【苗北講堂】2024上半年系列：光輝燦爛的黃金協奏曲（三）雙簧美聲極致 談理查．史特勞斯雙簧管協奏曲
Miaobei Art Center X BONART 2024-3
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蹦藝術 | BONART
課程主軸：
光輝燦爛的黃金協奏曲✨
六首協奏曲、六項樂器類別
六位作曲家、六種音樂風情
113年上半年的苗北講堂以「光輝燦爛的黃金協奏曲」為主題，以六堂課共12小時的規格，深入淺出介紹六種古典樂器的標誌性協奏曲，及其背後的歷史意義與藝術理念的重要性。透過莫札特、理查．史特勞斯、布拉姆斯及德弗札克等偉大作曲家的創作，為古典音樂愛好者們建構出一道從古典到當代的協奏曲巡禮。
課程詳細資訊
時間 _ 2024-03-24～2024-05-26 Am10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _
※ 單堂報名：$150
※ 套票６堂：$630(含6堂講座及苗北限定經典文青帆布袋1只，款式隨機)
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
報名資訊與報名方式
繳費資訊
◎線上報名，點選上方「馬上報名」，填寫完google表單後，完成繳費。
◎臨櫃報名，至苗北藝文中心服務台填寫報名表，並完成繳費。
◎郵寄報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)，並且完成繳費，將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明：111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費，將報名表寄至：cctseng@miaobeiac.org，主旨：112-1苗北講堂，即完成報名。
◎ 現場繳費：請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款：
戶名：苗栗縣苗北藝文中心
銀行：臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號：021-051-051-316
注意事項
1、退款規定：課程進入報名行政流程繳費後，因故不克參加者，需配合規定，於活動開始前14個工作天提出申請（票券效期開始日期起算），退票將酌收票價10%的行政手續費用，逾期恕不受理。
2、活動延期：若因天災等不可抗力因素（如：颱風），主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
3、講座以收費報名辦理，每堂未達上限人數，將告知退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
4.因應疫情配合政府措施，學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。
課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正，如採線上課程，將以「Google Meet」軟體上課；敬請各位學員一同共學、共好！藝起做好防疫措施，提供一個安心、安全的場域，迎接藝文生活。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
理查．史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）的交響語法被譽為20世紀大家之作。在人生的晚秋階段，原本認為自己已經無力再寫作音樂作品的他，卻在第二次世界大戰期間，反璞歸真地為小編制的管弦樂團寫了傑出之音樂作品，例如《雙簧管協奏曲》（1946年）與《第二號法國號協奏曲》（1942年），旋律美感與音樂的純真，都是令人喜愛的雋永之作。
這首知名的《雙簧管協奏曲》創作背景非常特別，在兩次世界大戰的 1945年年底完成此首四樂章作品，背後故事更是有趣～這堂課就讓林仁斌老師為您詳細解析理查‧史特勞斯《雙簧管協奏曲》從背景到音樂，全面地認識。
搭配音樂｜理查．史特勞斯：雙簧管協奏曲
Richard Georg Strausst: Concerto in D major for Oboe and Small Orchestra, AV 144
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理查.史特勞斯：雙簧管協奏曲片段
理查.史特勞斯：雙簧管協奏曲 介紹
理查‧史特勞斯 雙簧管協奏曲
理查‧史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）的交響語法被譽為20世紀大家之作。在人生的晚秋階段，原本認為自己已經無力再寫作音樂作品的他，卻在第二次世界大戰期間，他反璞歸真地為小編制的管弦樂團寫了傑出之音樂作品，例如《雙簧管協奏曲》（1946年）與《第二號法國號協奏曲》（1942年），都是令人喜愛的雋永之作。
這首知名的《雙簧管協奏曲》創作背景其實非常值得介紹：歷經兩次世界大戰，於 1946年 4月底德國戰敗後已屆 81高齡的理查‧史特勞斯，與家人就住在巴伐利亞阿爾卑斯山區的嘉米許-帕滕基爾許（Garmisch-Partenkirchen）小鎮村莊裡。
筆者註： 嘉米許-帕滕基爾許（Garmisch-Partenkirchen）小鎮因靠近阿爾卑斯山，以山區度假勝地而聞名，常被簡稱為「嘉米許」（Garmisch）。「嘉米許」是前往德國最高峰~楚格峰時，登山客在登山前常會住宿的小鎮；因位於楚格峰山腳下，登山者通常於此整備行囊後，隔天早上搭登山火車上山再攻頂楚格峰。小鎮附近有許多滑雪場地和夏天時登山健行路線，吸引很多觀光客，滑雪客，登山健行者造訪。
住宿於阿爾卑斯山巴伐利亞嘉米許的作曲家理查‧史特勞斯，拍攝於 1938年。
有日，駐紮德國的一隊美國士兵沿著鄉間小路，來到了作曲家理查‧史特勞斯居住的別墅旁。
知道有軍隊靠近，理查‧史特勞斯不願受擾，對著士兵叫喊：「別煩我，我是歌劇《玫瑰騎士》與《莎樂美》的作曲者！」結果隊伍中的米爾斯頓中尉是為喜愛古典音樂的愛好者，他知道史特勞斯的身份後，替他拉了保衛封鎖線，並且尊重對待這位作曲家，理查‧史特勞斯則設宴相待。
美國軍隊中有位名叫約翰.德.蘭奇（John de Lancie）的士兵，他擅長雙簧管演奏，是匹茲堡管弦樂團的前雙簧管團員，也對史特勞斯的音樂與交響作品非常熟悉。兩人當天認識後相見如故，蘭奇經常抽空拜訪史特勞斯，聊到史特勞斯許多管弦樂片段中的優美雙簧管片段，蘭奇開口詢問了理查‧史特勞斯是否有意願創作一首《雙簧管協奏曲》，如同《第二號法國號協奏曲》般具有莫札特風味。
你猜中了嗎？理查‧史特勞斯當場拒絕了。
但創作一首雙簧管協奏曲的念頭居然在他腦海中盤旋不去，於是理查‧史特勞斯真的就在的 1945年年底完成此首四樂章作品，並且於1946年 2月26日舉行作品首演，樂譜由 Boosey and Hawkes公司出版。這段理查‧史特勞斯從美國大兵身上得到創作靈感，創作雙簧管協奏曲的歷史佳話，也因此流傳。
蘭奇回到美國後，以傑出優異的演奏，日益成名而成為當代美國重要的雙簧管演奏家，他後來擔任費城管弦樂團雙簧管首席長達31年（1946-1977年），豐富具有變化的音色與精緻語法，成為當代雙簧管演奏深具影響力人物。
樂團編制
樂團編制的部分，為相應於雙簧管此樂器本身的特質，史特勞斯設置了一個新的「小樂團」編制，包含了兩部長笛，英國管，兩部單簧管，兩部低音管，兩部法國號與弦樂，我們從以下總譜首頁可以看到所有配器編制：
樂曲結構（2-3樂章與3-4樂章連續不斷演奏）
| 樂章 | 第一樂章 | 第二樂章 | 第三樂章 | 第四樂章 |
| 速度標題 | Allegro Moderato | Andante | Vivace（Rondo） | |
| 拍號 | 4/4拍 | 3/4拍 | 2/4 | |
| 調性 | Ｄ大調 | bB大調 | Ｄ大調 | Ｄ大調 |
| 樂曲架構 | 奏鳴曲快板曲式 | ABA+Coda+Cadenza | Rondo+Cadenza | ABA+Coda |
| 小節數 | 1-218 | 219-365 | 366-624 | 625-725 |
總譜版本欣賞
Swedish Radio Symphony Orchestra
Daniel Harding (Conductor) François Leleux (Oboe)
0:00 I. Allegro Moderato
8:27 II. Andante
17:20 III. Vivace – Allegro
樂譜欣賞（François Leleux）
現場音樂會（François Leleux）
第一樂章
兩個小節大提琴16分音符節奏之後，獨奏雙簧管以甜美的弱奏力度演奏第一主題 A段，以長音＋弱起拍旋律的固定格式，唱出令人感動的史特勞斯美聲。
經過管弦樂團間奏後，進入B段（數字7），音樂也進入發展部（數字8），原本的旋律更加密集，和聲變化也越來越豐富：
發展部的全新音型，獨奏雙簧管的大跳音階，展現更多的技巧變化：
數字14開始是預備回到再現部的經過句，雙簧管在樂團旋律之後，演奏具有節奏變化的4小節裝飾奏彈性樂句，將音樂重新帶回再現部（數字15）:
第二樂章
美麗的第二樂章，三段體＋Coda，bB大調。
A段充滿了感性的旋律與美妙的和聲，宛如寫給雙簧管最美的詠嘆調，絕對值得一聽：
數字24開始，進入B段，史特勞斯寫了樂團與雙簧管美妙的對話：
數字26開始，回到A段，雙簧管獨奏引領樂團，奏出深刻動人的旋律：
進入數字32後，準備進入第二樂章的裝飾奏段落。樂團與獨奏者相呼呼應著，營造出絕美的氣氛：
第二樂章結束在雙簧管的裝飾獨奏段落。就在短暫的32分休止符後，獨奏者以連續不間斷（Attacca）的方式帶領樂團直接進入第三樂章：
第三樂章
第三樂章歡樂明快，音樂轉回D大調，明亮動人，與剛剛靜謐動人的氣氛截然不同，樂團與獨奏者在此樂章中也有了更多表現：
音樂進行到第三樂章最後段落，在樂團半終止延長和聲後，雙簧管獨奏以獨奏裝飾奏樂段，再次展現大跳與豐富的力度變化，一句一句將音樂推移到 Calando漸慢，準備進入最終樂章：
音樂再次無間斷地進入第四樂章，轉為6/8拍，維持在D大調明亮的調性。
6/8拍的旋律感在史特勞斯筆下顯得柔軟甜美，讓人一聽就醉，這最後的100小節音樂，變化層次豐富，音樂靈活多變，讓人更對於這首雙簧管協奏曲愛極了：
樂譜之校訂與示範
new Henle Urtext edition
延伸欣賞
R. Strauss: Horn Concerto No. 2 in E flat Major, TrV 283 / Radek Baborák
與《雙簧管協奏曲》（1946年）年份相近，稍早四年所完成的《第二號法國號協奏曲》（1942年）欣賞
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