【BON音樂】淺談德布西《牧神午後前奏曲》
Prélude à l’après-midi d’un faune
– 資訊共享於網路，如有引用請表明出處，感謝您對文字工作者的尊重 –
蹦藝術 | BONART
不知道大家是否已經注意到，今年2018年是法國作曲家德布西（Claude Debussy, 1862-1918）逝世100週年，幾年前的2012年則是德布西誕生150週年。
這麼一位不斷被「慶祝」的音樂家，仁斌老師的長笛教授班諾德（Philippe Bernold）是這樣說的：「德布西是我們（法國）的英雄！」
今天這篇文章要與大家分享的，是德布西以獨特的「全音階」（Whole Tone Scale）運用作為為主要素材，並結合多變的節奏與全新管弦樂色彩，於1894年所完成的重要管弦樂作品：《牧神午後前奏曲》（Prélude à l’après-midi d’un faune）。
這首曲目除了是法國印象樂派的第一部劃時代作品，也被譽為開創二十世紀現代音樂之聲的先驅之作。
《牧神午後前奏曲》（Prélude à l’après-midi d’un faune）
德布西 字跡秀麗的親筆簽名
左上 為1883-1884年期間的簽名 – 左下 為1897年簽名
右上 為1886-1889年期間的簽名 – 右下 為1892年簽名
訝異嗎？德布西細膩的一面不僅僅在簽名，也展現在音樂創作的細節裡：無論曲式、和聲、記譜皆然～
早在德布西創作此曲的18年前的1876年，法國象徵派重要詩人 – 馬拉梅（Stéphane Mallarmé, 1842-1898）已發表了名為牧神午後》（L’après-midi d’un faune）的116行詩，詩裡以牧神午後場景朦朧的意境，訴說象徵派詩人對於希臘神話世界的幻想。馬拉梅以牧神第一人稱的感傷、意欲、失落與悵然的心情，帶領人們進入遠離現實的似夢場景。
此首116行詩的最初版本於1865年（馬拉美在1865年6月寫信給亨利·卡扎利（Henri Cazalis）時首次提到此詩）至1867年期間寫成，終稿於1876年出版。詩裡描述了古羅馬神話中牧神（Faune）剛從午睡中甦醒過來的感官經驗，他以夢一樣的囈語詳述晨間與幾名仙女（Nymph）相遇的經過，整段獨白儼如夢囈。
馬拉梅的原詩大意如下: 「半人半羊的牧神，在復活節的午後從睡眠中甦醒，覺得似乎曾在半夢半醒之間見到一群仙女，飄然從眼前掠過，就在思緒恍惚盤旋之際，他伸手折了一段蘆葦做成笛管，忽然看見潔白的肌膚閃現在水邊的草叢間，牧神反覆推究自己的感覺與情緒... 夢耶？非耶？ 慢慢地，思緒在他心中形成一個微妙的忖測：隨著笛聲悠揚起舞的難道是天鵝？ 不！那是因水仙女神逃入湖中而使波光瀲灩。 牧神的思想逐漸狂放，他幻想黃昏時將女神維納斯擁在懷中的激情，然而這時他卻又開始昏昏入睡，揮手告別清醒的現實、少女及無盡的情慾，牧神再度走向那隱晦無邊的夢境之中…」。
《牧神午後》詩集封面
【BON知識】 「牧神」（Faune）在上方封面裡之所以以（Favne）呈現，是因為古羅馬字沒有「U」，故古時「U」常以古典拉丁字母拼寫「V」呈現，所以詩集亦保留這樣的拼寫方式。現代另一個常見例子是時尚珠寶品牌「寶格麗」（BVLGARI），其商標也是採用古典拉丁字母拼寫方式，如果拼成（BULGARI）亦為正確拼法。
畫家馬奈（Édouard Manet, 1832-1883）於1876年因馬拉梅詩作產生靈感生而繪製之《牧神》
Édouard Manet “Illustration” inspired by the poem “L’après-midi d’un faune” by Stéphane Mallarmé, 1876.
馬奈（Édouard Manet, 1832-1883）所畫的仙女們，畫風筆觸簡單但卻讓人產生無限遐想
牧羊神 Pan 視角～帶有異色風格插畫的英文版詩集
詩人：馬拉梅（Stéphane Mallarmé, 1842-1898）
德布西以馬拉梅之《牧神午後》116行詩為靈感，於1894年成功發表了《牧神午後前奏曲》（Prélude à l’après-midi d’un faune）。
德布西本人《牧神午後前奏曲》珍貴樂曲手稿
德布西《牧神午後前奏曲》在1892年到1894年之間創作，他以當時傑出全新的管弦樂法譜寫此曲，並於1894年12月22日在巴黎首演而獲得極大成功，奠定作曲家德布西的名聲，更被譽為開創現代音樂之聲，也是音樂史上少數在首演當天即被觀眾喜愛，現場「安可」（Encore）演奏全曲的曲目。（所以首演當天一共完整演奏兩次）
全曲管弦樂器編制如下：
| 長笛三部 雙簧管兩部 單簧管兩部（使用A調與bB調樂器） 英國管 低音管兩部 法國號四部（適時加入弱音器） 豎琴兩部 古鈸（Cymbal Antique） 弦樂五部 |
長笛獨奏之第一主題樂句，也是貫穿全曲之主要旋律：
這段由無伴奏長笛開場獨奏的第一主題旋律，充滿幻想風格，代表著牧神午後的囈夢。也因為描寫牧神的樂器「Syrinx」，故由長笛擔任此重要的角色，以象徵牧神。
更特別的是，這句描寫牧神的主題，以長笛音孔全開的中音升C音起始，進而帶出含著半音階結構的全音階旋律。乍聽之下沒什麼問題，但中音升C其實是長笛這項樂器音色與音準最難克服的音，不曉得德布西本人知不知曉這件事，而故意給長笛獨奏著們留下了這樣的一個難題？（笑）
總之還是一句話，這個音就交給獨奏者傷腦筋就好，觀眾只需要好好欣賞音樂即可～
我個人非常佩服德布西卻利用長笛的這個中音升C音，乍看似乎充滿樂器之缺點，但卻能成功地一向亮麗的長笛，製造出音色模糊的豐富曲趣。
此曲配器與音樂特色如下：
- 長笛獨奏為樂曲旋律中心，但不再高音模仿鳥鳴，反而集中在中、低音域，創造朦朧的氛圍。
- 法國號雖有四部，加入弱音器，創造全新的音色。
- 單簧管演奏者需同時使用A調與bB調樂器，創造音色變化層次
- 雙簧管演奏歌唱抒情旋律，柔化旋律線條
- 英國管加入，豐富雙簧樂器的中低音域
- 全音階的大膽使用，使全曲呈現出朦朧似夢似幻的神話午後場景。
- 「古鈸」是全曲唯一使用的打擊樂器，不用則已一用驚人，輕巧的音色具備非常有畫龍點睛的效果。
對於本曲，德布西是這樣解說的：
「這首前奏曲是以極自由的方式詮釋 斯特凡‧馬拉梅美麗的詩。我絕不說這是此詩的總結語，不如說這是一連串場景。半獸神的欲求夢，就在這些背景之前，午後熱氣中蠢蠢欲動。然後，追逐受驚的水的精靈、女神。最後半獸神疲於奔逐，陶然入睡。他在夢中很滿意的實現普遍自然的所有事物，統統歸他所有。」
據說原本對於詩作被譜成樂曲，感到不以為然，甚至反感的馬拉梅，在現場聆聽過樂曲首演之後，留下了這樣的話語給作曲家德布西：
「“I have just come out of the concert, deeply moved. The marvel! Your illustration of the Afternoon of a Faun, which presents a dissonance with my text only by going much further, really, into nostalgia and into light, with finesse, with sensuality, with richness. I press your hand admiringly, Debussy. Yours, Mallarmé」
對於聆聽過後，馬拉梅從原先的不認同，轉為對德布西極度讚賞：
「我剛從音樂會出來，深深地感動。這是奇蹟！你對於牧神午後的描寫，展現了與我詩作的截然不同表現：更深入、而真實地進入懷舊、且充滿光明，非常靈巧、感性，而且豐富。
我羨慕地深深握住你的手～你的馬拉梅」。
在此曲已經大獲成功的多年後，1912年，俄國現代芭蕾舞先驅舞者 尼金斯基（Vatslav Nijinsky, 1890-1950）亦將此音樂編入他的舞碼。在演出時曲末最後大膽地以仙女的絲巾做出近似猥褻的動作，令當時的演出一片譁然～更加增添此曲的話題性。
尼金斯基版《牧神午後前奏曲》之舞台場景為雷翁.巴克斯特（Léon Bakst, 1866-1924）設計
雷翁.巴克斯特（Léon Bakst, 1866-1924）亦為《牧神午後前奏曲》繪製1912年5月29日於巴黎夏特雷劇院（Théâtre du Châtelet, Paris）的演出海報：
尼金斯基 的牧神造型：
尼金斯基與仙女的絲巾
一起欣賞尼金斯基版芭蕾舞作欣賞（現代重新演譯版）
身為長笛演奏者的仁斌老師，怎能不介紹這首這麼重要的管弦樂作品呢？
這是改制歐元前，法國政府以德布西肖像作為紙幣的「20法郎」紙鈔喔 ～
最後是法國偉大的指揮家 Georges Prêtre (1924 – 2017)指揮德國斯圖加特廣播交響樂團（Radio-Sinfonieorchester Stuttgart）之經典紀錄片，樂團長笛獨奏為 嘉碧．麗特（Gaby Pas-Van Riet）。影片供分為三段，第一段為指揮與長笛首席之練習討論（0’16” 開始），第二段為指揮與樂團練習過程（8’29” 開始），最後一段為正式演出記錄（44’00” 開始）。在這個珍貴的影片中，我們可以看見指揮家 Georges Prêtre所展現的非凡溝通能力與身為樂團指揮，對於音樂思想與手勢動作所展現的絕佳平衡，一代大師當如是～
更多音樂新知
[…] 【BON音樂】淺談德布西《牧神午後前奏曲》 […]