【BON音樂】什麼是巴洛克時期的「組曲」（Baroque Suite）？
What is “Suite” in Baroque Music?
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巴洛克組曲
什麼是巴洛克時期的組曲（Baroque Suite）呢?
巴洛克時期標準的組曲（suite），是以幾種不同個性的舞曲所組成，所以也常被稱呼為「舞蹈組曲」或「舞曲組曲」。
而「舞蹈組曲」或「舞曲組曲」主要以這四種舞曲作為基礎架構，是為核心基礎： 阿勒曼舞曲（Allemende）或稱（德國舞曲） 庫朗舞曲（Courante） 薩拉邦舞曲（Sarabande） 基格舞曲（Gigue）
以下分述其歷史來源及演奏風格：
德國舞曲（Allemande; Almain; Alemana）
西元1521年，英國舞蹈大師Robert Coplande收錄了以”La Allemade”為名的七種不同編舞，此為目前歷史上最早可查證的例子1。早在十六世紀中期，已被固定使用在組曲中的第一首舞曲，而且逐漸成為音樂會上演奏的一種舞曲音樂。
而傳到法國宮廷時，轉而呈現優雅、抒情的風格。
到了十七世紀晚期至十八世紀中期(約 1660-1750 年)，成熟的德國舞曲的特色有：大多為4/4拍，通常包含兩個段落，以短的八分或十六分音符當作弱起拍的開始，以較慢且高貴的速度演奏，藉由十六分音符所建構的旋律織度，呈現出流暢的樂曲特色。
庫朗舞曲（Courante; Corrente; Coranto）
起源於法國，霍斯特所著《前古典的舞曲形式》(Pre-classic Dance Forms)一書中提到:「最早的庫朗 舞曲稱為“ corrente”，源自於拉丁文“curro”，代表跑的意思。」2在所有的法式宮廷舞曲中，庫朗舞曲受歡迎的程度僅次於小步舞曲。十七世紀晚期， 又可區分為義式與法式的庫朗舞曲。義式的庫朗舞曲拼法為corrente，屬於快速的三拍子舞曲， 拍號多為3/8 或3/4，以二段體的曲式為主，清楚的和聲、節奏為其特色，為有清楚旋律線條的主音音樂。而法式的庫朗舞曲 courante，屬於比較緩慢帶有宮廷氣息的三拍子舞曲，通常為3/2 拍，採用相通拍(Hemiola)的手法與對位式的樂曲織度使舞曲的韻律感降低而呈現 比較嚴肅、有威嚴的特性。
薩拉邦舞曲（Sarabande; Sarabanda）
盛行於十六世紀的拉丁美洲與西班牙，直到十七世紀時才傳到義大利。早期的薩拉邦舞曲大多以吉他伴奏，樂曲屬於段落式，有時甚至加上歌詞；而經過持續的發展依循不同的國家產生不同的風格。1620年之後，流行於西班牙、英國與義大利的薩拉邦舞曲，屬於比較快速、激烈的舞曲。在十七世紀中期以後法式薩拉邦舞 曲逐漸轉變為緩慢且穩重的舞曲，曲式二段體為主，通常以3/4 拍記譜， 風格則屬於莊嚴、嚴肅的性質。
吉格舞曲（Jig; Gigue; Giga）
十五世紀流行於英國的一種舞蹈即稱 之為吉格舞曲(jig)，節奏型式為兩大拍。演變至十七世紀時，則有了6/4、 6/8、3/8的拍號出現。大部分以主音音樂的織度為主，樂句以四小節一句。 十七世紀末期， 則可分為法國式與義大利式的風格。法式吉格舞曲(gigue) 受英式的吉格舞曲(jig)影響，大多以3 /8 、6/4 或6/8為主，旋律大多以 分解和絃的方式來寫成，樂句模糊且長度較不正規，建構在主音音樂的形 式上，曲式以二段體為主，第二段的主題動機通常是第一段的倒影音形。 義大利式的吉格舞曲(giga)，相較於法式吉格舞曲，義大利式的舞曲則 織度比較簡單 演奏速度偏向急板，樂句以四小節一句。
然而在沙拉邦舞曲的前後經常可依作曲家之意，插入其他的舞曲，這些隨意加入的樂章包括： 小步舞曲（Minuet） 嘉禾舞曲（Gavotte） 巴瑟比舞曲（Passepied） 波蘭舞曲（Polonaise） 黎高冬舞曲（Rigaudon） 安格雷舞曲（Anglaise） 歌調（Air） 布瑞舞曲（Bourrée） 夏康舞曲等（Chaconne）
前奏曲（Prelude; Preludio; Praeludium）
源自於拉丁文的拼音，意指 演奏於大型樂曲或多樂章樂曲之前的曲子，其形式、起源及使用的功能等方面來看，非常混亂且不確定。福爾遜(H.Ferguson)提到:「序曲，源自於魯特琴為了調音上的方便、鍵盤彈奏者為試驗其鋼琴與管風琴手為確 立音樂中的調式及音準而形成的一首樂曲。」最早的前奏曲為管風琴而作， 屬於多聲部的形態，右手部份以即興式的手法寫成。十七世紀中葉以後， 作曲家開始混合前奏曲在組曲中，或是在前奏曲之後加上賦格曲(fugue)， 幾乎已成為標準形式。如韓德爾(G. F. Handel,1685-1759)、普賽爾(H. Purcell, 1659-95)與巴赫等人。巴赫在前奏曲的創作手法上，樂句由短的旋律動機 構成，以即興式的樂段，加上模仿、對位的手法寫成，曲式上仍為二段體， 織度、節奏與不同的音型呈現了樂曲的性格與影響基本的旋律素材。
嘉禾舞曲（Gavotte; Gavotta）
為十六世紀至十八世紀的法國宮廷的舞 曲4。十八世紀前半期，此舞曲主要出現在鍵盤及器樂形式的組曲中，以2/2 拍記譜，以二分音符為一大拍。樂句以四小節(即八大拍)為主樂句，以每 小節的第二大拍開始。音樂的風格上，速度溫和、充滿歡愉、溫柔的氣氛， 流行於十八世紀中期以後的鍵盤與器樂組曲中。
小步舞曲（Menuet; Minuetto; Minuet）
為十七世紀中期至十八世紀晚 期流行於法國貴族社會與宮廷的舞蹈，Curt Sachs (1881-1959)在他的著作 World History of dance將西元1650~1750稱為The age of Minuet。由於傳自法國貴族社會，因此屬於輕巧、纖細且優雅的舞蹈。此舞曲亦常使用於十七世紀的法國管風琴曲、鍵盤與器樂合奏的組曲中。在結構上，拍號以3/4 較為常見。大多以兩個小節為一個單位、四個小節為一句，每一段通常為八小節或八小節以上的樂句組成。每一個單獨的小步舞曲都為二段式，且每段需要反覆。而當有兩首小步舞曲連在一起，且第二首具有Trio的功能 時，整個曲式則成為ABA三段式。
布雷舞曲（Borea;Bourée;Boree）
為十七世紀到十八世紀中同時流 行於宮廷及民間，為二拍子的舞蹈。以主音音樂寫成的二段式舞曲，由兩 個2+2小樂句組成的四小節;再擴大為兩個四小節所構成的八小節樂句構 成。並以第二大拍的後半拍開始。流暢而愉悅的旋律線條為其特色。在選 擇性舞曲中，布雷舞曲是僅次於嘉禾舞曲、小步舞曲外，備受作曲家所採用的舞曲。
除此之外，阿勒曼德舞曲之前，也經常加入：
前奏曲（Prelude）、觸技曲（Toccata）及 Sinfonia 等等非舞曲形式的樂章，作為前導性質。
例如：巴赫（J.S. Bach）便經常在組曲首曲加入「前奏曲」作為前導性質。
筆者以巴赫第一號G大調大提琴無伴奏組曲（BWV1007）為例，列出全部樂章順序：
以下是每一首舞曲的特色簡介
⟪前奏曲⟫與特色：
⟪阿勒曼德舞曲⟫與特色：
⟪庫朗舞曲⟫與特色：
⟪薩拉邦舞曲⟫與特色：
⟪梅呂哀舞曲⟫（小步舞曲）與特色：
⟪吉格舞曲⟫與特色：
（以上簡報資料來自教育部）
來一曲巴洛克舞～
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