【苗北講堂】2026下半年：縱橫管弦 II – 課程（五）管弦總動員：搭配人聲昇華為終極交響宇宙心靈之聲
Miaobei Art Center X BONART 2026-2-5
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蹦藝術 | BONART
課程主軸：
2026苗北講堂 III 縱橫管弦：管弦樂器與名曲中的聲響世界
苗北藝術學苑 – 課程詳細資訊
115-1 苗北講堂
時間 _ 2026-10-04
地點 _ 視聽中心
限額 _ 100
主 講 人 _ 林仁斌老師(台灣蹦藝術協會理事長)
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
指導單位 _ 苗栗縣政府
（五）管弦總動員：搭配人聲昇華為終極交響宇宙心靈之聲
從貝多芬《合唱》到馬勒《復活》，人聲與交響詮釋出管弦樂至高境界
管弦樂團的核心魅力，在於不同樂器群如何被組合、交替與疊加。而作曲家透過配器安排，尤其加入人聲之後，管弦樂更升級為結合人類情感與代表心靈之聲的終極交響形式。
本講座林仁斌老師將以完整管弦樂名曲為核心，帶領聽眾從樂器辨識進一步進入配器理解。課程將比較相同旋律在不同樂器上的效果，分析作曲家如何逐步增加樂器、改變音域、調整音量至與人聲結合，讓全體學員輕鬆領略管弦樂名曲的奧妙世界～
關鍵詞：管弦樂、人聲、交響
※單堂報名：$150
※請優先使用官網線上報名系統，（信用卡、匯款、臨櫃現金繳費)。
※紙本報名請下載印出報名表，並繳交至苗北藝文中心1樓服務台（匯款、臨櫃現金繳費)。
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
先補課～
交響樂團中的打擊樂
鋼片琴（celesta）
鋼片琴（celesta）是一種以鍵盤操控琴槌、敲擊金屬音板發聲的樂器。從演奏方式來看，它屬於鍵盤樂器；從發聲原理來看，則屬於具有固定音高的體鳴樂器。柴可夫斯基《胡桃鉗》中的〈糖梅仙子之舞〉，就是認識鋼片琴最直接的例子。
▍發展背景
鋼片琴於 1886 年在巴黎的 Mustel 樂器工坊發展成形，一般資料將其發明歸於奧古斯特・穆斯泰爾（Auguste Mustel）。名稱源自法文 céleste，意為「天上的」，反映當時對這種新樂器音色的命名方式。Yamaha Corporation
柴可夫斯基在巴黎接觸鋼片琴後，於1891年致信出版商尤爾根松，請他代購，並要求暫時保密，以免其他作曲家搶先運用其效果。值得注意的是：他在1891年的交響敘事曲《地方長官》（The Voyevoda）便已使用鋼片琴；1892年的《胡桃鉗》進一步使這件樂器廣為人知。en.tchaikovsky-research.net
▍樂器構造
鋼片琴通常具有直立式琴身、黑白鍵盤與延音踏板。按鍵後，內部機械帶動包覆毛氈的琴槌敲擊鋼製音板；音板搭配依音高設計的木製共鳴箱，加強聲音的共鳴。Yamaha Corporation
| 構造 | 功能 |
|---|---|
| 鍵盤與擊弦機構 | 將手指動作傳至琴槌，控制音符的起音 |
| 金屬音板 | 振動產生具有固定音高的聲音 |
| 木製共鳴箱 | 加強相應音高的共鳴 |
| 制音器與延音踏板 | 控制音板振動停止的時間，或讓多個音持續共鳴 |
不同廠牌的內部排列有所差異：傳統構造由上方敲擊音板，部分現代型號則由下方敲擊，因此不能只憑外觀判斷其機械設計。Yamaha Corporation
▍編制與演奏安排
鋼片琴在樂團中通常由鍵盤演奏者擔任。鍵盤使演奏者能同時處理旋律、和弦與快速分解和弦；踏板則能讓前後音符的餘音重疊，形成持續的和聲層。Vienna Symphonic Library
讀譜時還有一項重要特點：鋼片琴的實際音高，比譜上所寫的高一個八度。音域依型號而異，常見有四個、五個或五個半八度，因此分析總譜時，需一併確認作品要求的音域。Vienna Symphonic Library
▍音樂特色：聽的時候注意什麼？
鋼片琴的辨識重點，是清楚的敲擊起音，以及隨後逐漸衰減的金屬共鳴。毛氈琴槌減緩敲擊的尖銳程度；延音踏板則決定音符之間是否保留共鳴。聆聽時，可以注意旋律的每個音如何起音，以及前一個音的餘音是否延續至下一個音。Yamaha Corporation
以下兩個歌劇、芭蕾片段，能清楚說明它的配器功能：
| 作品 | 鋼片琴的功能與聆聽重點 |
|---|---|
| 柴可夫斯基《胡桃鉗》〈糖梅仙子之舞〉 | 鋼片琴承擔主要旋律。注意高音域的短音型，以及旋律音符之間保留的空隙。 |
| 理查・史特勞斯《玫瑰騎士》第二幕「獻銀玫瑰」場景 | 鋼片琴參與呈獻銀玫瑰時的配器，使這個舞臺動作具有可辨認的音色標記。 |
這兩例也適合在講座中對照：前者讓觀眾辨認鋼片琴的旋律聲部，後者則說明作曲家如何將特定音色與舞臺事件連結。Yamaha Corporation
柴可夫斯基《胡桃鉗》〈糖梅仙子之舞〉
- 舞者： Lauren Cuthbertson，英國皇家芭蕾舞團
理查・史特勞斯《玫瑰騎士》第二幕「獻銀玫瑰」場景
- Metropolitan Opera（紐約大都會歌劇院）
- 演唱： Erin Morley 飾蘇菲；Elīna Garanča 飾奧克塔維安
- 指揮： Sebastian Weigle
理查・史特勞斯於1909至1910年間創作《玫瑰騎士》，1911年1月26日在德勒斯登首演，由舒赫（Ernst von Schuch）指揮。「獻銀玫瑰」位於第二幕前段，是奧克塔維安與蘇菲初次相見的場景，兩人建立了初次見面的關係，推動後續婚約衝突。
蘇菲是富商法尼納爾的女兒，即將嫁給奧克斯男爵；奧克塔維安受託代表男爵，前來呈獻象徵婚約的銀玫瑰。然而，蘇菲與奧克塔維安在儀式中互相吸引，使原先安排好的婚姻出現變數。
「貴族派遣使者獻銀玫瑰」是劇本創造的習俗，沒有相應的歷史禮俗依據；這項設計讓兩位年輕人能在正式場合相遇。
銀玫瑰的音響由長笛、小提琴獨奏、豎琴與鋼片琴共同組成。鋼片琴提供明確的敲擊起音及金屬共鳴，長笛與小提琴延續高音域聲響，豎琴則加入撥弦起音。此部分的特色，是讓觀眾在歌詞之外，也能辨認銀玫瑰所對應的音響。
BONART｜樂器與配器欣賞
聽見馬勒作品中的鋼片琴
從《第六號交響曲》《第八號交響曲》到《大地之歌》，認識鋼片琴在不同樂曲中的配器的功能。
使用說明：下列影片時間連結以影片提供的樂章索引為準
01｜《第六號交響曲》(鋼片琴樂譜分譜)
演出：法蘭克福廣播交響樂團
指揮：Andrés Orozco-Estrada
演出日期：2018年10月19日
| 段落 | 樂章開始時間 | 鋼片琴聆聽線索 |
|---|---|---|
| 第一樂章 Allegro energico, ma non troppo |
▶ 03:03 起，聽完完整段落 | 留意中段牛鈴出現、弦樂轉為弱奏顫音的段落。鋼片琴參與和弦配置，與高音弦樂共同演奏。 |
| 第二樂章：中庸的行板 Andante moderato |
▶ 24:53 | 連結定位至行板開頭，供完整聆聽此樂章使用；鋼片琴個別進入點尚未逐秒核實。 |
| 第四樂章：終曲 Finale |
▶ 56:49 | 開頭即可留意鋼片琴與豎琴的音型。此部分適合用來比較敲擊起音、撥弦起音及後續共鳴。 |
樂章排序提醒：此版本將〈行板〉放在第二樂章；另有演出將它放在第三樂章。查找段落時，請認明樂章名稱 Andante moderato。
02｜《第八號交響曲》
演出：慕尼黑愛樂及合唱團
指揮：葛濟夫（Valery Gergiev）
影片標示：2019年2月，巴黎演出；此連結為非官方頻道上傳。
聆聽位置：第二部，最終「神祕合唱」之前（107’40”起，聽完段落）
在最終合唱唱出 「Alles Vergängliche」之前，留意包含鋼片琴、鋼琴、豎琴、簧風琴及高音木管的器樂過門。
此部分可用來聽辨鋼片琴如何參與混合配器：先注意鍵盤及撥弦樂器的起音，再追蹤持續聲部的延音，理解這段器樂過門如何銜接最終合唱。
03｜《大地之歌》第六曲〈告別〉
演出：法蘭克福廣播交響樂團
指揮：Alain Altinoglu
獨唱：男高音 Clay Hilley、男中音 Samuel Hasselhorn
演出日期：2024年6月14日
此版本由男中音演唱〈告別〉。
聆聽位置：結尾反覆唱出「ewig」的段落（58’37”起，聽完段落）
在〈告別〉最後，歌者反覆唱出 「ewig」（永遠）。鋼片琴與豎琴、曼陀林共同參與結尾配器。
此部分可注意人聲停頓之間的器樂起音與餘音，以及各聲部逐漸減少後，最後和聲如何延續。
鋼琴 音域簡介
鋼琴可以說是最多人接觸的樂器了，加上音樂寬廣，在1890年代，鋼琴已發展為現代88琴鍵，橫跨 7又¼個八度的樂器之王；鋼琴能夠發出的聲音頻率則為 從 2A到C5（27.5 Hz 到 4,186 Hz）。
那為何現代鋼琴不在88鍵數目上繼續增加，讓鋼琴音域再繼續拓寬呢？
這則是因為人類的耳朵聽覺範圍是有限制的。
人耳雖然可以聽到 20Hz 到 20,000Hz，但一般來說大腦可辨別的頻率上限則大概在 4,000Hz左右。因此即使音域隨著琴鍵數量增加而更廣，但對人類的耳朵來說，更多的低音最後只成為不可辨的低音音響，而更多的高音則變成聽起來不舒服的高音噪音，聽覺上已經完全無法產生音調的感覺，因此，就表現音樂和諧來說，這些都是沒有意義的。
不過琴商仍然會接獲某些邀約，依據特定需求客製97鍵的鋼琴，在低音區增加9個琴鍵（2C到C5）；然而，這9個低音區琴鍵的琴弦只負責在彈奏其他琴鍵時，透過共振製造出更豐富的聲音。實際上，這些額外的琴鍵幾乎不會被直接彈奏。（以上資料數據取自於YAMAHA山葉網站）
想了解更多鋼琴的架構與知識，都可以看→這邊
《彼得洛希卡》芭蕾舞劇的鋼琴場景
（五）管弦總動員：搭配人聲昇華為終極交響宇宙心靈之聲
管弦樂團的核心魅力，在於不同樂器群如何被組合、交替與疊加。作曲家透過配器安排，進一步加入獨唱與合唱之後，使交響曲能同時運用器樂與文字，擴大作品的結構規模與表達範圍。
本講座林仁斌老師將以完整管弦樂名曲為核心，帶領聽眾從樂器辨識進一步進入配器理解，並比較管弦樂主題如何逐步加入不同聲部、改變音域、調整音量與聲響密度，最後與人聲結合。從貝多芬《合唱幻想曲》與《第九號交響曲》，一路進入孟德爾頌與馬勒的合唱交響世界，理解人聲如何成為交響曲結構的一部分。
🎼 課程講綱
從十八世紀以器樂為主體的交響曲傳統出發，貝多芬將鋼琴、管弦樂、獨唱與合唱放入《合唱幻想曲》，並成為日後《第九號交響曲》重要的形式前導。
第四樂章先由低音弦樂以宣敘調式段落連接前三樂章，再由低音弦樂提出〈歡樂頌〉主題。主題經過不同樂器逐層增加後，男低音正式唱出「O Freunde, nicht diese Töne!」，獨唱與合唱由此進入交響曲結構。
先以器樂 Sinfonia 建立交響曲架構，再進入獨唱與合唱。藉由〈Alles, was Odem hat〉、〈Die Nacht ist vergangen〉與終曲，觀察人聲如何從後半部開始承接整部作品的主要內容。
《第三號交響曲》第四樂章使用女低音，第五樂章加入童聲與女聲合唱，可直接比較獨唱與群體人聲的聲部功能。《第八號交響曲》第一部則從開頭即動用獨唱、合唱、管弦樂與管風琴，使人聲自作品第一刻即成為整體交響聲響的一部分。
第四樂章〈原光〉首先以女中音獨唱進入；第五樂章重新回到龐大管弦樂團，經過遠方銅管、木管、打擊樂與長時間的器樂發展後，合唱才以極弱聲唱出「Aufersteh’n」。最後獨唱、合唱、管弦樂、銅管、打擊樂與管風琴共同進入終結段落，完成本系列對完整管弦樂聲響的總整理。
🎧 課堂播放段落選集
※ 下列時間均依所附 YouTube 影片版本核對；點選「▶ 直接播放」即可由指定段落開始。
| 順序 | 作品 | 原文 | 播放段落 | 課堂聆聽重點 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 貝多芬：《合唱幻想曲》Op.80 鋼琴、獨唱、合唱與管弦樂團 |
Ludwig van Beethoven: Fantasia for Piano, Chorus and Orchestra in C minor, Op.80 |
15:47 「Schmeichelnd hold und lieblich klingen」人聲進入 ▶ 15:47 直接播放 |
先由鋼琴與管弦樂呈現主題及變奏，最後加入聲樂獨唱與合唱。可作為貝多芬第九號之前的重要前導作品。 |
| 2 | 貝多芬：《第九號交響曲「合唱」》第四樂章 | Ludwig van Beethoven: Symphony No.9 in D minor, Op.125 – IV. Finale |
41:05 第四樂章開始 ▶ 41:05 直接播放 47:32 進入男低音「O Freunde」人聲核心段落 ▶ 47:32 直接播放 |
先聽低音弦樂宣敘調、前三樂章素材回顧與〈歡樂頌〉器樂主題，再比較男低音、獨唱群與合唱加入後的聲部擴張。 |
| 3 | 孟德爾頌：《第二號交響曲「讚美頌」》 | Felix Mendelssohn: Symphony No.2 in B-flat major, Op.52 “Lobgesang” |
24:04 合唱「Alles, was Odem hat」 ▶ 24:04 44:24 「Die Nacht ist vergangen」 ▶ 44:24
57:24 Schlusschor 終曲合唱 |
比較前段器樂 Sinfonia 與後半部聲樂段落，觀察合唱如何接管作品的主題與結構功能。 |
| 4 | 馬勒：《第三號交響曲》第四、第五樂章 | Gustav Mahler: Symphony No.3 in D minor – IV & V |
1:05:13 第四樂章：女低音進入 ▶ 1:05:13 1:15:19 第五樂章：童聲、女聲合唱 ▶ 1:15:19 |
同一首交響曲中直接比較單一獨唱人聲與童聲、女聲合唱的不同配置，並觀察管弦樂聲部如何配合人聲改變密度。 |
| 5 | 馬勒：《第八號交響曲》第一部 | Gustav Mahler: Symphony No.8 in E-flat major – Part I: “Veni creator spiritus” |
1:06 第一部正式開始 ▶ 1:06 直接播放 |
管風琴、管弦樂、獨唱與大型合唱從作品開頭立即共同進入。可與貝多芬第九號「等待至終樂章才加入人聲」的安排直接比較。 |
| 6 | 馬勒：《第二號交響曲「復活」》第四樂章〈原光〉 | Gustav Mahler: Symphony No.2 in C minor “Resurrection” – IV. Urlicht |
47:12 〈原光〉開始 ▶ 47:12 直接播放 |
女中音第一次進入整部交響曲。較精簡的管弦配置讓人聲位於聲響中心，也為第五樂章的巨大終曲建立結構上的準備。 |
| 7 | 馬勒：《第二號交響曲「復活」》第五樂章 | Gustav Mahler: Symphony No.2 in C minor “Resurrection” – V. Finale |
52:25 第五樂章開始 ▶ 52:25 1:10:39 〈大召喚〉：遠方號角、鳥鳴
1:13:25 合唱第一次唱出「Aufersteh’n」
1:20:26 女中音、女高音獨唱進入核心段落
1:24:41 升天主題與模仿式聲部進入終段
1:27:15 最後終結段落 |
本堂最重要的總結作品。從完整管弦樂、遠方銅管與空間配置，逐步進入極弱聲合唱，再加入女高音、女中音、銅管、打擊與管風琴，最後整合為全曲終結。 |
《合唱幻想曲》15:47
→ 貝多芬第九 41:05／47:32
→ 孟德爾頌《讚美頌》24:04
→ 馬勒第三 1:05:13／1:15:19
→ 馬勒第八 1:06
→ 馬勒第二〈原光〉47:12
→ 《復活》終樂章 1:10:39 起，最後由 1:13:25 合唱進入一路推進至終曲。
本堂聆聽核心：
從器樂主題開始，逐步加入獨唱、合唱與大型管弦編制，理解十九世紀交響曲如何擴大聲部配置與作品規模；最後透過馬勒《復活》，整合弦樂、木管、銅管、打擊、遠方樂隊、獨唱、合唱與管風琴，完成《縱橫管弦 II》系列的總結。
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