【BON音樂】2020.11.13. 長榮交響樂團 ⟪聖桑浪漫夜⟫ 音樂會導聆
Evergreen Symphony Orchestra 20201113
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蹦藝術 | BONART
今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於11月13日於國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 ⟪聖桑浪漫夜⟫。
以下是音樂會海報：
配合防疫政策入場需配戴口罩
音樂會導聆人
蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介
音樂會資訊
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樂團指揮
音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）
葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。 葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。 舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。 2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（資料取自長榮交響團官網） |
鋼琴獨奏家 陳毓襄
Piano: Gwhyneth Chen
.jpg?v=33aa5310-56a5-44b7-9af0-110513093602) 攝影/鄧博仁 鋼琴家陳毓襄，擁有超人的琴藝及天才般的音樂詮釋力。1993年陳毓襄以最年輕的參賽者及卓越琴藝勇奪『波哥雷里奇國際鋼琴大賽』桂冠，榮獲十萬美獎的獎金（最高獎金的鋼琴大賽）。賽後，波哥雷里奇還盛讚她的才華『好得令人難以置信』。美國CNN電視也在國際間轉播了此成績。近年在瑞士，臺灣，陳毓襄常與波哥雷里奇共同舉行音樂會演出。陳毓襄出生於臺灣，1980年赴美求學跟隨 Robert Turner, 和 Aube Tzerko.。隨後進入茱莉亞音樂學院取得學士與碩士。在紐約期間跟隨Martin Canin, Byron Janis 和 殷承宗。12 歲時，獲全美五十州鋼琴比賽少年組冠軍，三年後又榮獲青年組冠軍，創下同一人獲得該比賽少年組與青年組冠軍的紀錄。高中時期她更跨組至大學參加國際鋼琴錄音比賽並贏得首獎。1988年參加全美青少年鍵盤藝術家比賽首獎及一臺演奏鋼琴。19歲時，陳毓襄進入『莫斯科柴可夫斯基國際鋼琴大賽』決賽以唯一的女鋼琴家榮獲最佳女性獎。1992年在俄國聖彼得堡『普羅高菲夫國際鋼琴大賽』獲得銅牌。1991年在紐約Thomas Richner 國際鋼琴大賽獲得首獎。1999年，國際網路音樂大賽首獎。 1995年陳毓襄獲選為美國一百位頂尖華人代表。並受李登輝總統邀請至總統府參加『總統府音樂會』演出。2002年受臺灣總統夫人吳淑珍女士訪美，陳毓襄受邀至華府雙橡園演出。2008年，受邀於馬英九總統就職典禮演出。 2008年，陳毓襄以『臺灣之光』代表參加北京奧運運慶祝音樂會，由呂紹嘉指揮臺北市立交響樂團於北京國家大劇院合作演出。2018 年，陳毓襄再次代表臺灣和陳美安指揮國立臺灣交響樂團在洛衫磯迪士尼音樂廳演出。 2010年，受邀錄製『珍愛的蕭邦』個人演奏專輯，歷年或臺灣金曲獎最佳演奏獎。 陳毓襄的演奏生涯輝煌，十一歲公開彈奏普羅高菲夫第三號鋼琴協奏曲，十三歲與洛杉磯愛樂交響樂團合作演出起，合作過的國際知名樂團不計其數，如：洛杉磯愛樂，香港愛樂，莫斯科廣播交響樂團，格林威爾交響樂團，挪威卑爾根愛樂交響樂團，日本九州交響樂團，臺灣國家交響樂團，上海交響樂團，莫斯科國家愛樂，帕莎第納交響樂團，太平洋交響樂團，亞斯本音樂節交響樂團，Fresnes交響樂團，薩格勒布愛樂樂團及紐約寧靜湖小交響樂團等。曾連續六季受邀與邁阿密交響樂團合作演出，並受邀與英國指揮大衛˙艾德敦（David Atherton）率領的香港愛樂合作於美國，加拿大舉行巡演;由費多賽耶夫（Vladmir Fedoseyev）指揮的莫斯科廣播交響樂團合作於北美，墨西哥演出;與龐金（Vladmir Ponkin）指揮的俄羅斯愛樂管弦樂團合作於臺灣巡演。陳毓襄並獲邀於科羅拉多交響樂團的創團音樂會中，擔任首位演出隻獨奏家，在滿座15’000位觀眾前，演出柴可夫斯基『第一號鋼琴協奏曲』。 陳毓襄演奏會遍佈世界各地，如紐約林肯中心，舊金山Davis 演奏廳，洛杉磯音樂中心，溫哥華皇家劇院，甘迺迪中心，臺北國家音樂廳，法國坎城的的德步西廳，也曾經在莫斯科音樂院大廳的季節開幕音樂會演出。 陳毓襄曾經在很多國際音樂節演出，例如阿思本音樂節，蒙特利音樂節，波蘭，德國，以及西班牙的蕭邦音樂節。2010年，受邀於紀念蕭邦 200 週年，在臺北國家音樂廳演出全套蕭邦夜曲，2011年在李斯特200 年冥誕之際，挑戰演出李斯特『超技練習曲全集』。 經常投入慈善演出的陳毓襄，2011年受邀為日本地震海嘯的募款音樂會演出（慈濟和萬佛聖城合辦），也參與美國癌症協會慈善義演。在2017年，在加拿大卡加利為北美最大的遊民中心舉辦募款音樂會，成為了卡加利榮譽市民。 2013年，陳毓襄榮獲了第一屆宣化基金會的人道精神奬，2014 年得榮獲了中華孝道協會的孝道獎。 陳毓襄是史坦威藝術家，2017 年拍了史坦威全球廣告。（資料取自網路） |
樂曲解說
華格納：《漂泊的荷蘭人》序曲
「驚濤拍岸捲起千堆雪，狂怒的汪洋肆虐著一個呼喊的靈魂，他背負著魔鬼的詛咒，永遠不會靠岸地航行著……」這便是《漂泊的荷蘭人》序曲描繪的畫面，也可以說是華格納一生的寫照。
華格納根據海涅小說及自己航海的經驗，譜寫了《漂泊的荷蘭人》（Der Fliegende Holländer），這也是華格納繼《黎恩濟》之後創作重要歌劇，原名為德語。
序曲為精華
與之前歌劇序曲做為「起始開幕功能」相比，華格納的序曲因為在歌劇創作後才完成，更能夠集全劇情節及樂念發展於其中。因此序曲置於歌劇之前演出，就如同一位音樂說書人，已將故事情節了然於心，但為觀眾緊湊揭示劇情演變，也更留下更多劇情之懸疑與期待。
始於風暴中的天才之路
1839年初，在俄國里加（Riga，今拉托維亞境內）擔任里加劇院音樂總監的華格納，因為生活奢靡而欠下巨債，於是華格納夫婦在金錢壓力之下倉皇踏上前往巴黎的旅程（就是我們說的跑路去了），華格納逃跑中，亦期望皮箱中的歌劇《黎恩濟》手稿能讓他們在巴黎大放光彩，重回上流社會。
未料路途遠比華格納想像得艱困，他們搭乘一條只有7名水手的雙梔小帆船，途中遇上暴風雨，不僅妻子在途中流產，千辛萬苦終於搭上開往倫敦的船，但甫出海就遭遇風暴侵襲，只得暫泊挪威峽灣。從挪威到英格蘭，小船在怒濤中掙扎了一個星期，所有的人都絕望了，不過最終小船有驚無險，華格納一家平安踏上了英格蘭的土地。
但峽灣風暴壯麗的景色、水手們的傳說，在華格納困頓時卻深深勾動他的藝術家靈魂，劇中第一幕《水手之歌》亦發想於自身的這段海難歷險記。
歌劇講述一位受詛咒而永世在海上漂流的荷蘭人船長，必須藉由堅貞的真愛解除詛咒：
一位荷蘭船長（Hollander）中了魔鬼的詛咒，必須在海上航行直到有女子真誠的愛才能解脫，而且每七年才有機會上岸一次。
挪威船長達朗德（Daland）偶然在一次大風浪中認識了荷蘭船長。
貪心的朗德見到荷蘭船長的船滿載金銀財寶，他便立刻一口答應荷蘭船長要求 - 許配他的女兒仙妲（Senta）給荷蘭船長。
其實珊塔亦盼望著荷蘭船長的來臨，因此在他們初次相見時，一見鍾情，仙妲更向荷蘭船長起誓永遠對他至死忠貞不渝，並定下婚約。
可是一直愛慕著珊塔的年輕人艾瑞克（Erik）向她警告這樣的愛是沒有好結果，並勸她回心轉意，不要忘記當年曾經許下相愛的諾言，可是仙妲拒絕了艾瑞克的要求。
但剛好就在此時，荷蘭船長經過，他以為仙妲背叛了兩人的誓言，在心灰意冷之際，告訴仙妲自己受到恐佈懲罰～準備再次出帆起航，繼續漂泊的生活。
仙妲為了證明自己的忠貞與愛意，便攀上岸邊一塊高聳的礁岩，縱身跳下海中，和荷蘭船長的幽靈船一同沉沒大海。在一陣洶湧狂濤之後，海面上浮起了荷蘭船長與仙妲相擁的身影，這時天上射出一道耀眼的曙光，之後兩人昇天而去。
華格納從自己親身遭遇過的那場狂風暴雨，就化作序曲中急促的弦樂音群，銅管號角聲動機勾勒出峽角崖壁的巍峻，如此陰暗與壓迫的氣氛延續到第一幕，荷蘭人的身影就從一群躲避風暴的水手視線中如鬼魅般浮現⋯⋯。
全劇最後，荷蘭人得到了女主角仙妲（Senta）的無私真愛，他與他的船因為奇蹟消失在海面上；《漂泊的荷蘭人》的主導動機使用兩個音樂主體來編排整個作品：一個是挪威民間舞蹈音樂，活潑愉快；另一個是為水手和仙妲所譜的管弦主題，氣場沉重、曲風詭異、旋律起伏不定，兩個音樂主題互相對立。
根據這樣的音樂安排，觀眾瞬間就能明白水手和珊塔是多麼的孤獨——水手如幽靈一般不被當地人接納，但他與仙妲卻又彼此致命的相互吸引著……這註定要走向悲劇，最終仙妲為了證明自己的忠貞與愛意，攀上岸邊一塊高聳的礁岩，縱身跳下海中殉情，意欲和荷蘭船長的幽靈船一同沉沒大海。
在一陣洶湧狂濤之後，海面上浮起了荷蘭船長與仙妲相擁的身影，此時天上射出一道耀眼的曙光，之後兩人昇天而去。
仙妲用殉情解除了水手的魔咒，「救贖」的象徵意義在一直在華格納的歌劇中佔有重要的一席之地。
職業生涯首部代表作
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
現實生活中，華格納的困頓生活也逐漸迎來曙光：在1842年的春天他返回德勒斯登居住，而同年秋天《黎恩濟》成功在德勒斯登森柏歌劇院上演，促使他在德國歌劇界逐漸獲得認同。翌年（1843年）一月，《漂泊的荷蘭人》舉行首演，並且由華格納親自指揮樂團演出，連續的成功更讓他獲得宮廷樂團指揮一職。
在1851年的一篇文章（Eine Mitteilung an meine Freunde）中，華格納將這部作品稱為自己的歌劇寫作生涯中重要的轉捩點。華格納回憶起他作曲家生涯之初時，他認為《黎恩濟》不過是順著時興風格寫就的流俗之作，《漂泊的荷蘭人》是真正他藝術生涯的開端。
樂譜影片
貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》
讓我們邀請今晚的鋼琴獨奏家陳毓襄老師為大家導聆：
樂曲簡介
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1809年4月至5月間，奧地利遭到法軍攻擊，維也納陷入四面楚歌之中。貝多芬亦在機緣巧合下，躲進弟家的地窖當中，以枕頭遮蓋著頭隔著法軍之炮火，至於身兼貝多芬學生及朋友的魯道夫大公，更因戰事而逃往城外。
拿破崙在1809年7月5日－7月6日的瓦格拉姆戰役（Battle of Wagram）中，展現他過人的毅力和臨危不亂的指揮能力，突破敵軍包圍，用密集砲火擊敗奧地利，重創了奧軍，逼使奧地利求和。拿破崙在此場戰役中再次迫使弗朗茨一世求和。
瓦格拉姆戰役 戰事解析圖
轟炸奧地利的拿破崙軍隊
全曲於 1809年在維也納完成初稿，次年1月，當魯道夫大公凱旋返回奧地利時，貝多芬將此作品獻給了他，及在1810年2月4日將手稿交予 Musikverlag Breitkopf & Härtel 出版社。
此曲除了第五號鋼琴協奏曲之外，並有著《皇帝》作為副標題，然而此標題並非貝多芬或出版社編定，而是由英語系國家另行補上。《皇帝》之由來已不可考，但可以肯定的是，從創作期間之戰事與政局，我們可以約略瞭解到該曲之含意。當時之首演被迫移師至維也納以外地方，然而，1811年11月28日在萊比錫之首演，反而獲得空前成功，各報章亦因而稱讚該曲為「有史以來最獨一無二、最天馬行空、最傳神，亦是最困難的協奏曲之一」。
此協奏曲總長共約40分鐘，分為三樂章：
- I. 快板（Allegro）
- II. 稍快的慢板（Adagio un poco mosso）
- III. 迴旋曲—快板（Rondo – Allegro）
認識陳毓襄老師 -《音樂家邁向大師的三階段》專訪
聖桑：第三號交響曲《管風琴》
卡米爾．聖桑（Camille Saint-Saens，1835 ∼1921）出生於十九世紀中葉的巴黎，當時作曲家與音樂蕭邦、李斯特、白遼士皆曾活躍於此；文學家波特萊爾 （Charles Baudelaire, 1821-1867）巴爾札克（Honore de Balzac, 1799-1850）、雨果（Victor Hugo, 1802-1885），大仲馬（Alexandre Dumas, 1802-1870）與小仲馬（Alexandre Dumas fils, 1824-1895）父子等名家皆前後薈萃於這充滿藝術氣息的迷人城市。聖桑在這樣藝文起飛的環境下誕生。
繼莫札特之後的神童
我們常說的神童：「 一歲會走、二歲拿筆、三歲寫文、四歲作詩」（閩南語）如果套用在聖桑身上，簡直是再適合不過了
聖桑是位神童，2歲時在姨媽的啟蒙下開始學習鋼琴，不僅能夠準確的識譜，更對音樂有驚人的理解力；年僅3歲半就創作了個人第一首小曲，這首創作至今仍被保存在法國的國家圖書館中。
聖桑曾於巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1857年，他更取代了 Lefébure-Wely 這位傑出管風琴師的地位，於 Église de la Madeleine 任職二十年，他以每週音樂即興演奏吸引了無數巴黎大眾，1866年時，李斯特更尊稱聖桑為世界上最偉大的管風琴家。
聖桑多才多藝，早年曾涉獵地質學、考古學、植物學及昆蟲學，他亦是一位數學專家。
除了作曲、演奏及撰寫音樂評論外，他還與歐洲知名的科學家進行討論，以及撰寫關於聲學、巫術科學、羅馬劇院裝修及古老樂器的學術文章。
聖桑亦是法國天文學會的成員；他舉辦關於海市蜃樓的講座，又懂得按自己的要求製作望遠鏡，以及按如日食般的天文現象來計劃演奏會。
1870年，聖桑參與了國家防衛軍，並參加了普法戰爭。1871年普法戰爭後，為激勵法國作曲家的創作與發揚法國新音樂精神，而創立國家音樂協會（National Society of Music）。聖桑以組織主席身分，公開首演社團成員的作品，包括佛瑞、法朗克、拉羅及他本人的作品，逐漸地他成為塑造法國音樂將來的重要人物。
提攜後輩的不遺餘力，對當代法國音樂發展有著影響卓著的貢獻。
在聖桑86年的生命歷程中所創作的作品類型、數量皆眾多，他還是第一位寫作電影配樂的著名作曲家，1908年他為電影《暗殺吉斯大公》配樂。除了兩次羅馬大獎的失利，在作曲和演奏的事業上可謂相當順遂。
聖桑表示自己作曲就像蘋果樹結果般的自然，一生共創作了五首交響曲，四首管弦音詩、十三部歌劇、五首鋼琴、兩首大提琴和三首小提琴協奏曲，以及許多的鋼琴、聲樂、室內樂曲等。
獻給李斯特
第三號交響曲《管風琴》，可說是聖桑最廣為人知的交響作品，也是晚年集身作曲與演奏之大成。本曲獻給作曲家好友李斯特，雖然李斯特於當年（1886年）逝世，但樂曲構思過程兩人皆保持有交流互動。李斯特意知道聖桑將此曲題獻給自己，但因身體因素無法參與出席英國首演；首演於五月完成之後，李斯特於7月逝世，聖桑更在樂譜上註明「紀念李斯特」（A la mémoire de Franz Liszt）
循環曲式
聖桑利用循環曲式寫成此交響曲：本交響曲共分兩個樂章，而每一個樂章又可再分成兩個部分，因此我們也將此曲視為標準的古典交響曲的四樂章曲式，甚至許多唱片錄音也將此「兩樂章各兩部分」之段落，直接分為四軌～六軌，方便聽眾挑選欣賞。
卡拉揚1982年指揮柏林愛樂版，將此交響曲非為四段：1a、1b 與 2a、2b：
但若以1961年奧曼第指揮費城管弦樂團版本為例，就將本交響曲細分為六段，每個重要的速度轉換皆分軌方便欣賞：
首演資訊
樂曲完成於1886年，獻給好友作曲家李斯特。
首演於同年5月19日，英國倫敦 St. James Hall，由聖桑本人擔任指揮家，指揮皇家愛樂樂團（Royal Philharmonic Society）
加入管風琴 恢宏雋永
聖桑本身也是琴藝超群的管風琴家，他人生進入成熟圓融階段創作此曲，更完美呈現管風琴氣勢恢弘、與管弦樂團融合的華麗多彩的音色。尤其第二樂章美極了，或許成為聖桑紀念與詮釋好友李斯特一生的墓誌銘，優美與超凡入聖之氛圍，非常值得一聽。
楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團
Mariss Jansons 指揮
Iveta Apkalna 管風琴
Camille Saint-Saëns
Symphony No 3 in C minor, Op 78 ‘Organ’
- 1 Adagio – Allegro moderato – Poco adagio
- 2 Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro
祖賓梅塔指揮柏林愛樂精華版
總譜欣賞版
1-1 Adagio – Allegro moderato
1-2 Poco adagio
2-1 Allegro moderato – Presto
2-2 Maestoso – Allegro
祝福大家音樂會欣賞愉快．會後擁有一個美好的夜晚
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