【苗北講堂】2023上半年系列（一）宇宙運行的心靈之聲：交響曲的發展介紹
Miaobei Art Center X BONART 2023-1-1

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蹦藝術 | BONART

課程主軸：

課程詳細資訊

一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。

二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org

「交響曲」（Symphony）一詞來自希臘語的「συμφωνία」（Symphonia），意指「和諧或一致的聲音」；而由管弦樂演奏之交響曲，更是古往今來所有音樂家們的至高至聖音樂殿堂。交響曲在數百年間，更從器樂作品，一路演變至代表人類崇高心靈之聲，甚至被形容為宇宙運行的聲音。本次課程以交響曲為主題，從文藝復興時期至巴洛克時期的器樂脈絡，逐漸發展進入古典時期，由淺至深認識交響曲的發展、曲式名詞與歷史。邀您一同遨遊美妙的交響世界，探尋宇宙運行的心靈之聲。

主講人｜林仁斌

蹦藝術 | BONART 執行長

知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

Sinfonia 字義

在文藝復時期，「Sinfonia」這個詞，其實也被用来作為器樂曲的代名詞。當時交響曲並不具有特定的形式，「Sinfonia」僅表示首曲子不是聲樂曲而已。

鍵盤音樂的「Sinfonia」

交響音樂的「Sinfonia」

文藝復興時期的樂器介紹 – 1

文藝復興時期的樂器介紹 – 2

文藝復興時期的最常用的20項樂器

法式序曲與義大利序曲

（資訊整理於網路與維基百科，並附超連結方便檢索）

十七、十八世紀時，交響樂與歌劇經常使用之序曲，有著「開場」的功能與效果，而序曲的形式分為兩大類：「法式序曲」與「義大利序曲」。

「法式序曲」主要由「慢、快、慢」三個段落組成，中段經常為賦格形式，末段再現篇幅較短。 「義大利序曲」主要由「快、慢、快」三個段落組成，後式的交響曲即由此曲式逐漸演變而成。

進入十九世紀之後，作曲家逐漸將交響曲發展為「巴洛克時期的序曲附屬於歌劇，作為開演前的準備音樂。分成二派：義大利序曲及法國序曲，有著不同的風格。」之三樂章作品，結構大多為奏鳴曲快板曲式（呈示-發展-再現），有時附帶有標題。歌劇序曲自作曲家葛路克以後，常有暗示劇情的作用。

法式序曲

《皇家煙火》以法式序曲形式的第一樂章開頭，後續則包括了布雷舞曲和小步舞曲等舞曲組曲，與名為《和平》與《歡慶》等，共五個樂章組成。

《皇家煙火》（Music for the Royal Fireworks）HWV 351是韓德爾受英王喬治二世委託、創作於1749年的組曲，也是韓德爾最富盛名的作品之一。

話說1748年10月，英、法終於結束長達八年的奧地利王位爭奪戰，英國為了慶祝簽訂和約成功，與境內終歸和平，遂預備於隔年春天在倫敦綠色公園（Green Park）舉行煙火大會。

樂長韓德爾接受喬治二世任命為音樂總指揮，為百人組成的軍樂隊譜寫適合在戶外演出的管弦樂曲。

為了配合露天演出並襯托出煙火秀的華美壯麗，勢必需要龐大的樂隊編制，才能製造豐滿的音響效果；據聞在彩排時樂團編制樂器總數破百，現場觀眾超過一萬人，嚴重的交通阻塞還在史上留下一筆紀錄。

這描繪皇家煙火於1749年5月15日在英國倫敦泰晤士河上施放情景的插畫：

古樂演奏版本（時代樂器）：

古樂專家 – 約迪·沙瓦爾 (Jordi Savall) 指揮版本

1.Ouverture: Adagio, Allegro, Lentement, Allegro 0:00​
2.Bourrée 7:44​
3.La Paix: Largo alla siciliana 9:43​
4.La Réjouissance: Allegro 13:02​
5.Menuets I and II 17:16​

韓德爾：《彌賽亞》序曲

巴赫：第二號管弦樂組曲 BWV1067

談早期的鍵盤協奏曲

在莫札特之前，早期鍵盤協奏曲作曲家以C.P.E. Bach為領導人物。

而作曲家J.S. Bach、J.C. Bach、Soler、Wagenseil、Schobert、Johann Baptist Wanhal 而至海頓，皆有不同的鍵盤協奏曲問世。

例如巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲，也存在著以鍵盤作為三件主要獨奏樂器之一（小提琴、長笛與鍵盤）：

以巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲為例，介紹當時盛行的「Ritoenello Form」寫作方式：

Concerto Grosso (and Ritornello Form) Explained

這些鍵盤協奏曲作品，包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替，也若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統（樂器演奏/歌唱交替進行），

莫札特鋼琴協奏曲的第一樂章，也喜愛使用反始曲式Ritornello Form作為基本形式。在他的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。

什麼是Ritornello Form？

巴洛克時期興起的器樂作曲手法

廣泛地使用於第一與第三樂章

以代稱進一步說明

樂段代稱：

| R–A1—R–A2—R | B | R–A1—R–A2—R ||

義大利序曲

主要以「快-慢-快」三段體為主。而這種結構更成為後來交響曲的基礎。

「義大利序曲」- 史卡拉第
Alessandro Scarlatti – Sinfonia avanti l’Opera Griselda

Domenico Scarlatti. Tolomeo e Alessandro (1711)

葛路克：歌劇《Paride ed Elena》序曲

到了18世紀後半葉以後的古典序曲，則大多改採「奏鳴曲式」之結構。

海頓早期交響曲

第六號《清晨》

第七號交響曲《中午》

第八號交響曲《晚間》

音樂上的洛可可

「洛可可風格」也泛指18世紀初，開始於繪畫、音樂、室內設計、文學等等不同藝術領域的風格總稱，也被稱之為「Style galant」（法文）。在「巴洛克時期」（1600-1750）將盡，「古典時期」（1700-1800）萌芽之初，「洛可可風格」音樂風格成為了中間的過渡期，在音樂史上顯得非常特別而短暫。有些學者認為「洛可可風格」可歸類為「前古典主義」。

大約在 1720 – 1775年，十八世紀前半期的法國，「洛可可風格」與其他的音樂風格同時流行。此時的音樂特色是輕鬆愉快、旋律經過作曲家刻意設計、呈現出較為裝飾華麗的清晰旋律；若相對於之前巴洛克時期重視「複音音樂風格」之多重線條的對位風格，「洛可可風格」音樂裡，多以工整的四小節或八小節旋律架構為主，具有清晰旋律與明確的音樂強弱對比，更容易被喜愛音樂之貴族與沙龍音樂人士接受，因而廣受歡迎。

洛可可時期 介紹影片

於是從 1730年代法國國王「太陽王」路易十四的年代，「洛可可風格」音樂在法國高度發展，貴族到平民，蔚為時尚。其興盛年份大致於 1720 – 1770年左右，從音樂、戲劇到歌劇皆可欣賞這樣的風格～與「古典時期」音樂風格其實是並行發展的，這樣的風格在法國及其他地區盛行許久，後來「洛可可風格」則逐漸消退，由更加廣義的「古典主義」所取代。

音樂風格中帶有洛可可風格的作曲家有：

庫普蘭（François Couperin, 1668-1733）
拉默（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
泰雷曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
多明尼克.史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
約翰·史塔密茲（Johann Stamitz, 1717-1757）
雷奧波德·莫札特（Leopold Mozart, 1719-1787）
沃夫岡.阿瑪迪斯.莫札特（Wlogang Amadeus Mozart, 1719-1787）

等等作曲家。

「洛可可風格」音樂欣賞

以下播放列表為「洛可可風格」，共有 7段音樂。
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路易.史博：第六號交響曲《歷史》op.116（1839）

這首交響曲非常有意思，史博可易於四個樂章的架構中，模仿自1720年巴洛克風格起、經過1780古典時期與1810的浪漫萌芽時期，最後是他創作本交響曲的1840年，以四樂章的不同風格演變帶我們走過百餘年的交響曲演變，非常值得一聽

前期古典主義風格 淺說

常見的「前古典主義」，如果依據不同國家之音樂特色，亦可再細分為法國和義大利的「嘉蘭特風格」（Gallant style），德國北方的「感傷風格」（Empfindsamer Stil）以及「感傷風格」的廣義音樂風格：「狂飆風格」（Sturm und Drang）。

「嘉蘭特風格」（Gallant style）

「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅，有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜，多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句，在幾個小節內呈現單純旋律，和聲並不複雜，以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti bass）。

以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本：

Gallant style（英文）
Galanter Stil（德文）
Style gallant（法文）
Stile galante（義大利文）

由於「Galant」 一詞，原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意，之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞，也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。

「嘉蘭特風格」音樂欣賞

以下播放列表為「嘉蘭特風格」，共有 24段音樂。
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「感傷風格」（Empfindsamer Stil）

「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受，反而因為音樂本質單純化，更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。

「感傷風格」音樂欣賞

以下播放列表為「感傷風格」，共有 7段音樂。
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「狂飆風格」音樂欣賞（Sturm und Drang）

「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右，發生在德國文學界的一場運動，並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格，表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性，令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由，特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中，達到解放，近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外，戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。

以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。

此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並 與羅可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。

「狂飆風格」音樂欣賞
海頓交響曲 No.26, 44, 52, 59

而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章，因為強烈戲劇性，也是屬於「狂飆風格」。

透過上述的解說，相信大家對於長期以來的「洛可可風格」有了更加明確的了解吧～

如果您再仔細聆聽過「嘉蘭特風格」、「感傷風格」與「狂飆風格」，確實理解這幾種古典樂派前期的音樂風格，那麼未來欣賞古典時期音樂時，將猶如武俠小說中所說的～「內力精純深厚」喔！

貝多芬第一號交響曲

布拉姆斯第一號交響曲

馬勒：第一號交響曲

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