【BON音樂】音樂會導聆：力晶2024藝文饗宴 – 第七屆國際長笛藝術節 舒茲長笛協奏．指揮交響之夜
Karl-Heinz Schütz Taiwan Mozart Concertos Concert
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
第七屆國際長笛藝術節 揭幕音樂會
力晶2024藝文饗宴 – 第七屆國際長笛藝術節
舒茲長笛協奏．指揮交響之夜
主辦單位：新象．環境．藝之美文創
冠名贊助：力晶文化基金會
4/26 – 5/25 強檔節目不間斷！
藝術家 Artists
長笛｜指揮 卡爾-海因茨．舒茲 Karl-Heinz Schütz
NTSO國立臺灣交響樂團 National Taiwan Symphony Orchestra
| 音樂會演出曲目 Programme
莫札特：G大調第一號長笛協奏曲Mozart: Flute Concert No.1 in G Major K.313 莫札特：D大調第二號長笛協奏曲Mozart: Flute Concert No.2 in D Major K.314 中場休息 貝多芬：第七號交響曲Beethoven: Symphony No.7 in A Major Op.92 |
力晶美學藝堂 音樂會演前導聆 講題：神童vs.樂聖 — 走進舒茲心中的維也納風格 主講：林仁斌/台灣蹦藝術協會理事長 時間：18:30-19:15 地點：國家音樂廳大廳（18:20一號門 開放入場）
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音樂會前導聆 – 林仁斌老師
神童vs.樂聖 — 走進舒茲心中的維也納風格
維也納，莫札特與貝多芬的城市
兩人曾經相遇？
關於這兩位偉大家樂家是否曾經相遇，許多的故事版本是這樣的：
17 歲的貝多芬被介紹拜見莫札特，於是貝多芬來到莫札特在維也納的家中，並被要求演奏一些作品東西。
貝多芬彈奏了莫札特的 C 小調協奏曲，演奏過後莫札特要求他繼續演奏，於是貝多芬便開始即興演出，莫札特對此印象深刻，他立即告訴妻子康斯坦采：“注意這位那個男孩，有一天他會為世界帶來一些全新的轉變。”（Watch out for that boy, one day he’ll give the world something to talk about.）
關於這則故事，我們無從得知真偽，但網路上有很多梗圖，想要證明這件事情「確實存在」
有這樣，莫札特昭告世人的版本
也有這樣，莫札特認真傾聽的版本
無論真相如何，相信所有人都願意相信他們是見過面的，因為這樣的傳承是多麽美好～
莫札特的維也納風格
常見的「前古典主義」，如果依據不同國家之音樂特色，亦可再細分為法國和義大利的「嘉蘭特風格」（Gallant style），德國北方的「感傷風格」（Empfindsamer Stil）以及「感傷風格」的廣義音樂風格：「狂飆風格」（Sturm und Drang）。
「嘉蘭特風格」（Gallant style）
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅，有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜，多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句，在幾個小節內呈現單純旋律，和聲並不複雜，以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti bass）。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本：
Gallant style（英文）
Galanter Stil（德文）
Style gallant（法文）
Stile galante（義大利文）
由於「Galant」 一詞，原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意，之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞，也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
莫札特「嘉蘭特風格」音樂欣賞
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受，反而因為音樂本質單純化，更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」，共有 7段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
莫札特「感傷風格」音樂欣賞
第九號鋼琴協奏曲 K.271 第二樂章
「狂飆風格」音樂欣賞（Sturm und Drang）
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右，發生在德國文學界的一場運動，並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格，表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性，令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由，特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中，達到解放，近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外，戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如 No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。
海頓第26號交響曲
如果您對莫札特的音樂夠熟悉，應該也會立刻想起第20號鋼琴協奏曲的前奏，同樣是小調、同樣是切分音型，這就是古典前期，甚至進入古典時期都還存在，是大時代的常用風格：
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並與羅可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動思潮。
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章，因為強烈戲劇性，也是屬於「狂飆風格」。
Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)
讓我們回到莫札特兩首長笛協奏曲 K.313 與 K.314
先從莫札特的 C 大調雙簧管協奏曲，K. 314 (271k)講起，這首雙簧管協奏曲創作於 1777 年春夏之際，是他為貝加莫的雙簧管演奏家朱塞佩·費倫迪斯（Giuseppe Ferlendis, 1755–1802）創作。除了是莫札特唯一的一首雙簧管協奏曲，也是雙簧管樂器在古典時期最知名的作品。
最值得一提的，後來1778年，莫札特接受了荷蘭長笛演奏家費迪南德·德尚（Ferdinand de Jean, 1731-1797）的委託，：這個委託案需要創作四首長笛四重奏和三首長笛協奏曲，但後來莫札特只完成了三首四重奏和一首新的長笛協奏曲（KV.313, G大調）。
然後莫札特靈機一閃，便將一年前原本寫給雙簧管的C大調協奏曲改編為D大調長笛協奏曲KV.314，意圖矇混過關。
但這項取巧還是被發現，因此費迪南德·德尚並未履約給付莫札特全額，原定的200枚金幣只剩下96枚。儘管為了適應長笛的演奏技巧，莫札特也確實做出調性與一些音型的調整，但整體來講並未做出重大修改，一聽就知道是同一首協奏曲…（XD）
看一下莫札特這段時期的管樂協奏曲創作順序
【BON話題】討厭長笛的莫札特？
關於莫札特是否喜歡長笛，一直存在一些疑問。
關於他可能不喜歡長笛的說法，多半源自於1778年莫札特寫給父親的一封信；在這信中，莫札特恰巧寫出了為何沒有完成費迪南德·德尚的委託，讓我們一起仔細看看這封信的內容：
“德尚明天也要去巴黎，因為我只為他完成了兩首協奏曲和三首四重奏，所以寄給我的96古爾登太少了，（因為這少於原本協定金額200古爾登的一半）：但他必須全額付給我，因為這是我和文德林一家的協議，我可以稍後再把其他作品寄給他。 我沒能完成它們並不奇怪，因為我在這裡從來沒有一個安靜的時間。 我只能在晚上作曲，所以我也不能早起； 此外，一個人並不總是有工作的心情。 當然，我可以整天潦草地寫東西，但是這樣的作品會走向世界，我自然不想因為扉頁上的名字而感到羞恥。 此外，你知道，每當我必須為一種我無法承受的樂器寫作時，我就會變得非常無能為力。 因此，為了得到一些消遣，我也同時創作其他樂曲，例如鍵盤和小提琴的二重奏，或者我改為寫作彌撒。
（英文原文：” Dejean is also leaving for Paris tomorrow and, because I have only finished two concertos and three quartets for him, has sent me 96 gulden too little, evidently supposing that this was the half of 200): but he must pay me in full, for that was my agreement with the Wendlings, and I can send him the other pieces later. It is not surprising that I have not been able to finish them, for I have never a single quiet hour here. I can only compose at night, so that I can’t get up early as well; besides, one is not always in the mood for working. I could, to be sure, scribble off things the whole day long, but a composition of this kind goes out into the world, and naturally I do not want to have cause to be ashamed of my name on the title-page. Moreover, you know that I become quite powerless whenever I am obliged to write for an instrument which I cannot bear. Hence as a diversion I compose something else, such as duets for clavier and violin, or I work on my mass.”）
其實除了這封信之外，沒有任何真正的證據顯示莫札特是否喜歡或不喜歡長笛。
有可能是生活步調來不及創作，讓他討論長笛，也有可能是他害怕父親失望或生氣，在信中不讓自己看起來太過於偷懶，所以編造了延遲完成作曲的理由…
K.313 G大調長笛協奏曲
第一樂章：莊嚴的快板
奏鳴曲快板曲式（呈示部 – 發展部 – 再現部 – 尾聲）
00:05 – 1. Allegro maestoso
這首協奏曲以莊嚴的風格開啟管弦樂的呈示部（包含完整的第一主題與第二主題以及銜接尾段），長笛再接續演奏完整呈示部第一主題與第二主題，中段的小調非常抒情優美，再現之主題亦有變化，是非常經典之長笛協奏曲作品。（實在無法相信莫札特有可能討論這項樂器～應該是討厭報酬太低吧XD）
第二樂章：不甚慢的慢板
三段體（A – B – A – 尾聲）
08:56 – 2. Adagio ma non troppo
作為第二樂章，本樂章有著濃厚的敘事性，由G大調出發，中間至e小調，再回到G大調，具有完整三段體風格。
第三樂章：輪旋曲：小步舞曲速度
輪旋曲式（A – B – A – C – A – 尾聲）
18:22 – 3. Rondo. Tempo di Menuetto
第三樂章為快速活潑風格的小步舞曲，比起許多過去的小步舞曲，具有更加快速與炫技的特質。隨著一次一次的主題回歸，音樂在越來越熱烈與快樂的氣氛中邁向結尾。
舒茲的第三樂章精彩演奏欣賞
K.314 D大調長笛協奏曲
第一樂章活潑的快板（Allegro aperto）
樂團率先演奏出開朗活潑的第一主題，是大眾最熟悉的莫札特風格之美妙旋律。
第二主題為帶著裝飾音的抒情旋律。整個樂章顯德抒情優雅，富有歌唱性，也洋溢著古典時期主義義大利歌劇般美妙的歌唱與輕鬆快樂之感。
同時擔任獨奏與領奏的舒茲
第二樂章為不太慢的行板（Adagio non troppo），三段體。
第二樂章旋律略帶憂鬱，整體優雅抒情，中段轉為小調，更顯深沈。與第一樂章相比，第二樂章為典型的旋律慢板樂章，讓雙簧管有機會展示更多歌唱的美聲。
第三樂章為輪旋曲-稍快板（Rondo : Allegretto），迴旋曲式。
在第二樂章慢板的莊重感之後，第三樂章進入了全新的氣氛，以稍快的旋律，輪旋曲曲式展現出音樂中的活潑感。以曲式來看，輪旋曲的活潑段落穿梭於全曲之中，更讓第三樂章有著輕快活潑的氣氛，器樂獨奏者更加展現出演奏的技巧。
酒神的舞蹈
貝多芬：第七號交響曲
本曲共有四個樂章，全長約35-38分鐘：
- 持續的—甚快板（Poco sostenuto – vivace）
- 稍快板（Allegretto）
- 急板—甚慢的急板（Presto – Assai meno presto）
- 有活力的快板（Allegro con brio）
在此將貝多芬的交響曲創作年代整理，一起觀看他的寫作歷程
| 第一號 1800年
第二號 1802年 第三號 1804年 第四號 1806年 第五號 1807-08年 第六號 1808年 第七號 1812年 第八號 1813年 第九號 1823年 |
貝多芬的第七號交響曲 管弦樂譜手稿
與過去的交響曲越來越不同之處為，貝多芬越來越重視交響曲的故事性、架構與發展，我們可以看到光是交響曲開始的第一段落，就長達到62小節：
讓我們來欣賞貝多芬第一號的開始慢板序奏（共12小節）：
大約3:40秒之後，才進入6/8拍甚快速段落：
第一樂章的快板旋律實在太經典，被華格納譽為：「舞蹈的神化」（The Apotheosis of Dance），也被李斯特譽為「節奏的神化」，更被許多影視作品引用，成為名曲中的名曲：
第二樂章
a小調，速度標示為稍快板（Allegretto）。
本樂章是第七號裡最受歡迎與喜愛的樂章，在當年貝多芬首演時，亦被現場熱烈要求安可再演一次。本樂章的多次反覆手法，充滿了變奏與各種管弦樂法之美，貝多芬也加入三聲部賦格（18’10”）段落，讓本樂章既擁有優美的旋律，又有的豐富的深度。
一個憂鬱的a小調和聲之後，樂曲進入節奏化的主題（13’18″）：
接著，一次一次的聲部疊加，和聲與色彩也越來越豐富（14’43”）：
管樂、定音鼓加入，再次加入音樂中的厚重感（15’19”），第一主題的重複（四次，一次比一次強）：
中段轉為A大調，全然不同的的氛圍（16:00）：
接續，音樂再轉回C大調（17:00）
高音木管吹奏主旋律，弦樂以變奏回應（17:18）
三聲部複格段落（18:10）：
第三樂章：急板（21:00）
貝多芬在交響曲的另一大改革，便是將海頓與莫札特經常使用的「小步舞曲」，改為「詼諧曲」，呈現出更多樣化，或者說更炫技的管弦樂演奏。在第七號交響曲中，貝多芬以「急板」（Presto）來呈現此交響曲的精彩：
第四樂章：熱情活潑的快板
輪旋曲式（A – B – A – C – A – 尾聲 ）
第一主題段落（30:02）：
第二主題（31’02”）為附點節奏加上快速短圓滑演奏，同時具備詼諧感，與第一主題之個性亦呈現出對比，也具有舞曲風格，聽著聽著讓人不禁手舞足蹈了起來：
一路奔馳跳躍，進入最後尾聲，音樂也越來越熱烈而接近狂舞（36:21）：
講解至此，今晚的導聆演講進入尾聲，期待大家有的美好而豐富的維也納之夜～
也請別忘記，後續還有一連串精彩的長笛名家精彩音樂會等您再次前來欣賞❤️
【附錄】維也納愛樂長笛首席卡爾-海因茨．舒茲 專訪
維也納愛樂長笛首席 Karl-Heinz Schütz 與蹦藝術執行長林仁斌
寫在訪問前
維也納愛樂長笛首席卡爾-海因茨．舒茲 Karl-Heinz Schütz，是在國際間持續受到高度重視的長笛演奏家，他的身型高大，氣息綿長，音色高雅亮麗，兼具德奧與法國學派的圓融演奏，讓所有聽過他演奏的人都難忘他優雅的詮釋與高超的演奏技巧。筆者與他共同都曾是班諾德老師（Philippe Bernold）的學生，聊起天來可以說更加清楚他在音色上所下的苦工與成就，這些也都在訪談中一一呈現。
下面這張照片是他於2017年8月日本長笛年會精彩的獨奏會，謝幕接受觀眾鼓掌時與伴奏長崎麻里香相視微笑時，筆者所拍攝的照片（林仁斌攝影©）
卡爾．海因茨．舒茲｜長笛（簡介取自NTSO網站） 卡爾．海因茨．舒茲是現任維也納愛樂的獨奏長笛家。除了維也納愛樂之外，他也在維也納國立歌劇院、斯圖加特愛樂（曾任）、維也納交響樂團（2005年到2011年），擔任相同職位。他出生於奧地利因斯布魯克，成長於提洛州的蘭德克，他在奧地利福拉爾貝格州立音樂院受教育，師從依娃．阿姆斯勒，之後前往瑞士受教於奧雷勒．尼可萊，最後考取法國國立里昂高等音樂院，師事菲利浦．班諾德。 卡爾．海因茨．舒茲於1998年贏得卡爾尼爾森國際音樂大賽首獎，1999年又在波蘭克拉科夫國際長笛大賽奪冠。他以獨奏家身份在歐洲與日本各地演出重要的長笛協奏曲，他合作的樂團包括維也納愛樂、維也納交響樂團、NHK東京交響樂團與札幌交響樂團等。指揮家丹尼爾．巴倫波因、法比奧．雷西、雅科夫．克賴芝伯、狄米特里‧齊塔顏柯、以及貝特杭．德．比利等人都曾邀請他擔任音樂會的獨奏家。卡爾．海因茨．舒茲熱愛室內樂，他參與眾多樂團的演出，範圍涵蓋巴洛克到現代音樂樂團。長笛家沃爾夫岡．舒爾茨2013年去世之後，卡爾．海因茨．舒茲便接替他在維也納-柏林木管五重奏與維也納圓環樂團的位置。他也受邀至各大音樂節演出，包括奧地利的薩爾斯堡、布雷根茲、格拉茲，法國蒙佩利爾、德國萊茵高、札幌與布拉格等等。 卡爾．海因茨．舒茲除了擔任維也納愛樂長笛首席之外，也是國立維也納音樂暨表演藝術大學的長笛教授，也在數間大學擔任客座教授一職。他在歐洲各地舉辦大師班，也為唱片公司錄製音樂，特別是為東京卡梅拉塔錄製了莫札特、浦羅柯菲夫與布拉姆斯的作品。在指揮家內維爾．馬里納爵士的帶領下，他與聖馬丁學院樂團為山度士唱片發行了一張專輯，名稱為「20世紀大協奏曲」。他也擔任奧地利蘭德克視野音樂節的藝術總監。
除了傳統長笛曲目之外，他也非常熱衷嘗試各式改編曲目，且非常忠於原味並炫技十足。例如以下這首孟德爾頌長笛協奏曲（原小提琴協奏曲）：
他的原創改編作品中，筆者最愛的就是這套普羅高菲夫芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》音樂幻想曲：
訪談內容
終於有機會在台灣訪問Karl-Heinz，以下就是筆者整理過後的精彩訪談內容：
林仁斌（以下簡稱林）：非常喜愛您的演奏。但我第一次現場自聽到你的獨奏是在2017年你在日本川崎長笛年會中的演出，有獨奏會與協奏曲，真的非常非常精彩。
Karl-Heinz：有的，我有印象當時在年會時遇見了一群台灣來的長笛合奏團朋友們。
林：是的～我就是他們的樂團指揮。從時候起便非常期待能有機會與你訪談，多聊聊你對於長笛的各種想法～
Karl-Heinz：對啊～今天我們終於見面了（笑）
林：我知道之前幾次都是國立台灣交響樂團邀請您演奏協奏曲，這次非常開心新象也邀請您在台北，與室內樂夥伴們一起演奏這場《維也納・柏林愛樂木管重奏團》音樂會
Karl-Heinz：對啊！我超開心能夠再次來到台灣，而且又是另一種不同的組合。
下方照片是2019年9月26日 國家音樂廳 -《維也納・柏林愛樂木管重奏團》音樂會謝幕（©林仁斌攝影）
Karl-Heinz：我2021還會再來台灣喔～（預告：是下一屆2021年的《台灣長笛藝術節》喔～）
林：今天的訪問，我們就多聊一下有關於你，讓台灣的愛樂朋友們更加認識你，我想首先就先從木管五重奏的演奏感想開始吧～
Karl-Heinz：演奏《維也納・柏林愛樂木管重奏團》是種無上的喜悅。來自不同樂團的好手們，我們熱愛室內樂，也欣賞彼此的演奏。在演奏過程中更是張力十足（是好的Tension），我非常享受這麽棒的音樂與我們的音樂會。
林：你們在練習的過程中，都是如和進行溝通的呢？
Karl-Heinz：我們的溝通，演奏比說話還要多！（哈哈大笑）面對新曲目時，有想法的人會先表述，大家就進行必要的討論，然後我們最愛演奏，一邊演奏一邊相互感受與溝通，找出各自的想法。音樂是流動的藝術，我們覺得不太需要「一直說話」來取代音樂，雖然說話經常是必要的，但我認為音樂本身就是演奏，這是最真實的。
林：嗯嗯～確實。你目前擁有非常忙碌的音樂家生活，如何平衡生活比例呢？
Karl-Heinz：幾年前我開始意識到我幾乎每「1.67」天就站在舞台上演出（笑），但我沒仔細去計算音樂會的比例，當然有許多管弦樂團、室內樂與獨奏，我樂在其中。
林：幾年前我跟班諾德老師聊到，這些年來你教過這麼多學生，最喜愛的是哪一位？他馬上告訴我「Karl-Heinz Schütz！」
Karl-Heinz：真的嗎！？好開心他提到我～
林：真的～因為你很高大，他還模仿你第一次找他時，低頭看著他自我介紹的模樣…
Karl-Heinz：哈哈！真的太好笑了，我自己也印象深刻。
林：這麼多年來，我一直關注你的各項演出，就讓我們接著聊下去吧～你是如何開始你的長笛學習呢？
Karl-Heinz：我在奧地利鄉下奧地利蘭德克出生成長（位於因斯布魯克區），這邊以滑雪度假著名，同時著名的還有我們的「銅管樂團」！小時候我父親樂團因為樂團缺長笛，於是就要我拿起樂器一起進樂團（編按：當地的「銅管樂團」接近我們說的管樂團，團內編制有長笛、單簧管等木管樂器）
林：那時是幾歲？
Karl-Heinz：大概11歲。
林：這對許多管樂學習者很有激勵作用，因為大家常常擔心太晚開始學音樂。
Karl-Heinz：我覺得管樂學習不需要太早，畢竟身體需要發育完全，才會有充足的氣流可以演奏。像我女兒現在8歲也在吹奏長笛，她的氣息的確有點還不夠。
林：你有幾個小孩？
Karl-Heinz：3個。（14歲、11歲與8歲）
林：跟奧爾（Walter Auer）一樣耶～他也是三個小孩。
Karl-Heinz：對啊～有默契。（笑）
林：接下來呢？你的學習歷程是：
Karl-Heinz：我在求學階段非常幸運～每位老師有著非常宏觀的視野，我的音樂學習非常快樂。（筆者補充於下：各位可以看出他的學習一步步從德奧進入瑞士，再到法國，讓他的演奏更加全面，兼具德奧深度與法國華麗）
奧地利 Eva Amsler 瑞士 Aurèle Nicolet 法國 Philippe Bernold
林：你的學習背景，讓你的演奏更加與眾不同。
Karl-Heinz：的確，歐洲的地理位置讓我們從語言到音樂都不同。奧地利的地理位置讓我們更加有義大利、德國、匈牙利、瑞士與法國的影響。當我一路從奧地利到瑞士，再到法國學習時，班諾德的教法與演奏方法，讓我在音色上有更多的亮麗特質，他的教法讓我音色更加去蕪存菁，最終完成我的學習歷程。
林：我真的有這樣的感受。你的音色表現非常法式（亮麗有彈性與豐富變化），音樂句法很德奧，音樂深度很瑞士，哈哈～
Karl-Heinz：哈哈～我從小習慣維也納風味的音樂，但的確在法國的訓練，讓我音色被「Polish」（拋光），而尼可萊在音樂深度上給我的養分，讓我更加完整，我覺得你說得好貼切～（一下子被引為知己了… 顆顆XD）
林：現在我們繼續聊長笛話題吧～可否跟我們簡單分享你是如何進行日常練笛方式的？
Karl-Heinz：我建議我們應該分成兩部分來討論個話題（嚴肅）。因為如果我說出來我如何練習，其實對學生們並不好…
林：怎麼說呢？（一起嚴肅）
Karl-Heinz：因為我不練基本練習！（還突然哈哈大笑～～～）
林：嚇到吃手手…
Karl-Heinz：我個人幾乎沒練基本練習。因為音樂會的量，已經讓我擁有充分的練習與演奏時間。我也舉一個例子來佐證，例如你讀Michel Debost的書，裡面有關 Warming up的部分，你會讀到「今日的練習就是明日的暖身」。他好有智慧。
這是我回答的第一部份，有關我自己。
但如果是給學生們的建議，如果現在是給有程度的學子們建議，那麼他們的確需要長期而且有效率的練習方法，而這解釋起來其實非常複雜，不能只是拿起長笛吹吹就認為這是好的暖身方式。
每一種技巧都有對應的練習方式，例如「De la Sonorité」裡面的下行漸強練習非常有效，班諾德的「Vocalise」母音音程練習（邊說邊唱起了內容），是讓我們練習平均順暢的氣流音程轉換；因此對我來說，鍛鍊技巧都要找到對應的練習方式。
然而，以我的角度而言，最棒的練習推薦，是找到你最愛的一段旋律，或是利用你最喜愛最了解的樂曲來暖身練習練技巧。（也可以拿來練視奏）所以我也很推薦 Marcel Moyse所寫的《Tone development through interpretations》一書
筆者補充：
Marcel Moyse《Tone development through interpretation》封面
這本《Tone development through interpretations》樂譜我非常推薦，主因就是我們對其中許多旋律「不熟悉」（笑）
因此為了了解這些旋律，你必須思考，必須了解，必須深入，找到其間因音程、樂句與音色的表現方式，這就是一個最好的訓練。
當然我也非常推薦一定要練習「氣流」（Air Stream）「吹氣」（Air blowing）的練習，因為「氣」才是吹奏管樂器的根本。Paul Taffanel & Philippe Gaubert 所合著的《17首每日長笛日課大練習》（Grands Exercises Journaliers de Mécanisme）更是一定要練的基礎。
林：我超喜歡你所改編的普羅高菲夫芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》音樂幻想曲，樂曲好長，但引用與發展精彩無比。我想說：「欣賞這樣的改編真的是很美好的享受～」（Karl-Heinz親自演奏的樂曲，筆者以置於上方，歡迎大家點閱欣賞）
Karl-Heinz：謝謝你～（開心笑）我知道還有一些改編版本，甚至普羅高菲夫自己也有選粹的改編版。不過我的版本除了音樂之外也更著重《羅密歐與茱麗葉》這個知名故事的發展，在幻想曲中讓音樂流動來解釋劇情，總共編了整整21分鐘…（笑，真的有夠長）
林：這就是我坐在觀眾席欣賞時會這麼讚嘆的原因：因為我彷彿欣賞了整齣芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》的菁華～而且全部是長笛與鋼琴演奏（私心喜愛不已）
Karl-Heinz：Yes!!! 我所想的正如你所說（又再次被引為知己了…XD）
林：你會想要出版這首幻想曲嗎？
Karl-Heinz：未來一定會的，只要等待相關版權問題能夠解決，我自己也超期待這首樂曲的出版。
林：除了音樂之外，最愛的活動是什麼呢？
Karl-Heinz：我喜歡游泳，喜歡長泳。喜歡登山健行，讓自己重新充電放鬆的行程。
林：聊聊你所使用的長笛好嗎？這把是24K金製，聲音好棒，跟我們分享一下你的樂器？
Karl-Heinz：原本我所使用的Brannen 14K金笛，在一次我到羅馬演出時，被偷了…
林：OMG!!!（當場聽到又嚇到吃手手了）
Karl-Heinz：這是令人難過的一件事…。憑藉那把樂器，陪伴我走過音樂生涯前半段的輝煌（大賽首獎、考取樂團），但我再也沒機會見到她…。
後來樂器被偷之後我先使用身邊的備用長笛，雖然不足但也能先繼續演奏下去。於是我心中開始想著必須再找一把新樂器來使用。
這時候巴黎的樂器公司知道我樂器被偷，打了電話給我，告訴我有一把樂器剛到，一定非常適合我，要我抽空過去試試看。
正在拍照的筆者與Karl-Heinz：
Karl-Heinz：不誇張～我兩天後就訂了機票飛去巴黎試樂器，才吹了三個音，我就知道這把樂器適合我！於是我就決定要買下這把樂器了～
找到了這把樂器，我心滿意足，使用到現在～這…就是我的真愛❤️
林：三個音！！！如果這不是真愛，那什麼才是真愛啊～～（超後悔當時忘記問他「是哪三個音？」）
不過我想這三個音，應該是「I love you」吧～（快樂腦補中 XD）
補充：寫在刊出後
文章出刊之後，筆者實在心癢難熬，剛好 Karl-Heinz 也分享了這篇文章，於是就再次提問，問他當初試長笛，愛上這把樂器的三個音，到底是哪三個音？（打破沙鍋問到底 XD）
有圖有真相：（社群真方便，訪完還可以求證）
et… Voilà~~~就是這段音樂了💖
布魯克納第七號交響曲，長笛與弦樂群的首句美妙中高音弱奏
林：今天好開心能夠訪問你，聊這麼多五四三（誤），我們來拍幾張照片邀請大家來聽音樂會好了～
Karl-Heinz：好呀～
因為設定連拍，後來不知不覺照片就變成這樣了…（大誤）
與 Karl-Heinz 充滿笑聲的快樂專訪，希望早日再次見到他～
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