【BON音樂】蹦藝術每週四線上音樂講堂（直播＋回看）課程表《您的古典音樂最佳選擇🎵》（2026年1月最新）
BONART – Weekly music lectures on Thrusday
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蹦藝術 | BONART
講座報名方式
1. ACCUPASS 課程網頁：
https://www.accupass.com/go/Bononline
2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。
https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU
蹦藝術線上音樂講堂🎶
跟著蹦，聽進音樂裡
活動簡介.2026 全新系列
課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家，從其生平故事、創作背景、代表作品，到樂譜技法解析與演奏版本比較，全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。
由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。
課程不僅提升聆聽力與音樂素養，更讓你在每一次聆賞中，感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。
線上直播好處多直播上課＋回看影片＝雙效合一
線上直播模式｜在家輕鬆學，省時又高效。
專注學習體驗｜畫面清晰、連線穩定，更好吸收知識。
30天無限回放｜重複觀看，靈活練習，加深理解。
課後互動不斷｜加入LINE群組，學習更深入。音樂欣賞課程特色聽覺體驗的學習｜精選曲目引導感受音樂魅力，專為成人設計，輕鬆無壓力。
多元課程延伸｜結合LINE群組交流，課後資訊分享，豐富你的音樂視野。
網頁版講義活用｜影音整合隨時複習，打造自主、彈性的學習節奏。
課程主講人：林仁斌老師
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
在蹦藝術每週線上音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到全進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
線上講座時間
每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）
週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片
本課程有Line專屬群組，可隨時與老師與同學互動
2026年起 全新三系列課程：
https://www.accupass.com/go/Bononline
系列一《版本比較的藝術：蕭邦鋼琴篇》
2026/1/8, 1/15, 1/22, 1/29, 2/5（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列二《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》
2026/2/26, 3/5, 3/12, 3/19, 3/26（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列三《版本比較的藝術：管弦名曲篇》
2026/4/9, 4/16, 4/23, 4/30, 5/7（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列一《版本比較的藝術：蕭邦鋼琴篇》
五堂精選 × 多版本對照 × 從音符到詮釋的深度分析
在鋼琴音樂裡，蕭邦的作品最能讓人清楚感受到詮釋之間的差異與層次。
同一段旋律，不同鋼琴家在觸鍵方式、踏板運用、裝飾奏處理與情感推進方式上的選擇，都會呈現截然不同的風貌。
本系列五堂課中，林仁斌老師將以蕭邦的中晚期鋼琴作品與兩部鋼琴協奏曲為核心，從音樂結構、鋼琴語言與演奏手法，一路到多位鋼琴家的影音版本對照，為您細細解說「如何聽懂詮釋」。
課程選曲涵蓋蕭邦之〈船歌〉、〈波蘭舞曲—幻想曲〉與〈行板與大波蘭〉三首獨奏作品，並選取兩首協奏曲之經典段落為主軸，延伸蕭邦在旋律線條、和聲配置與節奏語法上的思考，讓聽眾在版本比較中建立屬於自己的聆聽標準。
講座一｜蕭邦〈船歌〉：晚期語言的細膩流動
本場以〈船歌〉為主軸，從6/8節奏的搖曳感、內聲部推進，到右手旋律的歌唱線條，解析作品結構與和聲變化。透過多位鋼琴家的錄音片段，對照聲部、節奏與彈性速度、和聲色彩之處理，帶領聽眾理解晚期蕭邦如何在看似平靜的水面下，安排極為精密的聲部與力度層次。
講座二｜〈波蘭舞曲—幻想曲〉：民族性與自由度的交會
本場聚焦作品中「波蘭舞曲」與「幻想曲」兩種性格的交錯：段落架構、主題變形、節奏重音與轉調路徑皆是重點。透過不同鋼琴家的速度選擇、力度對比與高潮鋪陳，我們將比較不同演奏者詮釋的差異，並討論何謂蕭邦的波蘭魂。
講座三｜〈行板與大波蘭〉：莊重形式中的抒情聲音
本場從波蘭舞曲的基本節奏型出發，分析〈行板大波蘭〉如何在平靜的架構中保留著歌唱式旋律。課程將比較不同鋼琴家對左手節奏的穩定度、右手旋律的歌唱方式與連貫性以及樂句處理，說明在看似簡單的和聲與主題中，如何透過詮釋塑造作品的張力與呼吸感。
講座四｜第一號鋼琴協奏曲：華麗精神的蕭邦
本場將選取第一號協奏曲中最具代表性的段落，分析鋼琴獨奏與管弦樂之間的詮釋方式與音量平衡。透過不同指揮與鋼琴家的歷史錄音，我們將比較不同樂段之處理、鋼琴演奏的音色、彈性速度選擇，以及慢板樂章中旋律線條的歌唱，建立對樂曲更進一步的認識。
講座五｜第二號鋼琴協奏曲：青春年代的蕭邦
本場將選取第二號協奏曲中最具代表性的段落，分析鋼琴獨奏與管弦樂之間的詮釋方式與音量平衡。透過不同指揮與鋼琴家的歷史錄音，我們將比較不同樂段之處理、鋼琴演奏的音色、彈性速度選擇，以及慢板樂章中旋律線條的歌唱，建立對樂曲更進一步的認識。
系列二《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》
五位傳奇 × 歷史錄音 × 指揮美學的座標系統
二十世紀被視為「指揮家的世紀」，錄音技術的成熟讓多位指揮成為樂迷心中的權威標竿。本系列選出福特萬格勒、托斯卡尼尼、克倫佩勒、查爾斯・孟許與布魯諾・華爾特等五位偉大指揮家，藉由代表錄音與關鍵作品，為您勾勒出黃金時代指揮美學的五種典型。
課程將從歷史背景談起，延伸至速度觀、音樂詮釋與對作品結構的分析。
透過多版本對照，同一首交響曲在不同指揮手中如何呈現完全不同的面貌，將成為我們分析的主軸。
我們除了一起認識「誰是傳奇」之外，更要具體理解「為何成為傳奇？」
究竟是音色控制、節奏張力、樂句呼吸，抑或對作品整體結構的掌握。
本系列也將討論錄音時代的侷限與優勢，讓大家在欣賞歷史錄音時，更能區分音質與詮釋、時代風格與個人選擇，建立屬於自己的音樂審美標準。
講座一｜福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler, 1886-1954）
本場從福特萬格勒的德奧作品錄音談起，說明他如何在樂曲結構之上保留呼吸感。透過不同錄音對照，速度變化、段落間推進與高潮塑造的方式，理解音樂詮釋在歷史發展中的實際樣貌。
講座二｜托斯卡尼尼（Arturo Toscanini, 1867–1957）
本場聚焦托斯卡尼尼的錄音，討論他對義大利歌劇與德奧交響曲之準確、節奏緊湊與樂譜忠實的堅持。課程將比較同曲目與其他指揮之處理詮釋，對照托斯卡尼尼如何透過清晰思維與音色，建立深具特色之音樂語言。
講座三｜克倫佩勒（Otto Klemperer, 1885–1973）
本場以克倫佩勒的貝多芬、馬勒與巴哈錄音為重點，分析他的速度感、厚實的音響與清晰之聲部層次，強調作品的建築架構。透過版本比較，我們將討論速度「快」與「慢」，對於樂曲詮釋產生之影響。
講座四｜查爾斯・孟許（Charles Munch, 1891–1968）
本場聚焦孟許與波士頓交響樂團等各樂團的錄音，也聚焦法國作品與貝多芬、布拉姆斯等經典曲目。觀察他如何在音色透明度、節奏彈性與線條流動性等要素下，詮釋經典名曲。
講座五｜布魯諾・華爾特（Bruno Walter, 1876–1962）
本場以華爾特的馬勒錄音為核心，討論他對於馬勒音樂之理解，透過與其他指揮版本對照，一起感受到在速度、樂句塑形與力度變化上的選擇，進而遙想馬勒當年的音樂詮釋風格。
系列三《版本比較的藝術：管弦名曲篇》
五部經典 × 不同時代名盤 × 交響詮釋的多重面向
本系列選擇五部在錄音史中極具代表性、且版本繁多的管弦名曲：布拉姆斯第一號交響曲、德弗札克第九號〈來自新世界〉、柴可夫斯基第六號〈悲愴〉、馬勒第一號〈巨人〉與史特拉汶斯基《火鳥》等交響作品，這些橫跨浪漫時期到二十世紀初，既是樂迷熟悉的曲目，也是觀察指揮與樂團詮釋差異的理想素材。
課程將先從作品背景與結構分析出發，延伸至速度選擇、樂句、音色取向與錄音平衡等面向，透過不同年代與不同樂團的影音對照，我們將討論：同一部交響曲，在「厚重 vs. 透明」、「緊湊 vs. 寬闊」、「戲劇 vs. 抒情」之間之變化空間。
本系列的重點不僅是介紹名曲，更是透過版本比較，建立聆聽交響曲的深入方法，一起在熟悉的旋律之外，學會聽見指揮選擇、樂團傳統與錄音時代所帶來的細微差異。
講座一｜布拉姆斯：第一號交響曲
本場從創作背景談起，說明布拉姆斯面對「貝多芬陰影」的壓力與回應。透過不同指揮的第一號交響曲錄音，我們將比較第一樂章速度與節奏張力、第二與第三樂章的歌唱性，以及終樂章各主題的鋪陳方式，重新認識布拉姆斯交響曲。
講座二｜德弗札克：第九號交響曲《來自新世界》
本場聚焦德弗札克的「新世界」創作語法，解析主題素材、節奏型態與配器手法。透過不同樂團與指揮的版本對照，觀眾可以清楚聽見在速度、各聲部歌唱與獨奏性之處理，更加深入理解此曲。
講座三｜柴可夫斯基：第六號交響曲《悲愴》
本場從《悲愴》之樂曲特色談起，討論這部作品在情感表達上的多重可能。透過版本比較，我們將觀察每個樂章的特色與情緒表達方式，說明不同指揮如何在各種條件下，展現出「悲愴」的情緒。
講座四｜馬勒：第一號交響曲《巨人》
本場從馬勒《巨人》中的旋律、配器、主題與演奏效果談起，透過不同指揮版本對照，分析第一樂章的開場氛圍、葬禮進行曲樂章的距離感，藝術歌曲段落處理以及終樂章結尾的速度與音量選擇，探討馬勒詮釋中的各種可能性。
講座五｜史特拉汶斯基：《火鳥》
本場以《火鳥》原始芭蕾版本做為主軸，介紹各版本之選曲與特色。將比較不同指揮在節奏處理、音色層次與音樂高潮的鋪陳，並討論樂團音色變化對《火鳥》詮釋所帶來的影響，在熟悉的旋律之外，也音響變化與效果。
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