【BON音樂】《版本比較的藝術：管弦名曲篇》- 柴可夫斯基：第六號交響曲《悲愴》
A comparison of Tchaikovsky Symphony No. 6 in B minor “Pathétique”
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課程主講人：林仁斌老師
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每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）
週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片
本課程有Line專屬群組，可隨時與老師與同學互動
2026年起 全新三系列課程：
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系列一《版本比較的藝術：蕭邦鋼琴篇》
2026/1/8, 1/15, 1/22, 1/29, 2/5（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列二《傳奇留聲：二十世紀指揮黃金時代之五嶽高峰》
2026/2/26, 3/5, 3/12, 3/19, 3/26（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列三《版本比較的藝術：管弦名曲篇》
2026/4/9, 4/16, 4/23, 4/30, 5/7（*日期如遇調整，會於群組事前告知）
系列三《版本比較的藝術：管弦名曲篇》
五部經典 × 不同時代名盤 × 交響詮釋的多重面向
本系列選擇五部在錄音史中極具代表性、且版本繁多的管弦名曲：布拉姆斯第一號交響曲、德弗札克第九號〈來自新世界〉、柴可夫斯基第六號〈悲愴〉、馬勒第一號〈巨人〉與史特拉汶斯基《火鳥》等交響作品，這些橫跨浪漫時期到二十世紀初，既是樂迷熟悉的曲目，也是觀察指揮與樂團詮釋差異的理想素材。
課程將先從作品背景與結構分析出發，延伸至速度選擇、樂句、音色取向與錄音平衡等面向，透過不同年代與不同樂團的影音對照，我們將討論：同一部交響曲，在「厚重 vs. 透明」、「緊湊 vs. 寬闊」、「戲劇 vs. 抒情」之間之變化空間。
本系列的重點不僅是介紹名曲，更是透過版本比較，建立聆聽交響曲的深入方法，一起在熟悉的旋律之外，學會聽見指揮選擇、樂團傳統與錄音時代所帶來的細微差異。
講座一｜布拉姆斯：第一號交響曲
本場從創作背景談起，說明布拉姆斯面對「貝多芬陰影」的壓力與回應。透過不同指揮的第一號交響曲錄音，我們將比較第一樂章速度與節奏張力、第二與第三樂章的歌唱性，以及終樂章各主題的鋪陳方式，重新認識布拉姆斯交響曲。
講座二｜德弗札克：第九號交響曲《來自新世界》
本場聚焦德弗札克的「新世界」創作語法，解析主題素材、節奏型態與配器手法。透過不同樂團與指揮的版本對照，觀眾可以清楚聽見在速度、各聲部歌唱與獨奏性之處理，更加深入理解此曲。
講座三｜柴可夫斯基：第六號交響曲《悲愴》
本場從《悲愴》之樂曲特色談起，討論這部作品在情感表達上的多重可能。透過版本比較，我們將觀察每個樂章的特色與情緒表達方式，說明不同指揮如何在各種條件下，展現出「悲愴」的情緒。
講座四｜馬勒：第一號交響曲《巨人》
本場從馬勒《巨人》中的旋律、配器、主題與演奏效果談起，透過不同指揮版本對照，分析第一樂章的開場氛圍、葬禮進行曲樂章的距離感，藝術歌曲段落處理以及終樂章結尾的速度與音量選擇，探討馬勒詮釋中的各種可能性。
講座五｜史特拉汶斯基：《火鳥》
本場以《火鳥》原始芭蕾版本做為主軸，介紹各版本之選曲與特色。將比較不同指揮在節奏處理、音色層次與音樂高潮的鋪陳，並討論樂團音色變化對《火鳥》詮釋所帶來的影響，在熟悉的旋律之外，也音響變化與效果。
講座三｜柴可夫斯基：第六號交響曲《悲愴》
柴可夫斯基人生的最後照片之一
俄羅斯音樂魂
在此引述柴可夫斯基曾與梅克夫人通信中提到自己創作理念、音樂觀點，與俄羅斯音樂之間密不可分的關係：
「…只有從藝術家靈魂的深處傾瀉出來的音樂，而又被靈感所感動的音樂，才能感動人心，佔有聽眾。」
「…我寫作管弦樂曲時，心中產生了一個樂想，就自然會形成適當的外形，因此我的樂思在存在的同時就已經管弦樂化了。……至於說我的作品裡有俄羅斯的氣味，這是沒錯的，我開始創作樂曲時，往往已決定要利用一、兩首民歌主題。畢竟我是生長在 一個平靜且從兒時就成長於在俄國民歌環繞的環境，因此我極其熱愛俄國靈魂的每一種表現；總之，我是一個徹頭徹底的俄羅斯人。」
生命裡最後的交響樂
1889 年 10月 29日柴可夫斯基在寫給俄羅斯大公爵康斯坦丁·羅曼諾夫(Constantine Romanov)信中提到：「我很想寫一首規模宏大的交響曲，這首樂曲或許可算是我整個創作生涯的終結。」
「…一直以來，這部交響曲的大綱早已在我腦海裡迴繞不去，但一直需要集中許多適合的條件，以便讓我的創作構想可以付諸實現。我希望自己在完成這一願望之前不會死去」
第五號交響曲創作於1888 年，因此這封信的寫作時間點就是在完成第五號之後，柴可夫斯基一邊構思下一部作品時所留下的珍貴通信記錄，更顯示出在第五號時終於對自己創作信心的他，正藉由第六號交響曲，更進一步探索人生、悲傷、憂鬱與關於生命的一切。
🎼【 樂譜開箱 Ⅱ ─ 終曲的訴說 】
柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴»
下方柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» 影片，由長榮交響樂團邀約，蹦藝術執行長林仁斌與 MUZIK 悅聽古典樂聯合製作之以音樂有聲解說影片，呈現圖文並茂，更加詳細解說之樂曲創作背景與樂章主題總覽。
請點閱欣賞：
綜上所述，《悲愴》更凝聚了他一生的音樂創作經驗與人生感悟。
柴可夫斯基（1840—1893）生活在俄國亞歷山大三世黑暗統治時期，和俄羅斯當時的知識分子相同，他的思想也充滿迷惘、徘徊。
柴可夫斯基是 19 世紀俄羅斯最傑出的音樂家之一，他的創作融合了西歐傳統的作曲技法，又充分展現出了俄羅斯民族的民謠美學特徵。
創作時間軸
柴可夫斯基第六號交響曲《悲愴》動筆於1893年2月4日，3月24日創作完成全部草稿。
首演：同年 10 月在聖彼得堡指揮《第六號交響曲》首演。
首演出9天後，柴可夫斯基在午餐時飲用了一杯未煮沸的水，患了霍亂，數日後去世。
後來人們演出《悲愴》來紀念他。這部作品被人視為俄國音樂的代表作品。
創作過程中的社會歷史環境
19 世紀晚期俄羅斯社會發展對柴可夫斯基的創作產生了影響。當時的社會環境充滿了動盪和變革，這些動蕩不安在某種程度上影響了他的創作，而柴可夫斯基的人生經驗和日益成熟，卻總是充滿孤寂感的音樂生涯，明顯地可在《悲愴》中可清楚感受到，的創作有著重要的影響：當我們以他的生平經歷為線索，對他的生活經歷和音樂生涯進行考究，便能在他的作品中發現生活與個人情感和生活感悟。
如從作品的創作分期出發，隨著早期（1~3號交響曲），在進入第四、五、六號，則能夠更能理解這部作品的內涵。
《悲愴》位列柴可夫斯基之最後交響作品，也是人生天鵝之作，更是最重要的作品之一，凝聚了他一生的音樂創作經驗，也是對他人生經歷的總結：
旋律優美動人，和聲色彩豐富，結構嚴謹精煉，配器成熟燦爛。
在管弦樂歷史上，再難有相似作品能與之並列。
柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» 手稿
總譜 封面
總譜 首頁
作曲中之手稿
關於悲愴
柴可夫斯基曾說：「我將整個心靈都放進 Pathetique，我愛他勝過一切；那是無法形容的美麗，這是我一生中感到最爲滿意的作品。」
管絃配器
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
The symphony is scored for an orchestra with the following instruments:
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關於悲愴
柴可夫斯基曾說：「我將整個心靈都放進 Pathetique，我愛他勝過一切；那是無法形容的美麗，這是我一生中感到最爲滿意的作品。」
管絃配器
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
The symphony is scored for an orchestra with the following instruments:
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第一樂章
樂曲開頭之序奏由低音管奏出，柴可夫安排了許多旋律上的力度與漸強漸弱記號，因此對獨奏者考驗很大，需要以豐富的層次，展現出深層的悲愴情緒：
第一主題
於弦樂中提琴與大提琴奏出，整體看總譜，更能清楚知道柴可夫斯基的聲部安排：
第二主題
等了89小節，我們在樂團長音之後，等到了最美的第二主題，這段主題由小提琴與大提琴同時加上弱音器奏出，表達出作曲家最深最美的悲嘆：
《悲愴》樂曲分析簡表
第一樂章
慢板（Adagio）－ 不太過份的快板（Allegro non troppo）－行板（Andante）－穩定的中速（Moderato Mosso）－行板（Andante）－持續的中速（Moderato assai）－活躍的快板（Allegro vivo）－原本的行板（Andante come prima）－穩定的行板（Andante mosso），4/4，b小調 – D大調 – 調性不明確 – B大調
Adagio—Allegro non troppo (0:00)
| 段落架構 | 序奏 | 呈示部 | 發展部 | 再現部 | 結束尾聲 |
| 小節數 | 1-18 | 19-160 | 161-244 | 245-334 | 335-354 |
第二樂章
優雅的快板（Allegro con grazia），5/4，D大調 – b小調 – D大調
Allegro con grazia (21:00)
| 段落架構 | 段落A | 段落B | 再現A‘ | 尾聲 |
| 小節數 | 1-56 | 57-95 | 161-244 | 152-179 |
第三樂章
非常活潑的快板（Allegro molto vivace），12/8及4/4等節奏變化，G大調 – E大調 – G大調
Allegro molto vivace (28:36)
| 段落架構 | A主題 | 命運主題 | 過渡樂段 | B主題 | A’主題 | 命運主題 | 過渡樂段 | B’主題 | 結束段落 |
| 小節數 | 1-44 | 45-52 | 53-70 | 71-138 | 139-182 | 183-194 | 195-228 | 229-315 | 316-347 |
第四樂章
悲傷的慢板（Adagio lamentoso），3/4，b小調 – D大調 – b小調
Adagio lamentoso (36:55)
| 段落架構 | 第一主題段落 | 第二主題段落 | 再現段落 | 結束段落 |
| 小節數 | 1-36 | 37-88 | 89-146 | 147-171 |
版本比較
Tchaikovsky: Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 “Pathétique” (with Score)
Conductor: Evgeny Mravinsky
Orchestra: Leningrad Philharmonic Orchestra Recording: 1961
00:00 1. Adagio—Allegro non troppo (B minor)
17:45 2. Allegro con grazia (D major)
25:54 3. Allegro molto vivace (G major)
34:15 4. Adagio lamentoso (B minor)
TCHAIKOVSKY – Symphony no. 6 (Pathétique) – Herbert von Karajan & Wiener Philharmonic
I. Adagio – Allegro non troppo: 0:53
II. Allegro con grazia: 19:23
III: Allegro molto vivace: 28:19
IV: Finale. Adagio lamentoso – Andante: 37:02
Tchaikovsky Symphony No.6 《Pathétique》Seiji Ozawa & Berliner Philharmoniker チャイコフスキー 交響曲 第6番「悲愴」小澤征爾
2:00 – I. Adagio – Allegro non troppo
22:30 – II. Allegro con grazia
31:30 – III. Allegro molto vivace
40:40 – IV. Adagio lamentoso
Tchaikovsky: Symphony No.6 Pathétique /Bernstein/ New York Phil.
0:33 I. Adagio – Allegro non troppo
20:33 II. Allegro con grazia
28:26 III. Allegro molto vivace
37:50 IV. Finale: Adagio lamentoso
Tchaikovsky – Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 “Pathétique” (Mariinsky Orchestra, Valery Gergiev)
0:00 Intro
1:07 I. Adagio – Allegro non troppo
22:16 II. Allegro con grazia
29:54 III. Allegro molto vivace
38:12 IV. Adagio lamentoso
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