【BON音樂】蹦藝術2026年度旗艦課程 第二系列｜布魯克納（四）：《交響曲的全新邏輯：大型結構如何建立》
BONART 2026 Flagship Lecture Series – Bruckner 4

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✨【蹦藝術 2026年度旗艦課程】✨

從動機到宇宙：十九世紀的交響藝術

《從華格納到馬勒：聽懂交響與樂劇的誕生》

音樂如何從歌劇，發展為交響，

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《蹦藝術》攜手鳴石樂集，精心開設古典音樂欣賞課程，推出三大主題、共十五堂深入探索的音樂之旅。

課程聚焦於音樂史上舉足輕重的作曲家，從其生平故事、創作背景、代表作品，到樂譜技法解析與演奏版本比較，全面引導學員進入音樂的核心與靈魂。

由資深音樂講者林仁斌老師主講，帶領大家從作曲家的人生切入，深入了解其作品背後的創作動機與時代背景，並透過細緻的樂譜剖析與版本比較，體會不同詮釋所展現的情感與風格。

課程不僅提升聆聽力與音樂素養，更讓你在每一次聆賞中，感受到音樂世界的豐富層次與無窮魅力。

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系列一｜華格納《華格納與他的音樂世界：樂劇的誕生》

2026/5/14, 5/21, 5/28, 6/4, 6/11

系列二｜布魯克納《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》

2026/6/18, 6/25, 7/2, 7/9, 7/16

系列三｜馬勒《如何聽懂馬勒：交響曲中的多重世界》
2026/8/20, 8/27, 9/10, 9/17, 9/24

 

講座報名方式

1. ACCUPASS 課程網頁：

https://p.accu.ps/93ddmx

 

2. 可聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。

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跟著蹦，聽進音樂裡

課程主講人：林仁斌老師

 

古典音樂 X 精彩繽紛美好人生

音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。

在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。

 

在蹦藝術每週線上音樂講堂，您將體驗到：

❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到全進階
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線上講座時間

每週四，下午14:00-16:00，以Zoom軟體線上舉行（13:40可進入會議測試聲音與氧像）

週四講座為純線上課程，以Zoom同步線上參與，隨時加入OK～可享回看影片60天

本課程有Line專屬群組，可隨時與老師與同學互動

詳細課程內容大綱

系列二｜布魯克納
《如何聽懂布魯克納：交響曲的結構與時間》

 

講座一｜《從聲部開始：聽懂布魯克納的音響層次》

布魯克納的音樂，從動機與聲部開始，不只是旋律，而是整個音響空間。這一講，林仁斌老師將帶您重新學會「怎麼聽」～
從聲部配置出發，分析布魯克納如何建立音響層次。此部分將聚焦弦樂、銅管與木管的分層方式，旋律並非單一主線，而是透過聲部堆疊形成整體音響。

講座二｜《不是旋律，而是段落：布魯克納的結構方式》

布魯克納的音樂，關鍵在動機與段落。這一講，林仁斌老師讓你看見交響曲的真正結構。探討布魯克納的段落結構，說明其如何以區塊方式組織音樂。此部分將對照主題配置與段落長度，因為布魯克納的音樂推進，並不是只有旋律發展，而是段落與段落之間之發展與對比。

講座三｜《時間如何被延長：慢板與和聲的處理方式》

時間為什麼會被「拉長」？慢板的真正秘密

慢，不只是速度，而是一種情緒與音樂鋪陳。這一講，林仁斌老師讓您理解時間如何被音樂改變。我們將聚焦慢板樂章，分析時間延長的處理方式。說明和聲轉換、終止延遲與音型重複的功能，也就是說，布魯克納的時間感並非速度變慢，而是透過和聲與層次的持續延展所形成。

講座四｜《交響曲的全新邏輯：大型結構如何建立》

一首交響曲，如何成為如建築般之宏偉壯麗？欣賞布魯克納的作品，是音樂中的大型結構設計。本講林仁斌老師將整體分析布魯克納交響曲的結構邏輯，說明大型段落如何組成完整架構，也就是說，每一樂章不只是局部發展，而是整體結構中的功能單位。

講座五｜《為何不同？：談布魯克納版本與詮釋之差異》

同一首交響曲，為什麼會有「不同版本」？版本，不只是差異，而是創作過程的見證。這一講，林仁斌老師帶您理解詮釋的根本問題，我們將討論不同版本差異，說明布魯克納作品在修訂過程中的變化。不同交響曲之不同版本對照，欣賞版本差異，理解作曲家思維與樂曲呈現。

講座五｜《為何不同？：談布魯克納版本與詮釋之差異》

同一首交響曲，為什麼會有「不同版本」？版本，不只是差異，而是創作過程的見證。這一講，林仁斌老師帶您理解詮釋的根本問題，我們將討論不同版本差異，說明布魯克納作品在修訂過程中的變化。不同交響曲之不同版本對照，欣賞版本差異，理解作曲家思維與樂曲呈現。

 

延伸閱讀

【BON音樂】蹦藝術2026年度旗艦課程 第二系列｜布魯克納（一）：《從聲部開始：聽懂布魯克納的音響層次》

 

繼上一堂課我們深入欣賞了布魯克納第八號創作方式，從呈示部三主題的寫作方式，到貫穿全曲的動機寫作方式，在這篇文章中，讓我們繼續深入盤點布魯克納所有交響曲，從創作時間序到逐樂章的欣賞，得到更全面的認識：

布魯克納交響曲創作歷程總表

F 小調習作交響曲 WAB 99、D 小調第 0 號 WAB 100、第 1–9 號，共 11 首。

作品 創作年份 主要創作地點 首演時間、地點 版本列出統計 特殊樂器或編制
F 小調交響曲 WAB 99 亦稱「第 00 號／習作交響曲」 1863 林茲；此曲屬布魯克納向奧托・基茨勒學習期間的習作 1924 年 3 月 18 日，克洛斯特新堡；生前未演出 主要 1 版：1863 習作版本 標準古典—早期浪漫管弦樂編制；2 長笛、2 雙簧管、2 單簧管、2 低音管、4 法國號、2 小號、3 長號、定音鼓、弦樂。美國交響樂團節目資料亦列出此曲約 41 分鐘與相近編制。(American Symphony Orchestra)
第 1 號交響曲 C 小調 WAB 101 初稿 1865；林茲版 1866；1877 修訂林茲版；1890–1891 維也納版 初版於林茲完成；晚年修訂於維也納 1868 年 5 月 9 日，林茲 Redoutensaal，布魯克納指揮；維也納版由漢斯・李希特指揮首演 主要 4 版：1865 初稿、1866 林茲版、1877 修訂林茲版、1891 維也納版。IMSLP 作品表列出早期草稿、林茲版、修訂林茲版與維也納版。(IMSLP) 標準雙管編制加 4 法國號、2 小號、3 長號、定音鼓、弦樂；尚未使用華格納低音號或豎琴。
D 小調交響曲 WAB 100 亦稱「第 0 號／Die Nullte」 1869 維也納；布魯克納 1868 年移居維也納後的作品 1924 年 10 月 12 日，克洛斯特新堡；生前未演出 主要 1 版：1869 版本；1895 年布魯克納在總譜上寫下「annulliert／作廢」性質的註記，但不屬新的演出版本 標準管弦樂編制；無華格納低音號、無低音號擴編。IMSLP 標示此曲創作年約為 1869，Musopen 亦說明此曲 1869 年完成、1924 年才首演。(IMSLP)
第 2 號交響曲 C 小調 WAB 102 1871–1872；1873、1876、1877、1892 有修訂 維也納 1873 年 10 月 26 日，維也納，布魯克納指揮維也納愛樂 主要 2 版＋多次修訂：1872 第一版、1877 第二版；另有 1873、1876 與 1892 修訂層。IMSLP 標示 1872 第一版、1873／1876 修訂、1877 第二版與 1892 修訂。(IMSLP) 標準雙管編制；2 長笛、2 雙簧管、2 單簧管、2 低音管、4 法國號、2 小號、3 長號、定音鼓、弦樂。Musopen 也列出相同方向的編制。(Musopen)
第 3 號交響曲 D 小調 WAB 103 亦稱「華格納交響曲」 1873；1874、1876、1877/78、1889、1890 皆有重要修訂或出版層 維也納 1877 年 12 月 16 日，維也納，布魯克納指揮維也納愛樂；1873 原版至 1978 年才於澳洲阿德雷德藝術節演出 主要可列至少 6 層：1873 原版、1874 修訂、1876 修訂、1877/78 版、1889 版、1890 首版。資料明確指出第 3 號「不少於六個版本」，其中 1873、1877/78、1889 為常列三大版本。(維基百科) 標準大型管弦樂編制；無華格納低音號。1873 原版含大量華格納引用，後續修訂大幅刪改。
第 4 號交響曲 E-flat 大調 WAB 104《浪漫》 1874；1878、1880、1887/88、1889/90 有重要修訂與出版層 維也納 1881 年 2 月 20 日，維也納，漢斯・李希特指揮維也納愛樂，演出 1878/80 版本 主要 4 層：1874 第一版、1878 版含「Volksfest」終樂章、1880 新終樂章修訂、1887/88 版；1889 首版與 1890 修正版另需在版本課中特別處理。資料說明 1888 版於 1888 年 1 月 20 日由李希特指揮維也納愛樂演出。(維基百科) 1878 起加入低音號；無華格納低音號。此曲的版本差異非常適合講「終樂章替換」與「出版版問題」。
第 5 號交響曲 B-flat 大調 WAB 105 1875–1876；1877–1878 有細部修訂 維也納 1887 年 4 月 20 日先以雙鋼琴於維也納 Bösendorfersaal 演出；1894 年 4 月 8 日，格拉茲，法蘭茲・沙爾克指揮首次管弦樂演出，且使用改動版 主要作曲家版本 1 層：1876/78；另有沙爾克 1894 改動版，不宜視為布魯克納本人正式修訂。資料指出首場管弦樂演出為沙爾克改動版，並刪去終樂章 122 小節。(維基百科) 標準雙管編制加 4 法國號、3 小號、3 長號、低音號、定音鼓、弦樂；資料指出低音號於 1878 年加入。(維基百科)
第 6 號交響曲 A 大調 WAB 106 1879 年 9 月 24 日至 1881 年 9 月 3 日 維也納 1883 年 2 月 11 日，維也納音樂協會，只演出第二、第三樂章；1899 年 2 月 26 日，維也納，馬勒指揮首次全曲演出但有改動；1901 年 3 月 14 日，斯圖加特，卡爾・波利希指揮首次完整原譜演出 主要作曲家版本 1 版：1881 原譜。資料指出第 6 號是布魯克納唯一沒有由本人再修訂的編號交響曲；另有 1896 沙爾克改動與 1899 馬勒演出改動，不屬布魯克納本人版本。(維基百科) 標準編制：2 長笛、2 雙簧管、2 單簧管、2 低音管、4 法國號、3 小號、3 長號、低音號、定音鼓、弦樂；無華格納低音號。(維基百科)
第 7 號交響曲 E 大調 WAB 107 1881–1883；1885 修訂 維也納 1884 年 12 月 30 日，萊比錫市立劇院，由亞瑟・尼基許指揮萊比錫布商大廈管弦樂團；此曲使布魯克納獲得重要成功 主要 1 版＋1885 修訂層：1883 完成，1885 出版前修訂。此曲版本問題相對單純，但第二樂章鈸、三角鐵與定音鼓使用仍有演出選擇。(維基百科) 特殊編制：四支華格納低音號與一支低音號；華格納低音號只用於第二、第四樂章。另有定音鼓、鈸、三角鐵，但打擊使用有限。(維基百科)
第 8 號交響曲 C 小調 WAB 108 1884–1887 第一版；1889–1890 修訂；1892 出版與首演 維也納 1892 年 12 月 18 日，維也納音樂協會，漢斯・李希特指揮維也納愛樂 主要 2 大版本：1887 第一版、1890 第二版；另有 1888 慢板中間稿、1892 首版、Haas／Nowak 校訂差異。資料明確指出第 8 號有 1887 與 1890 兩個主要版本。(維基百科) 布魯克納最大編制之一。1887 版含短笛、三管木管、四支華格納低音號、低音號、定音鼓、鈸、三角鐵、三把豎琴、弦樂；1890 版刪短笛，並調整木管與法國號／華格納低音號配置。此曲是布魯克納唯一使用豎琴的交響曲。(維基百科)
第 9 號交響曲 D 小調 WAB 109/143 1887–1896；第四樂章未完成 維也納 1903 年 2 月 11 日，維也納音樂協會，費迪南・洛威指揮維也納 Concertvereinsorchester，演出洛威改動版；原譜三樂章於 1932 年 4 月 2 日由豪塞格指揮慕尼黑愛樂演出 主要狀態：三個完成樂章＋第四樂章草稿。演出版本至少分為 1903 洛威改動版、1932 Orel 原譜校訂、Nowak 版，以及多種第四樂章補筆／完成版。資料說明洛威 1903 年大幅改動，1932 年豪塞格首次呈現作曲家原貌。(維基百科) 大型晚期編制：三管木管、8 法國號，其中第 5–8 法國號兼華格納低音號、3 小號、3 長號、低音號、定音鼓、弦樂；無第 8 號的豎琴與鈸、三角鐵。

 

趣味整理

優先 作品 為什麼適合
1 第 4 號交響曲 1874、1878/80、1888 版本差異清楚，尤其終樂章與配器修訂偏多。
2 第 8 號交響曲 1887 與 1890 差異非常明顯，尤其慢板、終樂章與整體長度
3 第 3 號交響曲 版本最多，能聽出引用華格納之刪修與結構濃縮
4 第 2 號交響曲 布魯克納如何透過刪節、段落調整，使早期交響曲更具凝聚性

 

布魯克納交響曲逐首樂章表

F 小調習作交響曲 WAB 99

布魯克納寫作正式交響曲之前的形式訓練之作

交響曲 F 小調，WAB 99

Symphonie f-Moll, WAB 99

又稱：習作交響曲／第 00 號交響曲
Studiensymphonie / Symphony No. 00

F 小調交響曲是布魯克納在林茲時期完成的重要習作，創作時間集中於 1863 年 1 月至 5 月。此時他仍在奧托・基茨勒（Otto Kitzler）指導下學習形式、配器與大型作品寫作，這首作品因此常被稱為「習作交響曲」。它尚未展現後來布魯克納交響曲中最典型的大型段落比例、銅管聖詠與長時間終止和聲，但已能看見他嘗試以四樂章交響曲形式組織管弦樂聲部。此曲生前未進入正式演出史，20 世紀才被整理出版與演出。

考據上需特別注意，部分資料將各樂章分別首演與全曲演出時間分列；IMSLP 列出此曲作於 1863 年，平均長度約 37–47 分鐘，並列出 Franz Moissl 在克洛斯特新堡指揮完整作品的演出資訊；美國交響樂團節目資料則分別列出第二樂章、第一與第四樂章、第三樂章的早期演出時間。

IMSLP 列出此曲作於 1863 年 1 月 7 日至 5 月 26 日，四個樂章為 Allegro molto vivace, Andante molto, Scherzo. Schnell, Allegro，平均長度約 37–47 分鐘。(IMSLP)

樂章 中文速度語 原文速度語 常見演奏長度
I 甚為活潑的快板 Allegro molto vivace 約 12–15 分鐘
II 甚為行板 Andante molto 約 10–12 分鐘
III 詼諧曲：快速 Scherzo. Schnell 約 5–7 分鐘
IV 快板 Allegro 約 8–10 分鐘

 

Anton Bruckner: Symphony in F minor “Symphony No. 00”, WAB 99 (with Score)

Composed: 1863 Conductor: Eliahu Inbal Orchestra: Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester)

00:00 1. Allegro molto vivace (F minor)

17:26 2. Andante molto (E-flat major)

30:33 3. Scherzo. Schnell (C minor – A-flat major)

35:58 4. Allegro (F minor – F major)

D 小調交響曲 WAB 100

布魯克納交響之路的逐漸成形：最終預備

交響曲 D 小調，WAB 100

Symphonie d-Moll, WAB 100

又稱：第 0 號交響曲／作廢交響曲
Die Nullte / Annullierte

安東・布魯克納（Anton Bruckner）的《D小調交響曲》，WAB 100，創作於1869年，時間介於《第一號交響曲》（1866）與《第二號交響曲》（1872）之間。1895年，布魯克納宣布此曲「不予計入」（Gilt Nicht），因此沒有為它編定號碼。作品直到1924年才出版並舉行首演。

布魯克納於1869年1月24日至9月12日期間完成此曲。作品最初被編為《第二號交響曲》，而1872年完成的C小調交響曲，當時則稱為《第三號交響曲》。

根據指揮家喬治・廷特納（Georg Tintner）的說法：

「一句隨口而出的評論，當它指向一位完全缺乏自信的人時，竟可能造成如此嚴重的後果！布魯克納終其一生都認為，有能力的音樂家，尤其是身居權威地位的人，必定比他更懂音樂。當時的維也納愛樂樂團指揮奧托・德索夫（Otto Dessoff）在聽過第一樂章後問他：『可是，主要主題究竟在哪裡？』布魯克納因此受到重大打擊。」

1895年，布魯克納重新檢視自己的各部交響曲，準備安排出版時，宣布這部作品「不予計入」（gilt nicht）。他在總譜首頁寫下「作廢」（annullirt），並將原本的「第二號」（Nr. 2）改寫為符號「∅」。

後來，符號「∅」被解讀為數字零，因此這部交響曲獲得了《第零號》（Die Nullte）的別稱。大衛・葛里格爾（David Griegel）表示：

「正如許多其他作曲家的情況，我認為布魯克納只是對自己的作品過度嚴苛。這些未編號的交響曲同樣值得我們聆聽。」

由於作品被稱為《第零號》，傳記作者奧古斯特・哥勒里希（August Göllerich）與馬克斯・奧爾（Max Auer）曾認為，此曲應當創作於《第一號交響曲》之前。然而，這項推測與現存資料並不相符。作品的親筆總譜明確標示創作日期為1869年1月24日至9月12日，目前也未發現任何年代更早的草稿或單頁手稿。

此曲有時被稱為《D小調交響曲，遺作》，英語文獻則最常使用《第零號交響曲》（Symphony No. 0）之名。作品於克洛斯特新堡（Klosterneuburg）在10月12日舉行首演……

WAB 100 才是一般所稱「第 0 號」。(IMSLP)

樂章 中文速度語 原文速度語 常見演奏長度
I 快板 Allegro 約 12–14 分鐘
II 行板 Andante / Andante sostenuto 約 8–10 分鐘
III 詼諧曲：急板 Scherzo. Presto 約 6–8 分鐘
IV 終曲：中板—活潑的快板 Finale. Moderato – Allegro vivace 約 8–10 分鐘

 

Anton Bruckner: Symphony in D minor ‘Nullte’ (Symphony No. 0), WAB 100 (with Score)

Composed: 1869

Conductor: Eliahu Inbal Orchestra: Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester)

00:00 1. Allegro (D minor)

15:11 2. Andante (B-flat major)

28:03 3. Scherzo: Presto — Trio: Langsamer und ruhiger (D minor — G major)

34:18 4. Moderato – Allegro vivace (D minor)

第一號交響曲 WAB 101

正式開啟編號之作

交響曲第一號 C 小調，WAB 101

Symphonie Nr. 1 c-Moll, WAB 101

安東・布魯克納（Anton Bruckner）的《C 小調第一號交響曲》，WAB 101，是他第一部認為值得公開演出，並將手稿留存於奧地利國家圖書館的交響曲。依創作順序，此曲完成於《F 小調習作交響曲》之後、《作廢的 D 小調交響曲》之前；後來的《C 小調第二號交響曲》則完成於《作廢的 D 小調交響曲》之後。因此，第一號的「第一」，指的是布魯克納本人承認並列入正式編號的起點，而不是他實際寫下的第一首交響曲。

布魯克納為此曲取了 Das kecke Beserl 的別稱，常譯為「俏皮的姑娘」或「俏皮小妮子」。1868 年，作品在林茲首演，由布魯克納親自指揮。此曲後來形成幾個重要版本層次：1866／1868 的林茲早期形態、1877 年修訂本，以及 1890–1891 年維也納版。1891 年，布魯克納獲維也納大學頒授榮譽博士學位，隨後將 1890–1891 年修訂完成的維也納版題獻給該校；此版本於 1891 年 12 月 13 日由漢斯・李希特（Hans Richter）指揮維也納愛樂首演，1893 年出版，後來被稱為「維也納版」。

這首作品在布魯克納交響曲史上的位置非常清楚：它是正式編號的開端，也是林茲時期與晚年維也納修訂觀念之間的交會點。講座中若比較林茲版與維也納版，不應只談「早期」與「晚期」風格，而要聽布魯克納如何重新調整配器、發展段落與主題動機的比例。

樂章 中文速度語 原文速度語 常見演奏長度
I 快板 Allegro 約 12–14 分鐘
II 慢板 Adagio 約 12–14 分鐘
III 詼諧曲：活潑；中段：慢 Scherzo: Lebhaft – Trio: Langsam 約 7–9 分鐘
IV 終曲：有動感而熱烈 Finale: Bewegt und feurig 約 12–14 分鐘

 

Anton Bruckner: Symphony No. 1 in C minor, WAB 101 [Revised Linz version] (with Score)

Composed: 1866, Revised 1877

Conductor: Eliahu Inbal Orchestra: Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester)

00:00 1. Allegro (C minor)

13:15 2. Adagio (A-flat major)

25:43 3. Scherzo: Schnell (G minor) – Trio: Langsamer (G major)

34:05 4. Finale: Bewegt, feurig (C minor – C major)

第二號交響曲 WAB 102

交響曲第二號 C 小調，WAB 102

Symphonie Nr. 2 c-Moll, WAB 102

安東・布魯克納（Anton Bruckner）的《C小調第二號交響曲》，有時被稱為「停頓交響曲」（Symphony of Pauses），完成於1872年。若依實際創作順序計算，此曲是布魯克納完成的第四部交響曲，前三部分別為《F小調交響曲》（1863）、《C小調第一號交響曲》（1866），以及《D小調交響曲》（1869）。

1871年秋季，布魯克納在維也納逐漸站穩腳步之後，著手創作他的第四部交響曲。不到一年之內，他便完成並謄寫了全曲總譜，篇幅接近兩千小節。

《第二號交響曲》大部分寫於1872年夏季，代表布魯克納在交響曲創作觀念上的重要突破。布魯克納自1862年開始創作交響曲以來，已經在奏鳴曲式樂章中使用三個彼此區分的主題；到了1872年，他大幅擴展這些主題的呈示規模與發展方式，並建立一套交響曲結構框架。此後，他在後續各部交響曲中持續運用這套寫作方式。

此外，這部交響曲的慢板樂章採用ABA′B′A″的歌謠曲式，之後接續尾聲。除了《第六號交響曲》之外，布魯克納後來的交響曲慢板樂章，大多沿用這項結構原則。

《第二號交響曲》是布魯克納所有有編號交響曲中，唯一沒有題獻對象的一部。法蘭茲・李斯特（Franz Liszt）對題獻之意未作正面回應，等同婉拒；布魯克納同時將《第二號》與《D小調第三號交響曲》提供給理查・華格納（Richard Wagner）選擇時，華格納選擇了《第三號交響曲》。

此曲原本計畫於完成當年，由奧托・德索夫（Otto Dessoff）指揮維也納愛樂樂團演出。然而，排練之後並未正式登台，原因是德索夫與部分樂團團員認為作品難以演奏。

儘管如此，這部交響曲仍於次年，也就是1873年10月26日舉行首演，由維也納愛樂樂團演奏，布魯克納親自指揮。

 

*第 2 號要特別注意版本與樂章順序。IMSLP 列出第一版為：I. Moderato、II. Scherzo: Mäßig schnell、III. Feierlich, etwas bewegt、IV. Finale: Ziemlich schnell；第二版則為：I. Moderato、II. Andante、III. Scherzo: Mäßig schnell、IV. Finale: Ziemlich schnell。正式講義若以常見第二版演出形態為主，應採下表。(IMSLP)

樂章 中文速度語 原文速度語 常見演奏長度
I 中板 Moderato 約 17–20 分鐘
II 行板 Andante 約 15–18 分鐘
III 詼諧曲：中等快速；中段：同一速度 Scherzo: Mäßig schnell – Trio: Gleiches Tempo 約 6–8 分鐘
IV 終曲：相當快速 Finale: Ziemlich schnell 約 15–18 分鐘

備註：若講 1872 第一版，第二樂章與第三樂章順序不同，應另列表，不可混用。

 

Anton Bruckner: Symphony No. 2 in C minor, WAB 102 [2nd version] (with Score)

Composed: 1872, Revised 1877

Conductor: Eliahu Inbal Orchestra: Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester)

00:00 1. Moderato (C minor)

20:08 2. Andante: Feierlich, etwas bewegt (A-flat major)

36:36 3. Scherzo: Mäßig schnell (C minor) – Trio: Gleiches tempo (C major)

43:51 4. Finale: Mehr schnell (C minor – C major)

第三號交響曲 WAB 103

華格納交響曲

交響曲第三號 D 小調，WAB 103

Symphonie Nr. 3 d-Moll, WAB 103

又稱：華格納交響曲
Wagner-Symphonie

安東・布魯克納（Anton Bruckner）的《D小調第三號交響曲》，WAB 103，題獻給理查・華格納（Richard Wagner），因此有時被稱為「華格納交響曲」。作品完成於1873年，並分別於1877年及1889年進行修訂。

此曲經常被形容為一部艱深的作品，部分研究者也將它視為布魯克納藝術發展的重要突破。根據魯道夫・克洛伊伯（Rudolf Kloiber）的說法，《第三號交響曲》「開啟了布魯克納一系列傑作的序列；在這些作品中，他的創造力與建構大型交響曲結構的能力相互結合」。

《第三號交響曲》也是布魯克納所有交響曲中修訂次數最多的一部。全曲至少存在六種不同版本，其中三種版本至今仍經常演出。

布魯克納於1873年完成此曲的第一個版本。1873年9月，作品尚未全部完成時，他前往拜訪理查・華格納。兩人最初於1865年在慕尼黑《崔斯坦與伊索德》首演期間見面。

布魯克納將自己的《第二號交響曲》與《第三號交響曲》同時交給華格納，請華格納選擇較喜愛的一部。令布魯克納十分高興的是，華格納選擇了《第三號交響曲》，布魯克納因而將此曲題獻給這位自己極為尊敬的大師。

返回住所後，布魯克納繼續修改與完成作品，並於1873年12月31日完成終樂章。

根據一則流傳甚廣的軼事，布魯克納與華格納見面時喝了許多啤酒。布魯克納回到家後，才發現自己忘記華格納究竟選擇了哪一部交響曲。

他因此寫信詢問華格納：

「是那部由小號開始奏出主題的D小調交響曲嗎？」

華格納在信上簡短回覆：

「是的！致上最誠摯的祝福！理查・華格納。」

此後，華格納時常稱布魯克納為「小號布魯克納」（Bruckner the Trumpet），兩人也逐漸建立穩固的友誼。在作品題獻文字中，布魯克納將華格納稱為「無可企及、享譽世界的崇高詩與音樂大師」。

《第三號交響曲》的1873年版本，曾於1874年6月或7月由維也納愛樂樂團進行排練，但樂團最後並未同意公開演出。

此曲最初正式首演的是1877年修訂版，演出於1877年12月16日在維也納舉行。原訂指揮為約翰・馮・赫貝克（Johann von Herbeck），然而赫貝克在音樂會前一個月去世，最後只能由布魯克納親自登台指揮。

這場首演以徹底失敗告終。布魯克納雖然是一位具備相當能力的合唱指揮，但指揮管弦樂團的能力仍不成熟。維也納聽眾原先便對他的作品缺乏好感，演出進行期間，觀眾陸續離開音樂廳。

演出結束時，甚至連樂團成員也迅速離席，只留下布魯克納與少數支持者，其中包括古斯塔夫・馬勒（Gustav Mahler）。

這部交響曲前三個樂章的總譜後來由馬勒收藏。1940年，馬勒的遺孀阿爾瑪・馬勒（Alma Mahler）為躲避納粹入侵法國而前往美國時，也設法將這份總譜一同帶走。

受到這次首演失敗的重大打擊後，布魯克納對作品進行了多次修訂，刪除了大量音樂，其中包括大部分取自華格納《崔斯坦與伊索德》及《女武神》的引用段落。

最初的1873年版本總譜，直到1977年才正式出版。

 

*第 3 號版本差異很大。IMSLP 列出 1873 第一版、1877–78 第二版、1889 第三版，並清楚列出不同版本的速度語差異；常見演出若採 1877–78 或 1889 版，第一樂章速度語會不同。下表採較適合講座使用的「常見演出整合表」，正式版本比較時需另列版本專表。(IMSLP)

樂章 中文速度語 原文速度語 常見演奏長度
I 中等速度，神祕地 Gemäßigt, misterioso / Mehr langsam, misterioso 約 20–25 分鐘
II 慢板，莊嚴地／有動感，近似行板 Adagio. Feierlich / Bewegt, quasi Andante 約 15–20 分鐘
III 詼諧曲：相當快速 Scherzo. Ziemlich schnell 約 7–9 分鐘
IV 終曲：快板 Finale. Allegro 約 13–18 分鐘

 

Anton Bruckner: Symphony No. 3 in D minor, WAB 103 [1st version] (with Score)

Composed: 1873 – 74

Conductor: Eliahu Inbal Orchestra: Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester)

00:00 1. Gemäßigt, misterioso (D minor)

24:08 2. Adagio: Feierlich (E-flat major)

43:06 3. Scherzo: Ziemlich schnell (D minor) – Trio: Gleiches Zeitmaß (A major)

49:16 4. Finale: Allegro (D minor – D major)

https://bonart.com.tw/wp-admin/post.php?post=102487&action=edit&classic-editor

第四號交響曲 WAB 104《浪漫》

布魯克納最受歡迎的交響曲

交響曲第四號 E-flat 大調，WAB 104《浪漫》

Symphonie Nr. 4 Es-Dur, WAB 104 „Romantische“

安東・布魯克納（Anton Bruckner）的《降E大調第四號交響曲》，WAB 104，是他最受歡迎的作品之一。此曲創作於1874年，之後多次修訂，修訂工作一直持續到1888年。作品題獻給霍恩洛厄－席林斯菲爾斯特親王康斯坦丁（Prince Konstantin of Hohenlohe-Schillingsfürst）。

1881年，此曲在維也納舉行首演，由漢斯・李希特（Hans Richter）指揮，演出獲得極高評價。

這部交響曲的別稱「浪漫」（Romantic），由布魯克納本人使用。當時正值浪漫主義藝術發展的高峰期，其代表作品包括理查・華格納（Richard Wagner）的歌劇《羅恩格林》與《齊格菲》。

 

＊第 4 號也必須分版本。IMSLP 列出 1874 第一版與 1878／80 第二版：1874 版第一樂章為 Allegro，1878／80 版第一樂章改為 Bewegt, nicht zu schnell；常見演出多使用 1878 年前三樂章加 1880 年新終樂章。下表採常見 1878／80 版。(IMSLP)

樂章 中文速度語 原文速度語 常見演奏長度
I 有動感，不太快 Bewegt, nicht zu schnell 約 18–20 分鐘
II 行板，近似小快板 Andante quasi allegretto 約 15–17 分鐘
III 詼諧曲：有動感；中段：不太快，絕不可拖慢 Scherzo. Bewegt – Trio. Nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend 約 10–12 分鐘
IV 終曲：有動感，但不太快 Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell 約 19–23 分鐘

 

Anton Bruckner: Symphony No. 4 in E-flat major “Romantic”, WAB 104 [1st version] (with Score)

Composed: 1874

Conductor: Eliahu Inbal Orchestra: Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester)

00:00 1. Allegro (E-flat major)

19:00 2. Andante quasi Allegretto (C minor)

37:45 3. Sehr schnell (E-flat major) – Trio: Im gleichen Tempo (A-flat major)

50:59 4. (Allegro moderato) (E-flat major)

第五號交響曲 WAB 105

成熟對位技法交響曲

交響曲第五號 B-flat 大調，WAB 105

Symphonie Nr. 5 B-Dur, WAB 105

安東・布魯克納（Anton Bruckner）的《降B大調第五號交響曲》，WAB 105，創作於1875至1876年間，之後兩年內又進行若干小幅修訂，是布魯克納最集中呈現對位寫作的交響曲，但此曲生前未以作曲家本人認可的原貌進入管弦樂演出。

此曲完成於布魯克納遭遇困境與挫折的時期。當時他捲入一場訴訟，最後獲得平反，同時薪資也遭到刪減。

作品題獻給奧匈帝國教育部長卡爾・馮・施特雷邁爾（Karl von Stremayr）。這部交響曲有時被冠以「悲劇」、「信仰教堂」或「撥奏」等別稱。布魯克納本人則曾稱它為「幻想」，但並未正式將此名稱或其他別稱列為作品標題。 1887 年曾以雙鋼琴形式演出；1894 年 4 月 8 日，法蘭茲・沙爾克在格拉茲指揮首次管弦樂演出，但使用經過大幅改動的版本，布魯克納本人因病未能出席，也未聽到原譜形態的管弦樂演出。

 

*IMSLP 列出第 5 號四個樂章為 Introduktion: Adagio – Allegro, Adagio: Sehr langsam, Scherzo: Molto vivace (schnell) – Trio: Im gleichen Tempo, Finale: Adagio – Allegro moderato。(IMSLP)

樂章 中文速度語 原文速度語 常見演奏長度
I 引子：慢板—快板 Introduktion: Adagio – Allegro 約 19–22 分鐘
II 慢板：甚慢 Adagio. Sehr langsam 約 17–20 分鐘
III 詼諧曲：極活潑，快速；中段：同一速度 Scherzo: Molto vivace (schnell) – Trio: Im gleichen Tempo 約 12–14 分鐘
IV 終曲：慢板—中庸的快板 Finale: Adagio – Allegro moderato 約 22–25 分鐘

 

Anton Bruckner: Symphony No. 5 in B-flat major, WAB 105 [1878 version] (with Score)

Composed: 1876, Revised 1878

Conductor: Eliahu Inbal Orchestra: Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester)

00:00 1. Introduktion: Adagio – Allegro (B-flat major)

19:48 2. Adagio: Sehr langsam (D minor)

34:35 3. Scherzo: Molto vivace (schnell) (D minor) – Trio: Im gleichen Tempo (B-flat major)

48:21 4. Finale: Adagio – Allegro moderato (B-flat major)

 

延伸欣賞：第五號精彩的賦格手法講解

The Immense Fugal Finale of Bruckner’s Fifth Symphony

第六號交響曲 WAB 106

布魯克納生前僅演出兩樂章之作

交響曲第六號 A 大調，WAB 106

Symphonie Nr. 6 A-Dur, WAB 106

奧地利作曲家安東・布魯克納（Anton Bruckner，1824–1896）的《A大調第六號交響曲》，WAB 106，共有四個樂章，創作時間自1879年9月24日至1881年9月3日，題獻給他的房東安東・馮・厄爾策爾特－紐因（Anton van Ölzelt-Newin）XD。

布魯克納在世期間，此曲只有兩個樂章曾經公開演出。作品雖然保留許多布魯克納交響曲的典型特徵，整體寫作方式卻與他的其他交響曲差異最大。雷德利希（Redlich）甚至認為，《第六號交響曲》缺少若干布魯克納交響曲寫作風格中常見的標誌性特徵，因此支持者與評論家在面對此曲時，都曾出現某種程度的困惑反應。

根據羅伯特・辛普森（Robert Simpson）的說法，這部交響曲雖然較少演出，也經常被視為布魯克納交響曲作品中的「醜小鴨」，仍能立即展現豐富而鮮明的個人表現方式：

「它的各個主題格外優美，和聲寫作有時大膽，有時細緻；配器是他截至當時最富想像力的成果，並且展現出對古典曲式的高度掌握，甚至可能使布拉姆斯留下深刻印象。」

 

*IMSLP 列出第 6 號四個樂章為 Majestoso, Adagio. Sehr feierlich, Scherzo. Nicht schnell – Trio. Langsam, Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell。此曲版本問題相對單純，但 1899 年馬勒全曲演出有大幅刪節。(IMSLP)

樂章 中文速度語 原文速度語 常見演奏長度
I 莊嚴地 Majestoso 約 15–17 分鐘
II 慢板：甚為莊嚴 Adagio. Sehr feierlich 約 16–19 分鐘
III 詼諧曲：不快；中段：慢 Scherzo. Nicht schnell – Trio. Langsam 約 8–9 分鐘
IV 終曲：有動感，但不太快 Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell 約 13–15 分鐘

 

Anton Bruckner: Symphony No. 6 in A major, WAB 106 [1881 version] (with Score)

Composed: 1879 — 1881

Conductor: Eliahu Inbal Orchestra: Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester)

00:00 1. Majestoso (A major)

17:59 2. Adagio: Sehr feierlich (F major)

35:08 3. Scherzo: Nicht schnell (A minor) — Trio: Langsam (C major)

43:42 4. Finale: Bewegt, doch nicht zu schnell (A minor)

第七號交響曲 WAB 107

真正成功之作

交響曲第七號 E 大調，WAB 107

Symphonie Nr. 7 E-Dur, WAB 107

安東・布魯克納（Anton Bruckner）的《E大調第七號交響曲》，WAB 107，是他最廣為人知的交響曲之一。第七號交響曲作於 1881–1883 年，1885 年出版前有修訂。1884 年 12 月 30 日，題獻給巴伐利亞國王路德維希二世（Ludwig II of Bavaria）。亞瑟・尼基許指揮萊比錫布商大廈管弦樂團在萊比錫首演，此次演出使布魯克納獲得前所未有的成功。

因第二樂章與華格納逝世的脈絡，常被置於布魯克納與華格納關係中討論。

第七號的版本問題相對第 3、4、8 號單純，但第二樂章高潮處的鈸、三角鐵與定音鼓使用，是重要的校訂與演出選擇。編制上，此曲加入四支華格納低音號與低音號，華格納低音號主要出現在第二與第四樂章，使中低音銅管層具有特殊重量。

第一樂章開頭由大提琴與法國號演奏主要主題，上方小提琴震音維持背景；第二樂章開頭則由華格納低音號演奏主要和聲聲部。第七號在歷史上的定位，在於它是布魯克納第一首真正獲得廣泛成功的成熟期交響曲。

這部交響曲有時被稱為「抒情交響曲」，但此名稱並非由布魯克納本人所取，實際使用的情況也不多。

 

*IMSLP 列出第 7 號四個樂章為 Allegro moderato, Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam, Scherzo. Sehr schnell, Finale. Bewegt, doch nicht schnell；同頁也列出此曲 1883 年完成、1885 年修訂，1884 年 12 月 30 日於萊比錫首演。(IMSLP)

樂章 中文速度語 原文速度語 常見演奏長度
I 中庸的快板 Allegro moderato 約 18–21 分鐘
II 慢板：甚為莊嚴，且甚慢 Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam 約 20–23 分鐘
III 詼諧曲：甚快；中段：稍慢 Scherzo. Sehr schnell – Trio. Etwas langsamer 約 9–10 分鐘
IV 終曲：有動感，但不快 Finale. Bewegt, doch nicht schnell 約 12–14 分鐘

 

Anton Bruckner: Symphony No. 7 in E major, WAB 107 [Original version; 1883] (with Score)

Composed: 1881-83

Conductor: Eliahu Inbal Orchestra: Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester)

00:00 1. Allegro moderato (E major)

19:31 2. Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam (C-sharp minor)

43:08 3. Scherzo: Sehr schnell (A minor) – Trio: Etwas langsamer (F major)

52:50 4. Finale: Bewegt, doch nicht schnell (E major)

第八號交響曲 WAB 108

力量智慧並具的晚期菁華之作

交響曲第八號 C 小調，WAB 108

Symphonie Nr. 8 c-Moll, WAB 108

1887年，安東・布魯克納（Anton Bruckner）將《第八號交響曲》的總譜寄給當時新近支持他的指揮家赫爾曼・列維（Hermann Levi）。布魯克納在隨信中寫道：

「獻給我的藝術之父。哈利路亞！願它得到您的認可！」

然而，這部規模龐大的交響曲，其篇幅超過此前的交響曲作品，列維收到總譜後卻感到疑慮。布魯克納的《第七號交響曲》不久前才獲得突破性的成功，列維不願直接傷害作曲家的感情，因此請一位朋友代為向布魯克納轉達他的意見。

這項消息使性格敏感、經常懷疑自身能力的布魯克納精神崩潰。恢復之後，他開始全面修訂《第八號交響曲》。新版本刪減了部分篇幅，也加入許多具有戲劇功能的新安排，包括重新改寫第一樂章結尾，以及為詼諧曲寫作新的三聲中段。

修訂後的作品仍維持龐大規模，並於1892年由漢斯・李希特（Hans Richter）指揮維也納愛樂樂團首演。演出獲得極大成功。布魯克納的競爭對手約翰尼斯・布拉姆斯（Johannes Brahms）也加入長時間的喝采行列；長期批評布魯克納的樂評家愛德華・漢斯力克（Eduard Hanslick），則在觀眾的嘲笑與噓聲中離開音樂廳。

即使經過修訂，《第八號交響曲》在當時仍是有紀錄以來篇幅最長的交響曲，演出時間約為八十分鐘。作品嚴峻的整體性格，使它獲得「啟示錄交響曲」（Apocalyptic）的別稱，不過這項副標題後來已很少使用。

第一樂章開始時，具有高度半音化特徵的主題由全體管弦樂團強力奏出，形成突然爆發的效果。接著，一組莊嚴的主題依序展開，發展部則形成規模龐大的衝突過程。再現部在持續反覆的銅管音型之上，逐步推向強烈的高潮。修訂時加入的尾聲音量逐漸減弱，布魯克納曾將此段稱為「守靈」。

規模龐大的詼諧曲是布魯克納最具代表性的樂章之一，全曲圍繞具有鐘琴效果的反覆音型建構。根據布魯克納的說法，此樂章所呈現的是德國民族象徵人物「德意志米歇爾」（Deutscher Michel）。三聲中段篇幅寬廣，速度與音響層次轉為較平穩的狀態。

接續的慢板樂章可能是交響曲文獻中篇幅最長的慢板之一。音樂透過多次上升的段落與逐步擴張的聲部層次，形成宗教性高潮。其高潮安排與《第七號交響曲》的慢板樂章相近，但整體結構規模進一步擴大。

慢板尾聲維持平穩而低聲的音響，終樂章開始時則突然轉入強烈的節奏推進，第一樂章開頭的急迫性在此再次出現，力度也進一步增強。

終樂章的主要主題由具有軍隊號令特徵的銅管號角音型奏出，下方配合短促而持續的固定音型。第二主題速度較為平穩，第三主題則以明確的節奏音型為核心，三組主題均在大規模結構中展開與發展。

進入再現部時，開頭主題突然重新出現，形成布魯克納音樂中最具強烈衝擊力的段落之一。

全曲尾聲可視為布魯克納管弦樂寫作的重要成果。

音樂經過緩慢而持續的累積，四個樂章的主要主題分別轉為大調，並以對位方式同時結合。此分段方式使各樂章先前出現的主題在終點重新整合，完成整部交響曲的大型結構。

 

*第 8 號最重要的是 1887 第一版與 1890 第二版。IMSLP 列出的 1890 第二版四樂章為 Allegro moderato, Scherzo: Allegro moderato – Trio: Langsam, Adagio: Feierlich langsam, doch nicht schleppend, Finale: Feierlich, nicht schnell；下表採最常見的 1890 第二版方向。(IMSLP)

樂章 中文速度語 原文速度語 常見演奏長度
I 中庸的快板 Allegro moderato 約 15–18 分鐘
II 詼諧曲：中庸的快板；中段：慢 Scherzo: Allegro moderato – Trio: Langsam 約 14–16 分鐘
III 慢板：莊嚴而緩慢，但不拖慢 Adagio: Feierlich langsam, doch nicht schleppend 約 25–30 分鐘
IV 終曲：莊嚴地，不快 Finale: Feierlich, nicht schnell 約 22–26 分鐘

 

Anton Bruckner: Symphony No. 8 in C minor, WAB 108 [1st version; 1887] (with Score)

Composed: 1887

Conductor: Eliahu Inbal Orchestra: Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester)

00:00 1. Allegro moderato (C minor)

14:07 2. Scherzo: Allegro moderato (C minor) – Trio: Langsam (A-flat major)

27:35 3. Adagio: Feierlich langsam, doch nicht schleppend (D-flat major)

54:28 4. Finale: Feierlich, nicht schnell (C minor)

第九號交響曲 WAB 109

布魯克納的「未完成」交響曲

交響曲第九號 D 小調，WAB 109

Symphonie Nr. 9 d-Moll, WAB 109

布魯克納在創作《第九號交響曲》這部最後的交響曲時，每天都向上帝祈求賜予他完成作品的力量。他曾說：「倘若祂將筆從我的手中取走，那便是祂的責任。」自1889年至1896年，布魯克納持續投入《第九號交響曲》的創作。然而，1896年10月11日，他在早晨散步後返回住所，安靜地離開人世，留下這部可能是舒伯特之後最重要的未完成交響曲。

《第九號交響曲》經常被視為連結十九世紀與二十世紀音樂的重要作品之一，其和聲語法進一步延伸華格納《崔斯坦與伊索德》所開創的方向。詼諧曲持續敲擊般的節奏，預示史特拉汶斯基與巴爾托克的節奏寫作；寬廣的音程跳進與摩擦強烈的不協和聲響，則指向第二維也納樂派的音樂語法。

今日演出布魯克納《第九號交響曲》時，通常採用現存的三樂章形式。不過，終樂章留下的草稿，以及依照草稿完成並錄製的若干版本顯示，即使健康惡化，偶爾也出現精神狀態不穩的情況，布魯克納的音樂思考直到生命末期仍保持活躍與創造力。

原訂的第四樂章規模極為龐大，可能超過《第八號交響曲》的終樂章，並計畫使用賦格，以及引用《感恩讚》（Te Deum）的音樂。儘管如此，以慢板樂章作為現存版本的終點，仍形成完整而具有提升作用的結束。

第一樂章在莊嚴而持續的低音長音上開始，建立一場超越日常經驗的衝突。音樂逐步形成旋轉般的音響運動，最後爆發出力量強大的主要主題。接著出現布魯克納典型的聖詠式段落，以及帶有不安搖動節奏的第三主題。

發展部中，一個扭轉進行的六八拍動機逐漸浮現。此動機之後成為持續推進音樂的節奏基礎，支撐具有末世性格的尾聲展開。樂章最後停留在帶有威脅性的空五度上。

第二樂章詼諧曲不再出現布魯克納早期作品中常見的鄉村舞曲節奏或世俗景象。音樂以持續敲擊、近乎強迫性的節奏為核心，形成強烈而具有壓迫感的音響。

三聲中段開始時，音型輕巧而快速，帶有精靈舞蹈般的動態；隨後逐漸轉入光線幽暗、輪廓不明的音響空間，不穩定的節奏與聲部變化使音樂維持懸而未決的狀態。

接續的慢板樂章，經常被視為布魯克納向生命告別的音樂。樂章開頭以痛苦而劇烈的九度跳進開始，隨後展開緩慢擴張的音樂過程，並以接近《崔斯坦與伊索德》的半音和聲推進，逐步達到宗教性高潮。

之後出現一段具有秋日氣息的歌唱性主題。此主題帶有回顧性質，像是重新觀看生命中曾經存在的喜悅。接著，一個嚴峻的進行曲式主題出現，其音型源自第一樂章開頭。

在斷續的十六分音符音型之上，秋日般的主題最後一次重新出現。隨後，莊嚴的聖詠式主題逐步加入。音樂在持續增強的過程中，不協和音逐漸累積，使這段聖詠的力度與緊張度同時提高。

此部分最後推向著名的七音不協和和弦。七個音同時形成強烈摩擦，之後突然進入長時間的寂靜，形成面對空無般的停頓。

接著，樂章開頭的一個動機悄然重新出現，引導音樂逐步進入平靜的最後段落。

在尾聲中，布魯克納引用《第八號交響曲》與《第七號交響曲》的主題片段。先前交響曲的音樂在此重新進入，使《第九號交響曲》的慢板成為他對自身創作歷程與生命的最後告別。

 

*正式曲名 WAB 109；IMSLP 列出前三個完成樂章為 Feierlich, misterioso; Scherzo. Bewegt, lebhaft; Trio. Schnell; Adagio. Langsam, feierlich，並註明終曲未完成，速度語為 Misterioso, nicht schnell。(IMSLP)

樂章 中文速度語 原文速度語 常見演奏長度
I 莊嚴地，神祕地 Feierlich, misterioso 約 22–25 分鐘
II 詼諧曲：有動感、活潑；中段：快速 Scherzo. Bewegt, lebhaft – Trio. Schnell 約 10–12 分鐘
III 慢板：緩慢，莊嚴地 Adagio. Langsam, feierlich 約 23–27 分鐘
IV 終曲：未完成；神祕地，不快

*此慢板成為他對自身創作歷程與生命的最後告別

 Finale: Misterioso, nicht schnell 若演出補筆完成版，約 18–25 分鐘

 

Anton Bruckner: Symphony No. 9 in D minor, WAB 109 [Original version; 1894] (with Score)

Composed: 1894

Conductor: Eliahu Inbal Orchestra: Frankfurt Radio Symphony (hr-Sinfonieorchester)

00:00 1. Feierlich, misterioso (D minor)

23:13 2. Scherzo: Bewegt, lebhaft (D minor) – Trio: Schnell (F-sharp major)

33:41 3. Adagio: Langsam, feierlich (E major)

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