【苗北講堂】2024上半年系列：光輝燦爛的黃金協奏曲（一）北歐寬闊之聲　談尼爾森長笛協奏曲
Miaobei Art Center X BONART 2024-1

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蹦藝術 | BONART

課程主軸：

光輝燦爛的黃金協奏曲✨

六首協奏曲、六項樂器類別

六位作曲家、六種音樂風情

113年上半年的苗北講堂以「光輝燦爛的黃金協奏曲」為主題，以六堂課共12小時的規格，深入淺出介紹六種古典樂器的標誌性協奏曲，及其背後的歷史意義與藝術理念的重要性。透過莫札特、理查．史特勞斯、布拉姆斯及德弗札克等偉大作曲家的創作，為古典音樂愛好者們建構出一道從古典到當代的協奏曲巡禮。

 

課程詳細資訊

苗北藝術學苑113-1苗北講堂課程網頁

時間 _ 2024-03-24～2024-05-26 Am10:00 ~ 12:00

地點 _ 視聽中心

費用 _ 

※　單堂報名：$150
※　套票６堂：$630(含6堂講座及苗北限定經典文青帆布袋1只，款式隨機) 

指導單位 _ 苗栗縣政府

主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心

授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）

一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。

二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org

主講人｜林仁斌

蹦藝術 | BONART 執行長

 

知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

 

報名資訊與報名方式

繳費資訊

◎線上報名，點選上方「馬上報名」，填寫完google表單後，完成繳費。
◎臨櫃報名，至苗北藝文中心服務台填寫報名表，並完成繳費。
◎郵寄報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)，並且完成繳費，將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明：111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費，將報名表寄至：cctseng@miaobeiac.org，主旨：112-1苗北講堂，即完成報名。

◎ 現場繳費：請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款：
戶名：苗栗縣苗北藝文中心
銀行：臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號：021-051-051-316

線上Google報名表單

 

注意事項

1、退款規定：課程進入報名行政流程繳費後，因故不克參加者，需配合規定，於活動開始前14個工作天提出申請（票券效期開始日期起算），退票將酌收票價10%的行政手續費用，逾期恕不受理。

2、活動延期：若因天災等不可抗力因素（如：颱風），主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。

3、講座以收費報名辦理，每堂未達上限人數，將告知退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。

4.因應疫情配合政府措施，學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。

課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正，如採線上課程，將以「Google Meet」軟體上課；敬請各位學員一同共學、共好！藝起做好防疫措施，提供一個安心、安全的場域，迎接藝文生活。

竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕

北歐寬闊之聲　談尼爾森長笛協奏曲

 

丹麥作曲家卡爾‧尼爾森（Carl August Nielsen, 1865-1931）音樂創作種類完整，風格豐富多變，曲種更從歌劇、戲劇作品、協奏曲、管弦樂作品、室內樂、鋼琴音樂、管風琴音樂、 藝術歌曲、民謠創作、合唱作品等等，幾乎無所不包。在近代音樂史上，尼爾森與挪威的葛利格（Edvard Grieg, 1843-1907）、芬蘭的西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）可說是北歐古典音樂最具代表性之三位作曲家；巧合的是，尼爾森與西貝流士同年出生（1865年），而葛利格大他們22歲，所以就年代上，可說幾乎是相互重疊，互相影響。

而尼爾森長笛協奏曲不但具有北國特有的音樂爆發力、抒情性與交響語法，更是國際長笛大賽中的重要指定樂曲，這堂課讓林仁斌老師為您詳細解析音樂箇中奧妙～

搭配音樂｜卡爾‧尼爾森：長笛協奏曲　

Carl August Nielsen: Flute Concerto

 

丹麥作曲家尼爾森

丹麥作曲家卡爾‧尼爾森（Carl August Nielsen, 1865-1931）音樂創作種類完整，風格豐富多變，曲種更從歌劇、戲劇作品、協奏曲、管弦樂作品、室內樂、鋼琴音樂、管風琴音樂、 藝術歌曲、民謠創作、合唱作品等等，幾乎無所不包。在近代音樂史上，尼爾森與挪威 葛利格（Edvard Grieg, 1843-1907）、芬蘭 西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）可說是北歐古典音樂最具代表性之三位作曲家；巧合的是，尼爾森與西貝流士同年出生（1865年），而葛利格大他們22歲，所以就年代上，可說幾乎是相互重疊，互相影響。

丹麥作曲家尼爾森 1908年照片（Carl August Nielsen, 1865-1931）

 

尼爾森多才多藝，除了是作曲家，也是樂團指揮、小提琴演奏家與音樂教育家，在丹麥是具有指標性的樂界重要人物，丹麥於尼爾森出生地奧登斯（Odence）更是自1980年起更是以他為名，舉辦多屆丹麥最重要的國際音樂大賽：「卡爾.尼爾森國際音樂大賽」（Carl Nielsen International Music Competition）。 

於丹麥舉辦之卡爾.尼爾森國際音樂大賽官網頁面（可點擊進入官網）

 

在以他為名的國際音樂大賽三大項目中，三大項目「小提琴」、「長笛」與「單簧管」，恰巧就是他所創作過的最知名三首協奏曲（依創作年份排序）：

  • 小提琴協奏曲 op.33 (1911)
  • 長笛協奏曲 (1926)
  • 單簧管協奏曲 op.57 (1928)

 

大賽主辦單位於國際間選出三位最具代表性音樂家擔任榮譽顧問，分別如下：

三位音樂家的經歷輝煌，在此不再贅述，大家可以點擊↑他們名字之超連結進入觀看。

尼爾森 生平簡介

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

卡爾·尼爾森1865年6月9日生於丹麥富恩島（Fünen）的小村，歐登斯（Odense）。家裡位於歐登斯南部小村庄 Sortelung的一個油漆工人之家，他的父親

尼爾斯.約恩斯（Niels Jørgensen, 1835- 1915），在工餘也兼差在婚禮或其他節慶等場合拉奏小提琴，家中十二個孩子，尼爾森排行第七。

依據斯堪那第亞半島的民俗，孩子會以父親之名為性，因此尼爾森的姓氏便來自父親之名「Niels」，成為了「Nielsen」。

為8歲的時候他就與父親以及當地的教師學習小提琴，很快他開始學習管樂器，吹奏號角（Signal Horn）與長號，在軍樂隊中工作長達14年。這段日子也在他的自傳《富恩島上的童年》（1927年）裡有所描述。

1883年他到哥本哈根皇家音樂學院學習。他的主修樂器是小提琴，並曾得到過作曲家如尼爾斯·加德的鼓勵。1888年他的初創作《弦樂小組曲》 op.1獲得成功。1889年他成為哥本哈根皇家劇院小提琴手。後來獲得了一份獎學金，1890年赴德國深造。

1891年尼爾森在巴黎認識了雕刻家安.瑪莉.波德森（Anne Marie Brodersen, 1863-1945），同年兩人於義大利福羅倫斯結婚。兩人白頭到老。1892年尼爾森完成第一號交響曲，1898年為妻子創作《愛之頌》（Hymnus Amoris）。1902年尼爾森親自指揮歌劇《掃羅與大衛》（Saul og David）首演，同年完成了第二交響曲《四種性情》(De fire temperamenter)。

 

音樂欣賞

尼爾森：第一號交響曲

 

音樂欣賞

尼爾森：第二號交響曲《四種氣質》

 

1903年他同妻子同去希臘旅遊，旅途中創作了序曲 《赫利俄斯》（Helios）。1905年他辭去了皇家劇院小提琴手一職，1906-14年間一直在皇家劇院轉為擔任指揮一職。1906年輕歌劇《化裝舞會》（Maskarade）首演，此劇根據丹麥文學之父路德維希·霍爾堡（Ludwig Holberg, 1684-1754）的喜劇寫成。1912年才首演的第三交響曲《開闊》和他同年創作的《小提琴協奏曲》op.33與《第二號小提琴奏鳴曲》也使他名揚海外，成為了丹麥具代表性的作曲家。

 

音樂欣賞

尼爾森：第三號交響曲《開闊》

 

1915年起尼爾森在哥本哈根音樂院任教，此外，1915至1927年間，尼爾森也擔任音樂協會指揮，除了丹麥音樂外，對於北歐其餘各國的作曲家，尼爾森的音樂也產生了極大的影響。一戰期間，他寫了第四交響曲《不朽》（或翻譯為《不可毀滅》），象徵世界大戰這段艱困時期對於尼爾森人生觀產生的重大影響～同時他個人和事業方面都遇上危機（因大戰關係而失去穩定工作）。後來他寫了第五交響曲和清唱劇《富恩島之春》(Fynsk foraar)，也是丹麥人非常喜愛的一部作品～

 

音樂欣賞

尼爾森：第四號交響曲《不朽》

 

第四號交響曲《不朽》

精彩的定音鼓段落：

 

音樂欣賞

尼爾森：第五號交響曲

 

1922年第五交響曲和清唱劇 《富恩島之春》兩部作品首演，同年他與作曲家們 Thorvald Aagaard，Thomas Laub 和 Oluf Ring 出版歌曲集。同樣1922年他為五位音樂家朋友寫了木管五重奏，原本他打算為五重奏的每一位成員都創作一首協奏曲，但他後來只完成了長笛協奏曲（1926）與單簧管協奏曲（1928）。

1925年是尼爾森60大壽，這年丹麥舉國慶祝。晚年的尼爾森的音樂作品於國外演出更加頻繁，他的晚期作品，如兩首管樂協奏曲、第六交響曲《簡潔》（1925）和《三首鋼琴作品 op.59》（1928），音樂語言更現代化，也更加交響化，成為丹麥音樂於國際舞台之首要創作者。1931年起，尼爾森獲聘擔任哥本哈根皇家音樂院院長，成為丹麥舉足輕重的音樂代表人物，但同年10月3日，就在他欣賞廣播播出自己音樂時，因長期心絞痛而心臟病突發導致身亡，享年66歲。

這突然的噩耗震驚丹麥，國家於哥本哈根皇家大教堂為他舉辦隆重的葬禮，也在國幣100元克朗上印製他的肖像，已示永遠的追思與懷念。作曲家留世的最後一部大型作品為管風琴大型作品《Commotio》（1931），也是唯一一部大型管風琴作品。

 

音樂欣賞

尼爾森：第六號交響曲《簡潔》

 

尼爾森交響曲中的 “壞壞” 片段：

 

100克朗人物

 

丹麥紙幣

丹麥於1997年將國家紙幣全新改款，面值50克朗 到1000克朗。後於 2002－2005年，再添加了額外的紙幣防偽安全技術。

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

1997 系列
圖片 面值 尺寸 主色 Description 日期
正面 反面 正面 反面 水印 首印 發行
[2]
[3]		 [4]
[5]		 50 克朗 125 × 72 毫米 紫 凱倫·布里克森 Centaur from Landet Church 與頭像相同 1999
2005		 1999年5月7日
2005年8月25日
[6]
[7]		 [8]
[9]		 100 克朗 135 × 72 毫米 橙 卡爾·尼爾森 Basilisk from Tømmerby Church 1999
2002		 1999年11月22日
2002年11月27日
[10]
[11]		 [12]
[13]		 200 克朗 145 × 72 毫米 綠 Johanne Luise Heiberg 維堡大教堂的 獅子 1997
2003		 1997年3月10日
2003年4月9日
[14]
N/A		 [15]
N/A		 500 克朗 155 × 72 毫米 藍 尼爾斯·玻爾 騎士與Lihme教堂的龍戰鬥 1997
2003		 1997年9月12日
2003年9月24日
[16]
N/A		 [17]
N/A		 1000 克朗 165 × 72 毫米 紅 Anna，Michael Ancher Tournament from Bislev Church Anna Ancher 1998
2004		 1998年9月18日
2004年11月25日

長笛協奏曲 (1926)

版本

尼爾森：長笛協奏曲之樂譜主要有兩種版本，其一為「丹麥音樂出版協會」（Samfundet til Udgivelse af Dansk Musik）

 

其二為「威廉‧漢森出版」（Edition Wilhelm Hansen）

 

漸進調性的使用

隨著調性在歷史上的發展，越來越多作曲家嘗試從近系調至遠系調的轉調，逐漸進入「複調性」（例如史特拉汶斯基《彼得洛希卡》之著名彼得洛希卡和弦）

 

也有作曲家發展另一種被稱之為「漸進調性」（Progressive tonality）的使用，尼爾森就是其中之一。

什麼是漸進調性？
樂曲開頭與結尾結束，建立在完全不同的調性上，且不一定為關係大小調。

在尼爾森第一號交響曲中，我們可見到樂曲開始時為g小調和聲：

 

而最後樂章結束則為C大調

 

第一號交響曲音樂欣賞

 

第二號交響曲的開頭則為D大調

 

結束在A大調

 

第二號交響曲音樂欣賞

 

由上可見，樂曲開頭與結尾結束，在完全不同的調性上，且不一定為關係大小調，因此可以觀察到尼爾森創作時在調性的發展與選擇上，已經跨越後期浪漫的調性音樂，而率先進入了「後調性時期」的思維。

而在十九世紀末期至二十世紀初的另一位知名作曲家馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911），其實也同樣是漸進調性創作技法之支持者。

馬勒的第二號交響曲《復活》（Resurrection）樂曲開頭為c小調，但結尾時轉為bE大調。雖然調性不同，但馬勒的設計其實互為關係大小調，而尼爾森是已經前後互不相為關係調，因此可見尼爾森在調性使用思維上的更先進思維。

 

馬勒的第二號交響曲《復活》樂譜欣賞

https://www.youtube.com/watch?v=q5rEzHN8IKA&t=62s

 

長笛協奏曲樂曲解說

撰文者：王可育（來源網址）

卡爾·尼爾森（Carl Nielsen, 1865-1931）是跨足十九及二十世紀音樂發展最為激劇而巔峰的北歐重要作曲家之一，同時也被推崇為丹麥最重要的音樂家。他的音樂風格跨越的範疇極廣，創作初期風格與布拉姆斯式的浪漫主義風格類似，而晚年則是具個人特色的新古典主義風格。

這首長笛協奏曲創作於1926年，是尼爾森為當時哥本哈根木管五重奏的長笛演奏家 Holer Gilbert Jespersen 量身訂作，由於 Jespersen本身就是一位個性風趣的長笛家，因此在此首長笛協奏曲當中也處處可見幽默的語法，樂段間常具有令人意料之外的個性變化；此外，儘管協奏曲是由管弦樂團擔任協奏，但作曲家在曲中多處採用類室內樂般較為輕盈的織度求更豐富的音色變化。

音樂學者 William Behrend 在一九二七年一月二十五日此首長笛協奏曲首次於丹麥境內演出的隔天，於丹麥日報 Berlingske Tidende 作以下評論：「這整首協奏曲就如同是一首幻想曲，生動、富於表情、並處處充滿驚奇，聲部間時而緊密對話、時而跳脫現實，並呈現出一種飄渺而遙遠的幻想。」

全曲共分為兩個樂章：

第一樂章 中庸的快板（Allegro moderato），奏鳴曲式。

第一樂章以樂團一連串四度音程進行為樂曲拉開序幕，活潑的第一主題與歌唱性的第二主題形成對比在激昂的發展部開頭後，是極具田園風味的第三主題，而在具幻想性的華麗装飾樂段後，樂曲在靜謐的氣氛下進入尾聲

 

開頭的不和諧音程

 

 

中段的長笛裝飾奏，與樂團單簧管同時對奏，並由定音鼓襯底：

 

 

 

第二樂章 稍快板（Allegretto）

第二樂章為改良後的輪旋曲式，與傳統上各樂段個性分明的輪旋曲式相比，此樂章的四個主題在樂段間交織出現，呈現出一種緊密相連的樂段關係，而樂曲最終在樂團其他聲部均逐步削弱的同時，長笛仍堅毅的浮搖於各聲部之上，宛若取得了最後的勝利。

初版首演

1926年10月21日於法國巴黎，尼爾森指揮進行首演。

 

丹麥修改版本首演

1927年1月25日於丹麥哥本哈根，由尼爾森再次指揮進行首演。

 

樂譜版本

 

“長笛協奏曲總譜下載”

 

帕胡德現場版本

Pahud plays Nielsen Flute Concerto • NHK Tokyo, Paavo Järvi

 

Clara Andrada de la Calle 現場版本

Nielsen: Flötenkonzert ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Clara Andrada de la Calle ∙ Jaime Martín

 

跟長笛協奏曲同天演出的，還有尼爾森知名的《阿拉丁組曲》

1. Oriental Festival March (No.11)

2. Aladdin’s Dream/Dance of the Morning Mist (No.22) (2:44)

3. Hindu Dance (No.16) (5:38)

4. Chinese Dance (No.14) (8:46)

5. The Marketplace in Ispahan (No.7) (12:01)

6. Dance of the Prisoners (No.15) (16:53)

7. Negro Dance (No.17) (22:03)

 

 

 

 

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