2025.7.11-7.12. 長榮交響樂團【ESO大師精選】命運交響——梵志登Ｘ長榮交響樂團 音樂會導聆

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蹦藝術 | BONART

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今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於7月11日 – 7月12日於衛武營音樂廳與屏東演藝廳導聆的長榮交響樂團音樂會 【命運交響——梵志登Ｘ長榮交響樂團 導聆

以下是音樂會海報：

 

音樂會導聆人

蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介

 

會後補充音樂會現場與導聆照片

 

 

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音樂會詳細資訊：

演出曲目　PROGRAM

孟德爾頌：《芬加爾洞窟》序曲
Mendelssohn: The Hebrides, Op. 26

莫札特：長笛與豎琴協奏曲
Mozart: Flute and Harp Concerto in C major, K. 299

貝多芬：C小調第五號交響曲「命運」
Beethoven: Symphony No. 5 in C minor, Op. 67

音樂會導聆訊息 PRE-CONCERT TALK

導聆：林仁斌／Jen-pin Lin

時間：2025 年 07 月 11 日（五）
地點：衛武營音樂廳三樓大廳
注意事項：18:30 開放進場，18:45 導聆開始

時間：2025 年 07 月 12 日（六）
地點：屏東演藝廳音樂廳大廳
注意事項：18:30 開放進場，18:45 導聆開始

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40分鐘音樂會求生指南

自然意象、感官詩意與命運對抗

音樂會概念解說：
本場音樂旅程從自然界的壯麗風景出發，穿越感官的詩意交織，最終直面人間命運的敲擊與精神的超越。

【從風景到命運：音樂中的感知之旅】

在今日的音樂旅程中，我們將聆聽三位音樂巨匠的代表作品，跨越地理、感官與精神的層層意象：

從孟德爾頌筆下的海蝕洞窟、莫札特描繪的動人音色，到貝多芬直面命運的交響史詩，這三首風格迥異的樂曲，構成一條細膩而深刻的聆聽軸線，帶領我們在音樂中重新感知世界與自我。

孟德爾頌的《芬加爾洞窟》序曲是一封寫給大自然的音樂書信：1830年，年輕的孟德爾頌造訪蘇格蘭的赫布里底群島，被海浪拍擊石壁的壯觀景象深深打動，隨即將感受化為音符。這部不加詞句的音畫作品，讓聽者透過樂音感知風濤起伏與自然的神祕呼吸，成為十九世紀「自然即詩」思潮的代表之作。

接續登場的是莫札特最為精巧的協奏對話之一：《長笛與豎琴協奏曲》。兩種音色透明、性格截然不同的樂器，在莫札特筆下交織出精緻而平衡的音響織體。這部作品不僅彰顯18世紀法式貴族的優雅趣味，也展現莫札特對音色組合的非凡天賦，在華麗與柔情之間，譜出一場極致的音樂對話。

最後，貝多芬第五號交響曲將整場音樂旅程推向高潮。開首那著名的「三短一長」四音動機彷彿命運的敲門聲，貫穿整部作品並推動其戲劇性的發展。從陰鬱的C小調出發，歷經衝突、掙扎與精神轉化，最終昇華為光明磅礡的C大調終章，象徵著人類意志對抗命運的勝利，也讓這部交響曲成為西方音樂史中最具象徵性的篇章之一。

在音樂中，我們將與這些經典的音符一起走過風景、走過情感，最終走向自身心靈深處的迴響。

 

樂曲解說

孟德爾頌：《芬加爾洞窟》序曲  
Mendelssohn: The Hebrides, Op. 26

《芬加爾洞窟》序曲，作品靈感來自作曲家的旅遊實記，與另一首知名的《仲夏夜之夢》序曲同樣知名，並同屬「音樂會序曲」（Concert overture）。

《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋：
序曲中發展出來的一種特殊樂種，其規模類似歌劇或戲劇序曲，為單樂章的管絃樂作品，並常常附帶著標題，暗示著文學或其他描述性的內容。

因此，音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處，就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同，我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性之獨特意義，從中感受此作品之獨一無二。

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《芬加爾洞窟》是孟德爾頌二十歲時受友人邀請至蘇格蘭旅遊，親赴當地的心情寫照。

 

 

用Google地圖看一下：

 

再繼續放大看：

 

 

1829年，孟德爾頌第1次旅行前往英格蘭。抵達芬加爾洞窟之後，他有感而發馬上寫下序曲的開始主題，並在寫給姐姐芬妮的信件中寫到：「為了讓姐姐知道我在赫布里底群島受到多大的感動，就把浮在我腦海裡的旋律寄給姐姐。」

這首作品完成於1830年12月16日，最初的曲題為「孤島」（Die Einsame Insel），經修改後，於1832年6月20日改名為《赫布里底群島》。但是，雖然他在分譜上題為「赫布里底群島」（Die Hebriden），卻在總譜上的曲題寫明「芬格爾洞窟」（Die Fingalshöhle） ，因此現在多稱為「芬格爾洞窟」序曲。

 

 

芬加爾洞窟所在的史他法島，為火山島，目前為國家級自然保護區， 以其獨特的玄武岩石柱聞名於世。洞窟大約在6千萬年以前的火山活動中形成。凝固的熔岩上表面和下表面的冷卻，導致收縮和破裂，以塊狀四邊形模式開始，並轉變為規則的六邊形斷裂模式，其中斷裂玄武岩石柱垂直於冷卻表面。隨著火山熔岩的冷卻持續進行，這些裂縫逐漸向流動的中心延伸，再加千百萬年的海浪的侵蝕，形成了我們今天看到的充滿六邊形石柱洞穴。

1772年，英國探險家兼博物學家約瑟夫·班克斯爵士（1743年-1820年）在冰島探險期間，在斯塔法島探險時發現了芬加爾洞窟。後來蘇格蘭歷史小說家和詩人沃爾特·斯科特爵士慕名參觀了芬加爾洞窟，聆聽了受潮汐起伏影響的深色玄武岩柱和海水發出的美妙的「交響曲」。他的印象是，這個地方是「一個自然裝飾的大教堂，在那裡人們能聽到天堂中的美妙樂曲」。

 

 

芬加爾洞窟的觀光美名開始遠播～更多的音樂藝術家都紛紛趕來參觀這個神奇的洞穴，獲取創作靈感。浪漫主義作曲家孟德爾頌於1829年造訪芬加爾洞穴，基於洞穴美妙的回聲，譜寫了這首《芬加爾洞窟》序曲（也稱為《赫布里底群島》序曲），孟德爾頌傑出的音樂也間接促使赫布里底群島的觀光旅遊名聲更加遠播，至今不墜。

19世紀著名的作家 J.J.尤里斯·凡爾納，在他的《綠光迷航》一書中把芬加爾洞窟作為創作背景，並在小說《到地球中心和神秘島的旅行》中大篇幅的描寫芬加爾洞窟；詩人威廉·華茲華斯、約翰·濟慈和阿爾弗雷德、丁尼生勳爵、浪漫主義藝術家J.M.W.特納中在他們的作品都提到了芬加爾洞窟；維多利亞女王伊莉莎白二世也曾經專程到芬加爾洞窟旅行參觀。

芬加爾洞窟有一個大拱門入口，因為在漲潮時充滿了海水，所以只有退潮時可以進洞參觀。

參觀洞穴的最佳時間是四月至九月，這一段時間內，這裡的海水較為平靜，且漲潮和退潮時間特別有規律，旅遊參觀者可以通過乘坐當地的遊輪直接抵達達芬加爾洞口。

在海水平靜的條件下，人們可以登上洞穴口的著陸點，並步行能到山洞內。在洞內有一排斷裂的六邊形石柱形成一條人行道，剛好在高與水位之上，旅遊者可以踏著這些石柱穿越芬加爾洞窟。

原文網址：https://kknews.cc/travel/grlebyl.html

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《芬加爾洞窟》4K畫面旅遊實景
Staffa und die Fingal’s Cave

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樂曲介紹

首演

1832年5月14日於倫敦舉行，同場音樂會演奏的曲目有音樂會序曲《仲夏夜之夢》。

 

編制

管樂兩管編制，未使用長號與低音號

長笛(Flute)
雙簧管(Oboe)
單簧管(Clarinet)
低音管(Basson)
法國號(French Horn)
小號(Trumpet)
定音鼓(Timpani)
弦樂五部

 

樂曲架構

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樂譜檔分析＋音樂演奏

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莫札特：長笛與豎琴協奏曲 K.299   
Mozart: Flute and Harp Concerto in C major, K. 299

從兒童時期開始，莫札特在父親的安排之下，開啟了他成為歐洲最知名音樂神童旅程，光輝燦爛的人生似乎即將就此順利開展；然而，莫札特成年後卻持續載浮載沉於不穩定的工作狀態。 在父親里奧波德強力建議之下，莫札特與母親於1778年一同再次回到巴黎～試圖在這曾於1763至1766年全家留下美好回憶之法國音樂城市，謀求下一份長期工作職位。

但諷刺的是，1778年4月莫札特完成最美的長笛與豎琴協奏曲後，母親生病了，且病情日益加劇； 7月3日，在這個對待他與母親冷酷的城市裡，莫札特只迎來了一生與之相依的母親死亡與永遠的分離：「音樂越是幸福，悲傷卻更加沈重…」

 

→莫札特生平

1778年左右的莫札特畫像

 

1778年莫札特與父親的通信，顯示出當時他的作曲思想觀：

莫札特給父親里奧波德的一封信（1778年7月31日）中，寫出了當時自己作曲的想法：

「你知道我全身心投入音樂，可以這麼說：我整天都在思考，我喜歡試驗各種不同的想法、從中學習，再反思。」（You know that I plunge myself into music, so to speak—that I think about it all day long—that I like experimenting—studying—reflecting.）

 

因此我們可以理解，莫札特的作曲方法並非全然天生，除了他優異的和聲與旋律的直覺之外。一定是透過有意識的方法，刻意練習，從中找到具有啟發性與更直觀的音樂內容。

 

1778年的莫札特音樂創作快速欣賞

 

這一年，除了聲樂與器樂作品之外，是長笛這項樂器大豐收的一年，長笛與弦樂四重奏、G大調長笛協奏曲 K.313、D大調長笛協奏曲 K.314，與我們今天要介紹的長笛與豎琴協奏曲 K.299，都出自這一年～

 

K.299 總譜版本欣賞

樂團序奏 0:00 I. 快板 Allegro 0:18 特色：「三主題」「雙重呈示部」 II. 小行板 Andantino  10:24 III. 輪旋曲 Rondo : Allegro 19:30

 

柏林愛樂雙塔

帕胡德＋蘭格拉美

 

2018年，兩人再次於日本合作，Dennis Russell Davies指揮日本讀賣交響樂團現場：

 

 

第二樂章 Andante，是人世間最美的音樂，也在電影《阿瑪迪斯》中被運用：

 

法國一代大師朗帕爾日本現場演奏版本

 

貝多芬：C小調第五號交響曲「命運」    
Beethoven: Symphony No. 5 in C minor, Op. 67

貝多芬「命運動機」（三短一長）聞名全球

 

據說是貝多芬晚年的秘書與傳記作者，安東.辛德勒（Anton Schindler）詢問作曲家背後的意義為何時？

貝多芬指著這段開頭動機，回答了：「看，這是命運在敲門！」，因此得名《命運》交響曲
 
 
不過，「命運」並非貝多芬正式給予第五號交響曲之標題，僅因為這些典故而得名，尤其在亞洲各國更被大量引述

有趣的是，在日本，《命運》的漢字寫法，剛好與中文相反～日文寫成「運命」

 

現代，除了亞洲地區會以「命運」交響曲稱呼本曲，歐、美地區的貝多芬第五號交響曲唱片，通常都不會標明「命運」這一標題～這也是非常有趣之處

而《命運》之所以偉大，當然不僅如此：

交響曲 全曲四個樂章，從c小調的命運叩門黑暗緊張情緒中出發，歷經優美而富麗堂皇的行板，與被白遼士戲稱為「大象在跳舞」的低音弦樂饒富特色的第三樂章，最終在定音鼓聲持續滾奏中，弦樂一次一次地繚繞著，戲劇性地～音樂由小調邁入大調，凱旋回歸！

而這由黑暗迎向光輝勝利的設定，更被視為人類以強大的意志力，不屈不撓地迎向黑暗命運，不屈服於命運的安排，最終戰勝命運！

人類偉大而強烈的意志，完完全全在這首交響曲中昇華！

在貝多芬第五號交響曲首演後，德國浪漫主義作家E•T•A•霍夫曼（E. T. A. Hoffmann, 1776-1822），於1810年，在《音樂廣訊報》發表知名樂評

 

他以極度戲劇性的筆觸，將該《命運》比喻為「強光射穿深沉的夜幕」

 

霍夫曼寫道：「只有通過它，我們才能調動一切激情，迸發出全身心的吶喊，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的守望者。」

文學家的筆觸，真的很美～對吧！

除了四樂章的「黑暗迎向光明」設定，《命運》與眾不同之處，便在於他「不是一首旋律的交響曲」…

貝多芬第一樂章中，「全然以動機」寫作的全新作曲概念，更讓這首作品在音樂史中，成為了一首獨一無二的存在

在貝多芬之後，後世作曲家們群起效尤，讓交響曲「有故事的能力」

讓交響曲訴說著，從「黑暗迎向光明」，甚至…「從地獄邁向天堂」的極致過程

例如：馬勒 第二號交響曲《復活》

就是近代音樂史裡，在貝多芬之後，由黑暗迎向光明的代表經典之作，也讓交響曲從此具備了更高的格局。

 

以下，是貝多芬第五號，四個樂章的標題設定：

I. 活潑的快板（Allegro con brio）

II. 稍快的行板（Andante con moto）

III. 諧謔曲：快板（Scherzo: Allegro）

IV. 終曲：快板（Allegro）

 

對了～

我剛剛有提到第五號交響曲《命運》，也是全球上演率最高的交響曲嗎？  

 

浪漫主義與啟蒙思想融合為一的創作特色

在貝多芬身處的時代，歐洲已經歷啟蒙運動的理性思維，人民逐漸接受理性思想結果，並積極擁抱浪漫主義所帶來的美好。而貝多芬在創作上亦不斷屢創新局，不以過去各項曲式沿襲下來之規格為滿足，無論是對於所有曲種，他都有著積極革新的態度。

 

從黑暗迎向光明

貝多芬的創作．走在時代的前端

浪漫主義與啟蒙思想融合為一的創作特色

在貝多芬身處的時代，歐洲已經歷啟蒙運動的理性思維，人民逐漸接受理性思想結果，並積極擁抱浪漫主義所帶來的美好。而貝多芬在創作上亦不斷屢創新局，不以過去各項曲式沿襲下來之規格為滿足，無論是對於各項曲種，他都有著積極革新的態度。並且在創作思想上，可以知道他破除既有之標準與規律之創作，更為音樂創作確立了更多可能性。

雖然耳聾，但貝多芬的內心始終渴望與人交流，因此他傾注內心豐富的感情與作品之中，相信聽過他的作品之後，都會對他能結合理性的曲式與感性的音樂內容，進而引領人們進入他充滿智慧與時代特色之美的各種創作。

另一點具有特色的，是他對大自然的喜愛，更是超脫了啟蒙運動時代對於大自然的認知：因為啟蒙時代認為大自然是沒有生命的機器，如同由許多零件所構成的單調作品，但貝多芬喜愛散步於大自然之中，感受細微的變化，從中領略後內哈為自己的音樂靈感來源。

 

我要扼住命運的咽喉

貝多芬第五號交響曲的封面。可以看到題獻給洛布科維茨親王以及拉祖莫夫斯基伯爵：

首演

第5號交響曲於1808年12月22日在維也納河畔劇院首演。這場極爲龐大的音樂會所安排的曲目，都是貝多芬新作品的首演，並且由作曲家親自擔當指揮。整場演出時長超過四個小時。

值得一提的一點，是現在習慣的第六號《田園》交響曲，在當天音樂會於上半場首演，而第五號《命運》，當天於下半場首演。因此如果用「首演順序」判斷，其實第五號與第六號之順序應該是對調的。

 

當天演出節目包括：

• 「第5號交響曲」（今日的《田園》）
• 詠嘆調：Ah perfido!（作品65）
• C大調彌撒「榮耀經」（Gloria）樂章
• 第4號鋼琴協奏曲（貝多芬親自演奏）

（中場休息）

• 「第6號交響曲」（即今日的《命運》）
• C大調彌撒「聖哉經」（Sanctus）、「奉主名而來」（Benedictus）樂章
• 《合唱幻想曲》

首演音樂會時的環境與條件並不理想。當時，樂隊沒有演奏好，他們在演奏會前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。此外，當時演奏廳極冷，觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下，音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後，另一場音樂會卻引起了熱烈的回應和讚美。很快這首交響曲成為了演奏會的重點曲目。

 

首演場地．十九世紀初的維也納河畔劇院

 

現代的維也納河畔劇院館內風貌

 

四樂章曲式：

第一樂章 First Movement: 呈示部 Exposition: 第一主題 Theme 1–0:00–0:18 (1:15–1:39) 過渡段 Transition — 0:18–0:43 (1:39–1:44) 第二主題 Theme 2–0:46–1:15 (1:44–2:11) 發展部 Development — 2:11–3: 25 再現部 Recapitulation: 第一主題 Theme 1–3:25–4:08 過渡段 Transition — 4:08–4:39 第二主題 Theme 2–4:39–5:02 尾聲 Coda- 5:02–6:17

第二樂章 Second Movement: 主題A Theme A — 0:00–0:26 旋律 Melody — 0:26–0:59 主題B Theme B — 0:59–2:14 變奏一 Variation 1 (A) — 2:14–3:05 變奏二 Variation 1 (B) — 3:05–4:47 裝飾奏 獨奏旋律 Melody (embellished) 4:47–5:12 中間段 Central Section — 5:12–7:43 變奏三 Variation 3 (A) — 7:43–8:36 尾聲 Coda — 8:36–9:43

第三樂章 Third Movement: 詼諧曲 Scherzo — 0:00–1:41 中段 Trio Trio A — 1:47–2:01 (2:01–2:16) Trio B — 2:16–2:42 詼諧曲再現 Scherzo Return — 2:42–4:17 過渡段至第四樂章 Transition to the last movement — 4:17–4:27

第四樂章 Fourth Movement: 呈示部 Exposition: 主題１Theme 1–0:00–0:29 (1:54–2:26) 主題２Theme 2–0:34–1:00 (2:26–2:52) 主題３Theme 3–1:00–1:25 ( 2:52–3:18) 主題４Theme 4–1:25–1:54 發展部 Development — 3:18–5:52 再現部 Recapitulation: 主題１Theme 1–5:52–6:26 主題２Theme 2–6:26–6:55 主題３Theme 3–6:55–7:21 主題４Theme 4–7:21–7:50 尾聲 Coda — 7:50–9:28

 

樂譜影片欣賞

第一樂章

第一樂章 First Movement: 呈示部 Exposition: 第一主題 Theme 1–0:00–0:18 (1:15–1:39) 過渡段 Transition — 0:18–0:43 (1:39–1:44) 第二主題 Theme 2–0:46–1:15 (1:44–2:11) 發展部 Development — 2:11–3: 25 再現部 Recapitulation: 第一主題 Theme 1–3:25–4:08 過渡段 Transition — 4:08–4:39 第二主題 Theme 2–4:39–5:02 尾聲 Coda- 5:02–6:17

 

第二樂章

第二樂章 Second Movement: 主題A Theme A — 0:00–0:26 旋律 Melody — 0:26–0:59 主題B Theme B — 0:59–2:14 變奏一 Variation 1 (A) — 2:14–3:05 變奏二 Variation 1 (B) — 3:05–4:47 裝飾奏 獨奏旋律 Melody (embellished) 4:47–5:12 中間段 Central Section — 5:12–7:43 變奏三 Variation 3 (A) — 7:43–8:36 尾聲 Coda — 8:36–9:43

 

第三樂章

第三樂章 Third Movement: 詼諧曲 Scherzo — 0:00–1:41 中段 Trio Trio A — 1:47–2:01 (2:01–2:16) Trio B — 2:16–2:42 詼諧曲再現 Scherzo Return — 2:42–4:17 過渡段至第四樂章 Transition to the last movement — 4:17–4:27

 

第四樂章

第四樂章 Fourth Movement: 呈示部 Exposition: 主題１Theme 1–0:00–0:29 (1:54–2:26) 主題２Theme 2–0:34–1:00 (2:26–2:52) 主題３Theme 3–1:00–1:25 ( 2:52–3:18) 主題４Theme 4–1:25–1:54 發展部 Development — 3:18–5:52 再現部 Recapitulation: 主題１Theme 1–5:52–6:26 主題２Theme 2–6:26–6:55 主題３Theme 3–6:55–7:21 主題４Theme 4–7:21–7:50 尾聲 Coda — 7:50–9:28

 

指揮 Gerard Schwarz 談貝多芬第五號交響曲

 

貝多芬的助聽器

 

 

祝福大家音樂會欣賞愉快．擁有美好的一天

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