【BON音樂】淺談貝多芬第一、二號鋼琴協奏曲

【BON音樂】淺談 貝多芬：第一、二號鋼琴協奏曲

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貝多芬的第一號鋼琴協奏曲，C大調，OP.15，由貝多芬於1796年至1797年間完成，並於翌年(1798年)於布拉格作首演，首演由貝多芬本人彈鋼琴。為其旅行演奏而作，創作時期其實晚於第二號。

雖名為《第一號鋼琴協奏曲》，卻比《降B大調第二號鋼琴協奏曲》的完成要晚三年，只是由於貝多芬選擇了先出版第一號而改變了原本作曲的順序。

這首《第一號鋼琴協奏曲》遵循維也納協奏曲傳統三樂章曲式，並可明顯可看見莫札特的影響︰

1. 第一樂章活潑燦爛的快板（Allegro Con Brio），C大調，4/4拍子，奏鳴曲式。這一樂章非常莫札特化，第一主題的和弦式進行與第二主題，都接近於莫札特影響。這一樂章值得注意的是進再現部之前閃現神祕色彩的過渡準備，這一樂章中的裝飾非常接近莫札特式快板樂章的特徵。

第一樂章 呈示部 第一主題

第一樂章 呈示部第二主題

2. 最緩板（Largo），三段體，第二樂章最緩板，降A大調，2/2拍子，三段體。曲調抒情、柔美，平緩如歌的主題平和、安寧，充滿希望。中間段的鋼琴獨奏有即興式的朗誦調作秀，最後一段重複開頭的一些片斷，然後展開即興原素的變奏。

第二樂章 主題

3. 迴旋曲，快板，詼諧地（Rondo, Allegro-Scherzando）。這一樂章中充滿幽默，保持急速的節奏，主題是諧謔性的奧地利舞曲，迴旋主題顯得非常輕快，躍動有致的節奏顯得朝氣蓬勃。在第三段鋼琴華彩樂段尾聲之後，音階凝聚起越來越緊張的力度，然後突然出現簡短的休止，展現出貝多芬戲劇化的個性～最後，在排山倒海的氣勢之下，全曲結束。

第三樂章 主題

從作品本身來看，第一號比第二號要成熟許多，在管絃樂法上，本曲已加入了單簧管、小號與定音鼓等樂器。這部作品亦是貝多芬年輕時代的代表作之一。

[樂理時間] 簡單理解近系轉調：五度圈圖解：

《降B大調第二號鋼琴協奏曲》實際作曲時間為1787年至1789年間。

無論規模或管弦樂的編制，都比第1號要小，而管弦樂團中也沒有使用定音鼓和單簧管，銅管樂器也只使用音色柔和的法國號，風格上也比較典雅優美。

貝多芬於1795年3月29日首次對維也納觀眾舉辦正式音樂會演出，當時他在台上亮相之身份既是獨奏者，也是作曲家～而他選擇演奏之曲目，正是日後被冠以‵第二′的降B大調鋼琴協奏曲。

之後貝多芬又在1801年做了部分修改後樂譜才正式出版，這也是本首曲目由原本的第一號成為第二號的最主要原因（出版順序）。

《降B大調第二號鋼琴協奏曲》在樂團編制較為簡練且曲式接近維也納傳統，而且帶有莫札特與海頓的風格。當然也有貝多芬身為鋼琴家獨特的發展技巧、對比性及激烈性的樂風。

本首長達28分鐘之協奏曲，共分下列三段樂章：

1. 第一樂章：活潑的快板(Allegro con brio)。此樂章主題以仿號角之聲調開始，由小提琴以較溫柔及旋律化之樂句對答著。這兩個基本樂思一再出現，當鋼琴出現後，以鋼琴及樂團之對答為主要架構。

第一樂章 呈示部 第一主題

第一樂章 呈示部 第二主題

2. 第二樂章：慢板（Adagio）：此樂段陷入沉思的情調，樂團奏出詩歌般之主調，偶有粗獷的重音間隔著。鋼琴部分展開時「充滿感情」，樂團則有時靜待鋼琴演奏。此後兩者一直如夢幻般緊密交替，每當樂團情緒將起高漲之時，鋼琴會相繼由一音一音作平靜。

第二樂章 鋼琴主題

3. 第三樂章：迴旋曲—甚快板（Rondo – Allegro Molto）本樂章之主題為具有特色的重音安排而產生的趣味感，極為熱鬧活潑。鋼琴以活潑的主題帶動，整體而言，樂章帶著有歡樂及無憂無慮之氣氛。