【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮

第二堂｜第12號弦樂四重奏op.127與第13號弦樂四重奏op.130

Beethoven: Late String Quartet Series-2

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• →<探索系列三>終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮
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終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮

 

主講人：林仁斌老師

 

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貝多芬的弦樂四重奏創作，橫跨他身為作曲家身份的始與終，更代表著他的人生。本系列所聚焦之「晚期弦樂四重奏」，將帶您認識貝多芬創作於1824-1827年，身處歐洲社會正處於劇烈的變革時期與多種疾病的折磨之下，不屈不撓地對抗生活的種種磨難所寫出的純粹心靈之音。除透過音樂表達對苦難的理解，對超脫的追求與對精神救贖的渴望，更展現出深刻的哲學意味，這是您一定要認識的貝多芬～

 

• 第二堂｜貝多芬：第12號弦樂四重奏op.127與第13號弦樂四重奏op.130

第12號與第13號弦樂四重奏皆創作於1825年，是第九號交響曲《合唱》問世之後的珍品。將帶您細細品味兩闕弦樂四重奏的每個樂章，細讀樂譜與作曲風格與配置，從音符的字裡行間，深度欣賞貝多芬珍貴的內心思維。

 

總論

貝多芬一共寫了十六首弦樂四重奏，若將為弦樂四重奏寫的《大賦格》（Op.133）也算在內，總數更高達十七首，甚至比他經典的「九大交響曲」還足足多了八首。

在他生命的盡頭，創作過程變得更加激烈而迅速：從1824年2月第九交響曲《合唱》完成到1827年3月26日去世為止，貝多芬為五首晚期弦樂四重奏完成了至少1,899頁的草稿，這還不包括另外700頁完成的樂譜與副本，令人佩服、震撼。

在人生最後不到三年的時間裡，他一共創作了高達2,500多頁密密麻麻、幾乎難以辨認的手稿音樂。

針對這十七首弦樂四重奏，如我們跟著貝多芬的創作時期，搭配他弦樂四重奏的創作編號，也能夠分為：早期、中期與晚期，這大三時期。

 

貝多芬弦樂四重奏整理（資料取自網路與維基百科）

📚 創作軌跡總覽時間線

作品與時期簡說

早期6首作品，第1號到第6號都是op.18，No.1 – No.6。

中期5首作品，第7號到第11號，包括了Op.59的三首，也被稱為「拉祖莫夫斯基四重奏」（String Quartets Rasumovsky）。

拉祖莫夫斯基伯爵（Andreas Rasumonsky, 1752-1826）是俄羅斯派駐在維也納的大使，他的官邸中就有一組當時全歐洲一流的弦樂四重奏團體，伯爵本人並親自擔任第二小提琴的演奏。貝多芬應伯爵之邀而創作這三首作品，完成後也題獻寫給「拉祖莫夫斯基伯爵」，這套作品因此得名，也是許多弦樂四重奏名團必演的重要作品。

 

中期作品還有：Op.74第10號 與 Op.95第11號。

 

接下來就是我們本系列音樂講座的主軸「晚期弦樂四重奏」：

年份從1824年起計算，直到貝多芬去世的1827年為止；作品編號從第12號 op.127，一路到貝多芬人生中最後的第16號 op.135為止。

因此，從時期來看，貝多芬晚期弦樂四重奏，就是指以下這6首弦樂四重奏作品：

作品127: 降E大調第12號弦樂四重奏 (1825)
作品130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825)
作品131: 升c小調第14號弦樂四重奏 (1826)
作品132: a小調第15號弦樂四重奏 (1825)
作品133: 降B大調《大賦格》 (1826)，原作品130之終曲
作品135: F大調第16號弦樂四重奏 (1826)

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晚期四重奏（1824–1826）｜靈魂深處的音樂遺囑

代表作品：Op.127, 130, 131, 132, 133（大賦格）, 135

🌀 特色：

• 音樂語言解構傳統，形式自由且象徵意涵豐富。

• 成為後世作曲家（史特拉汶斯基、巴爾托克、荀白克等）仰望的典範。

 

 

貝多芬弦樂四重奏在音樂史上的定位與貢獻

貝多芬的十六首弦樂四重奏構成其創作歷程中最具連貫性與深度的作品群，涵蓋早、中、晚三個階段，橫跨近三十年；這些作品在形式、語言與技術層面上，不僅代表其個人創作理念的演進軌跡，也對西方音樂史上的室內樂發展產生決定性影響。

在18世紀末，弦樂四重奏尚以海頓、莫札特所建立的古典結構與語彙為主，貝多芬早期作品（Op.18）延續此傳統，並在動機發展與結構設計上展現出個人風格。

進入創作中期，特別是Op.59「拉祖莫夫斯基」系列作品後，貝多芬開始拓展樂句規模，強化動機對位與節奏對比，使四重奏從沙龍型態轉化為公開音樂會上可獨立演出的嚴肅作品。

晚期作品則徹底打破傳統形式順序與節奏邏輯，例如Op.131的七樂章格式，更開啟了對音樂連貫性與內部結構的重新思考。

貝多芬將弦樂四重奏從古典時期的對話體裁轉變為高度自主的創作形式，他不再依賴既存曲式，而是在每部作品中重新定義結構、語法與敘事方式。

這種大刀闊斧的嶄新創作方式不僅影響了浪漫時期如舒曼、布拉姆斯等作曲家的四重奏，更對20世紀現代主義者如巴爾托克、荀白克、史特拉汶斯基等作曲家產生深遠啟發。

總結而言，貝多芬弦樂四重奏不僅是其他完整人生創作，更是弦樂四重奏體裁由古典轉向浪漫連接至現代的關鍵轉折，他的弦樂四重奏，跨越時空而越來越被理解，而成為音樂思維最嚴謹與精煉的呈現。

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晚期弦樂四重奏總論

貝多芬一共寫了十六首弦樂四重奏，若將為弦樂四重奏寫的《大賦格》（Op.133）也算在內，總數更高達十七首，甚至比他經典的「九大交響曲」還足足多了八首。

讓我們先從晚期弦樂四重奏的創作談起：

1822年十一月，俄羅斯王子加利辛（Prince Nikolay Borisovich Galitzin, 1794-1866）來到維也納，他要求貝多芬為自己創作一首到三首弦樂四重奏。

 

加利欽王子本身是個不錯的大提琴手，妻子則彈得一手好鋼琴。

貝多芬從1824年2月完成第九號交響曲之後，大約是夏天開始作曲工作，到1825年二月，完成第十二、十三、十五號三首寫給加利辛王子的弦樂四重奏。

沒想到貝多芬不寫則以一認真開始創作後，他以無比的熱情繼續創作弦樂四重奏～這些創作逐漸變成了五個龐大的弦樂四重奏，最終成為六首獨立的作品，而不是一開始預想規劃的1-3首作品。

在貝多芬生命的盡頭，創作過程變得更加激烈而迅速：

從1824年2月 第九交響曲《合唱》完成，到1827年3月26日去世為止，貝多芬為晚期弦樂四重奏完成了至少1,899頁的草稿；這還不包括另外700頁完成的樂譜與副本，非常令人佩服、震撼。

在人生最後不到三年的時間裡，他一共創作了高達2,500多頁密密麻麻、幾乎難以辨認的手稿音樂。

幾十年來，這些晚期四重奏被大多數人認為是奇怪的、困難的、異常的，甚至被誤以為是：一位曾經偉大的作曲家正在退化成耳聾和精神錯亂的作品。

 

在貝多芬去世之前的這短短三年（1824-1827），他灌注了完整的創作力於弦樂四重奏這項曲式。

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Op.127（第12號）與 Op.130（第13號）深度解說與對照

【基本資料與創作背景】

【音樂風格與美學取向】

 

【各樂章精要導讀】

🎼 Op.127 第12號

1. 第一樂章 Allegro ma non troppo：
   序奏與主體交錯，擴張式和聲與重擊式和弦，引領一種莊嚴但非爆發的張力。

2. 第二樂章 Adagio ma non troppo e molto cantabile：
   為整首作品靈魂所在，八段變奏形式，融合歌唱性、沉思、冥想，構成「靈魂冥想曲」。

3. 第三樂章 Scherzando vivace：
   音型如跳躍光點，節奏切分多變，與前一樂章之靜謐形成對比。

4. 第四樂章 Allegro：
   以嚴密結構支撐的輕快終章，但依舊不乏情緒上的深意，非傳統的歡樂收束。

 

🎼 Op.130 第13號（含原版大賦格／新終樂章）

1. 第一樂章 Adagio ma non troppo – Allegro：
   開頭如讚美詩，主部則突轉為戲劇性；節奏上突然變化，是一種「形式之外」的敘事。

2. 第二樂章 Presto：
   片段化的閃現句子，快速但不連貫，節奏暴力而戲謔，帶有難以捉摸的「反古典」感。

3. 第三樂章 Andante con moto, ma non troppo：
   溫柔、歌唱性旋律與節奏錯落，彷彿夜裡獨白。最具「個人情感筆記」之感。

4. 第四樂章 Alla danza tedesca：
   名義上是德國舞曲，但節奏與句法都經變形，呈現一種「舊樣式的抽象化」傾向。

5. 第五樂章 Cavatina（緩板）：
   最深情的緩樂章，貝多芬曾言寫這段時落淚。旋律有哽咽、抑制之感，是其所有慢樂章中最純淨者。

6. 第六樂章：

   • 原版：Große Fuge（大賦格） Op.133，龐大賦格式結構，極端複雜，節奏與聲部衝突不斷，幾近前衛音樂。

   • 新版：明亮圓潤、近古典結語，但仍不失結構嚴謹與力度。

 

【綜合比較評析】

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🎼 曲名

中文：降E大調第十二號弦樂四重奏，作品127
原文：String Quartet No. 12 in E-flat major, Op. 127

創作時間：1824–1825｜首演：1825年

🎻 樂章名稱

I. Maestoso – Allegro（降E大調）
II. Adagio, ma non troppo e molto cantabile（A♭大調）
III. Scherzando vivace（降E大調 → 降C大調中段）
IV. Finale: Allegro（降E大調）

📖 樂曲介紹

第十二號四重奏作於1824至1825年之間，是貝多芬晚期四重奏創作的起點，也是繼第九號交響曲之後的首部重要作品。該曲由俄國王子加林伯格（Nikolai Galitzin）委託，與後續Op.130與Op.132構成晚期四重奏初步三部曲之一。全曲調性穩定、結構清晰，但內部語言已完全脫離傳統四重奏語法，進入高度個人化的創作世界。

 

第一樂章

Maestoso – Allegro

^{第一樂章變奏曲式簡析 [3]}

	Bar
Introduction	1–6
Exposition	7–74
Development	75–166
Recapitulation	167–239
Coda	240–282

 

本樂章以莊嚴的慢序奏揭開，Maestoso主題由齊奏重擊和弦開場，營造出儀式般的氣氛，極具「開篇宣言」的象徵意味。Allegro主部主題旋律簡潔，但在動機展開中進行多層變化，並伴隨頻繁轉調，展現晚期貝多芬對和聲遠距關係的熟稔。發展部採密集動機拆解與聲部模仿，重現他在賦格訓練上的深厚底蘊。整體結構雖屬傳統奏鳴曲式，但語氣沉穩、句法密度高，帶有哲思感而非戲劇性，展現的是一種「靜默而堅定的力量」，整體篇幅與音響密度已超出傳統四重奏規模。

第二樂章

Adagio ma non troppo e molto cantabile

^{第二樂章變奏曲式簡析 [3]}

	Bar
Theme	3–20
1st Variation	21–39
2nd Variation	40–59
3rd Variation	60–77
4th Variation	78–96
5th Variation	97–109
6th Variation	110–118
Coda	119–127

第二樂章為全曲情感核心，採主題變奏形式，共有六段變奏，每段在節奏、旋律裝飾與調性鋪陳上展現高度對比與層次。主題本身旋律性強，和聲配置穩定，隨後變奏逐漸由內省轉入緊張、再轉回平和，形成情緒漸層遞進的長幅敘事。此樂章長度超過15分鐘，是整部作品的重量中心，也與Op.132緩樂章同屬貝多芬最深層的抒情表達之一。

第三樂章

Scherzando vivace

^{第三樂章變奏曲式簡析 [3]}

	Bar
Scherzo section	1–143
Exposition	1–36
Development	37–89
Recapitulation	90–122
Coda	123–143
Trio	144–268
Recapitulation of the Scherzo	269–414
Coda	415–435

 

極具輕盈感與詼諧性的快板小品，節奏靈巧，跳動式主題明顯對比前樂章的沉思風格。使用切分與句型錯位，產生幽默、略帶俏皮的語感。中段（Trio）採明亮調性，音型如跳躍音符，呼應維也納古典風格中的「玩興趣味」傳統。這一樂章可視為對第二樂章深邃情感的平衡與轉場，此樂章節奏控制精密，呈現高度設計感。

終樂章

Allegro

^{第四樂章變奏曲式簡析 [3]}

	Bar
Exposition	1–86
Development	87–186
Recapitulation	187–255
Coda	256–299

 

終章為輪旋曲（Rondo）與奏鳴曲式混合，主題音型明快、節奏明晰，與第一樂章互相呼應。在形式結構上採強化再現部與終結段，展現出貝多芬晚期對於「時間」與「結構」感的再塑，雖然是終章，但情緒並不高亢，反而以一種平靜的堅持收尾，近似哲學式的「淡然回應」而非勝利式的終章。整曲展現從形而上的深思到人間層次的回歸，如祈禱後踏實步入現實。

Op.127 為晚期四重奏的開端，在音樂語言上標誌貝多芬對傳統形式的徹底轉化與對聲部獨立性的高度實驗。無論在篇幅、結構還是情感深度上，此曲皆已展現與前期作品截然不同的創作觀念，是貝多芬室內樂進入哲理與精神領域的標誌。

樂譜版本

 

現場演奏版本（Ébène 弦樂四重奏）

Quatuor Ébène – Beethoven: String Quartet No. 12 in E-Flat Major, Op. 127

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🎼 曲名

中文：降B大調第十三號弦樂四重奏，作品130
原文：String Quartet No. 13 in B-flat major, Op. 130

創作時間：1825–1826｜原為六樂章，最初終章為《大賦格》Op.133，後改為新終章

🎻 樂章名稱

Op.130 標準六樂章版本如下：

I. Adagio ma non troppo – Allegro（降B大調）
II. Presto（降D大調）
III. Andante con moto, ma non troppo（降B大調）
IV. Alla danza tedesca: Allegro assai（G大調）
V. Cavatina: Adagio molto espressivo（降E大調）
VI. 原版：Große Fuge: Allegro – Fugue（降B大調，Op.133）
  替代版終章：Finale: Allegro（降B大調）

📖 樂曲介紹

第十三號四重奏作於1825年，是貝多芬晚期作品中最具結構複雜性的一首。原本為六樂章形式，以龐大的《大賦格》（Große Fuge，Op.133）作為終章。因當時出版商與演奏者反映終章過於艱澀，貝多芬於1826年另寫一首較為簡短的新終樂章，原《大賦格》則另編為獨立作品（Op.133）。

第一樂章

Adagio ma non troppo – Allegro

以緩板起始，接續明確奏鳴曲主部。主題語氣凝重，聲部織度錯落有致，結構壓縮緊密。其調性與動機之間持續發生細微變形與調性漂移，是典型晚期風格。本樂章具備「多主題、漸進式表達」特徵，緩序奏如讚美詩，隨即轉入活躍的主體部。主題未以清晰對比為基礎，而是以動機轉化與節奏錯置交織而成，使人難以預測發展。其不穩定的語法與斷裂式敘事，預示整首作品的情緒跳接與結構解構特性。

第二樂章

Presto

整首作品中節奏最強烈、節拍最錯位的快板。類似幽默曲但更具攻擊性，使用極短動機、切分節奏與滑奏，創造出「時值崩塌感」。此樂章幾乎沒有旋律發展，完全依靠節奏與句型結構取勝，是貝多芬晚期「節奏主義」傾向的代表之一：為極短小但充滿能量的快板。節奏切分與極短動機推進，使整體語言顯得高度緊縮但動感強烈。

第三樂章

Andante con moto, ma non troppo

相對柔和的篇章，旋律如民謠般歌唱，節奏平穩，情緒溫暖。其內部和聲轉變極為細膩，在細微處透出貝多芬的感傷筆觸。是一段對內心寧靜與人際情感的低語式追憶，也展現出與前後樂章強烈對比的功能。也是整首日重奏裡最平緩的樂章。

第四樂章

Alla danza tedesca: Allegro assai

意為「德國舞曲」（Alla danza tedesca），但貝多芬對舞曲語法進行變形處理：是貝多芬晚期創作中罕見的輕鬆段落。節奏對稱、音型模仿舞蹈風格，結構上則保留高度語言精緻性。然而節奏過於跳躍，重音放置不定，幾近「德國舞曲的幽靈化身」，旋律片段似熟悉卻總無法被完全辨識，隱含一種懷舊與疏離共存的張力。這樣的「邊緣對話」處理，在晚期貝多芬中常見，反映他與傳統語法思維之路已有著不同的未來。

第五樂章 Cavatina – 貝多芬稱之為「流著淚寫下的樂章」

Cavatina: Adagio molto espressivo

全曲情感核心，貝多芬生前最動容的旋律之一，據說他曾說：「這段讓我寫著寫著流淚了。」旋律簡單卻深邃，細節包含幾個情緒轉折，從柔美歌唱轉為痛苦斷裂（尤其是中段的「Beklemmt」標記，意為「窒息的」），是貝多芬音樂語言中最接近人聲哭泣與祈禱交錯的一刻，被視為晚期室內樂中最高詩意時刻之一。

旋律緩慢，充滿抒情性，是其晚期作品中最動人的慢板之一，中段出現聲部斷裂與音響稀疏，呈現極度脆弱感，與全曲其餘樂章形成強烈對比。

第六樂章

終章選項

• 原版終章：Große Fuge（大賦格）Op.133
  一首龐大的雙主題賦格，將古典對位法推向極限。
  音樂內部的張力與節奏對撞近乎破壞性，有人稱此為「管弦樂的爆炸縮影」。
  原首演觀眾無法接受，貝多芬遂另寫新終章。

• 新版終章：Allegro（現行Op.130終章）
  明亮輕快，重現主題式穩定語法，成為整首作品中唯一「可預期」的段落。
  若說《大賦格》是打破時間，那這終章便是對時間秩序的回歸，是解構後的修補與祝福。

（原終章）《大賦格》是一部多主題對位巨構，融合奏鳴與賦格原理，長達15分鐘以上，結構壓倒性，兒其密度與衝突程度極高，聲部頻繁交錯，主題不斷變形與模進。此終章極具挑戰性，是音樂史上最艱難的室內樂之一。

替代終章則以較明朗、簡潔的奏鳴樂章取代，形式規整、旋律親切，為整曲帶來較傳統，大眾能夠接受的歡快結尾。

綜觀貝多芬 Op.130，可說彙集晚期創作中幾乎所有語言特徵：聲部獨立、節奏變形、形式解構、情感深度與結構創新。無論採用原始或替代終章版本，Op.130 都展現了弦樂四重奏形式當時可達的最大表現可能。

樂譜版本（東京弦樂四重奏）

 

現場演奏版本（Alban Berg 弦樂四重奏）

Beethoven String Quartet No 13 Op 130 in B flat major Alban Berg Quartet

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迎向現代的貝多芬（手繪風格來一張❤️）

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