🎵 法語香頌：《玫瑰人生》

Édith Piaf / Louiguy: La Vie en rose

《玫瑰人生》是法國香頌最具代表性的歌曲之一，由艾迪・琵雅芙（Édith Piaf）作詞，Louiguy（本名 Louis Guglielmi）署名作曲，並於1945年向法國 SACEM 登記。SACEM 的史料指出，琵雅芙本人其實已提出旋律構想，而當時因她僅具有作詞者登記資格，作品最終以 Louiguy 作曲、琵雅芙作詞的方式註冊。歌曲在1940年代中期逐漸流傳，之後成為琵雅芙最具國際辨識度的代表作之一。

音樂以簡潔、歌唱性強烈的主旋律為核心，旋律線條多以級進進行，配合規律而從容的拍點，使法語歌詞能自然落在旋律重音上。和聲進行大致建立於傳統調性語法，透過屬和弦、次屬和弦與色彩性轉折增加句尾張力。旋律記憶度極高，具有1940年代法國香頌兼具流行歌曲與抒情歌唱傳統的典型特色。改編為長笛室內樂後，原曲清楚的旋律輪廓特別適合在不同聲部之間傳遞，使旋律、內聲部和聲與低音支撐形成透明而明確的層次。

🎵 巴哈：《羊群可以安然吃草》
Johann Sebastian Bach: “Schafe können sicher weiden”

選自世俗清唱劇《我所喜愛的，是愉快的狩獵》，BWV 208
Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208

《羊群可以安然吃草》出自巴哈約1713年創作的世俗清唱劇 BWV 208，原為女高音詠嘆調，也是全曲流傳最廣的段落之一。歌詞以安穩放牧的羊群象徵受到良好治理的人民，因此作品原本具有明確的宮廷頌讚功能。音樂建立在規律而平穩的拍點上，主旋律以級進為主，句法清楚，並由伴奏聲部持續形成穩定流動的背景。旋律與伴奏之間沒有強烈衝突，而以反覆音型與調性和聲維持均衡。改編為長笛合奏後，可以清楚聽見主旋律、內聲部和聲與低音支撐所形成的三層配置，也能呈現巴洛克音樂講求比例與多聲部音樂的特性。

🎵 格麗特・莫諾：《愛的讚歌》

Marguerite Monnot: Hymne à l’amour

歌詞：Édith Piaf

《愛的讚歌》是艾迪・琵雅芙最具代表性的法語香頌之一，由琵雅芙作詞、瑪格麗特・莫諾作曲，1950年錄製發行。琵雅芙創作歌詞時，與法國拳擊手馬塞爾・塞爾當（Marcel Cerdan）的感情經歷成為歌曲的重要背景。音樂採用傳統調性和聲，主旋律以長線條構成，句子經常由較低音域逐步向上發展，再於句尾形成明確終止。作品的力量主要來自旋律與和聲的直接配置：前段保持較穩定的進行，後續則藉由音域提升、旋律延長與和聲張力擴大樂句規模。即使改編為沒有歌詞的器樂版本，旋律本身仍保留完整的句法方向，因此成為非常適合管樂與室內樂改編的法國香頌作品。

🎵 《千年之戀》

Thousand Years of Love

《千年之戀》創作背景：專為「命定婚禮」打造的圓舞曲原唱克莉絲汀·派瑞（Christina Perri）本身是《暮光之城》的超級死忠書迷（Twi-hard）。當劇組邀請她為主角愛德華與貝拉的世紀婚禮創作插曲時，她特意將歌曲寫成 3/4 拍的「圓舞曲（Waltz）」節奏。這種規律且略帶旋轉感的律動，完美模擬了新娘踩著步伐、緩緩走向紅毯彼端的畫面，同時也象徵著男女主角兩顆心跳同步的頻率。2. 歌詞意境為跨越時間的永恆（Transcendence of Time）“I have loved you for a thousand years. I’ll love you for a thousand more.”（我已愛了你千年，我還會再愛你下個千年。）

「一千年」是這首歌最強烈的核心隱喻。

在電影中，這代表吸血鬼不老不死的永生之愛；但在現實世界中，它被昇華為超越肉體壽命、輪迴的誓言。它傳達出「我的靈魂在遇見你之前，就已經在等待你」的宿命感。恐懼與勇氣的拉扯（Fear vs. Bravery）“How can I love when I’m afraid to fall? But watching you stand alone, all of my doubt suddenly goes away somehow.”（當我害怕墜落，我要如何去愛？但看著你隻身佇立，不知怎地，我所有的疑慮瞬間煙消雲散。）曲解中很美的一點在於它承認了「愛情的脆弱」。人進入一段深刻的感情時，往往伴隨著害怕受傷、害怕失去的恐懼。然而，當看著對方堅定站在那裡時，那份深刻的連結會給予人無比的勇氣，讓人願意為了愛而變得勇敢。漫長等待的堅韌（The Beauty of Patience）“I have died everyday waiting for you.”（為了等待你，我每天都像死過一次般煎熬。）這句話並不是指消極的痛苦，而是展現了極致的耐心與奉獻。它描繪出在生命中尚未尋獲真愛前的空虛與漫長，而當「時間終於將你的心帶給我」時，所有的等待都擁有了最完美的答案。它告訴聽眾：真正的愛值得等待，且強大到足以戰勝恐懼與時間。

Grant Horsley：The Mischievous Elves

此曲為英國作曲家 Grant Horsley 為六隻長笛合奏創作的原創作品，以輕巧活潑的旋律與俏皮的斷奏，描繪一群小精靈在森林中穿梭嬉戲、惡作劇的奇幻景象，樂曲充滿鮮明的畫面感與豐富的音樂色彩，旋律在不同聲部之間模仿與接續，靈巧的對答與層層交織的聲部，營造出小精靈忽隱忽現、追逐奔跑的生動畫面，不僅展現長笛音色清澈透明的特色，也考驗演奏者之間的默契與節奏掌握，是一首兼具趣味性與演出效果的長笛合奏作品。

🎵 格蘭特・霍斯利：《午夜旋轉木馬》

Grant Horsley: Midnight Carousel

當夜幕低垂、遊樂園的喧囂逐漸散去，一座古老的旋轉木馬卻悄悄開始轉動。《Midnight Carousel》是英國作曲家 Grant Horsley 為長笛合奏創作的一首充滿神秘色彩的圓舞曲，以 D 小調營造夜晚幽暗而奇幻的氛圍，融合圓舞曲的優雅與詼諧曲的靈動。
作品由神秘的序奏揭開序幕，隨後展開帶有馬戲團色彩的圓舞曲主題，彷彿旋轉木馬緩緩啟動，在月光下散發既夢幻又詭譎的魅力。當主題再次出現時，一段幽遠而抒情的對旋律悄然浮現，使音樂增添幾分迷離與懷舊的氣息。隨著樂曲發展，一段充滿玩心的詼諧曲主題突然闖入，與圓舞曲旋律彼此呼應、交替對話，宛如兩股力量在午夜的遊樂園中競逐主導權。
Grant Horsley擅長運用鮮明的旋律與豐富的和聲，創造具故事性與畫面感的作品。本曲沒有明確的故事情節，而是透過音樂邀請聽眾自由想像：或許是一座被施了魔法的旋轉木馬，在午夜鐘聲響起後重新甦醒；又或許是一場介於夢境與現實之間、令人既著迷又帶著些許不安的奇幻冒險。長笛家族清亮而富有層次的音色，讓旋律在優雅與神秘之間流轉，使這首作品成為音樂會中極具畫面感與戲劇魅力的一首佳作。

🎵 羅傑斯/彼得·克萊恩·斯查爾斯改編: 《真善美組曲》

Richard Rodgers: Selections from The Sound of Music（Arr. Peter Kleine Schaars）

歌詞：Oscar Hammerstein II

《真善美》原名 The Sound of Music，由理查・羅傑斯作曲、奧斯卡・漢默斯坦二世作詞，1959年於百老匯首演，之後於1965年改編為電影。編曲家從原劇中精選了四首最具代表性的歌曲（The Sound of Music、My Favorite Things、Climb Ev’ry Mountain、Do-Re-Mi）並透過長笛家族特有的音色，將它們無縫串聯成一部層次豐富的室內樂作品：

🎼第一首The Sound of Music作為全曲的序幕。從長笛旋律綿延的線條開始，模擬阿爾卑斯山間迴盪的自然之聲，中音長笛與低音長笛在此處奠定了厚實的背景和聲，隨後由高音長笛聲部帶出優美、開闊的主題旋律，帶給聽眾步入寬廣音樂圖景的視覺感。

🎼第二首《我最喜歡的事》 (My Favorite Things)轉入輕快帶有圓舞曲風格的段落，短笛與第一長笛的輕巧跳躍，成功模擬出歌詞中「雨滴落在玫瑰上」、「融化的雪花」那種晶瑩剔透、俏皮靈動的質感。

🎼第三首《攀越群山》 (Climb Ev’ry Mountain)全曲的情感溫馨與與抒情高潮，曲風轉為寬廣、莊嚴且具歌唱性。此段落極度考驗樂團的音色融合度與呼吸默契。低音聲部（中音、低音長笛）提供如管風琴般的持續和弦支撐，長笛聲部則以極具張力的漸強（Crescendo），將旋律一層層推向高點，展現出克服困難、追尋夢想的宏偉氣勢。

🎼第四首最著名Do-Re-Mi，樂曲充滿歡樂活力的終曲。編曲家在此特別安排了旋律在不同聲部之間，像傳接球一樣快速輪替，分散在不同聲部上演奏，節奏明快、充滿動感，並在短笛燦爛的最高音與全團飽滿的和聲中，迎來最歡樂、華麗的結尾。

🎵臺灣民謠：《蘭陽舞曲》

Taiwanese Folk Song: Ilan Dance

李哲藝 編曲｜Arr. Lee Che-Yi

《蘭陽舞曲》由李哲藝以宜蘭地區流傳的民謠素材重新編寫，其中可辨識出〈丟丟銅仔〉所具有的旋律與節奏特徵。作品保留臺灣民謠短句反覆、節奏鮮明的基本輪廓，再透過聲部交替、音域配置與伴奏音型擴充原本較單純的歌曲結構。主要旋律多以簡潔的級進與重複音構成，配合規律拍點形成明確的舞曲推進；不同段落則藉由旋律在各聲部間轉換，以及和聲厚度的增減形成層次。李哲藝的編曲使傳統民謠由單線旋律轉化為具有多聲部結構的合奏作品，也保留宜蘭歌謠原有的節奏辨識度，是臺灣民謠素材進入現代室內樂與樂團編制的代表性改編之一。

🎵 翁孝良：《感恩的心》

Weng Hsiao-Liang: Gan En De Xin

《感恩的心》是臺灣流行音樂中長期流傳的歌曲，由翁孝良作曲、陳樂融作詞，原唱為歐陽菲菲。作品採用清楚的調性旋律與規整樂句，主旋律大多以級進及小幅度跳進構成，因此即使脫離歌詞，仍具有高度辨識度。歌曲結構主要由主歌與反覆副歌構成，副歌透過旋律音域提高以及長音增加，使樂句規模逐漸擴大。和聲以傳統流行歌曲的功能和聲為基礎，終止位置清楚，讓旋律本身具有完整方向。改編為長笛合奏後，主旋律可由不同音域交替呈現，而中低音聲部則負責和聲與低音線條，使原本的人聲歌曲轉化為較具室內樂層次的聲響。

🎵鄧雨賢：《四季紅》
Teng Yu-Hsien: Su-Kui-Ang / Four Seasons Red

作詞：李臨秋

《四季紅》由鄧雨賢作曲、李臨秋作詞，是臺灣1930年代重要的臺語流行歌曲之一，也是鄧雨賢流傳最廣的作品之一。歌曲以春、夏、秋、冬四季為架構，旋律採用短小而規整的樂句，節奏具有清楚的舞曲性格。主題多以級進與重複音構成，使旋律容易辨認；伴奏則以功能和聲與規律拍點支撐歌曲進行。作品的重要特色在於旋律具有明顯的臺灣早期流行歌曲語法，同時受到當時日本唱片工業與西式調性音樂影響。改編為長笛合奏後，旋律可以在不同音域重複與交替，原本歌曲中簡潔的節奏與旋律輪廓也會更加清楚。

久石讓：《龍貓》組曲

Joe Hisaishi: Suite from My Neighbor Totoro

宮崎駿動畫《龍貓》於1988年上映，配樂由久石讓創作。電影配樂包括〈散步〉、〈我的鄰居龍貓〉、〈風之通道〉等具有高度辨識度的主題，不同改編版本往往從其中選取數首組成組曲。久石讓在這部作品中大量使用短小動機、規律節奏與反覆旋律，和聲則常以清楚的大小調配置及附加音增加色彩。主題旋律通常保持簡明輪廓，因此容易在不同場景重新出現並改變配器。長笛合奏版本可以利用高、中、低不同音域安排旋律與伴奏，使電影中原本由管弦樂器、鋼琴與電子音色共同完成的層次，轉換為長笛家族內部的聲部對話。久石讓官方資料確認《龍貓》原聲帶於1988年發行。

🎵 木村弓：《永遠常在》

Yumi Kimura: いつも何度でも — Always With Me

～選自動畫電影《神隱少女》

《永遠常在》（いつも何度でも）是宮崎駿2001年動畫電影《神隱少女》的主題曲，由木村弓作曲並演唱，覺和歌子作詞。這一點特別值得注意：此曲並非久石讓作曲；久石讓負責電影主要配樂，〈永遠常在〉的原始歌曲作曲者是木村弓。旋律以規律而流暢的級進為主，樂句多呈弧形發展，節奏避免過多切分，使旋律本身保持接近歌唱語氣的自然起伏。作品主要依靠旋律重現及和聲變化建立段落，而沒有大規模的主題發展。改編為長笛合奏後，旋律可以由不同聲部接續，配合簡潔的和聲背景，使歌曲原本清楚的線條與句法更加突出。

久石讓：《崖上的波妞》
Joe Hisaishi: 崖の上のポニョ — Ponyo on the Cliff by the Sea

〈崖上的波妞〉是宮崎駿2008年動畫電影《崖上的波妞》的主題曲，由久石讓作曲、編曲，近藤勝也作詞，宮崎駿補充歌詞，原版由藤岡藤卷與大橋望美演唱。久石讓採用簡單而高度重複的旋律動機，配合規律拍點與清楚的調性和聲，使主題在第一次出現時便具有高度辨識度。旋律多使用級進與短距離跳進，樂句長度規整，副歌則透過重複音型加強主題。作品的音樂結構刻意保持直接而簡潔，與電影以兒童視角展開的敘事相呼應。轉為長笛合奏後，短動機可以在不同聲部之間交替，而中低音聲部則維持和聲與節奏基礎，使整體保持清楚而明快的層次。

🎵 巴哈：《B小調第二號管弦樂組曲》，BWV 1067（II ~ VII）

Johann Sebastian Bach: Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067

1. 輪旋曲 Rondeau
2. 薩拉邦舞曲 Sarabande
3. 布雷舞曲 I、II Bourrée I & II
4. 波蘭舞曲 Polonaise
5. 小步舞曲 Menuet
6. 嬉遊曲 Badinerie

巴哈《B小調第二號管弦樂組曲》約形成於1730年代，現存萊比錫時期聲部分譜約可追溯至1738至1739年。原編制由獨奏橫笛、弦樂與數字低音組成，因此也是巴哈四首管弦樂組曲中與長笛關係最密切的一首。作品以法國序曲開場，之後依序排列輪旋曲、薩拉邦舞曲、布雷舞曲、波蘭舞曲、小步舞曲及嬉遊曲，呈現十八世紀宮廷舞曲組曲的基本結構。各樂章透過不同拍號、節奏型與重音配置形成性格差異，同時以B小調維持整體統一。

🎼輪旋曲 Rondeau

〈輪旋曲〉採二拍子，主題以短小而規整的樂句構成，並依輪旋曲原則在各段之間反覆出現。插入段更換旋律材料與聲部配置，使主要主題在返回時保持清楚的結構位置。巴哈在此運用簡潔的節奏型與明確終止，維持舞曲的流動性，同時以主題重現建立整體統一。

🎼薩拉邦德舞曲 Sarabande

〈薩拉邦德舞曲〉採較慢的三拍子，第二拍具有傳統薩拉邦常見的重音特徵。巴哈以較長音值與連續聲部線條展開樂句，上方旋律與低音之間保持密切對位關係。和聲進行建立在穩定的調性架構中，並透過延宕與聲部交錯增加內部張力，使三拍子節奏呈現較凝縮的重量感。

🎼布雷舞曲 I、II Bourrée I & II

〈布雷舞曲〉採二拍子並具有典型弱起特徵。第一首以短促節奏與清楚終止構成主要輪廓；第二首則改變旋律材料與聲部配置，形成較明顯的音色與織度差異。兩首通常依 I–II–I 的順序演奏，使第一首在第二首之後再次返回，形成完整的三段式配置。

波蘭舞曲 Polonaise

〈波蘭舞曲〉採三拍子，節奏具有穩定而明確的行進性。巴哈將旋律與低音線條安排成彼此呼應的結構，中段尤其提高低音聲部的旋律地位，使原本的伴奏角色轉為重要材料。全曲以規整樂句與持續三拍子重心維持一致性，並藉聲部位置的改變增加結構層次。

🎼小步舞曲 Menuet

〈小步舞曲〉採規整三拍子，樂句多以四小節與八小節單位組織，終止位置清楚。旋律材料簡潔，節奏變化有限，主要由穩定拍點、和聲進行與對稱句法建立結構。上方旋律與下方和聲支撐之間分工明確，保留法國宮廷小步舞曲典型的端整比例。

🎼滑稽曲 Badinerie

〈嬉遊曲〉採快速二拍子，以連續十六分音符、級進音型與分解和弦構成主要材料。獨奏長笛位於最突出的旋律位置，弦樂則以短句與和聲節奏支撐整體進行。樂曲篇幅精簡，材料高度集中，藉快速音型反覆與明確終止建立強烈推進感，也是整部組曲中最知名、長笛角色最鮮明的段落之一。

🎵薩提：《第一號金諾佩第》

Erik Satie: Gymnopédie No. 1

～ 選自《三首金諾佩第》～Trois Gymnopédies

薩提於1888年創作《三首金諾佩第》，第一首標示 Lent et douloureux。原作為鋼琴獨奏，以固定三拍子、低音與和弦規律交替的伴奏型態支撐極為簡潔的旋律。作品的和聲經常使用大七和弦以及非傳統功能進行，使和弦之間的連接不像十九世紀浪漫派音樂那樣強調屬和弦至主和弦的方向感。主旋律則以較長時值、有限音域與短句構成，使聲響重點集中在旋律和伴奏之間的距離。以中低音長笛合奏演奏時，低音聲部可以呈現原作規律的和聲支柱，上方聲部則保留旋律長線條，特別能突顯薩提刻意減少素材、重視和聲色彩之獨特寫作方式。

🎵 德布西：《亞麻色頭髮的少女》

Claude Debussy: La fille aux cheveux de lin

選自《前奏曲》第一冊，第八首

Préludes, Livre I, No. 8

德布西於1909至1910年間完成《前奏曲》第一冊，《亞麻色頭髮的少女》為其中第八首。標題來自法國詩人勒孔特・德・李爾的同名詩作。原作為鋼琴獨奏，主旋律大量採用五聲音階材料，樂句簡短而清楚；伴奏則運用平行和弦、附加音與不同音區的和聲配置，使調性中心保持存在，同時減弱傳統功能和聲強烈的進行方向。中段增加半音和聲與音域變化，之後重新回到開頭主題。此分段方式使作品不需要長篇發展，仍可透過音色、音域與和聲密度建立結構。中低音長笛版本尤其能突顯內聲部與低音的移動，使德布西原作中平行和聲的層次更加清楚。

🎵 德布西：《小黑人》

Claude Debussy: Le petit nègre, L. 114

德布西於1909年創作《小黑人》，原為鋼琴曲，後來收錄於教學性質的作品集中。作品受到十九世紀末至二十世紀初流行的「繁音拍子」（Ragtime）節奏影響，使用大量切分音、短句反覆與明確拍點。主題通常以短小的節奏動機構成，旋律與伴奏之間形成鮮明的節奏交錯；中段則透過調性變化與不同音區形成對比，之後重新回到主要材料。與德布西較大型的印象派作品相比，此曲結構直接、節奏輪廓清楚，也顯示他對當時跨大西洋流行音樂語彙的興趣。改編為中低音長笛合奏後，切分節奏可以分配至不同聲部，使原作的節拍重心與聲部交錯更容易被聽見。

聖桑：《動物狂歡節》（選粹）

Camille Saint-Saëns: Experts from “Le Carnaval des animaux”

聖桑於1886年創作《動物狂歡節》，全曲原為兩架鋼琴與室內樂器編制，共十四段。作曲家以不同樂器、音型與既有音樂素材描繪獅子、公雞、野驢、烏龜、大象、袋鼠、水族館、杜鵑、鳥群、鋼琴家、化石與天鵝等對象。其中不少段落帶有音樂引用與戲謔模仿，例如〈烏龜〉將奧芬巴哈快速的康康舞旋律大幅放慢；〈大象〉則引用白遼士與孟德爾頌原本位於較高音域的旋律，轉由低音樂器演奏。全曲以極短篇幅集中呈現音域、速度、節奏、音色與樂器組合的差異，因此每一段都有明確的音樂結構功能。改編為長笛樂團後，短笛、長笛、中音長笛、低音長笛等不同音域，可重新建立原作中的角色區分，也讓觀眾直接聽見長笛家族本身可以形成的寬廣聲域。

🎼序奏與獅王進行曲

Introduction et marche royale du Lion

序奏由鋼琴震音與弦樂和弦展開，隨後進入具有明確拍點的進行曲。主要旋律採規整節奏與反覆型態，低音區則穿插半音階進行，構成獅吼般的音型。兩架鋼琴與弦樂輪流負責旋律及伴奏，使主題在不同音域反覆出現；強烈終止和弦則確立整段宏大的進行曲架構。

🎼烏龜

Tortues

〈烏龜〉引用奧芬巴哈《地獄中的奧菲歐》著名的「地獄加洛普舞曲」，也就是後來廣為人知的康康舞旋律。聖桑將原曲快速而熱烈的速度大幅放慢，旋律由弦樂以極緩慢的音值呈現，鋼琴則維持規律伴奏。相同旋律在速度改變後產生完全不同的節奏比例，是全曲最具代表性的音樂戲仿之一。

🎼大象

L’Éléphant

〈大象〉以低音提琴擔任主角，配合鋼琴三拍子伴奏。聖桑刻意將原本適合高音域的旋律素材移至最低弦樂器，包括白遼士《浮士德的天譴》〈精靈之舞〉以及孟德爾頌《仲夏夜之夢》的音樂片段。低音提琴以厚重音色演奏具有舞蹈性質的旋律，音域錯置本身即構成作品的主要幽默來源。

🎼袋鼠

Kangourous

〈袋鼠〉由兩架鋼琴交替演奏短小音型。音樂經常在快速跳躍與突然停頓之間切換，利用速度變化與音域移動描寫袋鼠跳躍後短暫停留的動作。樂句非常精簡，通常由幾個和弦與短促音群構成，兩架鋼琴以交替方式延續相同節奏概念，全段以不連續的運動型態建立結構。

🎼水族館

Aquarium

〈水族館〉由鋼琴快速分解和弦形成持續流動的背景，長笛、弦樂與玻璃琴則在上方加入延伸旋律。和聲經常運用半音變化與非功能性色彩，音型分布於不同音域，使各聲部保持相對獨立。玻璃琴特有的透明音色與鋼琴連續琶音共同構成主要聲響，也是全曲在配器上最具辨識度的段落之一。

🎼長耳人

Personnages à longues oreilles

這一段僅使用兩把小提琴，音樂材料極度精簡。兩個聲部交替演奏高音與低音的短促音型，音程跨度大，節奏則刻意保持不規則。標題並未直接寫明驢子，聖桑以「長耳朵的角色」作為戲謔稱呼。整段幾乎沒有傳統旋律發展，主要依靠音高對比與聲部問答形成結構。

🎼森林深處的杜鵑

Le Coucou au fond des bois

〈森林深處的杜鵑〉以鋼琴和弦建立安靜而規律的背景，單簧管則反覆演奏固定的兩音音型，模擬杜鵑的叫聲。這個短小動機在整段中幾乎維持不變，與鋼琴較長的和聲進行形成時間尺度上的對照。聖桑以極有限的材料完成全段，使單一音型成為整首作品的辨識核心。

🎼大鳥龍

Volière

〈大鳥龍〉由長笛擔任主要旋律聲部，以快速音群、裝飾音與大幅度音域移動構成鳥群飛翔的音樂材料。弦樂以持續震音維持背景，兩架鋼琴則加入短促而分散的音型。長笛線條幾乎持續位於高音域，音符密度高，並頻繁改變方向，使這一段成為原作中木管音色最突出的篇章之一。

🎼化石

Fossiles

〈化石〉以木琴快速而乾脆的音色作為核心，並引用多段十九世紀聽眾熟悉的既有旋律，其中包括聖桑自己的《骷髏之舞》以及法國民謠素材。這些已經廣泛流傳的旋律被聖桑戲稱為音樂上的「化石」。短句引用、木琴節奏與不同旋律片段快速拼接，使整段具有近似音樂拼貼的結構。

🎼終曲

Final

終曲以快速節奏重新召集整部作品的主要角色，兩架鋼琴、弦樂與其他樂器共同加入，形成全曲編制最完整的段落。獅王、野驢、母雞等前面出現過的節奏或音型陸續返回，並穿插新的快速舞曲段落與素材。聖桑以主題回顧、短句拼接與密集聲部交替完成整部組曲，使所有獨立段落在最後形成完美的相互輝映。