【BON音樂】蹦藝術2026年度旗艦課程 第三系列｜馬勒（四）：《擁抱宇宙之聲：談馬勒跨樂章之結構設計》
BONART 2026 Flagship Lecture Series – Mahler 4

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蹦藝術 | BONART

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✨【蹦藝術 2026年度旗艦課程】✨

從動機到宇宙：十九世紀的交響藝術

《從華格納到馬勒：聽懂交響與樂劇的誕生》

音樂如何從歌劇，發展為交響，

最終承載完整世界

《蹦藝術》攜手鳴石樂集，精心開設古典音樂欣賞課程，推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。

課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家，從其生平故事、創作背景、代表作品，到樂譜技法解析與演奏版本比較，全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。

由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。

課程不僅提升聆聽力與音樂素養，更讓你在每一次聆賞中，感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。

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線上直播好處多

線上直播模式｜在家輕鬆學，省時又高效。
專注學習體驗｜畫面清晰、連線穩定，更好吸收知識。
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音樂欣賞課程特色

聽覺體驗的學習｜精選曲目引導感受音樂魅力，專為成人設計，輕鬆無壓力。
多元課程延伸｜結合LINE群組交流，課後資訊分享，豐富你的音樂視野。
網頁版講義活用｜影音整合隨時複習，打造自主、彈性的學習節奏。

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系列一｜華格納《華格納與他的音樂世界：樂劇的誕生》

2026/5/14, 5/21, 5/28, 6/4, 6/11

系列二｜布魯克納《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》

2026/6/18, 6/25, 7/2, 7/9, 7/16

系列三｜馬勒《如何聽懂馬勒：交響曲中的多重世界》
2026/8/20, 8/27, 9/10, 9/17, 9/24

 

講座報名方式

1. ACCUPASS 課程網頁：

https://p.accu.ps/93ddmx

 

2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。

https://line.me/ti/p/MGevEUxrBB

蹦藝術線上音樂講堂🎶

跟著蹦，聽進音樂裡

課程主講人：林仁斌老師

 

古典音樂 X 精彩繽紛美好人生

音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。

在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。

 

在蹦藝術每週線上音樂講堂，您將體驗到：

❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到全進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑

 

線上講座時間

每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）

週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片60天

本課程有Line專屬群組，可隨時與老師與同學互動

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詳細課程內容大綱

系列三｜馬勒《如何聽懂馬勒：交響曲中的多重世界》

 

講座一｜《管弦之聲處處玄機：談馬勒的多層音響》

馬勒的音樂，真的是多層聲部同時運作，這一講林仁斌老師讓你真正聽懂「聲音之間的對應關係」。本講從配器出發，分析馬勒如何建立多層音響，聚焦不同聲部同時進行的配置，欣賞他的音樂，重點並非單一旋律，而是在多層聲部間所形成之密切關係。

講座二｜《為什麼會突然改變？：談馬勒的拼貼結構》

本講座林仁斌老師將與大家探討馬勒的結構轉換方式，看懂拼貼的真正邏輯，說明馬勒將想曲段落之間為何出現明顯變化。此部分將對照進行曲、舞曲與歌曲段落，理解這些中斷與轉折，可能是出自於結構上之必要安排。

講座三｜《歌曲如何變成交響曲：藝術歌曲思維之導入》

歌曲，如何變成交響曲呢？馬勒讓聲音跨越體裁～本講座林仁斌老師將帶您理解藝術歌曲如何進入大型交響～分析藝術歌曲從旋律、伴奏到聲部配置的轉化，理解歌曲並不是附加元素，而是交響曲結構的重要來源。

講座四｜《擁抱宇宙之聲：談馬勒跨樂章之結構設計》

欣賞馬勒的交響曲，其實就是理解他的人生。本講座林仁斌老師將帶您認識馬勒音樂之跨樂章設計，說明不同樂章之間的關聯方式，分析動機與調性配置，讓整部交響曲不再是分離段落，而是一種彼此連結的整體設計。

講座五｜《大音希聲：晚期極限風格之收斂與轉變》

當音符開始變少，反而更重要：本講座林仁斌老師將帶您帶你理解馬勒晚期風格之改變，分析其如何由龐大結構轉向簡化語法，如何從繁複配器，轉為最真摯的旋律，我們將學會如何聚焦聲部，減少音響效果，理解馬勒晚期作品思維與表達方式。

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四｜《擁抱宇宙之聲：談馬勒跨樂章之結構設計》

欣賞馬勒的交響曲，其實就是理解他的人生。本講座林仁斌老師將帶您認識馬勒音樂之跨樂章設計，說明不同樂章之間的關聯方式，分析動機與調性配置，讓整部交響曲不再是分離段落，而是一種彼此連結的整體設計。

 

《擁抱宇宙之聲：談馬勒跨樂章之結構設計》

前言｜當一部交響曲必須從第一樂章一路聽到最後

1907 年秋天，馬勒前往赫爾辛基，與尚・西貝流士（Jean Sibelius）多次見面。

根據西貝流士後來的回憶，兩人談到「交響曲究竟應該是什麼」。

西貝流士強調形式的嚴謹，以及所有動機之間應具有內在邏輯；

馬勒則回答：

「交響曲必須如同世界一般，它必須包容一切。」

德文原句為：「Die Symphonie muss sein wie die Welt. Sie muss alles umfassen.」

這段著名談話發生於 1907 年馬勒訪問赫爾辛基期間，也成為理解馬勒交響曲觀念的重要線索。

本講題目所使用的「擁抱宇宙之聲」，正是從這個觀念出發。

這裡所說的「宇宙」，並非指天文或外在景象，而是馬勒試圖放進交響曲中的各種音樂經驗：自然聲響、軍號、進行曲、蘭德勒舞曲、圓舞曲、民間歌曲、藝術歌曲、聖詠、人聲、舞台外樂器，以及從第一樂章延續到最後一個樂章的主題與調性關係。

Mahler Foundation 也以馬勒「交響曲應如世界般包容一切」這句話，概括他對交響曲規模與內容的理解。

因此，欣賞馬勒的交響曲，必須同時觀察兩個重要指標：

眼前這個樂章正在做什麼，以及這個樂章在整部交響曲中又具備什麼功能？

從「一個樂章」走向「整部交響曲」

跨樂章設計並非馬勒首創。十九世紀已形成相當成熟的「循環形式」（cyclic form）傳統：某一樂章的材料可以在後面的樂章重新出現；不同樂章也可能共享相近的主題、動機或調性關係。

貝多芬《第五號交響曲》便讓第三樂章動機在終樂章重新出現，甚至可說「三短一長」之命運動機，貫穿全交響曲；舒曼、白遼士、法朗克以及其他十九世紀作曲家，也持續發展各種跨樂章統一方法。劍橋大學出版社的研究將「某一樂章之動機素材在其他樂章返回重現」與「不同樂章建立在相似主題材料之上」都列為循環形式的重要類型。

馬勒承接了這項傳統，但他的設計範圍更大。

有時，一個只有數小節的動機會穿越整部交響曲；有時，第一樂章先提出某個調性目標，直到終樂章才真正完成；有些主題回來時已更換速度、調性與配器，因此功能也跟著改變。甚至整個樂章的排列順序、兩個相同名稱的樂章，以及人聲編制由獨唱擴大到合唱，都可能成為大型結構的一部分。

因此，本講所整理的十六組總譜案例，分成四個主要觀察方向：

主題或動機的返回、預告與完成、長距離調性設計，以及樂章之間音樂與音色所形成的整體統一。

每個案例皆以小節數、排練號、原文術語、調性或配器交叉定位，目的就是讓跨樂章關係可以直接回到總譜確認。

馬勒的關鍵方法：前面提出，後面完成

馬勒的跨樂章設計中，非常重要的一種方式，是將某個結構事件的「完成」延後。

《第五號交響曲》就是最清楚的例子。

第二樂章 mm.499–519 突然出現 D 大調銅管 Chorale，具有強烈的終結性音響，然而第二樂章並未讓它成為全曲的真正終點。

到了第五樂章，經過長時間的對位發展，最後於約 mm.711–748 重新以大型 D 大調 Chorale 展開。相關分析指出，終樂章這個 Chorale 正是先前第二樂章經過擴大與重新組織後形成的高潮。

也就是說，第二樂章已經讓我們「提早聽見終點」，但音樂真正的終結位置被延遲到第五樂章。

這種安排使第五號的五個樂章產生長距離的因果關係。

這也是我們首先研究的第一個馬勒：「前面提出，後面完成」案例。

現代研究馬勒形式的學者 Seth Monahan 特別強調，馬勒作品中的調性張力與解決經常必須在很長的時間尺度上理解；一個形式目標可能跨越巨大的篇幅，甚至與整部交響曲的敘事方向相連。

 

 

同一個動機，可以控制整部交響曲

接下來，第六號交響曲《悲劇》提供另一種非常清楚的方式。

第一樂章 m.57，定音鼓奏出具有識別度的六音節奏；到了 mm.59–60，銅管將 A 大調三和弦轉為 A 小調三和弦。這組「節奏＋大調轉小調」成為全曲重要的跨樂章標記。

到了第四樂章，mm.9–12 很快又出現相同的節奏型態；到了全曲結尾 mm.820–822，這格節奏素材仍然存在，並結束於最後的 A 小調終止。

這個例子非常適合說明馬勒的動機思維：跨樂章統一未必要靠完整旋律。一組節奏、一個和聲進程、一種配器組合，都可以成為聽眾辨識整部作品的記號。

Robert Samuels 對《第六號交響曲》的研究也指出，第一樂章、詼諧曲與終樂章之間具有高度的交叉關係；即使看似較獨立的 Andante，仍透過調性與其他材料和全曲建立關聯。

 

 

終樂章，可能早在第一樂章就開始準備

《第四號交響曲》的情況又不同。

第四樂章〈天堂生活〉（Das himmlische Leben）原本就是一首已經完成的歌曲，創作時間早於交響曲前三個樂章，因此，馬勒在寫前三樂章時，其實已經知道交響曲最終將走向哪裡。

Seth Monahan 對第一樂章的研究指出，第一樂章與終曲之間形成一條跨越整部交響曲的「transsymphonic story」；他援引保羅・貝克（Paul Bekker）的說法，將前三樂章視為對終曲核心觀念逐步進行的「準備與過程」。

我們在總譜中甚至可以找到非常具體的位置：

第一樂章 m.125，A 大調，四支長笛齊奏。

Monahan 將這項材料稱作 Paradise theme。到了第四樂章 m.1，G 大調、Sehr behaglich，〈天堂生活〉正式進入。

這種設計最值得注意之處，在於「終樂章」並不只是排在最後。它早已參與第一樂章的材料生成，因此整部交響曲的聆聽方向從一開始就受到最後樂章影響。

主題回歸時，調性也會重新定義它

到了《第七號交響曲》，馬勒的跨樂章設計又增加了另一種層次：同一主題回歸，但進入新的調性。

第一樂章 mm.50–52 的 Allegro 主題位於 E 小調；到了第五樂章 Coda，約 mm.581–585，同一主題進入終樂章的 C 大調世界。

因此，聽眾認得出旋律，卻不能把它理解成單純重複：因為此時主題的調性功能已經改變，它在全曲最終，變為迎向終止的底層銅管動機。

Anna Stoll Knecht 對《第七號》的研究也指出，這部五樂章交響曲雖沒有一套明確的文字節目，但各樂章之間存在細密的內部連結；全曲從 E 小調走向 C 大調的調性軌跡，也成為理解整體的重要線索。

也就是說，跨樂章設計的動機，也會產生全新的調性。

第八號：跨越兩個巨大部分，仍然是一部交響曲

第八號交響曲《千人》把這項思維推向非常大的規模。

全曲只有兩大部分：第一部分使用拉丁聖詠 〈Veni creator spiritus〉，第二部分則使用歌德《浮士德》第二部終場升天場景。

兩套文本來源、語言與文學背景完全不同，但馬勒以共同的主題材料將兩個部分連接起來。

Mahler Foundation 也指出，這兩部分的統一正是透過「共享的音樂主題」而建立。

總譜中可以從三個位置直接追蹤：

第一部分 m.1：降 E 大調的 Veni creator spiritus 核心動機；
第一部分 m.258：Accende lumen sensibus；
第二部分 m.1449：Chorus Mysticus「Alles Vergängliche」開始。

之後，第一部分的重要材料再次進入第二部分的最後高潮，作品結尾又由離台銅管重新帶回 Veni creator 的核心動機。

從第一小節到最後一頁總譜，馬勒建立了一條跨越兩大部分的主題鏈。這也正是「擁抱宇宙之聲」最具代表性的案例。

晚期馬勒：一個五音音型也能跨越三個樂章

到了《第九號交響曲》，跨樂章關係變得更加細密。

第一樂章發展部 mm.288–289、304–305、308 出現五音的 turn figure（迴音型）；

第三樂章 Rondo-Burleske 在 m.356、366、383–384、447-457 再次大量使用；

第四樂章 Adagio 的 mm.1–4，這個音型直接被放到開頭最重要的位置。

2024 年 Music Theory Online 的研究確認這些小節位置，並指出迴音型其實遍布第九號四個樂章；到了終樂章，取得更加高度集中的動機功能，密度甚至能比擬主要旋律。

因此，晚期馬勒的跨樂章統一不一定依靠巨大 Chorale 或明顯主題，有時只需要…五個音XD

從人生理解作品，也要回到總譜

馬勒的生平經驗、宗教思考、自然經驗與他身處的維也納文化，都與交響曲創作密切相關。

Robert Samuels 也從「敘事形式」角度指出，馬勒不同時期的交響曲形式與其文學興趣及思想背景存在可研究的關係。

然而，音樂分析仍然需要以作品本身作為主體。

因此，一直以來，林仁斌老師提到「欣賞馬勒的交響曲，其實就是理解他的人生」，更精確的理解方式是：透過馬勒的長時間安排動機與處理方式，理解他如何建構自己的交響音樂世界。

第一樂章提出什麼？

哪些問題當下沒有解決？

哪一個調性被延後？

哪一個主題在三十分鐘後重新出現？

同一個動機回來時，配器、速度與功能改變了什麼？

近年的馬勒研究也持續從整個交響循環來理解這些關係。Karol Berger 指出，馬勒的交響曲經常把較重要的結構重量放在開頭與終樂章，內部樂章則在兩者之間形成連接；首尾兩端甚至可以形成「問題—回答」或「問題—解決」的關係。

因此，本講真正要建立的聆聽方法，是把馬勒的交響曲從「一個樂章接著一個樂章欣賞」，重新看待成「跨樂章設計，一個跨越數十分鐘的大型時間設計作品」。

當第五號第二樂章的 Chorale 到第五樂章才完成；當第六號第一樂章第 57 小節留下的和聲印記一路控制到第 822 小節；當第七號 E 小調的主題最後進入 C 大調；當第八號第一小節的 Veni creator 最終重新出現在整部作品的結尾——樂章之間便形成可以由總譜直接驗證的長距離關係。

這也是本講所要回答的核心問題：

馬勒如何讓一部長達一小時以上的交響曲，在經過不同速度、不同調性、不同音色與不同樂章之後，仍然保持彼此連結？

從這個問題開始，我們才真正進入馬勒所說的那個「包容一切」的交響世界。

 

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