【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮

第四堂｜貝多芬：第15號弦樂四重奏op.132與第16號弦樂四重奏op. 135

Beethoven: Late String Quartet Series-4

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• →<探索系列三>終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮
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終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮

 

主講人：林仁斌老師

 

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貝多芬的弦樂四重奏創作，橫跨他身為作曲家身份的始與終，更代表著他的人生。本系列所聚焦之「晚期弦樂四重奏」，將帶您認識貝多芬創作於1824-1827年，身處歐洲社會正處於劇烈的變革時期與多種疾病的折磨之下，不屈不撓地對抗生活的種種磨難所寫出的純粹心靈之音。除透過音樂表達對苦難的理解，對超脫的追求與對精神救贖的渴望，更展現出深刻的哲學意味，這是您一定要認識的貝多芬～

 

• 第四堂｜貝多芬：第15號弦樂四重奏op.132與第16號弦樂四重奏op. 135

貝多芬的這兩套弦樂四重奏，見證了他從古典主義轉向浪漫主義風格的轉變。樂曲中的情感深度、自由的主題發展以及對弦樂四重奏音樂表現力的開展，都展現了浪漫主義音樂注重個人情感抒發與音樂色彩變化的明確方向。仔細品味這些貝多芬寫作於病榻的晚期風格音樂，您能感受到他如何啟發了無數後世的浪漫主義作曲家，例如舒伯特、孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯到巴爾托克等人的音樂創作。

 

總論

貝多芬一共寫了十六首弦樂四重奏，若將為弦樂四重奏寫的《大賦格》（Op.133）也算在內，總數更高達十七首，甚至比他經典的「九大交響曲」還足足多了八首。

在他生命的盡頭，創作過程變得更加激烈而迅速：從1824年2月第九交響曲《合唱》完成到1827年3月26日去世為止，貝多芬為五首晚期弦樂四重奏完成了至少1,899頁的草稿，這還不包括另外700頁完成的樂譜與副本，令人佩服、震撼。

在人生最後不到三年的時間裡，他一共創作了高達2,500多頁密密麻麻、幾乎難以辨認的手稿音樂。

針對這十七首弦樂四重奏，如我們跟著貝多芬的創作時期，搭配他弦樂四重奏的創作編號，也能夠分為：早期、中期與晚期，這大三時期。

 

貝多芬弦樂四重奏整理（資料取自網路與維基百科）

📚 創作軌跡總覽時間線

作品與時期簡說

早期6首作品，第1號到第6號都是op.18，No.1 – No.6。

中期5首作品，第7號到第11號，包括了Op.59的三首，也被稱為「拉祖莫夫斯基四重奏」（String Quartets Rasumovsky）。

拉祖莫夫斯基伯爵（Andreas Rasumonsky, 1752-1826）是俄羅斯派駐在維也納的大使，他的官邸中就有一組當時全歐洲一流的弦樂四重奏團體，伯爵本人並親自擔任第二小提琴的演奏。貝多芬應伯爵之邀而創作這三首作品，完成後也題獻寫給「拉祖莫夫斯基伯爵」，這套作品因此得名，也是許多弦樂四重奏名團必演的重要作品。

 

中期作品還有：Op.74第10號 與 Op.95第11號。

 

接下來就是我們本系列音樂講座的主軸「晚期弦樂四重奏」：

年份從1824年起計算，直到貝多芬去世的1827年為止；作品編號從第12號 op.127，一路到貝多芬人生中最後的第16號 op.135為止。

因此，從時期來看，貝多芬晚期弦樂四重奏，就是指以下這6首弦樂四重奏作品：

作品127: 降E大調第12號弦樂四重奏 (1825)
作品130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825)
作品131: 升c小調第14號弦樂四重奏 (1826)
作品132: a小調第15號弦樂四重奏 (1825)
作品133: 降B大調《大賦格》 (1826)，原作品130之終曲
作品135: F大調第16號弦樂四重奏 (1826)

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晚期四重奏（1824–1826）｜貝多芬靈魂深處的音樂遺囑

代表作品：Op.127, 130, 131, 132, 133（大賦格）, 135

🌀 特色：

• 音樂語言解構傳統，形式自由且象徵意涵豐富。

• 成為後世作曲家（史特拉汶斯基、巴爾托克、荀白克等）仰望的典範。

 

 

貝多芬弦樂四重奏在音樂史上的定位與貢獻

貝多芬的十六首弦樂四重奏構成其創作歷程中最具連貫性與深度的作品群，涵蓋早、中、晚三個階段，橫跨近三十年；這些作品在形式、語言與技術層面上，不僅代表其個人創作理念的演進軌跡，也對西方音樂史上的室內樂發展產生決定性影響。

在18世紀末，弦樂四重奏尚以海頓、莫札特所建立的古典結構與語彙為主，貝多芬早期作品（Op.18）延續此傳統，並在動機發展與結構設計上展現出個人風格。

進入創作中期，特別是Op.59「拉祖莫夫斯基」系列作品後，貝多芬開始拓展樂句規模，強化動機對位與節奏對比，使四重奏從沙龍型態轉化為公開音樂會上可獨立演出的嚴肅作品。

晚期作品則徹底打破傳統形式順序與節奏邏輯，例如Op.131的七樂章格式，更開啟了對音樂連貫性與內部結構的重新思考。

貝多芬將弦樂四重奏從古典時期的對話體裁轉變為高度自主的創作形式，他不再依賴既存曲式，而是在每部作品中重新定義結構、語法與敘事方式。

這種大刀闊斧的嶄新創作方式不僅影響了浪漫時期如舒曼、布拉姆斯等作曲家的四重奏，更對20世紀現代主義者如巴爾托克、荀白克、史特拉汶斯基等作曲家產生深遠啟發。

總結而言，貝多芬弦樂四重奏不僅是其他完整人生創作，更是弦樂四重奏體裁由古典轉向浪漫連接至現代的關鍵轉折，他的弦樂四重奏，跨越時空而越來越被理解，而成為音樂思維最嚴謹與精煉的呈現。

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晚期弦樂四重奏總論

貝多芬一共寫了十六首弦樂四重奏，若將為弦樂四重奏寫的《大賦格》（Op.133）也算在內，總數更高達十七首，甚至比他經典的「九大交響曲」還足足多了八首。

讓我們先從晚期弦樂四重奏的創作談起：

1822年十一月，俄羅斯王子加利辛（Prince Nikolay Borisovich Galitzin, 1794-1866）來到維也納，他要求貝多芬為自己創作一首到三首弦樂四重奏。

 

加利欽王子本身是個不錯的大提琴手，妻子則彈得一手好鋼琴。

貝多芬從1824年2月完成第九號交響曲之後，大約是夏天開始作曲工作，到1825年二月，完成第十二、十三、十五號三首寫給加利辛王子的弦樂四重奏。

沒想到貝多芬不寫則以一認真開始創作後，他以無比的熱情繼續創作弦樂四重奏～這些創作逐漸變成了五個龐大的弦樂四重奏，最終成為六首獨立的作品，而不是一開始預想規劃的1-3首作品。

在貝多芬生命的盡頭，創作過程變得更加激烈而迅速：

從1824年2月 第九交響曲《合唱》完成，到1827年3月26日去世為止，貝多芬為晚期弦樂四重奏完成了至少1,899頁的草稿；這還不包括另外700頁完成的樂譜與副本，非常令人佩服、震撼。

在人生最後不到三年的時間裡，他一共創作了高達2,500多頁密密麻麻、幾乎難以辨認的手稿音樂。

幾十年來，這些晚期四重奏被大多數人認為是奇怪的、困難的、異常的，甚至被誤以為是：一位曾經偉大的作曲家正在退化成耳聾和精神錯亂的作品。

 

在貝多芬去世之前的這短短三年（1824-1827），他灌注了完整的創作力於弦樂四重奏這項曲式。

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貝多芬：第15號弦樂四重奏 A小調，作品132

Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 15 in a-Moll, op.132

這首作品寫於1825年，是貝多芬晚期最具精神性與情感深度的作品之一，尤其其中心樂章〈感謝神靈在病中康復的聖歌〉，被譽為人類音樂史中最神聖的篇章之一。全曲共五樂章，兼具宗教沉思、民謠律動、悲劇張力與神秘冥想，是晚期貝多芬音樂宇宙的縮影。

“Heiliger Dankgesang” 完整翻譯為：「神聖的感恩頌」或「聖潔的感謝之歌」

String Quartet No. 15 in A minor (“Heiliger Dankgesang”), Op. 132, written in 1825.

00:00 – I. Assai sostenuto – Allegro

09:21 – II. Allegro ma non tanto

17:45 – III. Heiliger Dankgesang eines Genesenen an der Gottheit, in der Lydischen Tonart. Molto adagio – Andante

32:51 – IV. Alla marcia, assai vivace

34:54 – V. Allegro appassionato

1. 00:00 – 慢板 — 稍快板 — 再轉為慢板

Assai sostenuto – Allegro – Assai sostenuto

音樂特色：

首樂章以三段式的交替構成，展開在a小調的凝重氛圍中。樂章開頭的Assai sostenuto極為深沉，三個八度重複音構築出近乎儀式性的起始，展現出貝多芬對命運的直視。之後進入Allegro部分，旋律充滿動機張力與不安，時而顫動、時而爆發，帶著質問與堅毅交織的情緒。這是一段關於掙扎與尋求的音樂之旅。

曲式架構與主題分析：

整體採自由奏鳴曲式，以慢-快-慢的框架構成：

• 前奏 Assai sostenuto：由八度重音引出，緩慢地展開出沉思的主題動機。

• 主部 Allegro：第一主題以下行動機出現，帶有強烈的節奏與陰鬱張力，第二主題則較為抒情，但仍籠罩在不安之中。

• 發展部：以碎片化的動機發展為主，並透過調性遊走與音區對比製造張力。

• 再現部：並未完全忠於主部，而是重組素材，使情感更具戲劇性。

• 尾奏回歸 Assai sostenuto，如墓誌銘般的回聲。

欣賞重點：

• 一、八度重音動機的象徵意涵與貫穿作用，展現命運壓迫的重量。

• 二、節奏不穩的樂句設計，帶有情緒顫抖的效果。

• 三、再現部的變形與尾奏的回望感，使整個樂章帶有強烈結構弧線與心理層次。

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2. 09:21 – 快板．舞曲風的活潑樂章

Allegro ma non tanto

音樂特色：

第二樂章猶如一段優雅而古樸的德國舞曲。節奏明快，帶有民間小步舞曲（Ländler）的風格，與前樂章的嚴肅形成鮮明對比。旋律線條生動活潑，仿佛從悲劇中短暫抽離，轉而讓人回想起田園風光與單純快樂的時光。

曲式架構與主題分析：

此樂章可視為複合三段體：

• A段：呈現主要舞曲主題，節奏明快、旋律富有舞動感。

• B段（中段）：節奏放緩，帶有詩意與柔美感，呈現與A段明顯對比的性格。

• A’段：回歸主題，但透過力度與配器的細微調整，展現新的色彩。

此外，貝多芬在主題之間安排多處轉調與音區對話，展現出精巧結構設計與聲部交織的樂趣。

欣賞重點：

• 一、注意舞曲節奏型與句法節拍的起伏設計。

• 二、中段旋律的抒情性與柔和色彩，宛如詩的插曲。

• 三、聲部分工的互動性與對位美感，尤其中提琴的內聲角色活躍。

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3. 17:45 – 極其緩慢且莊嚴：一位病癒者對神靈的感謝之歌

Molto adagio – “Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart”
（極緩板：「一位病癒者對神靈的感謝聖歌」，以利第安調式寫成）

音樂特色：

這個樂章是整部作品的精神核心，亦是貝多芬晚期創作最神聖的樂章之一。創作期間，貝多芬正從重病中康復，這段音樂成為他向神祇致謝的「聖歌」。採用利第安調式（缺少降B的F自然大調），營造出如中世紀教堂音樂般的莊嚴與超脫感。整體如同祈禱或冥想，其純粹與內在之美令人動容。

曲式架構與主題分析：

此樂章為主題交替變化結構（Alternation of chorale and faster episodes）：

• A段（Molto adagio）：「聖歌」主題，採四聲部齊奏，展現和聲的靜謐與崇高。

• B段（Andante）：「新得力量之感」，速度略快，節奏靈動，帶有歡欣與希望氣息。

• 交替三次後結束於靜謐莊嚴的尾奏。

變化主要透過節奏、音色與語氣轉換進行，並非技術炫技式的變奏，而是情感與靈魂的深化。

欣賞重點：

• 一、利第安調式的特殊色彩與調性純度，帶出古聖詠的超然境界。

• 二、慢板與行板段落的交替，展現病痛與康復之間的心靈轉折。

• 三、和聲進行的懸浮感，尤其終段的神秘停頓，猶如直視永恆。

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4. 32:51 – 行板．有情趣的段落

Alla marcia, assai vivace

音樂特色：

第四樂章是一段明顯的性格轉折，從上一樂章的莊嚴冥想，突如其來地切換至充滿節奏動力與幽默感的進行曲風格。這段行板短小卻充滿趣味性，甚至帶有一點戲劇性的「中場插曲」效果。它的調性轉為A大調，使整部作品邁入更光亮的音樂空間。

這一段像是康復者重新踏上人生旅程的音樂意象，活潑而不輕浮，有種堅定卻帶微笑的步伐感。

曲式架構與主題分析：

這是典型的進行曲段落（March Episode），可以視為A-B-A’的簡單三段體：

• A段：進行曲主題，由第一小提琴主導，旋律明快而節奏規律，背景伴隨低音持續音與簡潔和聲。

• B段：過渡段，以突出的音型與色彩變化作出戲劇轉折。

• A’段：主題再現，略作變化後迅速進入下一樂章的橋段，形成無縫銜接。

值得注意的是，這一樂章本身是為第五樂章做過渡之用，但本身卻充滿個性與喜感，絕非形式性過場音樂。

欣賞重點：

• 一、注意節奏穩定性與動力感的建立，整體節拍規律如軍隊行進。

• 二、觀察主題動機的轉調與再現，尤其如何暗示即將來臨的終章。

• 三、細品其幽默中帶莊重、莊重中藏動感的對比感，這是晚期貝多芬幽默的獨特面貌。

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5. 34:54 – 快板

Allegro appassionato

音樂特色：

終樂章恢復A小調的原始調性，回到整曲開端的戲劇與深沉風格，但此處的音樂不再是探索與沉思，而是情緒更為直接、甚至近乎憤怒地宣洩。旋律強烈、節奏銳利，帶有濃厚的英雄性格與宿命感，彷彿在面對命運時掙扎不懈。

這是一場自我意志的抗爭與昇華，亦是晚期貝多芬式結構邏輯與情感對抗的典型寫照。

曲式架構與主題分析：

本樂章可視為自由奏鳴曲式，結合對位技法與發展性段落設計：

• 主部：第一主題為節奏強烈、跳進明確的旋律，具強烈音樂推動力。第二主題雖為對比，但依舊具有陰影色彩。

• 發展部：將主要動機片段加以碎化與重構，調性不斷轉換，展現出情感與形式的高度衝突。

• 再現部與尾奏：以更緊湊的節奏與變化重現主題，尾聲段加快速度並強化力度，帶有幾乎近乎暴風般的終結感。

值得注意的是，雖以結束為目的，但終樂章卻保留著內心未竟的追問，彷彿留下空間給未來的對話。

欣賞重點：

• 一、感受動機發展的力道與對比，尤其短促動機的激烈重複。

• 二、觀察弦樂四部間的對位處理與互動張力，特別在發展段落。

• 三、留意尾聲的速度與節奏層疊，帶來整曲強而有力的終結語調，也呼應首樂章的嚴肅性格，完成整體結構循環。

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結語：

貝多芬第十五號弦樂四重奏是一部從苦難與信仰中淬鍊而出的生命之書。

五個樂章如同五幕劇情，從沉重祈禱到恢復活力，從神聖冥想到英雄抗爭，不僅展現貝多芬晚期音樂的精神層次與形式自由，也為人類音樂寫下誠實、深刻、超越語言的心靈語言。

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貝多芬：第16號弦樂四重奏 A大調，作品135

Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 16 in A-Dur, op.135
貝多芬最後的完成作品：「如此決定！」

貝多芬於1826年完成本曲，這是一部既精巧又深刻的作品。他在樂譜上親筆寫下「Muss es sein?（必須如此嗎？）」與「Es muss sein!（是的，必須如此！）」，這不僅成為終樂章的標語，也成為對其生命最後問題的回應。本曲雖不若前幾首晚期四重奏那般長篇與複雜，卻以其精緻結構與哲思對比，展現出一種釋然、洗鍊與智慧的音樂終章。

String Quartet No. 16 in F major, Op. 135, written in 1826.

00:00 – I. Allegretto

06:22 – II. Vivace [Scherzo]

09:50 – III. Lento assai e cantante tranquillo

17:39 – IV. Grave ma non troppo tratto – Allegro (“Der schwer gefasste Entschluss”)

1. 00:00 快板

Allegretto

音樂特色：

本樂章以明快簡潔的旋律展開，整體語氣輕盈、帶有歌唱性。主題線條短小但極富表情，節奏清晰、有舞蹈性。雖然這是晚期四重奏，但首樂章卻並不沉重，反而展現出一種超脫與玩心。這是貝多芬晚年難得的陽光音樂，展現他不再沉溺於悲劇，而是以更冷靜與優雅的姿態，凝視人生。

曲式架構與主題分析：

採傳統奏鳴曲式：

• 呈示部：第一主題活潑短促，由第一小提琴提出，具有平衡而活力十足的語法；第二主題則轉至E大調，風格更為流暢、抒情。

• 發展部：以兩個主題的片段進行短小但精妙的對位與模進，展現出貝多芬對動機轉化的成熟駕馭。

• 再現部與尾奏：忠實重現並加以柔和變形，收尾段落簡明有力，沒有戲劇誇張，反而以一種微笑式結束。

 

欣賞重點：

• 一、注意主題動機簡短精練，但發展靈活多變，是貝多芬最純熟的手法展現。

• 二、節奏設計與句法呼應，在表面輕快下蘊含邏輯嚴謹的建構。

• 三、這種帶笑的古典精神，讓人聯想到他中期作品中海頓式的幽默回歸，但在此已超越戲謔，成為哲人的輕語。

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2. 06:22 甚快板

Vivace

音樂特色：

第二樂章為詼諧曲（Scherzo），節奏感更為鮮明強烈，甚至帶有某種「錯落」或「卡住」的幽默感。主題由反覆八分音符與突出的重音構成，帶有挑釁與詭譎色彩，仿佛在開玩笑卻又暗藏鋒利。中段三重奏部分則更為安靜與冥思，營造出風格的強烈對比。

曲式架構與主題分析：

為標準詼諧曲與三重奏形式（Scherzo–Trio–Scherzo da capo）：

• Scherzo主題：旋律以單音重複與突強音構成，不對稱的節拍給人錯覺與不穩感，極具特色。

• Trio部分：速度略緩，旋律以連音型呈現，語氣溫和，和聲也較安穩，展現出情緒上的退讓。

• Scherzo再現：如實回歸，並以更精簡的方式收束，展現出貝多芬對形式節制的控制力。

 

欣賞重點：

• 一、感受不協和節奏與突然重音的戲劇效果。

• 二、主題音型的對話與「錯拍」趣味，近似現代音樂中的節奏錯位技法。

• 三、中段的沉靜之美與外段的調皮張力，形成強烈對比，顯示貝多芬晚年作品的幽默感與情感深度並存。

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3. 09:50 如歌的慢板

Lento assai, cantate e tranquillo

音樂特色：

這是整部作品的情感核心，也是最具抒情性的片段。旋律歌唱性極強，節奏平穩如同緩緩呼吸，帶有冥想與溫柔慰藉的色彩。與晚期他作品中常見的「靜默祈禱」類型樂章相似，此處情感更私密，也更為溫暖與純淨，仿佛是與摯愛之人無言的凝視或訣別。

曲式架構與主題分析：

採自由三段體（A–B–A’）：

• A段：主題由第一小提琴提出，旋律如咏嘆，節奏極為寬鬆，每一句都如呼吸流動。

• B段：和聲稍許陰鬱，調性轉至較不穩定區域，表現出內心的懷疑與哀感。

• A’段：回歸主題，並在尾聲處漸漸沉入靜謐，沒有戲劇轉折，而是安然告別。

 

欣賞重點：

• 一、感受旋律之間的語氣停頓與呼吸感，非常適合學習「音樂詩句」的掌握。

• 二、觀察各聲部之間的平衡與合奏密度，營造出和聲的飽滿與清透。

• 三、此樂章的情感非戲劇化而是情誼化，聆聽時建議以「閱讀書信」般的情感投射去理解。

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4. 13:22 格外莊重的快板：「這是命運的答案」

Der schwer gefasste Entschluss – Grave, ma non troppo tratto – Allegro

（副標：艱難的決定）
樂譜標記：Grave處寫「Muss es sein?（必須如此嗎？）」
Allegro處寫「Es muss sein!（是的，必須如此！）」

音樂特色：

這是一場精神性的對話，一種哲理與情感之間的辯證。貝多芬將自己人生最後的問句放入音樂中：「難道命運無可逃避？」「是否真的必須如此？」音樂從沉思的Grave起始，旋律短促凝重，仿佛問題本身；之後進入快板，節奏充滿決心與光明，像是終於接受答案的那一刻。

曲式架構與主題分析：

為二部形式（導入＋奏鳴曲式）：

• Grave（導入）：短短數句，以疑問語氣構成，低音區與不協和和聲營造出不安感。

• Allegro主體：轉為明亮的A大調，主題堅定有力，節奏推進感強，整體結構遵循奏鳴曲形式，動機對位清晰。

主題的反覆與節奏增強，給人「命運接受」與「意志實踐」的強烈印象。

欣賞重點：

• 一、注意音樂中「問句」與「回答」的語氣對比，尤其Grave與Allegro交界。

• 二、主題的節奏型設計如何從遲疑走向堅定，暗示內在意志的形成。

• 三、結尾在A大調上穩定結束，雖不壯烈，但卻令人動容，仿佛音樂本身替生命蓋下溫柔的句點。

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結語：

貝多芬第16號弦樂四重奏，並非絢爛的終章，也不是憂鬱的告別，它是貝多芬心靈經過萬千煎熬後的清澈結語。這部作品如同一位老者，拋開了爭鬥與反抗，留下的是微笑、沉思與坦然。最後那句「Es muss sein!」不只是命運的順從，更是對人生終極理解的昇華。

聆聽此曲，就像靜靜地陪貝多芬走完最後一程，而他給我們留下的，不是悲傷，而是透徹。

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迎向現代的貝多芬（手繪風格來一張❤️）

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