【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮

第三堂｜貝多芬：第14號弦樂四重奏op.131

Beethoven: Late String Quartet Series-3

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終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮

 

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貝多芬的弦樂四重奏創作，橫跨他身為作曲家身份的始與終，更代表著他的人生。本系列所聚焦之「晚期弦樂四重奏」，將帶您認識貝多芬創作於1824-1827年，身處歐洲社會正處於劇烈的變革時期與多種疾病的折磨之下，不屈不撓地對抗生活的種種磨難所寫出的純粹心靈之音。除透過音樂表達對苦難的理解，對超脫的追求與對精神救贖的渴望，更展現出深刻的哲學意味，這是您一定要認識的貝多芬～

 

  • 第三堂｜貝多芬：第14號弦樂四重奏op.131

貝多芬的第14號#C 小調弦樂四重奏 Op.131，是晚期弦樂四重奏作品中的知名代表作，更在音樂史上佔有崇高的地位。首先這首作品打破了傳統弦樂四重奏的樂章結構：由七個樂章組成；其次是這七個樂章連續演奏，中間沒有間斷，這在當時的現場音樂演奏習慣中，亦是非常大膽的創新。連續演奏的方式使得各樂章間的情感與音樂主題能夠自然地流動和過渡，並形成一個有機的整體，就如同是一部長篇音樂敘事詩，每個樂章都是其中的一個環節：相互關聯、層層發展。

 

總論

貝多芬一共寫了十六首弦樂四重奏，若將為弦樂四重奏寫的《大賦格》（Op.133）也算在內，總數更高達十七首，甚至比他經典的「九大交響曲」還足足多了八首。

在他生命的盡頭，創作過程變得更加激烈而迅速：從1824年2月第九交響曲《合唱》完成到1827年3月26日去世為止，貝多芬為五首晚期弦樂四重奏完成了至少1,899頁的草稿，這還不包括另外700頁完成的樂譜與副本，令人佩服、震撼。

在人生最後不到三年的時間裡，他一共創作了高達2,500多頁密密麻麻、幾乎難以辨認的手稿音樂。

針對這十七首弦樂四重奏，如我們跟著貝多芬的創作時期，搭配他弦樂四重奏的創作編號，也能夠分為：早期、中期與晚期，這大三時期。

 

貝多芬弦樂四重奏整理（資料取自網路與維基百科）

📚 創作軌跡總覽時間線

時期 年份 作品編號 創作特質
早期 1798–1800 Op.18 Nos.1–6 古典風格承繼，個人風格初現
中期 1805–1810 Op.59 Nos.1–3, Op.74, Op.95 結構拓展，英雄精神與實驗精神
晚期 1824–1826 Op.127, 130–135 深刻晚期音樂語言，形式與哲思的融合

作品與時期簡說

早期6首作品，第1號到第6號都是op.18，No.1 – No.6。

中期5首作品，第7號到第11號，包括了Op.59的三首，也被稱為「拉祖莫夫斯基四重奏」（String Quartets Rasumovsky）。

拉祖莫夫斯基伯爵（Andreas Rasumonsky, 1752-1826）是俄羅斯派駐在維也納的大使，他的官邸中就有一組當時全歐洲一流的弦樂四重奏團體，伯爵本人並親自擔任第二小提琴的演奏。貝多芬應伯爵之邀而創作這三首作品，完成後也題獻寫給「拉祖莫夫斯基伯爵」，這套作品因此得名，也是許多弦樂四重奏名團必演的重要作品。

拉茲莫夫斯基伯爵（Andreas Rasumonsky, 1752-1826）

 

中期作品還有：Op.74第10號 與 Op.95第11號。

 

接下來就是我們本系列音樂講座的主軸「晚期弦樂四重奏」：

年份從1824年起計算，直到貝多芬去世的1827年為止；作品編號從第12號 op.127，一路到貝多芬人生中最後的第16號 op.135為止。

因此，從時期來看，貝多芬晚期弦樂四重奏，就是指以下這6首弦樂四重奏作品：

作品127: 降E大調第12號弦樂四重奏 (1825)
作品130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825)
作品131: 升c小調第14號弦樂四重奏 (1826)
作品132: a小調第15號弦樂四重奏 (1825)
作品133: 降B大調《大賦格》 (1826)，原作品130之終曲
作品135: F大調第16號弦樂四重奏 (1826)

晚期四重奏（1824–1826）｜貝多芬靈魂深處的音樂遺囑

代表作品：Op.127, 130, 131, 132, 133（大賦格）, 135

編號 調性 備註
Op.127 E♭大調 晚期首作，寬廣典雅，結構嚴謹
Op.130 B♭大調 原終曲為《大賦格》Op.133，後改寫一首新終樂章
Op.131 C♯小調 七樂章連奏，形式最自由且最深邃
Op.132 A小調 中間第三樂章為《感謝神聖》，出自病中重生的體悟
Op.133 B♭大調 原為Op.130的終樂章，極端密度與對位展示
Op.135 F大調 生命最後一首四重奏，「終曲：必須如此？」的問答式標題深具哲理

🌀 特色：

  • 音樂語言解構傳統，形式自由且象徵意涵豐富。

  • 成為後世作曲家（史特拉汶斯基、巴爾托克、荀白克等）仰望的典範。

 

 

貝多芬弦樂四重奏在音樂史上的定位與貢獻

貝多芬的十六首弦樂四重奏構成其創作歷程中最具連貫性與深度的作品群，涵蓋早、中、晚三個階段，橫跨近三十年；這些作品在形式、語言與技術層面上，不僅代表其個人創作理念的演進軌跡，也對西方音樂史上的室內樂發展產生決定性影響。

在18世紀末，弦樂四重奏尚以海頓、莫札特所建立的古典結構與語彙為主，貝多芬早期作品（Op.18）延續此傳統，並在動機發展與結構設計上展現出個人風格。

進入創作中期，特別是Op.59「拉祖莫夫斯基」系列作品後，貝多芬開始拓展樂句規模，強化動機對位與節奏對比，使四重奏從沙龍型態轉化為公開音樂會上可獨立演出的嚴肅作品。

晚期作品則徹底打破傳統形式順序與節奏邏輯，例如Op.131的七樂章格式，更開啟了對音樂連貫性與內部結構的重新思考。

貝多芬將弦樂四重奏從古典時期的對話體裁轉變為高度自主的創作形式，他不再依賴既存曲式，而是在每部作品中重新定義結構、語法與敘事方式。

這種大刀闊斧的嶄新創作方式不僅影響了浪漫時期如舒曼、布拉姆斯等作曲家的四重奏，更對20世紀現代主義者如巴爾托克、荀白克、史特拉汶斯基等作曲家產生深遠啟發。

總結而言，貝多芬弦樂四重奏不僅是其他完整人生創作，更是弦樂四重奏體裁由古典轉向浪漫連接至現代的關鍵轉折，他的弦樂四重奏，跨越時空而越來越被理解，而成為音樂思維最嚴謹與精煉的呈現。

晚期弦樂四重奏總論

貝多芬一共寫了十六首弦樂四重奏，若將為弦樂四重奏寫的《大賦格》（Op.133）也算在內，總數更高達十七首，甚至比他經典的「九大交響曲」還足足多了八首。

讓我們先從晚期弦樂四重奏的創作談起：

1822年十一月，俄羅斯王子加利辛（Prince Nikolay Borisovich Galitzin, 1794-1866）來到維也納，他要求貝多芬為自己創作一首到三首弦樂四重奏。

俄羅斯王子加利辛（Prince Nikolay Borisovich Galitzin, 1794-1866）

 

加利欽王子本身是個不錯的大提琴手，妻子則彈得一手好鋼琴。

貝多芬從1824年2月完成第九號交響曲之後，大約是夏天開始作曲工作，到1825年二月，完成第十二、十三、十五號三首寫給加利辛王子的弦樂四重奏。

沒想到貝多芬不寫則以一認真開始創作後，他以無比的熱情繼續創作弦樂四重奏～這些創作逐漸變成了五個龐大的弦樂四重奏，最終成為六首獨立的作品，而不是一開始預想規劃的1-3首作品。

在貝多芬生命的盡頭，創作過程變得更加激烈而迅速：

從1824年2月 第九交響曲《合唱》完成，到1827年3月26日去世為止，貝多芬為晚期弦樂四重奏完成了至少1,899頁的草稿；這還不包括另外700頁完成的樂譜與副本，非常令人佩服、震撼。

在人生最後不到三年的時間裡，他一共創作了高達2,500多頁密密麻麻、幾乎難以辨認的手稿音樂。

幾十年來，這些晚期四重奏被大多數人認為是奇怪的、困難的、異常的，甚至被誤以為是：一位曾經偉大的作曲家正在退化成耳聾和精神錯亂的作品。

 

在貝多芬去世之前的這短短三年（1824-1827），他灌注了完整的創作力於弦樂四重奏這項曲式。

第14號弦樂四重奏 升C小調 作品131

Streichquartett Nr.14 in cis-Moll, op.131

七樂章連奏，形式最自由且最深邃

1. 0:00 富有表情的柔板
Adagio ma non troppo e molto espressivo

音樂特色： 首樂章以賦格形式展開，形成深沉、嚴肅的氛圍。與傳統賦格相比，貝多芬在此不僅僅重視對位技法，更注重聲部間的情感互動。旋律線條起伏微妙，節奏緩慢卻充滿張力，展現出晚期貝多芬音樂內在掙扎與超然境界。整體色彩帶有宗教般的崇高感，仿佛一場發自內心深處的祈禱與自我對話。

曲式架構： 樂章採傳統賦格曲式，主題簡潔而富有表情，從第一小提琴開始，逐步由其他聲部模仿進入。每個聲部不僅承擔對位角色，也形成和聲與節奏上的多層次結構。

欣賞時可特別注意：一、主題動機的變化與擴展；二、不同聲部的動態平衡與音色對比；三、和聲進行中不協和與解決的微妙張力。這種賦格並非純理性練習，而是展現情感與哲理的融合。

 

2. 6:09 小步舞曲風快板
Allegro molto vivace

音樂特色： 第二樂章轉入輕盈愉悅的小步舞曲風格，節奏感強烈而鮮明。主題帶有鄉村舞蹈風味，與前一樂章的莊嚴形成鮮明對比。雖為快板，但貝多芬依然注重聲部之間的對位與細節設計，使整體聽感既有舞蹈的律動，又不失藝術性與深度。

曲式架構： 此樂章結構屬於變化型三段體（A-B-A’）。A段呈現主要舞曲主題，節奏短促明快，A’段則加入變奏與再現。B段為中段對比，調性轉換與節奏改變，帶來新的音色層次。

欣賞時請留意：一、主題節奏型與附點節奏之運用；二、弦樂器音色運用，包括撥奏（pizzicato）與滑奏（glissando）效果；三、尾奏中突然的和聲色彩轉變，為整體結構增添張力與趣味。

 

3. 9:18 快板
Allegro moderato

音樂特色： 第三樂章僅僅11小節，為極短的過渡段。儘管篇幅短小，卻具有關鍵作用。其主要功能為從小步舞曲過渡到長篇第四樂章，透過調性轉換與節奏變化緩衝兩者之間的情感與結構。

曲式架構： 結構上屬於單樂句式（Monothematic Phrase）。唯一主題快速展開後即轉入下一樂章，沒有明顯結尾。

欣賞時可注意：一、主題的短促性與簡潔設計；二、弦樂四部間的呼應與節奏推進；三、最後一小節調性的懸置與未解決感，是過渡樂章的重要特徵。此段不應視為獨立樂章，而是理解整體結構連貫性的關鍵。

 

4. 9:59 不太快地行板．非常歌唱
Andante ma non troppo e molto cantabile

音樂特色： 第四樂章為全曲最長篇幅，採主題與變奏曲形式。其主題旋律優美、歌唱性強，具強烈抒情性與懷舊感。變奏部分貝多芬展現出色變化能力，從和聲、節奏、裝飾音到音色配置，均有極為細膩的處理，使樂章情感層次豐富。

曲式架構： 結構為主題＋六段變奏。主題展開後，第一至第三變奏較為接近原型，屬細節修飾與節奏變化；第四變奏轉為小調，氣氛轉為陰鬱；第五變奏節奏加快，情緒激昂；第六變奏則回歸平靜與歌唱性。

欣賞重點：一、主題旋律中的裝飾音與微妙句法；二、變奏段落間的情緒變化與色彩對比；三、弦樂各部之間的角色分配與聲部平衡，尤其在慢速變奏時的動態控制。

 

23:05 甚快板
Presto

音樂特色： 第五樂章帶有高度技巧性與戲劇性，是整部作品中節奏最快、能量最強的一段。主題短促有力，充滿反覆與突變效果。樂句間具有幽默與挑釁感，仿佛挑戰演奏者的極限，同時帶來聆聽上的刺激。

曲式架構： 此樂章採自由輪旋曲式。主要主題與插入段交替出現，每次再現略有變形。欣賞時注意：一、主要主題節奏型的反覆與變化，尤其是休止與突強音（sforzando）的運用；二、中段插入旋律較抒情，形成動靜對比；三、結尾部分速度與力度推升至極限，是全曲張力最高點之一。

欣賞時可注意合奏準確性與節奏一致性，並可專注於此處的呼吸與斷句節奏。

 

28:39 行板
Adagio quasi un poco andante

音樂特色： 第六樂章為短小的行板，再次轉為抒情與冥想氣氛。旋律簡潔、音色溫暖，有如前一樂章狂風過後的靜謐片刻。雖然篇幅不長，卻具重要結構與情感作用。

曲式架構： 結構為簡單二部曲式。A段旋律平穩、和聲簡明；B段稍有起伏，調性輕微轉換後回到A段。欣賞時重點：一、行板節奏的自然流動感，需避免生硬；二、弦樂各聲部平衡與融合效果，尤其在弱奏（p）處理時；三、與前後樂章之間的情緒連結，將其視為全曲起承轉合中的一環。

 

30:20 活潑的快板
Allegro

音樂特色： 終樂章恢復戲劇性與力度感，強調悲劇性收束。主題鮮明有力，常以急促重音與強烈節奏突顯張力。旋律本身帶有蘇格蘭風笛式的斷句與短促動機，兼具戰鬥性與莊嚴感。

曲式架構： 結構為自由奏鳴曲式，主題展開部、發展部與再現部輪廓鮮明。欣賞時應關注：一、主要主題的節奏與動機變化，尤其是重音與休止的運用；二、對位與聲部互動，展現複雜多層次效果；三、尾聲段落中調性回歸與最終和聲收束，帶有無可挽回的宿命感。

此樂章象徵全曲的總結，需從整體結構與精神性層面理解其意義。

延伸欣賞：

「莫札特最知名、最具代表性」弦樂四重奏

莫札特：《海頓四重奏集》（Haydn-Quartette，K.387–K.465）

創作背景：1772–1785 年，獻給約瑟夫・海頓

被視為莫札特弦樂四重奏創作成熟的重要標誌，六首作品皆結構嚴謹、主題個性鮮明：

  • K.387 G大調「春」
    Streichquartett in G-Dur, K.387
    樂章豐富對位技巧與旋律性兼具。

 

  • K.421 d小調（唯一一首小調）
    Streichquartett in d-Moll, K.421
    情感強烈、戲劇性濃厚，最常演奏。

 

  • K.428 Es大調
    Streichquartett in Es-Dur, K.428
    音色圓潤細膩。

 

  • K.458 B大調「狩獵」
    Streichquartett in B-Dur, K.458 “Jagd”
    首樂章主題有類似狩獵號角的動機，極為著名。

 

  • K.464 A大調
    Streichquartett in A-Dur, K.464
    海頓特別稱讚的作品之一，結構嚴謹。

 

  • K.465 C大調「不協和」
    Streichquartett in C-Dur, K.465 “Dissonanzen”
    以開頭和聲不協和而聞名，最具話題性與分析價值。

 

《普魯士王四重奏集》（Preußische Quartette，K.575, K.589, K.590）

創作背景：1789–1790 年，獻給普魯士國王腓特烈・威廉二世（大提琴家）

  • K.575 D大調
    Streichquartett in D-Dur, K.575
    大提琴旋律地位突出，優雅自然。

 

  • K.589 B大調
    Streichquartett in B-Dur, K.589
    和聲透明，技術細膩。

 

  • K.590 F大調
    Streichquartett in F-Dur, K.590
    晚期風格，更接近貝多芬的表現力。

 

 

迎向現代的貝多芬（手繪風格來一張❤️）

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