【BON音樂】《版本比較的藝術:蕭邦鋼琴篇》- 蕭邦〈船歌〉:晚期語言的細膩流動
Chopin: Barcarolle in F-sharp major, Op. 60

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講座報名方式

1. ACCUPASS 課程網頁:

https://www.accupass.com/go/Bononline

 

2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人,由林老師協助加入專屬課程群組。

https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU

 

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活動簡介.2026 全新系列

《蹦藝術》攜手鳴石樂集,精心開設古典音樂欣賞課程,推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家,從其生平故事、創作背景、代表作品,到樂譜技法解析與演奏版本比較,全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。由資深音樂講者林仁斌老師主講,帶領大家從作曲家的人生切入,深入了解其作品背後的創作動機與時代背景,並透過細緻的樂譜剖析與版本比較,體會不同詮釋所展現的情感與風格。課程不僅提升聆聽力與音樂素養,更讓你在每一次聆賞中,感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。

 

線上直播好處多直播上課+回看影片=雙效合一

線上直播模式|在家輕鬆學,省時又高效。

專注學習體驗|畫面清晰、連線穩定,更好吸收知識。

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課後互動不斷|加入LINE群組,學習更深入。音樂欣賞課程特色聽覺體驗的學習|精選曲目引導感受音樂魅力,專為成人設計,輕鬆無壓力。

多元課程延伸|結合LINE群組交流,課後資訊分享,豐富你的音樂視野。

網頁版講義活用|影音整合隨時複習,打造自主、彈性的學習節奏。

 

課程主講人:林仁斌老師

 

古典音樂 X 精彩繽紛美好人生

音樂的面向極其廣闊,也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究,當欣賞美妙音樂而感動時,大腦的「獎賞中樞」會產生反應,分泌出「多巴胺」,給予我們愉快的感受。

在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下,您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型,都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受;您所需要做的,就是悄悄地埋下這快樂的種子,坐進講堂,好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。

 

在蹦藝術每週線上音樂講堂,您將體驗到:

❶ 全面認識古典音樂世界.從基礎到全進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說.艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A,從傳道授業到解惑

 

線上講座時間

每週四下午14:00-16:00以Zoom軟體線上舉行(13:40可進入會議測試聲音與氧像)

週四講座為純線上課程,以Zoom同步線上參與,隨時加入OK~可享回看影片

本課程有Line專屬群組,可隨時與老師與同學互動

 

2026年起 全新三系列課程:

https://www.accupass.com/go/Bononline

系列一《版本比較的藝術:蕭邦鋼琴篇》

2026/1/8, 1/15, 1/22, 1/29, 2/5(*日期如遇調整,會於群組事前告知)

系列二《傳奇留聲:二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》

2026/2/26, 3/5, 3/12, 3/19, 3/26(*日期如遇調整,會於群組事前告知)

系列三《版本比較的藝術:管弦名曲篇》
2026/4/9, 4/16, 4/23, 4/30, 5/7(*日期如遇調整,會於群組事前告知)


系列一《版本比較的藝術:蕭邦鋼琴篇》

五堂精選 × 多版本對照 × 從音符到詮釋的深度分析

 

在鋼琴音樂裡,蕭邦的作品最能讓人清楚感受到詮釋之間的差異與層次。

同一段旋律,不同鋼琴家在觸鍵方式、踏板運用、裝飾奏處理與情感推進方式上的選擇,都會呈現截然不同的風貌。

本系列五堂課中,林仁斌老師將以蕭邦的中晚期鋼琴作品與兩部鋼琴協奏曲為核心,從音樂結構、鋼琴語言與演奏手法,一路到多位鋼琴家的影音版本對照,為您細細解說「如何聽懂詮釋」。

課程選曲涵蓋蕭邦之〈船歌〉、〈波蘭舞曲—幻想曲〉與〈行板與大波蘭〉三首獨奏作品,並選取兩首協奏曲之經典段落為主軸,延伸蕭邦在旋律線條、和聲配置與節奏語法上的思考,讓聽眾在版本比較中建立屬於自己的聆聽標準。

 

講座一|蕭邦〈船歌〉:晚期語言的細膩流動

本場以〈船歌〉為主軸,從6/8節奏的搖曳感、內聲部推進,到右手旋律的歌唱線條,解析作品結構與和聲變化。透過多位鋼琴家的錄音片段,對照聲部、節奏與彈性速度、和聲色彩之處理,帶領聽眾理解晚期蕭邦如何在看似平靜的水面下,安排極為精密的聲部與力度層次。

講座二|〈波蘭舞曲—幻想曲〉:民族性與自由度的交會

本場聚焦作品中「波蘭舞曲」與「幻想曲」兩種性格的交錯:段落架構、主題變形、節奏重音與轉調路徑皆是重點。透過不同鋼琴家的速度選擇、力度對比與高潮鋪陳,我們將比較不同演奏者詮釋的差異,並討論何謂蕭邦的波蘭魂。

講座三|〈行板與大波蘭〉:莊重形式中的抒情聲音

本場從波蘭舞曲的基本節奏型出發,分析〈行板大波蘭〉如何在平靜的架構中保留著歌唱式旋律。課程將比較不同鋼琴家對左手節奏的穩定度、右手旋律的歌唱方式與連貫性以及樂句處理,說明在看似簡單的和聲與主題中,如何透過詮釋塑造作品的張力與呼吸感。

講座四|第一號鋼琴協奏曲:華麗精神的蕭邦

本場將選取第一號協奏曲中最具代表性的段落,分析鋼琴獨奏與管弦樂之間的詮釋方式與音量平衡。透過不同指揮與鋼琴家的歷史錄音,我們將比較不同樂段之處理、鋼琴演奏的音色、彈性速度選擇,以及慢板樂章中旋律線條的歌唱,建立對樂曲更進一步的認識。

講座五|第二號鋼琴協奏曲:青春年代的蕭邦

本場將選取第二號協奏曲中最具代表性的段落,分析鋼琴獨奏與管弦樂之間的詮釋方式與音量平衡。透過不同指揮與鋼琴家的歷史錄音,我們將比較不同樂段之處理、鋼琴演奏的音色、彈性速度選擇,以及慢板樂章中旋律線條的歌唱,建立對樂曲更進一步的認識。


蕭邦〈船歌〉(Barcarolle in F-sharp major, Op. 60)

蕭邦的珍貴手稿

全彩半色調印刷,重現蕭邦為巴黎法國出版社Brandus & Cie, Paris 所製作的原稿自筆譜。

譜上這些塗改真的很可愛,更珍貴XD

 

樂曲簡說

伊瓦什凱維奇(Jarosław Iwaszkiewicz):「我們行走在水面上,走向虛無。」

蕭邦〈船歌〉(Barcarolle in F-sharp major, Op. 60)完成於 1845 至 1846 年之間,是蕭邦晚期鋼琴作品中結構最宏大、寫作最精緻的單樂章作品。

所謂「船歌」(Barcarolle),原本是義大利威尼斯船夫在潟湖上划船時所吟唱的歌曲,典型特徵為 6/8 或 12/8 拍的規律搖擺節奏,模擬划槳與水面起伏的律動。

蕭邦並未試圖描寫具體划船或遊玩場景,而是將這種水波律動搖擺的節奏感,轉化為高度內化的音樂語言,音樂美得近乎純粹的藝術,與蕭邦其他大型作品相比,對比段落也明顯較少~

而樂曲中持續低音型(Ostinato)與踏瓣音(Pedal point)的運用,整首作品中,左手始終帶著一種溫和卻毫不退讓的內在推進力度;無論是在外聲部中那上下起伏的線條,或是在樂曲中段所展現的脈動式溫暖,這些特質都讓〈船歌〉成為一首兼具歌唱性與和聲美感,美好旋律與大規模架構的鋼琴獨奏作品。

歐爾頌:〈船歌〉是我最愛的作品,百彈不厭

談到創作背景,〈船歌〉屬於蕭邦成熟晚期的代表作,寫作於過世3-4年前,與《波蘭舞曲 – 幻想曲》、第三號鋼琴奏鳴曲、第四號詼諧曲等作品,同屬他對大型結構與音樂語法高度整合寫作的階段。

此時的蕭邦,已逐漸遠離早期以分解和弦、裝飾音與表象炫技為主的寫作方式,轉而追求深層旋律、和聲與段落之間的長距離關聯。

細聽〈船歌〉,雖名為「船歌」,實際上其篇幅、和聲設計與段落安排,更接近一首單樂章的敘事性作品,更甚者,稱其為「第五號敘事曲」也不誇張啊~(茶)

鄧泰山:這是蕭邦最困難的作品之一

 

在音樂特色上,〈船歌〉全曲以 12/8 拍韻律為基礎,左手持續的分解和弦音型形成穩定的搖擺節奏,右手旋律則呈現高度歌唱性。

主題從一開始即展現蕭邦晚期旋律的典型特徵:音域寬廣、句法延展,並且頻繁運用延長連結音與裝飾音,讓旋律自然地在豐富的和聲上展開;和聲語言方面,大量使用變化半音、轉調、增六和弦與色彩性和聲,使調性在 F♯ 大調的核心下,持續產生新的色彩,也能帶動樂曲推進與張力。

結構上,〈船歌〉屬於蕭邦常用的三段體,但又非傳統的單純三段體,而是以主題反覆變形的方式逐步擴展。

中段的情緒明顯提升,音域與音量逐漸增強,右手旋律出現更密集的裝飾奏與雙音進行,左手伴奏也從單純的分解和弦,轉為更厚實的聲部配置。

這種寫作方式,使音樂在保持基本節奏律動的同時,逐步累積能量,最終進入全曲的高潮段落。

高潮之後,蕭邦並未立刻結束,而是透過和聲的轉換與音型的簡化,讓音樂回到較為內省的狀態。結尾段落的處理極為精緻,終止和聲的強化並非突兀,而是在長時間的鋪陳後自然形成,展現蕭邦晚期對「時間感」與「段落比例」的成熟度與高度掌控。

整體來說,〈船歌〉有著蕭邦晚期風格的重要特徵:聽起來單純,內部卻充滿細膩的和聲變化;旋律具高度歌唱性,但結構極為嚴謹。

能被鄧泰山老爺子認為是蕭邦最難表現的曲目之一,且本屆主審歐爾頌也曾強調此曲,和聲融合美感的極難呈現,都讓〈船歌〉的詮釋,成為鋼琴家深度的挑戰,也是為鋼琴曲目中極具份量的經典之一。

樂譜版本欣賞

一、前奏段(Introduction)(0:01

作品開始的數小節音型極為重要,蕭邦以此節奏建立船歌之搖曳風姿,為全曲的重要特徵:左手以 12/8 拍的分解和弦進行,形成穩定、持續的伴奏型態,右手旋律此時尚未完整展開,以分散的音型與和聲音作為鋪陳。此段調性明確指向 F♯ 大調,但透過連結延長音與和聲外音,使音樂呈現一種未完全確定的不穩定狀態(持續發展)。

二、主題呈示段(第一主題群)(0:22

進入此段,右手出現完整清晰之主旋律,旋律音域逐步拉高,句法明顯延長。左手仍維持原本的分解和弦型態,確保節奏穩定性。此段通常被視為全曲的主題基礎,旋律素材將在後續段落中反覆變形與擴展。

三、主題發展與變形段(過渡性發展)(1:48

在主題呈示後,旋律被拆解為短動機,也進行音域上的擴展與聲部間的交織。

四、中段擴展(Poco Più Mosso)(2:34

此段可視為全曲的結構核心之一。旋律音型明顯變化,單旋律至雙旋律發展,右手裝飾性增加,雙音與和弦型態出現,音域大幅擴展。左手伴奏不再僅只規律搖擺,而轉為更具推進力的配置。和聲張力持續上升,半音變化與與遠系轉調和聲頻繁出現。

4:06)優美新旋律出現

4:47)Menno Mosso,速度轉慢,為之後的高潮段落準備。

五、夢幻旋律(Dream Section)(5:20)

如夢似幻的場景,太迷人~(夜曲風格)

六、主題再現段(主題回顧)(5:50

左手重新回到較規律的分解和弦,讓節奏感重新穩定。此段旋律除了再現第一主題,也將先前的主題重新變化,以更加密集且更具動力方式呈現,非單純重複。

七、Grand Finale – 速度加快 Piu Mosso(6:25

在音樂的激烈流動與大幅度音程變化下,樂曲益發強烈。此段類似敘事曲的強力發展,讓人重新發現蕭邦的英雄氣概與廣闊格局。

進入華麗的裝飾奏音群(7:27

八、尾聲段落(Coda)(7:35

尾聲段落篇幅不短,顯示蕭邦對結尾比例的高度重視。熟悉的音型再現,音樂逐步簡化,和聲功能趨於明確,在美妙如音階般精緻的充分歌唱後,進入最重的終止式,全曲畢。

 

深入認識〈船歌〉(11:40

 

主審也來彈一下〈船歌〉

 

 

 

 

 


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