【BON音樂】音樂劇《一個美國人在巴黎》介紹
All about “An American in Paris”: The Musical
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電影版介紹
《一個美國人在巴黎》（An American in Paris）改編自1951年的賣座歌舞電影《花都舞影》（An American in Paris），在台灣老一輩資深影迷們應有不少朋友知曉。
當年這部由演員金凱利主演的歌舞電影《花都舞影》，音樂優美且歌舞出眾，叫好又叫座；後來本片也與金凱利另一部知名電影《萬花嬉春》，入選AFI百年百大歌舞電影榜單，均為歷史上的重要代表作品。
歌舞電影《花都舞影》（An American in Paris）片段：
筆者註： 《花都舞影》在AFI百年百大歌舞電影榜單中排名隨著年份不斷提升：1998年排行第68名，2002年升至第39名，2004年再升至第32名，2006年則終於擠進前十大，名列第九。
而電影《花都舞影》在奧斯卡獎大放異彩，共獲得最佳影片、最佳導演等九項獎項提名，最終獲得「最佳電影影片」、「最佳故事與原創劇本」、「最佳藝術指導-彩色類」、「最佳服裝設計-彩色類」、「最佳電影攝影-彩色類」、「最佳電影配樂」與「奧斯卡學院榮譽獎」等七項大獎。
*下方表格資料取自維基百科
| Award | Category | Nominee(s) | Result |
|---|---|---|---|
| Academy Awards | Best Motion Picture | Arthur Freed | Won |
| Best Director | Vincente Minnelli | Nominated | |
| Best Story and Screenplay | Alan Jay Lerner | Won | |
| Best Art Direction – Color | Art Direction: Cedric Gibbons and E. Preston Ames; Set Decoration: Edwin B. Willis and F. Keogh Gleason |
Won | |
| Best Cinematography – Color | John Alton and Alfred Gilks | Won | |
| Best Costume Design – Color | Orry-Kelly, Walter Plunkett and Irene Sharaff | Won | |
| Best Film Editing | Adrienne Fazan | Nominated | |
| Best Scoring of a Musical Picture | Saul Chaplin and Johnny Green | Won | |
| Academy Honorary Award | Gene Kelly | Won |
音樂原創是…
如上所述，《花都舞影》贏得奧斯卡「最佳電影配樂」獎，作曲家為美國知名作曲家喬治・蓋希文（George Gershwin, 1898-1937），音樂原創時間其實比起電影（1951）更早：蓋希文於1928年所創作了《一個美國人在巴黎》管絃樂交響詩，長度約在18-20分鐘，融合了他在爵士樂裡對於和聲、節奏，以及天生對於優美旋律的捕捉能力，加上身處法國的異國文化洗禮，連計程車的「叭噗」聲音都能渾然天成地入樂，蓋希文生花妙筆，真是太美妙的音樂饗宴。
歌舞電影《花都舞影》在蓋希文如此優美的基礎之下，由導演文森特·明奈利（incente Minnelli）執導，艾倫·傑伊·勒納（Alan Jay Lerner）創作劇本。
電影音樂部分除了使用蓋希文作曲，他的哥哥艾拉（Ira Gershwin）的詞，另邀兩位作曲家約翰尼·格林（Johnny Green）和音樂總監索爾·卓別林（Saul Chaplin）為電影額外需要之音樂作曲，讓整部歌舞與音樂更加連貫、完整。
喬治蓋希文與哥哥艾拉
蓋希文：《一個美國人在巴黎》（An American in Paris）交響詩
簡介
美國爵士音樂作曲家喬治·蓋希文創作於1928年間，內容以爵士音樂和聲與節奏為主，融合了管弦樂配器與創作法；蓋希文更以美國旋律為出發，加上他在法國所見所聞之氣氛，成功地以音樂表達充滿法式風格的特別美國情懷。
一直以來嚮往能夠成為古典音樂作曲家的蓋希文，創作此曲之靈感源自他特別規劃的巴黎假期。
從抵達巴黎開始，他就決定了樂曲基調：《一個美國人在巴黎》。
路上的街景、街道的聲響、美麗的風景與對於歐洲的嚮往，全部在他的筆下化為美妙的音樂；他在巴黎譜曲，在前往維也納的旅途中進行配器，1928年12月31日由由指揮家華爾特.丹姆羅許（Walter Damrosch）指揮紐約愛樂首演於紐約。
音樂大致內容：（取自維基百科）
此曲開始時以弦樂和雙簧管奏出主題，帶出一片朝氣蓬勃的境況，彷彿一個美國人以輕快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有計程車的響聲（蓋希文在首演時更用上了4個巴黎計程車響聲作陪襯），而伸縮號的旋律片段暗示那個美國人走過一個舞廳。然後單簧管以走路的步伐吹起第二個主題，獨奏小提琴更繪影繪聲，描繪出一位年輕女士。可是，美國人卻抵不住一絲鄉愁，此時響起了弱音小號奏出的藍調主題，而這個主題亦成為曲中最耳熟能詳的旋律。樂曲結尾令人精神一振，帶出的感覺正好表出他緬懷巴黎之情懷。
第一部分：0:00
計程車的叭噗聲 0:32
叭噗聲變化出來的單簧管聲響 2:14
第二部分：3:32
第三部分：4:50
第四部分：6:16
鐵琴Celesta的使用 06:46（與小提琴Solo呼應）
第五部分：7:47（木魚的使用，與小號Solo呼應）
薩克斯風的使用 07:59
第六部分：10:38
第七部分：12:36
第八部分：14:49
結尾前速度轉為Grandiso，氣氛非常棒 17:32
音樂劇．好歌大會串
《一個美國人在巴黎》音樂劇也非常重視音樂與舞蹈的結合，除了保留部分電影中的選曲：〈節奏相隨〉（I Got Rhythm）、〈我愛的人〉（The Man I Love）、〈通往天堂的階梯〉（I’ll Build a Stairway to Paradise）、〈如此美好〉（’S Wonderful）、〈不屬於我〉（But Not for Me）、〈麗莎〉（Liza）等知名歌曲，更再加入新的蓋西文的管弦樂旋律，如：F大調鋼琴協奏曲與《古巴序曲》等，讓音樂劇的「蓋式風格」更加完整。
*文字出自「diane愛分享「東尼獎」掛保證～《一個美國人在巴黎》音樂劇好看爆表」
| 《一個美國人在巴黎》（An American in Paris）是美國知名作曲家喬治・蓋希文（George Gershwin）於1928年間寫下的管絃樂交響詩，內容表達出極為濃厚的法式情懷。蓋希文以《藍色狂想曲》這首帶著濃濃爵式風的作品廣為人知，成為20世紀初美國兼具古典與創新的作曲家。
蓋希文創作《一個美國人在巴黎》此曲之靈感源自他的巴黎假期，當時的巴黎人文薈萃，不論是知名的作家、音樂家、畫家都深深被花都的風情所影響，創作出偉大的作品，像美國短篇小說家費茲傑羅、諾貝爾文學獎得主海明威等。海明威在給友人的信中曾提到：「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因爲巴黎是一席流動的饗宴。」 蓋希文當時對巴黎的感受也是如此，所以決定將各種印象和想像化成音樂作為紓發，他在巴黎譜寫這首樂曲，在一次前往維也納行程的途中進行配器工作，並於1928年12月31日在紐約進行首演，由Walter Damrosch指揮紐約愛樂演出。 演出的作品改編自1951年金凱利主演的奧斯卡歌舞電影《花都舞影》，由英國皇家芭蕾舞團出身的天才編舞家克里斯多夫・惠爾登擔任導演與編舞，東尼獎及奧利佛獎常勝軍的資深舞台暨服裝設計鮑伯・克勞利與倫敦奧運開幕式影像設計團隊聯手，匯集蓋希文經典名曲，創作出這部既典雅又浪漫，男女老少都喜歡的佳作。 好作品不寂寞，《一個美國人在巴黎》於2015年登上百老匯舞台，就榮獲東尼獎12項提名，並拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四大獎項殊榮。2018年獲英國勞倫斯．奧利佛獎3項提名，榮獲最佳舞台設計。至今已獲得了接近50個重要獎項提名或獲獎，28家英國主流媒體給予五星好評。8月份來台中的演出成爲今年藝文界的年度盛事，能親自見證此一盛況，與有榮焉。 此劇講述二次大戰結束後的巴黎，美國退伍軍人傑瑞，下定決心留在巴黎追求藝術之路。懷抱畫家夢的傑瑞遇上以作曲家為目標的亞當、想要成為歌舞演員的世家子弟亨利，三人成了好友。一日，亞當帶著傑瑞到芭蕾教室，巧見展現翩然舞姿的莉絲，她立刻擄獲兩人的心，然而亨利也正準備向寄居家中多年的莉絲求婚。莉絲將如何在三人的友誼與愛戀之間選擇？ 音樂劇版本採用蓋希文包含〈I Got Rhythm〉、〈Liza〉、〈’S Wonderful〉、〈But Not for Me〉等膾炙人口的樂曲，精湛演奏出時而活潑時而慵懶的協奏曲，其巧妙致敬抽象大師蒙德里安《紅黃藍黑的構成》畫作的舞台設計，創造出復古中又帶有華麗的現代風格，加上行雲流水的燈光與場景轉換，攜手與觀眾一同搭上時光機，重回二戰後巴黎璀璨的黃金年代。 此外，劇中飾演女主角的Leanne Cope與男主角Ryan Steele皆有深厚的芭蕾舞底子，Leanne Cope還曾任前英國皇家芭蕾舞團的第一女舞者。音樂劇《一個美國人在巴黎》的編舞家Christopher Wheeldon在考慮劇情推展的前提下，將演出者的舞蹈潛力發揮到極致，讓古典芭蕾、爵士舞與踢踏舞相互輝映，既顯優美亦顯輕盈，處處到位的肢體動作，頗具新意地映襯出流暢的故事情節與角色情緒，更讓此劇獲得東尼獎「最佳編舞獎」殊榮。 |
音樂劇改編特色與成就
《一個美國人在巴黎》自2014年巴黎首演後，進軍紐約百老匯、倫敦西區都造成轟動，並獲得包括東尼獎、勞倫斯．奧利佛獎等多個重要獎項。今年首次進行亞洲巡演，並網羅曾經參與巴黎、百老匯、倫敦西區演出的優秀歌舞演員，五月初整個團隊特地到歌劇院排練兩週，並以歌劇院作為巡演的最後一站。在2019年應邀來到台中歌劇院演出時，更是場場完售，創下NTT最好的銷售票房。
《一個美國人在巴黎》故事大綱
故事發生在1945年，二次世界大戰結束之後的巴黎。
由於二次世界大戰時納粹造成法國人民的不安及惶恐，大戰後人民正處於逐漸找回希望及安定的狀態。剛剛退役的美國軍人傑瑞・墨里根（Jerry Mulligan）是一位活潑熱情的年輕人，二次世界大戰結束準備回美國的他， 因緣際會之下在法國的街頭遇見了莉絲・達辛（Lise Dassin），這是一位舉手投足都相當吸引人並且年輕的小姐。
一見傾心因而放棄回美國的車票留在法國的傑瑞・墨里根， 靠著他對於美術的熱情，在此浪漫藝術之都展開了以畫家為名的生活。
而後傑瑞・ 墨里根來到了一間酒吧，進而認識了跛腳作曲家亞當・霍伯格（Adam Hochberg），以及家境富裕卻不想接手家裡事業，並夢想站上舞台懷有演出熱忱的亨利・鮑瑞爾（Henri Baurel），三人意外的都與莉絲・達辛有著相關連結，並對她有著愛慕之心。
原來女主角莉絲・達辛的夢想是成為是一位芭蕾舞者，而亞當・霍伯格恰巧是舞團的鋼琴伴奏；接著劇情因傑瑞 ・墨里根來舞團拜訪好友，與莉絲・達辛二次重逢有了進一步認識接觸的機會。
此外，身為畫家的傑瑞・墨里根吸引到了一位女富豪美洛・達文波特（Milo Davenport），想藉贊助傑瑞・墨里根創作資金，並為其鋪展人脈。
對莉絲・達辛展開熱情追求的傑瑞・墨里根始終無法得到莉絲的正面回覆，才發現原來莉絲・達辛是亨利・鮑瑞爾的未婚妻。
三角～噢不，是四角戀情，莉絲・達辛該如何在兩人當中做出抉擇？
亨利 ・鮑瑞爾和他的家人是她的救命恩人，而傑瑞・墨里根是充滿新鮮感並熱情洋溢的男子，亞當・霍伯格則是暗戀著她…
在各種想法拉扯後，最終莉絲・達辛情歸何處？
是傑瑞・墨里根？還是亨利・鮑瑞爾？
《一個美國人在巴黎》架構出時代的氛圍，對愛情的盼望與疑惑；在追尋夢想的過程中，有愛人相知相隨，是一件如此幸福而美好的事情，不是嗎？
以下音樂劇製作內容取自台中歌劇院網頁資料：
音樂劇《一個美國人在巴黎》
An American in Paris: The Musical
2014 巴黎首演
2015 拿下4座東尼獎，巡迴全美
2017 征服倫敦
2019 席捲臺中
當紅百老匯原裝音樂劇
歌舞樂的完美結合
超越《樂來越愛你》的極致饗宴
東尼獎12項提名
榮獲★最佳編舞★最佳編曲★最佳燈光設計★最佳佈景設計★四項大獎
勞倫斯．奧利佛獎3項提名
榮獲★最佳舞台設計★
《一個美國人在巴黎》於2015年登上百老匯舞台，即榮獲東尼獎12項提名，並拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四大獎項殊榮，2018年獲英國勞倫斯．奧利佛獎3項提名，榮獲最佳舞台設計。至今已獲得了接近50個重要獎項提名或獲獎，28家英國主流媒體給予五星好評，今年8月即將在臺中國家歌劇院刮起一股百老匯炫麗風潮。
三位夢想成為藝術家的年輕男子，意外愛上同一個努力成為芭蕾女伶的美麗女孩。畫家、作曲家、歌舞演員、芭蕾舞者，四人在追逐夢想的道路上交會，各自發光發熱，愛苗也悄然滋長……
二次大戰結束後的巴黎，美國退伍軍人傑瑞，下定決心留在巴黎追求藝術之路。懷抱畫家夢的傑瑞遇上以作曲家為目標的亞當、想要成為歌舞演員的世家子弟亨利，三人成了好友。一日，亞當帶著傑瑞到芭蕾教室，巧見展現翩然舞姿的莉絲，她立刻擄獲兩人的心，然而亨利也正準備向寄居家中多年的莉絲求婚。莉絲將如何在三人的友誼與愛戀之間選擇？
本劇改編自1951年金凱利主演的奧斯卡歌舞電影《花都舞影》，由英國皇家芭蕾舞團出身的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登擔任導演與編舞，東尼獎及奧利佛獎常勝軍的資深舞台暨服裝設計鮑伯・克勞利與倫敦奧運開幕式影像設計團隊聯手，匯集蓋希文經典名曲，打造一場優雅的浪漫戀曲，讓人沉浸於半個世紀前巴黎的絕代風華，以及美得令人屏息的塞納河畔夜景。
| 好評推薦 |
★★★★★ 音樂劇的魅力展現無遺！─英國《劇場雜誌》
Sheer musical theater magic. —The Stage
★★★★★ 令人陶醉的好萊塢電影改編音樂劇！─英國《衛報》
A ravishing version of the Hollywood musical. —The Guardian
★★★★★ 用跪的、用求的、用搶的，不管怎樣都要買票來看！─英國《金融時報》
Beg, borrow or steal to see it! —The Financial Times
充滿狂想的成功製作，是對音樂舞蹈結合的禮讚。—美國《紐約時報》
This rhapsodic production is a triumph that pays loving tribute to the marriage of music and movement. —New York Times
佈景迷人，服裝亮麗，舞者陣容堅強：如此精彩，夫復何求？─英國《星期日郵報》
Ravishing sets, sparkling costumes and a captivation, dancing cast: who could ask for anything more? —Critic’s Choice, Mail on Sunday
令人歎為觀止，感動不已，自有一番浪漫活力。─英國WhatsOnStage
Sumptuously beautiful and heartfelt, it has a romantic pizzazz all of its own.—WhatsOnStage
| 藝術家介紹 |
導演暨編舞／克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon
17歲進入英國皇家芭蕾舞團，隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎，一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約城市芭蕾舞團擔任獨舞者，並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞，為當代最偉大的編舞家之一。
《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場，以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業，為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。
2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》，《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞，同年成為美國人文與科學院（American Academy of Arts and Sciences）榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。
音樂／
George Gershwin
沒有蓋希文，美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名，納入爵士、藍調的要素，古典語彙與管弦配器技法精湛，讓拉威爾也嘆服。
20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師，拉威爾在婉拒信中說：「為什麼要成為二流的拉威爾？你已經是一位一流的作曲家蓋希文了！」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》，回憶了這段收穫豐富的時光。歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同，開始另闢蹊徑，蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分，又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌，創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲，寫歌劇、音樂劇，也寫電影配樂，曾獲奧斯卡獎、普立茲獎，對於後世的美國音樂家，如伯恩斯坦，發揮了很大的啟發作用。
導演暨編舞／克里斯多夫・惠爾登
音樂／喬治・蓋希文
作詞／伊拉・蓋希文
劇作／克雷格・盧卡斯
音樂總監／羅勃・費雪
舞台暨服裝設計／鮑伯・克勞利
燈光設計／娜塔莎・凱茲
音效／史考特・勒荷
創作顧問／巴雷特・薛兒
2019年台中歌劇院製作之宣傳短片
音樂劇《一個美國人在巴黎》An American in Paris: The Musical
音樂劇簡介
→官方網站
2015年官方預告片
音樂劇導演/編舞克里斯多夫・惠爾登專訪
幕後特輯．從美國到巴黎
幕後特輯．佈景與彩排
音樂劇完整欣賞
《一個美國人在巴黎》音樂會版本欣賞
Gershwin: An American in Paris ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada
Gershwin: Ein Amerikaner in Paris | Alan Gilbert: Opening Night 2021 | NDR Elbphilharmonie Orchester
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