【BON音樂】蹦藝術2026年度旗艦課程 第一系列｜布魯克納（一）：《從聲部開始：聽懂布魯克納的音響層次》
BONART 2026 Flagship Lecture Series – Bruckner 1

– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART

 

✨【蹦藝術 2026年度旗艦課程】✨

從動機到宇宙：十九世紀的交響藝術

《從華格納到馬勒：聽懂交響與樂劇的誕生》

音樂如何從歌劇，發展為交響，

最終承載完整世界

《蹦藝術》攜手鳴石樂集，精心開設古典音樂欣賞課程，推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。

課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家，從其生平故事、創作背景、代表作品，到樂譜技法解析與演奏版本比較，全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。

由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。

課程不僅提升聆聽力與音樂素養，更讓你在每一次聆賞中，感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。

線上直播好處多

線上直播模式｜在家輕鬆學，省時又高效。
專注學習體驗｜畫面清晰、連線穩定，更好吸收知識。
60天無限回放｜重複觀看，靈活練習，加深理解。
課後互動不斷｜加入LINE群組，學習更深入。

音樂欣賞課程特色

聽覺體驗的學習｜精選曲目引導感受音樂魅力，專為成人設計，輕鬆無壓力。
多元課程延伸｜結合LINE群組交流，課後資訊分享，豐富你的音樂視野。
網頁版講義活用｜影音整合隨時複習，打造自主、彈性的學習節奏。

系列一｜華格納《華格納與他的音樂世界：樂劇的誕生》

2026/5/14, 5/21, 5/28, 6/4, 6/11

系列二｜布魯克納《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》

2026/6/18, 6/25, 7/2, 7/9, 7/16

系列三｜馬勒《如何聽懂馬勒：交響曲中的多重世界》
2026/8/20, 8/27, 9/10, 9/17, 9/24

 

講座報名方式

1. ACCUPASS 課程網頁：

https://p.accu.ps/93ddmx

 

2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。

https://line.me/ti/p/MGevEUxrBB

蹦藝術線上音樂講堂🎶

跟著蹦，聽進音樂裡

課程主講人：林仁斌老師

 

古典音樂 X 精彩繽紛美好人生

音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。

在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。

 

在蹦藝術每週線上音樂講堂，您將體驗到：

❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到全進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑

 

線上講座時間

每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）

週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片60天

本課程有Line專屬群組，可隨時與老師與同學互動

詳細課程內容大綱

系列二｜布魯克納
《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》

 

講座一｜《從聲部開始：聽懂布魯克納的音響層次》

布魯克納的音樂，從動機與聲部開始，不只是旋律，而是整個音響空間。這一講，林仁斌老師將帶您重新學會「怎麼聽」～
從聲部配置出發，分析布魯克納如何建立音響層次。此部分將聚焦弦樂、銅管與木管的分層方式，旋律並非單一主線，而是透過聲部堆疊形成整體音響。

講座二｜《不是旋律，而是段落：布魯克納的結構方式》

布魯克納的音樂，關鍵在動機與段落。這一講，林仁斌老師讓你看見交響曲的真正結構。探討布魯克納的段落結構，說明其如何以區塊方式組織音樂。此部分將對照主題配置與段落長度，因為布魯克納的音樂推進，並不是只有旋律發展，而是段落與段落之間之發展與對比。

講座三｜《時間如何被延長：慢板與和聲的處理方式》

時間為什麼會被「拉長」？慢板的真正秘密

慢，不只是速度，而是一種情緒與音樂鋪陳。這一講，林仁斌老師讓您理解時間如何被音樂改變。我們將聚焦慢板樂章，分析時間延長的處理方式。說明和聲轉換、終止延遲與音型重複的功能，也就是說，布魯克納的時間感並非速度變慢，而是透過和聲與層次的持續延展所形成。

講座四｜《交響曲的全新邏輯：大型結構如何建立》

一首交響曲，如何成為如建築般之宏偉壯麗？欣賞布魯克納的作品，是音樂中的大型結構設計。本講林仁斌老師將整體分析布魯克納交響曲的結構邏輯，說明大型段落如何組成完整架構，也就是說，每一樂章不只是局部發展，而是整體結構中的功能單位。

講座五｜《為何不同？：談布魯克納版本與詮釋之差異》

同一首交響曲，為什麼會有「不同版本」？版本，不只是差異，而是創作過程的見證。這一講，林仁斌老師帶您理解詮釋的根本問題，我們將討論不同版本差異，說明布魯克納作品在修訂過程中的變化。不同交響曲之不同版本對照，欣賞版本差異，理解作曲家思維與樂曲呈現。

講座一｜《從聲部開始：聽懂布魯克納的音響層次》

布魯克納的音樂，從動機與聲部開始，不只是旋律，而是整個音響空間。這一講，林仁斌老師將帶您重新學會「怎麼聽」～
從聲部配置出發，分析布魯克納如何建立音響層次。此部分將聚焦弦樂、銅管與木管的分層方式，旋律並非單一主線，而是透過聲部堆疊形成整體音響。

 

布魯克納的一生

Anton Bruckner – a biography: his life and his places (200th Bruckner anniversary)

 

安斯費爾登：教師家庭與早年音樂啟蒙

 

布魯克納是一位孤獨者，也是一位不斷尋求答案的人。他因自我懷疑而反覆修改大多數交響曲；他被譏笑為古怪之人，也長期承受著不被認真看待的痛苦。晚年的成功，對他而言是一種遲來的安慰。這位虔誠信仰天主的上奧地利人，最終以音樂史偉大作曲家的身分，走向他所信仰的造物主。

安東・布魯克納究竟是誰？哪些地點與人物形塑了他的一生？若以傳記方式回望這位奧地利的世紀藝術家，必須從他的出生地開始說起。

安東・布魯克納於1824年9月4日出生於上奧地利的安斯費爾登，是家中十一名子女的長子，家境並不富裕。他的父親是一位鄉村教師，同時也負責教堂中的音樂工作。

 

布魯克納的父親具有音樂才能，並以鄉村音樂家的身分補貼收入。這樣樸素的出身，深深影響了布魯克納。他終其一生都保持著單純、謙遜而羞怯的性格。

布魯克納很早就被安排走上教師之路。十一歲時，他已開始代替父親負責學校中的監督工作。父親也察覺到安東的音樂天分，親自教他演奏管風琴。布魯克納一家住在舊校舍中；他在此度過童年，直到十一歲為止。

今日，這棟房屋已成為紀念這位著名村民的場所。在這座小型博物館中，參觀者可以看到客廳、教室等不同空間；搭配村莊模型，能夠對十九世紀二〇年代的生活情形有所認識。

為了培養兒子的才能，父親將十一歲的安東送到赫爾興，向一位親戚學習管風琴。安東十三歲時，父親突然去世。為了支撐龐大的家庭，父親長期在旅店中為舞會演奏，夜晚奔波終於耗盡了他的健康。

父親去世後，留下的是一個毫無經濟依靠的家庭。陷入困境的母親設法將長子安東安置到林茲附近的聖弗洛里安修道院。不久之後，她也帶著其他年幼子女離開安斯費爾登。

 

聖弗洛里安與林茲：從修道院到專業音樂家

安東進入修道院時十四歲，因為擁有優美的童聲女高音音色，成為男童合唱團成員。在那裡，他也接受器樂訓練，其中包括管風琴即興演奏。布魯克納之後的人生階段也與林茲有密切關係。

他先以神學生身分接受一年教師訓練。在學習與劇院接觸中，他認識了世俗音樂，並向杜倫貝格學習和聲。隨後，布魯克納在鄉間擔任助理教師兩年。這段時間對他而言十分痛苦；羞怯而不善社交的他，很難與農村居民建立聯繫。

直到他被召回聖弗洛里安擔任助理教師。二十歲時，他通過教師考試，正式在聖弗洛里安任職，並一直工作到三十一歲。此時，他開始創作第一批較具規模的作品。

1855年，他移居林茲，以主教座堂管風琴師的身分全心投入音樂。那一年，林茲主教座堂管風琴師職位出缺，朋友們鼓勵布魯克納參加甄選。

布魯克納輕易贏得這項競爭，成為林茲主教座堂管風琴師。

三十一歲時，他從聖弗洛里安的全職教師，轉為全職音樂家。他住在主教座堂前方大廣場上的教區廣場，位於所謂 Messnerstöckl 的房舍中；該建築後來已被拆除。他主要的管風琴工作地點是舊主教座堂，而他的 D 小調彌撒也在此首演。

後來，他越來越多將音樂活動轉移到伊納爵教堂。1867年，該教堂的管風琴依照他的意見進行調整。布魯克納在維也納時期，也喜歡回到伊納爵教堂，演奏他所鍾愛的 Chrismann 管風琴。

即使經過一百五十年，這架管風琴也只做過有限改動，因此至今仍可合理地稱為「布魯克納管風琴」。除了擔任管風琴師，他也繼續向兩位重要教師進修，逐漸建立作曲信心。當他進入四十歲前後，終於以 D 小調彌撒、E 小調彌撒，以及第一號交響曲完成最早的重要代表作；這些作品均在林茲首演。1860年，他接掌林茲男聲合唱團 Liedertafel Frohsinn。

布魯克納因此逐漸獲得優秀男聲合唱指揮的聲望，並創作多首合唱作品。然而，身兼兩座教堂的管風琴師、男聲合唱團指揮與作曲家的三重負擔，對他造成極大消耗。1868年，他因神經方面的疾病必須療養數月。兩年後，四十四歲的布魯克納在林茲迎來音樂生涯的重要里程碑。

在宮廷劇院的 Redoutensaal 中，他的第一號交響曲首演，並獲得良好反應。後來成為著名評論家的愛德華・漢斯力克出席首演，並給予正面評價。1865年，布魯克納在慕尼黑迎來另一個重要日子：他在《崔斯坦與伊索德》首演時，第一次見到自己崇拜的理查・華格納。

不過，華格納並未以同樣程度回應這位奧地利同行的敬意。雖然他後來曾談到「偉大的交響曲作曲家布魯克納」，但對這位有些笨拙、天真的布魯克納，仍保持某種居高臨下的態度。布魯克納四十四歲時來到維也納，接任大學與音樂院中薪資微薄，甚至幾乎沒有薪資的職位。

 

維也納與法國之行：管風琴名聲與城市接受差異

在這些年中，他確認了自己作為重要教會音樂家與管風琴演奏家的名聲。他與妹妹安娜一同搬到維也納的 Währingerstrasse。安娜於1870年去世，之後凱薩琳娜・卡赫爾邁爾成為他的管家，並在接近二十年的時間裡照料他的生活，直到他生命終結。

法國是布魯克納少數造訪過的德語區以外國家之一。1869年，布魯克納先後前往南錫與巴黎，這趟旅程造成轟動。此行的原因，是南錫新重建的聖埃夫爾教堂舉行落成典禮。

教堂中的珍寶，是一架宏偉的 Märklin-Schütze 管風琴；這架琴先前曾在巴黎世界博覽會獲得金牌。由於奧地利皇帝基於家族因素曾捐款，因此派出這位管風琴名家、維也納音樂院教授前往南錫，參與管風琴啟用儀式。當布魯克納在南錫下火車時，接待委員會的成員看見這位四十多歲、衣著怪異的男子，頗感驚訝。

然而，當布魯克納在南錫教堂中坐上琴鍵前開始演奏，負責接待的人立刻改變看法，並承認布魯克納的天才。他們匆忙安排他前往法國首都。這位奧地利音樂家感到愉快而意外，隨後展開為期三天的巴黎之行，並在不同場地演奏。

此行高潮是他在巴黎聖母院的音樂會。當時巴黎整個音樂界的重要人物都坐在教堂長椅上。偉大的管風琴專家聖桑與塞札・法朗克，都對布魯克納的演奏感到高度讚賞。出席的奧貝爾與古諾，也讚賞這位管風琴名家的藝術能力。

布魯克納享受這份認可。不過在維也納，人們始終未能真正接受布魯克納的音樂，也未能接受他那奇特的個人樣貌。他的朋友，例如指揮家漢斯・李希特與約翰・馮・赫貝克，始終只是少數支持者。布魯克納非常痛苦，因為他承受了許多嘲諷與輕視。

當他在聖安娜事件中，甚至被不公正地公開懷疑曾對女學生有不當接近時，這幾乎令他心碎。對一位從未真正接近女性的人而言，這是沉重打擊。然而，這段經驗並未阻止他一生中以書信方式向女性求婚九次。

這些求婚對象全都是年輕女子；在他看來，她們仍然保持貞潔。他在自己的語言中稱之為「乾淨」。他最後一次求婚，發生在七十歲時，甚至成為著名軼事。當時他在柏林住宿期間，愛上旅館中的女僕伊達・布斯。

兩人甚至已安排訂婚，但在最後關頭，虔誠的天主教徒布魯克納得知這位準新娘是新教徒。當伊達拒絕改宗天主教時，布魯克納便退出了這段婚約。維也納時期初期，布魯克納被視為受尊敬的教會音樂家與管風琴家。

 

華格納派標籤、漢斯力克批評與維也納挫折

然而，當他將第三號交響曲題獻給自己的音樂之神理查・華格納後，風暴便在維也納降臨。從此，他被貼上華格納派的標籤，遭到具有影響力的評論家愛德華・漢斯力克猛烈批判，也因此捲入十九世紀最大的文化史衝突之一：以布拉姆斯與漢斯力克為中心的傳統派，與以李斯特、華格納為代表的新德意志樂派之間的激烈爭論。

與漢斯力克立場相近的布拉姆斯，經常對布魯克納的音樂發表負面意見；不過，布魯克納始終保持禮貌。有一天，布魯克納與布拉姆斯甚至在他們都喜愛的酒館「刺蝟」同桌而坐，但兩人並未因此拉近距離。只有在點餐時，他們才發現彼此喜歡同一道菜：煙燻豬肉配麵糰丸子。

即使離開修道院之後，布魯克納仍經常回到聖弗洛里安探訪，並總是住在四號房。這間房至今仍被稱為「布魯克納房」，並可作為客房使用。修道院教堂的大管風琴於1874年第一次擴建與整修。布魯克納當然在這架管風琴啟用時進行演奏。

這架琴的演奏台今日仍可在安斯費爾登的布魯克納博物館中看到。此後，這架管風琴又經歷多次調整與整修，但其中一部分仍忠於原始狀態，並以「布魯克納管風琴」之名保存下來。

布魯克納大約造訪拜魯特十二次。第一次是在1876年，為了參加拜魯特節慶劇院的開幕。最後一次，他是在《帕西法爾》首演之後，於 Wahnfried 別墅見到自己崇敬的大師。

 

華格納故居 Wahnfried（照片取自欣傳媒）

Wahnfried 是理察・華格納（Richard Wagner）於1874年定居在拜魯特（Bayreuth）的故居，亦是他創作與晚年生活的核心據點，如今則為華格納博物館（Richard Wagner Museum）的所在地。

 

名稱意涵：「從狂妄到平靜」

「Wahnfried」一詞由德文組合而成：

  • Wahn：意為「妄念、狂想、執念」

  • Fried：意為「和平、寧靜」

整體意指「從妄念中得到平靜」，象徵華格納歷經波折與流亡後，終於在此找到屬於自己的精神歸處。

建築與規劃

  • 房屋興建於1872–1874年間，由巴伐利亞國王路德維希二世資助興建。

  • 由建築師 Wilhelm Neumann 設計，建築外觀帶有新古典主義風格，坐落在拜魯特市中心與聖格奧根森林之間。

  • 華格納親自監督設計與內部裝潢，書房、音樂工作室與大廳成為他創作的場所。

  • 門廊上方刻有其名言：「Hier wo mein Wähnen Frieden fand – Wahnfried」：「此地，我的妄念得以平息——瓦恩弗里德」

 

創作與生活中心

  • 華格納在此完成了《帕西法爾》（Parsifal）及後期理論著作，是他音樂與哲學思想的集大成場所。

  • 故居亦成為其妻科西瑪（Cosima）與華格納家族的活動基地，科西瑪在華格納逝世後繼續管理拜魯特音樂節。

 

墓園與家族傳承

  • 華格納於1883年病逝威尼斯，遺體依其遺願運返拜魯特，葬於 Wahnfried 故居後方庭園中，與妻子科西瑪長眠於此。

  • 墓地簡樸無墓碑，但四周庭園雅緻，常有樂迷獻花致敬。

 

華格納博物館與文化地標

  • 自1976年起，Wahnfried 故居開放為華格納博物館，展出大量手稿、書信、原始樂譜與私人物品。

  • 博物館內分三區：

    • 華格納生活區（原故居）

    • 文獻館（呈現音樂節歷史與華格納傳承）

    • 地下展覽廳（討論華格納與政治關係、納粹利用等爭議議題）

 

華格納問他：「那麼，布魯克納，你對《帕西法爾》怎麼說？」

布魯克納跪在他面前，結結巴巴地說：「大師，我崇敬您。」

 

慕尼黑、維也納音樂協會與晚來的成功

安東・布魯克納曾八次造訪慕尼黑。也正是在這座城市，六十四歲的他經歷了一生中的重要時刻之一。第七號交響曲在萊比錫反應平淡之後，慕尼黑成為第二座演出此曲的城市，卻獲得聽眾熱烈歡迎。

次日的慶祝會上，指揮家赫爾曼・列維稱這首作品為「貝多芬之後最重要的交響曲」。對經常被冒犯、被忽視的布魯克納而言，這句話成為他人生中最大的滿足之一。這次慕尼黑停留期間，布魯克納也為畫家馮・考爾巴赫坐下作肖像；不過，布魯克納認為這幅畫並不成功。

維也納音樂協會大廳是布魯克納五首交響曲首演的場地，也是他的《感恩讚》的首演場所。這一系列首演一開始非常不順利。1873年，第三號交響曲遭遇挫折，維也納愛樂甚至拒絕首演這首作品。

布魯克納深受打擊，於是重寫此曲。四年後，第二版首演時，聽眾在演出過程中大量離席。最後只有十二位聽眾留到曲終。這次痛苦經驗，布魯克納直到十五年後才逐漸走出。

第七號交響曲在外地獲得成功之後，1892年，第八號交響曲在維也納音樂協會大廳首演，成為布魯克納在維也納最重要的時刻。當時漢斯力克與布拉姆斯也在場，兩人面無表情地坐在聽眾席中；而布魯克納則接受了觀眾熱烈的喝采。

然而在此之前，他曾經歷極大痛苦。指揮家赫爾曼・列維拒絕第八號交響曲的第一版。布魯克納只得再次修改，如同他對許多交響曲所做的一樣。最後，漢斯・李希特指揮了這部作品。

 

晚年、信仰與聖弗洛里安的長眠之地

在生命最後十年，榮譽開始接連降臨到布魯克納身上。法蘭茲・約瑟夫皇帝尤其給予他肯定，先是接見與頒授獎章，後來又提供終身年金。最後，法蘭茲・約瑟夫甚至讓作曲家終身免費住在上貝爾維第宮的一間退休寓所中。

大學也實現了布魯克納熱切盼望的心願，授予他榮譽博士學位。然而對布魯克納而言，這些終究只能稍微安慰他，因為他尤其在維也納歲月中承受過太多輕視。此外，生命最後十年，他遭受嚴重健康問題折磨，使他難以充分享受晚來的成功。

他想將最後一部作品獻給親愛的上帝，但最終未能完成第九號交響曲。1896年，布魯克納因心臟問題去世，享年七十二歲，地點是在他的 Kustodenstöckl 住所。此前，他曾多次表示反對葬在維也納。

他選擇聖弗洛里安作為長眠之地。依照自己的遺願，布魯克納於1896年10月11日安葬在聖弗洛里安修道院大教堂的地下墓室，位置正好在大管風琴下方。

 

石棺基座上刻著一句話：

Non confundar in aeternum
我必永不蒙羞。

 

這是他的《感恩讚》結尾句。

根據布魯克納自己的說法，《感恩讚》是他一生的驕傲。對他而言，不浪費上帝賜予他的才能，是極其重要的事。他也希望藉由《感恩讚》，能在上帝面前遇見一位慈悲的審判者。

現在，讓我們進入布魯克納的音樂欣賞

第一單元｜從低音底層到號角主題

布魯克納：第四號交響曲第一樂章開頭

此單元以布魯克納《第四號交響曲》第一樂章開頭為主段落，說明弦樂震音如何先建立背景，法國號如何演奏開場主題，木管與低音聲部如何漸漸使音樂逐步開闊。

一、布魯克納主段落

Anton Bruckner: Symphony No. 4 in E-flat major, WAB 104, I. Bewegt, nicht zu schnell

第一樂章開頭 約 0:00–2:30 聽弦樂震音（tremolo）、法國號主題與音樂逐步開闊
第二次欣賞 約 0:00–1:20 只聽弦樂震音是否持續存在
第三次欣賞 約 0:00–1:20 只聽法國號如何演奏開場主題

 

二、聲部分層

層次 聲部 功能
背景層 弦樂震音 建立持續音響與和聲背景
主要聲部 法國號 演奏開場主題，使音響方向清楚
支撐層 低音弦樂與和聲聲部 維持調性感與音域重量
擴張層 木管、後續銅管 使音響逐步加厚

 

三、其他作曲家對比段落

對比段落 對比重點 講座用途
韋伯：《魔彈射手》序曲開頭 號角、森林語彙與德語浪漫歌劇傳統。 先聽法國號群如何奏出狩獵與森林語彙，再比較布魯克納如何把號角音型開場放入交響曲第一樂章。
貝多芬：第九號交響曲第一樂章開頭 弦樂震音與開放五度形成背景，主題從模糊音響中逐漸清楚。 聽震音與開放五度如何形成主要主題。
舒伯特：第九號交響曲《偉大》第一樂章開頭 號角主題先出現，之後成為樂章重要主題起點。 比較「號角主題先行」與布魯克納「震音背景先行」的差異。
華格納：《羅恩格林》第一幕前奏曲 高音弦樂先形成靜態背景，聲部逐步加入。 聽弦樂背景如何形成音響空間，再回到布魯克納之法國號。
馬勒：第一號交響曲第一樂章開頭 弦樂泛音與遠方號角形成自然音響層。 比較布魯克納清楚的法國號主題與馬勒片段式自然聲響。
西貝流士：第五號交響曲第一樂章開頭 法國號與定音鼓建立開場，弦樂細部活動逐漸加入。 作為二十世紀延伸，聽短小主題如何展開成大型段落。

 

第二單元｜中低音聲部如何演奏主要主題

布魯克納：第七號交響曲第一樂章開頭

此單元以布魯克納《第七號交響曲》第一樂章開頭為主段落，說明主要主題不一定由高音小提琴演奏。布魯克納安排大提琴與法國號演奏主要主題，上方小提琴震音維持背景，使旋律從中低音聲部向上展開。

• 柏林愛樂節目資料指出，在小提琴震音下方，大提琴先與獨奏法國號進入，之後轉到中提琴與第一單簧管；洛杉磯愛樂也指出第一樂章開頭主題由法國號與大提琴在小提琴持續背景中出現。

 

布魯克納主段落

Anton Bruckner: Symphony No. 7 in E major, WAB 107, I. Allegro moderato

播放位置 建議時間 聽覺任務
第一樂章開頭 約 0:00–3:00 聽大提琴與法國號如何演奏主要主題
再播放一次 約 0:00–1:40 只聽上方小提琴震音是否持續存在
第三次短放 約 0:00–1:40 比較主題是從高音區開始，或從中低音區開始

 

 

三、其他作曲家對比段落

對比段落 對比重點 講座用途
貝多芬：第五號交響曲第二樂章開頭 中提琴與大提琴演奏主要主題。 先讓學員聽見中低音弦樂可以直接演奏主要旋律。
舒伯特：第八號交響曲《未完成》第一樂章開頭 大提琴與低音提琴在低音區演奏開場動機。 比較低音弦樂作為交響曲開場起點的功能。
布拉姆斯：第二號交響曲第一樂章開頭 大提琴與低音提琴演奏三音動機，法國號接續。 比較低音弦樂動機與法國號接續的透明聲部關係。
華格納：《崔斯坦與伊索德》第一幕前奏曲 大提琴演奏短動機，雙簧管接續，和聲停留在懸置狀態。 比較中低音聲部如何啟動整部作品。
德弗札克：第八號交響曲第一樂章開頭 低音弦樂與低音管演奏開頭旋律，之後轉接到長笛主題。 聽低音弦樂開場後，如何轉入高音木管。
馬勒：第一號交響曲第一樂章
 緩慢前奏後，大提琴與低音提琴演奏歌曲式主題。 作為布魯克納之後的延伸，聽中低音主題如何進入自然聲響背景。

 

 

第三單元｜銅管層次與華格納低音號

布魯克納：第七號交響曲第二樂章開頭

此單元以布魯克納《第七號交響曲》第二樂章開頭為主段落，說明布魯克納如何使用華格納低音號建立中低音銅管層。教學重點不放在音量大小，而放在銅管聲部的音域、音色與和聲功能。

• 洛杉磯愛樂資料指出，第七號第二樂章開頭由四支華格納低音號演奏，這是華格納低音號首次出現在交響曲中；同頁也提到布魯克納在寫作此樂章時得知華格納逝世。

 

一、布魯克納主段落

Anton Bruckner: Symphony No. 7 in E major, WAB 107, II. Adagio. Sehr feierlich und langsam

播放位置 建議時間 聽覺任務
第二樂章開頭 約 0:00–3:30 聽四支華格納低音號如何建立中低音銅管層
再播放一次 約 0:00–1:40 只聽華格納低音號與法國號、長號音色的差異
第三次短放 約 0:00–1:40 聽弦樂接續後，音響如何從銅管層轉入弦樂層

 

三、其他作曲家對比段落

對比段落 對比重點 講座用途
華格納：《帕西法爾》第一幕前奏曲 弦樂齊奏先演奏開場旋律，數分鐘後銅管接續。 比較弦樂與銅管如何接續分層。
白遼士：《安魂彌撒》〈神奇號聲〉 四組銅管在空間中形成對答。 比較空間銅管與布魯克納中低音銅管層的差異。
馬勒：第二號交響曲第一樂章前段銅管聖詠式段落 位置在排練號 5 後第 7 小節起；此段不是第一樂章結尾。 聽銅管如何奏出聖詠式和聲，並使段落推進更有重量。
西貝流士：第七號交響曲長號主題 長號多次演奏主要主題，使段落位置更清楚。 延伸到中低音銅管主題與單樂章結構。
理查・史特勞斯：《查拉圖斯特拉如是說》開頭 低音、管風琴、大鼓與小號三音動機共同形成開場音響。 比較外放式銅管開場與中低音銅管層。

 

第四單元｜從低音動機到全樂團音響

布魯克納：第八號交響曲第一樂章開頭

此單元以布魯克納《第八號交響曲》第一樂章開頭為主段落，說明布魯克納如何從低音聲部、弦樂震音與法國號呼喚開始，逐步建立第一樂章的音響層次。

• 第八號有 1887 與 1890 兩個主要版本，1890 年第二版於 1892 年 12 月 18 日由漢斯・李希特指揮維也納愛樂首演。柏林愛樂與洛杉磯愛樂資料皆列出首演資訊。

 

布魯克納主段落

Anton Bruckner: Symphony No. 8 in C minor, WAB 108, I. Allegro moderato

播放位置 建議時間 聽覺任務
第一樂章開頭 約 0:00–3:00 聽低音聲部、弦樂震音與法國號呼喚如何建立開場
再播放一次 約 0:00–1:40 只聽第一主題出現前，背景聲部如何持續
第三次短放 約 0:00–2:00 聽法國號與弦樂震音如何形成第一主題入口
延伸播放 約 3:00–5:30 聽樂團音響如何逐層加厚，並形成第一波段落高點

 

三、其他作曲家對比段落

對比段落 對比重點 講座用途
貝多芬：第九號交響曲第一樂章開頭 弦樂震音與開放五度形成背景，主要主題逐漸清楚。 建立「從背景形成主要主題入口」的前例。
華格納：《萊茵黃金》前奏曲 低音 E-flat、低音管、法國號與弦樂逐漸加入。 比較單一低音與和聲如何逐步形成全樂團音響。
法朗克：d 小調交響曲第一樂章開頭 低音弦樂立即演奏主要主題。 比較低音區主題的直接呈現與布魯克納的逐步形成。
柴科夫斯基：第六號交響曲《悲愴》第一樂章開頭 低音管在極弱音量中演奏開場旋律。 聽低音區旋律如何引出整個樂章。
馬勒：第二號交響曲第一樂章開頭 弦樂震音與低音聲部建立葬禮進行曲起點。 比較震音與低音聲部如何形成樂章開場。
西貝流士：第五號交響曲第一樂章開頭 法國號與定音鼓演奏開場主題，弦樂細部活動逐漸加入。 延伸到二十世紀初交響曲的逐層建立。

 

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