失去穩定工作)。後來他寫了第五交響曲和清唱劇《富恩島之春》(Fynsk foraar),也是丹麥人非常喜愛的一部作品~

 

音樂欣賞

尼爾森:第四號交響曲《不朽

https://www.youtube.com/watch?v=Yq8-hTa8VAE

 

第四號交響曲《不朽》
精彩的定音鼓段落:

https://www.youtube.com/watch?v=nZ5FmMp9aZk

 

音樂欣賞

尼爾森:第五號交響曲

https://www.youtube.com/watch?v=vWzTTAEXtd8

 

1922年第五交響曲和清唱劇 《富恩島之春》兩部作品首演,同年他與作曲家們 Thorvald Aagaard,Thomas Laub 和 Oluf Ring 出版歌曲集。同樣1922年他為五位音樂家朋友寫了木管五重奏,原本他打算為五重奏的每一位成員都創作一首協奏曲,但他後來只完成了長笛協奏曲(1926)與單簧管協奏曲(1928)。

1925年是尼爾森60大壽,這年丹麥舉國慶祝。晚年的尼爾森的音樂作品於國外演出更加頻繁,他的晚期作品,如兩首管樂協奏曲、第六交響曲《簡潔》(1925)和《三首鋼琴作品 op.59》(1928),音樂語言更現代化,也更加交響化,成為丹麥音樂於國際舞台之首要創作者。1931年起,尼爾森獲聘擔任哥本哈根皇家音樂院院長,成為丹麥舉足輕重的音樂代表人物,但同年10月3日,就在他欣賞廣播播出自己音樂時,因長期心絞痛而心臟病突發導致身亡,享年66歲。

這突然的噩耗震驚丹麥,國家於哥本哈根皇家大教堂為他舉辦隆重的葬禮,也在國幣100元克朗上印製他的肖像,已示永遠的追思與懷念。作曲家留世的最後一部大型作品為管風琴大型作品《Commotio》(1931),也是唯一一部大型管風琴作品。

 

音樂欣賞

尼爾森:第六號交響曲《簡潔》

https://www.youtube.com/watch?v=a6HArbl2AWA

 

 


100克朗人物

 

丹麥紙幣

丹麥於1997年將國家紙幣全新改款,面值50克朗 到1000克朗。後於 2002-2005年,再添加了額外的紙幣防偽安全技術。

1997 系列 [1]
圖片 面值 尺寸 主色 Description 日期
正面 反面 正面 反面 水印 首印 發行
[2]
[3]
[4]
[5]
50 克朗 125 × 72 毫米 凱倫·布里克森 Centaur from Landet Church 與頭像相同 1999
2005
1999年5月7日
2005年8月25日
[6]
[7]
[8]
[9]
100 克朗 135 × 72 毫米 卡爾·尼爾森 Basilisk from Tømmerby Church 1999
2002
1999年11月22日
2002年11月27日
[10]
[11]
[12]
[13]
200 克朗 145 × 72 毫米 Johanne Luise Heiberg 維堡大教堂獅子 1997
2003
1997年3月10日
2003年4月9日
[14]
N/A
[15]
N/A
500 克朗 155 × 72 毫米 尼爾斯·玻爾 騎士Lihme教堂戰鬥 1997
2003
1997年9月12日
2003年9月24日
[16]
N/A
[17]
N/A
1000 克朗 165 × 72 毫米 AnnaMichael Ancher Tournament from Bislev Church Anna Ancher 1998
2004
1998年9月18日
2004年11月25日

自2016年起,丹麥宣布進入無紙鈔社會。

【相關新聞】

→丹麥宣布2016年起不再使用鈔票、零錢,全民用嶄新的方式購物!

 

講到錢錢,大家應該都很感興趣 XD~那世界上最美的紙鈔,又在哪裡呢?

【相關新聞】

→世界最美的挪威漸層紙鈔

 

 

挪威是個海洋國家,下面這款1000元面額的新設計是以紫色為基底,貨幣正面是挪威著名的海洋風光

1000元面額設計以紫色為基底,是挪威著名的海洋風光(圖/ Norges bank)

 

500元的新設計則以土黃色為主,貨幣正面是挪威著名的帆船:

500元的則以土黃色為主,是挪威著名的帆船(圖/ Norges bank)

 

 

影片欣賞:

尼爾森《阿拉丁組曲》op.34

1. Oriental Festival March (No.11) 
2. Aladdin's Dream/Dance of the Morning Mist (No.22) (2:44) 
3. Hindu Dance (No.16) (5:38) 
4. Chinese Dance (No.14) (8:46) 
5. The Marketplace in Ispahan (No.7) (12:01) 
6. Dance of the Prisoners (No.15) (16:53) 
7. Negro Dance (No.17) (22:03) 
The Philharmonia Orchestra 
Conducted by Paavo Järvi

https://www.youtube.com/watch?v=ylYzX3Mnbzg

 

尼爾森的 "壞壞"管弦樂片段:

https://www.youtube.com/watch?v=bTDQUifgFRo

 

 

 


【BON音樂】NSO 國家交響樂團 駐團音樂家系列《璀璨音畫》導聆

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


指揮/呂紹嘉
鋼琴/胡瀞云
拉威爾:《鵝媽媽》組曲
蕭邦:第一號號鋼琴協奏曲
雷史畢基:《羅馬之泉》
雷史畢基:《羅馬之松》
主講人簡介
寫在講座後
分享當天的導聆現場照片

音樂家介紹
指揮/呂紹嘉 

出身臺灣,為享譽國際樂壇的旅歐名指揮家。自鋼琴啟蒙,後隨陳秋盛研習指揮,繼而赴美印第安那大學及維也納國立音樂院深造。在贏得法國貝桑頌、義大利佩卓地和荷蘭孔德拉辛三大國際指揮大賽首獎後,展開了他在歐洲的指揮生涯。 旅居德國期間先後擔任柏林喜歌劇院首席駐團指揮(1995-1998)、德國柯布倫茲市立歌劇院音樂總監(1998-2001)、德國國家萊茵愛樂交響樂團音樂總監(1998-2004)、德國漢諾威國家歌劇院音樂總監(2001-2006),並於2004年5月獲文化部長頒贈象徵該省文化最高榮譽的Peter Cornelius獎章。 在歌劇的領域中,曾於英國國家歌劇院、雪梨歌劇院等客席登臺指揮。歌劇外,呂紹嘉在交響樂指揮的表現也同樣耀眼。近年來合作的交響樂團有:柏林、巴伐利亞廣播、荷蘭皇家音樂大會堂管絃樂團等。在亞洲,與香港管弦樂團、NHK、首爾愛樂,及北京、上海等地的代表性樂團合作演出。 自2010 年8 月起接任NSO 國家交響樂團音樂總監。並於2014-2017兼任南丹麥愛樂交響樂團的首席指揮。
鋼琴/胡瀞云

“眾所期待的巨星風彩,音樂性、力道及舞台魅力十足。” — 耶路撒冷郵報(The Jerusalem Post)

“力道、色彩、技巧俱足,不可錯過!” — 美國著名樂評家 David Dubal

享譽國際的傑出鋼琴家胡瀞云,以其奪目的鋼琴技巧、音樂性十足的演繹特⾊、直率且具傳染力的舞台魅力,風靡全世界。胡瀞云為美國「紐約藝術家協會國際大賽」 (Concert Artists Guild International Competition)鋼琴首獎以及以色列「魯賓斯坦國際鋼琴大賽」最高獎及最具觀眾人緣獎得主,從獲得世界多項大賽首獎的榮耀。

胡瀞云出生於台北, 14歲赴美留學,取得茱莉亞音樂院學士、碩士學位。鋼琴師事賀伯.史戴辛、雅布隆絲卡雅,室內樂師事提摩西.艾迪、約瑟夫.卡利赫史坦以及席摩.利普金。另外,胡瀞云在李其芳教授,弗萊雪、固德、普萊亞等鋼琴名家的大師班中有所表現。她在德國漢諾威音樂戲劇學院與 Karl-Heinz Kammerling進修,並於克利夫蘭音樂學院取得最高演奏家文憑,師事謝爾蓋.巴拜楊(Sergei Babayan) 。

胡瀞云17歲時受邀與費城管弦樂團合作葛利格鋼琴協奏曲,全場爆滿。同年,她並受邀於最具代表性的波蘭蕭邦國際音樂節彈奏全蕭邦的獨奏會。以色列愛樂管弦樂團總監特別邀請胡瀞云演出貝多芬鋼琴協奏曲,並在以色列舉辦了七場鋼琴獨奏會,開啟其鋼琴演奏家之演奏生涯。期間以客席鋼琴家之身份與世界各地五十多個的樂團演出,包括美國,英國,韓國,波蘭,以色列,南非,中國,以及臺灣各大交響樂團進⾏巡迴演出。

胡瀞云在2012和2013年前後創辦台北雲想國際⾳樂節及在美國費城柯蒂斯音學院所舉辦的費城青年鋼琴家暑期⾳樂節 (Philadelphia Young Pianists’ Academy - PYPA),邀請來自全球各地的鋼琴後起新秀,透過一系列密集的大師班以演出,引領他們進入職業鋼琴家的道路。 被錄取參加PYPA音樂節的年輕鋼琴家已陸陸續續在鋼琴大賽上獲得佳績並考取美國及歐洲的各大名校。PYPA音樂節獲得廣大的歡迎及成功, 被當地報紙稱為「未來鋼琴大師的搖籃」。

胡瀞云 2016-2017年樂季的演出遍布全球。她受邀與費城室內樂團與費城交響樂團金梅爾音樂廳 (Kimmel Center) 演出莫札特鋼琴協奏曲以及鐘耀光鋼琴協奏曲「赤壁」的世界首演。美國波士頓現代交響樂團邀請她於波士頓著名喬登音樂廳 (Jordan Hall) 演出美國當代作曲家Jeremy Gill的作品並錄制專輯。她第四次受邀與台北市立國樂團在台灣巡回,並再次回到德國,於Weilburger Schlosskonzerte演出兩首貝多芬鋼琴協奏曲以及法蘭克福歌劇院演出獨奏會。她將於美國以及中國各地演出獨奏會,韓國大田市愛樂樂團演出室內樂音樂會並與台灣小提琴家蘇顯達舉辦七場台灣巡回音樂會。

近年來,胡瀞云於世界的幾個重要音樂廳及音樂節演出,包括紐約林肯中⼼、紐約卡內基廳、華盛頓甘迺迪⾳樂廳、阿姆斯特丹Concertgebow、波蘭Duszniki蕭邦音樂節、Aspen國際音樂節、德國Ruhr國際音樂節、巴黎Salle Cortot、倫敦的Southbank中心、德國慕尼黑 Herkulessaal、巴伐利亞廣播(Bayerischer Rundfunk)曾播出她的表演、德國Luwigshafen、布達佩斯的李斯特音學院、荷蘭(阿姆斯特丹、畢爾根、烏特勒支音樂節、奧地利Klavierfrühling、曼徹斯特拉赫瑪尼諾夫國際研討會;與國立臺灣交響樂團的巡迴演出以及於國家⾳樂廳的獨奏會,波士頓的幾場演出由WGBH廣播電台現場轉播,也曾在巴黎舉辦數場⾳樂會;英國則包括Stoke on Trent音樂節、Bournemouth室內樂集。

個人獨奏專輯《看見蕭邦X胡瀞云》,2011年初由雅砌音樂在臺灣發行,榮獲2012年第23 屆金曲獎最佳古典音樂專輯獎。2013年,胡瀞云錄製第二張個人獨奏專輯,收錄了葛拉娜多斯,莫扎特和拉威爾的作品,由美國紐約CAG Records所發行。

胡瀞云受邀任教於美國費城天普大學(Esther Boyer College of Music, Temple University),並為河南文化中心榮譽藝術家以及深圳藝術學校客座教授。

 

《看見蕭邦X胡瀞云》演奏專輯

精緻又有個性的馬祖卡舞曲 op.59

https://www.youtube.com/watch?v=Gu-fQh24A_M

寫在講座後
分享當天的謝幕照片(林仁斌攝影)

今晚曲目 導聆

拉威爾:《鵝媽媽》組曲
《鵝媽媽》組曲最初是四手聯彈鋼琴組曲,靈感取材法國作家 夏爾·佩羅《睡美人》、《小拇指》Charles Perrault, 1628-1703)、歐諾瓦伯爵夫人《小綠蛇》Comtesse d'Aulnoy, 1650-1705)及波蒙夫人《美女與野獸》之所創作之童話故事。

一生未婚的作曲家拉威爾(Naurice Ravel, 1875-1937),興趣廣泛,從希臘神話到機械玩具童話故事都是他創作特題材。在作曲家29歲時,認識了波蘭雕塑家高迪斯基(Cyprian Godebski , 1835-1909)夫婦—愛達及塞比安(Ida and Cipa Godebski),三人的友誼發展得很愉快,拉威爾還常常造訪他們近楓丹白露之別墅。

愛達及塞比安夫婦有兩名孩子:Mimi 與 Jean, 拉威爾很喜歡這兩位小朋友,因此在 1910年他參考了上述幾位作家的童話故事集,選出了五段音樂,以鋼琴二重奏的編制寫作《鵝媽媽》組曲。後來此曲於1910年4月20日於法國獨立音樂協會(Société musicale indépendante)舉辦首演,擔任首演之兩位鋼琴家為Jeanne Leleu 與 Geneviève Durony,非高迪斯基的兩位可愛子女。

翌年1911年,拉威爾再把《鵝媽媽》組曲,配上完整管弦樂器,寫為五樂章管弦樂曲。同年再改為芭蕾舞曲,共有11段舞曲,芭蕾版本則於1912年1月29日於巴黎藝術劇院( Théâtre des Arts)首演。

《鵝媽媽》組曲由5首曲子組成,分別為:

1.睡美人的帕望舞曲Pavane de la Belle au Bois Dormant):描繪美麗的公主如夢如幻般的在跳舞。(夏爾·佩羅《睡美人》2.小拇指Petit Poucet):樂曲開頭溫柔的雙簧管在弦樂伴奏下演奏著,看似溫柔,但其實故事述說小拇指得知將被父親帶到樹林中遺棄,便沿途撒麵包屑作記號;但很不幸,鳥兒吃光麵包屑,他迷路在樹林中。拉威爾使用雙簧管帶出的略微哀傷的旋律;小提琴拉出連續的三度音,也描繪出「撒麵包屑」的動作。(夏爾·佩羅《小拇指》3.陶瓷皇后Laideronnette,Impératrice des Pagodes):講述一位美麗的公主,突然變成了一位醜姑娘,而英俊的王子變成了一條小綠蛇,他們必須出發陶瓷娃娃王國來恢復自己原本的樣貌。陶瓷娃娃王國的皇后在出浴後,陶瓷做的娃娃便一邊唱歌奏樂,由於是中國玩偶,擁有的樂器便在拉威爾的巧思之下,用他於於1899年巴黎萬國博覽會中所初次聽到之中國中國傳統五聲音階,以短笛、豐富的打擊樂器、雙簧管、響棒與及木琴聲,融入在樂曲中,塑造出非常具有東方的夢幻色彩。(歐諾瓦伯爵夫人《小綠蛇》)

4.美女與野獸的對話Les Entretiens de la Belle et de la Běte):拉威爾以動人的單簧管構成之圓舞曲之起首,描述一位不懂得珍惜的王子,被仙女變為醜怪的野獸,必須找的真愛才能恢復原本的模樣。在這段音樂中,優美的華爾滋音樂,巧妙地描繪出這段大家精彩又熟知的故事,作曲家也幽默地以低音管模仿出野獸的聲音,加入豎琴及優美的小提琴獨奏樂段,展現出高雅又神秘的童話氣氛~最後音樂幻化於優美大提琴聲中,帶來無限暇思。(波蒙夫人《美女與野獸》)

5.神仙花園Le Jardin féerique):這亦是《鵝媽媽》之最後部分,故事靈感同樣來自(夏爾·佩羅《睡美人》,描寫王子在森林中發現了沈睡中的睡美人,而睡美人在優美的音樂中甦醒,魔法被解除了~樂曲逐漸轉為更加光輝燦爛,並逐漸推向欣喜若狂之樂曲結尾高潮。(夏爾·佩羅《睡美人》

法蘭克福廣播交響樂團版本欣賞:

https://www.youtube.com/watch?v=N_ENSdLOblk&t=603s


蕭邦:第一號號鋼琴協奏曲

「鋼琴詩人」蕭邦Frédéric François Chopin, 1810年3月1日-1849年10月17日)畢生的創作以鋼琴曲為主。

雖然他不少作品技巧艱深,但是蕭邦的音樂從不以炫技為最終目的,樂曲中特有的詩意和細膩的情感,為他博得「鋼琴詩人」雅稱,也是最為後世喜愛的作曲家之一。

蕭邦簡介

1810年蕭邦出生於距離波蘭首都 華沙(Warszawa)大約 57公里之近郊小鎮 薩拉佐瓦沃拉 (Zelazowa Wala),現在有 Google Map真是方便,點按下方圖片更可直接進入地圖喔↓~

 

出生於波蘭,活躍於法國的蕭邦,毫無疑問是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴家與作曲家,也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物之一,更是波蘭音樂史上最重要的音樂家,在筆者的心中,更是唯一~沒有之一。

 

蕭邦創作協奏曲時的畫像

19歲的蕭邦畫像(Ambroży Mieroszewski 1829年繪製),也是他大約創作第一號鋼琴協奏曲之年紀(1830年,20歲)。

1829年的蕭邦(Painting of Chopin by Ambroży Mieroszewski in 1829)

 

蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲,第一號 e小調與第二號 f小調。

有趣的是,這兩首作品之完成時間正好與編號相反,原因其實是出版時間之緣故:

曲名 寫作完成年份 出版年份
第一號鋼琴協奏曲 1830 1833
第二號鋼琴協奏曲 1829 1836

由上表可見:第一號完成時間為 1830年,出版年份為 1833年,第二號完成時間為 1829年,出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早,但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚,但尊重此一既定結果,不要重新更改順序。(音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題,例如:貝多芬、孟德爾頌等等)

 

第一號鋼琴協奏曲 特色解說

三樂章曲式分別為:I. 奏鳴曲快板曲式(Concerto – Sonata form)、II. 二段體型式(Binary form)與 III. 輪旋曲式(Rondo), 依循古典時期相同之 快-慢-快 三樂章架構
三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4,為傳統節奏設定型態,未多做出更多變化。
協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制:除獨奏鋼琴外,長笛、雙簧管、單簧管,低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。
三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定,屬於傳統用法。

 

當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時(1830 年 10 月 11 日),也是他告別祖國的最後演出~離開波蘭之後,蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品,因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。

結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後,蕭邦便整理行囊,離開故鄉波蘭,出發前往維也納。

蕭邦於 1830年底離開波蘭,在抵達巴黎之前,於維也納住了幾個月(1830年11月~1831年9月)。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢,而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人,故蕭邦在短期居住之後,決定前往巴黎發展。

另,蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22,則創作於維也納,時間約為 1831年 7月間完成,也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。

 

第一樂章

簡說

本協奏曲第一樂章為「奏鳴曲快板曲式」(Sonata form)設定,也就是具備「呈示部」、「發展部」與「再現部」。

其中「呈示部」於前奏部分,蕭邦沿用了古典時期常使用的「雙重的呈示部」(Double exposition)。

所謂「雙重呈示部」,即管弦樂團完整演奏「第一主題」與「第二主題」。將兩段主題完整演奏後,鋼琴獨奏者進來再將兩個主題完整演奏後,才完成整個呈示部。

「第一主題」譜例:

e小調,果決而精神抖擻地第一主題設定,雄偉地開啟協奏曲。

 

 

「第二主題」譜例:

轉為E大調,如歌似的,也更增添旋律與歌唱性。

 

第一樂章 譜例音樂欣賞:


第二樂章

簡說

第二樂章標題為「浪漫曲」(Romance),形式為「二段體型式」(Binary form),也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。

在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中,曾提到他對第二樂章之感受:「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中,好像正在凝視著某一處般,咀嚼許多幸福的回憶;有點像在春天的夜色中,沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。

而樂團前奏結束後,獨奏鋼琴之寫作方式,蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律+分解和弦,創作出他心中「在春天的夜色中,沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。

 

第二樂章 鋼琴第一樂句譜例:

第二樂章 譜例音樂欣賞:


第三樂章

簡說

第三樂章的標題為「輪旋曲」(Rondo)。我們由下方架構表最左段落分析中可以見到,蕭邦的安排是「A- B- A’- B’- 尾奏」,並非傳統「輪旋曲」之「A- B- A- C- A- 尾奏 」寫作方式。

第三樂章 樂團序奏與鋼琴主題 A 譜例:

 

 

第三樂章 鋼琴主題 B 譜例:

 

 

第三樂章 尾奏譜例:

 

第三樂章 譜例音樂欣賞:


作曲家 雷史畢基

作曲家雷史畢基(Ottorino Respighi, 1879-1936)
作曲家雷史畢基(Ottorino Respighi, 1879-1936)

 

雷史畢基畢生的作品中,以 ⟪羅馬三部曲⟫(Roman Triptych)最為有名,這三部作品分別描述羅馬的三種景色,包括:⟪羅馬之泉⟫(The Fountains of Rome)、⟪羅馬之松⟫(The Pines of Rome)和後來寫作的 ⟪羅馬節慶⟫(Roman Festivals)。

雷史畢基(Ottorino Respighi)是二十世紀初義大利學院派作曲家中,最早採用印象樂派風格創作的代表人物。不同於同時代義大利作曲家朝向歌劇領域發展,雷史畢基卻把主力放在器樂和管弦音樂上。他是李奇歐音樂院(Liceo Musicale)的畢業生,在學校是馬突奇的學生(Giuseppe Martucci)。

1900年他二十一歲時啟程前往俄國,擔任聖彼得堡歌劇院樂團的首席小提琴。並拜林姆斯基-高沙可夫為師學習。1902年雷史畢基返回西歐,在柏林拜布魯赫為師(Max Bruch)。不過他主要的工作都是擔任小提琴家,在樂團或四重奏中演出。之後他也發表歌劇作品,奠立了作曲事業的基礎,1913年之後定居於羅馬,擔任國立聖西西利音樂學院作曲系教師,在1923年被升任聘為羅馬聖奇西利亞音樂院的院長(Conservatorio Santa Cecilia)。


⟪羅馬三部曲⟫(Roman Triptych)

https://www.youtube.com/watch?v=dWpQkNxGoGE


首部曲:《羅馬之泉》
Fontane di Roma

「羅馬之泉」是雷史畢基以羅馬為題材的三部交響詩中的第一部,完成於1916年,翌年三月由羅馬聖西西里亞音樂院樂團作首演。雷史畢基的註釋寫道︰「對一個大型現代化樂隊進行富有想像的探索,意圖表現四個羅馬噴泉中的每一個與其四周景色協調的那一瞬間,或者在向觀賞者顯示出最美的一剎那,所喚起的情感和想像。」

全曲分四個樂段,各有標題︰

(一) 黎明時朱利亞峽谷的噴泉(La fontana di Valle Guliae)
黎明時的久利阿溪谷的噴泉(La fontana di Valle Guliae)

充滿田園景味,一開始,由小提琴製造出一片晨曦微茫,曙光初現的情景,雙簧管奏出田園牧歌風味的主題及其發展,描繪了在清新而濕潤的霧氣中,一群溫順的牛群從噴泉邊蹣跚而過,隱沒在遠方朦朧的晨霧中。

(二) 早晨的特里頓噴泉(La fontana del Tritone al mattino)


三把法國號在樂隊的震音上吹出響亮而緊迫的號聲,引來一群男女水仙和海神,在噴吐著水花的泉流邊追逐起舞,由瘋狂而漸趨平靜。

(三) 中午的特萊維噴泉(La fontana di Trevi al meriggio)


木管樂器吹出勝利凱旋的主題,接著圓號與小號附和著。看!海神的馬車由海馬拖曳著,掠過波光閃爍的水面而逐漸遠去,最後只剩下微弱的號角聲在遠方發出回響。

(四) 日落時的梅迪奇別墅的噴泉(La fontana di Villa Medici al tramonto)


長笛和英國管奏出憂郁而哀怨的主題︰“夕陽無限好,只是近黃昏”,這種遲暮之感,也許就是雷史畢基在落日餘暉中觀賞梅迪奇別墅噴泉的感受;接著小提琴的旋律優美抒情,圓號的低吟情意綿綿,長笛的小鳥啁啾聲,進一步渲染梅迪奇別墅的暮色。黃昏降臨大地,空氣裡蕩漾著鐘聲、鳥語和樹葉的簌簌聲,最後都融化在安謐寧靜的夜色中

二部曲:《羅馬之松》

「羅馬之松」為三部曲之第二部,完成於1924年,同年十二月也是由羅馬聖西西里亞樂團作首演。 

作曲家說,如果他的前一部作品「羅馬之泉」是尋求用樂音來表現大自然的印象,那麼在「羅馬之松」中,他則以大自然為出發點,旨在喚起回憶和幻覺,那些最能代表羅馬風景的百年老松已成為羅馬生活中重大的見證者。 

「羅馬之松」全曲分成四個樂章: 

第一樂章「波格塞別墅之松樹」(I pini di Villa Borghese)


雷史畢基在樂曲解說中指出,「波格塞別墅之松樹,活潑的快板。一群小孩在松樹林間嬉戲遊玩,他們跳著義大利盛行的圓圈舞,並玩著戰爭與打仗的遊戲。他們盡情玩樂,似傍晚的燕子發出叫聲,他們成群遊走在松樹林間,突然間身影消失,樂曲便轉換為下面一首。」 

波格塞原是13世紀時開始興起的一個羅馬貴族家庭,這個花了四年時間才完工、內有豐富藝術品收藏的波格塞別墅,目前已為義國政府收歸國有,並規畫為畫廊。樂曲由兩個部份組成,第一部份描繪小孩在松樹林中嬉鬧的場景,第二部份則是兒童模仿士兵打仗的場面。 

第二樂章 「地下墓窟附近的松樹」(Pini presso una catacomba)
第二樂章 「地下墓窟附近的松樹」(Pini presso una catacomba)

根據作曲者的解說,「地下墓窟附近的松樹,極慢板。在墓窟的入口處,可見到松樹陰影,並可聽見從深邃的底部所傳出的聖歌,就像莊嚴的讚美詩在墓中盤旋,然後神秘而寧靜的消失。」 

地下墓窟原是埋葬之處,而後在古羅馬帝國高壓統治下,卻成為基督徒的秘密及會場所,而今這已成為當地的重要歷史遺產。雷史畢基在此採用了義大利最古老的音樂題材「葛利果聖歌」(Gregorian Chant),發展成瀰漫著神秘氣息的讚美詩樂段。

第三樂章 「吉安尼科羅山上的松樹」(I pini del Gianicolo)


作曲者在解說中寫道,「吉安尼科羅山上的松樹,極慢板。有鋼琴的裝飾奏與豎笛獨奏。空氣中微風輕曳,吉安尼科羅山上的松樹在月光照耀下,身影格外清晰,夜鶯不住地啼唱。」 吉安尼科羅山位於羅馬西方,山坡上松樹遍佈,於此可府覽整座羅馬城。該樂章為一三段式的夜曲,中段的夜曲主題由雙簧管所吹奏。 

第四樂章 「阿比亞大道上的松樹」(I pini della Via Appia)


作曲者寫道,「阿比亞大道上的松樹,進行曲速度。阿比亞大道上,籠罩著清晨的薄霧,路旁孤獨的松樹正護衛著這悲劇性的國家。隱約中似乎可聽見連續不斷的腳步聲,藉著詩人的想像,羅馬往日的光榮再現。朝陽下,古羅馬執政官的號叫聲響起,他們率領軍隊,沿著神聖的阿比亞大道,以勝利的姿態直登卡比特雷山(Capitoline Hill)」。 

位在羅馬南方的阿比亞大道於西元321年由古羅馬監察官阿比亞所建造,在當時是做為羅馬軍隊進軍的道路。樂章由進行曲節奏所構成,樂段開始,就如古羅馬軍隊行進的腳步聲,逐漸加強。於此節奏上,兩個主題隨而出現,一為由英國管所吹出,追憶慘烈戰場的情狀;另一則為低音管與法國號所吹出進軍的動機。接著由管樂接手該動機,彷彿大軍壓境,在壯盛的軍威聲勢中結束。 

三部曲:《羅馬節慶》(Feste Romane)

《羅馬節慶》是羅馬三部曲的第三部,完成於1928年。在義大利的首演也是由羅馬聖西西里亞樂團擔鋼。 

《羅馬節慶》描述了四個不同歷史時期︰古代、中世紀、文藝復興時期和現代的印象,樂曲共分四樂章︰ 

(一) 競技場(Circenses) 

描繪了古羅馬暴君尼祿統治時期,鬥獸場上的情景︰節日的大競技場上天空烏雲密布,然而今天是節日,萬眾歡呼「尼祿萬歲!」囚禁獅子的鐵籠門被打開了,基督教聖詠的歌聲和著猛獸的咆哮聲在空中匯成一片,恬淡的聖歌漸唱漸響,最後消失在萬眾的喧囂聲中。 

(二) 大赦節(Il giubileo 


這是中世紀朝聖的節日︰在通往羅馬的路上,朝聖者們一邊緩行一邊祈禱,終於他們登上了馬利奧山巔,渴慕的心靈和熾烈的眼睛意識到前面就是聖城︰「羅馬!羅馬!」他們將滿腔熱情傾注在歡呼的讚美歌中,全羅馬教堂的鐘聲齊鳴,向朝聖者致意。 

(三) 十月節(L'Ottobrata) 


描繪了貴族節日的景象,展示了一幅中世紀羅馬的風俗畫︰十月節的城堡,掛滿了長串的葡萄;遠處傳來狩獵的號角聲、悠揚的鐘聲和熱烈的情歌。隨後,又在暮曦中飄來扣人心弦的小夜曲。 

(四) 主顯節(La Befana)


就如同渲染了一幅民間節慶的圖畫,與描寫貴族節日的「十月節」形成對比︰主顯節之夜的諾伏納廣場,頗具特色的小號聲高聳於人潮瘋狂的喧嘩聲之上,在喧嘩聲中交替浮現各種景象︰活潑的農村小調、薩爾塔萊羅舞曲的節奏、流動商販的吆喝和手搖風琴的鳴響,文告宣讀者的嘶喊聲、醉漢嘶啞的歌聲和粗魯地反覆呼喊「請讓路,我們是羅馬人!」~這叫喊聲充分顯示了羅馬民族的自豪感。

【節慶長笛樂團】⟪2020年7/08-7/20 奧地利維也納比賽+演出 13日音樂旅行⟫ 專屬網頁

【節慶長笛樂團】2020年暑期音樂旅遊與精彩活動出爐囉!

【節慶長笛樂團】⟪2020年7/08-7/20 奧地利 ⟫ 專屬網頁
2020-taiwan-festival-flute-ensemble-summer-vienna


精采無比的2020年第九屆節慶長笛樂團暑期規劃

眾所期待~節慶長笛樂團2020年全新音樂活動規劃出爐囉!

這次我們要前進歐洲音樂之都~維也納❤️❤️❤️

 

2020年是「樂聖」貝多芬250年冥誕的重要年份,全世界都將展開熱烈慶祝活動與音樂盛會~而「節慶長笛樂團」將與您相約在歐洲音樂之都維也納,一起參加國際音樂節,以音樂演奏與精緻旅行慶祝這美妙的貝多芬音樂年,認識更多來自世界各國的青年音樂家們~

維也納國際音樂節的特色:
• 奧地利聯邦總統擔任名譽顧問
• 聯合國教科文組織(UNESCO)擔任顧問
• 奧地利政府內閣官員擔任名譽顧問
• 歐洲音樂文化名流擔任名譽顧問及評審委員
• 音樂比賽於知名的維也納金色大廳舉行
• 比賽優勝者音樂會將在維也納金色大廳舉行
• 公益性公開音樂會贏得主辦方高度讚譽
• 於維也納國立音樂藝術大學內舉辦大師班
• 比賽優勝者與全體音樂節與會者正式頒獎晚宴
節慶長笛樂團將登上金色大廳演奏(示意圖)

 

維也納金色大廳

金色大廳長期被譽為世界上最佳的音樂廳之一,是維也納愛樂樂團的常駐音樂廳,每年跨年的維也納新年音樂會的演出更是全球的注目焦點,能躍升金色大廳演出是所有音樂家的夢想與榮耀。

 

今年透過參加維也納音樂節,我們也有機會登上這麼棒的全世界知名音樂廳比賽與演奏,留下人生難得的寶貴回憶💖

每年都在金色大廳舉辦的維也納新年音樂會
每年都在金色大廳舉辦的維也納新年音樂會

本次節慶長笛樂團13天奧地利音樂之旅,將分兩個部分舉辦:

 Part.1 7/08-15

比賽 - 
維也納金色大廳音樂比賽
學習 - 
國立音樂藝術大學大師班
演出 - 
音樂會演出
在整個音樂節中,樂團將於維也納金色大廳國際舞台比賽演奏,除了可以欣賞來自全球各地音樂團體表演外,也安排了維也納國立音樂藝術大學大師班課程;另有2場維也納當地音樂會演出交流。

此外,還有許多豐富的活動:音樂節交流晚宴與音樂會、參觀維也納城市公園,史特勞斯金色雕像,著名的國家歌劇院、宏偉壯觀的議會大廈、市政大廳、巴洛克式設計的霍夫堡皇宮及哥德式的傑作-聖史蒂芬大教堂、參觀奧匈帝國極盛時期所建的美泉宮等。
------

 Part.2 7/15-20
音樂節後 - 
五天四夜音樂之旅
在參加音樂節完整活動(七天六夜)之後,樂團更規劃五天四夜的精彩奧地利音樂旅行,走訪更多精彩城市與美麗景點~這個夏天,不但擁有維也納音樂節比賽與演出的寶貴經驗,也同時以音樂旅行,留下更難忘而完整的回憶。

第一部分
維也納音樂節行程
暫定:(2019.11.07.版本)
最終確定行程於2020年公告
7/08(週三)

搭乘國際線飛機前往維也納

晚餐:飛機空廚

住宿:飛機

7/09(週四)

抵達音樂之都,專車接駁進市區。當日自由行程 悠閒散步維也納

早餐:飛機空廚
午餐:自理
晚餐:有

住宿 4星級酒店

7/10(週五)

維也納音樂節活動:下午音樂節開幕式。

早餐:飯店
午餐:有
晚餐:有

住宿 4星級酒店

7/11(週六)

維也納‐音樂節活動總覽
音樂節完整活動如下:維也納金色大廳國際舞台比賽演奏。安排維也納國立音樂藝術大學大師班課程,邀請當地教授交流授課;維也納當地音樂會演出交流音樂會;音樂節與會者交流晚宴與音樂會、參觀維也納城市公園、史特勞斯金色雕像、著名的維也納國家歌劇院、宏偉壯觀的議會大廈、市政大廳、巴洛克式設計的霍夫堡皇宮及哥德式的傑作-聖史蒂芬大教堂、參觀奧匈帝國極盛時期所建的美泉宮參觀奧匈帝國極盛時期之美泉宮等超豐富行程。(依實際狀況調整)

早餐:飯店
午餐:有
晚餐:有

住宿 4星級酒店

7/12(週日)

維也納‐音樂節活動總覽
音樂節完整活動如下:維也納金色大廳國際舞台比賽演奏。安排維也納國立音樂藝術大學大師班課程,邀請當地教授交流授課;維也納當地音樂會演出交流音樂會;音樂節與會者交流晚宴與音樂會、參觀維也納城市公園、史特勞斯金色雕像、著名的維也納國家歌劇院、宏偉壯觀的議會大廈、市政大廳、巴洛克式設計的霍夫堡皇宮及哥德式的傑作-聖史蒂芬大教堂、參觀奧匈帝國極盛時期所建的美泉宮參觀奧匈帝國極盛時期之美泉宮等超豐富行程。(依實際狀況調整)

早餐:飯店
午餐:有
晚餐:有

住宿 4星級酒店

7/13(週一)

維也納‐音樂節活動總覽
音樂節完整活動如下:維也納金色大廳國際舞台比賽演奏。安排維也納國立音樂藝術大學大師班課程,邀請當地教授交流授課;維也納當地音樂會演出交流音樂會;音樂節與會者交流晚宴與音樂會、參觀維也納城市公園、史特勞斯金色雕像、著名的維也納國家歌劇院、宏偉壯觀的議會大廈、市政大廳、巴洛克式設計的霍夫堡皇宮及哥德式的傑作-聖史蒂芬大教堂、參觀奧匈帝國極盛時期所建的美泉宮參觀奧匈帝國極盛時期之美泉宮等超豐富行程。(依實際狀況調整)

早餐:飯店
午餐:有
晚餐:有

住宿 4星級酒店

7/14(週二)

維也納‐音樂節活動總覽
音樂節完整活動如下:維也納金色大廳國際舞台比賽演奏。安排維也納國立音樂藝術大學大師班課程,邀請當地教授交流授課;維也納當地音樂會演出交流音樂會;音樂節與會者交流晚宴與音樂會、參觀維也納城市公園、史特勞斯金色雕像、著名的維也納國家歌劇院、宏偉壯觀的議會大廈、市政大廳、巴洛克式設計的霍夫堡皇宮及哥德式的傑作-聖史蒂芬大教堂、參觀奧匈帝國極盛時期所建的美泉宮參觀奧匈帝國極盛時期之美泉宮等超豐富行程。(依實際狀況調整)

早餐:飯店
午餐:有
晚餐:有

住宿 4星級酒店

7/15(週三)

维也纳 - 開始五天四夜音樂之旅
早餐後,只參加音樂節者,專車出發搭機返回台灣。
樂團專車開始五天四夜音樂之旅行程。

早餐:飯店
午餐:有
晚餐:有

 

第二部分
音樂節後 五天四夜音樂之旅
暫定:(2019.11.07.版本)
最終確定行程於2020年公告

7/15(週三)行程內容

飯店早餐後,參觀「交響曲之父」海頓曾任樂長的艾斯特哈吉宮與音樂廳。

 

參觀世界知名鋼琴品牌貝森朵夫鋼琴製造工廠。

 

午餐後前往參觀奧地利知名Zotter珍得巧克力工廠。

 

晚間前往曾獲歐洲「2003歐洲文化之都」之格拉茲用餐住宿。(晚餐/夜宿 格拉茲)

早餐:飯店
午餐:西餐
晚餐:西餐 格拉茲

住宿 4星級酒店

 

7/16(週四)行程內容

飯店早餐後,前往奧地利南部克拉根福(Klagenfurt)欣賞美麗的沃爾特湖(Worther)。

 

遊覽歐洲最高木塔 皮拉米登瞭望塔(Pyramidenkogel)。

 

接著前往美麗的濱湖采爾小鎮(Zell am See)。(晚餐/夜宿濱湖采爾)

早餐:飯店
午餐:西餐
晚餐:濱湖采爾小鎮西餐

住宿 4星級酒店

 

7/17(週五)行程內容

盡享濱湖采爾小鎮風光後,前往奧地利最具象徵性建築之一的中世紀城堡霍恩斯特維茲堡(Burg Hochosterwitz)。

 

接著再前往施拉德明(Schladming)參觀世界上最大的圖書館。

 

晚間前往瑪麗亞采爾 (Mariazell)(晚餐/夜宿 瑪麗亞采爾)

早餐:飯店
午餐:西餐
晚餐:瑪麗亞采爾西餐

住宿 4星級酒店

 

7/18(週六)行程內容

早餐後,自瑪麗亞采爾返回維也納。返回維也納前,安排前往藍色多瑙河畔最美的自然景觀瓦豪河谷區(Wachau Valley),

 

除了與市區截然不同的美麗天然風景之外,更是奧地利葡萄酒的產區:

 

我們也將前往美麗的杜倫斯坦小鎮(Dürnstein):

 

接著回到維也納,享受餘韻不盡的美妙時光~

早餐:飯店
午餐:西餐
晚餐:維也納

住宿 4星級酒店

 

7/19(週日)行程內容

飯店早餐過後,維也納市區自由活動時間

專車前往機場搭機 出發 - 台灣

早餐:飯店
午餐:自理(專車前往機場)

住宿 飛機

 

7/20(週ㄧ)行程內容

抵達台灣 溫暖的家

 


歡迎管弦擊樂好手加入

編制:長笛樂團+管弦樂器
樂器:小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、短笛、長笛、單簧管、雙簧管、薩克斯風、低音管、小號、法國號、長號、上低音號、低音號、打擊樂等

說明:
本次參與維也納國際音樂節,節慶長笛樂團已通過初選,將登上金色大廳比賽演奏。
編制部分,樂團歡迎所有管弦樂與擊樂好手們一起組團,共同參加2020年的維也納國際音樂節活動。

甄選內容:

時間、地點、範圍,將於報名告一段落後,另行公告。

費用

本次音樂節費用約新台幣七萬元(食宿全包,機票另計)。兩人同行一起報名,每人再減免新台幣五千元~
各類諮詢

歡迎加入節慶長笛樂團的官方LINE,傳送訊息與我們互動討論編制或任何有關這次音樂節旅行之問題。
節慶長笛樂團的官方LINE:
*加入後請主動傳訊,我們才會看到喔~
line://ti/p/@tpl7597u 
也可掃描QR Code:

 

點按下方連結,直接加入節慶長笛樂團官LINE:
請記得 *加入後請主動傳訊,我們才會看到喔~
line://ti/p/@tpl7597u 

 

 

 


【BON音樂】法文香頌 ⟪愛的小徑⟫ Les Chemins de l’amour - 紀念傑西諾曼

【BON音樂】法文香頌 ⟪愛的小徑⟫ Les Chemins de l’amour - 紀念傑西諾曼
Les Chemins de l’amour - to the memory of Jessye Norman 

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


非裔美籍女高音 傑西諾曼(Jessye Norman)於2019年9月30日辭世,享壽74歲。

 

一直以來,筆者覺得她那猶如「航空母艦」的身型實在獨特,但真正讓人難忘的,是她的歌聲、完美的演唱技巧與豐富的情感。根據新聞說到,潔西諾曼過世後,家屬發表聲明,表示潔西諾曼在2015年時即因脊髓受傷引發併發症,今天(10月30日)因敗血性休克與多重器官衰竭在紐約醫院過世,「親人隨侍在側」。

 

家屬說:「我們對潔西諾曼的音樂成就以及她帶給全球聽眾的啟發感到十分驕傲,這將持續成為大家喜悅的源頭。」

 

隨著這位一代女伶離世,我們又少了一個令人珍惜的歌聲。

 

想以這首法文歌曲 ⟪愛的小徑⟫ ( Les Chemins de l’amour)於本文中紀念她:

https://www.youtube.com/watch?v=67pjf-HSvJs

 

⟪愛的小徑⟫ ,這首帶著淡淡憂鬱的歌曲,由法國作曲家普朗克(Francis Poulenc)寫作於 1940年10月;當時戲劇作家 尚.阿努依(Jean Anouilh)正在籌備戲劇作品 ⟪麗歐卡蒂雅⟫(Léocadia),而作曲家普朗克為此劇譜寫音樂。

⟪愛的小徑⟫ 出現在 ⟪麗歐卡蒂雅⟫ 第三幕,是一首旋律優美、帶著濃濃憂鬱美感的三拍圓舞曲歌曲。

此曲獻給了演員兼歌手 Yvonne Printemps,樂譜扉頁註明這是「歌唱的圓舞曲」(Valse chantée par Yvonne Printemps )。

⟪愛的小徑⟫ Les Chemins de l'amour
⟪愛的小徑⟫ Les Chemins de l'amour

 

以下是法文歌詞語中文譯詞:

法文歌詞 中文譯詞

Les Chemins de l’amour

Mélodie/ Francis Poulenc
Lyrics/ Jean Anouilh(1910 –1987)

Les chemins qui vont a la mer
ont garde de notre passage
des fleurs effeuillees
et l’echo sous leur arbres
de nos deux rires claires
helas des jours de Bonheur
radieuses joies envolees
je vais sans retrouver traces dans mon coeur.

Chemins de mon amour
je vous cherche toujour
chemins perdus
vous n’etes plus
et vos echos sont sourds

chemins du desespoir
chemins du souvenir
chemins du premier jour
divins chemins d’amour.

Si je dois l’oublier un jour
la vie effacant toute chose
je veux dans mon Coeur
qu’un souvenir repose
plus fort que l’autre amour
le souvenir du chemin
ou tremblante et toute eperdue
un jour j’ai senti sur moi bruler tes mains.

愛的小徑

作詞/ Jean Anouilh
作曲/ Francis Poulenc

那通到海邊的小徑
還殘留著我們走過時
為了占卜愛情而拈下的花瓣
以及在這些樹林下
我們倆爽朗笑聲的迴音
啊!幸福的日子
飛走的光輝的快樂
我在心中已找不到這些痕跡

我那些愛的小徑
我總在尋找
失去的那些小徑
你卻已不在
迴聲也已沉默

絕望的那些小徑
懷念的那些小徑
當初日子的那些小徑
神聖愛情的那些小徑

如果我有這麼一天要遺忘
而消去人生的一切
我還是希望在我的心靈裡
有個比其他任何愛情都刻骨銘心的回憶留下
那小徑的回憶
在那兒顫抖與心慌地
感觸到你發燙雙手的那一天。

 

Yvonne Printemps 的原唱

https://www.youtube.com/watch?v=V0L5l0G0jd4

 

在歌詞中,「小徑」(Les chemins)一詞在樂曲開始時以複數名詞(藍色字體)寫作;到了歌詞最後段落,「那小徑的回憶」(le souvenir du chemin,紅色字體)轉變為指特定名詞,也就是小徑的單數。

 

這樣的寫法代表著,曾經有過的有許多回憶,與愛人走的小徑雖然很多,但其中感覺到愛人與甜美愛情的「那條小徑」,是忘也不想忘掉的地方。

 

細細品味歌詞,其實這是一首很傷感的歌曲,但原劇中設定為在酒店裡歌唱,因此作曲家普朗克採用優美的三拍圓舞曲旋律,動人的旋律與和聲,或許想襯托出回憶中夾雜著甜蜜與感傷,心情中無味雜陳,沈溺幸福卻時而錐心的刺苦。

 

演唱美極了,永遠令人難忘。

 

謝謝潔西諾曼~我永遠會記得這麼美的歌聲......

https://www.youtube.com/watch?v=Alo37fHriMo

 

樂譜分享

 

 

 


【BON音樂】2010年蕭邦國際鋼琴大賽首獎 - 阿芙蒂耶娃 Yulianna Avdeeva

【BON音樂】2010年蕭邦國際鋼琴大賽首獎 - 阿芙蒂耶娃 Yulianna Avdeeva
Yulianna Avdeeva - 2010 Chopin International Competition First Prize winner

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


鋼琴家 阿芙蒂耶娃 簡介

阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva, b.1985)

 

阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva)於1985年出生於莫斯科,5歲進入莫斯科格涅辛音樂學院(Gnessin State Musical College and the Academy of Music)就讀,由Elena Ivanova教授啟蒙;2003年前往瑞士蘇黎世音樂學院求學,師事薛巴可夫(Konstantin Scherbakov);2008年進入鋼琴大師納波雷主持的義大利科莫湖國際鋼琴學院進修,先後接受巴許基洛夫(Dmitri Bashkirov)、特洛普(Vladimir Tropp)與傅聰指導。

 

鋼琴家薛巴可夫(阿芙蒂耶娃之教授)唱片封面攝影/ 林仁斌

 

畢業後,阿芙蒂耶娃擔任老師薛巴可夫教授的助教於格涅辛音樂院。

2010年是阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva)人生中最顛峰的時刻之一:她以出色演奏與驚人聲勢,榮獲第16屆波蘭蕭邦國際鋼琴大賽首獎,這是繼1965年阿格麗希得獎後,睽違45年,史上第二位女性金牌獎紀錄,隨後開啟巡演世界各地的演奏生涯迄今。

 

私下也非常活潑的阿芙蒂耶娃:

 

精彩大賽演奏影片欣賞

第一輪:練習曲

https://youtu.be/1lA_6wrDfEc?list=PLTmn2qD3aSQs5S_ey0HQdBEpByk-h3Nxc&t=1

 

第一輪:練習曲 ⟪冬風⟫

https://youtu.be/hr2RnaAzD9U?list=PLTmn2qD3aSQs5S_ey0HQdBEpByk-h3Nxc

 

第一輪:詼諧曲 op.54

https://youtu.be/ORwDDsn2jTU?list=PLTmn2qD3aSQs5S_ey0HQdBEpByk-h3Nxc

 

第二輪:⟪英雄⟫波蘭舞曲

https://www.youtube.com/watch?v=BfTSVyw4NbU

 

第三輪:敘事曲 op.52

https://www.youtube.com/watch?v=x2A6_lLx8x4

 

第三輪:夜曲 op.27 no.2

https://www.youtube.com/watch?v=0PqWO3HQxeg

 

第三輪:第二號奏鳴曲

https://youtu.be/O8JkCUVsxcU?list=PLTmn2qD3aSQs5S_ey0HQdBEpByk-h3Nxc&t=1

 

決賽:第一號鋼琴協奏曲

https://youtu.be/CHJ_dl-ouTo?list=PLTmn2qD3aSQs5S_ey0HQdBEpByk-h3Nxc

 

2010年獲獎紀錄片:

https://www.youtube.com/watch?v=t80NHnb-_IM

 

尤利安娜·阿芙蒂耶娃獲頒2010年蕭邦國際鋼琴比賽首獎。波蘭總統布羅尼斯瓦夫·科莫羅夫斯基於左側:

尤利安娜·阿芙蒂耶娃獲頒2010年蕭邦國際鋼琴比賽首獎。波蘭總統布羅尼斯瓦夫·科莫羅夫斯基於左側(International_Chopin_Piano_Competition_2010)

 

阿芙蒂耶娃 2010年蕭邦大賽得獎資料
YULIANNA AVDEEVA - THE WINNER

第16屆蕭邦鋼琴大賽首獎得主 - The winner of the 16th International Fryderyk Chopin Piano Competition is the Russian pianist Yulianna Avdeeva.

經評審團決議,二獎由兩位鋼琴家並列:「Ingolf Wunder」與「Lukas Geniušas」。The Jury decided to grant 2 ex aequo prizes to: Ingolf Wunder and Lukas Geniušas representing Russia and Lithuania.

大賽結果揭曉:
Competition's results:

  1. Yulianna Avdeeva1st prize founded by the President of the Republic of Poland – the Golden Medal and 30 000 €
  2. Ingolf Wunder, Lukas Geniušas 2nd prize founded by the Marshal of the Sejm of the Republic of Poland – Silver Medal and 25 000
  3. Daniil Trifonov3rd prize founded by the Minister of Culture and National Heritage – Bronze Medal and 20 000 €
  4. Evgeni Bozhanov4th prize founded by the Minister of Foreign Affairs – 15 000 €
  5. François Dumont5th prize founded by the Voivod of the Mazowieckie Voivodeship – 10 000
  6. the 6th prize founded by the Capital City of Warsaw has not been awarded – 7 000 €

特別獎得主:
The Competition participants have been awarded prizes for the best performance:

  • the best polonaise in the Stage 2 – Lukas Geniušas
  • the best mazurka – Daniil Trifonov
  • the best concerto – Ingolf Wunder
  • the best sonata – Yulianna Avdeeva
  • the best Polonaise-Fantaisie op. 61-  Ingolf Wunder

首獎除了獲頒金牌獎與獎金之外,並會得到許多演出機會安排:
Apart from the first place prize, the winner receives additional awards: two concerts with the New York Philharmonic Orchestra on October 29, 2010, in Warsaw and on January 4, 2011, in New York, the prize of the Mayor of Hamamatsu - 300.00 JPY (about 2 670 EUR), concerts with the Beer Sheva Symphonette Orchestra in the Opera in Te Aviv and in the Auditorium in Be’er Sheva, and Concerts with the Warsaw Philharmonic Orchestra conducted by Antoni Wit in Japan.

 

 

阿芙蒂耶娃獲獎當年為25歲,於莫斯科格涅辛音樂學院畢業後,在就讀於瑞士蘇黎世音樂院。後定居於瑞士,於蕭邦鋼琴大賽前,曾於2006年獲得第六十一屆瑞士日內瓦國際音樂比賽第二名(第一名從缺)。
Yulianna Avdeeva
is 25 years old. She was born in Moscow, where she completed prestigious Gnessin State Musical College and the Academy of Music. Next, she moved to Hochschule für Musik und Theater in Zürich. She lives in Switzerland. In 2006 she won the 2nd award (the 1st was not granted) in the piano competition in Geneva.

 

無瑕的演奏技巧、充滿智慧的哲思詮釋與音樂見解,結合高度的音樂性與深刻的情感,傅聰讚揚她為「百年來的大天才」。

 

阿芙蒂耶娃獲獎資歷
(資料整理於維基百科)


阿芙蒂耶娃自從在2010年國際蕭邦鋼琴大賽出類拔萃榮獲首獎桂冠後,除了受到全球樂評與樂迷的喜愛,在蕭邦的故鄉波蘭,她更是華沙愛樂樂團和波蘭國家廣播電台交響樂團演出的常客,並與蕭邦學會長期合作。

2012年她與「十八世紀管弦樂團」(Orchestra of the Eighteenth Century),在著名古樂專家 法蘭士.布魯根(Frans Brüggen)指揮下,錄製蕭邦兩首協奏曲的古鋼琴錄音,樂評滿載盛譽。並被 《BBC雜誌》譽為「真正的蕭邦」:

2012年,Yulianna Avdeeva與歐洲古樂大師 Franz Brüggen合作,灌錄古鋼琴版本蕭邦鋼琴協奏曲

 

唱片錄音 樂團紀錄片:

https://www.youtube.com/watch?v=_t3q98bSEJc

 

2014年,Frans Brüggen逝世,阿芙蒂耶娃寫道:「當我得知 Brüggen大師逝世時,我深感哀悼。 認識他是我無比的榮幸,我很高興能有幸與他在2012年華沙與2013年的日本巡迴演出,以及2012年錄製蕭邦協奏曲專輯工作。Brüggen大師充滿創意的精神與對音樂的無限景仰給我留下了獨特的印象,並極大地影響了我的作品。他活在音樂中,並熱情地與周圍的人分享他的音樂靈感。 這些難忘的音樂經歷,我將永遠銘記在心。」

A deep mourning came over me as I learned that Maestro Brüggen is no more. It was a great honour for me to know him and I feel very grateful that I had the luck to perform with him in Warsaw in 2012 and in Japan in 2013 as well as work on our recording of Chopin Concertos in 2012. Maestro Brüggen's creative spirit and boundless admiration of music made a singular impression on me and influenced my work very much. He was living music and passionately shared his inspiration with people around him. The memories on these unforgettable musical experience will always stay in my heart.

 

Yulianna Avdeeva 與歐洲古樂大師 Franz BrüggenFoto合作灌錄蕭邦鋼琴協奏曲股鋼琴版 (c) Annelies van der Veg
Yulianna Avdeeva 與歐洲古樂大師 Frans BrüggenFoto合作灌錄蕭邦鋼琴協奏曲古鋼琴版 (c) Annelies van der Veg

 

精彩錄音欣賞

2012年8月30日於波蘭廣播電台現場錄製之蕭邦鋼琴協奏曲第2號Live',由Frans Brüggen指揮「十八世紀管弦樂團」(Orchestra of the Eighteenth Century),使用鋼琴為1849年巴黎製Erard古鋼琴(1849年為蕭邦逝世年份)。

Chopin Concerto n°2 Op 21 - Polish Radio Concert recorded 30/08/2012. Historical instruments of the Orchestra of the Eighteenth Century conducted by Frans Brüggen. Piano by Erard (Paris, 1849)

https://www.youtube.com/watch?v=aeiEMDRIS5Q


紀錄片欣賞 ⟪Do you speak Chopin?⟫

https://www.youtube.com/watch?v=9AQ8WDueBBc

 

EURO ARTS 蕭邦紀錄片(2015年)

https://www.youtube.com/watch?v=9w_i3Zm-t3c


理性感性兼備的美麗鋼琴家 

 

阿芙蒂耶娃在得獎後,勇於做自己。她在演奏中逐漸展露出與眾不同的思維,句法跳脫刻板的框架,雖然同樣重視彈性速度的控制,但她詮釋下的蕭邦並不特別著重情感的外放,反而是均衡內斂富有詩意的風格。她鍾愛蕭邦時期的古鋼琴,更強調尊重作曲家的樂譜與作曲意志,在她理性地以無瑕的技巧,也毫不妥協地忠於原譜的同時,又能感性地細緻地結合情感,彈出自己的想法,令人有穿梭於不同時空情境,是極為難得的鋼琴演奏。但同樣地,也許多人並不完全認同模仿古樂的演奏句法,認為她太過注重個人想法,筆者認為,若要中肯評論,建議需要深入她的音樂詮釋中,細細研讀樂譜,方能理解她演奏的特殊之處。

 

理性感性兼備的美麗鋼琴家 - 阿芙蒂耶娃
理性感性兼備的美麗鋼琴家 - 阿芙蒂耶娃

 

 

 

 

 

 

2019 再訪台灣

 

漫步 ── 蕭邦與穆索斯基 

今年11月,阿芙蒂耶娃邀請樂迷一同漫步蕭邦與穆索斯基兩位大師的音樂世界。除了攜蕭邦的波蘭舞曲《英雄》來台,同時也演奏2010年出賽蕭邦鋼琴大賽的精彩作品。此外,阿芙蒂耶娃將首次在台灣演出穆索斯基經典之作《展覽會之畫》。跟隨樂聲進入不同的平行世界,探索阿芙蒂耶娃的千面風貌。

演出曲目
蕭邦:升C小調第20號夜曲,遺作
            F大調夜曲,作品15-1
            降A大調第3號敘事曲,作品47
            升C小調前奏曲,作品45
            升C小調第3號詼諧曲,作品39
            馬厝卡舞曲,作品59
            降A大調波蘭舞曲《英雄》,作品53

穆索斯基:展覽會之畫
------
Chopin: Nocturne No.20 in C sharp minor, Op.posth
              Nocturne in F major, Op.15 No.1
              Ballade No.3 in A flat major, Op.47
              Prelude in C sharp minor, Op.45
              Scherzo No.3 in C sharp minor, Op.39
              Mazurkas, Op.59
              Polonaise in A flat major, Op.53 "Heroique"

Mussorgsky: Pictures at an Exhibition

 

阿芙蒂耶娃談全新曲目《展覽會之畫》── 涵括人類幾乎所有情緒的經典組曲

「我認為《展覽會之畫》涵括了人類的幾乎每一種情緒 ── 希望和恐懼,快樂和憂愁。你永遠可以感覺到自己是故事的一部分,而非只是旁觀者。」

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=i8X2BrDf9kE

寫在音樂會後
分享當天的謝幕照片(攝影林仁斌)

【節慶長笛樂團】 2019年10月特別課程 ⟪探索人生中的第一把短笛 - 快速上手與應用⟫  Part.1

【節慶長笛樂團 ⋅ 特別課程系列】

2019年10月份 獻禮

⟪探索人生中的第一把短笛 - 快速上手與應用 Part.1⟫ 


【短笛吹得好,長笛高音沒煩惱💖】

 

*早鳥報名頁面連結:
https://reurl.cc/0z29vl

 

【課程簡介】
節慶長笛樂團最有特色的專題課程來囉🎊
⟪探索人生中的第一把短笛 - 快速上手與應用 Part.1⟫ 由節慶長笛樂團團長林仁斌老師主講。

本課程將帶您快速入門,快速了解長笛與短笛的不同:從演奏短笛超高效率之發聲方式詳解,再融入樂曲實際應用。

精華濃縮式主題教學,適合對於短笛有高度興趣的您~不論有無短笛樂器,本課程都是您絕不可錯過的一場專題課程。

 

【授課師資】林仁斌老師

 

【課程時間】
2019.10.27.(日)14:00-16:00(13:30入場)

【課程適合對象】
喜愛短笛,但還在考慮中的好手
已經擁有短笛,想要進一步學習
想弄懂短笛演奏眉眉角角之朋友

【免費短笛體驗】
課程現場提供日本Yamaha短笛展示及試吹服務,如參加者無自備短笛,亦歡迎現場體驗試奏。

【特別感謝】
YAMAHA 台灣山葉音樂有限公司
古點子樂器有限公司
三鼎手工長笛工作室
Bois 博斯台北工坊

 

課程精彩照片:

 

 

 

 

 

*節慶長笛樂團 相關活動網頁:

【節慶長笛樂團】⟪2020年7/08-7/20 奧地利維也納比賽+演出 13日音樂旅行⟫ 專屬網頁

【節慶長笛樂團】節慶長笛二~六團 週週團練 持續招募團員中~

【節慶長笛樂團】長笛初學入門體驗課程 即日起開課囉!

 

 


【BON音樂】2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎+大滿貫 - 波蘭鋼琴家 布雷查茲 Rafał Blechacz

【BON音樂】2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎+大滿貫 - 波蘭鋼琴家 布雷查茲 Rafał Blechacz
Rafał Blechacz - 2005 Chopin International Competition First Prize winner

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


拉法爾·布雷查茲 Rafał Blechacz

 

 

百年難得一見的鋼琴奇葩 布雷查茲(Rafal Blechacz)
簡介取自傳大藝術網頁

 

被公認為當今蕭邦作品最佳詮釋者的鋼琴名家布雷查茲2005年榮獲蕭邦國際鋼琴大賽金牌獎,而且是蕭邦大賽史上唯一同時囊括全部獎項,包括:波蘭舞曲、馬祖卡舞曲、協奏曲、奏鳴曲等每項特別獎以及最佳觀眾獎的大滿貫得主,當年受歡迎程度有如鋼琴詩人蕭邦再世,也是波蘭在鋼琴家齊瑪曼(Krystian Zimerman)於1975年獲得金牌獎30年後重奪此項比賽的冠軍,轟動一時,成為波蘭人心目中的英雄。當屆大賽亞軍從缺,只頒發季軍及之後的獎項。

創立於1927年,每五年一屆的蕭邦國際鋼琴大賽是全世界最知名,也是競爭最激烈的比賽,因此成為許多鋼琴學子魚躍龍門的跳板。鋼琴名家波里尼、阿格麗希、齊瑪曼當年都因贏得該比賽金獎而馳名於世。但蕭邦大賽要求十分嚴格,分數未達評審標準該獎項即從缺,例如1990與1995年兩屆金獎都從缺。布雷查茲能一舉奪下全部獎項,堪稱百年來難得一見的鋼琴奇葩。

2005年 Rafał Blechacz 於波蘭獲獎現場 | Rafał Blechacz learns that he won the 15th edition of the Competition in 2005, photo: Piotr Bernao / Agencja Gazeta

 

2005年 蕭邦鋼琴大賽頒獎典禮
布雷查茲首獎+大滿貫 全包歷史畫面

https://www.youtube.com/watch?v=9GzlcyPL5Es

 

2005年 蕭邦鋼琴大賽決賽 Live' 
布雷查茲演奏蕭邦第一號鋼琴協奏曲
Frst Movement - 0'00
Second Movement - 15:44 
Third Movement - 25:08

https://www.youtube.com/watch?v=_JuTkLQ8qu0

 

傳奇 已經寫下

布雷查茲榮獲2005年蕭邦國際鋼琴大賽金牌獎,而且是蕭邦大賽史上唯一同時囊括全部獎項,包括:波蘭舞曲、馬祖卡舞曲、協奏曲、奏鳴曲等最佳演繹獎以及觀眾獎的大滿貫得主,是自1927比賽舉辦以來的唯一:

2005年布雷查茲榮獲蕭邦鋼琴大賽金牌獎+所有特別獎大滿貫,一舉成名天下知
2005年布雷查茲榮獲蕭邦鋼琴大賽金牌獎+所有特別獎大滿貫,一舉成名天下知

 

布雷查茲在得獎後,自我要求十分嚴謹,每年控制音樂會場次,以確保每場演出的品質。他為了琴藝更加精進,平時不斷密集的練習,除蕭邦之外,也積極擴充其他作曲家的曲目。由於他對藝術的堅持與執著,每一場演出從來沒有讓樂迷失望過,因此更贏得樂界對他的高度評價。

布雷查茲曾和許多世界知名的交響樂團同台,演出地點包括維也納金色大廳、柏林愛樂廳、倫敦皇家節慶廳…等。他合作過的指揮包括:葛濟夫(Valery Gergiev)、哈丁(Daniel Harding)、路易西(Fabio Luisi)、尼爾森斯(Andris Nelsons)、普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)…等。他也經常受邀在薩爾茲堡等知名音樂節中演出。布雷查茲在榮獲蕭邦大賽金獎第二年,即被德國唱片大廠DG簽下獨家代理,他是繼齊瑪曼之後第二位波蘭鋼琴家進入這家古典品牌。布雷查茲所發行的每一張專輯幾乎都榮獲國際唱片大獎。2014年1月布雷查茲榮獲美國吉莫爾藝術家獎(Gilmore Artist Award),此獎被稱為「鋼琴諾貝爾獎」,每四年頒發一次,授予最傑出的藝術家,並提供資金支持,精進他們的藝術生涯發展。2015年布雷查茲榮獲波蘭總統頒發的波蘭騎士十字勳章,以表彰他的卓越成就。

 

加盟DG唱片的布雷查茲,也是繼齊瑪曼之後 DG簽約的第二位波蘭鋼琴家:


2007 - 蕭邦前奏曲全集
FRÉDÉRIC CHOPIN The Complete Preludes

2007 - FRÉDÉRIC CHOPIN The Complete Preludes

 

 

2008 - 海頓/莫札特/貝多芬 奏鳴曲集
BLECHACZ / SONATEN / HAYDN, MOZART, BEETHOVEN

2008 - BLECHACZ / SONATEN / HAYDN, MOZART, BEETHOVEN

 

海頓/莫札特/貝多芬 奏鳴曲集 專輯影片

https://www.youtube.com/watch?v=PzdTDxB5KeE

 

2009 - 蕭邦鋼琴協奏曲 No.1 & 2 
FRÉDÉRIC CHOPIN Piano Concertos No. 1 + 2

2009 - 蕭邦鋼琴協奏曲 No.1 & 2 
FRÉDÉRIC CHOPIN Piano Concertos No. 1 + 2

 

蕭邦鋼琴協奏曲 專輯訪談影片

https://www.youtube.com/watch?v=Sh_7bdVICqQ

 

2012 - 德布西&齊瑪諾夫斯基作品集
RAFAl BLECHACZ | DEBUSSY & SZYMANOWSKI 

2012 RAFAl BLECHACZ | DEBUSSY & SZYMANOWSKI 作品集

 

德布西&齊瑪諾夫斯基 專輯訪談影片

https://www.youtube.com/watch?v=O-U34Rlm9-U

 

齊瑪諾夫斯基 鋼琴奏鳴曲 op.8 第三樂章

https://www.youtube.com/watch?v=mfNuq-NAdOE

 

2013 - 蕭邦波蘭舞曲集
CHOPIN Polonaises / Rafal Blechacz

CHOPIN Polonaises / Rafal Blechacz

 

2017 - 巴哈作品集
J.S. BACH Blechacz

J.S. BACH Blechacz

 

巴哈作品集 專輯訪談

https://www.youtube.com/watch?v=CAIUkgG4Tec

 

Rafał Blechacz - Johann Sebastian Bach - Fantasia & Fuge in A Minor (Interview)

https://www.youtube.com/watch?v=1qb5Eo4boN0

 

2019 - 布雷查茲與金本索里 |小提琴奏鳴曲集
Rafał Blechacz and Bomsori Kim - Fauré, Debussy, Chopin and Szymanowski

Blechacz and Bomsori Kim - Fauré, Debussy, Chopin and Szymanowski

 

兩個年輕音樂家,開心地暢談合作的緣起:

https://www.youtube.com/watch?v=SXrsp4Qd8LE

 

Rafał Blechacz & Bomsori Kim - Chopin: Nocturne No. 20 in C-Sharp Minor (Arr. by Milstein)

https://www.youtube.com/watch?v=KNCxwUYwrDU


蕭邦鋼琴大賽 百年不世出奇才

Rafal Blechaz Pianist | Photo: Marco Borggreve

 

從訪談中認識布雷查茲

「我從很小就演奏蕭邦,認識蕭邦的作品,說來也是一段很長的故事...」

「波蘭舞曲裡展現出的英雄氣質與莊嚴感,都是我最熟悉的,」

「他的音樂裡有著許多的浪漫,也有許多的脆弱...」

「例如波蘭舞曲第一號中段的旋律,就非常抒情、浪漫,當然開頭與結尾非常的具有英雄氣息。」

「回到蕭邦的音樂,是再也自然不過的感覺。」

「2005年獲得蕭邦鋼琴大賽首獎之後,我決定要彈過所有的蕭邦波蘭舞曲」

「三年前(2010年),我決定開始實行這個計畫,因此有了這張唱片錄音(2013蕭邦波蘭舞曲集)」

「這也是我在前奏曲集之後的蕭邦作品錄音,我想告訴大家蕭邦與我的靈魂有多麽相近」

「在波蘭舞曲裡,我們可以聽見蕭邦對國家偉大的愛,尤其在那段時期,正是波蘭最為艱困的時期」

「他離開故鄉千里,只能遙想著波蘭」

「無論是彈奏波蘭舞曲或馬祖卡舞曲,都應該去感受他特殊的波蘭氣質,並且了解波蘭舞曲的特殊節奏」

 

影片欣賞

https://www.youtube.com/watch?time_continue=69&v=sEzOm3VgD0Y


離開蕭邦 是成長的開始

Rafal Blechacz pianist Photo: Marco Borggreve

 

柴可夫斯基國際大賽首獎得主 貝瑞.道格拉斯(Barry Douglas)曾在接受訪問時提到:「大賽獲勝者可能犯的最大錯誤,就是是繼續演奏每個人都希望他們演奏的曲目,而不去探索新的曲目。」(The biggest mistake a competition winner can make is to continue to play pieces that everybody wants them to play, and not explore new repertoire. )

這是個嚴肅的議題,因為大賽得主在獲獎的最初幾年內,勢必為了票房與人氣,會將拿手曲目一彈再彈,幾乎無法避免。

不過我們從上面筆者特別整理之布雷查茲的演奏專輯出版內容與順序,其實可以正看出他十幾年來的演奏軌跡:蕭邦 - 海頓/莫札特/貝多芬 - 德布西/齊瑪諾夫斯基 - 蕭邦 - 巴哈 - 與小提琴奏鳴曲合作。

布雷查茲愛蕭邦,但是逐漸地開拓其他作曲家之曲目不遺餘力,也熱愛波蘭音樂;張張唱片幾乎都得獎的他,筆者相信無論是哪一位作曲家的音樂,經由他的思慮沈澱,轉化為詮釋之後,都是非常值得聆聽珍藏的佳作。

 

對於演奏巴哈並灌錄唱片,布雷查茲說:「我最初想成為管風琴演奏家,因此也彈奏很多巴哈。」(笑)

 

影片欣賞
布雷查茲演奏 巴哈:⟪義大利協奏曲⟫ 第一樂章

https://www.youtube.com/watch?v=OF_UlPrZ8Lo


談偉大的蕭邦音樂詮釋者

曾被問到是否音樂身為波蘭音樂家,因此對於詮釋蕭邦更有心得,布雷查茲回答:「我不認為需要具備波蘭血統才能演奏好波蘭音樂,世界上有許多鋼琴家雖然波蘭籍,但同樣能將蕭邦演奏地非常棒。但或許身為波蘭人,也許了解蕭邦的音樂對我來說,剛好容易一些。」「無論是在波蘭舞曲或馬祖卡舞曲這樣的波蘭之特殊節奏舞曲中,在蕭邦的音樂裡有許多不同的感覺與情緒(feelings and emotions),我認為最重要的是『跟隨作曲家的意圖』(follow the composer's intentions)」

「我非常喜愛魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)所演奏的蕭邦音樂,特別是現場演奏,我擁有許多他的許多演奏專輯與DVD;當代許多鋼琴家裡,我則特別仰慕齊瑪曼(Krystian Zimerman)、波里尼(Maurizio Pollini)與阿格麗希(Martha Argerich)所詮釋的蕭邦。」

 

英雄波蘭舞曲 - 戰神級曲目

https://www.youtube.com/watch?v=azxKyUDpmXg

 

 

熱愛哲學 再攻博士

布雷查茲不但在音樂領域表現傑出,近年還到波蘭托倫哥白尼大學哲學系攻讀博士學位;他對於形而上學、美學及音樂哲學以及對波蘭哲學家羅曼·維托德·英伽登(Roman Witold Ingarden,1893-1970)的思想與作品充滿興趣,論文也將以蕭邦與巴赫的音樂當成研究主題,他認為「這豐富了我對於音樂的理解,尤其對於音樂詮釋中的自由與限制」。

 

除了音樂 最愛會是...

被問到如果不從事音樂工作,最想追求的職業會是什麼時?布雷查茲回答:「我從小就非常喜歡管風琴,對於小時候上教堂,沈迷在巴哈管風琴音樂的回憶,至今仍歷歷在目,...所以我覺得我可能會想當管風琴師。至於如果是必須選擇另一種職業,我想應該會是哲學家,而且某種程度會跟音樂相關...,我覺得我如果再選擇的職業,應該還是會跟音樂相關。」

 

Rafal Blechacz pianist Photo: Marco Borggreve

 


日本波蘭建交百年 2019年度音樂盛事

2019年日本年度最重要音樂盛事:為慶祝波蘭和日本建交100週年,華沙愛樂偕同波蘭蕭邦鋼琴大賽金獎得主布雷查茲,將於11月在日本五個城市演出。布雷查茲將演奏蕭邦兩首最為經典優美的鋼琴協奏曲;華沙愛樂則將演奏德弗札克第九號 ⟪新世界⟫ 交響曲,共同為雙方百年友誼祝賀~

蹦藝術執行長林仁斌老師,也將帶領華泰王子大飯店音樂講座的學員們,全團親赴日本東京參與這項百年一次的音樂慶典活動!

慶祝波蘭和日本建交100週年,華沙愛樂偕同波蘭蕭邦鋼琴大賽金獎得主布雷查茲於日本演出海報
慶祝波蘭和日本建交100週年,華沙愛樂偕同波蘭蕭邦鋼琴大賽金獎得主布雷查茲於日本演出海報

 

華沙愛樂 新任音樂總監 Andrey Boreyko

華沙愛樂 新任音樂總監 Andrey Boreyko

Andrey Boreyko是俄羅斯指揮。父親家族擁有波蘭血統,母親家族則為俄羅斯血統。 Andrey Boreyko在聖彼得堡的Rimsky-Korsakov音樂學院學習指揮並以優異成績畢業。歷任比利時國家交響樂團(National Orchestra of Belgium from 2012 to 2017)、那不勒斯愛樂(Naples (Florida) Philharmonic)以及德國司徒加特廣播交響樂團(Stuttgart Radio Symphony Orchestra)等樂團音樂總監職務,華沙愛樂於2018年宣布自2019年樂季起聘任 Andrey Boreyko為首席指揮。因此這次能在日本欣賞Andrey Boreyko指揮華沙愛樂,也是他們合作的首個樂季,更加令人期待~


影片欣賞
Andrey Boreyko指揮巴黎交響樂團與鋼琴家Khatia Buniatishvili合作(彩排)

https://www.youtube.com/watch?v=jPzHJLsDixw


 

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=L28aSoUfp6Q

 

今年11月21日在台灣國家音樂廳 布雷查茲將二度訪台

演出曲目: 
莫札特:a小調輪旋曲,K.511 
莫札特:a小調第9號鋼琴奏鳴曲,K.310 
貝多芬:A大調第28號鋼琴奏鳴曲,作品101 
舒曼:g小調第2號鋼琴奏鳴曲,作品22 
蕭邦:4首馬祖卡舞曲,作品24 
蕭邦:降A大調波蘭舞曲《英雄》,作品53

*可點選↓圖片進入兩廳院售票網站

 

 


【BON音樂】柴可夫斯基:⟪1812⟫ 序曲 介紹與欣賞 - ⟪1812⟫ Overture

【BON音樂】柴可夫斯基:⟪1812⟫ 序曲 介紹與欣賞
Tchaikovsky – 1812 Overture

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART


柴可夫斯基:⟪1812⟫ 序曲(圖片來源)https://bennyesmonde.wordpress.com/2017/02/15/tchaikovsky-1812-overture/
柴可夫斯基:⟪1812⟫ 序曲(圖片來源)https://bennyesmonde.wordpress.com/2017/02/15/tchaikovsky-1812-overture/

 

1812序曲》(bE大調序曲「1812」,op.49)是柴可夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年俄羅斯著名將領米哈伊爾·庫圖佐夫(Mikhail Illarionovich Golenishchev-Kutuzov, 1745-1813)帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵,最終贏得俄法戰爭的勝利。《1812序曲》除了最後段落振奮的慶祝勝利旋律,更以曲中的加農炮火聲聞名:在許多音樂演出場合—尤其是戶外演出,經常使用真的加農炮為樂曲助威。
米哈伊爾·庫圖佐夫(Mikhail Illarionovich Golenishchev-Kutuzov, 1745-1813)

 

1812序曲》管弦樂演奏搭配鋼琴總譜

https://www.youtube.com/watch?v=UOAFaaJtmn0

 

以下是蹦藝術 柴可夫斯基生平與作品之相關延伸閱讀:


1812年俄法戰爭 (資料整理自「Wiki百科」與網路資源)

俄法戰爭,又稱「拿破崙征俄戰爭」,是指俄羅斯帝國和拿破崙治下的法蘭西第一帝國在1812年爆發的一場戰爭,是拿破崙戰爭的一部分。

戰爭由拿破崙一世發動,並入侵俄國國土,俄國將這場戰爭稱為Отечественная Война,中文意思是「愛國戰爭」,一般將其稱為「衛國戰爭」,為了和後來蘇聯抗擊德國的「蘇聯衛國戰爭」相區別,中文一般將其翻譯稱為「俄國衛國戰爭」。戰爭最終結果以拿破崙失敗撤退,俄國戰略上勝利而結束。俄法戰爭戰事從1812年6月底到11月底,共持續了5個月的時間。

柴可夫斯基1812序曲就是描繪這場戰爭。

法國入侵俄羅斯手繪圖。左上角順時針方向:鮑羅丁諾戰役,莫斯科內伊元帥於考納斯與法國散兵對戰|French invasion of Russia, Clockwise from top left: Battle of Borodino Fire of Moscow Marshal Ney at the battle of Kaunas French stragglers
法國入侵俄羅斯之戰手繪圖。左上角順時針方向:鮑羅丁諾戰役,莫斯科內伊元帥於考納斯與法國散兵對戰|French invasion of Russia, Clockwise from top left: Battle of Borodino Fire of Moscow Marshal Ney at the battle of Kaunas French stragglers

 

對歷史背景有興趣者

10分鐘歐洲地理與政權變化影片,公元前400年迄今,超精彩:

https://www.youtube.com/watch?v=UY9P0QSxlnI

 

1812年歐洲地圖(拿破崙勢力)簡說:
深紫色:1804年前之法國領土
淺紫色:1804年後之法國新增領土
淺藍色:拿破崙時期獨立區
紅線圈繞範圍:1812年俄法戰爭前,拿破崙統治與友盟區範圍
藍線圈繞範圍:萊茵河聯邦地區(Confedaration of the Rhine)
1812年歐洲地圖(法軍勢力)Europe 1812 map

戰爭背景

1812年,拿破崙一世在歐洲大陸獲得了空前的軍事勝利,法國佔領了幾乎整個義大利德意志地區(成立了受法國控制的萊茵邦聯),擊敗了歐洲強國奧地利,大敗普魯士,控制了西班牙荷蘭等地。(詳細地理位置可參閱上方圖)

為了獲得整個歐洲的霸權,讓當時的法國的死敵、海上帝國英國臣服,法國聯合其他歐洲大國發起了「大陸封鎖」政策。但俄國處於自身利益的考慮,且對法國的擴張存有強烈的戒心,所以在參加法國的大陸封鎖一段時間後退出了和法國的聯盟,也不願配合對英國的經濟封鎖,英國的商品因此經由俄羅斯源源不絕地進入歐洲大陸,俄國因此成為歐洲大陸阻止拿破崙爭奪歐洲霸權的中堅力量。俄國的敵對行為招致拿破崙的憤怒,並萌生和通過戰爭迫使俄國投降的念頭。

 

大陸封鎖」註解:
大陸封鎖 (法語blocus continental英語continental system)是拿破崙在1806年11月21日在柏林啟動的對英國經濟封鎖政策,該政策於1814年結束。拿破崙意圖使用經濟戰的手段使英國屈服。另一方面,該政策也可以起到保護法國經濟的作用。

特拉法加海戰後,法國無力再發動渡海戰,拿破崙只能將爭霸重心放回歐洲大陸。故而他要利用經濟手段。為了徹底切斷英國在歐洲的貿易,他下令禁止了來自或駛向英倫三島的通商船運。在法國統治的地區,英國的貨物被沒收。英國商人受到警察追查。到了1807年底,政策的對象擴展至中立的船運。1810年8月5日的法令要求所有進口貨物關稅提高50%。

然而英國仍有美洲及其海外殖民地作為貿易對象,其經濟雖受影響但仍可支撐,相對的,當時許多歐洲大陸的國家對英國的商品有一定的需求,且也需要將本國的原料售予英國換取金錢,因此拿破崙的經濟封鎖政策引起了普遍不滿,各地的走私也因此興盛,甚至各國的政府也暗中參與和允許走私貿易,拿破崙因此大費周章的以各種或戰或和的手段維繫大陸封鎖的執行,與法國有密切經濟聯繫的俄國一開始原本同意配合對英國的經濟封鎖,但俄國政府很快就發現封鎖同時對俄國本土的經濟造成壓力,貴族和地主們無法將領地的原料外銷給英國,因此俄國政府先是以允許中立國船隻進入俄國港口的政策放鬆了對英國的經濟封鎖,後來索性不願繼續配合封鎖,英國商品從而突破了大陸封鎖大肆流入歐洲大陸,這些舉措也因此引發了之後的1812年俄法戰爭

 

從1811年開始,法軍為了準備入侵俄國,拿破崙的軍事和外交政策有越來越強的針對性。1812年春,法國分別同普魯士和奧地利結成短暫的軍事同盟。根據盟約,為了對俄作戰,普軍2萬人,奧軍3萬人歸拿破崙指揮。法國的其它附庸國政府也開始訓練遠征俄國的軍隊。在這一年,拿破崙準備了空前強大的軍隊,其控制的由歐洲各民族組成的軍隊總數達到約120萬人,其中一半用於進攻俄國。

俄國在獲悉法國即將入侵的消息後,也採取了相應的措施備戰,包括加強軍隊和預防戰時孤立無援的措施。在外交方面,俄國也有所建樹,1812年4月,俄國同瑞典締結盟約,規定雙方共同行動,反對法國。戰爭爆發後,俄英締結了和約,結束同土耳其的戰爭,對俄國來說,和英國這個海上帝國結盟是政治上的巨大勝利。

1812年夏,拿破崙集結軍隊61萬,分為三路,其中中路由其親自帶領指揮,這支龐大的軍隊被拿破崙稱為「大軍」(Grande Armée),大軍在法國控制的華沙公國集結,6月24日,渡過涅曼河,向俄國不宣而戰,於是這場為了爭奪歐洲霸權的戰爭終於爆發。

 

戰前兩軍實力對比

法國和俄國兩國戰前的軍事力量對比:

法國:作戰兵力61萬,分為兩個梯隊,第一梯隊分3個集團,共44.4萬人,940門火炮;第二梯隊17萬人,432門火炮;

俄國:西部邊境軍隊共24萬,後增至57萬,分3個集團,火炮942門。

戰爭進程

目標: 拿破崙親率領60萬大軍入侵俄國,企圖在最短時間內殲滅俄軍,佔領莫斯科,並迫使俄國投降。

戰爭開始時,俄國由於防守薄弱,只有兵力約24萬人,不足以抵抗在此前歐洲無敵的拿破崙軍隊。巴克萊·德托利接任指揮官後採取了撤退的策略,並沿途放火,實行焦土政策,把法軍途經之處燒得一乾二淨,這一步打亂了拿破崙速戰速決的原計劃,也令拿破崙原本想邊作戰邊搶奪補給的計劃泡湯。拿破崙只好深入俄國境內,期望能佔領俄國第一大城市莫斯科,然後讓俄國投降,以簽署對自己有利的條約和獲得食糧。

進入俄國

1812年6月13日,法軍越過涅曼河進入俄國境內。法軍進入俄國腹地後,遇到俄國軍民的有效抵抗,尤其是戰爭開始後不久,俄國的天氣很快進入了秋冬天氣,寒冷的俄國曠野讓遠道而來的法國士兵水土不服,而俄軍在撤退的時候堅壁清野,法國軍隊的士氣開始動搖。法軍一直到9月份才與俄軍接觸

博羅金諾戰役

博羅金諾戰役 (俄語Бородинская битва法語Bataille de la Moskowa) (1812年9月7日[1]) 是所有拿破崙戰爭中最大和最血腥的單日戰鬥,超過二十五萬士兵投進了戰場,造成至少七萬人死傷。由法皇拿破崙一世所領導的法軍對陣俄羅斯帝國米哈伊爾·庫圖佐夫元帥率領的俄軍。

拿破崙親自領導的中央法軍在渡過尼曼河時有將近286,000人,但在戰役開始之初卻只剩下161,475人,大多數的士兵死於飢餓和疾病。俄軍不斷地後退,使沙皇撤換巴克萊·德托利伯爵。新任俄軍統帥米哈伊爾·庫圖佐夫在距離莫斯科約125公里處建立了防禦陣地。他在博羅金諾村旁選了一片非常適合防守的土地,從9月3日起加強防禦工事。

9月7日,法軍跟負責防守的俄軍在莫斯科前方的博羅金諾發生了激烈的戰鬥。

戰鬥發生在莫扎伊斯克鎮以西的博羅金諾村附近。法軍雖然奪取了各個重要據點,俄軍也因戰略考量和差劣的軍隊素質被迫撤退,戰果卻沒有讓拿破崙有半點高興。這次戰鬥是拿破崙在俄羅斯境內的最後一次攻勢,是侵俄戰役中的轉折點。

在這混亂的戰場上,法軍和俄軍衝進伸手不見五指的濃煙中,然後恐怖的火砲和步槍子彈重重地擊落在他們身上,就算是以拿破崙時代的眼光來看,都是一場極為血腥的戰鬥。步兵和騎兵得要艱難地越過成堆的屍體還有一大群中彈的士兵。繆拉親王跟他的騎兵在凸角堡的周圍前進,想要攻擊巴格拉基昂的步兵,但卻遇到了由杜卡(Duka)率領的第二胸甲騎兵和支援他的內維羅夫斯基(Neverovsky)的步兵。德托利的援軍則是被送進了斷垣殘壁之中,被法軍的火砲給粉粹,使得法軍在1130時占領了俄軍的前線陣地。沙塵、煙霧、混亂,還有疲勞,都讓法國的元帥們(繆拉、達武、內伊)無法正確掌控戰場上的情況,以至於沒人曉得在俄軍撤退前法軍有大好機會一舉殲滅已經無力再戰的敵軍。 下午,由繆拉率領的步兵和騎兵聯合攻擊,突破俄軍防線,兩奪Raevsky堡。俄軍只得投入預備隊作戰,法、俄兩軍就陷入了一場血淋淋不斷消耗的混戰中。眼看俄軍漸漸不支,拿破崙卻沒有讓他的皇帝近衛軍出戰,因為他怕戰事會延續至第二天。

博羅金諾戰役,Peter von Hess 繪於1843年

俄軍最終的反擊遭到法軍火砲所粉碎。到了晚上,雙方都收兵重整。當晚俄軍領率庫圖佐夫與他的幕僚商議後,決定撤退,第二天不再與法軍作戰,讓拿破崙奪得莫斯科,因為他認為俄軍已無力再戰,不惜代價的保衛莫斯科,還不如保存戰力來得重要。從大戰事後結果回看,這是個明智的決定。

博羅金諾戰役 巨幅畫作影片展示

https://www.youtube.com/watch?v=8yt8IwQX3Ew

 

戰爭傷亡統計

歷史學者 Adam Zamoyski 推算法軍有約2萬8千人傷亡,包括48名將領。有些學者估計傷亡人數更高達5萬人。俄軍的損失估算約3萬8500人至5萬8千人,但廣受學者們接納的是4萬5千人。如果取最小的傷亡數合計(法軍2萬8千和俄軍3萬8500),兩軍共有6萬6500人傷亡。這足以讓博羅金諾之戰成為人類歷史中最血腥的一天戰鬥,超過了坎尼會戰(約6萬5千人傷亡)。雖然還有其他戰事結束時有更大的傷亡人數,但沒有像博羅金諾一樣,一天戰鬥後,有這麼多士兵傷亡。

據 Adam Zamoyski 計算,法軍步兵共發射了1,400,000發彈藥,每分鐘約2千3百發。砲兵也發射了6萬至9萬1千枚砲彈。

博羅金諾戰役 Franz Roubaud繪
博羅金諾戰役 Franz Roubaud繪

最後俄軍全軍撤退。庫圖佐夫決定放棄莫斯科,俄軍帶走所有糧食且釋放監獄的囚犯,由最後一批撤離的士兵放火燒城。等到法軍攻入克里姆林宮時,莫斯科已經是一片焦土的空城了。

俄軍採用焦土政策,點燃莫斯科大火,阻絕法軍補給 1812年
俄軍採用焦土政策,點燃莫斯科大火,阻絕法軍補給 1812年

 

俄軍採用焦土政策,點燃莫斯科大火,阻絕法軍補給 1812年
俄軍採用焦土政策,點燃莫斯科大火,阻絕法軍補給 1812年

根據資料,當時莫斯科大約有75%城市面積全毀(深色區域為毀損區)

根據資料,當時莫斯科大約有75%城市面積全毀(深色區域為毀損區)
根據資料,當時莫斯科大約有75%城市面積全毀(深色區域為毀損區)

 

法軍撤退開始‧俄國偷襲

法軍攻占莫斯科後,俄羅斯一片焦土,拿破崙已然明白拖長戰時情況將非常不利,曾向俄國提議停戰,但等待一個月後卻未獲答覆。這時寒冷的冬季已經來臨,前線飄雪,法軍過分深入,補給線又太長。拿破崙在10月19日終於下令撤退,沿路往西撤退。等到法軍開始撤退後,俄軍主力蠢蠢欲動,緊跟法軍後方。但不派出主力跟法軍交戰,只用哥薩克騎兵、游擊隊埋伏騷擾法軍

別列津納河戰役

別列津納河戰役,俄法戰爭的最後一場戰役
別列津納河戰役,俄法戰爭的最後一場戰役

11月底法軍穿越別列津納河時,被俄軍砲擊,死傷慘重。11月29日晨,維克多的後衛部隊過橋之後,立即將橋焚毀,這才逃離了俄軍的追殺。完成在俄國法軍全線的大撤退。法軍撤退到華沙後,原本60多萬的大軍已經剩下不到6萬人,此行宣告大敗。

戰爭影響

俄法戰爭對歐洲產生了深遠的影響:拿破崙帝國因為戰敗而分崩離析,其建立的歐洲秩序很快就被逆轉,並遭到毀滅性打擊,很多法國佔領的領土發生民族獨立運動。拿破崙本人也因為戰敗而退位,被放逐到義大利沿海的一個小島──厄爾巴島。通過俄法戰爭和後來的滑鐵盧戰役,拿破崙一世的軍事和政治生涯就此終結。


創作源起

1880年,柴可夫斯基的好友莫斯科音樂院院長 尼古拉·魯賓斯坦(Nikolai Rubinstein)建議,既然柴可夫斯基已經寫出世界上最受歡迎的芭蕾舞劇的俄羅斯作曲家,應該創作一部更偉大的作品,以紀念當時社會即將發生的重要活動。 尼古拉·魯賓斯坦特別考慮到基督救世主大教堂的建成(該紀念堂紀念俄羅斯在1812年法國入侵俄國時的勝利),以及亞歷山大二世皇帝加冕25週年和莫斯科藝術與工業 1882年的展覽。受到尼古拉·魯賓斯坦的鼓勵,1880年10月份,柴可夫斯基開始撰寫《1812序曲》,並在六週後完成(作曲日期約為 1880年10月12日-11月19日)。

創作內容

按柴可夫斯基《1812年》序曲的寫作規格看來,首先是本序曲是根據上述「俄法戰爭」史實寫成的一部管弦樂作品,屬於音樂會序曲。其次是柴可夫斯基在這首序曲中,層次段落分明地敘述了1812年的戰爭事件:包括俄羅斯人民原來的平靜生活與隨後發生的不安和騷亂,在無路可退的情況之下,俄羅斯人武裝紛上前線,接入俄法兩軍的激烈會戰,最後俄國終於擊潰法軍,俄羅斯贏得了戰爭勝利,人民在炮聲與鐘聲中慶祝勝利的狂歡情景等等,可以說是非常標題也非常具體。

 

名詞釋義
「音樂會序曲」(Concert overture)

《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋:
序曲中發展出來的一種特殊樂種,其規模類似歌劇或戲劇序曲,為單樂章的管絃樂作品,並常常附帶著標題,暗示著文學或其他描述性的內容。

因此,音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處,就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同,我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性或故事性之獨特意義,從中感受此作品之獨一無二。

創作後現象

據說柴可夫斯基於1880年完成《1812序曲》之後,自己對音樂中的吵雜與喧嘩並不覺得滿意,在給贊助人梅克夫人的信中說:「這首曲子將會非常嘈雜而且喧譁(very loud and noisy),我創作它時並無大熱情,因此,此曲可能沒有任何藝術價值。」作曲家本人完全沒有想到這首樂曲後來卻成為他最受大眾歡迎的作品。(這首序曲整體音量變化起伏極大,加上動用的樂器非常多,為了聽清楚其中的弦樂、木管、銅管和各項打擊樂器,音響專家們最愛用來檢驗音響器材音質、音色、結像定位、強弱和動態對比……等等,更成為所有音響界朋友拿來測試音響的發燒片XD)

蘇聯著名作家馬克西姆·高爾基生前稱讚《1812序曲》「這首序曲的深具人民性的音樂,像平穩的波濤那樣莊嚴有力地在大廳迴盪,它以一種新的東西攫住你,把你高舉於時代之上,它的聲音表達出這一莊嚴的歷史時刻,極其成功地描繪了人民奮起保衛祖國的威力及其雄偉氣魄。」,因此,《1812序曲》日益受到所有俄羅斯民眾的喜愛,終成為當時創作時尼古拉·魯賓斯坦所建議的:「更偉大的作品」之列,也成為歷來今往所有古典音樂裡名曲中的超級名曲之一。

 

作品首演

1812序曲》首演於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂Cathedral of Christ the Saviour)。下圖是大教堂於20世紀初之模樣:

位於莫斯科的救世主大教堂(Cathedral of Christ the Saviour)

《1812序曲》故事與樂曲解析

圖解曲式架構:

 

  1812序曲曲式架構(奏鳴曲快板樂章曲式) 傳統曲式架構(奏鳴曲快板樂章)
呈示部
Exposition
本曲之第一與第二主題,調性相同,皆為bE大調。 第一主題為主調旋律過渡段落引領音樂至第二主題,通常為屬調或關係調旋律。
第一主題
1st theme
第一主題為主調旋律 第一主題為主調旋律
過渡樂段
bridge
過度樂段以傳統奏鳴曲是來說,設計的相當長。但作曲家於此段落中,也因此得以用有更大寫作空間,設計更多旋律與和聲變化。 過渡樂段引領第二主題旋律,進入屬調或關係調
第二主題
2nd Theme
第二個主題簡短而明確,使用軍鼓用來描述戰鬥場景。在第二主題樂段,柴可夫斯基並未轉調,以原調性呈現 (74 to 87)。 第二主題段落,經常是第一主題的反比(旋律或節奏個性),通常在呈示部最後,會附帶反覆記號,以反覆整個呈示部。
發展部
Development
發展部相當長,並依循傳統手法進行多次轉調。與傳統曲式不同之處在於柴可夫斯基並未取用先前主題加以變形或反覆使用,而是不斷使用新素材進行發展。 發展部會針對先前第一主題與第二主題加以發展,常見方式有轉調、簡化動機、對位等作曲發展手法。
再現部
Recapitulation
再現部由第一主題將音樂帶領回到主調bE大調,但演奏編制則改以銅管合奏替代先前的低音弦樂。之後的上行半音階段落由弦樂與木管樂器演奏。第二主題再現由木管樂器演奏,省略過度樂段。新旋律俄羅斯國歌《天佑沙皇》(God Save the Tsar!)的出現,象徵著俄軍擊敗法軍,最終贏得勝利。 傳統再現部,包含第一主題、過度樂段、第二主題與尾聲段。調性會回到主調,第二主題則無固定調性,但最終會回到主調進入樂曲尾聲。 go to the tonic

 

柴可夫斯基在樂曲的序幕,以四部大提琴+兩部中提琴,演奏取自單節東正教讚美詩《O Lord,Save Thy People》旋律,也是第一主題。

柴可夫斯基在樂曲的序幕,以四部大提琴+兩部中提琴,演奏單節東正教讚美詩《O Lord,Save Thy People》。
柴可夫斯基在樂曲的序幕,以四部大提琴+兩部中提琴,演奏單節東正教讚美詩《O Lord,Save Thy People》。

 

原曲欣賞

讚美詩《Save, O Lord, Thy People》原詩歌唱欣賞:

Save, O Lord, Thy People(版本一)

https://www.youtube.com/watch?v=ZR5O5-OxIYE

Save, O Lord, Thy People(版本二)

https://www.youtube.com/watch?v=iSskayd2qOA


這段音樂代表著:大戰迫在眉睫,嚴重則準備迎向戰敗,後果不堪設想。因此當60萬法軍,帶著1000多門加農炮和各式砲火,兵分兩梯次開始向莫斯科進發時,俄羅斯方面知道實力懸殊:當時俄羅斯的帝國軍總人數僅20餘萬,且戰鬥裝備嚴重不足,幾乎無法展開對抗戰,實力差距明顯。俄羅斯聖主教會議呼籲其所有人民注意自身安全與和平,於是全國人民聚集在各地的教堂裡祈禱。

 

接下來為了象征戰時緊張局勢的加劇,柴可夫斯基採用了田園主題和軍事主題的結合。當法國軍隊越來越靠近這座城市並開始戰鬥時,法國國歌《馬賽曲》(La Marsillaise)的聲音越來越明顯,一旦樂聲明顯,代表法軍立於不敗之地,樂團便不堪重負,俄軍可能將敗。

法國國歌《馬賽曲》(La Marsillaise)旋律譜例
法國國歌《馬賽曲》(La Marsillaise)旋律譜例

 

https://www.youtube.com/watch?v=VAUjc_kMWVk

 

於Andante段落出現的節奏主題,由軍鼓帶領下,奏出具有節奏的呈示部第二主題,象徵法軍的步步進逼:

 

此時,沙皇呼籲俄羅斯人民離開家園,站出來與全體同胞一起捍衛自己的國家。

接下來進入轉調序曲的音樂內容開始轉換了:一系列俄羅斯民間旋律脫穎而出。

 

光是讀總譜,這段戰爭音樂就讓人讀到血脈賁張,欲罷不能:

 

在激烈的鬥爭音樂段落過後,一連串的下行音階,讓戰情得以喘息,也出現轉調與新旋律:

 

 

新旋律逐漸發展,伴隨著鈴鼓節奏,轉為代表俄羅斯人民的俄羅斯民謠「在大門口,BATYUSHKINS的大門」(У ВОРОТ, ВОРОТ БАТЮШКИНЫХ):

 

俄羅斯民謠「在大門口,BATYUSHKINS的大門」(У ВОРОТ, ВОРОТ БАТЮШКИНЫХ)
俄羅斯民謠「在大門口,BATYUSHKINS的大門」(У ВОРОТ, ВОРОТ БАТЮШКИНЫХ)

 

 

平靜時刻不長久,就在民謠段落過後,音樂再次轉調,代表戰爭的節奏段落再次響起:

 

 

步步進逼的法軍主題《馬賽曲》主題,也時時刻刻隱藏在對位聲部中,產生極大的威脅感:

 

音樂中,又是管與絃、擊樂不斷產生的節奏與火花:

 

 

法國和俄羅斯主題來回流動,象徵著著名博羅金諾戰役的戰鬥,象徵著這正是戰爭的雙方戰力轉折點。

 

而在此處,柴可夫斯基更在樂譜中,以五門大砲的爆炸聲為信號特徵,隨後奏出法國退縮而傳出一系列下行降的旋律。

https://www.youtube.com/watch?v=l2dKRZlZNi4&feature=youtu.be

 

譜例:

非常、非常長的快速下行音階(象徵著法軍的潰散)

 

此時讚美詩《O Lord,Save Thy People》主題再次出現,改由銅管樂器群集體演奏,鐘聲襯於下方,營造出象徵俄羅斯的勝利之聲:

 

接續不斷的慶祝音樂,宏偉壯大,並帶有各種打擊樂器、鐘聲和 11次加農炮聲,達到樂曲頂峰,壯麗又聲勢浩大地結束全曲。


《天佑沙皇》(God Save the Tsar)旋律譜:


在結束段之最後段落,《天佑沙皇》旋律也響起,由銅管在跳躍的節奏中,穩健強力地奏出,更象徵著俄羅斯的巨大勝利,直到樂曲全曲結束:

 

此段結尾段落,除了運用正常管弦樂編制的樂器外(包括三個定音鼓、三角鐵、鈴鼓、大鼓、鈸等),還動用了軍鼓、大炮、鐘等管弦樂團罕見樂器,演奏時管弦、鐘、鼓、加農炮齊聲轟鳴,難怪連柴可夫斯基寫完後,自己都覺得吵雜而害怕此曲失敗。

但歷史證明,《1812序曲》不但成功,也成為了歷來古典音樂之中的重要名曲。

 

完整演奏音樂影片欣賞:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=1KzF1KgaREo


冷知識

1812序曲》 = 美國戰勝英國戰役!?

在美國知名音樂作家 Aaron Green的文章裡,提到了由於美國波士頓流行樂指揮 亞瑟·費德勒(Arthur Fiedler)在1974年的美國獨立紀念日演出活動中,將《1812序曲》也列入表演曲目,當時還精心編排了煙火秀,真實大砲和尖頂鐘聲合唱團,形塑出絕佳的節慶典禮高潮。從那時起,美國各地的樂團迅速效仿,因此現在在美國獨立日慶祝活動中表演《1812序曲》已成為一種傳統。

「不要介意《1812序曲》裡,包括了《馬賽曲》和“沙皇上帝”。」,許多許多美國人開始相信《1812序曲》品代表了1812年戰爭期間美國對大英帝國的勝利,甚至認為這是柴可夫斯基對他們歷史勝利的祝賀~

所以如果作曲家地下有知,應該還是會很開心吧~畢竟他所寫的這首偉大藝術作品,在全世界都歌頌著勝利與和平的永恆意義。

原文出處:Tchaikovsky and the Pops(https://www.liveabout.com/tchaikovskys-1812-overture-724401)
Perhaps the most famous performance of the "1812 Overture" took place not in Russia or in Europe, but in America. Boston Pops conductor Arthur Fiedler was no doubt inspired by the overture's exhilarating musical structure when he decided to include it as part of his 1974 Independence Day performance. In addition, Fiedler choreographed fireworks, cannons, and a steeple bell choir to the overture. Since then, orchestras all over the U.S. quickly followed suit, and it is now a tradition to perform the overture during Independence Day celebrations. As a result, many American’s have come to believe that the piece represents the victory of the United States against the British Empire during the War of 1812, never mind that the overture includes "La Marsillaise" and "God Save the Tsar." Still, if Tchaikovsky were alive today, he might be flattered at the misrepresentation, since the mark of any great artwork is its timelessness and universal relevance.

 

1812序曲》採用之法國國歌,是《馬賽曲》,並非1812年之法國國歌,而《天佑沙皇》也不是當時的俄國國歌。
法國在1799至1815年沒有國歌,《馬賽曲》直到1879年才被訂為法國國歌。《天佑沙皇》則是1833年才被正式作為俄國國歌。因此推測在柴可夫斯基創作此曲的1880年,由於兩首曲目皆已代表這俄法兩國,並且已成為大眾所熟知的重要歌曲,所以作曲家依舊選擇了這兩首國歌入曲,成為了最終版本。

 

法國曾禁演此曲?

確實。由於此曲歌頌俄軍的勝利,雖然描述的是真實歷史,但是對法國人而言,戰爭失敗畢竟是事實與恥辱,因此多年來在法國,基本默契是不演奏此曲的。直到二戰後,人們逐漸地能夠接受音樂就是音樂,無關政治,才開始慢慢解禁,有少部分的音樂會會安排1812序曲》演出。

105mm 真實加農砲版本

https://youtu.be/0F5k70xwGSk?t=443

 

加入合唱、煙火的版本

https://www.youtube.com/watch?v=UIKfvWENCsw

 

精彩介紹:

https://www.youtube.com/watch?v=nNWYDACsU8I

 

 

 


【BON音樂】特約專訪 維也納愛樂長笛首席 – 奧爾 Interview of Walter Auer

【BON音樂】特約專訪 維也納愛樂長笛首席 – 奧爾
Interview of Walter Auer Principal Flutist of the Vienna Philharmonic Orchestra

– 資訊共享於網路,如有引用請表明出處,感謝您對文字工作者