蹦藝術》攜手鳴石樂集，精心開設古典音樂欣賞課程，推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家，從其生平故事、創作背景、代表作品，到樂譜技法解析與演奏版本比較，全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。 由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。課程不僅提升聆聽力與音樂素養，更讓你在每一次聆賞中，感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。

前言

每隔五年，來自全球、才華洋溢的鋼琴新秀們齊聚一堂，角逐蕭邦國際鋼琴比賽的桂冠──沒有易於量化的指標，唯有細膩音樂詮釋堪為入選標準，評審的決定鐵板釘釘。儘管這場競賽常伴隨激烈爭議，卻也造就了多位世界級藝術家。以下為四位最具代表性的冠軍，他們如何從比賽場瞬間竄紅，進而成為經典鋼琴界的「超級明星」。

一、Maurizio Pollini — 1960 年，18 歲登頂

• 歷史時刻：僅 18 歲，便於第六屆比賽中擊敗 89 位對手，成為最年輕的冠軍之一。當時評審之一 Arthur Rubinstein 感嘆：「那位小伙比我們所有評審都彈得還要好。」Culture.pl+1

• 勝後態度：不同於一般新星馬上投入長期巡演，Pollini 選擇退居幕後，暫停演出一年半，直到 1963 年才在倫敦首次登台，並在 1960 年代後期才逐步恢復正常的演出狀態。Culture.pl+1

• 藝術路線：他從未只滿足於冠軍身份；熱情投入當代音樂，致力推廣如 Boulez、Stockhausen、Berio、Ligeti、Nono 等作曲家的作品，同時結合音樂教育與社會批評，展現他對音樂與政治的雙重關懷。Culture.pl+1

• 藝術遺產：如今的 Pollini 是真正的經典偶像，其蕭邦與舒曼作品錄音，被公認為古典音樂愛好者不可不聽的範本。

二、Martha Argerich — 1965 年，激情與反叛結合

• 奪冠光輝：24 歲的 Argerich 在 1965 年世人驚艷：她以不羈詮釋、完美清晰的發音和燦爛表現，震懾在場評審與觀眾。Culture.pl+1

• 舞台傳說：她因反傳統習慣而臭名遠播，像是常在最後一刻取消演出、突變節目曲目、延遲出場等。但同時，她的演奏熱情洋溢、不落俗套、誠實無欺，表演中總是不斷挑戰解釋方式的邊界。Culture.pl+1

• 評價語錄：正如《每日电讯报》 Ivan Hewett 所言：「一股情緒的旋渦圍繞這位女士，一旦她坐在鋼琴前，雜亂與疑慮煙消雲散。」Culture.pl+1

• 現今地位：50 年後，Argerich 已公認為 20 世紀最偉大鋼琴家之一，現也常以評審或音樂會嘉賓身分重返舞台，其演出門票早已銷售一空。Culture.pl+1

2024年10月1日至12月15日 － 受理報名截止日期（*因應本屆賽制微調，難度增加，為鼓勵更多優秀鋼琴家，報名截止日延後為2025年1月12日）

2025 年 3 月 5 日 - 公佈初賽名單

2025 年 3 月 7 日 - 公佈初賽日期和時間

2025 年 4 月 23 日至 5 月 4 日 - 預賽

2025 年 5 月 9 日 - 公佈進入10月主賽的參賽者名單

2025年9月30日－公佈大賽演奏順序抽籤

2025 年 10 月 2 日至 23 日 - 正式比賽日期

蹦藝術帶你看重點：

國際蕭邦鋼琴比賽是波蘭最重要的音樂盛事，也是世界上最重要的比賽之一。

推廣蕭邦音樂全球化

發掘新生代最傑出的鋼琴演奏者

為年輕音樂家的國際職業生涯提供最直接的起步

本屆參賽者年紀限制為「1995年至2009年」出生之青年鋼琴演奏家。

10月於波蘭華沙舉行之大賽，資格審核程序將分兩個階段進行：

第一階段：請鋼琴家們提交大賽指定之蕭邦演奏影音。這些影音將由資格審核委員會評估，委員會將選出大約 160 名鋼琴家參加比賽初賽。

初賽：將於 2025 年 4 月 23 日至 5 月 4 日在華沙舉行。獲邀鋼琴家們將演奏進行大約 30 分鐘的獨奏會，按照比賽規則演奏蕭邦之選定作品。

初賽的試演將在國家愛樂廳的室內樂廳公開舉行。

參賽者的表演將由初賽評委會評估，評委會由傑出的鋼琴家、蕭邦專家與教育學者組成。

初賽後，評委會將選出 80 名最優秀的鋼琴家參加 10 月的比賽。

初賽的演奏也將在全球網絡播放，由大賽官方 YouTube 頻道觀看。


正式賽：於 2025 年 10 月 2 日開始，由前幾屆比賽獲獎者舉行開幕音樂會。

10 月的各賽程（三輪）演奏將持續三週 ——10 月 20 日，將宣布比賽的新獲勝者。

筆者附註：第二輪將有約 40 名參賽者入圍，第三輪約 20 名，決賽則不超過 10 位鋼琴家。

決賽前，將於 10 月 17 日舉行蕭邦逝世 176 週年紀念活動。

10 月 21 日將舉行頒獎典禮，金（10/21）、銀（10/22）、銅（10/23）三位獲獎者音樂會。

關於獎項與獎金：

金牌獎：將獲得 60,000 歐元及一枚金牌

銀牌獎：將獲得 40,000 歐元及一枚銀牌

銅牌獎：將獲得 35,000 歐元及一枚銅牌。

第四、五、六獎獲獎者，將分別獲得 30,000 歐元、25,000 歐元和 20,000 歐元。

其餘決賽選手將獲得 8,000 歐元的同等獎金。

比賽全程將於波蘭廣播電台播出。

同時也在波蘭電視台文化頻道（TVP Kultura）播出，並通過最高品質 4K 的直播於網路上完整轉播。

第十九屆蕭邦大賽評審群🌟

 

評審長：Garrick Ohlsson

1970 年第八屆蕭邦國際鋼琴大賽冠軍、1966 年布索尼國際鋼琴大賽首獎，以及 1968 年蒙特婁國際鋼琴大賽首獎得主。他的音樂養成深受克勞迪歐・阿勞（Claudio Arrau）、奧嘉・巴拉比尼（Olga Barabini）、湯姆・李什曼（Tom Lishman）、薩夏・戈羅尼茲基（Sascha Gorodnitzki）、羅西娜‧列汶（Rosina Lhévinne）與伊爾瑪・沃爾佩（Irma Wolpe）等名師薰陶。長期以來，他被視為當代最具權威的蕭邦詮釋者之一；然而，其曲目橫跨整個鋼琴文獻，涵蓋八十餘首協奏曲，從海頓、莫札特直至二十一世紀，並囊括多部為其量身創作之新作。

近年來，他曾於利物浦與馬德里登台，並隨聖彼得堡愛樂（尤里・泰米爾卡諾夫/Yuri Temirkanov 指揮）赴美巡演，亦於洛杉磯、紐約、新奧爾良、布拉格及夏威夷舉辦獨奏會。身為一位熱衷室內樂的音樂家，他與塔卡什四重奏、艾默森四重奏、克里夫蘭四重奏及東京四重奏皆有合作；同時，他亦為 FOG 三重奏的共同創辦人（與大提琴家 Michael Grebanier 及小提琴家 Jorja Fleezanis）。此外，他還曾與馬格達・奧利維羅（Magda Olivero）、潔西・諾曼（Jessye Norman）、伊娃・波德萊絲（Ewa Podleś）等傳奇音樂家同台。

在錄音領域，他為 Arabesque、RCA Victor Red Seal、Angel、BMG、Delos、Hänssler、Nonesuch、Telarc、Hyperion 與 Virgin Classic 等唱片公司留下大量作品。其中，為 Bridge Records 錄製的《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》十張專輯廣受樂評界讚譽，並於 2008 年榮獲葛萊美獎。他亦完成了《蕭邦全集》（Hyperion，2008），成為紀念性的重要錄音計畫。其他代表錄音還包括：史克里亞賓《詩篇》、史麥塔納《捷克舞曲》、德布西、巴爾托克與普羅科菲耶夫練習曲（Hyperion）、《Close Connections》（當代作品集）、李斯特與史克里亞賓奏鳴曲雙專輯（Bridge Records），以及近期推出的法雅鋼琴獨奏曲專輯。他亦參與紀錄片《蕭邦的藝術》（The Art of Chopin，2010），該片為蕭邦誕辰二百週年所製作。

2015 年，歐爾頌受邀擔任第十七屆蕭邦國際鋼琴大賽評審委員。

2025年，歐爾頌受邀擔任第十九屆蕭邦國際鋼琴大賽評審團主席。

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第一輪參賽者（84位）

國籍分佈：

保加利亞：1

加拿大：5

中國：28

台灣：3

捷克：1

法國：2

喬治亞共和國：1

德國：1

香港：1

獨立國協：2

義大利：3

日本：13

馬來西亞：1

波蘭：13

葡萄牙：1

韓國：4

西班牙：1

英國：3

美國：5

越南：1

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來自官方～開賽前的欣賞小叮嚀

在第一、二、三階段的預賽中，參賽者每日分為兩個場次接受評選：上午 10 點至約下午 2 點，以及下午 5 點至約晚上 9 點。決賽則於晚上 6 點開始。

觀眾可憑票券、邀請函或入場券進入愛樂音樂廳──其中，入場券僅於每場演出開始前 10 分鐘發售，且僅在仍有空位的情況下提供。持入場券者須等到最後一聲（第三聲）銅鑼響起，方可進場就座。觀眾可在演出場次中進出會場，但僅能在鋼琴家演出與演出之間進行，絕不可於演奏途中進出。

在第一階段中，每位參賽者演出約 30 分鐘的獨奏會，他們需專注地連續完成曲目，並於整場演出結束後才可鼓掌（不得於曲目間打斷）。隨後的階段則演出時間更長：第二階段為 40–50 分鐘，第三階段則延長至 45–55 分鐘。

愛樂音樂廳並無嚴格的服裝規範，但這樣的場合值得觀眾比日常更為隆重。得體的服裝不僅是對音樂會本身的尊重，更是對登台演奏的音樂家致意——男演奏者通常身著西裝甚至燕尾服，女演奏者則多穿著優雅的晚禮服。

最重要的一點，是入場後務必將手機關機或至少調為靜音模式。一聲突如其來的鈴響，可能徹底破壞鋼琴家的演出，甚至使其失去晉級的機會，葬送他多年準備的心血。除此之外，任何聲響皆應避免：不可竊竊私語、開瓶或撕包裝紙、服藥或嚼口香糖，更不可發出窸窣或哼聲。

（這些規定…很重要也很接地氣，看來主辦單位很了解現代觀眾的習性啊… XD）

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本屆大賽首個盛事：開賽音樂會❤️

蕭邦國際鋼琴大賽的開幕式是一場極具象徵意義的盛事——莊嚴而隆重，充滿各種情感，宣告這場獨一無二、崇高非凡的比賽正式展開，並將在接下來的三週吸引全世界音樂界的目光。

過往的開幕之夜，往往呈現波蘭與世界音樂曲目中的傑作，也曾由偉大的音樂家詮釋，如亞瑟・魯賓斯坦（Artur Rubinstein）、亨利克・謝林（Henryk Szeryng）、汪達・維烏科米爾斯卡（Wanda Wiłkomirska）、納爾遜・費雷爾（Nelson Freire），並由波蘭國家愛樂管弦樂團演出，歷任指揮包括維托德・羅維茲基（Witold Rowicki）、斯坦尼斯瓦夫・維斯沃茲基（Stanisław Wisłocki）、耶日・卡特雷維奇（Jerzy Katlewicz）、卡齊米日・科爾德（Kazimierz Kord）、安東尼・維特（Antoni Wit）與雅采克・卡斯普奇克（Jacek Kaspszyk）。僅有一次是由波蘭廣播交響樂團參與，指揮為耶日・馬克西米克（Jerzy Maksymiuk）。

其中，由 1965 年大賽冠軍瑪爾塔・阿格麗希（Martha Argerich）參與的開幕音樂會，更成為傳奇性的歷史篇章。

本次第十九屆蕭邦國際鋼琴大賽的開幕音樂會，將由四位歷屆冠軍共同登台，與華沙愛樂管弦樂團合作，由安傑伊・博雷伊科（Andrzej Boreyko）指揮：劉曉禹（Bruce Liu）將演奏聖桑（Camille Saint-Saëns）的 F 大調第五號鋼琴協奏曲；尤莉安娜・阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）與蓋瑞克・歐爾松（Garrick Ohlsson）將攜手演出浦朗克（Francis Poulenc）的《雙鋼琴與管弦樂協奏曲》；最後，阿芙蒂耶娃、劉曉禹、歐爾松與鄧泰山（Dang Thai Son）將同台演出巴赫（Johann Sebastian Bach）的《四鋼琴協奏曲》。

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蕭邦與他出生的年代

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

1810年，就在「音樂神童」莫札特過世的19年之後，蕭邦出生於波蘭。

蕭邦出生的年代，波蘭已被俄羅斯帝國、普魯士與哈布斯堡帝國瓜分，不復為統一主權國家（可參見維基百科：瓜分波蘭）。

 

下圖：三國瓜分波蘭示意圖：

綠色 為奧地利得到的領土
青色 為普魯士得到的領土
紅色 為俄國得到的領土；

由深到淺，依序為第一、二、三次瓜分。

 

蕭邦的母親是波蘭人，父親尼古拉·蕭邦（1771年—1844年）是波蘭籍法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。

蕭邦在波蘭被視為神童，1816年 6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲，與莫札特相同，從小就展現出驚人的音樂天賦：他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年（7歲），在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。

1818年，8歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品，這是蕭邦的第一次登台演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

 

學生時期

畫家 Eliza Radziwiłłówna 繪製 1826年正在彈鋼琴之蕭邦
Fryderyk Chopin at the piano, 1826

 

四個創作階段
一般常依蕭邦的生命歷程，將他的創作分為四個時期：
第一時期：少年時期至離開波蘭（1810-1830）
第二時期：維也納時期（1830-1831）
第三時期：巴黎生活時期（1831-1839）
第四時期：人生後期（1839-1849）

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蕭邦的青春演奏記錄

蕭邦 1826年（16歲）秋天進入華沙音樂學院就讀，追隨波蘭著名作曲家～也是音樂院院長 約瑟夫. 艾爾斯納（Jozef Elsner, 1769 – 1854）學習音樂理論與作曲，艾爾斯納非常欣賞這名年青的學生，在他的評鑑欄上寫下「非凡的天賦」和「音樂奇才」等評語，據說艾爾斯納從不要求或指示蕭邦該如何作曲，只是順其自然讓蕭邦擁有自由發揮的空間，華沙音樂學院後來被併入華沙大學，蕭邦也就變成華沙大學最傑出的校友之一。

 

華沙大學（波蘭語：Uniwersytet Warszawski），波蘭最大的大學，被《泰晤士高等教育》於2006年評為世界500強大學之一，2007年被波蘭報紙評為波蘭最好的高校。2016年英國泰晤士大學排名將華沙大學列為「歐洲最好的100所大學」中，並將其列為第61位。

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

 

 

蕭邦：C大調前奏與華麗大波蘭舞曲（馬友友演奏）
Introduction and Polonaise brillante in C major, Op. 3

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年輕鋼琴演奏家．誕生

1829 年夏天，蕭邦自華沙音樂學院畢業，便以鋼琴家身份首度於維也納風光登臺舉辦了二場鋼琴音樂會，獲得如潮的佳評。

結束演出後，9月份回到華沙後，由於當時鋼琴演奏家普遍於音樂會上彈奏自己創作的協奏曲，於是蕭邦決定立即著手創作鋼琴協奏曲。

 

第二號鋼琴協奏曲

獻給初戀情人的鋼琴協奏曲

蕭邦與暗戀對象 康絲丹采

1829年12月，蕭邦於華沙鉅商俱樂部（Warsaw Merchant’s Club）首演他所作的第二號 f小調鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.2, in F minor, Op.21）。之後再於 1830年 3月 17日，在華沙國家劇院由蕭邦擔任鋼琴主奏再次演出。

 

蕭邦 f小調第二號鋼琴協奏曲 作品21
Chopin Piano Concerto No.2 in F Minor,Op.21

第二樂章 II. Larghetto  甚緩板

簡說

第二樂章以降A大調寫成，而這個樂章的寫作動機則來自蕭邦的初戀情人，一位年輕的華沙音樂院聲樂科學生康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889），一如蕭邦對他的友人所說「不幸的是我似乎已找到了我的理想，對她我已是全心對待，雖然六個月來我每晚都夢見她，但並未和她說過半句話，這首協奏曲的慢板樂章題獻給對她的所有回憶。」此樂章的演奏形態以類似夜曲的形式，在簡單、搖曳式的伴奏下唱出如詩般充滿情感的旋律，展現出蕭邦初戀的美麗情緒，而這如夢般寧靜的氣氛，在中段的戲劇化轉折，展現出更強烈的氛圍，不久再趨平靜，最後結束在平靜尾奏之中。

 

2017.11.22 Chopin Piano Concerto No. 2 in F minor Op. 21（第二樂章 14:32）

 

蕭邦全部協奏作品整理

筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品，依作品編號列出：
蕭邦：莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2
蕭邦：e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11
蕭邦：波蘭民謠大幻想曲 op.13
蕭邦：克拉科維亞克舞曲 op.14
蕭邦：f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21 
蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22

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蕭邦第一號鋼琴協奏曲

 

蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲，第一號 e小調與第二號 f小調。

有趣的是，這兩首作品之完成時間正好與編號相反，原因其實是出版時間之緣故：

曲名	寫作完成年份	出版年份
第一號鋼琴協奏曲	1830	1833
第二號鋼琴協奏曲	1829	1836

 

由上表可見：第一號完成時間為 1830年，出版年份為 1833年，第二號完成時間為 1829年，出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早，但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚，但尊重此一既定結果，不要重新更改順序。（音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題，例如：貝多芬、孟德爾頌等等）

e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」，但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。

此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納（Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849），首演由蕭邦之老師 – 華沙音樂學院院長艾爾斯納指揮，蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。

寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才19-20歲，剛從華沙音樂院畢業，因此這首協奏曲在各方面，都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗，多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。

 

BRUCE (XIAOYU) LIU – final round (2021′ 18th Chopin Competition, Warsaw)

 

當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時（1830 年 10 月 11 日），也是他告別祖國的最後演出～離開波蘭之後，蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品，因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。

結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後，蕭邦便整理行囊，離開故鄉波蘭，出發前往維也納。

 

第二樂章 特色解說

在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」

而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。

 

第二樂章 鋼琴第一樂句譜例：

 

BRUCE (XIAOYU) LIU – final round (2021′ 18th Chopin Competition, Warsaw)（第二樂章 21’55”）

 

依依不捨離開故鄉，別離曲是最佳寫照

蕭邦於 1830年底離開波蘭，在抵達巴黎之前，於維也納住了幾個月（1830年11月～1831年9月）。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢，而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人，故蕭邦在短期居住之後，決定前往巴黎發展。

 

練習曲 op.10 No.3《離別曲》

 

愛國鋼琴家．蕭邦

1831 年9月11日，華沙難逃被俄羅斯統治的命運：波蘭戰敗淪陷僅三天后，蕭邦抵達巴黎。

在旅途經過德國斯圖加時，蕭邦已聽說波蘭起義已被鎮壓。再沒有什麼比他此時創作的《革命練習曲》更能描繪出心中的憤恨心情了…

練習曲 op.10 No.12《革命》

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在 1831年 9月，蕭邦終於來到了巴黎。

 

19世紀的巴黎，在法國大革命後的開明思潮影響下，巴黎儼然是歐洲的音樂之都，更吸引許多的文學家、畫家及音樂家都在此聚集，藝術領域一片欣欣向榮，人文薈萃。

 

蕭邦於巴黎的生活與足跡（超連結）

 

 

孟德爾頌也為蕭邦介紹當時定居於萊比錫的舒曼夫婦。

 

蕭邦與李斯特

瑜亮情結？藝術上相互競爭的好友

 

文人雅士．沙龍音樂會

這幅由 Josef Danhauser 繪製的《Franz Liszt Fantasizing at the Piano》，可讓我們欣賞到19世紀沙龍的現場氛圍，有趣的是，畫中出現許多音樂史上的一流人物（還有歷史人物聖女貞德與貝多芬趣味重現），大家一起來看一看吧～

 

李斯特：安慰曲 No.3

Vladimir Horowitz plays Liszt: Consolation No. 3 (1987)

 

蕭邦的夜曲

Lugansky – Chopin Nocturne Op. 27, No. 2 in D♭ major

 

蕭邦的鋼琴

之後蕭邦也結識了鋼琴製造商卡米爾·普萊耶（Camille Pleyel），兩人一起造訪倫敦演奏旅遊，卡米爾·普萊耶成為蕭邦的好友，無論蕭邦在何處，皆為為蕭邦訂製鋼琴。

Pleyel N° 11265

 

下面這架琴根據是Pleyel 公司的詳細記錄顯示，這架編號為13819的鋼琴於1847年1月25日開始製作，一年後於1848年1月8日完成並提供給蕭邦，並提供他於1848年4月從巴黎帶到英國，進行人生中最後一次巡演使用：蕭邦在倫敦的整個樂季都在多佛街梅菲爾的住處使用它（當年他在英國Gore House舉辦了他的第一場倫敦音樂會）

 

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蕭邦 – 迷人的夜曲

巴黎的最初幾年，蕭邦多半寫作一些如夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲等具有沙龍性質的音樂，相當受到人們喜愛，可是當蕭邦的名望日盛一日時，他也漸漸失去舉行公開演奏會的興趣。在1835年後，蕭邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年舉辦過演奏會，大多數時候他只喜歡在社交場合為朋友們彈奏。

 

蕭邦夜曲

非常特別的432Hz調音版本

 

有趣話題：

432Hz與440Hz 之爭

442Hz：「喂喂～你們把我放在哪裡了？」（XD）

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最知名的《幻想即興曲》

 

與喬治·桑的戀情

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

蕭邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南·希勒，以及女作家喬治·桑。蕭邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，剛開始並對她無好感，甚至當面問旁人說：「她真的是個女人嗎？」，但隨著喬治·桑對他的追求，蕭邦卻開始對她傾心，兩人談起了一場轟轟烈烈的戀愛。

 

蕭邦與喬治桑的經典肖像畫，畫家德拉克羅瓦繪於1838年

 

1837年蕭邦因為與18歲的瑪利亞·伍德岑斯卡（Maria Wodzińska）一段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。

第一眼見到喬治·桑，蕭邦就感受到了她與瑪利亞的截然不同，瑪利亞是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是蕭邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，一方面，喬治·桑是一個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的男性追求，另一方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定蕭邦同她之間的真正關係。

1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子莫里斯和索朗熱（Solange）前往西班牙的馬約卡島度假。而蕭邦也一同前往。蕭邦一生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，莫里斯的病情有了明顯好轉，而蕭邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，演變成為了肺炎。大約三個月，98天之後蕭邦和喬治·桑離開了馬略卡，這段旅程雖短，但是對蕭邦和喬治·桑都印象深刻～喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬略卡島上的冬天》中。

 

馬約卡島上的蕭邦和喬治·桑

 

前奏曲．病中純妙音樂

於馬約卡島島上養病的蕭邦，反而遇上60年來最長雨季，導致他的氣喘與肺病日益嚴重，養病中的他仍然持續創作，但體力不堪負荷的情況之下，創作短小的前奏曲，似乎更加真實反映出他的身體狀況。雖然這些前奏曲缺乏常見曲式規範結構，亦十分短小（12至90小節），使不少人感到錯愕，但如今看來，這就是作曲家生命中的軌跡。

 

前奏曲 op.28 No.4 e小調
趙成珍 蕭邦鋼琴大賽 第三輪 Live’

 

關於《雨滴》

喬治桑曾寫下：「他坐在那邊哭泣，演奏著那令人驚嘆的前奏曲……那天晚上他創作的那首曲子上，滿是雨滴在瓷磚上跳動，但在他的腦海和音樂中，它們已經變成了天堂在他心上跳動的淚水…」

 

前奏曲 op.28 No.15 《雨滴》
YUNDI – Chopin Prelude no.15 ‘Raindrop’, op.28

 

1839年到1843年的夏天，蕭邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂的莊園裡度過的。這些寧靜的日子，蕭邦在此期間創作了大量的作品，其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》：

 

音樂欣賞

淺說波蘭舞曲

「波蘭舞曲」（Polonaise）原本就是是一個法語單詞，意思是波蘭語（Polish）。早期是盛行於波蘭貴族之間的舞蹈，後來有傳至民間而有了許多發展與變化。 17世紀時，波蘭民族舞蹈更在整個歐洲傳播，而法國人將所有常見之波蘭舞蹈（Chodzony舞曲, 波蘭快步舞、Chmielowy、Hops dance 等等）全部稱之為歸於「波蘭舞曲」（Polonaise）。 許多的波蘭傳統舞蹈均可再追溯至16世紀或甚至更早。

蕭邦更是為歷來所有作曲家中最知名的波蘭舞曲作家，他所出生的年代波蘭已經為俄國與奧國所併吞侵略，國家不復存在。因此愛國心強烈的他，將對於祖國的熱愛灌注在波蘭舞曲曲式中，畢生共寫作18首波蘭舞曲：其中 ⟪序奏與華麗波蘭舞曲 op.3⟫ 是寫給大提琴與鋼琴，獻給當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者 瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill）、 ⟪流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲 op.22⟫ 則是寫給鋼琴獨奏與管弦樂團，其餘 16首波蘭舞曲均為鋼琴獨奏曲。敏感纖細的蕭邦，更加他對波蘭歷史過去的光榮、現況無奈與悲哀及對時局未來的憂鬱，巧妙地融入了波蘭舞曲中，因此更使波蘭舞曲之名發揚光大，進而成為光輝璀璨的音樂作品傳世至今。

 

波蘭舞曲常見節奏

波蘭舞曲常見節奏

創作波蘭舞曲之作曲家

在古典音樂領域中，除了最著名的波蘭舞曲作曲家蕭邦之外，其實曾經以波蘭舞曲為名寫作音樂作品題材之作曲家還有：

-巴哈（J.S. Bach），舞曲組曲與管弦樂組曲中均可見。
-泰勒曼（G. Ph. Telemann）
-韋伯(C. M. von Weber）
-莫札特（W.A. Mozart）
-貝多芬（L. van Beethoven）
-舒伯特（F. Schubert）
-舒曼（R. Schumann）
-李斯特（F. Liszt）
-柴可夫斯基（P. I. Tchaikovsky)
..等等作曲家 

 

曾經寫過波蘭舞曲之著名作曲家李斯特曾如此形容波蘭舞曲：「當我們聽波蘭舞曲時好像跟前浮現出一些波蘭史冊上所描寫的古代波蘭人形象：結實的體格、開豁的頭腦、深刻而動人的虔誠、豪邁的心胸與騎士精神相結合在波蘭人身上，剛勇的性格早就和情人的矢誠相愛結合在一起…」

 

波蘭舞曲主要特徵

源自十六世紀士兵於列隊行進間所使用的音樂曾用於法國亨利三世（Henri III, 1551-1589）登基為波蘭王之加冕典禮為所有波蘭傳統舞曲節奏中最知名的舞蹈屬於速度中等之 3/4拍慢速舞蹈與源自瑞典之同樣 3/4拍舞蹈「Polska (dance)」相近。常應用於公眾儀式、婚禮或慶典活動上，男女對跳波蘭成年禮舞蹈之一，具有活潑特色的節奏：（請見↓下方節奏譜例）

 

延伸音樂欣賞

柴可夫斯基：⟨波蘭舞曲⟩ ～選自歌劇《尤金奧涅金》
Tchaikovsky – Eugene Onegin, Polonaise – Temirkanov

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蕭邦和喬治·桑的戀情在1847年畫上了句號，兩人都沒有公開分手的原因。據說可能當時喬治·桑的女兒索朗熱愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger，這引發了喬治·桑一家的家庭矛盾，喬治·桑變得非常好戰，當蕭邦得知索朗熱和August Clésinger秘密訂婚的消息後，非但沒有反對，還表現出來贊同，這更使得喬治·桑大為惱火，最終導致兩人分手。

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人生中最後一場演出

1848 年 2 月，蕭邦在巴黎舉行最後一場音樂會後接受學生 珍.史特琳（Jane Stirling, 1804-1859）邀請，短暫訪問英格蘭和蘇格蘭但是結束了英國巡迴演出的倫敦音樂會後，其肺結核病情急遽惡化，因此倫敦之行與音樂會也就成為蕭邦最後正式一場演出。

 

1848年蕭邦於英國演出之節目單

 

抱病回到巴黎的蕭邦，體力大幅度衰退，已經無法繼續授課和創作。1849 年一整年幾乎無法維持正常教學與演奏，後於 10 月 17 日在位於巴黎凡登廣場之公寓去世，葬於法國拉榭茲神父墓園（Cimetière du Père Lachaise），享年 39 歲。

 

畫家 Ary Scheffer 幫蕭邦繪製的肖像圖

 

最後居住地

蕭邦生前居住之巴黎一區凡登廣場 12號 2樓（12, Place Vendôme），點按↓地圖可進入 Google Map： 

蕭邦生前居住之巴黎一區凡登廣場 12號 2樓（12, Place Vendôme）

 

蕭邦最後的巴黎住所（超連結）

 

最終畫像

病榻臨終前的蕭邦畫像 1849年。

蕭邦病重去世前的最後幾週，他生前蘇格蘭籍的學生以及摯友 Jane Stirling 請波蘭畫家 Teofil Kwiatkowski 繪製的油畫。描繪蕭邦生前於病榻的模樣。當時居住的地點是在巴黎一區凡登廣場12號2樓（Place Vendôme）。

這是一個擁有7間房的公寓，當時經濟狀況貧困的蕭邦其實無法支付這樣的居住條件，因此當時公寓其實是Jane Stirling 承租下來供蕭邦使用。

圖中左二托腮女子，為趕來照顧弟弟的蕭邦姊姊：Ludwika Jędrzejewicz（Louisa, 1807-1855） 。

 

巴黎第17區 蒙梭公園裡的蕭邦石膏像

蒙梭公園建於18世紀末，由綠樹林環立的美麗公園，有舒適的柏油碎石步道，蕭邦雕像，還有18世紀風格的柱廊和金字塔裝飾。

蕭邦喜歡在巴黎漫步。有時他會爬上蒙馬特的傾斜街道，這是他熟悉的區域。後來他搬到了奢華的第一區，經常光顧羅浮宮博物館附近的杜樂麗花園。儘管他很少公開演出，但他經常在與好友們的沙龍音樂會演奏。他小說家喬治桑，也是在沙龍聚會中相識。

公園裡，由雕塑家雅克·弗羅蒙-莫里斯（Jacques Froment-Meurice）於1906年創作的蕭邦彈奏鋼琴石膏像：彈琴中的蕭邦、心碎被感動的女人，以及上方的守護天使。

 

 

最後的石膏像

 

 

蕭邦之心．波蘭聖十字教堂

蕭邦最後遺言是：「我死後，請把我的心臟帶回去，我要長眠在祖國的地下。」因此，據說姊姊於蕭邦逝世前，從華沙趕到法國，聘用醫生把死後的蕭邦心臟放置於水晶杯裡，以酒密封保存，再秘密躲過俄國衛兵駐守的波蘭邊境（當時波蘭受俄國統治）帶回華沙，藏在地下20多年。後來，終於取得俄國人的同意，放置蕭邦心臟於波蘭聖十字教堂的樑柱中。

 

波蘭聖十字教堂 外觀

 

波蘭聖十字教堂 內部樣貌

 

蕭邦心臟長眠於此柱中

 

1841-44年間的蕭邦鉛筆畫像

 

蕭邦死因．肺結核併發症

蕭邦在1849年10月於巴黎逝世，遺體被葬在拉雪茲神父公墓，這裡也是作家普魯斯特、王爾德和吉姆‧莫里森的安息之地。

當研究人員檢視裝有蕭邦心臟的密封罐時，他們注意到心臟表面覆蓋著一層白色纖維。此外，清晰可見的細微病變跡象，表明蕭邦飽受嚴重的肺結核併發症摧殘。

 

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補充資料

• 蕭邦鋼琴大賽歷史與照片

 

 

蕭邦是個大帥哥歐巴❤️

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