【BON音樂】蹦藝術2026年度旗艦課程 第三系列｜馬勒（二）：《為什麼會突然改變？：談馬勒的拼貼結構》
BONART 2026 Flagship Lecture Series – Mahler 2
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✨【蹦藝術 2026年度旗艦課程】✨
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《從華格納到馬勒：聽懂交響與樂劇的誕生》
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由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。
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系列一｜華格納《華格納與他的音樂世界：樂劇的誕生》
2026/5/14, 5/21, 5/28, 6/4, 6/11
系列二｜布魯克納《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》
2026/6/18, 6/25, 7/2, 7/9, 7/16
系列三｜馬勒《如何聽懂馬勒：交響曲中的多重世界》
2026/8/20, 8/27, 9/10, 9/17, 9/24
講座報名方式
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每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）
週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片60天
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詳細課程內容大綱
系列三｜馬勒《如何聽懂馬勒：交響曲中的多重世界》
講座一｜《管弦之聲處處玄機：談馬勒的多層音響》
馬勒的音樂，真的是多層聲部同時運作，這一講林仁斌老師讓你真正聽懂「聲音之間的對應關係」。本講從配器出發，分析馬勒如何建立多層音響，聚焦不同聲部同時進行的配置，欣賞他的音樂，重點並非單一旋律，而是在多層聲部間所形成之密切關係。
講座二｜《為什麼會突然改變？：談馬勒的拼貼結構》
本講座林仁斌老師將與大家探討馬勒的結構轉換方式，看懂拼貼的真正邏輯，說明馬勒將想曲段落之間為何出現明顯變化。此部分將對照進行曲、舞曲與歌曲段落，理解這些中斷與轉折，可能是出自於結構上之必要安排。
講座三｜《歌曲如何變成交響曲：藝術歌曲思維之導入》
歌曲，如何變成交響曲呢？馬勒讓聲音跨越體裁～本講座林仁斌老師將帶您理解藝術歌曲如何進入大型交響～分析藝術歌曲從旋律、伴奏到聲部配置的轉化，理解歌曲並不是附加元素，而是交響曲結構的重要來源。
講座四｜《擁抱宇宙之聲：談馬勒跨樂章之結構設計》
欣賞馬勒的交響曲，其實就是理解他的人生。本講座林仁斌老師將帶您認識馬勒音樂之跨樂章設計，說明不同樂章之間的關聯方式，分析動機與調性配置，讓整部交響曲不再是分離段落，而是一種彼此連結的整體設計。
講座五｜《大音希聲：晚期極限風格之收斂與轉變》
當音符開始變少，反而更重要：本講座林仁斌老師將帶您帶你理解馬勒晚期風格之改變，分析其如何由龐大結構轉向簡化語法，如何從繁複配器，轉為最真摯的旋律，我們將學會如何聚焦聲部，減少音響效果，理解馬勒晚期作品思維與表達方式。
講座二｜《為什麼會突然改變？：談馬勒的拼貼結構》
本講座林仁斌老師將與大家探討馬勒的結構轉換方式，看懂拼貼的真正邏輯，說明馬勒將想曲段落之間為何出現明顯變化。此部分將對照進行曲、舞曲與歌曲段落，理解這些中斷與轉折，可能是出自於結構上之必要安排。
前言｜為什麼馬勒的音樂會突然改變？
聆聽馬勒的交響曲，有個特色，就是經常會遇到非常明確的段落轉換：原本持續進行的音樂，突然硬生生第就改變速度、節奏、調性、配器或聲部配器；進行曲之後接歌曲，舞曲中出現另一種舞曲，快速而密集的管弦樂進行中突然產生較慢、較安靜的段落；有些音樂素材甚至來自作品前面已經出現過的音樂，再於新的位置重新進入。
這些現象，從第一號交響曲到第十號交響曲，都可以在總譜中找到例證。
保羅・貝克（Paul Bekker）早在 1921 年出版的《Gustav Mahlers Sinfonien》中，便注意到馬勒作品會把差異很大的風格元素放入同一交響結構，並特別指出：他的音樂同時吸收民間音樂與藝術音樂。
在本堂課，我們使用「拼貼結構」作為馬勒音樂中的分析名稱，主要要帶領大家觀察四種最大特色，並從閱讀、欣賞總譜入手：
不同類型音樂素材之同時存在
樂曲原有進程之中斷
新段落（新音樂素材）之插入
先前音樂素材的再現或與重組
每首交響曲的欣賞重點在於找出音樂轉換點、找出哪些音樂素材，或者設計改變了？以及這個段落在整個樂章中具有什麼功能。
例如：
第一號第一樂章從 m.47–58 仍在延續序奏的大自然音響效果，到 m.62–74 ，第一主題正式出現來自《旅人之歌》的歌曲主題；第四號第一樂章則在發展部不斷拆解與重新排列既有動機…
這些轉換的方式不同，卻共同顯示馬勒並不依賴單一主題持續發展來推進音樂。
研究馬勒形式時，有三個概念對理解這些現象特別重要：
Durchbruch（突破）
Suspension（懸置）
Erfüllung（實現）
關於「Durchbruch」（突破）一詞，學界通常追溯至 保羅・貝克（Paul Bekker, 1882–1937） 1921 年對《第一號交響曲》的分析，後來學者阿多諾（Theodor W. Adorno）在 1960 年出版的《Mahler: Eine musikalische Physiognomik》中，更進一步發展此概念。
阿多諾在《Mahler: A Musical Physiognomy》一書中，將 「Durchbruch」（突破）、「Suspension」（懸置）、「Erfüllung」（實現），列為馬勒「音樂中的三大形式觀。
在實質功能上：
Durchbruch＝突然出現，並改變方向
Suspension＝暫時離開
Erfüllung＝最後完成
Durchbruch（突破）：突然出現，而且改變後面的方向
「突破」可以理解為音樂原本按照某一條路線發展，突然出現一個新的事件，使整個樂章接下來的方向發生改變。
所以，判斷是否屬於 Durchbruch，不是只看音樂有沒有突然變化，還要觀察這個變化是否對後面的結構產生影響。
阿多諾談《第一號交響曲》第一樂章時，就注意到後段突然爆發的號角（13:51）。這個號角並非單純把前面的漸強推到高潮，它的出現，直接改變了原本音樂的發展。
另一個重要例子，是第五號交響曲 第二樂章的 D 大調 Chorale。
m.499–519，銅管突然奏出完整而寬廣的聖詠式段落。（25:08）
值得注意之處：這段音樂在第二樂章中沒有真正完成，到了第五樂章才再次出現（1:07:48），並獲得更完整的段落結構與前進終止式功能。得注意的是，第二樂章出現的 D 大調 Chorale 並未在當時完成其終結功能；到了第五樂章末段，約自 Fig.33 後第 7 小節（m.732，1:07:48）起， Chorale 重新由銅管完整奏出，並成為終樂章的主要高潮。
因此，分析理解方式應為：第二樂章中暫時出現的勝利性段落，因此在第五樂章才取得全曲終結位置上的功能。
故，Durchbruch 的功能，得以成立。（原本往前走 → 新音樂突然介入 → 後面的路線因此改變。）
2. Suspension（懸置）：原本的音樂暫停，先進入另一個段落
「懸置」比較容易理解。
它指的是原本正在進行的音樂暫時停下來，作品進入另一個相對獨立的段落；這個段落結束之後，原來的音樂還可以再繼續。
最明顯的例子就是第三號交響曲 第三樂章。
原本的 Scherzo 持續向前進行，到了 Fig. 14＝m.256（51:02），舞台之外的郵號（Posthorn）突然出現。
仔細分析，這時候樂曲的幾個重要元素也同時改變：
- 原本快速的 Scherzo 暫時停止（而且是全部暫停）
- 拍號改變（2/2 → 6/8）
- 旋律變得長
- 音量降為極弱
- 聲音來源從舞台上轉到舞台外（遙遠）
郵號段落結束後，音樂再次回到原本的 Scherzo 。
所以 Suspension 在此處，主要功能可分析為：
原本音樂（速度） → 暫時離開主線 → 進入另一個區域 → 再回到原來的音樂（速度）。
阿多諾也把《第二號》終樂章合唱進入前的段落、《第六號》與《第七號》第一樂章中的部分插入段，以及《第九號》Rondo-Burleske 的相關段落，列入這類形式現象。
3. Erfüllung（實現）：前面已出現/建立之要素，後面真正完成
「實現」指的是：前面已經出現或建立某個音樂素材或內容，但當時還沒有完成（或進入終止式）；待到了後面的某個位置，這件事情才真正得到完成。
因此，聽馬勒時不能只看某個段落當下發生了什麼，還要繼續追蹤下去XD：
這個主題，後來有沒有再出現？
這個和聲，後來有沒有完成？
前面未解決的音樂，是否在後面獲得新的功能？或有了新解？
《第五號交響曲》的 D 大調 Chorale ，同樣可以合理地解釋這個關係。
第二樂章先讓這個 Chorale 出現，但它瞬間很快又消失；等到了第五樂章，相關主題重新回歸，並在全曲終結之時，擁有更完整的功能。
因此，Erfüllung 之解釋方式為：
前面先提出 → 中間未完成 → 後面才實現。
阿多諾還提出一個很重要的概念：
「突破」通常會先造成原本進程的暫時中斷；但音樂出現「懸置」時，不一定代表發生了「突破」。
判斷的關鍵在於：
這個突然出現的段落，有沒有進一步改變整個樂章後面的結構方向？
如果有，較接近「Durchbruch」（突破）。
如果只是暫時離開原本的進程，之後回到原來的位置，則較接近「Suspension」（懸置）。
這三個概念提供了非常實用的分析法，我們可以在絕大部分的情況之下，分析出馬勒在不同交響曲中的設計與段落功能。
這套觀察分析方式也能用來重新檢視晚期馬勒。
再例如第七號交響曲 第一樂章 在 Fig. 43＝m.338（13:56），明確標示 Adagio. Tempo der Einleitung，快速進行中的樂章突然回到序奏速度
又例如 第九號之 第三樂章 自 m.347（53:30）開始進入與前面高密度 Rondo-Burleske 明顯不同的中段，現代研究仍持續以阿多諾的 Durchbruch 與 Suspension 理論分析這類插入段；
《第十號》第一樂章則在 m.204 開始（18:45） 出現著名的9-13和弦不和諧音高潮段落，之後音響密度、和聲與動態迅速改變。
鑑於上方所述，本講從第一號至第十號交響曲，各選一個代表段落可，逐一比較轉換前後的速度、節奏、配器、聲部與主題素材。
分析時不急著為每一次改變訂出固定名稱，而是先確認改變發生的小節位置、具體改變的內容，以及前後段落之結構關係。
透過保羅貝克與阿多諾所建立的研究脈絡，我們甚至還可以進一步找出有些段落負責「突破」，有些段落使原有進程暫時「懸置」，有些則在更方，才完成先前尚未完成的結構方向。
如此一來，馬勒交響曲中許多看似突然的改變，由於我們回到總譜探究其原因，最終總能找到它們在樂曲整體形式中的具體功能與解釋方法❤️
*筆者補充
保羅・貝克是誰？ 音樂評論家 Paul Bekker（1882–1937）出生於柏林，早年學習小提琴、鋼琴與音樂理論，職業生涯最初曾任樂團小提琴手，也曾擔任指揮。1906 年後，他逐漸轉向音樂評論與寫作；1911 年起進入當時極具影響力的《法蘭克福報》（Frankfurter Zeitung），成為二十世紀初德語世界最具影響力的音樂評論家之一。1920 年代後期，他又先後擔任卡塞爾與威斯巴登劇院的總監。納粹掌權後，他離開德國，1934 年移居美國，1937 年於紐約去世。 他特別重要的一點，是對當代音樂與馬勒的積極正面支持。在馬勒作品尚未取得今日正典地位的年代，貝克已經將馬勒視為交響曲歷史發展中的關鍵人物，同時關注荀貝格、法蘭茲・史瑞克、恩斯特・克雷內克等當時的新音樂作曲家。Mahler Foundation 將他稱為二十世紀最具影響力的德國音樂評論家之一，並指出他的《Gustav Mahlers Sinfonien》是早期第一部重要的馬勒交響曲專著之一。
馬勒九首交響曲
精選段落與聆聽重點
| 段落位置｜總譜定位 | [5]（24:48） A tempo. Ziemlich langsam（回到原速，較慢） → [10] （27:26）Sehr einfach und schlicht, wie eine Volksweise（非常簡單樸素，如民謠） → [13] （29:30）Wieder etwas bewegter, wie im Anfang（再度稍微流動，如同開頭）。 Volksweise 段約 m.85 起；可從 [5] 前後一路聽至 [13]。 |
|---|---|
| 中選原因 | 葬禮進行曲、帶有 Klezmer／波希米亞小型傳統樂隊性格的段落、以及《旅人之歌》第四首主題依序出現，是早期馬勒最清楚的異質材料（藝術歌曲）與交響曲並置案例。 |
| 音樂特色 | 低音提琴開啟小調〈兩隻老虎〉輪唱；[5] 附近管樂與打擊樂形成帶諧擬意味的樂隊音響；[10] 轉入弱奏弦樂與《Die zwei blauen Augen von meinem Schatz》材料；[13] 送葬進行曲再次出現。 |
| 段落位置｜總譜定位 | 第一個 B 段約自排練號 [36] （35:44）附近開始；總譜可找 Sehr getragen und gesangvoll（非常持重而歌唱地），之後標示 Zum Tempo I zurückkehren（回到第一速度）返回 Scherzo。建議聽 [36] 前後至 Tempo I 回返。 |
|---|---|
| 中選原因 | 原本近乎不停歇的 Scherzo 運動突然被較寬廣、歌唱性的區段切開；轉折清楚，又能說明插入段與原主要材料之間仍有動機關係。 |
| 音樂特色 | 開頭由《聖安東尼向魚說教》材料形成持續雙重固定音型；B 段改變和聲穩定度、旋律長度及管弦密度；回到 Tempo I 後，快速旋轉音型重新掌握運動。 |
| 段落位置｜總譜定位 | 建議以 m.132（6:08）「Pan schläft」（潘神沉睡）→ m.147「Der Herold!」（傳令者）為起點，再跳至 m.539「Das Gesindel!」、m.583「Die Schlacht beginnt!」、m.605「Der Südsturm!」。這些是馬勒手稿中直接寫出的段落提示。 |
|---|---|
| 中選原因 | 同一樂章由大型音響區塊構成；陰沉、靜止、號召、行進與衝突等段落具有清楚界線，非常適合說明馬勒之大型拼貼技法如何形成整體架構。 |
| 音樂特色 | 八支法國號的齊奏召喚、低音銅管與長號獨奏建立沉重區塊；其後行進脈動逐步成形。後半多個原文標記對應不同段落，可直接以總譜比較節奏、配器與音域如何切換。 |
| 段落位置｜總譜定位 | 第一次 Posthorn：排練號 [14] （51:00）開始，總譜標示 Sehr gemächlich、ppp、wie aus weiter Ferne、Frei vorgetragen（非常從容、極弱、彷彿來自極遠處、自由地演奏），可聽至 [16]。第二次遠方 Posthorn 於 [27] 再現。 |
|---|---|
| 中選原因 | 這裡的結構轉換同時改變曲風與聲音位置：舞台上的 Scherzo 被舞台外 Posthorn 形成的遠景區域切開，回返時又遭舊材料干擾。 |
| 音樂特色 | Scherzo 以短句、鳥鳴式音型與快速木管運動為主；[14] 後轉為 6/8 感、長線條旋律、持續和聲與極弱遠距音色；第二次 Posthorn 再現使「另一空間」成為可辨認的結構材料。 |
| 段落位置｜總譜定位 | 前段先找排練號 [5]（14:24）：im Tempo des ersten Satzes »Trauermarsch«（以第一樂章〈葬禮進行曲〉的速度）。段落核心建議直接取後段 D 大調 Grand Chorale（大聖詠）至其後崩解區（25:08）；以 D 大調銅管 Chorale 與總譜標示。 |
|---|---|
| 中選原因 | 第五號第二樂章把猛烈音樂、葬禮進行曲性材料與 D 大調大聖詠放在同一樂章中。尤其大聖詠像終局般突然出現，隨即失去力量，是「預示—崩解」最重要案例。 |
| 音樂特色 | 快速弦樂、銅管重音與不穩定和聲形成猛烈區塊；[5] 回望第一樂章；後段 D 大調銅管齊奏建立穩定 Chorale，但高峰之後能量消散，音樂重新落回先前衝突。 |
| 段落位置｜總譜定位 | 「排練號 [22] 前 10 小節」（6:32）附近開始，經 Subito Allegro I，進入中央再次出現的 Adagio. Tempo der Einleitung（慢板，回到序奏速度），再聽 Allegro come prima（回到原來的快板）。（段落22-26） |
|---|---|
| 中選原因 | 樂章正在快速發展時，開頭的慢速序奏世界突然重新出現，是非常清楚的「回頭式剪接」。聽眾可直接辨認速度、音色與結構功能同時被重新設定。 |
| 音樂特色 | Allegro 的進行曲性節奏與複雜動機突然中止；Tenorhorn／低音銅管與序奏節奏重新出現，速度回到 Adagio；隨後再接回 Allegro，形成大型結構重現。 |
| 段落位置｜總譜定位 | 中段可由約 m.347 附近開始（53:30）；總譜可知單簧管與木管群突出段落，接著 Tempo I subito（突然回到第一速度）與 Più stretto。建議由 m.347 後一路聽至 m.522 Tempo I subito。（59:10） |
|---|---|
| 中選原因 | 馬勒晚期最適合的進階例。高密度 Rondo／對位突然轉成較透明、較歌唱的中段，但此區域之音樂素材仍源自原有動機；返回時又再次以單簧管為主。 |
| 音樂特色 | 開頭以小號不協和主題與賦格式對位形成高密度音響；m.347 後音樂逐漸打開空間、線條拉長；單簧管介入後迅速接回 Tempo I subito，最後以 Più stretto 加速推進。 |
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