【BON音樂】《永遠自由》- 娜汀・席雅拉的華麗美聲與歌劇新世紀（Nadine Sierra）
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歌劇女高音娜汀・席雅拉（Nadine Sierra）以耀眼實力征服世界五大歌劇院，3月9日即將首訪台北。

娜汀・席雅拉集美聲與精湛歌藝、亮眼外型與舞台魅力於一身，成為當代最受矚目的歌劇首席女高音之一。而她最膾炙人口的代表作，莫過於威爾第《茶花女》中的薇奧萊塔——每當詠嘆調響起，掌聲便如雷貫耳；帷幕落下後，全場常以起立鼓掌與不斷安可回應她的演出熱度。

在許多著名劇院裡，觀眾的喝采往往久久不歇，直到她依循傳統，獨自自幕後再度走出謝幕——那是劇院獻給偉大歌劇女主角的敬意。也因此，許多觀眾都忍不住期待：娜汀・席雅拉何時能再度回到舞台，演出《茶花女》。

歌劇女高音娜汀・席雅拉：倘若沒有歌劇，我便不會成為今日的我

「對於觀眾的愛戴，我深懷感激——而且不只是感恩而已。我此生的志業，是將歌劇在我10歲那年賦予我的一切，回饋於歌劇的世界：把那份光與力量，再交還給它所孕育的舞台與人群。

因為歌劇改變了我的人生，且是徹底地改變。我明白這樣的說法或許近乎陳腔濫調，但對我而言，那不是修辭，而是事實：倘若沒有歌劇，我便不會成為今日的我。

每當我站在舞台上，看見觀眾的反應，我彷彿又看見當年歌劇贈與我的那道光在眼前閃耀。我懂得那份悸動與熱切——那是我曾經被點燃過的心。

因此，我感到無比謙卑，也深覺榮幸。因為我相信，我亦能以同樣的方式觸動他人——正如我年少時，特蕾莎・斯特拉塔斯（Teresa Stradas）、荷西・卡列拉斯（Jose Carreras）、瑪麗亞・卡拉絲（Maria Callas）、雷納塔・史科朵（Renata Scotto）等偉大的藝術家曾經點亮我一樣。歌劇的世界改變了我、並照亮了我的人生。」

力晶世紀美聲系列－首席女高音席雅拉與NSO

𝑃𝑜𝑤𝑒𝑟𝑐ℎ𝑖𝑝 𝐵𝑒𝑙 𝐶𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑆𝑒𝑟𝑖𝑒𝑠 – 𝑁𝑎𝑑𝑖𝑛𝑒 𝑆𝑖𝑒𝑟𝑟𝑎 & 𝑁𝑆𝑂

時間｜ 2026年3月9日（週一）19:30

地點｜臺北國家音樂廳

https://pse.is/Nadine_2026NA688

冠名贊助：力晶文化基金會

主辦：新象．環境．藝之美文創

導聆：林仁斌（台灣蹦藝術協會理事長）

贊助：國藝會

講座協辦：臺灣大學藝文中心禾禾文化空間

課程主講人：林仁斌老師

[影片] 娜汀・席雅拉（Nadine Sierra）．首訪台灣．引頸期盼

早年啟蒙與音樂之路

Nadine Sierra 出生於 1988 年 5 月 14 日，成長於美國佛羅里達州的 Fort Lauderdale。

她擁有多元文化血統，父親具有波多黎各與義大利背景，而母親則是葡萄牙人，這樣的家庭背景為她日後的音樂感受力與文化理解奠定獨特基礎。

Nadine Sierra 與雙親合照：

她自幼即展現對聲音與音樂的敏銳感受：6歲左右開始正式學唱，那時她的家庭環境促成了她對歌唱的早期熱愛與練習習慣。

曾有一段採訪片段指出她在10歲時透過母親借來的影片，欣賞著名歌劇製作而深受吸引，進一步激發其追求聲樂演唱的志向。

在青少年時期她已開始參與公開演唱活動，15歲時曾在美國公共廣播電台的節目上演唱普契尼的〈O mio babbino caro〉，這段演出讓她的聲音首次被更大範圍聽見與關注。

她在佛羅里達當地的藝術學校 Alexander W. Dreyfoos School of the Arts 接受音樂教育，這是一所以音樂與藝術課程為核心的學校，提供她穩定的聲樂基礎鍛鍊與表演機會。

完整影片

10th Anniversary Alum, Nadine Sierra

聲樂訓練與青年藝術家階段

完成基礎教育後，Sierra 前往紐約，進入 Mannes College of Music 深造。這段學術訓練讓她在美聲技巧、詠嘆調詮釋與語言表現等核心領域獲得系統化訓練，為更高層次的職業歌唱做好準備。

她的訓練也涵蓋夏季和進階課程，包括 Marilyn Horne Music Academy at Music Academy of the West，成為該計畫有史以來最年輕的獲獎者之一。這些經驗強化了她在抒情與花腔女高音曲目的技巧應對能力。

在成為職業歌劇歌手前，她參加了多項青年藝術家計畫，包括 Palm Beach Opera 的 Young Artists Program 及 San Francisco Opera 的 Merola Opera Program 與 Adler Fellowship。

透過參與這些計畫，她逐步在正式大舞台上累積實際角色演出經驗。

在 San Francisco Opera 的 Adler Fellowship 階段，她完成了多個角色的演出，例如 Engelbert Humperdinck 的《Hänsel und Gretel》（糖果屋）中的 Sandman，以及 Little Women 的 Beth、Mozart 的《Così fan tutte》（女人皆如此）之 Despina 等，這些角色雖非歌劇主角，但對聲線與表演的要求極高，是檢驗聲音穩定度與音樂詮釋能力的重要階段。

《費加洛的婚禮》〈Deh vieni, non tardar〉

〈Deh vieni, non tardar〉出自莫札特歌劇《費加洛的婚禮》第四幕，是女主角蘇珊娜在花園夜景中所唱的詠嘆調。戲劇情境中，她表面上是假意向伯爵示好，實際上卻在引誘真正躲藏在暗處的費加洛。這種「對角色說謊、對觀眾坦誠」的雙重結構，使這首詠嘆調在戲劇上帶有明確的諧趣層次，同時也讓音樂呈現出比表面更細膩的情緒層面。

國際舞台初露頭角

Sierra 的職業生涯於 2009 年開始萌芽並快速進展。她在 Palm Beach Opera 的職業首演是青年階段的重要里程碑，在此她正式以劇場演出進入專業場域，開始累積舞台技巧與角色詮釋的實戰經驗。

2009年，年僅21歲的席雅拉，在有「歌劇界奧斯卡」之稱的「美國大都會歌劇院青年聲樂家選拔」中，以威爾第「弄臣」中的詠嘆調「親愛的名字」征服評審，奪得冠軍寶座，刷新該賽創立67年來最年輕獲獎者紀錄。

Nadine Sierra, the new face of opera

同年，她在美國最高法院與男中音 Thomas Hampson 一同演唱，此演出不僅是技術展現，也象徵著她在國內古典音樂界的早期影響力逐漸擴大。

隨著大學與青年歌劇院訓練結束，Sierra 的氣質與技術成熟度開始引起業界注意。2013 年，她在 Neue Stimmen 國際聲樂比賽中獲得首獎與觀眾票選獎，這是她踏入國際聲樂競技與獲得專業肯定的關鍵事件。

她後來在義大利劇院演出 Verdi 的《Rigoletto》中 Gilda，也是這段時期裡重要的職業突破。這個角色要求高度花腔技巧與精細音域掌控，對於她定位為抒情花腔女高音是一個代表性轉捩點。

席雅拉於2010年又在瑪麗蓮．霍恩國際聲樂大賽中脫穎而出，成為賽史最年輕冠軍，拿到紐約卡內基音樂廳獨唱會邀約。2017年起陸續拿到理查．塔克獎以及大都會歌劇院貝芙莉．希爾斯藝術家獎，見證她的才華。

國際主要歌劇院的職業嶄露

進入國際舞台後的 Sierra，很快就在世界頂級歌劇院中亮相。她在紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）扮演 Gilda，並在米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）同樣以此角色亮相，顯示出她已能在高壓力、高期待環境中勝任經典義大利歌劇的核心角色。

⟨Caro Nome⟩ 多麼可愛的名字～《弄臣》

Edita Gruberova 演唱，樂譜版本

Giuseppe Verdi, Rigoletto – Caro nome (Nadine Sierra)

Teatro La Fenice – Concerto di Capodanno 2019

Nadine Sierra Reacts to Her 2015 Met Debut as Gilda in Rigoletto

影片八大重點一次看：

一、2015 年大都會歌劇院《弄臣》首演的舞台狀態

席雅拉回顧自己在 2015 年於大都會歌劇院首次演出 Gilda 時，特別提到詠嘆調〈Caro nome〉是在「躺著」的姿態下完成。她指出，這樣的姿勢在聲樂技術上其實更為困難，但當時的她刻意選擇這種方式，是希望在舞台上呈現 Gilda 的天真與脆弱。她也回憶自己從孩童時期開始，就曾在家中嘗試以不自然的姿勢練唱，這並非臨時起意，而是長期訓練的一部分。

二、對自身技巧未成熟狀態的清楚自覺

她坦率指出，當時的自己仍在摸索顫音的處理方式，也能在錄音中清楚聽見某些技巧尚未完全穩定的地方。即便如此，她仍肯定當時的演唱保有真實與自然的狀態，並非刻意模仿或包裝。這種對自身技術發展階段的清楚認知，是她回顧時反覆強調的重點。

三、角色心理的個人投射方式

席雅拉談到，她在詮釋 Gilda 時，曾刻意回想自己15歲時第一次喜歡上同學的經驗，藉此理解角色在〈Caro nome〉中對名字、情感與想像的投入。這種以個人生命經驗對應角色心理的方式，成為她早期角色塑造的重要方法。

四、錄影曝光帶來的心理轉折

她提到，當時並不知道排練過程會被完整錄下並上傳至 YouTube。在看到影片出現在官方平台時，第一反應是擔心表現是否足夠成熟，但隨之而來的是一種被信任的感受。她特別指出，大都會歌劇院願意公開這段演唱，對她正式首演前的心理狀態帶來極大的信心提升。

五、實際舞台上的聲學與身體策略

在回顧影片時，她注意到自己曾利用舞台上的欄杆，將耳朵或口部靠近結構物，以獲得更理想的聲學回饋。她也談到，歌唱時必須在「身體移動」與「保持靜止」之間做出即時判斷，尤其在準備高音或長樂句時，必須為呼吸與聲音支撐預留空間。

六、華彩段落的準備與取捨

她特別提到〈Caro nome〉結尾裝飾奏的準備過程，指出這一段在技術上並不容易。當時她其實很想躺著完成這個段落，以延續角色的脆弱形象，但最終仍必須在戲劇呈現與技術安全之間做出取捨，顯示她對實際演唱風險的清楚評估。

七、十年後對角色詮釋的轉變

席雅拉明確表示，如今再演唱 Gilda 時，已不再採用當年的舞台處理方式。她認為，隨著人生經驗與個人成長的累積，她對「純真」這個概念的理解已經改變。在 Bart Scher 的製作中，她現在更傾向將焦點放在角色對男性形象的投射，而非自我封閉式的天真。

八、對歌劇藝術的核心理解

她在回顧中總結，歌劇之所以迷人，在於角色詮釋永遠不會固定。即使是同一個角色、同一首詠嘆調，也會隨著歌唱者的年齡、經驗與心理狀態而持續變化。對她而言，這正是歌劇作為表演藝術最重要的特質。

接下來，她也陸續在巴黎歌劇院（Opéra National de Paris）、柏林國家歌劇院（Staatsoper Berlin）、維也納國立歌劇院（Wiener Staatsoper）等主要歐洲歌劇殿堂客串或擔綱演出。這些演出不僅拓展了她的國際曝光度，也加深她在抒情與花腔聲樂世界中的聲譽。

在 Repertoire 方面，她不僅限於 Verdi 與 Donizetti 的經典義大利角色，還包括 Mozart、Humperdinck、庫特・魏爾 Kurt Weill（1900–1950）等歌劇作品，甚至橫跨藝術歌曲與音樂會詮釋。這體現出她在不同語言、風格與歷史語境下的詮釋彈性與音樂視野。

先來欣賞 Nadine 的《茶花女》⟨飲酒歌⟩😘

Verdi’s La Traviata – Brindisi (2022/23 Season)

與男高音精彩對唱的二重唱

Verdi’s La Traviata – Un di felice eterea (2022/23 Season)

這首詠嘆調出現在第一幕沙龍宴會之中，是阿爾弗雷多第一次正式向薇奧蕾塔表達情感的時刻。表面上是社交場合中的對話，實際上卻是他多年暗戀的直接告白。薇奧蕾塔一開始仍以玩笑與輕描淡寫回應，但阿爾弗雷多的語氣與音樂逐漸拉開距離，讓這段對唱從社交寒暄轉為私人情感的發展，也為兩人關係的發展奠定基礎。

【樂譜版本】⟨Sempre Libera⟩ 永遠自由～《茶花女》

Maria Callas: “E strano, e strano…Follie, follie…Sempre Libera”. La Traviata de G. Verdi

〈E strano, è strano…Follie, follie…Sempre libera〉是威爾第歌劇《茶花女》（La traviata）第一幕中女主角薇奧蕾塔最重要的美聲詠嘆調快慢組合，也是整齣歌劇描寫女主角人物性格與戲劇走向的起點

這段音樂由宣敘調、慢板詠嘆調與快板詠嘆調連續構成，完整呈現薇奧蕾塔在短時間內的心理變化。

在〈È strano, è strano〉中，音樂節奏放緩，旋律線條拉長，聲部多以念唱進行，反映薇奧蕾塔首次正視自己內心情感的遲疑與不安。這一段旋律多停留於中音區，音色需保持柔軟與集中，避免戲劇化強音，讓語氣貼近獨白性質。和聲配置相對簡潔，伴奏聲部的音響刻意保持克制，使聲音線條成為唯一的情感表現。

接續的〈Follie, follie〉在速度與節奏上明顯轉換，短樂句快速交替，旋律中出現較多跳進音型，音樂語言從自言自語轉為自我說服。此處不僅是速度的改變，更代表角色試圖否定剛才的情感觸動，重新回到既有的生活態度。聲樂處理上，需要清楚的語音節奏與果斷的起音，避免旋律拖泥帶水。

最後的〈Sempre libera〉是典型的花腔快板詠嘆調，節奏明快，音型活躍，旋律在高音區頻繁展開，展現薇奧蕾塔對「自由」的宣告。音樂中大量使用分解音型與裝飾奏，演唱者需在快速流動中維持音準與音色穩定。值得注意的是，男高音阿爾弗雷多在舞台外的插入聲部，與薇奧蕾塔形成音樂與戲劇的對話，使這段看似勝利的宣言，實際上已埋下情感衝突的伏筆。

Sempre Libera

Giuseppe Verdi, La traviata – Sempre libera degg’io (Nadine Sierra)

趣味快閃演唱

《Besame Mucho》

《永遠自由》

「Amami, Alfredo」愛我吧，阿爾弗雷多

《茶花女》歌劇中，我個人最愛的一段旋律，出現於第二幕結束前，薇奧蕾塔已經決定為愛要離開阿爾弗雷多，她沈痛地告別

「Amami, Alfredo」在第二幕鄉間別墅場景，是全劇情感張力最強的片段之一。

在阿爾弗雷多的父親喬治奧・傑爾蒙提出要求後，薇奧蕾塔被迫為了阿爾弗雷多的名聲與家庭前途，選擇犧牲自己的幸福。此時出現的「Amami, Alfredo」旋律並非一首完整獨立的詠嘆調，而是從情感中爆發的最深情關鍵呼喊。

義大利文

中文

Amami, Alfredo,

amami quant’io t’amo.

Addio.

愛我吧，阿爾弗雷多，

就如同我如此深深地愛著你。

再見。

獎項與職業肯定

伴隨演出機會的增加，Sierra 也獲得多項重要獎項肯定：2017 年她獲得理查·塔克音樂基金會獎（Richard Tucker Music Award），這是美國歌劇界最具影響力的年度獎項之一，代表業界對其聲樂與舞台表現的高度評價。

2018 年，她又獲得大都會歌劇院的 Beverly Sills Artist Award，這是專為傑出青年歌劇歌手設立的獎項，進一步鞏固她在國際歌劇圈中的地位。

這些獎項不僅象徵職業成就，也常為歌手帶來更多高水準合作機會、演出邀約與專業曝光。對 Sierra 來說，它們是她從青年階段順利邁向成熟職業歌手的重要里程碑。

錄音、專輯與音樂會

除了歌劇演出之外，Sierra 也致力於個人錄音計畫及音樂會演出。她在 2018 年發行首張專輯《There’s a Place for Us》，這張專輯收錄多樣聲樂作品，展現她廣泛的音樂語言與詮釋能力。

2022 年她推出第二張專輯《Made for Opera》，定位為一張專注於經典歌劇詠嘆調與角色片段的錄音作品，透過錄音表現她對不同角色心理與聲線處理的深刻理解。

《Made for Opera》專輯

Spotify 上的《Made for Opera》專輯

她亦常受邀於世界各地音樂廳演出獨唱會，包括與其他知名歌唱家如 Pretty Yende 共同出演的音樂會，演出內容跨越傳統歌劇與美國藝術歌曲等形式，展現她在不同演出脈絡下的柔軟性與藝術感染力。

Nadine Sierra & Pretty Yende – Delibes: Lakmé / Flower Duet

德利伯《拉克美》（Lakmé）〈Flower Duet〉

〈Flower Duet〉出自《拉克美》第一幕，由女高音拉克美與女中音瑪麗卡共同演唱。戲劇情境設定在清晨的花園與溪畔，兩人準備前往水邊採花，此時的拉克美尚未與外界產生直接碰撞，音樂刻意停留在平靜、封閉且自足的世界中，為後續劇情發展保留空間。音樂特色上，〈Flower Duet〉的速度平穩，帶著6/8拍型搖擺規律，旋律以短樂句反覆交替構成。主旋律多由女高音與女中音以三度、六度等音程演唱，湖光山色、秀麗美景，非常美妙～

藝術觀與職業定位

Sierra 在多次訪問與專業報導中談到對歌劇的看法時指出，對她來說歌劇不僅是演唱技術，更具有一種深刻的內在藝術與精神價值。她認為歌劇是一種能夠傳遞情感與敘事的藝術形式，歌者需在聲音技巧之外，具備對作品的內在理解與共鳴詮釋。

透過與多位頂尖指揮與演出者的合作，她的舞台表現逐步成熟，聲音不再只是音域的展示，而是融合戲劇性、語言表達與音樂細節的綜合演繹。這樣的職業態度讓她在歌劇角色塑造上展現出更高的成熟度。

角色與藝術特色

在角色選擇上，Sierra 多年來專注於抒情與花腔女高音核心角色，例如 Verdi《弄臣》的 Gilda、Donizetti《拉美默的露奇亞》的 Lucia、Bellini《夢遊女》的 Amina 等，這些角色要求極高的音樂線條敏感度、華彩技巧與戲劇語言詮釋力。

Donizetti《拉美默的露奇亞》Lucia 瘋狂場景

Nadine Sierra in Rehearsal for Lucia di Lammermoor

露奇亞的瘋狂場景出現在全劇第三幕，是整部歌劇的核心戲劇高潮。在被迫嫁給艾杜加多政敵阿圖羅之後，露奇亞在新婚之夜殺死丈夫，隨後手持血染匕首出現在眾人面前。此時她的精神已完全脫離現實時間，意識回到與艾杜加多曾經的誓言與想像中的婚禮。這個場景並非單純描寫「失去理智」，而是呈現露奇亞在無法調和的家庭壓力、政治婚姻與真實愛情之間，心理結構全面崩解的結果。

她的聲音被業界與樂評界描述為具有清晰透亮的高音、穩定的技巧基礎與豐富的音樂性，能夠在快速華彩段落與深層情感抒發之間保持平衡。這樣的聲線特色使她在歌劇詠嘆調與連續樂句呈現上都有卓越表現。

《夢遊女》Bellini’s La Sonnambula

Bellini: La sonnambula, “Ah! non credea mirarti” – English Subtitles

〈Ah! non credea mirarti〉（我不曾想到，竟還能再次見到你）出自貝里尼歌劇《夢遊女》第二幕，是女主角阿米娜在誤會尚未完全釐清之前所唱的慢板詠嘆調。戲劇情境中，她已接受自己被拋棄的事實，並非激烈抗辯，而是一種近乎平靜的理解與告別。這首詠嘆調緊接在劇情最脆弱的時刻出現，位置上刻意避免戲劇張力的堆疊，而是讓時間暫時停留在女主角憂傷的單一情緒狀態之中，這是貝里尼最知名美聲歌唱長旋律風格的代表之一～全曲速度緩慢，節奏型態穩定，旋律幾乎完全由長樂句構成，非常優美～更與後續的快板終曲形成強烈對比。

“Ah! non giunge uman pensiero” (Nadine Sierra, Met Chorus)

這首〈Ah! non giunge uman pensiero〉（啊，人類的思緒無法企及）出自貝里尼歌劇《夢遊女》（La sonnambula）第二幕結尾，是女主角阿米娜在一切誤會終於解除、愛情獲得確認後所唱的終曲快板詠嘆調。戲劇上，這一刻承接前一段較為抒情、內省的宣敘與慢板詠嘆調〈Ah! non credea mirarti〉，情緒由悲傷與失落，直接轉向喜悅與釋放，在聲樂技巧層面，這首詠嘆調是抒情花腔女高音的重要試金石。音域集中於中、高音區，需長時間維持明亮而穩定的音色，並在快速音群、分解音型與裝飾奏中保持清晰的咬字與節奏準確度，在整齣歌劇中具有明確的戲劇轉折與花腔演唱。

當代職業定位與展望

進入 2020 年代後，Nadine Sierra 不僅在傳統歌劇界保持高曝光率，她的國際邀約與錄音計畫也反映出她作為當代一線女高音的地位。她的作品橫跨義大利、法國、德語與美國音樂語境，持續拓展她的藝術語言與觀眾群。

對於未來的職業定位，她既持續在五大歌劇院出演代表性角色，也參與現代作品、跨界合作與音樂節演出，展現更全面的聲樂藝術實力。目前她仍處於事業上升階段，未來的演出與錄音計畫將進一步鞏固她在國際歌劇史中的位置。

席雅拉於2024年受邀到維也納國立歌劇院演出歌劇「羅密歐與茱麗葉」，以及紐約大都會歌劇院演出歌劇「弄臣」。她也重返巴塞隆納利塞奧大劇院，在指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）引領下演出歌劇「茶花女」。今年上半年她首次在英國皇家歌劇院亮相，演出歌劇「愛情靈藥」，演唱生涯滿檔。

《羅密歐與茱麗葉》’Roméo et Juliette,

Nadine Sierra & Ivan Repušić – “Je veux vivre”（我要活在美夢中）

出自古諾歌劇《羅密歐與茱麗葉》（Roméo et Juliette）第一幕，是女主角茱麗葉在家族舞會中首次登場的重要詠嘆調。戲劇上，此時的茱麗葉尚未經歷愛情與衝突，她對婚姻與命運沒有反思或抗拒，僅單純表達對青春、自由與當下歡愉的期待。音樂特色上，〈Je veux vivre〉是一首典型的圓舞曲型詠嘆調，拍號為3/4拍，節奏活潑可愛，旋律優美動聽，正是展現抒情花腔女高音的最美妙音樂。

2025年維也納新年舞會

Nadine Sierra & Juan Diego Florez on Vienna Opera ball – 2025

總結

從青少年時期在廣播節目上的詠嘆調片段，到站上世界最重要的歌劇殿堂並獲得業界肯定，Nadine Sierra 的發展歷程展現出典型的現代歌劇歌手模式：紮實的訓練、競賽成就的技術背書、青年藝術家計畫的舞台磨練、頂級歌劇院的角色突破、再加上錄音與音樂會的多面向發展。她在聲音技巧、角色詮釋與舞台表現上的逐步成熟，不僅讓她成為當代富影響力的女高音，也代表著 21 世紀歌劇藝術的活躍面貌

Nadine Sierra（娜汀・席雅拉）的音樂劇演出，我也喜歡❤️

Nadine Sierra – Bernstein: West Side Story: Somewhere (Live at Borchardt, Berlin / 2018)

代表性詠嘆調完整列表。

一、威爾第（Giuseppe Verdi）

Gilda，《弄臣 Rigoletto》

Caro nome
這是 Nadine Sierra 最具代表性的詠嘆調之一。此曲高度考驗花腔清晰度、弱音控制與高音穩定度，她的演唱以聲線乾淨、音高集中、裝飾音不誇張著稱，是她進入一線國際歌劇院的重要成名之作。

二、威爾第（Giuseppe Verdi）

Violetta Valery，《茶花女 La Traviata》| 永遠自由

這幾乎是 Nadine Sierra 最經常演唱的詠嘆調，她的音色極度適合茶花女，每一個轉折都精彩無比。

三、董尼采第（Gaetano Donizetti）
Lucia，《拉美默的露琪亞 Lucia di Lammermoor》

Regnava nel silenzio
作為露琪亞第一首重要詠嘆調，這首作品展現她對長樂句、弱音與語氣轉折的掌控能力，是她詮釋 bel canto 抒情面的代表。

Il dolce suono（瘋狂場景）
她的瘋狂場景以聲線穩定、音準極高見長，不以誇張戲劇動作取勝，而是透過聲音密度與音色變化呈現角色狀態，非常符合當代 bel canto 美學。

四、貝里尼（Vincenzo Bellini）
Amina，《夢遊女 La sonnambula》

Ah! non credea mirarti

這首詠嘆調是她近年舞台上極受好評的作品。她以極長的氣息線條、均質音色與細緻動態控制，展現 Bellini 音樂所要求的純粹歌唱性。

Ah! non giunge

作為結尾花腔詠嘆調，她的版本速度明快但不急促，音粒清楚，是她花腔技巧成熟期的代表。

五、莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）

Despina，《女人皆如此 Così fan tutte》

Una donna a quindici anni
這首詠嘆調展現她在莫札特風格中的語言清晰度與節奏感，也反映她早期青年藝術家階段的角色累積。

六、Susanna，《費加洛婚禮 Le nozze di Figaro》｜

Susanna｜Deh vieni, non tardar

她的詮釋偏向抒情與內斂，音色自然、語氣流暢，是她在抒情女高音領域的重要代表。

七、古諾（Charles Gounod）
Juliette，《羅密歐與茱麗葉 Roméo et Juliette》

Je veux vivre

這首圓舞曲詠嘆調是她音樂會與錄音中經常選用的曲目，能同時展現高音亮度、節奏彈性與青春感，是她跨法國曲目的重要門面。

八、浦契尼（Giacomo Puccini）《波希米亞人》｜Mimì｜Mi chiamano Mimì

Mi chiamano Mimì

這首作品代表著她聲音逐步向抒情女高音擴展的階段。她的詮釋避免過度厚重，而以清楚語句與自然音色呈現角色。

九、Gianni Schicchi《強尼・史基基》｜Lauretta｜O mio babbino caro｜

這是她青少年時期即成名的詠嘆調，也常被拿來對照她聲音成長的軌跡。

十、其他重要音樂會與跨界代表曲目

Leonard Bernstein《西城故事》｜Maria｜Somewhere｜

收錄於她的專輯與音樂會中，顯示她在英語抒情作品與音樂劇語境中的表現能力。

隱藏版好康：穿比基尼演歌劇❤️

《法斯塔夫》

【好文推薦】OperaWire：年輕時期被 Nadine Sierra 征服的四個歌劇角色（2017 年 5 月 14 日發表）

OperaWire：年輕時期被 Nadine Sierra 征服的四個歌劇角色（2017 年 5 月 14 日發表）

娜汀・席雅拉是當代歌劇界冉冉升起的明星女高音。這位在 2017 年 5 月 14 日將滿 29 歲的歌唱家，近期入選理查·塔克音樂基金會獎（Richard Tucker Music Award）得主，這是歌劇界重要的肯定之一。在如此年輕的年紀，已經取得諸多重要成就，未來還可期待更多卓越發展。

她在短時間內已經在一些世界著名的歌劇院與高難度曲目中建立自己的一席之地。以下是迄今為止席雅拉已經真正「擁有」並代表自身風格的四個角色。

《拉美默的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）
從 2015 年起，席雅拉已經在四個不同製作中飾演這部著名 Donizetti 歌劇的女主角露琪亞，每一次演繹都比前一次更爐火純青。她最近在拉 Fenice（La Fenice）歌劇院的演出廣受好評。OperaWire 評論指出：「照目前的發展軌跡看來，席雅拉很快就會加入過去與現在那些演唱露琪亞的偉大女伶行列。」

《弄臣》（Rigoletto）中的 Gilda
這是她長期演唱並擅長的其中一個角色，也成為她在 大都會歌劇院（Metropolitan Opera） 和 米蘭史卡拉歌劇院（Teatro alla Scala） 的首演角色。她也曾在亞特蘭大歌劇院、波士頓抒情歌劇院、聖卡洛歌劇院、西雅圖歌劇院、夏威夷歌劇劇院和巴黎國家歌劇院演唱這個角色，並計畫今年夏天在漢諾威和奧朗治繼續演出。當她在大都會歌劇院首次演出 Gilda 時，評論家對她的詮釋大為讚賞，並指出這是「一項在聲音與戲劇兩方面都顯示她已經準備好與這家公司展開重要職業生涯的成就」。

《魔笛》（Die Zauberflöte）中的 Pamina
席雅拉的 Mozart 作品詮釋廣受認可，她的角色庫中已經加入了 Ilia、Zerlina、Susanna 和 Countess Almaviva 等角色。但 Pamina 是她早期最令人印象深刻的 Mozart 角色之一，她曾在 Virginia Opera、Teatro Lirico di Caligari和 舊金山歌劇院 等地演出此角色。當她在 Virginia 的演出中飾演 Pamina 時，《華盛頓郵報》讚揚她的演繹「具有真摯的表情與角色深度，她那流暢響亮的女高音在所有動態層次中迴盪於劇院，使她的詠嘆調以優美樂句雕塑出來」。

《波希米亞人》（La Bohème）中的 Musetta
雖然未來她有望成為優秀的 Mimì，但目前席雅拉以活潑的 Musetta 角色吸引目光。她曾在 舊金山 和 以色列 演出這個角色，並計畫在 Royal Opera 進行此角色的首演。評論家高度評價她的演技，指出「席雅拉在第二幕的高潮詠嘆調 ‘Quando me’n vo’ 帶來清澈的音色」，並且「她在咖啡館場景中展現出既幽默活力又富有戲劇深度的表現」。

文章總結指出，這些角色不僅展示出席雅拉的技巧與舞台能力，也代表她在年輕職業生涯中已經建立起獨特的聲音與地位。

La Traviata: “Addio, del passato”

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演出曲目 Programme

古諾《浮士德》嘉年華圓舞曲

Charles Gounod: “Kermesse Waltz” from Faust

古諾《羅密歐與茱麗葉》〈我願活在夢中〉

Charles Gounod: “Je veux vivre” from Roméo et Juliette

浦契尼《燕子》〈多蕾塔之夢〉

Giacomo Puccini: “Chi il bel sogno di Doretta” from La rondine

夏畢耶《路易絲》〈自那一日以來〉

Gustave Charpentier: “Depuis le jour” from Louise

威爾第《茶花女》詠嘆調組曲

Giuseppe Verdi: “È strano… Ah, fors’è lui… Sempre libera” from La traviata

多尼采第《唐・帕斯夸萊》詠嘆調〈那眼神、那微笑〉

Gaetano Donizetti: “Quel guardo il cavaliere… So anch’io la virtù magica” from Don Pasquale

貝里尼｜《夢遊女》〈啊！我未曾想到〉、〈啊！幸福不再了〉

Vincenzo Bellini: “Ah! non credea mirarti… Ah! non giunge” from La sonnambula

貝里尼｜《諾瑪》〈聖潔的女神〉

Vincenzo Bellini: “Casta diva” from Norma

（全長約100分鐘，含中場休息）

力晶美學藝堂

演前導聆

講題｜《從美聲到戲劇：談21世紀浪漫歌劇女主角的誕生》

主講｜林仁斌 (台灣蹦藝術協會理事長)

時間｜ 2026年3月9日(一) 18:30-19:15

地點｜ 國家音樂廳一樓大廳

(演出日18:20 信義路側地面層售票口側一號門與信義路側坡道入口四號門開放入場)

蹦藝術精彩課程介紹

2026年起全新蹦藝術線上音樂講座三系列課程：

https://www.accupass.com/go/Bononline

系列一《版本比較的藝術：蕭邦鋼琴篇》

2026/1/8, 1/15, 1/22, 1/29, 2/5（*日期如遇調整，會於群組事前告知）

系列二《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》

2026/2/26, 3/5, 3/12, 3/19, 3/26（*日期如遇調整，會於群組事前告知）

系列三《版本比較的藝術：管弦名曲篇》
2026/4/9, 4/16, 4/23, 4/30, 5/7（*日期如遇調整，會於群組事前告知）

講座報名方式

1. ACCUPASS 課程網頁：

https://www.accupass.com/go/Bononline

2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。

https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU

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請先聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。