【BON音樂】蹦藝術2026年度旗艦課程 第二系列｜布魯克納（四）：《交響曲的全新邏輯：大型結構如何建立》
BONART 2026 Flagship Lecture Series – Bruckner 4

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從動機到宇宙：十九世紀的交響藝術

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由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。

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系列一｜華格納《華格納與他的音樂世界：樂劇的誕生》

2026/5/14, 5/21, 5/28, 6/4, 6/11

系列二｜布魯克納《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》

2026/6/18, 6/25, 7/2, 7/9, 7/16

系列三｜馬勒《如何聽懂馬勒：交響曲中的多重世界》
2026/8/20, 8/27, 9/10, 9/17, 9/24

 

講座報名方式

1. ACCUPASS 課程網頁：

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2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。

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課程主講人：林仁斌老師

 

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線上講座時間

每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）

週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片60天

本課程有Line專屬群組，可隨時與老師與同學互動

詳細課程內容大綱

系列二｜布魯克納
《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》

 

講座一｜《從聲部開始：聽懂布魯克納的音響層次》

布魯克納的音樂，從動機與聲部開始，不只是旋律，而是整個音響空間。這一講，林仁斌老師將帶您重新學會「怎麼聽」～
從聲部配置出發，分析布魯克納如何建立音響層次。此部分將聚焦弦樂、銅管與木管的分層方式，旋律並非單一主線，而是透過聲部堆疊形成整體音響。

講座二｜《不是旋律，而是段落：布魯克納的結構方式》

布魯克納的音樂，關鍵在動機與段落。這一講，林仁斌老師讓你看見交響曲的真正結構。探討布魯克納的段落結構，說明其如何以區塊方式組織音樂。此部分將對照主題配置與段落長度，因為布魯克納的音樂推進，並不是只有旋律發展，而是段落與段落之間之發展與對比。

講座三｜《時間如何被延長：慢板與和聲的處理方式》

時間為什麼會被「拉長」？慢板的真正秘密

慢，不只是速度，而是一種情緒與音樂鋪陳。這一講，林仁斌老師讓您理解時間如何被音樂改變。我們將聚焦慢板樂章，分析時間延長的處理方式。說明和聲轉換、終止延遲與音型重複的功能，也就是說，布魯克納的時間感並非速度變慢，而是透過和聲與層次的持續延展所形成。

講座四｜《交響曲的全新邏輯：大型結構如何建立》

一首交響曲，如何成為如建築般之宏偉壯麗？欣賞布魯克納的作品，是音樂中的大型結構設計。本講林仁斌老師將整體分析布魯克納交響曲的結構邏輯，說明大型段落如何組成完整架構，也就是說，每一樂章不只是局部發展，而是整體結構中的功能單位。

講座五｜《為何不同？：談布魯克納版本與詮釋之差異》

同一首交響曲，為什麼會有「不同版本」？版本，不只是差異，而是創作過程的見證。這一講，林仁斌老師帶您理解詮釋的根本問題，我們將討論不同版本差異，說明布魯克納作品在修訂過程中的變化。不同交響曲之不同版本對照，欣賞版本差異，理解作曲家思維與樂曲呈現。

講座四｜《交響曲的全新邏輯：大型結構如何建立》

一首交響曲，如何成為如建築般之宏偉壯麗？欣賞布魯克納的作品，是音樂中的大型結構設計。本講林仁斌老師將整體分析布魯克納交響曲的結構邏輯，說明大型段落如何組成完整架構，也就是說，每一樂章不只是局部發展，而是整體結構中的功能單位。

 

延伸閱讀

【BON音樂】蹦藝術2026年度旗艦課程 第二系列｜布魯克納（一）：《從聲部開始：聽懂布魯克納的音響層次》

 

繼上一堂課我們深入欣賞了布魯克納第七號創作方式，從呈示部三主題的寫作方式，到貫穿全曲的動機寫作方式，在這篇文章中，讓我們繼續深入布魯克納最知名的第八號交響曲，更加全面地認識他如何「鋪陳」音樂與主題：

第八號交響曲

布魯克納本人的工作習慣是「不斷修改」：他經常反覆修改自己的作品，接納建議與批評；即使到了職業生涯後期，聲望已經確立，他對自己的作品仍然缺乏充分信心。

有時，他的作品只是需要時間成熟，並經過進一步修整，但另一些作品則因被認為過於難以演奏，或可能過於難以理解，而重新改寫。

至於兩者如何區分，當然是一項相當主觀的討論，也超出本文範圍；而關於哪一個版本才是「正確」版本的爭論亦同。

這首作品充分展現成熟時期的布魯克納，並呈現他多項作曲特徵。不同樂器群以區塊方式進出，彼此結合、交替，如同管風琴上的音栓與聯動裝置。布魯克納節奏在其中清楚出現；慢板樂章中，也可聽見長段、平穩的和聲延伸；終樂章則使用短促的附點節奏。

第八號交響曲擁有布魯克納所有交響曲中最大的管弦樂編制，也是唯一加入豎琴的交響曲。

 

版本歷史整理

第八號的創作與修訂歷程：

時間 事件 研究意義
1884 夏天–1887 八月 完成後來稱為「第一版本」的第八號 也就是 1887 reading
1887 九月 布魯克納將總譜寄給 Hermann Levi，希望在慕尼黑首演 Levi 的反應成為修訂導火線
1887 十月 Levi 拒絕指揮此曲 引發大規模修訂
1890 完成後來稱為「第二版本」的讀法 現代演出最常處理的版本基礎
1892 Josef Schalk 與 Max von Oberleithner 編輯首版出版 內容與 1890 手稿不同

*目前已知第八號有 79 處主要音樂來源，是布魯克納作品中來源數量最龐大的例子之一，且至少還有五件作曲家生前存在過的來源尚未發現。

因此無法將第八號簡化成「第一版／第二版」這樣的兩種乾淨版本。

一般來說， 建議改稱 1887 reading 與 1890 reading，因為布魯克納留下大量中間階段的草稿、刪改頁與替換頁，研究此曲，整體狀況比傳統說法複雜得多。

布魯克納在 1890 年修訂過程中，刪除了慢板與終曲中的一些段落，但這些被刪去的小節仍留在手稿中，只是被劃掉。

Robert Haas 在自己的版本中恢復了其中多數刪節，並在若干地方回到 1887 年配器。

結果，Haas 版形成的是一種混合狀態：包含 1890 讀法、1887 配器與中間階段素材。

相對地，Nowak 版除了 Hawkshaw 文中提到的兩個例外，大體依照 1890 年手稿中未刪除的最終讀法，也就是布魯克納寄給 Felix Weingartner、並交給 Josef Schalk 與 Max von Oberleithner 作為出版基礎的版本。

故，站在詮釋者角度，往往依據想法與所站立場不同而選擇不同的版本，這點在第八號更顯聆聽者於版本上辨別之高難度。

蹦藝術選擇版本基準

主版本：Nowak 1890 版

比較版本：Nowak 1887 版、Haas 1939 版、1892 首版

版本 出版／編訂 主要呈現之比較與功能
1887 version Nowak, 1972 第一讀法；用來比較布魯克納修訂前的結構
1890 version Nowak, 1955 主分析版本；Korstvedt 書中預設基準
Haas edition, 1939 Robert Haas 演出史重要，但混合 1887、1890 與部分恢復刪節，不作主分析版本
1892 edition Haslinger-Schlesinger-Lienau 首版；與 1890 手稿不同，適合討論出版與演出實踐

布魯克納：第八號交響曲，c 小調，WAB 108

全樂章標題與曲式總表

Anton Bruckner: Symphony No. 8 in C minor, WAB 108

樂章 原文標題 中文標題 1890 Nowak 曲式 小節範圍
I Allegro moderato 中庸的快板 三主題群奏鳴曲式；再現部起點具有爭議與模糊性 mm. 1–417
II Scherzo. Allegro moderato; Trio. Langsam 詼諧曲：中庸的快板；中段：慢 Scherzo 二段體＋Trio 小型慢板式結構＋Scherzo da capo 再現 Scherzo mm. 1–195；Trio mm. 1–93
III Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend 慢板：莊嚴而慢，但不可拖滯 變形 ABABA；三次主題循環＋尾聲 mm. 1–291
IV Finale. Feierlich, nicht schnell 終曲：莊嚴，不快 自由奏鳴曲式，主題與調性設計較自由；尾聲整合全曲 mm. 1–709

 

1890 Nowak 版：全樂章曲式與小節數

第一樂章 曲式總表

I. Allegro moderato | 中庸的快板

大段 分段 小節 功能
呈示部 A 第一主題群 mm. 1–50

1:01

 提出開頭動機、c 小調重心、半音鄰音關係
B 第二主題群 mm. 51–96

(51) 1:58

 轉入屬調 G，形成歌唱性對照
C 第三主題群 mm. 97–128

(97) 3:43

 進入降 E 調性區域，建立第三主題
Codetta mm. 129–152

(129) 4:55

 延長降 E 調性區域，完成呈示部
發展部 part 1 mm. 153–168

(153) 5:47

 開頭動機變形與配器展開
part 2 mm. 169–192 動機倒影、擴大、和聲緊張
part 3 mm. 193–224 第二主題倒影與再現準備
再現區域 A mm. 225–248

(225) 8:10

 第一主題材料回到再現空間，但功能仍不完全穩定
Transition mm. 249–282 擴大的轉接段，調性計畫已與 1887 不同
A′ mm. 283–298 重新作曲的第一主題回應段
B mm. 299–340

(311) 11:00

 第二主題群再現
C mm. 341–392

(341) 12:16 

 第三主題群再現並導向高點
尾聲 Coda mm. 393–417

(370) 13:20

Coda (390) 14:01

 1890 版以較短尾聲結束；1887 的大型強奏結尾被刪除

*第一樂章以奏鳴曲式為基礎，呈示部含三個長度相近的主題單位：mm. 1–50、mm. 51–96、mm. 97–152；接著是 mm. 153 開始的發展部、再現區域與 mm. 393–417 的短尾聲。

第一樂章正式分析

I. Allegro moderato

呈示部：mm. 1–152

段落 小節 調性／素材 功能
A 第一主題群 mm. 1–50 c 小調尚未完全穩定；半音鄰音動機 提出全樂章核心動機與和聲問題
B 第二主題群 mm. 51–96 G 調性區域 形成第一個歌唱性對照
C 第三主題群 mm. 97–128 降 E 調性區域 建立第三主題與相對大調區域
Codetta mm. 129–152 降 E 大調延長 完成呈示部的調性停留

A 第一主題群：mm. 1–50

第一主題群的功能是提出全樂章最核心的動機。Korstvedt 指出，開頭主題一開始並不穩定地落在 c 小調，而是透過 G、D-flat 等半音鄰音關係形成和聲不確定感。m. 17 之後，音樂開始準備 c 小調的屬和弦，但 m. 23 立刻以全樂團重新提出開頭材料，延後真正的主調確立。

B 第二主題群：mm. 51–96

第二主題群從 G 大調三和弦開始。這個段落雖然聽起來較清楚、較三和弦化，但 G 調性一開始仍未完全穩固；直到 m. 73 附近主題再次在 G 上出現，屬調才真正被確定。

C 第三主題群與 Codetta：mm. 97–152

第三主題群進入降 E 區域。K降 E 起初以小調色彩出現，降 E 大調直到 m. 125 才真正被保留並延長；mm. 125–152 對降 E 大調三和弦作長時間停留。

發展部：mm. 153–224

分段 小節 功能
part 1 mm. 153–168 開頭動機進入變形處理
part 2 mm. 169–192 動機倒影、擴大與和聲緊張
part 3 mm. 193–224 第二主題倒影與再現準備

發展部一開始集中處理開頭動機；木管與銅管會把動機倒置、擴大，弦樂震音提供背景。此處的動機處理不是單純主題再現，而是將節奏、音高輪廓拆開，形成後續段落的連續性。

特別要注意 mm. 217–224。1890 版此處比 1887 版更短，並且調性計畫已改變。這使再現部前的和聲準備更集中。

4. 再現部：mm. 225–392

分段 小節 功能
A mm. 225–248 第一主題材料回到再現空間
Transition mm. 249–282 擴大轉接，調性重新安排
A′ mm. 283–298 第一主題材料再次整理
B mm. 299–340 第二主題群再現
C mm. 341–392 第三主題群再現，導向強奏高點

這裡是第一樂章最需要小心的地方。Table 5.1 把 m. 225 標為再現部 A 的開始，但學者普遍對再現部起點並無一致看法：m. 225 與 m. 283 都有分析傳統。

因此大致上為：

mm. 225–298 是第一樂章再現功能逐步形成的區域。m. 225 帶回第一主題材料；m. 283 再次整理第一主題，並準備進入第二主題群的再現。也避免把 m. 225 或 m. 283 絕對化。

mm. 369–389 的功能

1890 版在 m. 369–389 讓第一主題被壓縮為節奏骨架，由銅管強力奏出。這與 m. 23–44 的配器改寫有關：1890 版中，小號在 m. 23–44 不直接奏完整主題，而是奏主題節奏，預示後面 m. 369–389 的處理。

尾聲：mm. 393–417

1890 版尾聲只有 mm. 393–417。Korstvedt 的 Table 5.1 顯示，1887 版原本還有 mm. 424–453 的大型 tutti 結尾，但 1890 版完全刪除這段。

這個修訂非常關鍵。1887 版第一樂章結尾會形成較明確的強奏終點；1890 版則收短尾聲，使第一樂章不在這裡完成全曲的最終解決。換言之，第一樂章提出 c 小調的核心問題，最後的完成要留到第四樂章尾聲。

第一樂章結論

第一樂章可用三個重點整理：

  1. 曲式基礎是三主題群奏鳴曲式。
    呈示部 mm. 1–152，發展部 mm. 153–224，再現區域 mm. 225–392，尾聲 mm. 393–417。
  2. 再現部不是單點回歸，而是長段落形成。
    m. 225 與 m. 283 都有分析依據；講座上可說 mm. 225–298 是「再現功能逐步建立」的區域。
  3. 1890 版刪去 1887 版大型強奏結尾。
    此修訂讓第一樂章不完全封閉，並把全曲真正的結構終點推向第四樂章。

版本基準

項目 使用方式
主分析版本 Nowak 1890 版
主要曲式依據 Benjamin M. Korstvedt, Bruckner: Symphony No. 8, Table 5.1
動機分析參考 Paul Dawson-Bowling, “Thematic and Tonal Unity in Bruckner’s Eighth Symphony”
版本對照 1887 版、Haas 版、1892 首版

第二樂章

II. Scherzo. Allegro moderato; Trio. Langsam | 詼諧曲，中庸的快板；中段，慢

詼諧曲：中庸的快板；中段：慢

一、版本基準

項目 使用方式
主分析版本 Nowak 1890 版
對照版本 Nowak 1887 版、Haas 1939 版、1892 首版
主要曲式依據 Korstvedt, Table 5.1
補充動機依據 Dawson-Bowling, “Thematic and Tonal Unity,” Part I

第二樂章的版本重點：Scherzo 本體改動較小；Trio 改動非常大。 Scherzo 的修訂主要是短小刪節、和聲微調與配器修飾；Trio 則改變速度標示、重寫開頭主題，並加入豎琴，使它成為第三樂章慢板的預示段落。

二、第二樂章曲式總表

Nowak 1890 版

此樂章採用典型的：

Scherzo – Trio – Scherzo da capo

也就是詼諧曲、對比中段、再次回到詼諧曲。

A. Scherzo 本體（A 15:02）

大段 小節 小節數 功能
A mm. 1–64 64 提出詼諧曲主要節奏動機與 c 小調中心
Development mm. 65–134 70 發展主要動機，擴大節奏與和聲壓力
A¹ mm. 135–174 40 開頭材料回歸
Coda mm. 175–195 21 以 c 小調完成 Scherzo 本體

 

1890 版 Scherzo 為 mm. 1–195。1887 版原為 211 小節，1890 版布魯克納刪去若干短段，使結構更集中。

B. Trio 20:03

大段 小節 小節數 功能
a¹ mm. 1–16 16 A 大調開頭旋律，1890 版重新作曲
a² mm. 17–24 8 續接段，導向中段 E 大調區域
b mm. 25–44 20 E 大調靜態三和弦區，加入豎琴
c mm. 45–60 16 轉接，從 E 大調經 C、G 回到 A
a¹′ mm. 61–72 12 開頭材料壓縮回歸，1890 版重新作曲
a²′ mm. 73–76 4 短縮續接
b¹′ mm. 77–93 17 A 大調靜態三和弦區，對應前半 E 大調區

 

1890 版 Trio 為 93 小節；1887 版為 105 小節。1890 版布魯克納重寫 a¹ 與 a¹′，並刪短 b、a²′、b¹′ 等段落。

A.再現（24:29）

三、Scherzo 本體分析

mm. 1–195

1. A 15:02：主要節奏動機

mm. 1–64

項目 分析
調性 c 小調
主要素材 短動機、重音、下行／上行輪廓
聲部配置 低弦與中低聲部為主要動機來源，管樂加強節奏輪廓
功能 建立第二樂章的節奏核心

此部分的功能是把第一樂章中的動機素材轉為更明確的節奏運動。Dawson-Bowling 指出，Scherzo 可追溯到第一樂章發展部的一個細胞；第一樂章中低音與法國號的上行起勢，加上小提琴的下行音階，在第二樂章開頭被改造成 Scherzo 的主要材料。

此部分聽覺重點：

  • 注意低聲部的短促動機。
  • 注意強拍上的重音配置。
  • 注意音型如何以規整句法反覆推進。

此部分的重點不在旋律展開，而在節奏單位如何形成段落推進。

2. Development：發展區

mm. 65–134

項目 分析
小節 mm. 65–134
主要素材 Scherzo 主要動機、倒影音型、減七／半減七和聲
功能 擴大節奏張力，將主要動機推向更高密度

 Development之1887 版對應 mm. 67–144，1890 版刪去 mm. 89–90、97–100、127–128，使發展區由 78 小節縮短為 70 小節。

此部分的功能是將開頭動機拆成較小單位，透過反覆、移位、聲部交替與和聲不穩定，形成 Scherzo 中段的壓力。換言之，布魯克納在這裡沒有引入新的長旋律，而是使用已提出的既有節奏擴大段落。

3. A¹：開頭主題回歸 A¹24:29

mm. 135–174

項目 分析
小節 mm. 135–174
主要素材 A 段主要節奏動機
功能 將開頭材料帶回，完成 Scherzo 的回返架構

此部分對應開頭 A 段，但規模較短。1887 版對應 mm. 145–185，1890 版刪去 mm. 169–170，因此縮為 40 小節。

此部分的功能是讓 Scherzo 從發展區回到開頭節奏。聽者可注意原本開頭的重音與低聲部動機如何重新回到表面。

4. Coda：尾聲

mm. 175–195（28’53”）

項目 分析
小節 mm. 175–195
調性 c 小調
功能 將 Scherzo 本體收束於 c 小調終點
版本差異 1887 版較長；1890 版刪去原 mm. 207–210

1890 版 Coda 為 21 小節，較 1887 版短。此部分以 c 小調完成 Scherzo 本體，使第二樂章在 Trio 前形成明確的第一個結構終點。

四、B (Trio) 20:03 Trio 分析

mm. 1–93

Trio 是第二樂章最重要的版本變化區。Korstvedt 指出，1890 版 Trio 的速度由 Allegro moderato 改為 Langsam，形成一個更慢、更長的中段；布魯克納也完全重寫開頭主題 mm. 1–24，保留 B、C 主題大致框架，但重新強調 E 大調與 A 大調的三和弦靜態區。

1. a¹：開頭旋律

mm. 1–16

項目 分析
調性 A 大調起點
主要素材 慢速旋律、倚音、和聲轉向
功能 與 Scherzo 的節奏性形成對照，建立 Trio 的慢速聲響

Korstvedt 指出，Trio 開頭 mm. 1–24 從 A 大調開始，隨即經過 F 小調、A 小調與 C-sharp 等調性區域。

此部分的功能是讓第二樂章中段脫離 Scherzo 的 c 小調節奏核心，進入較慢速度與較長線條的段落。此處的倚音與和聲轉向，也預示第三樂章 Adagio 的語法。

2. a²：續接段

mm. 17–24

項目 分析
小節 mm. 17–24
功能 延續開頭旋律，準備 E 大調區域
聽覺重點 聽和聲如何離開 A 大調，準備下一段的三和弦停留

此部分仍屬於開頭旋律群。它的功能不是形成獨立段落，而是將 a¹ 的旋律導向 b 段的 E 大調靜態區。

3. b：E 大調靜態三和弦區

mm. 25–44

項目 分析
調性 E 大調
主要素材 三和弦、琶音、豎琴
聲部配置 三把豎琴以琶音強調 E 大調
功能 建立 Trio 中最清楚的音響對照，並預示 Adagio

Korstvedt 指出，mm. 25–44 以非常單純的 E 大調進行構成，包含四小節一組的 I⁶、I⁶、V⁹、I。到達根音位置三和弦後，出現八小節純粹的 E 大調靜態區，並以三把豎琴的琶音標示。

這是第二樂章中最重要的音響事件之一。E 大調在 c 小調語境中非常醒目，而且它後面會在第三樂章與第四樂章繼續發揮作用。

此部分聽覺重點：

  • 聽 E 大調如何突然形成穩定區域。
  • 聽豎琴不是裝飾，而是標示新的音響層次。
  • 聽速度放慢後，段落如何以和聲停留取代節奏推進。

Trio 中的豎琴與靜態聲響會預示 Adagio 的豎琴使用；Trio 第 25 小節與第 77 小節附近的號角三連音，也預示 Adagio 高潮前的相似段落。

4. c：轉接

mm. 45–60

項目 分析
小節 mm. 45–60
調性路徑 E 大調 → C 大調 → G 大調 → A
功能 從 E 大調靜態區返回 A 大調再現區

Korstvedt 指出，Trio 第二半從 mm. 45–60 的短轉接開始，安靜地由 E 大調經過 C 大調與 G 大調，回到 A，準備開頭材料回歸。

此部分的功能是調性轉接。它不是強烈發展，而是用較低張力的方式，把 E 大調區域帶回 A 大調。

5. a¹′：開頭材料壓縮回歸（A¹ 24:29）

mm. 61–72

項目 分析
小節 mm. 61–72
主要素材 開頭旋律回歸
功能 壓縮再現 a¹ 材料

Korstvedt 表格標示此段在 1890 版中重新作曲。
此部分的功能是以較短篇幅回應 Trio 開頭。相較於 mm. 1–16，此處更像回憶式的壓縮，不再重新展開完整開頭句法。

6. a²′：短縮續接

mm. 73–76

項目 分析
小節 mm. 73–76
功能 短暫續接，準備最後 A 大調靜態區
版本差異 1887 版原 mm. 77–84，1890 版刪去後半

1890 版此段只有四小節。它的功能是把 a¹′ 導入最後的 b¹′，不再像前半那樣延長。

7. b¹′：A 大調靜態三和弦區

mm. 77–93

項目 分析
調性 A 大調
主要素材 三和弦靜態、豎琴聲響
功能 對應前半 E 大調靜態區，完成 Trio

Korstvedt 指出，Trio 前半的 E 大調靜態區，在後半被移到 A 大調，形成對稱性的和聲安排。

此部分的功能是完成 Trio 的對照結構：
前半在 E 大調形成靜態區，後半在 A 大調形成回應。這使 Trio 不是單純插入段，而是在全曲調性設計中提出新的聲響與調性重心。

五、版本差異重點表

1887 vs. 1890

Scherzo

段落 1887 版 1890 版 修訂重點
A mm. 1–66 mm. 1–64 刪去原 mm. 25–26
Development mm. 67–144 mm. 65–134 刪去原 mm. 89–90、97–100、127–128
A¹ mm. 145–185 mm. 135–174 刪去原 mm. 169–170
Coda mm. 186–211 mm. 175–195 刪去原 mm. 207–210
總長 211 小節 195 小節 Scherzo 較集中

Scherzo 的修訂較小，主要是短刪節、和聲修正與配器整理。

Trio

段落 1887 版 1890 版 修訂重點
a¹ mm. 1–16 mm. 1–16 重新作曲
a² mm. 17–24 mm. 17–24 保留
b mm. 25–48 mm. 25–44 刪去原 mm. 41–44
c mm. 49–64 mm. 45–60 保留功能，位置提前
a¹′ mm. 65–76 mm. 61–72 重新作曲
a²′ mm. 77–84 mm. 73–76 刪去原 mm. 81–84
b¹′ mm. 85–105 mm. 77–93 刪去原 mm. 97–100
總長 105 小節 93 小節 速度改為 Langsam，開頭重寫，豎琴與三和弦靜態區被強化

這裡是第二樂章的核心修訂。1890 版 Trio 的功能明顯改變：它不只作為 Scherzo 的中段對比，也為第三樂章 Adagio 預先建立速度、配器與和聲特徵。Korstvedt 甚至說，修訂後的 Trio 可視為慢板的前導；這個前導性質因豎琴加入與 Adagio 高潮動機預示而加深。

六、第二樂章的全曲功能

第二樂章在全曲中，主要完成三件事：

1. 延續第一樂章的動機素材

Scherzo 的主要材料可追溯到第一樂章發展部。Dawson-Bowling 指出，第一樂章中低音與法國號的上行起勢，加上小提琴下行音階，幾乎成為第二樂章 Scherzo 的生成來源。

2. 以 c 小調建立節奏性中心

Scherzo 本體以 c 小調為中心，透過短動機、強拍重音、低聲部推進與反覆句法建立穩固的節奏框架。此部分使第一樂章尚未完成的 c 小調問題，以更直接的節奏方式被重新提出。

3. 以 Trio 預示第三樂章

Trio 的慢速、豎琴、E 大調靜態區、A 大調回應區，以及倚音與和聲轉向，都指向第三樂章 Adagio。Korstvedt 明確指出，Trio 看向 Adagio：它使用慢速度、豎琴、強烈旋律線條、主要調性轉入小調的傾向，以及靜態三和弦音響。

第三樂章

III. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend

慢板：莊嚴而慢，但不可拖滯

此樂章是第八號交響曲的結構核心之一，分析基準是 Nowak 1890 版；Haas 版不作為主要文本。這一點對第三樂章尤其重要，因為 Haas 版恢復了布魯克納在慢板中刪除的段落，會影響高潮前的段落長度與張力配置。

Adagio 的最後大段 mm. 185–258 是整個樂章和聲過程的完成區；mm. 185–210、mm. 211–226、mm. 227–238 可視為三個逐步推進的和聲波段，最後導向 mm. 239–243 的高潮。

一、版本基準

項目 使用方式
主分析版本 Nowak 1890 版
對照版本 Nowak 1887 版、Haas 1939 版、1892 首版
主要曲式依據 Korstvedt, Table 3.1 / Table 5.1
版本重點 1890 版刪短第二循環與第三循環，重寫高潮前段落
全樂章長度 1890 版 291 小節；1887 版 329 小節

第三樂章 1890 版從 1887 版的 329 小節縮短為 291 小節，刪節與重寫主要集中在第二循環、第二轉接與第三循環。

二、第三樂章曲式總表

Nowak 1890 版

整體曲式可整理為：

A – B – Transition – A¹ – B¹ – Transition – A² – B² – Coda

若用更大的視角看，則是 ABABA 變形，也就是三個循環逐步推進，最後以 A 主題進入尾聲。此 Adagio 是布魯克納典型 ABABA 慢板形式的變形。

大段 分段 小節 小節數 功能
第一循環 A thematic group A 29:33 

mm. 1–46

 46 提出開頭主題群，建立 D♭ 大調中心
B thematic group B (47) 34:33

mm. 47–81

 34 對比主題，E 大調區域，弦樂中低聲部為主
Transition 1 mm. 81–94 14 由 B 段回到下一次 A 主題
第二循環 A¹ A1 (95) 38:26

mm. 95–140

 46 開頭主題第二次回歸，刪短並集中推進
B¹ B1 (141) 42:12

mm. 141–168

 28 B 主題第二次出現，規模較第一循環短
Transition 2 mm. 169–184 16 修改調性計畫，準備第三循環
第三循環 A² A2 (185) 45:51

mm. 185–254

 70 全樂章高潮準備與完成，包含 mm. 239–243 關鍵高點
B² B² (255) 52:03

mm. 255–258

 4 B 主題極短片段
尾聲 Coda Coda (259) 52:33

mm. 259–291

 33 A 主題最後回歸，停留於 D♭ 大調

三、第一循環

A thematic group：mm. 1–46（A 29:33 ） 

項目 分析
小節 mm. 1–46
調性 D♭ 大調
主要素材 開頭旋律、倚音、切分三連音伴奏、琶音式六和弦
聲部配置 高弦提出長線條，內聲部與低聲部支撐和聲；豎琴於後段加入
功能 建立慢板的主題來源、和聲空間與配器基準

第三樂章位於一個特殊的 D♭ 大調中心；這個調性相對於全曲 c 小調有降二級、那不勒斯和弦關係。開頭主題四次回歸，每一次都從主調出發，但後續方向不同。

此部分可再細分：

子段 小節 功能
A1 m. 1 起 開頭主題提出
A2 m. 15 起 琶音式六和弦動機出現
A3 m. 18 起 短小聖詠式聲部
A4 m. 25 起 豎琴裝飾的下屬方向進行
A1 回應 m. 29 起 開頭素材回應
A2 / A3 延伸 m. 33 / m. 36 起 完成第一個 A 主題群

mm. 15–17 的琶音式六和弦是 A 主題群的重要素材；mm. 18–24 有較集中的聖詠式聲部；mm. 25–28 則由豎琴裝飾下屬方向的和聲進行。

 

四、第一循環

B thematic group：mm. 47–81（B (47) 34:33）

項目 分析
小節 mm. 47–81
調性 E 大調起點，後續轉向 C、D、G 等區域
主要素材 中低弦歌唱線條、華格納低音號短聖詠
聲部配置 中提琴與大提琴主導旋律；華格納低音號在 mm. 67–70 插入短聖詠
功能 建立與 A 主題不同的旋律層次，並引入 E 大調作為全曲重要調性

B 主題群從 mm. 47 開始。Korstvedt 指出，這個對比主題由中提琴與大提琴奏出較流動的旋律；在 mm. 67–70，華格納低音號奏出短聖詠，暫時中止原本的音樂流動。

此處的 E 大調很重要。第二樂章 Trio 已經強調 E 大調；第三樂章 B 主題也以 E 大調作為重要區域。Korstvedt 指出，E 大調在 Trio 之後成為後續樂章的重要調性：它是 Adagio B 主題的調性，也在 Adagio 高潮前的推進中出現，並在終曲第三主題群中的「Feierlich, innig」段落再次出現。

 

五、Transition 1

mm. 81–94

項目 分析
小節 mm. 81–94
功能 從 B 主題群回到第二循環 A¹
和聲方向 導向 D♭ 的屬功能
聽覺重點 聽低音與和聲如何重新準備 A 主題

Transition 1 的功能是將第一循環結束，帶回 D♭ 大調開頭材料。這裡的重點不是提出新主題，而是建立回歸 A 主題的和聲入口。

六、第二循環（A1 (95) 38:26）

A¹：mm. 95–140

項目 分析
小節 mm. 95–140
主要素材 A1 變形、A1 var、A4
功能 讓開頭主題第二次回歸，並將原本的主題群轉為更集中的推進
版本重點 1890 版比 1887 版縮短 10 小節

1887 版此段為 mm. 95–150，共 56 小節；1890 版為 mm. 95–140，共 46 小節。修訂時刪去原版若干小節，並在原 m. 142 後加入兩小節，使段落重新集中。

此部分被分為：

子段 小節
A1 m. 95
A1 var m. 109
A1 var m. 125
A4 m. 134

此部分功能

此部分不是單純重複開頭。A1 動機被變形，A2 動機暫時不出現，音樂改以 A1 的延展來形成推進。這個安排會讓第二循環比第一循環更集中，也為後面第三循環的大型推進預留空間。

七、第二循環（B1 (141) 42:12）

B¹：mm. 141–168

項目 分析
小節 mm. 141–168
主要素材 B 主題第二次出現
聲部配置 中低弦線條仍為主，管樂支撐和聲
功能 將 B 主題再度帶入，但比第一次更短、更直接

1887 版 B¹ 為 mm. 151–184，共 34 小節；1890 版縮為 mm. 141–168，共 28 小節。修訂中刪去原 mm. 175–180，並將原 mm. 181–184 上移一個全音。

B 主題不再形成完整的第二次大段展開，而是作為第二循環中的對比單位，快速導向第二轉接。

八、Transition 2

mm. 169–184

項目 分析
小節 mm. 169–184
主要功能 修改調性計畫，準備第三循環
版本重點 1890 版刪去原 1887 版 mm. 193–194，並修改 mm. 185–200 的調性計畫

Korstvedt 指出，第二轉接在 1890 版中保留 16 小節長度，但調性計畫被修改；這個轉接更新了 C 音的結構功能，並準備第三循環。

此部分的聽覺重點是 低音方向與終止準備。布魯克納在這裡不急於回到 D♭，而是把和聲拉到第三循環所需的推進位置。

九、第三循環（A2 (185) 45:51）

A²：mm. 185–254

項目 分析
小節 mm. 185–254
主要素材 A1、A1 development、A2′、A2 augmentation、A3、A4
功能 完成全樂章最集中的和聲推進與高潮
版本重點 1890 版大量刪節與重寫，將 1887 版 92 小節壓縮為 70 小節

這是第三樂章最重要的區域。

1887 版 A² 為 mm. 201–292，共 92 小節；1890 版縮為 mm. 185–254，共 70 小節。

布魯克納刪去原版 mm. 225–234、282–288、292，並重寫原版 mm. 247–273，使高潮前的調性計畫改變。

mm. 185–258 為全樂章和聲過程的完成區，這裡由三個逐步上升的「波段」構成。這些波段透過半音上行低音、七和弦、增六和弦與延遲終止，導向 mm. 239–243 的關鍵高潮。

A² 內部分段

子段 小節 功能
A1 m. 185 起 開頭材料第三次回歸
A1 dev m. 197 起 A1 發展，啟動第一波推進
A2′ m. 209 起 A2 素材回到表面
A1 dev m. 211 起 第二波推進開始
A1 dev m. 227 起 第三波推進開始
A2 aug m. 239 起 琶音式動機擴大，形成高潮
A3 m. 244 起 高潮後轉向
A4 m. 251 起 準備 B² 片段

三個和聲波段（A2 (185) 45:51）

波段 小節 功能
第一波 mm. 185–210 從 D♭/C♯ 啟動，經低音半音上行，導向 A 上的六四和弦
第二波 mm. 211–226 從 E 大調重新開始，經半音上行十度與七和弦推進，於 m. 225 形成強烈不協和
第三波 mm. 227–238 再次以上行低音推進，導向 mm. 239–243 的高潮

mm. 239–242 的高潮：不和諧和聲以等音轉換方式，轉到巨大的 E 大調六四和弦，並出現鈸、三角鐵、豎琴琶音，以及琶音式主題的擴大形態；接著原本應導向 E 的屬功能在 mm. 242–243 被推回 C，形成整個樂章最關鍵的終止延遲。

 

 

十、B²：mm. 255–258（B² (255) 52:03）

項目 分析
小節 mm. 255–258
主要素材 B 主題片段
功能 在高潮後短暫回顧 B 主題
結構意義 B 主題不再展開，只作為尾聲前的短插入

B² 只有四小節，1887 與 1890 版長度相同。這裡不是完整 B 段回歸，而是將 B 主題壓縮成尾聲前的片段。其功能是讓 ABABA 架構保留 B 的位置，但把真正的段落重心交給尾聲的 A 主題。

十一、Coda：mm. 259–291（Coda (259) 52:33）

項目 分析
小節 mm. 259–291
調性 D♭ 大調
主要素材 A1 開頭材料
功能 使樂章回到 D♭ 大調，完成慢板的終止
版本 1887 版 mm. 297–329；1890 版 mm. 259–291，長度皆為 33 小節

 Coda 為 mm. 259–291，調性回到 D♭。尾聲是開頭的鏡像式回應；在高潮後，音樂由不穩定的和聲位置回到 D♭ 大調，以較清楚的終止完成樂章。

十二、第三樂章版本差異表

1887 vs. 1890

分段 1887 版 1890 版 修訂重點
A thematic group mm. 1–46 mm. 1–46 基本不變
B thematic group mm. 47–81 mm. 47–81 基本不變
Transition 1 mm. 81–94 mm. 81–94 基本不變
A¹ mm. 95–150 mm. 95–140 刪去若干小節，重新集中
B¹ mm. 151–184 mm. 141–168 縮短；部分材料上移一個全音
Transition 2 mm. 185–200 mm. 169–184 調性計畫修改
A² mm. 201–292 mm. 185–254 大幅刪節與重寫；高潮前推進更集中
B² mm. 293–296 mm. 255–258 長度不變
Coda mm. 297–329 mm. 259–291 長度不變
總長 329 小節 291 小節 1890 版更集中，高潮前張力更連續

1890 版的修訂不是單純縮短，而是強化原先已存在的音樂特徵。以第三樂章為例，布魯克納刪去會暫時降低張力的段落，使高潮前形成更長、更連續的推進，並使 mm. 239–243 的和聲轉折更具結構力量。

第四樂章

IV. Finale. Feierlich, nicht schnell | 終曲，莊嚴，不快

一、版本基準

項目 使用方式
主分析版本 Nowak 1890 版
對照版本 Nowak 1887 版、Haas 1939 版、1892 首版
主要曲式依據 Korstvedt, Table 5.1
補充資料 Hawkshaw 版本研究、Dawson-Bowling 主題統一分析
全樂章長度 1890 版 709 小節；1887 版 771 小節

第四樂章 1890 版由 1887 版的 771 小節縮短為 709 小節；修訂集中在呈示部第二主題群、codetta、再現部轉接、第二主題群再現、第三主題群再現與尾聲。

這一樂章還有兩個重要版本問題：

小節 問題 意義
mm. 345–386 布魯克納在手稿中標為可刪段落 發展部第四段，可縮短演出
mm. 583–646 布魯克納在手稿中標為可刪段落 再現部第三主題群，可縮短演出

這兩段在自筆稿與 Victor Christ 抄本中均標為 optional readings，也就是可選讀法；第 345 小節處另有四小節替代轉接可直接進入第 387 小節。

 

二、第四樂章曲式總表

Nowak 1890 版

大段 分段 小節 功能
呈示部 A mm. 1–68 終曲第一主題群，從遠距調性回到 C
B (69) 57:42

mm. 69–134

 第二主題群
C (135) 1:00:00

mm. 135–210

 第三主題群
Codetta mm. 211–252 呈示部結尾
發展部 part 1 (215) 1:02:50

mm. 253–284

 發展部開始
part 2 mm. 285–300 中段發展
part 3 mm. 301–344 持續發展
part 4 mm. 345–386 發展部大型段落；也是 Hawkshaw 指出的可刪段落之一
part 5 mm. 387–436 發展部後段，導向再現
再現部 A (437) 1:09:05

mm. 437–480

 第一主題群再現
Transition mm. 481–546 擴大轉接
B (547) 1:11:42

mm. 547–582

 第二主題群再現
C (583) 1:13:02

mm. 583–646

 第三主題群再現；也是 Hawkshaw 指出的可刪段落之一
尾聲 Coda (647) 1:15:26

mm. 647–709

 合併前面樂章主題，完成最終 C 大調終止式

終曲的曲式來源仍與奏鳴曲式有關，但其主題與調性設計比第一樂章自由；終曲的任務是把全曲前面提出的問題，逐步導向最終結論（終止式）。

終曲 mm. 345–386 與 mm. 583–646 在手稿與早期抄本中有「可刪」標記，這兩段之後分析時要特別標出。

三、曲式判斷

第四樂章可說是自由化的三主題群奏鳴曲式。

此樂章的形式雖來自奏鳴曲式，但主題與調性安排較自由，不完全依照一般奏鳴曲式中「呈示部主調／屬調對立，再現部解決」的模式。它真正的功能，是把全曲前面三個樂章提出的主題、調性與聲部問題導向結論。

四、呈示部分析

mm. 1–252

1. A 第一主題群（ 56:13 ）

mm. 1–68

項目 分析
小節 mm. 1–68
主要素材 銅管號角主題、弦樂節奏伴奏
聲部配置 銅管提出主題，弦樂以不規則推進型伴奏
功能 建立終曲主題核心，重新啟動 c 小調全曲問題

終曲開頭非常有辨識度：主題由銅管奏出，具有號角性格，弦樂伴奏則帶有不穩定的推進型態。這個開頭與第三樂章結尾形成連接，因為終曲開頭音高可回顧慢板結尾長時間停留的 D♭ 關係。

2. B 第二主題群（(69) 57:42）

mm. 69–134

項目 分析
小節 mm. 69–134
主要素材 歌唱性主題、下行音階、遠距調性
功能 建立與第一主題群不同的聲部與調性空間
版本重點 1890 版比 1887 版縮短 12 小節

1887 版第二主題群為 mm. 69–146，共 78 小節；1890 版縮為 mm. 69–134，共 66 小節。原 mm. 119–130 被四個新小節取代，原 mm. 143–146 被刪除。

終曲第二主題群的形狀與第一樂章第二主題有關，並且其低音線可回溯到慢板素材。這表示終曲的第二主題群雖然聽起來像新段落，實際上已把第一樂章與第三樂章材料納入。

3. C 第三主題群（(135) 1:00:00）

mm. 135–210

項目 分析
小節 mm. 135–210
主要素材 第三主題、重音、雙八度、第一樂章關聯
調性重點 與降 E 小調區域有關
功能 建立終曲第三個主題區域，並與第一樂章第三主題形成對照

終曲第三主題群持續反映第一樂章，尤其在調性共同性與雙八度配置上，與第一樂章第三主題有關。

4. Codetta

mm. 211–252

項目 分析
小節 mm. 211–252
主要素材 呈示部收尾材料、慢板關聯素材
功能 完成呈示部並導向發展部
版本重點 1890 版大幅縮短

1887 版 codetta 為 mm. 223–284，共 62 小節；1890 版為 mm. 211–252，共 42 小節。原 mm. 223–242 被四個新小節取代，原 mm. 265–268 被刪除。

1890 版刪短後，呈示部更加具有集中度，不再停留過久，較快進入發展部。

五、發展部分析

mm. 253–284

分段 小節 小節數 功能
part 1 mm. 253–284 32 主題素材開始展開
part 2 mm. 285–300 16 短中段發展
part 3 mm. 301–344 44 素材持續推進
part 4 mm. 345–386 42 大型發展段；可刪段落
part 5 mm. 387–436 50 再現部準備

發展部從 m. 253 開始。此部分將呈示部三個主題群的素材拆解、移位、擴大，並將終曲的調性焦點逐漸帶往再現部。

part 4：mm. 345–386 的特殊地位

此段非常重要，它是布魯克納在手稿中標記的可刪段落之一。

布魯克納在第 345 小節處標示可略過此段，並加入四小節替代轉接，使音樂可直接進入第 387 小節。

此部分功能

在完整版中，mm. 345–386 扮演發展部大型延展功能。若採用布魯克納標記的縮短方式，終曲會更快進入 part 5，也就是再現部前的準備區。

六、再現部分析（(437) 1:09:05）

mm. 437–646

1. A 第一主題群再現

mm. 437–480

項目 分析
小節 mm. 437–480
主要素材 第一主題群回歸
功能 重新帶回終曲開頭材料，但調性路徑重新安排

再現部從 m. 437 開始，表面上與呈示部一樣從開頭素材回來，但後續調性路徑改變：主題陸續經過 B、E、A，並在 m. 475 快速移向 C。此處不是呈示部的直接重複，而是透過半音移動重新取回 C 的中心。

2. Transition

mm. 481–546

項目 分析
小節 mm. 481–546
主要素材 階梯式上行、強力推進、屬功能準備
功能 建立 C 的終點方向，導向第二主題群再現

m. 481 起有一個大型波段，音樂以清楚有力的階梯方式上升，之後達到高點並下降到屬音。mm. 519–526 形成一個未完成的終止進行，明確把 C 設定為後續目標。

3. B 第二主題群再現（(547) 1:11:42）

mm. 547–582

項目 分析
小節 mm. 547–582
主要素材 第二主題群
調性重點 與呈示部相同的 A 區域，並帶有往 f 小調的牽引
功能 以非傳統方式回收第二主題，不直接回到主調

這裡是終曲曲式最特別的地方之一。第二主題群再現時沒有按照傳統奏鳴曲式轉回主調或接近主調的調性，而是回到與呈示部相同的 A 區域，並帶有往 f 小調的牽引。此處的 A 位於兩個長大的 G 屬音區域之間，因此聽起來反而具有「回來」的效果，但真正的主調抵達仍未完成。

4. C 第三主題群再現（ (583) 1:13:02）

mm. 583–646

項目 分析
小節 mm. 583–646
主要素材 第三主題群、模仿進入、第一樂章開頭主題變形
調性功能 穩固地放在 c 小調的屬功能上
版本重點 布魯克納標記可刪段落之一

mm. 583–646 是再現部最後階段。此段與呈示部不同，已被重新定位到 c 小調的屬功能上，先以鬆散模仿方式開始，之後逐步緊縮並增強。在此過程高點，重銅管奏出第一樂章開頭主題的變形，以增值節奏出現，並首次明確放在 c 小調的屬功能位置。

終曲中其他樂章元素逐步被吸入；在再現部中，開頭生成動機完整出現，形成銅管聖詠式樣，接著不再由慢板主題回應，而是直接導向尾聲的勝利性整合。

七、尾聲分析（(647) 1:15:26）

Coda：mm. 647–709

項目 分析
小節 mm. 647–709
起點 c 小調安靜開始
終點 C 大調
功能 整合四個樂章主題，完成全曲終點

尾聲從 c 小調安靜開始，逐步上升到著名的全曲結尾。在 m. 679，法國號奏出 Scherzo 主題，同時終曲開頭的小號號角素材也出現；到 m. 697，音樂抵達 C 大調，第三、第四法國號回顧慢板主題中的嘆息動機，長號則加入第一樂章主題的變形，使其形成 C 大調三和弦。

尾聲中的主題整合

來源樂章 尾聲中的出現方式 小節位置
第一樂章 開頭主題變形，長號使其形成 C 大調三和弦 m. 697 起
第二樂章 Scherzo 法國號奏出 Scherzo 主題 m. 679
第三樂章 Adagio 法國號回顧慢板主題的嘆息動機 m. 697 起
第四樂章 Finale 終曲開頭小號號角素材持續參與 m. 679 起

終曲尾聲把慢板、詼諧曲、第一樂章／終曲主題、裝飾音與號角素材合併為同一個結構實體，顯示前面動機來源雖少，最後樂曲則全通往同一終點。

終止和聲重點

雖然結尾以 C 大調形成巨大音響，但它避免了一個典型的「主調完全終止」手勢。換言之，終曲完成全曲的 C 大調終點，但終止方式不是傳統奏鳴曲式中最直接的 V–I 勝利終止。

這點很重要，因為布魯克納並非用簡單終止和聲收尾，而是運用主題疊合完成全曲結構。

八、第四樂章版本差異表

1887 vs. 1890

段落 1887 版 1890 版 修訂重點
A mm. 1–68 mm. 1–68 長度不變
B mm. 69–146 mm. 69–134 原 mm. 119–130 被四小節取代；原 mm. 143–146 刪除
C mm. 147–222 mm. 135–210 長度不變
Codetta mm. 223–284 mm. 211–252 原 mm. 223–242 被四小節取代；原 mm. 265–268 刪除
Development 1 mm. 285–312 mm. 253–284 原 mm. 305–312 重寫並擴大四小節
Development 2 mm. 313–328 mm. 285–300 長度不變
Development 3 mm. 329–372 mm. 301–344 長度不變
Development 4 mm. 373–414 mm. 345–386 長度不變；1890 手稿標記可刪
Development 5 mm. 415–464 mm. 387–436 長度不變
Recap A mm. 465–508 mm. 437–480 長度不變
Transition mm. 509–582 mm. 481–546 刪去若干小節，縮短為 66 小節
Recap B mm. 583–632 mm. 547–582 大幅縮短
Recap C mm. 633–702 mm. 583–646 縮短；1890 手稿標記可刪
Coda mm. 703–771 mm. 647–709 縮短六小節
總長 771 小節 709 小節 1890 版整體更集中

九、第四樂章的全曲功能

第四樂章在全曲中，完成了四件事：

1. 完成第一樂章尚未完成的 C 調性問題

第一樂章結尾保留在 c 小調，不完成 C 大調終點。第四樂章最後才把 C 大調推到全曲層級。

2. 將第三樂章的遠距調性導回 C

Korstvedt 指出，終曲中原先影響全曲的遠距降系調性，最後被直接導入主調。

3. 把前面樂章主題納入同一尾聲

尾聲不是單一主題的擴大，而是多樂章主題的同時出現：Scherzo 主題、Adagio 嘆息動機、第一樂章開頭主題變形、終曲號角動機一起形成終點。

4. 以主題疊合代替單純終止公式

結尾的 C 大調不是只有和聲上的主調抵達；它透過四樂章主題合併來說明全曲完成。

BON話題：終曲

布魯克納「留給後世」的刪除小節問題

布魯克納 1891 年 1 月 27 日寫信給 Felix Weingartner，請他按照標記縮短終曲，因為終曲太長，其中有些音樂「只適合後來的時代、朋友與愛好者圈子」。

信中真正重要的是 “as marked”，也就是「按照標記」。

只能推測，布魯克納所指的兩個可刪段落是：

終曲段落 小節 文章說明
第一處可刪段落 mm. 345–386 手稿與新發現抄本中標為可選讀法
第二處可刪段落 mm. 583–646 手稿與新發現抄本中標為可選讀法

第一處在第 345 小節，布魯克納加上一段新的四小節轉接，使音樂可直接進入第 387 小節，也就是排練字母 Aa。第二處則是從 Pp 跳到 Uu，Victor Christ 的抄本註明「極端必要時」可如此處理。

對曲式分析的影響

這兩處刪節會直接改變終曲的大型比例。

Anton Bruckner – Symphony Number 8 in C minor

Version 1890 – Edition: Leopold Nowak

Münchner Philharmoniker

conducted by Sergiu Celibidache

Live Suntory Hall Tokyo, 20 October 1990

1. Allegro moderato

2. Scherzo. Allegro moderato – Trio, langsam

3. Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend

4. Finale. Fierlich, nicht schnell

音樂欣賞：Bruckner’s most cinematic opening

Brass insanity: Bruckner symphony no. 8 Finale

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