【苗北講堂】2026上半年：縱橫管弦V – 佩特連科與柏林愛樂之21世紀新聲面面觀
Miaobei Art Center X BONART 2026-1-5
– 資訊整理共享於網路，欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
課程主軸：
苗北藝術學苑 – 課程詳細資訊
115-1 苗北講堂
時間 _ 2026-03-08～2026-04-26
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
協辦單位 _ 苗栗縣政府文化觀光局
※單堂報名：$ 150
※套票5堂：$ 525
※線上報名 | https://reurl.cc/3bAKKj
※請優先使用官網線上報名系統，（信用卡、匯款、臨櫃現金繳費)。
※紙本報名請下載印出報名表，並繳交至苗北藝文中心1樓服務台（匯款、臨櫃現金繳費)。
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、台北市立交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
課程5: V – 佩特連科與柏林愛樂之21世紀新聲面面觀
佩特連科上任後，以細膩、專注且高度組織化的排練方式，逐步塑造出柏林愛樂更具現代感之演奏效果。本講座將從曲目策畫、音色平衡與排練文化等面向，分析他與前任拉圖在樂團風格上的差異，並討論柏林愛樂自後疫情時代起，如何繼續成為龍頭，呈現出全球最具代表性的頂尖樂團之聲。
「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力
成立於1882年的柏林愛樂，以其優異的演奏與獨特的樂團發展史，成為獨一無二的話題之王。柏林愛樂可說是世界最知名的交響樂團，因為他們不僅「高規格」，還能持續不斷「創造規格」。不但音樂家們已進入柏林愛樂為榮，指揮家們更以能指揮柏林愛樂為傲。想瞭解柏林愛樂，一定要認識他們的樂團生態和百年傳統。課程中林仁斌老師將為您一一解析柏林愛樂139年以來的重要大事與音樂總監，欣賞美妙音樂並陶醉於其中。
柏林愛樂樂團（Berliner Philharmoniker，簡稱柏林愛樂，舊團名Berliner Philharmonisches Orchester），成立於1882年，迄今已滿140年（2022年1月更新）。樂團擁有非常高之演奏水準，普遍被認為是全世界頂級的管弦樂團。
筆者介紹
柏林愛樂可說是世界最知名的交響樂團，因為他們不僅「高規格」，還能持續不斷「創造規格」。不但音樂家們已進入柏林愛樂為榮，指揮家們更以能指揮柏林愛樂為傲。想瞭解柏林愛樂，一定要認識他們的樂團生態和百年傳統～成立於1882年的柏林愛樂，其實距今也才139年歷史（2021年現在），但是樂團數不完的故事與「為數甚少的音樂總監」，反而構成他最特別的傳統與獨特的地位。在這本篇文章中，蹦藝術將介紹有關《柏林愛樂》的歷史，歷任音樂總監與精彩的演奏曲目，喜愛音樂的您絕對不容錯過～
數位音樂廳
數位音樂廳已成立十餘年，由30位正職、20至25外聘人員的大編制專業影音團隊所組成；以「虛擬的方式重現真實的柏林愛樂聲響」為工作目標，在離柏林愛樂廳400公尺的兩層樓空間裡，以業界最高規格影音設備，記錄製播所有關於柏林愛樂演出/訪談與紀錄片，最終於網站呈現，加入付費會員（年費149歐）後，就能在電腦、手機與平板APP裡完整欣賞所有精彩影音節目。
數位音樂廳網址：
https://www.digitalconcerthall.com/en
2021年柏林愛樂再獲《留聲機》（Gramophone）雜誌票選全球十大管弦樂團之一。
柏林愛樂訪台20週年（2005-2025）
王者再臨！柏林愛樂管弦樂團 首席指揮佩特連科 首度領軍 一同見證榮耀🌟
▍全球第一✨柏林愛樂管弦樂團 𝐁𝐞𝐫𝐥𝐢𝐧𝐞𝐫 𝐏𝐡𝐢𝐥𝐡𝐚𝐫𝐦𝐨𝐧𝐢𝐤𝐞𝐫 & 𝐊𝐢𝐫𝐢𝐥𝐥 𝐏𝐞𝐭𝐫𝐞𝐧𝐤𝐨 首席指揮 佩特連科 首度領軍登台！ 11/11-13 臺北國家音樂廳 王者再臨！二十週年・六度登台✨ 2025年，我們與柏林愛樂的故事還在繼續，一同再次見證榮耀✨
網路串流時代來臨 –
柏林愛樂數位音樂廳 介紹
11/12-13 台灣國家音樂廳再次登上柏林愛樂數位音樂廳官網封面❤️
精彩節目全年不斷 – 數位音樂廳全球欣賞無距離
2023年，筆者帶領蹦藝術藝旅團團員造訪柏林愛樂音樂廳
2005年柏林愛樂首次造訪台灣
2025年底 柏林愛樂再次訪台（20週年紀念），筆者應邀擔任記者會特別嘉賓，與主辦單位暢談柏林愛樂之頂尖特色
全球公認最佳古典音樂交響樂團之一 ~ 柏林愛樂 1882 年由 50 位音樂家共同創立，柏林愛樂以如絲綢般精緻的音色與滴水不漏的樂團演奏著稱於世，與維也納愛樂並稱全球兩大樂團巨擘。
柏林愛樂團員所演奏的音樂，是指揮家口中「夢寐以求的奇蹟」，樂團獨特等級舉世無雙， 演奏能力、卓越的個人素質、高度團員默契等等，是一個讓指揮備感壓力的黃金樂團，當今世上 的指揮，若獲得與柏林愛樂合作的機會，都會認為是一份無上的榮耀。 1882 年由 50 位音樂家共同創立。這一百多年的歷史中，「柏林」能從其他歐洲知名樂團中 脫穎而出，列名「世界之冠」，歷任偉大指揮的帶領，是鑄造當今地位的最大原因。從畢羅、尼 基許、福特萬格勒到卡拉揚，這些偉大的指揮家，以他們的過人的藝術內涵，奠定了柏林愛樂的 傳奇聲譽。 早期兩大指揮為漢斯.馮.畢羅及亞瑟.尼基什，客座指揮有包括布拉姆斯、葛利格、馬勒 和理查.史特勞斯......等，這些大名鼎鼎的作曲家，於二十世紀則有福特萬格勒、傑利比達克、卡拉揚及阿巴多與樂團共創黃金年代。 尼基什特色是忠實原譜、動作精密嚴格，在任內擴寬了樂團的演出曲目，是奠定「柏林」達到世界一流地位的指揮。 而對柏林愛樂影響最深的指揮為福特萬格勒與卡拉楊；福特萬格勒的音樂詮釋超然直觀，卡拉揚的手法獨特完美，樂團如今的演奏風格就在兩人的雕琢下蔚然成型。 至這兩位指揮之後，柏林愛樂以如絲綢般精緻的音色與滴水不漏的演奏著稱於世，與維也納愛樂並稱全球兩大樂團巨頭。卡拉揚在柏林的晚期與團員產生摩擦，樂團的藝術水準逐漸產生負面效應。 1990 年起阿巴多正式擔任柏林愛樂第五任藝術總監，他精準洗鍊的特質以及熱情洋溢的義大利風格，迷人的音樂詮釋風格與長期於世界大樂團音樂經歷與指揮實力，無論音色的細膩度、細節之處理與技巧的洗鍊， 又再次帶領柏林登上音樂藝術的另一座峰頂。 讓他在接掌柏林之後，跳脫卡拉揚時代的德奧主軸，開拓更寬廣的演奏錄音曲目，並以特定主題如希臘悲劇、莎翁作品等作為演出中心，並將現代音樂納入樂團曲目，為柏林的音樂注入更強的活力，他的音樂詮釋與藝術成就開創新的「阿巴多的柏林之聲」。後因阿巴多罹患胃癌，並曾在舞台上暈眩昏倒過，暫停執掌柏林愛樂的指揮。 而自 2002 年起，繼任音樂總監持續帶領樂團邁向巔峰，並在全球各大職業樂團間持續維持翹楚地位。 現任音樂總監為基里爾·佩特連科（2019年8月19日起到任），同時兼任德國巴伐利亞國家歌劇院音樂總監。曾於2014年獲德國雜誌《歌劇世界》（Opernwelt）評選為「年度最佳指揮」
柏林愛樂大事記（整理自維基百科） 1895年，尼基什擔任樂團的首席指揮。在他的手中，柏林愛樂成為世界頂級樂團，演出曲目大大拓寬。 1923年，尼基什逝世，樂團的首席指揮由36歲的福特萬格勒擔任。福特萬格勒帶領樂團做了不少巡迴演出，使得樂團的霸主地位進一步穩固。 1944年，在二戰的硝煙中柏林愛樂大廳被炮火摧毀，樂團在教堂的場合繼續演出。 1945年4月15日，柏林被攻陷前的最後一場音樂會。 1945年5月26日，指揮里奧·波查德就在廢墟中指揮樂隊舉行了戰爭結束後的首場音樂會。 1945年，羅馬尼亞指揮切利比達奇成為樂團首席指揮。 1947年，福特萬格勒重返柏林愛樂。 1952年，福特萬格勒再次就任音樂總監。 1954年，福特萬格勒逝世。（據說臨終前時的福特萬格勒並不願意讓卡拉揚接任。） 1955年，卡拉揚成為柏林愛樂首席指揮。樂團人數達120人，成為一個可演奏所有規模作品的演出團體。 1956年，卡拉揚成為樂團終身首席指揮。這是音樂史上最成功的樂隊指揮組合。通過巡迴演出，音樂節演出和灌錄唱片，樂團的國際聲譽達到最高峰。兩者合作的34年間，錄製唱片無數。 1959年，在卡拉揚帶領下，樂團為德國唱片公司錄音（理查·史特勞斯的《英雄生涯》）。搭成了鐵三角關係。 1963年10月15日，柏林愛樂大廳重新開幕。同年，卡拉揚指揮樂團灌錄貝多芬交響曲全集。 1967年－1970年，樂團在卡拉揚的指揮下錄製華格納尼伯龍根的指環全劇。 80年代，卡拉揚和樂團矛盾爆發，兩者合作減少。 1989年，卡拉揚去世，由義大利指揮家阿巴多出任樂團首席指揮。 從2002年至今，經由樂團成員選舉，決定由英國指揮家賽門·拉圖爵士接掌樂團。拉圖爵士致力於發展年輕的樂手。在他的手下，柏林愛樂的平均年齡最小。他還嘗試在柏林愛樂和維也納愛樂管弦樂團（維也納愛樂）之間建立一種合作關係。為此他還舉行過一場特別的音樂會，音樂會上他指揮柏林愛樂和維也納愛樂合奏。 2005年11月，拉圖率領樂團訪問中國大陸及台灣。在北京、上海、台北和香港四地演出。 2011年11月，拉圖再次率領樂團亞巡。並在數位音樂廳對全世界訂戶同步播映，規模極其盛大。 2015年6月22日，基里爾·佩特連科經選舉獲得大多數團員投票支持，成為柏林愛樂樂團首席指揮與柏林愛樂基金會藝術總監，賽蒙·拉圖則於2018年8月卸任離開樂團，之後擔任倫敦交響樂團首席指揮，即將於2023年出任BRSO首席指揮。
【2025.5.17. 馬勒音樂節 柏林愛樂兩場音樂會】
2025.5.17. 馬勒音樂節 - 馬勒：第九號交響曲
柏林愛樂 + 佩特連科 Berlin Philharmonic + Krill Petrenko 無法抗拒的天團魅力-柏林至尊 今天的馬勒音樂節來到了第九號交響曲，登場的是這次音樂節的最後一個樂團：柏林愛樂很多年前我就說過，柏林愛樂不但是世界最高規格的樂團，還「創造規格」，今晚這絕美的管弦音色，是九天以來最美最讓人無法抗拒的感動 柏林的弦樂擁有天鵝絨頂級美聲、溫暖程度直達心坎兒裡～這種好，好到令人全身起雞皮疙瘩； 管樂/擊樂個個是世界級獨奏家，這樣的全明星陣容組合，樂壇武林至尊，當之無愧 我也曾問過帕胡德，他眼中的柏林愛樂，跟其他樂團有什麼不同 他告訴我兩件事情： 1. 我們「一起呼吸」 這句話聽起來簡單，但其實是最基礎而深奧的演奏道理。 所有樂團樂手的演奏拍點，很容易因為所坐的位置以及聽到的聲響不同，出現微小的差異；這時想要全團有統一的發音點的話，依賴的沒有別的，就是「呼吸」 好的呼吸，帶樂團的音色上天堂 2. 我們是「後半拍音色」 第二點說起來更玄了，什麼是後半拍音色呢？簡單說就是蓄積厚發的上揚音色。 我們常常在比較歐洲樂團與美國樂團的不同時，往往就差在這微小的發音概念： 發音點向上揚的聲音，會向音樂廳的遠處投射，也會有著更圓融的音色共鳴；而發音點在直接的正拍上面時，聲音常常偏硬而缺少投射 常混音樂廳聽音樂的朋友，肯定能夠懂我的意思 欣賞柏林愛樂永遠是最舒心悅耳的，今晚真是心靈滿足的一夜 馬九最終樂章的最後段落，是馬勒引自自己創作自詩人呂克特詩集《哀悼亡兒之歌》中的＜我覺得孩子只是出去而已＞歌曲旋律，那單音長音的無比揪心與寧靜，讓整個音樂廳所有觀眾安靜到一根針掉在地上都能清楚聽見：這就是柏林愛樂的pppp
至美之時，恆在無言；溢美千語，不及此刻心誠鏡明。這是所有一切有形物質都無法帶來的高度喜悅～感謝柏林愛樂帶來這麼棒的音樂會

期待明天的音樂節最終章音樂會：《大地之歌》與第十號交響曲第一樂章，為我們這次的馬勒音樂節之旅畫上圓滿的句點
2025.5.18. 馬勒音樂節 最終場音樂會馬勒逝世114週年紀念日
柏林愛樂 + 客席指揮 Sakari Oramo Berliner Philharmoniker 1911年2月21日，馬勒在卡內基音樂廳指揮了生平最後一場音樂會演出；在音樂會過後，他因為鏈球菌感染而引起的亞急性心臟內膜炎絕症，健康狀況急轉直下，根據妻子阿爾瑪的說法，馬勒內心知道自己已經離死期不遠，憂慮到頭髮一夜之間變成灰白色… 因為在美國無法進行有效地治療病情，他們離開美國回到歐洲，4月8號，先到了巴黎進行血清治療，但到了5月12號馬勒的近況馬勒的健康狀況已經無力回天，所以只能快速地決定從巴黎回到維也納 面臨人生最後一刻將至，此時馬勒的心願是：希望再次回到維也納，陪伴在大女兒墳墓旁… 終於回到維也納之後，馬勒的健康情況與可能的病危消息，瞬間成為了維也納各大報紙頭條新聞… 過去不承認馬勒是維也納人的維也納人士，在馬勒即將離世之際，卻以維也納報紙頭條而關注著他的人生最終動態；這雖是某種肯定馬勒的維也納一份子身份的認同，但此時看來，一切似乎都是這麼諷刺… 幾天之後， 1911年5月18日星期四晚上，剛過11點，馬勒最後的時刻終於來臨... 一代偉大指揮家、作曲家馬勒，以50歲又46週之齡過世，後下葬於維也納郊區 在馬勒的墓碑上，如他所願，只簡單刻著「古斯塔夫.馬勒」（Gustav Mahler ），一字未增 因為他生前說：「那些來看我的人知道我是誰，其他人就不需要知道了…」 今晚是2025年5月18日，是馬勒逝世的114年紀念日，也是音樂節最終場音樂會 馬勒先生，如果您在天上知道有這麼多人愛著您的音樂，我相信您會帶著微笑注視著我們的 柏林愛樂的第二場音樂會，帶來的曲目是馬勒第十號交響曲第一樂章（庫克版）與人聲交響曲《大地之歌》（Das Lied von der Erde） 這套曲目，阿巴多曾經於2011年的馬勒逝世百年紀念音樂會時，於柏林愛樂廳演出過，有興趣的樂友們可以到Digital Concert Hall找來欣賞 今晚是芬蘭籍客席指揮Sakari Oramo代替巴倫波因上台，他優美的指揮手勢與精確的指揮，讓今晚的柏林愛樂同樣有著極美極出色的發揮，只是我現場可以明顯感受到「客席指揮的客氣」，還有團員們「不是自己音樂總監的場子」那種微微的距離感，音樂與笑容皆然 「為妳而生、為妳而死」 上半場的馬勒第十號交響曲第一樂章，實在非常悽美、非常震撼，也非常令人心痛 這絕對不是「此恨綿綿無盡期」，而恰恰是「此愛綿綿無絕期」 如果說第五號第四樂章 Adagietto 是馬勒寫給阿爾瑪的「情書」，那麼第十號第一樂章，就是馬勒寫給阿爾瑪的「遺書」... 隨著一首一首歌曲演唱，下半場進入最終段落 聽著女中音 Mezzo-soprano 口中唱出的「Ewig...Ewig...」（永遠...永遠...）時，完全理解了這次音樂節為何選擇以《大地之歌》最為最終場，結束本次難得的歷史上第三屆馬勒音樂節 讓我們將這美好的一刻停留在永恆，並期待著下一次可能再會的未來吧
如果有下一次，我一定回來
皇家大會堂介紹
數位音樂廳 精選
《悲愴》大PK
《萊茵的黃金》音樂會製作演出版
2025年台北國家音樂廳演出
《蝴蝶夫人》音樂會版
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