【BON音樂】舒曼：a小調鋼琴協奏曲
Schumann: PIano Concerto in a minor

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舒曼：A小調鋼琴協奏曲                                   
Schumann: Piano Concerto in A Minor

恐怖的前四小節

舒曼鋼琴協奏曲最知名前四小節，也是最為標誌性的樂句：

 

著名鋼琴家尤斯圖斯·弗朗茨（Justus Frantz, b.1944）曾說，所有的鋼琴家都害怕這個開場樂句。

其實這的句子對職業鋼琴家來說並不是真的非常困難，真正困難的是「開場」所需具備的氣勢與速度，以及那種「絕對」的控制力，能夠展現獨奏家的領導力，與樂團完美融合的交響感，才是真正地困難。

 

Mitsuko Uchida on Schumann’s Piano Concerto

 

 

炫技協奏曲 V.S. 交響協奏曲

提到鋼琴協奏曲，古典音樂史上真正奠定此種曲式地位的，就是莫札特了。他的27首鋼琴協奏曲佔據作曲家生涯的絕大半，直至莫札特過世的1791年1月5日，他還完成了第27號鋼琴協奏曲（莫札特於同年12月5日去世），無論是技巧難度與音樂境界，都是前無古人。而貝多芬這位鋼琴巨擘，追隨於莫札特之後，繼續將協奏曲之規格與音樂展現層次推高：貝多芬留下了五首精彩無比的鋼琴協奏曲，若不是因為耳聾緣故，無法繼續於公眾前演出鋼琴協奏曲，肯定能夠繼第五號《皇帝》之後再獻巨作。

而自1820年左右開始，協奏曲的「炫技性」以及「獨奏家表演性」逐漸為公眾注意，音樂家們莫不極力挑戰這樣能夠在舞台上盡情展現自我的曲目，其中又以帕格尼尼為最。帕格尼尼甚至認為：「炫技協奏曲必須由獨奏者『統治』整個舞台，管弦樂團僅需在重要的時間點出現，並在一旁陪伴著獨奏者即可。」

如我們以以帕格尼尼的《第一號小提琴協奏曲》op. 6為例，協奏曲一開始樂團齊奏的部分，即達94個小節：前奏這個樂段的主要功用，主要是為了不斷提升聽眾對獨奏者出現的期待感，而不是僅僅只是第一主題與第二主題的展現等等傳統目的了。

 

[影片] 帕格尼尼第一號小提琴協奏曲

[影片] 蕭邦第一號鋼琴協奏曲

 

然而，就在「炫技協奏曲」逐漸發展到極致時（音樂家逐漸超級明星化），舒曼在《新音樂雜誌》(Neue Zeitschrift für Musik )，痛批當時的音樂現象。指揮家伯特斯坦則認為，舒曼力圖改變此種只為炫技而炫技之協奏曲演奏方式，因此將例如貝多芬之於交響曲的作曲方式，以「獨奏者＋樂團＝完整音樂」這樣的思維，重新置入自己寫作的鋼琴協奏曲當中，這也使得「交響協奏曲」之概念逐漸形成，此種想法後來再經由布拉姆斯之手，進而奠定深厚基礎。

 

我想創作…鋼琴協奏曲

舒曼自17歲起即有鋼琴協奏曲的創作，如《f小調鋼琴協奏曲》（1827）與《e小調鋼琴協奏曲》（1827）等，但是直到完成《a小調鋼琴協奏曲》前，他並沒有真正完成完整之鋼琴協奏曲；有些僅存一部分草稿，也有僅完成鋼琴獨奏的部份而缺乏樂團之樂譜。

與克拉拉順利結婚之後，舒曼曾在1840年11月的日記中寫下：「我想創作一首鋼琴協奏曲和一首交響曲。」「我已經創作了夠多的歌曲了(超過一百首)，但我卻是這麼難以從它們脫離。」

這一年其實就是舒曼終於順利擺脫與克拉拉父親之法律訴訟，終於與愛妻結為連理的一年，這美好的年份～1840年，後來被人們稱為舒曼的「歌曲之年」：舒曼全部藝術歌曲的一大半（並且是最好的一部分）幾乎都是在這年完成。例如聯篇歌曲集《女人的愛情與生活》與《詩人之戀》

 

果然，從1841年開始，舒曼寫出了《春天交響曲》 (Frülingssymphonie, op. 38, 1841)、 《序曲、詼諧曲與終曲》(Overture, Scherzo und finale, op. 52, 1841)與《第二號交響 曲》等精彩作品，開始了他跨越出鋼琴與藝術高曲作品之理想。

一直以來對音樂整體性之高度要求，也逐漸反應在他開始創作交響曲之後：有別於先前經常無法創作完整鋼琴協奏曲，這次因為與克拉拉婚後的心神大幅穩定，加上愛妻是當時歐洲名聞遐邇的女性鋼琴家，或許舒曼心中也亟於想創作鋼琴協奏曲給克拉拉，於是1841年《鋼琴與管絃樂的幻想曲》問世了（即為本首a小調鋼琴協奏曲第一樂章）。

據說克拉拉在1841 年8月13日，大女兒瑪莉（Marie Schumann）出生前兩週，仍親自與布商大廈管弦樂團彩排。

 

協奏曲 隱藏愛情密碼

請再看一次協奏曲開場樂段，樂團強奏後鋼琴旋即進入，是文章上方所提到的困難四小節。

 

接續在鋼琴之後，演奏主旋律的柔美雙簧管旋律樂譜特寫：

發現了嗎？

旋律唱名是「Do – Si – La La」  ，換成音名是「C – B – AA」，這其中隱藏著「Clala」（Clara Schumann）的閨名，實為喜愛在音樂中藏字謎的舒曼又一鉅作（誤XD）。

 

另一藏字謎範例 阿貝格變奏曲

舒曼的第一首鋼琴曲，就是著名的《阿貝格變奏曲》op.1，他利用「阿貝格」（ABEGG）這五個字母轉換為音符 ─La – 降Si – Mi – Sol – Sol (A-bB-E-G-G)譜寫成主題，剛好構成活潑可愛的上行旋律，共設計進行七次；之後再以反行 G-G-E-bB-A，同樣仿效八次，是一首非常可愛的鋼琴曲目。

 

[影片] 舒曼：《阿貝格變奏曲》op.1

 

講得不夠過癮，再來一首字謎中的字謎

布拉姆斯：《舒曼主題變奏曲》（獻給克拉拉）

此首op.9變奏的主題，布拉姆斯完整取自舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856) 的鋼琴作品《彩葉集》(Bunte Blätter, Op. 99) 中第二冊葉 (Albumblätter)裡的第一首樂曲。

 

舒曼的原曲如下：

 

而布拉姆斯所撰寫的變奏曲，一共包含16段變奏，燦爛輝煌，手法驚人，是以能撼動舒曼夫婦，看中他的音樂才華：

Barenboim:

00:00 — Theme

01:15 – Var.1

02:27 – Var.2

02:56 – Var.3

04:08 – Var.4

04:58 – Var.5

05:52 – Var.6

06:46 – Var.7

07:50 – Var.8

09:23 – Var.9

09:58 – Var.10

12:18 – Var.11

13:18 – Var.12

13:58 – Var.13

14:31 – Var.14

15:30 – Var.15

17:17 – Var.16

舒曼鋼琴協奏曲曲式簡析

第一樂章 奏鳴曲快板曲式 

樂曲段落 小節數 音樂術語
序奏 1-4

熱情的快板
Allegro affettuoso
呈示部 4-155
發展部 156-258

6/4 有表情的行板  
Andanteespressivo

4/4 快板
Allegro (Tempo I)

精神煥發的
Piú animato
再現部 259-389

Tempo I
過渡段 389-401
裝飾奏 402-457
尾奏 458-544

2/4 較快的快板  
Allegro molto

 

第二樂章 三段歌謠體

樂曲段落 小節數 調性
A段

a
b
a

1-28

1-8
9-16
17-28

 F大調
B段

c
d
c

29-68

29-44
45-52
53-68

 C大調
A段

a
b
a

69-102

69-76
77-84
85-102

 F大調
尾奏（與第三樂章相連） 103-108 A大調

 

第三樂章 輪旋曲＋奏鳴曲式 複合結構

輪旋曲式 奏鳴曲式 調性 小節數
序奏 E大調 109-116
A

 

B

 呈示部 117-390
第一主題

過門a

第二主題

過門b

 A大調

 

E大調

 117-148
148-187
188-228
229-327
A’ 結束句
賦格片段		 328-358
359-390
C 發展部 391-496
發展部主題
過門		 F大調
D大調		 391-484
485-496
A’

 

B

A’

 再現部 497-770
第一主題

過門a

第二主題

過門b

第一主題再現

 D大調

A大調

 497-528
528-568
569-607
608-706
707-770
尾奏 771-979

 

鋼琴樂譜欣賞版本

 

阿格麗希 2014年現場 | Riccardo Chailly 指揮柏林愛樂

 

王羽佳 2019年與維也納交響樂團版本

00:10 – 14:53 I. Allegro affettuoso

15:15 – 20:37 II. Intermezzo: Andantino grazioso

20:41 – 31:18 III. Allegro vivace

 

Daniil Trifonov 華麗精彩的第三樂章

 

【影片】Dave Hurwitz 暢聊舒曼鋼琴協奏曲之唱片版本

 

 

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