【苗北講堂】第三講：電影音樂大探索 I – 看電影也要聽電影
Miaobei art center – The music lecture series 3 of 4
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
☛ 第三講 2020.8.23(日) 14:00-15:30
電影音樂大探索 I 看電影也要聽電影
講座報名連結
https://reurl.cc/GV03Lv
系列講座 講師簡介
蹦藝術執行長 林仁斌 演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。 節慶長笛樂團｜團長＆樂團指揮 蹦藝術|BONART 藝術網站 執行長 https://bonart.com.tw 曾師事法國長笛大師：Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地，亦曾「法國巴黎國際藝術村」（Citédes Arts de Paris）舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。 多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會，其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出；並曾赴韓國濟州管樂節、多屆日本國際長笛年會日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮或協奏演出，國內外演出經驗豐富。 除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外，多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出，為台灣活躍之長笛演奏家，並創辦節慶長笛樂團，擔任團長與樂團指揮。 2010年起，林仁斌老師陸續出版長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫，專輯出版後深獲各界好評，並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有：⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II～卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等六張長笛演奏專輯，為台灣近年長笛演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。 目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。 多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈，撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數，作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌，並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載。 林仁斌老師於華泰王子大飯店、各藝文中心與台灣索尼音樂SONY數位教室均有定期演講，每年演講場次達百場，其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。
講座內容簡介：
這是個說故事的年代。 電影，是許多人放鬆生活的方式，更是一項高度專業的產業。藉由編導的眼光，配樂家的想像力，還有一段又一段我們所不知道的故事，帶領大眾進入幻想的國度，解放生活壓力，也學習新知… 本場演講將由林仁斌老師以電影《電影配樂傳奇》（Score）為串連引導，分享電影製作方式與各項配樂特色，結合高度濃縮式的完整資料，讓您在短短90分鐘講座之中，快速融會貫通電影配樂的眉眉角角，進而輕鬆享受每部電影音樂作曲家用心製作之歌曲與音樂。
電影《電影配樂傳奇》（Score）海報
在我們的心中 一切都有配樂！
回想我們每日的生活點滴，快樂時你唱些什麼旋律？憂傷時你想奢什麼音樂？面對每一種情緒，幾乎我們心中都有著屬於自己的配樂，只是需要時間與自己相處，慢慢衝新發覺這些美好的內心聲音～
快樂泉源 來自腦部
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。（26’44″）
不同的音樂刺激腦部不同的地方：例如旋律類型的音樂，或是節奏速度相關類型的音樂，又會由不同的中樞系統接收；我們的身體則會對這些音樂做出反應（例如雞皮疙瘩等等身體自然反應）。而最有趣的是我們腦袋中名為「腹側紋狀體」以及「伏隔核」的地方，以功能上來說是人體的「獎賞中樞」。平常我們做出讓身體愉悅的事情（例如吃巧克力，或是性方面的愉悅）時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予人們愉快的感受。而相同的大腦反應，也會在我們聽音樂時出現～奇妙吧！
不一定每個人欣賞電影的過程中，都會百分百留意每一段音樂的出現與配樂者的處理；但不約而同地，我們幾乎都會對電影中的震撼場景、最感人之處留下深刻印象，其實…這往往是音樂在我們大腦裡所埋下的種子。（27’55″）
你的眼球動得快嗎？
我們看一部90分鐘的電影，（30’52″），眼睛大約會動兩萬一千次，或甚至更多。
儘管我們以為自己可以控制要看什麼地方，但根據許多眼睛研究專家的研究顯示，其實我們觀賞影片時，眼睛經常看著螢幕上相同固定的地方。眼睛則需要被引導，才會開始看向畫面不同的地方，而這些「正確的引導」，音樂更是與影像相互合作，發揮了極大的作用。
舉例：上升的畫面，搭配上行音階之音樂；下降的畫面，搭配下行音階音樂。
談電影音樂三大類型：
ㄧ、原創音樂（Original Music）
電影《天外奇蹟》（UP）
當聽覺藝術與視覺藝術完美結合時，就是電影那一刻永遠停留的心跳聲。（30’52″）
現代電影音樂蛻變的契機
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
（ㄧ）大膽創新 – 傑瑞·高史密斯（Jerry Goldsmith，1929年2月10日－2004年7月21日）（33’05″）
著名的美國電影配樂作曲家，他來自美國加州的洛杉磯市。高史密斯曾獲18次奧斯卡獎提名並以《凶兆》贏得一次，還贏得了5次艾美獎。他為《唐人街》譜寫的配樂，被《AFI百年百大電影配樂》列為第九。系列科幻片《星際旅行》他寫了5集的配樂。中國觀眾熟悉的《花木蘭》（1998）也是他與Matthew Wilder和David Zippel合作配樂。1999年的賣座的冒險電影《神鬼傳奇》亦是出自其手。其他配樂作品有第一滴血，異形以及巴頓將軍。
（二）約翰．威廉斯（John Towner Williams, b.1932 – ）（34’45″）
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
生於美國紐約市長島，是一位世界著名的作曲家、鋼琴家、指揮家、電影配樂家，在長達60餘年的職業生涯中，他創作許多電影史上最為世人所熟悉的電影音樂，如《海神號遇險記》、《摩天大樓著火記》、《星際大戰系列》（已上映的全部9部）、《大白鯊》、《超人》（第一和第四部）、《印第安納·瓊斯系列電影》（已上映的全部4部）、《E.T.外星人》、《太陽帝國》、《七月四日誕生》、《小鬼當家》及續集《小鬼當家II：迷失在紐約》、《虎克船長》、《侏羅紀公園》及續集《侏羅紀公園：失落的世界》、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》、《決戰時刻》、《哈利·波特》系列電影前三部、《藝伎回憶錄》、《慕尼黑》、《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》、《戰馬》，以及《林肯傳》等。他與數位世界著名導演都有著長期的合作關係，如喬治·盧卡斯、奧利弗·斯通、克里斯·哥倫布、史蒂文·史匹柏等，特別是與史蒂文·史匹柏之間近四十年的合作（所有其執導的電影中只有《紫色》、《間諜橋》及《一級玩家》三部不是由約翰·威廉斯配樂的），創下了世界電影史上導演與作曲家合作時間最長的紀錄。
約翰·威廉斯還譜寫了數首古典交響樂曲/協奏曲，1980年1月，他得以出任當時已有85年歷史的波士頓大眾管弦樂團的第19任首席指揮，直到1993年12月才卸任，他至今仍然是該樂團的指揮。
他獲得過五座奧斯卡金像獎（51次提名），四座金球獎（26次提名），七座英國電影學院獎（13次提名），23座葛萊美獎，以及三座艾美獎。2000年，約翰·威廉斯入主好萊塢露天劇場名人堂，2004年，他獲頒專為肯定終身為美國文化作出貢獻的傑出人士而設立的甘迺迪中心榮譽獎。2016年獲得美國電影協會頒發的AFI終身成就獎。 2017年5月獲哈佛大學頒發音樂榮譽博士學位。
大白鯊之「兩音動機」
沒有配樂，超人飛不起來！？
永遠的《星際大戰》
導演喬治魯卡斯：「約翰將我的電影『藝術化』！」
《星際大戰》主題音樂 柏林愛樂現場版
音樂．不分國界
約翰威廉斯指揮維也納愛樂《星際大戰》⟨帝國進行曲⟩
《哈利波特》電影主題
威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏
冒險英雄．印第安納瓊斯
哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯
大導演史帝芬史匹伯（Steven Allan Spielberg, b. 1946）曾經說過：「音樂是電影的一半。」，這句話完全深深打動我。
各位想想，如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面，您會有多少感動呢？
史蒂芬史匹伯讚美約翰威廉斯（E.T 配樂創作珍貴紀錄）
《辛德勒的名單》動人片段
現場演奏的感動
《藝伎回憶錄》的柔美與動感
約翰威廉斯與馬友友
約翰威廉斯如何創作電影配樂之「動機」
How John Williams Composes His Motifs
作曲家介紹
（三）大衛．阿諾德（48’40″）
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大衛·阿諾德（David Arnold, 1962年1月23日－）是英格蘭電影配樂家，著名作品包括五部詹姆士·龐德電影、1994年電影《星際奇兵》、1996年電影《ID4星際終結者》、1998年電影《酷斯拉》，以及電視劇《小不列顛》與《新世紀福爾摩斯》。007系列之《明日帝國》（1997年）、《縱橫天下》（1999年）、《誰與爭鋒》（2002年）、《皇家夜總會》（2006年）與《量子危機》（2008年）等等
BBC 交響樂團演奏 007組曲
John Barry and David Arnold – The Music of James Bond
艾比路 錄音室（49’46″）
全球使用設備最頂級、聲學設計最棒的錄音室：英國Abbey Road Studios
如果說Abbey Road錄音室有著全世界最好的設備、最好的環境、最好的母帶師，這句話後面基本可以不加「之一」這兩個字。包括著名的The Beatles、U2、Green Day、紅辣椒、David Bowie、Basement Jaxx、Lily Allen、Pink Floyd、Radiohead、Oasis、The Hollies、The Shadows、Kate Bush 和 Franz Ferdinand 等等這些大牌樂隊歌手的專輯母帶，均出自於這裡。
除了錄音室本身，就連Abbey Road門前這條同名的馬路也早已聲名鵲起。那條因為披頭四唱片封面而被成千上萬慕名而來的觀光客踩過的Abbey Road斑馬線，已經被成功列入英國文化名勝遺產，而Abbey Road錄音室也被列入保護名單～
（四）漢斯．季默（01:10:15）
漢斯·季默
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漢斯·季默（Hans Zimmer, 1957年9月12日－），是一位知名的德國電影配樂作曲家和音樂製作人，由他配樂的電影，超過150部，其中包括1995年獲奧斯卡最佳原創音樂獎的動畫電影《獅子王》（1994年）、《紅潮風暴》（1995年）、《紅色警戒》（1998年）、《神鬼戰士》（2000年）、《最後的武士》（2003年）、《黑暗騎士》（2008年）、《全面啟動》（2010年）、《自由之心》（2013年）、《星際效應》（2014年）、《蝙蝠俠對超人：正義曙光》、《敦克爾克大行動》（2017年）、《X戰警：黑鳳凰》（2018年）、《007：生死交戰》（2020年）、《海綿寶寶：奔跑吧》（2020年）、《神力女超人1984》（2020年）等等。
季默早期的職業生涯都是在英國發展的，曾經是夢工廠負責人之一，與該公司的其他配樂作曲者一同成立遙控制作公司（Remote Control Productions），之後搬到美國定居。
季默的作品具有相當知名的特色，擅長融合電子音樂和傳統恢宏的交響樂、管弦樂一起混合編曲，並利用各種豐富的器樂或點出電影中重要角色的特性，或引出重要的劇情高潮，因此他獲獎甚多，包括4座格萊美獎，3座全英古典音樂獎（Classic Brit Awards），2項金球獎和奧斯卡獎。他也是每日電訊報所選出的還在世的前一百大天才（Top 100 Living Geniuses）之一。
用心製作的漢斯季默配樂解析
2020年10月即將造訪台灣（可惜因為疫情而直接順延到未來了）
♫ 演出介紹 「漢斯季默：好萊塢王者之音」由作曲家親自策畫、改編樂曲，將這些熱門的電影旋律以交響化的管弦組曲形式，由樂團與合唱團演出，並邀請多位傑出且令人印象深刻的獨奏者與獨唱家參與演出。包含在《神鬼奇航》配樂中吹奏知名的長笛主題的Pedro Eustache與《神鬼戰士》中獻唱悠揚人聲的Lisa Gerrard。 演出的電影作品包括：《人魔》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《亞瑟王》、《神鬼戰士》、《獅子王》、《不可能的任務2》、《達文西密碼》、《神鬼奇航3》、《珍珠港》、《功夫熊貓》、《全面啟動》等電影之配樂。 「漢斯季默：好萊塢王者之音」是作曲家專門為大型體育場館製作的音樂演出，漢斯季默耗費數月時間，挑選各部電影中最重要、最具有意義的片段，將這些著名的電影音樂改編為音樂會型式的組曲版本。 在舞台上，還可以看到長期與漢斯．季默工作的夥伴、朋友現身於影片中，讓觀眾一睹電影配樂幕後工作的秘辛。
華語經典《無間道》
金馬獎 金馬奔騰50晚會 現場蔡琴帶動大家歌唱
有關配樂創作過程．人人不同
Hans Zimmer 漢斯季默 Hns Zimmer說，他永遠學不會拒絕有興趣的配樂邀約。總是一開頭就跟導演說沒問題，隨即想到毫無想法，過了幾周甚至想請導演不妨去找配樂大師 John Williams...XD。 不過這麼多年來他體認到這些都是必經的過程，就算自己作曲經驗豐富，每次仍然如臨大敵。 Howard Shore 霍華.蕭 Howard Shore 談到幫《魔戒三部曲》配樂，過程需要好幾年，所以每天訂出工作進度很重要，才能循序漸進完成系列電影的配樂。 他會先閱讀小說和研究作者，了解帶給後世的影響，然後把所有資料放在一旁，散個步，打個盹，思考帶給自己的意義，再針對最有印象的畫面作曲。 Rachel Portman 瑞秋.波特曼 Rachel Portman 很留意作曲時不聽其他任何的音樂。因為她怕自己跟海綿一樣照單全收，受到不必要的影響。另外，她也經常會把作好的曲子放在一旁，隔天起床看是不是還覺得不錯，如果不行就從頭再來。 Steve Jablonsky 史蒂夫.賈布隆斯基 「隔日測試法」也是 Steve Jablonsky 很常採用的手法。 Steve Jablonsky 每天都作曲到晚上11到12點，長時間投入那麼多時間之後，難免失去客觀的創造力，在主觀的情感上自我感覺良好。因此他會刻意等到隔天或幾天之後，假如對旋律的感覺沒變，才拿去給導演試聽，不然就繼續修改、直接放棄或暫時保留，也許能用在其他地方。
二、非原創音樂（Non Original Music）
在電影《第六感生死戀》中，引用了「正義兄弟合唱團」（The Righteous Brothers）1965年全美排行第4名的抒情經典歌曲《奔放的旋律》（Unchained Melody），詮釋男女主角跨越人鬼的戀情，當時讓者首老歌重新造成轟動。
張學友演唱《李香蘭》歌曲，由松井五郎 作詞，玉置浩二 作曲。原曲為《不要走》（行かないで），是日本 富士電視台播出30年紀念電視劇《再見李香蘭》主題歌曲，收錄在歌手玉置浩二第五張個人專輯。
張學友現場演唱版：
日語原創 – 玉置浩二原唱版
玉置浩二 香港 Live’
三、來源音樂（Source Music）
「來源音樂」（Source Music）用在劇情中出現真正聲音來源，必須取信於觀眾時。因此主要為寫實，聲音均出自電影演員或現場。
電影《海上鋼琴師》（1900）中的錄音片段，既是「原創音樂」，也是「來源音樂」，因此份外動人：
電影《海上鋼琴師》（1900）經典的海上鬥琴片段：
電影《第五元素》
藍色橡皮外星人登場，看似突兀，但一開口就是美聲：歌曲前半段詠嘆調，改編自由義大利樂派巴洛克歌劇作家 董尼采第（Gaetano Donizetti）原創的美聲歌劇《拉美默的露琪亞)》（Lucia di Lammermoor）第 3 幕第 2 場 之「瘋狂場景」：《艾德卡爾多！那柔和的聲音》（Oh, giusto cielo!…Il dolce suono），後半段則以誇張不可思議之音域，重現人類不可能達到之「夢幻花腔」，堪稱影史經典：
電影《英倫情人》（The English Patient）
茱麗葉畢諾許發現了一架廢墟裡的斷腳鋼琴，但她開心地彈起巴赫《郭德堡變奏曲》中的音樂，讓我們對於電影中的實境有了鮮明的感受，更加融入劇中的人物情境與劇情：
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