【蹦藝術x蔚藍人文堂】《口袋裡的攝影棚》Part.2 ～出發．旅行趣味拍 – 全球公益線上演講第345場
All about Mobile Phone Photography

– 資訊整理共享於網路，欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART

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課程主軸✨

 

隨著手機攝影愈來愈強大，出門旅行時，我們的口袋裡彷彿多帶了一台小小專業相機。

一張好照片，不但是影像紀錄，更是一段旅程的片刻、情緒與永恆回憶；而用心拍出的照片，則讓那些瞬間在多年後依然清晰。

在這堂課中，音樂家兼攝影師林仁斌老師，將帶您以更接近實際旅行的方式，從取景到構圖、從光線到色調，再配合名家攝影作品的講解，您將在下一次旅行中，拍下更多屬於自己的美好時光。

 

主講人｜林仁斌

蹦藝術 | BONART 執行長

知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

 

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有多久，沒有用相機拍照了？

 

這幾年來，大家有沒有發現一件事

我們其實已經很少「特別拿相機出來」拍照了。

不是因為不拍照，而是因為…很多人根本不用相機拍照XD

我自己是「越來越少用」，除非有特定的畫面要拍攝，或者必須要拍出商業質感

多數人也不知道相機該如何正確設定，久而久之，變越來越無法使用相機

但手機不同，天天握在手裡，生活大小事全部都用手機搞定

而手機的攝影功能日新月異，越來越進步，越來越好用，讓大家越來越離不開他

手機攝影的進步，讓科技真的貼到生活裡：

以前覺得攝影是一門技術，是一件需要特別準備器材的事情；現在，攝影似乎漸漸變成一種生活中隨時發生的習慣。

光線出現的那一刻、朋友笑出來的那一秒、家人團聚的時刻、享用美食之前、巧遇名人、參與重要活動、音樂會

天氣晴、天氣陰、日出、日落、夕陽、彩虹、下雨、下雪、…

甚至，街角剛好走進畫面的那個人～只要手機在手上，人人都是攝影師

想要完整記錄所有生活精彩的瞬間，其實我們早就有一個超級強大的武器～他，就在口袋裡。

他快，快到你不需要猶豫。

他聰明，聰明到會幫你自動對焦、處理光線、補足細節。

他迅速完整，拍完可以立刻調整畫面、色調、立刻分享到社群吸引注意力。

而且最重要的是，他的存在極其自然。

拿出手機，人人都可以在最短的時間記錄「剎那即永恆」

科技沒讓我們遠離生活，反而讓我們更靠近當下。

因此，今天的講座，我們不以討論規格為主，我希望與大家談一件事：

我們，到底怎麼用手機去看世界？

 

©Photography Jen-Pin LIN 林仁斌

 

2019年 4月 3日，拍攝 76歲國際傳奇女大提琴 瓦列芙斯卡。

©Photography Jen-Pin LIN 林仁斌

 

2019.01月 拍攝弦樂四重奏天團 – 貝爾琪亞四重奏：

 

2019.04. 拍攝 泰歐‧蓋爾基（Teo Gheorghiu），電影 ⟪想飛的鋼琴少年⟫ 裡的天才少年，現在是知名國際鋼琴演奏家。  

 

以前是「快門先決」、「光圈先決」，重視相機規格與研究鏡頭特性，全手動模式完成拍照與構圖

現在，全部變成「手機先決」

 

馬勒音樂節～音樂廳裡遇到馬勒的孫女，趕緊聊天＋自拍🤳＝無價❤️

 

這個～是朋友用手機記錄下來的珍貴瞬間

擔任帕胡德大師班講座翻譯，與帕胡德的握手畫面

 

這個搞笑畫面，也可以用手機（自拍）

拍攝於柏林愛樂廳，大廳展覽區

 

這個是「長曝光」，就需要技術～相機上腳架，預先對焦與構圖，長曝30秒，用手機手電筒作為燈源，寫下「❤️MAHLER❤️」

 

雖已經演講介紹杜達美許多次，也在美國演講介紹過他，終於有機會在台灣為他主持活動，除了官方的攝影師之外，最珍貴的反而是我請工作人員用我的手機，拍攝下來的互動畫面

噢～被偶像雙手握住，回家根本不想洗手啦XD

 

這張合照也是用我的手機拍攝

 

這張講座畫面，也是手機拍攝

 

感恩讚嘆蔚藍與神團隊～在美國的將近一個月演講＋旅遊行程，真是2025年與人生美好回憶

 

 

這個，過去要用相機拍，現在手機可以輕鬆做到：

致敬拉威爾

 

 

第一單元：從方法開始

手機攝影的核心能力：你真的會用手機嗎？

手機攝影：必備技法

1️⃣ 構圖三法則

• 三分法（開啟手機拍照九宮格）

下面這兩張照片，看得出是怎麼構圖的嗎？

 

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答案是～

 

 

再來兩張照片，看得出是怎麼構圖的嗎？

 

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答案是～

 

 

現在這張漂亮的燈塔風景圖，看得出怎麼構圖的嗎？

 

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.

答案是～

 

學會了嗎？

現在一起看下一種構圖法：

 

• 對角線構圖

 

• 留白與負空間

 

 

留白之美：馬遠《寒江獨釣圖》

原圖

 

調高亮度以方便數位欣賞

 

欣賞要點：

為什麼這幅畫是「留白」的極致示範？

一、畫面結構極端簡化

整張畫面幾乎只畫了：

• 一位漁夫

• 一葉小舟

• 幾筆淡墨水紋

除此之外，大片空白。

這不是未完成，而是刻意經營。
畫面中超過三分之二是空白，卻構成整個畫面的主體空間。

二、留白＝空間的存在感

那一大片空白代表什麼？

• 是江水

• 是霧氣

• 是寒意

• 是時間

觀者會自然補足畫面，這正是留白的力量：畫家不畫滿，讓觀者自行想像，甚至參與完成感。

三、視覺焦點如何形成？

因為大面積空白，
那位小小的漁夫就變成絕對焦點。

這跟攝影中的負空間完全相同：

• 主體縮小

• 背景極簡

• 留出大量空氣感

主體因此更孤寂、更清晰、更有張力。

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「美女先決」拍照技巧

有一種狀況例外，「美女先決」

拍照時，只需將人物置中，怎麼拍怎麼成功～根本不需構圖XD

 

對吧～沒技巧也能成為攝影師

這個方法，叫做「MD先決」（模特兒決定一切）

 

「帥哥先決」拍照技巧

只要夠帥，隨便拍都好看，對吧～

謎之音：為什麼帥哥沒有完整的臉？根本是你私心不想放對不對？

 

 

2️⃣ 光線判讀能力

• 正光（順光）

• 左、右側光（後側光）

• 逆光（剪影效果示範）

• 散射光（漫射光）

 

微微逆光＋柔和過曝＝夢幻感

 

 

3️⃣ 曝光與對焦控制

• 點擊對焦

可讓您控制相機的清晰度和曝光。在相機 App 中，點擊畫面想要對焦的主體，會出現黃色框；長按該區域直至螢幕上方顯示「自動曝光/自動對焦鎖定」，即可鎖定對焦與曝光值，避免重新構圖時焦距改變。 

 

• 手動拉亮 / 拉暗

• 手動快速調亮/暗：打開相機，點一下想要對焦的區域。點選後會出現一個黃色方框與太陽圖示，手指在螢幕上「向上」滑動增加亮度，向下則降低亮度。
• 鎖定曝光 (AE/AF)：長按螢幕上的主體，直到出現「AE/AF 鎖定」文字。這可以防止相機自動變更亮度，適合在光線複雜的環境下拍攝。
• 使用閃光燈：在暗處可點擊左上角的「閃光燈」圖示切換為「自動」、「開啟」或「關閉」。
• 利用夜間模式：光線不足時，左上角會出現「月亮」圖示，點擊可提升亮度與細節。 

 

• HDR 什麼時候該開？什麼時候該關？

明暗反差極大、逆光或風景攝影時開啟，例如拍攝日落、陰影下的主體或窗邊景色。它能自動合成多張不同曝光的照片，保留亮部細節並拉亮暗部細節。但若拍攝運動物體、顏色鮮豔場景或追求高對比氛圍時，則不建議開啟。 

• 逆光攝影： 主體背對陽光，容易導致主體太黑而背景過曝，HDR 可平衡亮度。
• 風景拍攝： 天空與地面明暗對比強烈，HDR 能保留白雲細節。
• 陰影區域： 拍攝位於陰影下的物體，HDR 可拉高亮度而不讓陽光處過曝。 

• 運動物體： HDR 拍多張合成，若主體移動會導致照片模糊。
• 高對比藝術照： 刻意想要陰影深沉、對比強烈的感覺時。
• 色彩鮮豔： 某些情況下 HDR 會使顏色變淡、層次感下降。 

現代手機通常設有「自動 HDR」功能，在多數高反差情況下建議開啟。 

 

 

• 夜景模式的陷阱

曝光值拉太亮＝亮度爆掉的照片

 

人類文明所帶來的缺點＝夜間恐怖色溫

 

光圈值＝景深＝照片清楚度

 

色溫：你能接受真實的照片嗎？還是會被濾鏡所騙？

 

 

4️⃣ 進階技巧（提升專業感）

• 長曝光（車軌 / 水流）

 

 

• 人像模式的背景壓縮  

焦段的不同，帶來不同的視角與感受

 

 

來一個 iPhone 17 系列的解說影片，大家有空可以點來欣賞學習，感謝用心製作影片的 Youtuber～

 

• 機位：高角度 / 低角度視覺差異

 

• 黑白模式的使用時機（色彩的減法）

主要在於去除色彩干擾，專注於光影對比、線條結構、情感表達與敘事，適合場景包括光線強烈產生明顯陰影的晴天、色彩雜亂難以聚焦的街道、建築幾何攝影，以及需要強調故事感與復古氛圍的紀實攝影

黑白照片使用時機與優勢：

• 強化光影與對比： 當場景有強烈的太陽陰影或高反差時，黑白能展現細膩的光影明暗過渡和戲劇性效果。
• 突出線條與幾何結構： 去除顏色後，觀看者會更專注於物體的形狀、幾何圖案與直線、曲線的交匯。
• 化解雜亂顏色： 畫面內容雜亂時，黑白能簡化場景，讓影像更簡潔，避免色彩干擾視線。
• 營造情緒與故事感： 在街頭攝影或人物攝影中，黑白攝影更能傳遞深層的氛圍、情緒與歷史感。
• 低光或室內環境： 當現場光線不足，彩色容易導致色彩不純（色噪）時，黑白可以淡化色調不一的缺點。
• 修正失誤與突顯質感： 對於曝光不足、過曝的RAW檔照片，透過後期轉黑白可保留細節並增加視覺衝擊力。 

此外，平時以黑白模式拍攝能訓練對光線的敏感度，專注於構圖，即使轉換回彩色也能提升構圖能力。 

在攝影中，黑白拍攝，其實不應被視為濾鏡效果，而是一種攝影的減法～減去色彩，讓畫面更集中。

 

2023徕卡年度照片

 

黑白人像攝影大師 Yousuf Karsh

談及二十世紀的人像攝影師，來自加拿大，把「人物肖像」推向20世紀巔峰的攝影師：尤素福·卡什（Yousuf Karsh, 1908-2002），更是是不得不提的大師。

出生於鄂圖曼帝國境內的亞美尼亞家庭，童年經歷種族迫害。1924年移民加拿大，定居於渥太華。早年在波士頓向攝影師 John Garo 學習肖像攝影，奠定其古典照明與構圖基礎。

1932年，他在加拿大國會大廈附近開設工作室，逐步成為國家級攝影師。其事業高峰橫跨1940至1970年代，拍攝對象涵蓋政治領袖、藝術家、科學家與音樂家。

1941年，他為英國首相 Winston Churchill 拍攝肖像。拍攝前，邱吉爾口含雪茄。Karsh在按下快門前突然抽走雪茄，邱吉爾瞬間露出怒視表情。這張照片成為二戰時期最具象徵性的形象之一，也讓Karsh一舉成名。

尤素福·卡什拍攝的英國首相邱吉爾（Winston Churchill）人物肖像

 

他為上世紀眾多名人留下一幅幅真情流露的珍貴照片，孜孜不倦於攝影工作的他，憑藉獨樹一幟的風格將人像攝影提升到另一層次。時至今日，他的作品仍經得起考驗，依然是世人心中的人像攝影大師。

 

海明威（ERNEST HEMINGWAY,1957）

 

古巴政治強人：卡斯楚（FIDEL CASTRO,1971）

 

奧黛麗.赫本（AUDREY HEPBURN, 1956）

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你～學會了嗎？

現在，讓我們繼續進入攝影大師的作品，從實戰與觀摩中，理解大師拍照的秘訣與心法吧😉

 

布列松的報導記實攝影

「攝影，是一種生活的方式。」──布列松

“對我而言，相機就是我的素描本，一個讓直覺與自發性作用的工具，更是瞬間的掌控者，它用視覺的方式發問，又同時做出決定。為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度，以及幾何感。唯有通過極度簡約的手法，才能獲得最洗鍊的表達。攝影時，永遠要對拍攝對象與自己保持最高敬意。”

– 布列松

布列松 | Henri Cartier-Bresson, 1908-2004

 

生平與背景

布列松（1908–2004）為法國攝影師，1947年與Robert Capa等人共同創立Magnum Photos。
他早年受超現實主義影響，後轉向街頭攝影與紀實攝影，長期使用35mm徠卡相機，主張不裁切畫面。

他拍攝的對象涵蓋戰後歐洲、印度、蘇聯、中國等歷史轉折現場，是20世紀最重要的紀實攝影者之一。

決定性瞬間（The Decisive Moment）

1952年出版攝影集《Images à la Sauvette》（英文版名為 The Decisive Moment）。

所謂「決定性瞬間」不是隨機抓拍，而是：

• 形式結構到位

• 主體動作達到最精準的時間點

• 空間線條、人物動勢與畫面節奏同時成立

他強調：攝影不是事後修圖，而是在按下快門前完成構圖。

 

風格特徵

1. 黑白攝影為主

2. 幾何構圖精準

3. 利用框架、對角線、重複線條

4. 人物常在畫面轉折點出現

5. 幾乎不後製

例如〈Behind the Gare Saint-Lazare〉，人物跳躍與水面倒影形成瞬間的幾何呼應，動作與結構同步完成。

1.《Behind the Gare Saint-Lazare》（1932）

時間不只是「瞬間」，而是「攝影作品完成的那一刻」

 

畫面結構

1. 前景：水面倒影

   • 倒影形成第二個「跳躍人物」

   • 真實與反射構成上下對稱

2. 主體位置

   • 人物位於畫面右側三分之一

   • 落腳尚未觸水 —— 這就是時間點的精準

3. 幾何線條

   • 背景圍籬形成垂直節奏

   • 梯子形成斜線

   • 斜線引導視線往跳躍方向

 

時間與構圖的同步

這張照片最關鍵不是「人跳起來」，
而是：

• 腳還沒碰到水

• 倒影已完整

• 背景舞者海報呼應人物姿勢

如果早 0.2 秒：
腳還在地面。

如果晚 0.2 秒：
水花破壞倒影。

這就是布列松所說的：決定性的瞬間～亦即真實時間與構圖瞬間同時成立。

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2. 《Rue Mouffetard, Paris, 1954》

情緒，永恆在最高張力點

 

主體與視線控制

1. 主體位置

   • 男孩位於畫面中央略偏左

   • 身體呈前進動勢

   • 兩瓶酒形成對稱支撐

2. 背景群眾

   • 兩位女孩在右側

   • 目光聚焦在男孩身上

   • 形成「視線三角形」

觀者視線會：
男孩 → 女孩 → 再回到男孩

畫面視線流動是封閉式結構。

幾何結構

1. 兩瓶酒形成左右平衡

2. 男孩雙手外展，形成立體橫向張力

3. 背景人物形成縱深層次

畫面分成三層：

• 前景：男孩

• 中景：女孩

• 背景：街道與牆面

空間層次非常清楚。

時間點判斷

關鍵不是「小孩抱酒瓶」
而是：

• 男孩正微笑

• 步伐正邁出

• 女孩同時露出笑容

如果早一秒：
表情未完成。

如果晚一秒：
男孩已離開畫面重心。

布列松抓住的是「情緒瞬間最高點」。

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3. 《Hyères, France, 1932》

動態，成爲可見的時間感

構圖骨架

這張照片的結構其實非常單純：

1. 主線條：螺旋樓梯

   • 曲線由左上往右下延伸

   • 形成視線導引

2. 次線條：樓梯扶手

   • 強烈弧線

   • 帶出畫面節奏

3. 動態元素：自行車

   • 位於畫面下方

   • 與曲線形成動勢交會

畫面是一個「曲線主導的幾何結構」。

動與靜的平衡

• 樓梯是靜態結構

• 自行車是瞬間動態

關鍵在於：

自行車正好進入曲線的節奏中。

如果早一點：
車還沒進入構圖。

如果晚一點：
車已離開畫面重心。

視線流動路徑

觀者會：

左上 → 沿樓梯弧線往下 → 自行車 → 再回到曲線起點

這是一個封閉循環視線。

拍攝位置的選擇

這張的關鍵其實不是快門。

而是：

布列松站在「高處俯視」。

也就是說：

他先找到幾何結構，
再等待動態元素進入。

這是「預設構圖」的典型案例。

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4. 《Shanghai, 1948》

即使是混亂，他也能定格瞬間

 

畫面結構類型

這張不是幾何主導。
而是「群體密度構圖」。

畫面特徵：

• 人群充滿整個畫面

• 幾乎沒有留白

• 視線密集且擁擠

這是一種壓縮式構圖。

二、視覺重心

乍看之下混亂，
其實重心在：

畫面右側中段
一位表情緊張的男子。

布列松讓人物被群體包圍，
但仍然保留臉部清晰度。

這是焦點控制。

三、線條與方向

人群形成多條斜向推擠線：

• 手臂伸出

• 身體傾斜

• 視線朝向同一方向

這些線條全部往右推。

畫面產生「擠壓力」。

四、時間選擇

這張不是拍「人多」。

而是拍：

• 情緒最集中

• 身體最傾斜

• 手臂最密集

如果早一秒，
群體還未形成壓迫。

如果晚一秒，
動勢可能分散。

五、構圖邏輯比較

前三張是：

• 幾何

• 對角線

• 框架

這張是：

密度與情緒的組織。

它證明：

布列松不是只會優雅構圖，
他也能處理混亂場景。

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《Valencia, Spain》（1933）

時間的分解與節奏化

 

空間與牆面的主導

這張的主角其實不是孩子。

而是那面牆。

• 牆面占畫面大部分

• 表面斑駁、質地粗糙

• 形成巨大平面背景

這是一種「極簡背景 + 動態前景」的結構。

人物動勢安排

三個孩子分布在不同位置：

1. 左側：跑向畫面內部

2. 中段：身體向前傾

3. 右側：即將離開畫面

他們不是重疊的。

而是形成巧妙的節奏與間距。

畫面像音樂中的節奏律動：

強 – 中 – 弱。

幾何與比例

牆面形成巨大矩形，成為「框景構圖」

下方門洞是暗色區塊，孩子的動線橫向延伸。

形成：

• 水平主軸

• 垂直牆面

• 俯視角拍攝故事感

遠距離觀察，呈現出敘事感。

時間判斷

如果太早拍：

孩子距離太近，重疊。

如果太晚拍：

節奏分散。

布列松抓到的是：

三人之間的「間距最漂亮」的時刻。

這張的核心價值是

框景、留白、節奏，還有敘事。

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布列松真正的攝影核心。

不是街拍

不是黑白

不是優雅構圖。

而是～

他讓畫面具備時間感。

時間不只是「瞬間」，而是「攝影作品完成的那一刻」

～這，就是大師的魅力！ 

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出遊篇

 

矽谷南灣的郡立公園 Alviso Marina County Park。

這裡以鮮豔的楮紅色鹽田聞名，是舊金山灣區近年來非常熱門的攝影和健行景點。

 

講座結束後已接近傍晚，我們還是趁著最後的開放時間來到沙灘，但光線已經不足，記錄現場最後夕陽光線

 

只有手機在身旁，沒有專業打光設備的情況下，此時拍照只有唯一選擇：剪影 

留住天空美麗的夕陽，人物成為全黑色的剪影，保留各自的辨識度

 

與蔚藍人文堂團隊與爾灣讀書會 Laura 會長與 George 伉儷一同拜會「Taiwan in Los Angeles-駐洛杉磯台北經濟文化辦事處」，親切的紀欽耀處長，協同辦公室同仁宴請我們一同聚餐，在我們午餐的義大利餐廳中，有面非常有質感的人物肖像牆，當然要在此拍攝團體照留念一下

 

好，還要更好，這麼有質感的地方，當然要多拍一點照片啦～對吧

餐後大家開始愉快地拍照

 

我怎麼看怎麼怪，因為牆面只有黑與白，且是人物肖像

於是我提議統一由我的手機拍照，我調整為手機的黑白模式，請餐廳服務人員為我們拍攝

 

怎麼樣～效果變得非常好看，對吧～

黑白，不只是濾鏡，也是一種「顏色的減法」，去除了顏色，視覺更加單一，也更純粹了～

 

帥照連發 

 

帥美照連發啦～

 

 

我習慣穿全黑，因此以照片色調黑白呈現，無違和感

 

蔚藍這張，人物拍得很好看，但大家有注意到嗎？

她的藍絲巾顏色很美，所以在黑白模式下，會有點可惜了這麼美的配飾 

 

因此，黑白色調的使用，一定有捨有得，端看拍攝者的想法。

 

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