【BON活動】林仁斌 X 台灣絃樂團首席四重奏《極簡與極致 – 室內樂的小宇宙》
BONART x Academy of Taiwan Strings Quartet

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蹦藝術 | BONART


《極簡與極致 – 室內樂的小宇宙》
音樂講座 X 音樂家Live’  音樂講座

 

 

講座後全體大合照

 

與清華大學音樂系張芳宇張主任、苗北藝文中心林佳瑩林總監合照

 

主講人:林仁斌 

 

新竹苗栗 藝文起飛

今年新任藝術總監林佳瑩,以豐沛的能量與縝密的整體規劃,籌劃出第一屆「苗北藝術節」。

苗北藝術節藝術總監 – 林佳瑩總監(取自MUZIK網頁)

 

「苗北藝術節」也是苗栗首次舉辦較大型的藝術節,以四大系列、10檔超精彩展演節目,於10月至12月期間,展現出苗北藝文中心的全新藝術活力!期待在這後疫情時代,帶動台灣的藝文產業與桃竹苗地區的藝文活動火熱起來~

 

筆者自己也於8月份應苗北藝文中心邀請,舉辦四場系列音樂講座:

 

即將登場首場重量級音樂會

2020/10/11(日) 14:30 《首席.菁英室內樂》

音樂會曲目
Dmitri Shostakovich: Five Pieces for 2 Violins and Piano
蕭斯塔科維契:雙小提琴與鋼琴的五首小品

Alexander Borodin : String Quartet No. 2 in D Major
鮑羅定:D大調第二號弦樂四重奏

Johannes Brahms : Piano Quintet Op. 34
布拉姆斯:鋼琴五重奏,作品34

今日特別來賓

台灣絃樂團 – 首席四重奏

小提琴:馮楚軒
小提琴:譚正
中提琴:張仁豪
大提琴:邱明宏

 

台灣弦樂團30週年團照

 

2020年的貝多芬年 – 弦樂四重奏全集系列音樂會


接下來,讓我們先聊聊「弦樂四重奏」這項室內樂組合:

為何我們將今天的講座名稱訂為《極簡與極致》呢?

 

極簡:三項樂器、四個聲部,四位音樂家建構起撐起的室內樂小宇宙的一片天空。

極致:從海頓奠定弦樂四重奏演奏室內樂形式以來,經過莫札特再至貝多芬,這項室內樂編制從未改變過,因為:已達極致。

 

海頓一生共創作了68首弦樂四重奏作品,數量上更是音樂史上之最(排名第二的是莫札特的23首)。

海頓與莫札特

 

除了104首交響曲被尊稱為「交響曲之父」的稱號外,他也被尊稱為「弦樂四重奏之父」。

海頓對於弦樂四重奏的貢獻,絕不僅僅只反映在數量上,在長達近四十年的創作過程中,海頓不斷的摸索、改進與創新,將這個音樂組合的架構與音樂表現推向完善,更讓後輩作曲家有了創作的標準。

我們可以從莫札特的登峰貝多芬的極致,重新理解海頓的開創具有多麽偉大的意義。

 

海頓弦樂四重奏譜例

 

 

 

2020年為貝多芬250週年。

今天就讓我們先以貝多芬第九號弦樂四重奏:op. 59 No. 3 作為登場先鋒,搭配我的介紹解說,讓大家理解貝多芬弦樂四重奏的獨到之處,以及音樂家們如何排練/演奏這首樂曲?

我想先請四位音樂家,為大家演奏op. 59 No. 3第一樂章開頭的「前奏-流暢的行板」與「甚快的快板」第一部分,至第一反覆記號為止:

在我們繼續探討下去之前,首先讓我來為大家科普一下:

貝多芬有幾首弦樂四重奏?答案是16首

這16首弦樂四重奏的意義是:貫穿了貝多芬早、中、晚三期的創作生涯,  無比深刻地記錄了他的成長、掙扎、進而昇華的過程。

接著讓我們來看貝多芬弦樂四重奏之創作年表:

6首 《六首弦樂四重奏》op.18 系列

F大調第1號,op.18/1 

G大調第2號,op.18/2 

D大調第3號,op.18/3 

c小調第4號,op.18/4 

A大調第5號,op.18/5 

降B大調第6號,op.18/6

風格為典型的古典時期風格,清新明快、簡潔易懂,已經開始具備貝多芬獨有的作曲特質。
中期5首 1806年,貝多芬受俄國駐維也納大使拉祖莫夫斯基伯爵(Count Andreas Razumovsky)之託,譜寫3首弦樂四重奏曲,這就是貝多芬中期弦樂四重奏作品的傑作,俗稱為「拉祖莫夫斯基」的op.59。

拉祖莫夫斯基弦樂四重奏(op.59)1806

F大調第7號, 作品59/1

e小調第8號, op.59/2

C大調第9號, op.59/3

降E大調第10號, op.74 「豎琴」(1809)

f小調第11號, op/95 「嚴肅」(1810)

完成早期的6首弦樂四重奏曲(op.18)之後,貝多芬有6年沒有寫作弦樂四重奏。

這期間他因耳聾而寫下「海利根施塔德遺書」(HeiligenstädterTestament),差點自殺。但這一次昇華,卻讓他超越自己,跨入創作時期巔峰時期,進而開創貝多芬偉大的原創時期,無論在交響曲、協奏曲、奏鳴曲等各方面均創造許多傑作。

晚期5首 6首弦樂四重奏作品

op.127: 降E大調第12號弦樂四重奏 (1825)

op.130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825)

op.131: 升c小調第14號弦樂四重奏 (1826)

op.132: a小調第15號弦樂四重奏 (1825)

op.133: B大調大賦格 (1826)(原作品130之終曲)

op.135: F大調第16號弦樂四重奏 (1826)

這六部作品是貝多芬一生最後的作品,形式複雜、內涵深邃,在當時過於超前,因此沒有受到評論家和聽眾的賞識。但現在人們普遍認為,這些作品是他在弦樂四重奏這項創作體裁下的最偉大成就,甚至是歷史上所有音樂作品中之佼佼者。

 

貝多芬弦樂四重奏 早期V.S.中期

而貝多芬早期 op.18的6首 與 中期op.59的3首,又有怎麼樣的不同呢?

首先,是規模變大,音樂的格局也變大了,比較起前輩海頓、莫札特的作品,與他自己初期的6首,規模從適合在沙龍小場地演奏,貝多芬中期「拉祖莫夫斯基弦樂四重奏」(Razumovsky)規模與篇幅,則更適合在音樂廳演奏,音樂內涵與規模,更能在音樂廳這樣的場合欣賞,感動更多喜愛音樂的人。

以op.59 F大調第7號為例,作品59/1,光是第一樂章就有400小節之多,這代表著此時期貝多芬在弦樂四重奏上,創作無論長度、架構與內容,都已經來到新高度。

在貝多芬經過不斷思考與創新,增加份量之後,弦樂四重奏的創作架構越來越具備複雜性與精密度:

四位演奏者一方面需要有各自獨立性,也須將團體音樂音色變化達到完全統一,才能實現這種貝多芬全新的音樂架構與極致的室內樂小宇宙之聲。

整套作品59的表現,已在預示貝多芬後期作品,無論在規模、架構、各樂器的表現等方面,積極邁向顛峰的偉大創作曲風。

 

今日欣賞主題(一):貝多芬弦樂四重奏

現在,讓我們深入欣賞剛剛四位老師為我們演奏的 op.59 No.3 導奏:

讀譜我們可以發現樂曲開頭是一個非常奇特的減七和弦,樂曲是C大調,但是貝多芬以#F為根音的減七和弦開始,從樂曲開場就給我們驚喜與懸疑:

 

提問:

四人之和弦長音如何營造張力與方向?

單旋律樂器,如何合作演奏和弦?

如何創造內聲部的前進動力?

 

從快板開始,我們真正進入C大調旋律,且有明確主題作為發展。

想請問老師們:

如何進行聲部對話?

演奏時,如何透視結構?

力度對比之張力之演奏示範

 

我拍攝過非常多組國際級弦樂四重奏,觀摩他們全程彩排的過程,發現一個現象:音樂家並不一定需要「一直演奏」,他們往往彩排過程是藉由不斷地停下來說話溝通,嘗試各種聲音,有時候甚至是「吐槽搭擋」,最終達成共識,在音樂會舞台上邁向極致:

丹奈爾四重奏

攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 

 

哈根弦樂四重奏

攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 

 

齊瑪諾夫斯基四重奏(這組合已成絕響)

攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 

 

愛瑪仕弦樂四重奏

攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 

 

耶路撒冷弦樂四重奏

攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 

 

貝爾琪雅弦樂四重奏

攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 

 

想請問四位音樂家:

平常練習時,有沒有誰負責看總譜?吐槽大家?

如何進行第一次試奏之後的統籌?

哪一位擁有總譜?

 

第二樂章(主題 1-19小節)

 

第三樂章(主題 1-16小節)

第四樂章-1(開頭賦格段落 1-63小節)

第四樂章-2(結束段 345-429小節)


你一定想複習 什麼是賦格?

賦格(Fuga)是一種用對位法風格來寫,由數個單獨聲部所組成的曲式。

「賦格」多以一個短旋律為基礎,此稱之為「主題」(Subject),也是穿梭整個樂曲中的精短樂句。

然後再由其他聲部以相同主題接續。

在主題上方五度下方四度出現的另一聲部模仿主題的樂句稱之為「答句」(Answer);

與主題的重要性與獨立性幾乎相等的情況稱為「對題」(Countersubject);

在各聲部主題或答題重疊模仿形成的稱為「疊句」 (Stretto);

而各聲部中反覆出現之「動機」(Motive)。

這些皆由主題衍生而來。 


在每一個樂段中,主題於各聲部至少出現一次,此樂段就叫 「呈示部」(Exposition);

賦格曲中一個樂段如果不包含主題的陳述,則稱之為「插入句」(Episode),其作用為過渡或轉移。

一首賦格曲外觀結構是呈示部與插入句輪流出現,作品中可以有 三、四個呈示部,呈示部再由插入句分開,通常以一段「尾聲」(Coda)為結束。

一般賦格通常分為三部份:

第一部份:(通常稱之為呈示部)

主題在主、屬 調上,做出主題與答句的模仿,且主題會在各聲部皆出現一次。


第二部份:(也稱為發展部)主題以不同調性/不同手法(對位/增值/減值)呈現。


第三部份:(也稱為結束部)

主題常以疊句呈現。

而巴赫的賦格中 最大特色是疊句的作法,一般出現在第二部份,有時甚至在第一部份。

最後會有 「尾聲」出現,作為全曲之結束。

今日主題(二):鮑羅定弦樂四重奏

寫情詩,你行嗎?

鮑羅定:D大調第二號弦樂四重奏 第三樂章「夜曲」 

Aleksandr Borodin, 1833-1887

 

鮑羅定創作第一首弦樂四重奏(1875)時,他在樂譜上諧謔地加上「獻給恐怖的史塔索夫和穆索斯基。」

當時36歲的穆索斯基,是鮑羅定的同事也是朋友。

史塔索夫則是位見解清晰的樂評,也是鼓勵柴可夫斯基創作《暴風雨》序曲,也是位亦師亦友的對象。

史塔索夫鼓勵這些同輩作曲家們,尋找出獨特的俄國音樂語法,從民謠中吸取靈感,以生動的管弦樂色彩表現出來。

 

因此鮑羅定花了五年的時間(1874~79),才完成他的第一首四重奏。

但第二首四重奏 ,則僅花費了一年(1881)。

因為這首曲子題獻給他的妻子,作為結婚記年的禮物,以懷念他們初遇時那段快樂時光~

全曲的特色是,明顯的俄羅斯旋律,一段接著一段自然地湧現出來。

我想,即使是穆索斯基和史塔索夫,也沒什麼可挑剔的了。 

「夜曲」是第二號四重奏曲中的慢板樂章,也可能是鮑羅定作品中最有名的一首,經常由樂團中整個弦樂組來演奏。

 

「夜曲」中有兩個抒情的部份:

樂章開始時 那段著名如夢般的旋律,以及一段有力的圓舞曲,為這個樂章增添了更多熱情。

其中主旋律的本身,在甜美抒情中,還帶著些許俄羅斯式的哀愁。

主旋律與圓舞曲交錯進行,營造出使人難忘的優美氣氛。

到了「夜曲」末段,由大提琴奏出主旋律,浪漫的哀歌由緊隨其後恍如回聲般的小提琴加以烘托、模仿的效果,就如同帕海貝爾的卡農曲式一樣。

這些彼此緊緊追隨的卡農主題,也象徵戀人之間的亦步亦趨,是非常高度感情化之音樂作品,這也是欣賞音樂時最棒的地方~

 

筆者聯想到:

1840年舒曼與克拉拉新婚

在克服多年與克拉拉父親官司纏訟之後,兩人終於相愛、步入婚姻

舒曼也因此創作許多動聽歌曲與聯篇歌曲集

這一年~被稱為他的「歌曲之年」

之後

他再為克拉拉寫作鋼琴協奏曲

而克拉拉也成為當世演奏舒曼鋼琴協奏曲最多之鋼琴家

鮑羅定將對於妻子的愛,化為音符,讓我們隨著樂音

感受他對妻子永恆的愛

這點,你覺得浪漫不浪漫?


夜曲重要元素欣賞

ㄧ、伴奏型態

  1. 切分音型伴奏(樂曲開頭)
  2. 連接句型伴奏(23小節起)
  3. 長音+切分音型伴奏(切分音型之變化)
  4. 正拍與後半拍搭配伴奏
  5. 單純節奏伴奏
  6. 撥弦伴奏(E段 133小節,大提琴)

二、主題與旋律

  1. 第一主題

  2. 第一主題答句
  3. 第二主題a(B段 48小節開始)
  4. 第二主題b(B段 50小節開始)

三、樂曲結構

前奏 1-24小節

A段 第一主題(24-47小節)

B段 第二主題(48-66小節)

C段 發展部(67-110小節)

D段 第一主題再現+Vn.1+Cello卡農(111-132小節)

E段 第一主題再現+Vn.1+Vn2 卡農133-155小節

F段 第一主題與第二主題同時再現(156-164)

G段 尾聲 165

 

從D段,也就是 111小節開始,可以聽見大提琴與小提琴連續不斷的卡農,兩個聲部對話的濃情蜜意與甜美情緒,讓我們聯想到鮑羅定對於妻子的愛,夫妻之間的緊緊跟隨,是樂曲中最有特色的安排之一。

到了E段,133小節,這兩聲部卡農,則改為出現在兩把小提琴上,顯得更加柔美亮麗。

而這樣的短卡農對話寫作方式,常見於俄羅斯民歌,也是許多俄羅斯作曲家喜愛使用的作曲方式。

例如:鮑羅定同樣寫作於1881年的《在中亞細亞草原上》、柴可夫斯基第二號交響曲《小俄羅斯》之最後樂章,均可發現這樣的寫作手法喔~

 

各類合作提案,聯繫方式:

*手機:0917.670.518 
*Line:https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU
*E-mail:jenpin888@gmail.com

 

 

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