【BON音樂】管弦樂團專題 – 全球十大交響樂團巡禮 World’s Best 10 Symphony Orchestras
World’s Best 10 Symphony Orchestras

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今天來聊一個非常有趣的話題:全球十大交響樂團❤️

 

本文之樂團排序結果,參考英國兩大指標平台的評鑑:其一是留聲機(Gramephone),第二是古典音樂雜誌(Classical Music)。

網頁分別如下:

 

其實,這兩大雜誌所宣布的結果是「一模一樣的!」XD

接著馬上讓我們就直接進入文章,看看到底是哪十大天團呢?

 

第十位:德勒斯登國立管弦樂團(Sächsische Dresden Staatskapelle

德勒斯登國家管弦樂團(Staatskapelle Dresden)

 

樂團首席指揮:蒂勒曼(Christian Thielemann)

桂冠榮譽指揮:布隆許泰德(Herbert Blomstedt)

首席客席指揮:鄭明勳(Myung-Whun Chung)

位於德國德勒斯登,成立於1548年,是世界上最古老的管弦樂團之一,現駐地為森柏歌劇院

森柏歌劇院小百科(德語:Semperoper) 是德國薩克森州城市德勒斯登的一座歌劇院,位於德勒斯登歷史中心,靠近易北河。歌劇院修建於1841年,修建之初是一座折衷主義建築[1]。1869年,歌劇院遭到大火燒毀,之後得到重建,並在1878年完工。森柏歌劇院曾是許多歌劇的首演場地。二戰期間,歌劇院曾被炸毀。戰後得到重建,並在1985年完工。

 

夜晚的森柏歌劇院

夜晚的森柏歌劇院

 

樂團成立於1548年,當時薩克森選候在德勒斯登興建國立教堂(Staatskapelle ),並設立了一個十九人的合唱團。起初功能僅。除了宗教儀式外,也開始擔任一些宴會、典禮、戲劇的伴奏。「Staatskapelle」在德文中的意義為「國家的教堂」,這也明白指出德勒斯登國立管弦樂團的原始屬性。

德勒斯登國家管弦樂團是德國唯一一支四百年間未間斷的管弦樂團,最初由薩克森選帝侯莫里茲創立於1548年9月22日,起初是宮廷樂團,提供教堂儀式使用,首任樂團指揮長由約翰‧沃爾特(Johann Walter)與馬修烏斯.麥斯特(Matthaeus Le Maistre)兩人並任。二十年後,樂團在羅吉爾·邁克爾(Rogier Michael)任內擴充為四十個歌者與樂手的規模。

麥可手下有幾位年輕有為的作曲家助手,特別是德國音樂史上具有關鍵啟蒙地位的海恩里希.舒茲(Heinrich Schutz)。後來樂團就在十七世紀時由海恩里希.舒茲帶領下首次發展到頂峰,三十年戰爭期間(1618年-1648年)則歸於沉寂。

歷任音樂總監

 

Papano客席指揮拉赫曼尼諾夫第二號交響曲

Antonio Pappano at Sächsische Staatskapelle Dresden: Rachmaninoff – Symphony No. 2

 

葛利格a小調鋼琴協奏曲 / 郎朗鋼琴 / 蒂勒曼指揮

Staatskapelle Dresden – Lang Lang – Christian Thielemann


第九位:布達佩斯特節慶管弦樂團(Budapest Festival Orchestra)

布達佩斯節慶管弦樂團匈牙利語Budapesti Fesztiválzenekar,英語:Budapest Festival Orchestra)是位於布達佩斯匈牙利知名管弦樂團,由指揮家伊凡·費雪與鋼琴家佐爾坦·柯奇什於1983年創立。

 

若要說起古典樂中近30年來最偉大的成功故事之一,那一定非布達佩斯節慶管弦樂團莫屬。1983年由被譽為「匈牙利音樂代言人」的指揮大師伊凡.費雪(Ivan Fischer)與匈牙利鋼琴家左坦.柯西斯(Zoltán Kocsis)所創立的布達佩斯節慶管弦樂團,在過去30年來以其獨特的帶團方式,加上多元化的音樂表達方式,不但帶起了匈牙利對於音樂的熱潮,也讓樂團成為近年竄起最快的古典樂團。

伊凡費雪1951年1月20日出生於匈牙利布達佩斯,之後在布達佩斯巴爾托克音樂院接受音樂教育,又進入維也納音樂院與薩爾茲堡,師事史瓦洛夫斯基、哈農庫特學習指揮。

 

樂團最初由一些匈牙利音樂家自願組成,原本只為音樂節等特殊活動上演出而組建,後來於1992年起成為一支長期樂團。樂團常在布達佩斯藝術宮李斯特音樂學院等場地演出,每年三月參加布達佩斯春季音樂節是樂團的固定節目,他們也時常做客薩爾茲堡音樂節等國際知名音樂節。

布達佩斯節管弦樂團積極錄製唱片,1996年與飛利浦唱片簽訂合約,2003年起開始和音樂頻道唱片合作。2008年,布達佩斯節慶管絃樂團以新興樂團之姿,獲英國留聲機雜誌列為全球排名第九交響樂團,也直接肯定了伊凡.費雪的音樂成果。

 

布達佩斯節慶管弦樂團獲補助

匈牙利政府與布達佩斯市政府達成協議,聯手補助1983年成團的布達佩斯節慶管弦樂團。

該團已有數月陷於資金不足的窘境,音樂總監Ivan Fischer公開反對民粹的匈牙利政府領導人Vitor Orbán;其兄Adam Fischer也對當局政策點名批評。

援助底定後,Ivan Fischer發出聲明,表示自己相當樂見這分受到歡迎、令人滿意的協議,它能讓樂團擺脫縮編與不確定性,讓他們專心在音樂上。

樂團方面也公布,依據協議,匈牙利政府與布達佩斯市政府將對布達佩斯劇院公司、包括樂團進行補助,該團在2020年將收到來自前者的16.5億匈幣(約合508萬美元)與來自後者的2.4億匈幣(約合74萬美元);2021年,匈牙利政府的款項還會增加到20億(約合616萬美元),預計補助4年。

 

2021-2022新樂季預告

 

安德森:《打字機》

 

馬勒第五號交響曲 Live’錄音

 

珍貴資料:

樂團成立首場音樂會(1986年12月26日

Glinka: Ruszlán és Ludmilla (nyitány): 3:35
Rachmaninov: 3. zongoraverseny:
14:16
Mozart: g-moll szimfónia K.550:
57:40
Mahler: 5. szimfónia Adagietto:
1:25:42
Brahms: Első magyar tánc:
1:37:42 ifj.
Johann Strauss: Kéjutazás vonattal:
1:42:48Budapesti Fesztiválzeneker – Az első koncert: 1983 december 26.
Vezényel: Fischer Iván
Zongora: Kocsis Zoltán
Budapest Festival Orchestra –
The first concert Conductor: Iván Fischer Piano: Zoltán Kocsis


第八位:洛杉磯愛樂(Los Angeles Philharmonic)

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【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 – 洛杉磯愛樂樂團(Los Angeles Philharmonic)

 

影音欣賞

 


第七位:克里夫蘭管弦樂團(Cleveland Orchestra)

 

克利夫蘭管弦樂團(英語:Cleveland Orchestra)是美國俄亥俄州克利夫蘭管弦樂團。被譽為美國五大管弦樂團之一,也是世界上最優秀的管弦樂團之一[a],並被認為是美國最「歐化」的樂團。

克里夫蘭管弦樂團 Cleveland Orchestra

 

克利夫蘭管弦樂團成立於1918年,第一任首席指揮是尼古拉·索科洛夫。成立之初,樂團就已經積極參與廣播和錄音活動。曾任樂團的首席指揮有阿爾圖·羅津斯基(1933年–1943年)、埃里希·萊恩斯朵夫(1943年–1944年)、喬治·塞爾(1946年–1970年)、洛林·馬澤爾(1972年–1982年)和克里斯托夫·馮·多赫南伊(1984年–2002年),樂團以透明的音色以及均衡,理性與明快的歐式風格為樂迷稱道。

目前首席指揮是奧地利指揮家魏瑟-莫斯特(Franz Welser-Möst)。

 

2021年再獲《留聲機》提名全球最佳十大管弦樂團

 

北美五大 ‧ 精彩百年-克里夫蘭管弦

 

2019亞巡臺灣站,國家音樂廳彩排

 

喬治塞爾與克里夫蘭

 

2000年時卡內基音樂廳110週年紀念音樂會

 

克里夫蘭百週年紀念影片


第六位:巴伐利亞廣播交響樂團(Bavarian Radio Symphony Orchestra)

巴伐利亞廣播交響樂團(德語:Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks)是德國慕尼黑巴伐利亞廣播公司所屬的知名管弦樂團,亦是慕尼黑三大管弦樂團之一。

1949年成立於德國慕尼黑。於首任指揮約夫姆(Eugene Bochum)帶領之下,藉由密集的巡迴演出,樂團聲望持續地傳揚增長。其歷任指揮皆為國際間知名指揮大師,楊頌斯自2003年擔任指揮至今,將樂團推至世界頂級樂團行列,以極致細膩的音樂詮釋與精確的演奏技巧,為樂團歷史開創全新的一頁。更是是英國《留聲機》雜誌評鑑世界十大交響樂團之一,亦是古典樂迷一生必聽的經典天團,同時也是美國《葛萊美獎》與德國《唱片評論》常勝軍。

巴伐利亞廣播交響樂團

 

歷任音樂總監

 

樂團首席指揮宣布 – 拉圖來了

巴伐利亞廣播交響樂團官網正式宣布,在楊頌斯過世,留下首席指揮懸缺數年後,正式聘請前柏林愛樂首席指揮賽蒙.拉圖將接任BRSO首席指揮,合約將從2023年開始,為期5年。

 

2021 年秋季,BRSO 樂季音樂會將於森德靈 Hans-Preißinger-Strasse 4-8 (Gasteig HP8) 的新伊薩愛樂廳舉行。Gasteig HP8 的新音樂廳 Isarphilharmonie 可容納約 1,900 人,由建築師 Gerkan、Marg 和 Partners (gmp) 根據計劃建造,採用模塊化木造結構為主,非常有利於音響效果。 在原本音樂廳海德豪森文化中心翻修期間,Gasteig HP8都將是樂團主要演出場地。

 

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影音欣賞

楊頌斯指揮BRSO於阿姆斯特丹大會堂

德弗札克第九號交響曲《新世界》

 

楊頌斯指揮BRSO – 《威廉泰爾》序曲


第五位:芝加哥交響樂團(Chicago Symphony Orchestra)

芝加哥交響樂團(英語:Chicago Symphony Orchestra)是美國伊利諾州芝加哥市的一支管弦樂團。它是美國五大管弦樂團之一,同時也是世界上水準最高的樂團之一。

 

全球名列前茅、北美翹楚,芝加哥交響樂團成立於1891年,最初在芝加哥在地商人的捐款支持下成立,是美國歷史最為悠久的管弦樂團之一。1950年代進入錄音黃金時期,在兩位匈牙利指揮萊納、蕭提的鐵血訓練之下,在RCA等唱片公司持續錄製大量唱片錄音。芝加哥交響樂團在管弦之林逐漸殺出重圍,開始與歐陸的柏林愛樂、維也納愛樂分庭抗禮。在繼任的巴倫波因、海汀克持續鍛鍊下,更繼續站穩「北美第一」。累積超過900次錄音、坐擁62座葛萊美大獎,紀綠輝煌,現任音樂總監慕提(2010-至今),更將樂團帶向另一個高峰,是公認的美國「五大」交響樂團。

 

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芝加哥交響樂團與音樂總監慕提台北國家音樂廳謝幕 | 林仁斌
Chicago Symphony Orchestra & Riccardo Muti ©Jen-Pin LIN

 

影音欣賞

慶賀音樂總監慕提80歲生日演奏影片

 

「匈牙利發電機」蕭提指揮羅西尼序曲集音樂會


第四位:倫敦交響樂團( London Symphony Orchestra)

 

倫敦交響樂團(英語:London Symphony Orchestra)是英國倫敦最古老的管弦樂團,成立於1904年,其前身是1895年成立的「女王大廳管弦樂團」,現是世界上著名的管弦樂演奏團體[a]

 

歷史

女王大廳管弦樂團專門負責在女王大廳里舉行的逍遙音樂會的演出,亨利·伍德擔任指揮。到了1904年,伍德與樂團演奏員之間在有關的演出協議上發生了激烈的矛盾衝突。衝突的結果是46名演奏員集體出走,另組了「倫敦交響樂團」。

第二次世界大戰期間,樂團70%的成員都從軍入征,元氣大傷。而樂團的老家女王大廳於1941年5月11日在納粹德國空襲中被摧毀,而倫敦交響樂團也就此停止了戰時的一切活動。

1945年以後,樂團進入了緩慢的恢復階段。樂手紛紛回歸。樂團開始組織排練。

1982年,樂團遷入了新落成的能夠容納2000名觀眾的巴比肯藝術中心(Barbican Centre)音樂廳。

管理

由於創團這次衝突,倫敦交響樂團明白,自治的機制是其生存發展的長遠之計。於是樂團從建團之日起建立一個完全由團員自治的制度,其管理委員會在通過樂團成員投票選舉產生。這種自治機制後來被世界的大多數樂團所採納。很快,樂團還成為了一個公司。其所有者,就是樂團成員。

歷任指揮

1904年6月9日,著名指揮家漢斯·里希特接受了在女王大廳舉行的倫敦交響樂團開場音樂會指揮的邀請,此後不久他就被正式授予了樂團首席指揮的頭銜,一直到1911年。

之後的一年,即1911年到1912年,則由英國著名作曲家艾爾加,出任首席指揮一職。

第二次世界大戰前,樂團的首席指揮包括尼基什艾爾加哈蒂,此外,比徹姆門格爾貝格阿爾伯特·柯茨也在不同的時間裡與樂團保持了穩定的合作關係,他們的加盟,使得樂團的演奏曲目不斷擴大,適應了不同風格的指揮,為日後的發展打下了基礎。

第二次世界大戰期間,樂團70%的成員都從軍入征,元氣大傷。而樂團的老家女王大廳於1941年5月11日在納粹德國空襲中被摧毀,而倫敦交響樂團也因此暫時停止了的一切音樂活動。

1945年以後,樂手退役歸來,樂團組織排練,開始恢復到戰前狀態。

從1950年到1954年,在約瑟夫·克里普斯任首席指揮期間,樂團的演奏有了明顯的改觀。可以說,今天倫敦交響樂團所達到的境界都是在那個時候由克里普斯開創的。50年代後期,樂團內部的大規模的重組,使樂團演奏家的整體水平有了本質的變化。1963年,樂團第一次出訪美國,隨後一年作為的英國第一支全球巡迴演出的樂團訪問了日本韓國印度香港伊朗土耳其以色列美國加拿大。從那時起,倫敦交響樂團一直是大型國際音樂節的常客,也是唱片公司競相爭取的對象,同時,它在倫敦的音樂季也是門庭若市,聽者如潮。

克里普斯之後,1961年到 1964年擔任倫敦交響樂團首席指揮的是法國人皮埃爾·蒙特,他加強了樂團的合奏訓練,使之逐漸成為一個整體,無論演奏難度多大的作品時,都像指揮家手中的一件樂器,發出整齊劃一的聲音,絕不容許半點暇疵。八十歲的蒙特,還與樂團簽下了25年的合同。

1965年到1968年,生於布達佩斯的匈牙利指揮家伊斯特凡·克爾特斯(Istvan Kertesz)擔任首席指揮。他是德沃夏克的專家。他與倫敦交響樂團在DECCA所留下的德沃夏克作品錄音是錄音史上一絕。倫敦交響樂團那厚重的音色,加上克爾提斯純正的捷克風味指揮,再次提醒了世人德沃夏克作品的藝術價值。後來克爾提斯與樂團意見分歧,克爾提斯辭去首席指揮一職。

1968年到1979年任職的是鬼才安德列·普列文。普列文和樂團舉辦各式各樣的音樂會、錄製唱片和登上電視節目。他與倫敦交響樂團一同成為電視明星,他們所錄製的電視音樂節目極受歡迎,許多英國人正是在這些節目中開始體會到古典音樂的奇妙之處。他曾經率團5次出訪美國,也到過前蘇聯等國家演出。個性溫和的普列文與這個歷來性格硬直的樂團相處得十分融洽。在這位有才華的指揮的帶領下,樂團的演出曲目迅速的擴展。普列文和樂團在EMI留下了很多明盤:孟德爾頌仲夏夜之夢柴科夫斯基三大芭蕾舞全曲錄音、拉赫瑪尼諾夫交響曲全集格什溫藍色狂想曲格里格的鋼琴協奏曲、蕭士塔高維奇的交響曲和普羅科菲耶夫的作品,還有很多20世紀作曲家的曲目。

1977年起,德國指揮家約夫姆被聘為「桂冠指揮」,在DG留下了錄音海頓的104倫敦交響曲埃爾加謎語變奏曲

當時的指揮金童阿巴多在1979年繼普列文之後入主倫敦交響樂團。阿巴多1966年第一次倫敦交響樂團合作。後來,兩者關係迅速升溫。到了1972年,阿巴多甚至宣布自己在英國只與倫敦交響樂團合作。1973年,阿巴多率領樂團出席薩爾茲堡音樂節,倫敦交響樂團也是參加這項規模龐大的音樂節的第一支英國樂團。後來,自然而然地阿巴多就成為了倫敦交響樂團的首席指揮。阿巴多進一步鞏固了倫敦交響樂團在英國的霸主地位,並使其更上一台階。在歐洲,倫敦交響樂團能夠後來居上,與維也納愛樂樂團柏林愛樂樂團呈三足鼎立之勢,並稱為歐洲三大樂團。阿巴多與樂團留下了很多錄音,包括孟德爾頌交響曲全集(DG)、威爾第歌劇序曲。他於1988年離任。

 

1988年到1995年,則是邁可·提爾森·湯瑪斯(Michael Tilson Thomas)擔任首席指揮。

1995年起至今:由德高望重的柯林·戴維斯爵士(Sir Colin Davis)統領。創立錄音品牌LSO Live。錄製了白遼士特洛伊人

2005年瓦列里·葛濟耶夫被任命接替科林·戴維斯成為倫敦交響樂團下一位首席指揮。

2015年3月-2017年9月,倫敦交響樂團之首席指揮為西蒙·拉圖

樂團官網已正式宣布Antonio Pappano爵士將自2023樂季起擔任樂團首席指揮。

Roma, Auditorium Parco della Musica 21 10 2010
Ritratti di Antonio Pappano per cd Emi Rachmaninov
©Musacchio & Ianniello

 

影音欣賞

拉威爾《達夫尼與克羅伊》第二號管弦組曲 | 拉圖指揮

Ravel // Daphnis et Chloé Suite No 2 | Sir Simon Rattle

豆豆先生與倫敦交響樂團!?


第三位:維也納愛樂(Vienna Philharmonic)

維也納愛樂樂團(德語:Wiener Philharmoniker),簡稱維也納愛樂,是位於奧地利維也納管弦樂團,成立於1842年。

 

維也納愛樂的成員來自於維也納國家歌劇院(Wiener Staatsoper)[1],音樂會演出時改稱為維也納愛樂,屬於私人組織。維也納愛樂的總部設於維也納金色大廳(Musikverein)。自1933年起,樂團不再設有首席指揮一職,只有客席指揮[2]。指揮家布魯諾·瓦爾特曾說:「一百年過去了,當時建團的樂手都已離去。現在的樂手是新的一批人。但維也納愛樂仍是維也納愛樂。全因這份傳統一代一代保留了下來。」

1864年維也納愛樂紀念團照

Erste Orchester-Photographie der Wiener Philharmoniker mit ihrem Dirigenten Otto Dessoff. Photographie. 1864.

 

指揮過維也納愛樂的名家有:漢斯·馮·彪羅漢斯·里希特馬勒布拉姆斯尼基什魏恩加特納瓦爾特富特萬格勒奧托·克倫佩勒理查·史特勞斯卡納匹茲布希肯普卡拉揚卡爾·貝姆索爾蒂伯恩斯坦卡洛斯·克萊伯普列文馬澤爾梅塔阿巴多喬治·塞爾馬里斯·楊頌斯里卡多·穆蒂勒圖基士揚·泰勒曼等等。同時,維也納愛樂參與很多演出錄音活動。樂團錄下的名唱片有:索爾蒂尼伯龍根的指環卡拉揚維也納新年音樂會瓦爾特馬勒第九交響曲大地之歌等等。

 

2005年樂團在薩爾斯堡音樂節上,卡爾羅·尼齊的指揮下,配合安娜·涅翠貝可演出了威爾第茶花女。演出引起轟動。

2006年1月1日,在楊頌斯的指揮下,樂團為世人奉獻了一場精彩的新年音樂會,同時也標誌著2006年莫扎特年的開始。出席嘉賓有德國女總理梅克爾

維也納愛樂樂團曾在1973年和1996年由兩度來華演出。前者由阿巴多帶領。

藝術與管理

自1842年奧托·尼古拉指揮了樂團第一場音樂會以來,維也納愛樂就以其獨特魅力吸引著世界的作曲家指揮家和聽眾。一方面,這得益於樂團代代相傳的優秀藝術底蘊,另一方面,樂團獨特的組織機構和歷史也是成功的因素:為了在這座音樂之都保證莫扎特貝多芬的作品能被最優秀的詮釋出來,1842年歌劇院成員決定,除了在歌劇院的演出之外,還要組織「愛樂」音樂會,並自理其藝術和經營職責。要實現這一切,只可能有一種組織形式:民主。也是因為堅持民主,六年後在政治上發生了一次激烈的鬥爭。

民主自治

這種自治與民主在一個半世紀的年月中有所改動,但未曾被離棄過。協會的最高權力機構是全體股東大會。每樂季除了舉行一次例行的全體股東大會外,還會有5到6次全體特別會議。理論上在這個委員會上,成員可以解決所有問題作出任何決議,但實際上有些許修改,就是一個12人管理委員會負責處理大部分事務。這一直進行到下一次選舉。這就要看該委員會是否願意繼續騰出時間處理事務和是否繼續得到其他成員的信任。除了修改章程需要獲得4/5多數方能通過外,其他在委員會上的投票都是遵循簡單的少數服從多數原則,而其實行則是12人委員會的責任。1997年後,樂團開始有女性樂團團員。

維也納國家歌劇院/維也納愛樂管弦樂團的共生關係

漢斯·卡納匹茲布希形容樂團是「無與倫比」的,這句話可謂一石二鳥,維也納國家歌劇院樂團和維也納愛樂協會的關係確實是世界上獨一無二的。按當時維也納愛樂協會的入會準則,進入這個私人性質的協會之前,必須通過一次試奏,先進入維也納國家歌劇院樂團才能進行後續的申請程序。隨著越來越多的樂手成功跨過這道門檻,規則被修改成:必須在申請會員資格前在樂團服務三年。

在國家歌劇院的工作使得樂團的財政得以穩定。因為樂團的私人性質很難確保自身收入,而其獨立性也難保。反過來,有穩定工作的樂團成員又會保證了歌劇院的演出質量,在音樂會上的經驗與練就的技巧反過來又會用到歌劇演奏方面。沒有維也納國家歌劇院就沒有今天的維也納愛樂管弦樂團。在維也納,有一個共識,維也納國家歌劇院/維也納愛樂的共生關係是雙贏的,為這音樂之都帶來極大的藝術享受。

 

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影音欣賞

杜達美指揮維也納愛樂於義大利斯卡拉歌劇院

 

2020維也納新年音樂會《輕騎兵序曲》

 

2021年維也納新年音樂會

1:54 Franz von Suppè – Fatinitza-Marsch
5:28 Johann Strauß II. – Schallwellen. Walzer, op. 148
17:38 Johann Strauß II. – Niko-Polka, op. 228
21:09 Josef Strauß – Ohne Sorgen. Polka schnell, op. 271
23:12 Carl Zeller – Grubenlichter, Walzer
31:15 Carl Millöcker – In Saus und Braus. Galopp
35:12 — Intermission —
1:03:10 Franz von Suppè – Ouvertüre zu “Dichter und Bauer”
1:14:46 Karl Komzák – Bad’ner Mad’ln. Walzer, op. 257
1:24:22 Josef Strauß – Margherita-Polka, op. 244
1:28:19 Johann Strauß I. – Venetianer-Galopp, op. 74
1:30:36 Johann Strauß II. – Frühlingsstimmen. Walzer, op. 410
1:39:06 Johann Strauß II. – Im Krapfenwaldl. Polka française, op. 336
1:43:52 Johann Strauß II. – Neue Melodien-Quadrille. op. 254
1:48:19 Johann Strauß II. – Kaiser-Walzer, op. 437
2:01:57 Johann Strauß II. – Stürmisch in Lieb’ und Tanz. Polka schnell, op. 393
2:06:30 Johann Strauß II. – Furioso-Polka, op. 260
2:13:00 Johann Strauß II. – An der schönen blauen Donau, Walzer (On the Beautiful Blue Danube), op. 314
2:24:20 Johann Strauß I. – Radetzky-Marsch op. 228

 


第二位:柏林愛樂(Berlin Philharmonic)

柏林愛樂大事記

1895年,尼基什擔任樂團的首席指揮。在他的手中,柏林愛樂成為世界頂級樂團,演出曲目大大拓寬。

1923年,尼基什逝世,樂團的首席指揮由36歲的福特萬格勒擔任。福特萬格勒帶領樂團做了不少巡迴演出,使得樂團的霸主地位進一步穩固。

1944年,在二戰的硝煙中柏林愛樂大廳被炮火摧毀,樂團在教堂的場合繼續演出。

1945年4月15日,柏林被攻陷前的最後一場音樂會。

1945年5月26日,指揮里奧·波查德就在廢墟中指揮樂隊舉行了戰爭結束後的首場音樂會。

1945年,羅馬尼亞指揮切利比達奇成為樂團首席指揮。

1947年,福特萬格勒重返柏林愛樂。

1952年,福特萬格勒再次就任音樂總監。

1954年,福特萬格勒逝世。但臨終時的福特萬格勒並不願意讓卡拉揚接任。

1955年,卡拉揚成為柏林愛樂首席指揮。樂團人數達120人,成為一個可演奏所有規模作品的演出團體。

1956年,卡拉揚成為樂團終身首席指揮。這是音樂史上最成功的樂隊指揮組合。通過巡迴演出,音樂節演出和灌錄唱片,樂團的國際聲譽達到最高峰。兩者合作的34年間,錄製唱片無數。

1959年,在卡拉揚帶領下,樂團為德國唱片公司錄音(理查·史特勞斯的《英雄生涯》)。搭成了鐵三角關係。

1963年10月15日,柏林愛樂大廳重新開幕。同年,卡拉揚指揮樂團灌錄貝多芬交響曲全集。

1967年-1970年,樂團在卡拉揚的指揮下錄製華格納尼伯龍根的指環全劇。

80年代,卡拉揚和樂團矛盾爆發,兩者合作減少。

1989年,卡拉揚去世,由義大利指揮家阿巴多出任樂團首席指揮。

從2002年至今,經由樂團成員選舉,決定由英國指揮家賽蒙·拉圖爵士接掌樂團。拉特爵士致力於發展年輕的樂手。在他的手下,柏林愛樂的平均年齡最小。他還嘗試在柏林愛樂和維也納愛樂管弦樂團(維也納愛樂)之間建立一種合作關係。為此他還舉行過一場特別的音樂會,音樂會上他指揮柏林愛樂和維也納愛樂合奏。

2005年11月,賽蒙·拉圖率領樂團訪問中國大陸及台灣。在北京上海台北香港四地演出。

2011年11月,西蒙·拉特再次率領樂團來到中國進行2場演出。此演出在中國及日本等國家實況轉播,並在數位音樂廳對全世界訂戶同步播映,規模極其盛大。

2015年6月22日,基里爾·佩特連科經選舉獲得大多數團員投票支持,成為柏林愛樂樂團首席指揮與柏林愛樂基金會藝術總監,賽蒙·拉圖則於2018年8月卸任離開樂團,目前擔任倫敦交響樂團首席指揮。

 

2021年再獲《留聲機》提名全球最佳十大管弦樂團

 

 

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第一位:阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團(Royal Concertgebouw Orchestra)

阿姆斯特丹 皇家大會堂管弦樂團(Koninklijk Concertgebouworkest)原名為Concertgebouworkest。

1888年4月11日,阿姆斯特丹大會堂音樂廳正式對外開放,而管弦樂團附屬於音樂廳於其後成立,並於1888年11月3日舉辦了樂團首場的公開音樂會。1988年在樂團成立滿100周年時,獲荷蘭女王御准,正式獲得“皇家”稱號而改用現名。

樂團總部位於阿姆斯特丹,是世界上最好的管弦樂團之一,更曾獲評鑑為全球最佳交響樂團第一名。評論家一次又一次地稱讚其獨特的聲音。 弦樂部分被稱為“天鵝絨般的”,銅管的聲音“金色”,木管樂器的音色“個性鮮明”,打擊樂也享譽國際。

由建築師 A.L. van Gendt 設計的 Concertgebouw 出色的音響效果在這方面也發揮了重要作用,同樣重要的是其首席指揮對樂團的影響:自 1888 年樂團成立以來,百餘年來樂團只有七位首席指揮,以及音樂家們室內樂般精緻的合奏。在幾乎無可挑剔的詮釋之下,樂團表演基地大會堂每年吸引了將近全球八十萬樂迷到此朝聖,也使得皇家大會堂管弦樂團成為了柏林愛樂音樂廳與維也納金色大廳之外,最受到樂迷歡迎的古典交響樂聖地。

皇家大會堂管弦樂團至今已錄製了超過1,100張的 LP, CD 及DVD。樂團除了自身的樂季經營之外,也曾接受不同國家城市之邀擔任常駐樂團,例如法國巴黎、裡立時布魯賽爾、英國倫敦與德國法蘭克福等國,協助當地的年度音樂會及音樂教育指導;此外,除了在大會堂每年80場的演出外,在全球各地的主要音樂廳樂團仍有約40場的巡迴演出,精彩的午間音樂會*、針對學生們的教育音樂會與各類型大師班舉辦,非常多元化。

*每年9月至隔年6月的每週三下午,皇家大會堂於12:30pm會後提供免費午間音樂會

 

樂團成立動力…其實來自布拉姆斯

1884年,布拉姆斯至阿姆斯特丹指揮他的第三號交響曲,當時阿姆斯特丹並未如柏林與維也納一般有自己的城市樂團。而指揮後布拉姆斯對於樂手的演奏程度表達失望,最尷尬的情況是,布拉姆斯在離開阿姆斯特丹前,失望地說:「我只願意為此地的美食與美酒再次回來…」這番近乎羞辱的言論,讓這個歐洲西北沿海的「低地國」(les Pays-Bas)強烈意識到:擁有自己的城市樂團是重要的事情,因此有了創團的動力與契機。

 

 

珍貴紀錄片 – 七位首席指揮介紹

 

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影音欣賞

網路上點閱最高的樂團演奏影片之一,是葡萄牙鋼琴家Maria Joao Pires與夏伊合作,在毫無準備下仍精準彈出莫札特第20號協奏曲(也是午間音樂會)的趣味影片:


2021年留聲機雜誌「全球最佳管弦樂團投票」

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