【苗北講堂】2025下半年系列：波蘭華沙蕭邦鋼琴大賽專題系列演講（二）蕭邦詮釋入門Ⅰ：夜曲、練習曲、馬厝卡、前奏曲與華爾滋
Miaobei Art Center X BONART 2025-2-2
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蹦藝術 | BONART
課程主軸：
苗北藝術學苑 – 課程詳細資訊
114-3苗北講堂
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主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
課程2: 蕭邦詮釋入門Ⅰ：夜曲、練習曲、馬厝卡、前奏曲與華爾滋
本堂課聚焦蕭邦作品中短小卻蘊含高度詮釋細節的五大類型：曲、練習曲、馬厝卡、前奏曲與華爾滋。將以本屆大賽曲目為基礎，解析音樂語法、風格轉折與技術核心，並比較歷屆優秀演奏者的詮釋差異，建立同學們對「蕭邦風格」的專業認知與審美基準。
蕭邦作品列表
蕭邦作品整理清單（作品分類 + Opus + 調性 + 年份）
| 分類 | 作品 | Opus | 調性 | 年份 |
|---|---|---|---|---|
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.1 | Op.4 | C minor | 1828 |
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.2 (“Funeral March”) | Op.35 | B-flat minor | 1839 |
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.3 | Op.58 | B minor | 1844 |
| 協奏曲 | Piano Concerto No.1 | Op.11 | E minor | 1830 |
| 協奏曲 | Piano Concerto No.2 | Op.21 | F minor | 1829 |
| 練習曲 | 12 Études | Op.10 | 多調性 | 1833 |
| 練習曲 | 12 Études | Op.25 | 多調性 | 1837 |
| 夜曲 | 3 Nocturnes | Op.9 | 多調性 | 1830–32 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.27 | 多調性 | 1835 |
| 前奏曲 | 24 Preludes | Op.28 | 全24調 | 1835–39 |
| 敘事曲 | Ballade No.1 | Op.23 | G minor | 1831–35 |
| 敘事曲 | Ballade No.2 | Op.38 | F major | 1836–39 |
| 敘事曲 | Ballade No.3 | Op.47 | A-flat major | 1841 |
| 敘事曲 | Ballade No.4 | Op.52 | F minor | 1842 |
| 圓舞曲 | 3 Waltzes | Op.64 | 多調性 | 1846–47 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.6 | 多調性 | 1830 |
| 波蘭舞曲 | Polonaise (“Heroic”) | Op.53 | A-flat major | 1842 |
| 幻想曲 | Fantaisie-Impromptu | Op.66 (posth.) | C-sharp minor | 1834 |
| 歌曲 | 17 Polish Songs | Op.74 (posth.) | — | 1817–45 |
蕭邦作品完整表（Op.1–74，含遺作）
| 分類 | 作品名稱 | Opus | 調性 / 範圍 | 年份 |
|---|---|---|---|---|
| Rondo | Rondo | Op.1 | C minor | 1825 |
| 變奏曲 | Variations on “Là ci darem la mano” (Mozart) | Op.2 | B-flat major | 1827 |
| 波蘭舞曲 | Polonaise for Piano and Cello | Op.3 | C major | 1829 |
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.1 | Op.4 | C minor | 1828 |
| Rondo | Rondo à la Mazur | Op.5 | F major | 1826 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.6 | 多調性 | 1830 |
| 馬祖卡 | 5 Mazurkas | Op.7 | 多調性 | 1830–31 |
| Trio | Piano Trio | Op.8 | G minor | 1828–29 |
| 夜曲 | 3 Nocturnes | Op.9 | B-flat minor, E-flat major, B major | 1830–32 |
| 練習曲 | 12 Études | Op.10 | 全調性 | 1829–32 |
| 協奏曲 | Piano Concerto No.1 | Op.11 | E minor | 1830 |
| 變奏曲 | Variations brillantes | Op.12 | B-flat major | 1833 |
| 幻想曲 | Fantasy on Polish Airs | Op.13 | A major | 1828 |
| Rondo | Rondo à la Krakowiak | Op.14 | F major | 1828 |
| 夜曲 | 3 Nocturnes | Op.15 | F major, F minor, G minor | 1830–33 |
| Rondo | Rondo | Op.16 | E-flat major | 1833 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.17 | B-flat major, E minor, A-flat major, A minor | 1832–33 |
| 圓舞曲 | Waltz “Grande Valse brillante” | Op.18 | E-flat major | 1833 |
| 波麗露 | Bolero | Op.19 | A minor | 1833 |
| 詼諧曲 | Scherzo No.1 | Op.20 | B minor | 1831 |
| 協奏曲 | Piano Concerto No.2 | Op.21 | F minor | 1829 |
| 波蘭舞曲 | Andante spianato et Grande Polonaise brillante | Op.22 | E-flat major | 1830–35 |
| 敘事曲 | Ballade No.1 | Op.23 | G minor | 1831–35 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.24 | G minor, C major, A-flat major, B-flat minor | 1835 |
| 練習曲 | 12 Études | Op.25 | 全調性 | 1832–36 |
| 波蘭舞曲 | 2 Polonaises | Op.26 | C-sharp minor, E-flat minor | 1834–35 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.27 | C-sharp minor, D-flat major | 1835 |
| 前奏曲 | 24 Preludes | Op.28 | 全24調 | 1835–39 |
| 即興曲 | Impromptu No.1 | Op.29 | A-flat major | 1837 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.30 | C minor, B minor, D-flat major, C-sharp minor | 1836–37 |
| 詼諧曲 | Scherzo No.2 | Op.31 | B-flat minor | 1837 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.32 | B major, A-flat major | 1837 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.33 | G-sharp minor, D major, C major, B minor | 1837–38 |
| 圓舞曲 | 3 Waltzes | Op.34 | A-flat major, A minor, F major | 1835–38 |
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.2 (“Funeral March”) | Op.35 | B-flat minor | 1839 |
| 即興曲 | Impromptu No.2 | Op.36 | F-sharp major | 1839 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.37 | G minor, G major | 1839 |
| 敘事曲 | Ballade No.2 | Op.38 | F major | 1836–39 |
| 詼諧曲 | Scherzo No.3 | Op.39 | C-sharp minor | 1839 |
| 波蘭舞曲 | 2 Polonaises | Op.40 | A major, C minor | 1838 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.41 | E minor, B major, A-flat major, C-sharp minor | 1838–39 |
| 圓舞曲 | Waltz | Op.42 | A-flat major | 1840 |
| 塔蘭泰拉 | Tarantella | Op.43 | A-flat major | 1841 |
| 波蘭舞曲 | Polonaise | Op.44 | F-sharp minor | 1841 |
| 前奏曲 | Prelude | Op.45 | C-sharp minor | 1841 |
| Allegro | Allegro de Concert | Op.46 | A major | 1841 |
| 敘事曲 | Ballade No.3 | Op.47 | A-flat major | 1841 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.48 | C minor, F-sharp minor | 1841 |
| 幻想曲 | Fantaisie | Op.49 | F minor | 1841 |
| 馬祖卡 | 3 Mazurkas | Op.50 | G major, A-flat major, C-sharp minor | 1841–42 |
| 即興曲 | Impromptu No.3 | Op.51 | G-flat major | 1842 |
| 敘事曲 | Ballade No.4 | Op.52 | F minor | 1842 |
| 波蘭舞曲 | Polonaise (“Heroic”) | Op.53 | A-flat major | 1842 |
| 詼諧曲 | Scherzo No.4 | Op.54 | E major | 1842 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.55 | F minor, E-flat major | 1843 |
| 馬祖卡 | 3 Mazurkas | Op.56 | B major, C major, C minor | 1843 |
| 搖籃曲 | Berceuse | Op.57 | D-flat major | 1843–44 |
| 奏鳴曲 | Piano Sonata No.3 | Op.58 | B minor | 1844 |
| 馬祖卡 | 3 Mazurkas | Op.59 | A minor, A-flat major, F-sharp minor | 1845 |
| 船歌 | Barcarolle | Op.60 | F-sharp major | 1845–46 |
| 波蘭舞曲幻想曲 | Polonaise-Fantaisie | Op.61 | A-flat major | 1846 |
| 夜曲 | 2 Nocturnes | Op.62 | B major, E major | 1846 |
| 馬祖卡 | 3 Mazurkas | Op.63 | B major, F minor, C-sharp minor | 1846 |
| 圓舞曲 | 3 Waltzes | Op.64 | D-flat major (“Minute”), C-sharp minor, A-flat major | 1846–47 |
| 大提琴奏鳴曲 | Cello Sonata | Op.65 | G minor | 1846 |
遺作（Op. posth.）
| 分類 | 作品名稱 | Opus | 調性 / 範圍 | 年份 |
|---|---|---|---|---|
| 幻想即興曲 | Fantaisie-Impromptu | Op.66 | C-sharp minor | 1834 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.67 | G major, G minor, A minor, A minor | 1835–43 |
| 馬祖卡 | 4 Mazurkas | Op.68 | C major, A minor, F major, F minor | 1827–46 |
| 圓舞曲 | 2 Waltzes | Op.69 | E-flat major, B minor | 1829–35 |
| 圓舞曲 | 3 Waltzes | Op.70 | G-flat major, F minor, D-flat major | 1829–42 |
| 波蘭舞曲 | 3 Polonaises | Op.71 | D minor, B-flat major, F minor | 1825–28 |
| 其他 | Nocturne, Funeral March, 3 Écossaises | Op.72 | E minor, C minor, D major/G major | 1826–29 |
| 雙鋼琴作品 | Rondo | Op.73 | C major | 1828 |
| 歌曲 | 17 Polish Songs | Op.74 | — | 1817–45 |
參考資訊：蕭邦全作品難易度分級
資料出處
演奏層面的觀察
蕭邦的作品之所以能跨越世代地吸引演奏者，原因在於其兼具美感與技術的特質。
廣受歡迎的原因很簡單：他的作品既美麗，又出奇地「好彈上手」，但是難度跨度極大。
從一首小小的夜曲，到讓人屏息的詼諧曲或奏鳴曲，這些美妙的音樂總能在演奏者的不同階段，不斷帶來挑戰與心情回饋。
就鋼琴文獻而言，蕭邦的難度分布極廣：從適合初、中級程度的圓舞曲、馬厝卡，到對技巧與音樂性要求極高的詼諧曲、奏鳴曲、敘事曲，這樣的跨度，讓他幾乎成為學習與演奏路程上不可或缺的核心作曲家。
然而，蕭邦的「炫技」與李斯特不同。他的早期作品（例如《輪旋曲》、作品2《莫札特變奏曲》）帶有單純展現技巧的成分；但在成熟時期，技巧總是被有機地融入音樂結構之中。練習曲（作品10、25）既是技巧的深度研究，也是藝術境界的至高展現；敘事曲與詼諧曲雖需龐大的控制力，卻是為了推動戲劇張力，而非徒然的炫技華麗。
換句話說，蕭邦的高難度作品具有「目的性」與「合理性」，一旦技巧到位，便能展現自然流暢的音樂語言。
蕭邦的寫作也被稱為「鋼琴化」的典範：作為傑出的鋼琴家與當代鋼琴教師，他深知手的構造與可能性，因此作品往往邏輯嚴謹、結構合理；
這樣的特性與舒曼又形成鮮明對比：舒曼在手傷之後寫下不少「反鋼琴性」的音型～而蕭邦，雖然難，但總是難得合情合理。
另外，與李斯特的半音階狂潮與急速八度相比，蕭邦的音樂較少出現要求極端技術的「畸形難度」。
這種節制，使他的作品保持了一種均衡：演奏者與聽眾得以將注意力放在旋律與和聲的細緻處，細細感受～而非過度誇張的炫技。
這種「內斂中的華麗」，正是蕭邦音樂的重要特徵。
欣賞層面的解析
若從蕭邦作品全集的角度審視，可見到蕭邦的創作品質極為一致。（一定要給讚）
要挑出「不推薦」的曲目反而困難。
每一類作品，無論是練習曲的技巧詩篇、馬厝卡舞曲的民族風格、波蘭舞曲的英雄氣質、前奏曲的精緻濃縮、夜曲的抒情歌唱、奏鳴曲的結構張力，每一種曲種，都在音樂性上具有高度價值。
也就是說，蕭邦作品的「進入門檻」是多層次的：不同程度的演奏者與聽眾，都能在不同的曲目裡找到相對應的欣賞感動。
在詮釋層面，歷史上留下了無數偉大的演繹：
-
黃金時代與現代典範：魯賓斯坦（Artur Rubinstein）、波里尼（Maurizio Pollini）、李帕蒂（Dinu Lipatti）、霍洛維茲（Vladimir Horowitz）、阿胥肯納齊（Vladimir Ashkenazy）、齊瑪曼（Krystian Zimerman）、鄧泰山（Dang Thai Son）、皮耶絲（Maria Joao Pires）、布雷查茲（ Rafal Blechacz）、趙成珍（Seong Jin-Cho）等…數之不盡之優秀鋼琴家，各自展現了蕭邦音樂不同的音色哲學思維與音樂詮釋。
-
風格鮮明的詮釋：阿格麗希（Martha Argerich）的蕭邦詮釋充滿活力與爆發力，但有時略顯急切；普雷亞（Murray Perahia）以純淨、乾淨的音色見長；波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）則以極端透明的聲響聞名，特別適合詼諧曲這類作品。
-
十九世紀遺音：柯爾托（Alfred Cortot）、約瑟夫.霍夫曼（Josef Hofmann）、金茲伯格（Gregory Ginzburg）、法蘭西斯·普蘭特（Francis Planté）布索尼（Ferruccio Busoni）、拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov）、伊格納茲·弗里德曼（Ignaz Friedman）、瑪格麗特隆（Marguerite Marie-Charlotte Long）、帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）等歷史偉大鋼琴家，更為今日的我們保留了百餘年前之風格線索。他們的演奏並非現代「完美主義」，而是一種帶有瑕疵卻鮮活的歷史見證。
這些偉大的詮釋，構成了跨時代的音樂欣賞輝煌之路，讓我們理解到，蕭邦的音樂，已不僅僅是樂譜上所寫下的音符，而是能觸及人們心中藝術靈魂的音樂語言。
練習曲（Étude）
蕭邦的《練習曲,Op.10》初版於1833年，題獻給鋼琴家李斯特，屬於前半部。後半部的《練習曲,Op.25》則於1837年推出，題獻給李斯特的情人瑪麗．達哥特女伯爵。
兩套練習曲均各包含10首曲子，蕭邦融合高度演奏技巧，音樂裡充滿詩意與浪漫語法，樂界普遍認為：「沒有比這些練習曲更純粹的鋼琴音樂了～在這兩套練習曲中，鋼琴的終極本質變成了音樂！」
而由於蕭邦的練習曲完美地結合技術上的挑戰和音樂上的美感，因此風行度歷久不衰，並且經常用作演奏用曲目。浪漫時期開始更是有不少作曲家受到其影響，例如李斯特也創作了多首音樂會練習曲（Concert étude ），將練習曲更加全面提升至藝術層面。
蕭邦練習曲全集
op.10
第一部練習曲作品創於1829至1832年間，於1833年發表。當時的蕭邦只有23歲，但是在巴黎已經是一個小有名氣的作曲家，並在當地與李斯特相識。他把此作獻給”他的朋友法蘭茲·李斯特”(à son ami Franz Liszt)。
| 作品名稱 | 調式 | 作品名稱 | 調式 |
|---|---|---|---|
| 作品10號，第1首 | C大調 | 作品10號，第7首 | C大調 |
| 作品10號，第2首 | A小調 | 作品10號，第8首 | F大調 |
| 作品10號，第3首 | E大調 | 作品10號，第9首 | F小調 |
| 作品10號，第4首 | 升C小調 | 作品10號，第10首 | 降A大調 |
| 作品10號，第5首 | 降G大調 | 作品第10，第11首 | 降E大調 |
| 作品10號，第6首 | 降E小調 | 作品10號，第12首 | C小調 |
op.25
蕭邦第二組練習曲第25號創於1832至1836年，發表於1837年。
| 作品名稱 | 調式 | 作品名稱 | 調式 |
|---|---|---|---|
| 作品25號，第1首 | 降A大調 | 作品25號，第7首 | 升C小調 |
| 作品25號，第2首 | F小調 | 作品25號，第8首 | 降D大調 |
| 作品25號，第3首 | F大調 | 作品25號，第9首 | 降G大調 |
| 作品25號，第4首 | A小調 | 作品25號，第10首 | B小調 |
| 作品25號，第5首 | E小調 | 作品25號，第11首 | A小調 |
| 作品第25號，第6首 | 升G小調 | 作品25號，第12首 | C小調 |
| Op.10詳細分軌 | Op.25詳細分軌 |
| 00:00 – No.1
01:59 – No.2 03:23 – No.3 08:03 – No.4 09:57 – No.5 11:34 – No.6 16:21 – No.7 17:53 – No.8 20:03 – No.9 22:11 – No.10 24:20 – No.11 27:28 – No.12 |
30:25 – No.1
33:10 – No.2 34:40 – No.3 36:38 – No.4 38:05 – No.5 42:11 – No.6 44:21 – No.7 49:53 – No.8 51:01 – No.9 52:00 – No.10 56:13 – No.11 59:44 – No.12 |
夜曲（Nocturne）
於1827至1846年間，蕭邦共創作了21首夜曲，皆為短篇的鋼琴獨奏曲。它們普遍被認為是最優美的短篇器樂獨奏之一，而蕭邦亦被認為在鋼琴家費爾德（John Field, 1782-1837）之後，將夜曲發揚光大的重要作曲家。
蕭邦絕大多數的夜曲，曲式均採用三段體（ABA）並使用單一拍子，在清新動人的旋律中，伴隨著分解和弦與琶音，洋溢著憂鬱動人的情緒。
第1至18首夜曲在蕭邦在生時發表，它們均是以兩首或三首為一組，並依照創作的時間排序。
第19和20首夜曲是蕭邦離開波蘭前的作品，但於蕭邦逝世後才公開發表。
而蕭邦創作第21首夜曲時沒有將此曲題為「夜曲」，但自1870年發表後，便被納入眾多夜曲之一。
有時被稱為Nocturne Oublié的第22首夜曲則可能是偽作。
夜曲列表
| 編號 | 調 | 作品號 | 出版年份 | 創作年份 | 旋律 | 音檔 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 降B小調 | Op. 9 No. 1 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 2 | 降E大調 | Op. 9 No. 2 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 3 | B大調 | Op. 9 No. 3 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 4 | F大調 | Op. 15 No. 1 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 5 | 升F大調 | Op. 15 No. 2 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 6 | G小調 | Op. 15 No. 3 | 1833 | 1833 |  |
|
| 7 | 升C小調 | Op. 27 No. 1 | 1835 | 1835 |  |
|
| 8 | 降D大調 | Op. 27 No. 2 | 1837 | 1835 |  |
|
| 9 | B大調 | Op. 32 No. 1 | 1837 | 1837 |  |
|
| 10 | 降A大調 | Op. 32 No. 2 | 1837 | 1837 |  |
|
| 11 | G小調 | Op. 37 No. 1 | 1840 | 1838 |  |
|
| 12 | G大調 | Op. 37 No. 2 | 1840 | 1839 |  |
|
| 13 | C小調 | Op. 48 No. 1 | 1841 | 1841 |  |
|
| 14 | 升F小調 | Op. 48 No. 2 | 1841 | 1841 |  |
|
| 15 | F小調 | Op. 55 No. 1 | 1844 | 1842–1844 |  |
|
| 16 | 降E大調 | Op. 55 No. 2 | 1844 | 1842–1844 |  |
|
| 17 | B大調 | Op. 62 No. 1 | 1846 | 1846 |  |
|
| 18 | E大調 | Op. 62 No. 2 | 1846 | 1846 |  |
|
| 19 | E小調 | Op. 72 No. 1 | 1855 | 1827-29 |  |
|
| 20 | 升C小調 | P 1 No. 16 | 1870 | 1830 |  |
|
| 21 | C小調 | P 2 No. 8 | 1870 | 1837 |  |
樂譜版本欣賞（魯賓斯坦演奏）
| 詳細樂曲分軌 |
| 0:00 – Nocturne No.1, Op.9 No.1
5:28 – Nocturne No.2, Op.9 No.2 9:56 – Nocturne No.3, Op.9 No.3 16:46 – Nocturne No.4, Op.15 No.1 21:08 – Nocturne No.5, Op.15 No.2 25:08 – Nocturne No.6, Op.15 No.3 30:13 – Nocturne No.7, Op.27 No.1 35:54 – Nocturne No.8, Op.27 No.2 42:11 – Nocturne No.9, Op.32 No.1 46:55 – Nocturne No.10, Op.32 No.2 52:45 – Nocturne No.11, Op.37 No.1 59:09 – Nocturne No.12, Op.37 No.2 1:06:05 – Nocturne No.13, Op.48 No.1 1:12:02 – Nocturne No.14, Op.48 No.2 1:19:23 – Nocturne No.15, Op.55 No.1 1:25:05 – Nocturne No.16, Op.55 No.2 1:30:54 – Nocturne No.17, Op.62 No.1 1:37:46 – Nocturne No.18, Op.62 No.2 1:43:08 – Nocturne No.19, Op.72 No.1 |
華爾滋（Waltz）
蕭邦譜寫的圓舞曲（德文：Walzer、法文：Valse），皆遵從圓舞曲應有的3/4拍節奏，音樂內容上則與用來舞蹈的維也納華爾滋略有不同：蕭邦的圓舞曲，大多以舞台表演，也就是演奏為目的。（當然…要跳也不是不行，只是舞者會非常辛苦…XD）
試試看，分別用這兩種類型華爾，跳舞看看？😉
《藍色多瑙河》（Johann Strauss II，1866）
蕭邦的華麗大圓舞曲 op.18
Olga Gurevich 版
Cyprien Katsaris 版
蕭邦的圓舞曲多半考驗演奏者的演奏能力與技術，在表達快與慢之間，其實非常強調演奏技巧。
1824年，蕭邦創作了第一首圓舞曲，直至1849年去世，一共創作了36首圓舞曲。
大賽指定曲：op.34 No.1
大賽指定曲：op.34 No.1
蕭邦所有圓舞曲中最著名的是降D大調「一分鐘圓舞曲」（Op.64/1），由於曲風愉快輕巧，又被稱為「小狗圓舞曲」。或許因為篇幅太短小可愛，明顯是適合音樂會演奏，因此未列入大賽的指定曲目裡。
Seong-Jin Cho – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)
Kate Liu – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)
天才洋溢的布寧，1985年精彩演奏
Charles Richard-Hamelin – Waltz in A flat major Op. 64 No. 3 (second stage)
「大滿貫」布雷哈馳，來示範一下 op.64全部三首，一氣呵成的精彩演奏：
A little bit different? 暴走的圓舞曲XD
前奏曲（Prélude）
蕭邦24首前奏曲, Op. 28 簡介
24首前奏曲, Op. 28作於1835-1839年，出版於1839年，為具備全部24調的前奏曲集。部分前奏曲完成於1838-1839年的冬天，當時蕭邦與喬治·桑及其孩子在西班牙馬約卡島的法德摩薩，以避過巴黎濕冷潮濕的天氣[2]。蕭邦將此作品之德文版本獻予德國作曲家及鋼琴家Joseph Christoph Kessler[3]（因為他十年前將其24首前奏曲, Op. 31題獻給蕭邦），法文版本蕭邦則獻予出版商及鋼琴製造商Camille Pleyel（他以2000法郎委託創作此作品）[4][5]。
蕭邦創作此作品時參考了伊格納茲·莫謝萊斯的前奏曲集, Op. 73與巴赫平均律鍵盤曲集的前奏曲[6]。雖然當時前奏曲通常為演奏的引子，但蕭邦的前奏曲之設計為為獨立的作品，其本身能傳達一些意念。
此外其前奏曲順序以五度圈排列大調，然後再在每一個大調後加以其關係小調（C, a, G, e, …）。由於此順序依從音樂上的和聲，一些意見為蕭邦認為當中的前奏曲應該連續演奏[6]，但也有意見認為蕭邦作曲時沒有這樣的看法[7]。
蕭邦本人並沒有在任何一場演奏中表演多於四首前奏曲[5]，但自法國知名鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托起，便不斷有人將整套前奏曲集演奏。如今的蕭邦鋼琴大賽，也在第三輪指定曲中，將蕭邦前奏曲全集列為與奏鳴曲同等重要的樂曲曲種。
蕭邦前奏曲在曲式部分，缺乏明確規範的架構，有些創作亦十分短（12至90小節），使不少人感到錯愕[8]。
舒曼在其樂評形容作奇怪的作品：「它們是速寫、練習曲的萌芽；又或是廢墟、散支鷹羽、紊亂且令人困惑之物。」然而李斯特卻評論：「它們為富詩意的前奏曲，正如一名偉大的詩人會將其靈魂置於美好的夢境中。」
樂譜版本 Rafał Blechacz
| No.1 – 00:00 (Note the subtle textural shift at 00:23) No.2 – 00:37 No.3 – 02:42 (Note how carefully the detached nature of the melody is observed, as well as the emphasis on tiny harmonic changes, such as the C-natural at 2:54) No.4 – 03:37* (A marvellous rendition. Note how the surprising dynamic range matches the important harmonic shifts, the LH sotto voce, and the rubato used to lengthen the last beat of the bar when there’s a dotted quaver – semiquaver subdivision of the beat. This is an important structural element of the prelude which divides it up into its constituent sections.) No.5 – 05:32 (Note the clarity of the voicing and the way Blechacz begins the piece.) No.6 – 06:06 (Note the crescendo – decrescendo arc of the LH) No.7 – 08:07 No.8 – 09:01* (A fantastic rendition. Perfect dynamic control (10:07 and 10:25 are representative), and some incredible textural shading (the second or so at 09:26, the LH countermelody at 10:12).) No.9 – 10:54 (Note the doubled bass at 11:54, and the sudden dynamic shift and emphasis on the LH countermelody that highlights the harmonic change at 11:23) No.10 – 12:25 No.11* – 12:58 (Another gem. Note the anti-crescendo at 13:08 leading to the beautifully tender sequence at 13:10, and the bass shading at 13:18 leading to the emphasis on the LH immediately after). No.12 – 13:36 (Note the textural changes at 13.57) No.13 – 14:59 No.14 – 18:06 (Note the countermelodies, and how they are shaped to emphasised harmonic shifts) No.15* (Raindrop) – 18:41 (The whole thing is a study in legato and sotto voce, really.) No.16 – 23:23 No.17* – 24:30 (Superb voicing throughout. One example is the sudden emergence of a lower voice at 26:17) No.18* – 27:19 No.19 – 28:21 (Note the textural clarity.) No.20* – 29:40 (Note the brilliant decision to emphasise the inner voice at 30:43, which demonstrates an important structural feature of the prelude, viz. the close relationship between the prelude’s two apparently disparate sections: the opening theme, and the chromatic theme.) No.21 – 31:26 (Note the legato swell of the LH, and the hushed brightness of 32:05, with the LH nearly silent) No.22 – 33:08 No.23* – 33:46 (Note the legatos and the subtle pedalling to ensure no trills are smudged.) No.24* — 34:42 (Note yet again the melodic clarity and the entrance of the un poco espressivo at 35:55). |
趙成珍現場Live’
瑪厝卡舞曲
瑪厝卡（Mazurek），原為波蘭一種民間舞蹈，其形式現在仍保留在許多芭蕾舞舞劇中，其音樂經過蕭邦等人的發展後，已成為古典音樂中一種經典舞曲。
瑪祖卡起源于波蘭中部馬佐夫舍地區，其名也很可能來源於該地名。18世紀後，瑪祖卡舞風靡全歐洲，成為各國宮廷和上層社會舞會中常見的一種舞蹈。列夫·托爾斯泰在安娜·卡列尼娜、屠格涅夫在父與子中均有關於瑪祖卡舞的情節。
瑪祖卡是一種男女集體舞，由男舞者占據主導地位，決定舞步種類、輕重和速度，而女舞者則以輕快的舞步圍繞男舞者。瑪祖卡主要的舞步以滑步、腳跟碰擊、雙人旋轉和男舞者單腿脆地，女舞者繞行為主，舞步比較複雜。
柴可夫斯基在其芭蕾舞劇天鵝湖和睡美人中均安排了大段的瑪祖卡，因此瑪祖卡舞步時至今日亦是芭蕾舞者必學的舞步。
瑪厝卡舞曲
瑪厝卡（Mazuka）音樂類似於華爾茲，為3/4拍，但常在第二拍予以加重。著名作曲家如蕭邦、格林卡、亞歷山大·鮑羅丁、德布西等均創作過瑪祖卡舞曲音樂。
補充：
今日的波蘭國歌即是一首瑪祖卡舞曲。
延伸欣賞與比較
Chopin : Mazurka Op. 67, No. 4
紀辛 op.67 No.4
Yulianna Avdeeva op.67 No.4
阿方納西耶夫 op.67 No.4
樂譜版本 Op.6 – Op.41 (Fialkowska)
樂譜版本 Op.50 – Op. Posth (Fialkowska)
魯賓斯坦馬厝卡全集錄音
傅聰馬厝卡舞曲集
Spotify 欣賞
傅聰：馬祖卡舞曲集 1
傅聰：馬祖卡舞曲集 2
傅聰：馬祖卡舞曲集 3
船歌
「船歌」（Barcarolle）之樂曲起源於義大利威尼斯，據說為為船夫所唱的民歌民謠，後來到了浪漫時期，自然也成為作曲家們運用於創作中的素材。
因為船歌迎風搖曳、隨波逐流的特色，大多以6/8拍或12/8拍寫成，屬於「複拍子」節奏。也因為「複拍子」的每一大拍可再細分成三小拍，這樣的節奏更能將水面、風搖曳影的感受更加貼切地描繪出，因此船歌總是充滿了浪漫的情懷。我們可以幻想：當船槳緩緩插入水中，帶有一點阻力地快速地划出水面，這樣「落槳慢，起槳快」的動作，與「複拍子」（碰-恰-恰）的韻律可說是完全相合～因此，這麼迷人的素材，當然也成為鋼琴詩人蕭邦的創作靈感。
在蕭邦創作船歌的1846年，他進入人生最後三年光陰，疾病纏身，身體健康已大不如前；音樂中的許多美妙瞬間，也展現出他柔情似水的一面。音樂架構並不複雜，屬於帶有前奏的「A-B-A」奏鳴曲快板曲式：3小節淡雅精緻的前奏，揭開了樂曲的律動感，鋼琴的左手出兩大拍伴奏音型，帶出了音樂的色彩與速度，而右手精緻、柔美、綿長的旋律，是典型蕭邦音樂之美；中段帶來更多驚喜，如同船隻啟航之後，旅途上一路的全新驚喜與感受，描寫鮮明；此時速度轉快，左手的韻律從兩大拍轉為一大拍，調性也從升F大調轉為A大調，非常精緻。再現之後左手改為八度音的演奏方式，也讓再現部的色彩語音響性更為開闊爽朗～結尾之前的多句即興般的浪漫，更如同在旅途結束前，對於整段旅行的美好回憶，以強奏結束，或許代表振奮的心情與正面積極的陽光態度。
一般在演奏蕭邦的作品時，必須能純熟地掌握住一種特別「彈性速度」(Rubato)，不能過多膨脹自我的情緒，也不能過份地依照樂譜節奏而彈，會容易陷入死板的節奏。以《船歌》為例，每個人對於水面搖曳、波光粼粼、微風吹拂的力度以及船隻在水面擺動的幅度，肯定有著不同的想法與體會，鋼琴家們更必須善用「彈性速度」，適當地彈奏出「長樂句」與「短樂句」，才能將個人豐富的想像力與細微的觀察力表露無遺。
如上所述，「彈性速度」必須若有似無、似真似假、一推一拉之間絕不能過度僵化，更無法拿出節拍器計算…唯有將自身情感投注於「彈性速度」，完美地融入音樂律動中，才能完美傳達蕭邦音樂之律動感，以及這出色的如夢似幻情景。
《船歌》樂譜版本欣賞
| 五種版本：
00:00 波里尼 Pollini 08:37 齊瑪曼 Zimerman 17:30 紀新 Kissin 26:23 霍洛維茲 Horowitz 35:21 阿格麗希 Argerich |
《船歌》演奏欣賞 齊瑪曼
《船歌》演奏欣賞 鄧泰山
🌟曲式控請看這裡～
敘事曲
蕭邦共創作了四首敍事曲，皆為單樂章鋼琴獨奏，樂曲屬於中等長度，皆需要高彈奏技術。
敘事曲之原創，常引於文學作品，而蕭邦更是鋼琴敍事曲曲式的首創者。
趙成珍四首敘事曲完整演奏＋樂譜
第一號敘事曲
G小調第1號敍事曲，作品23，於1831年創作。當時是蕭邦早年於維也納生活，受思鄉之苦，適逢波蘭發生十一月起義，因此將感受反映於此曲中。
此曲以簡短的引子開首，而此引子並不是像直觀那樣與樂曲主題無關。它為一拿坡里六和弦，營造雄偉的氣氛，並以不和諧音作結。左手的D-G-E♭和弦有一段時間未能得到解答，此部分更引起爭議，因此一些樂譜版本採納D-G-D的選奏[3]。全曲共有兩個主題，第一主題於引子結束後的第8小節開始，並柔和地於第68小節轉入第二主題。兩個主題轉調後再重複一次，然後第一主題以原來的調出現。最後是Presto con fuoco（帶火的急板）的尾聲，在這裏引子的拿坡里和弦與動態的旋律結合，最後雙手同時奏出一連串的八度音結束整個作品。雖然其餘三首敍事曲皆為6/8拍，這首曲的引子則為4/4拍，中間部分為6/4拍，尾聲為2/2拍[5]。
有片：什麼是拿坡里和弦
第一號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
第二號敘事曲
F大調第2號敍事曲，作品38，在1836至1839年分別於法國的諾昂維克和西班牙的馬約卡島創作，並獻於羅伯特·舒曼。據傳這曲受亞當·密茨凱維奇詩作Świtezianka的啓發，但這並未得到證實，同時第三首敍事曲也被認為是受此詩啓發[1][3]。
此曲以雙手的C音寧靜地開始，開首處標示小行板、sotto voce（盡量降低聲音）。然後樂曲在右手重覆的A音轉到下一樂段：A小調的Presto con fuoco（帶火的急板）。之後又短暫地回到第一主題，並作了旋律上的變更。然後第二主題再度出現和加以發展，最後突然停止，第一主題的旋律以A小調寧靜地完結此曲。
第二號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
第三號敘事曲
A♭大調第3號敘事曲，作品47，1841年始作，據傳受亞當·密茨凱維奇詩作Undine的啓發[3]，但亦有人認為是Świtezianka[1]。它為降A大調，稍快板。
此曲開首為一與主題關係不大的長引子，註dolce（愜意），但它在之後會重新出現。下一主題以mezza voce（中音量）出現，以交替彈出兩個八度的C音開始。很快它以F小調的狂暴樂段代替此主題。此主題及八度音之後以較柔和的形式出現一遍，然後第三次出現時主題由C音轉為A♭音，很快樂曲轉調至升C小調。回復原本的調後不久開首的引子再次出現，但這次顯得較為渾厚，此時第二次重複主題時曾出現的十六分音符樂段再出現，最後以四個和弦完結樂曲。
第三號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
第四號敘事曲
F小調第4號敘事曲，作品52，此曲在1842年在法國諾昂維克和巴黎創作，在1843年訂正。根據舒曼的說法，此作是受到亞當·密茨凱維奇詩作The Three Budrys的啓發，該詩講述三兄弟被父親派去尋找寶藏，以及他們偕同三名波蘭的新娘回家的故事[7]。
此曲為F小調，6/8拍，註為動態的行板。在7小節的引子後為第一主題，主題出現四遍後，第二主題開始和它糾纏在一起，樂曲主體以一連串的激昂和弦，然後為五個平靜的和弦作結。主體以後是一段彈得極快、以對位法創作的尾聲。此曲為四首敍事曲中最完整地使用對位法的作品，也被許多鋼琴家視為當中需要最多技術和音樂的表達的作品
第四號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
四首敘事曲 結尾段落之比較
趙成珍演奏版本
2017年 趙成珍現場 Live’
詼諧曲
蕭邦四首詼諧曲 創作年份：
蕭邦的四首詼諧曲完成於1831-1843年間：
《b小調第一號詼諧曲》完成於1831年。
《降b小調第二號詼諧曲》完成於1837 年。
《升c小調第三號詼諧曲》完成於1838-40年間。
《E大調第四號詼諧曲》完成於1842-43年。
*四首詼諧曲之拍號恰巧皆為3/4拍，可見得蕭邦對於詼諧曲之定義與設計非常明確。
一起來看四首詼諧曲之樂曲開頭 3/4拍拍號 譜例：
《b 小調第一號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《降 b 小調第二號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《升 c 小調第三號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《E大調第四號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
蕭邦：E大調第4號詼諧曲樂曲開頭譜例：樂曲開頭為3/4拍拍號。
而蕭邦的四首詼諧曲，除了在拍號的統一之外，我們亦能夠從各自的簡易曲式，看出他正在建立自由架構的創作特質：
*《b小調第一號詼諧曲》為複合式的大三段體。在綿延不斷前進的音型中，以重音及休止符穩定其節拍韻律。
*《降b小調第二號詼諧曲》為複合式的大三段體。運用休止符作為連接句，也以不同的節奏型態穿插 在節拍裡作為對比。
*《升c小調第三號詼諧曲》為沒有發展部的奏鳴曲快板樂章曲式。運用動機的變化及連結線影響節拍的韻律，使樂曲在不同段落的氛圍有所改變。
*《E大調第四號詼諧曲》為一拱形架構的複合式三段體。素材交疊貫穿在全曲，運用附點四分音符以及八分音符的交替形成對比。
這四首詼諧曲，本質上都擁有「複合」「創新」「自由」的特質，但又各自隱含著嚴謹的架構與美妙的旋律。
且除了《升c小調第三號詼諧曲》採用去發展部的奏鳴曲快板樂章曲式之外，皆為三段體自由曲式。
由此可見蕭邦在創作時，想將浪漫想法注入傳統古典時期的樂曲框架，卻又同時追求創新的熱切創作慾望。
筆者備註：
「複合式三段體」（Compound Ternary Form）在國家教育研究院的翻譯為「複三段式」，又被稱為「小步舞曲曲式」（Minuet and Trio Form），包含了小步舞曲（Minuet）、中段（Trio）兩大部份。
這兩個部分之調性關係通常為關係大小調，演奏完中段部分之後，通常會重頭再次反覆小步舞曲，故聽起來是三個段落，但實際上是兩個大段落。也由於小步舞曲（Minuet）與中段（Trio）皆為二段體，也因此稱為「複合式三段體」。
「複合式三段體」（Compound Ternary Form）曲式圖解：
*四首詼諧曲 搭配譜例欣賞（2000年 波蘭國際蕭邦鋼琴大賽首獎 李雲迪演奏）
*齊瑪曼 演奏第1號詼諧曲：
Zimerman play Chopin Scherzo in B-flat minor, op. 31
*阿格麗希 演奏第2號詼諧曲
Martha Argerich – Chopin, Scherzo No. 2（1966）
*紀新 演奏第2號詼諧曲
Evgeny Kissin: Chopin – Scherzo, No. 2, Op 31 (Tel Aviv, 2011)
*阿格麗希 演奏第3號詼諧曲
Martha Argerich Scherzo 3 cis-moll op.39（Chopin Competition 1965）
*Garrick Ohlsson 演奏第4號詼諧曲
Garrick Ohlsson –F. Chopin “Scherzo in E major, Op. 54”
https://www.youtube.com/watch?v=DCvwYcfXrLM
蕭邦鋼琴大賽歷史．沿革與大賽章程介紹
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
一次世界大戰結束後，波蘭重新建國。
當時社會風氣普遍較為重視物質生活，而非藝術、音樂等品味生活的元素。波蘭人雖有自己的國家，但有一批藝術家卻認為波蘭該復興自己的音樂藝術文化，這位最值得年輕人一聽的波蘭作曲家，就是蕭邦。
當時許多波蘭年情人不知道蕭邦是誰？也有波蘭人說聽了蕭邦的音樂，覺得是糜靡之音。
波蘭鋼琴家與華沙音樂院教授如拉夫列夫（Jerzy Żurawlew, 1886-1980），師承著名的蕭邦詮釋專家：亞歷山大·米查沃夫斯基 (Alexander Michałowski) ，而亞歷山大·米查沃夫斯基師承蕭邦教導過最傑出的學生之一：卡爾·米庫利 (Carl Mikuli)，一脈相傳的道地蕭邦原汁原味波蘭風格。
如拉夫列夫畢生投注極大的熱情於教學與蕭邦音樂的傳承，並一生以此為致力目標。 除了培養出好幾位鋼琴家外，他積極參與社區和文化藝術活動。有鑒於越來越多年輕人不知蕭邦是誰？他歷經不懈努力與奔走，終於在1927年，成功於波蘭華沙創辦以蕭邦為名的國際鋼琴大賽。
時至今日，這項以單一作曲家與作曲家人生所有作品為比賽內容的國際音樂大賽，不但成為比賽最大特色，更成為所有國際音樂賽事中歷史最悠久的大賽之一，也讓今日的波蘭人對於擁有蕭邦，深深引以為傲。
五年一度的蕭邦鋼琴大賽，重要性更被譽為為「音樂界的奧運」。
波蘭鋼琴家與華沙音樂院教授如拉夫列夫（Jerzy Żurawlew, 1886-1980）
為何五年舉辦一次？
蕭邦鋼琴大賽從1927年開始，設定每五年舉辦一次（中間1942-1949年間因華沙在二戰中被摧毀而中斷），可說是波蘭藝文界殿堂級的最重要事件，每次舉辦皆獲得全球矚目。相較多數國際音樂大賽多為 3-4 年就舉辦一屆，蕭邦鋼琴大賽設定 5 年才一屆，比4 年一屆的奧運還久。
據說主辦單位也曾想要縮短年限，但後來認為藝術與傑出演奏者培養，需仰賴的時間沉澱與長期準備：每 5 年如果能有一位頂尖鋼琴家的誕生，已實屬不易，因此作罷。
要準備蕭邦鋼琴大賽並不容易，需要精通的曲種與曲目非常多；雖然是單一作曲家之作品，但每種樂曲曲式均要掌握演奏風格與技巧，更是難上加難；加上比賽評審均為國際一流蕭邦專精演奏家與教授，要通過這些專家們的一致認可，才有機會脫穎而出。
蕭邦大賽歷史 紀錄片
→歷屆首獎得主與得獎者
2025年第19屆蕭邦鋼琴大賽時程表（2025.10.02.-10.23）
2024年10月1日至12月15日 － 受理報名截止日期（*因應本屆賽制微調，難度增加，為鼓勵更多優秀鋼琴家，報名截止日延後為2025年1月12日）
2025 年 3 月 5 日 - 公佈初賽名單
2025 年 3 月 7 日 - 公佈初賽日期和時間
2025 年 4 月 23 日至 5 月 4 日 - 預賽
2025 年 5 月 9 日 - 公佈進入10月主賽的參賽者名單
2025年9月30日－公佈大賽演奏順序抽籤
2025 年 10 月 2 日至 23 日 - 正式比賽日期
第19屆蕭邦鋼琴大賽規章
蹦藝術帶你看重點：
國際蕭邦鋼琴比賽是波蘭最重要的音樂盛事，也是世界上最重要的比賽之一。
推廣蕭邦音樂全球化
發掘新生代最傑出的鋼琴演奏者
為年輕音樂家的國際職業生涯提供最直接的起步
本屆參賽者年紀限制為「1995年至2009年」出生之青年鋼琴演奏家。
10月於波蘭華沙舉行之大賽，資格審核程序將分兩個階段進行：
第一階段：請鋼琴家們提交大賽指定之蕭邦演奏影音。這些影音將由資格審核委員會評估，委員會將選出大約 160 名鋼琴家參加比賽初賽。
初賽：將於 2025 年 4 月 23 日至 5 月 4 日在華沙舉行。獲邀鋼琴家們將演奏進行大約 30 分鐘的獨奏會，按照比賽規則演奏蕭邦之選定作品。
初賽的試演將在國家愛樂廳的室內樂廳公開舉行。
參賽者的表演將由初賽評委會評估，評委會由傑出的鋼琴家、蕭邦專家與教育學者組成。
初賽後，評委會將選出 80 名最優秀的鋼琴家參加 10 月的比賽。
初賽的演奏也將在全球網絡播放，由大賽官方 YouTube 頻道觀看。
正式賽：於 2025 年 10 月 2 日開始，由前幾屆比賽獲獎者舉行開幕音樂會。
10 月的各賽程（三輪）演奏將持續三週 ——10 月 20 日，將宣布比賽的新獲勝者。
筆者附註：第二輪將有約 40 名參賽者入圍，第三輪約 20 名，決賽則不超過 10 位鋼琴家。
決賽前，將於 10 月 17 日舉行蕭邦逝世 176 週年紀念活動。
10 月 21 日將舉行頒獎典禮，金（10/21）、銀（10/22）、銅（10/23）三位獲獎者音樂會。
關於獎項與獎金：
金牌獎：將獲得 60,000 歐元及一枚金牌
銀牌獎：將獲得 40,000 歐元及一枚銀牌
銅牌獎：將獲得 35,000 歐元及一枚銅牌。
第四、五、六獎獲獎者，將分別獲得 30,000 歐元、25,000 歐元和 20,000 歐元。
其餘決賽選手將獲得 8,000 歐元的同等獎金。
比賽全程將於波蘭廣播電台播出。
同時也在波蘭電視台文化頻道（TVP Kultura）播出，並通過最高品質 4K 的直播於網路上完整轉播。
🎹 蕭邦鋼琴大賽 2025｜曲目規則全整理
（蹦藝術依據官方英文原文條文製作）
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🎯 第一輪 Round I（2025年10月3日–7日）
🎯 目標：建立個人風格與聲音印象，87人中，選出40人晉級第二輪
🎼 演出曲目（總長建議30–40分鐘）：
🎵 以下五首練習曲中擇一：
Op.10 No.1、No.2
Op.25 No.6、No.10、No.11
🌙 以下夜曲或練習曲擇一：
夜曲 Op.9 No.3、Op.27 No.1/2、Op.37 No.2、Op.48 No.1/2、Op.55 No.2、Op.62 No.1/2
練習曲 Op.10 No.3/6、Op.25 No.7
💃 以下圓舞曲擇一（選一首）：
Op.18、Op.34 No.1、Op.42
🎭 以下大型作品擇一（選一首）：
敘事曲 Op.23、38、47、52
幻想曲 Op.49、船歌 Op.60
📌 *可自由安排演奏順序。不得重複預選輪練習曲。
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🎯 第二輪 Round II（2025年10月9日–12日）
🎯 目標：展現詩性、節奏性與作品規劃能力，40人選出20人晉級第三輪
🎼 演出曲目（共演奏時間 40–50 分鐘）：
🎼 Op.28前奏曲（Preludes）六首，以下三組擇一：
第7–12首｜13–18首｜19–24首
🇵🇱 波蘭舞曲（Polonaises）擇一：
Op.22（行板與大波蘭舞曲）
Op.44（F#小調）
Op.53（A♭大調）
或演奏 Op.26 全套兩首（不能分開選擇）
🎵 任選其他蕭邦作品（含完整Op.28也可），補足時間
📌 演奏順序自由（Op.26需連奏）。若超時評審可中止演奏。
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🎯 第三輪 Round III（2025年10月14日–16日）
🎯 目標：演繹結構性作品，展示全面風格與詮釋成熟度，20人選出最多10位決賽者
🎼 演出曲目（共演奏時間 45–55 分鐘）：
🎼 奏鳴曲擇一（不重覆呈示部）：
Op.35（bB小調，葬禮進行曲）
Op.58（b小調）
💃 一整套馬祖卡（Mazurkas）（以下任一Opus整套，按樂譜編號演奏）：
Op.17、24、30、33、41、50、56、59
⚠ 特殊編號標註（Op.33與41）：
Op.33：G♯小、C大、D大、B小
Op.41：E小、B大、A♭大、C♯小
🎵 補足時間之蕭邦其他作品
📌 馬祖卡順序不得改變，其他曲目順序自由。超時評審可中止。
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🏆 決賽 Final（2025年10月18日–20日）
🎯 目標：與樂團合作呈現蕭邦管弦協奏風格與藝術溝通能力
🎼 演出曲目：
🌀 幻想波蘭舞曲 Op.61（Polonaise-Fantasy in A♭ major）
🎻 鋼琴協奏曲擇一（與華沙愛樂管弦樂團合作）：
Op.11（e小調，第一號）
Op.21（f小調，第二號）
📌 所有階段演出皆需背譜，曲目變更截止：2025年8月21日。
大賽規則與評審制度
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有年紀限制。（本屆年紀限制為1995年至2009年間出生）
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共有四輪競賽。第一輪（夜曲、練習曲、詼諧曲）、第二輪（敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲）、第三輪（即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲）至最後決賽（蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏），選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準，才有可能晉級。
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複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數，並誠實標示出自己的學生「S」，避免藝術評分可能因此產生之不公平。
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10位內入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前十位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作，演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。
【蹦藝術第19屆波蘭蕭邦鋼琴大賽系列專文】談初選名單之現象觀察 (250305)
首先恭喜台灣五位優秀的青年鋼琴家入選預選輪，依照姓名順序，分別是：
Szu – Yu Su（蘇思羽）
分析這屆蕭邦大賽目前的趨勢，首先是總報名參賽者人數：
圖表為本屆蕭邦鋼琴大賽預選輪之數據呈現，歡迎加入蹦藝術社團、轉貼分享
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