【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 五大音樂會序曲（五）「華格納」：《唐懷瑟》序曲
5 Famous Concert Overtures – 5
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註：序曲(Overture)字源為「Ouvert」，為法文「開啟」的動詞，顧名思義為歌劇、音樂會，或者甚至是一首多樂章樂曲揭開序幕之音樂。
《五大音樂會序曲》全系列五堂課程介紹
課程內容
- 第一堂│「孟德爾頌」：《仲夏夜之夢》序曲
《仲夏夜之夢》是英國大文豪莎士比亞於1590到1596年間創作的浪漫喜劇。故事設定在一年之中白晝最長的夏至，也就是我們所俗稱的「仲夏夜」(Midsummer Night)。莎士比亞生動地使用了「相傳精靈最活躍的一天，必會有不可思議之奇幻誕生」的傳言，進而創作出了遙遠的古希臘時代的虛幻故事。而年僅17歲的孟德爾頌，以自己的對這部作品的喜愛與幻想及純熟的作曲手法，完成了這首《仲夏夜之夢》序曲，天縱奇才的創作，令人拍案叫絕。
- 第二堂│「蘇佩」：輕騎兵序曲
奧地利作曲家蘇佩（Franz von Suppe，1819-1895），擁有出色的旋律捕捉能力，他以創作輕歌劇為主，但留存於世的作品不多，最受到歡迎的經典大多數為音樂會序曲，其中以《輕騎兵》以及《詩人與農夫》最為著名。1866年首演的輕歌劇《輕騎兵》，序曲以「三段體」充分表現出戰鬥的決心、哀傷與輕騎出發的颯爽之感，老師會在這堂課中，為學員細細解說這位浪漫主義的音樂家─蘇佩，出色的管弦樂法與音樂美妙的結合。
- 第三堂│「羅西尼」：《威廉泰爾》序曲
37歲就封筆不再作曲的羅西尼，一生酷愛美食、享樂與音樂。《威廉泰爾》這部作品是他的第39部歌劇，同時也是最後一部。1829年在巴黎首演，演出之後羅西尼就擱筆並爽過了四十多年的人生。這部歌劇的序曲—《威廉泰爾》序曲，以及歌劇尾聲的《瑞士兵進行曲》(March of the Swiss Soldiers)，直到現在還是很常被演奏，更是古典音樂中的超級名曲。本堂課老師將為學員們解說序曲之四大部分精彩音樂內容。
- 第四堂│「威爾第」：《命運之力》序曲
義大利歌劇作曲家威爾第於1861年接受聖彼得堡皇家歌劇院的委託，並於隔年於羅馬首演的知名歌劇《命運之力》。這部作品擁有歷史大歌劇的宏偉格局與浪漫時代的悲劇色彩，迄今亦常被演出。尤其歌劇序曲充滿衝擊與戲劇張力的音樂能量，豐沛的銅管編制與效果，更使它經常單獨出現於音樂會獨立演出。這堂課，老師將為大人們解說威爾第在音樂動機與管弦樂法的出色運用。
- 贈第五堂│「華格納」：《唐懷瑟》序曲
《唐懷瑟》(也譯作《唐豪瑟》)是華格納的第五部歌劇，在題材的選擇上可以窺見作曲家的人生思維：「靈與肉」、「自由與禁慾」與「女力救贖」。故事改編自中世紀的詩歌傳說：描寫吟遊騎士唐懷瑟在經歷女神維納斯的肉慾誘惑後，重返世間，但在歌唱大賽裡的言論受到指責有罪，教皇拒絕赦免，而唯一得到救贖的方法，居然是等待教皇手中權杖開花… 在這堂課中，老師將為學員們解說華格納在序曲中對音樂動機的出色使用。
上圖為德國畫家 Otto Knille 於1873年所繪之《Tannhäuser et Venus》，透過巧妙的身體曲線與裸露，靈巧地展露《唐懷瑟》故事人物的精髓。
關於歌劇
- 《唐懷瑟》歌劇理念：「救贖」的中心思想。
聖經約翰福音第十五章第十三節：「人為朋友捨命，人的愛心沒有比這個偉大的。」
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
華格納（Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883）歌劇《唐懷瑟》（Tannhäuser），全名為《唐懷瑟與瓦特堡歌唱大賽》（Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg），本劇曾經華格納本人多次修改，有三個版本曾於德勒斯登（1845年）、巴黎（1861年）和維也納（1875年）首演。
全劇完成於 1845 年 10 月，當時 32 歲的華格納由於兩齣歌劇 “雷恩濟” 及 “漂泊的荷蘭人” 的成功，使得他擔任了德勒斯登薩克森皇家劇院的樂長，但卻由於使用狂暴的風格詮釋莫札特古典歌劇 《唐•喬望尼》 不為大眾所接受，動搖了他的指揮地位。在這個情形下，創作歌劇《唐懷瑟》被他視為尋求觀眾支持的最後一線生機。
《唐懷瑟》的劇本就在這個狀態下完成，全名為《唐懷瑟與瓦特堡歌唱大賽》，歌劇共分為三幕。故事參考了中世紀的神話傳說，全曲描述以叛徒角色對抗法律與秩序的衝突面，圍繞著唐懷瑟內心的矛盾以及 “靈與肉” 的掙扎，最後更帶到「救贖」的中心思想。
華格納在歌劇作曲方面最革命性的貢獻，就在於具體提出了 “主導動機” （Leitmotif）這個觀念以取代宣敘調。
雖然這動機在樂曲創作中的重要性由來已久，但「主導動機」在華格納的戲劇中有著重要的地位：它是短小、具形容作用的反覆音節，可由創作者自由變形，用來描述人物性格。藉由這個觀念的衍生，華格納揚棄了以詠嘆調、重唱來詮釋角色的單調方式，使用從歌詞中產生的旋律加強角色性格，並讓角色動作得以繼續進行，不會為了演唱而打斷了動作的流暢性。
筆者補充： 主導動機（德語：Leitmotif）指一個貫穿整部音樂作品的動機。動機是音樂語匯的短小構成，通常的長度在一到兩個小節。 例如貝多芬第五交響曲的命運敲門的動機，這個動機就是整個命運的主導動機，整部交響曲就是由它構成，不單單在第一樂章中反覆出現，在所有樂章都頻繁變形出現，第三樂章最後段落轉折禁地4樂章之前的旋律就是由3個命運動機的變形組合而成。而第四樂章由銅管奏出的勝利主題也可以視為命運動機的變形。而華格納是真正提出這「主導動機」一概念的作曲家，主導動機在他手下發揚光大，並且影響了他所身處的時代的作曲家。他在自己的歌劇裡面用主導動機組織情節。用一特定的旋律表示某一概念（實在或抽像），如《尼伯龍根的指環》，禁慾。這些旋律起到重要的劇情提示作用，例如在《女武神》中，齊格林德說到「一個陌生人走了進來」，音樂響起了「瓦哈拉的動機」，提示到此人就是沃坦，但齊格林德本人可能還不知道這一點。
真實故事改編
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唐懷瑟其人在歷史上有跡可考，他大概生於大約在1200年左右，是奧地利菲特烈大帝二世麾下的宮廷吟遊騎士，因生活放蕩而被問罪，後因悔悟而終獲赦免。 目前唐懷瑟的第一份歌集已知是出於1515年，後來陸續出現其他地方，版本因地方而異。到了1799年，浪漫派詩人重新發現這些歌集，一位叫路德維希·提克（Ludwig Tieck）的詩人創作的故事《一個忠實的樂於助人的人和唐懷瑟》（Der getreue Eckart und der Tannhäuser）問世。很快到了1806年，唐懷瑟歌集被重新出版，並被詩人阿琛·馮·亞尼姆（Achim von Arnim）和克萊門斯·布塔諾（Clemens Brentano）編在一本叫《兒童魔術號角》的書裡。
1841年冬，身在巴黎的華格納打算回到德國發展。同時他也讀到了唐懷瑟與維納斯的故事，便將手上的一部五幕劇本《薩拉孫女子》（Die Sarazenin）拋開，因為他認為唐豪瑟的故事更有潛力。1842年，他帶著妻子米娜和母親前往台貝里斯度假。在那裡，華格納一人在波希米亞山區漫游了好幾天，當地的田園景色激發了他的靈感，進而完成了《唐懷瑟》三幕劇的草稿大綱。
1842年華格納在德勒斯登得到了宮廷樂隊長一職。他正好利用該職務之便，嘗試實現他自己的歌劇改革之路。隨著1842年黎恩濟的成功上演，1843年《漂泊的荷蘭人》也被搬上舞臺。1843年春，華格納完成了劇本，但直到11月才開始譜曲。1845年4月13日完成總譜。
但華格納一直對歌劇進行持續不斷的修改，即使到其臨終之時。他曾對第二任妻子柯西瑪·華格納說：「我還欠世人一部《唐懷瑟》。」（I still owes the world Tannhäuser）
華格納歌劇作品一覽
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- 仙女（Die Feen 1833-34，首演於1888年）
- 禁戀（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演於1836年）
- 黎恩濟（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837）
- 漂泊的荷蘭人（Der Fliegende Holländer，1843）
- 唐懷瑟（Tannhäuser，1845）
- 羅恩格林（Lohengrin，1848）
- 崔斯坦與伊索德（Tristan und Isolde，1859）
- 紐倫堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1867）
- 尼貝龍根的指環（Der Ring des Nibelungen）
- 帕西法爾（Parsifal，1882）
《唐懷瑟》劇中人物
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| 劇中角色 | 首演（德勒斯登） 1845年10月20日 指揮：華格納 |
巴黎版首演 1861年3月13日 指揮：皮埃爾-路易·迪茲 |
|
|---|---|---|---|
| 唐懷瑟， 吟遊騎士 | 男高音 | 約瑟夫·提切申克 （Joseph Tichatschek） | 阿爾伯特·尼曼 （Albert Niemann） |
| 伊莉莎白，赫爾曼的侄女 | 女高音 | 約翰娜·華格納 （華格納侄女） | 瑪麗·薩斯 （Marie Sass） |
| 維納斯 | 女高音 | 威海敏娜·施洛德-戴維安 （Wilhelmine Schröder-Devrient，華格納理想中的「未來女性」） | 佛圖納塔·泰德斯科 （Fortunata Tedesco） |
| 沃爾夫拉姆，另一位吟遊騎士 | 男中音 | 安東·密特沃茲 （Anton Mitterwurzer） | 莫熱里 （Morelli） |
| 赫爾曼，圖林根莊園主 | 男低音 | 喬治·威廉·德特莫 （Georg Wilhelm Dettmer） | 卡曹（Cazaux） |
| 華爾特·馮·德·富爾戈懷德（Walther von der Vogelweide，意為小鳥牧場的華爾特），吟遊騎士 | 男高音 | 馬克思·史洛斯 （Max Schloss） | 愛莫（Aimes） |
| 彼特洛夫，吟遊騎士 | 男低音 | 約翰·米雪埃·維希特 （Johann Michael Wächter） | 科龍（Coulon） |
| 寫手海恩里希，吟遊騎士 | 男高音 | 阿東·科提 （Anton Curty） | 克里希（König） |
| 萊馬·馮·茲韋特，吟遊騎士 | 男低音 | 卡爾·黎瑟 （Karl Risse） | 弗雷（Freret） |
| 一位牧羊人 | 女高音 | 安娜·梯勒 （Anna Thiele） | 里波（Reboux） |
| 四位男侍童 | 女高音 女中音 |
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| 貴族，騎士，女士，朝聖者，女妖，仙女，祭司。 巴黎版本：美惠三女神，丘比特，半人半羊的農牧神和半人半羊的農牧神 |
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《唐懷瑟》劇情概要
完成於1845年，華格納33歲壯年時期，同時也是一部爭議鉅作的歌劇《唐懷瑟》，描寫主角唐懷瑟原本沉迷於維納斯堡與女神的肉體愛慾，雖然決定奔向自由回到人間，卻又因為過去的放蕩生活，無法見容於世人。他雖用盡力氣想得到教皇的赦免，沒想到教宗告訴他除非「枯木長出綠芽」，否則免談。唐懷瑟在歷經贖罪之旅後，原本對於奇蹟的發生已不具備期待，但在最後女主角伊莉莎白對他堅貞的愛情之下，教皇的手杖果真開了花，象徵主角最後得到的救贖，但他也在痛失愛人的情況下死去。
歌劇 三幕劇情
序曲 華格納在《唐懷瑟》中仍然採用序曲這一形式作為歌劇開幕演奏。然在他下一部歌劇《羅恩格林》（1848）起，序曲已為前奏曲所取代。《唐懷瑟》序曲經常於音樂會中被單獨演奏。
第一幕 緊接著序曲之後首先出現的是維納斯堡內一景。只見裡面妖氣瀰漫，充滿肉慾氣息。在維納斯堡沉溺多時的唐懷瑟突然對此般生活感到厭倦，不顧維納斯的多番勸阻挽留，決意離去。維納斯預言，他終將歸來。唐懷瑟大怒，喊了一聲「我之救贖在聖母瑪利亞（Mein Heil! mein Heil ruht in Maria!）。」，之後維納斯堡消失。唐懷瑟也回到人世間。 五月一天，陽光普照，牧童在一大路旁歌唱。不久，朝聖者伴著合唱聲經過。唐懷瑟深受感動，也開始讚美主。正在這時，圖林根莊園主赫爾曼與幾位游吟詩人打獵歸來，發現了久違了的唐懷瑟，又驚又喜。大家歡迎他回來，並告訴他，瓦特堡有一個歌唱比賽，眾人邀請唐懷瑟參加。他們還提到了唐懷瑟的戀人伊莉莎白。「回到她的身邊去。」唐懷瑟於是同意並跟著大家去瓦特堡。
第二幕 第二幕開幕後，場景在瓦特堡內，正值歌唱比賽將要開始。這時，美麗的伊莉莎白走進會堂，並唱出一首著名的詠嘆調「你，聖潔的大廳，我再次來到向你致意（Dich, teure Halle, grüß' ich wieder）。」接著，唐懷瑟在沃爾夫拉姆的引領下入場。當唐懷瑟見到伊莉莎白時，激動得跪到了地上。而伊莉莎白則衷心地歡迎他歸來。跟著小號響起，騎士進場。歌唱比賽開始。 赫爾曼首先宣布比賽的主題為「愛情的力量」。首先上場的是沃爾夫拉姆。當他頌唱著愛情的時候，唐懷瑟卻在一側譏笑他，認為他少了幻想與憧憬。後來瓦爾特上場。唐懷瑟按耐不住，讚揚著愛情肉慾的歡樂。眾人開始有點騷動。彼特洛夫訓斥他，卻被唐懷瑟反唇相譏。沃爾夫拉姆為了平息大家的騷動，再獻一曲。唐懷瑟這時按耐不住，竟然唱出了「維納斯讚歌」。眾騎士大怒，拔劍要攻擊唐懷瑟。就在此刻，伊莉莎白撲到唐懷瑟旁邊，用自己的身軀保住唐懷瑟。赫爾曼說到，犯下如此之罪的人，必須親到教皇處請求寬恕，眾人齊聲同意。唐懷瑟一臉羞慚，奔出了大廳。伊莉莎白則昏倒在地。
第三幕 在瓦爾特堡山麓大道旁，只見伊莉莎白在聖母像面前祈禱，等待唐懷瑟的歸來。這時，一群朝聖者高唱著巡禮大合唱歸來。伊莉莎白在他們裡面找不到唐懷瑟，心情更為憂鬱。沃爾弗拉姆目送伊莉莎白離去之後，仰望著滿天的繁星，唱出了詠嘆調「可愛的晚星」，並預感伊莉莎白不久於人世。 突然，有人收起話來：「我聽到了豎琴聲。」沃爾弗拉姆回頭一看，只見是剛剛遠行歸來而狼狽不堪的唐懷瑟。唐懷瑟告訴了沃爾弗拉姆自己的贖罪之行。教皇告訴他，教皇的手杖長出花來之時，就是唐懷瑟獲釋之日。唐懷瑟對此深感絕望，突然又想起了維納斯堡。一念之間，妖風再起，維納斯堡又出現了。維納斯再次向唐懷瑟展開了雙臂。唐懷瑟一步步向維納斯走去。沃爾弗拉姆怎麼也拉不住他。正是危急之際，沃爾弗拉姆喊了一聲「伊莉莎白！」霎時喊醒了唐懷瑟。這聖潔的名字驅散了妖氣。只見教皇的手杖果真開了花。唐懷瑟終於得到寬恕。
音樂欣賞
音樂解說
唐懷瑟序曲由三部分構成：先是E大調莊嚴的「朝聖者合唱」主題，中段是形成對比的「維納斯堡充滿誘惑力」的快板，最後「朝聖者合唱」主題以更威嚴宏壯之姿再現。
第一段落是莊嚴的行板、以管樂器合奏的「朝聖者合唱」主題1 開始，加入弦樂後音量漸增也帶出第二段「朝聖者合唱」主題2，使得整體旋律與節奏也越來越清晰肯定。
主導動機一覽（播放清單）
前奏譜例
「朝聖者合唱」主題1
「朝聖者合唱」主題2
接下來由長號演奏出第一主題曲調，搭配弦樂器的跳躍＋圓滑節奏型態伴奏，曲調顯得富麗堂皇，彷彿可以看到朝聖者們列隊穿過拱門，腳下發出金色光芒。
漸漸地音樂先到第二主題但伴隨著節奏的律動，再回到第一主題，這次以豎笛演奏，並漸漸消失，象徵著朝聖者的腳步如同他們的歌聲逐漸遠去。
第二段落從小提琴導奏開始，在象徵朝聖者的旋律逐漸遠去後，華格納開始描寫維納斯世界的華麗，當中一段小提琴與木管搭配的樂段，越來越快的音型，彼此一步一趨、相互交織，似乎暗示著兩人情慾世界的纏綿悱惻。
在木管與小提琴群奏出的旋律轉變成快板後，維納斯堡的輪廓逐漸清晰起來。先由中提琴奏出「歡樂的動機」，再由木管吹出「妖女的呼喚」後又返回原速，由弦樂強有力地奏出「維納斯頌歌」。整段音樂顯得熱烈、迷炫而比喻出維納斯堡歡愉的感覺之後豎笛再演奏出「維納斯動機」。此後則進入一連串變化與發展，我們可以陸續聽到這三個主題的變化與發展。直至音樂發展至銅鈸加入時，「歡樂的動機」，「妖女的呼喚」則輪流在各樂器間出現，音樂彷彿如旋轉不斷的彩球，越來越熱烈，讓人領略到華格納無與倫比的感官式管弦樂語法。
譜例
中提琴奏出「歡樂的動機」
木管演奏「妖女的呼喚」
「維納斯頌歌」
豎笛再演奏出「維納斯動機」
最後一個樂段，隨著管弦樂聲部交錯著強拍、不斷的彼此激盪，音樂逐漸弱下來，豎琴出現了，也進入最後神蹟展現段落。再接著由小號與法國號再現「朝聖者合唱」主題1，不同的是弦樂部的搭配節奏較快、比剛開始的主題更為強勢，小號則是節拍漸慢，產生了戲劇性結局的量感，帶有塵埃落定的自信。
隨著大提琴演奏「朝聖者合唱」主題2，小提琴反復奏出快速音群，再次伴隨著小號所帶領的第一主題，這時維納斯世界早已逐漸遠去，管樂器《朝聖者合唱》，比前次更加雄壯而莊嚴，逐漸呈現出宣告救贖的唐懷瑟命運，序曲告終。
最後必須補充的是、這個曲子的結尾有兩個不同版本，前面提到的、在最後會有第一主題旋律再現的，是 1845 年德勒斯登首演時的編曲；後來這個曲目在 1861 年搬到巴黎演出，做了大幅度的修改，序曲部份拿掉了第一主題再現的部份，直接就進入了第一幕。
華格納的簽名
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