【BON音樂】拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲 op.27 背景與介紹
Sergei Rachmaninoff – Symphony No.2 op.27
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拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲
拉赫曼尼諾夫《第二號交響曲》創作於1906-1907年，於1908年首演於聖彼得堡，由作曲家本人指揮。
這首《第二號交響曲》規模之龐大，是他所創作的演奏時間最長的一首，四個樂章將近1小時的演奏時長，充分表達作曲無盡的樂思。與《帕格尼尼主題狂想曲》、《第二號鋼琴協奏曲》以及《第三號鋼琴協奏曲》，皆為為拉赫曼尼諾夫最為世人熟知喜愛作品。
1906年的拉赫曼尼諾夫
手稿（1908.08.08.）
第一號交響曲的首演災難
1895 年，他開始了《第一號交響曲》的創作，此曲在 1897年 3月，由葛拉祖諾夫（Aleksandr Konstantinovich Glazunov, 1865-1936）指揮首演，但由於當時排練情況不佳，致使演出的情況十分不理想（據說是葛拉祖諾夫於演出前飲酒…），以致受到了聖彼得堡的音樂界無情的批評，也深深地打擊了拉赫曼尼諾夫的信心。
由於《第一號交響曲》遭受到樂評家們給予不客氣的的批評，尤其是以庫宜（César Cui, 1835-1918）帶頭的攻擊最為致命，因此在d小調第一號交響曲首演失敗後，拉赫曼尼諾夫憂鬱不已整整沉寂了三年。
「假如地獄裡有一所音樂學校」作曲家庫宜 (Cesar Cui) 寫道:「而某個學生被指定以『埃及的七大災害 (The Seven Egyptian Plagues)』創作一首標題交響曲。如果他作得如拉赫曼尼諾夫一般，他的才藝肯定會在地獄裡大受歡迎。」他所指的是「病態扭曲的和聲以及對陰鬱情緒的不正常嗜好」。他在稍後的一封私人信函裡建議將拉赫曼尼諾夫與理查‧史特勞斯 (Richard Strauss) 和史克里亞賓 (Alexander Scriabin) 歸在同一派系，因 「其荒謬的不和諧音即使到了三十世紀也沒有人可以理解」。
拉赫曼尼諾夫 第一號交響曲 第一樂章：
拉赫曼尼諾夫 第一號交響曲 第二樂章：
拉赫曼尼諾夫 第一號交響曲 第三樂章：
拉赫曼尼諾夫 第一號交響曲 第四樂章：
拉赫曼尼諾夫1897年第一號交響曲首演後獲得災難性的評價，讓他大受打擊，接下來的三年間幾乎無法創作。
「如今，關於作品十三的交響曲，我能說些什麼？它創作於一八九五年，於一八九七年首演。那是一次失敗的首演，但失敗並不代表什麼。好的作品經常遭遇失敗，而更常見的是，壞的作品受到歡迎。在未聽此曲之前我對它有過高的期望，第一次聽到這首交響曲的演出之後，我的觀感完全改變。至今我才了解事實的真象。音樂的某些部分並不壞，但許多地方顯得薄弱、幼稚、勉強而誇大 …。管弦樂法非常差勁，演奏也不盡理想。在這首交響曲之後我有三年的時間不曾創作。我如同一個遭受嚴重打擊的人，無論手或心都已麻痺 …」 這段沮喪的談話是拉赫曼尼諾夫在他的第一號交響曲第一次、也是他有生之年最後一次演出之後二十年所說的。
直到1906年他才終於鼓起勇氣創作第二號交響曲，而第二號交響曲具備了各種拉赫曼尼諾夫音樂中最精華的元素，精確設計的動機、優美的旋律與靈活的節奏。
延伸閱讀
【BON音樂】最後的浪漫 – 拉赫曼尼諾夫的生平與介紹
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的交響曲 – 江文中/ 譯
樂曲簡說
第二號交響曲在曲式上，雖然只使用了奏鳴曲式、輪旋曲式與二段體，但是在內容以及各種手法使用上，卻是集多位大師的作曲精華於一身：例如半音手法，無論是半音旋律與和聲，是拉赫曼尼諾夫日益嫻熟的作曲手法；他也喜愛以半音級進作為主要動機或甚至旋律，在本曲中，我們可以聽見作曲家的譜寫風格逐漸進入成熟期。
第一樂章序奏的開頭動機 (Motto)，其發展與變化貫穿四個樂章，在每個樂章之間若有似無地變化，成為吸引人的優美旋律與段落，傑出的變奏作曲與想像能力，更是拉赫曼尼諾夫作曲中的強項。
而慢板樂章的旋律，更是充滿源源不絕的力量；優美的旋律，更被俄國樂評家評為「俄國抒情交響曲」的代表作。
樂譜欣賞版本
Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Symphony no.2 in e minor, op.27 I.Largo - Allegro moderato 00:00 II.Allegro molto 18:11 III.Adagio 27:18 IV.Allegro vivace 42:52 USSR State Symphony Orchestra, Yevgeny Svetlanov, 1977
奧斯陸愛樂現場版
樂章簡析
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
第一樂章：緩板-中等的快板（e 小調），4/4―2/2 拍，奏鳴曲快板曲式。
Largo — Allegro moderato (E minor)
序奏－呈示部－發展部－再現部－尾聲，奏鳴曲快板曲式。
第一樂章以緩板，以極緩慢的速度作為引子開始。大提琴和低音大提琴不停重複奏出主題，並悄悄貫穿整個樂章。黑暗又憂鬱的第一主題逐漸形成，直到英國管的獨奏把樂章帶到奏鳴曲曲式的「愉快的急速（Allegro Moderato）」。
雖然曲調憂鬱，但卻時時充滿優美的旋律與感性的和聲。發展中的旋律時而如同心中的絮語，時如如同爆發的雷鳴般駭人聽聞，非常扣人心弦。樂章最後進入e小調的尾聲，並進入尾聲結束。
第二樂章：很快的快板（a小調），2/2拍，輪旋曲式。
詼諧曲風格，輪旋曲式 A-B-A-C-A-D-A- Coda
Allegro molto (A minor)
此樂章以標準的輪旋曲式（ABACADA）寫成，帶有詼諧曲之風格。以小提琴奏出的第一主題作開始，其輝煌的旋律與前一樂章形成巨大對比。法國號的旋律參考了中世紀葛利果聖歌聖詠《神怒之日》的一部份。
《神怒之日》旋律：
中板的B段以優美的C大調旋律組成。在合奏的極強（ff）和弦後，樂章急促進入C段。在此，拉赫曼尼諾夫以對位法和賦格來呈現一段不穩定及緊張的旋律。《神怒之日》的旋律在完結段再次出現，這次則由銅管和打擊樂奏出。樂章最後在最弱（ppp）的力度中結束。
第三樂章：慢板（A大調），4/4拍，三段體。
A-B-A- Coda 三段體
Adagio (A major)
拉赫曼尼諾夫的音樂風格在第三樂章更清楚而完整地顯示出來。
最著名的A調豎笛獨奏旋律～纏綿而連貫的極長旋律，美到不行，也是各大樂團考首席的經常指定曲目：
《神怒之日》的旋律模式瀰漫在樂章的每一部分，象徵一個尋求安寧的孤獨靈魂。開首的主題先由中提琴奏出，其後小提琴加入。細膩抒情的第一主題以單簧管的優美音色呈現，伴以豐厚和聲。樂章的第二部分建基於貫穿全曲的總主題，其旋律令聽眾回想起第一樂章的開頭，隨後再把他們帶到C大調的高潮。經過一段回到開頭主題的過渡後，第一主題再次被奏出，但這次則換成了第一小提琴，其他樂器則奏出開首主題的一些片段作伴奏。最後，樂章在寧靜中緩慢結束，絢爛之後，寧靜而優美。
第四樂章：甚至快的快板（E大調），2/2拍，奏鳴曲快板曲式。
前奏－呈示部－發展部－再現部－尾聲，奏鳴曲快板曲式。
Allegro vivace (E major)
最終樂章再次以奏鳴曲式寫成。管弦樂團直接進入歡樂輝煌的第一主題，隨後木管樂器吹出的一段插曲。與其他之前寫作之俄國交響樂相似，前數樂章的動機和主題都在最終樂章被再次奏出。第二主題奏畢，再奏出第三樂章的一段後，進入發展部。樂章回到第一主題後逐漸發展，同時聽眾能夠在伴奏中再次聽到總主題的片段。充滿勝利感的第二主題把樂章帶至高潮，並在之後進入蓬勃的尾聲。尾聲以一段漫長的上升音階組成，整首交響樂最後在四個強烈的合奏和弦中作結。
這特殊的結尾節奏方式，被稱之為「拉赫曼尼諾夫式結尾」～哈哈XD
【BON話題】流行歌曲中的拉赫曼尼諾夫
喜歡拉赫曼尼諾夫的旋律嗎？流行歌曲中也有許多歌曲歌曲引用自他的優美旋律喔～例如美國搖滾音樂歌手/作家Eric Carmen寫於1976年的暢銷歌曲《Never Gonna Fall in Love Again》的知名副歌旋律，就使用了拉赫曼尼諾夫第二號交響曲的第三樂章慢板主題～當年這首歌曲還暢銷到成為百大歌曲排行榜的第11名喔～
ERIC CARMEN – NEVER GONNA FALL IN LOVE AGAIN
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