【BON音樂】巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲
Bach: Sonatas and Partitas for Solo Violin

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他不是小溪,是大海!- 貝多芬

德文裡,「巴赫」(Bach)是小溪之意,據說當年貝多芬第一次見到巴赫作品,說出了這句話,也一語道盡他對巴赫音樂之讚嘆。

 

生平簡介(整理自維基百科與網路資料)

約翰‧賽巴斯欽‧巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750),1685 年三月二十一 日生於德國埃森那克(Eisenach),1750 年七月二十八日逝世於萊比錫(Leipzig)。

巴赫被認為是音樂史上最偉大、最傑出、最重要的作曲家之一,也是巴洛克時期的作曲家管風琴小提琴大鍵琴演奏家,更是巴洛克音樂的集大成者,廣泛地被尊稱為「音樂之父」。

巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫(位於今德國圖林根邦)的一個音樂世家,自幼即接受音樂教育。父母亡故後,巴赫遷至奧德洛夫由長兄扶養,生活清苦,15歲時即前往呂訥堡修習學業並自立更生。畢業後巴哈先後在阿恩施塔特慕豪森擔任管風琴師(1703年-1708年),往後歷任威瑪(1708年-1717年)與柯登(1717年-1723年)的宮廷樂長,以及萊比錫的教堂音樂總監(1723年-1750年)。

巴赫終生自學作曲不輟,舉凡前人至晚輩的作品,無不研究。他一生極多產,其作品以品質俱佳著稱,除了歌劇,幾乎涉獵了當時所有的曲種,包含清唱劇受難曲神劇經文歌彌撒曲聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲室內樂協奏曲等等。儘管巴哈沒有開創新風格,但他的創作廣納了德、義、法等國的音樂手法,並以嫻熟的複音技巧呈現,展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。

雖然莫札特、貝多芬等大作曲家均對巴哈推崇備至,但直到浪漫主義時代,作曲家孟德爾頌於1829年在柏林改編並指揮巴哈的《馬太受難曲》,才使樂壇正視巴赫音樂的價值;浪漫早期以降的作曲家也多受巴赫影響。此後數代音樂家對他的作品進行了發掘、研究、整理和推廣,巴赫的音樂也逐漸恢復了崇高的地位。

 

 

威瑪(1708年-1717年)

此時期著名的作品有《d小調管風琴觸技曲與賦格》、《帕薩卡利亞》,「清唱劇」、46首聖詠前奏曲等

1714年,巴赫升為副樂長,也就是樂團首席(Konzertmeister),需每個月創作一齣清唱劇。另,此時期巴赫的管風琴曲創作量居各階段之冠,作品也臻至成熟,他成為歐洲最具代表性的管風琴演奏家兼作曲家。他演奏高妙,很快便被譽有傳奇色彩:

與巴赫同時代的人在聆聽完他在卡塞爾為皇太子(未來的腓特烈·威廉一世)的演奏後寫道:

他的雙腳彷彿長了翅膀般在腳踏板上飛馳,有力的音符如雷般響遍整個教堂,太子對巴赫的神技讚嘆不已,一曲既畢,餘音尚繞樑之際,便脫下指上所戴著的寶石戒指,送給巴赫。

在威瑪的時日,巴赫還領導一批訓練有素的歌者和樂手,這是一個小型的巴洛克式樂團,而他自己則演奏小提琴帶領整個樂團,因此在作曲之餘還能培養指揮經驗。

巴赫此時期吸收了義大利的交奏曲式(Ritornello form)與返始(Da capo)的手法,並輔以對位法特質,使他在創作時更注重主題和樂曲的簡化,屬於他自己的音樂風格正在形成

 

 

初到威瑪,阿恩施塔特與慕豪森(1703年-1708年)

1705年至1706年,他在未經允許的情況下拜訪了北德著名的風琴師和作曲家布克斯特胡德(Dietrich Buxtehude),並參與他在北德呂北克聖瑪利亞教堂的音樂會。此次拜訪布克斯特胡德的旅行,來回需要各徒步約400公里,他請了30天的假,卻離職四個月,且未通知僱主,這成為他在1706年1月宗教法庭上被指控的「罪狀」之一。

這趟超過預期計劃時間的旅程,強化了布克斯特胡德對對巴赫早期風格的影響,也顯示了在巴赫心目中布克斯特胡德的重要性。從呂北克返回的巴赫還帶來了許多新奇的演奏想法,例如自由花俏的和弦與裝飾音、不定性的轉調與變奏等等,導致教友難以辨清聖詠旋律。這些時人看來「怪異」的做法引發了投訴,教會當局在1706年2月及11月給予警告,但巴赫不是很在意

 

柯登(1717年-1723年)

著名的作品有:《布蘭登堡協奏曲》、《法國組曲》、《英國組曲》,1722年完成《平均律鋼琴曲集》第一冊與《無伴奏大提琴組曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》等重要器樂作品。

1717 年十二月接受李奧波德王子(Prince Leopold)的邀請,舉家遷至柯登擔任科登宮廷樂長(Kapellmeister),這個職位備受尊敬,且薪水高達400塔勒(日耳曼各邦的貨幣購買力不盡相同,巴赫薪水在此相當於朝廷高官)。年輕的李奧波德王子(Fürst Leopold von AnhaltKöthen)相當喜愛音樂,能演奏小提琴、古中提琴、鍵盤等樂器,常常混在樂隊裡演奏小提琴,賞識巴赫並交好。就任親王之後,他特地為巴赫籌組了包含17 位音樂家的樂團,其中有一部份來自普魯士國王腓德烈.威廉一世(Preuβischen König Friedrich WilhelmⅠ)的宮廷樂隊,這些具備優秀演奏能力的器樂家們為巴赫提供了最好的創作後盾,讓巴赫得以盡情創作器樂作品。

巴赫遇上一群優異的音樂家和識才的樂手,激盪出大量出色的樂曲,尤其是器樂作品。此時期是巴赫一生中較未受其他因素干擾的時期,尤其反映在器樂作品的創作上,包括了:獨奏(無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲無伴奏大提琴組曲、長笛無伴奏組曲)、二重奏(小提琴大鍵琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲、Viola da Gamba奏鳴曲)、三重奏鳴曲、協奏曲(小提琴協奏曲、《布蘭登堡協奏曲》)、管弦樂組曲等,同時也為了報答李奧波公爵送他一台新大鍵琴,而寫下我們熟悉的《半音階幻想曲》、《法國組曲》、《前奏與賦格》、《二聲部及三聲部創意曲》,以及著名的《平均律鍵盤曲集》鋼琴曲集第一冊。

而從創作內容來看,巴赫正逐漸邁入成熟階段

由於長子日益顯露音樂天份,巴哈寫作《給W.F. 巴赫的鍵盤小冊》即為長子而作:內容井然有序的教導年幼的孩子彈奏鍵盤樂器,從說明音譜記號開始,帶領初學者由基本曲目一路登堂入室,直到領略較高深的作品。而這本書其實也包含了部分的《平均律鍵盤曲集》和全套的《二聲部與三聲部創意曲》;全書不僅是訓練技巧,曲目的結構與聆賞性也有高度水準

 

萊比錫(1723年-)

李奧波德王子的新婚妻子對完全音樂沒有興趣,甚至說服王子放棄音樂,在加上音樂預算因擴充軍備而刪減下(原本的音樂方面花費為將近四分之一的稅收),巴赫的工作和地位就愈來愈不被重視,萌生退意,於 1723 年 5 月 5 日起轉任萊比錫聖湯瑪斯教堂樂長。

巴赫從38歲起至65歲去世為止,均擔任萊比錫聖托瑪斯教會合唱長之職。虔誠的巴赫向來認為自己的音樂天賦是上帝賦予的,因此晚年的巴赫全心致力於將最美、最崇高的音樂奉獻給上帝!《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》第二冊、《意大利協奏曲》、《郭德堡變奏曲》⋯⋯以及登峰造極的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》,都是晚年於萊比錫完成的經典作品。

 

巴赫在萊比錫時代使用的圖章:

設計為他的名字簡寫JSB鏡射組合而成,而圖騰最上方皇冠,則顯示其為宮廷作曲家。

此時巴赫的音樂創作傾向正在改變:他的研究和創作重心慢慢回到器樂,且開始重視出版自己的作品

 

晚年及逝世(1740年-)

巴赫在世的最後十年仍有新作品推出。1739年-1742年間出版了《平均律鍵盤曲集》的第二部;1741年-1742年間出版《郭德堡變奏曲

但他也花費更多時間在修訂及完成先前的創作上,例如清唱劇、彌撒受難曲

 

腓特烈大帝於「→無憂宮」(Schloss Sanssouci)裡的音樂會繪畫。吹笛者為腓特烈大帝,彈琴者為巴赫之子:C.P.E. Bach。

Flute concert at Frederick the Great ‘s court

腓特烈大帝畫像

1740年,就在普魯士腓特烈大帝即位的同年,C. P. E. 巴赫獲選為其宮廷的大鍵琴手,並負責為國王吹奏長笛時伴奏。在腓特烈的推動下,首都柏林逐漸成為當時的音樂重鎮。

巴赫在1741年初赴柏林探望C.P.E. 巴赫,但稍後由於政治局勢的問題,使得巴赫幾年後才再訪。

1747年,巴赫應邀前往柏林近郊的波茲坦無憂宮聆賞皇家音樂,也試奏了國王向他展示的新樂器——古鋼琴

而巴赫素以即興演奏聞名,國王便給了他一段長而複雜的主題(Thema Regium),令他當場即興一首三聲部賦格;巴赫做到了,但國王又以六聲部賦格考驗他,巴赫告訴國王自己需要足夠的時間準備。

有了這個動機,在巴赫回到萊比錫兩個月後,便出版了以國王的主題發展的一套器樂作品,這就是著名的《音樂的奉獻》。

巴赫最後的傳世之作是《賦格的藝術》,是在其生命的最後十年所作,但沒有完成,直到巴赫逝世後才出版。

巴赫晚年疑似患有糖尿病,且可能在1749年中之前已一度中風。在生命的最後幾年,白內障使巴赫的視力逐漸喪失,1749年時幾乎已經全盲。1750年,英國著名的眼科庸醫約翰·泰勒(”Chevalier” John Taylor,他在1758年也替韓德爾治療)剛好途經萊比錫,替巴赫的眼睛動了兩次手術,但都沒有成功。後來巴赫的視力一度奇蹟似的恢復,但十天後,也就是該年的7月28日,巴赫仍因為嚴重高燒導致的二次中風而病逝,享壽65歲。隨後在萊比錫舉行葬禮。

位於德國艾森納赫的巴赫雕像

Johann Sebastian Bach monument in Eisenach, Germany.

巴赫六首無伴奏小提琴作品

巴赫在科登時期寫出了無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲,一共有六首:奏鳴曲與組曲各三首,順序為奏鳴曲與組曲是交互排序。

從編號以及各項資訊,我們可以看出這種排列方式,主要因為當時組曲在寫作時附屬於奏鳴曲。

巧合的是,在已經成形的奏鳴曲架構之後,安排一首完整組曲,讓無伴奏音樂顯得更加具有變化,更可突顯「奏鳴曲」與「組曲」兩種曲式之間的對比,又能互補,更讓後世演奏者與欣賞者更可了解巴赫作曲時對於音樂內容寫作與安排的用心,理解這位偉大作曲家之原創珍貴與獨特之處。

這六首樂曲(BWV1001~1006)手稿樂譜保管於柏林國立圖書館,其中記有如下標題:「六首無數字低音的小提琴獨奏曲,第一卷,約翰‧賽巴斯汀‧ 巴赫作曲,1720 年。」但 1720 年是巴赫重新抄寫譜之年份,抑或創作年份?並無學者提出最有力證據,故只能推測巴赫創作於科登時期。

前述於柯登時期中,巴赫因為身旁圍繞傑出樂手,讓他創作了許多著名的器樂作品,今天介紹的小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲,正是箇中翹楚。

 

珍貴的手稿封面與簽名、年份

 

 

全六首無伴奏之樂章、編號、調性如下:

 

巴赫六首無伴奏小提琴作品一覽表

作品名稱 作品編號 調性 樂章名稱 樂章數目

第一號奏鳴曲

BWV1001 g小調

慢板
賦格
西西里舞曲
急板

4

第一號組曲

BWV1002 b小調 4

第二號奏鳴曲

BWV1003 a小調

極緩板
賦格
行板
快板

4
第二號組曲 BWV1004 d小調 5

第三號奏鳴曲

BWV1005 C大調

慢板
賦格
極緩板
快板

4
第三號組曲 BWV1006 E大調 7

 

延伸閱讀:

【BON音樂】什麼是巴洛克時期的「組曲」(Baroque Suite)?


巴洛克時期的奏鳴曲寫作方式,可分成「教堂奏鳴曲」(Sonata da chiesa)和「室內奏鳴曲」(Sonata da camera)兩種。

「組曲」是源於義大利的名詞。起初,這個名詞可指任何種類的舞蹈音樂,而且大部份是單獨的舞曲,不過後來它被應用到組曲般的結構中。而組曲這個名詞則因作曲家的喜好,而有不同的使用方法。在巴哈的無伴奏組曲中,舞曲的形式由單純轉為多聲部的複音音樂, 而展現出純舞曲所沒有的多樣性。

而當時的組曲中,因為舞曲漸漸轉為純器樂演奏,因此舞曲名稱雖然仍與音樂箱內相符合,但逐漸失去其原來的舞曲性格,只留下基本的特徵和速度。雖然舞曲的韻律性減弱,但而藝術的價值卻被提高。

 

無伴奏奏鳴曲的形式

奏鳴曲式依照「教堂奏鳴曲」(Sonata da chiesa)的配置,以四樂章(慢—快—慢—快組成。

第一、三為慢板,第二、 四則為快板。

第一樂章為賦格曲的前奏,為慢板或極緩板;第二樂章以之賦格(Fugue)創作方式為主軸。

第三樂章則有時借自組曲形式的舞曲樂章(Sonata No.1 – Siciliano),有時遵循奏鳴曲形式的慢板樂章(Sonata No.2 – Andante, Sonata No.3 – Largo);第四樂章皆為炫技性的急板或快板。

有時第一樂章則接續第二樂章演奏,可視為第二樂章的前奏曲, 也可以看作為三個樂章的編制,而單以已樂章速度區分,為四個樂章的配置。

組曲則以巴羅克常見的「舞曲組曲」構成,三首分別各自具有四、五、七個樂章。

 

第一首的 g 小調賦格演奏技術被認定為三首中最為艱難的

 

 

第一號奏鳴曲

Sonata No.1 BWV 1001

作品名稱 作品編號 調性 樂章名稱 樂章數目
第一號奏鳴曲 BWV1001 g小調 慢板
賦格
西西里舞曲
急板
4

第一號g小調奏鳴曲以一慢板(Adagio)作為整組六首無伴奏曲的開頭,使這首慢板的地位格外重要。它彷彿是一扇慢慢開啟的門,悄悄揭開這整組結構龐大的樂曲集。此曲的即興意味極為濃厚,從第一句的第二拍即可見,這一串下行的音符就像一條巴洛克風格的裝飾花紋,精巧之餘又多了濃厚的宗教氣氛,彷彿是在裝飾精美但氣氛肅穆的教堂中祈禱。第二樂章的賦格在三首賦格中最常為人所演奏,主題發展精簡但氣勢磅礡,很能讓人直接聯想到管風琴在教堂中的演奏。小提琴家所需克服的除了要將主題從繁複的和弦中奏出外,還需將嘗試將三音或四音和絃同時奏出,此二點為極大挑戰。第三樂章的西西里舞曲為12/8拍,巴赫在此成功的寫作出西西里舞曲所應具備的搖擺感(模仿小船在海上或河上隨著海波搖盪的韻律感),小提琴則以低音與高音聲部的相對話,呈現出彷彿兩支樂器輪流演奏的音調變化。第四樂章為急板(Presto),小提琴用單音奏出分解和弦,兩段體的形式使本樂章有一氣呵成的快感。(MUZIK 雜誌  2009-01  Vol. 28 /

 

手稿

BWV1001 adagio autograph manuscript 1720

 

 

樂譜版本欣賞

I. Adagio
II. Fuga: Allegro (
3:48)
III. Siciliano (
9:02)
IV. Presto (
11:28)

 

 

時代樂器版本

 

演奏版本欣賞

 

 

 

第一號組曲

Partita No. 1 in b minor, BWV 1002

 

作品名稱 作品編號 調性 樂章名稱 樂章數目
第一號組曲 BWV1002 b小調 阿勒曼舞曲
庫朗舞曲
薩拉邦舞曲
布雷舞曲與變奏 
4

 

 

樂譜版本欣賞

I. Allemanda 0:06 – Double 4:30
II. Corrente 6:27 – Double. Presto 8:56
III. Sarabande 11:30 – Double 13:32
IV. Tempo di Borea 14:59 – Double 17:28

 

時代樂器版本

 

演奏版本欣賞

 

演奏版本欣賞

 

大師班教學影片

 

 

第二號奏鳴曲

Sonata No.2 BWV 1003

作品名稱 作品編號 調性 樂章名稱 樂章數目
第二號奏鳴曲 BWV1003 a小調 極緩板
賦格
行板
快板
4

第二號a小調奏鳴曲的開頭樂章為緩板(Grave),此曲比第一號的慢板更為緩慢,但多了莊嚴的氣氛於其中。由於其緩慢的速度與複雜的節奏,使此曲在表現上更為困難,要兼顧到每一音的準確度與其流動性,為演奏者的大挑戰。此曲的賦格主題較短,但巴赫用極長的篇幅發展它,此曲共有289小節,與第一號的94相較更為長(不過第三號的賦格為354小節,為最長者)。本曲賦格的技術性不如其他二曲,但在背誦時常使人遭遇困難,因其發展段落有許多處極為類似,且旋律性不甚強的緣故。第三樂章為行板(Andante),為一主要以二聲部寫作之曲。在演奏上小提琴家要面臨的挑戰為如何同時演奏出旋律聲部的連貫性及另一聲部稍斷且重複之伴奏。第四樂章為一以十六分音符為主,夾雜三十二分音符的快板(Allegro),如何演奏的乾淨明確,且確實的表現出上列二種音符的交錯為其困難度之所在。本曲與第一號的樂章形式相似,但速度上更慢,且賦格長度較長,故整首在聽覺上有更為沉重的效果。(MUZIK 雜誌  2009-01  Vol. 28 /

 

樂譜版本欣賞

I. Grave 0:00
II. Fuga 3:48
III. Andante 11:37
IV. Allegro 15:07

 

 

演奏版本欣賞

 

 

演奏版本欣賞

 

 

第二號組曲

Partita No. 2 in D minor, BWV 1004

作品名稱 作品編號 調性 樂章名稱 樂章數目
第二號組曲 BWV1004 d小調 阿勒曼舞曲
庫朗舞曲
薩拉邦舞曲
吉格舞曲
夏康舞曲 
5

 

本樂曲《夏康舞曲》出自巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》中第二號組曲,作品編號BWV1004。本組曲共有五個樂章,分別為阿勒曼舞曲 (Allemande) 、庫朗舞曲 (Courante) 、薩拉邦德 (Sarabande) 、基格 (Gigue) 與夏康舞曲 (Chaconne) 。《夏康舞曲》即是組曲的最後一個樂章。這首d小調《夏康舞曲》為3/4拍,共有32段變奏,幾乎包含了小提琴獨奏的所有演奏技巧,其規模宏大,經常獨立於組曲被單獨提出來演奏,對演奏家的技巧與音樂表達來說,皆相當具挑戰性及考驗。樂曲開始的四個小節和聲,為整首變奏曲的基礎,各個變奏的曲風充滿變化,有宏偉、嚴肅的開端、有陰森詭異的基調、有如精靈魔鬼般的快速奔馳音群、也有緩慢行進的和弦列隊;它就像氣候陰晴不定、景象變化莫測的山谷,時而露珠晶瑩剔透閃閃發亮,時而霧氣迷濛,時而緩緩升起一道美麗雲彩,甚或陽光照耀燦爛刺眼。樂曲以d小調開始,之後進入D大調,至第25變奏才回到d小調,並回歸至開頭的莊嚴氣氛,來結束全曲。 本錄音以德國製琴師雷奧納多.莫濟爾於1722年製作的小提琴演奏,引領聽眾進入巴赫用簡單的主題呼喚而成的大千世界。(曲解:奇美博物館)

 

樂譜版本欣賞

I. Allemande – 0:00
II. Courante – 3:12
III. Sarabande – 5:11
IV. Gigue – 8:17
V. Chaconne – 11:25

 

 

演奏版本欣賞

 

夏康舞曲

《夏康舞曲》(英文:Chaconne;義大利文:Ciaccona;西班牙文:Chacona)是一種起源於墨西哥、西班牙殖民地的舞曲音樂。十六世紀,夏康舞曲傳入西班牙、十七世紀開始盛行於歐洲,是音樂巴洛克時期相當流行的曲種,多用於歌劇和鍵盤樂器。此舞曲利用簡短反覆的數字低音行進作為變奏框架,低音模式每反複一次,音樂即加入變化。上方的旋律,可運用裝飾音、倒影、模進等各種創作手法變奏;低音的行進,基本上則係以主調朝屬調、下行的方式進行,強調五度循環模式。這種變奏手法與「帕薩加里亞」 (Passacaglia) 舞曲相近。

 

樂譜版本欣賞(Hilary Hann)

 

 

第三號奏鳴曲

Sonata No.3 BWV 1005

作品名稱 作品編號 調性 樂章名稱 樂章數目
第三號奏鳴曲 BWV1005 C大調 慢板
賦格
極緩板
快板
4

 

第三首的C大調奏鳴曲通常被小提琴演奏者及欣賞者,視為在三首中最具藝術成就的作品。

此曲有別於其他二曲皆為小調,本曲調性為大調。C大調在西方24個大小調中具有宏大平整的特色,故於本曲開頭的慢板時,可聽到巴赫用小提琴演奏出具有建築物架構般的音樂語言。此架構感來自於幾個因素:從一開始的附點單聲部主題,到二聲部,再至三聲部,甚至四聲部,這種緩慢且堆疊的效果,令人聯想起構成建築物的柱子,繼而牆壁,進而看到整個建築物的整體架構。本樂章除了有此宏偉的音樂呈現外,還因其調性(C大調)與節奏(以四分音符貫穿全樂章)的特色,有著莊嚴肅穆的氣氛。因此,下個樂章的賦格曲受此樂章的感染,全曲在令人感到有機且深具規則的曲式中展開。本賦格曲的主題較其他二首具有旋律性,故較少引起聽眾機械式發展的印象,再加上它延續前一樂章以四分音符為發展的莊嚴性,使本樂章除了最具旋律性外,亦在規模上最具有龐大的特色;當然,此龐大感一方面也從小節數多寡而可見(354小節)。第三樂章的最緩板(Largo)以其優美緩慢的旋律為著稱,許多小提琴家樂於使用本樂章作為全場音樂會終結的安可曲,多因本樂章兼具歌唱性及巴赫音樂中特有的宗教性,相當適合用來做類似完結禱告的曲子,且也容易讓演奏者及聽眾在激動興奮的情緒中平和下來。最後一樂章的甚快板(Allegroassai)以相當有精神的主題奏出,全樂章除了主題有二個八分音符的加入,其他均以十六分音符為主,全曲曲式為二段體,最後在其C大調的主題中以光輝燦爛般的色彩結束。(MUZIK 雜誌  2009-01  Vol. 28 /

 

 

樂譜版本欣賞

I. Adagio 0:00
II. Fuga. Alla breve 4:09
III. Largo 14:55
IV. Allegro assai 17:54

 

演奏版本欣賞

 

演奏版本欣賞

 

時代樂器版本

 

 

第三號組曲

Partita No.3 in E major, BWV 1006

作品名稱 作品編號 調性 樂章名稱 樂章數目
第三號組曲 BWV1006 E大調 前奏曲
盧爾舞曲
嘉禾舞曲
小步舞曲 I
小步舞曲 II
布雷舞曲
吉格舞曲
7

 

樂譜版本欣賞

I. Prelude 0:00
II. Loure 3:54
III. Gavotte en rondeau 6:41
IV. Menuet 1 9:38
V. Menuet 2 10:46
VI. Bourrée 12:10
VII. Gigue 13:24 

 

 

這套作品曾隨著隨著巴赫的去世而沉寂,直到1802年才由西姆羅克出版社所出版,而後由小提琴名家姚阿幸開始發揚光大~是現代所有小提琴家的殿堂之作與試金石,更是必備的演奏作品。

 

補充資料一

 

 

 

補充資料二

什麼是賦格?...你一定想知道 

賦格(Fuga)是一種用對位法風格來寫,由數個單獨聲部所組成的曲式。

「賦格」多以一個短旋律為基礎,此稱之為「主題」(Subject),也是穿梭整個樂曲中的精短樂句。

然後再由其他聲部以相同主題接續。

在主題上方五度或下方四度出現的另一聲部模仿主題的樂句稱之為「答句」(Answer);

與主題的重要性與獨立性幾乎相等的情況稱為「對題」(Countersubject);
在各聲部主題或答題重疊,形成緊湊模仿的句子稱為「疊句」 (Stretto);



而各聲部中反覆出現之「動機」(Motive)。

這些皆由主題衍生而來。 


在每一個樂段中,主題於各聲部至少出現一次,此樂段就叫 「呈示部」(Exposition);

賦格曲中一個樂段如果不包含主題的陳述,則稱之為「插入句」(Episode),其作用為過渡或轉移。

一首賦格曲外觀結構是呈示部與插入句輪流出現,作品中可以有 三、四個呈示部,呈示部再由插入句分開,通常以一段「尾聲」(Coda)為結束。

一般賦格通常分為三部份:

第一部份:(通常稱之為呈示部)

主題在主、屬 調上,做出主題與答句的模仿,且主題會在各聲部皆出現一次。


第二部份:(也稱為發展部)主題以不同調性/不同手法(對位/增值/減值)呈現。


第三部份:(也稱為結束部)

主題常以疊句呈現。

而巴赫的賦格中 最大特色是疊句的作法,一般出現在第二部份,有時甚至在第一部份。

最後會有 「尾聲」出現,作為全曲之結束。

 

讓仁斌老師先來KUSO一下,我們一起聽聽 Lady GAGA的名曲《Bad Romance》以及非常有趣的賦格改編版:

 

《Bad Romance》賦格改編版:

 

 

來一曲巴洛克舞~

 

 

 

 

 

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