【BON音樂】2025年世界管弦樂團巡禮 – 大都會歌劇院(Metropolitan Opera)
Top Orchestras in U.S – Metropolitan Opera
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本系列「2025年世界管弦樂團巡禮」- 北美篇,將以美國為主要區域,詳細介紹各大管弦樂團之歷史沿革與特色,並深入欣賞精湛之演奏。
美國五大交響樂團
讓我們先從歷史談起,當我們聊到美國樂團十,總喜愛先聊「五大」,這五大交響樂團在過去的歷史定位也非常清楚,分別是:
波士頓交響樂團 Boston Symphony Orchestra
芝加哥交響樂團 Chicago Symphony Orchestra
「美國五大樂團」一詞,誕生於早期黑膠唱片錄音時期,當時管弦樂尚在以廣播方式放送音樂,聽眾們在家中,以收音機方式收聽各樂團之音樂節目之時期。
各樂團在20世紀也如「兄弟登山,各自努力」般,不斷擴大樂團編組,提升演奏能力。
時至20世紀中葉,東岸商業環境繁盛,於是錄音和廣播節目漸漸由東海岸樂團主導,當時最著名的樂團被稱為「三巨頭」:紐約樂團、波士頓樂團和費城樂團。
逐漸地,當時隨著偉大指揮家們的崛起,樂團能見度與唱片銷量也逐漸提升,因此,由喬治·塞爾領軍的克利夫蘭管弦樂團和弗里茨·萊納指揮的芝加哥交響樂團,聲望日益提高,人們漸漸將管弦樂「三巨頭」擴張為「五巨頭」,也就是我們常說的「美國五大樂團」。
【你關心的BON話題 – 樂團薪資篇】
1 San Francisco Symphony
基本薪資 $166,400
The San Francisco Symphony Orchestra remunerate their musicians a large chunk from ticket sales, donations, and other sources of income. It has maintained its spot on the base pay rankings over the years. SFO Symphony was founded in 1911. It’s based in San Francisco, California.
Since 1980, the orchestra has been performing at the Louise M. Davies Symphony Hall in the City’s Hayes Valley neighborhood. They are the resident orchestra of the LMD Symphony Hall. Despite the short history of performances, the orchestra has been awarded an Emmy Award and 15 Grammy Awards. It was also the first to feature symphonic radio broadcasts in 1926, and in 2003.
Visit https://www.sfsymphony.org/ to learn more about their upcoming performances.
自 1980 年起,該樂團一直在舊金山海斯谷社區的路易斯・M・戴維斯交響樂廳演出。他們是路易絲・M・戴維斯交響樂廳的駐場樂團。儘管演出歷史不算悠久,但該樂團已榮獲一座艾美獎和 15 座格萊美獎。1926 年及 2003 年,它也是率先進行交響樂廣播的樂團。
2 Los Angeles Philharmonic
基本薪資 $164,476
The Los Angeles Philharmonic, also known as LA Phil, was founded in 1919 by William Andrews Clark, Jr., a copper baron, arts enthusiast, and part-time violinist. It is the major orchestra based in the city of Los Angeles.
Each year, more than 250 concerts are either performed or presented at the Los Angeles Philharmonic’s two iconic venues: the Walt Disney Concert Hall and the Hollywood Bowl.
It is known its ability to remold and remodel its performances at the whim of the conductor offering it a unique advantage. The group resides in the abstract Walt Disney Concert Hall, where it has been led by conductor Gustavo Dudamel since 2005.
The LA Phil’s involvement with the city of Los Angeles expands beyond the walls of its concert halls, with performances in local schools, churches, and neighborhoods. In fact, one of their education initiatives, Youth Orchestra LA (YOLA), has provided free instruments and music training to over 700 local students.
Visit https://www.laphil.com/ to learn more about their upcoming performances.
洛杉磯愛樂管弦樂團,又稱 LA Phil,於 1919 年由小威廉・安德魯斯・克拉克創立。克拉克是一位銅業大亨、藝術愛好者,也是一名業餘小提琴手。它是洛杉磯市的主要管弦樂團。
每年,洛杉磯愛樂管弦樂團在其兩個標誌性場館 —— 華特・迪士尼音樂廳和好萊塢露天劇場,舉辦或呈獻超過 250 場音樂會。
該樂團以能隨指揮的意願重塑和改編演出而聞名,這賦予了它獨特的優勢。樂團駐紮在具有抽象風格的華特・迪士尼音樂廳,自 2005 年起由指揮古斯塔沃・杜達梅爾領導。
洛杉磯愛樂管弦樂團與洛杉磯市的互動,不止限於音樂廳內,還在當地學校、教堂及社區舉行演出。事實上,他們的一項教育倡議 “洛杉磯青年管弦樂團(YOLA)”,已為 700 多名當地學生提供了免費樂器和音樂培訓。
3 Chicago Symphony Orchestra
基本薪資 $159,016
The Chicago Symphony Orchestra is one of the top-ranking American orchestras and a part of the “Big 5” orchestras in the US. Chicago Symphony Orchestra is a highly regarded brass section. At the time of this ranking, the group was led by Daniel Barenboim. It is now under the baton of renowned conductor Riccardo Muti.
It was established in 1891 by Theodore Thomas. The ensemble gathers at Orchestra Hall in Chicago and plays a summer season at the Ravinia Festival. Originally named “Chicago Orchestra,” it was later changed to Chicago Symphony Orchestra in 1913. It has seen numerous music directors including Desire Defauw, Artur Rodzinski, Rafael Kubelik, Fritz Reiner, Jean Martinon, Georg silti, and Daniel Barenboim.
The Chicago Symphony first broadcast on the radio in 1925. Till now, it has performed well over one hundred concerts each year at its downtown home, Symphony Center, and the Ravinia Festival on Chicago’s North Shore.
Riccardo Muti, the current music director of CSO, has earned sixty-two Grammy Awards from the National Academy of Recording Arts and Sciences.
Visit https://cso.org/home/ to learn more about their upcoming performances.
芝加哥交響樂團是美國頂尖交響樂團之一,也是美國「五大」交響樂團的成員。芝加哥交響樂團的銅管樂部門備受推崇。在本次排名之時,該樂團由丹尼爾・巴倫波因領導。如今則由著名指揮里卡多・慕提執棒。
它於 1891 年由西奧多・托馬斯創立。樂團成員在芝加哥的管弦樂廳聚首,並在拉維尼亞音樂節期間進行夏季演出。它最初名為「芝加哥管弦樂團」,1913 年更名為芝加哥交響樂團。歷任音樂總監包括德西雷・德富、阿圖爾・羅津斯基、拉斐爾・庫貝利克、弗里茨・萊納、讓・馬蒂農、格奧爾格・西爾蒂以及丹尼爾・巴倫博伊姆。
芝加哥交響樂團於 1925 年首次在電臺進行廣播。直至今日,它每年在其位於市區的駐地 —— 交響樂中心,以及芝加哥北岸的拉維尼亞音樂節,演出超過一百場音樂會。
芝加哥交響樂團現任音樂總監里卡多・慕提,已從美國國家錄音藝術科學學院獲得六十二座葛萊美獎。
4 Boston Symphony
基礎薪資 $153,400
Boston Symphony Orchestra is one of the Big-Five orchestras in the U.S, also the second oldest among the Big-Five. It was founded by Henry Lee Higginson in 1881.
It primarily performs in the Symphony Hall Tanglewood in Boston. Since its establishment, it has had 17 different music directors including George Henschel, Serge Koussevitzky, Henri Rabaud, Erich Leinsdorf, and William Steinberg. The current music director is Andris Nelsons.
It was also the first orchestras to perform live on the radio (NBC, 1926), along with presenting more than 250 concerts annually. Its live performances have reached masses through the internet, radio, television, and educational programs.
As claimed by BSO, its official website is one of the most-visited orchestral websites in the world, with 7 million visitors annually.
Visit https://www.bso.org/ to learn more about their upcoming performances.
波士頓交響樂團是美國五大交響樂團之一,也是五大樂團中歷史第二悠久的樂團。它由亨利·李·希金森 (Henry Lee Higginson) 於 1881 年創立。
樂團主要在波士頓的坦格伍德交響樂廳演出。自成立以來,樂團曾有 17 位音樂總監,包括喬治·亨舍爾、謝爾蓋·庫塞維茨基、亨利·拉博德、埃里希·萊因斯多夫、威廉·斯坦伯格等。現任音樂總監為安德里斯·尼爾森斯 (Andris Nelsons)。
它也是第一個在電台進行現場表演的管弦樂團(NBC,1926 年),每年舉辦 250 多場音樂會。它的現場表演透過網路、廣播、電視和教育節目傳播給大眾。
BSO稱,其官方網站是全球訪問量最大的管弦樂網站之一,每年有700萬人次造訪。
5 New York Philharmonic
基礎薪資 $147,550
New York Philharmonic, officially called Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc. is the oldest orchestra in the U.S. Established in 1842 by the American conductor Ureli Corelli Hill, with the aid of the Irish composer William Vincent Wallace.
Each season, the New York Philharmonic connects with over 50 million music lovers around the world through worldwide tours, residencies, digital recordings, and live broadcasts. It is also the first American orchestra to perform in North Korea. New York Philharmonic performed in Pyongyang on February 26, 2008, upon an invitation from the North Korean Government.
Some of the renowned music directors who have worked with New York Phil include Ureli Corelli, Theodore Eisfeld, Carl Bergmann, Leopold Damrosch, Theodore Thomas, Adolf Neuendoriff, Emil Paur, Wassily Safonoff, Gustav Mahler, Leopold Stokowski, and Zubin Mehta. The current music director of New York Phil is Jaap Van Zweden active since 2018.
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紐約愛樂樂團,正式名稱為紐約愛樂交響樂團,是美國最古老的管弦樂團,由美國指揮家烏雷利·科雷利·希爾在愛爾蘭作曲家威廉·文森特·華萊士的幫助下於 1842 年創立。
每個演出季,紐約愛樂樂團透過全球巡迴演出、駐場演出、數位錄音和現場直播與全球超過 5,000 萬音樂愛好者建立聯繫。這也是第一個在北韓演出的美國管弦樂團。應北韓政府的邀請,紐約愛樂樂團於2008年2月26日在平壤演出。
曾與紐約愛樂樂團合作過的著名音樂總監包括烏雷利·科雷利、西奧多·艾斯菲爾德、卡爾·伯格曼、利奧波德·達姆羅施、西奧多·托馬斯、阿道夫·諾伊恩多里夫、埃米爾·保爾、瓦西里·薩豐諾夫、古斯塔夫·馬勒、利奧波德·梅達·祖塔和祖倫科。紐約愛樂樂團現任音樂總監是范志登 (Jaap Van Zweden),自 2018 年起。下任總監為杜達美。
6 National Symphony Orchestra
基本薪資 $143,208
The National Symphony Orchestra (NSO) is an American symphony orchestra based in Washington, D.C. It was founded in 1930 and has been performing at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
NSO is home to over 100 musicians. They perform a 52-week season of approximately 175 concerts each year. They regularly participate in events of national and global importance including ceremonial state affairs, presidential inaugurations, and holiday celebrations. The annual National Memorial Day Concert in May and A Capitol Fourth concerts on 4 July are two of the highlights of NSO.
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國家交響樂團(NSO)是一家總部位於華盛頓特區的美國交響樂團,成立於1930年,一直在約翰甘迺迪表演藝術中心演出。
NSO 擁有 100 多位音樂家。他們每年演出季持續 52 週,共舉辦約 175 場音樂會。他們定期參與國家和全球重要活動,包括國事禮儀、總統就職典禮和節慶慶祝活動。每年 5 月舉行的國家陣亡將士紀念日音樂會和 7 月 4 日舉行的國會第四場音樂會是 NSO 的兩大亮點。
7 MET Orchestra
基礎薪資$135,328.36
You must have heard about MET Gala, we hope you are familiar with MET Orchestra as well.
MET Orchestra is one of the world’s great performing ensembles who have performed more than 200 concerts each season. They are known for their performance both on stage and in the opera pit.
It was founded in 1883. Since then, MET Orchestra’s performances have performed entire opera repertoire, symphonic and chamber programs at Carnegie Hall, international tours, and countless musician activities outside of MET Opera House.
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大都會歌劇院管弦樂團是世界上最偉大的表演單位之一,每季演出超過 200 場音樂會。他們因在舞台上和歌劇場中的出色表演而聞名。
它成立於1883年,成立至今,大都會歌劇院管弦樂團的演出包括在卡耐基音樂廳演奏整個歌劇曲目、交響樂和室內樂節目、進行國際巡演以及大都會歌劇院外無數的音樂家活動。
8 Cleveland Orchestra
基礎薪資 $135,096
The Cleveland Orchestra is one of the “Big 5” orchestras in the US. It was founded in 1918 by the pianist and impresario Adella Prentiss Hughes. It has remained the primary venue to witness one of the best classical and contemporary compositions in the U.S. The orchestra plays most of its concerts at Severance Hall.
Franz Welser-Möst has led the Cleveland Orchestra since 2002. They often make extensive tours across the U.S. and abroad. Known for their artistic excellence, concert programming, and community engagement, they have a proud history of giving back to the community. They share the joy of music throughout Northeast Ohio via education and community programs that date back to its founding in 1918.
In 2012 Gramophone Magazine ranked the Cleveland Orchestra 7th on its list of the world’s greatest orchestras, and The New York Times referred to the orchestra in 2018 as “America’s most understatedly amazing orchestra.
It has seen the tenure of some of the greatest Music directors including Nikoloi Sokoloff, Artue Rodzinski, Erich Leinsdorf, George Szell, Pierre Boulez, Lorin Maazel, Christoph von Dohnanyi, and Franz Welser-Most.
Visit https://www.clevelandorchestra.com/ to learn more about their upcoming performances.
克里夫蘭管弦樂團是美國「五大」管弦樂團之一。該樂團由鋼琴家兼經理人阿德拉·普倫蒂斯·休斯 (Adella Prentiss Hughes) 於 1918 年創立。它一直是見證美國最佳古典和當代作品的主要場所。
弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特自 2002 年起擔任克利夫蘭管弦樂團指揮。他們以其藝術卓越性、音樂會節目安排和社區參與而聞名,擁有回饋社區的光榮歷史。他們透過自 1918 年成立以來的教育和社區項目,在俄亥俄州東北部分享音樂的快樂。
2012 年《留聲機》雜誌將克利夫蘭管弦樂團評選為世界最偉大管弦樂團第七位,2018 年《紐約時報》將該樂團稱為「美國最低調的令人驚嘆的管弦樂團」。
它見證了許多最偉大的音樂總監的任期,包括尼科洛夫、阿圖埃·羅津斯基、埃里希·萊因斯多夫、喬治·塞爾、皮埃爾·布列茲、洛林·馬澤爾、克里斯托夫·馮·多納尼和弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特。
9 Philadelphia Orchestra
基礎薪資 $137,800
Philly Orchestra is the youngest among the Big-5 Orchestra in the US. It was founded in 2001. They solely based in Philadelphia, Pennsylvania. They perform at the Kimmel Center for the Performing Arts. They perform subscription concerns at Verizon Hall amounting to over 130 concerts annually.
YANNICK NÉZET-SÉGUIN is the current music director with STÉPHANE DENÈVE as principal guest conductor, and GABRIELA LENA FRANK as composer-in-residence.
They filed for bankruptcy in 2011 which dramatically cut the musicians’ pay. Prior to the bankruptcy, the orchestra was one of the highest-paid in the country. In recent years, the orchestra and the musicians negotiated and settled for a raise of 2%.
Visit http://www.philorch.org/ to learn more about their upcoming performances.
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費城交響樂團是美國五大交響樂團中最年輕的樂團。該公司成立於 2001 年,總部位於賓夕法尼亞州費城。他們在金梅爾表演藝術中心演出。他們每年在 Verizon Hall 舉辦超過 130 場音樂會。
現任音樂總監為雅尼克‧涅澤特-塞金 (YANNICK NÉZET-SÉGUIN),首席客座指揮為史蒂芬‧德內夫 (STÉPHANE DENÈVE),駐團作曲家為加布里埃拉‧萊娜‧弗蘭克 (GABRIELA LENA FRANK)。
他們在 2011 年申請破產,導致音樂家的收入大幅削減。在破產之前,該樂團是全國薪水最高的樂團之一。近年來,樂團與演奏員們經過協商,達成加薪2%的協議。
紐約愛樂財務概覽
紐約愛樂樂團 2022-2023 樂季的財務資訊和樂團細節,大致如下:
門票收入:2022-2023年賽季門票收入達2,976萬美元,較上一財政年度的1,118萬美元大幅成長。
捐款:該樂團在 2022-2023 年收到的捐款為 4530 萬美元,低於 2021-2022 年的 6880 萬美元。
建設資金:大衛·格芬音樂廳的建設資金獲得了5,370萬美元的捐款支持。
員工薪酬
音樂總監:Jaap van Zweden 2022-2023 賽季倒數第二季的薪水為 1,525,711 美元,比前一年的 1,128,266 美元略為增加。
執行長:前執行長黛博拉·博達的薪酬為1,317,344美元,再加上40萬美元的獎金,她的總收入超過了音樂總監。
樂團演奏家:樂團首席兼小提琴手黃欣的基本工資為 361,713 美元,加上獎金 548,139 美元,總收入約 90萬美元,是樂團收入最高的演奏家;首席簧管演奏家安東尼·麥吉爾的薪水為 394,715 美元。
此外,2024年9月的消息顯示,紐約愛樂樂團約100名音樂家將在未來三年獲得30%的加薪,基本工資將達到20.5萬美元。
大都會歌劇院(The Metropolitan Opera House)
大都會歌劇院(Metropolitan Opera House)位於紐約,是具有全球領導地位的世界級歌劇院,其前身是 19 世紀後半葉位於百老匯第 39 號大街與第 40 號大街之間的一座劇院改建而成。主要營運單位大都會歌劇院協會於1880年4月成立,除了是紐約主要的歌劇公司,也是美國最大的古典音樂組織,每年上演約240場各類與歌劇相關演出與製作。
大都會歌劇院是林肯表演藝術中心的十二個常駐組織之一。

歷史
早期歷史
1883 年 10 月 22 日,大都會歌劇院正式落成開幕,當時耗資 173,200 美元。首演劇目是法國作曲家古諾的《浮士德》。雖然「浮士德」是根據德國詩作而以法文寫成,但是在表演時卻是以大都會歌劇院早期管理人員偏好的義大利文來演唱。
1892 年,由於劇院不慎失火,因此這年秋、冬二季停止演出。重建工程於 1893 年完成,同年 11 月 27 日再度開幕時,復演《浮士德》以示慶祝。
1905年的大都會歌劇院

大都會歌劇院的歷史照片
20 世紀初至中期
1903 年起,著名歌唱家卡羅素、弗雷姆斯塔德、夏里亞賓等歌劇明星紛紛登上大都會獻藝。
1908 年,馬勒在大都會指揮了華格納樂劇《崔斯坦與伊索德》,同年,托斯卡尼尼首次在大都會指揮了《阿依達》,兩人瑜亮相爭之勢亦為時代傳奇。
1929 年爆發的經濟大蕭條,使大都會歌劇院歷年累積的上百萬盈餘,全部迅速耗盡。1932 年,股份制的公司解散,取而代之是以「會員制」的大都會歌劇協會。
1935 年,貝爾蒙特夫人組織了 “大都會歌劇院協會”。協會業務包括了出版音樂周刊,發行唱片,資助演出,並組織劇院為學校和教育機構演出。
1937年11月28日,舊大都會歌劇從舞台後方往觀眾席拍照之珍貴照片

歷史上的巨星們
普契尼在大都會歌劇院
遷址與現代發展
1966 年春天,大都會歌劇院遷入了位處紐約林肯中心附近的新址,觀眾席有 3788 個座位,建築師是興建聯合國大廈的華勒斯・哈里森(Harrison, Wallace K)。

華勒斯・哈里森 重要建築作品
洛克斐勒中心建築群Rockefeller Center(紐約, 1931-1940)
紐約聯合國總部United Nations Headquarters(紐約, 1947)
阿爾科阿大樓Alcoa Building,Pittsburg(賓州,匹茲堡, 1953)
第一長老教堂 First presbyterian church(康乃狄克州,史丹福)
林肯中心,大都會歌劇院Metropolitan Opera House, Lincoln Center(New York City, 1962)
1975 年起,由詹姆斯.勒汶(James Levine)任音樂總監:(1976年-2016年)音樂總監;(2016年-2017年)榮譽音樂總監),奠定了近代立基的重要基礎。
20 世紀 90 年代以後,歌劇院的演出活動更具國際化規格,真正成為具有國際代表性的歌劇院。
2020 年 3 月 16 日開始,大都會歌劇院因疫情影響,在每晚 7 點半開始,於網路平台播放每日歌劇精選的高清影片,嘉惠全球觀眾。播放後,開放免費觀賞 20 小時。
近年的大都會發展概況
大都會歌劇院的新季節計劃:2010 – 2011 演出季,大都會歌劇院有諸多新動作。年度推出 18 部新歌劇作品,其中包括 4 部世界首演歌劇。
領導層的理念:大都會歌劇院的總經理彼得.蓋爾伯(Peter Gelb)希望讓歌劇更貼近大眾。他通過歌劇影片的高清直播歌劇演出到全球影院,讓更多人能欣賞到歌劇,還嘗試用現代化方式呈現經典歌劇。

新演出作品的特色:像《沉默的女人》(The Silent Woman),其舞台設計充滿奇幻色彩,融合了巴洛克風格和現代元素。而世界首演的《瞞天過海》(The Enchanted Island),是一部融合了普契尼、威爾第等多位大師音樂的巴洛克風格作品,並加入了一些新創作的音樂,同時其舞台效果和燈光設計也非常出色 。
歌劇院面臨的挑戰:在經濟不景氣的大環境下,大都會歌劇院在票房和捐款方面都受到了一定影響。但蓋爾伯希望通過新的演出計劃和推廣方式,吸引更多觀眾,扭轉票房劣勢。
歌劇院的未來展望:蓋爾伯期望大都會歌劇院不僅是一個演出場所,更能成為一個文化中心。他計劃進一步拓展歌劇院的影響力,比如舉辦更多跨領域的藝術活動等。
紐約愛樂團址
大衛·格芬廳(英語:David Geffen Hall)位於美國紐約市,世界百大廳院之一,是林肯表演藝術中心的一部分。它是紐約愛樂的主場地,有2,738個觀眾席。(取自維基百科)
歷任首席指揮(資料取自維基百科)
- 雅尼克·尼澤-塞岡(Yannick Nézet-Séguin)(2017年-2018年)待任音樂總監;(2018年-至今)音樂總監
- 法比奧·路易斯(Fabio Luisi)(2010年-2011年)首席客座指揮;(2011年-2017年)首席指揮
- 瓦列里·格吉耶夫(Valery Gergiev)(1997年-2008年)首席客座指揮
- 詹姆士·列文(James Levine)(1976年-2016年)音樂總監;(2016年-2017年)榮譽音樂總監
- 拉法埃爾·庫貝里克(Rafael Kubelík)(1973年-1974年)音樂總監
- 庫爾特·阿德勒(Kurt Adler)(1943年-1973年)
- 埃里希·萊因斯朵夫(Erich Leinsdorf)(1956年-1962年)
- 季米特里斯·米特羅普洛斯(Dimitri Mitropoulos)(1954年-1960年)
- 弗里茲·萊納(Fritz Reiner)(1949年-1953年)
- 弗里茲·布什(Fritz Busch)(1945年-1949年)
- 切薩雷·索德羅(Cesare Sodero)(1942年-1947年)
- 喬治·塞爾(George Szell)(1942年-1946年)
- 埃里希·萊因斯朵夫(Erich Leinsdorf)(1938年-1942年)德國劇目首席指揮
- 埃托雷·帕尼扎(Ettore Panizza)(1934年-1942年)義大利劇目首席指揮
- 布魯諾·瓦爾特(Bruno Walter)(1941-1951年,1956年,1959年)
- 福斯托·克萊瓦(Fausto Cleva)(1931年-1971年)
- 圖利奧·塞拉芬(Tullio Serafin)(1924年-1934年)
- 阿圖爾·博丹茨基(Artur Bodanzky)(1915年-1939年)德國劇目首席指揮
- 阿圖羅·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)(1908年-1915年)
- 古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)(1908年-1910年)
- 阿爾佛雷德·赫茲(Alfred Hertz)(1902年-1915年)德國劇目首席指揮
- 華爾特·達姆羅施(Walter Damrosch)(1884年-1902年)
- 安東·塞德爾(Anton Seidl)(1885年-1897年)
特色
建築特色
外觀:新大都會歌劇院的外表以樸實的黃磚砌成,外觀看起來雖平凡單調乏味,但內裝其實極其華麗。
觀眾廳:觀眾廳是傳統的馬蹄形,有座席 3788 個,如若加上站席,和特別照顧殘疾、病人的輪椅,總共能容下 4077 人。觀眾廳體積很大,平均有 24 米高,周圍共五層樓,分三面環繞,其中兩側的是淺樓座,二層是包廂。樓下正廳後面的大休息室,有兩層樓高,它的後半部是弧形的,上有樓廊,裝飾著古希臘式的圓柱,牆上掛滿了名歌唱家的畫像,氣氛相當典雅。
舞台:舞台不但面積大,而且滿布著各種精巧複雜的機械裝置。主台上裝著 7 塊升降台,有了這些升降台,上可搭出山陵台殿,下可表現湖海江河,舞台設計更加靈活方便。兩邊側台上的車台,都可以分成小塊單獨運動,凡 9 米以下的布景,全能靠它迅速更換。後舞台上則有一個直徑 18 米的轉台,能開到主表演區上旋轉。樂隊所在的樂池,也分做前後兩塊,可以上下升降。
設備:大都會歌劇院的設備先進,還表現在它率先使用了一套機械化驅動機構,叫做 “無平衡重式電動吊桿”。25 米深的舞台上,密布著 109 道布景吊桿,外加 8 道燈光吊桿,只需一個工作人員操作,另一位工作人員插接轉換就能控制,人力非常精簡。
演劇演出的幕後花絮
【導覽篇】可愛的 Sarah Willis 主持《大都會歌劇院的一日》節目
A Day at the Metropolitan Opera in New York with Sarah Willis
【實力篇 1】歌劇歌手們必須具備的要件
What’s a squillo, and why do opera singers need it?
【實力篇 2】一部歌劇如何從無到有?
【服裝篇】大都會歌劇院的服裝製作
【資料篇】大都會歌劇院的豐富館藏介紹
超過140年,國家級歷史實力的資料庫
大都會歌劇院 2024-25 樂季 Highlighs
現任音樂總監
資歷傲人的中生代指揮家 – 亞尼克.聶澤-賽金
2000年獲聘蒙特婁大都會管弦樂團(Orchestre Métropolitain)首席指揮(2000年至今) 2008年獲聘為鹿特丹愛樂交響樂團(Rotterdam Philharmonic Orchestra)(2008年–2018年) 2012年起獲聘為費城管弦樂團(Philadelphia Orchestra)首席指揮(2012年至今) 2018年起獲聘為紐約大都會歌劇院(Metropolitan Opera)首席指揮(2018年至今) 2019年,蒙特婁大都會管弦樂團正式宣佈與亞尼克簽下「終生音樂總監合約」。
【專訪】Yannick Nézet-Séguin on exposing classical music to a younger generation
訪問者趣問:觀看你的彩排,一直都比欣賞正式音樂會還要更加有趣
亞尼克妙答:因為彩排就像是「在廚房做菜」,演出則像是「在飯廳用餐」…XD
初戀.永遠最美
1975年3月6日出生加拿大蒙特利爾的亞尼克‧聶澤-賽金(Yannick Nezet-Seguin, b.1975),於2000年被任命成為蒙特利爾大都會管弦樂團的音樂總監,也在2003 年成為維多利亞交響樂團(加拿大不列顛哥倫比亞省)的首席客座指揮。
由於與蒙特利爾大都會管弦樂團的合作非常愉快,樂團不斷與他提前續約,先延長到2010年,再延長至2015年。2015 年 9 月,樂團再宣布將他的合約延長至2020-21樂季,之後就是2019年9月,樂團再次宣布與亞尼克簽訂終身音樂總監合約。
面對故鄉樂團這麼積極的實質肯定,對於亞尼克來說一定是非常溫暖的,因此我們在影片中看到的所有互動,其實就來自許多真實的情感激盪而出的美妙音樂。

最有趣的一個數據統計是,正式成立於1981年的蒙特利爾大都會管弦樂團,至今(2022年)才剛滿41年;而亞尼克(2000年起)至2022年為止已經指揮這個樂團超過21年,也就是已超過樂團團齡的一半以上~因此年紀輕輕的他,早已經是樂團最資深的音樂總監XD
與費城…很來電
「當我們合體,就是非常來電」- 費城管弦音樂總監亞尼克.聶澤-賽金
費城交響樂團 Youtube 頻道
探索樂團本質.忠於自己
亞尼克說:「從與費城管弦樂團合作的第一天開始,我就愛上了他們了。即使我從小就夢想與他們合作,但我當時沒有想過會這麼年輕就職掌這個曾經有這麼多優秀指揮的樂團。但是我覺得,當我們之間的化學反應對了,當我感受到我想與費城管弦樂團一起傳達一些理念,為費城這個城市做一些事,那我就沒有理由擔心被比較,這反而是一個榮譽和喜悅,讓我接下這個樂團的歷史,創造屬於我的一刻,並有機會去創造下一個世代。」
從「漸強」(Crescendo)走入「最強」(Fortissimo)
對於樂團的發展,亞尼克有著極為清晰的思維,他說:「我前幾個樂季的主要目標,是要延續我擔任準音樂總監以來的工作,就像音樂上的『漸強』,通向強而有力的切入點(笑)。在這些樂團的拿手曲目中,探索樂團的歷史:包括德國的浪漫音樂,以及非常多的俄國音樂…。但我同時也是一個不拘一格的音樂家,我喜歡探索很多現代音樂,而且我來自合唱的背景…我喜歡巴洛克音樂,所以我想要樂團可以在所有的樂曲中,去呈現它的多樣性。而且我相信在一開始的幾季,我們會擴大樂團及觀眾的視野。」
嶄新領域.大都會歌劇院
大都會歌劇院自2009 年開始與亞尼克合作,當時雙方合作的第一個劇目是《卡門》。這個製作卡司陣容堅強,由Elina Garanca飾演女主角卡門,Roberto Alanga飾演男主角唐賀賽。音樂活靈活現,非常動聽,至今都是Youtube上非常收歡迎的近年示範及參考版本:
Carmen: “Près des remparts de Séville” (Elina Garanca)
Carmen: “L’amour est un oiseau rebelle” (Elina Garanca)
亞尼克與大都會歌劇院接下來的合作是威爾第歌劇《唐卡羅》(於2010年與2015年兩度製作)、2011 年的古諾:《浮士德》、 2013 年的威爾第《茶花女》與2014 年的德弗札克《露莎卡/水仙女》(Rusalka)。多年下來大都會歌劇院越來越倚重亞尼克許多新的音樂觀點與音樂詮釋。
2015年9月,由亞尼克再次負責開季重要歌劇製作:威爾第《奧泰羅》,同樣叫好叫座。
2016年6月2日,大都會歌劇院看來已經無法離開亞尼克的魅力~正式宣布任命亞尼克為下一任音樂總監,合約自2020-2021樂季起生效,首次合約時間為期四年,目前(2025年4月)合約仍進行之中。
紀錄片《Yannick: An Artist’s Journey》精彩部分內容:
因此從2017-18樂季起,亞尼克正式以「準音樂總監」繼續與大都會歌劇院合作,接下來他的重要製作是華格納《漂泊的荷蘭人》(Der fliegende Holländer)。
而令人意外的變化總是不在眾人預料之中,畢竟,意外就是意外嘛~2017年前大都會桂冠音樂總監詹姆斯·萊汶(James Levine)在爆發多起性騷擾醜聞後,被劇院解聘;因此亞尼克任期原定2020年開始的音樂總監任期,也因此提前兩年上任,他在2018-2019樂季起正式上場救援,也一路丟出好成績至今,帶領樂團成就與指揮功力實在非凡。

音樂新聞來源:
Yannick Nézet-Séguin to Become New York Met Music Director Two Seasons Earlier Than Originally Planned
2021-22年樂季,亞尼克在大都會歌劇院的最新製作《托斯卡》選粹:
Sondra Radvanovsky Sings “Vissi d’Arte”
Production: David McVicar. Conductor: Yannick Nézet-Séguin
於紐約大都會歌劇院逐步攀向指揮生涯高峰的亞尼克,展現出招牌燦爛笑容:

揭秘大都會歌劇院.財務與營運
根據美國大都會歌劇院協會(Metropolitan Opera Association, Inc.)2023 年 7 月 31 日和 2022 年 7 月 31 日的綜合財務報表及附註包含眾多重要信息,整理出具體重點如下:
審計意見:畢馬威會計師事務所(KPMG LLP)審計後認為,財務報表在所有重大方面公允地反映了歌劇院協會的財務狀況、淨資產變化和現金流量,符合美國公認會計原則。
財務狀況摘要
資產:2023 年 7 月 31 日總資產為 552,398,000 美元,2022 年為 583,319,000 美元,主要包括現金、應收賬款、預付製作和轉播成本、投資等。其中投資資產 2023 年為 317,557,000 美元,2022 年為 350,758,000 美元 ,呈下降趨勢。
負債:2023 年總負債 287,553,000 美元,2022 年為 304,030,000 美元,包含應付賬款、信用貸款借款、遞延收入、長期債務等。長期債務在 2023 年為 100,844,000 美元,2022 年為 108,869,000 美元。
淨資產:2023 年總淨資產 264,845,000 美元,2022 年為 279,289,000 美元。無捐贈者限制的淨資產 2023 年為 -140,307,000 美元(累計虧損),2022 年為 -157,954,000 美元;有捐贈者限制的淨資產 2023 年為 405,152,000 美元,2022 年為 437,243,000 美元。
收入和支出
收入:2023 年總收入 332,810,000 美元,2022 年為 314,684,000 美元。主要收入來源有捐款和遺贈、票房和巡演、媒體收入等。其中,2023 年捐款和遺贈收入為 138,329,000 美元,2022 年為 134,446,000 美元;2023 年票房和巡演收入 71,395,000 美元,2022 年為 60,361,000 美元。
支出:2023 年總支出為 334,368,000 美元,2022 年為 314,684,000 美元。主要費用包括歌劇演出、媒體、新製作、總部管理、籌資等方面的支出。如 2023 年歌劇演出總支出為 206,804,000 美元,2022 年為 202,208,000 美元;2023 年籌資費用 14,953,000 美元,2022 年為 12,475,000 美元。
營運盈虧:2023 年營運收入虧損 1,558,000 美元,2022 年營運收支平衡。
現金流量
營運活動:2023 年營運活動現金流量凈流出 46,196,000 美元,2022 年為 35,037,000 美元。主要受淨資產變化、折舊攤銷、投資損益、營運資產和負債變化等因素影響。
投資活動:2023 年投資活動現金流量凈流入 40,611,000 美元,2022 年為 2,324,000 美元。涉及購置和出售財產設備、投資購買和出售等活動。
籌資活動:2023 年籌資活動現金流量凈流入 9,647,000 美元,2022 年為 19,619,000 美元。包括信用貸款借款、償還借款、長期債務借款等事項。
財務報表附註重要事項
組織和業務:大都會歌劇院是位於紐約的非營利會員制公司,旗下有全資盈利子公司 Impresario, LLC,並包含大都會歌劇院捐贈信託(the Trust)。受新冠疫情和經濟不穩定影響,票房和媒體收入低於疫情前水平,2023 財年有輕微虧損,歌劇院采取了削減費用和額外提取捐贈基金等措施。
收入和費用分類:詳細解釋了各項收入和費用的分類依據,如歌劇活動收入、芭蕾舞和其他演出收入、總部管理費用、籌資費用等。
投資:介紹了投資資產的構成、投資回報、估值方法以及在公允價值層次中的分類。投資包括現金等價物、固定收益、股票等,2023 年投資回報為 12,069,000 美元,2022 年為 -23,007,000 美元。
債務:2023 年和 2022 年的債務包括信用貸款借款和長期債務,2023 年信用貸款借款 63,000,000 美元,長期債務 100,844,000 美元;2022 年分別為 49,500,000 美元和 108,869,000 美元。歌劇院以藝術品、部分捐贈基金和應收賬款作為抵押。
退休計劃:歌劇院有固定收益養老金計劃,涵蓋眾多員工。2023 年養老金計劃資金狀況為虧空 40,833,000 美元,2022 年為虧空 65,161,000 美元。此外,部分員工參與多雇主養老金計劃。
承諾和或有事項:歌劇院租賃林肯中心的歌劇院場地,需支付維護和運營費用以及林肯中心公共設施的部分費用。
關聯方交易:大都會歌劇院協會(the Guild)向歌劇院捐款,歌劇院為其維護會員記錄,雙方存在收入和應收賬款往來。歌劇院董事會成員也向歌劇院捐款。
期後事項:2024 財年歌劇院董事會批准增加捐贈基金提取金額以提供現金資源;2023 年 10 月 1 日起,the Guild 成為歌劇院的支持組織,其 2024 財年起的運營將反映在歌劇院的合併財務報表中。
【BON話題】2022年留聲機雜誌「全球最佳管弦樂團投票」(網頁+推薦錄音)
你心中的No.1是哪一團呢?趕緊去投票吧
「2022全球最佳管弦樂團投票」又開始囉~(點按照片進入網頁最下方,開始投票)
入圍2022年全球十大管弦樂團的有:
巴伐利亞國立管弦樂團 Bayerisches Staatsorchester (Germany)
布達佩斯節慶管弦樂團 Budapest Festival Orchestra (Hungary)
捷克愛樂 Czech Philharmonic (Czech Republic)
馬勒室內交響樂團 Mahler Chamber Orchestra (Europe)
奧斯陸愛樂 Oslo Philharmonic (Norway)
匹茲堡交響樂團 Pittsburgh Symphony Orchestra (USA)
倫敦小交響樂團 Sinfonia of London (UK)
維也納愛樂 Vienna Philharmonic (Austria)
2023年留聲機雜誌主辦的「十大交響樂團」
Vote for Gramophone’s Orchestra of the Year 2023
本次入圍的「十大交響樂團」,你最喜歡的是哪一團呢?
-
BBC愛樂 | BBC Philharmonic (UK)
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柏林愛樂 | Berliner Philharmoniker (Germany)
-
芝加哥交響樂團 | Chicago Symphony Orchestra (USA)
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國家古樂合奏團 | Le Concert des Nations (Spain)
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丹麥國家交響樂團 | Danish National Symphony Orchestra (Denmark)
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布萊梅德意志室內愛樂樂團 | Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Germany)
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芬蘭廣播交響樂團 | Finnish Radio Symphony Orchestra (Finland)
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倫敦愛樂交響樂團 | London Philharmonic Orchestra (UK)
-
法國巴黎管弦樂團 | Orchestre de Paris (France)
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美國國家交響樂團 | National Symphony Orchestra (USA)
2024年留聲機雜誌再次舉辦最佳管弦樂團投票
共有六個樂團入圍獲得提名:
Bavarian Radio Symphony Orchestra
Czech Philharmonic
Les Talens Lyriques
Orchestre Philharmonique de Radio France
Pittsburgh Symphony Orchestra
Sinfonia of London
經過重重考驗,最終投票結果揭曉:
獲獎的樂團是…
捷克愛樂!
這支扎根深厚歷史,放眼全現代的樂團,由拜區可夫(Semyon Bychkov)領軍,先前我於萊比錫馬勒音樂節現場欣賞過,真的非常具有感染力~是名符其實的超級樂團
【BON精彩 – 樂評眼中的全球最棒樂團】
在專業樂評人眼中,全球最傑出的管弦樂團到底排名如何?(2023年)
以下是前十大最傑出的專業排名,讓我們來一探究竟:
第一名與第二名,跟筆者心中排名一模一樣,毫無懸念:柏林愛樂與維也納愛樂。
老實說,從第三名開始,才是各樂團真正的戰場XD
第三名由巴伐利亞廣播交響樂團獲得,相當不容易!
而第四名也不意外,皇家大會堂管弦樂團~
第五名是今天的主題樂團:芝加哥交響樂團,也是北美第一!
第六名起,依序為:
克里夫蘭交響樂團
倫敦交響樂團
布達佩斯節慶管弦樂團
萊比錫布商大廈管弦樂團
洛杉磯愛樂
如何?專業樂評人眼中的2023年全球十大管弦樂團,符合您的期待
【BON話題 – 以收入論管弦樂團之經營】
Top 20 orchestras in the U.S. by revenue
在美國,大多數管弦樂團都是作為非營利組織運營,因此要了解樂團真實營運狀況,只能透過國稅局的 IRS990 表格資料事後分析。下方照片為 2017/2018 年度,美國職業管弦樂團收入由高而低排序,以及分布全國區域與城市圖示:
具體樂團收入總額與排序,如下表
|
由數據可以進一步了解
東海岸(6)與中西部(7)、(8)、(9),筆者簡稱「外雙C」,是在高收入團排序之後,明顯反映出管弦樂團平均高收入的位置區域。
資料中明顯遺漏的優秀樂團包括:
大都會歌劇院—因為他們並不專注於管弦樂項目,以歌劇為主
亞特蘭大交響樂團——他們隸屬於伍德拉夫藝術中心(Woodruff Arts Center)的一部分,該中心也不專注於管弦樂項目。
華盛頓特區國家交響樂團— 因為隸屬於甘迺迪藝術中心的一部分,而甘迺迪藝術中心也不專注於管弦樂項目。
就這些管弦樂團所在的大都會地區而言,它們代表了 55% 的人口和 64% 的 GDP。
在 GPD 排名的前 20 個大都會區中,只有 5 個沒有進入前 20 名的管弦樂團:華盛頓特區。 (有國家交響樂團)、亞特蘭大(有亞特蘭大交響樂團)、邁阿密、聖荷西、鳳凰城、丹佛和聖貝納迪諾(San Bernardino)。
美國前20名管弦樂團的平均收入、支出和淨收入:
收入
平均收入為 5,400 萬美元,最高為洛杉磯,收入為 1.87 億美元。
收入最低的是水牛城愛樂樂團與新澤西交響樂團收入最低,為 1,500萬 – 1,300 萬美元。
費用
平均每個管弦樂團花費 4,900 萬美元。
洛杉磯愛樂樂團總花費為 1.59 億美元,水牛城愛樂樂團花費 1,300 萬美元。
淨收入
平均而言,管弦樂團的收入為 500 萬美元,收入/支出比率為 9%。
費城交響樂團的淨收入最高,為 4700 萬美元(得益於慷慨的捐贈),而波士頓交響樂團的業績最差,為 -1400 萬美元。
門票收入
這些管弦樂團平均從門票中賺取 1,800 萬美元,佔其總收入的 34%。
洛杉磯愛樂樂團的比例最高,其50%的收入都來自門票。
值得一提的是西雅圖交響樂團(48%)、波士頓交響樂團(42%)和芝加哥交響樂團(38%)。
薪資
該組的平均樂團薪資支出為 2,600 萬美元,佔總支出的 53%。薪資佔門票收入的140%。
結論:經營管弦樂團,需要捐款XD。
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