【BON音樂】蹦藝術每週四線上音樂講堂（直播＋回看）課程表《您的古典音樂最佳選擇🎵》（2026年1月最新）
Chopin: Barcarolle in F-sharp major, Op. 60
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蹦藝術 | BONART
講座報名方式
1. ACCUPASS 課程網頁：
https://www.accupass.com/go/Bononline
2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。
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蹦藝術線上音樂講堂🎶
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活動簡介.2026 全新系列
線上直播好處多直播上課＋回看影片＝雙效合一
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專注學習體驗｜畫面清晰、連線穩定，更好吸收知識。
30天無限回放｜重複觀看，靈活練習，加深理解。
課後互動不斷｜加入LINE群組，學習更深入。音樂欣賞課程特色聽覺體驗的學習｜精選曲目引導感受音樂魅力，專為成人設計，輕鬆無壓力。
多元課程延伸｜結合LINE群組交流，課後資訊分享，豐富你的音樂視野。
網頁版講義活用｜影音整合隨時複習，打造自主、彈性的學習節奏。
課程主講人：林仁斌老師
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
在蹦藝術每週線上音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到全進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
線上講座時間
每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）
週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片
本課程有Line專屬群組，可隨時與老師與同學互動
2026年起 全新三系列課程：
https://www.accupass.com/go/Bononline
系列一《版本比較的藝術：蕭邦鋼琴篇》
2026/1/8, 1/15, 1/22, 1/29, 2/5（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列二《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》
2026/2/26, 3/5, 3/12, 3/19, 3/26（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列三《版本比較的藝術：管弦名曲篇》
2026/4/9, 4/16, 4/23, 4/30, 5/7（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列一《版本比較的藝術：蕭邦鋼琴篇》
五堂精選 × 多版本對照 × 從音符到詮釋的深度分析
在鋼琴音樂裡，蕭邦的作品最能讓人清楚感受到詮釋之間的差異與層次。
同一段旋律，不同鋼琴家在觸鍵方式、踏板運用、裝飾奏處理與情感推進方式上的選擇，都會呈現截然不同的風貌。
本系列五堂課中，林仁斌老師將以蕭邦的中晚期鋼琴作品與兩部鋼琴協奏曲為核心，從音樂結構、鋼琴語言與演奏手法，一路到多位鋼琴家的影音版本對照，為您細細解說「如何聽懂詮釋」。
課程選曲涵蓋蕭邦之〈船歌〉、〈波蘭舞曲—幻想曲〉與〈行板與大波蘭〉三首獨奏作品，並選取兩首協奏曲之經典段落為主軸，延伸蕭邦在旋律線條、和聲配置與節奏語法上的思考，讓聽眾在版本比較中建立屬於自己的聆聽標準。
講座一｜蕭邦〈船歌〉：晚期語言的細膩流動
本場以〈船歌〉為主軸，從6/8節奏的搖曳感、內聲部推進，到右手旋律的歌唱線條，解析作品結構與和聲變化。透過多位鋼琴家的錄音片段，對照聲部、節奏與彈性速度、和聲色彩之處理，帶領聽眾理解晚期蕭邦如何在看似平靜的水面下，安排極為精密的聲部與力度層次。
講座二｜〈波蘭舞曲—幻想曲〉：民族性與自由度的交會
本場聚焦作品中「波蘭舞曲」與「幻想曲」兩種性格的交錯：段落架構、主題變形、節奏重音與轉調路徑皆是重點。透過不同鋼琴家的速度選擇、力度對比與高潮鋪陳，我們將比較不同演奏者詮釋的差異，並討論何謂蕭邦的波蘭魂。
講座三｜〈行板與大波蘭〉：莊重形式中的抒情聲音
本場從波蘭舞曲的基本節奏型出發，分析〈行板大波蘭〉如何在平靜的架構中保留著歌唱式旋律。課程將比較不同鋼琴家對左手節奏的穩定度、右手旋律的歌唱方式與連貫性以及樂句處理，說明在看似簡單的和聲與主題中，如何透過詮釋塑造作品的張力與呼吸感。
講座四｜第一號鋼琴協奏曲：華麗精神的蕭邦
本場將選取第一號協奏曲中最具代表性的段落，分析鋼琴獨奏與管弦樂之間的詮釋方式與音量平衡。透過不同指揮與鋼琴家的歷史錄音，我們將比較不同樂段之處理、鋼琴演奏的音色、彈性速度選擇，以及慢板樂章中旋律線條的歌唱，建立對樂曲更進一步的認識。
講座五｜第二號鋼琴協奏曲：青春年代的蕭邦
本場將選取第二號協奏曲中最具代表性的段落，分析鋼琴獨奏與管弦樂之間的詮釋方式與音量平衡。透過不同指揮與鋼琴家的歷史錄音，我們將比較不同樂段之處理、鋼琴演奏的音色、彈性速度選擇，以及慢板樂章中旋律線條的歌唱，建立對樂曲更進一步的認識。
蕭邦〈波蘭舞曲—幻想曲〉（Polonaise-Fantaisie sur un thème original, Op. 61）
蕭邦的珍貴手稿
《蕭邦作品 – 原真版》（Works by Chopin—Facsimile Edition），A XI/61a
華沙，2006 年出版。
橫式開本，21 × 16 公分，全套兩冊：8 頁＋64 頁。
收錄原由 Breitkopf & Härtel 收藏之蕭邦手稿定稿本（autograph fair copy）之全彩半色調傳真。
解說文字由 Jim Samson 撰寫，提供波蘭文、英文、德文、西班牙文、法文與日文對照。
傳真頁採用手工棉質條紋紙（laid paper）印製。
藍色亞麻布精裝裝幀，並附同色系收藏盒。
蕭邦鋼琴大賽：百年變革
2025 年第十九屆大賽，從預選至主賽包括了：
一、影片申請與預選輪；
二、現場共三輪淘汰賽制獨奏會
三、與管弦樂團合作之協奏曲決賽
特別一提，今年決賽曲目，除了過去必彈的協奏曲之外，也增加了蕭邦晚期的《波蘭舞曲–幻想曲》Op.61（Polonaise-Fantaisie sur un thème original, Op. 61），這一大改變，是近百年來最大的變幅，也反映出比賽希望更加完整地檢驗參賽者演奏的全面性，難度可說越來越高。
現場的實際演奏方式是，參賽者與樂團團員同時在舞台上，在團員們的欣賞之下，先完成《波蘭舞曲–幻想曲》獨奏，隨後才是與樂團合作協奏曲。
金牌獎得主 Eric LU 的 Final Live’
Polonez-Fantazja As-dur op. 61 / Polonaise-Fantasy in A flat major, Op. 61 [0:40]
筆者補充：
今年決賽新增獨奏指定曲《波蘭舞曲–幻想曲》（Polonaise-Fantaisie sur un thème original, Op. 61），此曲蕭邦於 1846 年完成，並於 1846 年 12 月交由於巴黎布拉杜斯出版社（Éditeur Brandus）首次出版。若以此最初版本為基準，原文為：「Polonaise-Fantaisie sur un thème original pour le Piano par Frédéric Chopin, Œuvre 61.」，完整中文應譯為：《波蘭舞曲–幻想曲（原創主題）》編號61。
曲名中的「sur un thème original」，意為「基於原創主題」），並非引用自既有旋律，而是蕭邦完全原創之音樂主題。
手稿樂譜 搭配 Vladimir Horowitz 演奏
Live’ in Carnegie Hall, 17 April 1966
歷史與創作時期
完成與出版時間
蕭邦於 1845–1846 年間創作此曲，最終於 1846 年夏天完成並出版。該作品同時在巴黎、萊比錫與倫敦出版，並獻給 Mme. Anne Veyret。
晚期創作階段的重要性
此曲出現於蕭邦生命的後期階段，是其晚期鋼琴作品中具有實驗性與獨特形式的一部，與蕭邦其他晚期作品，如第三號敘事曲、船歌、夜曲 Op.62 等，都代表著蕭邦創作語言的成熟發展。
個人生活與時代背景
個人生活壓力與身體狀況
創作此曲的 1845–1846 年間，蕭邦居於法國南部作家喬治・桑（George Sand）在諾昂（Nohant）的鄉間住所。在這段時間，他身體狀況因肺結核惡化而日漸衰弱，同時與喬治・桑的關係也因家庭與相處之性格衝突趨於緊張，最終兩人於 1847 年分手。這些生活情緒層面的掙扎與陰影，都對其晚期作品的抒情特質與情緒深度均有影響。
波蘭民族情感與漂泊背景
蕭邦出生於被分裂統治下的波蘭，因此本曲中的波蘭舞曲元素（Polonaise）不只是舞曲節奏形式上之引用，更代表著他對波蘭文化一輩子的懷念與強烈的民族情感。
這這首特別的《波蘭舞曲–幻想曲》全曲中，既有波蘭舞曲的代表節奏，又融合幻想曲般的自由語法，更反映出蕭邦音樂之浪漫主義與個人以音樂敘事之明顯變化。
蕭邦在作品命名上曾多次猶豫，早期甚至僅稱其為「幻想曲」（Fantasy）。這種命名上的遲疑，代表著他對傳統波蘭舞曲形式與幻想曲自由書寫之間界線的重新思考。最終採用「《波蘭舞曲–幻想曲》（Polonaise-Fantaisie）」一名，清楚說明此作並非沿用既有波蘭舞曲類型，而是刻意與早期作品不同，是有意而為之。
有關曲式
本作品並未採用傳統波蘭舞曲或幻想曲常見的三段體架構，而是以連續發展的方式，不斷前進至下一段落，音樂主題亦在不同段落逐步產生變化。中段帶有夜曲性質的抒情段落，與後段較為燦爛的音響發展形成明顯對比，也像此曲從幻想曲出發、呈現出波蘭舞曲的特色，再轉為令人動容的夜曲風格，最終華麗盛大地再以狂放之樣貌，回歸自由的幻想風格與燦爛結尾。
段落總覽
| 段落 | 功能定位 | 音樂性格 |
|---|---|---|
| 前奏 | 自由琶音，樂曲如小說揭開序幕一般，揭開序幕登場 | 幻想、沉思、探索、無舞蹈感 |
| 第一段落 | 幻想性主題生成 | 自由歌唱、節奏不明確 |
| 波蘭舞曲核心段 | 舞曲節奏首次成形 | 隆重、舞曲速度不快 |
| 抒情插段 | 夜曲性格 | 歌唱、憂鬱、內省 |
| 發展與轉化段 | 動機變形、調性變化 | 累積不同層次的音樂表現 |
| 再現段落 | 波蘭舞曲回歸 | 性格更內化 |
| 尾聲 | 樂曲進入華麗的炫技 | 發展至高峰後，熱烈結尾 |
《波蘭舞曲–幻想曲》The Piece Where Chopin Bares His Soul
蕭邦《波蘭舞曲–幻想曲》Op.61
一首考驗結構理解與時間感的作品
今天要談的，是蕭邦的《波蘭舞曲- 幻想曲》Op.61。
這首作品在本屆（2025年）蕭邦鋼琴大賽中，打破百年歷史，被安排為決賽指定曲目，這個選擇，便已說明此曲在蕭邦作品中的特殊地位。
而這首曲子真正困難之處，並不在於任何單一段落的演奏技巧，而在於：演奏者是否能在長段落音樂進行中，持續掌握音樂樂感與段落。
為什麼這首曲子適合放在決賽？
早期比賽中，《波蘭舞曲- 幻想曲》也曾被安排在較前面的輪次，很多參賽者都會演奏，但今年的賽制調整，直接它放進決賽，並成為指定曲，每位選手均須在協奏曲之前，在舞台上、樂團前完整演奏此曲
原因很清楚：
這首曲子無法只靠拉速度、音量或表面技巧撐過去。如果整體音樂走向思維處理不清楚，聽眾很快就會感到段落冗長、無趣、不知所云。
換句話說，這是一首會直接暴露演奏者是否真的理解曲式結構的作品。
整體曲式：不是段落清楚，而是持續推進
《波蘭舞曲- 幻想曲》並未採用傳統波蘭舞曲常見的三段體架構，而是以連續發展的方式安排段落。
音樂一開始，前奏以自由幻想風格之琶音展開，節奏感刻意保持鬆動，目的是讓音樂暫時停留在幻想曲的語言中，而不是直接進入舞曲性格。
主題素材在不同段落中反覆出現，但每次出現時的音響狀態、調性位置與節奏感都不完全相同。這種處理方式，使聽者不容易用「A段、B段」的方式理解，而必須跟著音樂的推進重新調整重心。
調性與重心的移動
在全曲中，B 大調（也就是降 C 大調）是一個非常關鍵的調性位置，它不僅是單純的轉調，而是多次回到這個調性中心，並作為後續發展的依據。主題旋律的呈現方式相當含蓄，有些時候，旋律藏在和聲進行與聲部流動之中，直到音樂已經推進了一段時間，才讓觀眾意識到主題的存在，這是蕭邦的「敘事」與深度思維的展現
波蘭舞曲性格的特殊處理
相較於《英雄波蘭舞曲》或 Op.44，《波蘭舞曲- 幻想曲》的舞曲性格並不外放。雖然仍能感覺出波蘭舞曲的節奏型態，但這些節奏並未形成強烈的前進動力。音樂經常在即將抵達某個目標時，突然改變方向，使得段落的推進感被刻意削弱。在某些重要段落中，所有聲部大量使用半音階進行，從低音到高音逐步累積密度，蕭邦以音域擴張與和聲密度的增加，形成後續音樂中熱烈的高潮段落。
過渡段落．不只是過渡
這首作品的另一個重要特色，是：過渡段經常被拉長，甚至成為主要內容。
音樂多次看似要進入下一個段落，卻又延伸原本的素材，使「過渡」本身成為發展的一部分。蕭邦模糊了段落之間的差距，除了更貼近幻想風格之外，這也使得演奏者在演奏速度安排上必須非常謹慎，否則容易讓整首曲子顯得冗長而無趣。
結尾段的詮釋關鍵
結尾段一直是這首作品最具爭議的地方之一。
蕭邦在此處標示了漸快記號（11:30），這在他的長線條作品中並不常見。這個記號的存在，代表結尾並非單純堆疊音量與技巧，而是需要不斷保持張力，逐步推進至樂曲最終點。
若演奏者過早將音量推到極限，反而會掩蓋結尾段的音樂方向，而最後的終止段落不是突然強力地結束，而是在完成主要和聲與旋律後，漸漸逐步淡出。（11:40起）
與升 F 小調波蘭舞曲相比，《波蘭舞曲- 幻想曲》的結尾雖然音響宏大，但仍保留著一種不明確的色彩。
因此，這首作品真正考驗的，是演奏者是否能完整理解全曲，在每一個段落中，合理地說出自己的見解，並能在長時間段落的轉換中，極具耐心與音樂性，有條不紊地一一展現。。
也正因如此，《波蘭舞曲- 幻想曲》成為少數能讓演奏者在蕭邦作品中，最能清楚展現個人觀點的作品之一。
無怪乎此曲會成為本屆決賽最具鑑別度之獨奏樂曲。
第19屆國際蕭邦鋼琴大賽（2025）獲獎名單🏆
| 名次 | 得主 | 國籍 |
|---|---|---|
| 第一名（金牌） | 陸逸軒（Eric Lu） | 美國 |
| 第二名（銀牌） | 陳禹同（Kevin Chen） | 加拿大 |
| 第三名（銅牌） | 王紫桐（Zitong Wang） | 中國 |
| 第四名（並列） | 呂天瑤（Tianyao Lyu） | 中國 |
| 第四名（並列） | 桑原志織（Shiori Kuwahara） | 日本 |
| 第五名（並列） | Piotr Alexewicz | 波蘭 |
| 第五名（並列） | 王文升（Vincent Ong） | 馬來西亞 |
| 第六名 | William Yang | 美國 |
2025年 決賽實況
Kevin CHEN
Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61 [0:42]
王紫桐
Polonaise-Fantasy in A flat major, Op. 61 [0:45]
呂天瑤
Polonaise-Fantasy in A flat major, Op. 61 [1:22]
桑原志織
Polonaise-Fantasy in A flat major, Op. 61 [0:41]
Vincent ONG
Polonaise-Fantasy in A flat major, Op. 61 [0:42]
Piotr ALEXEWICZ
Polonaise-Fantasy in A flat major, Op. 61 [0:28]
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