【BON音樂】柴可夫斯基:第三號交響曲⟪波蘭⟫介紹與欣賞
Tchaikovsky’s Symphony No. 3 in D major, Op. 29 “Polish”
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唯一的大調交響曲
柴可夫斯基的交響曲系列講座,進行到第三號《波蘭》了~
第三號《波蘭》交響曲也是柴可夫斯基唯一的大調交響曲,一起先看全部交響曲列表:
柴可夫斯基交響曲列表
柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)一共寫作七首交響曲,其中有編號的六首,整理年份與調性如下:
交響曲編號順序 | 標題 | 調性 | 完成年份 |
第1號交響曲 | 《冬日之夢》 | g小調 | 1866年 |
第2號交響曲 | 《小俄羅斯》 | c小調 | 1872年 |
第3號交響曲 | 《波蘭》 | D大調 | 1875年 |
第4號交響曲 | 無 | f小調 | 1878年 |
“曼弗雷德”交響曲 | “曼弗雷德”交響曲 | b小調 | 1885年 |
第5號交響曲 | 無 | e小調 | 1888年 |
第6號交響曲 | 《悲愴》 | b小調 | 1893年 |
從表格整理可以看出,《波蘭》是唯一一首柴可夫斯基的大調交響曲,不但是特別難得,也是獨一無二的。
手繪地圖 1879年的波蘭
Russia in Europe & Poland map, 1879
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關於柴可夫斯基的生平,請延伸於另一篇文章閱讀:
延伸閱讀:柴可夫斯基 生平
創作時間
這首交響曲創作於1875年6月至8月間,共包含5個樂章。
創作背景
此曲創作於 1875年,當時 柴可夫斯基與年輕又家境富有的學生密友 希洛夫斯基(Vladimir Shilovsky)走得相當近,兩人成為同性愛侶的傳言更是甚囂塵上。同年代的記者 亞麗姍卓.斯科洛娃(Alexandra Sokolova)曾撰文回憶:「這段特殊友誼關係的背後,隱藏著男生的崇拜,這是當時大量令人不愉快的討論話題。」(“What lay behind this exceptional friendship, which amounted to schoolboy worship, was the topic of a great deal of quite unpleasant discussion at the time…”
希洛夫斯基對待柴可夫斯基極為友好,除了豐厚的薪水支付之外,也經常邀請柴可夫斯基出國旅遊或至家中位於烏索沃(the village of Ussovo of the Tambov province)的莊園居住度假,讓柴可夫斯基能夠一邊度假一邊安靜地創作。
在幾年下來的烏索沃度假之旅中,柴可夫斯基曾於此完成了第二號交響曲之草稿、《暴風雨》序曲。就在 1875年柴可夫斯基第五次造訪烏索沃的暑假時光,他完成第三號交響曲《波蘭》。也因此《波蘭》題獻給了希洛夫斯基。
樂曲編制
本交響曲為二管編制,包含短笛(piccolo) 、2部長笛(flute)、2部 雙簧管(oboes)、2部單簧管(clarinets)、2部低音管(bassoons)、4部法國號(horn)、2部小號(trumpets)、3部長號 trombones、低音號(tuba)、定音鼓(timpani)與弦樂五部(strings)。
樂章標題
《波蘭》是一首五樂章架構的交響曲,也是柴可夫斯基所有交響曲中唯一一首五樂章作品,演奏長度為 45-50分鐘,樂章資訊整理如下:
樂章順序 | 樂章名稱 | 調性 | 小節數 |
第一樂章 – 前奏 |
|
d小調 | 1-79 |
第一樂章 – 快板 | 亮麗的快板
Allegro brillante |
D大調 | 80-472 |
第二樂章 |
|
bB大調 | 289 |
第三樂章 |
|
d小調 | 182 |
第四樂章 |
|
b小調 | 439 |
第五樂章 |
|
D大調 | 350 |
樂曲架構
第一樂章(點按←直接聽音樂)
前奏與快板
非常中等的(送葬進行曲速度)
奏鳴曲快板曲式
段落架構 | 小節數 |
前奏 | 1-79 |
快板 呈示部 | |
第一主題 | 80-142 |
第二主題 | 143-197 |
結束主題 | 198-207 |
發展部 | 208-307 |
再現部 | |
第一主題 | 308-341 |
第二主題 | 342-410 |
結束主題 | 411-420 |
尾聲Coda | 421-472 |
樂章開頭,前奏段落為 d小調,低音弦樂撥弦(pizz.)搭配高音弦樂的極弱長因+附點節奏,柴可夫斯基在這段前奏速度標示為「非常中等的」(Moderato assai),副標則寫著「送葬進行曲速度」(Tempo di marcia funebre)
很快地,這個主題開始出現法國號的回應,以及高音木管的長音和聲。此時弦樂也出現新的三連音填充音型:
到了A段,旋律已經完整移轉到木管,弦樂以撥弦演奏柔和地伴奏著:
接著轉入 Poco piu mosso,速度開始加快,木管樂器之間的對話也越來越多:
音樂進入 前奏 B段,速度更加轉快,先前出現的附點動機也開始使用的更加密集頻繁:
一路漸快與動機越來越密集之後,音樂轉為D大調,進入亮麗的快板段落與快板第一主題段落:
進入E段,第二主題由柔美的雙簧管呈現:
接著進入呈示部結尾主題段落:
發展部主題發展,精彩紛呈:
先前出現過的前奏主題,與呈示部主題群分別被變化以不同的方式輪流出現:
發展部過後,D大調亮麗主題再次以極強(ff)力度重新再現:
悄悄地,第二主題也再次由雙簧管演奏,伴以法國號的長音節奏和聲,以及弦樂快速流暢的16分音群各部輪流演奏:
進入R段,第二主題由弦樂輪流演奏,木管回應跳躍的和聲,整體音樂非常輕鬆愉快:
音樂進入尾聲主題段落,銅管群亦加入讓此段落呈現出壯麗的齊奏:
隨後音樂一路保持歡騰情緒,直至樂章結束與 D大調一級主和弦:
第二樂章(點按←直接聽音樂)
詼諧曲
- 德國風的 中等單純的快板
- Alla tedesca. Allegro moderato e semplice
三段體 A-B-A+Coda
本樂章無使用小號、長號、低音號與定音鼓
段落架構 | 小節數 |
A | 1-82 |
B(Trio) | 83-153 |
A | 154-233 |
Coda | 234-289 |
在樂章上方,除了標示出本樂章速度中等單純的快板(Allegro moderato e semplice)之外,還特別給了「德國風」(Alla tedesca)標題:
從樂章開始,A段主題段落就以弦樂撥奏(pizz.),木管旋律的方式進行,音樂在柔美中帶著幽默詼諧之感受:
三連音音群帶來更加詼諧的樂感以及快速的變化,這主題在各聲部之間輪流出現:
與三連音音形對應之旋律:
進入H段,我們可以看到柴可夫斯基巧妙地將三連音音型與旋律音型融合,接著A段第一主題隨之再現:
主題除了在管樂呈現,也於弦樂呈現:
第二樂章最後,旋律逐漸低沈,音色與音域皆然~單簧管演奏之後轉換給低音管,也留下一縷令人會心一笑的幽默感:
無發展部之奏鳴曲式。
本樂章無使用小號、長號、低音號與定音鼓
段落架構 | 小節數 |
第一主題a | 1-8 |
第一主題b | 17-23 |
第二主題 | 35-84 |
小結尾 Codetta | 68-79 |
第一主題b | 85-89 |
第一主題a | 90-97 |
第二主題 | 104-148 |
小結尾 Codetta | 137-148 |
Coda | 148-182 |
第三樂章開頭,可以聽見長笛一二部演奏之行板速度之第一主題a,帶著憂傷的感覺。伴奏和聲以最低音域之木管樂器低音管兩部,加上單簧管低音域,製造出濃濃的憂傷思緒。
8小節後,旋律開始移往低音管、法國號與雙簧管:
進入A段,長笛出現第一主題b,帶有附點節奏的反覆性短旋律,在優美和聲伴奏下,下方中提琴之副旋律亦非常值得得一聽:
進入B段,以弦樂為主,演奏出濃情蜜意,非常動人之第二主題,作曲家特別標示此主題為「非常富有表情」(molto espressivo):
進入C段小結尾段落(Codetta),是氣質高雅的下行音階旋律,音樂逐漸進行著,準備進入段落結尾,迎向主題再現。
此曲為無發展部之奏鳴曲式,因此只有呈示與再現。除此之外,再現部與前面呈示部不同,且具有巧思之處在於第一主題再現順序為「第一主題b」—>「第一主題a」,可見得在此時期柴可夫斯基的創作手法已經運轉自如,無論是主題的設計與運用,皆已進入無不自得之境界。
D段前四小節為「第一主題b」,進入D段開始即為「第一主題a」,兩者旋律出現順序剛好與呈示部相反:
接著準備迎來的,是以三連音為基礎節奏伴奏之第二主題再現。此段落再現以弦樂「如歌似地」(Catabile)演奏
進入F段,小結尾段落(Codetta)也再次出現:
進入樂曲最後的尾聲(Coda),在一片靜謐中逐漸結束本樂章:
第三樂章最後結束在木管極弱奏(pp)與弦樂撥弦效果。同時大家也可以注意本樂章結尾和聲,已經悄悄地從 bB大調,變為D大調主音與三音。因此顯然可見作曲家正為了連接第三與第四樂章,做出順暢的和聲準備。
具有前奏與尾奏之三段體曲式。
段落架構 | 小節數 |
前奏 | 1-4 |
A | 5-136 |
B(Trio) | 137-263 |
A | 264-395 |
Coda | 396-439 |
樂章一開始的4小節,屬於前奏。可看到弦樂加上弱音器,並以撥弦方式演奏出 b小調(D大調關係小調)之音階。在前奏之後,第5小節開始由第一小提琴開啟了流暢的16分音符旋律,A調單簧管接於其後。
在16分音符快速音群流動之餘,仍然以弦樂撥弦在樂句中間轉換,製造出第一樂段快速、歡樂的流動感:
快速音群不斷流動時,也有一句相當漂亮的長號對應獨奏樂句:
進入B段(Trio中段),原本快速的16分音群,也轉為有個性的附點節奏旋律樂句:
進入o段,第一段主題預備再現:
就在快速音群不斷在各聲部之間流動下,樂曲自始自終保持著詼諧亮麗的氛圍,最後結束在上行的b小調和聲。
七段體輪旋曲式。
段落架構 | 小節數 |
A | 1-65 |
B | 66-110 |
A | 11-117 |
C | 117-157 |
A | 158-254 |
B | 255-273 |
A | 274-301 |
Coda | 301-350 |
樂曲標示為 3/4拍,回到開頭之D大調。
本樂章為較少見之七段體輪旋曲式,A段為活力充沛之快板,B,C段落則為具有對比性之旋律樂段。樂章一開始也直接在「強而有力」(Allegro con fuoco)之後寫著「波蘭舞曲速度」(tempo di Polacca)。
小知識:
根據教育部音樂名詞釋義,「Polacca」為「波蘭舞曲」之義大利文原文。
一起欣賞幾段經典的波蘭舞曲舞蹈:
A段後半段,作曲家採取對位手法作出發展:
進入B段,旋律轉為歌唱性,下方有弦樂三連音跳弓音型:
再現A段之前,以中提琴引領,再加入第二與第一小提琴,音域逐漸上揚,從而帶出A段之再現:
小知識:「對位法」
音樂術語。
「對位法」的英文名稱「Counterpoint」,源自於拉丁文「punctus contra punctum」,意為「音符對音符」。
「對位法」是組合兩個聲部以上的旋律線,同時連續進行時所產生的對位效果。它是西方複音音樂的特色之一。
旋律線與旋律線進行時的水平關係稱為「對位」,上旋律線與下旋律線所產生的垂直關係稱為「和聲」,其間還有「音程」,即音與音之距離,這些都是不可分離的原素。
對位方法可分為:
一、方向的進行。例如一部向上行的旋律對另一部向下行的旋律,或兩聲部平行同時並進。
二、節奏的對位。例如快的節奏對慢的節奏,長的音對短的音。
三、音程的離與合、疏遠和密集、協合與不協合等,都能產生聽覺上的穩定與不穩定的互動效果。
以上是傳統最基本的對位法。在近代音樂中,也有一種稱為「空間對位」的對位法,空間對位是以電子音響媒體來控制聲音的速度與準度,造成多頻道的音響系統,讓聲音在不同的頻道對位,產生一個立體的音響空間。
「對位法」名詞解釋:
「對位法」一詞首先出現在一三三六年佛拉特(Petrus Frater)的論文中,其意義原是「點對點」(punctus contra punctum),即「音符對音符」之意。
至西元1412年,在義大利音樂理論家貝德曼第(Prosdocimo de Beldmandi)之引述下,對位法進而延伸為「曲調對曲調」之意。
因此概括而言,對位法乃是研究兩個或兩個以上的曲調縱橫對應的方法,在創作上尤其重視各聲部曲調的獨立、流暢、律動與呼應,它是複調音樂最主要的創作手法。
按照音樂史的畫分,對位法可區分為下面四個時期:
1.原始對位時期(第九世紀至第十五世紀):曲調在結合上先用較單純的完全一、四、五、八度音程,後來才加進大小三、六度,即和聲上普遍使用了三和絃。代表的曲式從第九世紀最古老的平行調(organum)開始,至十一世紀的假低音(fauxbourdon)、十二世紀的反行調(discantus)克勞蘇拉(Clausula),十三世紀的康都曲式(condustus)經文歌、斷續歌(hocket),十四世紀的輪旋曲、敘事歌(ballade)、重複詩歌(virelai)、牧歌、獵歌,十五世紀的彌撒、香頌(Chanshon)等皆是。這個時期,法荷樂派(Franco-Flemish School)首先立下對位的規則,接著理論家汀克托里斯(Johannes Tinctoris)著說討論華彩對位。
2.調式對位時期(十六世紀):採用中古教會調式,嚴格地限制各聲部音域及不協和音的解決等,規則相當嚴謹繁複,因此亦稱嚴格對位法。代表曲式是多主題式的經文歌及多曲調的無伴奏合唱,皆屬純聲樂式的對位,而將此種技術發展至最高峰的是作曲家帕勒斯替那(Giovanni Pierluigi da Palestrina)。
3.調性對位時期(十七世紀):採用調性和聲為基礎,加重使用七和絃及不協和音的出現等,並以器樂對位為主,使樂曲的音域及曲調進行更具彈性,故亦稱自由對位法。理論家富克斯(J.J. Fux)寫下了第一本對位法的教科書;巴哈(J.S. Bach)更以創作創意曲、觸技曲、賦格等,成為對位法的集大成者。
4.多調性對位時期:十八、十九世紀是和聲學較發達的時期,至二十世紀,對位再度掀起浪潮,為更不協和音的對位,以橫向曲調的節奏設計為主,做十二音、中心音或非調性的對位,代表者為荀伯格(A. Schoenberg)、亨德密特(Paul Hindemith, 1895~1963)。
杭州交響樂團 2018 Live’演奏
Rico Saccani 指揮
1996年至2005年布達佩斯愛樂樂團音樂總監/藝術顧問
1985年至2005年匈牙利國家歌劇院樂團指揮
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