【BON音樂】蹦藝術Ｘ上海商業儲蓄銀行「豐富人生 X 音樂天地」公益講座 — 林仁斌—艾爾加：大提琴協奏曲
Introduce of Elgar’s cello concerto

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「豐富人生 X 音樂天地」公益講座

🎊喜愛音樂、歌劇、音樂劇、交響樂的樂迷們有福了！慶祝上海商業儲蓄銀行總行新大樓落成，文教基金會順勢推出全新的系列講座－「豐富人生X音樂天地」，將由知名長笛演奏、指揮、撰文與音樂攝影，全方位超人氣音樂欣賞名家，也是台灣蹦藝術協會 (蹦藝術 | BONART)理事長－林仁斌先生，精心策畫賞析西洋音樂名家、歌劇人物的主題，以美好音樂陪您經營豐富人生～

 

艾爾加《大提琴協奏曲》，是英國作曲家愛德華．艾爾加於1919年完成的晚期代表作，誕生於第一次世界大戰後的動盪年代。現今被譽為二十世紀最動人的大提琴作品之一。作品以低迴沉鬱的旋律，映照戰爭帶來的創痛，也寄託著作曲家對離世的摯愛妻子愛麗絲無限思念。這不僅是一首協奏曲，更是一篇寫給生命、時光與離別的深刻詩篇。講座特邀台灣蹦藝術協會理事長林仁斌老師，帶領大家走進艾爾加晚年的音樂世界，細細品味樂曲背後的歷史背景、人生故事與藝術內涵。透過經典樂段賞析，一同感受這部傳世名曲如何穿越百年歲月，依然深深觸動人心。

 

｜講座資訊｜

 主講｜林仁斌 （旅法長笛演奏名家、樂團指揮、台灣蹦藝術協會理事長）

 講題｜艾爾加《大提琴協奏曲》

󠀠 活動時間｜2026年8月19日(三)晚上19:00－21:00

 活動地點｜上海銀行大樓2樓多功能廳（臺北市中山區民權東路一段2號）

☎️洽詢專線：02-2531-6111分機104 曾小姐

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主講人：林仁斌老師

 

英國作曲家艾爾加只留下兩首協奏曲作品：小提琴與大提琴各一首。這首全球聞名的大提琴協奏曲完成於一次世界大戰之後的1919年，有別於戰前的意氣飛揚，艾爾加彷彿在這首作品中探索了人類在一戰後的創傷與省思，如同戰爭的無情，也如同人生的輓歌，內容深沉而動人。多年前的電影《無情荒地有琴天》中的大提琴演奏家杜普蕾，也正是艾爾加大提琴協奏曲最知名演奏者之一。

 

[電影介紹] 死後被親姊弟抹黑的英國天才少女，究竟有多傷？真實改編《無情荒地有琴天》｜看電影了沒

 

【BON話題】無情荒地有琴天

英國一代慧星級天才演奏家 – 杜普蕾

與巴倫波因的愛情故事

丹尼爾・巴倫波因與賈桂琳・杜普蕾

從布拉姆斯合奏到耶路撒冷婚禮

從國際巡演開始

賈桂琳・杜普蕾回憶，自己大約在倫敦初次登台兩年後開始真正忙碌。當時她十八、十九歲，首次長時間在世界各地巡迴演出。她喜歡旅行與舞台生活，唯一造成不便的是必須隨身攜帶大提琴。1966年，她為音樂會往返各地，總里程超過四萬英里，合作對象包括十多組樂團與指揮，並與鋼琴家史蒂芬・畢夏普組成二重奏。

演出邀約增加之後，杜普蕾仍重新投入室內樂，與小提琴家休・馬奎爾及鋼琴家傅聰合作。她正是在傅聰家的一次音樂聚會中，遇見鋼琴家兼指揮丹尼爾・巴倫波因。

腺病毒感染牽起的第一通電話

巴倫波因形容兩人的相識經過「一點也不浪漫」。他們最初的共同點是腺病毒感染，也就是傳染性單核球增多症。巴倫波因生病臥床時，前來探望的朋友聽見他抱怨疼痛，總會回答：「你以為這樣就很嚴重嗎？你應該去看看賈桂琳・杜普蕾。」同一句話聽過幾次之後，他開始對杜普蕾產生好奇，便向她的經紀公司詢問電話號碼。

當時兩人原本就準備合作錄製海頓與鮑凱利尼的大提琴協奏曲，因此在工作上已有電話聯繫。巴倫波因致電杜普蕾，說明自己也罹患腺熱，兩人接著比較誰耳朵下方腫得更厲害。這些談話持續了幾天，但兩人各自離開倫敦，仍未正式見面。

以布拉姆斯代替問候

直到1966年耶誕節，兩人才在共同好友傅聰家首次見面。巴倫波因說，他們採取了一種很音樂性的相識方式：沒有互道晚安，直接坐下演奏布拉姆斯。兩人在合奏中迅速確認彼此對速度、樂句與音樂進行方向具有高度一致的判斷。

此後，他們幾乎涉獵了大提琴與鋼琴的全部曲目。影片中兩人一面翻閱樂譜，一面談論欣德密特的《青蛙去求婚》與海頓學生安東・克拉夫特的作品。這些畫面顯示，他們的相處方式以讀譜、試奏及討論作品為核心。

不久後，兩人臨時受邀前往北安普敦演奏貝多芬與布拉姆斯，完成第一次共同公開演出。同年四月，他們為皇家愛樂協會登台，與英國室內樂團舉行首次管弦樂音樂會，隨後為EMI錄製海頓與鮑凱利尼的大提琴協奏曲。四月底兩人訂婚，原本因夏季演出繁忙，計畫於九月舉行婚禮。

前往以色列與耶路撒冷婚禮

1967年五月，以阿戰爭危機升高。巴倫波因接到以色列家人的電話，父母判斷戰爭可能在當晚爆發。他沒有遲疑，立刻準備返回以色列。杜普蕾決定同行；她說，自己希望陪伴巴倫波因，也認為當時的位置就應該在他身邊。兩人抵達時，以為已是戰爭前夕，但城市仍然燈火通明，距離六日戰爭正式爆發其實還有十天。

兩人希望透過音樂回應當地情勢，於是開始密集舉行音樂會，幾乎每天演出。巴倫波因兼任指揮與鋼琴演奏，杜普蕾演奏舒曼與聖桑的大提琴作品。她回憶，當時可以清楚感受到聽眾對音樂的需要。

戰事結束後，他們在耶路撒冷參加慶祝勝利的音樂會。杜普蕾表示，兩人已共同經歷許多事情，當時的時間、地點以及周圍人們的反應，都使他們認為結婚的時刻已經到來。婚禮因此提前於耶路撒冷舉行。片中另一位受訪者回憶，自己當天正在特拉維夫，並負責向這兩位年輕音樂家舉杯致賀。

婚姻生活與演出安排

巴倫波因強調，前往以色列完全出自杜普蕾自己的選擇。他最重視的，是杜普蕾沒有把全部生活縮減為個人演奏事業。她首先關心自己能否成為快樂而完整的人，這也是兩人初次相識時最令他印象深刻的特質之一。

杜普蕾則表示，她從未希望每週每天都有音樂會，也不願成為樂器與演出的奴隸。由於她的音樂會安排較為分散，兩人得以協調各自的旅行。雖然彼此都有獨立行程，他們會共同參加較長的巡迴演出，避免長時間分離。

愛情與音樂默契是兩件事

談到共同演奏，巴倫波因特別區分婚姻關係與音樂默契。他在傅聰家第一次與杜普蕾即興演奏布拉姆斯奏鳴曲時，便已感受到兩人對音樂具有接近的判斷；這項經驗發生在交往與結婚之前。

巴倫波因說，把「兩個人相愛」直接解釋為「兩個人一定能合奏得很好」，聽起來固然浪漫，實際上並不成立。他認識許多合奏出色、彼此沒有愛情關係的音樂家，也認識相愛卻無法建立演奏默契的人。對他而言，音樂上的契合來自對作品、時間與樂句方向的共同理解，不能由婚姻關係直接推導。

 

Jacqueline du Pre & Daniel Barenboim – Elgar Cello Concerto

 

 

[延伸欣賞] 舒伯特：《鱒魚》紀錄片

Schubert Piano Quintet D667 The Trout Jacqueline du Pre, Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Pinchas Zukermann

 

 

這堂課中，聽林仁斌老師娓娓道來樂曲背後更多的故事。

 

作曲家艾爾加生平介紹

愛德華・艾爾加爵士（Sir Edward William Elgar, 1857–1934）是十九世紀末至二十世紀初最具國際影響力的英國作曲家之一。他於1857年6月2日出生在英格蘭伍斯特郡下布羅德希斯村，是家中七名子女的第四個。父親威廉・亨利・艾爾加從事鋼琴調音，並在伍斯特經營樂譜與樂器商店，亦長期擔任聖喬治天主教堂管風琴師。艾爾加自幼接觸鋼琴、小提琴、管風琴與各類樂譜，但家庭無力負擔他前往萊比錫音樂院深造，因此未曾接受完整的音樂院訓練。他主要透過閱讀總譜、參與地方樂團及實際演奏建立作曲能力。

艾爾加十五歲離校後，曾短暫進入律師事務所工作，隨後返回父親的樂器店，開始擔任小提琴手、鋼琴與小提琴教師、伴奏者及指揮。他曾負責波威克精神病院職員樂團的訓練，必須按照現有樂器編寫舞曲與短曲；此項工作使他熟悉不同樂器的音域、音色與組合方式。1885年，他接任父親在聖喬治天主教堂的管風琴師職務，同時為英格蘭中部各地的合唱節慶創作作品。由於身處倫敦音樂圈之外，又具有天主教背景，他的作品在早期缺乏主要演出機構支持，生計仍以教學與地方演奏為主。

1886年，艾爾加結識前來學習鋼琴的卡洛琳・艾莉絲・羅伯茲（Caroline Alice Roberts），兩人於1889年結婚。

艾莉絲協助處理書信、出版與演出聯繫，持續推動丈夫的作品進入專業音樂圈。艾爾加贈給她的小品《愛的禮讚》（Salut d’amour）也成為他早期流傳最廣的作品之一。1899年，《原創主題變奏曲「謎語」》由漢斯・李希特指揮，在倫敦聖詹姆斯音樂廳首演。作品以十四段變奏分別對應艾爾加身邊的親友，並以主題轉化、節奏變形與管弦樂配器建立人物區別。此曲的成功使他從地方音樂工作者進入英國及歐洲主要音樂會舞台。

 

《愛的禮讚》（Salut d’amour）

Elgar Salut d’Amour for cello – Gautier Capuçon (from the album ‘Intuition’)

 

1900年，艾爾加根據樞機主教約翰・亨利・紐曼的長詩完成大型合唱作品《傑隆修斯之夢》。伯明罕首演因合唱團準備不足而未能完整呈現作品，1901與1902年在德國杜塞道夫演出後，才逐步確立其國際地位。隨後的重要作品包括《威風凜凜進行曲》、序曲《在南方》、《弦樂序奏與快板》、兩首交響曲、小提琴協奏曲及交響研究《法爾斯塔夫》。第一號《威風凜凜進行曲》中段旋律後來配上〈希望與光榮之地〉歌詞，使艾爾加的音樂與英國國家慶典產生長期連結。他於1904年受封為爵士，1905至1908年任伯明罕大學音樂教授。

 

《威風凜凜進行曲》

Elgar: Pomp and Circumstance | BBC Proms 2014 – BBC

演奏艾爾加《威風凜凜進行曲》第一號時，觀眾還會在中段旋律加入〈希望與光榮之地〉（Land of Hope and Glory）歌詞。規律的進行曲節拍適合整齊拍手、擺動及上下蹲，因此畫面會呈現數千人同步「蘿蔔蹲」的景象XD。

 

第一次世界大戰期間，艾爾加的大型創作數量下降。1918至1919年間，他完成小提琴奏鳴曲、弦樂四重奏、鋼琴五重奏及《E小調大提琴協奏曲》；此組作品採用較精簡的樂團規模與較集中的動機發展，顯示其戰後創作語法的轉變。妻子艾莉絲於1920年去世後，他幾乎停止大型作品創作。1924年，艾爾加獲任命為「御前音樂大師」（Master of the King’s Musick）；晚年積極指揮錄製自己的作品，使後世得以直接研究他的速度、力度與樂句處理。1931年，他在阿比路錄音室開幕典禮指揮倫敦交響樂團演出〈希望與光榮之地〉。

1934年2月23日，艾爾加病逝於家中，享年七十六歲，安葬於小馬爾文聖伍爾斯坦天主教堂墓園，與艾莉絲長眠於同一處。

 

艾莉絲始終維持虔誠信仰。她於1920年去世後，艾爾加依照其遺願，將她安葬於聖伍爾斯坦教堂墓園。艾爾加在日記中記錄，墓地周圍開滿白花，從此處可以望見艾莉絲自幼熟悉的平原、山丘與遠方教堂。十四年後，艾爾加也安葬於同一墓穴。

兩人共用的墓碑由馬爾文建築師亞瑟・特洛伊特・葛里菲斯設計。葛里菲斯是艾爾加的親密友人，也是《謎語變奏曲》第七變奏「Troyte」所描寫的人物。

1934年艾爾加的葬禮規模極小，出席者不到二十人，只有少數親友事先知道儀式的時間與地點。整場葬禮沒有演奏任何音樂。簡短儀式結束後，送葬者走入教堂墓園；神父灑下聖水，香煙升入清晨空氣。眾人離開墓地時，天空轉暗，雪花開始落在艾爾加樸素的橡木棺木上。

 

大提琴協奏曲．創作背景

大提琴協奏曲是艾爾加人生裡創作的最後一部重要作品。

經歷過第一次世界大戰的人，似乎在戰後，發現世界看起來不一樣了，世界在崩壞，身旁的親友漸漸老去…

許多在戰前所迎來的繁華與進步，這些世俗價值觀，現在一切都變得無關緊要…

時間回到1919年10月，艾爾加的妻子愛麗絲·艾爾加（Alice Elgar）雖然在首演時仍能陪在丈夫身邊，但她的身體健康狀況已不佳，隔年1920年4月，妻子愛麗絲去世時，艾爾加也如喪失了人生目標，他的創意似乎亦隨之而逝… 在作曲家接下來的14年生命裡，儘管陸續嘗試繼續創作，但未能再寫作出任何重要的音樂。

 

1918年3月，艾爾加的身體狀況也不好，因為一直以來嚴重的喉嚨問題，他動了手術切除了一直以來化膿的扁桃腺；也離開醫院的當天，他要了鉛筆和紙，寫下了這首大提琴協奏曲的開場8小節主題。

協奏曲從高貴的大提琴獨奏開始，跨弦的大幅度音程，似乎帶來了超越人生現實的憂傷情緒

第一樂章，就在這樣的開頭緩慢裝飾奏裡登場，而逐漸一步步邁向莊嚴卻失落的音樂：

 

Elgar: Cello Concerto in E minor, Op. 85: I. Adagio; Moderato | Gautier Capuçon, LSO, Pappano

 

後續的協奏曲創作大部分是在1919年夏天，完成於艾爾加在蘇塞克斯（Sussex）所租用的橡木小屋「布林克韋爾」（Brinkwells），小屋花園裡有個專屬工作室，艾爾加非常喜歡在這邊不受打擾地工作：除了喜愛自己在樹林裡散步，他也喜愛自己砍柴等等居住在森林裡帶來的各種野居樂趣。

艾爾加也以憂傷的筆觸，寫下此時太太愛麗絲的病況：「愛麗絲正神秘地變得更小、更脆弱…。 她似乎正在眼前消失…」

那是他們在一起的最後一個夏天。

 

艾爾加與妻子Alice

 

首演

1919年8月8日，艾爾加將完了大提琴協奏曲，並將樂譜交給了出版商。

首演由艾爾加本人擔任指揮，並指定Felix Salmond擔任首演獨奏者。 

 

1920年8月5日，也就是愛麗絲去世幾個月後，艾爾加寫道：「我現在很孤獨，無法以過去的方式看待音樂，也不敢相信我有能力完成任何新的工作——我會為樂曲創作草稿，但沒有完成任何樂曲的動力；…我沒有野心…」

至過世前，艾爾加為管弦樂團改編了一些巴赫、韓德爾與蕭邦的音樂作品，也完成了一些小品創作，但他規劃預計要完成的重要音樂，皆未能完成創作：歌劇《西班牙女士》（The Spanish Lady）；鋼琴協奏曲與BBC委託創作的第三號交響曲，都些作品均只留下草稿。

艾爾加一生從未收過作曲學生，儘管他在音樂史中被認為是近代具有代表性的英國作曲家，作品也獲得廣泛的認可與成功，雖被譽為後期浪漫至近代英國最偉大的作曲家，但他的創作風格惜未能茁壯成長到為一個新的浪漫英國作曲流派，意即雖偉大卻僅只為一家之言，可說是一大遺憾。

 

1934年2月艾爾加去世時，只剩下女兒克拉麗絲（Carice）。 

艾爾加與女兒Carice

 

愛的禮讚的故事

 

Salut d’Amour (Edward Elgar) – Esther Abrami and Iyad Sughayer

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大提琴協奏曲

樂譜版本

Composer : Edward Elgar

Performers : Jacqueline du pré (Cello),

London Symphony Orchestra

I. Adagio – Moderato 00:13

II. Lento – Allegro molto 8:17

III.Adagio 12:34

IV. Allegro – Moderato – Cade 17:46

 

第一樂章

前奏	第一部分	過度段落	第二部分a 55-74	第二部分b 55-74	過度段落	第一部分再現
1-8	第一主題 X 6 9-46	47-54	第二主題 I（55-62） 過度段落（63-66）	第二主題 II（67-70） 過度段落（71-74）	73-79	第一主題 X 6 80-105

 

 

第二樂章

 

前奏	第一主題	第二主題	第一主題	第二主題	第一主題	尾聲
1-16	17-39	40-47	48-77	78-85	86-103	104-129

 

 

第三樂章

 

前奏（bB大調）	主題A（bB大調）	主題B（A大調）	主題A（bE大調）	尾聲（bB大調）
1-8	8-26	26-44	45-52	53-60

 

第四樂章

前奏	呈示部	發展部	再現部	尾聲
主題 I（1-8） Moderato（9-19） Cadenza	主題 I（20-55） 主題 II（56-83）	主題 I 發展 84-196	主題 I（197-231） 主題 II（232-254） 主題 I（255-280）	281-351 Poco Più Lento

 

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馬友友版本（1994 Live’ in Japan）

Conductor：David Zinman
Baltimore Symphony Orchestra

 

2016年英國BBC青年音樂家得主，大提琴家 Sheku Kanneh-Mason 版本

City of Birmingham Symphony Orchestra

00:00 Adagio – Moderato 07:54 Lento – Allegro molto 12:42 Adagio 17:17 Allegro – Moderato – Allegro, ma non-troppo – Poco più lento – Adagio Encore – 30:54 – Weinberg – Cello Prélude No. 18

 

杜普蕾與巴倫波因 Live’

 

百尺竿頭，如何更進一步？

詮釋．是一門獨到的課程

演奏．是通往內心的方式

 

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