【BON音樂】蹦藝術2026年度旗艦課程 第一系列｜華格納（四）：《音樂如何說故事：〈指環四聯劇〉的結構與動機》
BONART 2026 Flagship Lecture Series – Richard Wagner 4
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蹦藝術 | BONART
✨【蹦藝術 2026年度旗艦課程】✨
從動機到宇宙：十九世紀的交響藝術
《從華格納到馬勒：聽懂交響與樂劇的誕生》
音樂如何從歌劇，發展為交響，
最終承載完整世界
《蹦藝術》攜手鳴石樂集，精心開設古典音樂欣賞課程，推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。
課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家，從其生平故事、創作背景、代表作品，到樂譜技法解析與演奏版本比較，全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。
由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。
課程不僅提升聆聽力與音樂素養，更讓你在每一次聆賞中，感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。
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系列一｜華格納《華格納與他的音樂世界：樂劇的誕生》
2026/5/14, 5/21, 5/28, 6/4, 6/11
系列二｜布魯克納《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》
2026/6/18, 6/25, 7/2, 7/9, 7/16
系列三｜馬勒《如何聽懂馬勒：交響曲中的多重世界》
2026/8/20, 8/27, 9/10, 9/17, 9/24
講座報名方式
1. ACCUPASS 課程網頁：
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2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。
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課程主講人：林仁斌老師
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在蹦藝術每週線上音樂講堂，您將體驗到：
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線上講座時間
每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）
週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片60天
本課程有Line專屬群組，可隨時與老師與同學互動
詳細課程內容大綱
系列一｜華格納
《華格納與他的音樂世界：樂劇的誕生》
講座一｜《從歌劇到革命：華格納的人生與思想》
華格納不僅改良歌劇，更重新定義歌劇的存在方式。從政治、哲學到創作觀，本場講座林仁斌老師將聚焦華格納的思想背景與創作轉向，說明其如何從傳統歌劇體制中脫離，建立樂劇概念：梳理政治流亡、哲學影響與藝術理念之關係，理解華格納的音樂改革，在音樂史上最重要的意義。
講座二｜《歌劇如何開始改變：從〈黎恩濟〉到〈漂泊的荷蘭人〉》
歌劇怎麼「開始變了」？答案就在《黎恩濟》到《漂泊的荷蘭人》之間：歌劇不再只是唱段與跑馬組合。本講座林仁斌老師以《黎恩濟》至《漂泊的荷蘭人》為軸，分析華格納之歌劇形式如何開始產生變化，對照段落結構、聲部配置與敘事方式的改變，理解華格納逐步減少傳統分段，轉向音樂與劇情連續發展的細膩處理方式。
講座三｜《沒有終止的音樂：〈崔斯坦與伊索德〉的關鍵轉折》
為什麼這首作品「永遠沒有終點」？因為《崔斯坦與伊索德》改變的，不只是和聲，而是時間感。本場講座林仁斌老師將聚焦《崔斯坦與伊索德》，分析其和聲語法與終止延遲的處理方式。指出和聲如何不再穩定解決而形成持續推進，從華格納開始，音樂的張力不再來自旋律，而是來自和聲之巧妙安排。
講座四｜《音樂如何說故事：〈指環四聯劇〉的結構與動機》
音樂真的能「說故事」嗎？華格納給出了最完整答案～《指環》四聯劇。《指環》不是歌劇，而是一套完整的故事系統。本講座林仁斌老師將帶您進入《指環四聯劇》，聽見動機如何發展，甚至構成整個世界～分析主導動機的運作方式與整體結構，說明動機如何在不同場景中轉換功能，讓您更了解音樂、敘事與角色關係的建立。
講座五｜《華格納之後：音樂世界為何全面改寫》
為什麼所有作曲家都在華格納之後「變了」？華格納後，從布魯克納、馬勒到理查・史特勞斯，整個音樂語言，全面轉向！這一講林仁斌老師將帶您理解影響如何發生～總結華格納對後世的影響，說明其如何改變交響、歌劇與配器觀念，對照馬勒、史特勞斯等作曲家的延續，感受十九世紀後半的音樂語法，其實已全面建立在華格納的基礎之上。
講座四｜《音樂如何說故事：〈指環四聯劇〉的結構與動機》
音樂真的能「說故事」嗎？華格納給出了最完整答案～《指環》四聯劇。《指環》不是歌劇，而是一套完整的故事系統。本講座林仁斌老師將帶您進入《指環四聯劇》，聽見動機如何發展，甚至構成整個世界～分析主導動機的運作方式與整體結構，說明動機如何在不同場景中轉換功能，讓您更了解音樂、敘事與角色關係的建立。
理查·華格納（Richard Wagner）的管弦樂法在西方音樂史上，地位獨一無二，能文（寫劇）能武（譜曲）更具備「隻手改寫歌劇與交響發展軌跡」之強大創造力。
“先具備想像力，才能創造真實” — 華格納
他不僅承襲並擴展了白遼士的配器色彩，更將管弦樂團的角色從過去歌劇中的「歌手伴奏者」提升為「戲劇的實質主導者」與「交響化的敘事主體」。透過打破樂器編制極限、融合聲學與劇場結構，更為後浪漫主義及20世紀現代音樂（如布魯克納、馬勒、理查·史特勞斯、荀白克）奠定了基石。
華格納管弦樂法最具代表性的歷史意義與系統化整理：
1. 管弦樂團角色的交響化與獨立化
在華格納之前，傳統歌劇的管弦樂團主要負責為歌手炫技提供背景伴奏。
- 戲劇的隱形敘事者：華格納引入「總體藝術（Gesamtkunstwerk）」理念，使管弦樂不再只是伴奏，而是與歌手地位平等、甚至能揭示角色內心潛意識的「無言角色」。
- 無間斷的織度流動：他摒棄了傳統歌劇中「宣敘調與詠嘆調」的生硬切換，利用管弦樂編織出綿延不絕的「無終旋律」（Unendliche Melodie），保持戲劇張力永不中斷。
2. 主導動機（Leitmotiv）與管弦樂織度的完美交織
雖然白遼士創造了「固定樂思」（idée fixe），但華格納將此技法發揮到了極致。
- 交響式動機發展：他用特定的管弦樂短句或音色代表特定的人物、物件、思想或心理狀態（如《尼貝龍根的指環》中的指環動機、巨人動機）。
- 動機結構化與變形：這些動機在樂團中隨著劇情交織、重疊並進行複雜的「主題變形」。他的配器與配樂思維直接啟發了20世紀至今的現代電影配樂（如《星際大戰》）。
3. 開創性的樂器編制改革與「華格納號」的發明
華格納為了追求心中完美的音色融合度與動態範圍，大刀闊斧改良了管弦樂團。
- 樂器形制改良的引領者：他敏銳地運用當時剛問世的活塞系統銅管樂器與貝姆系統木管樂器，使管樂器能完美演奏複雜的半音階。
- 發明全新樂器：他發現法國號與長號之間存在音色斷層，因而親自設計了「華格納低音號（Wagner Tuba）」，成功為《萊茵的黃金》等劇創造出莊嚴、神聖的神殿「瓦哈拉」神界音色。
- 極致擴大四管編制：他將木管與銅管樂器各家族全面補齊（如加入英國管、低音單簧管、倍低音管、低音長號等），使樂團各聲部都能獨立吹奏出飽滿的四部和聲，極大地豐富了管弦樂的色彩濃度。
4. 音響美學的革命：拜魯特劇院與神祕深淵
華格納認為當時的傳統劇院無法承受他那澎湃、震爍的管弦樂份量，因此萌生想要建立屬於自己歌劇的獨一無二歌劇院，最後在國王路德維希二世資助，以及努力奔走籌款後，終於親自設計建造了「拜魯特節慶劇院」。
- 神祕深淵（Mystischer Abgrund）：他將巨大的管弦樂團完全隱藏在舞台下方的樂池中。
- 聲學奇蹟：此設計利用物理屏障讓龐大銅管的銳利鋒芒被濾除，使管弦樂音效與歌手的歌聲在空間中得到完美的「聲學融合」，解決了巨型樂團淹沒人聲的歷史難題。
5. 半音階和聲與管弦樂色彩的融合（走向現代音樂）
- 華格納的管弦樂法與他的和聲密不可分。他在《崔斯坦與伊索德》中寫下的「崔斯坦和弦」，利用管弦樂細膩的樂器音色堆疊與持續的「和聲懸決」，將傳統大小調功能和聲推向崩潰邊緣，正式揭開了20世紀現代無調性音樂的序幕。
總體藝術
華格納心中的最高藝術表演標準：「總體藝術」（Gesamtkunstwerk），這項改革除了呼應百年前歌劇界的「音樂與文字之爭」，更將歌劇音樂的表現推向與劇場的融合，也就是接近「完全的藝術形式」，也就是我們現代人最愛的～電影。
無盡音樂
華格納另一項關鍵改革，是他所追求的「無盡音樂」（unendliche Melodie）。在傳統歌劇中，詠嘆調、重唱、合唱與宣敘調往往各自分段，觀眾可以清楚感受到一首曲子開始與結束。華格納則希望音樂像戲劇本身一樣持續推進，不再被固定曲式切成一段一段。因此，他讓管弦樂、歌唱聲部與主導動機彼此銜接，使音樂在場景之間不斷延續，人物的心理、劇情的轉折與舞台動作都能在連續的音樂流動中展開。這種作法讓歌劇從「一首首唱段的集合」，走向更完整的戲劇敘事，也讓觀眾在聆聽時不只是等待名曲出現，而是跟著音樂進入整部作品的時間與結構之中。
拜魯特節慶劇場
因此我們能夠說：「 華格納是現代電影配樂與劇場音樂之創始者。」
華格納代表作品一覽
《華格納作品目錄（Wagner-Werk-Verzeichnis）》（WWV）中，一共收錄的他的作品共有113件，其中包括未完成的以及計劃中的作品，如果將未譜曲劇本、構思及失蹤的作品除去，剩下82部；如果再細數真正完成的歌劇作品，一共10部。（若指環四聯劇拆開計算為13部）
*資料取自維基百科，並附上超連結方便檢索。
| 中文名稱 | 原文名稱 | 首演年份 |
| 仙女 | 創作於1833-34，首演於1888年 | |
| 愛禁 | 創作於1834-36，首演於1836年 | |
| 黎恩濟 | Rienzi | 1837 |
| 漂泊的荷蘭人 | Der Fliegende Holländer | 1843 |
| 唐懷瑟 | Tannhäuser | 1845 |
| 羅恩格林 | Lohengrin | 1848 |
| 崔斯坦與伊索德 | Tristan und Isolde | 1859 |
| 紐倫堡的名歌手 | Die Meistersinger Von Nürnberg | 1867 |
| 尼貝龍根的指環 | Der Ring des Nibelungen
I.Das Rheingold |
I.萊茵的黃金（1854） II.女武神（1856） III.齊格菲（1871） IV.諸神的黃昏（1874) |
| 帕西法爾 | Parsifal | 1882 |
他首將歌劇中音樂的地位提升，將劇情、歌詞與音樂更縝密融合，過往的歌劇在他改革下，變成格局更弘大的「樂劇」（德：Muzikdrama）（英：Music Drama）。而在這樣的理念中，華格納將「樂劇」置為最高位階，認為從音樂譜曲、詩歌文字到戲劇、舞蹈、舞台、服裝等所有元素，皆應融合為一，為整體戲劇呈現服務，這就是「整體藝術」（德：Gesamtkunstwerk）（英：Total work of Art）。
華格納生平大事紀年表
偉大的德國歌劇作曲家華格納（1813－1883），一生為音樂史締造許多傳奇。
講座四｜《音樂如何說故事：〈指環四聯劇〉的結構與動機》
音樂真的能「說故事」嗎？華格納給出了最完整答案～《指環》四聯劇。《指環》不是歌劇，而是一套完整的故事系統。本講座林仁斌老師將帶您進入《指環四聯劇》，聽見動機如何發展，甚至構成整個世界～分析主導動機的運作方式與整體結構，說明動機如何在不同場景中轉換功能，讓您更了解音樂、敘事與角色關係的建立。
華格納「主導動機」簡說
認識華格納的主導動機
從《羅恩格林》的「禁問動機」談起
在討論華格納歌劇時，「主導動機」幾乎是最常被提到的關鍵詞。一般說法認為，主導動機是一段反覆出現的短小音樂材料，與某個人物、物件、觀念或戲劇情境相連。當這段音樂在後續劇情中再次出現，觀眾便能回想先前的劇情關係，即使舞台上的角色沒有明說，音樂本身也能提示戲劇意義。
這種理解雖然方便，卻容易把華格納的音樂處理簡化成「音樂標籤」。事實上，華格納本人對「leading motive」這個說法並不滿意。他曾在 1879 年批評漢斯・馮・沃爾佐根（Hans von Wolzogen）所推廣的主導動機手冊，因為這類手冊常將動機整理成可預先背誦的符號索引，讓觀眾在進劇院前先知道某段音樂代表什麼。華格納真正重視的，並非音樂單純指向某個劇情元素，而是音樂如何與文本、人物、舞台動作、和聲、配器與戲劇時間互相組織。
一、主導動機的核心功能
若要更準確理解華格納的主導動機，可以先掌握三項功能：
第一，主導動機能建立記憶。
當某段音樂與角色、事件或觀念一起出現時，觀眾會在聽覺上建立關聯。之後這段音樂再次出現，劇情就能透過音樂喚起先前資訊。
第二，主導動機能參與敘事。
華格納的動機經常不只是重現過去，而會隨著劇情位置改變功能。它可能從角色口中唱出，後來轉移到管弦樂；可能從明確的語言提示，變成舞台背後的心理暗示；也可能經由調性、和聲與配器改變，讓同一個音樂材料呈現不同戲劇作用。
第三，主導動機能建立整部作品的結構。
在華格納的樂劇中，某些音樂材料會跨越多幕、甚至跨越整個劇作系統回返。它們使作品形成一套可以被追蹤的音樂網絡。觀眾若能辨認這些動機如何變化，就能更清楚理解劇情如何透過音樂發展。
因此，華格納的主導動機不宜只被視為「某段音樂代表某個人」。更準確地說，它是一種讓音樂參與戲劇結構的作曲方法。
二、從早期歌劇到《指環》：華格納觀念的發展
華格納對反覆音樂材料的使用，並非一開始就固定成後來《指環》中的複雜系統。在 1844 年談到《唐懷瑟》時，他曾表示，自己在尚未完整勾勒場景前，已經先在腦中形成多個具有性格特徵的動機。這表示對華格納而言，動機並非單純附加在劇情之後的音樂記號，而是戲劇構思的一部分。
到了《羅恩格林》，華格納開始更清楚地把音樂主題與戲劇禁問禁令、人物身分、聖杯世界、陰謀與懷疑等元素連結起來。後來在《尼貝龍根的指環》中，這種方法進一步擴大，形成更龐大的動機系統。音樂不只回想過去，也預示未來；不只提示人物，也說明人物之間的權力、血緣、誓言、背叛與命運關係。
《羅恩格林》因此是一部關鍵作品。它位於華格納從浪漫歌劇走向成熟樂劇思維的途中，雖然動機密度尚未達到《指環》的規模，但全劇已有 14 個主題與動機會在不同場景中反覆變形，構成整部歌劇的戲劇推進基礎。原文中特別指出，《羅恩格林時間機器》第一版先聚焦於其中一個動機，也就是德文所稱的 Frageverbot，亦即「禁問」。整部歌劇中，這個動機共出現 18 次。
三、《羅恩格林》的「禁問動機」
《羅恩格林》的劇情核心，建立在一項禁令之上。羅恩格林前來保護被誣告的艾爾莎，但他提出條件：艾爾莎永遠不可詢問他的姓名、出身與來處。
這段禁令第一次出現時，由羅恩格林親自唱出。音樂可分為兩個段落，原文作者稱為 X 與 Y。X 段落出現兩次，之後接上較長的 Y 段落。這裡值得注意的是，華格納並沒有用單一音樂語氣處理整段文字，而是讓兩個段落呈現不同功能。
X 段落的音樂較為固定，羅恩格林以逐音節方式唱出文字，管弦樂和聲停留在靜止狀態。此部分的功能是建立命令感：文字被明確說出，和聲不向前移動，使「不可詢問」這件事在音樂中被固定下來。
Y 段落則改變語氣。當文字進一步說明艾爾莎不可詢問的內容時，聲樂重音減少，管弦樂和聲開始移動，聽起來接近聖詠式的和聲進行。原文特別指出，其中有下屬終止所形成的「阿們」暗示，與羅恩格林所屬的聖杯世界產生連結。這表示同一段禁令之中，音樂同時處理了「命令」與「神聖身分」兩個層面。
也就是說，「禁問動機」第一次出現時，就已經包含多重功能：它是劇情條件、人物身分暗示，也是後續悲劇發展的音樂種子。
四、主導動機如何變形
華格納主導動機最重要的地方，在於它們並非固定不變地回來。每一次回返，都可能因為調性、和聲、配器、節奏起點與劇情位置而改變功能。
以「禁問動機」為例，它最初與羅恩格林的禁令相連，並位於聖杯相關主題的調性範圍。原文指出，《羅恩格林》中與聖杯、天鵝、羅恩格林相關的主題，常被安排在 A 或降 A 的調性區域，使這些主題在聽覺上形成同一個概念空間。相對地，奧特魯德相關的「災禍」與「誘惑」主題，則被放在較低三度的升 F 小調區域。
當奧特魯德在第二幕引導艾爾莎懷疑羅恩格林時，「禁問動機」便被轉入較陰暗的升 F 小調或 F 小調範圍。這不是單純重複禁令，而是讓禁令受到奧特魯德的音樂領域影響。聽者會感覺到，同一個動機已經從原本的命令，轉變成懷疑、操控與壓力的一部分。
此部分最能說明華格納動機處理的關鍵：同一個音樂素材，在不同戲劇條件下會改變意義。
動機不是靜態符號，而是會隨劇情一起變形的音樂重要素材。
五、配器與節奏如何改變動機意義
除了調性之外，華格納也透過配器與節奏起點改變動機功能。原文舉出「禁問動機」第九次出現時的一個細節：華格納在 X 片段之前加上一個十六分音符弱起，使原本對應羅恩格林「永不」這個字的開端，變成一個帶有號角性質的管弦樂姿態。
這個改變很重要。若主導動機只是回想原本文字，那麼它應該清楚指向羅恩格林曾經唱出的禁令。但這個弱起音打斷了原本文字與音樂的直接對應，使音樂從語言回憶轉成戲劇姿態。此時的管弦樂不再只是提醒「你不可發問」，而是在舞台情境中形成威脅感，指向艾爾莎內心逐漸被逼近的危機。
這正是華格納主導動機的高明之處：它可以保留原始關聯，同時在新的場景中取得新的功能。聽者若能注意這些變化，就能更清楚理解華格納如何用音樂推進戲劇。
六、聆聽華格納主導動機時可以注意什麼
聽華格納的主導動機，不宜只問「這段音樂代表誰」。
更有效的方法，是依照以下幾個方向聆聽：
| 聆聽面向 | 可以注意的內容 |
|---|---|
| 首次出現 | 動機第一次出現時，與哪個人物、文字或場景相連 |
| 聲部位置 | 動機由角色唱出，或由管弦樂演奏 |
| 調性變化 | 動機是否轉入不同調性，是否靠近其他人物或觀念的音樂範圍 |
| 和聲處理 | 和聲是否靜止、移動、使用下屬終止或不協和音 |
| 節奏起點 | 動機是否仍從原本重拍開始，或加入弱起、短音、號角式姿態 |
| 配器變化 | 動機由弦樂、木管、銅管或全樂團呈現，各自造成不同戲劇功能 |
| 劇情位置 | 動機出現時，舞台上正在發生什麼事 |
這樣聽，主導動機就不會只是考題式的辨認練習，而會成為更深入理解華格納戲劇結構的方法。
七、從《羅恩格林》進入華格納的音樂敘事
《羅恩格林》的「禁問動機」提供了一個很好的入門範例。它從羅恩格林口中的明確禁令開始，之後轉入管弦樂，在不同場景中改變調性、和聲、配器與節奏起點。它一方面提醒觀眾記得禁令，另一方面也參與艾爾莎受誘惑、懷疑逐漸形成、悲劇逐步推進的過程。
從這個角度看，華格納的主導動機並非單純的「人物主題表」。它是一套讓音樂參與戲劇組織的方法。人物、命令、禁忌、信任、懷疑、身分與命運，都能透過短小動機的變形被連結起來。
因此，認識華格納的主導動機，真正重要的不是背誦每個動機的名稱，而是聽出它如何出現、如何改變、如何在不同場景中轉換功能。當我們能夠追蹤這些音樂材料的變化，就能更清楚進入華格納歌劇的核心：音樂本身參與了故事的建立，也參與了角色關係與戲劇結構的形成。
主導動機是什麼？
拜魯特音樂節與華格納之舞台
華格納年代的拜魯特劇院繪圖
迷人的穹頂．輝煌的過往歷史
今日的觀眾席視角：完全看不到樂團，純然的沈浸式觀劇體驗
換個角度繼續觀察，果然完全看不見樂池：
拜魯特音樂節官方網站
2026年拜魯特音樂節演出劇目
歷年演出劇目總整理
“指環資料區”
【指環故事】
華格納構思與創作長達26年的《尼伯龍根指環》四部曲，集音樂、文學、哲學、神話、傳奇之大成，代表著十九世紀歐洲藝術的最高成就，從歌劇走向樂劇，不但劇本獨立完成，連音樂也是，而連續四天，演出總時需長達16-17個小時之久，更是創下前人難以企及之輝煌紀錄。
維基百科網頁《尼伯龍根的指環》
【指環故事】港樂《指環全劇》節目單分享（精選）
《指環》四聯劇
序夜《萊茵的黃金》
序夜
【尼伯龍根的指環】序章：萊茵的黃金。指環的來源，惡龍法夫納的誕生。
第一夜《女武神》
【尼伯龍根的指環】第一夜：女武神。齊格飛的身世。
華格納《女武神騎行》中文字幕 Wagner Ride of the Valkyries
第二夜《齊格飛》
第二夜
【尼伯龍根的指環】第二夜:齊格飛到底是怎麼屠龍的，神劍格拉墨又是怎樣被重塑的？
第四夜《諸神的黃昏》
第三夜：終章
【尼伯龍根的指環】第三夜，諸神黃昏。齊格飛飲下忘情水背叛愛情，女武神烈火之中還清罪孽。
【齊格飛的葬禮】主導動機全整理
延伸閱讀
《萊茵的黃金》
《女武神》
《齊格菲》
《諸神的黃昏》
好文閱讀
華格納歌劇《尼伯龍根的指環》
主導動機譜例（此為播放清單）
內有127個主導動機
《指環》主導動機的演奏示範
《萊茵的黃金》中的重要動機
天宮瓦哈拉的動機
華格納號的示範
超市裡的女武神
女武神飛行之主導動機
女武神呼喊之主導動機
尼貝龍根的指環 大都會歌劇院 第一日：女武神第1幕 中德字幕
| 1. 02:05 Intro
2. 18:10 洪丁歸來 3. 24:50 父親遺失 瓦哈拉 4. 41:00 寶劍 5. 48:50 寶劍由來 6. 51:55 春之歌 7. 01:01:30 正名 |
尼貝龍根的指環 大都會歌劇院 第一日：女武神第2幕 中德字幕
| 1. 0:28 序奏
2. 02:35 女武神呼喊 3. 03:35 佛莉卡來吵架 4. 22:27 佛旦失望 吵輸 6. 54:08 山腳下 兄妹 8. 01:02:45 瘋了 9. 01:05:25 女武神 命運和死亡 10. 01:28:30 齊格蒙聽到號角聲去應戰 11. 01:31:25 戰鬥 超精彩 12. 01:33:40 告密鬼去死 |
尼貝龍根的指環 大都會歌劇院 第一日：女武神第3幕 中德字幕
| 1. 00:38 序奏 女武神的騎行
2. 08:00 找姐妹求救 3. 13:10 得知自己懷孕 4. 15:40 肚子裡的齊格飛 5. 16:45 愛的救贖 6. 18:12 生氣的佛旦來了 7. 24:47 開除 8. 27:10 公佈懲罰內容 9. 29:20 趕走其他女武神 10. 32:40 最後一場 女武神獨白開始 12. 35:50 提到芙莉卡 13. 40:30 佛旦啞口無言 14. 47:50 最後定案 至少不要凡人 15. 50:15 佛旦不保護齊格琳 16. 53:04 真英雄 17. 59:00 送去睡 18. 01:03:55 魔術睡眠 |
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*以下文字出自《優雅的時光》華格納樂劇22年全記錄（楊世彭著，2017）
| 華格納（Wilheim Richard Wagner）是十九世紀最偉大的歌劇作家之一，1813年生於德國萊比錫，1883年死在義大利的威尼斯，享年69歲。
華格納是浪漫主義時代出色的音樂家，他在作曲、撰文、編劇、指揮、導演，甚至…論戰方面都有相當的成就，但後世最追念他的，乃是他留下的十部歌劇。 本書是作者楊世彭長達22年不斷從美國、香港等地前往拜羅伊特戲劇節(德國)，每次至少出國十天，聆賞七部以上的樂劇演出，如此非常的專業堅持與長年寫作而成。拜羅伊特劇場是德國一座小城，由華格納親自督工建造完成的完美劇場就座落城中，劇場條件及周圍環境就是為了專業演出，來此除了座無虛席，一票難求，得排隊多年。但專業人士趨之若鶩，欣賞表演時更是如癡如醉，每年7月底至8月底，整整一個月，來自世界各地的樂迷，盛裝出席，演出有時長達五小時，下午開始，結束都已經夜晚10點以後，喜愛之人視之為心靈盛宴，真乃人生中最優雅的時光。 在這種演出模式中，作曲家必須為男女主角在每幕安排一到兩首獨唱及一個對唱，另外三四個主要配角也都需要安排一兩首獨唱或對唱，再加上他們之間該有的三重唱、四重唱，劇情的發展至少會被切割二十幾次，最好的劇作家也無法交代一個動人而比較複雜的故事，而角色的營造，在這種演出裡更屬奢求了。這是西洋歌劇最大的「死穴」，觀衆在觀賞歌劇時絕非追尋故事或要求角色的深度，他們僅求動人的歌唱及美妙的音樂。 |
讀後心得
本書作者做楊世彭旅居美國多年，為科羅拉多大學戲劇與舞蹈學系教授榮退。由於在劇場界與執導莎翁戲劇的國際聲譽，歷年皆為拜魯特音樂節正式邀請觀賞全套作品之唯一華人貴賓：在1995至2016年間，共觀賞68場樂劇，這些輝煌的經驗，已成歷史，不可能再被超越。
光是閱讀楊博士的觀劇經驗已讓我「獻上膝蓋」、「內牛滿面」，因為這些無法被複製的觀劇體驗，是如此珍貴的第一手資訊，更是對於拜魯特音樂節的入門磚。作者不同於許多樂評或音樂人，觀劇總習慣以音樂或歌唱為主之方向，更偏向導演構思以及舞台劇場演出細節之觀察，更是讓總浸淫於音樂中的我，獲得截然不同面向的新知；光是閱讀其中文字，便已經感同身受並深深佩服。（蹦藝術/林仁斌）
蹦藝術Podcast「華格納專題」EP77-88
【附錄】華格納重要大事年表
1813年5月22日 理察·華格納出生於萊比錫。
1814年8月23月 華格納的母親再嫁演員丶詩人路德維希·蓋爾。之後舉家遷往德勒斯登
1822—1827年 就讀於德勒斯登十字學校。
1828—1830年 就讀於萊比錫尼可萊學校。
1830年 就讀於萊比錫托馬斯學校。
1831年 於在萊比錫大學註冊為音樂學院學生，師從克望斯蒂安·西奧多·魏因利格
1833年 擔任符茲堡合唱團指揮。
1834—1836年 擔任馬格德堡劇院樂團指揮。
1836年11月24日 與米娜·普拉納結婚，在昆尼希堡附近的特拉海姆舉行婚禮。
1837年4月1日 出任昆尼希堡劇院樂團指揮。之後，華格納前往里加，擔任劇院樂團指揮直至1839年初。
1839年9月 華格納夫婦在倫敦短暫逗留後，抵達巴黎。
1842年4月 華格納夫婦返回德國德勒斯登。10月20日，歌劇《黎恩濟》在德勒斯登宮廷劇院首演。
1843年1月2日，歌劇《漂泊的荷蘭人》在德勒斯登宮廷劇院首演。2月2日，華格納被任命為皇家薩克森宮廷樂長。
1845年10月19日，歌劇《唐懷瑟》在德勒斯登首演。
1849年5月 參加德勒斯登革命，華格納遭通緝，流亡到瑞士。
1850年8月28日 歌劇《羅安格林》在威瑪宮廷劇院首演，由李斯特指揮。
1852年 華格納結識奧托·魏森東克一家。夏季在義大利北部旅行。
1853年5月18、20、22日 華格納在蘇黎世舉行著名的五月音樂會。
7月2日·李斯特到達蘇黎世。
1855年 華格納在倫敦指揮八場音樂會。
1857年4月28日 華格納搬入魏森東克一家在蘇黎世郊區別墅旁的「庇護所」。
1862年8月11日-18日 受到薩克森國王赦，華格納返回德國，在美茵茲、畢伯利希、卡爾斯魯厄丶德勒斯登和維也納逗留。
1864年5月4日 路德維希二世召見華格納，兩人在巴伐利亞（慕尼黑）官邸第一次會面。
1865年6月10日 《崔斯坦與伊索德》在慕尼黑宮廷劇院首演。
1866年1月25日 米娜·華格納在德勒斯登去世。4月15日 華格納搬往琉森的特里布申。
1868年6月21日 《紐倫堡的名歌手》在慕尼黑宮廷劇院首演。11月8日，華格納在萊比錫結識尼采。
1869年6月6日 華格納與柯西瑪所生的第一個孩子：齊格菲·華格納在特里布申出生。9月22日 《萊茵的黃金》在慕尼黑首演。
1870年6月26日 《女武神》在慕尼黑首演。8月25日·在路德維希二世生日的這一天，華格納與柯西瑪結婚。
1871年4月 華格納第一次來到拜魯特。5月3日·在柏林受到俾斯麥接見。
1872年4月22日 華格納離開特里布申，遷往拜魯特。5月22日，在華格納59歲生日這一天·拜魯特音樂節劇院舉行奠基典禮。
1873年2月 返回拜魯特。
1874年4月28日 華格納一家七口，遷入位於拜魯特的瓦溫弗里德別墅（Wahnfried）。
1876年8月13日一17日 拜魯特音樂節劇院揭幕。首次上演華格納的《尼伯龍根的指環》四聯劇，德國皇帝威廉一世出席。10月底，在索倫托最後一次與尼采會面。
1877年5月17日 英國女皇維多利亞在溫莎宮接見華格納。
1882年7月26日 《帕西法爾》在拜魯特音樂節劇院首演。9月14日 華格納與家人前往威尼斯。
1883年2月13日 華格納去世於威尼斯溫德拉米宮飯店去世。
2月18日，華格納遺體運回瓦溫弗里德別墅花園，依其遺願長眠葬於此處。
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