【BON音樂】《版本比較的藝術：蕭邦鋼琴篇》- 蕭邦：第一號鋼琴協奏曲：華麗精神的蕭邦
Chopin: Piano Concerto No.1 in e minor op.11
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2026年起 全新三系列課程：
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系列一《版本比較的藝術：蕭邦鋼琴篇》
2026/1/8, 1/15, 1/22, 1/29, 2/5（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列二《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》
2026/2/26, 3/5, 3/12, 3/19, 3/26（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列三《版本比較的藝術：管弦名曲篇》
2026/4/9, 4/16, 4/23, 4/30, 5/7（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列一《版本比較的藝術：蕭邦鋼琴篇》
五堂精選 × 多版本對照 × 從音符到詮釋的深度分析
在鋼琴音樂裡，蕭邦的作品最能讓人清楚感受到詮釋之間的差異與層次。
同一段旋律，不同鋼琴家在觸鍵方式、踏板運用、裝飾奏處理與情感推進方式上的選擇，都會呈現截然不同的風貌。
本系列五堂課中，林仁斌老師將以蕭邦的中晚期鋼琴作品與兩部鋼琴協奏曲為核心，從音樂結構、鋼琴語言與演奏手法，一路到多位鋼琴家的影音版本對照，為您細細解說「如何聽懂詮釋」。
課程選曲涵蓋蕭邦之〈船歌〉、〈波蘭舞曲—幻想曲〉與〈行板與大波蘭〉三首獨奏作品，並選取兩首協奏曲之經典段落為主軸，延伸蕭邦在旋律線條、和聲配置與節奏語法上的思考，讓聽眾在版本比較中建立屬於自己的聆聽標準。
講座一｜蕭邦〈船歌〉：晚期語言的細膩流動
本場以〈船歌〉為主軸，從6/8節奏的搖曳感、內聲部推進，到右手旋律的歌唱線條，解析作品結構與和聲變化。透過多位鋼琴家的錄音片段，對照聲部、節奏與彈性速度、和聲色彩之處理，帶領聽眾理解晚期蕭邦如何在看似平靜的水面下，安排極為精密的聲部與力度層次。
講座二｜〈波蘭舞曲—幻想曲〉：民族性與自由度的交會
本場聚焦作品中「波蘭舞曲」與「幻想曲」兩種性格的交錯：段落架構、主題變形、節奏重音與轉調路徑皆是重點。透過不同鋼琴家的速度選擇、力度對比與高潮鋪陳，我們將比較不同演奏者詮釋的差異，並討論何謂蕭邦的波蘭魂。
講座三｜〈行板與大波蘭〉：莊重形式中的抒情聲音
本場從波蘭舞曲的基本節奏型出發，分析〈行板大波蘭〉如何在平靜的架構中保留著歌唱式旋律。課程將比較不同鋼琴家對左手節奏的穩定度、右手旋律的歌唱方式與連貫性以及樂句處理，說明在看似簡單的和聲與主題中，如何透過詮釋塑造作品的張力與呼吸感。
講座四｜第一號鋼琴協奏曲：華麗精神的蕭邦
本場將選取第一號協奏曲中最具代表性的段落，分析鋼琴獨奏與管弦樂之間的詮釋方式與音量平衡。透過不同指揮與鋼琴家的歷史錄音，我們將比較不同樂段之處理、鋼琴演奏的音色、彈性速度選擇，以及慢板樂章中旋律線條的歌唱，建立對樂曲更進一步的認識。
講座五｜第二號鋼琴協奏曲：青春年代的蕭邦
本場將選取第二號協奏曲中最具代表性的段落，分析鋼琴獨奏與管弦樂之間的詮釋方式與音量平衡。透過不同指揮與鋼琴家的歷史錄音，我們將比較不同樂段之處理、鋼琴演奏的音色、彈性速度選擇，以及慢板樂章中旋律線條的歌唱，建立對樂曲更進一步的認識。
蕭邦：第一號鋼琴協奏曲：華麗精神的蕭邦
蕭邦早期音樂創作
關於蕭邦的早期音樂創作，筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品，依作品編號列出：
蕭邦：莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2
蕭邦：e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11
蕭邦：波蘭民謠大幻想曲 op.13
蕭邦：克拉科維亞克舞曲 op.14
蕭邦：f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21
蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22
19歲的蕭邦畫像（Ambroży Mieroszewski 1829年繪製），也是他大約創作第一號鋼琴協奏曲之年紀（1830年，20歲）。
第一號鋼琴協奏曲
背景
「音樂神童」莫札特死後之第19年，蕭邦出生於波蘭。
蕭邦出生的年代，波蘭已被俄羅斯帝國、普魯士與哈布斯堡帝國瓜分，不復為統一主權國家（參見瓜分波蘭）。
蕭邦的母親是波蘭人，父親尼古拉·蕭邦（1771年—1844年）是波蘭籍法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。
蕭邦在波蘭被視為神童，1816年 6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲，與莫札特相同，從小就展現出驚人的音樂天賦：他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年（7歲），在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。
1818年，8歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品，這是蕭邦的第一次登台演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。
四個創作階段 一般常依蕭邦的生命歷程，將他的創作分為四個時期： 第一時期：少年時期至離開波蘭（1810-1830） 第二時期：維也納時期（1830-1831） 第三時期：巴黎生活時期（1831-1839） 第四時期：人生後期（1839-1849）
年輕鋼琴演奏家．誕生
1829 年夏天，蕭邦自華沙音樂學院畢業，便以鋼琴家身份首度於維也納風光登臺舉辦了二場鋼琴音樂會，獲得如潮的佳評。
結束演出後，9月份回到華沙後，由於當時鋼琴演奏家普遍於音樂會上彈奏自己創作的協奏曲，於是蕭邦決定立即著手創作鋼琴協奏曲。
1829年年底，蕭邦在寫給友人的信中曾提到：「非常可悲的，我似乎發現了我的理想對象。這半年來我雖然幾乎每晚都夢見她，卻從未曾和她說過一句話。我就是在想念她的這段期間，寫下了此闋協奏曲的慢板樂章（甚緩板Larghetto）。」由此可見這個樂章充滿著蕭邦對初戀情人的思慕，這位夢中情人就是就讀華沙音樂院聲樂科的學生 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889）
蕭邦：第一號鋼琴協奏曲
獻給初戀情人的鋼琴協奏曲
蕭邦與暗戀對象 康絲丹采
e小調第一號鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.1, in E minor, Op.11）則於之後的 1830年 10月11日在華沙市政廳首演，同場音樂也邀請到他所愛慕的 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡擔任其他節目的演唱。而蕭邦自始自終，都無法說出他對康絲丹采的愛慕，直至他後來離開波蘭為止。在此時期蕭邦也開始譜寫他的第一套鋼琴練習曲 op.10（Etudes op.10, 1829 – 32）。
蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲，第一號 e小調與第二號 f小調。
有趣的是，這兩首作品之完成時間正好與編號相反，原因其實是出版時間之緣故：
| 曲名 | 寫作完成年份 | 出版年份 |
| 第一號鋼琴協奏曲 | 1830 | 1833 |
| 第二號鋼琴協奏曲 | 1829 | 1836 |
由上表可見：第一號完成時間為 1830年，出版年份為 1833年，第二號完成時間為 1829年，出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早，但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚，但尊重此一既定結果，不要重新更改順序。（音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題，例如：貝多芬、孟德爾頌等等）
作品與創作動機整理
《第一號鋼琴協奏曲》E小調，作品11
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創作時間與首演：1830年創作，於同年10月11日在華沙市政廳首演，由蕭邦本人擔任鋼琴獨奏，艾爾斯納（Józef Elsner）指揮。
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創作動機：蕭邦在離開波蘭前夕創作此曲，作為告別演出的一部分，表達對祖國的深情與惜別之情。
《第二號鋼琴協奏曲》F小調，作品21
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創作時間與首演：1829年創作，於同年12月在華沙鉅商俱樂部首演，蕭邦擔任鋼琴獨奏。
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創作動機：此曲的第二樂章「Larghetto」被認為是蕭邦對聲樂學生康絲坦雅·葛拉苛夫絲卡（Konstancja Gładkowska）的愛慕之情的音樂表達。
筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品，依作品編號列出： 蕭邦：莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2 蕭邦：e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11 蕭邦：波蘭民謠大幻想曲 op.13 蕭邦：克拉科維亞克舞曲 op.14 蕭邦：f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21 蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22
而今天介紹的 e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」，但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。
此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納（Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849），首演由蕭邦之老師 – 華沙音樂學院院長 艾爾斯納指揮，蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。
寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才 19-20歲，剛從華沙音樂院畢業，因此這首協奏曲在各方面，都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗，多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。
【BON話題】歷屆蕭邦鋼琴大賽：決賽選定鋼琴協奏曲
歷屆首獎得主與演奏協奏曲
| 屆次 | 年份 | 首獎得主 | 國籍 | 演奏協奏曲 |
|---|---|---|---|---|
| I | 1927 | Lev Oborin | 蘇聯 | 第1號，E小調，Op.11 |
| II | 1932 | Alexander Uninsky | 法國 | 第1號，E小調，Op.11 |
| III | 1937 | Yakov Zak | 蘇聯 | 第1號，E小調，Op.11 |
| IV | 1949 | Halina Czerny-Stefańska / Bella Davidovich（並列） | 波蘭 / 蘇聯 | 第1號，E小調，Op.11 |
| V | 1955 | Adam Harasiewicz | 波蘭 | 第1號，E小調，Op.11 |
| VI | 1960 | Maurizio Pollini | 義大利 | 第1號，E小調，Op.11 |
| VII | 1965 | Martha Argerich | 阿根廷 | 第1號，E小調，Op.11 |
| VIII | 1970 | Garrick Ohlsson | 美國 | 第1號，E小調，Op.11 |
| IX | 1975 | Krystian Zimerman | 波蘭 | 第1號，E小調，Op.11 |
| X | 1980 | Đặng Thái Sơn | 越南 | 第2號，f小調，Op.21 |
| XI | 1985 | Stanislav Bunin | 蘇聯 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XII | 1990 | Kevin Kenner（並列未頒首獎） | 美國 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XIII | 1995 | 未頒首獎 | — | — |
| XIV | 2000 | 李雲迪 | 中國 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XV | 2005 | Rafał Blechacz | 波蘭 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XVI | 2010 | Yulianna Avdeeva | 俄羅斯 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XVII | 2015 | 趙成珍（Seong-Jin Cho） | 南韓 | 第1號，E小調，Op.11 |
| XVIII | 2021 | 劉曉禹（Bruce Liu） | 加拿大 | 第1號，E小調，Op.11 |
蕭邦國際鋼琴大賽，在二戰歷史後唯一一位在決賽中演奏《第二號鋼琴協奏曲》f小調，作品21，並獲得首獎的得主是越南鋼琴家鄧泰山（Đặng Thái Sơn）：他於1980年贏得第10屆比賽的首獎。這一選擇在當時相當罕見，因為自大賽舉辦以來，大多數參賽者與每一屆首獎得主，均傾向於選擇更為炫技且受歡迎的《第一號鋼琴協奏曲》。
鄧泰山的演奏以其詩意的詮釋和深厚的音樂性贏得了評審的高度讚賞，這也使他成為首位獲得該比賽首獎的亞洲鋼琴家，也為亞洲鋼琴家在國際舞台上贏得了更大的認可。
我請AI針對這個現象，做出一份報告，完全未更改一字的初版文字，請蹦友們閱讀：
🎼 節目冊導讀（約 500 字）
歷屆蕭邦鋼琴大賽首獎協奏曲分析
自 1927 年首屆比賽以來，蕭邦國際鋼琴大賽一直是全球最具影響力的鋼琴比賽之一。該比賽旨在發掘和培養新一代的鋼琴家，並推廣蕭邦的音樂作品。歷屆比賽中，決賽選手需演奏蕭邦的鋼琴協奏曲，這對於選手的技術與音樂詮釋能力都是極大的考驗。
值得注意的是，大多數首獎得主選擇演奏《第一號鋼琴協奏曲》（E 小調，作品 11），而只有少數選擇了《第二號鋼琴協奏曲》（F 小調，作品 21）。這一選擇的趨勢引發了對兩部作品在比賽中受歡迎程度的探討。
本節目冊將深入分析歷屆首獎得主的協奏曲選擇，並探討其背後的原因，為觀眾提供更深入的理解和欣賞角度。
🎹 曲目亮點分析：為何多數選手選擇第一號而非第二號協奏曲？（約 1000 字）
蕭邦的兩部鋼琴協奏曲，雖然創作時間相近，風格也有相似之處，但在蕭邦國際鋼琴大賽的歷史中，選擇演奏《第一號鋼琴協奏曲》的選手明顯多於選擇《第二號》的選手。這一現象引發了音樂學者和演奏家的廣泛關注。
一、技術與音樂表現的平衡
《第一號鋼琴協奏曲》以其華麗的技巧和深情的旋律著稱，特別是在第一樂章中，鋼琴部分展示了豐富的裝飾音和快速的音階，為選手提供了展示技術的舞台。同時，第二樂章的抒情旋律也考驗著演奏者的音樂表現力。這種技術與音樂表現的平衡，使得《第一號》成為比賽中理想的選擇。
相比之下，《第二號鋼琴協奏曲》雖然在音樂性上同樣出色，但其技巧性略遜一籌，特別是在第一樂章中，鋼琴部分的炫技性不如《第一號》。因此，選手可能認為《第二號》在比賽中難以充分展示自己的技術實力。
二、與樂團的協作關係
在《第一號鋼琴協奏曲》中，鋼琴與樂團的互動較為緊密，特別是在第一樂章中，鋼琴與樂團之間的對話頻繁，增加了演奏的戲劇性和張力。這種互動性使得整體演出更具吸引力。
而《第二號鋼琴協奏曲》則更多地強調鋼琴的獨奏部分，樂團的角色相對較為陪襯。這可能導致整體演出在視覺和聽覺上略顯單調，對於比賽中的觀眾和評委而言，可能不如《第一號》那樣引人入勝。
三、歷史與傳統的影響
自比賽創辦以來，多數首獎得主選擇演奏《第一號鋼琴協奏曲》，這一傳統可能對後來的選手產生了潛移默化的影響。選手可能認為，選擇《第一號》更符合比賽的傳統和評委的期望，從而增加獲勝的機會。
此外，許多著名鋼琴家的錄音和演出也以《第一號》為主，這些經典詮釋成為後來選手學習和模仿的對象，進一步鞏固了《第一號》在比賽中的主導地位。
四、例外情況的探討
儘管《第一號》在比賽中佔據主導地位，但也有例外。1980 年，第十屆比賽的首獎得主鄧泰山（Đặng Thái Sơn）選擇了演奏《第二號鋼琴協奏曲》。他的演出以細膩的音樂表現和深刻的情感詮釋打動了評委，最終獲得首獎。這一例子證明，選擇《第二號》同樣有可能在比賽中脫穎而出，關鍵在於演奏者對作品的深入理解和出色的詮釋能力。
結語
總的來說，選擇《第一號鋼琴協奏曲》在蕭邦國際鋼琴大賽中更為普遍，這與作品本身的技術性、音樂表現力、與樂團的互動性以及歷史傳統等多方面因素有關。然而，選擇《第二號》並非不可行，關鍵在於演奏者能否深入理解作品，並以出色的詮釋打動評委和觀眾。希望未來的比賽中，能看到更多選手勇於挑戰《第二號》，為觀眾帶來不同的音樂體驗。
第一號鋼琴協奏曲 特色解說
| 全曲三樂章曲式分別為：
I. 奏鳴曲快板曲式（Concerto – Sonata form） II. 二段體型式（Binary form） III. 輪旋曲式（Rondo)， 依循古典時期相同之 快-慢-快 三樂章架構 |
| 三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4，為傳統節奏設定型態，未多做出更多變化。 |
| 協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制：除獨奏鋼琴外，長笛、雙簧管、單簧管，低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。 |
| 三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定，屬於傳統用法。 |
當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時（1830 年 10 月 11 日），也是他告別祖國的最後演出～離開波蘭之後，蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品，因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。
結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後，蕭邦便整理行囊，離開故鄉波蘭，出發前往維也納。
蕭邦於 1830年底離開波蘭，在抵達巴黎之前，於維也納住了幾個月（1830年11月～1831年9月）。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢，而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人，故蕭邦在短期居住之後，決定前往巴黎發展。
另，蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22，則創作於維也納，時間約為 1831年 7月間完成，也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。
在 1831年 9月，蕭邦終於來到了巴黎。
19世紀的巴黎，在法國大革命後的開明思潮影響下，吸引許多的文學家、畫家及音樂家都在此聚集，藝術領域一片欣欣向榮，人文薈萃。蕭邦也於巴黎認識許多音樂家與文學家、藝術家等等：例如白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）、 李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）、 塔爾貝格（Sigismond Thalberg, 1812-1871）、費迪南•希勒（Ferdinand Hiller, 1811-1885）， 文學家繆塞（Alfred de Musset, 1810-1857）、巴爾扎克（Honoré de Balzac, 1799-1850）、 海涅（Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856）、喬治•桑（George Sand, 1804-1876） 和畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798-1863）等等，豐富了他的人生與音樂生命。
父親也同為法國人的蕭邦，很快就適應巴黎的生活。 他曾於友人的信件中說到：「巴黎是世界上最美麗的城市，這裡讓我覺得心曠神怡，這裡有全世界最好的音樂家和一流的歌劇院。」
延伸閱讀
鋼琴詩人蕭邦 – 生平詳細介紹
第一樂章
蕭邦展現對古典形式的掌握，融合浪漫主義的情感表達。
簡說
本協奏曲第一樂章為「奏鳴曲快板曲式」（Sonata form）設定，也就是具備「呈示部」、「發展部」與「再現部」。
其中「呈示部」於前奏部分，蕭邦沿用了古典時期常使用的「雙重的呈示部」（Double exposition）。
所謂「雙重呈示部」，即管弦樂團完整演奏「第一主題」與「第二主題」。將兩段主題完整演奏後，鋼琴獨奏者進來再將兩個主題完整演奏後，才完成整個呈示部。
「第一主題」譜例：
e小調，果決而精神抖擻地第一主題設定，雄偉地開啟協奏曲。
「第二主題」譜例：
轉為E大調，如歌似的，也更增添旋律與歌唱性。
樂曲架構
| 段落 | 主題區與過門 | 調性 | 小節數 |
| 呈示部 | 主題 1-1+1-2 | E | 1-60 |
| 主題 2 | E | 61-138 | |
| 主題 1-1+1-2 | E | 139-178 | |
| 過門 1 | E | 179-221 | |
| 主題 2 | E | 222-282 | |
| 過門 2 | E | 283-332 | |
|
發展部 |
主題 1-1 片段 | e-C | 333-384 |
| 主題 1-2 | C-a(V)-e | 385-485 | |
| 再現部 | 主題 1-1 | E | 486-509 |
| 主題 1-2 | E | 510-533 | |
| 過門 3 （相當於過門 1） |
e-G | 534-572 | |
| 主題 2 | G-e | 573-620 | |
| 尾奏 | 前半 | E | 621-670 |
| 後半 | E | 671-689 |
第一樂章 完整音樂欣賞：
第二樂章
被形容為「月光下的夢幻」，展現蕭邦細膩的抒情風格。
簡說
第二樂章標題為「浪漫曲」（Romance），形式為「二段體型式」（Binary form），也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。
在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」
而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。
第二樂章 鋼琴第一樂句譜例：
樂曲架構
| 主題/段落 | 調性/和聲 | 小節數 | |
| 第 一 段 落
A |
管弦樂導奏 | E | 1- 12 |
| 樂句 a | I | 13- 22 | |
| 樂句 b1 | V | 23- 30 | |
| 樂句 b2 | V | 31- 45 | |
| 小尾奏 | —– | 46- 53 | |
| 第 二 段 落
B |
樂句 a’ | E( I ) | 54- 63 |
| 樂句 c | c#( i ) | 64- 71 | |
| 樂句 b1’ | c#( v ) | 72- 79 | |
| 樂句 b2’ | C#( V ) | 80- 94 | |
| 小尾奏 | —- | 95- 100 | |
| 第 三 段 落
A’ |
裝飾奏 | —- | 101- 104 |
| 樂句 a’’ | E( I ) | 105- 113 | |
| 尾奏 | I | 114- 126 | |
第二樂章 譜例音樂欣賞：
第三樂章
融合波蘭舞曲克拉科維亞克（Krakowiak）的節奏，充滿民族色彩。
簡說
第三樂章的標題為「輪旋曲」(Rondo)。我們由下方架構表最左段落分析中可以見到，蕭邦的安排是「A- B- A’- B’- 尾奏」，並非傳統「輪旋曲」之「A- B- A- C- A- 尾奏 」寫作方式。
尋找蕭邦波蘭節奏：
波蘭傳統民間舞蹈：克拉科維亞克（Krakowiak）
由波蘭盧布林（Lublin）民俗舞蹈團演出，展現了克拉科維亞克的傳統風貌和熱情活力。
國家舞蹈：克拉科維亞克（Krakowiak）
由Ziemia Myślenicka歌舞團演出，呈現了克拉科維亞克作為波蘭國家舞蹈的風采。
【Min-On音樂之旅】克拉科維亞克（Krakowiak）
由Śląsk波蘭國家歌舞團演出，融合了傳統與現代元素，展現了克拉科維亞克的多樣風貌。
*波蘭民間舞蹈：克拉科維亞克（Krakowiak）
在Carassauga 2015文化節上的演出，展現了克拉科維亞克在多元文化背景下的魅力。
第三樂章 樂團序奏與鋼琴主題 A 譜例：
第三樂章 鋼琴主題 B 譜例：
第三樂章 尾奏譜例：
樂曲架構
| 段落 | 主題區 | 調性與和聲 | 小節數 |
| 管弦樂團序奏 | V/ vi— V— I | 1- 17 | |
| 段落 A | 主題 1 （樂句 a- a- b – a’- 插句- a’’） |
E major(I) | 17- 100 |
| 管弦樂團間奏 | 100- 120 | ||
| 過門 1 | vi—V/IV | 121- 168 | |
| 段落 B | 主題 2 | A major ( IV ) | 169- 212 |
| 過門 2 | IV—V—b I | 212- 280 | |
| 段落 A’ | 主題 1 （樂句 a’- 插句- a’’） |
E major ( I ) | 280- 328 |
| 管弦樂團間奏 | 329- 340 | ||
| 過門 3 | vi—V/V | 340- 412 | |
| 段落 B’ | 主題 2 | V | 412- 455 |
| 尾奏 | I | 456- 520 |
第三樂章 譜例音樂欣賞：
版本欣賞
蕭邦第一號是每一位鋼琴家幾乎必彈的曲目，因此版本實在太多，僅於此文最後挑選一些筆者喜愛之版本與大家一同分享
全曲樂譜版本欣賞
Piano: 齊瑪曼 Krystian Zimerman
Orchestra: Polish Festival Orchestra
00:00 1. Allegro maestoso (E minor)
23:31 2. Romanze: Larghetto (E major)
36:04 3. Rondo: Vivace (E major)
阿格麗希 2010年 Live' 現場版 Jacek Kaspszyk, conductor Martha Argerich, piano Sinfonia Varsovia Orchestra Chopin - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 00:43 - Allegro Maestoso 21:08 - Romanze 30:57 Rondo 40:46 Chopin: Mazurka in C major, Op. 24 No. 2 43:40 - Schumann: Traumes Wirren, Op. 12
齊瑪曼年輕版
Krystian Zimerman plays Chopin Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 (Jan Krenz, Conductor)
2015年 蕭邦鋼琴大賽首獎 趙成珍 大賽現場 Live’
17TH INTERNATIONAL FRYDERYK CHOPIN PIANO COMPETITION
18 October 2015,
Warsaw Philharmonic Concert Hall Final Stage
Seong-Jin Cho – piano
Jacek Kaspszyk – conductor Warsaw Philharmonic Orchestra
Olga Scheps 歐爾佳.席普斯 2014年 Live’
live at Tonhalle Dusseldorf with the Chamber Orchestra of Polish Radio,
conductor Agnieszka Duczmal.
Jan. 22, 2014
00:00 1. Maestoso
22:02 2. Romance
33:38 3. Rondo
紀新 2011 與以色列愛樂 Live’ 版
Israel Philharmonic Orchestra 75th Anniversary
Evgeny Kissin – piano
Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta – conductor
Frédéric Chopin – Piano Concerto No. 1, Op 11
0:07 I. Allegro maestoso
20:52 II. Romance – Larghetto
30:36 III. Rondo – Vivace
2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎 – 拉法爾·布雷哈馳（Rafal Blechacz, b.1985 ），波蘭籍古典鋼琴家。
拉法爾·布雷哈馳是歷屆唯一同時囊括所有特別獎獎項全壘打最佳演奏獎的鋼琴家（包括「波蘭舞曲」、「協奏曲」、「馬祖卡舞曲」以及「奏鳴曲」），是繼 1975年齊瑪曼榮獲首獎 30年之後，再次獲得此大賽首獎之波蘭鋼琴家。
第一樂章：
第二樂章：
第三樂章：
2025年第19屆蕭邦鋼琴大賽 – 最佳協奏曲得主：呂天瑤
Polonez-Fantazja As-dur op. 61 / Polonaise-Fantasy in A flat major, Op. 61 [1:22]
Koncert e-moll op. 11 / Concerto in E minor, Op. 11
Allegro maestoso [17:14]
Romance. Larghetto [37:13]
Rondo. Vivace [46:33]
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