【BON音樂】2021.10.21. 長榮交響樂團  ⟪布拉姆斯之夜⟫ 音樂會導聆
Evergreen Symphony Orchestra 20211021

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蹦藝術 | BONART


今天介紹的主題,是蹦藝術執行長林仁斌老師將於10月21日(四)於國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 ⟪布拉姆斯之夜⟫

以下是音樂會海報:

配合防疫政策入場需配戴口罩

 

音樂會導聆人

蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介

 

音樂會詳細資訊:

時間:2021年10月21日(四) 19:30
地點:國家音樂廳
指揮:葛諾‧舒馬富斯
鋼琴:林易 Steven Lin
布拉姆斯:D小調第一號鋼琴協奏曲,作品15
Brahms:Piano Concerto No. 1 in D minor, op. 15
布拉姆斯:C小調第一號交響曲,作品68                    
Brahms: Symphony No. 1, op. 68 in C minor, op.68
音樂會導聆訊息
時間: 10月21日(四) 18:40  (18:30請由1號門入場)
地點:國家音樂廳1樓大廳
導聆人: 林仁斌老師

 

指揮

音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯(Gernot Schmalfuss)

葛諾.舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間,葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席,並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起,葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員,該樂團灌錄許多唱片,包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。

葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德.史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮;並客席指揮許多知名樂團,包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。

舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院,除了為許多廣播電台灌錄唱片之外,還曾經出過一些評價很高的光碟,包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。

2007年1月起,葛諾.舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。(資料取自長榮交響團官網)

獨奏家

林易 | Steven LIN

美籍台裔鋼琴家林易為當今極具魅力與想像力的青年鋼琴家,曾獲得2012年美國音樂會藝術家協會音樂大賽大獎、2013年范‧克萊本鋼琴大賽評審團主席特別獎,2014年5月更獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽銀牌獎,被紐約時報評論「在絕妙的明暗對比及力度變化的細微處理下,他的演奏無瑕地展現。」

林易的藝術天賦在早年進入茱莉亞音樂學院預備班學校時便展露無疑,10歲時便得到卡普林斯基教授的賞識而得到全額獎學金就讀。在校期間2度贏得茱莉亞音樂學院鋼琴比賽,更在13歲時與紐約愛樂合作演出,首度站上知名的費雪廳舞台。除此之外他也曾與紐澤西交響樂團、圖爾沙交響樂團、奧蘭多愛樂、希爾頓海德交響樂團、仙台交響樂團等合作。在協奏曲、獨奏會與室內樂等演出林易相當活躍,曾登上世界幾個重要的場館,如法國羅浮宮與柯爾托廳、愛爾蘭國立都柏林廳、韓國首爾藝術中心、日本仙台藝術中心、美國紐約費雪廳等,也曾參與邁阿密國際蕭邦基金會獨奏會演出,與南卡羅萊納查爾斯頓國際鋼琴音樂節,他的演出也曾由華盛頓全國公共廣播電台等媒體轉播。

2012年美國演奏家協會古典音樂競賽期間,林易令人信服的藝術天賦獲得認可並勇奪特別獎,同年他也在威廉‧卡佩爾國際鋼琴大賽、茱莉亞音樂院的希納巴考爾鋼琴比賽中獲獎,並在希爾頓海德國際鋼琴大賽中破紀錄的奪得三座獎項。

2012年美國演奏家協會古典音樂競賽首獎得主-林易,為當今最耀眼的旅美台灣青年鋼琴家。巴爾迪摩太陽報對他在競賽中與巴爾迪摩交響樂團合作演奏《拉赫曼尼諾夫:帕格尼尼主題狂想曲》演出讚賞”精緻典雅”,同時,林易在2013范‧克萊本國際鋼琴大賽上充滿活力的演奏,獲得”暢快的音樂與表演”佳評,並榮獲評審團主席特別獎得肯定。

2013-14年演出行程包括在美國紐約卡內基音樂廳的威爾演奏廳與莫肯音樂廳,以及在派普丁大學藝術中心、Little Rock(AR)音樂協會、喬治亞科技大學的佛爾斯特藝術中心的演出、並與圖萊里郡交響樂團合作演出當代作曲家多爾提的協奏曲、參與亞斯本夏季音樂節室內樂工作坊的演出、接受大衛˙芬寇與吳函的指導,另外也將參與由國際知名小提琴家林昭亮策劃的拉荷亞夏季音樂節。


 

40分鐘音樂會求生指南

音樂會概念解說
表象:看起來是兩首布拉姆斯第一號
裡象:第一號鋼琴協奏曲是第一號交響曲的前身,是布拉姆斯年輕時的意念轉化

 

樂曲解說

布拉姆斯:d小調第一號鋼琴協奏曲,作品15

布拉姆斯在十九世紀50-60年代之作曲作品,受到了褒貶不一的評價:二十幾歲時創作的第1號鋼琴協奏曲,甚至在最初的幾場演出後差評連連,被當時引領潮流的新德意志樂派評為「過時老套」。

 

讓我們從樂團協奏曲介紹起:

樂團協奏曲為十八世紀初盛行的器樂形式,以樂團合奏的型態呈現,通常為「快–慢– 快」的三樂章架構。

與大協奏曲(Concerto Grosso)不同,因樂團協奏曲「沒有獨奏樂器」或「樂團裡的主奏者」,所以不會有「交互演奏」的對比效果。

樂曲主旋律常常落在第一小提琴聲部,比較強調於第一 小提琴與低音聲部之間的合作。

也就是「高音旋律」與「低音聲部」的合作

不少作曲家以此類型創作,像是韋瓦第、阿爾比諾尼等等作曲家,例如:韋瓦第許多協奏曲均就屬於這個類型

幾乎所有音樂學者都同意:樂團協奏曲就是為早期交響樂的雛形,因為早期的交響曲幾乎樂章安排上都使用「快–慢–快」的三樂章架構。後來隨著「大協奏曲」與「獨奏協奏曲」的盛行,「樂團協奏曲」便漸漸地越來越少被作曲家用來創作。

 

獨奏協奏曲(Solo Concerto)

獨奏協奏曲就是由主奏的器樂擔任獨奏,加上弦樂團以及數字低音樂器作為伴奏團體所組成的大型曲式,這樣的伴奏型態與大協奏曲中伴奏大團的編制其實頗相似。

不過作曲家在創作獨奏協奏曲時往往會呈現兩種不同的方向:

一種是以獨奏樂器的演奏為主,樂團只是單純的伴奏角色,這時候形成的是「主奏」與「伴奏」之間的搭配而另一種方式為樂團與獨奏樂器有著同等的地位,形成兩者間互相的「合作」與「競奏」

而「獨奏協奏曲」從巴洛克時期發展至今,相較於「樂團協奏曲」與「大協奏曲」,被更多作曲家們喜愛。

我們現代一般說「協奏曲」,就是指的是獨奏協奏曲。 

最後補充的是,到了浪漫時期(1820-1900)年代,獨奏協奏曲(Solo Concerto)又在作曲家舒曼等人的提倡之下逐漸形成了一種更加輝煌的「交響協奏曲」(Symphonic Concerto)。

 

交響協奏曲(Symphonic Concerto)

「交響協奏曲」就是以獨奏者+管弦樂團才能完整呈現音樂的最終理念創造出更加交響化的音響效果也讓獨奏者與樂團更加融合為一。

例如:布拉姆斯的小提琴與鋼琴協奏曲,都是在舒曼之後的「交響協奏曲」最佳追隨者。

 

布拉姆斯:第一號鋼琴協奏曲

第一號鋼琴協奏曲是布拉姆斯第一部大型管弦樂曲。布拉姆斯對自己的作品一向慎重,不輕易創作如交響曲一般的作品;事實上,他的第一號交響曲,也是歷經種種磨難與試煉之後,直到43歲時才發表。

但是亦師亦友的舒曼在他23歲那一年逝世後,悲痛的布拉姆斯下定決心聽從舒曼生前的建議創作一首大型作品:原本布拉姆斯想把它寫成雙鋼琴奏鳴曲,後來又考慮寫成交響曲,最終轉變成為了鋼琴協奏曲,即為第一號。

作品於1858 年完成,次年1859年1月於漢諾威由布拉姆斯擔任鋼琴獨奏首演,前兩次音樂會演出皆未受到好評,到第三次演出才終於獲得肯定。

筆者註:
第二號鋼琴協奏曲的問世,又要等22年之後了...布拉姆斯大約1878年時開始著手第二號鋼琴協奏曲,但直到13年後,1881年才完成。同年十月於匈牙利布達佩斯首演,再次由作曲家親自演奏鋼琴,同樣首演反應平平,第二次演出才大獲成功。

 

第一樂章:莊嚴的(奏鳴曲式)

Maestoso (D minor) (c. 20 minutes)

序奏主題:

 

第一主題:

 

第二主題:

 

第二樂章:慢板(A-B-A)

Adagio (D major) (c. 13 minutes)

 

第二樂章 主題開展中

 

第三樂章:輪旋曲:不太快的快板

Rondo: Allegro non troppo (D minor → D major) (c. 11 minutes) 

 

第三樂章(由第二樂章最後接過來)


如何看待布拉姆斯第一號=貝多芬第十號

概念解說
表象:大家都說布拉姆斯第一號就是貝多芬第十號
裡象:布拉姆斯第一號沈澱43年終於產出,是孕育多年的心血結晶。樂曲中藏有許多的「貝多芬密碼」,更是需要解構後,才能理解為何布拉姆斯第一號會被譽為貝多芬第十號。

布拉姆斯:c小調第一號交響曲,作品68

關於布拉姆斯第一號

據說布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)曾被問到:「為何遲遲不寫交響曲?」

布拉姆斯的回答:「貝多芬已經有九首交響曲,我們必須想辦法將它銜接起來…

 

創作第一號交響曲時期的布拉姆斯畫像(Gemälde von Novak繪)

Johannes Brahms / Gemälde von Novak

 

延伸閱讀

布拉姆斯生平介紹與音樂欣賞

【BON音樂】「純如白雪、亮若晶鑽」-《布拉姆斯》Johannes Brahms

 

布拉姆斯於1854年就開始構思第一號交響曲,但之後多次進行了大幅的修改,最終於1876年(43歲)才正式發表。

第一號交響曲的創作時間如此漫長的原因有兩個:首先是布拉姆斯對自己的挑剔與更高的期待,導致他不斷毀掉創作的初稿;其次是其朋友圈和公眾期望他繼承「貝多芬的遺產」,這一潛在的標準使布拉姆斯一再感到自己不能對《第一交響曲》掉以輕心。

 

「他在完成自己的《第一交響曲》前已經寫過很多的「第一」……但那些作品都胎死腹中,被他親手撕碎。」

布拉姆斯之弟、費德里希 ·布拉姆斯(Friedrich Brahms)曾留下如此文字。

 

事實上,當本曲經過首演後,布拉姆斯的創作水準和歷史地位,被維也納最權威的批評家之一,保守的愛德華·漢斯利克所認可。[1]。布拉姆斯把樂曲先在三個城市進行演出後,才將樂譜寄到出版商處。他原本還想再試演三場。現在手稿除了第一樂章之外,皆有保存。

 

創作源起一

1862 年 7 月,在克拉拉寫給 姚阿幸的信中,提到了她不久前,收到了布拉姆斯寄給她的第一交響曲的第一樂章樂譜。信中,克拉拉大大的讚揚了這個樂章。而當時布拉姆斯附上的樂譜,其實與14年後完成的第一號交響曲第一樂章。

但就從1862年克拉拉首次看到這第一交響第一樂章的草稿,直到 1876 年這十幾年間,布拉姆斯身邊的友人,無不關心著他的交響曲大業, 殷殷垂問之信件,始終沒有間斷。但是,布拉姆斯雖然已經有了第一交響曲的構思,就是始終無法下筆使之成型。

布拉姆斯在1870年,寫給指揮家人賀曼.李維的信中說:「我根本不應該寫交響曲,……你是無法體會的,那種無時無刻,被巨人緊盯住的滋味…」這裡說的巨人,指的就是布拉姆斯一生中,最景仰、也最熟悉的作曲家—貝多芬。

布拉姆斯面對著貝多芬九大交響曲,簡直就像是一面對座永遠無法登頂的高峰。布拉姆斯內心,深知它們的偉大與不可褻瀆,不要說超越,連並駕齊驅,都相當困難。

 

延伸閱讀 趣味新聞

貝多芬頭號遺作大功告成 AI執筆譜《第十號交響曲》

 

創作源起二

1868年9月12日,敬愛的克拉拉.舒曼(Clara Schumann, 1819年9月13日-1896年5月20日)生日前夕,布拉姆斯在阿爾卑斯號的旋律上填詞,作為禮物送給克拉拉,布拉姆斯填上的歌詞為「Hoch, auf’m Berg, tief im Tal, grüss ich euch viel tausendmal」(山高水長,我為妳獻上千個祝福)(Google翻譯的話會直譯:「在高高的山上,深深地谷底,我向你問候了數千次」XD)

 

這句靈感來源的阿爾卑斯號旋律,則成了《第一交響曲》第四樂章開頭的著名樂句。

手稿如下:

Albumblatt für Clara Schumann (Brahms, Johannes)

 

樂譜檔:

 

阿爾卑斯號之演奏欣賞:

 

一群阿爾卑斯號演奏 XD

 

柏林愛樂法國號、銅管群與笛神帕胡德美妙獨奏段落

 

壓力終於解除

有了這麼美的第四樂章主題,布拉姆斯持續繼續他完成第一號交響曲的緩慢步調:陸續以來的創作時間至少花費14年,而布拉姆斯自稱從草稿到最終完結長達21年~他爲第一樂章加上了極富戲劇性的慢板序奏,並且進行其他樂章的創作與音樂連貫,最後在1876年九月完成了整部交響曲,而被後世譽為「貝多芬第十號交響曲」的名作,也終於誕生。

 

緊張個性

1877 年一月,布拉姆斯緊張並期待在聽眾品味最捉摸不定的萊比錫音樂中心親自指揮演出,從維也納寫信給好友赫爾措根柏格 (Elizabeth von Herzogenberg, 1847-1892) 時, 他懊惱著寫道:

從音樂會開始的前三天,我就開始冒汗和喝菊花茶;可笑的表演結束後,從我會想要自殺等等舉動和想法,你就可以知道一個被逼急了的作曲家,如何使出渾身解數…」(出自Paul Holmes,《偉大作曲家羣像:布拉姆斯》(The illustrated lives of the great composers: Brahms),王琬容 譯)

 

第一號交響曲樂章名稱

I. 稍慢 – 快板 – 比快板慢 Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro

II. 遲緩的行板 Andante sosentuto

III. 優雅而稍快的小快板 Un poco allegretto e grazioso

IV. 慢板 – 行板 – 不太快的快板 – 有活力地 – 更快 Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro

 

布氏四首交響曲之些微改變

從布拉姆斯交響曲的第一樂章,可以看出他創作的演進過程與思考脈絡

第一號保留了海頓、莫札特時代交響曲慣有的慢板序奏,一個包含所有動機的慢板序奏。

第二號以一段類似導奏的樂段引出抒情的第一主題。

第三號則變成兩個堅實的和絃開始,代替了之前的 序奏或導奏部份……,越來越精簡的處理。

第四號交響曲,一開頭就直接進入第一主題的第一個音符。

 

樂譜版本欣賞

卡爾貝姆指揮柏林愛樂


第一號交響曲簡說

第一樂章

I. 稍慢 – 快板 – 比快板慢 Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro

第一號交響曲的慢板序奏,即已包含整個樂章,甚至可以說是整首交響曲的最主要動機。

一開始的弦樂連續上行的音型動機,是支撐整個樂章的主要動機。這一個連續上行的音型動機, 又分成前後兩個部分,前半是連續半音上行, 也就是全曲最重要的「半音動機」、而後半除了音程的變化之外,又參與了節奏的變化,此一節奏音型,也是全樂章一個在重要轉折的節奏動機。

 

在快板開始的第 40、41 小節,這個節奏動機,就是一個重要的橋樑。第 9 小節以後,弦樂從七度緊縮成六度的撥弦,同時搭配著管樂的長音,這又是另一個動機音型。此一音型重複兩次,並經過一段半音動機 的推衍之後,弦樂奏出第四個重要動機,這是一個以分解和絃模式出現的音型,這個「分解和絃音型」,也就是第一主題音型。慢板序奏的最後,是雙簧管的獨奏樂句 (後半以大提琴連接 ),也暗示了第一樂章以雙簧管開始的第二主題群。

另外,一開頭鮮明的定音鼓單音重複,在之後的快板樂段( Allegro ),及最後的稍慢板( Meno Allegro ),也都有出現,第 495小節,並且以法國號模仿其音型,與定音鼓交替出現。這個動機連貫全曲,也是為什麼大家認為,布拉姆斯第一號交響曲與貝多芬第五號交響曲「命運」有著密切關聯的關鍵點。看起來這只是一個單純以三個音為單位,持續重複的節奏型,但在持續重複之後,落入正拍的剎那,就畫下了與貝多芬「命運」交響曲不可分割的關係。這三個音重複,緊接著一個落入正拍的節奏,不正是貝多芬的「命運動機」嗎 ? 但布拉姆斯將節奏改以「正拍」呈現,與貝多芬做出區別。

布拉姆斯的「正拍」「命運動機」

 

布拉姆斯在呈式部快結束的Codetta樂段就使用 了這個「命運」動機( mm 161 開始的弦樂),而進入發展部之後,布拉姆斯更大膽狂放的讓「命運」動機不段穿梭在樂曲當中,自 mm.229 之後,弦樂、管樂就接連出現,始終沒有喘息地直到在現部前的 stretto (mm. 333 定音鼓變成輪奏)、當中尤其是最後的稍慢板又再現此一動機時,的確有整個樂章前後呼應,出現連貫而一氣呵成的滿足感。

 

第一樂章曲式表

前奏 mm. 1-37
呈示部 mm. 1-156
小尾聲 mm. 157-188
發展部 mm. 189-342
再現部 mm. 343-429
尾聲 mm. 430-461

 

第二樂章

II. 遲緩的行板 Andante sosentuto

 

布拉姆斯選擇以E大調做為他第二樂章的調性,除了想有別於第一樂章的陰鬱深沉,更擺脫了傳統慣用的主屬調關聯性,這樣的手法,在布拉姆斯之前的交響曲創作並不是一個常見的現象。整個第二樂章都壟罩在一股獨白的氛圍之下,好像是布拉姆斯經歷與巨人相抗衡,力求突破重圍的第一樂章之後,私自低語的角落。

在這個樂章當中,布拉姆斯依然使用動機發展的手段來創作,全曲可看做是一個包含尾奏的三段體,分為:

A段

mm.1-26

B段

mm.27-66

A’段

mm.67-99

Coda

mm.100-

 

第二樂章總長大約9-10分鐘,憂鬱中帶著高雅的感傷,如同一首短短的敘事詩篇。現代作曲家荀貝格 (Arnold Schoenberg, 1874-1951) 曾稱讚布拉姆斯之第二樂章─A 樂段,音樂樂思發展與設計為「音樂中的散文」(Musical pross)。

 

第三樂章

III. 優雅而稍快的小快板 Un poco allegretto e grazioso

第三樂章是一個以規則/不規則樂句組成、看似對稱又不對稱、包含一個「中段」( Trio)的三段式。

第三樂章,可以看出布拉姆斯運用曲式與音樂結合的功力深厚:精心設計不對稱樂句、形式與音樂內容的不露痕跡,雖然篇幅不長,但是短小樂句,彼此之間複雜的排列組合,經由小節數的呈現,更是清晰。

第三樂章曲式表:

Theme A

mm. 1-10

Theme B

mm. 11-18

Theme A’

mm. 19-32

Theme B’

mm. 33-44

Theme C
Change of Theme A

Theme C’
Change of Theme A

mm. 45-49
mm. 50-53

mm. 54-57
mm. 58-61

Theme A”

mm. 62-67

Trio

mm. 71-108

( Tansition )

mm. 109-119

Theme A

( Inversion)

mm. 120-124

Theme B”
Change of Theme A

mm.126-
mm. 138-144

Theme A

mm. 144-149

Theme B

mm. 150-153

Coda

mm. 154-

 

趣味比較

貝七第三樂章

 

第四樂章

IV. 慢板 – 行板 – 不太快的快板 – 有活力地 – 更快 Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro

第四樂章開頭,與第一樂章相同的,也有一個包含全樂章所有動機的慢板序奏( Adagio)。這個獨特的慢板序奏,是繼貝多芬第九交響曲的終樂章以來,最具戲劇張力的樂段。

 

整個慢板序奏,由兩個大段落組成,一是深沉的四度下行音型,加上第一主題旋律動機所組成,這時候的第一主題還是小調的、不安的、神秘的、落入絕望深淵之前的掙扎的第一部分。

緊接之後的,是由法國號吹奏的另一個主題旋律:大調的、充滿希望、明朗開闊的號角。

慢板序奏由阿爾卑斯號所吹奏「阿爾卑斯號主題」,構成慢板序奏的後半部, 在30個小節後,正式進入快板樂段(Allegro non troppo, ma con brio )。

 

第四樂章 慢板部分曲式

Part. I

mm. 1-5

四度下行音型、第一主題旋律動機

mm. 6-12

「半音動機」
mm. 12-15
四度下行音型、第一主題旋律動機
mm. 16-19
「半音動機」
mm. 20.21
四度下行音型、第一主題旋律動機
mm. 21-29
「半音動機」
Part. II
mm. 30-38
「阿爾卑斯號主題」
mm. 38-46
「阿爾卑斯號主題」
mm. 47-52
長號聖詠主題
mm. 53-60
「阿爾卑斯號主題」
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快板部分,可以視為無發展部的奏鳴曲式。

Exposition 呈示部

第一主題群

mm. 62-93

過度樂段

mm. 94-117

第二主題群

mm. 118-141

小尾聲

mm. 142-187

Development 發展部

第一主題群

mm. 186-219

過度段落(帶有發展內容)

mm. 220- 300

第一主題群

mm 301- 325.

第二主題群

mm. 326-366

尾聲段落
尾聲

mm. 366-

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第四樂章 趣味比較

布拉姆斯第一號 第四樂章

 

貝多芬第九號 第四樂章

 

樂譜版本+音樂 欣賞

卡爾貝姆指揮柏林愛樂

I.Un poco sostenuto – Allegro 00:07

II.Andante sostenuto 12:52

III.Un poco allegretto e grazioso 22:13

IV.Adagio – Allegro non troppo 26:44

 

祝福大家音樂會欣賞愉快.會後擁有一個美好的夜晚

 

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