【苗北講堂】2026上半年：縱橫管弦 IV – 沙尼的指揮風格：以色列、鹿特丹與慕尼黑的多重面貌
Miaobei Art Center X BONART 2026-1-4
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蹦藝術 | BONART
課程主軸：
苗北藝術學苑 – 課程詳細資訊
115-1 苗北講堂
時間 _ 2026-03-08～2026-04-26
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
協辦單位 _ 苗栗縣政府文化觀光局
※單堂報名：$ 150
※套票5堂：$ 525
※線上報名 | https://reurl.cc/3bAKKj
※請優先使用官網線上報名系統，（信用卡、匯款、臨櫃現金繳費)。
※紙本報名請下載印出報名表，並繳交至苗北藝文中心1樓服務台（匯款、臨櫃現金繳費)。
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
課程4: 沙尼的指揮風格：以色列、鹿特丹與慕尼黑的多重面貌
拉哈夫・沙尼以鋼琴家與樂團低音提琴演奏者的背景跨入指揮領域，並在 2013 年獲得國際馬勒指揮大賽首獎後迅速受到矚目。他現任指揮之三大樂團：以色列愛樂、鹿特丹愛樂與慕尼黑愛樂，各自代表不同的歷史傳統與音色文化。本講座將比較三者的發展脈絡與曲目策略，並解析沙尼如何在不同城市與樂團文化中形塑其多樣化的指揮語彙。
橫跨歐亞的當今指揮明星：拉哈夫．沙尼 Lahav SHANI
拉哈夫．沙尼自2018年9月起擔任鹿特丹愛樂首席指揮，成為該樂團史上最年輕的首席指揮。2020/21樂季，他接續祖賓．梅塔，正式出任以色列愛樂音樂總監；並將自2026年9月起擔任慕尼黑愛樂的新任首席指揮。
近期與未來的客席指揮邀約包括維也納愛樂、柏林愛樂、萊比錫布商大廈管絃樂團、慕尼黑愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團、倫敦交響樂團、史卡拉愛樂、波士頓交響樂團、芝加哥交響樂團、荷蘭皇家大會堂管絃樂團、費城管絃樂團、布達佩斯節慶管絃樂團、巴黎管絃樂團與愛樂管絃樂團等。
與以色列愛樂樂團的淵源：2007 年，他在祖賓·梅塔（Zubin Mehta）的指揮下演奏柴可夫斯基的鋼琴協奏曲，由此與以色列愛樂樂團建立聯繫。2010 年，梅塔大師邀請他作為鋼琴家、助理指揮和低音提琴手參加以色列愛樂樂團的遠東巡演。2013 年，他在班貝格贏得馬勒國際指揮大賽後，樂團邀請他指揮樂季開幕音樂會。隨後雙方合作日益加深，最終沙尼深得樂團與梅塔信任，而正式成為接班人。
1989年出生於以色列特拉維夫的沙尼，自六歲起師從漢娜．沙爾吉修習鋼琴；其後於特拉維夫布赫曼—梅塔音樂學校隨阿里．瓦迪深造。之後，他於柏林漢斯．艾斯勒音樂學院完成指揮與鋼琴雙主修，並在就讀期間由丹尼爾．巴倫波因指導。2013年，他在德國班貝格舉行的馬勒國際指揮大賽中榮獲首獎。2016年6月，他以指揮與鋼琴獨奏雙重身分首次與鹿特丹愛樂合作，兩個月後即獲宣布自2018年起擔任首席指揮。
作為鋼琴家，沙尼曾以鋼琴獨奏家的身分與巴倫波因、梅塔及諾塞達合作。他也曾以「同時擔任鋼琴獨奏與指揮」的形式與多個重要樂團合作，包括維也納愛樂、愛樂管絃樂團、史卡拉愛樂、柏林國家管絃樂團與荷蘭皇家大會堂管絃樂團。沙尼亦活躍於室內樂與獨奏舞台，經常於韋比耶音樂節演出，並曾參與普羅旺斯復活節音樂節、耶路撒冷室內樂音樂節等，也曾與瑪塔．阿格麗希舉行重奏音樂會。
2025年，在美國演講時，恰巧有機會入場音樂廳，欣賞沙尼指揮以色列愛樂：
耍寶照來一張XD
與以色列愛樂
【音樂訪談】沙尼如何成為一位指揮：與以色列愛樂的緣分
In conversation with Lahav Shani
🎻✨《與拉哈夫・沙尼的對談》完整翻譯
歡迎你，Lahav Shani。你即將擔任以色列愛樂的音樂總監，很高興能和你坐下來聊一聊。
我先從一個簡單的問題開始：
管弦樂團的聲音有什麼特別之處？為什麼對一位鋼琴家來說，它會如此吸引人？我會說，比起聲音本身，更重要的是「能量」。那種很多音樂家同時演奏、同時感受到相同情緒、擁有相同音響想像的狀態。這種集體的情緒與能量，讓音樂產生一種獨特性。
身為鋼琴家，我一直覺得，即使鋼琴曲目非常豐富，但仍然少了這一種音樂經驗。因此我會盡可能地演奏室內樂，而當我開始學習低音提琴之後，也希望能多參與樂團，因為那裡有一種非常吸引人的東西。
那你會如何定義：在鋼琴上創造聲音，與在樂團中創造這種龐大聲響之間的差異？
鋼琴本質上是一種比較「中性」的樂器。雖然可以製造出許多不同的聲音，這不只是錯覺，確實能做到很多變化，但某種程度上，仍是在模擬樂團的聲音。
而在樂團中，可能性幾乎是無限的。首先，你有不同的聲部群。例如第一小提琴整組一起演奏時，那是一種群體共同運作的音樂；而像雙簧管、單簧管這樣的獨奏聲部，則呈現出個別性。
樂團可以展現出非常多種表現方式與音色，這是鋼琴無法做到的，也正是我想成為指揮的原因。
你曾經演奏低音提琴。你認為，指揮是否一定要有在樂團中演奏的經驗？
絕對是重要的。以我個人的經驗來說，如果沒有在樂團中演奏過，我無法想像自己會成為什麼樣的指揮。
尤其我曾多次在以色列愛樂擔任低音提琴手，從內部認識這些音樂家。對指揮而言，這種經驗非常關鍵。
當你閱讀總譜時，鋼琴家的背景確實會有幫助，但真正重要的是：你能做到什麼？可以推到什麼程度？哪些地方可以冒險？哪些地方必須堅持？
如果你有從樂團內部的經驗，就會更清楚這些界線。
在排練中，你會允許自己「犯錯」嗎？例如提出一個想法，最後發現完全不可行？
當然。那不叫錯誤。如果我提出一個想法，那就是在嘗試，是過程的一部分。
有時候我會有一個想法，實際嘗試後發現不可行，那就不可行。但有時候第一次不成功，並不代表這個方向不好。
這正是經驗的作用。有時你需要判斷方向，即使第一次效果不好，你也知道這條路是對的，只是需要繼續調整。
當然也有真的不行的情況。試了幾次之後，你會決定改回來。但整個過程就是不斷嘗試與修正，需要保持好奇心。
身為客席指揮與首席指揮，在排練方式上會有不同嗎？
當你與樂團建立更長期、更緊密的關係，確實會產生不同的工作方式。
但即使是客席指揮，我也會全力以赴，因為樂團並不想「差不多就好」。音樂家都希望演出最好的結果。
如果指揮只是因為想輕鬆一點而放過細節，樂團反而會覺得可惜，甚至慢慢降低投入。因此我從不放棄，會一直要求做到最好。
很多人會問：指揮到底在做什麼？樂團不是自己也能演奏嗎？
排練中有很多事情要做，但最重要的一點是：讓整個樂團在音樂理解上達成一致。
可能我有一種理解，其他指揮有不同理解，樂團本身也有既定習慣。排練就是一個過程，讓大家在同一個方向上運作。
當然也會處理細節、提高品質，但最終目的是建立條件，使演出時能夠自由。
演出時不需要一直思考細節，而是專注於樂句、時間、強度等音樂意圖。每一場演出都會不同。
但要達到這種自由，你必須先知道界線在哪裡。
如果同一首作品在以色列、鹿特丹、維也納演出，會不一樣嗎？
當然會認得出來是同一首作品，但在音色與處理方式上會有很大差異。
這正是指揮的樂趣。與不同樂團合作，可以學習不同方式，也讓自己持續調整理解。
過去幾年，以色列愛樂加入了許多年輕團員，你會感覺不同嗎？
當然。很多團員是我從小一起學習的朋友，就像在做室內樂。
但同時，我也非常感謝上一代音樂家。他們在我還是低音提琴手或鋼琴家時支持我，讓我成長。
現在的樂團很年輕，但這種投入與動力是很明顯的。
你接替Zubin Mehta這樣長期領導樂團的指揮，會帶來多大改變？
改變從新指揮站上台的那一刻就開始了。即使沒有說話，樂團也會因為指揮的身體語言與感受而產生變化。
對我來說，這是一個很自然的過程。我與樂團之間有共同背景與理解，因此這種轉變是逐步形成的。
你對樂團有什麼目標？
我希望樂團持續與社會保持連結，讓更多人能聽到音樂。
這個樂團是1930年代由流亡者建立的，這段歷史不能被遺忘。它的存在不只是藝術，也是生存與文化的需求。
現在的文化環境中，交響樂團仍然有必要嗎？
觀眾仍然來聽音樂會，這代表它是有意義的。
在當代社會，除了科技與物質之外，我們仍需要專注於聆聽、學習與理解的能力。因此交響樂團仍然是必要的。
如何吸引年輕觀眾？
沒有單一解法。但關鍵是保持與社會的連結。
音樂不需要被改變，也不需要電子化或改編。重要的是讓人理解，就像Leonard Bernstein當年的電視講座一樣。
音樂需要主動聆聽，需要投入注意力與理解。知道得越多，就能聽見越多層次。
你也會與樂團團員一起演奏室內樂？
會，而且會越來越多。
一方面讓觀眾更認識個別音樂家，另一方面也讓指揮與樂團之間的關係更深入。因為這時候不是指揮帶領，而是彼此聆聽與回應。
今晚演出Symphonie fantastique，你如何看這部作品？
這是一部非常極端的作品。在貝多芬之後，能夠如此直接地把內在想法寫出來，是一個很大的突破。
我特別喜歡第二樂章的圓舞曲。它表面上是舞會，但其實所有事情都發生在作曲家的內心。弦樂在演奏舞曲時，木管同時出現主題，形成兩個層次。
如果細節沒有做到，這部作品就只是另一首交響曲。但正是這些細節，讓它成立。
影響你最深的音樂家？
首先是Zubin Mehta，他讓我理解在樂團中演奏的感受。還有Daniel Barenboim，我從他身上學到非常多。
如果可以邀請一個人共進午餐？
Charlie Chaplin。他同時創作、演出、導演與製作，並在新的時代中建立自己的規則，這對我影響很大。
最近推薦的文化作品？
Yuval Noah Harari的書，我正在讀他的第三本。
謝謝你的分享，也祝今晚演出順利。
謝謝。
Lahav Shani conducts and performs Mozart’s Piano Concerto No. 27 in B-flat Major, K. 595
Lahav Shani, Rom Shani & Israel Philharmonic – Smile (Charlie Chaplin, Modern Times)
Lahav Shani conducts Mahler’s “Titan” Symphony No. 1
Lahav Shani with Martha Argerich – Beethoven: Piano Concerto No. 2
與鹿特丹愛樂
【樂曲解說】Lahav Shani talks about Beethoven’s Piano Concerto No. 4
【樂曲解說】Lahav Shani talks about Beethoven’s Piano Concerto No. 2 and Tchaikovsky’s Symphony No. 5
Lahav Shani conducts Tchaikovsky’s 5th | Rotterdam Philharmonic Orchestra
【音樂訪談】Martin Fröst describes how he met Lahav Shani
Lahav Shani: here to stay
Lahav Shani – Beethoven: Symphony No. 6 in F Major, Op. 68, “Pastorale”
Lahav Shani conducts Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune
Lahav Shani plays & conducts Prokofiev Piano Concerto No. 3 | Rotterdam Philharmonic Orchestra
Lahav Shani conducts the amazing Mahler’s Symphony No. 2 “Resurrection”
祖賓梅塔的馬勒《復活》
Zubin Mehta’s last 3 minutes conducting the IPO – Mahler: Symphony No. 2, “Resurrection”
沙尼的傑出之處：【談管弦樂團擺位觀念與應用】
2023年的鹿特丹愛樂訪台，除了讓衛武營音樂廳也瘋狂之外，我更想從中央社靜瑜姐的這篇報導中，先聊聊指揮家沙尼（Lahav Shani）所提到的「管弦樂團」擺位：
再附上班貝格交響樂團2016年9月30日音樂總監胡薩（Jakub Hrůša’）的就職音樂會影片，當時曲目是馬勒第一號交響曲《巨人》，請直接欣賞（2’30″起）
延伸閱讀
與慕尼黑愛樂
Bruckner: Symphony No.9 – Lahav Shani, Münchner Philharmoniker
Saint-Saëns: Introduction✧Rondo Capriccioso – Anne-Sophie Mutter✧Lahav Shani✧Münchner Philharmoniker
與韋比爾音樂節室內樂團
Lahav Shani conducts Mozart’s Symphony No. 41 in C Major, K. 551 “Jupiter” – Verbier Festival 2021
與柏林愛樂
Schumann: Symphony No. 1 / Shani · Berliner Philharmoniker
室內樂的沙尼
Maestros Klaus Mäkelä and Lahav Shani join Leonidas Kavakos in Beethoven’s Triple Concerto
Mozart: Concerto for two pianos – Yuja Wang and Lahav Shani, IPO 80th Anniversary, 31.12.16
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【映象荷蘭】拉哈夫．沙尼＆鹿特丹愛樂管絃樂團
6/12 ⇀ 6/14 衛武營音樂廳
https://npacwwy.tw/en01rJzea
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全臺獨家 ✹ 三場不同曲目
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▌6/12（五）19:30
荀白克：《昇華之夜》，作品 4
馬勒：G 大調第四號交響曲
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▌6/13（六）19:30
瓦格納：《大鼻子情聖》序曲
蕭斯塔科維契：F 大調第二號鋼琴協奏曲，作品 102
布拉姆斯：D 大調第二號交響曲，作品 73
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▌6/14（日）14:00
貝多芬：D 大調小提琴協奏曲，作品 61
貝多芬：降 E 大調第三號交響曲，作品 55《英雄》
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