【BON活動】林仁斌 X 台灣絃樂團首席四重奏《極簡與極致 – 室內樂的小宇宙》II
BONART x Academy of Taiwan Strings Quartet II

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林仁斌 X 台灣絃樂團首席四重奏《極簡與極致 – 室內樂的小宇宙》II

貝多芬篇

繼上個月仁斌老師與台灣絃樂團首席四重奏於國立清華大學的 Live’音樂講座大獲好評之後，11/09 我們又在華泰王子大飯店舉辦Part. II 講座啦

今天帶來的曲目，是完全「貝多芬」喔



今日曲目
貝多芬弦樂四重奏 op.59 No.3
Beethoven: String Quartet No.9, Op.59/3

貝多芬弦樂四重奏 op.95 "莊嚴"
Beethoven: String Quartet No. 11 in F minor, Op. 95 "Serioso"

主講人：林仁斌

四位首席音樂家，也即將在11月24日與25日於國家演奏廳演奏，今天能夠邀請他們四位到華泰音樂講座「搶先聽」、「慢慢聊」，真是太過癮啦：

小提琴：馮楚軒
小提琴：譚正
中提琴：張仁豪
大提琴：邱明宏

接下來，讓我們先聊聊「弦樂四重奏」這項室內樂組合：

為何我們將今天的講座名稱訂為《極簡與極致》呢？

極簡：三項樂器、四個聲部，四位音樂家建構起撐起的室內樂小宇宙的一片天空。

極致：從海頓奠定弦樂四重奏演奏室內樂形式以來，經過莫札特再至貝多芬，這項室內樂編制從未改變過，因為：已達極致。

海頓一生共創作了68首弦樂四重奏作品，數量上更是音樂史上之最（排名第二的是莫札特的23首）。

除了104首交響曲被尊稱為「交響曲之父」的稱號外，海頓也被尊稱為「弦樂四重奏之父」。

海頓對於弦樂四重奏的貢獻，絕不僅僅只反映在數量上，在長達近四十年的創作過程中，海頓不斷的摸索、改進與創新，將這個音樂組合的架構與音樂表現推向完善，更讓後輩作曲家有了創作的標準。

我們可以從莫札特的登峰與貝多芬的極致，重新理解海頓的開創具有多麽偉大的意義。

2020年為貝多芬250週年。

今天就讓我們先以貝多芬第九號弦樂四重奏：op. 59 No. 3 作為登場先鋒，搭配仁斌老師的介紹解說，讓大家理解貝多芬弦樂四重奏的獨到之處，以及音樂家們如何排練/演奏這首樂曲？

我想先請四位音樂家，為大家演奏op. 59 No. 3第一樂章開頭的「前奏-流暢的行板」與「甚快的快板」第一部分，至第一反覆記號為止：

在我們繼續探討下去之前，首先讓我來為大家科普一下：

貝多芬有幾首弦樂四重奏？答案是16首。

這16首弦樂四重奏的意義是：貫穿了貝多芬早、中、晚三期的創作生涯，無比深刻地記錄了他的成長、掙扎、進而昇華的過程。

接著讓我們來看貝多芬弦樂四重奏之創作年表：

新春愉快、事事順心，身體健康～🧧😉🌹🥂

早期6首	《六首弦樂四重奏》op.18 系列 F大調第1號，op.18/1 G大調第2號，op.18/2 D大調第3號，op.18/3 c小調第4號，op.18/4 A大調第5號，op.18/5 降B大調第6號，op.18/6	風格為典型的古典時期風格，清新明快、簡潔易懂，已經開始具備貝多芬獨有的作曲特質。

中期5首	1806年，貝多芬受俄國駐維也納大使拉祖莫夫斯基伯爵（Count Andreas Razumovsky）之託，譜寫3首弦樂四重奏曲，這就是貝多芬中期弦樂四重奏作品的傑作，俗稱為「拉祖莫夫斯基」的op.59。拉祖莫夫斯基弦樂四重奏（op.59）1806 F大調第7號, 作品59/1 e小調第8號, op.59/2 C大調第9號, op.59/3 降E大調第10號, op.74 「豎琴」（1809） f小調第11號, op/95 「嚴肅」（1810）	完成早期的6首弦樂四重奏曲(op.18)之後，貝多芬有6年沒有寫作弦樂四重奏。這期間他因耳聾而寫下「海利根施塔德遺書」（HeiligenstädterTestament），差點自殺。但這一次昇華，卻讓他超越自己，跨入創作時期巔峰時期，進而開創貝多芬偉大的原創時期，無論在交響曲、協奏曲、奏鳴曲等各方面均創造許多傑作。

晚期5首	6首弦樂四重奏作品 op.127: 降E大調第12號弦樂四重奏 (1825) op.130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825) op.131: 升c小調第14號弦樂四重奏 (1826) op.132: a小調第15號弦樂四重奏 (1825) op.133: 降B大調大賦格 (1826)（原作品130之終曲） op.135: F大調第16號弦樂四重奏 (1826)	這六部作品是貝多芬一生最後的作品，形式複雜、內涵深邃，在當時過於超前，因此沒有受到評論家和聽眾的賞識。但現在人們普遍認為，這些作品是他在弦樂四重奏這項創作體裁下的最偉大成就，甚至是歷史上所有音樂作品中之佼佼者。

貝多芬弦樂四重奏早期V.S.中期

而貝多芬早期 op.18的6首與中期op.59的3首，又有怎麼樣的不同呢？

首先，是規模變大，音樂的格局也變大了。

比較起前輩海頓、莫札特的作品，與他自己初期的6首，規模從適合在沙龍小場地演奏，貝多芬中期「拉祖莫夫斯基弦樂四重奏」（Razumovsky）規模與篇幅，則更適合在音樂廳演奏，音樂內涵與規模，更能在音樂廳這樣的場合欣賞，感動更多喜愛音樂的人。

以op.59 F大調第7號為例，作品59/1，光是第一樂章就有400小節之多，這代表著此時期貝多芬在弦樂四重奏上，創作無論長度、架構與內容，都已經來到新高度。

在貝多芬經過不斷思考與創新，增加份量之後，弦樂四重奏的創作架構越來越具備複雜性與精密度：

四位演奏者一方面需要有各自獨立性，也須將團體音樂音色變化達到完全統一，才能實現這種貝多芬全新的音樂架構與極致的室內樂小宇宙之聲。

整套作品59的表現，已在預示貝多芬後期作品，無論在規模、架構、各樂器的表現等方面，積極邁向顛峰的偉大創作曲風。

今日欣賞主題（一）：貝多芬弦樂四重奏

現在，讓我們深入欣賞剛剛四位老師為我們演奏的 op.59 No.3 導奏：

讀譜我們可以發現樂曲開頭是一個非常奇特的減七和弦，樂曲是C大調，但是貝多芬以#F為根音的減七和弦開始，從樂曲開場就給我們驚喜與懸疑：

提問：

四人之和弦長音如何營造張力與方向？

單旋律樂器，如何合作演奏和弦？

如何創造內聲部的前進動力？

我拍攝過非常多組國際級弦樂四重奏，觀摩他們全程彩排的過程，發現一個現象：音樂家並不一定需要「一直演奏」，他們往往彩排過程是藉由不斷地停下來說話溝通，嘗試各種聲音，有時候甚至是「吐槽搭擋」，最終達成共識，在音樂會舞台上邁向極致。