【BON音樂】蹦藝術2026年度旗艦課程 第三系列｜馬勒（一）：《管弦之聲處處玄機：談馬勒的多層音響》
BONART 2026 Flagship Lecture Series – Mahler 1
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蹦藝術 | BONART
✨【蹦藝術 2026年度旗艦課程】✨
從動機到宇宙：十九世紀的交響藝術
《從華格納到馬勒：聽懂交響與樂劇的誕生》
音樂如何從歌劇，發展為交響，
最終承載完整世界
《蹦藝術》攜手鳴石樂集，精心開設古典音樂欣賞課程，推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。
課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家，從其生平故事、創作背景、代表作品，到樂譜技法解析與演奏版本比較，全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。
由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。
課程不僅提升聆聽力與音樂素養，更讓你在每一次聆賞中，感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。
線上直播好處多
線上直播模式｜在家輕鬆學，省時又高效。
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音樂欣賞課程特色
聽覺體驗的學習｜精選曲目引導感受音樂魅力，專為成人設計，輕鬆無壓力。
多元課程延伸｜結合LINE群組交流，課後資訊分享，豐富你的音樂視野。
網頁版講義活用｜影音整合隨時複習，打造自主、彈性的學習節奏。
系列一｜華格納《華格納與他的音樂世界：樂劇的誕生》
2026/5/14, 5/21, 5/28, 6/4, 6/11
系列二｜布魯克納《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》
2026/6/18, 6/25, 7/2, 7/9, 7/16
系列三｜馬勒《如何聽懂馬勒：交響曲中的多重世界》
2026/8/20, 8/27, 9/10, 9/17, 9/24
講座報名方式
1. ACCUPASS 課程網頁：
https://p.accu.ps/93ddmx
2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。
https://line.me/ti/p/MGevEUxrBB
蹦藝術線上音樂講堂🎶
跟著蹦，聽進音樂裡
課程主講人：林仁斌老師
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
在蹦藝術每週線上音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到全進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
線上講座時間
每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）
週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片60天
本課程有Line專屬群組，可隨時與老師與同學互動
詳細課程內容大綱
系列三｜馬勒《如何聽懂馬勒：交響曲中的多重世界》
講座一｜《管弦之聲處處玄機：談馬勒的多層音響》
馬勒的音樂，真的是多層聲部同時運作，這一講林仁斌老師讓你真正聽懂「聲音之間的對應關係」。本講從配器出發，分析馬勒如何建立多層音響，聚焦不同聲部同時進行的配置，欣賞他的音樂，重點並非單一旋律，而是在多層聲部間所形成之密切關係。
講座二｜《為什麼會突然改變？：談馬勒的拼貼結構》
本講座林仁斌老師將與大家探討馬勒的結構轉換方式，看懂拼貼的真正邏輯，說明馬勒將想曲段落之間為何出現明顯變化。此部分將對照進行曲、舞曲與歌曲段落，理解這些中斷與轉折，可能是出自於結構上之必要安排。
講座三｜《歌曲如何變成交響曲：藝術歌曲思維之導入》
歌曲，如何變成交響曲呢？馬勒讓聲音跨越體裁～本講座林仁斌老師將帶您理解藝術歌曲如何進入大型交響～分析藝術歌曲從旋律、伴奏到聲部配置的轉化，理解歌曲並不是附加元素，而是交響曲結構的重要來源。
講座四｜《擁抱宇宙之聲：談馬勒跨樂章之結構設計》
欣賞馬勒的交響曲，其實就是理解他的人生。本講座林仁斌老師將帶您認識馬勒音樂之跨樂章設計，說明不同樂章之間的關聯方式，分析動機與調性配置，讓整部交響曲不再是分離段落，而是一種彼此連結的整體設計。
講座五｜《大音希聲：晚期極限風格之收斂與轉變》
當音符開始變少，反而更重要：本講座林仁斌老師將帶您帶你理解馬勒晚期風格之改變，分析其如何由龐大結構轉向簡化語法，如何從繁複配器，轉為最真摯的旋律，我們將學會如何聚焦聲部，減少音響效果，理解馬勒晚期作品思維與表達方式。
講座一｜《管弦之聲處處玄機：談馬勒的多層音響》
馬勒的音樂，真的是多層聲部同時運作，這一講林仁斌老師讓你真正聽懂「聲音之間的對應關係」。本講從配器出發，分析馬勒如何建立多層音響，聚焦不同聲部同時進行的配置，欣賞他的音樂，重點並非單一旋律，而是在多層聲部間所形成之密切關係。
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
Richard Atkinson chooses and analyzes a “most beautiful passage” from each of Mahler’s 9 symphonies. This is a fair use educational commentary that uses small excerpts from live recordings of Claudio Abbado and the Lucerne Festival Orchestra (Symphonies #1-7 and #9), Gustavo Dudamel and the Los Angeles Philharmonic (Symphony #8), and Pierre Boulez at Bayreuth (Götterdämmerung excerpt). For best results, view this video full-screen and listen with good-quality headphones or speakers.
00:00 – Symphony #1
04:22 – Symphony #2
08:08 – Symphony #3
11:24 – Symphony #4
16:20 – Symphony #5
20:09 – Symphony #6
23:22 – Symphony #7
26:01 – Symphony #8
28:26 – Symphony #9
馬勒九首交響曲
精選段落與聆聽重點
01｜第一號交響曲
影片段落：00:00 起｜選段：第四樂章〈Stürmisch bewegt〉慢速段落
創作背景
此作品是馬勒根據交響曲形式所寫成的四樂章管弦樂作品，為音樂會演出所用。作品主要完成於1887年底至1888年3月的萊比錫，1889年在布達佩斯首演；馬勒其後持續修訂，今日通行版本刪除原先的〈花之樂章〉，保留四個樂章。影片選段位於第四樂章激烈開場後的慢速段落。
作品結構
第四樂章以強烈的開場素材與慢速抒情段落交替構成。第一小提琴先提出長旋律，隨後出現一個曾在開場由銅管奏出的重要動機。此動機在強奏與弱奏區域反覆返回，因而連接樂章內部不同速度與音量層次。選段前先有漸強、再漸弱的音量起伏，功能是將動機的主導聲部轉交大提琴。
特殊編制與演奏效果安排
大提琴以 espressivo 陳述動機；中提琴低聲部由低音管加倍，補強中低音域的線條。大提琴句末滑奏後，法國號獨奏接入向上延展的旋律。段尾中提琴與大提琴在降B、降A之間交替，暫時降低聲部活動，再銜接激烈段落返回。白遼士所說大提琴聲部具有旋律樂器功能，在此可直接由音色與聲部位置辨認。
音樂特色
聆聽時先嘗試辨認同一動機的三種音色：銅管、第一小提琴、大提琴。接著注意漸強與漸弱如何改變聲部之前後景，以及大提琴滑奏如何把旋律交給法國號。段尾的兩音交替並未結束衝突，其結構功能是延後第四樂章主要激烈材料的再進入。
02｜第二號交響曲《復活》
影片段落：04:22 起｜選段：第四樂章〈原光〉（Urlicht）
創作背景
此作品是馬勒根據交響曲與聲樂形式所寫成的五樂章作品，為音樂會演出所用。作品於1888至1894年間完成，1895年在柏林全曲首演。第四樂章〈原光〉採用詩集《少年魔號》的德文詩句；歌曲版本約寫於1892年，馬勒在1893年重新配器，納入第二號交響曲。
作品結構
〈原光〉由中音獨唱開始，依序唱出「哦，小紅玫瑰」、「人處於最大的困厄」、「人處於最大的痛苦」與「我多麼願意身在天堂」。歌詞段落之間配置銅管聖詠與獨奏小號短句。影片選段集中於「我多麼願意身在天堂」的兩次陳述；第二次陳述取用先前銅管聖詠的主題，使歌詞與器樂材料合併。
特殊編制與演奏效果安排
中音第二次唱出主要句子時，雙簧管獨奏與聲樂旋律加倍。中音收束最後一音後，雙簧管並未立刻停止，而是延續旋律，以簡短的迴音裝飾音完成句尾。前方的小號間奏負責準備調性與音色，銅管聖詠則提供後續聲樂旋律的主題來源。
音樂特色
此部分要聽三個連續功能：銅管先提出主題，中音把主題轉為歌詞旋律，雙簧管在聲樂結束後保留旋律線。換言之，段落的連續性由同一主題跨越銅管、聲樂與雙簧管完成；歌詞句點出現後，器樂仍繼續完成音樂句法。
03｜第三號交響曲
影片段落：08:08 起｜選段：第六樂章〈Langsam. Ruhevoll. Empfunden〉接近結尾
創作背景
此作品是馬勒根據六樂章交響曲形式所寫成的大型管弦樂、獨唱與合唱作品，為音樂會演出所用。作品於1893至1896年間完成，完整版本於1902年在克雷費爾德首演。影片選段位於純器樂的第六樂章接近結尾處，前方的法國號強奏段落已逐步收束。
作品結構
法國號段落先降低音量，留下中提琴顫音。長笛以 pianissimo 獨奏進入，短笛接續；小提琴停留在 pianississimo 的減和弦顫音上，大提琴與低音提琴以撥奏提出低音。此部分延長不協和和聲，直到三把小號與一把長號重新奏出樂章主要主題，才完成和聲解決。
特殊編制與演奏效果安排
主要主題雖交給銅管，力度仍維持 pianississimo。馬勒要求三把小號與一把長號以布覆住號口，用意是減少明亮泛音與直接投射，使銅管主題能進入弦樂極弱顫音的音量層。長笛、短笛、中提琴顫音、弦樂撥奏與覆布銅管依次增加音色層次。
音樂特色
聆聽時要注意解決被延後的時間：減和弦顫音持續不動，低音只以撥奏帶出速度，旋律則由長笛轉交短笛。主要主題返回時，銅管採極弱奏，因此可先聽見音色改變，再聽見音量擴張。此分段方式讓主題再現同時承擔和聲解決與終段準備。
04｜第四號交響曲
影片段落：11:24 起｜選段：第三樂章〈Ruhevoll〉結尾
創作背景
此作品是馬勒根據交響曲與歌曲形式所寫成的四樂章作品，為音樂會演出所用。作品寫於1899至1900年，1901年在慕尼黑首演。影片選段來自G大調第三樂章〈Ruhevoll〉結尾；此樂章採主題與變奏安排，並為第四樂章的聲樂終曲預作材料準備。
作品結構
選段前，第一樂章材料突然以E大調強奏返回，由法國號與小號演奏；定音鼓與低音提琴同時提出第三樂章素材。音量降低後，第一小提琴在E大調奏出主要主題。主題第三次重複時轉至C大調，再轉至D大調；最後由低音提琴與豎琴陳述主題，形成樂章尾聲。
特殊編制與演奏效果安排
第一小提琴以滑奏上行抵達升F倚音，該音在C大調和弦上形成不協和，之後解決至E。豎琴以琶音分解和弦，第二小提琴帶出D大調。尾聲把主題移至低音提琴與豎琴，小提琴與木管則在高音域維持長音，形成上下聲部明確分層。
音樂特色
聆聽順序可依調性進行：E大調主題、C大調轉調、D大調再轉調。升F倚音至E的解決是第一個重點；最後低音提琴與豎琴再次奏出倚音，延長終止和聲的到達。此部分以主題重複、轉調與倚音解決逐步縮小動態，完成第三樂章的終止功能。
05｜第五號交響曲
影片段落：16:20 起｜選段：第四樂章〈Adagietto〉再現段
創作背景
此作品是馬勒根據五樂章交響曲形式所寫成的純器樂作品，為音樂會演出所用。作品於1901至1902年在邁爾尼格完成，1904年在科隆首演。影片選段來自第四樂章〈Adagietto〉；此樂章只使用弦樂與豎琴，位於第三部，並直接連接第五樂章終曲。
作品結構
樂章開始時，第一小提琴提出主要主題，八小節後由大提琴回應。中段結束後，原主題改由第二小提琴再現。依照前段建立的句法，回應原可立即出現；馬勒在此延後數小節，先插入一段大提琴旋律，再由第一小提琴接續主題後半。
特殊編制與演奏效果安排
弦樂與豎琴的縮編，使聲部交接成為主要聽覺線索。第二小提琴承擔再現主題，大提琴在中低音域插入延長句，第一小提琴其後才回到高音域。豎琴維持和聲支撐，不以新的主題競爭，因此大提琴插句的位置與長度能直接被聽見。
音樂特色
此部分的核心是「延遲回應」。先記住開頭八小節後的大提琴回應，再比較再現段：第二小提琴提出主題後，回應沒有立刻到來，大提琴先增加一個句子。這個安排擴大再現段的時間比例，也使第一小提琴的後續進入具有結構確認功能。
06｜第六號交響曲
影片段落：20:09 起｜選段：慢板樂章〈Andante moderato〉Misterioso 段
創作背景
此作品是馬勒根據四樂章交響曲形式所寫成的純器樂作品，為音樂會演出所用。作品主要寫於1903至1904年，1906年修訂並在埃森首演；中間兩個樂章的次序在版本與演出傳統中仍有差異，因此本文依影片稱為「慢板樂章」，不另標樂章次序。選段出現在降E大調突然轉至C大調之後。
作品結構
標示 Misterioso 的段落先由木管、低音弦樂與倍低音管形成對位，中提琴與第二小提琴不時加入主要動機。小提琴獨奏進入後，調性突然轉至A大調；法國號接著奏出影片以藍色標示的動機。弦樂與鋼片琴和弦完成後，第一小提琴滑奏至泛音，結束此段。
特殊編制與演奏效果安排
對位層由木管、低音弦樂、倍低音管、小提琴獨奏與內聲部動機組成。法國號動機由豎琴與鋼片琴和弦局部伴奏。譜面上的還原C由F調法國號演奏時，實際音高為還原F；此音沒有與全團同時解決，而是多維持兩拍不協和音，等待動機再次出現。
音樂特色
此段可依三層聆聽：低音聲部維持對位基底，木管與小提琴獨奏交換線條，法國號動機進入上方。最關鍵的和聲現象是法國號還原F延後兩拍解決。段尾第一小提琴滑奏至泛音，將密集對位轉為單一高音，完成音色與結構的收束。
07｜第七號交響曲
影片段落：23:22 起｜選段：第一樂章進行曲主題的轉化段
創作背景
此作品是馬勒根據五樂章交響曲形式所寫成的純器樂作品，為音樂會演出所用。作品寫於1904至1905年，配器於1906年完成並持續修訂，1908年在布拉格首演。影片選段位於第一樂章；前段由法國號提出強勁的進行曲主題，該主題稍後以不同音響配置返回。
作品結構
選段由豎琴滑奏開始，接續小提琴與短笛的高音旋律；豎琴與弦樂以琶音維持流動，全體木管以顫音建立背景。法國號隨後重新奏出前段進行曲主題。主題的節奏辨識度仍在，但音量、配器與和聲環境已改變，因此同一材料取得新的段落功能。
特殊編制與演奏效果安排
上方旋律由小提琴與短笛加倍，中層是木管顫音，下層與和聲層由豎琴、弦樂琶音支撐，法國號則在其上重新提出進行曲主題。影片以華格納《諸神的黃昏》第三幕作對照；兩段都使用高音域弦樂旋律、豎琴琶音與多數木管顫音的疊置。
音樂特色
先聽豎琴滑奏作為分段信號，再辨認高音域旋律、木管顫音與琶音三層。法國號進行曲主題返回時，注意其節奏輪廓與先前相同，周圍音型卻完全改變。此部分的結構功能是把原本強硬的進行曲材料置入較連續的和聲與音色場域。
08｜第八號交響曲
影片段落：26:01 起｜選段：第二部〈神秘合唱〉進入前
創作背景
此作品是馬勒根據拉丁聖詠與歌德《浮士德》第二部終場文字所寫成的兩部制合唱交響曲，為大型音樂會演出所用。作品於1906年夏季在邁爾尼格完成，1910年在慕尼黑首演。影片選段位於第二部結尾，在〈神秘合唱〉進入之前，功能是由獨奏與室內化音響轉入全體合唱。
作品結構
短笛先奏出獨奏，接著單簧管與第二豎琴加入全曲主要動機；此動機也出現在交響曲開頭。之後由長笛與單簧管二重奏接續，最後連接〈神秘合唱〉。此分段方式先回收全曲核心動機，再以木管二重奏縮小聲部密度，為終曲合唱保留進入空間。
特殊編制與演奏效果安排
短笛獨奏的伴奏使用簧風琴、鋼片琴、鋼琴與豎琴，形成鍵盤與撥弦音色的混合。單簧管與第二豎琴加入主要動機後，長笛和單簧管改以二重奏對話。馬勒在大型合唱作品的終段先使用小型器樂組合，藉此控制音量層級與合唱進入前的聲部密度。
音樂特色
聆聽時先嘗試依序辨認短笛獨奏、主要動機、木管二重奏與合唱進入。最重要的現象是配器規模的連續改變：多組大型人聲與樂團暫時退去，鍵盤、豎琴與少數木管先建立細部層次，〈神秘合唱〉再由低音量開始進入。
09｜第九號交響曲
影片段落：28:26 起｜選段：第四樂章〈Adagio〉後段
創作背景
此作品是馬勒根據四樂章交響曲形式所寫成的純器樂作品，為音樂會演出所用。作品於1909年在托布拉赫完成總譜草稿，是馬勒生前完成的最後一首交響曲；1912年由布魯諾．華爾特指揮維也納愛樂首演。影片選段位於第四樂章〈Adagio〉，在一次強烈漸強之後。
作品結構
全團漸強結束後，弦樂突然降低音量，進入以迴音動機為核心的段落；此動機在終樂章多次出現。小提琴獨奏提出兩小節音型，後續由單簧管二重奏、短笛與法國號依序接續。段落透過音量降低與獨奏聲部轉移，把前方高密度和聲轉為較少聲部的線性書寫。
特殊編制與演奏效果安排
弦樂先承擔和聲與迴音動機，小提琴獨奏從群體音響中分離。單簧管以二重奏形成中音域對話，短笛在高音域回應，法國號獨奏最後收束旋律。不同音區的獨奏依序出現，使和聲厚度逐步下降，同時保留動機之間的連接。
音樂特色
聆聽時先抓住迴音動機的裝飾音輪廓，再追蹤小提琴、單簧管、短笛與法國號之間的聲部傳遞。此部分的重點在於漸強後沒有立即延續全團音量，而是將音樂拆分為獨奏與二重奏。其結構功能是準備終樂章後續更長的減速、減量與終止過程。
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