【BON音樂】蹦藝術Ｘ雅痞書店：法國音樂藝術 PART.3 《凡爾賽的貴族優雅》談法國芭蕾
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《凡爾賽的貴族優雅》談法國芭蕾
「如果你有幸在年輕時待過巴黎，那麼未來不管你身在何處，巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」——海明威
走入巴黎歌劇院，看吉賽兒舞蹈的淒美浪漫…
路易十四穿上芭蕾舞衣，以凡爾賽宮為中心，旋舞太陽王的文藝時尚；巴黎歌劇院芭蕾舞團，以電影手法重現莎士比亞鉅作，羅密歐與茱麗葉雙人舞的柔情萬縷，在繽紛奪目的舞台造景中不斷展開…
蹦藝術執行長暨長笛演奏名家林仁斌老師的精湛解析，帶觀眾實際聆賞多支經典芭蕾舞劇，深刻體驗法國芭蕾的無邊魅力…
課程主講人：
講座三大重點
★芭蕾的起源-從路易十四談起
★法國芭蕾舞蹈的訓練
★巴黎歌劇院與芭蕾舞劇的製作
★什麼是法國芭蕾的起源？
芭蕾的起源 – 從路易十四談起
芭蕾起源於義大利，流行於法國。
在 17 世紀的法國宮廷中，芭蕾舞首先在幾位重要人物的幫助下開始蓬勃發展：「太陽王」路易十四國王（King Louis XIV）、讓-巴蒂斯特·呂利（Jean-Baptiste Lully）、皮埃爾·博尚（Pierre Beauchamps）和莫里哀（Molière）。
整體來說，法國在這四位偉大歷史人物的不同才能相互激盪之下，逐漸塑造出今日法國芭蕾舞傳統。
路易十四非常熱愛芭蕾，初登台時在宮廷芭蕾舞劇《夜之頌》裡扮演太陽神阿波羅，成為「太陽王」的由來，又先後在26部大型芭蕾舞劇裡擔任主角，不只是優秀的舞者，還定下了法國芭蕾的基本舞步。
不同色系的版本
法國國王路易十四從小就是一位芭蕾舞愛好者，自小他喜愛舞蹈就得到宮廷的大力支持和鼓勵。1651年，年僅13歲的路易十四在卡桑德爾芭蕾舞團首次登台亮相，而兩年後的1653年，這位少年國王在更在皇家芭蕾舞團中飾演太陽神阿波羅登場， 他全身華麗的金色服裝與著名的表演，更讓他獲得了「太陽王」（Le Roi Soleil）的綽號。
在芭蕾舞劇中，他像黎明的太陽一樣地升起，驅散了夜晚。
他的臣子們，通過編舞，各個像崇拜天神一樣地崇拜著他，因為他們清楚地知道路易十四身為國王的榮耀，他在舞池內外，都擁有絕對的權威。
在統治期間，路易十四在宮廷舞蹈中，曾與許多有影響力的人合作，例如他與詩人 Isaac de Benserade 以及設計師 Torelli、Vigarani 和 Henry de Gissey 一起，都曾針對芭蕾舞劇認真工作，這些傑出的品味使當代時尚與舞蹈已緊密相連。
而路易十四對法國宮廷的最大貢獻，是他對作曲家/舞蹈家：讓-巴蒂斯特·盧利 (Jean-Baptiste Lully)的大力支持：路易十四對盧利在宮庭裡的支持與令其完全發揮，可說影響了整個法國芭蕾舞歷史的發展。
先有技術．才有藝術
而路易十四的芭蕾舞，師從皮埃爾.博尚（Pierre Beauchamps）。
在1661年創立「皇家舞蹈學院」（Académie Royale de Danse）並任命皮埃爾·博尚為首席芭蕾舞大師時，也同時展現路易十四對芭蕾舞強大技術作為美學後盾的信念。
後續在1672年，法國皇家音樂學院（Académie Royale de Musique）也成立了另一所附屬舞蹈學校，這更進一步宣示了路易十四國王和整個法國為維持法國芭蕾舞最高水準的努力。
這職業芭蕾舞團由盧利負責領導，也就是如今的「巴黎歌劇院芭蕾舞團」（Paris Opera Ballet）。
路易十四對自己的舞蹈動作要求非常嚴格。
他把每天早上騎馬課後的芭蕾課程，視為每日最重要的日常練習。
當法國人民觀看並註意到他們的國王所做的事情時，逐漸地，跳舞成為那個年代每位紳士的必備素養。
顯然地，在路易十四嚴以律己以及傑出的表現之下，芭蕾舞成為路易十四國王周遭，所有人們的生活方式與最重視之表現。
如果我們審視17世紀的法國文化，應該會注意到，一部部編排精美、服裝華麗而得體、表演精準又有組織規劃的芭蕾舞劇。
BBC珍貴紀錄片：《發明芭蕾舞的國王：路易十四與貴族舞蹈藝術》
★法國芭蕾舞蹈的訓練
路易十四在巴黎創辦了世界上第一所皇家芭蕾舞蹈學校，由當代藝術大師盧利、莫里埃等人負責芭蕾舞的創作和演出，旨在表現出人體極致的力與美。並在當時確立了芭蕾的五個基本腳位、十二個手位和舞步，奠定了芭蕾動作的體系。
最知名的路易十四肖像畫
這幅由畫家（Hyacinthe Rigaud, 1659–1743）繪於1700-1701年的路易十四畫像，是路易十四全球最知名的肖像畫，被無數次引用與轉畫。
圖中路易十四微掀長袍，腳站芭蕾舞第四腳位站姿，充分展現出自信與王權於己身；當時他君臨法國、「朕即天下」，中央集權於一身，從照片中顯現出君主集權時代之絕對權威感。（法國之君主集權時代自他而起且達至顛峰，直至1789年法國大革命為止）
延伸欣賞
路易十四紀錄片
芭蕾專有名詞與標準姿勢
有趣的芭蕾舞台現場課
【紀錄片】法國芭蕾舞學校日記
西方世界最古老的傳奇芭蕾舞校！擁有300年歷史的巴黎歌劇院芭蕾舞校，是國際知名的芭蕾人才培育中心，每年有來自世界各地的小舞者，需先通過身材比例、跳躍能力、確認未來身材發育可能性、音樂與節奏等等評估，之後再接受嚴格的考試與面試，才有機會成為入學新生，但入學並不等於順利畢業，每年都有不少芭蕾小舞者，因為無法通過學校的嚴格審查而遭退學。 2011年9月，130位從8至18歲的幸運兒開始接受嚴格訓練，除了芭蕾舞的專業課程外，還有歷史、音樂、文學等通識課程，於學習過程中更會評量未來發展的可能性，包括長相、舞技與學習熱忱等，而他們的共同目標就是有朝一日成為巴黎歌劇院芭蕾舞團的一員，並努力朝向首席舞者的頂尖之路前進而去！ 本片將完整記錄這些芭蕾小舞者一年的學校生活，主角就是這些或者相當年輕、或者已達青少年年紀的年輕舞者，他們學習芭蕾舞的時間長短不一，唯一的共同點是專業並且野心勃勃；他們的老師是全世界最專業的一群芭蕾舞者，他們將用最嚴格的標準雕塑這些潛力無窮的璞玉。 全片共分為六集，從開學、登場表演到最後考驗，完整記錄這些芭蕾新星的艱辛成名路。 巴黎歌劇院芭蕾舞團小檔案 About Paris Opera Ballet 全世界最頂尖的巴黎歌劇院芭蕾舞團，擁有300年的悠久傳統，平均舞齡為25歲，也是世界最年輕優秀的芭蕾舞團。雖然芭蕾藝術起源於義大利，卻於17世紀誕生於法國宮廷，更於巴黎歌劇院臻近完美，因此芭蕾發展與此舞團可說密不可分。
★巴黎歌劇院與芭蕾舞劇的製作
巴黎歌劇院芭蕾舞團歷史悠久，從舞團首演的淒美浪漫經典《吉賽爾》、莎士比亞不朽經典《羅密歐與茱麗葉》到當代炙手可熱的編舞家編排的《身與魂》，深入賞析巴黎歌劇院的舞碼製作。
巴黎歌劇院芭蕾舞團紀錄片
最新．2022年法國芭蕾新星
延伸欣賞
【BON話題】你所擁有的進步，與你所投入的時間成正比
Rio Anderson的芭蕾夢
全美芭蕾大賽銀獎的年輕芭蕾舞者Rio Anderson，14歲才開始學習芭蕾，經常每天哭著出教室再回來繼續練習。她努力多年後獲得獎項後， 在訪談裡說出的話，讓人感動：
「當我開始練習芭蕾時，我根本不是班上頂尖的學生
我從未想過能有今天的成就…
當我發現古典芭蕾時，我愛上了她
這樣說可能有點奇怪…
但我最喜歡芭蕾的地方是她的挑戰性
你所擁有的進步，與你所投入的時間成正比
而你所實現的進步取決於你努力的比例
你決定你有多努力
你決定實現多少進步
這一切都取決於你
這全部都在於你的決定
在芭蕾裡，這樣的獨立性與掌控感
是非常令人滿意的…」
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【版本比較】
1. Nina Kaptsova (Bolshoi’s Prima Ballerina)
“Dance of the Sugar Plum Fairy – NUTCRACKER (Tchaikovsky)
2. Iuliia Moskalenko (National Ballet of Ukraine’s Prima Ballerina)
‘Dance of the Sugar Plum Fairy’ – NUTCRACKER (Tchaikovsky)
3.Alina Somova（Mariinsky Theatre Ballet）
Mariinsky Orchestra & Valery Gergiev – Tchaikovsky: The Nutcracker ‘Danse de la fée dragée’
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什麼是法國大歌劇？
「大歌劇」（Grand Opera）主導了19世紀巴黎的劇院，這個專有名詞經常用來指「19世紀起，巴黎歌劇院所製作的歌劇」。「大歌劇」在這個時期起，通常為「嚴肅的」、「正式的」、「悲劇性」的歷史劇做為製作主軸。而告製作預算的精良舞台佈景，配有芭蕾舞、現場管弦樂團演奏與當時歌劇領域中的世界知名歌手更是大歌劇必備的要件。
整體來說，大歌劇的舞台設計、服裝和佈景總是非常壯觀而華麗，如果放在今日的話，就如電影界的好萊塢大片可相媲美（XD）。
但法國大歌劇，顧名思義雖主要與法國作曲家有關，但嚴格來說，這種音樂類型還包括了當時被法國巴黎創意文化所吸引，或由歌劇院所邀約之義大利與德國等不同國家之藝術家所創作之作品。
歷史正劇為主流素材
為了突顯大歌劇的格局與重要性，歷史事件常常是大歌劇所選擇的主題。
作曲家奧柏（Auber）的歌劇 《波爾蒂契的啞女》（La Muette de Portici），五幕製作1828年在巴黎歌劇院首演時受到廣泛的好評，被認為是開拓法國莊重歌劇的代表作品，因劇中主角之名而，又稱為「馬薩尼洛」（Masaniello）。
故事概說
拿坡里總督的兒子阿封斯要娶西班牙公主艾薇拉為妻，然而他隱瞞了自己曾愛上過漁夫馬薩尼洛的妹妹法尼拉：一個美麗善良的啞女的經歷（其時總督為讓兒子斷絕與啞女的戀情，早就將啞女法尼拉囚禁）。
當阿封斯與公主結婚時，突然見到了法尼拉而甚感驚慌，在公主追問下說出了過去與其相愛的經歷，公主原諒了他。
後來馬薩尼洛號召人民起來推翻西班牙統治者，並決心為妹報仇。
他率眾殺進宮殿，阿封斯與艾薇拉求馬薩尼洛和法尼拉給一條生路，馬薩尼洛同意了，但漁民們斥責馬薩尼洛這是背叛革命，並暗中在他的酒中下了毒。
之後阿封斯捲土重來復仇，法尼拉請求他們不要殺她哥哥，但他們說馬薩尼洛已被自己的同伴所殺，善良的法尼拉跳入維蘇威火山口自殺。
歌劇在巴黎首演轟動一時，它強烈的戲劇性使華格納大為激動，並據此寫成了《黎恩濟》。
1930年在比利時公演時，衝擊力之強烈，推動了比利時人民的起義，促進了獨立的比利時政權的建立。
《波爾蒂契的啞女》（1828 年）是法國最早流行的革命史詩之一，當時在歌劇院舞台上現場描繪了維蘇威火山的噴發。
歌劇 《波爾蒂契的啞女》序曲
《波爾蒂契的啞女》序曲，也常被稱呼為“馬薩尼洛”序曲，奧柏作於1828年。
序曲採用無發展部的奏鳴曲式；情緒狂熱。序曲一開始即為迅速極快的快板，B大調，4/4拍，三段體曲式。全曲演奏時間8分30秒左右。
在其後的大歌劇作品中，也陸續描繪了當代或過去知名的歷史事件，例如：拿破崙在革命戰爭中的勝利以及他登基為皇帝的統治。
作曲家麥亞白爾（Meyerbeer）寫作於1827年至1831年間的歌劇《魔鬼羅伯特》（Robert le diable）被認為是巴黎歌劇院最早的大型歌劇之一，此劇也正是法國大革命後，在巴黎歌劇院首演的第一部全新作品，同樣為五幕大製作。
當時原本國營的巴黎歌劇院，已被大革命之後的新政府私有化。
歌劇《魔鬼羅伯特》於1831年11月21日在歌劇院首演後立即大獲成功：戲劇化的音樂、充滿衝突感的和聲與震撼的管弦樂演奏效果、戲劇化的情節、明星歌手和轟動一時的舞台效果，都讓此劇成為音樂界的話題之作。
據說當時在巴黎定居的作曲家蕭邦都不得不讚嘆：「如果要說自己曾經在歌劇院裡看到過輝煌的作品，我會懷疑它是否能達到《魔鬼羅伯特》的製作水準…《魔鬼羅伯特》所表現出的輝煌……這是一部真正的傑作……麥亞白爾使自己不朽。」
而《魔鬼羅伯特》不但開創了麥亞白爾以作曲家身份在歐洲的聲譽，且當時的歌劇院新任總監路易斯-德西雷·韋龍（Louis-Désiré Véron）以作為新歌劇流派的推動者之聲譽亦隨之名揚歐洲。這部歌劇也對芭蕾舞在歌劇中的運用與發展產生了影響，更在當代法國文學中經常被提及和討論。
整個19世紀，《魔鬼羅伯特》一直是歌劇院的寵兒，進入20世紀之後反而名聲不若以往，不過經過一段時間的被忽視，逐漸地也在二十世紀末開始復興。
《魔鬼羅伯特》的第三幕修女之舞芭蕾場景（1831年首演製作繪圖）
Meyerbeer “Robert le diable” (Paris 1985年 珍貴版本)
《魔鬼羅伯特》中的芭蕾音樂
《魔鬼羅伯特》的當代製作場景
接下來1836年，繼《魔鬼羅伯特》之後不久，同樣由麥亞白爾所創作的歌劇《胡格諾派》（Les Huguenots），劇本由Eugène Scribe 和 Émile Deschamps 創作，五幕製作，於1836年2月29日在巴黎首演之後再次大獲成功，也被認為是法國大歌劇中最受歡迎和壯觀舞台之例，是 19 世紀所有大歌劇中最成功的一部。
歌劇《胡格諾派》巴黎歌劇院2018年之全新製作
Nobles seigneurs, salut! (Lea Desandre)
《胡格諾派》（Les Huguenots）中的群體舞蹈場面
接下來在1840和1850年代，巴黎歌劇院陸續上演了許多今天被視為經典的大型歌劇，例如：董尼才第的《唐·塞巴斯蒂安》（Dom Sébastien，1843）、威爾第（Giuseppe Verdi）的《耶路撒冷》、《西西里的晚禱》（Les vêpres siciliennes，1855）與《唐卡洛》（Don Carlos）等等，均為義大利作曲家受邀至法國巴黎歌劇院之重要製作。
【中文字幕】威爾第歌劇《西西里晚禱》名曲〈謝謝，親愛的朋友們〉
威爾第：〈我想再聽聽你的聲音〉，選自歌劇《耶路撒冷》
Juan Diego Florez – Je veux encore entendre
而法國作曲家查爾斯·古諾（Charles Gounod）的《浮士德》（1859）、《羅密歐與茱麗葉》等作品，也都是定義了法國大歌劇黃金時代的重要作品…
董尼才第的《唐·塞巴斯蒂安》
《唐·塞巴斯蒂安》（Dom Sébastien, Roi de Portugal）葡萄牙國王：唐·塞巴斯蒂安，是董尼才第創作的五幕法國大歌劇。劇本由Eugène Scribe編寫，改編自Paul Foucher的同名戲劇《Don Sébastien de Portugal》，該劇於1838年11月9日在聖馬丁門劇院首演。這是一部關於葡萄牙國王塞巴斯蒂安（1554-1578年）和他1578年遠征摩洛哥所發生的不幸故事。
這部歌劇於1843年11月13日在巴黎歌劇院的 Salle Le Peletier 首演。這也是董尼才第在感染梅毒而發瘋之前完成的最後一部歌劇。
Lawrence Brownlee – Dom Sébastien “Seul sur la terre” – Donizetti: Richard Tucker Opera Gala 2016
延伸閱讀
威爾第的大歌劇《唐卡洛》
古諾：歌劇《浮士德》
《浮士德》（法語：Faust）為法國作曲家古諾所創作的五幕大歌劇。劇情根據德國大文豪哥德的悲劇《浮士德》第一部（Faust. Der Tragödie erster Teil）所改編，劇本創作者為法國劇作家巴比耶（Jules Barbier）與卡雷（Michel Carré），根據卡雷之劇作《浮士德與瑪格麗特》（Faust et Marguerite）所撰寫。《浮士德》在1859年3月19日於巴黎的抒情歌劇院（Théâtre Lyrique）首演。（本段簡介取自維基百科，並附上連結供參考）
《浮士德》完整歌劇欣賞
古諾：羅密歐與茱麗葉
《羅密歐與茱麗葉》是一部歌劇，改編自莎士比亞著名戲劇，於1867年4月27日在法國巴黎抒情劇院首演，該部歌劇共五幕。故事講述二人於舞會一見鍾情後方知對方身份，最後二人為了在一起，茱麗葉先服假毒醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。因其知名度而常被誤稱為莎翁四大悲劇之一。（本段文字取自百度百科，附上連結以供參考）
《羅密歐與茱麗葉》完整歌劇欣賞
比才四幕歌劇-《卡門》(Carmen)
時間：1820-30年前後
地點：西班牙 塞維里亞（Seville）
原著: 梅里美（Prosper Mérimée, 1803-1870）
劇本: 亨利.梅拉（Henri Meilhac）、路德維克.哈勒維（Ludovic Halévy）
1875 年 3 月 3 日法國巴黎喜歌劇院首演
主要登場角色與音域
卡 門 / Carmen 吉普賽女郎,煙廠女工 / 次女高音
唐賀塞 / Don Jose 騎兵隊下士/ 男高音
蜜卡耶拉 / Micaela 唐賀塞的未婚妻 / 女高音
艾斯卡密羅 / Escamillo 鬥牛士 / 男中低音
丹凱羅 / Dancairo 走私客 / 男中音
雷門達多/ Remendado 走私客 /男高音
弗拉絲基塔 / Frasquita 吉普賽女郎,
卡門的女伴 / 女高音麥賽德絲/ Mercedes
吉普賽女郎,卡門的女伴 / 女高音
祖尼卡 / Zuniga 騎兵隊隊長 / 男低音
其他角色：
煙草廠女工、騎兵隊官士兵、走私客...等
華麗聚焦：《卡門》雙長笛演奏專輯
長笛：林仁斌
長笛：周欣穎
鋼琴：陳育志
歌劇觀點
當今全世界歌劇作品中，最讓人耳熟能詳且上演率最高的作品，應該會有百分之九十以上會回答是：「《卡門》」！
確實，《卡門》在全球各大歌劇院的上演率遠遠高於其他作品，但這真的令人難以想像在1875年首演時居然是失敗收場，讓作曲家比才（Georges Bizet, 1838-1875）深受打擊，雖然後來仍持續加演的45場，但是到了第33場6月3日時，便抑鬱而終，享年僅僅37歲…。
在《卡門》原著中，作家梅里美以相當驚世駭俗的手法，描寫了這位美麗、充滿魅力，但卻不受任何宗教規法約束，在戀愛自主權上高度提倡自由的女主角～卡門.西塔（Carmencita），在小說中，卡門的言行雖然都比起歌劇放浪形骸許多，但是追求「自由」的信念，則是觀看此劇時大家應該注意的焦點之一。（文/ 林仁斌）
歌劇欣賞（中法字幕）
講到《卡門》，當然絕對不能錯過哈巴奈拉舞曲
還有第一幕中，卡門誘惑著唐賀賽時所唱的《塞桂第拉舞》
塞桂第拉舞 · Seguidilla · 名詞解釋:舞名。
此舞的形式為西班牙式的摩里斯舞，源自阿拉伯的塞格德西亞舞（Seggedehiyya），即「人之序舞」之意。（取自國家教育研究院雙語詞彙）
傑西.諾曼的 Seguidilla 舞曲
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