當時史特拉汶斯基剛剛嚐到新舞劇《火鳥》成功的喜悅，到了秋天，他接受新舞劇的委託，從巴黎來到花園之國～瑞士，在鄉間湖邊租了一間簡陋的小屋，準備寫作他先前早已構思好的《春之祭》（1913）。

但在當下，一個「被賦予生命和感情的木偶之遭遇」的新靈感， 突然強烈地縈繞著他的思緒，一個代表主角木偶的新名字浮現在他的腦海：「Petrushka!!!」

經過與迪亞吉列夫討論之後，兩人達成共識～先創作《彼得洛希卡》，並且共同完成對於劇情整體的構思以及主角木偶彼得洛希卡被殺害的悲慘命運。

結果～史特拉汶斯基反而在寫作原新構思的《春之祭》前，於 1911 年先完成了《彼得洛希卡》，這也是他所有作品中最幽默風趣的滑稽芭蕾故事。

《彼得洛希卡》（1911）為一幕四場的可愛戲劇芭蕾，劇本由史特拉汶斯基與亞歷山大·布諾瓦共同創作，由米蓋爾．佛金（Mikhaïl Fokine）編舞，天才芭蕾舞者尼金斯基（Vaslav Fomich Nijinsky, 1889-1950）主演，法國指揮家皮耶．孟都指揮 於巴黎首演，當年的史特拉汶斯基才 29 歲。

在《火鳥》中我們已可聽見史特拉汶斯基受恩師林姆斯基-高沙可夫強烈的作曲方法影響，但在《彼得洛希卡》中，史特拉汶斯基已開始展現個人想法：無論是極為獨特的節奏、複調和聲的大膽運用，以及大量取自俄羅斯民間音樂之素材，都可以感受到他想走出自己獨特創作風格的企圖心。

而史特拉汶斯基的音樂中，節奏更是占有非常重要的角色，經常出現以節奏為主軸，這取代許多作曲家自浪漫時期以降，慣以美妙旋律或和聲為主的作曲手法，更讓他的作品逐漸獨樹一幟。

本劇中的彼得洛希卡，是一個受人虐待與輕視，又嚐到失戀滋味，最後並惹上殺身之禍的可憐人物。

舞劇中除上述三位主角外，還有表演手拉風琴者，吹笛子的農夫，會跳舞娛樂人的大狗熊，照顧小孩子的保姆們，以及粗野的馬車夫等人物。 在這齣芭蕾音樂中，史特拉汶斯基更採用許多首通俗的俄羅斯民謠做主題，使全劇的音樂更富有俄羅斯民族性的親切感，雖然語法與和聲新穎，但整體來說是一齣愉快、生動的芭蕾音樂。

《彼得洛希卡》芭蕾舞劇的故事發生於一百多年前，在1830年前後，在俄皇尼古拉一世統治的聖彼得堡初春，某個狂歡節日，故事共分為一幕四場：

第一場：〈嘉年華會的市場〉

在熱鬧吵雜的廣場市集上，來了一個馬戲團木偶戲班，這團長魔術師擁有三個木偶。

一個是用白粉塗抹臉上的小丑「彼得洛希卡」; 第二個是粗壯野蠻的「摩爾人」（The Moor），他是個身著軍服的黑人； 第三個臉上塗抹胭脂，漂亮的芭蕾女伶（The Ballerina）。

在開場熱鬧的市集段落過後，群眾陷入安靜，觀看魔法師的表演：

魔法師吹奏長笛的樂音之下，三個木偶被賦予了生命，居然開始動了起來，然後開始了精彩的「俄羅斯之舞」。

雖然只是木偶，但在這木偶的世界中，也有感情、戀愛與嫉妒的人性存在。

但摩爾人與芭蕾女伶情意相投，可是偏偏彼得洛希卡也愛著芭蕾女伶，於是形成了三角戀情。

後來芭蕾女伶來到房間探望彼得洛希卡，彼得洛希卡也極力表現自己，想要爭取女伶的愛。（出現著名的「彼得洛希卡和弦」）

第三場：〈摩爾人的房間〉

下一段劇情，摩爾人的房間。摩爾人房間裡有棵棕櫚樹和神奇的水果，他穿著華麗的衣服躺在椅子上玩椰子。芭蕾女伶來到摩爾人房間，一邊吹著小號一邊跳著舞，而小鼓滾奏伴奏更使此段音樂充滿刺激感， 於是兩人在轉為柔和但異國風的配樂下，跳起了雙人舞。

被嫉妒沖昏頭的彼得洛希卡衝進房間，與摩爾人纏鬥起來。不久彼得當然不敵力量強大的摩爾人，被丟出房外。

結束剛剛的三角戀情插曲之後，在傍晚時分，狂歡節氣氛達到了最高潮。

芭蕾舞中依序安排以下幾個場景出現：

保姆之舞、農夫與熊、商人與吉普賽女郎、馬車夫之舞、假面具之舞

最後是彼得洛希卡之死～個性狂暴的黑人，將可憐的小丑彼得洛希卡殺害了。。。

面對「木偶兇殺案」，圍觀民眾不安，議論紛紛。

魔術師急忙解釋這只是魔法，並非事實。

但劇情最後，是被殺害的彼得洛希卡以陰魂不散的方式，出現在最後場景，展現出不安的黑色幽默。

《彼得洛希卡》成功演出多年之後，於1947年，作曲家又對原譜進行過修訂，目前經常於演出之音樂會版本，皆使用此1947年修訂版。